Midcentury-Illustration mit Android (mit Ibis Paint X)

1. Erste Schritte: Und willkommen bei Mid Century Illustration die nur Android verwendet. Nun, ich weiß nicht, ob du wie ich bist, aber ich wünschte, ich hätte ein iPad, aber leider habe ich es nicht, was für mich bedeutet, dass ich mich nicht fortpflanzen Also ich liebe alles, was Retro ist. Ich bin absolut retro, besessen. Ich liebe die Texturen, ich liebe den Look, ich liebe einfach alles daran Und ich liebe es, alte Techniken zu verwenden und sie in ein digitales Format umzuwandeln. Also, willkommen. Ich bin Mich Mybg. Ich bin Autor, Illustrator und ein rundum kreativer Mensch, und ein rundum kreativer Mensch es einfach liebt, neue Dinge zu lernen In diesem Kurs geht es darum mit einer langweiligen Leinwand mit nur einer Idee zu beginnen und einen Charakter zu verwenden, den ich Ihnen als Grundlage geben werde, um einen Print Rush zu verwenden, ich für Sie in IBS Paint X entworfen habe, der kostenlosen App, die wir für diesen Kurs verwenden werden, und daraus ein wunderschönes, fertiges Meisterwerk im Retrostil zu machen , das Sie dann auf Drucken verwenden können dann auf Drucken verwenden Kleidung, die Sie in Ihren sozialen Netzwerken verwenden können, oder Sie können Ihre Kleidung aus Ihrem Portfolio verwenden. Also, wenn du bereit bist, lass uns anfangen. 2. Zubehör: Für diesen Kurs wirst du ein paar sehr grundlegende Dinge benötigen. Du brauchst ein Zeichentablett oder ein Android-Handy, und du brauchst etwas zum Zeichnen oder du kannst deine Hand benutzen. Jetzt benutze ich gerne den Stift. Ich bevorzuge dieses Top. Ich weiß es nicht. Das macht es ein bisschen einfacher, und meine Tochter bevorzugt diesen. Entweder oder ein Stift ist optional, ich benutze ihn einfach gerne Dann benutze ich auch gerne einen Zeichenhandschuh. Nun, du brauchst keinen davon, aber es hilft auf jeden Fall, denn lass es uns anziehen. Weil es verhindert, dass sich Ihre Handfläche registriert, wenn Sie gerade zeichnen. Das macht es einfach ein bisschen einfacher. Dann benötigen Sie auch iVS Paint X auf Ihrem Tablet oder Telefon installiert. Nun, das ist die App , die wir für diesen Kurs verwenden werden . Das ist es 3. Midcentury-Stil: Willkommen zum theoretischen Teil dieses Kurses. Jetzt werden wir uns in Kürze Erstellung Ihres eigentlichen Kunstwerks befassen. Aber zuerst müssen wir uns ansehen, was Kunst im Stil der Mitte des Jahrhunderts ausmacht, was sie von anderen unterscheidet? Nun, einige sehr wichtige Merkmale der Kunst der Mitte des Jahrhunderts sind geometrische Formen, einfache Formen. Dinge sind in die einzelnen Komponenten unterteilt, und minimalistisches Design ist sehr wichtig Denken Sie daran, wenn Sie Dinge drucken, sollten Sie die Details auf ein Minimum beschränken Papiertexturen verleihen Ihrer Arbeit also auch ein gewisses Retro-Feeling. Es fühlt sich also an, als wäre es ein traditionelles Medienkunstwerk, anstatt digital geschaffen worden zu sein, was sich manchmal ein bisschen kalt anfühlt und manchmal fühlt es sich ein bisschen von den Menschen entfernt an, weißt du? Also sind auch geometrische Muster, durchgehende, kräftige schwarze Linien ein weiteres Markenzeichen. Denken Sie daran, dass in dieser Zeit Gewürz- und Atomkrieg ein sehr, sehr großer Teil der Dinge waren . Denken Sie doch an die Mitte des Jahrhunderts. Es ist quasi nur aus der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg, bis in die späten 60er Jahre. Und während dieser Zeit Russland Sachen in Spice eingeführt Amerika verfolgte das Spice-Rennen und die Leute zündeten Atombomben. Früher gingen die Leute auf offene Felder, um sich die nuklearen Explosionen anzusehen, was einem die klassischen Atomlampen gibt Es ist im Grunde eine Lampe , die so funktioniert. In Form einer nuklearen Explosion kauften die Leute früher diese Dinge und dekorierten ihre Häuser damit. Und die Raumelemente hatten großen Einfluss auf die Inneneinrichtung und die Kunst . Sie werden also viele Glitzer und Glitzer und Planeten und Atome und Raketen und solche Dinge sehen , solche Dinge Kleine Weltraumelemente waren sehr wichtig. Ein weiteres sehr wichtiges Element, auf das ich ausdrücklich eingehen möchte, sind Druckfehler Wenn Sie an traditionelle Printmedien denken, war es nicht möglich, wirklich alles perfekt aufeinander abzustimmen, wie Sie es heutzutage auf einem Drucker tun Sie werden feststellen, dass Sie etwas drucken und dann das Papier erneut mit einer anderen Schnecke einlegen , und wir werden uns gleich mit verschiedenen Drucktechniken befassen Aber du legst noch etwas anderes drüber. Es wird nicht zu 100% abgestimmt sein. Manchmal gibt es ein Ende von Überlappungen an Stellen, wo es nicht beabsichtigt war, aber es sieht wirklich cool aus und es sieht authentisch aus, und genau das wollen wir versuchen und nachbilden Das sind einige der Merkmale der Kunst im Stil der Mitte des Jahrhunderts Nun, ein paar Künstler, über die ich mit Ihnen sprechen möchte. Wir beginnen mit Mary Blair. Nun, Mary Blair hat einen Großteil der sehr frühen Illustrationen gemacht. Ich habe das Slidedeck auch für Sie unter Ressourcen zum Herunterladen bereitgestellt, damit Sie es sich dort in aller Ruhe durchlesen können. Aber Mary Blair hat viele der frühen Animationsprojekte von Disney Und ihr Stil ist sehr unverwechselbar. Sie werden dort viel Flachheit sehen, viele lebendige, leuchtende Farben und viel Laune Es ist sehr glücklich und kindisch. Und M. Also wollen wir einige dieser Elemente in unsere Kunst einfließen Eine weitere Person, über die wir nicht über Kunst aus der Mitte des Jahrhunderts sprechen können , ohne sie zu erwähnen, ist Andy Worrell Nun, Andy Worrell ist berühmt für seine Marlyn Monroe-Siebdrucke, und ich liebe seine Siebdrucktechnik einfach Ich liebe die Art und Weise, wie sich die Farben überschneiden. Ich liebe die Wiederholung. Ich finde es auch toll, dass er mit seiner Arbeit ein soziales Statement abgegeben hat, er sich gegen den Konsumismus gestellt hat, indem er unser Verbraucherproblem ins Rampenlicht gerückt unser Verbraucherproblem indem er Dinge wie die Campbell-Suppe verwendet hat, was, ich meine, wir haben es heutzutage wie Weißbrot in unseren Häusern Jeder hat es. Du hättest genauso gut Weißbrot im Siebdruck drucken können. Es hätte uns immer noch gezeigt, dass wir gerne Sachen kaufen. Und er hat den Montag erhöht, jeden Tag. Wir machen einfach Hausarbeit in Jeans und T-Shirt. Er hat das Mundane zum Kunststatus erhoben, und das möchte ich auch in diesem Kurs versuchen , nämlich mich von deinem Alltag inspirieren zu lassen und daraus Kunst zu machen lassen und daraus Kunst zu Eine weitere Person , über die wir sprechen müssen , ist Roy Lichtenstein, und ich hoffe ehrlich gesagt, dass ich das richtig ausgesprochen habe, aber er hat viele Illustrationen vom Typ eines Zeichentrickfilms oder Comics gemacht Illustrationen vom Typ eines Zeichentrickfilms oder Comics Er versucht speziell auf riesigen Leinwänden, den Comic-Effekt nachzubilden. Und er verwendete auch Ben Day-Punkte, die nicht genau den Halbtönen entsprechen, aber sie sind ähnlich Diese kleinen gepunkteten Punkte auf einem Gemälde oder einem Kunstwerk, die man zur Schattierung sieht. Die benutzt er. Und wir können auch in seiner Arbeit viel Einfluss der Pop-Art erkennen . Wir möchten einige seiner Elemente verwenden, insbesondere die Vereinfachung seiner Elemente und auch Inspiration von Dingen, die Ihnen Spaß machen insbesondere die Vereinfachung seiner Elemente und auch Inspiration , Inspiration von Shows, die Ihnen vielleicht gefallen Vielleicht möchtest du anhand der Vorlage, die ich dir geben werde, deinen weiblichen Lieblingscharakter aus deiner Lieblingsserie Vorlage, die ich dir geben werde, Denken Sie also darüber nach , was Ihr Thema sein soll. Kommen wir nun zu den Drucktechniken. Zunächst möchten wir über den Lithografiedruck sprechen. Also, das war ein langer Prozess einen Stein zu nehmen, dein Design darauf zu zeichnen und so etwas wie ich meine, und so etwas wie ich meine, wir haben alle als Kinder Wachsmalkreide auf Papier gemacht und du übermalst es und das Wachs weist das Wasser Sie machen hier etwas Ähnliches. also auf einen Stein, der Wasser aufnimmt Sie malten also auf einen Stein, der Wasser aufnimmt, mit einem wachsartigen Medium, das Wasser abweist, und dann würden Sie irgendwann Tinte darüber streichen und dann würden Sie damit drucken Der andere, über den ich mit Ihnen sprechen möchte, ist Siebdruck Nun, das ist es, was Andy Worrell verwendet, und das ist, glaube ich, das Beste , was wir zu Hause mit wenigen Materialien machen können Hause mit Also hättest du einen Bildschirm und darauf hättest du Und dann würdest du dein Design drucken. Sie würden also ein Fleckenseil auf Ihrem Netz verwenden. Und dann würdest du mit etwas zeichnen , das keine Farbe durchlässt. Also zum Beispiel eine Farbe, die sich nicht ablöst, die sich nicht abwaschen lässt, oder eine gummiartige Substanz Sie würden alle Bereiche zeichnen , die nicht gedruckt werden sollen Wie Sie dort sehen können, öffnet sich der kleine Punkt, den die Farbe hindurchgehen würde Dann würden Sie Ihre Farbe darauf auftragen und Ihr Design mit einem Schnörkel auf das Tuch oder etwas anderes reiben Ihr Design mit einem Schnörkel auf das Tuch , das Sie darunter haben So gestaltet man mit einem Transfer. Ein anderes ist Resy Printing. Beim Nachdrucken wird ein Gerät verwendet, das einem Bürodrucker sehr ähnlich ist, und Sie hätten wieder einen Master Stain Sil, Sie verschiedene Farben mit Rollen auf Ihr endgültiges Design drucken würden mit Rollen auf Ihr endgültiges Wie Sie sehen, lassen sich mit all diesen Techniken nicht hundertprozentig perfekte Druckergebnisse erzielen, oder? Deshalb wollen wir die fabrizierten Fehldrucke, wie ich sie nenne, machen fabrizierten Fehldrucke, wie ich sie nenne Wir wollen, dass unsere Arbeit in etwa so aussieht, indem wir sie ein wenig verschieben Sieht nur ein bisschen weniger als perfekt aus, was wir wollen. Elementen, die wir in diesem Kurs in unsere Kunstwerke integrieren werden , gehören die Überlagerung mit Papierstruktur, gehören die Überlagerung mit Papierstruktur uns das Vintage-Feeling zu verleihen, das Retro-Feeling, nicht wirklich altmodisch, und einen gedruckten Look mit Fehldruck Wir wollen unsere Kunst machen, sie sieht aus, als ob sie mit einem alten Medium gedruckt wurde, und wir werden ein bisschen umstellen, damit sie authentisch aussieht Wir wollen auch fette schwarze Linien einfügen , weil das so ein Markenzeichen aus der Mitte des Jahrhunderts ist Wir wollen uns auch für eine kräftige und helle Farbe tt entscheiden. Vorzugsweise Primärfarben, ich werde Primärfarben verwenden, aber Sie könnten drei Farben verwenden, die auf einem Farbkreis direkt nebeneinander stehen . Sie könnten sich für entgegengesetzte Farben entscheiden. Du könntest alles nehmen, was dein Herz begehrt. Denken Sie daran, das ist Retro-inspiriert, nicht altmodisch. Vintage bedeutet authentisch aus dieser Zeit, während Retro bedeutet, dass wir uns einfach inspirieren lassen und sie zu unserer eigenen Interpretation machen Dann wollen wir auch einfache, scharfe Formen , die sich gut übertragen lassen. Ich persönlich werde mich auch ziemlich viel von Disney Early Disney inspirieren lassen , weil ich einfach die Augen liebe und ich liebe die allgemeine Form der Körper. Gehen wir zum nächsten Kurs über , der unser Praktikum ist. 4. Pinsel: Bevor wir mit dem eigentlichen Zeichnen beginnen, müssen wir uns zunächst mit Pinseln befassen. Nun, bei den beiden Pinseln , die wir verwenden werden, handelt es sich um Dip Pain Hard, das bei Vis Paint Standard ist. Wir werden den Wert zwischen Größe 1,5 und Größe 2 variieren. Dann werden wir auch den Siebdruckpinsel verwenden, dem ich Ihnen den QR-Code geben werde. Sie laden diesen Pinsel herunter, scannen den QR-Code und schon erhalten Sie diesen Pinsel. Sie verwenden einfach diesen Pinsel, sobald Sie ihn heruntergeladen haben. Nun, diesen werden wir in einer sehr, sehr großen Größe verwenden , weil wir damit putzen werden Dann haben wir auch, also lass mich dir zeigen, wie das aussieht Ich habe mir gerade das Video angesehen , um es kostenlos nutzen zu können. Ich habe diesen Pinsel modifiziert, aber leider gibt es ihn nicht als kostenlosen Pinsel auf BS. Sie müssen sich nur das Video ansehen und dann haben Sie für eine Weile problemlos Zugriff auf alle Ihre Pinsel. Das ist unser D Pin Hard, da bin ich auf Weiß. Das ist das Problem. Da haben wir's. Schwarz. Das ist Größe 1,5, das ist zwei Größen, das ist es, was wir für unsere Konturen verwenden werden. Dann sieht Ihr Siebdruckpinsel so aus. Jetzt siehst du, dass es in der Art und Weise, wie es funktioniert, blockig ist. Sie können es kleiner machen, aber ich bevorzuge es, es ziemlich groß zu verwenden Dann können wir verschiedene Farben wählen. Dann siehst du, wie es überfliegt und fliegt, und das gefällt mir daran. Du kannst deine verschiedenen Farben zusammenstellen. Dann können wir auch richtig viel drauflegen. Nun, bei diesen beiden hat der Dipin Hard eine Deckkraft von 100%. Dieser hat eine Deckkraft von 50%, denn wenn Sie eine Deckkraft von 100% einstellen, können Sie ihn nicht wirklich aufbauen, wird sehr schnell sehr solide Wenn Sie dagegen eine geringere Deckkraft haben, können Sie Ihre Ebenen aufbauen Sie sollten auch nicht zu tief Ihre Ebenen eintauchen, weil Sie dann ewig zeichnen müssen , um irgendeine Farbe auf die Seite zu bekommen Ich finde also, dass 50% ein sehr guter Mittelweg zwischen zu viel und zu wenig sind. Und dann werden wir auch einen Radiergummi verwenden. Jetzt können Sie ändern, welchen Radiergummi Sie verwenden, indem Sie ihn gedrückt halten Ich mag den Falter Pain Hard, weil ich dadurch schöne glatte, harte Radierlinien habe, wobei einige von ihnen an den Rändern stark verschwimmen, und ich möchte scharfe Linien, sodass wir Falter Pain Hard oder Falter Pain Soft wählen können Ich bevorzuge das Harte. Und das ist es. Verstehst du, was ich meine? Es gibt uns schöne gerade, ausradierte Kanten Alles klar hier. Wir sehen uns in der nächsten Klasse, wo wir mit dem Zeichnen beginnen. 5. Leinwand und Basis: Um zu beginnen, gehen wir zu Bas Paint und hier werden wir unsere Leinwand einrichten. Jetzt können Sie dort auf das kleine Plus-Symbol klicken und eine beliebige Größe wählen. Jetzt arbeite ich gerne mit diesem Balken von eins bis 80 , weil es schön quadratisch ist und ich es gerne für Instagram verwende. Ich werde diesen auswählen. Du kannst dir aussuchen , wen du willst. Arbeiten Sie lieber auf einer größeren Leinwand, und dann können Sie sie immer kleiner machen, als auf einer winzigen Leinwand zu arbeiten , weil dies ein Pixelprogramm ist. Wenn du es größer machst, wird deine Zeichnung leider pixelig Arbeiten Sie lieber an einer größeren Leinwand und verkleinern Sie sie , wenn nötig Jetzt kannst du, wie ich schon sagte, deine Finger benutzen. Ich benutze einfach gerne meinen Stift und meinen Handschuh, weil sie mir das Leben erleichtern, aber du brauchst diese Werkzeuge nicht Sie können mit Ihrem Finger ohne Handschuh arbeiten. Also hat Wave unsere Leinwand bekommen. Jetzt müssen wir unsere Basiszeichnungen importieren. Nun, mit einem Teil dieses Kurses, habe ich Ihnen einige Basiszeichnungen gegeben, die Sie verwenden können. Also gehst du hier zu deinen Ebenen. Dann gehst du von deinen Ebenen aus zu dem kleinen Kamerasymbol dort drüben und sagst Bild importieren. Jetzt werde ich die Bilder verwenden , die ich Ihnen im Rahmen dieses Kurses gegeben habe . Nehmen wir an, wir wollen dieses Bild verwenden. Wählen Sie eine beliebige Person aus, und ändern Sie dann die Größe Zum Zoomen können Sie die Maustaste zusammendrücken. Sie können die Größe beliebig ändern. Jetzt können Sie es vom Canvas-Licht ausschalten, also bevorzuge ich es, alles so auf der Leinwand zu haben alles so auf der Leinwand Und wenn Sie zufrieden sind, kreuzen Sie den Scheck an. Jetzt können Sie sagen, dass Sie die Linienzeichnung extrahieren möchten, wenn Sie möchten, und Sie können auch sagen, dass der Hintergrund entfernt wird. Ich sage einfach immer stornieren, und das ist in Ordnung. Und dann ziehst du das auf deine unterste Ebene. 6. Linienführung und Farbblockierung: Jetzt können wir unsere Farbblockierung durchführen. Sie möchten dafür an verschiedenen Ebenen arbeiten. Du wirst sagen: Nun, diese Ebene ist momentan leer, also können wir diese verwenden. Dann diese, die würde ich gerne ablehnen, weil das unsere Referenz ist. Ich würde die Opazität gerne auf etwa 20% reduzieren und das ist gut Dann kehren Sie zu dieser Ebene zurück. Jetzt müssen Sie entscheiden, wofür Sie und was Sie für Haare tun möchten. Sie möchten auch Ihre Farben berücksichtigen. Ich bevorzuge es, in einer sehr einfachen Farbpalette zu arbeiten. Ich habe im Laufe des Jahres meine Farben , die ich für dieses Projekt verwenden werde. Ich habe sechs Farben. Eine davon ist ein Hautton, die andere ist schwarz, und dann habe ich etwas Braun, ein bisschen dunkleres Gelb, ich habe etwas Rot und ich habe etwas Aquamarin. Jetzt werde ich meine Haare und Augenbrauen braun machen. Dann möchte ich vielleicht ein Hemd in Gelb und vielleicht eine Hose in Aqua machen , und dann kann ich meinen Hintergrund rot machen, oder ich kann mein Hemd rot machen und dann kann ich meinen Hintergrund gelb machen Irgendwie gefällt mir die Idee davon. Ich weiß also bereits, dass ich verschiedene Schichten benötigen werde. Also lass uns unsere Basis benutzen und lass uns schnell zeichnen. Ich benutze die Stecknadel gerne hart. Jetzt, tief eintauchen, das gibt mir ein bisschen eine nette Linie. Es ist an den Rändern pixelig , aber wenn Sie es herauszoomen, werden Sie es nicht so stark sehen Und dann werden wir auch den Siebdruckpinsel verwenden , den ich dir als Teil des Kurspakets gegeben habe Teil des Kurspakets Jetzt müssen Sie auf Anzeige abspielen klicken , da sie leider auf dem kostenlosen Ibis verfügbar ist Sie müssen Ihre Pinsel oft entsperren. Aber das Schöne ist, dass Sie, sobald Sie sich die Anzeige angesehen haben, Ihre Pinsel für den Tag zur Verfügung haben und Sie sich nicht jedes Mal eine Anzeige ansehen müssen, wenn Sie sie verwenden. Also sagst du, lass dich frei, und dann schneiden wir gleich zurück. Ja. Da haben wir's. Jetzt möchte ich meine Haare hinzufügen, also mache ich ein bisschen niedrige Brötchen Ich möchte, dass ich ihr einen kleinen Rand gebe , und von da an werden wir runter und runter und runter kommen Während du das tust, wirst du feststellen, dass hier oben ein kleines Handsymbol ist Wenn du darauf klickst, ist das dein Stabilisator. Wenn du es komplett abnimmst und eine Linie ziehst, wird es genau so bleiben, wie du es gemacht hast Aber wenn du deinen Stabilisator einschaltest und eine Linie ziehst, siehst du, dass das irgendwie ausgeglichen wird Also ich mag die Kopfform und solche Dinge. Ich benutze gerne den Stabilisator. Aber wenn es um scharfe Kanten wie die Augenbrauen geht, wirst du eher etwas ohne Stabilisator verwenden wollen etwas ohne Stabilisator verwenden Also lass uns meinen Stabilisator einschalten. Lassen Sie mich diese Zeilen rückgängig machen, und das ist gut. Und dann füge ich ein bisschen eine niedrige Anleihe für hinzu. Und dann werden wir einfach weiter an den Rändern herumlaufen. Sie möchten also nur all Ihre Kanten fertigstellen und sicherstellen , dass das, was Sie jetzt tun, eine geschlossene Form ist. Du kannst immer reingehen und kleine Kanten wie die korrigieren , wo du ein bisschen drüber gegangen bist, und sie etwas glatter machen Es ist okay, wenn kleine Linien reingehen und so. Das ist keine Krise, und ich werde mir auch die Augenbrauen machen. Weil sie dort drüben unter den Haaren sind, werde ich nicht zu viel Aufhebens machen, und das ist dann mein erster Entwurf Jetzt, auf deiner zweiten Ebene, möchtest du zum Plus-Symbol gehen und eine weitere Ebene hinzufügen , weil das nicht meine Hemdebene sein wird Also, was möchte ich für ein Shirt machen? Geben wir ihr ein T-Shirt. Also werden wir so hingehen. Und dann wird das vielleicht ein bisschen besser, weil denken Sie daran, dass Ihr T-Shirt Ihren Körper nicht berührt, aber Sie sehen jetzt, wie Sie es an diesen Kanten abrunden können. Was Sie also auch tun können, wenn Sie Ihren Stabilisator aktiviert haben , ist, dies Zeile für Zeile zu tun Da haben wir's. Da hast du immer noch deine scharfen Kanten und dann stellst du sicher , dass du beide Ärmel einigermaßen gleichmäßig hast. Und das sieht gut aus. Denken Sie daran, all Ihre Formen zu schließen, sonst entstehen, wenn wir sie mit Farbe füllen werden lustige Dinge entstehen, wenn wir sie mit Farbe füllen. Es wird deinen Hintergrund ausfüllen , und das willst du nicht. Sie sich auch keine Sorgen, dass alles perfekt aufeinander abgestimmt ist , denn das ist keine Krise. Wir werden Marken sowieso später vermissen, also muss nicht alles aufeinander abgestimmt sein. Da drüben, denk dran, rüber zu gehen. Mir gefällt, wie das glatt wird. Da haben wir's Und dann denk dran, weil wir in Farbblöcken arbeiten. Sie müssen sich vorerst nicht allzu viele Sorgen um das Innere machen. Wir werden das später wieder verwenden , um sicherzustellen, dass alles richtig ist und die Details richtig hinzugefügt wurden. Aber im Moment muss es nichts sein, worüber Sie sich Sorgen machen. Da haben wir's. Wir werden auch einige Dinge mit Pfeilen markieren , sobald wir das farblich blockiert haben. Machen Sie sich nicht zu viele Gedanken darüber. Wir geben ihr ein paar kurze Jeans Ich glaube, ich werde da rüber gehen, einfach so. Und dann vielleicht ein bisschen drüber streichen, ja, wir können höher bis zur Mitte der Wade gehen Und dann so? Ja. Und denk dran , dieser wird ein bisschen höher sein, und dann verbinden wir uns einfach hier drüben. Und dann werden wir auch immer weiter steigen. Da haben wir's. Sieht das gut aus? Oh ja, tut es. Ich mag es sehr. Und jetzt müssen wir auch daran denken, den Körper zu machen. Und jetzt schlage ich vor, wenn Sie das tun möchten . Weil wir daran arbeiten werden, die Ebenen zu multiplizieren, einmal haben wir sie farbgeblockt. Wenn du das tust, zum Beispiel dieses ganze Bein. Nehmen wir an, Sie machen das alles. Und du blockierst das mit Farbe. Wenn du Multiply auf deine Schichten aufträgst, wird dieses Stück sehr seltsam aussehen. Ich würde vorschlagen nur die Teile zu machen, die herausstechen. Deshalb mache ich gerne zuerst die Klamotten und dann gehe ich rein und mache das. Machen wir eine gerade Linie und dann machen wir den Fuß Mm. Ich brauche da drüben eine schärfere Kante. Also werden wir so weitermachen. Und dann kommen wir runter und schauen, wie das aussieht. Das sieht ziemlich gut aus. Und wir werden etwas später überprüfen, ob alle unsere Ebenen richtig verbunden sind. Stellen Sie sicher, dass Sie, wenn Sie etwas sehen , das korrigiert werden muss , zur richtigen Ebene wechseln dass Sie nicht an den falschen Ebenen arbeiten. Behalte also den Überblick über deine Ebenen. Sie können Ihre Ebenen beschriften. Sie können sie benennen. Also sei nicht wie ich. Und arbeite, ohne deine Schichten zu verleumden. Ich bin einfach faul Sei nicht wie ich. Da haben wir's. Und das ist erledigt. Die Füße sehen wunderschön aus. Für deine Hände und so, du kannst es wirklich einfach machen. Das musst du nicht, lass mich zuerst zeigen, wie du es sein kannst. Also hier drüben, du kannst da drunter gehen und sagen, Ebene umbenennen. Und dann gibt es ihr ein anderes, also lasst uns das in Skin umbenennen. Dann können wir den Überblick leichter behalten. Da haben wir's. Bam, und es benennt es nach uns. Lass uns die Hände machen Sie können detailliert auf die Hände eingehen , wenn Sie wollen, aber Sie müssen es nicht, also können Sie buchstäblich scharfe Winkel behalten, und Sie können es auch so machen, wenn Sie wollen. Lassen Sie uns das also sehr voreingenommen halten. Denn denken Sie daran, dass Sie beim Drucken nicht zu detailliert vorgehen möchten. Wenn Sie das mit einem herkömmlichen Druck machen würden, möchten Sie nicht mit all diesen kleinen Details herumsitzen , die die Wahrscheinlichkeit erhöhen können, dass es lustig gedruckt wird. Sie möchten es so weit wie möglich farblich blockieren. Ich mag diese Hände. Das sieht vielleicht ein bisschen lustig aus. Das sieht nicht schlecht aus. Lass es uns so belassen. Dann machen wir schnell unsere Hassschicht. Wir, lassen Sie uns das wiederholen. Sie wiederholen Also reihe ich meine Reihen nicht mal richtig auf. Das ist völlig in Ordnung. Das wird sehr, sehr cool aussehen, wenn wir unsere Druckfehler machen . Da haben wir's. Und jetzt gehen wir einfach und überprüfen noch einmal, ob alles geschlossen ist, und wir gehen zum Farbblock. Ich schalte gerne alles darunter aus. Das waren unsere Referenzschichten, und jetzt sind wir bei der Hautschicht. Überprüfe noch einmal, ob alles richtig geschlossen ist. Ja. Nun, du gehst zu Eimer und bei Eimer verwende ich einfach Schwarz, weil wir die Farbe darauf gleich ändern werden. Wenn Sie das tun, überprüfen Sie, manchmal bei den kleinen Teilen Sie manchmal bei den kleinen Teilen feststellen, dass es nicht richtig gefärbt wurde. Sie werden also vielleicht feststellen, dass es ein Teil gibt, in das Sie mit einem Pinsel zurückgehen und es einfach reparieren müssen. Sie können auch im Laufe der Zeit radieren, wenn Sie schärfere Kanten haben möchten, wenn Sie einige Dinge korrigieren müssen, können Sie radieren Nun, H. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt bearbeiten wir jede einzelne Schicht. Wir filtern und unter Filter ändern Sie die Zeichnungsfarbe. Wenn Sie es jetzt weiß machen, können Sie nicht sehen, was Sie getan haben. Ich möchte es nur ein bisschen vom Weiß nehmen, damit es immer noch hell genug ist, damit ich darüber zeichnen kann, ohne die Farbe zu stark zu beeinflussen, und das ist perfekt. Dann fahren wir mit unserer nächsten Ebene fort, schalten diese aus. Schalten Sie die nächste ein, gehen Sie dorthin und dann machen wir uns auf den Weg. Das sind meine Jeans. Okay. Das sieht gut aus. Ich habe keine Teile verpasst. Ja, perfekt. Dann filtern, Zeichnungsfarbe ändern, gleiche Farbe. Also, das haben wir bis jetzt, und das ist perfekt. Dann gehst du wieder da hin. Dann werfen wir das Shirt in den Eimer. Nichts, was ausgefüllt werden müsste. Nochmals, du kannst reingehen und dein Alter ein bisschen schärfen, aber ich würde es vorziehen, es etwas rauer aussehen zu etwas rauer aussehen Da haben wir's. Das ist gut. Und dann filtern wir, ändern die Zeichenfarbe nach unten und auf unsere Haare und Augenbrauen Und dann Eimer. Ich denke, hier wird es ein bisschen knifflig Okay. Das ist fantastisch. Also manchmal, wenn sich deine Linien schneiden, entsteht ein kleines weißes Stück, und dann musst du einfach reingehen und das reparieren Jetzt, wo wir unsere gesamte Farbblockierung abgeschlossen haben. Moment, ich habe vergessen, die geänderte Zeichnungsfarbe zu filtern, ja. Als Nächstes wenden wir einen Druckeffekt auf all diese Ebenen an. 7. Druckeffekte: Jetzt wollen wir unsere Res-Textur anwenden. Jetzt werde ich Ihnen schnell den Unterschied zwischen bloßem Clipping und Alpha-Log zeigen den Unterschied zwischen bloßem Clipping und Alpha-Log Zum Ausschneiden habe ich eine neue Ebene erstellt und diese dann auf die Ebene darunter ausschneiden Wenn Sie jetzt zeichnen möchten, können Sie Ihren Siebdruckpinsel verwenden, und er wird auf diese Ebene aufgetragen Aber sobald Sie es öffnen, sehen Sie, was es bewirkt, und ich bin nicht verrückt danach Ich würde stattdessen sagen, einen Ordner zu erstellen, Sie sagen Ordner hinzufügen dann fügen Sie all diese Dateien in Ihren Ordner Sobald sie alle in dem Ordner sind, werde ich diesen Ordner duplizieren, sodass dies dann mein unveränderter Basisordner ist Wir sagen Ordner duplizieren, und dann kann ich diesen einfach ausschalten Jetzt werden wir an diesem arbeiten. Ich werde zuerst mit der Haarschicht arbeiten. Da drüben gehst du hin und sagst A für Alpha Lock. Sobald wir Alpha Lock auf die Haarschicht aufgetragen haben. Wir gehen zum Pinsel, stellen sicher, dass es sich um einen Siebdruck handelt, und dann wähle ich hier mein Braun aus, das ich für meine Haare und meine Augenbrauen verwenden möchte Jetzt möchte ich auch sichergehen , dass es eine gewisse Masertextur hat Sie werden den Unterschied zwischen der Verwendung eines kleineren Pinsels und einem größeren Pinsel erkennen. Mir gefällt, was das für mich macht. jetzt auch sicher, dass die Schicht darüber liegt, die Sie benötigen, da sonst die Haut die Augenbrauen verwischen würde , was ich versuche zu machen die Schicht darüber liegt, die Sie benötigen, da sonst die Haut die Augenbrauen verwischen würde , was ich versuche zu Stellen Sie also sicher, dass Ihre Schichten aus Körper unten, Kleidung und dann ganz oben aus Ihren Haaren bestehen Jetzt ist das erledigt, und Sie können auch die Farbe anpassen, um sie ein bisschen heller zu machen , wenn Sie den Ton, der dort vorherrscht, etwas ändern möchten . Sobald Sie mit Ihrer Haarschicht fertig sind, möchten Sie zu Ihrer Hautschicht übergehen. Jetzt diesen, ich werde ihn ganz nach unten ziehen . Denken Sie daran, dass dies nur meine Zeichnungsreferenz ist, ich weggelassen habe. Jetzt machen wir den Skin. Ich verwende diese pfirsichrosa Farbe für die Haut, und Sie können die Deckkraft Ihres Siebdruckpinsels auch auf 50% einstellen , weil Sie so auf Ihren Ebenen aufbauen können, sodass Sie nicht alles zu 100% deckend haben Ich habe vergessen, meine Alpha-Sperre einzuschalten, die Alpha-Sperre einzuschalten und dann machen wir diesen Skin Auch hier können Sie die Ebene des Pinsels etwas aufhellen , wenn Sie möchten Sie können es dunkler machen , wenn Sie möchten. Mir gefällt irgendwie, was es macht , dass es mir keine Volltonfarbe gibt. Es gibt ein bisschen Abwechslung in der Farbe, was sehr schön ist. Und dann gehen wir zu unserer nächsten Schicht über, dem Shirt. Also werde ich meinen Hintergrund gelb machen und ich werde mein Hemd rot machen. Also, Alpha macht das, und dann gehen wir runter zum Rot. Und da haben wir's. Siehst du, es ist sehr dunkel. Ich bin nicht verrückt danach, wie dunkel es herauskommt. Also werde ich da ein bisschen helleres Rot hinzufügen. Mal sehen, was das für mich macht. Dadurch bekomme ich leichtere Sprenkel. Und dann können wir dorthin gehen. Sie können es auch kleiner machen. Sie können die Deckkraft noch verringern, wenn Sie möchten, aber mir gefällt die Deckkraft so Ich arbeite auch gerne mit einer geringeren Deckkraft auf meinem Pinsel, anstatt die Deckkraft auf meinen Ebenen anzupassen Dann machen wir mit dem nächsten weiter, das wird meine Hose sein, und ich werde diese Qua machen Und dann gehen wir los, mein Pinsel ist immer noch ausgewählt, und wir gehen zu meinem Qua. Und das ist gut Verstehst du aber, was ich mit der Basisschicht meine? Wenn wir die Basis einem dunkleren Cutter machen würden, würde das Ganze sehr, sehr dunkel aussehen, und ich wechsle je nach Bedarf gerne von hell zu dunkler. Auch hier drüben kannst du quasi reingehen. Wenn Sie Details hinzufügen möchten. Du kannst kleiner werden. Du kannst es etwas dunkler machen. Wenn du vielleicht willst, dass hier drüben, wo sich die Beine kreuzen, ein bisschen Schatten fällt. Ich ziehe es jedoch vor, das nicht zu tun, weil ich es so authentisch wie möglich halten möchte damit ein echter Peetro-Druck aussieht, und Sie werden keine Schatten drucken Also los geht's. Das gefällt mir irgendwie. Lass uns nochmal ein bisschen damit herumspielen. Sie haben Ihre Grundfarbe, aber Sie können Variationen verwenden. Sie müssen nicht alles genau den gleichen Farbton haben. Dann ist es das. Wir haben unsere Farbblockierung durchgeführt. Jetzt haben wir unsere gesamte Farbblockierung auf allen unseren Ebenen vorgenommen , und zu guter Letzt wollen wir im Laufe des Jahres eine zusätzliche Ebene hinzufügen, und das wird unser Hintergrund sein. Jetzt möchte ich es ganz locker angehen. Ich werde Gelb dafür verwenden und meinen gesamten Hintergrund drucken. Es kommt also ein bisschen dunkel heraus. Wir werden alles ausfüllen und dann gehe ich rein und hellere einige Bereiche auf und spiele einfach wieder mit meinen Variationen meiner Farben herum . Da sind wir So kannst du ein bisschen Tiefe hinzufügen. Sie können dort ein wenig Highlight hinzufügen. Denken Sie daran, dass Sie im Finale, wenn wir unsere Daten hinzufügen, daran denken, Ihre Arbeit zu unterschreiben, denn Sie sollten stolz auf die Arbeit sein, die Sie leisten, und Sie sollten sie unterschreiben. Okay. Mal sehen, wie das aussieht. Hmm. Das gibt mir eine kleine Definition meiner Figur Das ist ziemlich reizend. Okay, ich erinnere mich daran, die Leertaste zurückzudrücken, wenn du mit etwas nicht ganz zufrieden bist, und dann auch diese Hintergrundebene zu duplizieren, Ebene duplizieren, das ausschalten Nur für den Fall, dass wir etwas falsch machen. Wir haben ein Backup, das wir erneut duplizieren können. 8. Herstellungsfehldrucke: Wenn man an traditionelle Drucktechniken denkt, nicht alles perfekt zusammen Was wir also tun wollen, ist einige Druckfehler zu erzeugen Also schneiden wir zuerst in unsere unterste Schicht. Also werden wir jede unserer Farbebenen duplizieren. Da drüben werden wir „Ebene duplizieren“ sagen. Dann gehen wir zu den Effekten zum Filtern. Ändern Sie erneut die Zeichnungsfarbe, aber dieses Mal möchten wir sie weiß machen. Gehen Sie also zu Weiß, das ist jetzt in Weiß ausgeschnitten. Gehen wir jetzt und ziehen das nach unten. Und wir werden es in die Ebene schneiden. Sie sehen also, dass es jetzt auf unserer Hintergrundebene ausgeschnitten ist. Als Nächstes werden wir auch wieder die Ebene duplizieren, zum Effekt wechseln, die Zeichnungsfarbe auf Weiß ändern. Wir ziehen es bis knapp unter die unterste Ebene und wir werden es verkleinern. Dann werden wir Ebene duplizieren, filtern, Zeichnungsfarbe auf Weiß ändern, und wir werden sie nach unten ziehen und ausschneiden. Und dann zu guter Letzt die Haare. Wir wollen die Ebene wieder duplizieren. Wir wollen zum Filter gehen, Zeichnungsfarbe auf Weiß ändern, sie nach unten ziehen und ausschneiden. Jetzt haben wir das ausgeschnitten. Und jetzt werden wir unsere Abdrücke erstellen. Jetzt wollen wir diese Ebenen verschieben. Aber zuerst müssen wir sie alle auf Multiplikation umstellen. Der Grund, warum wir das tun, ist, dass beim herkömmlichen Drucken eine Schicht über der nächsten liegt. Der Druck würde sich also überlappen. Also wollen wir gehen und diesen Effekt erzielen. Also gehen wir zu jeder Ebene und sagen, multiplizieren. Nun, diese Ebene, du siehst, auf dieser steht normal, auf dieser heißt multiplizieren. Wir werden sie einfach alle auf Multiplikation umstellen. Jetzt, wo das erledigt ist, werden wir unsere Ebenen verschieben. Gehen Sie zu einer Ihrer Ebenen und klicken Sie auf dieses kleine Verschiebungssymbol. Jetzt gehen wir einfach, ich würde gerne zwei bis drei gehen. Du kannst in jede Richtung gehen. Du kannst es ein bisschen zufällig machen. Aber was das für uns getan hat, ist, Sie diese kleine weiße Linie sehen, dass es für uns gemacht wurde, und Sie sehen im Laufe des Jahres, wo es sich überschneidet, das ist der Multiplikation zu verdanken Es ist, als würde eine Farbe über die andere gedruckt, was genau der Effekt ist, nach dem wir suchen Dann fahren wir mit unserer nächsten fort und ändern auch diese. Geh einfach ein paar zur Seite, zu jeder Seite. Und wieder, wie gesagt, du kannst es variieren. Sie müssen nicht in eine bestimmte Richtung gehen. Sie können drei auf diese Weise gehen und Sie können zwei auf diese Weise gehen. Und dann machen wir unseren letzten und gehen weiter und eins, zwei, lass uns eins, zwei, drei und zwölf gehen . Weißt du was? Lass uns stattdessen diesen einen Weg gehen. Und das ist es. So erstellen wir schnell und einfach unsere Miss Prints. Siehst du diese schöne Überlappung. Das ist perfekt. Das ist genau das, was ich wollte. 9. Endgültige Details und Papierbeschaffenheit: F. Jetzt, wo wir unsere gesamte Zeichnung fast fertig haben, müssen wir einige letzte Details hinzufügen. Jetzt wissen wir, dass fette schwarze Linien ein bisschen aus der Mitte des Jahrhunderts stammen. Ich gehe zurück zum Tauchen und verwende das gerne für zwei Punkte und Schwarz Jetzt nehmen wir genau die Basisebene, die wir am Anfang als Referenz verwendet haben , und ziehen sie ganz nach oben Nun, das gibt uns, wir können es nach 30 etwas aufdrehen , und dann werden wir das als Leitfaden für unsere schwarzen Linien verwenden. Jetzt wollen wir ein bisschen heranzoomen und Dinge wie Gesichtszüge einfach rübergehen und betonen Auch hier verwende ich gerne den Stabilisator, weil ich dadurch ein bisschen mehr Kontrolle habe, und wir werden einfach alles blockieren, was wir Ja. Nun, das werden durchgehende schwarze Linien sein, weil wir wollen, dass es wieder so aussieht , als ob es mit einem Marker gemacht wurde oder mit einer feinen Linie, Stift oder so etwas über dem endgültigen Druck. Projekt. Nun, wenn Sie feststellen, dass es ein bisschen so ist, wie wenn Sie eine Linie wie diese einfärben , stabilisiert es sie Sie können das also rückgängig machen, wenn Sie etwas ausfüllen möchten und nicht möchten, dass das Ding es zu stark korrigiert. Da haben wir's. Wenn ich also meinen Stabilisator ausschalte, kann ich das ausfüllen, ohne lustige Sachen zu machen Also gut hier. Das ist herrlich. Das wirst du sehen, sobald wir unsere schwarzen Linien gezogen haben, möchte ich, wie meinen Mund, über einige wichtige Merkmale gehen . Ich will rüber gehen. Aber ich möchte nicht unbedingt alles skizzieren. Wie das Ohr und so, vielleicht oder auch nicht. Diese kleine Linie über dem Ohr mache ich normalerweise gerne, nur um die Kinnlinie zu betonen Dann kannst du manchmal sogar die kleine Nase machen , wenn du willst Aber wir schalten gleich unsere Schutzschicht und schauen dann einfach, wie es aussieht. Ich mache gerne nur grundlegende Gesichtszüge und dann möchte ich auch meine Kleidung ein bisschen betonen Ich werde meinen SVE-Laser wieder einschalten und dann nur noch ein paar Details zu meiner Kleidung hinzufügen Du kannst das sehr hart angehen. Ich gehe gerne sehr hart damit um. Ich mag es nicht, wenn es zu perfekt aussieht. Und so, als wäre es nach dem Drucken schnell erledigt worden. Und da haben wir's. Lass uns gehen, dann gehen wir einfach dorthin. Ich füge hier auch gerne Kleidungsfalten und so hinzu. Und dann mache ich nicht die ganze Zeile, sondern eine kleine Zeile hier drüben. Und dann fügen wir einfach ein paar Kleidungsfalten hinzu. Da meine Charaktere normalerweise Jeans tragen, werde ich die kleinen Gürtelschlaufen hinzufügen und vielleicht möchte ich ein paar Taschen hinzufügen. Lass uns ein paar Taschen hinzufügen. Fügen wir hier die Linie hinzu, die normalerweise an der Seite deiner Jeans steht. Da haben wir es und draußen entlang. Und hier wirst du deine Daten auf der Hose eintragen. Deshalb haben wir uns beim Color-Blocking nicht allzu viele Gedanken darüber gemacht , weil wir wussten , dass wir reinkommen und das nachher machen würden , um zu zeigen, wohin all die Linien führen. Und dann haben wir das und wir werden Kürze überprüfen, ob alles so aussieht, wie wir in Kürze überprüfen, ob alles so aussieht, wie wir es wollten. Da ist meine Kleidung, da ist mein Gesicht, das sind all meine schwarzen Linien, die ich wirklich wollte, und wir schalten unseren Guide aus und bleiben auf dieser Ebene, um sicherzustellen, dass alles so aussieht, wie wir es wollten. Also, das sieht meiner Meinung nach ziemlich perfekt aus. Ich muss nur diese Linie fertigstellen, und das sieht ziemlich gut aus. Dann fügen wir einfach auch diese Zeile hinzu. Ja, ich bin sehr, sehr glücklich damit. Jetzt können wir eine zusätzliche Ebene hinzufügen, also erstellen wir eine weitere Ebene, und dann wird das meine weiße Ebene sein. Das ist so, denn normalerweise sieht man in Kunst im Stil der Mitte des Jahrhunderts, wie wir es besprochen haben, kleine Sternenelemente, Raumelemente, wenig, du weißt schon, Glitzer, solche Dinge Ich mag es einfach, meine Glitzer einfach so zu machen. Du kannst auch kleine Sterne machen, wenn du willst. Aber sieh mal, es wird wieder lustig, wenn du den Stabilisator an hast, also schaltest du ihn einfach aus Und dann kannst du gehen und dann können wir das einfärben und du kannst es ausradieren, um ihm schärfere Kanten zu geben Du kannst es wirklich hart angehen. Es muss nicht perfekt gezeichnet sein, denn wir wollen einen handgezeichneten Look. Nun, wenn Sie ein Element haben, das Sie ein wenig bewegen müssen, können Sie es mit dem Lasso versehen und dann können Sie es verschieben, sodass wir es kritzeln können, weil es mir besser gefällt, wenn es aufrecht steht Und denken Sie dann daran, die Auswahl auszuschalten, sonst werden Sie im Lasso-Tool sagen , was nicht das ist, was Und dann fügen wir noch ein kleines Detail hinzu . Los geht's Sie können Ihren Pinsel vergrößern, aber ich bevorzuge einen kleineren Pinsel , weil ich damit detaillierter arbeiten kann. Da haben wir's. Und dann lassen Sie uns ein bisschen Glanz hinzufügen ein bisschen Glanz Und dann kannst du auch kleine Kreise und kleine Punkte machen , um etwas Glitzern zu zeigen, und das ist wunderschön Machen wir daraus einen Punkt. Dieser kann ein etwas größerer Punkt sein. Achte darauf, dass deine Komposition ausgewogen ist, achte darauf, dass sie sich nicht außermittig anfühlt. Nehmen Sie es immer wieder zurück und achten Sie darauf, dass es ausgewogen aussieht. Da haben wir's. Das sieht toll aus. Jetzt wollen wir eine weitere Ebene hinzufügen. Nun, das war meine Ebene mit schwarzen Linien. Sie möchten eine weitere Ebene darunter hinzufügen. Jetzt müssen Sie das nicht mehr tun. Du könntest das zusammen mit deinem Color-Blocking machen, aber es stört mich, dass die Augenfarbe auf der Innenseite nicht weiß ist Ich werde es mit diesem Pinsel etwas größer machen. Dann gehe ich einfach unter meine schwarze Schicht. Dann fülle ich das Weiß der Augen aus. Also machen wir das unter der schwarzen Schicht, damit wir uns nicht zu viele Gedanken darüber machen müssen , ob wir die Linien überschreiten Und dann verwende ich gerne dasselbe Rot, das ich für andere Elemente in meiner Kunst verwendet habe , und nur um die Lippen zu färben. Jetzt weiß ich, dass das nicht der Reso-Pinsel ist. Nun, ich weiß, das ist nicht der Druckpinsel, aber es ist ein bisschen er knallt ein bisschen mehr, weißt du Ich mag es, wenn meine Daten so sauber und knackig sind. Und das würde ich D nennen. Das ist absolut lebendig. Ich mag es. Ich bin sehr zufrieden damit. Sie können zusätzliche Zeilen und Dinge hinzufügen, wenn Sie möchten. Ich glaube nicht, dass ich diese Nase ausradieren werde . Lass mich einfach zu meiner Nasenschicht zurückkehren und sehen, ob ich das ausradiere, wenn es mir gefällt. Mir gefällt es eigentlich besser ohne diese Linie. Mal sehen, ob das Ohr einen Unterschied macht. Auch hier kannst du es größer machen , wenn du schneller arbeiten willst. Ich mag es auch ohne Ohr. Da haben wir's. Und das ist wunderschön. Das nenne ich einen Sieg. Und wir sind mit unserer Detailebene fertig. Jetzt müssen wir nur noch Papiertexturen erstellen. Jetzt haben Sie all Ihre Arbeit in einem Ordner. Das ist unser Basisordner, aber das ist der Ordner, in dem wir gerade gearbeitet haben. Sie möchten zum Kamerasymbol zurückkehren und diese Bilder importieren, naja, die Papiertexturen, die Sie aus Slash erhalten haben Also gehen wir zu Bildern, meinen Verkäufen unter Downloads, und dann fügen Sie Ihre Papiertextur hinzu Wählen Sie jetzt jemanden aus , den Sie mögen. Jetzt, wo wir das Papier aufgetragen haben , können wir es vergrößern oder verkleinern, sodass es über unser Kunstwerk passt. Ziehen Sie es jetzt, bis es gut aussieht. Los geht's. Nehmen wir an, wir sind damit zufrieden. Dann sagen wir ja. Also machen wir das Häkchen. Jetzt möchten wir noch einmal sagen, stornieren Sie, weil Sie die Zeilen darauf nicht extrahieren möchten . Dann wollen wir das in unseren Ordner kopieren. Jetzt müssen wir das zuerst anpassen. Anstatt normal können wir entweder multiplizieren, wodurch es etwas dunkler wird, oder wir können Overlay verwenden, wodurch es heller wird. Sie können die Stimmung wählen, die Sie mit Ihrer Arbeit anstreben und dann die Deckkraft anpassen Ich habe es jetzt auf Overlay belassen, aber ich werde die Deckkraft einfach auf etwa 50% reduzieren Dann können wir nochmal nachschauen, welche Beta wir mögen? Überlagern oder multiplizieren. Also bleibe ich bei Overlay weil mir gefällt, wie es Und das ist es. Sie haben Ihre Papierstruktur auf Ihre Arbeit angewendet. Und jetzt bleibt nur noch das, was ich vorhin vergessen habe, zu meiner weißen Schicht zurückzukehren und meine Arbeit zu signieren. Jetzt möchte ich einfach mit der Farbe unterschreiben , die ich dort zur Verfügung habe , und sicherstellen, dass du zurückgehst. Normalerweise verwende ich gerne die Größe 1,5 für meine Signatur, und dann werden wir sie einfach schnell unterschreiben. Und dann ist unsere Kunst fertig. Jetzt werden wir in der nächsten Klasse oder in der nächsten Lektion darüber sprechen, wie Sie Ihr Kunstwerk tatsächlich für verschiedene Zwecke verwenden können . Nun, du kannst einfach weitermachen und das auf Instagram posten , so wie es ist , weil es wunderschön ist. Danke, dass du zu mir gekommen bist, und ich würde gerne sehen, was du im Bereich Klassenprojekte erstellt hast . Laden Sie es hoch, fragen Sie nach Rat und wir sehen uns dort. 10. Weitere Kurse: Willkommen zur letzten Klasse in dieser Klasse, der letzten Sitzung in dieser Klasse. Ich freue mich sehr über das, was wir in dieser Zeit des Jahres getan haben, und ich hoffe, Sie sind unglaublich stolz auf sich selbst für alles , was Sie erreicht haben Jetzt haben wir alles gemacht, angefangen Canvas-Setup, indem eine Basis verwendet haben, die ich dir gegeben habe , um deinen Charakter zu zeichnen Wir haben den Druckpinsel gemacht. Wir haben die Dinge verschoben , um Druckfehler zu erzeugen. Wir haben unser Endprodukt exportiert. Nun, was machst du damit? Es gibt ziemlich viele Dinge , die du damit machen kannst. Sie können es entweder als Digitaldruck verkaufen. Es gibt Orte wie Redbubble und Society Six, wo du echte Leinwanddrucke von deinen Kunstwerken anfertigen lassen kannst von deinen Kunstwerken anfertigen Du kannst es auf Merchandise-Artikel drucken , zum Beispiel auf Tassen, T-Shirts und Kaffeetassen Es gibt eine ganze Reihe von Dingen, die du tun kannst. Du kannst Grußkarten und Notizbücher machen. Sie können es in Ihr Portfolio aufnehmen und auf Instagram teilen. Wenn Sie diese nur verwenden, um sie in den sozialen Netzwerken zu teilen , ist das absolut in Ordnung Und sei einfach stolz auf deine Arbeit. Teile es, bring es raus und wachse weiter. Bitte wenden Sie sich jetzt an mich Wenn Sie Fragen haben, wenn Sie einen Rat haben, den Sie benötigen, bin ich für Sie da, wenden Sie sich an mich. Denken Sie auch daran, Ihr Projekt im Bereich Klassenprojekte zu teilen und mich in den sozialen Netzwerken zu taggen. Unterstreiche Ala, sag es mir, damit ich dir etwas soziale Liebe zeigen kann , und denk daran, mir auf Skill Share zu folgen. meinem nächsten Kurs machst du es nicht kaputt. Ich werde dich dann sehen. Kreieren Sie weiter und genießen Sie die Reise.