Einen detailreichen Hintergrund zeichnen

1. Kurs-Einführung: Oh, hey da, wie läuft's? Ich bin gerade dabei, mit einem zeichnenden Ohr zu beginnen, aber bevor ich es tue, lass mich dich das fragen. Sind Sie ein Anfänger oder Fortgeschrittener Künstler, der Ihre Zeichenfähigkeiten im Bereich Lesehintergründe verbessern möchte ? Wenn Sie diese Frage mit Ja beantwortet haben, dann ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Mein Name ist Kyle Federschock, und heute werde ich dein Lehrer sein, der dich durch meinen gesamten künstlerischen Prozess führt, um eine detaillierte Hintergrundszene zu erstellen. In diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie ich ein Stadtbild erschaffe , das speziell den Times Square in New York City gesehen hat. Jetzt ist es keine Frage, überhaupt ihre Hintergründe kann auf den ersten entmutigend sein, vor allem, wenn Sie ziemlich neu in dem Thema sind. Du fragst dich vielleicht, wo beginne ich, oder wie soll ich mich dem nähern? Oder die große Frage, wie kann ich das alles aufbrechen, damit ich nicht überwältigt werde , wenn du dir diese Fragen stellst. Gar keine Sorgen. Es gibt einen einfachen und zugänglichen Weg, dies zu was ich Ihnen zeigen werde. Videokurs, den ich in fünf verschiedene Lektionen aufteilen werde, denen ich jeden Schritt meines Prozesses aufschlüssele, beginnend mit der Erstellung des perspektivischen Rasters und auch der Grundlagen der Perspektive, gefolgt von der Formen und Strukturen. Als nächstes kommen die Bleistifte, wo wir alle Details hinzufügen, die später ins Spiel kommen werden. Danach gehen wir dazu, die Bleistifte zu färben, um die Linienkunst für die Farbe vorzubereiten. Und dann endlich der Farbschritt, der persönlich immer mein Favorit ist. Nun, ich werde eine Menge davon zu zeichnen schien in dem Programm namens Autodesk Skizzenbuch. Und dann werden wir die Datei nehmen und sie in Photoshop verschieben, wo wir einen Spritzer Farbe hinzufügen und sie wirklich zum Leben erwecken. Und ich werde Ihnen nicht nur meinen gesamten Prozess zeigen, um dies zu tun, sondern ich werde Ihnen zeigen, dass es Möglichkeiten gibt, es zu nähern und es überschaubarer zu machen und weniger überwältigend und Spaß zu machen. Und dann, am Ende des Kurses, werde ich ein Klassenprojekt haben, an dem ihr auch arbeiten könnt. Vergewissern Sie sich also, dass Sie am Ende der fünften und letzten Videostunde bleiben. Vielen Dank, Jungs, dass Sie diesen Kurs gewählt haben. Ich bin wirklich dankbar für Ihre Unterstützung. Also, ohne weiteres, lasst uns direkt hineintauchen. 2. Kurseinheit: Und da Jungs, in dieser ersten Video-Lektion, werde ich die Grundlagen der Perspektive diskutieren. Und dann werden wir auch beginnen, indem wir in unserem perspektivischen Raster legen , um unseren Hintergrund zu schaffen, der einen Time Square in New York City gesehen hat. Ich werde die 1,2-Punkt- und Drei-Punkte-Perspektive diskutieren und nur die bloßen Grundlagen. Auf diese Weise können Sie dieses Wissen nehmen und es verwenden um eine beliebige Anzahl von verschiedenen Hintergründen Szenen zu erstellen. Das Auslegen Ihres perspektivischen Rasters ist wahrscheinlich der wichtigste Schritt des gesamten Prozesses, denn ohne dies zu tun, ist es irgendwie so, als würden Sie nur raten. Und ohne sie wird Ihre Szene voller Ungenauigkeiten sein und es wird einfach nicht sehr glaubwürdig für den Betrachter aussehen. Also lasst uns versuchen, das zu tun. Und lassen Sie uns wirklich Zeit nehmen, um das Raster so einzurichten, dass der Rest der Szene, die nach vorne geht, genau und im Einklang mit der Perspektive sein kann. Also, ohne weiteres, lasst uns direkt darauf kommen. Alles klar, Leute, wir fangen hier an. Zunächst werde ich diese Beispiele machen und ich werde eine Tinte die gesamte Hintergrundszene des Times Square zeichnen , um Buch zu skizzieren. Ich habe dieses Programm wirklich geliebt, weil das einfach zu bedienende Perspective Tool, das sehr nützlich sein wird. Lassen Sie uns zuerst das Ein-Punkt-Perspektive-Beispiel hier machen. Ich werde das perspektivische Werkzeug von der Symbolleiste oben auf dem Bildschirm nehmen. Und ich werde in der Fluchtstelle irgendwo in der Nähe der Mitte oder in der exakten Mitte liegen . Es ist irgendwie schwer zu sagen. Aber wie auch immer, ich werde den Fluchtpunkt mit einem X markieren und dann die Horizontlinie zeichnen, die durch sie geht. Dann werde ich anfangen, gerade Linien zu skizzieren. Und Sie können tatsächlich die magnetische Fangfunktion aktivieren, wenn Sie dieses Werkzeug verwenden. Und das wird es ermöglichen, dass die Linien direkt an den Fluchtpunkt einrasten. Sie möchten sich also Gedanken machen, dass Sie ein separates Linealwerkzeug verwenden, um jede einzelne Linie hervorzuheben. Als nächstes werden wir jede horizontale Linie skizzieren, die von rechts nach links geht. Und das wird unser Brot bilden. Und wie ich im Intro erklärt habe, ist dies wahrscheinlich der wichtigste Schritt beim Auslegen einer Hintergrundszene. Denn wenn das perspektivische Raster korrekt ist, dann werden Sie später einige Probleme auftreten wenn Sie Details zu Ihrer Szene hinzufügen möchten. Und die Dinge werden einfach nicht richtig aussehen. Und das ist es, was wir vermeiden wollen. Als nächstes werde ich die Deckkraft auf der Rasterebene senken und eine neue Ebene über diesem Roman erstellen , um hier einige echte Grundformen zu zeichnen. Und dann werden wir einige gerade Linien von jeder Ecke dieser Boxen in Richtung Fluchtpunkt zeichnen . Und so schaffen wir dreidimensionale Objekte in einer Ein-Punkt-Perspektive. Wie Sie sehen können, ist es ziemlich einfach. Sobald Sie diesen Schritt wirklich nach unten nageln, wird es das Zeichnen komplexer Szenen und Objekte viel angenehmer machen. Und es wird nicht so überwältigend erscheinen. Ja, ich möchte nur ein wenig grundlegende Schattierung hinzufügen um diesen Objekten noch mehr Dimension zu verleihen. Und dann machen wir ein Beispiel mit einer Kugel. Und dasselbe, wir werden zwei Linien in Richtung des Fluchtpunktes zeichnen und dann eine kleinere Kugel zeichnen, um die andere Seite des Objekts anzuzeigen. In Ordnung, jetzt werden wir zu 2 Perspektive bewegen. Und die gleichen Schritte gelten hier, außer der einzige Unterschied ist, dass es jetzt zwei Punkte auf der Horizontlinie geben wird, anstatt nur einen. Also im Perspektive-Werkzeug oben, werden wir zu 2 Perspektive gehen. Und ich werde gehen und die Fluchtpunkte setzen. Und wir werden sie ein wenig höher setzen, mit der Horizontlinie, die anzeigt, dass es einen höheren Standpunkt geben wird. Und wie ich es vorher getan habe, habe ich beide Fluchtpunkte mit X's markiert. Und jetzt werde ich anfangen, gerade Linien zu zeichnen , die direkt in Richtung der Fluchtpunkte einrasten. Beginnen Sie mit dem auf der rechten Seite und gehen Sie dann zu dem auf der linken Seite. Und wie Sie bemerken, werden sich diese Linien übereinander kreuzen und sich überschneiden. Und damit unser Gittersystem bilden. Wenn das Gleiche auf der Ebene über der Horizontlinie als auch tun. Und da gehen wir. Jetzt haben wir die Grundlagen unseres perspektivischen Raster-Setups. Also werde ich die Deckkraft auf dieser Ebene senken, eine neue Ebene darüber erstellen, wo ich anfangen werde, einige einfache Formen und Zwei-Punkt-Perspektive zu skizzieren. Also zuerst, wie Sie gesehen haben, habe ich das Grundquadrat skizziert und dann wollen Sie Linien in Richtung e zu den Fluchtpunkten skizzieren. Und bilden Sie das 3D-Objekt. Und jetzt werden wir eine Schuld ziehen, die über die Horizontlinie kreuzt , um einen anderen Blickwinkel auf die Perspektive zu bekommen. Und es hilft wirklich auch, die Linien auf der anderen Seite des Objekts zu zeichnen , die Sie nicht unbedingt auf diese Weise sehen könnten. Wissen Sie, dass Sie alle Proportionen genau genug bekommen. Dies ist nur eine wirklich gute Übung zum Üben, vor allem, wenn Sie neu sind, Dinge in Perspektive zu zeichnen und Sie ein wenig unsicher sind, was zu tun ist, Es ist wirklich hilfreich, einfach grundlegende Formen wie diese zu zeichnen. Und als nächstes werden wir drei Perspektiven machen. Gehen Sie also zum zukünftigen Werkzeug nach oben und wählen Sie drei Punkte. Und dann werde ich gehen und die Fluchtpunkte auslegen. Diesmal haben wir einen dritten Fluchtpunkt , der etwas höher als die anderen beiden platziert wird. Und jetzt wird der Winkel, nach dem wir hier gehen, ein niedrigerer Winkel sein. Die Horizontlinie wird also niedriger auf der Leinwand sein. Und dann wird der dritte Fluchtpunkt viel, viel höher sein. Und wir werden die gleichen Schritte folgen. Zeichnen Sie diese geraden Linien, um in Richtung der Fluchtpunkte zu rasten. Zuerst, beginnend mit dem dritten Fluchtpunkt nach oben. Und dann werden wir anfangen, die Linien zu jedem der unteren Fluchtpunkte auf der Haupthorizontlinie zu skizzieren . Dieses perspektivische Beispiel ist wirklich gut, wenn Sie zum Beispiel ein Gebäude zeichnen und einen wirklich dynamischen niedrigen Winkel darauf haben möchten. Dies ist eine wirklich gute Perspektive zu verwenden. Okay, jetzt, da wir das Setup haben, werden wir die Deckkraft auf dieser Ebene senken und dann eine neue Ebene darüber erstellen. Aber wir werden anfangen, einige Objekte zu skizzieren. Fangen Sie also immer mit einer Ebene an. Wenn Sie eine Kugel oder einen Quader skizzieren. Und dann, wie wir es in den letzten zwei Beispielen getan haben, fangen Sie einfach an, Linien zu skizzieren, die in Richtung des Fluchtpunkts einrasten, um das 3D-Objekt zu begrüßen. Und hier in diesem Beispiel, wie ich bereits sagte, platzieren wir die Horizontlinie tiefer auf der Leinwand, um einen niedrigeren Winkel zu erhalten. Wenn Sie dies jedoch mit der Berichtperspektive umkehren möchten, würden Sie einfach die Horizontlinie ganz oben auf der Leinwand verschieben und dann den dritten Fluchtpunkt nach unten viel tiefer platzieren. Auf diese Weise würden Sie eine mehr Vogelperspektive Art von Winkel der gesamten Szene erhalten. Alles klar, und da gehen wir. Es gibt unsere drei Beispiele der Grundperspektive, 1.2.3. Und als nächstes werden wir anfangen, das Rastersystem für unsere Szene auf dem Times Square in New York City zu skizzieren . Alles klar, los geht's. Jetzt werden wir in das Gittersystem für unsere eigentliche Szene legen. Gehen Sie also nach oben und greifen Sie das Perspektiven-Werkzeug aus der oberen Leiste und wählen Sie eine Punkt-Perspektive. Und ich habe in den Fluchtpunkt gelegt, dafür gesorgt, ihn zu verriegeln, damit er sich überhaupt nicht bewegt. Und jetzt skizziere ich gerade diese Linien direkt in Richtung des Fluchtpunktes, um das Gitter zu bilden. Also, wenn es darum geht, detaillierte Hintergrundszenen zu zeichnen , wie die, die wir im Begriff sind, anzugehen. Und es hat viel Detail darin, weil es Time Square in New York City ist. Ich fand, was am besten zu praktizieren ist, jeden Schritt des gesamten Prozesses in überschaubare Teile zu zerlegen . bedeutet, dass Sie nicht dazu gehen wollen, eine Szene wie diese oder irgendeinen Hintergrund zu zeichnen und über alles nachzudenken, was in alles auf einmal hineingehen muss. Wenn du das tust, wirst du dich höchstwahrscheinlich überwältigt fühlen. Und du wirst dich nicht motiviert fühlen, das Ganze zu beenden. Aber eine effektive Strategie, die ich herausgefunden habe , das ist hilfreich und das wird es Ihnen leichter machen, ist, wenn Sie jeden Schritt wie sein eigenes separates Projekt behandeln. Üben Sie zum Beispiel, indem Sie perspektivische Raster wie diese zeichnen und wie die in den vorherigen Beispielen. Und dann vielleicht ein paar einfache Objekte skizzieren, wie wir es vorher getan haben. Und dann einfach aufhören und dann behandeln, wie es getan ist, als wäre es ein komplettes Projekt. Und wenn Sie, selbst wenn Sie einen Schritt zurück machen und sich darauf konzentrieren müssen , etwas anderes für ein wenig zu tun und dann wieder darauf zu kommen und den nächsten Schritt zu starten und irgendwie den gleichen Denkprozess zu gehen, wo, okay, die Raster nach unten. Jetzt werde ich mich darauf konzentrieren, nur die grundlegenden Formen und Formen zu legen , die alle Details dieser Szene ausmachen werden, was wir als Nächstes tun werden. Und dann tun Sie das Gleiche, treten Sie davon ab. Wenn Sie irgendwie so handeln müssen, als wäre es ein abgeschlossenes Projekt. Und dann kommen Sie zurück zu ihm und beginnen Sie den nächsten Schritt, der detailliert und dann die Tinten und dann schließlich die Farben machen wird . Also auf jeden Fall geh und probiere das aus. Ich denke, es wird sehr hilfreich sein. Und jetzt, da wir unser Raster hier in Lektion 2 aufgelegt haben, werden wir in all den grundlegenden Formen und Formen skizzieren , die die Gesamtheit unseres Time Square, New York City, ausmachen werden . 3. Kurseinheit: Hey, Jungs. In der zweiten Video-Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie ich komplexe Foren nehme und wirklich unter die Oberfläche tauche, um zum Fundament zu gelangen. Mit anderen Worten, ich werde erklären, wie man das Auge Ihres Geistes trainiert , um in der Lage zu sein, die grundlegenden Formen und Formen, die diese komplexen Themen bilden, zu visualisieren , zu identifizieren und zu lokalisieren. Als Anfänger-Künstler bin ich selbst. Ich erinnere mich immer daran, Hintergründe zu vermeiden, weil ich immer zu überwältigt war und sie einfach zu entmutigend erscheinen. Also würde ich es nie versuchen. Aber dann habe ich im Laufe der Zeit immer häufiger erkannt, dass es nicht kompliziert sein muss. Es gibt tatsächlich magische Wege, den gesamten Prozess in kleinere Stücke hinunter. Auf diese Weise können Sie jedes kleinere Stück, das das Loch ausmacht, in Angriff nehmen. Und zweifellos werden die Gebäude und Autos die komplexesten Teile dieser Szene sein. Aber ich werde Ihnen zeigen, wie ich alles in die grundlegendsten Formen zerteile , so dass es Spaß und Spaß machen kann. Also, wenn das gesagt wird, warum kommen wir nicht direkt dazu? Ordnung Leute, willkommen zu Lektion 2, wo wir das Rastersystem nehmen, das wir in Lektion 1 für unsere New York City Times Square Szene angelegt haben . Und wir werden anfangen, in den Grundformen und Formen zu schruppen , die alle Themen dieser komplexen Szene ausmachen. Also nehme ich das Gitter, das wir in Lektion 1 gemacht haben, und senke die Deckkraft davon. Stellen Sie sicher, dass die perspektivische Horizontlinie festgelegt ist und der Fluchtpunkt dort ist. Stellen Sie sicher, dass es auch magnetisch verriegelt ist, so dass es überhaupt nicht herumfliegt. Und jetzt werde ich eine neue Ebene über dem Raster erstellen und es Hintergrundskizze nennen. Und zuerst werde ich die Horizontlinie etwas mehr auf dieser Ebene definieren. Und dann werde ich leicht anfangen, in den ganz grundlegenden Formen der Gebäude zu schruppen. Nun, wenn Sie wirklich an IT denken, Gebäude jeglicher Art, jede Form, jede Größe, es sind wirklich nur große dreidimensionale Boxen und Rechtecke. So ähnlich wie zu Beginn der ersten Lektion. Mit diesen drei Beispielen der verschiedenen Perspektivarten werden Sie sehen, dass sie wirklich ganz einfach sind wenn Sie sie in ihre grundlegendsten Foren aufteilen. wir das tun, werden wir dazu beitragen, das überwältigende Gefühl zu lindern, Oh mein Gott, es gibt so viele Details in diesem Gebäude. Wo fange ich an? Weißt du, du musst es einfach aufbrechen und es in den einfachsten Begriffen denken, die, wie ich schon sagte, 3D-Boxen und Rechtecke sind . Und jetzt, da die Grundraue für die Gebäude beginnen zu gehen, werde ich auch die Bürgersteige neben den Gebäuden hinzufügen. Und dann werde ich anfangen, in diesem Teiler hier zu rauen , wo es einige Topfpflanzen auf dem Display für eine, für eine nette Note, natürlich, auf einigen der Bürgersteige gehen weiter in die Ferne hier. Und jetzt, wenn Sie die Hauptformen für die Gruppen von Gebäuden angelegt haben, was eine andere Sache ist, ist eine gute Sache, mit zu beginnen. Statt jedes einzelne Gebäude zuerst zu zeichnen, blockieren Sie alle Strukturen in einer Form. Und dann nehmen Sie diese einfache Form und beginnen Sie allmählich in die separaten Strukturen zu zerlegen. Was ich hier tun werde. Jetzt werde ich anfangen, diese einzelne dreidimensionale Form in mehrere Gebäude zu trennen . In diesem Stadium des Prozesses ist es in Ordnung, alles ziemlich locker und chaotisch und rau zu halten. Wir sollten noch nicht über Details nachdenken. Was wir jetzt wirklich in Betracht ziehen wollen, vor allem, ist, alles so zu gestalten, wie wir wollen. Stellen Sie sicher, dass alle Proportionen korrekt sind und die Perspektive korrekt ist. Und danach bewegen wir uns ins Detail. Aber es ist immer gut, sich auf diesen Schritt zu konzentrieren und nicht zu schnell voran zu springen. Das ist immer ein Versuch für alle Anfänger-Künstler. Ich weiß, dass ich vor einigen Jahren genauso war, als ich angefangen habe, Hintergründe zu versuchen. Ich war damals nicht allzu kompetent in ihnen. Aber ich musste diesen Prozess im Laufe Zeit lernen und lernen, nicht zu schnell ins Detail zu springen. Und das kann verlockend sein zu tun, weil man manchmal gerade in eine Zeichnung kommt und man so aufgeregt ist, und man will einfach zu B und Ergebnis kommen, aber man kann nicht schnell zu eilen, weil dann die Dinge nicht genau aussehen. Und jetzt, was diese Szene zeichnen wir von einem Foto. Da dies jedoch eher eine Karikatur, stilisierte Erscheinung ist, müssen wir nicht auf genaue Details aus dem Foto gehen. Wir wollen einfach alles etwas vereinfachen, wegen der Art des Stils, den ich hier anstrebe. Nun, ich mache keine realistische Art von Arten von digitaler Kunst oder Malerei. Wenn ich versuchen würde, das mit dieser Szene zu versuchen, würde ich mir vorstellen, dass es viel, viel, viel, viel länger dauern würde als diese, weil ich damit auf Fotorealismus gehen würde. Aber hier sind wir wirklich nur für einen vereinfachten Blick auf die Szene. Und jetzt habe ich jedes einzelne Gebäude irgendwie aus den anfänglichen dreidimensionalen Formen geschnitzt und geformt, die wir am Anfang angelegt haben. Jetzt kann ich gehen und beginnen, Details zu jeder einzelnen Struktur hinzuzufügen. Also erste, die ich tun werde, ist beginnen mehr Details zu diesem Gebäude hier auf der rechten Seite hinzuzufügen, die nach dem Referenzfoto, ist ein guter alter Disney Store. Also hier habe ich die Haustür platziert. Und dann dieser Teil links von der Tür. Nach dem Foto, Es ist eine Menge sieht aus wie Bildschirme irgendeiner Art. Und dann oberhalb der Haustür werde ich einen Teil des Bereichs auslegen , in dem das Disney-Logo-Zeichen hingehen wird. Außerdem sollte ich beachten, ob der Cursor irgendwann während dieser Aufnahme nur für ein bisschen anzuhalten scheint. Sei nicht alarmiert, habe nicht gefriert. Das ist nur ich irgendwie geistig Vorbereitung und Planung für den OT Bevor ich gehe in irgendwelche Linien oder Striche auf der Leinwand zu machen. Und mit einer großen detaillierten Szene wie dieser, wissen Sie, haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie an Ihrem Tablet sitzen müssen oder wo immer Sie daran arbeiten für zehn oder 15 Stunden gerade. Weißt du, es ist eigentlich gut, jeden so oft Pausen zu machen. Vor allem, wenn Sie sich schon lange konzentriert haben oder Sie sich einfach geistig ermüdet fühlen, weil das natürlich eine Menge ist. Also ist es eigentlich gut, zurück zu treten und eine Pause zu machen, wenn Sie es brauchen. Und jetzt an den Seiten einiger dieser Gebäude fange ich gerade an, der Struktur noch einige Details hinzuzufügen. Auch die Verlegung in einigen Boxen, wo Zeichen gehen werden. Dieser hier, die langen rechteckigen auf der linken Seite ist das Time Square Zeichen. Und ich werde das nur weiter tun, bis wir die haben, bis wir alle Foren spät in haben und wir sind bereit für Details. Und nehmen Sie sich auch Zeit. Ich glaube nicht, dass du das in irgendeiner Weise durchstürzen musst. Wie Sie hier sehen können. Ich halte alles nur sehr rau und locker weil der Hauptschlüssel hier ist, alles absolut korrekt aussehen zu lassen. Und so wie ich es will, bevor ich vorwärts gehe, denken Sie daran, das Fundament zu legen. Sie können es mit dem Bau eines Hauses vergleichen, zum Beispiel, dass die wichtigsten Schritte im Fundament liegen. Denn ohne ein starkes, robustes Fundament wird alles, was oben gebaut wird, zerbröckeln. In diesem Fall wird es nicht passieren, aber Sie bekommen die Idee, wenn wir eine Szene dieser Skala skizzieren, wissen Sie, die grobe Skizze und das Raster, das wir vorher eingelegt haben. Dies sind alle Teile der Stiftung. Also wollen wir, dass das Fundament richtig aussieht. Auf diese Weise. Die Zeichnung später werden alle Details, die das Linienbild färben, auch gut aussehen. Und fühlen Sie sich frei, so oft wie nötig zu löschen und neu zu zeichnen , bis Sie es suchen. Absolut richtig. Dies wird auch in Echtzeit aufgezeichnet. Einige meiner anderen Skillshare Kurse wurden wahrscheinlich etwas zu schnell aufgezeichnet, oder zumindest wurde der Prozess etwas zu viel beschleunigt. Aber ich dachte, dass für etwas so großes natürlich viel komplexer ist, als nur die männliche Figur oder eine dynamische Pose zu zeichnen. Ich dachte, es wäre am besten, wenn dies in Echtzeit aufgezeichnet würde, nicht beschleunigt oder in irgendeiner Weise verändert würde. Auf diese Weise vermisst ihr nichts. Hi. Wenn Sie diese ganze Zeit bemerken, habe ich das zukünftige Werkzeug größtenteils auf. Ich habe es nur ausgeschaltet, wenn ich einen Teil eines Gebäudes wie den skizziere, wie dieser, der einige Kurven hat, beinhaltet. Normalerweise schalte ich an diesem Punkt die Perspektive aus. Denn wenn es eingeschaltet ist, dann werde ich nur gerade Linien durchlaufen oder zum Fluchtpunkt in der Ferne schnappen. Und das liebe ich an Kunst in einem Skizzenbuch oder wirklich jedem Programm, das ein prospektives Werkzeug wie dieses hat. Es ist sehr einfach, es ein- und auszuschalten, wann immer Sie es brauchen oder nicht. Und es hilft wirklich nur irgendwie, den Prozess ein wenig glatter und angenehmer als auch. Dies geschieht alles digital. Und es ist manchmal macht mich wundern, zurück in den Tag, bevor all diese digitalen Programme entwickelt und auf den Markt gebracht wurden. Wissen Sie, ich stelle mir vor, eine Szene wie diese mit streng traditionellen Medien zu zeichnen . Wahrscheinlich hat es eine sehr, sehr lange Zeit gedauert. Und ich stelle mir vor, es gibt wahrscheinlich noch viele erfahrene Künstler da draußen , die seit 20 Jahren das tun, was sie tun, die wahrscheinlich noch bis heute traditionell zeichnen. Ich habe definitiv viel Respekt vor solchen Künstlern. Aber heutzutage, da die Industrie rein, meist digital ist, macht es immer Spaß, sich mit diesen neuen Programmen und Software zu beschäftigen und einfach alle Funktionen zu erkunden, die sie haben. Und ich füge hier nur weitere Details hinzu. Ich werde anfangen, in einigen Fenstern auf diesen Gebäuden zu schruppen. Eine andere Sache, die ich beachten sollte, ist, dass diese Skizze nur mit dem grundlegenden Stift-Werkzeug gemacht wird. Und wenn ich skizziere, benutze ich dieses Werkzeug tatsächlich, wenn ich skizziere und Tinte. Was ich jedoch gerade eine Skizze wie diese mache, drehe ich die Deckkraft entweder auf 50 Prozent oder niedriger um. Auf diese Weise. Wenn ich während der Skizze mehrere Striche mit dem Pinsel erstelle, sieht er etwas skizzierter und weniger dunkel aus. Denn wenn ich es getan habe, würde ich dieses Tool mit einer 100-prozentigen Deckkraft verwenden, würden die Linien sehr dunkel aussehen und es könnte ein wenig überwältigend sein. Deshalb mache ich gerne die Deckkraft nach unten. Eine andere Sache ist auch, wenn Sie Fenster in Zeilen zeichnen, wie ich hier bin, achten Sie darauf, alle Fenster als eine Form zusammen zu zeichnen. Und dann zeichnen Sie die vertikalen Linien, die von links, rechts oder je nachdem, was Sie bevorzugen. Und dann löschen Sie Leerzeichen zwischen jedem, um die einzelnen Fenster zu bilden. Dadurch wird sichergestellt, dass die Oberteile und Böden all dieser Fenster perfekt ausgerichtet sind. Denn soweit ich weiß, gibt es keine Gebäude in New York City oder irgendwo, die falsch ausgerichtete Fenster haben. Ich denke, das wäre ziemlich seltsam für das Gesamtdesign, aber wir werden heute nicht dorthin gehen. Und ich werde nur weiter in einigen Straßenschildern rauen und so weiter. Und jetzt werde ich einfach anfangen, einige dieser anfänglichen Richtlinien zu löschen , die ich festgelegt habe, und beginnen jedes dieser Gebäude individuell zu machen und sie irgendwie von dieser dreidimensionalen Hauptform zu trennen , die wir in der Anfang. Und jetzt hier drüben in diesem Gebäude auf der linken Seite, werde ich anfangen, in mehr Fenstern zu skizzieren. Wie ich bereits sagte, stellen Sie sicher, dass Sie mit einer festen Form beginnen. Zum Beispiel habe ich hier mit einem Rechteck angefangen. Und dann ging ich und trennte dieses eine Rechteck in mehrere Boxen oder kleinere Rechtecke, anstatt die einzelnen Fenster zu bilden. Und dann, was ich auch tat, war, dass ich die vertikalen Linien für jedes dieser Fenster nach unten zum Boden dieses Gebäudes erweitert habe . So können alle anderen Fenster und alle Zeilen von Windows darunter auch perfekt ausgerichtet werden. Wie gesagt, ich arbeite an diesem Stück in Autodesk Skizzenbuch. Es gibt jedoch andere Optionen. Wenn Sie nicht zufällig Skizzenbuch haben, wie zum Beispiel, gibt es Clip Studio Paint, die ich gerade angefangen habe, in ein wenig mehr zu verwickeln. Und ich fand, dass dieses Programm auch ein ziemlich einfaches Perspective Tool als auch hat. Also wissen Sie nur, wenn Sie kein Audit als Skizzenbuch haben, das ist vollkommen in Ordnung. Es gibt noch andere Möglichkeiten. Und nach meinem Wissen glaube ich nicht, dass Photoshop ein prospektives Tool wie dieses hat, aber wenn Sie jemand sind, der gerne mobil zeichnet, gibt es auch das iPad Pro mit Fortpflanzung. hier hat das auch ein sehr einfach zu verwendendes Perspective-Werkzeug. Und ich werde nur anfangen, in ein paar weiteren Fenstern zu schruppen. Und einige dieser Gebäude aus der Ferne ein wenig. Fügen Sie hier oben auf diesem Gebäude ein weiteres Plakatschild hinzu. Und dann hier auf der linken Seite, werde ich nur anfangen, in ein paar Ellipsen oder Speere auf diesem Teil der Trennwand hier zu platzieren , hier werden diese Topfpflanzen platziert werden. Und jetzt halte ich es echt rau und locker. Aber später, wenn ich das letzte Linienbild mache, werde ich tatsächlich das Ellipsenwerkzeug aus der oberen Symbolleiste verwenden. Es sind zwei Werkzeuge nach links vom Perspektiven-Werkzeug. Und dies ermöglicht es Ihnen, perfekte Kreise oder Ellipsen in jedem Winkel anzupassen und zu erstellen. Und jetzt lösche ich nur einige der skizzenhaften Linien, die wir hinter diesen Topfpflanzen sehen. Manchmal mache ich das gerne auch in der rauen, unordentlichen Skizzenphase, nur weil, wenn es eine Menge Richtlinienaufbau gibt, es ein wenig ablenkend werden kann. Ich mag es, das einfach ein wenig zu löschen und zu säubern. Auf diese Weise stören diese skizzenhaften Linien die Strukturen oder Formen, die ich im Vordergrund zeichne. Und dann gibt es noch eine andere kleine Trennwand hier in Richtung Zentrum, die diesen Teil der Straße und die Hälfte spaltet. Also werde ich nur anfangen, die auszuruhen. Und ja, sie sehen irgendwie aus wie große Flaschen. Aber ich denke, es gibt eine Art Kegel. Wie ich vorhin in Lektion 1 sagte, als wir in unserem perspektivischen Raster lagen, habe ich erklärt, wie man eine mentale Strategie praktiziert die ich gerne als Art bezeichne, einen langen, komplexen Prozess in mehr überschaubare Schritte. So sagte ich zum Beispiel in Lektion 1, um fast jeden Schritt des Prozesses so zu behandeln, als wäre es ein eigenes separates Projekt. Also, in die Richtlinien oder das Perspektivraster aus Lektion 1 zu legen , wissen Sie, das war ein Projekt genau dort. Und ich habe irgendwie erklärt, dass Sie dies tun , nicht so viel an die ganze Arbeit denken können, die noch getan werden muss. Und es wird schneiden, ermöglicht es Ihnen, sich nur auf die Gegenwart zu konzentrieren und irgendwie Schildkröte Ihre Aufmerksamkeit auf den Schritt, an dem Sie arbeiten. Denn der wichtigste Schritt ist wiederum das Verlegen im perspektivischen Raster. Aber man muss sich auch sagen, es ist eigentlich ganz einfach. Sie zeichnen im Grunde eine Horizontlinie, platzieren einen Fluchtpunkt und zeichnen dann gerade Linien, die direkt zum Fluchtpunkt und quer verlaufen , um das Rastersymbol zu erstellen. Und dann mit diesem Schritt nehmen Sie dieses Raster und beginnen die Grundformulare in Perspektive darüber zu platzieren. Und wieder, wie gesagt, sind Gebäude im Grunde nur große 3D-Rechtecke und Quadrate. Auch sehr einfach. Jetzt, wo wir alles hier drin haben, werden wir anfangen, einige der anderen Themen zu zeichnen, um mit der Szene zu gehen. Also ziehen wir die Autos und die Fußgänger auf den Bürgersteigen ein. Jetzt habe ich eine neue Ebene über der Hintergrundskizze erstellt. Auf diese Weise alle kleineren Objekte wie können alle kleineren Objekte wie Autos und Menschen vom Hintergrund getrennt werden. Und wenn ich einen Fehler mache, kann ich ihn löschen, ohne etwas anderes dahinter zu beeinflussen. Ähnlich wie bei den Gebäuden vom Anfang dieses Videos, werden wir anfangen, die Fahrzeuge zu zeichnen, indem wir sie zuerst in ihre grundlegendsten Formen zerlegen, die Rechtecke sind, wie Sie hier sehen können. Beim Zeichnen von Fahrzeugen jeglicher Art ist es immer super hilfreich, mit den Grundlagen wie diesen zu beginnen. Denn wenn man zu früh versucht, über alle Details nachzudenken, wie zum Beispiel Gebäude zu zeichnen, mag es überwältigend erscheinen. Aber wenn Sie es nur einen kleinen Schritt nach dem anderen machen und mit der grundlegendsten Form des Objekts beginnen. Es wird eine ganze Menge einfacher machen. Und genau wie wir es in Lektion 1 in den ersten drei Beispielen mit den verschiedenen Perspektiven getan haben. Einfach grundlegende Formen perspektivisch zeichnen. Das ist also ein guter NADH zurück zu diesem Teil der Lektion 1. Und gerade jetzt stelle ich sicher, dass alles so platziert ist, wie ich es will. Also einfach super chaotisch und rau im Moment, keine Sorge um Details nur noch. Ich bekomme nur alles richtig platziert. Und dann, um sicherzustellen, dass der Chor weiter weg in der Ferne mit diesem in der Front aufgereiht ist. Ich habe nur ein Ende die Linien ein wenig weiter zurück zur Horizontlinie skizziert und als Richtlinien fungiert, um sicherzustellen, dass alles genau ausgerichtet und platziert ist. Und natürlich, wenn Sie zufällig einen Fehler machen und Sie es rückgängig machen möchten, gibt es immer gute alte Control Z. Oder wenn Sie einen Mac Command Z verwenden, um Ihre vorherigen Pinselstriche rückgängig zu machen. Und jetzt möchte ich nur, dass es die Deckkraft der Hintergrundskizze nur ein wenig mehr verringert , so dass es diese neue Ebene darüber nicht stören würde. Und jetzt werde ich anfangen, mehr Details zu den Autos hinzuzufügen. Das sind zwei Taxi's hier vorne. Es ist auch gut, darüber nachzudenken, dass das Auto in drei separate Formen zerlegt wird . Also fängst du zuerst mit dem langen Rechteck an, wie ich es vorher getan habe. Und dann wird es einen Mittelteil haben, wo der Fahrer- und Passagierschrank ist. Und dann wirst du den vorderen Teil des Autos haben und dann den hinteren Teil. Und natürlich wird der Mittelteil höher als die vorderen und hinteren Abschnitte angehoben. Und jetzt werde ich anfangen, in einigen Kugeln oder Ellipsen für die Räder zu schruppen. Und wieder, wir brechen die Dinge nur in ihre grundlegendsten Formen und Strukturen auf. Beginnen Sie also immer mit nur ein paar Kreisen auf beiden Seiten. Und dann werden wir uns ziemlich bald darum kümmern, sie wie dreidimensionale Reifen aussehen zu lassen. Und ich werde nur anfangen, einige dieser Richtlinien zu löschen, die in der Rückseite sind. Weil wir wollen, dass alles ziemlich sauber aussieht, während wir mit Details voran gehen. Und wir wollen nicht, dass irgendwelche lästigen kleinen Richtlinien im Weg stehen. Also können wir diese löschen und einfach alles ein wenig sauberer aussehen lassen. Und das ist, was ich hier anfangen werde, ist es, diese Formen in der Mitte mit einigen Richtlinien hier aufzuteilen. Nur damit wir den Mittelpunkt oder die Mittellinie eher etablieren können. Auf diese Weise können die Dinge auch auf beiden Seiten ein bisschen mehr aussehen , wenn wir wissen, wo das zentrale Licht ist. Ähnlich wie beim Skizzieren einer Fläche, werden Sie wirklich mit der Mittellinie beginnen wollen. Und zusätzlich zu den Autos, werden wir auch die Straßenlaternen hier skizzieren und alle zusätzlichen Schilder, die mit ihnen kommen. Also werde ich die gleiche Farbe Rot verwenden, die ich für die Autos gemacht habe und diese auf der gleichen Ebene wie die Auto-Skizzen als auch. Nur weil sie kleinere Objekte sind und im Vergleich zu den restlichen Strukturen sehr dünn sind . Wir wollen also sicherstellen, dass wir sie klar sehen und später genauer definieren können , ohne dass alles andere im Weg steht. Und dann werde ich ein paar Linien skizzieren, einige Richtlinien, die über gehen. So kann die Straßenlaternen auf der gegenüberliegenden Straßenseite mit der, die ich gerade hier angelegt habe, aufgeklärt werden. Und ich werde das tun, wenn jede Seite der Straßenlaterne in die Ferne geht. Und selbst jetzt, wenn ich eine Hintergrundszenen wie diese skizziere, und ich bin in den Anfang grobe Phasen davon. Ehrlich gesagt, ich werde manchmal immer noch ein wenig überwältigt, weil ich denke, dass es normal ist. Und es ist, was uns menschlich macht, bestimmte Dinge zu fühlen, besonders wenn wir uns einer großen Aufgabe stellen. Aber zurück zu dem, was ich gesagt habe, jeden Schritt des Prozesses in deinem Kopf in kleinere, überschaubare Stücke zu zerlegen . Weißt du, ich habe das so oft getan, dass ich das Gefühl, überwältigt zu sein, nicht überwältigt zu werden. Ich kann mich irgendwie daran erinnern, okay, das ist ein Schritt des Prozesses. Wir denken noch nicht an die nächsten Schritte. Wir konzentrieren uns nur auf das, was hier vor sich geht. Und wieder, ich habe es so oft getan, dass es an dieser Stelle fast gewohnheitsmäßig geworden ist. Also werde ich gehen und in eine Zeichnung wie diese eintauchen oder wenn ich eine Hintergrundszene für diese Angelegenheit zeichne. Und wissen Sie, ich weiß, mit dem Perspektivraster zu beginnen und dass es ein sehr einfacher Schritt ist. Es sollte also nicht wirklich irgendwelche Überdenken beinhalten, obwohl ich in der Vergangenheit verwendet habe, um Dinge viel zu überdenken. Wenn ich vor fünf Jahren versucht habe, diese Szene zu versuchen, hätte sie mich wahrscheinlich schon ziemlich früh in meinen Tracks gestoppt. Es zeigt dir also nur, was passiert wenn du immer und immer wieder etwas praktizierst. Es wird einfach zu einem gewohnheitsmäßigen Denkprozess. Und dann fange ich an, hier in ein paar Blöcken zu rauen , denn die Leute werden irgendwann gehen. Und in der Regel, wenn ich Leute in einer Entfernung zeichnen , die im Hintergrund einiger Szenen wie dieser sind. Weißt du, du musst sie nicht super, super detailliert machen. Normalerweise fange ich gerne mit einem Rechteck wie Schiff an, wie ich hier gezeigt habe. Und dann später werde ich sie etwas näher beschreiben. Fügen Sie den Kopf und die Arme und die Beine hinzu. Aber die, es wird mehr vereinfacht, weil sie weiter weg in der Ferne sind. Und das gilt für jedes Objekt, das weiter entfernt ist. Es wird nicht so detailliert sein wie die Objekte, die dem Betrachter am nächsten sind. Später werden Sie auch sehen, dass mit den Autos, die weiter in der Ferne sind, sie werden nicht so detailliert sein. Sie werden vereinfachter werden. Denn darüber nachzudenken, wenn man sich im wirklichen Leben etwas anschaut, das weiter entfernt ist, scheint es einfacher zu sein und man kann irgendwie nicht alle Details sehen, die involviert sind. Dasselbe gilt, wenn man auch etwas zeichnet. Also nicht das Gefühl, dass Sie sich selbst töten müssen über alles super, super hyper detailliert in der Ferne zu machen . Gut, nur zu wissen, wie man Dinge vereinfacht, um Ihr Leben viel einfacher zu machen. Und dann, wenn ich hier einfach tun werde, fügen Sie eine Ebene zwischen der Hintergrundskizze und der Hintergründe-Skizze mit den Autos, den Leuten an der Straßenlaterne. Nur um sie irgendwie mehr vom Hintergrund zu trennen. Denn in der nächsten Lektion, wenn ich beginne, wirklich Details zu allem hinzuzufügen, werde ich tatsächlich die Autos auf ihrer eigenen separaten Schicht auf ersten, bis der Liner meist eingewickelt ist. Dann werde ich gehen und alles in einer Schicht kombinieren. Und ich werde nur die Deckkraft der Hintergrundebenen. Wir können das irgendwie in mehr Sicht und Fokus bringen. Und da gehen wir. Das ist unser grundlegendes Layout mit allen einfachen und einfachen Formularen. Also bleiben Sie dran für die nächste Lektion, wenn endlich gehen und beginnen, Details hinzuzufügen, aufbauend auf dieser Skizze. 4. Kurseinheit: He da, Jungs. In dieser dritten Video-Lektion zeige ich Ihnen meinen Prozess für der Grundskizze, die wir in Lektion 2 erstellt haben und die Verwendung dieser Grundformen, um die Details unserer Hintergrundszene aufzubauen. Hier fängt es an, wirklich Spaß zu machen und wir können wirklich anfangen, kreativ zu sein mit allen Details und wirklich bringen diese zusammen in Vorbereitung auf das Einfärben der Bleistifte in der nächsten Video-Lektion. Also, ohne weiteres, lasst uns direkt hineintauchen. Na gut, Leute, jetzt sind wir auf die Details des guten Teils. Also zuerst eine, die ich tun werde, ist eine neue Ebene über den vorherigen zwei Ebenen zu erstellen , die wir in Lektionen 1 und 2 gemacht haben und es Hintergrundstifte nennen. Dann werde ich die anderen beiden Schichten nehmen und die Deckkraft senken. Aber zuerst, bevor ich etwas mache, werde ich gehen und die Position des Fluchtpunkts wiederherstellen und dann die Wette sperren, damit es sich überhaupt nicht bewegt. Und jetzt können wir anfangen, hier alles über die groben Formen zu detaillieren , die wir in Lektion 2 skizziert haben. Hier werde ich mit einem der Vordergrund-Taxi-Fahrerhäuser beginnen. Und während dieses gesamten Prozesses habe ich immer das ursprüngliche Referenzbild auf einem anderen Bildschirm geöffnet. Auf diese Weise kann ich mich ständig darauf beziehen und sicherstellen, dass alles richtig aussieht und wie ich es möchte. Wie ich in Lektion 2 ein wenig gesagt habe, mit Fahrzeugen. Wie gesagt, Sie können sich immer vorstellen, dass sie in einer Grundform eingeschlossen sind. Zum Beispiel ist es hier in einem Rechteck eingeschlossen, und wir haben es im Grunde in drei verschiedene Abschnitte unterteilt, die Vorder-, Mittel- und Rückseite. Und dies wird es viel einfacher machen , später konstruierte Details wie wir es hier tun. Und irgendwann in der Zukunft werde ich einen separaten Skillshare Kurs erstellen müssen, um nur Fahrzeuge zu erstellen, vor allem Autos und andere Arten von Fahrzeugen aus verschiedenen Blickwinkeln und Blickwinkeln zu zeichnen . Und Ihnen zu zeigen, wie vereinfacht der gesamte Prozess, der ganze Prozess sein kann, wo Sie tatsächlich genießen und es scheint nicht so eine lästige Pflicht zu sein. Also hier beginne ich gerade mit der Frontscheibe des Autos und der Motorhaube. Und jetzt werde ich anfangen, allmählich den vorderen Grillabschnitt und die Scheinwerfer zu blockieren . Und wir fügen hier das Nummernschild hinzu. Und dann werde ich anfangen, einige dieser Kurven zu konstruieren , die die Seiten des Autos ausmachen. Das wird auch in Echtzeit aufgezeichnet, denn da es so viel hier gibt, gibt es so viel Thema und in dieser Szene ist viel los. Ich wollte nicht, dass jemand etwas vermisst, also entschied ich mich, keine Teile davon zu beschleunigen. Auf diese Weise. Ihr könnt einfach mitverfolgen und pausieren und neu starten, wann immer ihr es braucht, damit ihr wirklich alles beobachten könnt, was vor sich geht. Und ein kleiner mentaler Trick, den ich als sehr effektiv fand , wenn ich einen großen Hintergrund wie diesen zeichnen, ist, den Abschnitt zu nehmen, an dem Sie arbeiten, und zoomen Sie darauf, Ihr Tablet oder Computer-Bildschirm oder was auch immer Sie gerade arbeiten. Auf diese Weise können Sie sich nur auf das konzentrieren, was in diesem Raum vor sich geht. So habe ich hier zum Beispiel den Fokus auf die Detaillierung dieses einen Autos gezoomt. Ich denke nicht an etwas anderes, das um es herum geht oder was als nächstes kommt jetzt, Ich schaue nur auf dieses Taxi Sie, denn wenn Sie, wenn Sie auf die gesamte Szene schauen und versucht, einen kleinen Abschnitt davon zu zeichnen. Ihr Geist könnte dazu neigen, ein wenig zu wandern und anfangen, alles andere zu betrachten , was getan werden muss, und die Menge an Arbeit, die noch zu tun ist, könnten Sie ein wenig überwältigt werden. Aber wenn Sie einen kleinen Abschnitt nehmen und darauf hineinzoomen, haben Sie mehr als wahrscheinlich mehr Spaß beim Zeichnen und denken nicht an alles andere. Also nur ein kleiner Trick. Sie können es ausprobieren, wenn Sie wollen. Aber ich denke, es wird Gerechtigkeit tun. Und wenn Sie bemerken, wann immer ich Linien zeichne, die horizontal sind oder zurück zum Fluchtpunkt gehen. Ich habe immer das Perspective-Werkzeug aktiviert, um die Dinge ein wenig einfacher zu machen. In diesem Stadium, obwohl es die Bleistiftskizze ist, halte ich die Dinge immer noch relativ chaotisch. Wie zum Beispiel habe ich die Linienart nicht zu sehr verschärft. Denn als nächstes, in Lektion 4, ich es nicht wirklich, wenn ich zur Tinte gehe braucheich es nicht wirklich, wenn ich zur Tinte gehe. Nun, persönlich brauche ich die Bleistiftskizze nicht wirklich, um super eng zu sein. Es kann ein bisschen locker und chaotisch sein. Und ich werde immer noch in der Lage sein, mit dem Farbstift-Werkzeug zu verfolgen. Und jetzt baue ich nur die Seitenscheiben, nachdem ich die Frontscheibe gemacht habe. Und ich werde anfangen, die kleinen Spiegel an der Seite zu zeichnen. Und mit den Seitenspiegeln, wenn Sie bemerkt haben, habe ich schnell eine gerade Linie skizziert, weil Sie sicherstellen möchten , dass Objekte wie diese, die sich auf beiden Seiten des Hauptformulars befinden, inline miteinander sind. Sie möchten also nicht, dass ein Spiegel höher als der andere oder niedriger ist als der andere. Sie wollen, dass sie beide perfekt ausgerichtet sind. Und das gleiche gilt für die Reifen, zum Beispiel für die Böden der Räder. Ich habe das Gleiche getan. Ich skizzierte eine Linie über und sorgte dafür , dass die Böden der Räder zusätzlich ausgerichtet wurden. Und ich halte hier immer noch die Dinge relativ locker. Ich lösche und zeichne immer noch bestimmte Bereiche neu , bis ich alles so aussehen lasse, wie ich will. Und wie ich bereits sagte, das ist in diesem Stadium immer noch völlig in Ordnung. Die Linienart muss noch nicht super verschärft werden. Aber genug, wo Sie tatsächlich beginnen können, bestimmte Formen und Teile von jedem der Untersubsubjekte innerhalb der gesamten Szene zu definieren . Ok. Ok. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich anfangen werde, bestimmte Bereiche mit einem dunkleren Grauton zu füllen . Und diese sollen zeigen, welche Abschnitte des Autos werden Ende später komplett gefüllt werden, wenn ich alles Tinte gehe. Das sind die Teile, die ich komplett mit Locke ausfüllen werde. Und dann in bestimmten Bereichen wie dem vorderen Grillabschnitt, zum Beispiel unter dem Toyota-Logo, diese geraden Linien, die später übergehen, werde ich Teile davon löschen, die in Bereichen gefüllt sind. So können Sie tatsächlich sehen, dass es dort ein definiertes Formular gibt. Und nur einige leichte reflektierende Werte auf die Frontscheibe als auch hinzugefügt. Und jetzt gehe ich und füge hinzu, ich denke, du würdest es das kleine Schild nennen, das du oben auf vielen Taxistaben siehst. Ok. In Ordnung. Nun, ich denke, dieses Auto ist gut zu fahren. Also gehen wir jetzt zum Taxi, aber das ist auf der rechten Seite von diesem. Auch nur noch ein Tipp. Wie Sie gesehen haben, speichere ich meine Arbeit nur, wenn ich an einem großen Projekt wie diesem arbeite. Achten Sie darauf, so oft wie möglich zu sparen. Weil, wissen Sie, es passiert und es ist bedauerlich, wenn es so ist, wenn Sie ein Programmierer sind oder Computer einen Absturz erfährt. Und manchmal muss es ein Herunterfahren erzwingen und Sie haben keine Zeit, Ihre Arbeit zu speichern, und dann starten Sie neu und erkennen, dass Sie einen Haufen Fortschritt verloren haben. Also nur, nur ein kleines Ding im Auge zu behalten um Ihnen die Mühe und die Kopfschmerzen zu sparen, ist, so oft wie möglich zu speichern, zu speichern. Weißt du, vielleicht einmal alle fünf oder zehn Minuten, aber es liegt an dir. Wir gehen über die gleichen Schritte, die wir gemacht haben, als wir das erste Taxi skizzierten. Also begann ich zuerst mit dem Flugzeug für die Frontscheibe und die vordere Haube. Und jetzt fange ich gerade an, einen Kreis oder eine Ellipse dafür zu skizzieren, wo der Reifen gehen wird und beginne auch in den vorderen Scheinwerfern zu blockieren. Und nochmals verweise ich immer noch auf das Originalfoto, auf dem diese Szene basiert. Also natürlich wird dieses Auto ein wenig anders in der Art des Modells sein , dass es dann das erste ist, das wir gemacht haben. Und ich mag es immer, verschiedene Arten von Autos zu zeichnen , weil es so viele Variationen gibt, so viele verschiedene Typen und Marken und Modelle. Es macht also immer Spaß, hier ein bisschen Abwechslung zu zeichnen. Und noch eine Sache möchte ich nur notieren, mit dem Zeichnen einer Hintergrundszene mit so viel Detail und Komplexität, oder wirklich jede Art von Hintergrund zeichnen. Und das gilt auch für das Erlernen eines neuen Zeichensubjekts ist, am Anfang, werden Sie sich sehr unwohl fühlen. Und es wird so aussehen, als wäre es zu viel für dich. Aber ich garantiere Ihnen, dass, wenn Sie es immer und immer wieder weitermachen und weiter üben und in die Arbeit setzen. Weißt du, irgendwann diese Gefühle überwältigt zu sein , und du hast vielleicht Punkte, die dir sagen: Oh, du kannst das nicht tun. Es ist zu schwer. Und eine ganz andere Wäscheliste von Hindernissen. Aber irgendwann an einem bestimmten Punkt, wenn du einfach weitermachst und weiter ausdauernd, wirst du natürlich mehr und mehr Vertrauen in dich selbst und deine Fähigkeit gewinnen , alles anzugehen, was du in deinen Verstand versetzt hast. Und dieses Gefühl des Drucks wird abgeschwächt werden. Weißt du, es ist irgendwie etwas, das sich jeder in seinem eigenen Tempo bewegt. Und einige könnten den Punkt früher zurücksetzen als andere. Aber der Punkt ist, dass Sie nur wissen müssen, was für Sie funktioniert und Sie müssen sich selbst und Ihre Grenzen kennen und was Sie umgehen können. Es gibt immer eine andere Ebene, die Reichweite in Ihrem Wachstum als Künstler und auch Ihr persönliches Wachstum. Und ich habe festgestellt, dass je mehr man etwas angreift, desto einfacher und einfacher wird es. Und das liegt nicht daran, dass die Aufgabe selbst einfacher wird. Sie werden nur stärker und selbstbewusster, in der Lage zu sein. Tragen Sie das Gewicht, wenn Sie so wollen. Okay, dieses Auto ist gut zu fahren. Also, jetzt werden wir die Gänge schalten und eine kleine Pause vom Zeichnen von Fahrzeugen machen. Und wir werden jetzt beginnen, einige dieser Gebäude im Hintergrund zu detaillieren. Wie ich bereits erwähnt habe, ist dieser hier ganz rechts der Disney Store, laut dem Foto. Also fangen wir hier an, indem wir die Hauptformulare blockieren. Und jetzt beginne ich immer gerne mit dem Zeichnen der äußersten Konturlinien zuerst. Und dann, wenn das erledigt ist, dann bewegen Sie sich zu allen inneren Detaillinien. Und wenn Sie auch bemerken, verwende ich auch das reguläre Linealwerkzeug, da diese bestimmte Struktur einige Winkel hat, die nicht so einfach zu verlegen sind, indem Sie einfach das Perspective-Werkzeug verwenden, mit dem Sie nur vertikale Linien zeichnen können und horizontale Linien, aber für verschiedene Winkel wie die Seiten des Gebäudes hier, müssen wir das normale Linealwerkzeug verwenden. Und ich sage immer gerne, wenn man solche Gebäude zeichnet, muss man immer zurückgehen und an sie denken, in ihrer grundlegendsten Form. Besonders am Anfang, wenn Sie gerade anfangen, Details wie diese hinzuzufügen. Und erzählen Sie sich auch einem. Sie sind im Wesentlichen nur große dreidimensionale Rechtecke und Quadrate und Kisten. Aber zu vielen Details, aus denen die Struktur dieser Gebäude besteht , sind im Grunde nur eine Menge von geraden Linien. Gerade Linien, die zum Fluchtpunkt zurückgehen. Gerade Linien, die vertikal, horizontal verlaufen. Und wenn Sie anfangen, sich selbst zu sagen, oh, wissen Sie, sind eigentlich einfache Konzepte, die diese komplexen Formen ausmachen. Dein Verstand wird dazu neigen, sich nicht so überwältigt zu fühlen, denn sonst wirst du, wie ich bereits sagte, das Ganze ansehen und anfangen, es zu überdenken und zu denken, wie, oh, es gibt einfach so viel hier, wo fange ich überhaupt an? Aber wenn Sie beginnen, all diese Dinge in die grundlegendsten Konzepte zu zerlegen, werden Sie eine viel einfachere Zeit haben, wenn es darum geht, diesen Boden so detailliert zu beschreiben. Okay, was ich jetzt tun werde, ist an die Spitze dieses Gebäudes zu gehen, oberhalb des Eingangs. Und wir werden das ikonische Disney-Titellogo skizzieren. Also zuerst habe ich hier mit einem Rechteck angefangen, um das gesamte Logo einzuschließen. Und dann, was ich als nächstes tun werde, ist, diese Form im Grunde in ein paar kleinere einzelne Rechtecke aufzuteilen . Und ich tue das, um jeden der Buchstaben in seinen eigenen Raum einzuschließen. Auf diese Weise bleibt die Perspektive konsistent mit dem Rest der Szene. Und so kann das Logo etwas Struktur und Organisation aufrechterhalten. Auf diese Weise zeichne ich keine Buchstaben, die sich überlappen. Oder zum Beispiel, zeichnen Sie einen der Buchstaben höher oder niedriger auf der Ebene als die anderen. Dies ist eine gute Möglichkeit, die Perspektive wieder mit der Szene konsistent zu halten. Und als eine Möglichkeit, alle Buchstaben perfekt miteinander in Einklang zu halten. Jetzt werde ich anfangen, jeden einzelnen Buchstaben in ihren eigenen Rechtecken zu skizzieren . Und ich habe auch das Originalreferenzbild für diese Szene auf einem anderen Bildschirm. Auf diese Weise kann ich es ständig betrachten und sicherstellen, dass alles genau so aussieht, wie ich es möchte. Jetzt mit einem Hintergrund gesehen, dass diese detaillierte und komplexe, sollten Sie immer das ursprüngliche Referenzmaterial für Sie jederzeit zur Verfügung haben. Auf diese Weise rätst du nicht nur Dinge oder machst Annahmen oder irgendetwas davon. Sie möchten, dass die Szene ziemlich genau auf das Originalbild abgestimmt ist. Weil ich manchmal gefragt werde, ob es zum Beispiel in Ordnung ist, Referenzbilder beim Zeichnen zu verwenden. Und ich sage immer absolut, Sie sollten Referenzen so weit wie möglich verwenden. Bis Sie kompetent genug in einem Thema bekommen, wo Sie im Grunde aus dem Speicher ziehen können, ohne eine Referenz zur Verfügung zu essen. Aber wieder, in Bezug auf eine große Szene wie diese, ist es sehr wichtig, ich denke, die Referenz sichtbar zu haben, so dass man sie ständig betrachten und Anpassungen vornehmen kann. Wenn etwas abschaut. Also fühlen Sie sich nie schlecht bei der Verwendung oder Übernutzung von Referenzen. Weißt du, ich denke, dass selbst einige der erfahrensten Künstler der Welt immer noch auf Dinge verweisen. Es ist also eine sehr hilfreiche Sache zu tun. Und wissen Sie, Sie sollten keine Hintergründe zeichnen, ohne einige Referenzen geöffnet zu haben. Okay, jetzt, da wir jeden Brief hier skizziert haben, werde ich anfangen, jedem der Buchstaben etwas Dimension hinzuzufügen , weil dies ein Bauzeichen ist. Das heißt also, es wird ein wenig herausspringen und nicht nur flach gegen die Struktur gedrückt werden. Also werden wir nur ein wenig Dimension zu jedem von ihnen hinzufügen. Und dann können wir voran gehen und diese anfänglichen Richtlinien, die wir zuvor festgelegt haben, löschen. Jetzt, wo wir das gesamte Zeichen haben, das es skizziert hat, brauchen wir das nicht mehr. Und ich werde nur ein bisschen von der Unordnung etwas mehr löschen. Auf diese Weise kann das schön und aufgeräumt wenn wir später zur Farbphase übergehen. Und ich glaube, ich habe es schon gesagt, aber ich werde es wahrscheinlich öfter sagen. Achten Sie immer darauf, Ihre Arbeit zu speichern. Selbst wenn du es retten musst. Oft wie alle fünf oder 10 Minuten. Das ist gut, denn mit Technologie weiß man manchmal nie, was passieren könnte. Wissen Sie, Programme unvorhersehbar und sie könnten am Ende abstürzen, wenn Sie es am wenigsten erwarten. Und nach dem, was ich vorher erlebt habe, neigt das meistens dazu, wenn ich meine Arbeit in letzter Zeit nicht gerettet habe. Und dann stürzt das Programm aus einer beliebigen Anzahl von Gründen ab, und dann verliere ich Arbeit und Fortschritt. So immer gut, um so oft wie möglich zu sparen. Und jetzt werde ich nur anfangen, einige Details zu den Bauschildern hinzuzufügen. Also werden wir oben über dem Disney-Zeichen beginnen. Und jetzt, während wir auf das Foto verweisen, von dem wir diese Szene zeichnen, einige der Zeichen. Da sich die Szene in einer Ein-Punkt-Perspektive befindet, bekommen wir nicht gerade einen queeren Blick auf einige der kleineren Details, wie diese Bauschilder. So wie ich es sehe, ist, dass Sie nicht versuchen müssen , jedes einzelne Detail genau wie auf dem Foto aussehen zu lassen. Für einige, wie kleinere Details, versuchen Sie einfach Ihr Bestes, um einen Überblick über das zu erhalten, was vor sich geht. Aber fühlen Sie sich nicht schlecht, wenn Sie nicht genau sehen können , was aufgrund des schiefen oder verzerrten Bildes passiert. Das ist vollkommen in Ordnung. Wir wollen nur eine allgemeine Vorstellung davon bekommen, was los ist. Und jetzt gehen wir zum nächsten Gebäude hier. Das hier ist ziemlich unkompliziert. Es sind nur eine Menge von geraden horizontalen und vertikalen Linien. Und dann, auf der anderen Seite des Gebäudes, werden die Linien zum Fluchtpunkt schnappen. Und jetzt, wenn Sie einige dieser gekrümmten Linien hier auf dieser einen Ebene dieses Gebäudes erstellen , die nicht gerade in Richtung Fluchtpunkt geht, gehen wir horizontal. Tun Sie einfach Ihr Bestes, um die Krümmung jedes dieser Abschnitte hier anzupassen. Auch wenn Sie die Linien ein paar Mal löschen und neu zeichnen müssen, nur um sie jetzt suchen zu lassen. In dieser Lektion. Und Napoleon, hey, in diesem, hallo. Hi. Ok. Dies und Charakter. Ok. Ok. Okay, jetzt, da wir viele Details dieser Gebäude eingezeichnet haben, die dem Betrachter am nächsten sind. Wir werden jetzt zu einigen Gebäudestrukturen umziehen , die ein wenig weiter entfernt sind. Und jetzt nur eine Faustregel Wenn sich Objekte in einer Szene weiter weg in die Ferne bewegen, müssen sie nicht unbedingt so detailliert sein wie die Objekte oder Objekte, die sich im Vordergrund am nächsten befinden. Und dies zu tun ist eine Art repräsentativ für die Tatsache, dass sie viel weiter entfernt sind, desto weniger Details, die sie sind. Denn wenn man darüber nachdenkt, wenn man sich ein Referenzbild irgendeiner Art detaillierter Hintergründe wie diesen anschaut , merkt man, dass je weiter hinten sich das Auge in die Szene bewegt, desto weniger Details kann man erkennen. Dinge scheinen etwas unscharf oder etwas vereinfachter zu sein. Und in Ihren Zeichnungen ist das völlig in Ordnung. Denn eins, es wird Ihnen die Kopfschmerzen des Denkens ersparen, dass Sie alles im Hintergrund super, super detailliert machen müssen. Ja, Dinge, die dem Betrachter am nächsten sind, sollten mehr Details wie diese haben. Ihr Gebäude, die wir gerade skizziert haben. Aber wieder, je weiter Sie sich zurück in die Szene bewegen, desto mehr können Sie vereinfachen, ein Teil des Hintergrunds schrumpft. Heute. Wir reden über die Gewichte. In Ordnung, und jetzt hier werden wir eine der Ampeln einziehen. Also werden wir ein bisschen löschen über einige der Linien, die wir gerade vorher skizziert haben. Und dann werden wir mit den zugrunde liegenden Richtlinien, die wir in der vorherigen Lektion festgelegt haben, nur einige gerade Linien darüber ziehen, um die Ampel darzustellen. Und wir werden dies ein paar Male während der restlichen Zeichnung machen, da es noch viel mehr Straßenlaternen gibt. Alles klar, jetzt bewegen wir uns nach links, die Szene und beginnen, einige Details hier drüben zu skizzieren, beginnend mit dem Bürgersteig am Fuße der Gebäude. Und wie wir es gerade getan haben, werden wir eine weitere Ampel hier skizzieren. Stellen Sie immer sicher, dass beim Zeichnen von vertikalen, horizontalen oder horizontalen Linien zum Fluchtpunkt das Werkzeug „Perspektive“ aktiviert ist. Und jetzt, selbst wenn Sie in einem anderen Programm wie Clip Studio Paint zeichnen, Es hat sehr, sehr ähnliche perspektivische Werkzeugfunktionen wie Autodesk Skizzenbuch. Wissen Sie, Sie müssen nur sicherstellen, dass die perspektivischen Richtlinien auf diese Weise eingeschaltet sind, alle Linien, die Sie hinlegen, können perfekt gerade sein und dann direkt an den Fluchtpunkt schnappen. Und genau hier sehe ich zufällig, dass der Hauptpol dieser Ampel ein wenig mehr nach links geschoben werden sollte, um so was ich getan habe, war, dass ich gerade das Freiformauswahlwerkzeug ergriff und ich wähle es den Bereich aus, den ich wollte bewegen und dann habe ich es einfach rüber gerutscht. Und jetzt fülle ich hier nur irgendwie die Lücken. Und dann werden wir ein weiteres Verkehrssignal auf der anderen Seite dieser Umfrage erzeugen , genau wie wir es getan haben. Und wie Sie bemerken, manchmal mit gekrümmten Linien, dauert es ein paar Versuche, es so aussehen zu lassen, wie ich will. Also fühle dich nicht schlecht für das Löschen und Wiederholen von Zeilen mehrmals, bis du sie so siehst, wie du sie willst. Und jetzt, wenn ich einige dieser Linien erstelle, um die Zeichen auf diesem Gebäude zu bilden, werden Sie feststellen, dass einige von ihnen nicht gerade 100 Prozent der Horizontalen sind. Sie sind ein bisschen abgewinkelt. Dafür verwende ich am Ende das Standard-Linealwerkzeug, um diese Linienzusätzlich zu den horizontalen und vertikalen Linien, in denen ich lag, während ich das Perspektive-Werkzeug verwende, schön und gerade zu sein zusätzlich zu den horizontalen und vertikalen Linien, in denen ich lag, während ich das Perspektive-Werkzeug verwende, schön und gerade zu . Okay, Leute, das war eine Last-Minute-Entscheidung, aber aufgrund der Länge dieses Videos habe ich beschlossen, dieses in mehrere Teile zu teilen. Also bleiben Sie dran für das nächste Video, wo ich die Bleistiftzeichnung für diesen Hintergrund fortsetzen werde . Vielen Dank und ich werde Sie im nächsten Tutorial sehen. 5. Kurseinheit: Alles klar, ihr seid willkommen in Teil 2 von Lektion drei, wo ich den detaillierten Bleistift fortsetzen werde , der ihn aus der vorherigen Videostunde zeichnet. Ordnung, jetzt werde ich noch einmal das zukünftige Werkzeug greifen, und ich werde anfangen, einige der Gebäude zu skizzieren , die weiter weg in den Hintergrund sind. Und wie ich bereits sagte, weiter bestimmte Objekte entfernt werden, wie einige dieser entfernteren Gebäude, desto weniger Details müssen implementiert werden, um zu zeigen, dass sie viel weiter entfernt sind. Okay, jetzt gehen wir und fügen ein paar weitere Ampeln hinzu, wie wir es mit den wenigen bisher im Vordergrund getan haben. Wir werden nur noch ein paar weitere hinzufügen, die weiter und weiter in die Ferne gehen. Wenn Sie nun bestimmte Objekte wie Ampeln zeichnen, die sich entlang einer Straße oder einem geraden Pfad befinden, möchten Sie sicherstellen, dass die Grundform der Struktur mit denen auf beiden Seiten des Bauwerks inline ist. Also im Grunde, wie wir es mit dem Zeichnen der Disney-Seite getan haben, willst du sicherstellen, dass alle Ampeln hier aufeinander ausgerichtet sind. Und deshalb, wie Sie während des gesamten Prozesses feststellen, habe ich das ursprüngliche perspektivische Raster unter all den Skizzen, die wir in der ersten Lektion gezeichnet haben, sichtbar gemacht. Und das ist so, dass ich kontinuierlich diesen Bezugspunkt haben kann , um all diese Objekte zu zeichnen und sie perfekt auszurichten. Also, weißt du, einer ist nicht außer der Linie mit den anderen. Wieder, ähnlich wie das Disney-Zeichen, das wir vorher skizziert haben. Und ich werde auch anfangen, einige dieser Hintergrundautos zu skizzieren , die auch ein wenig weiter in der Ferne sind. Und es sieht aus wie die Gebäude, die wir gerade gezeichnet haben. Je weiter und weiter man in den Hintergrund kommt, desto weniger detailliert muss es sein. Diese Autos werden also ein bisschen einfacher sein als die beiden, die wir gerade gezeichnet haben, die im Vordergrund des Stückes stehen. Okay, jetzt werden wir hier ein bisschen schalten und wir werden zu einem anderen Teil der Szene bewegen. Wir werden anfangen, in diesen Adern, Seekegel oder Barrierestrukturen zu skizzieren , die neben dem Auto platziert werden. Und jetzt, was ich hier mache, ist, dass ich das hilfreiche Ellipsenwerkzeug benutze, um ziemlich genaue ovale Formen zu zeichnen , um die Spitzen dieser Zapfen zu zeigen. Und ich skizzierte auch ein paar Linien, die in Richtung des Fluchtpunktes gehen, um die Perspektive genau und konsistent zu halten, während wir uns weiter in die Ferne bewegen. Und wenn Sie es bemerken, behalte ich die Spitzen dieser Zapfen. Innerhalb dieser Richtlinien, die ich gerade skizziert. Wieder, nur als Mittel, alles perfekt ausgerichtet zu halten, so dass nichts zu weit herausragen oder falsch platziert oder irgendetwas. Ordnung, jetzt zu diesem dritten Auto, das dem Betrachter am nächsten ist und dem Vordergrund hier. Also gehen wir ungefähr den gleichen Prozess wie bei ersten beiden rechts vom Stück, den beiden Taxistaben. Also fange ich hier mit der Spitze des Autos an. Weißt du, ich habe das Wiegen des Flugzeugs hier für die Front gelegt , wenn sie Fenster entscheidet. Und jetzt bin ich in der vorderen Motorhaube des Autos zu skizzieren. Und ich behalte auch diese wirklich groben Richtlinien, die wir zuvor skizziert haben , um die Grundformen des Autos zu zeigen. Ich halte diese Schicht sichtbar. Auf diese Weise habe ich eine genaue Basis für Details und füge alle diese kleineren Formen und Strukturen innerhalb der Hauptform hinzu. Ok. Zwei hallo. Dieser Charakter hier. Also sind wir wieder hier. Was ist das? Ok? Nach Effekten. Was ist los? Ok. Hi, da. Hier. Hi. Okay, jetzt bewegen wir uns auf die linke Seite des Stückes und wir werden anfangen, einige dieser anderen Gebäude zu bilden, die hier erscheinen. Wieder einmal, halten Sie das entsprechende Werkzeug eingeschaltet, so dass wir genaue gerade Linien erhalten können , die direkt an den Fluchtpunkt einrasten. Und ja, im Grunde beginne ich gerade mit den grundlegendsten Strukturen. Wissen Sie, alle Hauptformen, die Boxen und Rechtecke. Und ich mache das, bevor ich reingehe und alle kleineren Details und die Fenster hinzufüge. Nur so werde ich nicht zu überwältigt. Und wirklich, wenn die Basisform ist spät in das Hinzufügen der Details, wirklich nur alle noch, Es ist nur sehr zeitaufwendig. Und es kann manchmal ein wenig mühsam sein, aber es ist nichts, was zu komplex oder schwierig ist. In Ordnung, jetzt bewegen wir uns von vorne nach hinten, wir werden nur die gleichen Schritte ausführen, wie wir es gerade getan haben. Also werden wir damit beginnen, hier nur eine Menge Debattierungsstrukturen zu zeichnen, was dieses perspektivische Werkzeug eingeschaltet hat. Auf diese Weise kann die gesamte Perspektive genau und zusammenhängend im ganzen Stück sein. Und in diesem Gebäude hier fange ich gerade an, in einigen Fenstern zu liegen. Und für Gebäude und andere Strukturen mit Fenstern wie diesem, da sie sich irgendwie mehr in die Ferne bewegen und ihr Aussehen aufgrund der Perspektive etwas verzerrter wird. Manchmal werden die Fenster tatsächlich nur aussehen wie gerade Linien wegen des Winkels, den wir die Mathematik betrachten. Es gibt noch eine voll strukturierte Fenster in Form von Quadraten sind Rechtecke, aber wegen des Winkels sehen wir sie, dass sie als nur sehr dünne Rechtecke oder sogar gerade Linien erscheinen. Und jetzt in diesem Gebäude, wo die Hauptstrukturen verlegt sind, wir anfangen, die Fenster zu platzieren. also auf das Disney-Logozeichen zurückgehe, das wir zuvor skizziert haben werde ich hier ein Rechteck zeichnen und es dann im Grunde in ein paar kleinere Abschnitte aufteilen. Diese Abschnitte sind die Fenster selbst. Und das ist eine sehr wichtige Sache im Auge zu behalten. So können die Spitzen und Böden der Fenster perfekt aufeinander abgestimmt bleiben und es gibt keine falsch ausgerichteten Windows vorhanden. Und dann machen wir dasselbe für den nächsten Abschnitt des Gebäudes. Wir werden vertikale Linien zeichnen, die von der Basis der Fenster ganz oben nach unten gehen . Auf diese Weise, sowie das Fenster bleibt horizontal ausgerichtet. Sie können auch vertikal ausgerichtet werden. Und wir werden diesen Prozess einfach von oben bis unten durchlaufen , was auch immer Teil dieses Gebäudes sichtbar ist, was nur die Hälfte davon hier ist, weil der andere Teil davon von diesen anderen Gebäuden bedeckt wird. Und jetzt manchmal, wenn ich Zeilen von Windows auf einem Gebäude platziere , das weiter in der Ferne liegt. Manchmal mag ich es, einfach mit dem Zeichnen einer Reihe von horizontalen Linien wie diese zu beginnen. Und dann, was ich tun werde, ist, das Radiergummi Werkzeug hier in einer Minute zu nehmen. Und ich werde einfach vertikal durch diese horizontalen Linien löschen , um die einzelnen Fenster zu erstellen. Ok. Danke. Das hoffen wir. Ok. He, alle. Und dann, so in diesem Fall, wenn ich jetzt ziehen Sie den berühmten Time Square melden Sie sich hier auf der linken Seite. Also im Grunde werde ich nur dieses lange Rechteck mit einem dunklen Grauton füllen. Dann nehmen Sie die Farbe Weiß. Und ich werde nur die Briefe darüber zeichnen. Und jetzt, später, wenn ich diese ganze Sache Tinte gehe, wird dieses Zeichen viel knackiger und sauberer aussehen, aber ich schreibe nur in den Briefen hier. Auf diese Weise habe ich etwas zu verfolgen, wenn ich die Tinten mache. Und dann okay. Okay, und jetzt werde ich einfach durch das ganze Stück gehen und irgendwie nur einige der schattigeren Bereiche mit einem wirklich dunklen Grauton blockieren. Und diese Bereiche werden die Bereiche sein, die vollständig ausgefüllt werden und Tinten in der nächsten Lektion. Vorher lege ich irgendwie den Grundstein dafür und finde irgendwie die Bereiche, die komplett mit Schwarz gefüllt werden. Okay, jetzt gibt es etwas, das mir aufgefallen ist, dass es ein bisschen abseits ist, das ich vorher nicht erwischt habe . Es ist der kleine Teil der Straße hier drüben, wo der Bürgersteig ist. Also werde ich das einfach löschen und eine sehr helle Linie zeichnen, die horizontal durchläuft. So kann ich sicherstellen, dass alles richtig ausgerichtet ist, bevor ein Teil dieses Abschnitts nur ein bisschen zu niedrig war. Aber keine Sorgen. Wir können einfach reingehen und das schnell korrigieren, um sicherzustellen, dass alles richtig ausgerichtet ist. Und mit einer Szene, die so groß und komplex ist, wird es manchmal ein wenig dauern, um zu bemerken, wenn es einen Fehler gibt, aber deshalb nehme ich mir wirklich Zeit, bevor ich zu den Tinten übergehe, um wirklich doppelt und dreifach zu überprüfen alles, um sicherzustellen, dass es keine Ungenauigkeiten gibt. Ähm, weißt du, in der Vergangenheit habe ich manchmal direkt in Tinten gezogen und dann merkt, dass etwas nicht so aussieht, wie ich es wollte. Also müsste ich gehen und die Tinten löschen und dann zur Skizzierebene zurückkehren und die Korrektur vornehmen. Und es ist manchmal nichts falsch daran, aber es ist gut, wirklich ein gründliches Auge für das zu haben, was du tust. Auf diese Weise müssen Sie nicht mehr zurückgehen und später zusätzliche Arbeit erledigen. Okay, und das werde ich hier anfangen, ist ein paar Hintergrundmenschen zu skizzieren. Und jetzt, da sie ein wenig weiter weg und nicht wirklich der zentrale Fokus der Szene. Sie können tatsächlich ein wenig mehr vereinfacht werden, ähnlich wie einige der Motive in der Szene, die weiter entfernt in der Ferne sind. Also skizziere ich im Grunde nur den allgemeinen Umriss der Leute, ohne wirklich zu viel von dem Detail zu betonen. Denn wieder, da sie weiter weg sind, müssen Sie nicht so viel Detail hinzufügen, aber es sollte ziemlich klar sein, dass es das ist, was sie sind. Dass es in der Tat, Menschen und Gruppen von Menschen in der Szene. Und jetzt hier drüben im Hintergrund hinter dem Polizeiauto, werden wir weitere Gruppen von Menschen hinzufügen. Was ich Massen in der Ferne so zeichne, beginne ich normalerweise immer einfach mit einem Haufen einfacher Rechtecke. Und dann gehe ich einfach und skizziere in ein Oval für den Kopf, sowie, du weißt schon, ein paar Linien, um die Arme zu zeigen und wo die Lichter getrennt sind. Ok. Ok. Hi. In Ordnung, und jetzt, wo die meisten Bleistifte für diese Szene eingelegt sind, sind die letzten Dinge, die ich hier tun werde, im Grunde nur das ganze Stück durchgehen und ein paar Ausbesserungen machen, einige der unordentlichen Bereiche aufräumen, Anpassungen, nur Löschen bestimmter Bereiche und Redraws durchführen. Im Grunde nur, dass die Bleistifte genau richtig aussehen , wenn ich gehe und die Farbstufe als nächstes mache. Und nur um hier einzupacken. Also mit einer großen Szene wie dieser oder einer komplizierten Hintergrundszene, die Sie zeichnen. Wissen Sie, immer nur irgendwie in Ihrem eigenen Tempo durch und nehmen Sie sich Zeit. Haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie durch etwas hetzen müssen, denn dann werden Sie ziemlich leicht Überwältigungen bekommen und das ist, was wir versuchen zu vermeiden. Also habe ich das über einen Zeitraum von mindestens ein paar Tagen aufgezeichnet, weißt du, ich habe mich nicht hingesetzt und all das an einem Tag gemacht. Es geht also darum, nur zu wissen, was Sie in diesem Moment umgehen können , und einfach nur bequem in Ihrem eigenen Tempo zu bewegen. Denn so langsamere Fortschritte wie Sie fühlen, dass Sie im Moment zu machen , wissen Sie, Sie sind immer noch Fortschritte, Sie sind immer noch vorwärts, auch wenn Sie kleine Baby-Schritte. Wenn Sie nur halten, dass konsequent, konsequent, werden Sie feststellen, dass es alle Verbindungen im Laufe der Zeit. Und schließlich wirst du an einem Ort sein, den du einmal dachtest, du könntest vielleicht nicht erreichen, aber du musst nur ausdauernd bleiben, weitermachen. Und schließlich werden Sie anfangen, große Fortschritte zu sehen. Okay, Leute, das schließt im Grunde Lektion 3 hier ein. Diese Bleistifte sind jetzt eingefärbt. Lassen Sie uns also in die Lektion für die nächste gehen, wo wir, wie gesagt, diese ganze Szene eintuschen und die sauberen Linien die Farben in Photoshop später in Lektion 5 fertig machen. Also danke euch so, so viel fürs Anschauen. Ich hoffe, du wirst hier viel lernen. Und ich weiß es zu schätzen, dass du den ganzen Prozess durchhältst. Also, ohne weiteres, lasst uns in die nächste Lektion übergehen. 6. Kurseinheit: Und da Jungs, in dieser vierten Video-Lektion, werde ich einfach die Bleistiftskizze aus der Lektion 3 nehmen und darüber mit sauberen Tinten nachzeichnen, um sich für die Farbe in der fünften Lektion vorzubereiten. Jetzt werde ich einen Teil des Prozesses nehmen und Sie durch sie führen, während Angebote und hilfreiche Tinte Tipps. Und dann habe ich beschlossen, den Rest des Prozesses in zwei separate Videos aufzuteilen, von denen jedes ein wenig ausgegeben wird. Nun, bevor Sie mit dem Tinten beginnen, ein paar Tipps, die Sie direkt vor dem Fledermaus beachten sollten, sind immer Ihr Leichtgewicht zu variieren, so dass die Linie Kunst interessanter aussieht, anstatt nur eine einzige Dicke im ganzen. Sie möchten auch sicherstellen, dass bei jedem der Motive die äußersten Konturlinien dicker sind als die innersten Detaillinien. Und schließlich hat jedes Objekt, das dem Betrachter am nächsten ist, dickere Linien, dann jedes Objekt, das weiter in der Ferne zu sein scheint. Dies zeigt wirklich die Schärfentiefe und die Perspektive der Szene. Also mit dem besagten, lasst uns gleich zu ihm kommen. Alles klar, Jungs, willkommen zu Lektion 4, wo wir die Bleistiftlinien nehmen, die wir in Lektion 3 erstellt haben, und jetzt werden wir alles eintuschen. Also hier habe ich eine neue Ebene über den Bleistiften erstellt und ich werde es Hintergrundfarben nennen. Und jetzt nehme ich die Bleistiftschicht aus Lektion drei und senke die Deckkraft dieser. Auf diese Weise können wir es mit dem schwarzen Tintenstift verfolgen. Okay, zuerst werde ich damit beginnen, das Taxi hier im Voraus zu färben. Und jetzt ist der Grund, warum ich die gesamte Leinwand so drehe, weil ich es manchmal einfacher finde, eine viel glattere Linie zu bekommen , wenn ich wie eine gekrümmte Fläche zeichne oder selbst wenn es wie leicht gekrümmt ist, manchmal ist es ein bisschen einfacher. Oder dann, wenn das zum Beispiel nicht klappt, habe ich das Blindstabilisierungswerkzeug benutzt, das oben neben dem Symmetriewerkzeug zu finden ist. Und das ermöglicht es Ihnen, eine wirklich glatte, knackige, gekrümmte Linie ohne jegliche Wackeligkeit zu schaffen . Wissen Sie, wenn Sie ein wenig Probleme haben, ist das immer eine Option zu verwenden. Es ist wirklich hilfreich. Also etwas, das ich definitiv empfehle aber wenn das etwas ist, müssen Sie jederzeit verwenden. In Ordnung. Nun, Mr. Inking die Scheinwerfer hier und den vorderen Grillbereich, auch nur voran, habe ich beschlossen, den Farbbereich dieses Kurses in drei separate Videos zu zerlegen. Also diese erste Unterstunde von weniger als vier, werde ich Sie durch ein bisschen des Prozesses führen. Und dann in den zweiten beiden werde ich die Prozessaufzeichnung nur ein wenig beschleunigen. Weil ich den allgemeinen Kern der Tinte erklären werde und meine Tipps, die ich gerne im Hinterkopf behalten möchte. Aber für den Rest davon wird es ziemlich selbsterklärend sein, und es wird ein Mittel für euch sein, nur den gesamten Prozess zu beobachten und alles zu sehen, was in die Schaffung der endgültigen Linienkunst geht , bevor sie in die Farben in Lektion 5 wechseln. Und jetzt bestimmte Bereiche in der Farbphase, wie hier, zum Beispiel, werde ich einfach ganz mit Schwarz füllen. Und dann werde ich das Werkzeug zur Stabilisierung der Linie nehmen, das ich vorher benutzt habe. Und ich werde den Radiergummi greifen und im Grunde nur Abschnitte dieses verdunkelten Abschnitts löschen , um die Textur des vorderen Grillbereichs zu schaffen. Und dann, um das Toyota-Logo hier oberhalb des vorderen Grillabschnitts zu erstellen, werde ich das Ellipsenwerkzeug greifen und irgendwie einfach einstellen und einstellen, dass es richtig ist. Und dann werde ich in der Lage sein, eine perfekte Ellipse zu erstellen. Auf diese Weise wird es keine Zacktheit geben. Oder irgendwelche Arbeitsseiten davon, es wird nur ein perfekter Kreis sein, was wir hier wollen. Und ich werde nur den Rest davon zeichnen. Und dann, wie ich es gerade mit dem Toyota-Logo getan habe, werde ich auch das Ellipse-Tool wieder verwenden. Scheinwerfer, weil wir hier eine ziemlich perfekte Kreise zeichnen wollen. So sieht alles schön und sauber und knackig aus. Und die Verwendung des Ellipsenwerkzeugs ist die perfekte Sache, um das abzuziehen. Und jetzt gehen wir und machen das Gleiche auch auf der anderen Seite. Hallo. Ok. Da sind zwei. Alles klar, und jetzt, wenn ich anfange, einige der äußersten Konturlinien des Autos zu skizzieren . Es ist wichtig zu beachten, dass ein Tipp, den ich für eine effektive Tinte im Auge behalten möchte , darin besteht, die äußersten Konturlinien immer die dicksten zu machen, während die innersten Detaillinien viel dünner sein sollten. Und das ist nur, um Ihre Linienkunst interessanter und dynamischer aussehen zu lassen. Wissen Sie, Sie wollen nie die gleiche Linienstärke in der gesamten Zeichnung verwenden , weil das alles nur ein wenig zu flach aussieht und keine Dimension hat. Also, behalten Sie das immer im Hinterkopf, wenn Sie Tinten sind. Und in der Regel haben Bereiche, die am wenigsten einer Lichtquelle ausgesetzt sind, die dicksten Linien. Und es ist wichtig, diese glatten Übergänge von dick zu dünn zumachen diese glatten Übergänge von dick zu dünn zu und das Linienstärke in Ihrer Zeichnung wirklich zu variieren. Und jetzt gibt es wirklich kein Geheimnis oder Abkürzung, um das besser zu werden. Es hängt wirklich nur davon ab, wie viel Arbeit und Mühe Sie in das Üben setzen. Weil, weißt du, durch Wiederholung und Versuch und Irrtum und durch die Frustration, mit dem Gefühl stecken oder stagnieren umzugehen. Haben Sie es mit dem Gefühl zu tun, dass ich mich trotz der Arbeit, die ich mache, nicht verbessern werde. Du machst das einfach immer und immer wieder. Sie werden schließlich Durchbrüche sehen. Und irgendwann werden Sie viel kompetenter bei der Erstellung Ihrer Linienkunst werden. Und Sie werden in der Lage sein, wirklich glatte, knackige, kompetente Linien zu erstellen , wie hier gezeigt. Ok? Ok. Ok. Ok. Ok. Und dann werde ich weitermachen, um die Reifen zu malen. Also werde ich noch einmal das Ellipsenwerkzeug holen. So können wir hier schöne perfekte Ellipsen und Ovale bekommen. Also werde ich das nur anpassen, bis es mit der Form der Bleistiftskizze darunter übereinstimmt. Und dann werde ich es einfach umreißen. Und dann werde ich dasselbe tun, indem das Ellipse-Werkzeug verkleinere, damit wir den inneren Teil des Reifens bekommen können. Und dann auch mit den Böden des Reifens ist Sie wollen sicherstellen, dass beide gleichmäßig aufgewickelt werden. Daher empfehle ich, das Perspective-Werkzeug einzuschalten und nur ein paar kurze Lichtleitlinien zu zeichnen , um sicherzustellen, dass beide gleichmäßig aufgewickelt werden. Und wir werden dasselbe auch für das Hinterrad tun. Und dann fügen Sie einfach einige der innersten Details auf den Reifen Felgen. Und dann werde ich nur diese Abschnitte des Reifens mit Schwarz füllen, ähnlich wie ich es mit dem vorderen Grillabschnitt und dem unteren Teil des Autos getan habe. Nun für die vordere Windschutzscheibe und Seitenfenster, was ich eigentlich tun werde, ist eine weitere Schicht unter den Hintergrundfarben zu erstellen und die Deckkraft davon nur ein wenig zu senken. Und ich werde es komplett mit Schwarz füllen. Aufgrund der verminderten Deckkraft wird die Farbe jedoch als dunkelgrau erscheinen. Und was ich tun werde, ist, das jetzt als separate Schicht zu behalten. So kann ich irgendwie wie eine reflektierende Art von Windschutzscheiben-Oberfläche schaffen. Und der nächste, den ich tun werde, ist das Radiergummi-Tool zu greifen und einfach Abschnitte dieser ausgefüllten Bereiche wie so zu löschen. Und ich werde natürlich die Größe des Radiergummis anpassen oder so kann ich kleinere Bereiche löschen. Und ich werde ein paar viel dünnere Linien einwerfen. Wir können ein wenig mehr Details dazu hinzufügen. Und dann wieder, geh zurück mit dem Radiergummi Werkzeug und verkleinere die Größe davon ein wenig. Dann, was ich hier tun werde, ist die Deckkraft des Radiergummis zu verringern und dann die Größe des Radiergummis zu sprengen. So kann ich einen schönen gleichmäßigen Farbverlauf bekommen, der Effekte von oben nach unten löscht. Und da haben wir es. Da ist unsere reflektierende Windschutzscheibenoberfläche. Und wir gehen weiter und retten auch meine Arbeit. Denken Sie daran, wie ich bereits sagte, speichern Sie so oft wie möglich, nur für den Fall, dass etwas abstürzt oder etwas ein Herunterfahren erzwingen muss und Sie auf diese Weise keine Ihrer Arbeit verlieren. Also, jetzt ziehen wir zu diesem anderen Taxi rechts vom Stück. Und ich werde den gleichen Prozess durchlaufen, wie wir es mit dem ersten gemacht haben. In vielerlei Hinsicht kann die Tinte genauso sein, als ob nicht zeitaufwendiger als das Zeichnen der Bleistifte, was wir in der vorherigen Lektion getan haben. Denn bei der Tinte geht es darum, die Linien zu verschärfen und das Bildmaterial für die Farben abzuschließen. Und nur dieser eine Abschnitt in diesem Video, nur diese Autos einfärbt. Ein bisschen mehr von dem Stück tatsächlich ein wenig mehr als eine Stunde über, würde ich sagen, eine Stunde und 20 Minuten oder eine Stunde und eine Hälfte nur, um diese zu tun. Deshalb entschied ich mich, den Freihandbereich in ein paar verschiedene Videos zu zerlegen , weil es insgesamt nur sehr lang dauern würde. Also dachte ich mir, es ein bisschen aufzubrechen, wäre nützlich. Dieses Bild hier drüben . Ok? Auch hier geht es darum, sicherzustellen, dass bestimmte Objekte miteinander ausgerichtet sind. Dasselbe gilt für die Seitenspiegel hier auf den Autos. Ich stelle immer sicher, dass die Böden von ihnen perfekt aufeinander abgestimmt sind. Auf diese Weise haben Sie keine, die ein wenig höher oder ein wenig niedriger ist als die andere, sie sollten in perfekter Ausrichtung sein. Ja. Richtig? Hey, das hier. Hey, alle. Okay, jetzt schaffen wir unsere reflektierende Windchill, den Oberflächeneffekt. Und ich werde dieses auf der gleichen Ebene wie die des ersten Autos erstellen, weil es keinen Sinn macht, sie auf zwei verschiedenen Ebenen zu haben , wenn es genau der gleiche Effekt ist. Also am besten, ähnliche Dinge auf die gleichen Schichten zu setzen , nur so, dass er denkt, dass sie organisiert waren. Also werde ich das wieder tun. Ich werde den Radiergummi nehmen und durch bestimmte Abschnitte des gefüllten Bereichs wie so löschen . Und dann nehmen Sie das Radiergummi in einer Minute hier und sprengen es, senken Sie die Deckkraft. Und so können wir einen schönen Farbverlauf bekommen, von oben nach unten löschen. Und dann, nur um einige Bereiche der Schattierung zu zeigen, werde ich das Perspective-Werkzeug einschalten und einfach schnell einige gerade Linien unter den Autos heraushacken, um ein bisschen wie einen geworfenen Schatten darzustellen. Und das Perspective-Werkzeug während Sie dies tun ist wirklich einfach, denn wenn Sie nur das reguläre Lineal verwenden , müssen Sie das Linealwerkzeug neu positionieren und dann die Linie zeichnen und den gleichen Vorgang wiederholen. Wenn Sie also das Perspektiven-Werkzeug aktiviert haben, können Sie es im Grunde einfach in seiner vorgegebenen Position belassen und dann einfach wegskizzieren. Und Sie werden in der Lage sein, ziemlich glatte, knackige, gerade Linien zu schaffen. Und machen Sie dasselbe mit dem Auto und dem Rücken. Und dann werde ich anfangen, die Linien auf dem Bürgersteig zu zeichnen. Und wenn Sie bemerken, begann ich mit dem Zeichnen der beiden geraden Linien, ging zurück zum Fluchtpunkt und schneidete sie dann hinein, schneidete die eine Form in ein paar Abschnitte und löschte dann , um hier mehrere Rechtecke zu bilden, ähnlich wie ich es vorher mit dem Windows getan habe. Und alles geht zurück auf die Idee, sicherzustellen , dass verschiedene Objekte und Formen ausgerichtet sind. Und ich werde hier rüber gehen und anfangen, an diesem Abschnitt zu arbeiten. Und jetzt, besonders bei allen Markierungen auf dem Bürgersteig, ist es wichtig, dass diese Linien sehr perfekt gerade und knackig und scharf sind. Also, die Perspektive zu halten, und das zu Ihrem Vorteil zu verwenden, ist definitiv ein Muss. Aber dann müssen Sie für einige dieser diagonalen Linien, die dem Pfad, der Perspektive, nicht folgen , ein normales Lineal verwenden. Zeichnen Sie diese Linien individuell aus. Ein bisschen zeitaufwendiger, aber ich denke, das Licht ist schön und gerade und glatt und scharf. Dieser Charakter. Ok? Hier. Das hier. Danke. Hey, alle. Hallo. System. In Ordnung. Ok. Mal sehen. He. Ok. Ja. Ja. Ok. Ok. Leute, das schließt so ziemlich Teil eins von drei den Farbabschnitt dieses Kurses ein. Also haben Sie ein oder zwei Dinge hier abgeholt und können sie verwenden, um Ihre eigene Tinte zu verbessern. Wir sehen uns im nächsten Video-Segment. Ich werde diese Szene weiter eingefärbt. 7. Kurseinheit: Hallo Jungs, Willkommen in Teil 2 des Farbabschnitts meines Hintergrundkurses. Aus irgendeinem Grund war ein Teil des rechten Teils des Stückes, der jetzt Tinten ist , ein Teil dieser Prozessaufnahme irgendwie verloren und ich konnte es nicht wiederherstellen. Aber, wissen Sie, das sind die Ergebnisse der Tinte dieses Abschnitts, und jetzt werde ich nur weiter mit dem Einfärben der restlichen Hintergrundgebäude und anderen Themen, die sich in dieser Szene befinden. Ich habe meine Tipps für die Teilnahme am ersten Teil der Lektion erklärt und irgendwie kurz durch alle Werkzeuge, die ich verwende. Ich werde das etwas etwas beschleunigen. So können wir zum Färbeteil kommen, was ich in diesem Abschnitt noch viel mehr zu erklären haben werde. Und jetzt nach diesem Teil gibt es noch eine weitere Videosegmente waren alle vollständig Tinten dieses Hintergrunds. Also danke euch Jungs so sehr für das Anschauen und Genießen. Ok. Ok. Hi. Zwei. - Hallo. Also diese Vorlesung, okay. Ok. Da gehen wir hin. Ja, Sir. Ok. Ok. Ok. Seitdem . Na gut, Leute, also sind wir fast da. Ich habe mich noch einmal entschieden, diesen Freihandabschnitt in drei separate Videos aufzuteilen. Also im letzten Video, das als nächstes erscheint, werde ich gehen und die gesamte Hintergrundszene vervollständigen. Vollständige Details in allen Zellen. danke euch noch mal, und ich werde euch in dieser Video-Lektion als Nächstes sehen. 8. Kurseinheit: Na gut, Leute, willkommen im dritten Abschnitt des Farbabschnitts meines Hintergrunds. Hier werde ich fortfahren und beenden alle gefärbte Linienkunst für diese Hintergrundszene des Time Square. Und dann machen wir uns bereit, Farbe in der letzten Lektion hinzuzufügen. Wie ich im vorherigen Video sagte, war alles, was ich erklärt habe, in der ersten Videostunde und ich habe alle Werkzeuge durchlaufen, die ich benutze. Also bin ich irgendwie beschleunigt den Prozess ein wenig in diesen letzten zwei Abschnitten, so dass wir die gesamte Linie Kunst fertig machen können und es bereit machen, einen Spritzer Farbe hinzuzufügen, was meiner Meinung nach immer der beste Teil ist, weil es bringt wirklich alles zusammen und trifft alles nach Hause. Jetzt, wenn wir in mehr Details des Hintergrunds kommen , wenn es um Tinten geht, würde ich sagen, der eine Aspekt, der am zeitaufwendigsten sein wird, unsere Zeichnung der Fenster und einige der Hintergrundschilder auf den Gebäuden als auch. Aber vor allem werden es die Fenster sein, weil es nur eine Menge akribischer Details ist und sicherstellen, dass die Linien gerade und im Einklang miteinander sind. Und nur mit diesem Auge fürs Detail, um sicherzustellen, dass Sie nichts verpassen. Also würde ich sagen, dass dies wahrscheinlich der zeitaufwendigste Teil der gesamten Sache ist, wenn es um den Farbabschnitt geht. Aber fühlen Sie sich nicht so, als ob Sie es in Ihrem eigenen Tempo überstürzen müssen und nehmen Sie sich Zeit und ich versichere Ihnen, Sie werden in der Lage sein, es genau so abzuziehen, wie Sie es wollen. Und hier, was ich tue, ist, ich gehe und packe das Maleimerwerkzeug, um die Glasabschnitte der Fenster auszufüllen. Denn später, wenn ich Farben mache, werde ich tatsächlich ein bisschen ein Farbverlauf Fade-Overlay machen , um zu zeigen, dass es etwas Reflexion gibt. Aber zuerst möchte ich sicherstellen, dass die zugrunde liegende Basis alle mit einer einfarbigen Farbe gefüllt ist. Auf diese Weise kann ich die reflektierende Oberfläche aussehende Erscheinung abziehen. Hallo. Also für diesen Kurs, okay, hallo. Lasst uns durchgehen das durchgehen. In dieser Vorlesung. - Was ist los? Hallo. In diesem Beispiel. Lass uns sehen. Hallo. Ok. Ok. Ok. Hallo. Ok. - Ja. Eines der letzten Dinge, die ich in diesem Video tun werde , ist die Anwendung der Pflastertextur. Was ich also tat, war, dass ich eine neue Ebene unter der Hintergrundebene erstellt habe. Und ich greife den Pinsel aus dem Halbtonabschnitt, der Pinselpalette. Und ich habe im Grunde nur den gesamten Abschnitt des Bürgersteigs ausgefüllt, der sichtbar ist. Nun, was ich hier mache, ist, das Radiergummi zu nehmen und alle Bereiche auf dem Bürgersteig zu löschen , wo es schreibt, oder diese Linien , zum Beispiel, weil sie weiß sein sollen. Also werde ich gehen und einfach alle Teile des Halftone-Pinsels löschen , der sich in diese Abschnitte überlappt hat. Seid ihr Jungs? Und das schließt so ziemlich den Freihandteil dieser Hintergrundszene ein. Ich hoffe, Sie haben das genossen. Und in der letzten Lektion werden wir fortfahren und anfangen, Farbe in Photoshop hinzuzufügen. 9. Kurseinheit: Hey Leute, in dieser fünften und letzten Video-Lektion werde ich den Tintenroller aus Lektion vier nehmen und ihn in Photoshop bringen, um Farbe hinzuzufügen. Dies ist immer mein Lieblingsteil des Prozesses, denn das Hinzufügen der Farbe macht wirklich alles Pop und erweckt alles zum Leben. Also werde ich Sie durch jeden Schritt meines Prozesses begleiten, vom Einlegen der flachen Farben bis zum Rendern der Lichtwerte und Bereiche der Schattierung. Sowie das Hinzufügen eines der letzten Schliff in Details am Ende wirklich zusammengebunden. Und wie ich es höre, werde ich dies aufgrund der Länge in drei separate Videosegmente aufteilen. Also und am Ende, letzte Video-Lektion, um das Klassenprojekt zu erklären, auch Ihnen. Sei also sicher, dass du dafür bleibst. Wenn das gesagt wird, lasst uns das tun. Na gut, Leute, willkommen zur fünften und letzten Lektion meines Hintergrunds. Wie Sie hier sehen können, habe ich bereits angefangen, in einigen der flachen Farben zu legen, obwohl das erste Segment der Aufnahme aus irgendeinem Grund verloren ging und ich es nicht finden konnte. Aber wie auch immer, ich werde nur kurz erklären, was ich bisher getan habe. So ziemlich. Was ich mit der Gesamtheit der Szene gemacht war, dass ich einen hellen Grauton nahm und ihn ausgefüllt habe. Und das ist so, ich habe ein bisschen eine Basis, von der ich arbeiten kann. Und im Grunde, wie ich das gemacht habe, war, dass ich das magische ein Werkzeug genommen habe , das auf der linken Werkzeugleiste gefunden werden kann. Es ist das vierte Werkzeug nach unten, glaube ich. Und im Grunde ging ich und klickt alle negativen Raum in den Himmel über den alten Gebäuden. Und dann, als ich das nächste tat, ging ich nach oben, um in der oberen linken Symbolleiste auszuwählen. Und aus dem Dropdown-Menü möchten Sie auf Inverse klicken, und das wird im Grunde die Auswahl invertieren. Und dann habe ich gerade diesen ausgewählten Bereich mit dem Maleimerwerkzeug ausgefüllt. Als nächstes habe ich ein paar verschiedene Schichten für diese Autos erstellt. Und ich stelle die Wohnungen für die Autos auf ihre eigenen Schichten. Auf diese Weise, falls ich später Änderungen oder Anpassungen mit der Farbe vornehmen muss , und dies wirkt sich nicht auf die anderen Ebenen aus. Und für mich ist es nur eine gute Möglichkeit, alles schön und organisiert zu halten. Wie Sie sehen können, habe ich damit begonnen, in den Wohnungen für die Autos zu legen, und jetzt werde ich mit dem Rest der Szene fortfahren. Und jetzt mit der Verlegung in den geflohenen Farben. Manchmal kann es je nach Detailgrad und Komplexität in der Szene fast genauso lange dauern, wenn nicht länger als der eigentliche Rendervorgang. Ich glaube, für die Verlegung in den Wohnungen für die Gesamtheit dieser Szene dauerte etwa 2,5 Stunden in einer Sitzung. So geht nur, um Ihnen zu zeigen, wie ein Schritt so scheinbar einfach wie nur das Verlegen in den flachen Farben kann am Ende eine ganze Weile dauern. Hi. Und jetzt normalerweise, wenn ich Lang in den pflanzlichen Farben für jedes Stück bespreche, mag ich immer sagen, dass es am besten ist, Basisfarben zu wählen, die neutraler sind. Auf dem Farbrad, was bedeutet, dass Sie keine Farben auswählen möchten, die zu ausgeliefert sind oder eine Graustufe posten möchten. Denn dann schien sie einfach ein wenig zu ausgewaschen zu sein. Und Sie wollen auch keine Farben wählen, die zu stark gesättigt sind. Denn wenn man im wirklichen Leben darüber nachdenkt. Die Art und Weise, wie Farben immer erscheinen, sie scheinen immer neutraler zu sein. Wie irgendwo im mittleren Boden zwischen zwei ausgewaschen und zu gesättigt. Sie möchten also auf jeden Fall mit Farben gehen, die mehr entlang dieser Linien sind. Denn wieder, im wirklichen Leben, sind die Dinge nie übermäßig gesättigt und es ist einfach nicht wirklich ein guter Blick, wenn es darum geht, Farben zu machen. Das ist also eine Faustregel, die ich immer bedenke , wenn ich die Wohnungen für jedes meiner Kunstwerke auswähle. Und jetzt in Photoshop, um das Farbwähler-Palettenwerkzeug zu öffnen, ganz unten in der Symbolleiste auf der linken Seite sehen Sieganz unten in der Symbolleiste auf der linken Seitezwei Farben, Musterquadrate. Doppelklicken Sie einfach auf die oben. Und das öffnet sich das Fenster für, für die Auswahl jeder Farbe Ihrer Wahl. Ok? Nun, was ich hier mache, ist, dass ich das magische ein Werkzeug geschnappt habe, das wiederum in der linken Werkzeugleiste gefunden werden kann. Es ist das vierte Werkzeug von oben unten, das Auswahlwerkzeug. Und wenn Sie mehrere detaillierte Abschnitte wie auf diesen Topfpflanzen haben, finde ich es immer hilfreich, einfach das magische ein Werkzeug zu greifen und jeden dieser Abschnitte auszuwählen , um alles mit der gleichen Basis ausfüllen zu können Farbe zur gleichen Zeit. Ok. Hier. Sie bemerken, dass ich das Gleiche getan habe für die eigentlichen Pflanzen in den Töpfen, aber manchmal für kleinere Details wie die Grashalmen hier. Ich werde einfach das Pinselwerkzeug auswählen, die Pinselgröße verringern, und ich werde diese Bereiche im Grunde manuell ausfüllen. Es gibt also so klein. Das erste Zeichen. Hier. Willkommen zurück. Hallo. Ok. Das ist interessant. Ok. Hi. Da. Ok. Hallo an alle. Und jetzt gehe ich einfach durch und beginne in den Wohnungen für die Gebäude zu legen. Wie ich in früheren Videos angegeben habe. Ich habe das Referenzbild, das ich diese Szene basierend von offen auf der Seite gezeichnet habe. Auf diese Weise kann ich alle Farben so aussehen , wie ich sie will und wie sie im Bild erscheinen. Halten Sie also immer das Referenzmaterial zur Hand, nur für den Fall. Denn für eine Szene, die so kompliziert ist, kann es sehr schwierig sein, jeden Teil davon in Erinnerung zu behalten . So halten Sie es einfach offen, damit Sie es von Zeit zu Zeit und so weiter betrachten können und . Ja. Ja. Ok. Und jetzt für einige der größeren Abschnitte, wie diese zwei Beschilderungen oberhalb des Disney-Schilds hier. Was ich tun werde, ist das polygonale Lasso-Werkzeug zu schnappen, das das dritte Werkzeug unten auf der linken Seite ist. Wir sind auf dem Bildschirm. Und ich werde im Grunde nur eine Auswahl erstellen. Und ich liebe dieses Tool, weil es Ihnen erlaubt, gerade Linien zu erstellen, wenn Sie Bereiche auswählen. Es ist also nicht wie das Freiform-Lasso-Tool, bei dem, weißt du, es ist nur, dass es sehr freie Form und Bewegung ist. Damit ist es im Grunde so, als ob Sie Lineale einrichten und jeden Abschnitt ausboxen, um alles auf einmal ausfüllen zu können. Ok. Also, was einige dieser kleineren Details hier, ich habe wieder einfach nur im Grunde genommen genommen das Pinselwerkzeug. Muss nichts sein, muss nichts zu schickes sein. Seien Sie einfach wirklich einfach, grundlegende Pinsel Werkzeug. Und ich habe dafür gesorgt, dass die Einstellung für den Stiftdruck eingeschaltet ist. Auf diese Weise kann ich diese gefiederte Kante bekommen. Und, weißt du, was, was diesen schönen dünnen bis dicken Übergang schafft. Und ich benutze das nur, um einige dieser kleineren detaillierten Abschnitte auszufüllen. Und noch eine Sache zu beachten, wenn Sie jemals das magische eine-Werkzeug verwenden, um Bereiche auszufüllen, um Auswahlen zu treffen. Sie möchten nur sicherstellen, dass es keine Lücken oder Öffnungen in Ihrem Linienbild gibt. Denn wenn es sogar gibt, selbst wenn es nur die geringste Öffnung ist, wird die Füllung in den negativen Raum um sie herum bluten, was wir nicht wollen. So möchten Sie immer sicherstellen, dass Ihre Leitungen versiegelt und miteinander verbunden sind. Auf diese Weise passiert das nicht. Aber wenn es passiert, Sie, gehen Sie einfach zurück zur Tintenschicht. Schnappen Sie sich den Stift, den Bleistift, sorry, nicht das Bleistift-Werkzeug, das Malpinsel-Werkzeug. Und füllen Sie das einfach mit der Farbe Schwarz aus und schon können Sie loslegen. Hallo. Ok. Okay, das ist also nur Luft. Nun, lassen Sie uns beantworten diese Frage beantworten. He. Stellen Sie sich das vor. Hey, alle. Hallo. Lass uns einfach drauf gehen. Und Charakter. Sicher. Ok. Willst du alle willkommen . Ok. Hallo. Diese Fallstudie. Hi. Hi. Ok. Dafür, Sagen wir dies. Ok? In dieser Lektion. Okay, für dieses nächste Gebäude hier, beachten Sie, wie ich das Polygonal-Lasso-Werkzeug noch einmal benutze, um einen großen Bereich auszuwählen. Und dann füllte ich es mit einer sehr leichten Bräune. Und ich mache es gerne so, wo ich gehe und zuerst den gesamten Abschnitt mit einer Grundfarbe ausfülle. Und dann gehe ich und schiere oben auf, dass alle anderen verschiedenen Farben, die enthalten sind. Und ich denke nur, dass dies effizienter ist, anstatt mit dem Ausfüllen jedes einzelnen Abschnitts zu beginnen . Weil es irgendwie so ist, als würde man eine Farbe übereinander legen. Sie möchten also immer mit der Grundfarbe beginnen, damit der Hauptton für das gesamte Thema ist. Mit dem Thema, weil Gebäude. Und dann machen Sie diese kleinere Auswahl oben drauf und füllen Sie jedes Ende mit ihren jeweiligen Farben. Hi. Okay, Jungs. Aufgrund der Länge dieses Videos habe ich beschlossen, diesen Teil in drei separate Video-Lektionen aufzuteilen, die alle die gesamte Verlegung in den flachen Grundfarben abdecken. Also danke, dass Sie bis zu diesem Punkt beobachtet haben und ich werde Sie im nächsten Video sehen. 10. Kurseinheit: Alles klar Jungs, willkommen in Teil 2, die Fortsetzung der Platzierung der flachen Grundfarben in unserer Hintergrundszene hier. Hallo. Ok. Hallo. Ok. Die richtige Antwort. Hallo. Ok. Ok. Hier. Dies, in dieser Vorlesung. Okay, und jetzt, da ich einige dieser Hintergrundgebäude mache , die weiter entfernt sind, wie ich es im Freihandschritt getan habe, um zu erklären, wie, wenn Objekte weiter in die Ferne kommen, weniger betont werden muss über die Menge an Details beteiligt. Also einige dieser Gebäude, die wirklich weit entfernt sind, füllen ich sie eigentlich nur mit einem Ton, einem Farbton. Und wieder, weil sie weiter weg sind, muss nicht viel Wert auf das Detail für sie gelegt werden. Der Großteil der Details sollte sich auf alles konzentrieren , was sich im Vordergrund befindet, der dem Betrachter am nächsten ist. Und zu jedem Zeitpunkt, wenn Sie alle Farben anpassen möchten, die bereits festgelegt sind , müssen Sie nur diesen Bereich auswählen und dann ganz oben links auf die Registerkarte Bild gehen . Scrollen Sie nach unten zum Bedienfeld „Farbtonsättigung“. Und Sie werden das finden und in der Lage sein, die Sättigung leicht anzupassen. Wie ich schon sagte, du würdest nie zu gesättigt sein wollen. Aber wissen Sie, Sie können irgendwo in der Mitte einstellen , bis Sie die Farbe richtig aussehen. Sie können auch die Helligkeit und Dunkelheit der Farbe sowie den Kontrast anpassen. Also nur eine Menge wirklich effiziente und einfache Werkzeuge, um den Färbeprozess lustig und angenehm zu machen, als warum ich liebe Färbung in Photoshop. Es ist seit einiger Zeit mein Farbprogramm, wie die letzten fünf Jahre zumindest. Also ist es definitiv eine, die ich empfehle. Ok. Ok. Hallo. Dies ist das Gegenteil im wirklichen Leben. Ok. Hallo, für diese Frage. Sagen wir mal. Hallo. Ok. Hallo. He. Ok. Diese Fallstudie. Hier. Ok. Und während ich die Farbe zu einigen dieser Gebäude Schilder hinzufüge, werden Sie feststellen, dass einige von ihnen ein bisschen einen Farbverlauf haben. Sie sind also nicht nur ein oder zwei flache Farben, sie sind irgendwie gemischt mit einem glatten Farbverlauf. Und wie ich das erreicht habe, war, dass ich den Bereich im Grunde entweder mit dem freien Lasso-Werkzeug, dem Polygon-Lasso-Werkzeug, mit dem Sie gerade Linien erstellen können, ausgewählt den Bereich im Grunde entweder mit dem freien Lasso-Werkzeug, dem Polygon-Lasso-Werkzeug, habe. Oder ich denke, ich benutze einfach den Zauberstab. Und dann werde ich ein Pinselwerkzeug mit weichen Kanten greifen und eine Farbe auftragen und dann die nächste hinzufügen. Und das wird nur eine schöne, gleichmäßige Mischung zwischen den beiden schaffen. Obwohl wir jetzt gerade in den flachen Farben liegen, ist es völlig in Ordnung, einige dieser einfachen Effekte in Ihre Farben anzuwenden. Lasst uns anfangen. Nun, es tut mir leid. Was ist das? Ok. Das ist seitdem . Und so weiter . Hallo. - Ja. Hallo. Hi. Hi. Also ging ich einfach und wählte ein anderes Gebäude mit dem Polygon-Lasso-Werkzeug aus. Und dann ging ich zum Farbwähler und ganz unten in der linken Werkzeugleiste. Und ich habe eine Farbe gewählt, obwohl sie ein wenig zu dunkel erscheint, also werde ich wieder in sie gehen, während ich diesen Bereich ausgewählt habe. Und ich werde nur die Farbe anpassen und es etwas weniger gesättigt und ein bisschen leichter machen . Wieder einmal, einige der kleineren Abschnitte innerhalb dieser Gebäudestruktur mit einer anderen Farbe. Ok. So wie ihr Jungs sehen könnt, ist Lang in den flachen Grundfarben ein langwieriger Prozess und braucht ziemlich viel Zeit. Damit habe ich mich entschieden, das auch in ein drittes Video aufzuteilen. Also bleiben Sie dran für die nächste, wo ich fortfahren und fertig legen in der flachen Farbe ist in Vorbereitung für die Farbwiedergabe. Danke, Jungs. Wir sehen uns im nächsten Video. 11. Kurseinheit: Alles klar Jungs, willkommen zu den letzten Video-Segmenten der Platzierung in den flachen Grundfarben für unsere Hintergrundszene bis Times Square. Nach diesem Video starten wir den Farbwiedergabe-Prozess. Hallo, alle. Ok. Hi. Ok. Das ja. Hallo. Ok. Und so weiter. - Ja. Hallo. Das ist ein offenes Set. Ok. Ok. Also jetzt mit diesem Bauzeichen hier auf der linken Seite des Stückes, Es gibt ein bisschen wie ein Verlaufseffekt, der im Hintergrund hinter all dem Inhalt erscheint , der darauf gezeigt wird. Was ich normalerweise gerne mache, ist, dass ich mit dem Hinzufügen des Farbverlaufs beginne und dann, oh, wende die anderen Farben darüber an. Denn wenn Sie das Gegenteil tun und Sie zuerst die Farben aller Themen auf dem Zeichen anwenden, und dann versuchen Sie, den Farbverlauf hinzuzufügen. Es kann ein wenig knifflig sein zu versuchen, um alle Farben, die Sie bereits platziert haben. Deshalb beginne ich einfach gerne mit dem Farbverlauf als Basis und baue dann nach und nach auf, dass mit den anderen flachen Grundfarben als auch. Mal sehen , hier. Hi. Dies, jetzt , da wir hallo haben, hallo für diesen Vortrag. Ok. Hallo. Wieder. Diese Temperatur, kreisförmige Bewegung, so weiter mit diesem Charakter und so weiter. Hi. Nun ist ein weiterer Bereich des Stückes, den ich beschlossen habe , auch auf seine eigene Ebene zu setzen, die Hintergrundmenschen. Am Anfang fühlte ich sie in, ich füllte den ganzen Abschnitt mit einem dunklen Grauton. Und was ich im Grunde getan habe, war, dass ich zum Farbton Sättigungsanpassungging zum Farbton Sättigungsanpassung und ich im Grunde nur diesen Grauton ein wenig aufgehellt habe. Und wie gesagt, ich würde gerne bestimmte Dinge auf ihren eigenen Ebenen behalten , nur um alles organisiert zu halten. Und so sind die Wohnungen nicht alle zusammengefasst. Wenn ich also etwas an einem Teil des Stückes anpassen muss , kann ich das tun, ohne den Rest davon zu beeinflussen. Ok. Und jetzt, wenn alles hier im Stadtbild platziert ist, werde ich einfach in den Himmel legen. Also werde ich zu meinem Farbwähler gehen und einen sehr hellen Farbton des blauen Paint Eimer Tool auswählen und einfach diesen ganzen Abschnitt ausfüllen. Dann gehe ich zurück zum Farbwähler und wähle einen helleren Blauton. Und dann greifen Sie das Verlaufswerkzeug und erstellen Sie im Grunde einfach einen schönen glatten Mischverlauf von unten nach oben. So wie so. Nur ein echter weicher Übergang von diesem helleren Blau zum dunkleren Blau oben. Und jetzt werde ich eine weitere Schicht über dem Himmel und prominenten Platz in den Wolken erstellen . Und hier in Photoshop habe ich die speziellen Cloud-Pinsel, die Sie einfach überall online starten und herunterladen können. Sie können sie aber auch einfach mit einem einfachen, gefiederten oder weichen Pinselwerkzeug hinzufügen. Also werde ich die mit der Farbe Weiß einlegen, wie hier gezeigt. Und zwischen einigen der größeren flauschigen Wolken, werde ich nur einige, einige leichtere, dünnere auch hinzufügen . Dann nehme ich das Füllwerkzeug, das sich auf der linken Werkzeugleiste unterhalb des Verlaufswerkzeugs befindet. Und ich werde nur anfangen, einige der Wolkenränder ein wenig zu schmieren und zu mischen. Nur damit ich den Kontrast zwischen einem bisschen scharfen Rand bekomme. Auf Teilen der Wolke zusammen mit den weicheren Kanten. Und um die Menge der Verschmelzung anzupassen, die Sie ganz oben unter der oberen Navigationsleiste erstellen möchten , sehen Sie einen Abschnitt, der Stärke sagt. Das ist die Mischstärke des Pinsels. Wenn Sie also weniger Mischung erreichen möchten, möchten Sie die Stärke verringern. Aber wenn Sie wirklich einfach glatte Mischung wollen, dann werden Sie wollen, um die Stärke auf rund 90 oder 100 erhöhen. Aber ich empfehle, es irgendwo zu behalten. Ja, vor allem, um diese Erscheinung mit den Wolken zu erreichen. Du wirst es irgendwo dazwischen behalten wollen, würde ich sagen, 60 und 80 Prozent. Und jetzt gehen wir einfach und machen das mit all den Wolken, die hier erscheinen. Und dann als nächstes werde ich B nehmen dann werde ich das Radiergummiwerkzeug nehmen und irgendwie die Kante der Bürste ein wenig federn. Auf diese Weise kann ich einige der Kanten und Bereiche leicht löschen , die ich für ein wenig verblichener sein sollte. Und wenn ich dann merke, dass ich zu viel gelöscht habe, kann ich einfach zurückgehen und das Verschmierwerkzeug nehmen und diese Bereiche wieder ausblenden. In Ordnung, Jungs. Also sind wir fast fertig mit Lang, den Wohnungen hier für diese Szene. Also nur, um eine kleine Zusammenfassung zu tun, einige Dinge, wichtige Dinge im Auge zu behalten, wenn Sie durch diesen Schritt in den Färbeprozess gehen ist irgendwie trennen und organisiert verschiedene Bereiche des Stückes. So zum Beispiel, wie in dieser Szene gibt es einige Autos und Hintergrundmenschen. Es ist gut, sie auf ihren eigenen Gruppen von Schichten getrennt von den Wohnungen des restlichen Hintergrunds zu halten . Also, wenn Sie später so gerne Anpassungen aus irgendeinem Grund vornehmen müssen , wird es keinen Einfluss auf den Rest des Stückes haben. Auch wenn Sie flache Farben wählen, möchten Sie sicherstellen, dass Sie diejenigen wählen, die ein wenig neutraler sind und irgendwo dazwischen fallen. Zu gesättigt und zu ausgewaschen. Das ist immer der beste Weg zu gehen. Und dann können Sie immer das Einstellfenster für Farbtonsättigung verwenden, das wieder in der oberen linken Werkzeugleiste zu finden ist. Wenn Sie zum Bild gehen und das Dropdown-Menü scrotal, werden Sie diese Option finden. Und Sie können damit einfach jede der Farben anpassen, in denen Sie liegen. Sie können nicht, Sie können den Kontrast oder die Helligkeit oder Dunkelheit der Farbe ändern und sogar mehr oder weniger gesättigt machen. Alles klar, so dass schließt dieses Segment des Farbabschnitts dieses Kurses. Bleiben Sie dran für die nächste Lektion, in der wir gehen, und beginnen Sie mit dem Rendern aller Farben in dieser Szene. Vielen Dank für das Ansehen und wir sehen uns im nächsten Video. 12. Kurseinheit: Alles klar Jungs, willkommen zu Video 2 im Farbbereich meines Hintergrunds. Jetzt wegen der Länge des Rendering-Teils habe ich beschlossen, diesen Teil in zwei Videos aufzuteilen. In diesem Fall fange ich an, die Farbwiedergabe zu machen, und dann werde ich es im dritten Video vervollständigen. Okay, das erste, was wir hier jetzt tun werden, ist, dass wir eine Farbkorrektur hinzufügen, sonst als Farbanpassungsschicht über den Hintergrund-Wohnungen bekannt ist. Wählen Sie also zuerst einen dunklen Grauton aus dem Farbwählerfeld. Und dann, was du willst, was wir tun werden, ist, auf die Tastatur zu gehen und die Kontrolle Alt Shift zu drücken , während wir über die Wohnungen schweben. Und dann, wenn Sie diese drei Tasten drücken, erscheint ein kleines Feld direkt neben dem Zeiger. Sie möchten dann auf den Flach-Layer klicken und das wird das gesamte Ding auswählen. Dann gehen Sie zu der Ebene darüber, die wir gerade erstellt haben, und füllen Sie sie mit diesem dunklen Grauton mit dem Maleimer Werkzeug aus. Dann, was diese Ebene noch ausgewählt ist. Wir gehen in das Bedienfeld „Farbtonsättigung anpassen“. Und wir werden nur einen schönen, gleichmäßigen Farbton finden. So ist alles schön und zusammenhängend. Und wir wollen auch nicht, dass es zu gesättigt ist. Also werden wir mit diesem Farbton gehen und auch diese Ebene wird auf der Blend Mode harte Licht sein. Aber wenn es normal ist, wird es als neutraler Farbton von Lila erscheinen, eine Art von Neigung zur Note, aber als ein wenig lila Ton dazu. Und dann drehen Sie es einfach wieder zu hartem Licht. Und dann wirst du diese schöne gleichmäßige Mischung bekommen. Und keine Sorge, dies wird nicht das endgültige Erscheinungsbild des Renderings am Ende sein, dies ist nur die anfängliche Basis-Farbanpassungsebene. Aber in ein bisschen hier werden wir beginnen, einige der hellen Töne auf dieser Ebene hinzuzufügen. Und es wird alles wirklich gut miteinander verschmelzen. Wie Sie hier sehen können. Ich werde auch durch die gleichen Schritte und tun es mit dem, die Menschen. Sie sind flacher Farbton. Wie ich im letzten Video sagte, habe ich das auf eine eigene Schicht gelegt. Genau zu diesem Zweck. Auf diese Weise kann ich irgendwie alles organisiert halten und ich kann eine Farbanpassungsebene auf einem Teil der Szene erstellen , ohne den Rest davon zu beeinflussen. Und das wird später hilfreich sein, wenn ich das Rendern tatsächlich mache, kann ich die Leute einfach einzeln auswählen , ohne den Rest der Szene zu beeinflussen. Und dann werde ich auch das Gleiche mit den Autos machen. Und dann werde ich auch mit den Autos die gleichen Schritte durchlaufen. Also drücken wir die Kontrolle Alt Shift auf der Tastatur, bewegen Sie den Mauszeiger über die flache Ebene, bis wir sehen, dass das kleine Feld neben dem Zeiger erscheint. Klicken Sie dann darauf, um die flachen Farben, die wir in dem anderen Video platziert haben, erneut auszuwählen. Und dann erstellen Sie eine neue Farbanpassungsebene darüber und füllen Sie sie mit dem exakt gleichen Farbton aus, den wir für den gesamten Hintergrund verwendet haben. Und jetzt, da die Farbanpassungsebenen platziert werden , stellen Sie jede dieser Ebenen erneut auf den Mischmodus Hartes Licht ein. Jetzt werden wir die hellen Töne über diesen Ebenen erstellen. Also fangen wir zuerst mit diesen Autos im Vordergrund an. Was ich also tat, war, dass ich eine neue Ebene über der Farbkorrekturschicht erstellt habe. Und ich habe es wie gestrichelte Autos genannt. Halten Sie es einfach, um es wirklich einfach zu halten. Und, wissen Sie, immer gut, Ihre Layer auch zu benennen, vor allem, wenn Sie viele davon haben. So wissen Sie, was die Dinge tatsächlich sind und wo sie sind. Und so wird man überhaupt nicht verwirrt. Und wenn ich hier tatsächlich mache, gruppiere ich jeden dieser Unterabschnitte in ihrer eigenen Gruppe. Also setze ich zum Beispiel alle Autos in eine Gruppe ein, die Autos im Hintergrund in eine andere Gruppe. Und dann werde ich auch die Menschenmassen in einer dritten Gruppe von den restlichen Hintergründen und Gebäuden usw. abstellen. Jetzt werde ich anfangen, den hellen Ton hinzuzufügen. Also habe ich eine neue Ebene über der Farbkorrekturschicht für die Autos erstellt, und ich werde es leichte gestrichelte Autos nennen. Und ich setze es auf den Mischmodus des Farbausweichens. Als nächstes werde ich gehen, um den Farbwähler und wählen Sie eine Art dunkleren Farbton von Gelb, das ist, hat ein wenig mehr Sättigung, weil im Grunde wenn Sie den Mischmodus der Farbe haben, ausweichen, jede dunkle Farbe wird leichter mit einem weicheren Kantenpinselwerkzeug erscheinen. Und jetzt werde ich anfangen, einige dieser hellen Töne wie die anfängliche Basis-Codierung anzuwenden , wenn Sie es so sagen möchten. Also werde ich voran gehen und anfangen, das auf die Oberseite des Autos anzuwenden. Und wie Sie jetzt mit der Farbverschneidungsschicht unter dem Licht sehen können. Ebene und über den Wohnungen erhalten Sie jetzt eine Art Schattierungseffekte mit dem Licht, das darauf angewendet wird, obwohl das nur die Farbanpassungsebene ist, wenn Sie beginnen, die Lichtwerte anzuwenden. Nun, es scheint irgendwie ein bisschen Schattierung zu haben. Okay, jetzt, da ich den Anfangsmantel beladen habe, werde ich anfangen, bestimmte Bereiche zu löschen, um Form und Dimension auf den Autos zu schaffen. Also im Grunde, was ich hier getan habe, ist, dass ich den Bereich um den Reifen ausgewählt habe. Und was ich tun werde, ist ein wenig an den Rändern zu löschen. Auf diese Weise können wir diesem etwas dreidimensionales Aussehen verleihen. So sieht es nicht so flach aus. Und das ist wirklich die Grundidee bei der Farbwiedergabe. Es ist, um Ihrem Stück Form und Dimension zu geben. So scheint alles nicht wieder so flach zu sein. Und jetzt werden wir das Gleiche im Rest des Autos weiter machen. Als nächstes mit diesem Abschnitt hier. Und eine nette Sache, die Sie mit dem Freiform-Lasso-Werkzeug oder einem derAuswahlwerkzeuge tun können dem Freiform-Lasso-Werkzeug oder einem der , ist, da wir diese flache Farbschicht N haben und ich erwähnte, dass Sie leicht die gesamte Ebene auswählen können , indem Sie einfach Steuern Sie die Alt-Shift-Umschalttaste auf der Tastatur und bewegen Sie den Mauszeiger über die Ebene. Sie können dies tatsächlich mit einer beliebigen Auswahl tun und sie dann direkt an der flachen Ebene ausrichten. Also, wenn Sie hier bemerken, ging ich tatsächlich außerhalb der Linien hier mit der Auswahl, nur um es ein wenig zu beschleunigen. Aber was ich gerade getan habe, war,dass ich mit dieser Keyword-Kombination eine Auswahl an der flachen Ebeneeinraste dass ich mit dieser Keyword-Kombination eine Auswahl an der flachen Ebene und dann gehe ich zurück zur Lichtebene. Es ist nur ineffizient, um den Prozess zu durchlaufen. Auf diese Weise müssen Sie sich keine Sorgen machen alle Auswahlen direkt in den Zeilen zu halten. Sie können tatsächlich ein wenig außerhalb der Linien gehen und einfach die Auswahlrate am Objekt einrasten. Und jetzt, da ich diese Auswahl in habe, werde ich weichen Radiergummi nehmen und einfach ein wenig mehr von dem hellen Farbton aus diesem Abschnitt löschen . Und jetzt beginnt dieser Kurs, Form ein wenig mehr anzunehmen und weniger flach und dreidimensional aussehen. Für andere kleinere Bereiche des Autos, wie unten unter dem Nummernschild, werde ich kleinere Auswahlen treffen. Und dann werde ich tatsächlich die gleiche Farbe nehmen, gelb, die wir für diese anfängliche Schicht des hellen Tons verwendet haben. Und das werde ich auch hier unten anwenden. Nur so haben diese anderen Teile des Autos ein bisschen mehr Form und Dimension als auch. Und was großartig daran ist, die hellen Töne auf ihrer eigenen Ebene zu haben, ist, dass Sie, wenn Sie einen Bereich löschen oder mischen oder irgendwie verwischen müssen, dies leicht tun können, ohne die Farbanpassungsebene oder die flachen Farben zu beeinflussen darunter. Genau deshalb ist es so wichtig, alle Ihre Schritte des Rendervorgangs auf ihren eigenen Ebenen zu halten , einschließlich der Schattierungsebenen und alles andere. Denn wieder, es hält einfach alles getrennt auf diese Weise. Eine Anpassung an das eine wirkt sich nicht auf das andere aus. Der Bürgerkrieg. Hier sind wir. wir es also . Wir nehmen so für die Motorhaube des Autos hier, um zu zeigen, dass die Vorderseite davon ein wenig Kurven. Ich wähle den gesamten Bereich aus und lösche dann einfach leicht entlang der Vorderkante der Auswahl mit einem Radiergummi. Jetzt, da wir das getan haben, können wir sehen, dass die Vorderseite der Haube ein wenig nach unten fällt, während sie sich dem vorderen Grillabschnitt nähert. In diesem Fall. Wir werden auch ein wenig Löschen der hellen Töne auf der Frontscheibe machen. So scheint die Windschutzscheibe etwas mehr Dimensionalität und es ist nicht nur der eine einzelne Ton von hellgelb aus der Lichtschicht. Also werden wir nur einige Bereiche davon löschen. Und dann werden wir das in ein wenig nehmen und den gesamten Farbton anpassen. Mit der Option für die Farbtonsättigung. Es wird ein bisschen mehr ein Schatten blauer Anbetung sein als gelb. Hi, das hier. Sozusagen. Ok. Hallo. Und dann machen wir das Gleiche hier mit dem anderen Auto, dem Polizeiauto links. Und im Grunde gehen Sie einfach durch und geben Sie dem Formular eine Dimension hier, genau wie wir es mit dem Taxi getan haben. Und im Grunde beinhaltet es nur eine Menge Auswahl an bestimmten Bereichen des Autos und dann Löschen, Hinzufügen, Mischen, aber nie Auswirkungen auf die Schicht darunter. Sie sind im Grunde nur die ganze Zeit auf der weißen Schicht. Du machst nur Anpassungen damit vor, ohne etwas anderes zu beeinflussen? Ok. Ja. Hallo und Charakter. Ok? Ok. Dieser Charakter hier in Bezug auf die Funktion. Und dann fahren wir zum Auto auf der rechten Seite des Stückes. Das Taxi, das etwas im Hintergrund hinter dem ersten, das wir gemacht haben. Und noch einmal, gehen Sie durch den gleichen Prozess, wählen Sie das gesamte Auto. Und dann fügen wir die Lichtschicht mit dem gleichen Gelbton hinzu , den wir bei den ersten beiden Autos verwendet haben. Und denken Sie daran, zu sitzen, Hoppla, ich versehentlich. Auch eine andere Sache, die wichtig ist, im Auge zu behalten, ist sicherzustellen, dass Sie auf der richtigen Ebene sind, wenn Sie Fäule Werte hinzufügen oder etwas wirklich tun. Manchmal, was Photoshop tun wird, ist, ich denke, es erlebt Pannen. Und es wird nur automatisch Ebenen auf Sie ändern. Wenn Sie also nicht vorsichtig sind, könnten Sie am Ende an der falschen Ebene arbeiten. Daher ist es immer wichtig, ein wachsames Auge darauf zu behalten und sicherzustellen, dass Sie tatsächlich an der Ebene arbeiten, an der Sie arbeiten möchten. Ok? Und Charakter. Jedermann. Ok. Willst du alle willkommen . Die nächste Vorlesung. Hallo. Wieder. Mal sehen. Wenn du hochkommst. Was ist los? Hallo. Der typische Test. Hallo. Zwei. Jetzt, da wir die anfängliche Lichtschicht eingebaut haben, werde ich sie irgendwie etwas aufhellen. Und ich werde das tun, indem ich die Lichtebene nehme und sie ein wenig mit dem gleichen Mischmodus dupliziere. Der einzige Unterschied ist mit dieser Kopierschicht, ich werde nur die Deckkraft davon ein wenig verringern. Denn wenn nicht, ist die Belichtung nur ein bisschen zu intensiv für das Licht. Das wollen wir nicht. Wir wollen, dass es etwas abgeschwächt wird, aber nicht so ausgeschöpft wie vorher. Also habe ich im Grunde nur die Ebene kopiert und auf die ursprüngliche weiße Ebene gemischt. Wie ich bereits erwähnt, wir jetzt gehen und nehmen eine helle Töne auf der Windschutzscheibe des Autos ist. Und wir werden nur noch eine kleine Farbanpassung für diese beiden vornehmen. So passen Sie die Reflexion des Himmels, weil natürlich der Himmel blau ist. Und in diesem Fall wollen wir, dass der Farbton der Windschutzscheiben irgendwie übereinstimmt und das widerspiegelt. Also wieder, wir werden die Farbe von mehr von einem orangefarbenen Gelb, wie es hier erscheint, zu einem helleren Blau anpassen von mehr von einem orangefarbenen Gelb, wie es hier erscheint, . Und wieder einmal gehen wir zurück zur Farbton- und Sättigungseinstellung aus dem oberen Menü. Und machen Sie einfach eine einfache Einstellung des Farbtons sowie der Sättigung. Und wir sollten gut dort sein. Und ich war damit eigentlich nicht zufrieden, also ging ich einfach wieder rein und füge ein paar weitere Anpassungen hinzu. Also sind wir gut damit, dass wir gut sind, und wir können dasselbe mit den anderen beiden Windschutzscheiben machen. Das ist für das , was los ist. Hallo. Sozusagen . Lasst uns uns anfangen. Ok. Dies Lassen Sie uns wirklich schnell suchen alles suchen. Ok. Dies ist die Abkürzung für Charakter. Ok. Hallo, alle. Okay, wir haben alle anfänglichen Lichtebenen angewendet , einige der Farbtöne angepasst. Jetzt werden wir einige Highlights hinzufügen. Für den Layer „Glanzlichter“ Ich werde das vor allem der vorhandenen Layer erstellen, die ich bisher erstellt habe. Und dann werde ich Alt Shift steuern und den Mauszeiger über die ursprüngliche Lichtebene bewegen und das auswählen. Jetzt haben wir das ausgewählt. Ich gehe zurück zu der Hervorhebungsebene, die wir gerade gemacht haben. Und ich werde das auf den Mischmodus setzen, um zu überlagern. Nun, entweder mit einem sehr hellen Ton von Blau oder Weiß, werde ich Highlights innerhalb der ausgewählten Bereiche hinzufügen. Und das wird vor allem auf der Windschutzscheibe sichtbar sein, da der Blauton etwas dunkler ist. Es wird also ein schöner Kontrast sein. Hallo, und diese helleren Blautöne, die wir hier hinzufügen. Und dann zusätzlich werden wir auch einige Highlights auf der Art und Weise hinzufügen, die sie in anderen Teilen des Autos hält , wo die Lichtquelle am meisten trifft. Seit diesen Daten. Das in Ordnung. Wie wir es gerade für das eine Taxi getan haben. Wir machen das Gleiche mit dem Polizeiauto hier und den anderen Autos. Also werden wir gehen und wählen Sie mich weiße Ebene, die wir zuvor im Video mit dem Tastaturbefehl Control Alt Shift erstellt haben . Und dann fügen wir eine Hervorhebungsebene über die anderen vorhandenen Layer, die wir bereits erstellt haben, hinzu. Um ein bisschen mehr von einem reflektierenden Effekt auf die Windschutzscheiben hinzuzufügen. Ich werde eine neue Ebene über der Hintergrundebene aus Lektion 4 erstellen. Und ich werde es nennen, wenn Schilde. Und im Grunde werde ich nur Soft Edge Pinselwerkzeug hinzufügen, ein bisschen mehr von einem Fade in Touch. Also werde ich diese Schicht auf Hartley setzen und einen helleren Blauton wählen. Und dann werden wir das einfach leicht über die Anfrage hinlegen. War nicht glücklich damit, also habe ich den Farbton tatsächlich ein wenig heller gemacht und ich habe ihn erneut angewendet. Und jetzt gehe ich absichtlich über die Umrisse der Windschutzscheibe. Und das ist in Ordnung zu tun, denn sobald alles eingelegt ist, werde ich dann ein hartes Kantenradierwerkzeug nehmen und an den Rändern löschen, um dieses blaue Verblassen innerhalb des Bereichs zu halten, in dem es enthalten sein sollte. Wie ich schon hier an den Seitenfenstern mache, habe ich gerade ein kleineres Radiergummi Werkzeug genommen und habe im Grunde nur um die Ränder gelöscht. Auf diese Weise gibt es keine Schicksalsüberlagerung über die eigentliche Linienkunst. Okay, jetzt gehen wir und machen dasselbe mit den anderen beiden Kurven. alles organisiert zu halten, was ich werde mehrere Schichten für jedes Auto Windschutzscheibe erstellen. Wir bleiben nur auf derselben Ebene, die wir gerade erstellt haben. Und wir werden einfach die gleichen Schritte durchlaufen. Wieder mal. A ist spektakulär. Ok? Ok. Hallo. In dieser Lektion. Okay, und jetzt, was ich eigentlich tun werde, ist, dass zu nehmen, wenn sie Schicht wird und ich gehe und den Mischmodus ein wenig von hartem Licht auf Pin-Licht ändern werde. Nur weil ich das Gefühl hatte, dass es ein eher reflektierendes Aussehen gibt. Objektiv ein wenig besser mit der Tinte darunter. Also werde ich das als endgültigen Mischmodus festlegen. Und wir sind gut dorthin zu gehen. So schließt dies Abschnitt 2 des Farbabschnitts des Hintergrunds Kurs. So bleiben Sie dran für das letzte Video oben, wo ich das Rendering des restlichen Hintergrunds und der Gebäude abschließen werde. Also danke so vielen Jungs, und wir sehen uns dort. 13. Kurseinheit: Alles klar Jungs, willkommen im letzten Video-Segment im Farbbereich meines Hintergrundkurses. Hier werde ich das Rendern der gesamten Szene vollständig beenden. Nun, da wir die Autos gerendert haben, was wir im vorherigen Video gemacht haben. Wir werden den Rest der Szene anpacken. Und im Grunde werde ich viele der gleichen Methoden und Techniken verwenden, die ich im vorherigen Video auf die Taxi-Kabinen und das Polizeiauto angewendet habe . Grundsätzlich mit der Beleuchtung gehen wir voran und wenden dasselbe mit den Gebäuden und den Rest der Motive in der Szene an. Denken Sie daran, dass Sie immer die Lichtebene auf Farbe, Dodge und Senior haben möchten , während wir sie zurück in den normalen Mischmodus versandt haben. Sie können sehen, dass es ein dunklerer Gelbton ist. Das ist, was wir verwenden wollen, denn wenn wir auf Color Dodge wechseln, wird es das Aussehen eines helleren Farbtons von Gelb geben. Also werden wir zum Gesamtbild der Stadt gehen und eine Lichtebene über der Farbanpassungsebene erstellen , die wir zuvor im Farbabschnitt festgelegt haben. Und jetzt haben wir festgestellt, dass die Lichtquelle von vorne kommen wird, von hinter dem Betrachter. Das bedeutet also, dass das gesamte Hauptlicht die Ebenen und Teile der Strukturen treffen wird , die uns gegenüberstehen, die im Grunde nach vorne gerichtet sind. Zwei. Ok. Ok. Okay, wie Sie hier sehen können, verwende ich das Polygonal-Lasso-Werkzeug, um verschiedene Bereiche der Gebäude auszuwählen , die in hellen Tönen liegen sollen, ähnlich wie ich es früher getan habe, als ich die flachen Farben verlegte. Ich verwende dasselbe Polygon-Lasso-Werkzeug, um bestimmte Bereiche von Gebäuden auszuwählen, in denen die flachen Farben platziert werden sollen. Das hier, wir benutzen es, um die hellen Töne zu platzieren. Und ich benutze auch den gleichen Gelbton, den ich im Vordergrund angewendet habe. Autos. Dieser dunklere, etwas gesättigte Gelbton. Und das werden wir den ganzen Rest des Stückes benutzen. Ich sage es ständig, aber mache die Farbwiedergabe und verwende alle Lichtwerte und die Schattierung. Es ist wirklich mein Lieblingsteil des gesamten kreativen Prozesses, weil es ist, was wirklich beginnt alles nach Hause zu schlagen und es macht das Stück wirklich lebendig und Pop. Also wieder, ich sage es immer, aber es ist mein Lieblingsteil, absoluter Lieblingsteil. Hey, okay. Das ist das X. Exzellent. Ok. Auch eine andere Sache zu beachten ist, wenn ich beginne, die Bereiche des Lichts anzuwenden und natürlich bestimmte Bereiche anzuordnen, in denen Schatten auf die Oberfläche geworfen werden. Die Goldene hier, zum Beispiel, die Farbanpassungsebene unterhalb der Lichtebene kann als schattierter Bereich fungieren, wenn Sie so wollen. Es ist also großartig, wie die Lichtschicht einfach schön und perfekt mit den restlichen Farben unten vermischt. Nun ist diese Farbanpassungsebene so wie der schattierte Bereich. Und das bedeutet, dass wir nicht wirklich einen separaten Bereich der Schattierung hinzufügen müssen. Es geht irgendwie Hand in Hand, wenn Sie die hellen Bereiche anwenden. Und wenn ich einfach hier mache, ist nur ein kleines Radiergummi Werkzeug mit einer harten Kante zu nehmen . Und ich bin nur die Bereiche, in denen Objekte, die da draußen sind . Ok. Lass uns reden darüber reden. Hier. Willkommen zurück. Irgendeine Art Reaktion. Willkommen zurück. Als Als Rest. Und jetzt werde ich ein wenig Gänge schalten und jetzt werde ich die gleichen hellen Töne auf der Straße und dem Bürgersteig unter den Autos anwenden . Also, was ich zuerst tun muss, ist eine Auswahl zu erstellen und den gesamten Bereich auszuwählen. Was ich mit dem Polygon- oder Lasso-Werkzeug machen werde, da hier viele gerade Kanten entlang des Liners vorhanden sind. Daher ist das polygonale Lasso-Werkzeug am besten zu verwenden, da es Ihnen erlaubt, schöne gerade Linien zu erstellen, um eine schöne saubere Auswahl zu bilden. An Benutzer. Und jetzt, wenn das alles ausgewählt ist, werde ich ein weiches Kantenpinselwerkzeug greifen, erhöhen Sie die Pinselgröße ein wenig. Und dann werde ich den gleichen Gelbton nehmen, den wir benutzt haben. Und ich werde es nur auf den ausgewählten Bereich auf der Lichtebene anwenden. Ähnlich wie wir es mit den Windschutzscheiben der Autos getan haben, würden das gleiche wählen Sie einen Bereich, den wir gerade platziert. Und wir werden die Farbe der hellen Töne ein bisschen anpassen, um eher eine hellere, bläulich-graue Art von Ton zu sein . Nicht zu übermäßig gesättigt, aber auch nicht zu gelb, wie es war, haben wir es zuerst niedergelegt. Also werden wir hier nur einige Anpassungen mit der Sättigung und dem Farbton ein wenig vornehmen , bis wir einen schönen hellgrauen, gräulichen blauen Typ haben. In dieser Lektion. - Ja. Was ich nächste Stufe mache, ist, dass ich eine Auswahl auf dem Bürgersteig unter jedem Auto mache , um irgendwie wie ein gegossener Schatten hinzuzufügen, wenn Sie so wollen. Obwohl ich nicht hinzufügen sagen sollte, weil ich wirklich Bereiche des hellen Tons lösche , den wir gerade hinzugefügt haben. Also mache ich Auswahlen und lösche im Wesentlichen Bereiche des Lichts, um einen gegossenen Schatten zu erzeugen. Und jetzt fange ich an, einige der kleineren Objekte in der Szene zu rendern, wie diese Topfpflanzen auf der linken Seite. Also, was ich tun werde, ist im Grunde genommen das magische ein Werkzeug zu greifen und Auswahl zu treffen, wie ich es früher getan habe, als ich in den flachen Farben lag. Wenn Sie die Möglichkeit haben, dies mit dem magischen 1-Werkzeug zu tun, ist nur ein bisschen eine schnellere, effizientere Möglichkeit, Auswahl zu treffen, besonders wenn Sie kleinere Objekte wie dieses rendern. Aber wie ich es gerade getan habe, ist es am besten, für größere Bereiche wie den Bürgersteig oder ganze Gebäude für größere Bereiche wie den Bürgersteig oder ganze Gebäudeein Werkzeug zur Auswahl gerader Kanten wie dieses Polygon- oder Lasso-Werkzeug zu verwenden. Erste Frage. Ok. Hallo. Ok. Hallo, in diesem Vortrag werden wir es benutzen benutzen. Als Nächstes. Ich gehe und füge den gleichen Gelbton zu den Pflanzen hinzu. Außer dieses Mal werde ich den ausgewählten Bereich nehmen und ich werde den Farbton ein wenig anpassen, um weniger gelb und ein wenig mehr grün zu sein. Und dann werde ich den gleichen Farbton nehmen und ihn auch auf den Rest dieser Topfpflanzen anwenden. Und ich möchte sicherstellen , dass ich den gleichen angepassten Farbton ausgewählt habe , dass ich den gleichen angepassten Farbton , damit ich ihn auch auf den Rest der Pflanzen anwenden kann. Und ich tat das, indem ich die Lichtebene nahm, sie wieder in den normalen Zustand zurückkehrte und dann das Farbwähler-Tool bekam, damit ich genau den Farbton erhalten kann. Und dann, um ein bisschen Rendering zu erstellen und zu zeigen , dass es ein Forum gibt und es aus einem Bündel von kleineren Blättern besteht. Ich nehme im Grunde nur das Radiergummiwerkzeug und lösche nur kleine Abschnitte des Formulars diesen Rendering-Effekt zu erstellen, um zu zeigen , dass es keine hellen Bereiche gibt, die dunklere Bereiche treffen. Jetzt werden wir einen Gewinn machen einen . Und jetzt kommt dein Rückenmark . Das nächste Thema. Ich kann benutzen meine Maus benutzen. Wir haben es getan getan als ich angefangen habe. Zur Erinnerung in diesem Modul. Hallo. Okay Jungs, vielen Dank, dass Sie sich diesen Teil des Farbwiedergabe-Prozesses angesehen haben. Nun, aufgrund der Länge der Zeit dieses gesamten Videosegments, habe ich beschlossen, es in zwei Teile zu teilen. Also bleiben Sie dran für das nächste Video, wo ich den Rendering-Prozess abschließen und alle letzten Details hinzufügen und auch das Klassenprojekt am Ende der letzten Video-Lektionen erklärenwerde alle letzten Details hinzufügen und auch das Klassenprojekt am Ende der letzten Video-Lektionen erklären . Seien Sie also sicher, dass Sie für das hier bleiben. Nochmals vielen Dank und wir sehen uns im nächsten Video. 14. Kurseinheit: Ordnung Jungs, Diese Video-Lektion sollte die letzte Lektion sein, aber aufgrund der Größe der Datei musste ich sie noch weiter in zwei weitere Videos aufteilen, zwei separate Videos. Es wird also eine weitere geben, in diesem Fall werde ich dann die ganze Szene beenden und das Klassenprojekt erklären. Ok. Hi. Ok. Ok. In dieser Vorlesung. Hallo an alle. Also nochmal. So in Ordnung. Und wie wir es mit dem Rest der Szene getan haben, werde ich einfach durchgehen und weiterhin den gleichen Ton von dunkelgelb anwenden und weitere Bereiche von Licht auf einige dieser anderen Strukturen hinzufügen. Und auch regelmäßig, wie ich bereits erwähnt habe, stellen Sie sicher, dass Sie auf der richtigen Ebene sind weil es nichts Ärgerlicheres gibt, als mitzuarbeiten. Und dann zu erkennen, dass Photoshop-Panne und es brachte mich auf eine Ebene, auf der ich nicht sein will. Verweisen Sie also immer auf das Ebenenfenster auf der rechten Seite und stellen sicher, dass Sie sich beim Hinzufügen auf der richtigen Ebene befinden, egal ob es sich um die hellen Töne oder Schatten handelt oder was auch immer es ist. Und wenn Sie das ein wenig stört, können Sie immer alle Ebenen sperren, die Sie nicht verwenden. In der Zwischenzeit wird das tatsächlich verhindern , dass Sie zu einer anderen Ebene wechseln, auf der Sie nicht sein möchten. Also nur ein kleiner Tipp zu verwenden. Wenn es anfängt, lästig zu sein, Sie können immer die anderen Ebenen sperren. Hi, schön darüber zu reden. Wenn es darum geht, Vertrauen zu haben. Hallo, willkommen zurück beim Unternehmer. Wenn es darum geht darum geht und natürlich, können wir für den Unternehmer gehen . Hi. Ich habe keine Zeit zu antworten. Ich suche mich nach der nächsten Klasse um der . Gehen wir zurück zu dir nach Hause. Ich gehe nur zur Arbeit. - Ja. Ok. Jetzt werden die meisten Gebäude mit der Lichtquelle gerendert. Jetzt, wie ich es mit den Windschutzscheiben gemacht habe, werde ich dasselbe mit den Gebäudefenstern machen. Und wie ich im Freihandschritt in weniger als vier erwähnt habe, ging ich und füllte den Fensterweitenblock ein. So können sie als Basis dienen, wenn ich reflektierende Oberflächentexturen in der Farbphase hinzufügen. Also werden wir das jetzt tun. Wir gehen zu über der Hintergrund-Tintenschicht, knapp unterhalb der Windschutzscheibenschicht, die wir zuvor hinzugefügt haben. Und ich werde diese neue Ebenenfenster eins nennen. Und wir werden den Mischmodus auf hartes Licht einstellen. Dann werde ich einen helleren Ton schnappen. Sie entweder weiß oder ein sehr heller Blauton. Und ich werde nur ein wenig über die ausgewählten Bereiche gehen, nur um ein wenig reflektierenden Effekt von der Lichtquelle zu erzeugen. Und ich nehme mir nur Zeit hier, um den richtigen Farbton zu finden, der am besten funktionieren wird. Und sehen Sie, wenn ich die Auswahl ausschalte, können Sie sehen, dass die Fenster jetzt ein wenig reflektierender Effekt haben. Dann um zu zeigen, dass die Glasscheiben an den Fenstern ein wenig eingetaucht sind. Ich werde nur um die Ränder in der Nähe der Linienkunst ein wenig löschen , um zu zeigen, dass es eine Dimension gibt. Und das, wie ich schon sagte, die Glasscheiben sind ein bisschen wieder in das Gebäude eingetaucht. Und auch, um Bereiche des reflektierenden Verblasses zu löschen, die wir angewendet haben. Es blutet außerhalb der Fenster. Hi. Ok. In Ordnung. Wir sind fertig mit dem Gebäude und jetzt gehen wir auf die rechte Seite und wir werden es den gleichen Fenster-Reflex-Effekt auf einige der anderen Fenster anwenden. Diese große hier für und tun Sie das gleiche und greifen den exakt gleichen Farbton, den wir vorher verwenden. Und dann einfach an den Rändern löschen, um nicht nur zu reinigen, die ein wenig verblassen, und stellen Sie sicher, dass es nicht über die Linien blutet. Aber um zu zeigen, dass das Fensterglas etwas grün in das Gebäude eingetaucht ist, ein bisschen wie ein 3D-Effekt. Okay, vielen Dank, dass ihr euch im letzten Video-Segment als nächstes angeschaut habt, werde ich diese ganze Szene mit der Farbwiedergabe einschließen und dann auch das Klassenprojekt erklären. Also bleib dran. Und wir sehen uns im nächsten Video. 15. Kurseinheit: Alles klar Jungs, willkommen zur letzten Video-Lektion, wie im vorherigen Video angegeben, dieser letzte Abschnitt sollte ein Video sein, obwohl ich aufgrund der großen Größe der Dateien nicht in der Lage war, das ganze Ding unter Skillshare. Daher musste ich es in zwei separate Abschnitte aufteilen. Dies ist also das letzte Video, in dem ich die Farbwiedergabe einschließe und am Ende alle letzten Details in Details hinzufüge. Und wieder, bleibt dran für das Ende des Videos, wo ich das Klassenprojekt besprechen werde , an dem ihr auch arbeiten könnt. Ok. Hi. Ok. Diese Fallstudie. Hallo. Ok. Ok. Jetzt, da wir diesen Schritt mit dem Rest der ausgefüllten Windows ausführen müssen. Jetzt werde ich zu einigen der anderen Gebäude gehen und einige reflektierende Texturen hinzufügen. Vor allem einige dieser Gebäude mit vielen Glasfenstern. Also, und das ist wirklich einfach zu tun. Wir gehen tatsächlich zurück zur Hintergrundebene und wir werden ein Highlight Fackel über der Ebene der Stadtlichter erstellen . Und wir werden das auf den Verschmelzungsmodus setzen, um zu überlagern. Und dann habe ich einen sehr hellen Farbton von Gelb gepackt und ich gehe einfach mit einem weichen Kantenpinselwerkzeug über und kreiere einige dieser reflektierenden Effekte aus der Lichtquelle. Und jetzt werden wir einen Effekt anwenden, der der gesamten Szene eine neue Tiefenstufe hinzufügt. Und das nennt man atmosphärisch verblasst. Wenn Sie jemals echte Bilder eines Stadtbildes oder einer Hintergrundszene gesehen haben, werden Sie feststellen, dass Objekte wie Gebäude oder Berge in der Ferne ziemlich ausgeblendet sind. Weißt du, fast wie ein dunklerer Ton der Farbe des Himmels. Und das liegt daran, dass die Partikel in der Atmosphäre irgendwie mit der Lichtquelle interagieren, um sie aus der Ferne so erscheinen zu lassen. Also, was ich hier tun werde, ist, dass ich eine neue Ebene über den Hintergrundfarben erstellt habe und ich sie fade eins nannte. Und ich setze das auf den Mischmodus Hartes Licht. Als nächstes mache ich hier ein Pinselwerkzeug mit weichen Kanten und wende einen hellen Blauton auf die Bereiche des Hintergrunds an, die am weitesten entfernt sind , um zu zeigen, dass es immer weiter in die Ferne geht. Und dass es ein bisschen ein Fade gibt, weil das Weiß mit den Partikeln in der Luft interagiert. Und es erzeugt nur diesen wirklich coolen Fade-Effekt , der in platziert wurde. Ich nehme eine harte Kante Radiergummi Werkzeug und ich lösche im Grunde nur Bereiche , die über einige der Vordergrundthemen wie die Autos bluten. Weil wir nicht wollen, dass dieser Spaten nur im Hintergrund erscheinen soll und wir wollen nicht, dass er sich überhaupt in den Vordergrund überlappt. Dies hilft auch, Tiefe zu erzeugen, wenn dieses Hintergrundverblassen von den Vordergrundobjekten getrennt ist, es vermittelt wirklich, dass es eine Menge Abstand zwischen, sagen wir, das Auto ist im Vordergrund und die weit weg in der Ferne. Hi. Hallo. Atmosphärisch. Ich werde diese Ebene nehmen und im Grunde nur einige Anpassungen daran vornehmen, weil es ein wenig zu hell scheint. Also werde ich nur die Sättigung ein wenig erhöhen und sie leicht verdunkeln. So ist es, wie ich schon sagte, die Belichtung ist nicht so intensiv. Eine andere Option auch, wenn Sie einfach nur irgendwie die Intensität der Ebene verringern wollen, können Sie auch einfach die Deckkraft senken, oder wie ich es gerade getan habe, können Sie eine einfache Farbanpassung anwenden. Und jetzt eine letzte Sache, die ich hier tun werde, ist, den Menschenmassen ein wenig Licht hinzuzufügen , so dass sie gerendert werden und mit dem Rest der Szene übereinstimmen können. Also werde ich nur den gleichen Gelbton nehmen, den wir die ganze Zeit benutzt haben. Und ich werde einfach die Gruppen von Menschen mit einem weichen Kantenpinselwerkzeug leicht überbürsten . Und dann als nächstes mit einem kleinen, harten Radiergummi Werkzeug. Ich werde nur einige Bereiche des Lichts löschen um einige Schatten in Bereichen der Schattierung zu erzeugen. Und jetzt auf einige der letzten Schliff. Also werde ich nur ein sehr leicht reflektiertes Glühen auf einigen der Glasflächen in der Szene anwenden . Zum Beispiel die Auto-Windschutzscheiben. Ich werde nur ein sehr leicht reflektiertes Glühen hier hinzufügen. Und dann mache ich dasselbe mit einigen Hintergrundfenstern und einigen Gebäuden, die komplett aus Glasscheiben bestehen, wie die auf der linken Seite des Stückes. Hallo. Hallo. Ein weiterer Teil der Szene, die ein bisschen von einem Glüheffekt erfordern wird , ist auf der rechten Seite oben zu Disney Zeichen. Also werde ich eine separate Glühschicht erstellen und es Glühen nennen, um hinzuzufügen. Wir werden es auf den Mischmodus Color Dodge einstellen. Und ich werde mir nur einen dunkleren Orangenton schnappen. Und ich werde die Flammen, die hier anwesend sind, leicht überputzen. Auf diese Weise können wir diese Flammen wirklich ein bisschen mehr auftauchen lassen. Und dann werde ich tatsächlich diese Ebene nehmen und den Mischmodus in Linear Dodge oben oben ändern , nur um ihm ein bisschen mehr von einem hellen Glanz zu geben. Und dann werde ich gehen und den Farbton und die Sättigung ein wenig anpassen , so dass es ein wenig gesättigter ist und immer so leicht verdunkelt wird. Und wir sind gut, dorthin zu gehen. Nun, wenn alles gesagt und getan hier, der letzte Schritt, den wir durchführen werden, ist es, einige leichte Farbanpassungen auf die Gesamtszene anzuwenden . So kann auf der rechten Werkzeugleiste hier zugegriffen werden. Und wir werden einfach reingehen und die Farbbalance des ganzen Stückes anpassen. Nur so ist alles zusammenhängend und fügt sich irgendwie effektiv zusammen. Und jetzt werde ich es einfach ein- und ausschalten. So können Sie sehen, obwohl es eine subtile Veränderung ist, denke ich wirklich, dass es den Unterschied insgesamt macht. In Ordnung, und das schließt diesen Kurs ziemlich ab, um einen detaillierten Hintergrund zu erstellen. Vielen Dank, Leute, so viel fürs Anschauen. Ich hoffe, Sie haben hier viel gelernt und können einige dieser Techniken nehmen und sie verwenden, um Ihren eigenen detaillierten Hintergrund zu erstellen. Und denken Sie daran, wenn Sie Schwierigkeiten haben, eines dieser Themen auf den ersten Blick zu fassen, lassen Sie sich nicht entmutigen, arbeiten Sie einfach weiter daran und schließlich werden Sie besser und besser. Nochmals vielen Dank. Und wie immer, halten Sie ausdauernd. Herzlichen Glückwunsch Jungs. Du hast es bis zum Ende des Kurses geschafft und ich bin so stolz auf dich. Ich hoffe, Sie haben hier viel gelernt und können damit Ihre eigene Szene erstellen. Was mich zu meinem nächsten Punkt bringt, nämlich den Klassenprojekten. Also möchte ich, dass Sie alles, was Sie aus diesen Videos gelernt haben, nehmen und es verwenden, um Ihre eigene Hintergrundszene zu erstellen. Sie können entweder den Times Square neu erstellen, den wir in den Videos durchgemacht haben, oder Sie können all das Wissen, das Sie aufgenommen haben, nehmen und so kreativ sein, wie Sie Ihren eigenen Hintergrund mit einer Vielzahl von verschiedenen Referenzbildern zusammenstellen möchten . Diese Wahl liegt ganz bei Ihnen. Und wenn Sie Ihre Arbeit abgeschlossen haben, egal ob Sie ein digital oder mit herkömmlichen Medien ausgearbeitet haben, stellen Sie sicher, dass Sie es als hochauflösendes JPEG in die Klassenprojektgalerie hochladen. Auf diese Weise kann ich einen Blick auf Leave konstruktive Kritik und Tipps zur Verbesserung werfen. Noch einmal, danke, Jungs so sehr, dass Sie diesen Kurs gesehen haben. Eure Unterstützung bedeutet wirklich viel und geht weiter. Ich hoffe, Sie haben hier noch einmal und bis zum nächsten Mal viel gelernt. Halten Sie ausdauernd.