So zeichnet man Hautschattierungen: Grundlagen der Illustration

1. Einführung: Hi, alle. Mein Name ist Natalie. Ich bin Freiberufler, der in Graphic Romane, Indie-Videospielen und Const arbeitet . Kunst. Heute nehmen wir meine jahrelange Erfahrung und geben Ihnen etwas davon. Am Ende dieses Videos werden wir über meine Tipps und Tricks gehen, wie ich Haut schattieren. Ich werde etwas zu Hause für dich haben und du wirst in der Lage sein, diese Fähigkeiten auf deine eigene Welt und deine eigene Arbeit anzuwenden . Ich werde weitermachen und sogar Feedback geben. Beantworten Sie alle Fragen, die Sie haben, so hoffentlich können Sie in der Schattierung Haut zu verbessern. Also, ohne weitere Umschweife, lasst uns anfangen. 2. WAS DU BRAUCHST: für diese Lektion benötigen Sie zwei wichtige Dinge. Die erste wird eine Art Tablet mit Stiftdruck sein. Sie müssen Stiftdruck haben, wenn Sie digitale Kunst verwenden. Der Grund dafür ist, dass Sie in der Lage sein müssen, weiche Kanten harte Kanten zu erstellen und bauen seine Schöpfer glaubwürdiges Bild für Ihr Publikum zu sehen. Ich persönlich werde mit einem senti 22 HD. Es ist eine ziemlich kräftige Investitionen, so ist es ideal für den Profi. Aber wenn du anfängst, dir keine Sorgen. Es gibt viele gute Alternativen zu verwenden. Du könntest in einen Bambus investieren, was etwa 60 Dollar ist, glaube ich. Oder es gibt viele Alternativen auf Amazon, wie ex Penn, wie ex Penn, die sowohl aus als auch auf dem Bildschirm Tablets sind, um traditionelle Kunst Drink zu starten. Das zweite, was Sie brauchen werden, ist eine Art digitaler Malsoftware. In unserer Lektion wirst du sehen, wie ich Fotoshop CS sechs verwende. Das musst du nicht benutzen. Es gibt große, billige und fast freie Alternativen zu verwenden, wie Farbe seufzen Subvention ein Pro. Sie könnten sogar gehen auf adobes Website und finden ihre CS zwei kostenlos Jetzt, fühlen Sie sich frei, um voran zu gehen, setzen Sie es auf und laden Sie es. Es sollte dir alles geben, was du brauchst, um das zu foltern. Wenn Sie auf einem iPad sind, könnten Sie sogar entsprechende verwenden. Es ist eine großartige Alternative, da dieses Tutorial ziemlich einfach ist. Wir werden nur drei Bürsten brauchen. Einer wird eine Airbrush sein. Zweitens wird eine mittelharte Bürste sein, die ein bisschen wie eine Ölbürste aussieht, die verwendet wird, um ihre Töne aufzubauen. Und unsere dritte wird eine völlig undurchsichtige Bürste sein, die verwendet wird, um unsere Wohnungen zu legen. Also machen Sie sich einen Moment Zeit, richten Sie Ihr Studio ein, und wenn Sie bereit sind, fangen wir an. 3. Referenzen und Skizze: Das allererste, was Sie brauchen, bevor Sie mit dem Skizzieren beginnen, ist ein Referenzfoto. Keine Referenzfotos sind nicht betrügen ihre Grundlage für das Wachsen als Künstler, weil sie Ihnen helfen, Dinge wie Anatomie, Form, Lichtform und vieles mehr zu lernen Form, . Sie müssen also unbedingt eine Referenz haben, wenn Sie zeichnen. Wenn Sie das benutzen wollen, verweist auf eine direkte Studie, vergewissern Sie sich, wer auch immer da ist. Zum Beispiel, hier haben wir Diana Kern Panova. Sie ist ein Instagram-Model, Influencer und Berühmtheit und ein perfektes Thema für unsere Lektion heute. Nun, wenn Sie Ihr Foto kaufen, etwas mit natürlichem Licht, wie wir oben sehen, hat direkt auf Gesicht ohne jede verrückte Dynamik, ob in der Beleuchtung, schlägt dies wird uns helfen, die meisten effizient und ohne Schwierigkeiten. Richtig? Also, jetzt werden wir anfangen zu skizzieren ich persönlich arbeiten sehr malerisch Stil. Also verwende ich gerne lose Linien, um eine größere Vorstellung von der Form zu bekommen. Etwas, das Sie mich hier tun sehen, was ich als Profi-Tipp betrachte, ist, dass ich mein Bild häufig horizontal hin und her drehen werde. Dies hilft mir, irgendwelche Inkonsistenzen in meiner Skizze zu finden, die Größen und Skizzen Luft als Grundlage für alle Ihre Stücke, die Richtlinien. Auch wenn ich vielleicht keinen Liner mache, zeigen sie mir immer noch, wo ich die Augen, die Nase in den Mund legen sollte . Also werde ich meine Skizze weiter hin und her drehen, bis ich mich wohler fühle, wie sich diese Skizze entwickelt. Der Grund, warum wir das tun, ist manchmal, wenn wir nur ein Bild betrachten und es nicht ändern . Unsere Augen gewöhnen sich an das, was sie sehen, und sie sagen unserem Gehirn, dass alles richtig aussieht. Indem wir dies hin und her drehen, können wir helfen, diese Inkonsistenzen zu sehen, die unser Gehirn vielleicht nicht sofort aufheben, nachdem es so lange angesehen haben, ein weiterer Profi-Tipp. Angst, Theorie zu verwenden. Ein Zar. Dies ist bei allen Fachleuten üblich. Verwenden Sie Radiergummis, weil alle Profis Fehler machen. Machen Sie weiter, optimieren Sie es, bis Sie das Gefühl haben, als hätten Sie ein Fundament, mit dem Sie für mich arbeiten können . Ich habe es viel bewegt. Ich löschte ständig den Friedhof auf der Nase und bewegte ihn dorthin, wo ich mich wohler fühlte . Ich fuhr fort, ein Rennen zu drehen und sogar meine Gesichtsstücke zu bewegen, bis ich das Gefühl hatte, dass ich eine Skizze hatte, mit der ich arbeiten könnte. Sobald Sie das Gefühl haben, eine Skizze zu haben, mit der Sie nicht arbeiten können. Guter Job. Bist du bereit für den nächsten Schritt? 4. Festung von Flecken: fertig stellen wir Ihre Skizze. Großartiger Job. Jetzt müssen wir eine flache Farbe aufstellen, die als Grundlage dienen wird. Bei der Auswahl der Gedankenfarben ist es wichtig, einen mittleren Ton zu wählen, wenn Sie zu hell gehen oder wenn Sie dunkel gehen, wird Ihr Charakter wirklich ausgewaschen oder sehr langweilig aussehen. Wir wollen also etwas finden, das zwischen den Farben liegt, die Sie auf Ihrer Referenz sehen. Gehen Sie voran und entscheiden Sie, welche Farbe Sie für Ihr spezifisch ausgewähltes Bild benötigen, indem von der Midtown aus starten. Dies ermöglicht es uns, nach und nach zu adressieren und glaubwürdige Highlights und Schatten zu machen, was unseren Charakteren Tiefe und Leben verleiht. Wenn Sie möchten, können Sie eine zusätzliche Ebene mit Farbfeldern erstellen, auf die Sie zurückverweisen können. Wenn Sie Hauttöne mehr üben, werden Sie in der Lage sein, ohne ständige Notwendigkeit für die Überweisung von Mustern zu arbeiten, und Sie werden nur in der Lage, Ihre Instinkte und Farbtheorie vertrauen. Wir werden diese flachen Farben auf zwei separate Schichten legen. Man wird unsere Haut sein, und dann wird die 2. 1 das Haar sein, was spät von oben sein wird, wird uns später helfen, wenn es um Schattierung und Aufbewahrung alles in einem bestimmten Buch geht . Jetzt, da deine Herden gelegt wurden, gehen wir zum nächsten. 5. Werte hinzufügen: Also haben wir ihre Wohnungen niedergelegt. Der nächste Teil besteht darin, unsere Werte erstellten Clipping-Maske über der Basisschicht der Haut zu starten , die dazu beitragen wird, alle Ihre Schattierungen in einer bestimmten Zone zu halten und nicht in das Haar oder anderswo blutet . Nun, tat das gleiche in der Zukunft, wenn Sie irgendwelche anderen Schichten hatten. Also gehen wir voran und wählen Sie ein weiches, airbrush-Werkzeug mit etwa 40 bis 60% Kapazität verloren. Um langsam die Werte dort aufzubauen, wo wir sie wollen. Gehen Sie voran und senken Sie die A-Passität Ihrer Skizze. Dies wird uns helfen, mehr zu sehen, wohin wir gehen und die Farbe nicht so sehr zu verbergen. Wir werden unsere Werte mit einem mittleren dunklen Ton markieren. Tun Sie dies, indem Sie Ihre Farben in der unteren rechten Ecke bewegen und dann die riesigen Kriege lesen verschieben . es auf mehr Rot setzen, können wir glaubwürdiger bleiben, das Gefühl haben, dass sie bündig ist oder Blut tatsächlich durch ihr System fließt. Wenn du weiterhin mit dem gelben Ton arbeitest, wird sie krank aussehen oder ausgespült, weil wir als Menschen komplex sind. Wir haben viele verschiedene Hauttöne, die in unserem System laufen. Gehen Sie voran, referenzieren Sie Ihr Bild und verwenden Sie es als Richtschnur, wo Sie Ihre Schatten setzen . Denken Sie daran, wir wollen noch nicht in die Dunkelheit gehen, nur einen Mittelfußzehe. Wir wissen also, wo diese Beleuchtung als Nächstes funktioniert. Wir wollen auch zu einem mittleren Highlight für die helleren Teile ihrer Haut bewegen, die nicht rot Kontakt mit unserer Quelle ist. Tun Sie dies, indem Sie unsere Farbe leicht nach oben links bewegen und dann die riesige Richtung Gilo verschieben . Da ihr die Dunkeltouren bereits rot verlagert habt, wollen wir das Riesige in Richtung Gelb verschieben. Dies wird es uns ermöglichen, wieder diesen glaubwürdigen Ton zu erreichen, der der Quelle und dem System entspricht , das unter der menschlichen Haut läuft. Verschiebung argumentiert wird das Gesicht eines realistischeren Feldes geben und es uns ermöglichen, mit einer Vielzahl von Hughes innerhalb des gleichen Bildes zu arbeiten . An diesem Punkt wollen wir keine harten Schatten oder harte Highlights setzen, die später kommen wenn wir zur Rendering-Abtreibung gehen. Sobald Sie Ihre Werte haben, Mata sowie Gefühl in der Iris und Lippen, sind wir bereit, zum nächsten Schritt 6. Rendering: als nächstes haben wir Rendering. Dies ist bei weitem der zeitaufwendigste Teil, den fast jeder Künstler durchgeht, wenn die Erstellung digitaler Illustration gleichzeitig alt begonnen hat. Verbringen Sie etwa 50% der Zeit hier, so dass Sie eine Weile. Keine Sorge, es ist normal beim Rendern. Was wir tun werden, ist auf die Schaffung von harten und weichen Kanten konzentrieren, um eine dreidimensionale Feld Tour-Charaktere zu bringen . Wir werden auch anfangen, diese dunkleren und helleren Farben unter ihrem Gesicht hinzuzufügen. Wenn Sie also Falte erhalten, die voran gehen und eine scharfe Kante hinzufügen möchten, zum Beispiel haben wir zum Beispieldie Augenlider, die immer eine Falte an ihnen haben. Sehen Sie, wie das Hinzufügen einer harten Kante zu der Falte bringt mehr Tiefe zu dem Charakter, der nachahmt, wie Menschen im wirklichen Leben und zukünftigen Videos aussehen. Ich werde im Detail Dinge wie Gesichtszüge, Augen, Lippen, Lippen, Nasen und Mathematik gehen. Jetzt werden wir weiter rendern die Haut gut bewegen zwischen den beiden Schattierungen, sowohl heller als auch dunkler. Nutzen Sie wirklich Ihr Augentropfen-Werkzeug und einen Pinsel, der auf etwa 65% Kapazität eingestellt ist. An diesem Punkt sollten Sie sich von der Luftbürste entfernen und sich ausschließlich darauf konzentrieren, etwas zu verwenden, das ein wenig mehr Orpik ist , wie eine Ölbürste oder etwas, das dieses Gefühl durch die Verwendung der Pipette Werkzeug und zwischen den Schattierungen bewegen. Dies ermöglicht es Ihnen, nach und nach eine glaubwürdige Reihe von Werten und Schatten aufzubauen. Ist ich Schatten? Ich arbeitete für eine Bewegung stetig dunkler und heller Gebäude Töne, wie ich gehe. Referenz oder Foto. Oft wird es Ihnen helfen zu wissen, wo Sie Schatten und Lichter richtig platzieren können. Sie können nach Farbe beginnen, indem aus der Referenz auswählen, wenn Sie möchten, aber versuchen Sie, sich von dieser Methode zu entfernen und verwenden Sie Ihren Cali Weltkrieg am Set. Dies wird Ihnen helfen, starke Grundlagen in der Farbtheorie und Schütteln insgesamt zu bauen, wenn sich langsam dunkler und dunkler als auch, ist leichter und heller, wie das Referenzfoto zeigt, können einige von ihnen zunehmen dass Sie auf dem Bild um die Augen, den Boden der Nase, die Lippen, die Saunenlinie und das Jahr, das leicht durch ihre Haare versteckt zu sehen. Der Rest der Gegend werde ich weiter bauen meine Schatten und Lichter langsam und vorsichtig. bis sie endlich zum Leben erwacht. Ein weiterer Profi-Tipp, den ich benutze, ist, dass ich während ich male , ständig Kleinkinder bin. Sind Leinart ein- und ausgeschaltet, so kann und kann ich es nicht sehen. Dies ist ein guter Test zu durchlaufen. Wenn Sie Ihr Licht Kunst ausschalten, haben Sie ein wirklich gutes Gefühl von dem, was die bestimmenden Merkmale ihres Gesichts. Wenn du es nicht tust, bedeutet das, dass du noch weiter arbeiten musst. Deaktivieren Sie es wird Ihnen helfen, ein stärkeres Fundament beim Bildhauen und Malen eines Bildes zu bauen wenn Sie traditionell aber ein zusätzliches Format waren, also weiter flackern zwischen Ihrer Linie sind an- und ausgeschaltet und bauen diese härteren Schatten und weiche Glanzlichter. An diesem Punkt gehe ich auch gelegentlich zum Wechseln der Leinwand, horizontal ein hin und her nicht so viel wie ich es getan habe, als ich in diesem Fang war, aber gerade genug, um sicherzustellen, dass ich keine Fehler mache, die mir nicht bewusst sind. Sobald Sie sich sicher fühlen, wie das Bild gerendert aussieht, können wir zum letzten und lustigsten Schritt übergehen, indem Sie Lichter und dunkle Schatten hinzufügen 7. Highlights und Ränder: jetzt, da unser Frieden meistens gemacht wurde, ist Zeit für den Spaß Teil? Details. Ich liebe das zuerst und du hast viel Spaß damit. Wenn Sie an Highlights und harten Linien arbeiten, können Sie ein wenig Kreativität haben, um Ihren Charakter hier mehr zum Leben zu erwecken. Ich möchte damit beginnen, weiße Highlights auf den Augenlidern hinzuzufügen. Tränengang kennt regelmäßige Lippen und Wangen, um einen faszinierenden Blick auf meine Ruhe zu geben, die sicher aussehen, wie sie trägt eine Menge Highlighter. Aber es macht ihr Gesicht Pop. Je mehr Weiß Sie der Haut hinzufügen, desto nasser kann es aussehen. Das ist großartig, wenn das der Effekt ist, den Sie erreichen wollen. Aber wenn es nicht nur bewusst ist, werde ich auch anfangen, tiefe und harte Schatten in die Iris hinzuzufügen. Die ich falte, unterhalb der Kieferlinie und in den Wimpern immer verwenden Sie Ihre Referenz an dieser Stelle, wenn Sie kleine Details und Akzente verwenden, ist eher eine Richtlinie, mehr Quelle der Inspiration. Aber immer noch, es ist toll, einen Blick zurück, vor allem, wenn Sie nicht zu tragen Platzierung Highlights sind die mehr Verwendung von Highlights verwendet werden. Sie bekommen, desto mehr Freiheit und Kreativität Sie haben. Wenn Sie neu sind, haben Sie realistisch für die Referenz. Daran ist nichts falsch. Sehen Sie, wie ich ihr Drawling hier ein Highlight hinzufüge. Das ist eine grundlegende Tatsache, die ich gerne in mein Stück einfügen möchte. Es macht es das Gefühl, als ob es mehrere Lichtquellen in der Nähe zu ihr oder hinter ihr oder vor ihr kommen jetzt. Dies geschieht nicht immer im wirklichen Leben, aber es fügt eine Menge Tiefe in ein Kunstwerk. Also empfehle ich, mit ihm für sich selbst herum zu spielen, auch das Hinzufügen intensiverer Highlights auf den Bogen ihrer Stirn und im Inneren der Tränenwege, sowie eine Spitze der Nase, wenn sie in der tatsächlichen Referenzfuß hat. Beachten Sie auch das Herz. Das Hinzufügen der Highlights in ihre Augen und in ihre Schüler bringt ein völlig neues Leben in den Frieden vom flachen Sein. Noch zwei. Drei D. Dies sind einige der Dinge, die Sie mit Highlights spielen können, um Ihren Frieden Pop zu machen . Sobald Sie mit Ihren Highlights zufrieden sind , eine Quelle als Ihr letztes Stück fühlen Sie sich frei, weiter zu bewegen. Jetzt können wir etwas Feedback geben, alle abschließenden Fragen beantwortet und in die Zukunft blicken 8. Outro / Abmoderation: Vielen Dank, dass Sie meine Klasse genommen haben. Ich hoffe, du warst in der Lage, etwas Unschätzbares aus ihm herauszuholen. Ich gebe dir ein bisschen Hausaufgaben und eine Chance auf eins zu eins Feedback mit mir. Gehen Sie weiter, finden Sie Ihre eigenen Referenzen und arbeiten Sie durch den Prozess, über den wir gelernt haben, dann in den Kommentaren unten mit Fragen, die Sie auf dem Weg hatten, Ich werde sie beantworten und Ihnen Feedback zu Ihrem Stück geben. Denken Sie daran? Also das Wichtigste, was wir in dieser Lektion gelernt haben, wo Skizzieren die Grundlage für alles ist, was Referenzen wichtig sind. Nein, sie betrügen nicht. Sie werden Ihnen helfen, sich stark zu verbessern, ist ein Künstler. Nehmen Sie sich Zeit, das Rendern dauert ein wenig und das ist okay. Stellen Sie nur sicher, dass Sie daran arbeiten, bis Sie sich zufrieden fühlen, wenn meine Profi-Tipps setzen Sie die Leinwand horizontal, um sicherzustellen, dass Sie keine Fehler fehlen und, am wichtigsten, haben Sie Spaß mit ihm am Ende. Details. Erwecken Sie den Charakter zum Leben und machen Sie ihn zu Ihnen. Denken Sie daran, der beste Weg, sich zu verbessern, ist durch Üben, also geh da raus und lass uns etwas Erstaunliches zeichnen