Micro-Budget Vorproduktion

1. Einführung: Mein Name ist Dustin Curtis Murphy. Für diejenigen von euch, die bereits an einem dieser Mikro-Budget-Filmemacher teilgenommen haben, Siris Mikro-Budget-Drehbuch, wissen Sie bereits ein wenig über meinen Hintergrund für diejenigen, die neu sind, Erster, Willkommen und zweitens, Gründen der Ersparnis wieder auftretenden Studenten einige Zeit, überprüfen Sie meine Bio zu sehen, wer ich bin und welche Erfahrung ich auf den Tisch bringen. Auf den Punkt gebracht. Ich habe Option Drehbücher. Crowdsourced, eine Web-Serie Einige meiner Kurzfilme haben Preise auf Filmfestivals gewonnen, und mein aktueller Film streamt jetzt auf Amazon Prime. My micro Budget, Siri ist eine Übersicht über alles, was Sie wissen müssen. Toe tatsächlich bekommen Sie Ihren Film während des gesamten Kurses gemacht. Ich führe Sie durch den gesamten Filmschaffungsprozess. Haben Sie das getan? Wie man einen großartigen Film mit nichts mehr als die Vermögenswerte zu machen? Sie haben es bereits hier, entsorgen bis zum Ende, Sie werden gerüstet sein, um Ihre eigenen Mikro-Budget-Filme zu machen. Aber jetzt werde ich mich auf einen Aspekt des Filmemachens konzentrieren, den die ersten Timer oft übersehen , und das ist die Vorproduktion. Du fragst dich vielleicht, was die Vorproduktion ist und warum sollte ich es lernen? Vorproduktion ist alles, was Sie tun, nachdem Sie das Drehbuch geschrieben haben, aber bevor Sie Aktion am ersten Tag am Set schreien, ist es ein wichtiger Aspekt des Filmemachens, der dazu beitragen würde, dass Sie nicht einige wesentliche Teile des Puzzlespiels. In dieser Klasse lernen Sie, wie Sie den größten Knall für Ihr Geld auf ein Mikrobudget bekommen. Wie Sie talentierte Mitarbeiter gewinnen, die bereit sind, für freie, wesentliche und nicht wesentliche Rollen zu arbeiten . Jede Produktion sollte Tipps zum Crowdsourcing von jemandem geben, der zuvor erfolgreiche Crowdsourcing-Kampagnen durchgeführt hat und wie Sie Ihre Produktion organisieren können. Alle führen Sie durch alle Pannen und Tabellenkalkulationen, die Sie brauchen, um sich für den Erfolg einzurichten und Ihnen helfen, Brainstorming Wege, Talente zu gewinnen. Trotz begrenzter Ressourcen ist diese Klasse perfekt für alle, die Teil eins auf dem Bildschirm geschrieben haben. jedoch Es kannjedochauch als eigenständige Klasse funktionieren. Um das Beste aus dieser Klasse herauszuholen, müssen Sie Zehe bereits mit fertigem Drehbuch an den Tisch kommen. Ob Sie das Drehbuch geschrieben haben oder nicht, gehört zu meinem vorherigen Kurs. Dies ist so, dass ich Ihnen durch die Besonderheiten Ihrer Vorproduktionsbedürfnisse helfen kann. So können Sie sehen, wie Ihre Arbeit gedeiht. Ich habe kein Drehbuch. Nun, fangen Sie einfach mit meiner ersten Klasse an, und dann sehen wir uns wieder hier, sobald Sie es abgeschlossen haben. Alles klar, jetzt fangen wir an. 2. Grundlegende Elemente des Puzzle: Herzlichen Glückwunsch, wenn Sie gerade Teil eins in meinem Kurs abgeschlossen haben. Siris Micro Budget Drehbuch, als Sie jetzt ein offizieller Drehbuchautor sind, einer der einfachsten, aber am wenigsten in Elemente für neue Talente gezapft. Ihre Träume zu verfolgen bedeutet, den Titel zu besitzen. Als ich nach L. A.zog A. nachdem ich als Kind am Stadtrand gelebt hatte, fragte ich einen meiner erfolgreichsten Regisseurfreunde nach seinem Geheimnis. Wie bekommst du immer wieder Regisseur Gig nach Regisseur? Wie bekommst du überhaupt deine erste Regie? Die Antwort, die er mir gab, war schockierend einfach. Oh, ich sage den Leuten nur, dass ich ein Regisseur bin und sie haben offensichtlich angeheuert, du musst dich zuerst vor die rechte Seite stellen. Aber oft höre ich Menschen, die aufgrund ihres Mangels an Vertrauen erstaunliche Chancen blasen. Sie sagen, Oh, ich versuche, Drehbuchautor zu sein. Oh, ich bin ein aufstrebender Filmregisseur. Haben Sie ein Drehbuch geschrieben? Dann bist du Drehbuchautor? Eignet sich zu ihm. Niemand wird dich ernst nehmen, es sei denn, du tust es zuerst. Bist du ein vollwertiger Filmemacher? Naja, fast. Zuerst müssen Sie die Grundlagen der Vorproduktion erlernen. Nun, da Sie ein Skript haben, was müssen Sie tun, um sich darauf vorzubereiten, dass Streifen Zehe Leben zu bringen. Ich kann dir nicht sagen, wie oft am Set aufgetaucht sind. Und siehe, Produktion muss am freien Tag verschoben werden, weil jemand eine wichtige Requisite oder etwas anderes vergessen hat , ohne die sie einfach nicht schießen können. All die Schmerzen, Peinlichkeit und verschwendete Zeit können mit mehreren Vorproduktionsprozessen verhindert werden, die Sie zum Erfolg befähigen. Was sind also all die Rohelemente, die in eine Produktion gehen? Nun, jetzt fangen wir einfach mit den Grundlagen, Requisiten, Standorten, Standorten, Ausrüstung und Talent sowohl auf dem Bildschirm als auch hinter den Kulissen an. All diese Bedürfnisse sind in Ihrem Drehbuch skizziert. Ihr Drehbuch ist Ihre Blaupause, auch wenn es nicht wie Schaltpläne formatiert ist. Paul Schrader, Drehbuchautor von Taxi Driver, sagt es so. Drehbücher sind keine Kunstwerke. Sie sind Einladungen, an einem Kunstwerk zusammenzuarbeiten. Wenn du jemals ins Kino gegangen bist und ich nehme an, dass du es getan hast, bin ich mir sicher, dass du die lange Liste von Namen und Titeln bemerkt hast. Nachdem der Film fertig ist, scheinen sie für immer weiterzugehen, und die meisten von uns haben keine Ahnung, was es ist, dass die meisten dieser Leute tun? Sicher. Weißt du, der Regisseur ist die Person, die Action schreien und die Schauspieler Luft leicht, weil man ihre Gesichter sehen kann, während sie ihre Arbeit machen. Aber was ist ein Griff? Was ist der beste Junge? Was ist ein vollwertiger Künstler? Und wie unterscheidet sich dieser Job von einer Re-Aufnahme? Vollständig Ingenieur. Die gute Nachricht ist, dass Sie nicht alle diese Job-Titel auswendig lernen müssen, wenn Sie nicht auf dem Weg sind, an einem großen Budget Produktion zu arbeiten . Doch für Ihre Mikrobudget Produktion, alles, was Sie wissen müssen, sind die folgenden Grundlagen. Produzent, Regisseur, Drehbuchautor, Regisseur der Fotografie oder Kameramann. Redakteur Sound Kerl, der in der Branche aufgewachsen ist, nehme ich an, dass jeder von Natur aus wusste, was diese Job-Titel waren. Aber wenn ich diese Klassen unterrichte, habe ich gelernt, das Offensichtliche nicht anzunehmen. Also werde ich nicht auf die Definition dieser grundlegenden Jobs eingehen. Und wenn Sie diese Information bereits kennen, weil Sie schon so weit fortgeschritten sind, entschuldige ich mich. Nach Laien ist der Produzent der Chef, die Person, die hinter den Kulissen ist als General Manager fungiert und dafür sorgt, dass alle Teile des Puzzles zusammenkommen. Produzenten tun die Einstellung und Brennen und sie haben das letzte Mitspracherecht. Einige Produzenten entwerfen eine Idee und stellen dann Drehbuchautor und Regisseur ein, um ihre Idee zum Leben zu erwecken . Andere suchen nach würdigen Drehbüchern, die sie interessieren. Produzenten sind die Person mit einem starken Verständnis der Zeit und Kosten Auswirkungen der Regisseure und Schriftsteller künstlerische Anfragen. Oft ist dies die Person, die das Geld für das Budget zerstreut oder das Projekt selbst finanziert . Der Regisseur ist der Teamleiter, die Person, die mit den Schauspielern und der Crew arbeitet, um die gesamte künstlerische Vision für den Frieden zu geben . Sie kommen mit der Shot-Liste. Geben Sie Schauspielern, die sie blockieren, treffen Sie endgültige Entscheidungen über Kostüme und Farben usw. Der Drehbuchautor ist die Person, die das Drehbuch, den Dialog,die Handlung und alles schreibt Dialog, . Manchmal schreiben sie es, dann haben andere Male dort auf dem Set für den Sporn des Augenblicks übergeben. Umschreibt, der Regisseur der Fotografie ist wie der Kameramann. Obwohl sie nicht immer die Kamera bedienen, sondern sich dafür entscheiden, diesen Job zu delegieren, sind sie für das Aussehen des Films verantwortlich. Sie arbeiteten eng mit dem Regisseur zusammen, um sicherzustellen, dass sie die richtigen Lichtlinsen verwenden , usw. um die Vision des Regisseurs zu erreichen, ist der Redakteur derjenige, der das Filmmaterial am Ende zusammensetzt . Während der Postproduktion. Einige Redakteure verlassen sich auf Data Wranglers, um das gesamte Material an einem sicheren Ort zu speichern, bis sie bereit sind, ihre Arbeit zu übernehmen. Andere sind als früheste Vorproduktion involviert, um Hilfe zu leisten, und bei niedrigen Budget-Produktionen könnten sie die Daten selbst verwickeln. Der Sound-Typ sollte offensichtlich sein. Sie nehmen das Geräusch auf. Und ja, ja, ich weiß, dass sie nicht immer sind. In der Welt des Mikro-Budget-Filmemachens ist es wahrscheinlich, dass Sie zwei oder mehr dieser Regeln selbst füllen werden, nur um Ihren Film zu machen. Aber mach dir keine Sorgen. Das bedeutet nicht, dass du es falsch machst. Sogar große Regisseure wie Robert Rodriguez , der Sin City und Once Upon a Time in Mexiko leitete, begannen selbst ihre eigenen Mikro-Budget-Produktionen zu finanzieren und alle Hüte zu tragen, die man lesen kann, wie Robert Rodriguez es in seinem großen Buch Rebel Without a Creep. Versteh mich nicht falsch. Es ist großartig, mit einem Team von Künstlern zu arbeiten, die an der Spitze ihres Handwerks sind, aber es sei denn, Sie haben das Glück, unbegrenzte Ressourcen zu haben, ist oder von jemandem mit einem großen Budget angestellt werden , dass es wahrscheinlich ist, dass für eine Zeit werden Sie sich kommen Ihren eigenen Ideen. finanzieren also diese Ideen und tragen mehrere Hüte während der Produktion, um Ihre Karriere als Nächstes auf den Boden zu bringen, Wirfinanzieren also diese Ideen und tragen mehrere Hüte während der Produktion, um Ihre Karriere als Nächstes auf den Boden zu bringen,werfen einen Blick auf Budgetierung, Crowdsourcing und andere kreative Möglichkeiten, um die Mittel zu sammeln, die Sie benötigen erfolgreich Ihr Projekt zu finanzieren. Und hier ist ein kleiner Blick. Es braucht weniger Geld, als du denkst. 3. Budgetierung, Crowdsourcing und Fonds: Jetzt ist es Zeit, über dein Budget zu reden und ich weiß, was du denkst. Welches Budget? Da Sie sich für Mikro-Budget-Filmemachen interessieren, werde ich hier auf ein Bein gehen und annehmen, dass Sie wieder Quellen sind, sollen wir sagen, begrenzt. Trotzdem weiß ich, dass du deinem Filmemachen gewidmet bist und deinen Film gedeiht sehen willst. Nun könnten Sie beginnen, Ihr eigenes Geld in Ihr Projekt zu werfen, oder Sie könnten beginnen, Ihr Projekt mit anderen Mitteln zu finanzieren. Es gibt mehrere Möglichkeiten, Ihr Projekt zu finanzieren. jedoch am besten gerüstet, Ich fühle michjedoch am besten gerüstet,mit Ihnen über eine Art zu sprechen, wie ich persönliche Erfolge hatte und das Crowd-Sourcing ist. Crowd Sourcing ist, wenn man ein paar Leute bekommt, um Ihnen ein wenig Geld zu geben, anstatt zu versuchen, die großen Jungs davon zu überzeugen, eine Ladung Bargeld auf einmal fallen zu lassen. Es sind $5 von Onkel John und $10 von Mom und Dad, und hoffentlich, am Ende, hast du genug Geld, um wenigstens etwas zu machen. Es gibt bestimmte Websites wie Kickstarter go fund me, Indiegogo und patri auf, unter anderem, die dazu beigetragen haben, Ihre Crowdsourcing-Bemühungen zu erleichtern und Legitimität zu bringen was Sie versuchen zu tun. Jede Online-Community hat ihre Nische. Sie alle haben ihre eigenen Interessen im Kopf und nutzen Ihre Suche nach Geldmitteln als eine Möglichkeit , sich auf ihre eigene Suche nach dem allmächtigen Dollar zurückzuziehen. Manche nehmen einen Teil des Geldes, das Sie sammeln. Andere bitten Ihre Spender um zusätzliches Geld auf dem, was sie gab Ihnen einige Plattformen, Arm oder vorteilhaft als andere. Jetzt hier ist meine Kurzanleitung zu einigen der beliebtesten Plattformen. Go Fund Me hat eine gewisse Nische. Es wird hauptsächlich für gemeinnützige Arbeit verwendet. Anstatt eine Finanzierung zu schaffen. Nun, ich habe die Plattform genutzt, um zu einigen meiner liebsten würdigen Ursachen beizutragen. Aus diesem Grund habe ich noch nie eine Go Fund me Kampagne für ein kreatives Projekt durchgeführt. Also werde ich das von der Liste streichen. Gerade jetzt ist Patri on eine Seite, auf der Fans kontinuierlich zu Ihren kreativen Projekten beitragen können , ähnlich wie ein monatliches Blech. Es ist großartig für wiederkehrende Bedürfnisse wie Web-Serien, aber nicht die praktischste Art, um einen One Off Film zu machen. Kickstarter ist eine der bekanntesten Crowd-Sourcing-Plattformen für Kreative und Unternehmer, die Sie Geld für Kickstarter sammeln können, indem Sie einen Kampagnenzeitraum einrichten, sagen wir, 30 Tage, in denen Sie hoffen, X Betrag von Dollar zu erhöhen. Die Art und Weise, wie Sie Menschen davon überzeugen, Geld für Ihre Kampagne beizutragen, besteht darin, Tränen von Belohnungen anzubieten . Zum Beispiel, beitragen $10 erhalten einen offiziellen Aufkleber, beitragen $25 erhalten Sie eine DVD-Kopie des fertigen Films beitragen $100 als ausführender Produzent auf dem Film benannt werden . Kickstarter ist sehr beliebt, daher ist der Vorteil, dass Ihr Projekt die Möglichkeit hat, von mehr Menschen gesehen zu werden als viele der anderen Crowdsourcing-Sites. Der Nachteil ist, dass, wenn Sie Ihr finanzielles Ziel nicht erreichen, dann können Sie nichts von dem Geld behalten, und alles geht an Ihre Spender zurück. Indiegogo ist eine andere Seite, die sehr ähnlich wie Kickstarter arbeitet. Der große Unterschied besteht darin, dass es eine geringere Anzahl von Besuchern auf der Website hat, so dass Ihr Projekt mit weniger Augen gesehen wird. jedoch Es gibtjedocheinen Vorsprung. Indiegogo ermöglicht es Ihnen, das Geld zu halten, das Sie sammeln, unabhängig davon, ob Sie Ihr Ziel erreichen oder nicht. Als ich mit der Entscheidung konfrontiert war, wie man mein eigenes Projekt herstellt. Ich habe mich für Indiegogo entschieden, während ich gerne die Kickstarter-Community ausgenutzt haben und mein Projekt bekommen und aus mehr Augen Die Wahrheit ist, alle meine Mitwirkenden Menschen waren, die ich bereits kannte und nicht Fremde, die stolperten auf mein Projekt. Alle meine Spender waren entweder Freunde, Freunde von Freunden oder jemand in meinem Netzwerk von Mitarbeitern. Das ist der Fall, könnten Sie sagen, Nun, warum überhaupt eine Crowd-Sourcing-Website überhaupt verwenden? Warum tun Sie es nicht einfach selbst? Weißt du, es ist ein gültiger Punkt. Allerdings gibt es eine gewisse Legitimität, die durch die Verwendung einer etablierten Website kommt, die Ihren potenziellen Spendern wirklich zeigt, wie ernst Sie sind. Viele meiner Spender waren keine Menschen, mit denen ich enge Beziehungen hatte, sondern bloße Bekannte, die, wie das Projekt, das ich gemacht habe, Crowdsourcing eine gute Möglichkeit sein kann, Mittel für Ihr Projekt zu schaffen. jedoch nicht empfehlen, Ich würdejedoch nicht empfehlen,es immer und immer wieder zu verwenden, um Geld für mehrere verschiedene Projekte zu generieren . Ihr Netzwerk wird höchstwahrscheinlich nur alle paar Jahre eine Crowdsourcing-Kampagne abwickeln können . Wenn Sie sich also dafür entscheiden, diese Route zu gehen, sollten Sie sehr selektiv darüber sein, welche Projekte Sie mit dieser Methode verfolgen . Wenn Sie in der Vergangenheit einen gewissen Erfolg mit Crowdsourcing hatten, nehmen Sie nicht an, dass Sie jedes Mal den gleichen Erfolg haben, wenn Sie es tun. auch Stellen Sie Ihr Bildauch nicht online und vergessen Sie es dann. Lassen Sie es nicht dort und erwartet, Geld zu sammeln, es sei denn, Sie setzen mehr zusätzliche Liebe hinein. Der Erfolg meiner eigenen Kampagne war stark auf die Anzahl der Ereignisse zurückzuführen, die ich in Verbindung mit meiner Online-Kampagne durchführte . Sobald Sie Ihre gewünschte Plattform gewählt haben, beginnt die eigentliche Arbeit. Sie müssen eine überzeugende Video-Pitch geschrieben Tonhöhe erstellen, Ihre Vorteile einrichten und die Maschine einschalten. Das nächste Video ist ein Beispiel für ein Crowdsourcing Pitch Video von einer erfolgreichen Kampagne, die ich vor einigen Jahren durchgeführt habe. Also, wenn, was Sie von einem Pitch-Video in Aktion sehen können und dann zu dem folgenden Video überspringen, um die Lektion fortzusetzen 4. Beispiel eines Crowdsourcing: Referenz-Nocken. Eine Referenzkamera zu okay, wir sind hier bei, ähm glücklich, unsere Skizzenkomödie Staffel drei Konzeptualisierung Treffen Nummer eins. - Ja. Irgendwelche Ideen? Ja, ja. Okay, also hier sind wir, am Rande der dritten Staffel der Happy Hour Skizzenkomödie. Hoffentlich kennen Sie unsere Arbeit in den Staffeln eins und zwei. Packen Sie Emily Cale über den Sport eine Weile, während West Alan Abandon, der Charakter von Robin, beschloss Batman selbst viel kürzer zu spielen. Vielleicht kennen Sie uns schon vor unserem großen Debüt im Web. Aber wir waren eine Live-Bühnenshow. Oder wenn du meine Mom bist, meine Mom, erinnerst du dich vielleicht daran, als ich Happy Hour Videos im Hinterhof gemacht habe. Unnötig zu sagen, seit diesen Tagen haben wir einen langen Weg zurückgelegt. Herzlich willkommen, unsere Studios, die ich habe, so werden wir Saison drei beginnen. Wenn Sie anfangen, vom Himmel fallen zu sehen, brauchen wir ein größeres Budget. Wir haben uns einiges von den Jahreszeiten verbessert. Eins und zwei. Das ist richtig. Wir haben zwei Staffeln abgeschlossen. Das sind fast 40 Skizzen, die etwa zwei Stunden Inhalt für das Web ausmachen. In diesen zwei Jahren haben wir ein Publikum von fast 35.000 mit YouTube erreicht. Lustige oder Die Happy Hour Skizzenkomödie. Die Web-Serie. Nicht mehr ein einzelner Junge mit einer Rogue Flip Cam. Wir haben uns zu einer Besetzung und Besatzung von über 30 Leuten ausgeweitet, aber jetzt steigern wir die Ante. Es ist Zeit für Staffel drei und wir brauchen deine Hilfe. Was Sie sich fragen, warum sollte ich Happy Hour Skizzenkomödie unterstützen? Werfen Sie einen Blick auf diese Zeugnisse. Ich unterstütze vollständig Happy Hour Skizzenkomödie. Ich habe ihnen alles gegeben, was ich schulde. Und das war es. Was ist mit der Investition, die wir geplant haben? Staffel drei Monate lang. Unterkunft im Juli planten, ins Web 12 neue Episoden zu bringen. Wir haben die Mathematik gemacht. Wir haben die Zahlen durchbrochen und wissen, was wir brauchen, um dieses Projekt über Wasser zu bringen. Wir brauchen Geld für eine Reihe von Dingen. Standorte, Handwerk Dienstleistungen, Ausrüstung, Requisiten, Kostüme, Tod Web vermarktet, ein schönes Steak Dinner. Bleiben Sie im Glas, markante Stelle, Deckenleuchte, mein persönliches Handwerk. Lamborghini Veneno, ein Pony. Leute, wir bitten nur um fünf Branch. Das ist richtig. Wir bitten nur um $5500, um genau zu sein. Was soll ich sagen? War lustig und wir sind schnell und billig, aber nicht auf eine düstere Art und Weise. Die Details, wohin Ihr Geld gehen wird, finden Sie direkt unter diesem Video auf unserem Profil. Und keine Sorge, Lamborghini gehört nicht zu unseren Produktlinien. Das war ein Witz. Dies ist eine Comedy-Show mit eurer Hilfe und finanzieller Unterstützung. Dieses Video kann ein Happy End haben. Willst du kein Happy End? Glücklich. Ich würde dich lange lieben. 5. Micro-Budget: wenn alles andere scheitert und Sie sich mit weniger finanziellen Ressourcen finden, dann hätten Sie sich gewünscht. Geben Sie nicht in die Versuchung, das Schiff aufzugeben oder die Produktion zu verschieben. Analysieren Sie Ihre Situation vernünftigerweise und stellen Sie sich eine schwierige Frage, ob Sie bereit sind oder nicht. Analysieren Sie Ihre Situation vernünftigerweise und stellen Sie sich eine schwierige Frage, ob Sie bereit sind oder nicht Aber lassen Sie sich nicht in Erfahrung oder Mangel an Geld zurückhalten, wenn Sie diese Ziegelmauer treffen. Glauben Sie mir, es ist eine Ziegelmauer, der jeder Filmemacher vor Ihnen gegenübersteht. Wenn Sie warten, bis die Bedingungen absolut perfekt sind, dann gibt es eine sehr große Chance, dass Sie nie diesen ersten Schritt machen und Ihre Produktion machen. Jetzt reden wir über ein paar kleine Budget-Hacks, die Ihnen helfen, parken oder über diese Ziegelmauer . So Ihre Produktion reibungslos Segeln die besten fünf Möglichkeiten, um Ihre kaum ihr Budget zu verbringen. Die meisten Knall für Ihre Bock-Kamera. Das ist offensichtlich. Ohne Kamera gibt es keinen Film. Ich wäre nicht überrascht zu erfahren, dass Sie eine Kamera haben und das Projekt selbst fotografieren wollen . Das ist in Ordnung. Je mehr Hüte Sie persönlich füllen können, desto besser, was Ihr Budget betrifft. Aber es ist immer ratsam, Ihre eigenen Grenzen zu verstehen und die wesentlichen Mitarbeiter zu suchen . Nun, ich habe Talent als Selbstschießungsdirektor. Ich arbeite immer lieber mit einem großartigen Kameramann. Eine Menge von DP hat ihre eigene Beleuchtung, Kamera und manchmal sogar Sound-Equipment kommen . Also, wenn Sie einen guten Mitarbeiter in diesem Bereich finden, haben Sie vielleicht gerade den Jackpot getroffen. Kinematografen Für kleine Produktionen wie Ihre sind oft die Kamerabetreiber selbst, aber es ist ratsam, dies im Voraus zu überprüfen. Wenn Sie eine begrenzte Ressource haben, ist es, auf eine Selbstaufnahme GOP mit ihrem eigenen Kit zu verbringen wäre einer der besten Orte, die Sie dieses Geld ausgeben könnte. Ich habe mit sehr talentierten Handwerkern mit modernster Ausrüstung gearbeitet, die eine Tagesrate von nur ein paar $100 gehabt haben . Manchmal würde die Anmietung der Ausrüstung allein etwa das gleiche kosten. Hier sind einige Tipps zu GOP's Wo können Sie einen finden? Sie sind überall. Sobald du weißt, wo du suchen sollst. Versuchen Sie, Facebook-Gruppen zu treffen. Branchenstandorte wie manna dot com. Versuchen Sie instagram DeMeo Immer fragen Sie nach Riel oder Beispielen für ihre Arbeit. So wissen Sie, welche Art von Qualität fertiges Produkt Sie erwarten können. Woher weißt du, dass du mit dem besten Weg auskommst, den ich gefunden habe, der erste Schuss über deinen Geschmack. Die besten Kollaborationserfahrungen, die ich hatte, sind mit Menschen, die mit Ihrer Vision Gel. Wenn Sie eine Komödie ähnlich wie Step Brothers machen wollen und Ihr Kameramann ein großer Fan von Nicholas Schruppen ist , dann ist es wahrscheinlich, dass Sie beide versuchen, verschiedene Filme zu machen. Wer weiß es? Gegensätze ziehen an, und die polaren entgegengesetzten Stile könnten etwas Interessantes schaffen. jedoch Meiner Erfahrung sind die besten Kollaborationenjedochdiejenigen mit Individuen, die ähnliche Sensibilitäten haben. Wenn Sie Probleme haben, die richtige GOP zu finden, dann würde ich Sie ermutigen, einfach selbst dafür zu gehen, selbst wenn Ihnen die Ausrüstung fehlt. Die meisten von uns haben heutzutage ein Smartphone, und die neueren sind eigentlich großartige Werkzeuge für das Filmemachen. Einige verfügen sogar über eine bessere Hardware als professionelle DSLR-Kameras. Zum Beispiel drehte Oscar Regisseur Steven Soderbergh gerade seine letzte Hauptveröffentlichung auf dem iPhone . Das ist richtig, das gleiche iPhone, das gerade in deiner Tasche ist. Wenn sie mit Drittanbieter-APS und Clip-On-Objektiven ausgestattet sind, könnten Sie ein Killer-Kamera-Set für Schmutz billig zu Sound-Equipment bekommen. Eine gute gesunde Person ist eine der am meisten unterschätzten Menschen am Set, aber eine wichtige Investition, um das Publikum zu machen, ist eigentlich mawr unversöhnlich einen schlechten Klang als sie sind. Schlechte Visuals auf den meisten Mikro-Budget-Produktionen, die ich gesehen habe, war ein nachträglicher Gedanke . Und als das am wenigsten wichtige Element der Produktion zu sehen, ist kein nachträglicher Gedanke Wiederholte mit mir wie ein Mantra. Sound ist kein nachträglicher Gedanke. Wenn Sie verloren haben, wie Sie über die Aufnahme von großartiger Klangqualität gehen, fragen Sie vielleicht nach einem Lead von Ihrer GOP, vielleicht jemand, mit dem sie zuvor gearbeitet haben. Ansonsten gibt es die gleichen zuvor erwähnten Methoden, um eine GOP zu finden, um auch Ihre gesunde Person zu finden. Wenn Sie Equipment kaufen und den Sound selbst handhaben möchten, sollte ein relativ preiswertes Schrotflintenmike und Aufnahmegerät den Trick machen, solange Sie wissen, wie Sie den besten Sound daraus herausholen können. Hier ist ein Hinweis. Übergeben Sie das Mikrofon nicht Ihrem kleinen Bruder, der Ihnen nur einen Gefallen tut und sich weniger um die Klangqualität kümmern könnte . nächsten Abschnitt über die Produktion werde ich mehr in die Kinematographie und den Sound eingehen. vorerst Lasst unsvorerstmit Vorproduktionstipps fortfahren. Drei. Essen für Besetzung und Besatzung Casting ist eines der wichtigsten Dinge, die Sie tun können. Kämpfen Schauspieler, denen Sie vertrauen können, um eine gute Leistung zu liefern, wenn der Druck auf und Sie sind gegen die Uhr können entweder machen oder brechen Sie Ihren Film Weg, den ich die meisten meiner Talente bezogen habe, ist durch Scouting und immer in der Gemeinschaft Theater beteiligt -Projekte. Viele Community-Akteure sind daran gewöhnt, kostenlos zu arbeiten und tun dies, weil es ihre Leidenschaft . Es ist wahrscheinlich, dass sie mehr als glücklich sein werden, sich sowohl auf der Leinwand als auch auf der Bühne auszudrücken . Auch viele, die im Gemeinschaftstheater beteiligt sind, suchen auch einen Sprung in die professionelle Welt des Schauspiels zu machen . Wenn Ihr Film eine Regel enthält, in die sie ihre Zähne versenken können, ist es wahrscheinlich, dass sie mehr als glücklich sein werden, sich daran zu beteiligen, weil sie qualitativ hochwertiges Filmmaterial benötigten , um in ihrem schauspielerischen real zu verwenden. Selbst wenn du Schauspieler und Crew bezahlst, willst du sie glücklich halten. Frau Set. Dies bedeutet, dass sie gut gefüttert und mit reichlich Pausen, um die Nahrung zu konsumieren, die Sie ihnen zur Verfügung stellen Wir sollten im Voraus über jede spezielle Diät fragen. Es ist eine kleine Geste, die einen langen Weg geht. Wenn Sie es geschafft haben, Schauspieler und Crew für freie Nahrung zu bekommen, ist, wie Sie sie Gas halten und Geld reisen, wenn Sie an mehrere Standorte reisen, sagte etwas Bargeld beiseite für Ihr eigenes Gas und andere Fahrer zu kompensieren, oft mal wenn Sie darum bitten, dass Mitarbeiter kostenlos arbeiten, arbeiten sie nicht wirklich umsonst. Es kostet sie, um Ihrer Produktion beizutreten. Lassen Sie sie wissen, dass Sie darüber nachgedacht haben, und Sie wollen ihnen helfen, zumindest sogar zu brechen. Fünf. Postproduktion und Veröffentlichung Geben Sie nicht alles für die Produktion aus. Du brauchst noch etwas Geld, wenn du einen Redakteur einstellen willst. Sounddesigner von Music Online Finden Sie einen Komponisten und Eintritt in Filmfestivals ist einer der teuersten Aspekte des Indie-Filmemachens. Denken Sie an das ganze Bild, damit Sie nicht mit Film enden, der sein Publikum nicht finden kann. 6. Einrichten deiner Produktion: schnappen Sie sich einen Stift und Papier, öffnen Sie Notizen auf Ihrem Computer. Odernoch besser, noch besser, öffnen Sie XLR, Google Sheets und lassen Sie uns eine Tabellenkalkulation erstellen. Es ist Zeit, etwas Zeit mit Ihrem Drehbuch zu verbringen, beginnend bei Seite 1, damit wir alle beweglichen Teile Ihrer Mikro-Budget-Produktion organisieren können , ein Drehbuch aufbrechen und wie eine entmutigende Aufgabe wirken können. Aber sobald man an dem überwältigenden Gefühl vorbei kommt, dass selbst die besten Produzenten allzu gut wissen , werden Sie tatsächlich herausfinden, dass eine Vorproduktionstabelle ein sehr einfaches Dokument ist. Alles, was du tun musst, ist wegzuwerfen. Die Arbeit kann mühsam sein, aber je besser die Vorproduktion machen, desto einfacher oder das Leben wird während der Produktion sein, würde ich empfehlen, den folgenden Prozess zu durchlaufen, egal wie einfach Sie denken, Ihre Produktion das hier. Da Google Sheets kostenlos ist und als Guerilla-Mikro-Budget-Filmemacher, werden Sie Wege finden wollen, um Ecken zu schneiden. Ich werde Sie durch meinen Prozess auf Google Sheets führen. Fühlen Sie sich frei, meinen Prozess als Vorlage zu verwenden, und anpassen ist notwendig, um Ihre Bedürfnisse anzupassen, wenn Sie mitverfolgen möchten. Hier ist der Link zu einem Google Sheets-Beispiel, das ich bereits erstellt habe. Schritt eins. Öffnen Sie Ihre Tabellenkalkulation und Ihr Drehbuch nebeneinander in der Tabellenkalkulation und mehrere Registerkarten unten und benennen Sie diese Registerkarten entsprechend. Besetzung Besatzung Ausrüstung Standorte gesehen Besetzung Szene Requisiten Siehe. Beginnen wir mit dem Besetzungsschritt, um Ihre Besetzung auszufüllen. Informationen. Wie viele Brötchen haben Sie? Nicht nur Regeln sprechen, sondern auch in Hintergrundrollen unterstützen. Haben Sie eine der Regeln schon gemacht? Beschriften Sie die Spalte A. Besetzung. Die Spalte „Akteure“ und „Meer“ -Notizen. Vielleicht erwägst du mehrere Schauspieler aus einer Rolle, und du willst ihre Rollen im Auge behalten. Die SEA-Spalte wäre ein großartiger Ort, um diese Informationen zu speichern oder einfach nur ihre Kontaktinformationen zu speichern, so dass Sie einen zentralen Ort haben, an dem Sie gehen können, um diese Informationen leicht in der D-Spalte zu erhalten, Raum zu schaffen, um die Verfügbarkeit der Akteure einzugeben. Sobald Sie sie gewirkt haben, werden Sie dies sehr praktisch finden, wenn es an der Zeit ist, Ihren Shooting-Zeitplan zu erstellen. Schritt drei Weiter gehen Sie auf die Crew Registerkarte einrichten Sie dies ähnlich wie die Cats Registerkarte mit Spalten für eine Crew Position Notizen und Verfügbarkeit beginnen mit den Grundlagen Autor, Regisseur, Produzent, Kameramann Sound Kerl, ein Redakteur. Und wenn Sie das Glück haben, eine größere Crew zu haben, können Sie sie später hinzufügen. Das bringt uns zum nächsten Wasserhahn. Schritt vier. Listet alle Assets auf, die Sie zur Verfügung haben, um Ihr Stück zu schießen, und alle Assets, die Sie haben möchten. iPhone-Filmemachen wird immer beliebter bei der Technologie hat sich entwickelt, um vier K unterzubringen. Also, wenn Sie gerade erst anfangen, lassen Sie sich nicht von Ihrem Mangel an einer roten Kamera abhalten, die Sie davon abhalten, in die Produktion zu gelangen. Wenn Sie auf der Suche nach einem schönen Mittelweg sind, um Qualität und Budget auszugleichen, wurden viele tolle Kurzfilme auf einfachen DSLR-Kameras gedreht. Die Geräte-Tab ist auch ein guter Ort, um alle Spezialaufnahmen zu verfolgen, die Sie benötigen könnten , zum Beispiel Drohnenschüsse oder Gimbal Shots. Aber es ist am besten, Spezialaufnahmen wie diese auf ein Minimum zu halten und sie nur zu verwenden, wenn Sie das Gefühl haben es wichtig ist, Ihre Geschichte bestmöglich zu erzählen. Jetzt kommt die Aufgabe, eine Szene für Szene Aufschlüsselung Ihres Drehbuchs zu erstellen. Schritt fünf. Gehen Sie nun auf die Registerkarte „Standorte“ in der Spalte „A“ Listet alle Ihre gesehenen Zahlen auf. Diese Zahlen sollten mit Ihrem Drehbuch übereinstimmen. Einige fortschrittlichere Drehbuch-Software weist Ihnen automatisch gesehene Zahlen zu, aber da Sie möglicherweise nicht über das Budget für ausgefallene Software verfügen, schreiben Sie einfach die Nummer neben Ihrer angezeigten Überschrift in Ihrem Skript. Es sieht so aus, als wäre diese Zahl in Ihren Szenen unerlässlich, besonders wenn Sie mehr als eine Szene haben, die am selben Ort stattfindet. In einigen Fällen könnten Sie Ihr Skript optimieren, nachdem Sie in die Vorproduktion gegangen sind. Lassen Sie das nicht Ihre gesehene Nummerierung abwerfen. Sie müssen nicht zu Beginn dieses Prozesses zurückkehren und die Arbeit wiederholen. Wenn Sie eine neue Szene zwischen drei und vier geschrieben haben, nennen Sie sie einfach 3.1. Anstatt es zu benennen. Gesehen vier und dann umbenennen gesehen vier Dutzend fünf und umbenennen C fünf in C in sechs und umbenennen gesehen sechs. Okay, du verstehst den Punkt. Halten Sie diese angezeigten Zahlen in der gesamten Produktionsdokumentation konsistent. In der Liste B Spalte sehen Sie die Einstellungen Interieur, Wohnzimmer, Innenraum, Kegelbahn, Außenkegelbahn usw. in der SEA Spaltenliste. Die Tageszeit. Die Szene findet Tag Nacht Dämmerung in der D und E Spalte Liste, Ihre bestätigten Orte und Ihr Hauptkontakt an diesem Ort statt. Es ist in Ordnung, dieses Feld leer zu lassen, wenn Sie Ihre Tabellenkalkulation erstellen, aber es ist gut, einen Platz zu haben, um diese Informationen zu speichern. Sobald Sie es haben, füllen Sie zunächst alle Orte aus, die Sie selbst behandeln können. Zum Beispiel ist es immer am besten, Ihr wirklich Wohnzimmer zu verwenden, anstatt eine Reihe von einem Wohnzimmer neu zu erstellen. Ja, bei einigen großen Produktionen fliegen Filmemacher gerne Wände hinein und heraus, damit sie aus allen Blickwinkeln filmen können, die sonst unmöglich wären , aus einem realen Raum zu filmen. Aber denken Sie daran, Sie haben ein Budget. Budget für die Neuerstellung eines Wohnzimmers auszugeben, ist fast immer unnötig, Ordnung. Ich weiß, dass etwas davon offensichtlich klingen mag, aber ich habe tatsächlich Zeuge aus erster Hand Filmemacher gemacht, die Stunden damit verbrachten, einfache, banale Sets wie Schlafzimmer und Wohnzimmer neu , einfache, zu erstellen, und das Ergebnis war, dass ihre Produktion sah wirklich, wirklich unauthentisch aus, und sie verschwendeten eine Menge Zeit damit, etwas zu tun. Der Rial Hollywood-Art Rial Hollywood-Filme nutzen Orte die ganze Zeit. Nicht alles, was Sie in einer Hollywood-Produktion sehen, ist ein nachgefertigtes Set. Wenn Sie keine volle Kunstabteilung einstellen können, wird die Welt zu Ihrer Kunstabteilung. Jetzt gehe ich davon aus, dass es ein paar Orte gibt, nach denen du noch scout gehen musst , also lassen wir diesen leeren Step Six Covercode. Verwenden Sie für jede Position eine andere Farbe. Dies ist eine großartige Möglichkeit, die Informationen zu visualisieren, um Ihren Kopf herum zu wickeln. Und obwohl es ein einfacher Schritt sein könnte, bei der Vorbereitung für einen Kurzfilm für Spielfilme zu überspringen , ist dies jetzt unerlässlich. Ich kann all diese Informationen leicht betrachten und die beste Entscheidung treffen, wie diese Szenen zu planen . Es macht nur Sinn, alle gelben Szenen am selben Tag und alle orangefarbenen Jeans an einem anderen Tag zu drehen und so weiter. Ich habe erlebt, dass zu viele Filmemacher zwischen ihren Standorten hin und her prallten, Zeit verschwenden, Geld verschwenden, wenn sie nur ein wenig Planung im Voraus hätten machen können und all diese Mühe sparen können. Natürlich haben Sie nicht immer den Luxus, dass die Location Ihr einziger Faktor ist, wenn Sie einen Drehzeitplan planen. Vielleicht eines der mentalsten Dinge. Der Griff ist die Zeitpläne des Talents. Gehen wir zur Besetzung. Gesehen Tab, Schritt sieben Kopieren Spalte, A, B und C von den Positionen Tab und fügen Sie es in der Besetzung. Registerkarte „Gesehen“. Listen Sie Ihre Charakternamen mit einem Zeichen pro Spalte auf, beginnend in Spalte D und vorwärts, bis Sie die vollständige Besetzung aufgelistet haben. Setzen Sie ein X in das Feld, in dem Zeile und Spalte angezeigt werden soll, ob ein bestimmtes Zeichen in einer bestimmten Szene angezeigt wird. Zum Beispiel, gesehen eine auf Lee findet zwischen John und Charlie statt, so dass dies die einzigen zwei Charaktere, die nicht X in ihrer Spalte in dieser bestimmten Straße . erneut Kopieren Sieerneutdie Spalten A, B und C und fügen Sie sie in die Requisiten ein. Registerkarte „Gesehen“. Fangen Sie an, durch Ihr Skript zu blättern und notieren Sie sich von allen richtigen, die Sie benötigen. Rechts die Namen aller Requisiten in ihrer eigenen Spalte, zum Beispiel, sind Drehbuch sagt uns, dass Szene eins enthält eine TV-Fernbedienung, eine Margarita und einen Garten. Nein, sobald wir in die Bowlingbahn kommen, um das Drehbuch zu sehen, sagt uns, dass alle Charaktere Luft trinken Bier, die man mit ihren Hausaufgaben gebracht hat und dass John seinen Gartenzwerg mitgebracht hat. Dies ist eine gute Möglichkeit, um zu verfolgen, welche Vermögenswerte Sie mit Ihnen behalten müssen, wie Sie von Ort zu Ort bewegen , so dass Sie nicht am Ende zeigen bis zu einem Shooting mit einer wichtigen Zutat fehlt . Wenn Sie viele Hüte tragen, wird Ihr Geist in mehrere Richtungen gezogen werden. Verlassen Sie sich nicht auf Ihr Gedächtnis, wenn es um den Tag der Produktion geht. 7. Shooting Termine: jetzt, wo Sie Ihr Drehbuch vollständig analysiert und mit mehreren Listen von jedem Element, das Sie brauchen, um Ihre Produktion zu machen. Lassen Sie uns nun all diese Daten verwenden, um Ihren Aufnahmeplan zu erstellen. Erstellen Sie hier eine neue Registerkarte namens Shooting Zeitplan, schneiden Sie und fügen Sie die Informationen von den anderen Seiten und optimieren Sie die Dinge herum, bis Sie herausgefunden, die effizienteste Weg, um Ihre Fallen zu produzieren. Wenn Sie sich das Beispiel ansehen, habe ich einen Beispielvorschlag zusammengestellt, wie man das Puzzle für dieses spezielle Beispiel Drehbuch am besten zusammenstellt . Offensichtlich müssen Anpassungen an Ort und Schauspielerverfügbarkeit vorgenommen werden, jedoch bemerkte der nationale Fortschritt des Drehzeitplans. Ich entschied mich, sechs zuerst zu sehen, weil diese Szene als erstes am Morgen stattfinden soll , anstatt auf Szene eins zu beginnen. Beachten Sie auch, dass die Szenen zusammengeklumpt wurden, wo möglich, um den Schauspielern den Zeitplan zu geben, in dem ihre Szenen alle in einer Reihe gedreht werden, anstatt sie stehen und warten zu lassen, während Sie die Szene eines anderen drehen. Ich denke immer an die Atmosphäre, die Sie gerne an Ihrem Set haben und Empathie für Ihre Mitarbeiter 8. Call Seiten und Vertragsverträge: Jetzt ist es an der Zeit, das Dokument zu erstellen, um Ihnen zu helfen, mit Ihrer Besetzung und Crew zu kommunizieren. Es ist ein Dokument, das ihnen mitteilt, wo sie sein müssen und wann sie dort sein müssen und wie lange sie voraussichtlich funktionieren. Transponierte Tageseingänge. Informationen aus Ihrem Shooting-Zeitplan. Zehe eine neue Registerkarte und beschriften Sie diese Registerkarte Tag eins Anrufblatt. Was ist ein Call Sheet? Ein Anruf. Sie ist ein internes Dokument, das verwendet wird, um mit Crew und Schauspielern zu kommunizieren. Alle Call Sheets sollten den folgenden Namen Ihrer Produktion enthalten, das Datum der Dreharbeiten relevant für dieses Dokument. Call Times und Wrap-Zeiten für Talente und Crew. Vollständige Adressen für den Standort. Sie erwarten, dass jeder bei einer Kontaktnummer für sich selbst oder jemand anderes angezeigt wird, den Sie als Hauptmann für die Produktion ernannt haben . Kommunizieren Sie den Zeitplan für den Tag mit relevanten angezeigten Zahlen, damit sich jeder auf die Szenen vorbereiten kann , die Sie aufnehmen möchten. Neben dem Call-Blatt, meisten Produktionen wie die Hand out, was man als Seiten. Gleichzeitig enthalten die Seiten nur die relevanten Seiten eines Drehbuchs, das Sie an diesem Tag fotografieren möchten . Dies ist eine gute Möglichkeit, die Besetzung und die Besatzung mit allen Änderungen zu aktualisieren, die Sie möglicherweise am Skript vorgenommen haben . Irgendwelche Umschreibungen. Aber achten Sie darauf, diese Änderungen hervorzuheben, damit übereifrige Schauspieler nicht auf dem Set auftauchen, um den falschen Dialog auswendig zu machen. auch nicht Verträge, Vergessen Sieauch nicht Verträge,wenn Sie eine Mikrobudget-Produktion machen. Sie sind verantwortlich für so viele bewegliche Stücke, dass es oft leicht ist, diesen Teil zu vergessen, und ich spreche nicht über Seiten und Seiten von Legalese. Ich rede nur von einem einfachen Dokument. Im Grunde nehmen Sie etwas schriftlich auf, das besagt, dass Sie Schauspieler sind, Ihr Kameramann , Ihr Komponist, Ihr wer auch immer bereit ist, die Arbeit kostenlos zu machen und gibt Ihnen die volle Erlaubnis, ihre Arbeit in Ihrem und bei der Förderung Ihres Films bin ich keineswegs in der Lage, Ihnen eine konkrete Rechtsberatung zu geben. Ich werde Sie jedoch jedoch auf einen großen juristischen Vermögenswert hinweisen, den ich verwendet habe. Das ist ein großartiges Werkzeug für Indie-Filmemacher. Ein Buch mit dem Titel The Independent Film Producers Survival Guide, A Business and Legal Sourcebook. Es wurde als Zusammenarbeit von drei Anwälten für Unterhaltung geschrieben, die über 70 Jahre Erfahrung in der Brancheverfügen Erfahrung in der Branche 9. Die Liste der Aufnahmen: , um sich auf den Kampf vorzubereiten. Ich verbringe gerne die Nacht, bevor irgendein Shooting in der Kunst und dem Handwerk des Filmemachens entstanden ist. Wenn ich meine Arbeit als Drehbuchautor und Produzent erledigt habe, sollte ich in der Lage sein, diese Hüte zu beiseite zu legen und den Hut meines Regisseurs rein zu tragen. Es gibt ein letztes, wesentliches Stück Vorproduktion, das immer noch andauert. Also für Zauber wie mich, irgendwo zwischen Pre-Produktion und Produktion ist die Shot-Liste. Eine Aufnahmeliste ist ein vollständiges Protokoll aller Aufnahmen, die Sie in Ihren Film aufnehmen möchten. Im Wesentlichen handelt es sich um eine Checkliste, die mit winzigen Details gefüllt ist, die Ihrem Film ein Gefühl von Richtung und Effizienz verleihen . Es ist ein großartiges Werkzeug, um mit Ihrer Crew zu kommunizieren. Und wenn Ihnen eine Crew fehlt, eine gute Möglichkeit, sich zu organisieren und Sie auf dem richtigen Weg zu halten. Wenn du zufällig der Kameramann auf deinem Set bist, dann bist du vielleicht versucht, die Manschette abzuschießen. Allerdings empfehle ich voll und ganz von Herzen die Vorteile, eine Shot-Liste zu schreiben und Ihre Produktion zu planen . Ihre Shot-Liste kann als Checkliste dienen, um sicherzustellen, dass Sie nicht im Bearbeitungsschacht landen. Nachdem Sie diesen kritischen Schuss verpasst haben, können Sie nicht einmal Retroings machen, weil der Hauptdarsteller Sie eingewickelt haben, jetzt weg ist und seinen Bart rasiert hat, und das schickte Kontinuität aus dem Fenster. Die künstlerischeren unter uns können sich dafür entscheiden, Illustrationen zusammen mit ihrer Shop-Liste aufzunehmen. Dies würde als Storyboard bezeichnet werden. Storyboards sind großartig, wenn Sie das Talent und die Zeit haben. Allerdings habe ich viele Mikro-Budget-Produktionen gesehen, die Storyboards als Krücke verwenden. Einige Regisseure schießen gerne für die Berichterstattung. Das bedeutet, dass sie die gesamte Szene aus jedem Blickwinkel aufnehmen dem Editor die optimale Auswahl für den Bearbeitungsschacht geben. Ron Howard ist dafür berühmt. Er predigt seine einfache Botschaft, ein Wide Shot Medium und Siris von Nahaufnahmen für die gesamte Dauer jeder Szene zu schießen . Andere Regisseure halten den Redakteur in Verachtung. Ich weiß, dass, wenn sie ihnen Optionen in der Bearbeitungsschacht geben, der Editor den Film wahrscheinlich so zusammenschneiden wird, dass der Regisseur nicht zustimmt. Off M. Night Shyamalan prahlte mit dieser Methode, während ich meinen persönlichen Lieblingsfilm von seinem unzerbrechlichen drehte. Fast jede Szene dieses Films ist eine Aufnahme, die es den Schauspielern ermöglicht, die Szene wie ein Stück Theater zu spielen . Es könnte eine große Technik für dramatische Wirkung und, als Bonus, ein Echtzeit-Sparer sein. Sie müssen nicht das gleiche bisschen Dialog immer und immer wieder schießen, wenn Sie wissen, dass Sie nur einen Winkel in der letzten Tasse verwenden, Allerdings kann diese Methode Sie in Schwierigkeiten bringen. Wenn Sie auferlegt werden, stellen Sie fest, dass eine bestimmte Szene zu lang läuft und davon profitieren könnte, dass sie abgeschnitten wird. Jetzt haben Sie nicht die Möglichkeit, es abzuschneiden, es sei denn, Sie verwenden eine Sprungschale, die den Film scheint, als wäre er übersprungen und kann wie ein Fehler erscheinen. Da es wahrscheinlich als Guerilla-Filmemacher ist, bist du derjenige, der deinen Film sowieso gemeinsam bearbeitet. Vielleicht möchten Sie sich einige Optionen geben, anstatt sich Ihrer Vision so sicher zu sein bevor Sie überhaupt sehen, ob es funktioniert oder nicht. Wenn Sie das Drehbuch selbst geschrieben haben, besteht eine gute Chance, dass Sie bereits eine Vision im Kopf haben, wie die Szene aussehen soll und wo der Schnitt sein sollte. Seien Sie proaktiv, um Zeit beiseite zu legen, um wirklich in Ihre Vision zu gelangen, denken Sie darüber nach, was Sie brauchen Abdeckung klug, damit Sie Ihre Geschichte auf eine klare Weise erzählen können, die Menschen verstehen können. auch an spezielle Aufnahmen, Denken Sieauch an spezielle Aufnahmen,die Sie für Flair und Stil hinzufügen möchten. Hier ist ein Beispiel aus meinem Kurzfilm Without Reue, der derzeit auf Amazon Prime gestreamt wird. Dies ist die erste Seite meines Skriptes Interieur leere Studio-Wohnung Morgen. Alles ist ruhig, bis auf das Summen einer Klimaanlage. Der Raum ist leer und unfruchtbar, mit Ausnahme einer DSLR-Kamera auf einem Stativ, das auf einen leeren Stuhl zeigt. Wir hören Fußstapfen Echo in den Raum nähert Amelia Juno betritt ihre Kleidung ist professionell, ein Hauch künstlerisch erhalten konservativ? Sie ist ein bisschen böhmisch, aber nur genug, um zu beweisen, dass sie Künstlerin ist. Wir können erkennen, wenn wir sie ansehen, dass dies eine Frau ist, die Dinge in ihrem Leben zusammenbringt. Amelia geht zu ihrer Kamera und fügt und SD-Karte ein. Cut to black title credit Interieur leere Studio-Wohnung Montage mit Amelia hinter der Kamera, erhalten wir eine große Sammlung von Interviews ausgesetzt. Jede Person, die interviewt wird, spricht über die Dinge, die sie in ihrem Leben bereuen. Diese Charaktere reichen von alt bis jung verschiedenen Rassen und Farben, und sie umfassen die gesamte soziale und wirtschaftliche Struktur. Amelia bat jeden von ihnen, ihren Namen zu nennen. Und während wir zwischen ihren Reaktionen schneiden, lassen einige ihre Tiefe zeigen, während andere flach und unkompliziert erscheinen. Bedauern reichen von unternehmerischen Bemühungen bis hin zu gescheiterten Beziehungen, während andere ihren Mangel an Status in der Welt bedauern. Nachdem wir eine gesunde Probe von Bedauern der Menschen bekommen, setzen wir uns auf eine bestimmte Person. Sein Name ist Ezra Hudson. Er ist älter, aber nicht alt. Er erscheint ernst und melancholisch, aber nicht zu traurig. Traurig wäre das falsche Wort. Es ist mehr, dass er enttäuscht ist. Ezra Hudson. Ich habe in meinem Leben nicht viel zu bereuen. Amelia. Juno, kannst du über deine Familie reden, wie wir Hudson zwei Kinder, eins in Denver, eins in Portland, beide glücklich verheiratet, eins mit Kindern und das andere mit Kindern unterwegs. Hier ist meine Shot-Liste für diese Seite. Alle Interviewten geschossen aus dem gleichen Winkel, mittleren umgekehrten Winkel von Amelia erfassen das Footage Wide Shot des gesamten Setup Medium Schuss von Plädoyer jemals Hudson Nahaufnahme von Blei, um alle anderen Interviewees zu entsprechen. Aufnahmen aufnehmen, Einsetzen SD-Karten abholen Amelia Prepping-Kamera. Und hier ist die letzte Szene in Aktion. Ich reagierte, weil ich ein Bedauern habe, dass die Wahl der Aktion, die ich ergriffen habe, die mein Leben seit Jahren beeinflusst hat. Ich ging mit jemandem namens Chad zum Abschlussball, aber wie eine neue Göre würde mich fragen. Sie war nicht sehr scharf darauf, dass ich es tat, weil ich meine Bewerbung an Juilliard geschickt habe, weißt du? Und das ist draußen in New York. Nun, ich bin 58 vor kurzer Zeit 58 geworden, und es dauerte lange , ,bis ich mir etwas zugab. Ich habe meinen Bruder nicht zu meiner Hochzeit eingeladen. Nun, weißt du, wenn ich keine Liebe habe, weißt du, wenn ich keine Liebe habe, ist es nicht wirklich wert, aber deshalb habe ich beschlossen, nicht zu gehen. ist es nicht wirklich wert, Ich bin Künstler, und lange Zeit konnte ich nicht sagen, dass ich ein Künstler war. Meine Frau wird meine Ex-Frau. Jetzt hat sie mich sehr betrogen, also hat das nicht geklappt. Aber ich dachte, es wäre keine große Sache, und wir haben seit 15 Jahren nicht gesprochen. Ich wünschte, ich hätte früher angefangen, weil ich glaube, dass ich etwas damit gemacht hätte. Aber die Vikes, die gestern wollten, also gibt es das. Ich hatte diese Unterhaltung letzte Nacht mit jemandem, und ich sagte: „ Sei nicht jemand anderes, sei ihr Name ist Sharon. Ist das eine Aktie? Sei nicht jemand, von dem jemand Sharon glaubt, dass sie sein muss, aber teile sie. Nun, Nun, ich habe nicht wirklich so viele Dinge in meinem Leben zu bereuen. Könnten Sie mir etwas über Ihre Familie erzählen? Sicher. ähm Zwei tolle Kinder und, oh, ähm, , zwei Kinder, tolle Kinder, tolle Kinder, beide glücklich verheiratet, Junge und ein Mädchen. Einer in Portland, einer in Denver, einer mit Kindern und der andere mit dem 1. Kannst du mir von deiner Frau erzählen? Nun, wir sind seit 47 Jahren verheiratet. Könnten Sie mir etwas mehr über Ihre Ehe erzählen? Du weißt, dass ich deshalb nicht wirklich auf die Anzeige geantwortet habe. Nun, das letzte, was Sie mit Ihrer Shot-Liste tun sollten, ist, sie zu priorisieren. Ich habe einmal mit dem Regisseur gearbeitet, der zwei Tage Zeit hatte, um eine Szene eines Kollegen zu drehen. Er begann seinen ersten freien Tag mit einem langen, aufwändigen Dolly Schuss, den er nach der Einnahme machen würde , und am Ende des Tages war es der einzige Schuss, den er im Lager bekam. Hier ist ein Beispiel dafür, wie ich meine Aufnahmen ohne Bedauern priorisiert habe. Ich weiß, die Nahaufnahme meiner Spur ist, wo ich mich die meiste Zeit konzentrieren werde. Es ist also der wichtigste Schuss, und die Pickup-Aufnahmen der winzigen Details, wie das Einlegen von SD-Karten, sind am wenigsten wichtig, so dass sie am Ende des Tages angeheftet werden könnten. Wenn alles nach Plan geht, dann großartig, ich gehe weg mit allem, was ich brauche. Aber wenn etwas schief geht und ich einige harte Kompromisse eingehen muss, habe ich meine Aufnahmen bereits im Voraus priorisiert. Also weiß ich, dass ich mit den wichtigsten Aufnahmen davongehe. 10. Kursprojekt und Sperrung: Hoffentlich haben Sie diese Klasse begonnen, indem Sie bereits Ihr Drehbuch geschrieben haben, und Sie sind jetzt bereit, das Drehbuch in Aktion zu bringen. Unser Klassenprojekt besteht darin, Ihre eigene Vorproduktionstabelle basierend auf Ihrem Drehbuch zu erstellen , damit Sie dann in den nächsten Teil der Siri wechseln und lernen können, wie Sie Ihren Film in die Produktion bringen können . Verwenden Sie die Vorlage, die ich erstellt habe, um Ihre eigenen Reproduktionstabellen zu erstellen. Wenn Sie auf dem Weg stecken bleiben oder Fragen haben, zögern Sie nicht, eine Diskussion zu beginnen oder kontaktieren Sie mich in einer privaten Nachricht. Wenn Sie Feedback wünschen, sobald Ihre Kalkulationstabelle fertig ist, senden Sie es. Gerne gebe ich Ihnen ein Feedback. Danke, dass du meine Klasse beobachtet hast. Ich freue mich darauf, Sie kennenzulernen und Ihre Produktionen gedeihen zu sehen. Wenn Sie möchten, dass meine Klasse einen Daumen nach oben gibt und vergessen Sie nicht, mir hier auf Fertigkeiten zu folgen, würde ich mir gerne anderswo folgen. Du kannst meine Website bei dcm Filmemacher dot com anschauen und mir auch auf Twitter und Instagram bei DCM Filmmakerfolgen Instagram bei DCM Filmmaker