ULTIMATE FILMFINANZIERUNG

1. Kursvorschau: Wenn Sie Filmemacher fragen, was ist das wichtigste Thema drängend sie Heute, neun von 10 werden Filmfinanzierung beantworten. Wie man sich ihm nähert, wie man damit spricht, wie man es sichert. Deshalb habe ich eine automatisierte Filmfinanzierung erstellt, wo wir über mehrere Werkzeuge und Themen gehen, die im Mittelpunkt der Filmfinanzierung stehen. Ich hoffe, Sie werden dieses Wissen nutzen, um sich und Ihre Projekte weiter zu treiben, damit sie endlich losgehen können . Was ich hier getan habe, war, viel Wissen systematisch zu organisieren. Dinge ergeben also Sinn. Sie sparen Zeit in Ihrem Projekt wird robuster. Mein Name ist Paula Lady. Sie können mich in mehreren Märkten und Festivals finden, die ich jedes Jahr besuchen, wo ich Zeit mit meinen Freunden verbringe , ihnen bei der Entwicklung ihrer Projekte geholfen, neue Freunde zu finden und von ihnen das Wissen zu lernen, das ich Ihnen präsentieren werde über die folgenden Videos können auf jedes Projekt Fiktion Dokumentationen angewendet werden, General Art Haus zu jedem Budget. Und wenn Sie Fragen zu Dingen haben, die ich Ihnen zeigen werde, lassen Sie es mich wissen und ich werde sie gerne in diesem Kurs beantworten. Wir besprechen wichtige Themen, die für Ihre Finanzierung Ihrer Aufgaben während der Entwicklung, Ihren Finanzierungsplan, Ihre Finanzierungsmöglichkeiten relevant sind Entwicklung, Ihren Finanzierungsplan, . Klassen der Finanzierung. Wo sie zu finden sind. So bereiten Sie ein Projekt für die Präsentation vor. Ihr Platz in der Entscheidungsfindung. Killer-Tools, die Ihrem Projekt helfen, über die Wettbewerbsfinanzierung während der Produktion zu steigen. Businesspläne Lehre mit Perfektion Film Fonds Verpackung, Vernetzung in viel mehr sehen Sie dort. 2. Kursstruktur / Ein komplexes System: - Willkommen bei der Automatisierung der Filmfinanzierung. Vielen Dank, dass Sie mich ausgewählt haben, um Sie auf diese Reise mitzunehmen. Bevor wir beginnen, sprechen wir über die Struktur der Partituren. Ich bin sicher, Sie haben bemerkt, wir mehrere Stunden zusammen verbringen werden. Ich möchte, dass du verstehst, wie wir hierher ziehen werden. Erster. Wir werden über Entwicklung reden. Meiner Meinung nach ist dies die wichtigste Phase von allen. Und ich möchte sicherstellen, dass du es verstehst. Nun, dann gehen wir durch die anderen verbleibenden Etappen und wie wichtig sie für Ihre Finanzierung sein können . Drittens werde ich die Beziehung zwischen Finanzierung, Vertrieb und Talent besprechen . Dies wird Ihnen helfen, über Probleme nachzudenken, die Sie mit Ihrem eigenen Projekt konfrontiert sind. Dann werden wir viel Zeit damit verbringen, die verschiedenen Finanzierungsarten für Projekte sowie Ihre Finanzierungsmöglichkeiten zu erforschen . Dies wird eine sehr interessante Diskussion sein, da einige Optionen eine gute Übereinstimmung mit Ihrem Projekt sein können oder nicht . Wir werden herausfinden, warum es hier Tonnen von Beispielen geben wird, nach dieser Nummer fünf, werden wir einen Blick auf verschiedene Finanzierungspläne werfen. Wir werden sehen, wie sie gebaut wurden und warum. Am sechsten erkläre ich, wie das Geld zu Ihnen zurückfließt, in den Risiken, auf die Sie achten müssen. Schließlich besprechen wir die Struktur eines Businessplans für einen Film oder eine Filmfirma. Der Grund, warum ich diese Struktur annehme, ist, weil ein gutes Verständnis dieser drei Teile Sie besser darauf vorbereiten wird, den Finanzierungsbereich zu verstehen, denn in Wirklichkeit gehen Entwicklung und Finanzierung in der Regel Hand in Hand. Sobald Sie Ihre Optionen verstanden haben, werden diese drei Elemente zu jeder Zeit viel leichter zu verstehen. Zögern Sie nicht, mir Fragen zu stellen oder eine Online-Beratung mit mir zu vereinbaren. Fangen wir an. Ich werde damit beginnen, etwas zu sagen, das sehr unbeliebt ist. Sag meinem Gott, das wird so unbeliebt sein. Du wirst wütend auf mich sein, weil ich das gesagt habe. In der Tat Sie mir wahrscheinlich nicht glauben und schalten Sie diese Videos aus. Aber ich versichere Ihnen, dass es die Wahrheit ist, und wir müssen uns ihr stellen. Bist du bereit dafür? Hier geht er. Filmfinanzierung ist nicht allzu schwierig. Das ist die gute Nachricht, und es ist aus mehreren Gründen wahr, es sieht aus und es fühlt sich schwierig an, weil junge Filmemacher nicht ausgebildet sind, sich mit dem Finanzierungsaspekt des Filmemachens auseinanderzusetzen. Wir sind geschult, andere Dinge zu tun, wie schreiben, Tausende von Menschen in Foren zu lenken, über Ausrüstung zu reden, was ist die beste Kamera? Oder nur über Filme reden? Nicht wenige Finanzierung ist immer ein Thema, das Menschen vermeiden, weil , naja, niemand will depressiv sein. Ein weiterer Grund sind viele Menschen, die wissen, dass wir immer versuchen, ihre Finanzierungsquellen zu schützen und das Wissen für sich zu behalten. Sie glauben, dass sie einen Vorteil haben, und sie tun dies, warum teilen Sie jetzt in der Realität, wenn Sie es geschafft haben, erfolgreich ein oder zwei Dämpfe auf eigene Faust zu finanzieren, dann beginnen Sie, das größere Bild zu verstehen, und Sie sehen, dass es nicht so schwierig jetzt. Ich sage nicht, dass es einfach ist, denn es erfordert viel Mühe von Ihrer Seite. Aber bist du bereit für die schlechte Nachricht? Hier kommt es, obwohl von der Finanzierung ist nicht so schwierig. Es ist extrem komplex. Das ist die schlechte Nachricht, und als schlechte Nachricht ist es ziemlich schlecht. In der Tat, die wahrgenommene Schwierigkeit kommt von der Komplexität aller Probleme, auf die Sie achten müssen . Die Komplexität kommt von einer großen Anzahl von Variablen, die Sie nicht kontrollieren, aber spielen eine große Rolle bei der Finanzierung Ihres Films. Jetzt können Sie fragen, was ist der Unterschied? Nun, das ist schwierig. Dies sind komplexe Schwierigkeiten, die auf dem Aufwand basieren, der benötigt wird, um ein Frage-Silberproblem zu beantworten oder eine Aufgabe zu erledigen. Es kann leicht sein, oder es kann schwierig sein. Je schwieriger es wird, desto weniger können die Leute es tun. Schwierige Probleme haben in der Regel ein oder zwei Lösungen, die nur wenige Menschen dorthin gelangen können. Komplexität bezieht sich auf die Art von Denken, Handeln und Wissen, die benötigt werden, um eine Frage Silber Problem zu beantworten oder die Aufgabe zu erfüllen. Und wie viele verschiedene Möglichkeiten gibt es, dies zu tun? Komplexe Fragen, Probleme und Aufgaben fordern und motivieren Menschen oft dazu, das Denken auf höheren Ebenen zu demonstrieren , um strategisches und erweitertes Denken zu kommunizieren und Tiefe des Wissens zu zeigen. zum Beispiel aufforde, Wenn ich Siezum Beispiel aufforde,alle Filmfestivals in Europa aufzulisten, kann das schwierig sein. Es gibt so viele, dass es schwieriger wird, wenn ich Sie bitten, sie nach ihren Daten aufzulisten. Die Schwierigkeit ergibt sich aus der Tatsache, dass es nur eine Ordnung gibt, die die richtige ist, und nur wenige Menschen können ihre Das ist Schwierigkeit bekommen. jedoch bitten, Wenn ich Siejedoch bitten,zu analysieren, warum sie verschiedene Arten von Filmen bevorzugen und ihre Auswirkungen auf diese Filme zu bewerten . Das ist viel komplexer als schwierig, weil es fordert und fordert Sie kritisch zu denken und ein Argument zu etablieren, dass Verteidigung oder rechtfertigt solche Auswirkungen, unterstützt durch Fakten und Informationen. Die Komplexität der Filmfinanzierung bedeutet, dass Sie immer die vielen Auswirkungen Ihrer Entscheidungen auf andere wichtige Dinge berücksichtigen müssen. Auch hier sage ich nicht, dass es keine Schwierigkeiten gibt. Ich sage nicht, dass es einfach ist. Jedes Bemühen, das sinnvoll und lohnend ist, hat seine Schwierigkeit. Aber wo Filmfinanzierung der wirkliche Mörder ist, liegt in seiner monumentalen Komplexität. Unterschätzen Sie seine Komplexität und Sie werden tot sein. Verstehen Sie diese Komplexität und Sie werden auf Ihrem Weg zur Produktion sein. Sie benötigen eine tiefe Fähigkeit für Evaluierung, Kreativität, Zukunftsdenken, Analyse und Anpassungsfähigkeit. Beginnen wir damit, den Lebenszyklus eines Films auf seine grundlegendsten Phasen zu unterbrechen. Wir werden sie die sechs Etappen eines unabhängigen Films nennen. Die erste Stufe wird Entwicklung genannt. Meiner Meinung nach ist es die wichtigste Etappe von allen, denn alles, was dein Film sein wird, wird ein Ergebnis sein, wie gut du es entwickelt hast. Ein paar Züge wie ein Wolkenkratzer und genau wie ein Wolkenkratzer brauchen es Jahre Zeit, viele Ressourcen, Menschen und Entscheidungen. Sie können es nicht aufbauen. Senden. Du brauchst ein starkes Fundament. Das ist Entwicklung. Wenn Sie nicht genug Geld, Kreativität, Mühe und Zeit in Ihre Entwicklung stecken Kreativität, , wird Ihr Projekt entweder sehr früh zusammenbrechen und nicht produziert werden. Oder, wenn es Ihnen immer noch gelingt, voranzukommen, stellen Sie Flows offen, die nicht zu beheben sind. Eine unvorsichtige, schlampige oder schwierige Entwicklung bedeutet, dass die Chancen auf Erfolg tendenziell überwältigend gegen Sie sind. Sie können in der Entwicklungshölle landen, ohne es überhaupt zu bemerken. Entwicklung Hölle ist der Ort, wo 99,9% auf alle nicht produzierten Projekte sind. Tatsächlich die meisten unabhängigen Projekte direkt in die Entwicklung eingebracht. Hilfe. Nur wenige Macher versuchen alles, was sie können, um diese Projekte produzieren zu lassen. Und doch passiert Produktion nie, und es fehlt ihnen für immer an Schreibtischen, Computernund Gesprächen der Menschen , Computern . Und doch scheinen sie nicht in der Lage zu sein, von der Entwicklung abzusteigen und in die Produktion zu fliegen. Die Entwicklungshölle hat übrigens nichts mit der Qualität eines Projekts zu tun. In der Tat waren mehrere großartige Filme an einem Punkt in der Entwicklungshölle für ein Jahrzehnt oder mehr. Diese Liste enthält Filme wie Brokeback Mountain, Dallas Buyers Club und Watchman Watchman verbrachte über 20 Jahre in der Entwicklung Hell, es hatte verschiedene Regisseure, verschiedene Studios, verschiedene Schauspieler angehängt. Und doch, seit über 20 Jahren konnte es nicht materialisieren. War es ein schlechtes Projekt? Natürlich nicht. Aber in diesen Jahren gab es etwas, das nicht klickte, und das seine Produktion blockierte. Die Existenz einer Entwicklungshölle ist der ultimative Beweis für die extreme Komplexität der Filmfinanzierung , und wir werden später auf diese Frage zurückkommen. Aber jetzt konzentrieren wir uns auf Ihre Entwicklung. Entwickeln Sie Ihr Projekt sorgfältig und Sie kommen näher an die Chancen zu Ihren Gunsten. Wenn Sie das tun, bewegt sich alles schneller, wenn Sie Barrieren abbauen, die Sie davon abhalten, in die Produktion zu gehen . Während Sie sich durch die Entwicklung bewegen, werden Sie gleichzeitig an vier Fronten arbeiten. Ich nenne diese Fronten den persönlichen Krieg des Filmemachers, und es wird Krieg sein. Wir konzentrieren uns auf jede dieser vier Fronten auf die nächsten Videos. Es wird Spaß machen. Wir sehen uns dort 3. deine kreative Battlefront. Teil 1: Marktbedingungen: - auf dem vorherigen Video, Ich sprach über die Bedeutung der Entwicklung, angesichts der Komplexität der Filmfinanzierung, und es ist wahr, Ihre Entwicklung ist der Schlüssel zum Verständnis aller Elemente , die mit Ihnen interagieren wird während Sie versuchen, Ihr Projekt in die Produktion zu verschieben. Während Sie Ihre Reise durch die Entwicklung beginnen, werden Sie an vier Fronten arbeiten. Ich nenne das die wenigen Macher persönlichen Krieg, und es ist ein Krieg. Lasst uns das nicht zugarcoat. Sie werden gegen die Elemente kämpfen, ein Markt, der mit Filmen gesättigt ist, Angst Risiko Piraterie, schlechte Filme gute Filme, schlechte Gefühle, die als große Filme kommuniziert und gefördert werden. Ernsthaft, der Markt ist jetzt ein Chaos. Das sind eure vier Schlachtfronten. Kreative, juristische und finanzielle Verpackungen und Ihr Vermögen. Die wenigen Macher persönlichen Krieg wird an diesen vier Fronten geführt. In diesem Video konzentriere ich mich auf die 1. 1 Kreative für deine kreative Entwicklung. Es gibt eine Reihe von Aufgaben, die Sie ausführen müssen, um sicherzustellen, dass Sie mit dem bestmöglichen Projekt kommen . Denken Sie an diese Aufgaben als Ihre Waffen gegen Ihren Feind und Ihr Feind wird Gleichgültigkeit genannt . Das ist dein Feind. Das ist die Armee, die Sie zerstören wollen, Sie wollen ein Projekt, dass wir niemanden gleichgültig Vertriebsmitarbeiter verlassen werden ? Financiers Sie wollen ihre Aufmerksamkeit zu erfassen? Glaub mir, du kannst dir Gleichgültigkeit nicht leisten. Hier ist also Ihre erste Aufgabe, die Marktbedingungen zu analysieren. Denken Sie daran, dass mit etwas Glück, wenn Sie beginnen, heute zu entwickeln, gibt es eine große Chance, dass der gesamte Prozess der Entwicklung, Finanzierung und alles wird vier Jahre dauern, bis Sie anfangen zu schießen. Vier Jahre sind keine lange Zeit für ein erstes oder zweites Feature. Wir werden später Wege besprechen, das zu Fall zu bringen. Aber bedenken Sie, dass vier Jahre eine sehr vernünftige Zeit sind. Hier ist ein Beispiel. Devoid wurde im Jahr 2000 und 16 veröffentlicht. Nun, ich traf die wenigen Macher in 2000 und 13, als sie die Dämpfe in Montreal präsentierten um das Projekt zu finanzieren, und sie hatten damals ein erstaunliches Projekt. Nun, um zu diesem Punkt zu kommen, hatten sie bereits ein oder zwei Jahre kreative Entwicklung hinter sich. Nun ist die Analyse der Marktbedingungen sehr wichtig, gerade weil sich vieles in drei Jahren, vier Jahren oder wie lange es dauert, bis Sie in die Produktion kommen. Idealerweise möchten Sie den Posten des Marktes ständig überprüfen und sehen, ob Ihr Projekt jetzt sinnvoll ist ,in einem Jahr oder in fünf Jahren. , Die erste Frage ist also, das ist der Rauch, der versucht, mit dem Markt in Einklang zu bringen. Gibt es etwas Ähnliches, das kürzlich produziert wurde? Ist Ihr Film die Art von Film, die bereits gemacht wurde? Warum glauben Sie, der Markt will Ihren Film, oder warum wollen sie nicht Ihren Film? Was können Sie tun, um das zu ändern? Das sind harte Fragen, auf die es nicht wirklich nur eine Antwort gibt. Deshalb ist es so komplex. Eine andere Frage, die Sie sich stellen müssen, ist, Welchen Wert hat dieses Projekt auf einen gesättigten Markt zu bringen? Die Realität ist, dass, egal welchen Film Sie machen, es ist eine hohe Wahrscheinlichkeit, dass es bereits ähnliche Filme auf dem Markt gibt. digitale Technologie hat den Prozess der Herstellung eines Films so billig gemacht, dass Sie selbst wenn Sie ein großartiges Projekt haben , trotzdem nur den Lärm bekämpfen werden, den sie machen. Grund ist es sehr wichtig, dass Sie genau definieren und verstehen, welchen Wert Ihr Film auf den Markt bringt . Frage Nummer drei ist noch komplexer. Wer würde sterben, um diesen Film zu sehen. Definieren Sie Ihr Publikum, beschreiben Sie es, stellen Sie sicher, dass Sie wissen, welche Filme sie lieben, wenn man bedenkt, dass sie auch Ihren Film lieben werden und warum werden sie Ihren Film lieben? Produzenten, Regisseure und Drehbuchautoren sollten diese Fragen diskutieren, weil sie Ihnen helfen können, den kreativen Prozess zu leiten , damit das Projekt nicht verloren geht. zu weit von Ihren Absichten abdriften, klarer Ihr Publikum für Sie ist, je mehr Sie sie kennen, desto überzeugender sieht Ihr gesamtes Projekt aus, wenn es um die Finanzierung geht. Die vierte Frage sieht einfach aus, ist es aber nicht. Ist Ihr Projekt Kunsthaus oder Genre? Denken Sie nicht, dass es alles für jeden ist. Ja, die Grenze zwischen General und Art House ist faszinierend und voller großartiger Filme, aber es gibt immer eine Vorherrschaft des einen gegenüber dem anderen. Die Auswahl des stärksten Pools hilft Ihnen, bessere Partner für Ihre Finanzierung auszuwählen. Wir werden dies später eingehender besprechen. Natürlich werden Sie diese Fragen zu anderen führen, und Sie müssen darüber nachdenken, weil sie Ihnen helfen, Ihre kreative Arbeit zu verorten. Dies führt uns zu Ihrer nächsten Aufgabe. Arbeiten Sie Ihre Ideen. Sie versuchen, das stärkste Projekt auf dem nächsten Video zu entwickeln. Wir werden weitermachen. Wir sehen uns dort 4. Deine kreative Battlefront, Teil 2: Feedback und Erstelle den Stil: - Ideen Ihre Ideenzu verwirklichen. Sie versuchen, das stärkste Projekt zu entwickeln, ein, das Ihre feindliche Gleichgültigkeit erobern wird. Hier sind die Fragen, die Sie sich stellen sollten. Welches großartiges Konzept enthält dieses Projekt? Natürlich braucht nicht jedes Projekt ein tolles Konzept. Zum Beispiel, wenn Sie einen Dokumentarfilm über Löwen auf der Serengeti machen, gibt es dort vielleicht kein großartiges Konzept, aber die Frage bleibt immer, wenn nicht ein großartiges Konzept. Was haben Sie zu bieten? Eine weitere komplexe Frage. Nur du kannst antworten. Was sind die stärksten Elemente, die ich dieses Projekt haben möchte? Dies ist eine sehr persönliche Frage, ist es die brillanten Leistungen. Ist es die Gewalt und die Gore, oder ist es ein einzigartiges Thema, das niemand erwartet? Habe ich starke Charaktere? Habe ich eine unvergessliche Geschichte? Was macht deinen Charakter stark? Was macht deine Geschichte unvergesslich? Diese Fragen werden immer wieder auftauchen. Wenn Sie versuchen, Ihr Projekt zu finanzieren, müssen Sie eine Antwort für sie haben. Habe ich eine tolle Behandlung? Habe ich ein tolles Drehbuch? Wenn Sie Zweifel haben, dass das, was Sie haben, nicht groß ist, setzen Sie Ihre Entwicklung fort und schreiben Sie Ihr Skript neu. Da Finanziers selten das gleiche Skript zweimal lesen, wäre es töricht, dem Markt ein Skript zu zeigen, das nicht kocht ist. Sie werden alle Zeit verschwenden, und Sie werden Ihre Chancen verschwenden. Diese vier Fragen decken Bereiche ab, die für Ihr Finanzierungskonzept, Produktionswerte, Geschichte und Drehbuch von grundlegender Bedeutung sind Produktionswerte, . Es gibt diesen dummen urbanen Mythos, der besagt, dass Finanziers dämlich sind und nichts vom Kino verstehen , dass sie sich nur um Geld kümmern. Ja, sie kümmern sich sehr um Geld, aber sie sind alles andere als dumm. In der Tat haben die besten Finanziers Zugang zu den besten Projekten, den besten Talenten, den besten Leuten. Sie wissen also, wie man Projekte liest, bewertet und beurteilt. Und selbst wenn die Leute, die die Entscheidungen treffen, es nicht tun, versichere ich Ihnen, dass sie Leute haben, die für sie arbeiten, die so klug sind. Eine weitere Aufgabe, die Sie übernehmen werden, ist das Schreiben ihres Drehbuchs oder eine Autorin, die das jetzt für Sietut , die das jetzt für Sie , unabhängig von Ihrer Rolle, es ist wichtig, dass Sie die Bedürfnisse der Schöpfung, die Zeit für die Erstellung und natürlich, wer die wichtigsten kreativen Entscheidungen im Projekt trifft. Einige Projekte brauchen Zeitforschung, und das bedeutet Geld, um für die Arbeit guter Schriftsteller zu bezahlen. Es ist fast unmöglich, ein tolles Drehbuch von einem Drehbuchautor zu haben, der einen Tagesjob hat und nur sonntags schreiben kann. Wenn Sie nur einen Sonntag haben, dann brauchen Sie viel Zeit, bis etwas Wesentliches auftaucht. Es gibt natürlich Ausnahmen, Ausnahmen, aber sie sind Ausnahmen, nicht die Regel. auch Wenn Sie der Produzent sind, lassen Sie Ihren Schriftstellerauchnicht im Dunkeln. Geben Sie ihm Feedback, Entwicklung kostet Geld. Und Sie können sich nicht vier Monate leisten, nichts zu wissen, nur um zu entdecken, dass das Skript geliefert ist nicht das, was Sie erwartet. Bitten Sie um eine Sünde. Oxus dehnte sich dann immer wieder aus, hin zu einer Behandlung. Stellen Sie sicher, dass alle Beteiligten genau wissen, welches Projekt geschrieben wird und was dort drin ist . Schreiben braucht Zeit, und Sie können es nicht verschwenden. Schriftsteller brauchen Orientierung. Professionelles Feedback zu erhalten, ist ein weiterer wesentlicher Bestandteil Ihrer Entwicklung. Sie können sich entscheiden, einen professionellen Leser oder einen Skript-Arzt oder jemanden außerhalb Ihrer Struktur zu verwenden , um Ihnen Notizen zu geben. Das ist in Ordnung, aber versuchen Sie, eine vertrauenswürdige Person aus der Branche zu finden, die versteht, wohin das Projekt gehen soll und Erfahrung im Lesen von Projekten dieses bestimmten Genres hat. Geben Sie Ihr Zombie-Skript nicht jemandem, der noch nie mehr als ein oder zwei Zombie-Filme gesehen hat. Auch Menschen, die Sie lieben, werden Ihnen kaum das beste Feedback geben, es sei denn , einer von ihnen ist natürlich Leiter der Entwicklung bei Paramount. Tolles Feedback bedeutet viel Arbeit. Versuchen Sie, dafür zu bezahlen, nur um sicherzustellen, dass Sie ein aktuelles Feedback erhalten, das relevant ist. Es ist auch wichtig, dass Sie sich alle auf den Dämpfungsstil einig sind. Hier sind einige der Fragen, die Sie über unser Thema denken müssen und Stil eine große Übereinstimmung in diesem Projekt. Team und Stil sind häufig miteinander verbunden, und sie haben einen visuellen Einfluss auf das Projekt. Manchmal sind Stil-Individuen nicht einfach zu definieren oder in Worte zu setzen. In diesem Fall ist, Können Sie erfolgreiche Filme mit einem ähnlichen Stil wie diejenigen identifizieren, die Ihren Film finanzieren ? Es kann hilfreich sein, erfolgreiche Beispiele von Filmen zu sehen, die näher an das kommen, was Sie erreichen wollen. Am Ende wird es wichtig sein, es in Worten zu definieren, um es zu erklären und zu diskutieren, damit Sie die visuellen Referenzen, die Sie bereits haben, verbessern können . Die nächste Aufgabe, mit der Sie konfrontiert werden, ist äußerst wichtig. Das ist die Positionierung Ihrer Filmposition. Er meint zu definieren, wo Ihre Rauch Stents in Bezug auf andere auf dem Markt und in den Köpfen des Publikums. Im nächsten Video besprechen wir Ihre Positionierung. Wir sehen uns dort. 5. Deine kreative Battlefront, Teil 3, wir positionieren dein Projekt: - die Positionierung Ihrer Filmposition, er bedeutet zu definieren, wo Ihre Filmstents in Bezug auf andere auf dem Markt und in den Köpfen des Publikums. Sie tun dies in der Regel, indem Sie die wichtigsten Qualitäten auswählen, die Ihr Film haben muss, um das zu erreichen was Ihr Ziel ist. In der Automobilindustrie zum Beispiel positioniert sich Rolls Royce als das teuerste, exklusivste und luxuriöseste aller Autos. Achten Sie auf die Tatsache, dass sie Positionierung hat keine Widersprüche wie die Kraftstoffeffizienteste , die praktischste oder sogar das zuverlässigste Auto auf dem Markt. Die Qualitäten, die sie gewählt haben, wirken sich auf alles aus, was sie tun, von den verwendeten Materialien bis hin zu der Art, wie sie werben. Alles ist synchron mit der Positionierung während der Entwicklung. Wir machen das Gleiche mit Filmen. Werfen Sie einen Blick auf die folgenden Filme. Sie sind sehr unterschiedlich, weil sie ihre Positionierung sehr sorgfältig wählen und sie sehr klar kommunizieren. Bei den bösen Toten dreht sich alles um Schocks und Gewalt. Der 80er Jahre Klassiker The Return of the Living Dead dreht sich alles um den Zombie-Fonds. Das Remake von Suspiria zeigt auch etwas Blut und Gewalt, aber es positioniert sich klar als Art House Horror American durch Positionen selbst als die automatisierte Teenager-Sex-Komödie gefüllt mit bösem Humor und peinlichen Situationen. Legal Blonde positioniert sich als urkomisches Kommen des Alters Geschichte aus. Du solltest niemals ein Buch nach seinem Cover beurteilen. The Big Lebowski setzt alle seine Chips auf einen einzigartigen Charakter mit einer einzigartigen Position im Leben , gespielt von einem großen Schauspieler. Wie Sie sehen können, sind alle diese Filme sehr klar über die Qualitäten, die sie entweder über andere Filme erheben und sie von ähnlichen Filmen trennen. Die Plakate, die Sie sehen, sind nur ein Spiegelbild einer Positionierung, die noch definiert wurde, während der Entwicklung beeinflusst die Positionierung die Art und Weise, wie Sie produzieren und kommunizieren. Deshalb ist die Positionierung eines der ersten Dinge, die Sie während Ihrer kreativen Entwicklung tun. Sie brauchen keine 10 Qualitäten. Andernfalls wird die Positionierung zu einer Kakophonie gefüllt mit möglichen Widersprüchen. In den meisten Fällen ist eine zu behandeln Qualitäten mehr als genug, um Ihren Film zu positionieren. Sobald Sie Ihre Positionierung definiert haben, wird Ihre Mission im Leben sein, sicherzustellen, dass Ihr Rauch auf diese Qualitäten liefert. Einige Filmemacher glauben, dass die Positionierung des Films der Einzigartigkeit der Dämpfe widerspricht, die sie machen. jedoch Es gibtjedocheine Kosten, die Sie bezahlen, um Ihren Film zu positionieren. Die Kosten sind fokussiert. Der Film kann am Ende nicht wissen, mich genau, was es ist, und aus diesem Grund kann es nicht vollständig liefern etwas Bestimmtes. Publikum ist nicht blöd. Sie werden die Positionierung Ihres Films selbst erledigen, wenn Sie es nicht selbst tun. Am Ende haben Sie vielleicht die sehr unangenehme Überraschung, Ihre Zuschauerpositionen Ihren Film nach Qualitäten zu realisieren , die Sie auf andere hoffen. Ihre letzte Aufgabe an der kreativen Front wird es sein, sicherzustellen, dass Sie alle Rechte haben, die Sie brauchen um Ihre Entwicklung fortzusetzen. Die Zeit ist hier ein entscheidendes Element. Wie ich bereits sagte, ist es sehr üblich, dass ein unabhängiger Film einige Jahre in der Entwicklungsphase dauert bis er in die Produktion kommt. Vor diesem Hintergrund ist das letzte, was Sie wollen, ein Projekt zu entwickeln, nur um zu sehen, dass Ihre Rechte ablaufen. Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie Vertragsbedingungen mit Drehbuchautoren oder den Eigentümern des Buches verhandeln , passen Sie sich an. Je nach Rauch, den du produzierst. Es werden viele andere Rechte aus Ihrem Film erstellt, wenn Sie Children's Content produzieren . Zum Beispiel kann Ihr geistiges Eigentum das Potenzial für Lizenzverträge für Merchandising , Spielzeug und unzählige andere Dinge haben. Nun, wenn Sie den Film in Beitrag zu den geistigen Eigenschaften, Ruhm und Profil machen, versuchen Sie, die Rechte, die Sie hoffen, zu besitzen oder zu kontrollieren, wird sehr wertvoll sein. Eine Sache ist, der Eigentümer der Rechte zu sein. Eine andere Sache ist, derjenige zu sein, der Geschäftsentscheidungen im Namen des Eigentümers trifft. Verhandeln Sie diese Verträge sorgfältig und haben Sie immer einen großartigen Anwalt für Unterhaltung, um Ihnen Ihre Finanzen zu helfen . Wir lieben es, alle Verträge in Ordnung zu sehen. Die ideale Lösung ist natürlich, wenn Sie das gesamte geistige Eigentum schaffen, das in diesem Fall erfolgreich wird, Sie besitzen und kontrollieren es. Hier ist ein Ratschlag. Die kreative Seite deiner Entwicklung ist die einzige Instanz deines Films, die du fast zu 100% kontrollierst . Alles andere auf Ihrem Film wird unter Einfluss von den Elementen leiden. Darüber hinaus ist Ihre kreative Entwicklung auch der intimste und persönlichste Teil Ihres Films. Dies bedeutet, dass Sie Ihre Zeit Unaufmerksamkeit in sie investieren müssen. Finanziers wissen, wann die Entwicklung schlecht ist. Wir haben die erste Front des persönlichen Krieges des Filmemachers gegen Gleichgültigkeit diskutiert. Inzwischen haben Sie erkannt, dass Ihre Entwicklung mehrere Schritte umfasst, die für die Finanzierung Ihres Films von grundlegender Bedeutung sind . Auf dem nächsten Video geht es weiter auf eure zweite Schlachtfront. Wir sehen uns dort. 6. Deine juristische und finanzielle Kampf, Teil 1: Networking und Rechte: - Auf dem vorherigen Video haben wir die kreative Schlachtfront Ihrer Entwicklung diskutiert. Filmfinanzierung in all seiner Komplexität geht es nicht wirklich um Geld. Es geht darum, Filme auf den Markt zu bringen, die wir niemanden gleichgültig lassen. Wenn Sie ihre kreative Front nicht ernst nehmen, wird niemand Ihre Finanzierung ernst nehmen. Auf dem heutigen Video werden wir Ihre zweite Schlachtfront erkunden, legal und finanziell. An dieser Front werden Sie mehrere Aufgaben haben, die so wichtig sind wie alles, was Sie sich vorstellen können. Fangen wir bei eins an. Die Menschen sprechen selten über die Schaffung eines Netzwerks. Hier ist eine absolute Wahrheit. Ein Produzent ist keine Insel. Ihre Reise durch die Entwicklung in der Finanzierung wird Sie um Rat, Gefälligkeiten und Hilfe bitten . Und denken Sie nicht, dass Sie wissen, dass genug Film ein so komplexes und sich ständig änderndes Thema ist. Niemand weiß alles. Denken Sie auch nicht, dass die Bitte um Rat, Gefälligkeiten und Hilfe bringt Sie auf die Stelle oder ist ein Zeichen von Schwäche. Im Gegenteil, diese Luftwissenschaft, dass Sie ein Teil dieser Gemeinschaft viele Menschen sind, können und werden Ihnen helfen , bescheiden, anmutig und akzeptiert zu sein. Es gibt viele Möglichkeiten, ein Netzwerk an Filmfestivals, Filmmärkten, Konferenzen, Veranstaltungen zu gründen Filmmärkten, Konferenzen, Konferenzen, , Kurse suchen Menschen, die Entscheidungsträger sind, Torhüter und Erfahrung haben. auch Suchen Sieauchnach Menschen wie Sie, die ähnliche Ziele und Interessen haben. Wenn möglich, teilen Sie Projekte geben und erhalten Feedback und arbeiten Sie zusammen, Sie können sich gegenseitig das Netzwerk ergänzen, vermeiden Sie Vernetzung über soziale Medien, gehen Sie an reale Orte und treffen Sie echte Menschen. Soziale Medien sind nur ein Haufen Leute auf der Liste, die sich nie um dich kümmern werden. Du brauchst Riel-Beziehungen. Wirklich. Empathie Rial Networking Hier sind zwei Aufgaben, die eine Menge Gehirnleistung erfordern. Der Erwerb der Rechte, die Sie benötigen, um Ihren Film zu machen und die Definition aller Nebenrechte, die Sie aus Ihrem Film erstellen möchten. Im vorherigen Video haben wir die Notwendigkeit besprochen, die Sie für das Eigentum oder die Kontrolle über die geistigen Eigenschaften und Rechte haben, die vor Ihrem Projekt in Ihrem Projekt existieren und von Ihrem Projekt stammen. In der Regel haben Sie bereits vorhandene Eigenschaften, die möglicherweise sehr greifbare Ideen, Konzepte oder etwas greifbares wie ein Buch sein können oder nicht. Sie werden sie in Ihrem Drehbuch verwenden, und dieses Skript wird in einem Film materialisiert. Ja, ich spreche von Rechten, Inside schreibt Innenrechte, und, wie ich schon im vorherigen Video sagte. Sie müssen sicherstellen, dass alle Verträge gültig sind, die keine Konflikte sind, und sie halten eine lange Zeit. Dann müssen Sie festlegen, welche Nebenrechte aus Ihrem Film bestehen werden. Stellen Sie sicher, dass Sie eigene definieren und alle von ihnen so weit wie möglich steuern. Anwälte werden hier gebraucht. Als nächstes kommt Ihr Finanzierungsplan in Ihrem Budget. Der Finanzierungsplan ist das Dokument, das alle verschiedenen Finanzierungsquellen angibt, die 100% des Geldes oder der Ressourcen ausmachen, die Sie benötigen, um Ihren Film zu produzieren. Wie Sie sich vorstellen können, der Finanzierungsplan, oft unabhängiger Film ein sich ständig entwickelndes Dokument. Sie beginnen mit sehr wenig und Sie suchen weiter nach mehr. Der Finanzierungsplan gibt jedem, der auf dem Boot ist Ah, ein globales Bild davon, was Sie haben und was Sie brauchen. Wir werden später auf dieses sehr wichtige Dokument eingehen. Ihr Budget ist auch etwas, das Sie so schnell wie möglich haben müssen. Andernfalls, woher wissen Sie, ob das Geld, das Sie suchen, ausreicht, um das zu produzieren, was auf Ihrem Skript ? auch Während Ihrer Entwicklung werden Sieauchalle Finanzierungsmöglichkeiten in Betracht ziehen, die Sie haben. Es gibt Dutzende von Arten der Finanzierung, die für Filme und Fernsehen zur Verfügung stehen. Sie sind nicht die gleichen. Sie suchen nicht nach den gleichen Projekten, und Sie können sie möglicherweise nicht alle bekommen. Alles hängt von der Natur Ihres Projekts ab, und alles, was wir im vorherigen Video besprochen haben, wird hier wichtig sein. Wir werden später viel Zeit damit verbringen, jeden von ihnen zu besprechen, aber das wird später kommen. Jetzt treten wir ein Kontinuum ein, weil Sie Ihre Finanzierung schreiben, Ihr Budget planen und alle verfügbaren Finanzierungsoptionen berücksichtigen. Es ist garantiert, dass sich Ihr Finanzierungsplan nach Finanziers entwickeln wird, die Sie wollen . Und diejenigen, die Marktbedingungen und -chancen nicht übersteigen, werden sich auf Ihr Budget auswirken . Budget- und Finanzierungspläne sind lebendige Dokumente. Sie werden sich zusammen mit Ihrem Projekt weiterentwickeln. Auf dem nächsten Video werden wir über die Entscheidung sprechen, ohne alle Mittel voranzukommen. Wir werden auch über Feedback von Geld und mehr sprechen. Wir sehen uns dort 7. Deine juristische und finanzielle Kampf, Teil 2: Die Mindestfinanzierung erforderlich sind, um gehen: - Lasst uns unsere Reise durch eure zweite Schlachtfront fortsetzen, legal und finanziell. Schließlich werden Sie in der Lage sein, Ihre Finanzierung oder einige Finanzierung freizuschalten. Die Frage wird dann sein, wie viel davon nur sehr wenige unabhängige Filmemacher 100% des Geldes bekommen , das sie brauchen. In Wirklichkeit kommt die Finanzierung ins Spiel. Kleinere Stücke in diesen kleineren Stücken kommen nicht zur gleichen Zeit. Wenn Sie Glück haben, bekommen Sie kaum genug, um Sie in die Produktion zu treiben. Und manchmal wirst du gezwungen sein, mit weniger als dem voranzukommen, einfach weil das Geld du gerade freigeschaltet hast, bis zu einer bestimmten Frist ausgegeben werden muss. Dies ist nur ein Einblick, wie Filmfinanzierung nicht für diejenigen ist, die leicht Angst bekommen. Eine weitere Aufgabe, die Sie haben werden, wird ein Vertriebsmitarbeiter zu bekommen. Viele Filmemacher wissen nicht, wie Vertriebsmitarbeiter arbeiten oder was sie tun. In der Tat werden wir gerade ein Video haben. Ach, längere Entwicklung. Sie werden nach Presales suchen. Vorverkauf sind im Voraus. Das bedeutet Geld und Vorschuss, die von Händlern oder Handelsvertretern gemacht werden. Nur wenige Hersteller neigen dazu, Presales schlecht zu wollen, da dieses Geld normalerweise in Produktion gebracht wird, wodurch die Menge an Geld, die sie aus anderen Quellen freischalten müssen, verringert wird. Allerdings gibt es Vor- und Nachteile bei der Vorverkäufe, und die Realität ist ein bisschen komplexer. Wir gehen später auch über dieses Thema. Als Ergebnis Ihrer Finanzierungsanstrengungen während der Entwicklung werden Sie eine weitere Positionierung vornehmen. Sie werden die Notwendigkeit für Anpassungen Ihrer Positionierung finden, während Sie das Projekt besprochen und potenziellen Partnern bei den Veranstaltungen, die Sie besuchen werden, vorgestellt. Wie Sie sich vorstellen können, wird die Komplexität des Prozesses erfordern, dass Sie das Projekt hier und da behandeln damit Sie bestimmten Finanzen und Partnern näher kommen. Dies ist ein sehr umstrittenes Thema, weil Sie natürlich der Kapitän des Schiffes sind und nur Sie können entscheiden, ob eine Optimierung erforderlich ist oder nicht. werden Sie jedoch Feedback, insbesondere die negativen, insbesondere die negativen, auf potenzielle Schwachstellen im Projekt aufmerksam machen. Als Faustregel sollten Sie immer auf Feedback aus Geld achten. Ich werde das nochmal sagen. Sie sollten immer auf Feedback aus Geld achten. Sie sollten dieses Feedback sehr sorgfältig lesen, denn selbst wenn sie es sind, sagen wir völlig aus der Marke und Sie sind damit nicht einverstanden. Es deutet immer auf etwas hin. Sie haben entweder ein echtes Problem im Projekt, das repariert werden muss, oder es gibt Fehler in Ihrer Kommunikation, die behoben werden müssen. Vielleicht sprechen Sie auch mit der falschen Finanzen. Äh oh, gut oder einfach nur reden ist selten die richtige Antwort. Verträge, Verträge und Verträge. Ernsthaft, ich kann das nicht genug betonen. Es ist so einfach, hier in erfahrenen Filmemachern zu vermasseln, die Bedeutung von Verträgen zu vergessen. In der Tat gibt es einen Platz für Filmemacher, die nicht auf Verträge achten. Verdammt, nicht nur Entwicklungshilfe, sondern die echte Hölle. Alles in der Filmindustrie wird durch Verträge geregelt. Deine Finanzen werden dich nie berühren. Wenn ein Auftragnehmer, den Sie haben sollten, fehlt oder schlecht geschrieben ist, sind die Finanzen nicht dämlich. In der Tat haben sie großartige Anwälte, die genau das abdecken. Sie müssen hier vorsichtig sein. Die Brennstoffindustrie ist überladen mit Projekten, die deshalb zusammengebrochen sind. Natürlich hast du nie von ihnen gehört, weil sie nie produziert wurden. Wir müssen es besser machen. Dies ist der finanzielle und rechtliche Kampf vor eurer Entwicklung. Es interagiert mit der kreativen Schlachtfront in vielerlei Hinsicht, eine beeinflusst ständig die andere. Im nächsten Video werden wir über deine dritte Battlefront-Verpackung sprechen. Wir sehen uns dort 8. Deine Packaging Teil 1: Einen Dollar-Wert für Schauspieler: - Auf den vorherigen Videos haben wir eure kreativen, rechtlichen und finanziellen Aufgaben durchlaufen , die eure ersten und zweiten Schlachtfronten auf eurem Krieg repräsentieren, um euren Rauch finanzieren zu lassen. Dies sind grundlegende Teile Ihrer Entwicklung auf diesem Video. Wir erforschen deine dritte Battlefront-Verpackung. Oh, Filme müssen das Wort verpacken. Die Verpackung wird nicht versehentlich auf Folien aufgetragen. Alle Branchen brauchen Verpackungen in der Folienindustrie. Verpackung ist unerlässlich, und das gilt unabhängig von der Art der Folie, die Sie herstellen möchten, oder dem Land, in dem Sie sich befinden. Auf den ersten Blick ist Verpackung ein Behälter. Es enthält Ihren Film, aber das ist ein riesiges Understatement. Verpackung ist Ihr Film. Es zeigt Ihre Dämpfe Natur. Es erfüllt Ihre Filmanforderungen, um zu existieren und gehandhabt zu werden. Es teilt Finanziers und Distributoren korrekt mit, was sich darin befindet und wie es verwendet werden soll. Es zeigt die Qualitäten und Inhaltsstoffe Ihres Films an. Es zeigt auch an, was es in seinem Wert kostet. Es ist irrelevant, ob es Ihnen egal ist oder nicht. Über Ihre Verpackung sind Sie das erste Element davon. Besetzung. Ihr Talent ist nicht unbedingt die wichtigste Ihrer Aufgaben, aber es ist sicherlich die am meisten untersuchte. Außerdem ist es in der Regel derjenige, der den größten Einfluss auf Ihre Chancen hat, finanziert zu werden und wieviel . Hier reden wir von Schauspielern. Casting Ihrer Talente hat einen großen Einfluss auf Ihre Finanzierung, da Vertriebsmitarbeiter und internationale Distributoren einen Dollarwert für verschiedene Märkte erbringen . Für alle Schauspieler auf Ihrer Liste ist das kein Witz. Distributoren, Zivilisationen und andere Käufer und wir werden später ausführlich darüber sprechen, überwachen ständig die Leistung von Filmen in ihren Märkten, bekommen Feedback über die Schauspieler in diesen Filmen und setzen einen monetären Wert, dass Namen bringen in einen Film. Wir Produzenten und Filmemacher haben selten Zugriff auf diese Listen. Sie können mit großen Distributoren und Vertriebsmitarbeitern sitzen und sie über Schauspieler A oder Schauspielerin Bea fragen . Sie werden dir sagen, wen du werfen sollst und wen du nicht werfen sollst. Das bedeutet, dass das Casting je nachdem, wie viel Geld Sie aufbringen wollen oder welche Art von Distribution Sie hoffen, dass Ihr Film haben wird Distribution Sie hoffen, dass Ihr Film haben wird, eine der komplexesten Operationen während Ihrer gesamten Entwicklung sein wird. Hier ist ein Beispiel. Dallas Buyers Club Trotz einer stellaren Besetzung von Matthew McConnell Hey brauchte die Produzenten Eintopf einen weiteren bankfähigen Namen mit Wert in Überseemärkten. Deswegen wurde Jennifer Garner besetzt. Ihr Name erscheint sogar vor Jared Leto Namen, der zu dieser Zeit außerhalb Nordamerikas keine nennenswerte Wartezeit hatte, weil er die letzten vier Jahre verbracht hatte, ohne in einem großen Film zu erscheinen. Filme verdienen nicht immer ihr Geld in ihren Heimatmärkten zurück. Das bedeutet Finanziers. Versuchen Sie, die Besetzung in Bezug auf ihre Attraktivität in Bezug auf Gebiete denken , die sie für wichtig halten , und sie wissen, Händler und Käufer verfolgen den Wert der Schauspielerinnen Namen. Dies gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wie wichtig der internationale Markt für amerikanische Filme ist. In Blue haben Sie den globalen Kassenwert in den USA USA und Kanada, während Sie in Grün die globale Kasse im Rest der Welt haben. Als Faustregel, je größer das Budget, desto wichtiger werden überseeische Territorien. Ein Film, der 10 2050 oder 100 Millionen Dollar kostet, kostet nicht nur sein Budget. Hinzu kommt, dass die Rubindrucke und Werbekosten Händler hoffen, sich in ihren Märkten zu erholen. Deshalb ist es für sie so wichtig, dass du Schauspieler darstellst, für die sie sich sicher fühlen Geld auszugeben, um zu fördern. Während Lateinamerika in Europa kein Wachstum zeigt, wächst Asien angetrieben von China weiter. Als Antwort versuchen amerikanische Produzenten, eine Dämpfe Marktfähigkeit durch Casting Akteure zu maximieren, die auf Übersee Attraktivität haben , vor allem für Asien in Europa, Amerikas wichtigsten ausländischen Märkten. Also hier sind die wenigen Macher Rätsel. Nur wenige Macher wollen frei sein, diejenigen zu besetzen, die sie glauben, dass sie die besten Schauspieler für ihre Filme sind . Sie entwickelten ihre Filme und präsentieren ihre Entscheidungen den Finanzierern. Aber Finanziers haben noch etwas anderes im Sinn. Sie wollen wissen, was internationale Käufer von diesen Entscheidungen denken, welchen Wert sie auf diese Namen legen, die Ihre Finanzierung einfacher oder schwieriger machen. Nun, Sie denken vielleicht, dass nichts davon für Sie gilt, weil Sie ein paar kleine Hersteller sind und Sie versuchen, nur einen kleinen Film zu machen Nun, unabhängig von der Größe Ihres Films, werden Sie eine Verteilung brauchen, und wir hoffen, wenigstens einen Teil Ihrer Kosten wiedergutzumachen. Das Problem ist, dass der Markt bereits in allen Segmenten überfüllt ist, und Händler und Käufer haben viele Projekte zur Auswahl, und sie werden immer die Namen mit der meisten Attraktivität wählen. Als Ergebnis können Ihre potenziellen Finanziers auch wählen, und das wird Ihre Möglichkeiten in Bezug auf, wie viel Sie erhöhen können, stark einschränken, was wiederum das Budget, das Sie angestrebt haben, begrenzt. Unabhängige Filmemacher, die nicht viel Geld haben, werden immer eine unglaublich harte Zeit haben , um bankfähige Talente zu kontaktieren und sie dazu zu bringen, Ihr Drehbuch zu lesen. Das ist noch schlimmer. Es gibt im Grunde fünf Arten von Menschen, die hier auf dem nächsten Video unvermeidlich sind. Wir werden sie auch treffen. Wir gehen über Ihre Casting-Optionen. Wir sehen uns dort. 9. Deine Packaging Teil 2: Menschen, die du treffen musst: - auf dem vorherigen Video haben wir die Art und Weise Distributoren und Finanziers besprochen. Lucas, du triffst jetzt Entscheidungen. Wir setzen mit unserer Diskussion fort. Es gibt im Grunde fünf Arten von Menschen, die hier unvermeidlich sind. Torwächter. Diese kommen in vielen Formen vor. Sie blockieren Ihren Zugang zu Sternenagenten und den Leuten, mit denen Sie sprechen möchten. Sie können Praktikanten, Sekretärinnen, Manager, Manager, vertrauenswürdige Leser, niedrigere Führungskräfte oder Unterstützung sein. Sie sollten in der Lage sein, sie leicht zu identifizieren und versuchen, ihr Vertrauen zu gewinnen, weil sie Ihren Zugang erleichtern können . Außerdem kann ein Torwächter heute morgen sehr gut ein Top-Agent sein. Und wie ich schon sagte, ein Filmemacher ist kein Niland. Denken Sie immer daran, dass Ihre Netzwerk-Gatekeepers Ihre Zielagenten sind. Agenten sind heute mächtige Makler, die in der Lage sind, 100% der Finanzierung für einen Film zusammenzubringen , eine interessante Sache, da sie zu genau dem geworden sind, was Akteure verwendet haben, um Agenten zu engagieren, vor denen sie zu schützen. Nichtsdestotrotz ist die Realität das. Große Talentagenturen wie William Morris, Endeavor UTA oder I See und Partner haben all das bankfähige Talent von ihnen bekommen das Geld ist der einfachste Teil. Die schlechte Nachricht ist, dass sie selten mit Menschen außerhalb ihres sehr eingeschränkten Universums sprechen. Dafür musst du Torwächter durchlaufen. Anwälte sind ein möglicher Teil Ihrer Strategie. Praktisch jeder Film in den größten Märkten der Welt gemacht Hollywood, New York , London , Paris, etc. sind das Ergebnis komplexer Deals und erfordern umfangreiche Verträge, Memos, Verhandlungen und Anwälte sind immer ein großer Teil davon. Das bedeutet, dass sie am Ende jeden kennen, von kleineren Torwächtern über Agenten bis hin zu den Megastars selbst. Außerdem neigen Anwälte dazu, letzte Torwächter zwischen Ihnen und ihnen zu haben, und sie sind leichter zu treffen. Und um ehrlich zu sein, können Sie Ihr Projekt Anwälten beibringen, die so erfahren sind, dass sie viel für Sie tun können . Dann hast du das Unberechenbare, das du triffst. Julia Roberts ist Tante im Flugzeug und sollte sich freuen, Ihr Drehbuch auf ihren Tisch zu legen. Oder der Kerl, der die Zimtstangen zur Verfügung stellt, Mary Strips Hunde verwenden auf ihren Espressos. Wenn du diese Leute kennenlernst, freunde dich mit ihnen an, weil es manchmal funktioniert. Manchmal nicht. Dann haben wir die Casting-Regisseure. Wenn du sie dir leisten willst, sind sie die beste Investition, die du je tätigst, seit sie alle Torwächter kennen, alle Agenten, viele der Sterne, und ihre Arbeit geht weit darüber hinaus. Gute Casting-Direktoren können mehr kosten, aber sie verhandeln Zeitpläne, Gebühren, und sie kennen den Wert Händler und Käufer auf Akteure setzen. diesem Grund werden Casting-Regisseure so eingesetzt. Sie bringen das Beste aus beiden Welten zusammen. Sie haben die richtige Sensibilität darüber, wer die besten Akteure für Ihre Rolle sind, während auch ein akutes Geschäft weiß für die Zahlen, die Finanziers, Distributoren und Vertriebsmitarbeiter direkt zu Ihnen bringen . Wenn Sie die Chance haben, mit einem Casting-Regisseur an Ihrem Film zu arbeiten, sind Sie ein glücklicher Produzent. Jetzt. Europäische Dämpfe sind ein anderes Universum. Europa hat eine stark subventionierte Brennstoffindustrie, die eine Vielzahl von Dingen produziert, von der Koproduktion amerikanischer Blockbuster bis hin zu Art-House-Filmen. Niemand kümmert sich wirklich. Aber wegen der Subventionen, auch Soft Money aus einem Grund genannt, ist es möglich, die finanziellen Risiken von Film repräsentiert zu senken. Das bedeutet weniger Druck, einen Gewinn zu erzielen. Aber verschiedene Sprachen in einem sehr fragmentierten Markt helfen nicht, und die Zahl der Akteure mit einer globalen Attraktivität ist kleiner, wenn sie mit der Starmacht der amerikanischen Akteure am Ende verglichen wird. Die Europäer haben es nicht notwendigerweise einfacher, wenn es darum geht, Talente mit globaler Bankfähigkeit zu bekommen . Wir wollen Stars, weil sie Wiedererkennbarkeit bringen, eine Versicherung gegen Gleichgültigkeit und ein Basispublikum. Zur gleichen Zeit wollen wir das beste Projekt haben, etwas, das gut definiert verkauft werden kann und daher leicht kommuniziert, leicht zur gleichen Zeit gefördert werden, wollen wir das Budget auf dem niedrigsten halten, so dass wir der beste Vorteil, Sterne und ein tolles Projekt zu haben. Damit hoffen wir, dass wir noch gut brechen, früh und schnell genug kommen. Wir sind im Profit-Gebiet. jedoch Die Realität istjedochdas. Diese drei kommen selten zusammen. Das ist die Komplexität. Es gibt viele Möglichkeiten, dorthin zu gelangen, aber mittlerweile kennen Sie die hohe Anzahl von Elementen, die Sie synchronisieren müssen. Lassen Sie uns jetzt über Ihre üblichen Casting-Optionen sprechen. Keine zwei Projekte sind gleich. Denken Sie sorgfältig über Ihre Besetzung nach. Du brauchst vielleicht keine Mindesten Sterne, um Gold zu schlagen. Sie haben Optionen, die mit dem nächsten Video arbeiten können. Wir werden diese Möglichkeiten erforschen. Es wird faszinierend sein. Wir sehen uns dort 10. Deine Packaging Teil 3: Erfüllung deiner Casting: - Lassen Sie uns jetzt über Ihre üblichen Casting-Optionen sprechen. Nein. Zwei Projekte sind gleich. Denken Sie sorgfältig über Ihre Besetzung nach. Du brauchst vielleicht keine Mindesten Sterne, um Gold zu schlagen. Sie haben Optionen, die eine Liste funktionieren können. Sterne sind das Schwierigste, was man bekommen kann. Ich rede hier über George Clooney, Cate Blanchett, die Namen, die jeder will. Sie sind extrem teuer, sehr anspruchsvoll, und es wird viel kosten, nur mit der Person zu reden, die mit ihnen spricht. Seien Sie am wenigsten, Schauspieler spielen normalerweise Nebenrollen. Viele von ihnen sind unglaublich begabt und werden auf einen Film springen, der sie in das A-Listenuniversum treiben kann . Denken Sie an Pooja, Matty, Kevin Spacey, Sharon Stone und Alison Jenny. Sie alle verbrachten Jahre als B-Lister, unterstützende Rollen zu spielen, während sie langsam einige Bankfähigkeiten erschaffen . Vielleicht bist du derjenige mit dem richtigen Film. Einige von ihnen sind unglaublich zugänglich. Gute, aber unbekannte Schauspieler, wenn Sie nicht einen der anderen beiden guten Schauspieler, die unbekannt sind, bekommen können, sind Ihre nächste Wette. Sie bringen nichts in Ihren Film, außer ihre Arbeit. Keine Freundestage, keine Wiedererkennbarkeit. Es ist nur ihre harte Arbeit. Die Frage hier ist, ob sie so gut sind, wie Sie denken. Hier ist nichts garantiert, und es liegt an Ihnen, von ihnen eine Leistung zu erhalten, die das fast Unmögliche tun wird. Das Problem ist, meisten Finanziers sind gleichgültig gegenüber unbekannten Akteuren, und Sie können hier keine Punkte bekommen. Aufstrebende Schauspieler sind in der Regel junge Menschen. Sie haben ein paar Dinge getan und bekommen ständig Lob für die Arbeit oder für ihr wunderschönes Aussehen. Und weil sie jung sind, ist die Qualität des Looks genauso wichtig wie die Qualität der Schauspielerei. Unabhängig davon, warum sie sind auf und kommen, es ist klar, ihre aufstrebenden und kommen, und Sie können einen Fall für sie erstellen, wenn es um Finanziers geht. Fading Stars Wer will ein Comeback? Bose Einige der faszinierendsten Casting-Entscheidungen schließlich, wir alle lieben Sunset Boulevard. Einige Zuschauer werden es lieben, den heißesten Schauspieler von vor 20 oder 30 Jahren zu sehen , der verschwunden ist und vom Radar fiel und wieder in die Rolle eines Lebens spielt. Filmfestivals lieben das, und die Oscars lieben das auch. Charakterdarsteller sind jene Akteure, die sich auf bestimmte Arten von Rollen spezialisiert haben. Albern, böse Jungs, böse Jungs, schüchterne Mädels. Das sind Schauspieler, die ständig das Einzige spielen, was Produzenten denken, dass sie spielen können. Aber manchmal haben sie noch viel mehr zu geben. Manchmal tun sie brillant, wenn Sie sie gegen Typ werfen. Sie sind in der Regel so glaubwürdig wie B-Lister, leiden aber unter dem engen Umfang dessen, was der Markt ihnen anbietet. Charaktere, die von einem nach B gehen, können sie arbeiten. Aber nur sehr wenige Filmemacher haben den Mut zu riskieren, sie in Rollen zu spielen, die großartig sein können und immer noch das Risiko laufen, negative Reaktionen von einem Publikum zu generieren, das nur mehr von den gleichen Stars mit einigen Zauntaschen erwartet . Diese Akteure arbeiten in einer sehr engen Ecke des Marktes. Sie sind in der Regel mit Horror, Fantasie oder SciFi verwandt Fantasie . Sie hatten wichtige Rollen in Filmen von vor 30 Jahren, und weil diese Filme zu Klassikern wurden, werden sie gefeiert, zu Kongressen eingeladen und tragen einige Fans. Sie können Ihre in Ihren Film, wenn Sie sie in einer geeigneten Rolle spielen, wollen Sie wissen, wo sie sind? Gehen Sie zu Konventionen Doug Bradley, Elvira und viele andere passen genau hier. Verblassende Sterne mit einigen Zauntaschen unterscheiden sich von denen, die zurückkommen wollen, weil sie nie an erster Stelle gelacht haben. Es sind ältere Charakterdarsteller oder B-Lister oder Lister, die nur älter sind und nicht den gleichen Gravitationszug haben , der es ihnen ermöglicht, Millionen von Fans zu bewegen. Aus diesem ihr Preiswert gesenkt. Hier finden Sie vielleicht sogar einige Oscar-Gewinner und -Nominierte. Prominente sind ein Wildcard. Sie sind keine Schauspieler, also ist es nicht sicher, dass sie die Leistung liefern können, die Sie von ihnen wollen. Aber sie haben ihre Fans und jemanden. Wir arbeiten hart, um sicherzustellen, dass sie ihrem Idol bis zum Kino folgen. Sie könnten Athleten, Politiker, Musiker, Supermodels, TV-Persönlichkeiten sein Politiker, Musiker, Musiker, Supermodels, , jeder, der ein bekannter Name ist. Das Problem mit denen ist, dass Berühmtheit ein flüchtiger Status ist, und durch die Zeit, die Sie Rauch veröffentlicht wird, wurde diese Berühmtheit durch eine lustige Katze auf YouTube ersetzt oder einfach nur für bekommen. Einige Prominente können sehr billig und leicht zu erhalten sein, da viele von ihnen gerne Sterne werden würden. Aber hier besteht immer ein Risiko. Manchmal machst du einen Film, und die Hälfte deines Budgets kommt von einem bulgarischen Co-Produzenten. diesem Grund muss mindestens die Hälfte Ihrer Hauptrollen bulgarisch sein, da ihr Brennstofffonds dies verlangt. Aber du willst, dass dein Film in Amerika spielt, und deine Charaktere sind Amerikaner. Nun, einige amerikanische, britische oder französische Schauspieler haben eine bulgarische Passunterstützung, weil ihre Eltern in Bulgarien, Griechenland oder Brasilien geboren wurden . Diese Akteure sind sehr wertvoll, weil sie die Regeln der Gerichtsproduktion erfüllen und sich immer noch wie echte Amerikaner oder Briten oder Franzosen fühlen . Sie können große Schauspieler oder Bett sein, aber Sie brauchen sie. Manchmal. Dies sind die üblichen Optionen, die Sie für Ihr Casting haben. Am Ende tun wir, was andere Branchen tun, um Namen zu werben, die nur wenige Marken mögen. Das Talent ist wie eine Marke. Es ist Kunst. Aber denken Sie daran, es wird aus einem Grund Verpackung genannt. Im nächsten Video besprechen wir dein kreatives Team, wählen deinen Regisseur aus und sehen dich dort. 11. Deine Verpackung, Teil 4, Auswahl des Direktor und weitere Positionierung: - auf den vorherigen Videos haben wir Ihre Gussteile besprochen. Entscheidende Bedeutung für Ihre Finanzierung. Ihre nächste Aufgabe besteht darin, Ihre gesamte über der Zeile für diejenigen auszuwählen, die es nicht wissen. Ein Rauchbudget ist in zwei Hauptabschnitte unterteilt. Die oberhalb der Linie in der unteren Zeile, die oberhalb der Linie enthält Ihre Besetzung, aber es ist mehr als das. Es enthält wichtige kreative Elemente und Menschen mit einem klaren und direkten Einfluss auf das, was Ihr Film ist. Wenn Sie sie durch eine andere Person ersetzen, ändert sich ein entscheidendes kreatives Element Ihres Films vollständig. Die folgende Zeile besteht in den Kosten, die keine direkte oder persönliche kreative Wirkung haben . Die Kamera, zum Beispiel. Wenn es nicht funktioniert, mieten Sie einen anderen. Kein Unterschied. Der Elektriker, die Fahrer, die Catering-Firma. Sie alle können ersetzt werden, und der Film ist immer noch der gleiche. Das oberste der Zeile jedoch kann jedochnicht leicht ersetzt werden. Da sie Teil Ihrer Dämpfe Wert sind. Sie prägen den Film. Sie können die oben der Zeile Menschen finden, zum Beispiel, auf den Plakaten Baustein oder auf den Dämpfen Eröffnung Credits. Sie sind der Direktor der Fotografie, der Art Director, der Musikkomponist, der Redakteur. Diejenigen, die den Film mit ihren künstlerischen Fähigkeiten und Entscheidungen wirklich geprägt haben. Sie sind wichtig für die Finanzen, weil sie garantieren, dass der Film Ruby von Exzellenz auf vielen Ebenen und mindestens so kompetent wie konkurrierende Filme. Wenn Sie ein unerfahrener Filmemacher sind, versuchen Sie, sich mit gut erfahrenen oberhalb der Linie Menschen zu umgeben, werden sie Ihnen ihre Glaubwürdigkeit verleihen. Auswahl Ihres Direktors ist auch der Schlüssel für Ihre Finanzierung. Einige Projekte kommen mit dem Regisseur, der es erstellt hat, oder er ist Teil des kreativen Hauptteams. In diesen Fällen wird das Projekt leicht oder schwer zu finanzieren sein, abhängig von der Erfolgsbilanz des Direktors. In anderen Fällen wird das Projekt von einem Produzenten oder von einem Schriftsteller geboren. Hier müssen Sie Ihren Regisseur auf die gleiche Art und Weise, wie Sie Ihre Schauspieler spielen. Es wird alles auf die Verantwortung zurückzuführen sein, die er die Erwartungen hat, die Produzenten und Finanziers haben und wie viel Macht er über das Projekt hat. Kann er sich entscheiden, einen hektischen SciFi-Actionfilm in eine introspektive Charakterstudie über die Zukunft zu verwandeln? Nur du kannst es sagen. Hier sind die Fragen, die Sie bei der Betrachtung von Regisseuren stellen sollten. Hat er eine erfolgreiche Erfolgsbilanz. Es ist immer einfacher, einen Film von einem Regisseur zu finanzieren, dessen frühere Arbeit bewertet werden kann. Wenn es ein erster Regisseur ist, versuchen Sie, ihm einen kurzen zu geben oder ihn zumindest mit genug erfahrenen Leuten zu umgeben. Geht er normalerweise über das Budget? Einige Regisseure sind dafür berühmt, ständig über das Budget zu gehen. Wenn es Dämpfe noch einen guten Gewinn machen, das kann als Teil des Spiels gesehen werden. jedoch Dies istjedochimmer ein Glücksspiel, und Finanziers können schwieriger zu überzeugen sein. Es ist dasselbe, wenn man hinter dem Zeitplan fällt. Es hängt von den üblichen Ergebnissen ab. Ist er aus seiner Komfortzone? Es ist immer einfacher, wenn der Regisseur eine bewährte Erfolgsbilanz in einem bestimmten Genre hat. Dann ist es im Allgemeinen relativ sicher anzunehmen, dass er genug über das Filmemachen weiß, um eine andere Ära zu machen . Aber einige Direktoren sind so in einem bestimmten allgemeinen oder Stil, dass es vielleicht nicht funktioniert oder Finanzen denken, dass es nicht funktioniert. Manchmal muss man den Fall dafür aufbauen. Hat er ein paar Nachfolger? Es ist immer toll, wenn der Regisseur ein Publikum hat, das bereit war zu sehen, was er als Nächstes tun wird . Dies kann Ihre Finanzierung erleichtern. Wenn das der Fall ist, versuchen Sie, Zahlen zu geben. Zahlen machen immer einen Unterschied. Ist er ein Festival? Liebling? Festivals können ein wichtiger Teil Ihres Filmlebens sein, aber lassen Sie uns hier nicht einfallsreich sein. Festivals haben eine redaktionelle Position oder haben eine politische Tendenz. Wenn Sie Festivals in Ihrem Film so wichtig sind, wählen Sie einen Regisseur aus, der bereits Beziehungen zu Festivals hat. Es gibt einen Witz über einen Regisseur, der einen schrecklichen Film macht, aber weil seine Regierung ihn verfolgt, wird er natürlich wie ein König in Cannes oder Berlin behandelt. Alec. Versteht er die Erwartungen und Forderungen aller? Nun, stellen Sie sicher, dass er es tut. Hier ist eine Warnung für Produzenten. Der falsche Regisseur kann einen Film zerstören und frei gehen. Das ist die traurige Wahrheit. Während Ihrer Verpackung fühlen Sie sich auch das Bedürfnis oder der Druck, die Positionierung Ihres Projekts anzupassen. Dies geschieht, weil die Namen, die Sie ausgeben, Ihrer Finanzierung helfen oder es schwieriger machen. Infolgedessen kann Ihre Produktion größer oder kleiner werden, was sich auf Ihre Positionierung auswirkt. Seien Sie vorsichtig mit Widersprüchen plötzlich, denn Sie haben es geschafft, einen größeren Schauspieler anzuziehen, Ihr Budget grob , aber gleichzeitig soll der Stil des Films billig und unvollendet aussehen. Sehen Sie den Widerspruch, oder Sie erkennen, Sie haben nur 1/3 des Budgets und die Dämpfe, die alle diese modernen digitalen Effekte haben sollen . Oder Sie behaupten, dass Ihr Film viele Leute ansprechen soll. Aber alle Schauspieler sind unbekannt. Siehst du die Widersprüche hier? Finanziers mögen Ihr Projekt lieben, aber sie sind geschult, um Fehler zu finden, die sie dazu bringen, nein zu sagen. Sie müssen Ihre Position sehr sorgfältig überwachen, damit sie kohärent bleibt. Das Skript so zu polieren, dass es besser zum Talent passt, ist eine ganz normale Sache. Du solltest keine Angst davor haben. Schauspieler und Regisseure werden es aus verschiedenen Gründen tun wollen. Schauspieler können einen zusätzlichen Einblick in die Charaktere haben, oder sie haben Probleme mit Linien, die schwer zu liefern sind. Regisseure möchten vielleicht bestimmte Stimmungen und Gefühle hervorbringen, die ihnen persönlich sind. Besprechen Sie diese Veröffentlichungsvorschläge, stellen Sie sicher, dass sie die Grenzen solcher Arbeiten verstehen. Außerdem muss klar sein, wer diese Arbeit tun wird und wer hat. Das letzte Wort. Verträge sind die Rekordaufgabe während der Entwicklung. Sie haben nichts, was gut oder wertvoll ist, bis ein Vertrag unterzeichnet ist. Finanziers lieben das. Ihre Verpackung ist äußerst wichtig, da sie die Art und Weise beeinflusst, wie der Markt Ihre Folie wahrnimmt und sich auf sie bezieht. Wenn es gut gemacht ist, bringt es Bankfähigkeit. Glaubwürdigkeit baut Vertrautheit, Vertrauen, Vertrauen auf und gleicht Risiken und Angst aus. Deshalb Ihr Paket auf dem nächsten Video, wir werden über Ihre Vermögenswerte sprechen. Oh, es wird Spaß machen. Wir sehen uns dort. 12. Deine Assets Battlefront, Teil 1: Starte deine Kette von Titeln und frühe Konzeptkunst: - Sie wollen Ihren Film finanzieren, und der größte Teil Ihrer Finanzierungsbemühungen findet in einer Phase namens Entwicklung statt. In den vorherigen Videos haben wir die ersten 3 Schlachtfronten über deinen Krieg diskutiert, um die Finanzierung zu bekommen, die du brauchst. Hier sind sie kreativ, legal und finanziell und verpackungsfähig. Die vierte bessere Front ist der Erwerb und die Organisation aller Ihrer Vermögenswerte. Dies bedeutet die Aufgaben, die Sie übernehmen, um die Vermögenswerte zu produzieren und zu verwalten, die Sie benötigen, um effektiv zu kommunizieren und sich selbst und den Rauch zu fördern. Sie wollen zwei mögliche Finanziers machen. Ihre erste Aufgabe hier ist es, Ihre Titelkette zu starten Das Erstellen Ihrer Titelkette beginnt während Ihrer Entwicklung und wird fortgesetzt, bis der Film fertig ist. Aber was ist eine Kette von Titelkette des Titels ist der Name, der den organisierten Papierkram gegeben , der die Struktur aller finanziellen und kreativen Elemente innerhalb des Films bestätigt. Dazu gehören Verträge mit Schauspielern, Schriftstellern, Regisseuren, Musikkomponisten und anderen wichtigen kreativen Mitarbeitern, die Lizenzierung geistiger Eigenschaften innerhalb des Films wie Musik, Kunst, Grafik, Marken, etc., die richtige und genehmigte Bauauftrag, und die Verträge, die vorschreiben, dass alle Ihre Finanzierungsverträge und Verpflichtungen Versicherungen bestellen . Die Kette des Titels ist ein echter Ordner, in dem Sie all diese Dokumentation sorgfältig organisiert halten , so dass Sie alle Informationen schnell überprüfen können, die benötigt werden. Sie sollten Ihre Titelkette auch in einem digitalen Ordner aufbewahren, um die gemeinsame Nutzung unter Ihren Partnern zu erleichtern . Finden Sie Antworten. Vertriebsmitarbeiter, Versicherer, Distributoren und andere wollten Ihre Titelkette überprüfen, bevor sie sich entscheiden, mit Ihnen Geschäfte zu machen . Sie wollen sicherstellen, dass alle Rechte Beiträge und Beteiligungen gegenseitig anerkannt werden , und es gibt keine Konflikte, die den Dämpfen schaden können. Promotion und Kommerzialisierung sagte anders. Ihre Titelkette ist die Dokumentation, die es Ihnen ermöglicht, eine finanzielle und kreative Struktur zu haben und jedem die Reihenfolge zu zeigen, in der alle Materialien sie bewerben müssen. Es ist die Dokumentation, die jedem garantiert, dass Sie die Rechte auf den Titel, das Skript und das Quellmaterial, die Direktoren kreative Arbeit haben, dass Sie alle Finanzen auf dem Board haben und wie jeder gebaut wird. Die Kette des Titels ist also der Beweis, dass Sie das Gefühl haben, existiert als ein Produkt, das kommerziell vertrieben werden kann . Als nächstes kommt die Schaffung einiger Konzeptkunst, die den Look kreieren. Warum ist das wichtig, weil die Finanzen nicht in deinem Geist leben. Egal, wie Sie erklären können, wie der Film aussehen wird, es gibt nichts als Bilder zu schaffen, die helfen, zu finanzieren oder zu sehen, was Sie sich vorstellen . Und hier ist das alte Sprichwort wahr. Ein Bild ist in diesem Zusammenhang 1000 Wörter wert. Kannst du dir vorstellen, was ein tolles Poster für dich tun kann? Es ist deine Aufgabe als Filmemacher, ihnen zu zeigen, welchen Film du machst, und das ist unabhängig vom Genre. Jeder Film hat einen Blick. Wenn es ein Monster ist, wie sieht es dann aus? Wenn es ein Drama im ländlichen Wyoming in den zwanziger Jahren ist, in Manhattan, während der Wahl oder in einem kleinen Dorf in Japan? Wie sieht es aus, wenn es echte Menschen oder fiktive Charaktere hat? Wie sehen sie aus, als könntest du jemanden zum Tanzen einladen, ohne die Musik zu enthüllen? die gleiche Weise können Sie nicht erwarten, dass Finanziers Ihr Projekt lieben und sich auf eine so teure Reise ohne den Look zu definieren und zu zeigen. Jetzt müssen Sie nicht 100 Zeichnungen machen. Manchmal, wenn Poster funktioniert, oder vielleicht brauchen Sie kein Poster, vielleicht haben Sie Zeichnungen, wie die Sets aussehen, oder Sie haben zwei oder drei Bilder der Kostüme, die uns die Einzigartigkeit der alternativen Realität zeigen , die Sie erstellen. Sie sind der Kapitän, und Film ist ein visuelles Medium. Sie können nur Text verwenden, aber Bilder waren immer viel mehr wert. Jetzt seien Sie vorsichtig. Sie müssen auch Glaubwürdigkeit zeigen. Sind Sie in der Lage, diesen Look zu liefern? Ist der Look kohärent mit dem Budget? Denken Sie daran, dass oft ein großes Ja aus kleinen Ja besteht. Je mehr Wert die Blicke in den Film bringen, desto faszinierender sieht er aus, desto glaubwürdiger sind Sie auf Ihre Versprechen, desto leichter ist es für Sie und Ihren Film, die Finanziers, Herzen und Köpfe zu erobern . Alles, was wir während der Entwicklung in Bezug auf die Finanzierung tun, ist, diesen Krieg zu bekämpfen, um Herzen und Köpfe zu erobern. Alle vier Schlachtfronten, die wir hier während der Entwicklung sehen, zielen auf die Herzen und Köpfe eurer Finanziers. Mit jedem versuchen Sie in Ihrem Film einen Fall zu Gunsten für Sie zu machen. Nach dem kreativen Recht in der Finanzierung und Verpackung, wird Ihr Vermögen alles nach Hause bringen. Im nächsten Video erforschen wir die faszinierende Welt der Stimmungs-Teaser. Wir sehen uns dort 13. deine Assets Battlefront, Teil 2: Arten von Mood: - Bewegen Sie sich . Die Teaser kommen als nächstes als die natürliche Erweiterung aus der Definition des Looks. Ja, ein Bild ist 1000 Worte wert, aber Filmfilm ist Leben, und das Erstellen eines Stimmungs-Teasers ist keine leichte Aufgabe. Bestimmte Geschichten, Ideen, Konzepte oder Visuals sind so verschieden und so einzigartig, dass Text- oder Konzeptkunst allein sie nicht erfassen kann . Oder du wirst nur dafür sorgen, dass du eine Weile kriegst. brauchst Dafürbrauchst du eine bessere Waffe. Es gibt im Grunde vier Arten von Stimmungs-Teasern. Die 1. 1 ist der Stimmungs-Teaser. Ein Stimmungs-Teaser ist eher eine Präsentation. Es zeigt die Stimmung, die Atmosphäre, das Ambiente des Rauch, den Sie machen möchten. Es kann Erzählung, Fotos und audiovisuelle Bilder verwenden , um sie zu etablieren. Normalerweise verwenden Sie hier eine Kombination von Bildern und Klängen, die aus Ihrer Recherche resultieren . Leider werden Sie nicht viele gute Referenzen auf YouTube finden, weil die meisten Filmemacher diese Teaser nicht öffentlich machen , aus Angst, für einige Urheberrechtsverletzungen bezahlen zu müssen. Der zweite, der Repo Matic Trailer, verlässt sich stärker auf andere Filme. Ähnliche Bilder, um Finanziers zu zeigen, wie ein Trailer Ihres Films aussehen würde. Es versucht, Menschen vorstellen, den Film aus den ausgewählten Bildern mehr als nur Stimmung und Atmosphäre zu zeigen , Repo Matic Trailer versuchen, Ihnen zu zeigen, wie die gute Stimmung und Atmosphäre, plus andere Bilder kann ansprechend und einfach zu verkaufen. Repo Matics sind relativ einfach zu machen, bearbeitet wie ein Trailer, aber weniger einzigartig, da Sie Bilder und Sounds zusammenstellen und arrangieren , die bereits existieren, um eine neue Bedeutung zu schaffen, die hilft, Ihren Film zu verkaufen. Ein Concept Teaser ist ein Teaser, den Sie mit Bildern erstellen. Du erschaffst eine eigene. Es ist viel schwieriger zu produzieren, gewinnt aber daran, Einzigartigkeit und Präzision in Bezug auf Ihre Vision zu kommunizieren . Wieder. Sie werden nicht viele von denen online finden, weil nur wenige Hersteller immer sehr schützen ihre Projekte aus offensichtlichen Gründen. In seiner Form ist es näher am Stimmungs-Teaser. Aber weil Sie den Inhalt selbst gemacht haben, ist er visuell viel näher an Ihrem Konzept. Jetzt ist das beste und auch das schwierigste Werkzeug der Proof of Concept genannt. Ein Proof of Concept ist eine Szene, die Sie machen, um noch deutlicher zu zeigen, was Sie versuchen, zwischen bigon Glaubwürdigkeit zu erreichen, aber kann sehr teuer zu produzieren, weil Sie gehen, um mit echten Schauspielern. Riel setzt echtes Make-up, und das ist auch riskant, und das werden wir in einem Augenblick erreichen. Die Demo-Rolle ist ein Ordner, der eine beliebige Kombination aus den Teaser enthält, die ich gerade beschrieben habe. Manchmal hat man einen Stimmungs-Teaser im Repo Matic. Manchmal haben Sie einen Konzept-Teaser. Es hängt alles davon ab, was Sie tun können. Ein paar Regeln gelten hier, wenn Sie wirklich einen großen Einfluss auf Ihre Finanzen haben wollen. Erste Länge für diese drei nicht überschreiten die Länge von Rio Teaser und Anhänger. Zwei Minuten und 20 Sekunden. Manche Leute machen einen Fünf-Minuten-Teaser, und es wird langweilig jenseits des Glaubens. Denken Sie daran, dass die Idee nicht ist, alles zu zeigen, sondern gerade genug zu zeigen, um die andere Person nach mehr sehnen. Bei Minute Nummer vier werden alle fragen, wann das überhaupt enden wird? Also seien Sie vorsichtig. Zweite Regel. Wenn Sie einen Proof of Concept machen, muss es wirklich großartig sein. Nie, nie, nie, nie einen Proof of Concept produziert. Wenn Sie wissen, dass es den Dämpfungswert in dem Moment, den Sie sagen, nicht genau darstellt. Oh, es wird so sein, aber besser hast du es verloren. Regel Nummer drei Demo-Walzen müssen kurz sein. Onley enthält die besten Sachen. Werfen Sie nicht in fünf Versionen desselben Videos, die nur ein paar Dinge ändern oder das Video , das die Vorbereitung des anderen besseren Videos war. Ich weiß, dass du dein Projekt liebst und alles hat Sinn in einem Zweck. Wir sind alle schuldig, aber nein, aber nein, wählen Sie nur das Beste aus, und das bedeutet, 80% der Sachen zu hinterlassen, die Sie gemacht haben. Du willst effektiv sein, nicht überwältigend. Schauen wir uns drei großartige Beispiele für den Proof of Concept an. Die 1. 1 stammen aus dem Film stunk aus den Jahren 2000 und 15. Regie: Ben Ideas, Produzenten Christian Becker und Benjamin Moons. Die wenigen Macher machten diesen Proof of Concept für Finanziers bereits im Jahr 2000 und 13 2 Jahre, bevor es so ein positives Feedback bekam. Distributoren benutzten es tatsächlich als Teaser, wenn es darum ging, den Film zu veröffentlichen, etwas, das ziemlich selten ist. Ich war bei einer seiner ersten Präsentationen anwesend, und jeder liebte es. Schauen wir uns das an. Worst Case-Szenario ist ein sehr interessantes Beispiel für nicht einen, sondern zwei großartige Beweise für Konzepte, die viel Summen erzeugt. Das Projekt war eine Komödie Horrorfilm des niederländischen Regisseurs Richard Rep. Horst. Werfen wir einen Blick auf den Proof of Concept Nummer eins. - nun Werfen wir nuneinen Blick auf den Beweis des Konzepts Nummer zwei. - Leider , nach mehreren Produktionsproblemen, endete der Rauch aufgegeben. Der Regisseur hingegen hingegen rechnet später mit dem Projekt in die Frankensteins Armee aus den Jahren 2000 und 13. Tatsächlich kommen viele Monster und Visuals des Films aus dem Worst-Case-Szenario und zeigen uns, dass diese erstaunlichen Beweise von Konzepten so viel Macht hatten, dass sie dem Regisseur dabei halfen das Projekt neu zu erfinden und dem Verlassenen neues Leben einzuhauchen -Projekt. Warum machen wir diese aus mehreren Gründen gut? Weil Sie keine großen Stars haben, weil Ihr stärkstes Element nicht das Schauspiel ist, weil Sie eine komplexe Idee ausdrücken wollen, weil Sie eine gewisse Stimmung akzentuieren wollen. Sehen Sie, visualisiert ein gewisses Gefühl, weil Sie der Welt zeigen möchten, dass Sie es tun können, um Ihre Glaubwürdigkeit zu steigern , weil Sie wirklich etwas erstaunliches zu zeigen haben, weil es Ihrem Projekt einen Vorteil gegenüber anderen Projekten gibt. Nicht jeder geht die extra 1000 Meilen. Sie möchten sicherstellen, dass Ihre Finanzen das wissen. Und weil es einen tollen Pfirsich noch größer macht Im nächsten Video besprechen wir Ihre Präsentationsdokumente, Benchmarking Ihres Films und vieles mehr. Wir sehen uns dort. 14. Deine Assets Battlefront, Teil 3: Kreative Dokumentation: - Ihr nächster Schreibtisch auf der Assets Battlefront ist die Produktion von allen kreativen Dokumentationen über Ihren Film, die an verschiedenen Stellen benötigt werden. Wir beginnen mit der Logline. Die Logline ist Ihr Projekt in zwei Zeilen zusammengefasst. Sie brauchen auch eine tolle Zusammenfassung in verschiedenen Größen. Die Größen sind wichtig, da Sie Ihr Projekt häufig über Online-Plattformen einreichen werden , und viele Plattformen haben Einschränkungen hinsichtlich der Anzahl der Wörter, die Sie einreichen können. Es wird daher dringend empfohlen, dass Sie eine großartige Zusammenfassung haben und kleinere oder längere Versionen erstellen . Regisseur Notizen manchmal auch ein Produzent Notizen, ist in der Regel ein Dokument, wo die Person in Frage, wir werden über das Projekt zu sprechen und lassen Sie uns wissen, warum er den Film machen will. Was sind die Projekte, Werte und warum sie wichtig sind. Warum ist das Projekt relevant? Warum ist es einnehmend? Warum sollte es jetzt produziert werden? Warum er der beste Regisseur ist, um dieses Projekt zu machen. Warum ist es so persönlich? Dies sind einige der Fragen, die der Direktor diskutieren sollte. Einige Regisseure sind großartig, direkt auf den Punkt zu gehen. Einige sind vage. Es ist wichtig, dass der Hersteller diese Materialien immer lesen und bei Bedarf hinzufügen . Beachten Sie, dass diese Texte von gut ausgebildeten Personen gelesen werden Vermeiden Sie daher Ausführlichkeit. Eine Beschreibung der Charaktere ist auch ein großer Vorteil, um die Beschreibung zu haben, kann physisch sein , wenn relevant und psychologisch. Warum der Charakter tut, was er tut und will, was er will wieder. Es ist sehr wichtig, direkt auf den Punkt zu gehen und Ausführlichkeit zu vermeiden. Finanzen haben viele Projekte zu lesen und wollen ihre Zeit nicht verschwenden. Unsichere Regisseure denken, dass sie Leser beeindrucken können, indem sie viel Tradition zeigen. Sei sehr vorsichtig. Eine schriftliche Version Ihres Peach ist auch eine tolle Idee. Es enthält normalerweise alle wichtigen Informationen über Ihren Film auf dem begrenzten Raum. Wir werden bald über Ihren Stellplatz reden. Eine vollständige Behandlung ist eine sehr wichtige Sache. Viele Leser haben nicht die Zeit, alle Skripte zu lesen, die sie erhalten. Dies bedeutet, dass sie Ihre Zusammenfassung lesen, und wenn sie es lieben, werden sie zur Behandlung oder Beschreibung vordringen. Und die Einbeziehung in gut geschriebene Behandlung ermöglicht es dem Leser, die meisten Ihrer Skripte Leckereien zu überflüssigen , ohne durch gehen zu müssen. Nehmen wir an, 100 Seiten, natürlich, er wird am Ende das Skript lesen, aber bis dahin wird der Leser so in Ihr Projekt eingetaucht sein, Ihre Chancen, ein positives Feedback oder eine Empfehlung zu bekommen, sind höher. Ein Interview mit dem Regisseur ist auch eine nette Note. Interviews humanisierten Menschen, indem sie ihnen erlauben, Dinge in einfachen Diskursen zu sagen. Plus, es gibt persönliche oder interessante Dinge auf Lian Interview erfassen können. Es muss kein 10-seitiges Interview sein, manchmal eine Seite mit fünf Fragen. Es ist völlig genug. Benchmarking ist ein weiterer wichtiger Vorteil. Viele potenzielle Finanziers haben ziemlich Mühe zu verstehen, in welchem Universum sie Ihren Film situieren können. Deshalb sollten Sie Benchmark. Benchmarking. Ihr Film bedeutet die Auswahl von 3 bis 6 Filmen, die das Universum der Filme besser definieren, wohin Ihr Projekt gehört. Ein sorgfältiges Benchmarking zeigt Ihre Finanzen, Vertriebsmitarbeiter und Distributoren. Welche Leistung kann vernünftigerweise von Ihrem Film erwartet werden? jedoch Sie müssenjedochbei Ihren Entscheidungen vorsichtig sein, da sie genau widerspiegeln müssen, was Sie liefern können. Wenn du ein sehr niedriges Budget SciFi ohne Sterne machst, ist es albern, Star Wars als einen deiner Benchmarks zu setzen. Schauen wir uns ein Beispiel an. Der Akt des Tötens ist ein Dokumentarfilm über paramilitärische Todesschwadronen in Indonesien in den sechziger Jahren. Das Benchmarking für ein solches Projekt besteht in anderen Dokumentarfilmen, die ähnliche Themen und Themen abdecken . diesen Dokumentationen gehören Nostalgie für Freude, Die Schockdoktrin und Straflosigkeit. Einige Filmemacher glauben fälschlicherweise, dass man beim Benchmarkieren Ihres Films mitteilt, wie unoriginell Ihr Film ist. jedoch In Wirklichkeit ist esjedoch ganz im Gegenteil. Filme kommen nicht aus der Leere, und es ist sehr wichtig für Finanziers. Zehe Verstehen Sie, welche Filme Sie beeinflusst haben? Welche Filme vor Ihnen kamen, die das Universum der großartigen Filme etablierten, zu denen Ihr Film die neueste Ergänzung ist. Dies ist besonders nützlich, wenn die Dämpfe in Ihrem Benchmarking gut und erfolgreich sind . Wenn du deinen Film benchmarkierst, sagst du eigentlich nicht über Lee. Ich gehöre in ein Universum von großartigen Filmen, aber ich denke auch, dass ich etwas besser machen kann. Plus Benchmarking bedeutet, dass Ihr Rauch ein Publikum hat. Sobald Sie Ihr Benchmarking ausgewählt haben, werden Sie einige Informationen zu diesen Filmen zeigen. Wählen Sie aus, was Ihrer Meinung nach relevanter ist. Die Abendkasse. Die Anzahl des Territoriums verkaufte die Auszeichnungen. Sie gewannen die besten Gebiete, ihr Budget, ihre Vertriebsmitarbeiter, die die Distributoren in diesen leistungsstärksten Gebieten waren, Feedback von Kritikern und dem Publikum und die Werbematerialien für Feedback. Sie können zu rottentomatoes gehen, Amazon. Ich bin DB und bekomme, was Sie brauchen. Natürlich werden nicht alle diese Elemente gleichermaßen relevant sein. Wenn Sie einen reinen Kunsthaus-Film machen, wäre es wichtiger, basierend auf Auszeichnungen und Feedback von Kritikern zu rechtfertigen oder zu vergleichen als die Abendkasse oder Top-Territorien. Das bedeutet, dass Sie die Natur Ihres Films wirklich verstehen müssen. Um zu vermeiden, nutzlose Vergleiche. Sie müssen auch die Natur Ihrer potenziellen Finanziers verstehen, die wir später besprochen haben . Wenn Sie hier einen guten Job machen, werden Finanzen und andere potenzielle Partner besser verstehen, was Sie erreichen wollen . Ein gutes Benchmarking ist eine Waffe zur Klärung und hilft, Ihr Projekt im Universum zu positionieren. Ein anderes Dokument, das Sie benötigen, ist ein Geschäftsplan oder ein Marketingplan. Wir werden auf diejenigen mit mehr Details eingehen. Später im nächsten Video stellen wir Ihnen das entscheidende Thema des Pitching vor und später, wie Sie einen tollen Strand erstellen können . Wir sehen uns dort 15. Deine Assets Battlefront, Teil 4: Das reale Ziel der perfekten Platzierung: - Bisher Bisher haben wir diesen Beginn Ihrer Titelkette, die Schaffung früherer Konzeptkunst und die Definition Ihrer Filme behandelt . Schauen Sie, die verschiedenen Arten von Stimmungs-Teasern, die Erstellung all der Dokumentation, die Sie unter potenziellen Finanzern zirkulieren, und jetzt setzen wir mit der Erstellung Ihres Pitches fort. Pitching eines Projekts ist ein sehr wichtiger Teil des Prozesses der Finanzierung oder des Films. Es wird nicht zu weit weg sein zu sagen, dass nur wenige Macher Dutzende Male oder sogar Hunderte von Malen predigen werden , bevor sie irgendeine Finanzierung bekommen. Das bedeutet, dass Sie schießen, nähern Sie sich Ihrem Pitching mit viel Sorgfalt und Aufmerksamkeit. Wo machst du Pfirsich? Sie werden Ihr Projekt bei vielen Gelegenheiten und verschiedenen Situationen behindern. Filmfestivals und -märkte sind ein großartiger Ort dafür, denn das sind die Orte, an denen Sie die meisten Finanziers Produzenten, Vertriebsmitarbeiter und andere potenzielle Partner treffen . Sie werden auch während der Trainingsprogramme predigen, die Rial-Möglichkeiten umfassen, Finanziers zu treffen . Sie werden auch in professionellen Meetings auf der Grundlage Ihrer eigenen Vernetzung aufstellen . Warum pfirsichen wir? Die Wahrheit ist, dass nur sehr wenige Projekte auf dem Spielfeld finanziert werden. Sie werden in der Regel nach einer sorgfältigen Bewertung der Arbeit in all Ihren vier Schlachtfronten finanziert . Und für die meisten unabhängigen Filme ist das ein langwieriger Prozess. Allerdings beginnt diese Beziehung oft mit einem Pitch, so dass das Ziel eines Pitches nicht notwendigerweise die Finanzierung eines Films ist, sondern dem Filmemacher mehr Zeit mit der Finanz ER zu verleihen, die zu einer Beziehung führen wird , die zur Finanzierung des Projekts führen wird. Es gibt drei Grundtypen von Pitch. Der Aufzug Stellplatz ist opportunistisch. Sie betreten den Aufzug mit jemandem und haben eine halbe Minute Zeit, um das Interesse dieser Person zu erfassen . Es heißt Elevator Pitch aus offensichtlichen Gründen, aber es könnte wirklich überall sein. Es könnte die Linie sein, Tickets für ein Konzert oder jede Gelegenheit zu kaufen, die sich präsentiert. Der Aufzugsplatz ist alles, was man daraus machen kann. Es ist sehr riskant, weil niemand gerne überfallen wird, und nicht jeder mag es, eine Tonhöhe aus dem Himmel zu hören. Der Session Pitch ist viel organisierter und findet in der Regel in Veranstaltungen statt, die speziell für Pitching in Filmfestivals, Filmmärkten oder Schulungsveranstaltungen geschaffen wurden . Sie haben eine Gruppe von Filmemachern in der Gruppe der Finanziers. Filmemacher treten gleichzeitig oder einzeln in die gesamte Gruppe ein. In der Regel kann es zwischen zwei und 12 Minuten dauern, und sie werden Ihnen sagen, wie viel Zeit Sie haben werden. Sie sollten Ihre Zeit sorgfältig verwalten und unter keinen Umständen im Laufe der Zeit gehen. Es wird als sehr unhöflich angesehen, wenn Sie sich vermasseln und am Ende mehr Zeit in Anspruch nehmen. In den meisten Fällen, Sie, Roby unterbrochen, sehr vorsichtig sein. Manchmal folgen auf Ihre Tonhöhe ein kurzes Q und A von Zuhörern oder vom Publikum. Wenn es einen gibt, ist die lange Seillänge hier dein Ziel. Eine Chance, sich mit der Finanz-ER zu setzen und eine längere Zeit mit dem Gespräch über das Projekt zu verbringen . Dies ist ein persönlicherer Pitch, und Sie können jetzt das Projekt ausführlich besprechen. Es liegt nun an Ihnen, eine Beziehung zu beginnen, die zur Finanzierung Ihres Projekts führen wird . Das Ziel der Aufzugspitch und der Sitzungstonhöhe ist es, die Schwelle der Gleichgültigkeit zu durchbrechen , die in jedem Hörer vorhanden ist, den Sie hervorheben möchten. Sie wollen eine so positive Antwort bekommen, die zu einer Einladung zu einem langen Strand über Kaffee führen wird . Der Drink ein Abendessen oder ein formelles Treffen während der langen Pitch. Es liegt in Ihrer Verantwortung, Glaubwürdigkeit Vertrauen zu schaffen, Empathie zu generieren und gemeinsame Ziele zu zeigen . Du bist durch die Schwelle der Gleichgültigkeit geplatzt. Jetzt müssen Sie Herzen und Köpfe gewinnen und Ihren potenziellen Finanzierer in das erstaunliche Projekt bringen, das Sie in Ihren Händen haben. Jetzt reden wir über die Tonhöhe. Auf dem nächsten Video gehen wir über die effektivste Unterrichtsstruktur, wichtige Überlegungen und mehr sehen Sie dort. 16. Deine Assets Battlefront, Teil 5: Eine Killer: - Jetzt reden wir über die Tonhöhe. Sie werden sehen, dass Pitching an sich eine ziemlich Kunst ist. Es gibt viele Möglichkeiten, ein Projekt zu präsentieren. Nein. Zwei Menschen pfirsichen auf die gleiche Weise. Allerdings sind gewinnende Pfirsiche klar und gehen direkt auf den Punkt, sie sind in der Regel um Variationen der folgenden Struktur erstellt. Wer ist die Hauptfigur? Stellen Sie sicher, dass jeder versteht, wer der Protagonist ist. Was ist die Geschichte aufgelegt? Wo findet es statt, an welchem Punkt im Leben der Hauptfigur beginnen wir mit der Geschichte? Welche Gelegenheit wird der Hauptfigur präsentiert? Jede Geschichte bietet mindestens eine Gelegenheit, um ihren vielen Charakter. Was ist das? Was sind die Motivationen der Hauptfigur? Was treibt ihn hierher? Du kannst besprechen, was dein Charakter will oder was er wirklich will. Was sind die Hauptfiguren? Konflikt hier. Sie können die Kräfte des Antagonismus intern, extern usw. einführen , extern . Was sind die Hauptfiguren? Bogen. Wenn er bis zum Ende des Films kommt, wird er die gleiche Person sein, die er am Anfang war? Ist er gewachsen? Hat er sich verändert? Vielleicht hat er sich nicht verändert. Welche Elemente schaffen eine starke Beziehung der Empathie zwischen meiner Hauptfigur und dem Publikum. Warum denken Sie, dass das Publikum sich um Ihren Charakter kümmern wird? Was sind die Elemente, die Sie denken, werden Publikum und Charaktere verbinden? Welche Themen und Themen werden in diesem Projekt angesprochen? Welche erfolgreichen Filme haben diesen inspiriert? Warum bist du leidenschaftlich für diese Geschichte? Warum bist du der richtige Mensch, um diese Geschichte zu erzählen oder diesen Film zu machen und weiß? Jetzt? Warum ist es so dringend? Die ersten 6 Fragen ermöglichen es Ihnen, Ihr Publikum mit der Hauptgeschichte vertraut zu machen, ohne den langen Prozess, die Geschichte tatsächlich zu erzählen. Wenn Sie versuchen, die Geschichte zu erzählen, endet Ihre Zeit, bevor Sie überhaupt bis zum Ende des ersten Akts kommen. Diese Struktur hält Sie konzentriert sich auf das Drama und die Hauptfiguren. Sobald Sie die Grundlagen über die Geschichte Nummer 78 und neun gegeben haben, geben Sie Ihren Zuhörern eine klare Vorstellung davon, wie ansprechend und relevant Ihr Projekt für sein Publikum sein wird. Außerdem ist es Positionierung und seinen Platz auf dem Markt. Wenn Sie einen tollen Job machen, indem Sie jetzt von 1 bis 9 gehen, ist es Zeit, den Deal abzuschließen und der Welt zu zeigen, und nur Sie können dieses Projekt erklären, wie leidenschaftlich Sie sind, wie dringend Ihr Projekt ist und warum es gemacht werden muss. Jetzt ist es wichtig zu verstehen, dass diese Struktur keine Formel ist. In der Tat gibt es viele Projekte, die hier nicht passen. Keine Erzählfilme, zum Beispiel, passen hier nicht. Aber für die meisten Erzählfilme, sei es Fiktion oder Dokumentarfilme. Es gibt viel Freiheit in dieser Struktur. Ihr dürft nur wenige sein. Sie ziehen es vor, direkt mit der Nummer 10 zu beginnen oder Sie haben so einen unglaublichen Antagonisten, dass Sie Ihre Tonhöhe beginnen wollen, um über Konflikte zu sprechen. Nun, das ist nur eine Grundstruktur für einen tollen Pitch. Jetzt liegt es an dir, es dir zu eigen zu machen. Viel Spaß beim Spielen mit dieser Struktur. Denken Sie daran, dass Sie nicht nur ein Projekt verkaufen. Du verkaufst dich als die beste Person, um dieses Projekt zu machen. Hier sind 12 Tipps für einen tollen Pitch, rechts Ihr Spielfeld Auf dem Papier, seien Sie nicht faul. Fangen Sie so schnell wie möglich an. In der Tat brauchen Sie keine Pitching-Session geplant, um einen Pitching-Platz zu haben. Wenn Sie ein Projekt haben, beginnen Sie jetzt Ihren eigenen Pitch zu erstellen. Zeit es vorsichtig, damit es nie im Laufe der Zeit gehen wird. Das ist ein großes Nein. Es ist unhöflich und unprofessionell. Auch wenn Ihr Projekt großartig ist, wird es andere geben, die gleichermaßen großartig sind und einen besseren Eindruck hinterlassen. Schreiben Sie es so oft wie nötig neu. Schreiben Sie ID neu und schreiben Sie sie neu und schreiben Sie sie neu, bis sie perfekt ist. Merke er Pitch. Lesen Sie es nicht von einem Stück Papier. Sieht aus, als würdest du jemand anderem Tonhöhe liefern. Wenn Sie nicht zu 100% bequem sind, Ihr Projekt zu präsentieren, warum sind Sie hier? jedoch Einige Leute habenjedochwirklich ein Problem, in der Öffentlichkeit zu sprechen. Wenn Sie einen tollen Pitch haben, ihn aber nicht gut liefern können, finden Sie jemanden aus dem Team, der es für Sie oder mit Ihnen tun kann. Wenn Sie der Produzent sind, fragte der Regisseur. Wenn Sie der Regisseur sind, fragen Sie den Produzenten, der sich vor einem Spiegel präsentiert wird, 1000 Mal, bis Sie sich wohl fühlen, ihn zu präsentieren. Sie sollten sich so wohl damit fühlen, dass es den vertrauenswürdigen Menschen mühelos präsentiert und Feedback erhält. Wenn die Leute etwas nicht verstehen oder sich anders fühlen, arbeiten Sie weiter. Denken Sie daran, eine kurze gedruckte Präsentation zu erstellen, die Sie Ihrem Publikum geben. Fragen Sie, ob es in Ordnung ist, es nicht allen im Raum zu geben, nur den Finanzierern. Viele Male genügt eine Seite. Und warten Sie eine Minute auf dem vorherigen Video, Ich habe vorgeschlagen, Sie sollten eine schriftliche Tonhöhe haben. Nun, wenn Sie es haben, versuchen Sie es zu benutzen. Wenn die Verwendung von audiovisuellen Elementen zur Ergänzung Ihrer Tonhöhe möglich ist, verwenden Sie sie gut. Hier gibt es keine Regeln, aber jetzt seid ihr dankbar dafür, dass ihr einige Konzeptkunst, ein Poster oder sogar einen großartigen Proof of Concept produziert . Wenn es Zeit gibt, es zu zeigen, vermischen Sie Ihre Predigt gut. Kleiden Sie sich bequem unangemessen für den Anlass. Nicht nur mechanische Lieferung oder Pitch. Lassen Sie für etwas Spontaneität und Spaß. Jede Gruppe von Zuhörern ist anders. Sobald Sie Ihr Spielfeld beherrschen, können Sie es wirklich einzigartig machen. Studieren Sie das Projekt gut. Manchmal sind die Pfirsiche gefolgt von einem Q und A. Oder Sie können zu einem langen Pfirsich bei einem Drink eingeladen werden. Dann müssen Sie echte Fragen über das Projekt beantworten. Seine Verpackung. Wie viel du brauchst. Hauser. Aktueller Finanzierungsplan. Die Regel hier ist einfach. Sprechen, geradliniges Gespräch, klares Gespräch jetzt, wenn in einem Q und A oder einer langen Tonhöhe. Reden Sie nicht. Keiner. Stopp. Überwältigen Sie Ihren Zuhörer nicht mit Informationen. Zuhören ist eine Kunst. Das Feedback ist wieder konstant. Sie verkaufen nicht nur ein Projekt, sondern auch sich selbst als die beste Person, um es zu machen. Nachdem Sie 15 oder 10 Mal Predigt haben, werden Sie so bequem mit Ihrem Pitch sein, dass Sie hier Änderungen einführen können, eine lustige Zeile dort oder irgendetwas, das scheint besser geeignet für diese Momente Besonderes Publikum. Im nächsten Video besprechen wir Testmaterial, wie wichtig es ist, den Prozess zu dokumentieren und mehr zu sehen. 17. Deine Assets Battlefront, Teil 6: Beginne mit Promotion: - Erstellen von vorläufigen Bildern kann auch ein Teil Ihrer Entwicklung sein. Manchmal verwenden Sie eine neue Technik, eine neue Technologie oder etwas, von dem Sie denken, dass das Projekt viel Wert bringen könnte. Und doch ist es schwer zu beschreiben oder zu visualisieren. Wenn das der Fall ist, zeigen Sie es Ihren Finanzern. Machen Sie die Tests, die Sie benötigen, und fügen Sie sie in Ihre Assets ein. Sie werden es nicht jedem zeigen, aber wenn Sie es zeigen müssen, da haben Sie es. Jetzt kommen wir zu einer weiteren Aufgabe, den gesamten Prozess zu dokumentieren und die Sitze und Rohstoffe für Ihre Promotion und tolle Extras zu schaffen . Es mag das Gefühl haben, dass das während der Entwicklung eine kleine Aufgabe ist. jedoch Da der Marktjedochimmer mehr überfüllt und mit anderen Filmen gesättigt wird, müssen Sie eine Strategie für die Erstellung der Werberohstoffe haben, die Sie später benötigen. Schließlich möchten Sie einen großen Trailer in Ihren Distributoren haben 12 Promoter Film und verwenden Sie große Produktion Standbilder, Interviews, Bilder, die zeigen, was die Dreharbeiten war wie etcetera. Heute sind diese Dinge kein Luxus. Sie sind von grundlegender Bedeutung für alle unabhängigen Filme. Das Problem ist, dass sie Geld kosten die Zeit. Sie kosten auch die Macht der Männer. Sie können nicht unterschätzen, wie viel Arbeit es braucht. Außerdem kann man nicht denken, dass man nur den Film braucht, denn das reicht heute nicht aus. Selbst während der Entwicklung, während Sie Ihren Film budgetieren oder diskutieren, müssen Sie eine klare Vorstellung von allen Produktionswerten haben, die Ihr Film haben wird , die es verdienen, abgedeckt und gefördert zu werden. Wie ich schon sagte, ein Filmemacher ist keine Insel. Sie müssen verstehen, dass Vertriebsmitarbeiter und Distributoren Ihren Film verkaufen und bewerben müssen , und es liegt an Ihnen, ihnen zu helfen, bevor sie dem Projekt beitreten. auch nutzen, Sie können diesauch nutzen,um Ihren potenziellen Finanziers zu zeigen, dass Sie nicht nur an Ihre eigenen Filmemacher denken . Valley, Sie sind weit voraus der Kurve, denken bereits über alle anderen Dimensionen Ihres Films Leben. Hier ist die Liste der Dinge, die Sie bereits während der Entwicklungsphase planen, da sie budgetiert werden müssen. Interviews mit der Besetzung, dem Regisseur, dem Schriftsteller und allen Schlüsselpersonen waren großartige Produktionsstills involviert. Sie sind ein sehr wichtiges Werbemittel, das unerfahrene Filmemacher ständig übersehen, den Drehprozess, der hinter den Kulissen Teaser und Trailer produziert . Es braucht viel Zeit in Brainpower, um einen tollen Trailer zu bearbeiten. Es wird in der Regel gesagt, dass Trailer aus großen Studiofilmen zu viel zeigen oder ihre Anhänger Luft nur Razzle blenden. Auch wenn das stimmt, zeigt es nur die Menge an Arbeit, die Sie tun müssen, um etwas von echter Qualität zu haben , das jedes Zielpublikum erfasst, das Sie anvisieren. Kommentar-Soundtracks sind auch eine tolle Sache zu tun, aber Sie müssen sicherstellen, dass die Leute verfügbar sind. Dann haben wir die mehr projektspezifischen Sachen, die mehr oder weniger wichtig sein können, abhängig von der Art des Films, den Sie machen. Den kreativen Prozess abdecken. Schreiben der Geschichte, Fakten, die den Film inspiriert und andere Dinge, die die Schaffung des Looks. Warum sieht es so aus, wie es aussieht , wie es erreicht wurde usw. Technischer Aspekt wie Spezialeffekte Make-up, alles, was Wert für Ihren Film, die Schauspieler, den Schauspielprozess, die Schaffung der Charaktersachen, die ein Licht auf Ihr Talent setzen. Postproduktion, Bearbeitung, Film, digitale Effekte, Aufnahme der Musik usw. und später benötigen Sie auch einige Aufnahmen von Ihrer Festivalbeteiligung , da das helfen kann, bringen Käufer auf Ihre Weise. Natürlich müssen Sie einen tollen Film haben. Ansonsten sind alle diese Rohstoffe falsch flach. Aber wenn man bedenkt, dass kein Film jemals perfekt ist, kann die Existenz großer Werbematerialien ein entscheidender Verkaufsargument sein, besonders wenn Ihr Film mit anderen verglichen wird. Auch in Wirklichkeit werden sehr wenige Zellen Asiaten und Distributoren wollen Geld ausgeben, um sich viele Werbe-Tools zu schaffen . Und das gilt vor allem für kleine Filme. Sie können ein Poster im Trailer machen, und das war's. Warum? Denn diese Dinger werden sie Geld kosten. Und wenn sie Geld ausgeben, um diese Werkzeuge zu erstellen, die durch ihre Drucke und Werbebudgets bezahlt werden , und das bedeutet weniger Geld, das Ihnen zurückgegeben wird, da diese Kosten vor Ihren zurückgebracht werden . Als Reality-Check in unabhängigen Filmen müssen Sie sich die meisten Ihrer Werbe-Tools mit jedem Geld, das Sie haben, produzieren, damit Sie zukünftige Renditen nicht gefährden. Die Frage wird dann sein, wie effizient Sie sein können, indem Sie das Beste mit dem Geringsten machen und wie Sie Ihr Gehirn zwischen der Herstellung des Films und der Vorbereitung all Ihrer Werbe-Tools aufteilen können , versuchen, alles realistisch zu planen und sorgfältig. Wenn Sie also ausliefern oder filmen, liefern Sie auch Ihre Werbe-Tools und Sie beginnen, über all dies während der Entwicklung nachzudenken . Diese Aufgaben werden von grundlegender Bedeutung sein, wenn du anfangen willst, Buzz um deinen Film zu kreieren und zu verwalten, ist in der Tat deine nächste Aufgabe an dieser Schlachtfront. Auf dem nächsten Video besprechen wir Buzz. Warum ist es so wichtig? Wir sehen uns dort. 18. deine Assets Battlefront, Teil 7: Buzz erstellen: - Erstellen und Verwalten von Buzz ist in der Tat Ihre nächste Aufgabe an dieser Schlachtfront. Die Leute denken, Buzz ist etwas, das mit dem Internet begonnen hat, dass es falsch ist. Die Kraftstoffindustrie hat immer mit Zahn und Nagel gekämpft, um hier Summen zu erzeugen. Brandstiftung. Welles versucht, nur durch das Schneiden von Rita Hayworths Haaren im Jahr 1946 für die Produktion von The Lady aus Shanghai Summen zu schaffen. Bus bedeutet die Ausbreitung Ihrer Erwartungen ohne Summen auf Lee, Sie kennen den großen Rauch, den Sie machen. Buzz durchschneidet das Geräusch und setzt Ihren Rauch auf die Karte. Es räumt die Straße. Es öffnet Türen für Sie. Es hallt durch den Markt und macht sich bekannt. Es verstärkt Ihre Erwartungen. Es schwingt mit dem Publikum in Schwung. Es macht Sie und Ihr Wertversprechen Gehör. Natürlich ist das Erstellen von Summen nicht einfach, und wir hängen von diesen Fragen die Art des Films ab. Nicht alle Filme haben es einfach, wenn es darum geht, Summen zu schaffen. Es liegt an Ihnen, Ihr Projekt zu analysieren und darüber nachzudenken, wo Sie Buzz erstellen können. Ihr Netzwerk. Natürlich machen wir es nur einfacher für Sie, die Nachricht zirkulieren zu lassen, sobald Sie es veröffentlichen, alle unabhängigen Filme beginnen tief in Lärm vergraben. Das ist die Wahrheit. Es ist nicht unmöglich, ohne ein Netzwerk Summen zu erstellen und aufrechtzuerhalten, aber es ist schwieriger. Die Attraktivität Ihrer Verpackung. Die besten Namen schaffen immer das effektivste Buzz. Wenn Sie die nicht haben, müssen Sie immer noch einen Weg finden, um zu kommunizieren, was Sie in dieser Abteilung haben. Geld ist auch ein Faktor. Manche Leute haben brillante Ideen und schaffen viel Summen ohne Geld. Aber das sind Ausnahmen. Schließlich werden Sie etwas zusätzliche Hilfe benötigen, um Ihr Summen zu schaffen. Ja, Sie können es alleine machen, ohne Geld, aber es wird schwieriger. Ihre Phantasie ist auch ein Faktor. In der Tat wird es wichtiger sein. Je weniger Geld du hast. So wenige frei zu experimentieren, Brainstormen und mit Ihrem Team zu besprechen, wie Sie Summen erzeugen können, solange es nicht illegal oder ethisch falsch ist. Alles geht schließlich zu Buzz. Wir sind auch auf Ihren Zeitplan angewiesen. Obwohl es wahr ist, dass es nie zu früh ist, um Summen zu erzeugen, braucht es viel Mühe, Energie und Geld, um es bis zur Veröffentlichung aufrechtzuerhalten. Wenn Sie früh Summen erzeugen und es sterben lassen, verliert Ihr Rauch etwas von seiner Dringlichkeit und Wichtigkeit. Dies bedeutet, dass Sie Ihren Bus planen sollten, indem Sie Anstrengungen in synchron mit den Dämpfen erstellen. Fortschritt. Es ist sehr schwer und kostspielig, ein Projekt wiederzubeleben, dessen Summen starb. Sei hier sehr vorsichtig. Buzz kann Ihnen helfen, die Aufmerksamkeit der Finanziers zu erregen. Seien Sie vorsichtig mit seinem Management. Hier ist, was Sie anstreben, wenn Sie Summen in Ihrem Team besprechen. Was auch immer Ihr Film ist, das Summen muss um seine stärksten Werte zentriert sein. Was auch immer Ihre Strategie ist, es muss für das Publikum sinnvoll sein. Es muss einnehmend sein. Es muss relevant sein. Es muss etwas sein, was die Leute teilen wollten. Die Ziele, die Sie definieren. Eine längere Strategie muss den intelligenteren Regeln folgen. Sie müssen spezifisch sein. Sei nicht generisch. Sei hier sehr spezifisch. Ein spezifisches in Bezug auf Ihr Ziel zu sein bedeutet, desto besser. Sie sind in der Lage, die Art und Weise zu verstehen, wie es zu erreichen ist, wie ein großartiges Feedback von Vertriebsmitarbeitern zu haben, die Ihren Stimmungs-Teaser gesehen haben. Das ist spezifisch. Sie müssen messbar sein. Etwas, das Sie sehen können, messen Sie Touch. Wie viele der Leute, die Ihren Stimmungs-Teaser gesehen haben, gaben Ihnen ein positives Feedback? 10%. 90%. Es muss erreichbar sein, etwas, das realistisch in Ihrer Reichweite ist. Obwohl es Ihr Ziel ist, Ihren Film zu finanzieren, ist dies ein langfristiges Ziel. Zuvor müssen Sie dieses Ziel in viele kleinere aufschlüsseln, die auf kürzere Sicht erreichbar sind . Und eins nach dem anderen, jeder wird dich vorantreiben lassen. Es muss relevant sein. Es muss für Sie tot wichtig sein, also schafft es eine Priorität gegenüber weniger wichtigen Dingen. Sie müssen versuchen, den gesamten Weg der kleinen Ziele zu sehen, die wichtig sind, um zu bekommen wo Sie sein wollen, während gleichzeitig zu sehen, welche Ziele auch Ihre Aufmerksamkeit erfordern, sind aber weniger wichtig daher weniger relevant. Es muss an die Zeit gebunden sein. Sie muss innerhalb eines Zeitrahmens existieren. Vielleicht möchten Sie Feedback zu Ihrem Skript erhalten, Ihre Liste von Schauspielern erstellen oder Ihr Casting gut machen. Sie benötigen einen Zeitrahmen, damit Sie planen können, was Sie tun oder haben müssen, um es zu erreichen. Ein solcher Zeitrahmen ist Ihre Kreation 13 oder sechs Monate. Wie realistisch ist dieser Zeitrahmen? Die Antwort ist, dass es wahrscheinlich davon abhängt, wie komplex die Aufgabe ist und wie viele Dinge Ihnen abhängen. Es muss etwas sein, das Sie bewerten und neu anpassen können. Wenn Ihnen niemand Feedback gibt oder wenn ein bestimmtes Ziel zu lange dauert, müssen Sie in der Lage sein, sich hinzusetzen, den Finger auf das Problem zu legen und neu zu justieren. Ihre letzte Aufgabe an dieser Schlachtfront wird es sein, eine soziale, mediale und kommunikative Strategie zu erwägen . Jeder Rauch ist heute auf Facebook, Twitter oder Instagram. Es reicht nicht, nur da zu sein. Sie müssen Beziehungen schaffen und Relevanz für meinen Film aufbauen. Wir starteten sehr früh eine Twitter-Kampagne, da wir wussten, dass wir irgendwann eine Crowdfunding-Kampagne durchführen würden. Deshalb brauchten wir eine große Gruppe von Menschen, die uns bereits zu Beginn der Kampagne zuhören würden . Deshalb haben wir schon sehr früh über den Film getwittert. die Kampagne gestartet wurde, verfolgten wir bereits über 20.000 Menschen auf Twitter. Es dauerte nur ein paar Minuten pro Tag für mehrere Monate, um das zu bauen. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie mittlerweile die entscheidende Bedeutung der Entwicklung voll verstehen denn während Fehler in zukünftigen Stadien oft behoben werden können, werden Sie die Fehler, die Sie während der Entwicklung gemacht haben, durch den ganzen Film ziehen. Und das kann schmerzhaft sein. Machen Sie sich nicht täuschen. Helfen Sie Ihre Entwicklungsphase mit Sorgfalt. Geben Sie ihm die Zeit, die Ressourcen und die Aufmerksamkeit, die es braucht. Andernfalls können Sie diese Phase nie verlassen. Denken Sie daran, die Hölle der Entwicklung droht immer. Ihr Ziel ist es, stetig, fest und immer auf den nächsten Videos voranzukommen . Wir reden über Macht, die anderen Phasen Ihres Rauchlebens. Und dann werden wir spezifisch über Finanziers sprechen. Wir sehen uns dort. 19. Die Power Trinität verstehen, Teil 1, Talent, Finanzierung und Verteilung: - Heute werden wir hier über Macht diskutieren. Es ist wichtig zu verstehen, woher wir kommen. In den vorherigen Videos haben wir über alle relevanten Aspekte Ihrer Entwicklung gesprochen. Wir haben diese Arbeit in vier Schlachtfronten aufgeteilt. Kreative, juristische und finanzielle Verpackungen und Ihr Vermögen. Warum ist das jetzt wichtig? Denn in Ermangelung eines gewinnenden Lotterielos oder reichen Eltern auf Lee, die beste Entwicklung, führen wir Sie in die Produktion. Aber keine Entwicklung ist immer perfekt, und die Tatsache bleibt, dass nur 1% oder weniger von dem, was geschrieben wird, jemals produziert werden. Die Mehrheit der Projekte wird für immer in der Entwicklungshölle bleiben. Aber wenn du denkst, in die Produktion zu kommen, macht es einfach einfacher, Junge, dann bist du auf eine beängstigende Fahrt. Meistens durch Macher bekommen nicht das ganze Geld, das sie brauchen, um den gesamten Film zu machen. Manchmal bekommen sie genug, um die Schießerei abzuschließen, aber nicht genug, um sich Posten zu leisten. Oft bekommen sie nicht einmal genug, um die Dreharbeiten zu beenden, und das Schlimmste ist, dass viele Male, was auch immer sie sammeln können, vor Ende des Jahres ausgegeben werden muss oder so etwas , weil der Finanzier selbst wird den Zugang zum Geld nach einem bestimmten Datum verlieren. So wenige Macher sind mit sehr seltsamen Optionen konfrontiert. Gehen Sie für die Produktion sowieso und versuchen Sie, das Geld später weiter zu sammeln. Für Post-Cut-Kosten, ändern Sie das Budget und machen Sie einen kleineren Film oder warten und riskieren, alles zu verlieren, einschließlich des bereits aufgenommenen Geldes. Dies bedeutet, dass wenige Hersteller viele Male wir wählen, um in die Produktion mit ihrer Finanzierung unvollständig voranzukommen . Der Grund, warum ich dieses Thema mitbringe, ist, weil Filmemacher oft nicht den vollständigen Entscheidungsprozess sehen , der einen Film am Ende grün beleuchtet. Manchmal muss man einen globalen Überblick nehmen, um an eine Strategie zu denken, die es Ihnen ermöglicht, Zehe zu entsperren, all das Geld, das Sie brauchen, um den gesamten Film zu machen. Also lasst uns über Macht reden. Du willst die Macht, deinen Film zu finanzieren, aber du kontrollierst nicht das Geld, das du brauchst. Aber die Finanzierung existiert, und Sie müssen einen Weg finden, sie freizuschalten und sie auf Sie zu bewegen. Oder, wenn es nicht zu dir fließt, musst du herausfinden, zu wem es fließt. Lassen Sie uns über die Macht Dreifaltigkeit in der ersten Ecke sprechen. Wir haben Ihnen das Talent, das Produzenten, Regisseure, Schriftsteller und Schauspieler bedeutet Regisseure, . Aber es bedeutet auch die Menschen, die sie zusammenbringen und über die Bedingungen verhandeln, damit alles geschehen kann. Agenten, Anwälte , Manager, , Manager,etc. Glaub mir, wenn diese Leute nicht glücklich sind, gibt es keinen Film in der zweiten Ecke. Wir haben Distributoren. Sie sind die Schnittstelle, die näher an den Filmbesuchern ist. Sie werden wählen, welche Filme zu kaufen sind. Aber noch wichtiger, welche Filme groß genug sind, um die beste Veröffentlichung zu erhalten, denn sie sind diejenigen, die es schaffen können. In der dritten Ecke haben wir die Finanziers. Dies sind die Leute, die Ihre Entwicklung, Produktion und Post finanzieren werden . Ihre Augen sind auf den Wert der Rechte an dem Film, den Sie bauen. Und mach dir keine Sorgen. Wir werden sie bald ausführlich besprechen. Zwischen den drei Ecken besteht ein festes Kräftegleichgewicht. Sie brauchen einander, und die Qualität oder Kapazität des einen hängt mit der Qualität oder Kapazität der anderen zusammen. Natürlich sind in der Regel nur wenige Macher hier, und Sie kommen näher an die Finanzierung Ihres Films. Wenn Sie verstehen, was jeder Teil von dem anderen erwartet, dann können Sie sich fragen, ob ich sicherstelle, dass jeder auf der gleichen Seite in Bezug auf Bedürfnisse, Wünsche und Erwartungen ist . Jeder Rauch, der existiert, hat es geschafft, diese Beziehungen irgendwie funktionieren zu lassen. Und selbst wenn Sie mit Netflix arbeiten, einem Unternehmen, das alles noch macht, die Ecken sind, dass sie miteinander reden Sie urteilen. Also lassen Sie uns sehen, was jede Ecke einmal von den anderen beiden. Wenn Sie Produzent oder Regisseur sind und Ihren Film verpacken, schauen Sie in Ihr eigenes Universum und sehen, was jeder von der Distribution will. Was, Zum Beispiel, erwarten Ihre Schauspieler? Talent erwartet von Händlern die Macht einer breiten Zirkulation? Viele Schauspieler werden Ihren Film erst in Betracht ziehen, wenn Sie ihnen zeigen können, dass Ihr Film ihn haben wird. Die Menschen im Talentpool erwarten eine Garantie dafür, dass der Film nicht ignoriert wird, weil jeder den Film als festen Schritt in die Entwicklung seiner Karriere betrachtet. Jeder denkt daran, weil sie alle wissen, dass eine größere Verteilung in Zukunft einen höheren Marktwert in größeren Gehältern bringt . Wenn du glaubst, dass niemand über deine Gefühlsverteilung nachdenkt, bist du naiv. Das bedeutet, dass Sie anfangen sollten, darüber nachzudenken. Dennoch, während Ihrer Entwicklung als eine Möglichkeit, diese Dreifaltigkeit näher an Sie zu bringen. Das Talent will auch etwas von Finanzern. Sie wollen Einigung über Zahlungen, die mit ihrem Beitrag zu den Qualitäten des Films kohärent sind , Qualitäten, die eine Distribution an den Film wollen. Sie wollen auch die Garantie, dass alle notwendigen Ressourcen zur Verfügung stehen, um den Anforderungen der Dämpfe Produktionswerte gerecht zu werden. Deshalb bringt Mary of Strip ihr eigenes Make-up-Team mit. Vor 37 Jahren, meinem ersten Stück in New York City, traf ich den großen Friseur und Maskenbildner Roy Helland, und wir, äh, wir arbeiteten ziemlich kontinuierlich zusammen, seit dem Tag, an dem wir die Augen auf jeden Sonstiges. Er, sein erster Film mit mir, war Sophies Wahl und bis heute Abend, als er für seine schöne Arbeit in The Iron Lady gewann . 30 Jahre später, jeder einzelne Film dazwischen. Deshalb muss sie auch den Kameramann genehmigen. Das beste Talent wird immer dafür sorgen, dass die Finanzierung da ist, um sicherzustellen, dass alles getan wird, was getan werden muss. Das Talent weiß, dass Vertrieb und Finanzierung einander vertrauen. Sie kommen Hand in Hand und man kommt nur an Bord. Wenn der andere mit großen Filmen kommt, ist das ganz einfach. Melden Sie sich Metal Strip und sowohl die beste Finanzierung und die beste Distribution wird sofort Schritt Schreiben mit unabhängigen Filmen. jedoch Wenn Siejedochkeine Materie haben, wird es eine sehr heikle Chemie sein, wie wir als Nächstes sehen werden, sehen uns dort. 20. Die Power Trinität verstehen, Teil 2: Wo die Kontrolle sitzt: - Was erwartet die Distributionsecke von den Talenten und der Finanzierung aus der Finanzierung? Sie erwarten die richtige Menge an Ressourcen pünktlich und die Garantie, dass sie das Talent dazu drängen , einen Film zu machen, der den Wert, der versprochen wurde, auf den Tisch bringt. Je größer der Vertrieb ist, desto mehr mögen sie Finanziers, die im Abzugsgeschäft gut erfahren sind. Die Distributionsecke erwartet von den Talenten, die folgenden, die beste technische und kreative Qualität und Namen mit dem höchsten Marktwert. Denken Sie daran, dass wir dieses Problem besprochen haben, als wir über Verpackung sprachen und die Tatsache , dass Händler einen Dollarwert auf die Namen in Ihrer Besetzung setzen. Sie erwarten auch Inhalte, die für die beabsichtigte Zielgruppe sinnvoll sind, die Gewährleistung einer rechtzeitigen Lieferung und sehr wichtig die besten Vermögenswerte für Kommunikation und Werbung, die wir bereits besprochen haben. Distributoren verstehen, dass Sie sowohl großes Talent als auch erfahrene Finanzierung benötigen, um einen Film zu produzieren, den die besten Distributoren wünschen werden. Die Distributionsecke weiß, was Talent und Finanzierung zusammenbringt. Sie brauchen sich gegenseitig, um ansprechende Inhalte zu erstellen. Das ist viel komplexer, als es scheint. Zu wenige Entscheidungsträger, die in der Regel keine genaue Perspektive darauf haben, wie ihre Ecke sowohl von der Finanzierung als auch von den Verteilungsecken bewertet wird . Aber die Realität bleibt das beste Talent wird höchstwahrscheinlich die beste Finanzierung bekommen und dass wir die Verteilungen Ohren angehoben. Nun schauen wir uns an, was die Finanzierung aus der Talentecke sie die beste Entwicklung wollen , die Inhalte mit der maximalen Attraktivität für das gewählte Publikum generieren wird. Sie wollen ein Höchstmaß an Prestige von den beteiligten Namen bis hin zur zukünftigen Festivalauswahl. Sie wollen volle Kreativ- und Produktionseffizienz, was die richtigen Produktionswerte zum besten Preis bedeutet. Sie wollen alle Produktionswerte, die auf dem Bildschirm versprochen wurden. Und natürlich wollen sie, dass der gesamte Film bis zum versprochenen Datum geliefert wird. Die Finanzierung erwartet, dass die Distributionsecke all diesen Input es to work, die besten Vertriebskanäle, die höhere Anzahl von Bildschirmen, die besten Strategien und die beste Förderung nehmen wird. Die Finanzierungsecke weiß, dass, wenn die beste Verteilung der Schlüssel ist, um das Geld zurück zu bekommen, das beste Talent der Weg ist, um die beste Verteilung zu erhalten. So haben Sie bisher alle Dinge gesehen, die Sie während Ihrer Entwicklung tun können und werden. Die vier Schlachtfronten, denen ihr gegenüberstehen werdet, geben euch Waffen auf eurem Krieg gegen Gleichgültigkeit, Gleichgültigkeit, von denen ihr euch fragen könnt. Nun, jetzt wissen Sie, dass die Gleichgültigkeit von der Finanzierung beendet ist. Die Verteilungsecken, alles, was Sie während Ihrer Entwicklung tun. Verpacken, Pitching, Schreiben Sie Ihr großartiges Skript, Erstellen des Looks, Stimmung Teaser , Verträge Budgets, Networking Alles wird Ihnen helfen, die Schwelle der Gleichgültigkeit oder halten Sie es ungestört. Sobald Sie diese Schwelle brechen und Ihren Dialog mit ihnen beginnen, basierend darauf, wie groß Sie drei oder vier Schlachtfronten gegangen sind, kommen Sie an die Position, wo Sie in der Lage sind, Ihren Film zu finanzieren. Jetzt kommt die $1.000.000 Frage. Wer hat die Macht über einen Film? Nun, wenn wir auf unsere Macht Trinity zurückblicken, ist die Antwort relativ einfach. Die Person, die dafür verantwortlich ist, den größten Prozentsatz der Dreifaltigkeit zusammenzubringen kontrolliert effektiv den Entscheidungsprozess, insbesondere den kreativen Teil davon. Normalerweise kommen diese Personen von der kreativen oder finanzierenden Seite. Schauen wir uns einige Beispiele an. Tom Cruise ist ein Star in Mission. Impossible Fallout Hey ist der größte Star des Films, und auch der Produzent. Christopher McQueary ist der Regisseur einer der Produzenten und auch der Autor des Drehbuchs . Aber lassen Sie uns nicht selbst verarschen. Die Person hier, die die Show leitet, ist effektiv Tom Cruise, der, weil er ein Star ist, kann die große Finanzierung und die große Distribution, die Sie auf jedem Film mit Tom Cruise wollen bringen . Manchmal ist die Person, die die Kontrolle hat, auf der Finanzierungsseite. Nehmen wir zum Beispiel Iram Entry und Man, Captain America, Civil War oder irgendein Film aus dem Marvel filmischen Universum. Sie werden sehen, dass die Kontrolle vollständig bei Marvel Studios oder Kevin Faggy, dem Präsidenten des Unternehmens, dereinen Produzenten oder ausführenden Produzenten Kredit hat, liegt dem Präsidenten des Unternehmens, der . In all diesen Filmen leitet er die Show. Wie Sie sehen können, neigt die Kontrolle dazu, in Richtung dieser beiden Umfragen das Talent, das einzelne Projekte oder Finanziers steuert , die Franchise besitzen und ihr Schicksal kontrollieren. Wenn wir uns den Arthouse-Filmen oder unabhängigen Filmen mit geringem Budget nähern, bleibt ihre Kontrolle bei dem Regisseur , der normalerweise in vielen Malen der Hauptursteller des Projekts ist. Auch der Produzent Pedro Mood, über in einem großen Baum. Hier sind zwei Beispiele für Regisseure mit so viel Prestige, sie ihr eigenes Publikum sowohl in den Finanzierungs- als auch in den Distributionsecken mitbringen. Folgen Sie ihnen jedoch, jedoch, denn sie machen keine Filme wie Mission Impossible oder Iran Men, ihre Finanziers und Distributoren unterscheiden sich von denen in diesen Filmen. Diese Beispiele machen etwas klares. Es gibt immer jemanden mit dem Ruf, der Glaubwürdigkeit, dem Appell, dem Wissen oder der Macht, die Talente, die Finanzierung und die Verteilung zusammenzubringen . Diese Person kontrolliert das Projekt, und er wird eine Dreifaltigkeit bekommen, die diesen Qualitäten entspricht. Keine Qualitäten, keine Trinity. Sie sollten sich also fragen, ob ich diese Qualitäten habe? Auch wenn zu einem kleinen Grad Sie zu einem kleinen Gradnicht Tom Cruise, Kevin Faggy oder Pedro Almodovar sein können , aber trotzdem haben Sie einige Qualitäten. Das Problem ist, dass die Talentecke sehr oft in unabhängigen Filmen nicht genug hat, um die beste Finanzierung oder die beste Verteilung anzuziehen . Genau deshalb ist Ihre Arbeit während der Entwicklung unendlich wichtig, denn wenn Sie nicht Tom Cruise sind, Ihr Projekt und andere Elemente im Mittelpunkt, und Sie müssen beweisen, dass Sie es auf dem nächsten Video machen können. Wir schauen uns die verbleibenden Phasen Ihres Films an und schauen uns Ihre Bemühungen an, die Finanzierung freizuschalten . Wir sehen uns dort 21. Finanzierung durch Produktion, Preis und darüber: - auf diesem Video wird einen Blick durch die verbleibenden Phasen im Leben eines unabhängigen Films und sehen, welche Maßnahmen Sie ergreifen können, um Ihre Finanzierung fortzusetzen. Wenn Sie Ihre Entwicklung abschließen und Ihre Finanzierung freischalten, bedeutet Ihr Fortschritt in die Produktion Vorbereitung und Schießen, auch bekannt als Vorproduktion und Produktion. In diesem Gesicht werden Sie alle Hauptelemente erwerben, die Ihr Filmbild und Ton sein werden. jedoch Eure vier Schlachtfronten sindjedochnicht notwendigerweise vorbei. Sie haben nicht mit Ihrer Entwicklung beendet. Stattdessen gibt es einige unvollendete Geschäfte, die Sie für einige Zeit mit sich tragen werden. Sie werden Teil des Prozesses auf der Verpackung Battlefront sein. Sobald Sie die Produktion erreicht haben, scheint die Schlacht selbst ziemlich abgewickelt. Sie haben Ihre Besetzung, Ihre Schriftsteller und Sie sind über die Linie ist an Ort und Stelle. jedoch Sie werden sichjedochmit diesen Fragen konfrontiert sehen. Gibt es einen Notfall? Funktioniert das jetzt alles? Sie verstehen, dass die Finanzierung, die Sie freigeschaltet haben, proportional zu Ihrer Fähigkeit ist, eine Verpackung zu sichern , die Wert darstellt. Ihr werdet das Feedback überwachen und sehen, ob Änderungen an eurer legalen und finanziellen Kampffront erforderlich sind . Sie werden immer noch nach einem Vertriebsmitarbeiter suchen, wenn Sie während unserer Entwicklung keinen bekommen haben. jedoch An dieser Stelle sollte esjedocheinfacher sein, einen Vertriebsmitarbeiter zu finden. Da Sie bereits in vielen Ihrer Dämpfe in der Produktion sind, können die besten Assets von ihnen richtig bewertet werden. Sie werden auch ständig auf der Suche nach Presales sein. Heutzutage sind Vorverkäufe sehr schwer zu bekommen, vor allem auf Low-Budget-unabhängigen Filmen ohne große Namen. Wir werden Presales im Detail auf ein kommendes Video besprechen ist Ihr Paket sperren oder starten Sie die Dreharbeiten. Sie können einen besseren Fall für den Vorverkauf präsentieren, als während Sie in der Entwicklung waren. diesem Grund werden Sie oder Ihr Vertriebsmitarbeiter den Film potenziellen Käufern präsentieren. Falls Sie nicht genug Geld gesammelt haben, um den Film zu beenden, werden Sie weiter an Ihrem Finanzierungsplan arbeiten und Ihr Budget anpassen. Je nach Art des Films, den Sie machen, haben Sie immer noch Überlegungen über Partnerschaften und sehen, welche Rechte Sie monetarisieren können. Das Endergebnis hier ist jetzt, wo Sie es geschafft haben, die Produktion zu betreten, Ihr Projekt ist solider. Dies bedeutet, dass Ihr Film zwar nur während der Entwicklung Potenzial hatte, aber Einsteigen in die Produktion beginnt, dieses Potenzial auf Ihrer kreativen Seite in überprüfbaren Wert zu verwandeln , Sie sind bereit zu gehen. Möglicherweise benötigen Sie noch einige Anpassungen an Ihrem Skript oder eine letzte, um neu zu schreiben. Mittlerweile hatten Sie das meiste Feedback, das Sie brauchten. Sie können auch das Bedürfnis haben, einige fortgeschrittene Schlüsselkunst basierend auf Rio Fotos von Ihren Schauspielern zu produzieren . Sie werden mit Ihrem Art Director oder Produktionsdesigner arbeiten, und das kann Ihnen erlauben, potenziellen Finanzern noch bessere Versionen aus dem Look zu zeigen Wir werden auf dem Film zu sehen. Sie können beginnen, auf den Festivalplan zu achten und ihnen frühes Material zu senden , das Ihren Film auf die Karte bringt und einige Einladungen verdient. Und natürlich werden Sie sich vorbereiten und schießen, während Sie die Produktion auf Ihrem Assets Battlefront betreten. Sie können erkennen, dass Sie jetzt Todesfälle hervorrufen können, die Sie sich während der Entwicklung nicht leisten konnten. Sie haben auch Diebstähle, Screenshots und alle Arten von Materialien produziert , die nur in diesem Stadium möglich sind. Sie können Interviews produzieren, Aufnahmen, die irgendwann für hinter den Kulissen später in die Dreharbeiten verwendet werden. Vielleicht können Sie ausgewählte Russlands oder sogar eine kleine Show-Rolle des Films an potenzielle Finanziers vorbereiten . Sie können sogar einen ersten Teaser erstellen und beginnen, Bits des Films in sozialen Medien zu veröffentlichen , die Ihr Summen beginnen können. Oh, das mag für potenzielle Partner wichtig sein, die jetzt beginnen, das Ausmaß Ihres Films zu sehen, vor allem, wenn Sie beginnen, positive Rückmeldungen zu generieren Marktabbau nach der Produktion kommt Postproduktion. Das ist, wo Ihr Film seine endgültige Form bekommt. auch das Gesicht, Dies istauch das Gesicht,in dem alle Elemente, die während der Produktion erzeugt werden, zur Kunst erhoben werden. Dein Paket Battlefront ist jetzt eines deiner größten Vermögenswerte. Deshalb bringen wir diese Schlachtfronten jetzt in die Vermögenswerte, die ihr angesammelt habt. Das Rauschen, das seine endgültige Form annimmt, ist nur eines jener Vermögenswerte, die Sie jetzt Produktion haben , stiehlt, Screenshots und Bilder, die perfekt sind. Dies ist wichtig bei Filmen, die viele Spezialeffekte haben. In vielen Fällen ist es nicht möglich, eine Produktion mit einem grünen Bildschirm im Hintergrund anzuzeigen. In diesen Fällen müssen Sie warten und posten, um Ihren Satz von Produktionsstills zu vervollständigen. Vielleicht sind die besten von ihnen erst jetzt verfügbar. Vielleicht haben Sie während der Produktion während der Post keine Interviews mit Ihrem Talent . Sie können bessere Interviews erstellen. Wenn Ihre Besetzung noch verfügbar ist, vergewissern Sie sich, dass Sie ihre Verträge abgeschlossen haben. Verfügbarkeit wird geschlossen für die Werbeaktion. Sie können mit Aufnahmen, die richtig farblich abgestuft wurden, eine bessere Show reale erzeugen, oder Sie bitten Ihren Kameramann, eine oder zwei Szenen zu färben. Sie möchten Festivals oder Käufern mit Ihrem Film in der Post zeigen. Vielleicht können Sie jetzt einen besseren Teaser oder einen Trailer produzieren. Wenn alle Bilder fertig sind, können Sie vielleicht Ihren endgültigen Trailer bearbeiten und Feedback von Ihrem Vertriebsmitarbeiter erhalten, wenn Sie einen haben . In diesem Stadium kommen Sie immer näher an Ihre abschließende visuelle Präsentation. Die Visuals Luft fertig sind fast fertig. Du kannst Festivals bessere Sachen zeigen und an deiner Kommunikationsstrategie arbeiten. Sie werden jetzt voll konzentriert sein, um Ihre Summen zu verwalten, den Film zu beenden, alle Ergebnisse vorzubereiten und, natürlich, Feedback zu bekommen, von dem Sie hoffen, dass es in gutes Mundpropaganda übersetzen wird. Wenn noch eine Finanzierung fehlt, kann und wird dies alles wichtig sein, um dieses Problem zu lösen. Manchmal fehlen Ihnen gerade genug, um den Soundmix oder die finale Farbkorrektur gut zu beenden . Das sind alles Waffen. Sie müssen sicherstellen, dass Sie und Ihr Film auffallen, wenn Sie näher und näher an der Fertigstellung des Films herankommen. Alles, was Sie haben, wird jetzt ein Teil Ihrer legalen und finanziellen Schlachtfront, Sie können immer noch kämpfen, um einen Vorverkauf oder einen letzten Financer, der es Ihnen ermöglicht, den Film zu beenden. Es ist wichtig, dass mittlerweile alles Erstaunliche, was du filmst, klar ist. Wenn Sie bisher noch keinen Vertriebsmitarbeiter gefunden haben, werden Sie weiterhin versuchen, die beste Hilfe durch die Vermögenswerte, die Sie haben alles, was Sie haben, und alles, was Sie jetzt zu Artikeln auf Verträgen, die Sie schließen möchten, erhalten . Ich weiß, es wird wie ein Sakrileg klingen, aber die Realität ist ein Rauch ist einfach ein Recht. Sie oder Ihr Vertriebsmitarbeiter werden an Käufer verkaufen. diesen Rechten gehören Ihr Rauch und alle Rohstoffe, die für die richtige Kommunikation und Förderung von grundlegender Bedeutung sind. Es ist alles eine große Festplatte voller harter Arbeit, Schweiß und Tränen, die Ihren Film komponieren. Und im Zentrum von allem, was Ihr Paket kreative Arbeit und intellektuelle Eigenschaften , die Gold wert sein können. Die nächsten Gesichter nannten die Lieferung. Typischerweise ist es das kürzeste Gesicht aus dem Einkaufszentrum. Auf dem nächsten Video werden wir über die Lieferung sprechen und wir werden auch Ihren Filmpreis besprechen. Wir sehen uns dort. 22. Finanzierung durch Produktion, Preis und darüber: - die nächsten Gesichter nannten die Lieferung. Typischerweise ist es das kürzeste Gesicht von allen. Dies ist der Moment, in dem Ihr Vertriebsmitarbeiter endlich den fertigen Film sehen und den Käufern zeigen kann . Der Rauch ist nun bereit für den Vertrieb mit allen anderen Materialien, die für die Kommunikation und Förderung benötigt werden. In diesem Stadium wird das Begummen entweder das Wertversprechen bestätigen oder frustrieren, das Sie zu Beginn Ihrer Entwicklung gemacht haben . Dies ist eine der kürzesten Phasen, da Ihr Film nur ein paar Monate so frisch hat. Danach werden neue Dämpfe in Ihrem Markt eingeführt, beginnen, den Rücksitz zu nehmen, so dass es wichtig ist, dass alles zur gleichen Zeit bereit ist für die Lieferung. Wenn Ihre Strategie Rauchfestivals beinhaltet, gibt es keine Zeit zu verlieren. Du solltest deine Festivalstrategie mit deinem Vertriebsmitarbeiter abstimmen oder wenigstens Tipps von Leuten mit Festivalkenntnissen bekommen . Sie sollten Reaktion von Händlern, Käufern, Kritikern bekommen Käufern, und sicherstellen, dass alles zum Verkauf beiträgt. In dieser Phase wird jeder Aspekt Ihres Films ausgewertet und diskutiert. Denken Sie daran, dass es andere Dämpfe auf dem Markt gibt, und es sei denn, Sie haben den heißesten Rauch jeder will, es ist ein Käufermarkt, also müssen Sie sicherstellen, dass Sie eine hohe Punktzahl in allem bekommen. Liefertermine sind sehr wichtig, weil Händler, die Ihren Film gekauft haben, keine Zeit damit verschwenden , Veröffentlichungstermine für Ihren Film festzulegen und Geld zu verdienen. All die Essenz, die Sie haben, wird berücksichtigt. Haben Sie ein tolles Poster? Hat Ihr Film einen Musik- und Effekt-Soundtrack für Länder, die die Filme synchronisieren? Haben Sie tolle Diebstähle? Was wird geliefert? Was kann frei verwendet werden? Gibt es Grenzen für die Rechte innerhalb der Filmrechte? In einem Film kann ein sehr heikles Thema sein. Seien Sie im Vordergrund und besprechen Sie diese Probleme mit Ihrem Vertriebsmitarbeiter. Hier. Die Arbeit eines großen Vertriebsmitarbeiters kann grundlegend sein, wenn man das kurze Fenster der Frische bedenkt , das Sie haben. Ein großartiger Vertriebsmitarbeiter sorgt dafür, dass Ihr Film die maximale Anzahl an Angeboten in kürzester Zeit erhält , und stellt sicher, dass der Rauch so schnell wie möglich in den Vertrieb gelangt. Wenn der Rauch in die Verteilung eintritt, ergeben sich neue Fragen Wie erfolgreich Ihr Festivallauf war. Hatte es Auswirkungen auf den Umsatz? Generell ist es gut für einige Männer, eine starke Festivalpräsenz zu haben. jedoch Einige Filme sindjedochso klein, dass ihr potenzielles Publikum fast ausschließlich aus Festivalbesuchern besteht . Dies kann einige Distributoren aus kleinen Ländern vertreiben. Auf der anderen Seite, einige Filme gewinnen Dynamik von Festivals und gelang es, bessere Angebote zu bekommen. Aus diesem gibt es hier keine richtige oder falsche Antwort. Da Notre Fumes gleich sind, ist jeder Film anders, und selbst bei ähnlichen Filmen kann unterschiedlich auf Veränderungen im Kontext reagieren. Die Aufführung eines Films in seinem Heimatland ist in der Regel ein wichtiges Element, weil die meisten Filme in ihrem eigenen Land erfolgreicher sind, wo die Besetzung tendenziell bekannter ist. Das scheint bei fremdsprachigen Filmen zutreffen, die nicht unbedingt eine große Attraktivität in anderen Märkten haben oder Komödien, die stark auf eine gewisse kulturelle Spezifität angewiesen sind. Wichtig ist dabei, zu sehen, ob der Erfolg eines Films im eigenen Land Auswirkungen auf nicht verkaufte Gebiete oder benachbarte Gebiete hat . Manchmal weckt ein großer Hit in Belgien oder Brasilien wieder ein höheres Interesse an einem wichtigen ausländischen Territorium. Das Thema der Aufsicht ist immer wichtig, da der Produzent sicherstellen muss, dass jemand die Verkaufsberichte fließt, wie in den Verträgen definiert. Dies ist die Aufgabe des Vertriebsmitarbeiters. Dasselbe gilt für die Performance-Analyse. An einem bestimmten Punkt müssen sich Filmemacher und Verkaufsvertreter hinsetzen und diskutieren, was funktioniert hat und was nicht mit dem Film funktioniert hat. Es gibt normalerweise Lektionen, die sehr wertvoll sein werden, wenn es um Ihren nächsten Film geht . Und ja, die große Frage hat die Veröffentlichung Ihres Films Auswirkungen auf Ihr nächstes Projekt? An diesem Punkt in Ihrem persönlichen Krieg gegen Gleichgültigkeit ist dies die einzige Frage, die über ein Jahr zählt. Nachdem Ihr Rauch in die Verteilung gelangt ist, gleitet er in seine Kataloglebensdauer. Dies bedeutet, dass das erste Fenster, wenn Ihr Film hatte seine höchste Frische ist gegangen, um Fragen sind jetzt wichtig. Was sind die nächsten Fenster der Kommerzialisierung und wie der Erfolg oder das Fehlen von ihm aus dem ersten Fenster der Veröffentlichung gut beeinflussen seine Expansion in neue Fenster, Video on Demand, Heimvideo-Rundfunkanstalten, etc.? es auch Wirdes auchein Klassiker werden? Wird es nach einigen Jahren, in denen die Distributionsverträge erneuert werden, ein Teil einer großen Filmemacherkarriere werden? So erreichten wir endlich den vollständigen Zusammenbruch des Lebens eines unabhängigen Films in seinen sechs Phasen. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, wie sich der Preis des Films durch diese Bühnen entwickelt? Nun, unabhängige Filme, besonders solche ohne große Namen, haben eine klare Entwicklung. Während Sie mit der Entwicklung beginnen, ist Ihr Film wenig mehr als ein vage Versprechen. diesem Grund ist es so schwer, in diesem Stadium eine Finanzierung zu bekommen. Eure gesamte Entwicklung wird darauf bestehen, dass ihr durch eure vier Schlachtfronten kämpft um Herzen und Verstand zu erobern, die Schwelle der Gleichgültigkeit zu durchbrechen und dieses Versprechen sicherer zu machen. Wenn Sie sich durch die Produktion bewegen, beginnen Ihre Werte zu glänzen, und wenn Sie rühmen, jeder beginnt, Ihre Filme Goodies zu sehen. Der Moment der Wahrheit kommt, wenn Ihr Film bereit für die Lieferung ist. Dies ist, wenn Ihr Film den höchsten Preis von Käufern bekommt. Nun ist es wichtig zu beachten, dass ich nicht sage, dass, wenn Sie diesen Punkt erreichen, Ihr Film viel Geld verdienen wird. Was ich sage, ist, was auch immer Angebote es von Käufern bekommen kann, es ist hier, wenn diese Angebote ihren höchsten Punkt erreicht haben, denn jetzt kann der Film richtig bewertet werden, was er wirklich wert ist, und Händler können Veröffentlichungstermine festlegen und anfangen, Geld zu verdienen. Ja, Sie können Ihren Film während der Entwicklung Produktion unserer Post vor verkaufen, und Sie können es sogar brauchen, um näher Finanzierung planen und beenden Sie den Film. Aber Käufer sind unwahrscheinlich, dass Sie eine Menge Vorverkaufsgeld für ein Versprechen, das noch ein Jahr ab Lieferung sein kann . Denken Sie daran, dass niemand gerne für ein Versprechen auf die gleiche Weise zahlt, wie niemand gerne zahlt und wartet. Geld ist eine teure Ware, wenn es für ein Jahr auf dem Vorverkauf begraben wird. Das ist weniger Geld, das ein Käufer für einen anderen Film ausgeben muss, der großartig und bereit ist. Ihr Film seine Veröffentlichung bekommt, beginnt seine Frische zu sinken. Der Preis sinkt noch stärker, wenn er zum Katalogtitel wird. Ich nenne es das Big Unknown, weil es nach ein paar Jahren in Vergessenheit geraten und seinen Wert auf Null fallen kann . Oder es kann ein Klassiker werden und seinen Wert aufrechterhalten oder sogar Wert gewinnen. Blockbuster mit einem großartigen Paket, das viele Sterne enthält, beginnen bereits mit der Entwicklung mit seinem Wert ständig hoch. Die Marketingmaschinen in großen Studios sorgen dafür, dass diese Projekte Stärkeentwicklung bereits mit hohen Preisen erzielt werden. Aus offensichtlichen Gründen haben sie die Sterne, aber wie sie ihren Wert behalten, nachdem sie veröffentlicht werden. Window is gone hängt davon ab, wie einprägsam diese Filme sich herausstellten und wie tief ihre Resonanz mit Zielgruppen. Ihr Film kann ein Überraschungshit werden und es geschafft, einen konstanten Wert Jahre nach seiner Veröffentlichung zu halten. Oder Ihr Film mag zunächst kein großer Hit sein, aber nach einiger Zeit wird er zu einem Mantelfilm, und dann schafft es tatsächlich, mehr und mehr Interesse zu gewinnen. Und, natürlich, Wert. Vieles kann mit einem Film auf dem Weg zum Publikum passieren. Etwas Gutes. Einige schlechte, Jedoch, eine große Entwicklung wird sicherstellen, dass Ihr Film hat die besten Waffen gegen Gleichgültigkeit. Nun, da Sie die Bedeutung der Entwicklung verstehen und was während der Lebensdauer Ihres Films passieren kann , sind wir bereit, die Finanzierer zu treffen. Wir sehen uns dort 23. Begegnung mit Financers: Wer sind sie ?: - auf den nächsten Videos werden wir über die Finanziers diskutieren. Wir decken sie eins nach dem anderen ab. Filme sind kreative Produkte, und wie viele Produkte aus der Kreativbranche haben Filme einen realen Preis und der wahrgenommene Wert die realen Kosten. Er ist leicht zu berechnen, aber weil die Elemente in einem Film eine immaterielle Natur haben, ist es sinnlos, seinen Preis an seine Kosten zu befestigen. Der wahrgenommene Wert betrachtet diese immateriellen Elemente und macht eine gebildete Vermutung der Dämpfe. Die Verständlichkeit ist der Schlüssel zu dieser Diskussion, da sie in der Regel nicht leicht von einer Zahl erfasst werden kann, wird sie so niedrig bleiben, wie der Markt dafür bezahlen will. Oder es kann so hoch sein, wie sich der Markt leisten kann. Der Preis folgt dem wahrgenommenen Wert, nicht den Kosten. Sie können Millionen für den Film ausgeben, der sich als wenig Wert herausstellt. Man kann nicht leicht einen Preis auf die Mona Lisa setzen. Einige Quellen sagen, dass es über 800 Millionen Dollar wert ist. Andere sagen, dass die Zahl näher an $2 Milliarden liegt. Die Wahrheit ist, wir können nur erraten, dass die Verständlichkeit seiner Komponenten verschwimmen Jeder Versuch, es zu preisen? Wir werden es nie erfahren, bis wir es verkaufen. Es ist Geschichte, Seltenheit, Alter, Schönheit, Wichtigkeit, Faymann Mystique, Diese Luft, alle immateriellen Elemente kann man nicht genau messen oder berühren das Gleiche passiert mit einem Film. Es ist Geschichte, wie es erzählt wird, die Attraktivität der Schauspieler, der Regisseur-Stil, das Spektakel. Diese Luft auch immaterielle Elemente, die Preise vorschlagen, aber nur der Markt wird Ihnen sagen, dass es wirklich Wert ist. Ein anderer Film über die Mona Lisa mag wertlos sein, aber er setzt Tom Hanks hinein und verwendet ein meistverkauftes Buch als Ausgangsmaterial, und der Wert wird deutlich. Der Preis wird so hoch sein, wie sich die Händler leisten können, basierend auf dem wahrgenommenen Kassenpotenzial. Warum ist das für die Filmfinanzierung wichtig? Denn im Gegensatz zu der Mona Lisa, die wahrscheinlich nur Leonardo da Vinci das Äquivalent von $100 an Materialien kostete, ein paar Makin Millionen kosten, muss man verstehen, warum er diesen Film macht, da die Antwort darauf hindeutet die Finanzen wird seinen Film als wertvolles Unterfangen wahrnehmen . Es ist, wie ich schon sagte, Ihr Ziel ist es, die Schwelle der Gleichgültigkeit zu durchbrechen. Dies bedeutet, dass es Ihre Aufgabe ist, Ihre Finanziers zu kennen und zu verstehen, wer Geld in welche Filme investiert und warum es rund neun Investorenprofile gibt, einige sind nur daran interessiert, Geld für sie zu verdienen. Die Kapitalrendite ist alles, was zählt. Andere sind in ihm für eine tiefe Liebe. Sie fühlen sich für das Kino in der Freude, Filme möglich zu machen. Es gibt diejenigen, die neue Talente, neue Stile und neue Stimmen entdecken wollen. Bestimmte Anleger versuchen, das Bewusstsein für bestimmte Ursachen zu schärfen, die ihnen am Herzen liegen. Manche wollen Menschen beeinflussen, sie herausfordern und ihre Meinung ändern. Eine Reihe von Finanzen gibt es nur für den Spaß, die wenigen Entscheidungsträger zu treffen, die sie respektieren. Andere haben das Gefühl, dass bestimmte Dämpfe ein unterversorgtes Publikum erreichen müssen. Es gibt diejenigen, die das Vergnügen haben wollen, ein Teil von Kinos, Glamour und Magie zu sein. Und schließlich wollen einige Investoren Teil des Projekts sein, um das Geschäft besser zu verstehen und zu lernen . Diese Luft nicht alle möglichen Anlegerprofile. In der Tat gibt es viele mehr, und es ist Ihre Aufgabe, sie zu verstehen und zu sehen, ob Sie in Ihrem Projekt mit einem von ihnen ausgerichtet sind. Jetzt treffen wir uns hier mit den Spielern. Es gibt sechs Haupttypen von Finanziers, denen jede eine Reihe spezifischer Finanzierungsklassen bringt, die um Sie und Ihr Projekt herum vorhanden sind. Wir haben andere Produzenten, private Investoren und Kreditgeber, Fernsehsender und andere Plattformen, Medienkäufer und Käufer anderer Rechte, Vertriebs- und Verkaufsvertreter und öffentliche Mittel. Aus diesen Arten können wir insgesamt 10 Finanzierungsklassen extrahieren, die für Filme, TV-Serien, Dokumentationen, Shorts und andere damit zusammenhängende audiovisuelle Inhalte zur Verfügung TV-Serien, Dokumentationen, Dokumentationen, stehen. Die Liste, über die wir diskutieren werden, kommt nicht in der Reihenfolge ihrer Bedeutung, da bestimmte Filme vielleicht besser für eine Art von Finanzierung und nicht für eine andere geeignet sind. Also auf Nummer eins, wir haben öffentliche Mittel. Es gibt verschiedene Arten, und wir werden jeden von ihnen diskutieren. Auf Nummer zwei. Wir haben, was man Steueranreize nennt. Es gibt verschiedene Arten von Steueranreizen, und wir erklären, wie jeder einzelne von ihnen funktioniert. Drittens haben wir eine Koproduktion, eine sehr übliche Art, Kosten zu spalten. Auf Nummer vier haben wir TV- und Plattformfinanzierung. Sie sind unterschiedlich, aber in mehreren Aspekten ähnlich. Vorverkauf sind richtig auf Nummer fünf, eine gute Möglichkeit, die Menge an Geld zu senken, die ein Produzent aufbringen muss. Nummer sechs kommt Werbung als eine Möglichkeit, Ihren Finanzierungsplan zu ergänzen. Eigenkapitalfinanzierung kommt auf Platz sieben, eine sehr gängige Art der Finanzierung von Filmen, die in verschiedenen Formen vorkommt und mehr als das Auge trifft . Lizenzierung kommt als nächstes auf Nummer acht Crowd Sourcing. Ein sehr gesprochen über frühere Finanzierung kommt auf Nummer neun und schließlich auf Nummer 10 Auszeichnungen und Zuschüsse. Wir werden diesen Auftrag verfolgen und mit unserer Diskussion über die öffentliche Finanzierung beginnen. Ich hoffe, es wird erleuchtend sein. Wir sehen uns dort. 24. Öffentliche Förderung, Teil 1: - Auf unserem letzten Video haben wir 10 Klassen der Filmfinanzierung hier identifiziert. Sie sind in keiner bestimmten Reihenfolge auf diesem Video. Wir werden mit öffentlichen Mitteln beginnen. Wie der Name schon sagt. Öffentliche Finanzierung bedeutet Geld, das von Regierungen kommt. Diese Art der Finanzierung ist nicht überall auf der Welt verfügbar. jedoch Sie istjedochin den Bereichen, in denen sie verfügbar ist, eine wichtige Art der Finanzierung. Sie finden starke öffentliche Finanzierungsinstitutionen in Europa, Kanada in vielen lateinamerikanischen Ländern, Nordafrika, dem Nahen Osten Australien und Neuseeland, Südafrika und einigen anderen Teilen der Welt. Es gibt vier Arten von dem, was als öffentliche Finanzierung angesehen werden könnte. Nationale Rauchfonds Wendungen, nationale Filmfonds, regionale Filmfonds und territoriale Unterstützungsfonds. Was sind die Unterschiede zwischen ihnen? Beginnen wir mit dem Verständnis der nationalen Rauchfonds. Hier sind einige Beispiele der französischen CNC, Spaniens IKA, Argentiniens Inka und Portugals IKA. Diese Luft nur für Beispiele. Nationale Rauchfonds haben diese Merkmale. Sie werden von den nationalen Regierungen finanziert und kontrolliert, was bedeutet, dass ihr Geld, in der Regel, aber nicht immer, aus dem nationalen Haushalt oder spezifischen Texas stammt und dafür geschaffene Systeme. Ihr Ziel ist es, die Filmindustrie des Landes zu entwickeln. Es ist Filmemacher inter Unterstützung für ihre Filme. Ihr Fokus liegt tendenziell kultureller oder künstlerischer als kommerziell oder marktorientiert. Das bedeutet, dass diese Art von Geld, wie alle anderen Finanzierungsarten, nicht blind ist. Sie bevorzugen einen Art-House-Film einem Zombie-Film. Obwohl viele dieser Fonds im Laufe der Jahre einen ausgewogeneren Ansatz für Projekte entwickelt haben , ist ein weiteres Merkmal dieser Art von Finanzierung, dass sie tendenziell bekannt sind. Recoup Kräuter, nicht erholen Kräuter bedeutet Geld, das Sie nicht zurückzahlen müssen. Aus diesem Grund wird dieses Geld auch als Subvention bezeichnet. Aufgrund dieser Eigenschaft wird die öffentliche Finanzierung auch als Soft Money bezeichnet. Aus offensichtlichen Gründen gibt es einige nationale Rauchfonds, die ein so genanntes zinsgünstiges Darlehen praktizieren, das Geld ist, das nur zurückgezahlt werden muss, wenn der Rauch Geld macht oder die Produzenten nur einen kleinen Prozentsatz der vollen -Betrag. National Fume Funds unterstützt eine Vielzahl von Aktivitäten im Zusammenhang mit der Entwicklung von Filmen , Produktion, Unterstützung für aufstrebende Talente, Animationsfilme, Shorts, automatische Finanzierung basierend auf früheren Erfolgen, Postproduktion Marketing und Distribution Koproduktion Festival Förderung in vielen anderen Aktivitäten, die hier nicht aufgeführt sind. Diese Finanzierungssysteme sind auf den Websites der Institutionen zu finden, auf denen jeder lesen und entdecken kann , was er tut , welche Beträge sie investieren , wie Fristen anzuwenden usw. Nun, da diese nationalen Luft-Rauchfonds von Regierungen unterstützt werden, ihr Ziel ist es, nationale Filme zu unterstützen, nicht nur jeden Film. Sie richten sich auch in erster Linie an ihre eigenen nationalen wenigen Hersteller, und die Produktionsfirmen dort basieren auf diesen Ländern. Dies bedeutet, dass Sie ein portugiesischer Produzent mit einem Unternehmen mit Sitz in Portugal sein müssen. Wenn Sie Geld aus einem portugiesischen Rauchfonds suchen oder einen Co-Produzenten aus Portugal bekommen , um dies für Sie zu tun, gehen die Produzenten mit dem Projekt durch eine Bewerbung Gesicht, gefolgt von einer Bewertung des Projekts und des Teams dahinter. Nach diesem Verfahren, das Monate dauern kann, wird eine Entscheidung getroffen und die ausgewählten Projekte treten bis zur Unterzeichnung eines Standardvertrags mit dem Filmfonds. Zahlungen werden nach dem Produktionsplan durchgeführt, und wenn der Rauch bereit ist und Audit durchgeführt werden, um die gemeldeten Ausgaben zu überprüfen . Zwar gibt es viele Variationen aufgrund der Besonderheiten von Dutzenden von Filmfonds, auf der ganzen Welt. Dies ist die grundlegende Reihenfolge der Ereignisse. Einige Rauchfonds sind sehr großzügig und bis zu 90% des Projektbudgets aufgerauht. Andere, weniger großzügige Rauchfonds werden 50% des Budgets oder weniger finanzieren, so dass der Erzeuger mit anderen Mitteln den Rest des Geldes aufbringen muss. Alle diese Subventionen kommen mit einer Obergrenze oder einer Begrenzung, wie viel der Filmfonds in ein einzelnes Projekt oder denselben Produzenten investieren wird . Das bedeutet, dass ein Rauchfonds zwar mit 50 oder 90% eines Budgets eingehen kann, Ihnen aber auch den maximalen Betrag mitteilt, den sie in Ihren Film investieren werden. Für den Fall, dass Ihr Budget einfach zu hoch ist. Es gibt Vor- und Nachteile bei der Arbeit mit Filmfonds. Lassen Sie uns die Vorteile sehen. Ja, es ist eine direkte finanzielle Unterstützung für den Produzenten in bar. Das Geld kann eine nicht erschöpfende pflanzliche Subvention oder ein bedingt oder teilweise wieder pflanzliches Geld sein, ein zinsgünstiges Darlehen, das nur zurückgezahlt werden kann, wenn die weniger Geld für die Produzenten macht. Die Richtlinien sind klar, stabil und leicht zu finden. Sie werden in der Regel schon lange im Voraus veröffentlicht. In einigen seltenen Fällen kann ein Rauchfonds 100% eines Films finanzieren, obwohl ein solcher hoher Prozentsatz sehr selten ist. Es gibt auch Nachteile. In der Regel wird die Auswahl auf einer sehr subjektiven Wahrnehmung der Projekte, kulturellen oder künstlerischen Verdienst, die wenig mit den Dämpfen zu tun hat, die das Publikum oder sein kommerzielles Potenzial angesprochen . Dies bedeutet, dass Entscheidungen voreingenommen oder das Ergebnis persönlicher Geschmäcker einer bestimmten Jury sein können. Ein weiterer Nachteil ist die Tatsache, dass einige aus Mitteln sehr langsam laufen können, und eine endgültige Entscheidung kann mehrere Monate nach den verfügbaren Antragsbeträgen geschehen. Unterscheiden Sie sich viel von Land zu Land. Frankreich, Großbritannien in Deutschland kann leicht Millionen von Dollar in ein einziges Projekt investieren, während einige kleinere Länder kaum 100.000 Dollar in ein Projekt investieren können. Es gibt auch eine Menge Bürokratie, die Forderung nach vielen Dokumenten, Fristen und unterschiedlichen Regeln von Filmfonds aus verschiedenen Ländern. Trotzdem bleiben nationale Filmfonds in den Ländern, in denen sie vorhanden sind, eine wichtige Finanzierungsquelle . Auf dem nächsten Video werden wir mit transnationalen Rauchfonds fortfahren. Wir sehen uns dort 25. Öffentliche Förderung, Teil 2: - die nächste Art der öffentlichen Finanzierung sind die transnationalen Rauchfonds. Hier sind einige Beispiele hier. Bild mit 38 europäischen Ländern sowie Kanada, Liberty Media, die 18 lateinamerikanische Länder sowie Portugal, Spanien und Italien Kreatives Europa abdecken und 28 Mitglieder der Europäischen Union sowie andere förderungsberechtigte Länder. Wie funktionieren sie Wendungen? Nationale Rauchfonds weisen eine gewisse Ähnlichkeit mit den nationalen Rauchfonds auf, da sie auch durch direkte oder indirekte Beiträge von Regierungen finanziert werden. unterstützen die transnationalen Rauchfonds jedoch Obwohl nationale Filmfonds ihr Hauptziel haben, ihre eigenen nationalen Filme zu unterstützen, nur Koproduktionen zwischen Mitgliedsländern oder Projekte mit transnationaler oder interkultureller Attraktivität. Dies bedeutet, dass diese Programme einen starken Fokus auf transnationale kulturelle Beziehungen haben. Ihre Förderkriterien sind tendenziell auch eine Mischung aus kulturellen und künstlerischen Verdiensten. S kommerzielle Berufung. Viele Male ist die Finanzierung in der Regel eher ein zinsgünstiges Darlehen, es sei denn, es handelt sich um eine nicht erstattungsfähige Subvention, die Zahl der finanzierten Aktivitäten ist ziemlich weit verbreitet. Entwicklung, Produktion von Features, Animationen und Dokumentationen, Postproduktionsförderung, Ausstellung und Vertrieb. Hier ist, wie es funktioniert. Betrachten wir dieses Budget. 55% davon stammen aus nationalen Rauchfonds, 10% stammen aus einem transnationalen Filmfonds, während die restlichen 35% aus anderen Quellen stammen. Drei Produzenten stimmten zu, den Film aus Dänemark, einen aus Portugal und den dritten aus Österreich zu machen. Jeder dieser drei Produzenten hat sich die Finanzierung aus eigenen nationalen Filmfonds gesichert . Die Koproduktionsquote, d. h. das Verhältnis des Beitrags der drei Hersteller, beträgt 50% aus Dänemark und 25% von jedem der beiden anderen Koproduzenten. Sie bewerben gemeinsam für Ihr Image einen transnationalen Filmfonds und erhalten 10% Rabatt auf das Budget. Finanzierung, d. h. diese 10%, wird jedem Erzeuger entsprechend der Koproduktionsquote zugeteilt , in diesem Fall 50% 25% und 25%. Dies ist ein Beispiel dafür, wie Produzenten nationale Filmfonds kombiniert und nationale Rauchfonds verwandelt . In diesem Fall drei verschiedene nationale Rauchfonds und ein transnationaler Film die Vorteile der Zusammenarbeit mit einem transnationalen Filmfonds unsere direkte Finanzierungsunterstützung für die Produzenten, immer anteilig. Je nach Fonds kann es bekannt sein, recoup pflanzliches Geld oder ein zinsgünstiges Darlehen, klare Richtlinien, die jährlich veröffentlicht werden und leicht zu finden. Die Nachteile beginnen mit der unglaublichen Menge an Dokumentation, die eingereicht werden muss . Die Notwendigkeit einer sorgfältigen Analyse des tatsächlichen Beitrags der Alco-Produzenten, der Bürokratie, der Tatsache, dass transnationale Rauchfonds sind, decken in der Regel einen kleinen Prozentsatz des Gesamtbudgets und einen sehr harten Wettbewerb ab . Einige kleine transnationale Fonds, wie der ungerechte Freund, erfordern keine Koproduktionsstruktur. Jedoch, Wie jeder andere transnationale Filmfonds, es erfordert, dass Projekte stammen aus einem der teilnehmenden Länder, in diesem Fall, arabische Länder. Dieser Fonds sieht aus wie ein nationaler Filmfonds, deckt aber mehrere Länder ab. Auf dem nächsten Video werden wir mit den anderen beiden Arten von öffentlichen Mitteln Regionalfonds und territorialen Unterstützungsfonds fortfahren . Wir sehen uns dort. 26. Öffentliche Förderung, Teil 3: - auf den vorherigen Videos haben wir zwei Arten von öffentlichen Mitteln diskutiert. Nationale Fonds und transnationale Filmfonds auf diesem Video konzentrieren sich auf die ursprünglichen Filmfonds und später auf territoriale Fördermittel. Sie unterscheiden sich sehr von den beiden, die wir zuvor gesehen haben. Hier sind einige Beispiele für regionale Rauchfonds Kopenhagen Film Fund Humor London West Finland Film Commission Fume Telefone VN und Crack Out Film Commission, wie ihre Namen zeigen, diese Fonds sind nicht repräsentativ für das Land. Stattdessen konzentrieren sie sich auf die Stadt oder eine bestimmte Region. Diese Mittel existieren, weil die lokalen Regierungen verstanden haben, dass während große Ereignisse wie die WM oder die Olympischen Spiele massive Investitionen in Infrastruktur erfordern, die selten die erwartete Rendite erwirtschafteten, eine große Filmproduktion auf der -Bereich können sofortige Rücksendungen generieren. Mit wenig Investitionen bringt ein Film Dutzende von Besatzungsmitgliedern und Journalisten, die Autos mieten,Hotels buchen, inRestaurants essen,lokale Dienstleistungen bezahlen und Geld für unzählige Dinge ausgeben werden Hotels buchen, inRestaurants essen, Restaurants essen . So wurden originelle Mittel von den Kommunalverwaltungen geschaffen, um die Filmindustrie in ihre Region zu locken . Ihre Hauptziele sind die Schaffung eines robusten Ökosystems der Filmindustrie in der Region, die Förderung dieser Region international als attraktives Tourismusziel und die Förderung lokaler Unternehmen mit dem Geld, das eine Filmproduktion bringt. Im Gegensatz zu nationalen Rauchfonds, die überwiegend auf die Busstraße und die künstlerischen Qualitäten eines Projekts ausgerichtet sind, betrachten originale Filmfonds das Geld, das die Produktion für diese Region ausgeben wird, und die wirtschaftlichen Auswirkungen, die verursacht alle Arten von Vorteilen, um Ihren Film in ihrem Bereich besser zu machen. Sie können sogar bieten Ihnen einen Prozentsatz des Geldes, das Sie planen, ihre ja Bargeld auszugeben . Sie bieten Ihnen auch kostenlose Genehmigungen, Zugang zu speziellen Standorten, deren Unterstützung und Wissen zur Problemlösung und vieles mehr. Sie werden ihr Bestes tun, um sicherzustellen, dass Sie den maximalen Prozentsatz Ihres Budgets dort ausgeben , und sie werden versuchen zu helfen und Sie glücklich zu machen. Sie können dort mit einer lokalen Crew schießen oder Ihre Post bei lokalen Postproduktionsfirmen tun . Hier sind die Vorteile der Zusammenarbeit mit regionalen Rauchfonds direkte finanzielle Unterstützung für den Produzenten in Form von Subventionen, Waren, Dienstleistungen oder anderen Anreizen. Keine Notwendigkeit, komplexe Koproduktionsverordnungen einzuhalten und die Tatsache, dass einige regionale Rauchfonds einen erheblichen Teil eines Rauchhaushalts mit einigen Obergrenzen finanzieren können. Natürlich gibt es auch einige Nachteile bei der Arbeit mit originalen Filmfonds. Der Produzent zum Beispiel muss zum Beispielall das Geld ausgeben, das er Ihnen für die Region gibt, was Sinn macht. Aber es gibt auch eine Voraussetzung, dass Sie einen zusätzlichen Prozentsatz von bis zu 50% oder viel mehr ausgeben , in einigen Fällen, aus dem Geld, das für die Region gegeben wird. Das heißt, wenn sie Ihnen, sagen wir, 100.000 Dollar geben , erwarten sie, dass Sie das ganze Geld dort ausgeben und auch Ihr eigenes Geld mitbringen, um dort auszugeben. Es gibt kaum eine Harmonisierung der Regeln, was es schwierig macht, sie mit anderen Mitteln zu kombinieren. Es gibt auch ein gewisses Maß an Bürokratie, Fristen, Verhandlungen und Änderungen der Regeln von Fonds zu Fonds. Außerdem kann der Fonds, den Sie in Betracht ziehen, nächsten Monat nach den Kommunalwahlen verschwinden. Hier haben wir also ein Beispiel für einen Film, der 10% seines Budgets aus regionalen Filmfonds erhält, 55% aus nationalen Filmfonds, 10% aus einem transnationalen Filmfonds in 25% aus anderen Quellen. Die 55% aus den nationalen Filmfonds stammen von drei Produzenten Dänemark, Österreich und Portugal, jeweils einen Beitrag leisten. ihrerseits Den dänischen und österreichischen Erzeugern gelang esihrerseits, die Unterstützung von regionalen Rauchfonds in ihren Ländern zu erhalten. Betrachten wir nun, dass 25% aus anderen Quellen auch gleichmäßig zwischen den Erzeugern aufgeteilt werden. Alle Beiträge dürfen nicht gleich sein. jedoch Zusammengefasst haben wirjedoch eine Koproduktionsquote von 40% aus Dänemark, 35% aus Österreich und 25% aus Portugal. Wie wir bereits gesehen haben, der transnationale Fonds, reproduzieren wir die Koproduktionsquote. Interessant ist, dass wir, wenn wir die 25% aus anderen Quellen herausnehmen, 75% des Budgets haben, der durch öffentliche Mittel in einer Mischung aus nicht erstattungsfähigen Subventionen und zinsgünstigen Darlehen finanziert wird . Auf dem nächsten Video werden wir territoriale Unterstützungsfonds diskutieren. Wir sehen uns dort 27. Öffentliche Förderung, Teil 4: - Lassen Sie uns jetzt über territoriale Unterstützungsfonds sprechen. Dies ist eine Art von Fonds, der sich ganz von seinen Geschwistern unterscheidet. Territoriale Fördermittel werden als Unterfonds eines nationalen Filmfonds geschaffen. Ihr Ziel ist es, Entwicklungsländern zu helfen, die nur wenig oder gar keine Unterstützung für die Filmproduktion haben. Sie zielen auch darauf ab, die Beziehungen zwischen diesen Ländern und dem Förderland zu fördern und Filmemacher und Geschichten aufzuzeigen, die sonst nie produziert werden würden. Hier sind zwei Beispiele. Der wunde Fonds aus Norwegen und der Tag oder Kino Nachfrage von Fronts. Das Hauptziel des wunden Fonds ist es, die Filmproduktion in Entwicklungsländern zu stärken, denen diese Tätigkeit aus politischen oder wirtschaftlichen Gründen begrenzt ist. Es werden über 60 Länder abgedeckt, darunter Afghanistan, Brasilien, Burundi, China, Kirgisistan, Mosambik, Sri Lanka und Simbabwe. Öffne zu wenige Macher aus der ganzen Welt. Die Nachfrage nach Videokino zielt darauf ab, internationale Koproduktionen und die Produktion von Werken zu erleichtern und zu fördern , die zur Förderung der kulturellen Vielfalt beitragen. Territoriale Fördermittel gehen etwas weiter als andere Fonds, da sie hauptsächlich Finanziers ausländischer Filme werden . Der Regisseur kann oder muss fremd sein, die Sprache kann oder muss vorher, in einer Co-Produktionsstruktur benötigt werden, aber der kreative Beitrag des Hauptförderlandes wird begrenzt sein. Hier ist ein Beispiel für Produzenten aus Norwegen in Mosambik Apply to Soar Fund Mosambik hat keinen zuverlässigen öffentlichen Fonds noch eine stabile Filmindustrie. Beide Hersteller verstehen, dass der Rauch ohne Norwegens Unterstützung nicht möglich wäre. Soar Fund finanziert den Großteil des mosambikanischen Films über einen norwegischen Co-Produzenten, obwohl der norwegische kreative Beitrag minimal sein wird. Territoriale Unterstützungsfonds können die folgenden Aktivitäten, Entwicklung, Produktion und Postproduktion abdecken Entwicklung, . Die Vorteile der Zusammenarbeit mit einem territorialen Unterstützungsfonds sind sehr unkompliziert. Die Möglichkeit, Geld zu sammeln, um ausländische Projekte aus Entwicklungsländern zu finanzieren, wurde von unzureichender Finanzierung von Filmen und Filmemachern geplagt , die sonst nie das Licht der Welt sehen würden . auch Ein wesentlicher Teil des Budgets kommtauchvon einem Co-Produzenten, der keinen wesentlichen kreativen Beitrag leisten wird , so dass die wenigen Hersteller frei, den Rauch zu machen, den er will. Es gibt auch ein paar Nachteile. Der Hauptproduzent aus einem Entwicklungsland muss mit dem europäischen Mitproduzenten zusammenarbeiten, dessen Kosten viel höher sind, was die Reichweite des Geldes einschränken kann. Einige Mittel, um Best Practices in Entwicklungsländern einzurichten, werden verlangen, dass Techniker aus diesen Ländern wieder höhere Löhne gezahlt werden, was die Höhe des Geldes verkürzt. Die Auswahl der Projekte basiert auch auf der subjektiven Wahrnehmung kultureller, künstlerischer oder politischer Verdienste. Mittlerweile gibt es manchmal Verwirrung zwischen transnationalen Rauchfonds wie Ihrem Image und territorialen Unterstützungsfonds. Beide Typen wie eine Koproduktionsstruktur. Manchmal benötigen sie es und beide erholen mehrere Länder. Also, was ist der Unterschied zu transnationalen Rauchfreunden? Die Länder werden gleichwertig behandelt. Alle teilnehmenden Länder können miteinander produziert werden, und jedes muss einen Prozentsatz der Finanzierung mitbringen, der dem kreativen Beitrag jedes einzelnen entspricht . Territoriale Unterstützungsfonds werden von einem Land eingerichtet, das auf andere Länder ausgerichtet ist, wie ein Mini-Vertrag. Dies bedeutet, dass es ein Land gibt, in dem wir immer an der Struktur teilnehmen. Transnationale Filmfonds folgen einem Perata-Prinzip. Die Finanzierung wird nach dem Prozentsatz ihrer relativen Beiträge aufgeteilt, der mit territorialen Fördermitteln finanziell und kreativ sein wird. Das Prinzip wird nicht notwendigerweise angewandt. Das Hauptproduzierland, vielleicht einen größeren Teil des Geldes auf den Film legt, kann aber wie ein Minderheitenproduzent funktionieren, und sein kreativer Beitrag kann keine Bedingung sein. Ein entwickeltes Land kann auch einen territorialen Unterstützungsfonds mit einem Nachbarn einrichten. Es tut es aus zwei Gründen. Um tiefere Beziehungen zu fördern oder zu helfen. In Momenten der Finanzkrise, als Portugal 2000 stark von einer Finanzkrise betroffen war und 10 Fronten einen kleinen Fonds zur Unterstützung portugiesischer Filme schuf , konnten portugiesische Produzenten einen französischen Koproduzenten finden und die Finanzierung beantragen. Damit ist unsere Diskussion über die vier Arten der öffentlichen Finanzierung abgeschlossen. Über die nächsten Videos. Wir werden in die faszinierende Welt der steuerlichen Anreize übergehen. Wir sehen uns dort. 28. Steueranreize Teil 1: - Auf den vorherigen Videos haben wir 10 Finanzierungsklassen für Film, TV, Webserien und andere audiovisuelle Inhalte identifiziert TV, . Gewinnte die erste Klasse, die die verschiedenen Arten der öffentlichen Finanzierung sind. In den nächsten Videos werden wir über etwas völlig andere steuerliche Anreize diskutieren, warum sie existieren und wie sie funktionieren. Als wir über originale Filmfonds diskutierten, sagten wir, dass die Regierungen verstehen, wie wichtig es ist, eine robuste Filmindustrie zu haben. Warum? Denn nur wenige Produktion fördert lokale Unternehmen und diese Realität spiegelt sich in vielen anderen Wirtschaftssektoren wider. Deshalb schaffen Regierungen steuerliche Anreize, um ausländische Produktionen anzuziehen und die lokale Filmindustrie zu entwickeln . Es gibt vier Klassen von steuerlichen Anreizen. Steuerbefreiung, Steuerrabatt, Steuergutschrift und Steuerschutz. Alle von ihnen werden von den nationalen Steuerbehörden geschaffen, was bedeutet, dass sie die Macht der Gesetzgebung haben. Manchmal werden sie von nationalen oder regionalen Rauchfonds verwaltet. Steuerliche Anreize sind weltweit zu finden. Trotz kleiner Unterschiede und Besonderheiten fallen sie jedochalle in eine dieser vier Kategorien. Trotz kleiner Unterschiede und Besonderheiten fallen sie jedoch Beginnen wir mit der Steuerbefreiung. Ein Produzent mit dem Projekt beantragt die Regierung den Status der Steuerbefreiung. Die Regierung wird das Projekt analysieren und Dinge wie das Budget betrachten, wie viel der Produzent vor Ort ausgeben will und wie wird das Geld ausgegeben werden. Nach der Genehmigung wird die Regierung dem Produzenten einen Steuerbefreiungsstatus gewähren, der, wie der Name schon sagt, ihn von der Zahlung V A T für das von der Produktion ausgegebene Geld befreit. Die Vereinbarung wird sehr präzise festlegen, wie viel Geld der Produzent ausgeben und sparenkann und sparen und welche Kosten durch die Steuerbefreiung gedeckt werden. das Projekt in die Produktion geht, geht der Produzent an lokale Lieferanten, wo er Ausrüstung, Requisiten, Garderobe und alle durch die Steuerbefreiung gedeckten Kosten mieten wird Requisiten, . Hey kommuniziert mit jedem Lieferanten und zeigt ihnen den Steuerbefreiungsstatus, mit dem diese Lieferanten Rechnungen ausstellen können , die keine V A T Steuer berechnen oder sie erheblich reduzieren . Aufgrund seines Steuerbefreiungsstatus spart der Produzent Geld. Andernfalls hätte er keine andere Wahl, als zu bezahlen. Das bedeutet, dass es jetzt einen erheblichen Prozentsatz seines Budgets gibt, der auf die 80 Steuerausgaben gehen sollte , die jetzt als Produktionsausgaben wieder in den Haushalt gesteckt werden können. Das Ergebnis ist, dass der Produzent mit dem gleichen Budget mehr tun kann. Da die Befreiung von der Zahlung V A T Steuer ermöglicht es ihm, mehr Bargeld zur Verfügung zu haben, um für andere Dinge auszugeben . Die Vorteile der Steuerbefreiung sind vielfältig. Diese Art von Anreiz ist schnell zu verwalten. Es führt zu einer direkten Senkung der Kosten, die einen sofortigen Cashflow Vorteile für den Produzenten als Geld, das in lokalen V ausgegeben würde erzeugt 80. Texas kann jetzt wieder in den Haushalt gesteckt werden. Der Nachteil ist, dass diese Art von Leistung in Ländern mit einem neuen, bereits niedrigen Prozentsatz der V A T Steuer nicht so relevant ist . Die zweite Art von Steueranreiz wird als Steuerrabatt oder Steuerrückerstattung bezeichnet. Touristen können dieses Symbol in Hotels, Geschäften und Restaurants, wo immer sie gehen in den Urlaub platziert zu erkennen . Nun, das Prinzip ist sehr ähnlich. Schauen wir uns ähnlich an, was mit der Steuerbefreiung hier passiert. Der Produzent mit einem Projekt wird sich bei der Regierung bewerben, um einen Steuerermäßigungsstatus zu erhalten . Eine Analyse des Projekts wird ebenfalls stattfinden, und dann passiert etwas anderes. Die Steuerbehörde teilt dem Hersteller mit, dass, wenn er diesen Geldbetrag mit v A T Steuer auf zuschussfähige Kosten ausgibt. Dann kann der Produzent, nach dem Ende der Produktion, die Buchhaltung der Angriffe Behörde vorgelegt, die die Vereinbarung einhalten und dem Produzenten die V A t Steuer zurückzahlen , die er ausgegeben. So, wie Sie sehen können, gibt es einen großen Unterschied zwischen Steuerbefreiung und Steuerrabatt. Der Erzeuger rue zahlt den vollen V einen T Steuersatz an lokale Lieferanten auf Lee, um seinen vollen Betrag oder einen Prozentsatz davon am Ende der Produktion zurückzufordern , um seinen vollen Betrag . Das Geld wird in bar oder als Gutschrift für Texas zurückerstattet. Der Produzent kann in Zukunft zahlen. In vielen Fällen kann ein Produzent Kredite an andere Unternehmen verkaufen, die ihre eigene Steuerbelastung senken wollen . Oder, wenn derRabatt als Bargeld kommt, kann er die Vereinbarung mit der Regierung zu einer Bank nehmen und einen Prozentsatz dieses Betrags absetzen Rabatt als Bargeld kommt, kann er die Vereinbarung mit der Regierung zu einer Bank nehmen und einen Prozentsatz . Ihm wurde versprochen, es wieder in den Haushalt zu fließen. Hier ist ein Beispiel. Die Turkey Fume Commission verwaltet eine Steuerrabattsregelung, die einem ausländischen Hersteller 100% der während der Produktion gezahlten VA-T Steuer gewährt, 30 Tage nach Vorlage des Berichts durch einen zertifizierten Finanzbuchhalter. Der Steuerrabatt hat im Vergleich zur Steuerbefreiung einige Nachteile. Der Produzent muss einen Weg zu Cashflow finden, die kostenlose 80 gesammelt, bis es auf die Produzenten Bankkonto zurückerstattet wird. Einige Steuerbehörden werden lange Zeit in Anspruch nehmen, um die zu erstattenden Beträge zu genehmigen . Es erfordert einige erfahrene Buchhaltungsdienstleistungen. Andernfalls entspricht der für die Erstattung genehmigte Betrag möglicherweise nicht dem, was der Erzeuger mit Steuerbefreiung erwartet. Die V A T Steuer wird sofort gespeichert. Zum Zeitpunkt des Kaufs mit einem Steuerrabatt wird die V A T Steuer vollständig an Lee gezahlt, um später nach einer Prüfung an den Hersteller zurückerstattet zu werden. Dies sind also die ersten 2 Arten von Steueranreizen, die Filmen und anderen visuellen Inhalten zur Verfügung stehen . In den nächsten Videos werden wir über die anderen beiden Steuergutschriften und Steuerschutz sprechen. Wir sehen uns dort 29. Steueranreize Teil Teil 2: - Auf dem vorherigen Video haben wir die ersten 2 Arten von Steueranreizen diskutiert, die für Filme, TV-Serien und andere audiovisuelle Inhalte zur Verfügung stehen . Steuerbefreiung in Steuerrabatt oder Rückerstattung. In diesem Video werden wir die dritte Art Steuergutschriften diskutieren. Die Steuergutschrift ist eine sehr wettbewerbsfähige Form aus steuerlichen Anreizen. Es ist ähnlich wie der Steuerrabatt in dem Sinne, dass Sie zuerst bezahlen und das Geld später zurückbekommen . jedoch Während wirjedochim Steuerrabatt sind, sprechen wir über die V A T Steuer, die später mit der Steuergutschrift an den Produzenten zurückgezahlt wird . Wir sprechen von einem Teil der gesamten Ausgaben. Schauen wir uns an, wie es funktioniert. Die örtliche Steuerbehörde gibt bekannt, wie viel Geld für Steuergutschriften für das folgende Geschäftsjahr zur Verfügung stehen wird . Dieser Betrag ist in der Regel festgelegt, weil das Geld ist, das die Regierung zahlen wird, anstatt einfach Steuern zurückzugeben, die von einem Produzenten bezahlt wurden. Danach bewerben sich die Produzenten mit ihren Projekten und wir erklären im Detail, welche Art von Projekt sie produzieren. Das komplette Budget, der Teil des Budgets, den sie im Land ausgeben möchten und wie die Regierung die Projekte auswählt , die besser den Steuergutschriftenrichtlinien und ihren Zielen entsprechen. Das Rauchhaushalt ist in zwei Teile gebrochen, einer, der vom Produzenten in seinem eigenen Land ausgegeben wird, und ein anderer will er in dem Land außerhalb der Steuergutschrift ausgeben . Abhängig von den Regeln, die jedes Land schafft, kann es minimale und maximale Beträge an Geld geben, die lokal ausgegeben werden. Es können unleserliche und nicht zuschussfähige Kosten geben. Dies bedeutet, dass der Hersteller die Richtlinien sorgfältig analysieren muss, um zu sehen, ob eine bestimmte Steuergutschriftenregelung für seine Bedürfnisse geeignet ist. Es gibt eine Menge Hausaufgaben hier vom Produzenten zu erledigen, also wird der Teil des Budgets, der im Land der Steuergutschrift ausgegeben wird, weiter in förderfähige Ausgaben und bekannte zuschussfähige Ausgaben aufgeteilt. Aus den unleserlichen Ausgaben wird die Steuergutschrift berechnet. Dies bedeutet, dass der Produzent einen Prozentsatz dieses Betrags erhält. Der Prozentsatz des Betrags, der für die Rechtskosten ausgegeben wird, kann in einigen Fällen zwischen 15% und 40% liegen . Das ist eine Menge Geld, das an den Produzenten zurückgezahlt wird. Schauen wir uns dieses Beispiel hier ist ein Budget von $10 Millionen aus diesen $10 Millionen. Wir haben Entwicklungskosten, die nicht förderfähig sind, ein Prozentsatz, der die oben die Linie und die Besatzung bezahlt. Wir haben Produktionskosten. Wir haben eine Postproduktionskosten und sogar einen Prozentsatz der Besatzungsmitglieder und Dienstleistungen, die vor Ort im Land der Steuergutschrift gemietet werden können . Jetzt brechen wir unseren Film in zwei Teile. Trennen wir die Ausgaben, die ich zu Hause machen muss, und die Kosten, die ich in diesem Beispiel mit der Steuergutschrift in das Land überweisen kann . Um es einfach zu machen, werde ich es 50 50 machen. jedoch darauf, Achten Siejedoch darauf,dass ich jetzt meine Produktions- und Nachproduktionskosten in Teile aufteile aufteile, die ich zu Hause bezahlen muss . Aus irgendeinem Grund und Ausgaben, beschloss ich, in das andere Land zu übertragen, das Land aus der Steuergutschrift. Nun können verschiedene Richtlinien definieren, dass einige Produktionskosten bekannt sind. Berechtigt für die Berechnung der Steuergutschrift. Das bedeutet, dass ich diesen Teil des Haushalts noch weiter durchbrechen muss. Jetzt habe ich Produktionskosten, die in dem Land aus der Steuergutschrift gemacht werden, die unleserlich und bekannt sind , jetzt förderfähig sind, da ich mir vorstelle, dass diese Leitlinien mir 25% Rabatt auf alle förderfähigen Kosten zurückzahlen werden. Ich kann noch einmal das Budget brechen und den Betrag bekommen, der bezahlt wird. Und trotzdem ist es eine Menge Geld. Für dieses Beispiel. Ich habe 25% der zuschussfähigen Ausgaben und eine geringe Obergrenze von einer Million für den Höchstbetrag festgelegt , der an den Erzeuger zurückgezahlt werden soll. In diesem Fall sprechen wir von 10% des gesamten Budgets, das an den Produzenten zurückgezahlt wird. Das entspricht 3/4 der Postproduktionskosten. Der Produzent muss nicht auf die Abschlussprüfung warten, um das Geld zu erhalten. Er kann diesen Vertrag über eine Bank diskontieren, dass wir ihm einen großen Teil des Geldes leihen, damit er es in die Produktion zurückfließen kann. Genau wie es jetzt mit dem Steuerrabatt passiert, denn das ist Geld, das der Produzent aus Ausgaben bekommt und nicht nur Viotti-Steuer. Diese Steuervergünstigungen sind sehr wettbewerbsfähig. Lassen Sie uns zunächst die Reihenfolge der Ereignisse zusammenfassen, definiert eine Steuerbehörde Bedingungen und förderfähige Ausgaben. Zweitens beantragt der Produzent das Budget des Films, aufgeteilt in Stücke, das volle Budget und den Betrag, der vor Ort ausgegeben wird. Drittens wird der Haushalt analysiert. Die gesamte Steuergutschrift wird berechnet. vorläufige Genehmigung wird nach der Produktion erteilt. Ein Abschlussbericht wird erstellt und vorgelegt, zusammen mit allen Rechnungslegungsinformationen, die geprüft werden. Fünftens, die Steuerbehörde. Alles es ist der Bericht und alle Buchhaltungsinformationen und zahlt den Hersteller in Form von Bargeld oder einer Gutschrift. Die Gutschriften sind Steuergutschriften, daher der Name für zukünftige Steuern, die der Produzent möglicherweise in Zukunft zahlen muss. In vielen Fällen können diese Gutschriften vom Hersteller an ein anderes Unternehmen verkauft werden. Die kanadische Provinz Ontario zum Beispiel hat zum Beispieldrei Steuergutschriften, die erste 1 basierte 35% der qualifizierten gesamten Arbeitsausgaben. Sie können darauf zugreifen, wenn Sie ein ganzes Unternehmen mit Sitz sind oder wenn Sie mit einem zusammen produzieren. Der 2. 1 zahlt 21,5% der qualifizierten Produktionsausgaben von Tahrir. Die 3. 1 Gesicht 18% des Qualifyings. Ganze Ihre Arbeitsausgaben für digitale Animation und digitale visuelle Effekte in Ontario erstellt , Die Vorteile der Arbeit mit Steuergutschriften sind viele Falten. Die Spannen reichen von 15% bis 40% in einigen Ländern oder Regionen. Je mehr Sie vor Ort ausgeben, desto mehr Geld können Sie zurückbekommen. Banken können diese Steuergutschriftenverträge diskontieren, so dass das Geld bis zu 80% davon dem Produzenten vor der tatsächlichen Zahlung zur Verfügung stehen kann. Das bedeutet Geld. Der Produzent Cash fließt direkt in die Produktion. Die Erzeuger sind in der Lage, beträchtliche Teile ihrer Budgets zu decken, nachdem sie diese Verträge diskontiert haben . Steuergutschriften können in Kombination mit anderen Systemen verwendet werden. Wenn Sie die Regeln jetzt befolgen, hier sind einige der Nachteile zusätzliche Arbeit. Der Produzent muss viele Informationen darüber vorlegen, welche Teile des Budgets in der Region erschossen werden . Wie lange dauert die Produktion? Und am Ende, viele Buchhaltungsinformationen, die für die Prüfung an die Steuerbehörde zurückgeschickt werden müssen . In einigen Ländern dauert es bis zu 15 Monate, um das Geld zurück zu bekommen, nachdem der Abschlussbericht eingereicht wurde , eine beträchtliche Anzahl von Regeln und Details, die einige Zeit dauern können, um zu meistern. Das bedeutet, dass Sie gute Buchhalter und Buchhalter einstellen sollten, um sicherzustellen, dass alles perfekt ist, wenn die Zeit für die Abschlussprüfung kommt. Im nächsten Video werden wir die vierte Art von Steueranreiz-Text Shelter diskutieren. Wir sehen uns dort. 30. Steueranreize Teil 3: - Steuerschutz , und dieser ist sehr verschieden von allen drei Arten, die wir zuvor diskutiert. In vielen verschiedenen Ländern gibt es Steuerschutzkeller oder gibt es, obwohl Belgien sie seit längerer Zeit konsequent benutzt. In der Tat haben sie die Formel perfektioniert. Wie funktionieren sie? Lasst uns zuerst die Spieler treffen. Wir haben einen nationalen Produzenten mit einem Projekt. Er will die Steuerbehörde finanzieren, die die Steuerunterkunft als Gesetzgebung schafft, und beaufsichtigt sie als Vermittler, der für den Prozess zentral ist. Und schließlich haben wir eine steuerpflichtige Privatgesellschaft oder eine Person, die auf dem Land basiert. Der Produzent legt das Projekt der Steuerschutzbehörde vor, die eine Genehmigung erteilt , die es dem Produzenten ermöglicht, Geld speziell im Rahmen der Steuerschutzvorschriften zu sammeln. Jetzt der Produzent mit der Steuerschutzgenehmigung geht an einen Vermittler, der in der Regel ein Anwalt oder, in einigen Fällen, ein anderer Produzent ist ein Anwalt oder, in einigen Fällen, , der das Investitionsangebot vorbereiten und an Unternehmen oder wohlhabende Personen, die Steuern zahlen. Nach den Steuerschutzvorschriften erhalten diese Unternehmen oder Einzelpersonen eine Steuersenkung für das Geld. Sie stimmten zu, den Film zu finanzieren, um das Angebot zu versüßen, bietet der Steuerschutz eine Maj. Belüftung über das Geld, das auf den Film gelegt werden soll. Also, wenn ein Unternehmen zustimmt zu investieren, lasst uns $100.000. Die Steuerbehörde wird ihnen einen Steuerermäßigung von $140.000 oder 40% über den finanzierten Betrag . Dieser Prozentsatz variiert von Land zu Land. Einige Länder erlauben es den Erzeugern, bis zu 40% des gesamten Budgets durch Steuerschutz zu finanzieren . Andere erlauben 50 oder 60%. Die Steuerbehörde wird die Vorschriften veröffentlichen, damit die Produzenten genau wissen können, wie sie sich bewegen und wie sie alles zum Laufen bringen können. Der Hersteller muss ein nationales Unternehmen sein und über alle Unterlagen verfügen, die für die Einreichung benötigt werden . Das Budget, der Finanzierungsplan, das Drehbuch , das Paket usw. Der Vermittler ist ein grundlegender Teil, der einzigartig für dieses System ist, als die Person, die viel Zeit im Gespräch mit Investoren verbringen und sicherstellen wird , dass alle rechtlichen Unterlagen ihre Unternehmen sind und Personen erreichen, die finanziert. Der Film muss auch auf dem Land basieren, da der Steuerermäßigung, den sie bekommen, für Texas ist, würden sie in diesem Land zahlen. Einige Länder setzen Obergrenzen auf den Betrag, den Unternehmen und Einzelpersonen investieren können, um die Vorteile zu erhalten . Beispielsweise kann die Steuerbehörde vorschreiben, dass ein Unternehmen nur 5% des Betrags, den sie in Steuern zahlen würden, für die Finanzierung von Filmen verwenden kann . Die Besonderheiten der Gesetzgebung können von Land zu Land variieren, aber das Prinzip ist sehr ähnlich. Jeder bekommt etwas, was der Produzent bekommt einen großen Teil des Films finanziert. Der Vermittler erhält eine Provision auf das Geld von mehreren verschiedenen Investoren gesammelt, und die Investoren zahlen letzten Texas. Tatsächlich kommt der Name Steuerheim von der Idee, dass Unternehmen oder wohlhabende Personen sich von Texas schützen können , indem sie einen Film finanzieren. Je mehr sie bezahlen, desto größer ist der Tierheim. Die Vorteile der Verwendung einer Steuerunterkunft sind klar. Direkte Barinvestitionen für den Produzenten zur Verfügung. Sehr wenig Einschätzung über die künstlerische Qualität des Projekts, die Tatsache, dass Investoren keinen Aspekt des Films kontrollieren, und erhebliche Einsparungen für Unternehmen und reiche Menschen in Bezug auf ihre steuerliche Belastung. Einige Steuerschutzsysteme ermöglichen den Anlegern die Chance, einen Anteil an den Rauch Gewinnen zu haben. jedoch Es gibtjedochauch einige Nachteile. Der Papierkram zwischen Produzenten, Investoren und Steuerbehörden ist beträchtlich. diesem Grund können die Kosten für Anwälte und Buchhalter sehr hoch sein, was die Finanzierung eines Films durch eine Steuerunterkunft sehr unpraktisch und teuer für niedrige Budgets macht . Außerdem wird es eine Menge Buchhaltung geben, weil alle Parteien für all das Geld, das aufgehoben und ausgegeben wird, um Betrug zu verhindern, zu berücksichtigen . Und es ist typisch für Steuerheime, viele Regeln und Pflichten zu haben, was es schwierig macht Für einen kleinen und unerfahrenen Produzenten, werden Sie hier viel rechtliche und buchhalterische Hilfe benötigen. Dies sind die vier Arten von Steueranreizen in der Regel für Filme TV, Siris in anderen audiovisuellen Inhalten zur Verfügung . Auf dem nächsten Video werden wir über unsere nächste Klasse der Finanzierung internationaler Koproduktion sprechen. Wir sehen uns dort. 31. Internationale Coproductions, Teil 1: - auf dem vorherigen Video haben wir die vier Arten von Steueranreizen diskutiert, die unseren zweiten Eintrag in unsere Liste von 10 Finanzierungsklassen machen , die für Filme, TV-Serien und andere audiovisuelle Inhalte verfügbar sind auf diesem Video wird internationale Koproduktion diskutieren. Koproduktion bedeutet, dass zwei oder mehr Produktionsfirmen vereinbart sind, gemeinsam einen Film, eine Fernsehserie, einen Dokumentarfilm oder audiovisuelle Inhalte zu produzieren eine Fernsehserie, . Alle von ihnen werden einen Teil der Ressourcen, dasGeld, dasTalent und die Vernetzung bringen Geld, das . Der Begriff Koproduktion wird häufig verwendet, um die Beziehung zwischen den Produzenten im selben Film zu bezeichnen . Aber Koproduktion ist keine Nisi-Sache. Bevor Sie also in einen treten, sollten Sie sich fragen Warum brauche ich einen? Hier sind ein paar mögliche Antworten, weil Sie Zugang zu mehr Geld haben wollen, als Ihr Land finanzieren kann , weil Sie Zugang zu besseren Talenten und Besatzungen aus anderen Ländern benötigen, oder weil Sie Ihrem Projekt ein größeres Profil geben und es attraktiver machen möchten auf den internationalen Märkten. In diesem Zusammenhang gibt es also einen führenden Co-Produzenten und einen Minderheiten-Co-Produzenten. Der führende Co-Produzent, auch bekannt als Mehrheits-Co-Produzent, ist in der Regel derjenige, der die zugrunde liegenden Rechte besitzt und auch einen größeren Anteil an der Torte besitzt. Er ist in der Regel derjenige, der das Skript entwickelt, kaufte die Rechte des Buches Wenn es eine Adaption ist und engagierte den Regisseur zwischen der Mehrheit Co-Produzenten und den Minderheiten-Produzenten. Es gibt dieses Ding, das Co-Produktionsverhältnis genannt wird, das ich auf früheren Videos erwähnt habe . Dieses Verhältnis ist ein Prinzipal. Die meisten Erzeuger sind sich darin einig, dass der Prozentsatz des von einem Erzeuger oder Land investierten Haushalts dem Prozentsatz des Geldes entsprechen muss , der von diesem Erzeuger oder Land ausgegeben wird. Das muss auch dem Prozentsatz der kreativen Beiträge der Staatsangehörigen dieses Landes entsprechen, der ebenfalls dem Prozentsatz der Einnahmen entspricht, die jeder Erzeuger oder jedes Land im Gegenzug erhält. Dieses Verhältnis ist sehr wichtig, wenn es darum geht, dass Produzenten in verschiedenen Ländern versuchen Geld aus nationalen Fonds, transnationalen Fonds oder manchmal sogar steuerlichen Anreizen zu bekommen . Das bedeutet, dass Sie darauf achten sollten. Nun gehen wir ein wenig zurück und definieren etwas sehr Wichtiges. Es gibt zwei Arten von Coproduction Official Co Produktionen, auch bekannt als Tritico Productions, und die Nun Official Co Produktionen, auch bekannt als informelle Co-Produktionen. Die offiziellen Co-Produktionen werden durch einen Vertrag zwischen zwei oder mehr Ländern geregelt. Die nicht offiziellen Co-Produktionen sind durch keinen Vertrag geregelt. Mal sehen, was das bedeutet. Das ist Brasilien, und das ist Fronten. Es gibt einen Kernproduktionsvertrag zwischen diesen beiden Ländern. In diesem Vertrag werden Produzenten aus beiden Ländern die Regeln finden, die sie befolgen müssen, wenn sie den Rauch wollen. Sie produzieren zusammen, um sowohl brasilianisch als auch französisch von jeder jeweiligen Regierungbetrachtet zu werden und jeweiligen Regierung somit inoffizielle Koproduktion zu werden. Jetzt können Sie fragen Warum spielt es eine Rolle? Nun, wenn es inoffizielle Koproduktion ist und der Rauch sowohl brasilianisch als auch französisch ist, dann kann jeder Produzent alle Vorteile und die Finanzierung haben, die jedes Land für seine Filme hat . Dies ist eine Win-Situation für Produzenten und ein guter Grund, sich für eine internationale Koproduktion zu engagieren. Die Verträge können bilaterale Bedeutung zwischen zwei Ländern trilaterale, zwischen drei Ländern oder multilaterale von mehreren Ländern gemacht werden. In Europa zum Beispiel, wo internationale Koproduktionen sehr verbreitet sind, gibt es die Europäische Konvention der Kinoproduktion mit mehr als vierzig teilnehmenden Ländern. Deshalb ist die Koproduktionsquote so wichtig, weil die überwiegende Mehrheit der Koproduktionsverträge verlangt, dass ein Gleichgewicht zwischen ausgegebenem Finanzbeitrag , kreativer Arbeit und Gewinnbeteiligung besteht. jedoch Es gibtjedocheinen Vorbehalt. Obwohl es leicht ist, Zahlen wie Geld investiert oder Geld ausgegeben zu vergleichen, ist es nicht so einfach, Zahlen auf die kreativen Beiträge zu setzen, um zu lösen, dass viele Finanziers Platzpunktsysteme setzen, um die wahre Nationalität eines Projekts zu bewerten. Diese Punktesysteme sind nicht perfekt, und in einigen Fällen können sie ausgehandelt werden. jedoch gut genug, Sie sindjedoch gut genug,um die wahre Nationalität der relevantesten kreativen Beiträge zu einem Film zu bewerten . Im nächsten Video werden wir einen Blick auf die Punktsysteme werfen, mit denen die Nationalität eines Films überprüft wird. Wir sehen uns dort. 32. Internationale Coproductions, Teil 2: - In diesem Video werden wir uns die Punktsysteme ansehen,die verwendet werden, um die Nationalität eines Films zu überprüfen und missbräuchliches Verhalten zu bekämpfen. In diesem Video werden wir uns die Punktsysteme ansehen, die verwendet werden, um die Nationalität eines Films zu überprüfen und missbräuchliches Verhalten zu bekämpfen Früher, als wir transnationale Rauchfonds diskutierten, erwähnten wir diesen hier Image, einen Fonds, der Koproduktionen innerhalb seiner Mitgliedsländer finanziert. Da sich jede Marge auf europäische Filme konzentriert, wollen sie sicherstellen, dass die Projekte, die sie finanzieren, den Kriterien entsprechen. Die Produzenten eines Films, der von Ihrem Bild unterstützt werden soll, müssen die Nationalität ihrer Besetzung und Besatzungsmitglieder offenlegen . Wie Sie sehen können, sind die relevantesten Menschen hier vertreten und für einen Spielfilm, Sie würden Bild erkennt die Dämpfe als europäisch. Wenn es 15 von 19 Punkten für die Animation erhält, sind es 14 von 21 Punkten, und für Dokumentationen muss es 50% der Punkte sein. Das Punktesystem ist nicht nur ein europäisches Ding. Screen Australia verfügt auch über ein ähnliches Punktesystem, das bestimmt, ob der Prozentsatz des kreativen Inputs mit dem Koproduktionsverhältnis des australischen Finanzbeitrags übereinstimmt. Beachten Sie nun, dass es in beiden Fällen eine große Anzahl von Punkten zu den Akteuren gibt, nur um sicherzustellen, dass sie entweder europäisch in einem Fall oder australisch im anderen Fall sind. Dies geschieht, weil diese beiden Finanziers wollen, dass Sie verstehen, dass sie nicht wollen, um Projekte zu finanzieren , die europäische oder australische sind , sondern nur amerikanische Stars, die diese Filme praktisch amerikanisch für die Augen der -Publikum. Auf jeder Marge, zum Beispiel, mieten Sie amerikanische Stars auf Ihrem ersten und zweiten Rollen, und Sie haben bereits Ihr Minimum erreicht. Jetzt können Sie fragen, wie messen sie 1. 2. oder dritte Rolle? Nun, sie werden wieder deskriptieren und die Sprechzeilen oder Szenen zählen, und später werden sie den Film rechtzeitig ansehen. Diese Erscheinungen. Und wenn sie nicht mögen, was sie sehen, dann haben Sie ein Problem, denn all das ist jetzt in Ihrem Finanzierungsvertrag. Früher, als wir über Ihre Verpackung diskutierten, sprach ich über Casting-Regisseure und Schauspieler, und ich sprach über diese Leute hier Schauspieler mit dem richtigen Pass. Erinnerst du dich an sie? Schauspieler mit der richtigen Passunterstützung können in jede der anderen Kategorien der Schauspielerin oben angehören . Sie können sogar große Hollywood-Stars sein, und manchmal haben sie die richtige Unterstützung in der Vergangenheit, um Ihnen die Punkte zu bekommen, die Sie brauchen. Schauspieler, Regisseure und Schriftsteller mit doppelter Staatsbürgerschaft können eine Bereicherung für Ihre Produktion sein. Und wer weiß es? Vielleicht hat Tom Cruise einen französischen Reisepass. Zurück zu den beiden Arten der Co-Produktion. Die nichtoffiziellen Co-Produktionen entsprechen nicht einem Vertrag. Alle Parteien sind frei, die Bedingungen, die sie für angemessen halten, zu verhandeln. Co-Produzenten innerhalb desselben Landes arbeiten genau so. Sie verhandeln frei und stimmten dem zu, was auch immer sie für Sinn halten. Einige internationale Filme funktionierten auch so, wenn das gesamte Budget bereits vorhanden ist und weder die Notwendigkeit noch der Wille ist, auf nationale Filmfronten oder andere öffentliche Gelder zu warten . Der Film kann aus den teilnehmenden Ländern als Staatsangehöriger anerkannt werden. Aber das ist in Ordnung. Sie brauchen eine solche Anerkennung nicht, da sie ohnehin keine öffentliche Finanzierung suchen. Die Notwendigkeit der nationalen Anerkennung. Daher wird eine offizielle Automobilproduktion existieren, wenn Sie versuchen, Geld aus öffentlichen Mitteln wie nationalen Filmfonds zu bekommen . Das bedeutet, dass Sie Ihre Finanzierungsmöglichkeiten realistisch bewerten müssen, um zu entscheiden, ob Sie eine offizielle Koproduktion benötigen oder ob eine bekannte offizielle Koproduktion gut genug ist. Bei der offiziellen Co-Produktion gibt es Vor- und Nachteile für beide Typen. Es besteht Zugang zu nationalen Rauchfonds, steuerlichen Anreizen oder allem, was die Anerkennung der Staatsangehörigkeit erfordert. Die nichtoffizielle Koproduktion hat den Nachteil, dass sie wenig bis gar keinen Zugang zu nationalen Filmfonds hat oder eine Finanzierung, die eine Staatsangehörigkeitsbescheinigung erfordert. Aber offizielle Co-Produktionen haben den Nachteil der Zeit. Sie sind langsamer einzurichten, da praktisch alle Aspekte Verhandlungen und Genehmigungen durch die Behörden erfordern. Und das kann leicht sechs Monate dauern. Nicht offizielle Koproduktionen hingegen sind schneller zu verhandeln und zusammenzufassen, sind schneller zu verhandeln und zusammenzufassen, da es sich um eine strikte finanzielle Operation handelt, die keine Notwendigkeit hat, komplexe Regeln zu befolgen. Offizielle Co-Produktionen haben den Nachteil der Tatsache, dass einige Kompromisse in Bezug auf Besatzung und Besetzung aufgrund der Notwendigkeit bestehen müssen , die Staatsangehörigkeitsquoten und Punkte mit bekannten offiziellen Co-Produktionen einzuhalten . Gehen Sie weiter höhere große amerikanische Stars, wenn Sie wollen. Stellen Sie an, wen immer Sie wollen, niemand kümmert sich. Und das großartig. Hier sind einige Beispiele von Filmen, die die Koproduktion mehrerer Länder involviert haben. Sie werden wahrscheinlich nicht bemerken, welche offiziell oder nicht offiziell sind. jedoch Bevor Siejedochentscheiden, welcher besser für Sie ist. Sie sollten immer Ihre Bedürfnisse überlegen, was Sie verlieren müssen und was Sie gewinnen müssen. Schwarze Goldfronten Italien, Katar, Tunesien, Wohin gehen wir jetzt? Frankreich, Libanon, Ägypten, Italien, Simon und die Eichen. Schweden. Dänemark, Deutschland, Norwegen, der Whistleblower. Deutschland Kanada, U. S. A. Resident Böse. Vereinigtes Königreich, Deutschland Fronts USA. Im nächsten Video werden wir über unser nächstes Glas Filmfinanzierung TV- und Plattformfinanzierung diskutieren. Wir sehen uns dort. 33. Fernseh- und Platform Teil 1: - Auf dem vorherigen Video haben wir die beiden Arten der internationalen Koproduktion diskutiert und was Sie vorsichtig sein müssen wenn Sie es in diesem Video betrachten, werden wir TV- und Plattformfinanzierung diskutieren. Als ich über dieses Thema nachdachte, kam mir diese Idee auf den Kopf und machte mir viel Sinn, denn heute sehen wir nicht das gleiche Fernsehen, das wir vor 15 Jahren gesehen haben, sogar vor 10 Jahren. Scheint 50 zu sein. Ja, wir haben immer noch Fernseher und TV-Kanäle, aber all das ändert sich heute. TV geht weit über dieses Gerät, das auf unseren Wohnzimmern sitzt. TV heute ist ein persönliches Objekt. Wir tragen es mit uns wie eine Brieftasche, unsere Dokumente oder die Hausschlüssel. Zur gleichen Zeit verwandelte Vot unsere Häuser in Videoverleihgeschäfte und Binge beobachten veränderte die Art und Weise, wie wir uns auf TV-Inhalte beziehen . Das Ergebnis ist, dass etwa 10 Jahre nachdem eine Streaming-Plattform zu einem großen Hollywood-Studio wurde , alle großen Hollywood-Studios zu Streaming-Plattformen werden. Lassen Sie uns damit beginnen, das Universum zu definieren. Es gibt heute verschiedene Arten von Dingen, die wir zum Fernsehen nannten. Grundsätzlich können wir sie nach zwei Parametern teilen, wie es ausgestrahlt und empfangen wird, was eher ein technisches Problem ist und die Art und Weise, wie wir uns auf seinen Inhalt beziehen. Ein Problem mit mehr Geschäftsmodellen. Auf der einen Seite haben wir noch die gute alte TV-Sendung 24 Stunden am Tag mit sequentieller Programmierung und frei zu Luft. Auf der anderen Seite haben wir Content-Plattformen, die nur vorhanden sind, wenn Sie sich anmelden. Sie haben keine sequentielle Programmierung. Stattdessen haben sie ein Menü mit Inhalten, aus dem Sie auswählen. Sie können bezahlt werden oder kostenlos zu beobachten. Hier sind die üblichen Verdächtigen, wenn es um regelmäßige Rundfunk Fernsehen geht, auch Free to Air genannt. Sie sind die alten Kanäle, die wir kennen, und sie existieren seit Jahrzehnten in jedem Land. Obwohl sich in vielen Ländern die Übertragungstechnik in den letzten 20 Jahren verändert hat, von analogen Signalen bis hin zu digitalen. In den meisten Fällen müssen Sie nur einen Fernseher besitzen, um sie zu überflüssigen. Danach haben wir die Kabelkanäle oder Kabelnetze, diese Luftkanäle, die nie frei zu lüften waren. Stattdessen kommen sie als Teil eines Multi-Channel-Fernsehdienstes. In der Vergangenheit war dies ein eigenständiger Dienst. Heute ist es jedoch jedoch in einem größeren Bundle integriert, das unter anderem Mobiltelefondienst und Internetzugang beinhaltet . Als nächstes haben wir die S-Abstimmung oder Abonnement-Video-on-Demand-Plattformen. Einige von ihnen werden auch O T. T genannt , was über die Spitze bedeutet, da sie nicht innerhalb eines Mehrkanalfernsehdiensts existieren. Stattdessen können Sie direkt darauf zugreifen, sofern Sie Internetzugang haben. Sie geben Ihnen vollen Zugriff über ihre eigene Website, ihre eigene Anwendung oder als eingebaute Funktion auf Fernsehern und anderen Geräten, sie kommen so ziemlich aus dem TV-Raster. Dieses Geschäftsmodell wurde von Netflix perfektioniert, das sich als unbestrittener Marktführer positioniert hat. jedoch Da esjedochGeschäftsmodell gereift ist, sehen wir jetzt andere Spieler, die mit älteren Muskeln auf den Markt kommen. Deshalb habe ich vorher mit Ironie gesagt, dass, nachdem Netflix ein großes Hollywood-Studio geworden ist, jetzt alle großen Hollywood-Studios zu Streaming-Plattformen werden. jedoch Support-Services sindjedochnicht die einzigen Sheriffs in der Stadt, da wir auch die A-Abstimmungsplattformen oder Anzeigenunterstützung Video on Demand haben . Der Marktführer dieses Segments, YouTube, schon seit einiger Zeit, aber auch andere existieren. Sie berechnen Ihnen kein Abonnement. Stattdessen zwingen sie Sie, Werbung in der Mitte ihres Inhalts zu sehen. Das Interessante hier ist, dass sie scheinen sich in zwei verschiedene Möglichkeiten zu entwickeln wo Sie entweder frei bleiben können, indem Sie sie als Stimme verwenden oder ein monatliches Abonnement bezahlen, um die Anzeigen zu beseitigen. Wir haben auch TivoEd, was Transaktionsvideo on Demand bedeutet. Diese Art von Plattform arbeitet als digitale Inkarnation von den guten alten Verleihgeschäften. Es gibt zwei Arten von Dienstleistungen hier. Das Papieransichtsmodell, bei dem Sie bezahlen, um einen bestimmten Titel zu mieten, den Sie herunterladen und es bleibt beobachtbar für 24 oder 48 Stunden und die E. S. T oder elektronische Verkauf durch. Auch bekannt als Plato besitzen, wo Sie die Datei kaufen, die wir in Ihrem System bleiben, um jederzeit so oft beobachtet werden , wie Sie wollen, so lange wie Sie wollen. Nun, das ist umstritten, aber lassen Sie uns jetzt nicht darauf eingehen. Catch-up TV, ein Begriff oft verwendet, ist keine Plattform. Stattdessen ist es Teil des Deals, den Sie machen, wo Sie dem Sender Toe erlauben, Zuschauer Rewatch oder Retter Inhalte für eine begrenzte Zeit zurückzuspulen. Produzenten verdienen kein Geld mit Ketchup TV Wenn Sie also Ihre Verträge verhandeln, sollten Sie versuchen, diese Fenster kurz zu halten. Es gibt auch Peapod, oder Premium Video on Demand, auch bekannt als O Travade, auch bekannt als Premium Home Cinema. Dies ist auch hier mehr eine Praxis als alles andere. Der Film ist auf einer V-OD-Plattform erhältlich, bevor er in Kinos eröffnet wird. Auf dem nächsten Video schauen wir uns die Landschaft an, damit Sie besser verstehen können, welcher dieser Finanziers für Sie am besten ist . Wir sehen uns dort. 34. Fernseh- und Platform Teil 2: - Auf dem vorherigen Video haben wir die verschiedenen Arten von Rundfunkanstalten und Plattformen diskutiert. Lassen Sie uns nun über die Landschaft sprechen, in der sie existieren. Die gesamte Landschaft scheint so etwas zu sein. Wir haben die VOD-Plattformen weltweit, die A-VOD-Plattformen, die freien Luftkanäle, die Kabelkanäle und schließlich die nationalen S-Board-Plattformen. Es ist leicht zu verstehen, wer wo ist. Unternehmen wie ABC, NBC, BBC, ITV und so viele andere, die in jedem Land auf Lee existieren, sind national tätig. Sie wurden aus einem nationalen oder regionalen Kontext geboren, und ihr Publikum ist auch lokal oder national. Sie mögen ihre Heimatmärkte beherrschen und ihre Inhalte stark exportieren, aber ihre Berufung war nie international. Sie können in angemessener Finanzierung Projekte. Aber ihre redaktionelle Linie wird immer an ihre geographische Domäne gebunden sein, wo sie für das Publikum, das sie gut kennen, gerecht werden. Jetzt haben wir das Kabeluniversum hier. Die Kanäle sind sehr diversifiziert, da sie die Bedürfnisse von besonderen Geschmäcker und Themen wie Musik Nachrichten, Reisen, Essen, Kinderinhalte, Filme, sprachliche Praktiken, internationale Versionen der nationalen Rundfunkkanäle usw. Nicht alle von ihnen werden einen neuen Inhalt finden, aber diejenigen, die sehr klare Richtlinien für die Art von Inhalten haben, die sie wollen, weil sie über Kabel arbeiten und selten Lebensinhalte Nachrichtenkanäle sind die Ausnahme hier, können sie ihre Programmierung leicht reorganisieren und verschiedene Versionen von sich international zur Verfügung haben . Kanäle wie MTV, CNN oder Discovery sind bereits seit Jahrzehnten weltweit verfügbar und sind deshalb daran gewöhnt, weltweite Rechte für Inhalte in Betrieb zu nehmen oder zu verpacken . Sie denken, sie können auf ihren internationalen Versionen auf der S eine Abstimmung Plattformen zeigen, die national arbeiten. Die Landschaft ist mit Namen gefüllt, die außerhalb ihrer Länder selten bekannt sind. Diese kleineren Plattformen können und werden Projekte finanzieren, von denen sie glauben, dass sie ihren Marktanteil festigen oder erhöhen werden . Dann haben wir die A-Wahlecke mit ein paar Namen wie Sony Crackle, Fluto Rock, die Voodoo sind. Es gibt eine Menge Experimente mit diesem Geschäftsmodell, denn das Ziel scheint zu sein, wie man einen nachhaltigen Weg finden kann, um großartige Inhalte ohne Kosten für den Betrachter zu erhalten . Diese Spieler finanzieren auch Projekte, aber Sie müssen jedes dieser Geschäftsmodelle verstehen, um zu sehen, ob sie die beste Wahl für Ihr Projekt sind . Das Rätsel in dieser Ecke scheint zu sein, wie man große und sehr teure Inhalte wie Game of Thrones oder die wandelnden Toten ohne Tonnen Werbung oder die Last eines Abonnements finanzieren Inhalte wie Game of Thrones oder die wandelnden Toten ohne Tonnen Werbung oder die Last kann. Schließlich haben wir die S-avant-Plattformen mit weltweiter Reichweite einer von ihnen, HBO hat seine über die Top-Plattform in viele Länder ausgegeben. jedoch Wie ich bereitssagte, bereits wurde dieses Geschäftsmodelljedochvon Netflix perfektioniert, der die Roadmap für alle großen Geschütze bereitstellt, die für ein weltweites Publikum kämpfen . Der große Kampf wird von den Firmen mit den großen Gewehren gespielt. Amazon, Apple und Google kämpfen gegen Netflix auf dem S-Vote-Schlachtfeld. jedoch Es gibtjedochmehr Spieler, die gut positioniert sind. YouTube in Facebook hat sich gerade dem Kampf um das weltweite Publikum auf dem acht Boardmarkt angeschlossen . Aber dann, im S-Wahllager, können wir auch Disney finden, der angefangen hat, nur in Nordamerika verfügbar zu sein. Die Gruppe der großen Geschütze wird mit den einzigen Unternehmen überfüllt, die eine globale Präsenz anstreben können . Und die Gruppe neigt dazu, noch überfüllter zu sein, wenn sich die globalen Akteure weiter entwickeln. Und wir haben noch keine Ahnung, was andere große Studios wie Sony, Universal und Paramount machen werden. Die Frage ist jetzt, wer der beste Finanzierer für Sie ist? Denn während die Jungs mit den großen Waffen sind diejenigen, die wir alle kennen, Sie sollten nicht die nationalen s eine Abstimmung Plattformen oder Kabelkanälen übersehen, die geografisch näher an Ihnen sind . Frankreich, die U. K. Deutschland, die Niederlande verfügen alle über nationale Vot-Plattformen, die Sie finanzieren können und werden. Außerdem, weil sie näher an Ihnen sind, kann es einfacher sein, sich zu treffen und mit ihnen zu sprechen. Vor diesem Hintergrund ist es sehr wichtig, dass Sie die redaktionelle Linie eines Senders oder einer V OD-Plattform verstehen . Es ist Ihnen also klar, dass die Inhalte, die Sie haben, im Einklang mit dem, was sie finanzieren wollen . Sonst verschwendest du ihre Zeit in deiner. Wie funktioniert es auf dem nächsten Video? Wir werden uns die verschiedenen Formen der Beziehung zwischen Produzenten und Plattformen ansehen. Wir sehen uns dort 35. Fernseh- und Platform Teil 3: - den vorherigen Videos diskutierten wir die verschiedenen Arten von Plattformen und die Landschaft, in der sie existieren. Jetzt schauen wir uns Ihre Beziehung an. Also, wie funktioniert es? Je größer der Sender oder die Plattform ist, desto schwieriger wird es zum ersten Mal Filmemacher ohne Produzent oder Repräsentation am Tisch zu sitzen,benötigen Sie einen Agenten, einen Produzenten oder jemanden Je größer der Sender oder die Plattform ist, desto schwieriger wird es zum ersten Mal Filmemacher ohne Produzent oder Repräsentation am Tisch zu sitzen , benötigen Sie einen Agenten, mit der richtigen Vernetzung, um etwas zu präsentieren und ernst genommen zu werden. Festivals, Märkte und Workshops sind der beste Ort, um die Menschen zu treffen, mit denen Sie sprechen möchten oder die Menschen, die Sie dorthin bringen können. Dies ist das erste Hindernis, das Sie danach konturieren müssen. Die Realität ist TV-Sender und V-OD-Plattformen. Sowohl national als auch global finanzieren eine Reihe von Spielfilmen Dokumentarfilmen. Siris Kurzformat, Kinderinhalte in viel mehr lokalen Sendern und Plattformen werden sehr offen sein, Projekte in anderen Sprachen als Englisch zu finanzieren. der Regel gibt es vier Arten von Beziehungen. Wenn es um die Finanzierung von Inhalten geht, werden Sender und Plattformen Projekte im Austausch für die ausschließlichen Rechte, dieses Projekt in ihren Ländern für eine begrenzte Zeit zu zeigen, finanzieren . In diesem Fall behalten die Produzenten die internationalen Rechte und sind in der Lage, ihre Projekte international zu verkaufen . jedoch, In den meisten Fällenjedoch, wenn der Sender oder die Plattform nicht erwartet, ältere Rechte zu erhalten, sind sie möglicherweise nicht bereit, das gesamte Budget zu finanzieren, abhängig von vielen Themen. Das kann gut oder schlecht sein. Sie müssen die Situation sorgfältig analysieren und sehen, was zu Ihnen am besten passt. Einige Sender oder Plattformen investierten auch zusätzliches Geld und werden zu Co-Produzenten, so dass ein Anteil an den Projekten, internationalen Einnahmen und Gewinnen. In diesem Fall können sie die ausschließlichen Rechte für ihre Länder behalten und einen Anteil an den Projekten erhalten. Internationaler Erfolg. Diese Vereinbarung hat den Vorteil, von den Rundfunkanstalten breiten Netz und Prestige zu profitieren , wenn es um den internationalen Vertrieb geht. Ein Sender oder eine Plattform kann auch ein bestimmtes Projekt an einen Produzenten in Auftrag es vollständig in der Wahrung aller Rechte an sich selbst finden. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie ein Szenario finden, weil Sie alles verschenken. Manchmal können sie auch zu einem späteren Zeitpunkt ankommen oder nachdem das Projekt abgeschlossen ist und zahlen für das gleiche Recht wie ein oder erwerben es völlig wie sehen. In der Tat fallen viele Netflix-Originale in diese Kategorie. Die Produzenten machen den Film. Netflix will es und kauft sie aus oder hält sie. Wenn sie erwarten, dass die Filmemacher den kreativen Teil der Arbeit fortsetzen, wie es bei Siri passiert , erwarten sie mehrere Saisons. Dies ist die übliche Abfolge von Schritten Führungskräfte und Inbetriebnahme-Editoren haben die Aufgabe bei der Auswahl von Projekten zu bewerten, Produzenten reichen ihre Projekte mit so vielen Informationen wie möglich und so klar und gut entwickelt wie möglich. Hier. Sie sollten auf alles zurückgehen, was wir über die Entwicklung besprochen haben. Die Führungskraft wird Feedback geben, Notizen und Änderungen für die Entwicklung anfordern. Der Unterschied ist jetzt, dass sie bereit sind, für Ihre laufende Entwicklung zu bezahlen. Nun wird ein Entwicklungsvertrag zwischen dem Produzenten und dem Sender oder Plattform unterzeichnet werden. Alle Entwicklungskosten werden durch den Sender oder Plattformbesetzung Zeitplan, Standorte, Standorte, Budget-Crew unterstützt. Alles wird vom Sender oder der Plattform genehmigt. Nach diesem Meilenstein wird ein Produktionsvertrag unterzeichnet. Der Produzent weiß, dass Führungskräfte auf dem Set sein werden. Sie werden an der Genehmigung aller Aspekte der Produktion beteiligt sein. Die Finanzierung erfolgt in Raten, die zwischen allen Parteien ausgehandelt werden, sobald der Inhalt gemäß dem Vertrag geliefert wird, wird ein endgültiger Kostenbericht vorgelegt und genehmigt. Die Finanzierung ist vollständig ausgezahlt. Dokumentarfilme werden auch in Etappen, Entwicklung und Produktion nach einem ähnlichen Verfahren genehmigt . Animation in Children's Content kann einen längeren Prozess folgen, da Sender und Plattformen mehr in die Grafik involviert sein wollen, das Schreiben und wahrscheinlich wollen wir den Inhalt testen. Broadcaster und Plattformen sind sehr sensibel gegenüber Children's Content, also erwarten Sie hier eine Menge Interferenzen. Es gibt einen leichten Unterschied in der Philosophie, wenn es um die Beträge geht, die von Rundfunkanstalten und Plattformen bezahlt werden. Rundfunkanstalten, weil sie einer linearen Programmierung folgen, neigen dazu, ihren Inhalt als Slots auf ihrem Zeitplan zu sehen. Dies bedeutet, dass die von den Sendern gezahlten Beträge tendenziell fest und konsistent zu dem sind, was sie bereits für diesen bestimmten Slot in ihrem Zeitplan bezahlen. Die OD-Plattformen auf der anderen Seite haben weder eine lineare Programmierung noch Schlitze. Sie haben einen Katalog immer verfügbar. Dies bedeutet, dass sie flexibler sein können und zahlen je nach Inhalt wahre Macht, um neue Zuschauer zu gewinnen oder die bestehenden zu halten. Eines ist wahr, obwohl sowohl Broadcaster als auch Plattformen sehr empfindlich auf den Start Power sind und Ihre Verpackung hier ein paar Dinge zu beachten sind. In einigen Ländern sind Rundfunkanstalten und Plattformen gesetzlich gezwungen, nationale Inhalte zu finanzieren. Die von den Rundfunkanstalten gezahlten Beträge sind relativ leicht zu finden. Die meisten Sendeanstalten sind transparent darüber. O. T. Avantplattformen von O.T. T jedoch sind jedochnicht so klar über ihre Beträge. Sie beurteilen jedes Projekt individuell. Jenseits der großen Waffen gibt es viele nationale Plattformen, die vielleicht Projekte finanzieren, und sie sind leichter zu nähern. Sie sollten sie in Betracht ziehen. Wenn ein Sender ein Projekt in Auftrag nimmt, erwartet er normalerweise alle Produktionskosten und die Produzenten zu zahlen, ist er. Wenn ein Sender ein Projekt beauftragt, erwartet es normalerweise, alle Rechte vollständig zu besitzen und zu kontrollieren , so dass der Produzent mit Null schreibt, immer bewusst sein, dass die Sender und Plattformen Eigentum an Rechten ist direkt proportional zu der Höhe der Finanzierung, die sie in das Projekt eingebracht. Dies bedeutet, dass der Prozentsatz des Budgets, der von einem Sender oder einer Plattform investiert wird gleich dem Prozentsatz der Rechte des Senders oder der Plattform ist, der gleich dem Prozentsatz der Leistung ist, die ein Sender oder eine Plattform auf die Verteilung bekommen Strategie, die dem Prozentsatz der Einnahmen entspricht, die der Sender oder die Plattform erhält. Sie sollten immer mit dem Sender oder der Plattform die ideale Finanzierungsstruktur für Ihr Projekt besprechen , die Ihnen sagen sollte, was Sie in Ihrem Finanzierungsplan nicht tun sollen. Ein häufiger Fehler beim ersten Mal, wenn Produzenten oft machen, ist es, mit einem bereits finanzierten Projekt zum Sender zu kommen . Wenn die Sender Praxis in der Erwartung ist, vollständig besitzen und finanzieren die Projekte, die sie für die Ankunft mit keinem anderen Finanzierungsort wählen, wenn das Gegenteil erwartet wird. Wenn Sie sich nicht wohl fühlen, diese Fragen mit ihnen zu besprechen, versuchen Sie, einen anderen Produzenten zu finden, der mit einem Projekt finanziert wurde, das Ihrem ähnelt . Es gibt Vor- und Nachteile bei der Finanzierung von Rundfunkanstalten und vo de Plattformen. Hier sind die Vorteile. Die Möglichkeit, Ihr gesamtes Projekt in einem Zug zu finanzieren, viel Know-how und Feedback von Führungskräften, die viel Praxis in allen Phasen der Produktion haben. Sie bringen Prestige, Validierung und Qualitätsgarantie für Ihr Projekt. Rundfunkanstalten haben versucht und wahre Methoden der Zusammenarbeit mit Produzenten. Rundfunkanstalten haben Standardpreise und Verträge. Die Nachteile sind, dass die OD-Plattformen nicht immer die Performance-Anzahl von Projekten teilen . Die Entscheidung wird auf der Grundlage der Projekte appellieren an das Publikum getroffen. Produzenten haben in der Regel weniger oder gar keine Verhandlungsmacht in Schlüsselfragen. Wenige Slots für unabhängige Inhalte, wenn es um Rundfunkanstalten geht einige sehr strenge technische Spezifikationen und Anforderungen, die beachtet werden müssen. Einige Sender und Beauty-Plattformen werden Ihnen sogar sagen, welche Kameras in Ordnung sind , in denen nicht zu verwenden . Die Produzenten müssen vorsichtig sein, um Ausschließlichkeitskonflikte zu vermeiden. Das könnte ein Problem sein. Wenn Sie mehrere Finanzierer an Bord des nächsten Videos haben, beginnen wir unsere Diskussion über das nächste Glas Filmfinanzierung Presales. Wir sehen uns dort. 36. Presales, verstehen, Teil 1: - auf dem vorherigen Video, diskutierten wir TV und Video de Plattform Finanzierung und was Sie wissen müssen, um sie auf diesem Video zu betrachten, werden Presales diskutieren. Technisch gesehen ist ein Vorverkauf jeder Verkauf, der vor Fertigstellung und Lieferung des Films stattfindet. Dies ermöglicht es dem Hersteller häufig, dieses Geld in die Produktion zu investieren, wodurch der Geldbetrag, der aus anderen Quellen gesammelt werden muss, reduziert wird. Vorverkauf kommt in der Regel aus drei möglichen Quellen. Ein Distributor, ein Handelsvertreter oder beides. Es kommt von einem Händler, wenn dieser Distributor Basis Sie im Voraus, um die Rechte zu garantieren , Ihren Film in seinem Land zu verteilen, kann ein Händler fühlen, dass Ihr Film genug Wert hat, so hält er es garantiert, dass es wird ein gewisses Minimum an der Abendkasse zu machen. Um zu garantieren, dass er die Rechte an seinem Land erhält, außer, dass er einen kleinen Prozentsatz dieses Geldes an den Produzenten vorrätig macht. Deshalb wird der Vorverkauf auch als Mindestgarantie oder als MG bezeichnet . Der Händler, der eher einen Vorverkauf an den Hersteller zahlt, ist in der Regel derjenige, der ihm am nächsten ist der Händler im Heimatland der Dämpfe. Ein Vorverkauf kommt von einem Vertriebsmitarbeiter. Wenn ein Vertriebsmitarbeiter die Zahlungen von internationalen Distributoren in Vorschüssen antizipiert, Sie einen Prozentsatz von diesem hier. Es wird auch davon ausgegangen, dass der Film auf diesen internationalen Märkten Geld verdienen wird. Deshalb werden Vertriebsmitarbeiter bereit sein, einen Prozentsatz im Voraus zu zahlen, weil es die Überzeugung gibt , dass der Film alles wiedergewinnen wird. Mal sehen, wie der Prozess funktioniert. Du hast deinen Film, und du wolltest in so vielen Ländern wie möglich vertrieben werden. Aber seien wir ehrlich, es gibt über 100 Länder, in die Ihr Film verkauft und vertrieben werden könnte. Deshalb ist ein unabhängiger Film braucht die Vertriebsgesellschaft, die das Recht bekommen wird, den Film in allen fremden Gebieten mit Ausnahme der Dämpfe Heimatland zu vertreten und zu verkaufen, ja, außer Ihrem eigenen Land, weil die meisten die Zeit, die Sie direkt mit nationalen Vertriebshändlern sprechen und einen Deal selbst machen können. Sie brauchen hier keinen Vermittler. Außerdem wird eine Vertriebsgesellschaft eine Provision von 10% bis 30% des Umsatzes an den Produzenten übernehmen . Sie möchten dies in Ihrem eigenen Land vermeiden, wo Sie keinen Vertriebsmitarbeiter benötigen. Wenn Sie also internationale Co-Produzenten haben, wird jeder von Ihnen es vorziehen, diese Geschäfte selbst zu machen. Ein Vertriebsmitarbeiter kümmert sich um den Rest der Welt. In der Regel unterzeichnen die Hersteller einen Vertrag mit der Vertriebsgesellschaft und übernehmen bestimmte internationale Vertriebsrechte, die weiter zwischen der Vertriebsgesellschaft und ausländischen Vertriebshändlern ausgehandelt werden . Stellen wir uns vor, Sie sind ein Argentinier oder ein schwedischer Filmproduzent, und Sie wollen, dass Ihr Film in Fronten verteilt wird. Die Realität ist, dass es Dutzende und Dutzende von potenziellen Distributoren an den Fronten gibt. Viele von ihnen interessieren sich möglicherweise nicht für die Art des Films, den Sie produzieren. Woher wissen Sie das? Denken Sie daran, dass Sie möchten, dass Ihr Film in allen Ländern verteilt wird. Das heißt, Sie würden den Film hunderten von Distributoren unterhalten und präsentieren. Tausende, wenn man die ganze Welt betrachtet. Was passiert, ist, dass ein Vertriebsunternehmen alle französischen Distributoren kennt, und es weiß, welche sich wahrscheinlich für die Art des Films interessieren, die Sie machen. Das bedeutet, dass sie direkt zu denen gehen, die sie wissen, wollen Filme wie den, den Sie machen? Woher wissen sie das? Denn jede Vertriebsgesellschaft sorgt auch für bestimmte Stile, großzügig in Arten von Filmen. Und weil sie bereits Kataloge mit ähnlichen Filmen haben, sie am Ende regelmäßige Geschäfte mit den Händlern, die mit einem solchen Katalog im Einklang sind . zum Beispiel Schauen wir unszum Beispielein paar verschiedene Vertriebsgesellschaften an und bekommen eine Vorstellung davon, was sie mögen oder nicht mögen. Im nächsten Video sehen wir uns einige Beispiele dafür an, wie sich verschiedene Vertriebsgesellschaften positionieren. Wir sehen uns dort. 37. Presales, verstehen, Teil 2: - auf diesem Video wird mit einem Blick auf drei sehr unterschiedliche Vertriebsgesellschaften beginnen. Raven Banner ist eine kanadische Vertriebsgesellschaft, die Filme auf dem kanadischen Markt vertreibt und sie an Distributoren weltweit verkauft. Sie können einen Blick auf einige der Dämpfe werfen, die sie haben, um die Art von Filmen zu sehen, die sie mögen. Super Grid Pimped 200 Stunden, Currys Materie. Blut, Schweiß und Schrecken. Schneeflocke Graben 11. Es kam aus der Wüste. Hier finden Sie wahrscheinlich klare Genrefilme, große Horrorgewalt und finanzieren meist englische Sprache und niedrige Budgets mit Qualität. Daraus können Sie sich vorstellen, welche Art von Filmen Distributoren zu ihnen suchen. Es gibt bestimmte Merkmale, die Sie hier wahrscheinlich nicht finden werden. Arthouse-Filme, soziale Themen und LGBT-Filme. Jetzt gehen wir für etwas ganz anderes. Fumes Boutique ist eine deutsche Vertriebsgesellschaft. In ihrem Katalog finden Sie Dämpfe aus vielen verschiedenen Ländern. Bluebird in My Heart, Scheherazade, Red Cow Complement, ein Revolver eines Tages, Birds of Passage, El Dorado und Sex Tape. Diese Dämpfe unterscheiden sich völlig von dem, was Sie auf Raven Banner finden. Hier finden Sie Art House, eine Dominanz von Drama, fremdsprachige niedrige Budgets und soziale Themen. Was Sie nicht leicht finden werden, ist Horror, SciFi Musical und englische Sprache. Ein weiterer ganz anderer Ansatz kann bei Henry Films aus Großbritannien gefunden werden In ihrem Katalog finden Sie die Tötung eines heiligen Hirsch Final Porträt, Wie man mit Mädchen auf Partys sprechen, die Limehouse Golan, ein Gebet vor der Morgendämmerung, ihre feinste Klinge des Unsterblichen und sammeln Sie wieder Blick auf die Filme, Sie wissen, welche Art von Projekten sie mögen. Stars UK Co-Produktionen, größere Budgets, gefeierte Regisseure, historische Stücke und Gattungen mit einer Auto-Revision. Was Sie hier wahrscheinlich nicht finden werden, sind gerade Gattungen, erste Regisseure und keine erkennbaren Namen. Wie Sie sehen können, haben wir drei verschiedene Vertriebsgesellschaften mit drei verschiedenen Ansätzen. Schauen wir uns nun das Universum der Vertriebsgesellschaften an und sehen ihre Positionierung. Sie positionieren sich nach zwei verschiedenen Parametern. Die Größe ihrer Unternehmensstruktur und die Art der Filme, die sie mögen, von kleinen bis hin zu Mainstream-Filmen, angefangen bei den größeren Unternehmen, die wie große Mainstream-Dämpfe mit bekannten Namen bis hin zu kleineren Labels, die wie kleinere Projekte. sich ihre Filme ansehen, können Sie jede Verkaufsfirma auf der Karte so positionieren und sehen, ob sie mit den Rauch übereinstimmen , die Sie machen möchten. Nun wird die Vertriebsgesellschaft in jedem Land die richtigen Käufer identifizieren und ihnen Ihren Film zeigen. Nach dem Anschauen des Films werden die potenziellen Käufer Angebote machen und die Dauer des Vertrages besprechen, welche Rechte sie kaufen möchten. Unter vielen anderen Bedingungen und Verpflichtungen schließen Vertriebsgesellschaften einen Deal mit dem Distributor ab, der das beste Angebot für dieses Land macht . Diese Verhandlungen werden gleichzeitig mit Vertriebshändlern in vielen, vielen Ländern stattfinden . Das Ziel ist es, den besten Deal mit dem besten Distributor in jedem Land abzuschließen. Das Geld fließt von den internationalen Distributoren an die Vertriebsgesellschaft, die ihre Füße nehmen und die Produzenten bezahlen wird . Das Geld fließt auch von nationalen Vertriebshändlern direkt an die Produzenten. Die besten Vertriebsgesellschaften werden viele Dinge tun, die über den Verkauf Ihres Films hinausgehen. Sie beaufsichtigen und sammeln Einnahmen in Ihrem Namen. Sie werden Ihren Film in Märkten fördern und Werbematerialien für internationale Distributoren erstellen . Sie werden Ihre Festivalkarriere übernehmen oder Sie in dieser Hinsicht beraten. Sie werden Ihre Leistungen zentralisieren, Bücher, Verträge, Audits usw. aufbewahren Verträge, Audits . Außerdem senden sie Ihnen regelmäßig Verkaufsberichte zu. Aber manchmal kann dieser Dialog stattfinden, bevor der Film gedreht wird. Und wenn ein Vertriebsmitarbeiter der Meinung ist, dass das Projekt ein starkes Potenzial mit internationalen Distributoren hat , kann er von Ihrem Projekt im Voraus einen Prozentsatz der Einnahmen vorsehen. Er erwartet, dass er nur einen Sicherheitsraub bekommt und dafür sorgt, dass er ihn nicht verliert. Nationale Distributoren können auch zustimmen, das Projekt vor dem Projekt zu nutzen, wenn sie der Meinung sind, dass das Projekt ein starkes Potenzial in Bezug auf nationale Zielgruppen hat . Wenn es die Möglichkeit eines Vorverkaufs gibt, haben die Produzenten die Chance, dieses Geld in die Dämpfungsfinanzierung zu investieren und so die Menge an Geld zu verringern, die sie über andere Quellen aufbringen müssten. Technisch gesehen, wenn Vertriebsgesellschaften und Distributoren sich über den Erfolg der Dämpfe sicher sind, gibt es keine Begrenzung für die Menge an Geld, die ein Produzent aus Presales bekommt. jedoch Kleinere Dämpfe unbekannter Regisseure mit unbekannten Schauspielern erhaltenjedochselten einen Vorverkauf. Dies ist eine Diskussion, die Sie mit den Vertriebsmitarbeitern führen sollten, die Sie treffen. Die Vorteile des Vorverkaufs sind die folgenden. Legen Sie einfach Geld in Ihren Film. Ein pro Verkauf von einem Vertriebsmitarbeiter bestätigt Distributoren, dass Ihr Film das Potenzial für Erfolg hat und das Geschäft anzieht, wenn es früh passiert. Dennoch während der Entwicklung kann der Produzent während der Entwicklunggroße Rückmeldungen zu vielen Aspekten der Produktion erhalten. Ein solches Feedback kann sehr wertvoll sein. Vorverkauf hat auch seine Nachteile bei kleinen Folien. Manchmal ist ein Vorverkauf das einzige Geld, das du jemals bekommen wirst. Warum ist das? Denn wenn eine Vertriebsgesellschaft oder ein Distributor Ihnen Vorverkaufsgeld gibt, werden sie offensichtlich dieses Geld zurückgewinnen, wenn der Rauch freigesetzt wird, und sie werden immer noch Piana Kosten und Gebühren zurückgewinnen. Also, wenn Ihr Film kein großer Erfolg ist, wird es einige Zeit dauern, bis diese Rekrutierungen auf Null sind, wenn sie es jemals tun. Das bedeutet, dass, wenn Sie einen Vorverkauf bekommen und das Geld in den Film stecken, Sie vielleicht den einzigen Gewinn essen, den Sie bekommen werden. diesem Grund müssen Sie vorsichtig sein und dieses Problem mit Ihren anderen Finanziers besprechen, besonders wenn sie erwarten, ihr Geld zurück zu verdienen. Ein weiterer Nachteil ist, dass die Pre-Sale-Entscheidung in der Regel auf der potenziellen Attraktivität des Projekts für das Publikum basiert . Das bedeutet, dass kleine Dramen, erstmalige Regisseure oder fremdsprachige Filme eine schwierigere Zeit haben, Presales zu bekommen. Die meiste Zeit bekommen sie keinen Vorverkauf. Auch die höhere Dip Wiederverkauf, die schlechtesten Jahr Vertragsbedingungen werden. Wenn eine Vertriebsgesellschaft Ihnen einen Vorverkauf gibt, wird die Rekrutierung dieses Geldes von größter Bedeutung. Für sie bedeutet dies, dass in vielen Fällen Sie der Produzent, verlieren wir die Macht, ein Angebot von einem Händler gemacht abzulehnen. Normalerweise gehört die endgültige Entscheidung, ein Angebot eines Vertriebshändlers anzunehmen oder abzulehnen, dem Hersteller den der Verkäufer verpflichtet ist, mit dem Hersteller zu besprechen. Das Angebot hat eine Beratung gemacht, wenn das Angebot fair ist oder nicht, aber die endgültige Entscheidung gehört dem Hersteller. jedoch Im Falle des Vorverkaufs die endgültige Entscheidungjedochvertraglich an den Handelsvertreter übergehen. Das ist also eine andere Sache, die man in diesem Video beachten muss. Wir diskutierten Presales Im nächsten Video werden wir über das nächste Glas Werbung finanzieren. Wir sehen uns dort 38. Werbung und Film, Teil 1: - Auf dem vorangegangenen Video diskutierten wir Presales und die Rolle der internationalen Vertriebsmitarbeiter. Auf diesem Video. Wir diskutieren über Werbung als Finanzierungsquelle für Ihren Film. Wir sind uns alle einig, dass Film eine Kunstform ist, und historisch gesehen hat Kunst eine sehr enge Beziehung zur Werbung. Es gibt drei Möglichkeiten, mit denen Werbung Ihr Projekt finanzieren kann. Ich spreche von Sponsoring, Produktplatzierung und Tauschhandel. Beginnen wir mit seinem Sponsoring. Sponsoring ist die Unterstützung, oft audiovisuelle Projekt durch die Spende off Geld, Waren und Dienstleistungen. Typischerweise wird Sponsoring von Unternehmen und Marken, wohlhabenden Einzelpersonen, Gruppen oder Organisationen. Was Sponsoring so spezifisch macht, ist, dass eine solche Unterstützung ohne finanzielle Rendite, kreative Kontrolle oder Produkteinbeziehung erfolgt ohne finanzielle Rendite, . Innerhalb des Inhalts bedeutet dies, dass es Einschränkungen für alle Werbung und Werbung gibt, die ein Sponsor aus ihm herausbekommt . Tatsächlich gibt es in einigen Ländern Gesetze, die einschränken, was der Sponsor tun kann. Aber in der Regel mit oder ohne diese Einschränkungen, Sponsoren bekommen viele Dinge voraus. Kreditieren Sie eine Präsentation, ihren Namen als Teil des Titels, ihr Logo und Namen auf gedruckten Informationen und Dokumentationen an und natürlich das Recht, ein wenig mehr zu prahlen. Ein Sponsoring geschieht, weil es ein Prestige in der Unterstützung einer edlen Sache und durch edle Sache beteiligt ist. Sie können alles bedeuten, vom Kampf für die Menschenrechte in Afghanistan bis hin zu einem armen Hollywood-Star, einen Film über was auch immer zu machen. Die Quintessenz ist, dass das Projekt und der Sponsor eine Reihe von gemeinsamen Werten sehen. Dies ist also eine Win-Situation für beide. Wie ich bereits sagte, müssen Sie, bevor Sie Sponsoring als Teil Ihrer Finanzierung betrachten, die Gesetzgebung in Ihrem Land überprüfen, um zu sehen, welche Einschränkungen Ihnen oder Ihrem potenziellen Sponsor gegeben werden . Es gibt mehrere Vorteile, wenn es um Sponsoring geht. Die erste ist Geld für Ihren Film, ohne die Finanzen zu geben, äh, jede redaktionelle Macht oder Beteiligung an Gewinnen. Dies ist die Art von Sache, die an vielen Orten gesetzlich geregelt ist. Es gibt auch das Prestige, das von gesponsert wird, vor allem, wenn der Sponsor einen positiven Ruf hat. Es geht nicht nur um Geld. Einen großartigen Sponsor zu haben hilft deinem Film, Statur und Profil zu gewinnen. Obwohl die Werbemöglichkeiten sind viele Male gesetzlich begrenzt, gibt es immer noch eine Menge Sichtbarkeit, die verhandelt werden kann, wenn Sie, unsere kreativen, über die Dämpfe nachdenken, seine Präsenz auf Festivals und alle Aktivitäten, die im Rahmen des Vertrages ausgehandelt werden können. In einigen Ländern gibt es auch einen steuerlichen Anreizstatus, der mit Sponsoring einhergeht, wo ein Sponsor die Investition von Steuern abziehen und sogar einen Bonus wie eine Steuerunterkunft erhalten kann . Je nachdem, welchen Rauch Sie machen, können Sie einen wesentlichen Teil seines Budgets durch Sponsoring freischalten. Es geht darum, den richtigen Sponsor zu finden, dessen Werte und Philosophie perfekt auf Ihren Film abgestimmt sind . Es gibt auch einige Nachteile. Die Auswahl der Projekte basiert auf der subjektiven Wahrnehmung sozialer, kultureller und künstlerischer Verdienste. Das bedeutet, dass bestimmte Filme besser zum Sponsoring geeignet sind als andere. Actionfilme, Horror- und Scifi-Juroren, die mit purer Unterhaltung verbunden sind, bekommen normalerweise kein Sponsoring. Dramen, die gesellschaftliche Themen beleuchten oder Projekte mit gewisser kontextabhängiger Bedeutung scheinen besser positioniert zu sein, um Sponsoren zu finden. Allerdings sollten wir hier nicht naiv sein, denn manchmal nehmen soziale, kulturelle und künstlerische Verdienste einen zweiten Platz und Elemente wie die Größe des Projekts oder seine mediale Wirkung werden viel wichtiger. Sponsoren sind keine selbstlosen Heiligen. Dein Film könnte großartig sein. Inter belüftet, bedeutungsvoll, aber der Rauch nebenan ist alles, und es hat Charlize Theron. In der Tat, einen Sponsor zu finden, braucht viel Zeit in der Arbeit. Erwarten Sie Monate harter Arbeit. Möglicherweise müssen Sie den Namen Ihres Sponsors in den Titel des Projekts einfügen oder ihm etwas geben, das Sie auf die gleiche Ebene wie Ihr Projekt setzen. Dies geschieht nicht immer, aber wenn es passiert, müssen Sie darauf hören und Entscheidungen treffen. Manche Menschen sponsern Filme, nur weil sie Spaß haben, einige Momente im Rampenlicht genießen und den Glamour genossen haben wollen . Wenn das der Fall ist, nur um bereit zu sein, sie überall hin mitzunehmen, lassen Sie uns jetzt über einige tolle Sponsoring-Frauen sprechen . Make Movies ist ein großartiges Beispiel für Sponsoring. Diese Organisation finanziert Filme von Frauen. Ja, Filmemacherinnen sind ihr einziger Fokus. Sie fungieren als Vermittler in der steuerlichen Sponsoring zwischen Projekten und potenziellen Sponsoren. Ihr Produktionsassistenzprogramm richtet sich an Filmemacherinnen, die aktiv Spendenaktion für ihre Filme sind und 501 C drei Non-Profit-Status benötigen Dies ist ein Status im amerikanischen Steuerrecht, aber Sie werden ähnliche Bedingungen in anderen Ländern. Nach ihnen, Women Make Filmen, sponsert jetzt mehr als 200 Projekte in seinem renommierten Produktionsassistenzprogramm und hat Filmemachern geholfen, in den letzten fünf Jahren fast 4 Millionen Dollar an Finanzierung zu sammeln. Nun, das Geld in Frage, wir finanzieren nicht die Mehrheit des Budgets eines Films. jedoch Es wärejedochabsurd zu denken, dass Ihr Projekt von Frauen finanziert wird, nur Geld ist . Nein, es ist nicht nur Geld. Frauen machen Filme hat viel Prestige, und sie haben große Projekte von großen Filmemachern finanziert. Das bedeutet, dass sie ein riesiges Netzwerk haben, das Ihnen hilft, mehr Geld aus anderen Finanzierungsarten freizusetzen , über die wir diskutiert haben. Vergessen Sie nicht, die Steuergesetze in Ihrem Land, Staat oder Ihrer Region zu überprüfen , um zu sehen, ob es einen Anreiz für Sponsoring gibt. auch, Versuchen Sieauch,Ihr Projektprofil zu verstehen. Es ist Medienappell und sehen Sie, ob Sie einen überzeugenden Fall haben, den Sie sponsern könnten . Jetzt ist es an der Zeit, auf die zweite Weise zu gehen, in der Werbung Ihnen helfen kann, Ihren Film hier zu finanzieren . Wir sprechen über die Produktplatzierung. Wir sehen uns dort 39. Werbung und Film, Teil 2: - Jetzt ist es an der Zeit, auf den zweiten Weg zu gehen, in dem Werbung Ihnen helfen kann, Ihren Film hier zu finanzieren . Wir sprechen über die Produktplatzierung, wenn wir über die Produktplatzierung sprechen. Wir sprechen auch über Markenstrategie, weil Produkte und Marken nicht aus Vermeidung werben , sie wollen etwas. Sie wollen die Verbraucher zu engagieren, ein bestimmtes Image zu verfestigen und den Aufwand zu beseitigen, diese Luft alle Marketingziele zu verkaufen . Platzierung von Produkten in der Kunst hat eine lange Geschichte. Wir können ins 19. Jahrhundert zurückgehen und Lady a Fun sehen, eine Reispulvermarke, die das Gleichnis und den Namen absetzt. Der größte Star der Ära, Schauspielerin Sarah Bernard, der französische Künstler Edouard Manet, beinhaltete den Biermarkenbus auf seinem Gemälde, eine NBA traurig beige. Und es ist leicht zu verstehen, warum Künstler Produktplatzierung mögen, weil sie ihre Kunst auf Authentizität von Orten, Stimmung, Menschen und Atmosphäre verleiht auf Authentizität von Orten, Stimmung, . Es bringt die Realität in das Kunstwerk. Lassen Sie uns nun 100 Jahre bis 1982 vorwärts gehen, als e. T. T. Herzen der Welt mit einem Geschmack für Schokolade erobert hat, keine Schokolade. Jüngste Spezies. Zwei Jahrzehnte später enthält ein James Bond Film Dutzende von Produktplatzierungen, so dass wir uns diese Projekte ansehen und sehen können, dass Produkt- und Markenplatzierung einen wesentlichen Teil ihrer Finanzierung ausmachen. jedoch Es istjedochnicht ganz offensichtlich, wie Marken und Produkte in Filme gelangen. Nicht jede Produktplatzierung, die wir auf Filmen sehen, wurde von der Marke bezahlt. Die meiste Zeit gibt es keine Geld-Transaktion von jeder Art beteiligt Zeichen, nur um die Produkte zu verwenden, die wir verwenden. Dennoch muss es einen Weg geben, uns zu helfen, zu wissen, wann Geld involviert ist oder nicht, oder wie wir es betrachten können. Aus der Sicht eines Filmemachers ist die Regel einfach. Wenn Sie wirklich etwas brauchen, eine bestimmte Marke oder ein Produkt, das Teil Ihrer Geschichte diskutiert, in Beweis gestellt oder in einer sehr ansprechenden Weise verwendet wird, dann sollten Sie wahrscheinlich zahlen, um es zu verwenden. Sie müssen nicht viel bezahlen, aber es ist wichtig, dass Sie eine bezahlte Erlaubnis haben. - Warum? Denn Händler möchten vielleicht sicherstellen, dass die Einbeziehung von Marken und Produkten keine Haftung in den Film bringt. Kein Distributor möchte ein Veröffentlichungsdatum festlegen und damit beginnen, Ihren Film zu bewerben. Wenn es eine Chance gibt, wird ein Gerichtsbeschluss alles stoppen, nur weil Marke X unglücklich über die Art und Weise ist, wie es dargestellt wird . Dies gilt nicht für jedes Objekt, das auf Ihrem Film erscheint, sondern nur für diejenigen, die Sie vorangehen möchten. Ein klassisches Beispiel ist der französische TGV-Zug, der in Mission verwendet wird. Unmöglich. Die gesamte Sequenz ist mit City I schwer, so dass die Produzenten jeden Zug eines Anrufers benutzen und alles andere als für Authentizitätszwecke nennen können. Da die Szene in Frankreich spielt, dachten sie, dass zumindest das französische Publikum gerne einen TGV auf einer so wichtigen Szene sehen würde. Also bezahlten sie S. N. C. F, die französische Eisenbahngesellschaft, die den TGV betreibt. Die Zahlung macht solche Erlaubnis steinmassiv. Ein anderes Szenario ist, wenn Sie einen so kleinen Film drehen, dass Sie einfach um eine kostenlose Erlaubnis bitten können. Es kann argumentiert werden, dass man in diesen Fällen nichts verlangen muss. Und in der Tat, das ist die Idee, gefolgt von 90% Rabatt auf alle kleinen unabhängigen Filme, vor allem diejenigen, die in kleineren Ländern mit der zuletzt entwickelten Filmindustrie produziert werden . Das kann für viele Leute funktionieren. Allerdings, sobald Sie filmen wird ein Erfolg und es wird Vertrieb in größeren Märkten, die Haftung Probleme auftreten können. Also mein Rat ist, dass Sie immer um Erlaubnis zu jeder Marke bitten, die eine größere Rolle in Ihrem Film hat . Es gibt viele Ausnahmen, wie Hommage oder Zitate, aber ich werde hier nicht allzu tief eingehen, da diese Fälle nicht zu Ihrer Finanzierung beitragen. Also, jetzt kommen wir an den Ort, den wir wollen. Marken werden Sie bezahlen, weil es eine Gelegenheit gibt. Dies bedeutet, dass Sie Konstrukt erstellen müssen, verteidigt diese Gelegenheit und sichern Sie es mit Zahlen. Sie bieten einer großen Marke keine Möglichkeit, eine Produktplatzierung auf Ihrem Film zu kaufen, wenn Sie nicht beweisen können, dass sie mehr Kunden bekommen, weil sie dort sind. Diese drei Möglichkeiten existieren in Dämpfen und anderen Kunstformen. Werfen Sie einen Blick und Sie werden sehen, dass bezahlte oder unbezahlte Produktplatzierung in der Kunst sehr häufig sind. In der Musik spricht Simon über Kodachrome. Die Eagles erwähnten Mercedes Benz und viele andere Künstler enthalten auch Marken in ihre Songs. In der Literatur, Alters so anders wie Bret Easton Ellis oder No Had a Balzac. Alexander Puschkin und Tom Clancy verwendeten Marken, um uns zu helfen, ihre Charaktere in TV-Shows wie Sex und der Stadtverrückte und viele andere zu visualisieren . Ich hatte viele Marken in ihre Geschichten mit großer Wirkung geworfen, während Samantha hatte ihre Pushiness verwendet, um ihren neuen Mann Hit off Broadway Show in einem heißen on Broadway Poster parlay . Nun, das ist das erste, was jede Frau in der Stadt sagen wird, nachdem sie es gesehen hat. Es ist riesig drauf. Das ist die zweite, Schatz, Schatz, ich bin mir nicht mal sicher, ob das Plakat deiner Gerechtigkeit entspricht. Komm auf meine Schwänze wie drei Geschichten lange so lange wie Gott und Madison Avenue beabsichtigte Dämpfe machen das gleiche, und sie haben es seit Beginn der Filme gemacht. 50 Millionen Fans können sich nicht irren. Ihr erkennt das doch alle, nicht wahr? Ich habe mir die Freiheit genommen, mir das zu schicken. Ich fütterte ECST es, bevor ich Memphis Veranstaltungen viele Male Knicks Sponsoring und Produktplatzierung mit großem Erfolg in der Kunst verlassen , ein BMW von Andy Warhol gemalt wird ein Knopf der Kunst überprüft. Sogar das Theater nutzt Markenplatzierung als eine Möglichkeit, die Gesellschaft zu kommentieren. Videospiele verdienen viel Geld aus Produktplatzierungsverträgen, die jedes Jahr bestimmte Marken zu einer großen Anzahl neuer Verbraucher bringen , und schließlich stehen Markenplatzierungsverträge im Mittelpunkt dessen, was auf dem Feld passiert. Dies ist nur, um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie leicht Sie eine Produktplatzierung in den Künsten oder Veranstaltungen auf dem nächsten Video finden . Wir betrachten die Faktoren, die die Entscheidungsfindung im Wert eines Vermittlungsvertrags beeinflussen können . Wir sehen uns dort. 40. Werbung und Film, Teil 3: - auf dem vorherigen Video, Wir zeigten Ihnen verschiedene Möglichkeiten, in denen Werbung erscheint in den Künsten. Ein Produktplatzierungsvertrag ist häufig eine Win-Situation für Filmemacher. - Warum? Da Sie aus strikter finanzieller Sicht von zwei Seiten profitieren, sind diese Verträge eine großartige Möglichkeit der Finanzierung. Sie fühlen sich auch Lücken in Ihrem Finanzierungsplan und helfen Ihnen, Ihre Finanzierungsquellen auf das ganz spezifische Projekt zu diversifizieren , das sie für die gesamte Produktion bezahlen können. Indem Sie dieses Glas der Finanzierung nutzen, senken Sie den Geldbetrag, den Sie benötigen, um durch öffentliche Finanzierung, Kernproduktion oder andere Finanzierungsformen zu beschaffen . Von der kreativen Seite, bringen Sie in Ihre Erzählung die eindrucksvolle Kraft aus einer Marke oder einem Produkt. Das bedeutet, dass Ihr Rauch die Markenwerte aus der Auslastung über die Marke entlehnt. Produktplatzierung verleiht Ihrer Erzählung die Glaubwürdigkeit von realen Situationen, in denen das Publikum weiß, dass diese Produkte und Marken präsent sind. Es verbessert auch das Engagement der Zuschauer und das Empathie von Objekten und Marken, die Menschen oft haben oder wollen. Es gibt jedoch jedoch einige Grenzen der Produktplatzierung, Fantasiewelten oder Periodenstücke. Mangel an einem glaubwürdigen Platz für Produktplatzierungsfilme wie Herr der Ringe, Hamlet und Gladiator finden in Welten oder Zeiten statt, die so weit von uns entfernt sind, dass keine Marke oder kein Produkt passen kann, ohne etwas Fremdheit zu verursachen, damit die Aufmerksamkeit des Publikums vom Film weg. Es gibt keine Liste der derzeit verwendeten Preise. Alles ist verhandelbar, und Summen unterscheiden sich von Film zu Film sehr. Im Jahr 1975 bezahlte Clary alle $10.000, um seine Produkte auf dem Rauch Lächeln zu haben. 10 Jahre später bezahlte California Racing Board $25.000 für einen Vertrag auf zurück in die Zukunft. Im Jahr 1992 France Telecom bezahlt $500.000 Toe erscheinen auf dem Film Libellous TWA. 10 Jahre später bezahlte Ford zwischen 30 und 40 Millionen Dollar für die Platzierung des Aston Martin in Die Ather Day. Lassen Sie uns darüber sprechen, was eine Entscheidung über die Produktplatzierung beeinflusst, und es ist Kosten, wenn Sie ein paar Hersteller sind und Sie erwägen, die Produktplatzierung als Finanzierungsquelle zu verwenden . Hier sind die Elemente, die die Preise beeinflussen können. Bekanntheit oder der Ruhm der Marke ist ein wichtiges Element. Wenn Sie es geschafft haben, Aufmerksamkeit über große Marken zu gewinnen, stellen Sie sicher, dass Sie einen großen Fall präsentieren, der Ihre Filme Wert größere Marken bestätigt können und mehr zahlen, wenn sie einen Vorteil sehen. Natürlich können Sie den Preis senken, wenn Sie das Gefühl haben, dass ein vielleicht in ein Ja verwandeln wird. Allerdings neigt die Menschen hinter größeren Marken dazu, kleine Preise für Angebote zu ignorieren, denken, die Arbeit ist es einfach nicht wert. Sie können richtig oder falsch sein. Sie müssen die Markengeschichte von kleineren Deals untersuchen und sehen, was ihre Tendenz ist. Wenn es eine echte und greifbare Gelegenheit gibt, wird eine große Marke dafür bezahlen. Identifizierung der Marke ist ein weiteres wichtiges Element für die Verhandlung. Wenn Sie ein Produkt in Ihren Film legen, die Marke manchmal nicht sichtbar. Das bedeutet, das Produkt zu zeigen und die Marke sichtbar zu machen, kann Ihnen helfen, ein besseres Geschäft zu verhandeln . Jetzt kann es noch interessanter sein, das Produkt zu zeigen, das die Marke sichtbar macht und es auf dem Bildschirm erwähnt . Das Ziel hier ist, dass Sie an die vielen Möglichkeiten denken, wie Sichtbarkeit erreicht werden kann und wie sie zum Preis der Platzierung beitragen können. Das Dämpfe Budget ist ein zweischneidiges Schwert. Marken wissen, dass ein $200 Millionen Film ein Blockbuster sein wird, und sie werden viel Geld ausgeben, nicht nur für die Platzierung selbst, sondern auch für die gemeinsamen Werbeaktivitäten. Es ist nicht nur der Film. Es ist auch die ganze gegenseitige Förderung, die stattfinden wird, wenn der Rauch in den Release-Countdown eintritt . Dies bedeutet, dass größere Filme neigen dazu, die Priorität gegenüber den kleineren Filmen zu erhalten, bei denen die Budgets und die Werbeaktivitäten begrenzt werden. Dieses Wissen kann hilfreich sein, wenn Sie auswählen, welche Marken angegangen werden sollen. Die größeren mit viel Geld sind vielleicht nicht interessiert, aber es gibt immer kleinere Marken, die nicht das Geld haben, um für eine Blockbuster-Platzierung zu bezahlen und könnten einen kleineren Film begrüßen. Aber Sie müssen immer einen guten Fall präsentieren, der sie bewegt. Denken Sie daran, dass Sie immer kämpfen, um drei oder Schwelle der Gleichgültigkeit zu platzen. Ihr persönliches und kreatives Eingreifen ist dabei entscheidend. Der Typ und die allgemeine Darstellung Ihres Films. Nicht alle Gewalttaten sind gleich. Nicht alle Geschlechter sind gleich. Nicht alle Großzügigen sind gleich. Marken können Themen, Ideen, Themen verstehen Ideen, und können ihr Urteil auf dieser Grundlage treffen. Deshalb wird ein Notre gewalttätiger Horrorfilm nicht die gleiche Markenaufmerksamkeit bekommen wie ein familienfreundlicher Blockbuster. Allerdings gibt es einige Marken, die vielleicht mehr zu Hause in einem Horrorfilm. Dann auf einem Disney-Film können einige Marken Wert in den Besonderheiten eines bestimmten Films sehen. Es liegt immer an Ihnen, diese Elemente zu finden und die passenden Marken Star Power und Credits zu finden. Nun, es gibt keinen einfachen Weg um das herum. Die Namen der Sterne, des Regisseurs, des Produzenten oder des Ausgangsmaterials haben einen monetären Wert. Je größer die Marke ist, desto mehr werden sie darauf achten. Wenn Sie also wirklich eine Platzierungsstrategie in Ihren Finanzierungsplan einbinden möchten , ist Star Power der sicherste Weg, dies zu tun. Dafür gibt es viele Beispiele. Everlast ist reichlich in Glaubensbekenntnis und Auswirkungen auf Zac Ephron platziert. In Zu jedem Preis sind wir noch lange nicht vorbei. Wir werden unsere Diskussion fortsetzen, wenn unser nächstes Video Sie dort sehen 41. Werbung und Film, Teil 4: - Lasst uns mit Geld gegen Art fortfahren. Viele Male beinhaltet die Platzierung kein Bargeld. Stattdessen handelt es sich um Sachen, die dem Produzenten Bargeld viel davon in weggeworfen spart. FedEx stellte Flugzeuge, Standorte und unzählige Dinge zur Verfügung, die der Produktion Zeit und Geld für den italienischen Job gespart . BMW hat nicht Bargeld bezahlt. Stattdessen lieferten sie 32 Fahrzeuge, die nach strengen Vorgaben gebaut wurden, wie von der Produktion auf The Matrix Reloaded gefordert. Statt Geld lieferte General Motors 24 Prototypen Cadillac CTS und Escalate E XP. Die Bedeutung der Platzierung Einige Platzierungen sind wichtiger als andere. Je mehr Bildschirmzeit, desto mehr Relevanz in die Geschichte hat, desto wertvoller ist es im Minderheitenbericht, Tom Cruise überprüft ständig seine Viguerie Uhr, während er gegen die Zeit rennt. Dies kommt in Verbindung Zehe, wo es die am nächsten zum Stern verdrängt, die besten in I Am Roboter. Das Produkt steht im Mittelpunkt, da es uns wertvolle Informationen über Will Smiths Charakter gibt. Er liebt die Vergangenheit und misstraut Technik. Seine Umkehrung alle Sterne sind, in seinen Worten, eine Sache der Schönheit. Sie können dem Preis des Produkts oder den Marken, die in der Mitte des Bildschirms oder in einer Nahaufnahme angezeigt werden, eine Prämie hinzufügen. Auch die Integration ist wichtig. Keine Marke will außerhalb des Kontextes sein. Seitwärts führt seine beiden Hauptfiguren durch eine Weinprobe Reise. Wein ist eine konstante Sache auf dem Film, und die Möglichkeiten für die Platzierung sind enormer Kontakt mit den Sternen. Es fügt immer Wert auf die Platzierung, wenn der Stern, wo ist der Artikel oder die Marke? Manchmal wird die Marke den Stern für ihre eigene Werbekampagne mieten. Das ist ein anderer Vertrag. Offensichtlich jedoch erhöht das jedochnur den Wert der Platzierung auf Ihrem Film. Exklusivität ist ein weiterer Indikator für Prämie. Manchmal wird eine Marke zustimmen, mehr zu bezahlen, nur um sicherzustellen, dass es keine anderen Produkte von konkurrierenden Marken gibt. In iRobot, Autohersteller Audi sichergestellt, dass alle Autos, die auf dem Film erscheinen unsere Körper, sehen Sie ihre Modelle auf den Straßen und die Botschaft ist klar. Die Exzellenz all dieser Designs wird bei Futures-Autos die Norm sein. Sie haben sogar ein Konzeptfahrzeug entwickelt, das der Star verwendet hat, wodurch Audie die coolste Marke ist. Diese Dinger schwingen mit dem Publikum in Schwung. Andere Verwendungszwecke, Trailer, Teaser und Screenshots haben eine weite Verbreitung viel mehr als der Film selbst. Wenn das Rauschen von Tausenden gesehen wird, vergleichsweise wird es vergleichsweisevon Millionen gesehen werden. Manchmal kann der Produzent die Platzierung in den Trailer aufnehmen, desto besser integriert in die Geschichte. Die Platzierung ist umso einfacher, es in Trailer oder Screenshots zu erweitern. Sehen Sie, ob Sie die Platzierung in diesem Trailer finden können. Deine Mutter will, dass du mit deinem Leben weitermachst. Tun Sie das Beste, was Sie können. Ich mag es nicht, mein eigenes Zimmer ohne sie zu bedecken. Alles, was er hatte, war seine Phantasie. Manchmal dürfen Saisons Menschen rauchen. Dann kannst du tun, was du willst. Das Glück fiel aus dem Himmel. Sie können sehen, ein Brüder auf Gelegenheit kann sich versteckt verstecken geschüttelt. Verbringe es aus. Thea Andere sah eine Chance, die Welt zu retten, die Mitleid für arme Kinder empfindet. Richtige Antwort Weg. Du musst es zurückgeben. Aber das können wir nicht tun. Ich dachte, es wäre von Gott. Ich dachte, es wäre ein Wunder. Kannst du immer noch Gutes damit machen? Du und dein komischer Hör auf mit dir selbst zu reden. Euer Allouni. Ich weiß, dass du es hast. Das hat dich den ganzen Tag nichts zu essen gezogen. brillante gleiche Stück starb am Tag 64. In Ordnung, erinnern Sie das nicht. Hast du 1000 Schaufel mitgebracht? Ich kann nicht sehen, dass der Verdacht misstrauisch ist. Es ist ungewöhnlich. Wir achten auf uns selbst. Damian, wir sind unterwegs. Willst du wirklich sagen, was dein Wunder war? Weißt du nicht, dass du es warst? Vertriebspotenziale Marken wie Projekte, die sie kennen, werden eine breitere Verbreitung haben. Blockbuster sind hier die naheliegende Wahl, aber viele kleinere Filme haben auch eine breitere Verbreitung. Dies gilt in Frankreich, Italien, Brasilien, Israel, Israel, Südkorea und vielen anderen Ländern, in denen lokale Projekte zu Hits werden und nationales Publikum erobern können . Dies bedeutet, dass Sie, obwohl Sie keinen Hollywood-Blockbuster produzieren, möglicherweise ein Projekt verbessert haben, das auf nationaler Ebene erfolgreich ist. Es kann nicht mit Disneys neuestem Film verglichen werden, aber immer noch schafft es, ein großes Publikum anziehen, das Chancen für viele Marken auferlegt wurde. Kommunikationsereignisse. Je stärker in die Geschichte integriert ist, desto wahrscheinlicher wird die Marke mit dem Distributor zusammenarbeiten, um parallele Veranstaltungen zu schaffen , die die Aufmerksamkeit der Menschen anregen. Obwohl Perfect Match dot com nicht bezahlt, um auf zu sein, muss der Film Hunde lieben. Die Zentralität der Website auf die Geschichte schuf Möglichkeiten. Die Website konnte nicht übersehen, die Partnerschaft zwischen dem Film und der Dating-Website in andere Websites und Dienstleistungen wie die Lifetime Channel 1 800 Blumen und Tod ein Win-Szenario für alle lebenslangen Film-Netzwerk Goes Hollywood und hinter den Kulissen mit der Besetzung des neuen Films Must Love Dogs. Ich ging online und setze dein Profil auf perfekte Match dot com. Wir fragten sie, was sie davon halten, das perfekte Spiel online zu finden. Ich denke, dass die perfekte Übereinstimmung online gefunden werden konnte. Ich verstehe nicht, warum. Ich verstehe nicht, warum man nicht einkaufen kann. Das ist zeitlich begrenzt, wie man online geht, um eine Hose zu kaufen. Außer, dass da ein Typ drin ist. Ich kann die Attraktivität von sehen , wissen Sie, sinnlich und sinnlich. Muss Hunde lieben. Wie sie Ihr Meeting morgen um 11 fühlt. Bringen Sie einen Hund. Ich habe eine Menge Erfolgsgeschichten gehört. Eigentlich glaube ich nicht, dass ich für ihn bereit bin. Sie ist ein Chaos. Wir sind in der Lage, viel einfacher zu finden. Er ist heiß. Er mag dich. Es ist wirklich nur eine Erweiterung dessen, was Computer entwickelt wurden, um in den ersten Austausch Informationen müssen Hunde in Kinos überall lieben. Diesen Freitag bin ich Elizabeth Perkins und du siehst Lifetime Movie Network. Schließlich ist der Vermittlungsvertrag selbst der Schlüssel zum Verständnis des Wertes der identifizierten Chancen und der Preise zu bezahlenden Verträge Sehr viel. Nein zu Platzierungsverträgen sind je gleich. jedoch Sie alle habenjedochein paar Dinge gemeinsam, die Sie auf dem nächsten Video beachten sollten. Wir werden einen Blick auf die Dinge werfen, auf die Sie achten sollten, wenn Sie einen Vermittlungsvertrag erwägen . Wir sehen uns dort. 42. Werbung und Film, Teil 5: - Schauen wir uns die Hauptelemente in einem Platzierungsvertrag an. Darauf sollten Sie achten. Erstens identifizieren sie alle Möglichkeiten der Platzierung, die Gegenstand aus dem Vertrag sein wird. Geht es um die Aufnahme aus dem Produkt? welcher Szene ist es die Erwähnung von der Marke? Was soll die Linie des Dialogs sagen? Welcher Charakter wird es sagen? Versuchen Sie, so klar und spezifisch wie möglich zu sein. Lassen Sie hier keinen Raum für verschiedene Interpretationen. Zweitens, das Schreiben des Vertrages selbst. Vermeiden Sie die Verwendung von vagen Vorlagen. Sie müssen wirklich einen Vertrag haben, der keine Steine unversucht lässt und alle relevanten Themen behandelt. Drittens, alle Interventionen, um technischen Aspekt zu bestimmen. Das bedeutet, wie viele Treffen, wann und wer Entscheidungen treffen und sie billigen wird. Sie müssen sicherstellen, dass die Bedingungen innerhalb des Vertrages keine Gesetze verletzen. Außerdem müssen Sie sicherstellen, dass es keine vertraglichen Konflikte geben wird. beispielsweise ein bestimmtes Produkt auf Ihrem Film verwenden, kann ein Nektar gegen einen Vertrag verstoßen, den er bereits mit einer anderen Marke hat. Fünfte Follow-up zur Ausführung während der Dreharbeiten fordert, dass die Marke Menschen hat, die die Macht haben, zu entscheiden, was falsch ist und was richtig ist, während der Produktion, und stellen Sie sicher, dass sie immer verfügbar und bewusst sind , was gedreht wird. Sie können es sich nicht leisten, eine ganze Crew zu haben, während der Vorstand entscheidet, ob eine bestimmte Farbe um das Logo der Marke gut oder schlecht ist, diese Entscheidungen müssen im Voraus getroffen werden und folgen dem Rhythmus der Produktion des Films. Sechstens muss es jemanden von der Marke geben, der während der Bearbeitung und Post beraten wird, nur um sicherzustellen , dass alles zur Zufriedenheit aus allen und nach allem , was bereits diskutiert und genehmigt wurde, getan wird . Siebtens, es muss Mechanismen geben, in der Regel Personen, die dafür verantwortlich sind, zu überprüfen, ob alle gegenseitigen Werbeveranstaltungen während der Veröffentlichung so vorbereitet werden, wie sie sein sollten. Und schließlich die Dauer des Vertrages. Sie müssen Daten angeben, an denen alle verschiedenen Instanzen, Aktivitäten und Ereignisse offiziell über beigefügt sind, wodurch der Vertrag erfüllt wird. Ein Ende der Platzierungsbeziehung. Dies ist besonders wichtig, wenn es weniger Zahlungen gibt, die warten. Alles auf dem Vertrag muss ein Datum zum Ende haben, und wenn nötig, etwas, das das Ende wie ein Abschlussbericht markiert. Die Rückgabe der Produkte, die von der Marke gelandet wurden, um auf der Folie usw. verwendet werden. Jetzt die letzte Frage. Wie bekomme ich das Beste aus ihm heraus? Es gibt zwei Regeln, die Sie befolgen sollten. Sie müssen die Partnerschaftsvereinbarungen so schnell wie möglich rechtlich in das Projekt . Das bedeutet mehr Zeit zum Brainstorming und Verhandeln von Deals, mit denen jeder zufrieden ist. Sie müssen alle Platzierungsmöglichkeiten so schnell wie möglich identifizieren, damit sie besser angepasst werden können . Je früher du das machst, desto besser. Diese Möglichkeiten können auf natürliche Weise in das Skript integriert werden, ohne die Skript-Qualität zu beeinträchtigen. Denken Sie daran, die unendlichen Möglichkeiten dieser vier Arten der Platzierung. Klassische Platzierung ist der erste und offensichtlichste Typ. Sie sehen das Produkt, das hier verwendet wird, den Mustang von Steve McQueen in Bullitt oder das Nokia Telefon in The Matrix. Platzierung im Unternehmen zeigt nicht das tatsächliche Produkt an. Der Fokus liegt auf der Marke. Das Concept Car, das wir auf iRobot sehen, steht nicht zum Verkauf zur Verfügung. Audie verkauft das Concept Car nicht. Es verkauft die Marke als Schöpfer von schönen Design in North by Northwest. Cary Grant spricht über den 21 Club, ein berühmtes Restaurant, das von der New Yorker Elite besucht wird. Dies hilft, nicht nur einen Charakter als Teil dieser Elite zu etablieren, sondern auch den 21 Club als ein Ort, wo man Leute wie Cary Grant finden kann. Evokative Platzierung ist viel subtiler. Es versucht nicht, die Marke viele Male hervorzuheben, es stellt kein Produkt oder eine Marke in klare Beweise. Was sie tut, ist, sich auf unsere eigene Fähigkeit zu verlassen, um die Marke oder das Produkt zu identifizieren, Teile davon zu kaufen oder uns falsche Informationen zu geben. Dafür gibt es zwei großartige Beispiele. Die 1. 1 stammt aus dem Film Forrest Gump, wo die Titelfigur über den Empfang eines Briefes von einer Obstfirma spricht. Das Publikum kann gerade genug des Logos sehen, um zu verstehen, dass die Informationen des Charakters 100% falsch sind, und der Apfel und die Frage hat nichts mit Früchten zu tun. Das zweite Beispiel stammt aus der Matrix. Wenn Morpheus erklärt zu wissen, wie Menschen in diese umgewandelt wurden, und damit bedeutet er eine Batterie. Obwohl mehr Sicherung die Markenseite der Batterie nicht an der Kamera hält, reichen die Farben aus, umeine Duracell-Batterie zu erkennen,hätte er eine nicht identifizierbare generische Batterie verwenden können. Obwohl mehr Sicherung die Markenseite der Batterie nicht an der Kamera hält, reichen die Farben aus, um eine Duracell-Batterie zu erkennen, jedoch Durch die Darstellung dieser Farben eignet sich der Filmjedochdie Marke und kreiert, was bedeutet, dass Menschen nicht nur eine Batterie sind. Menschen sind die beste Batterie. Ein Duracell. Im nächsten Video werden wir uns eine andere Form der Platzierung ansehen. Wir werden uns auch Tauschpraktiken ansehen. Wir sehen uns dort. 43. Werbung und Film, Teil 6: - Schauen wir uns die vierte Art der Platzierung an. Stealth-Platzierung. Tarnplatzierung ist noch komplexer, da sie versucht, unsichtbar zu sein. Werfen Sie einen Blick auf diese Sequenz von The Untouchables und sehen, ob Sie sie finden können, huh - hier ? huh - hier Das ist es. Die Dämpfe Garderobe wurde von Georgia hergestellt. Unser Geld. Das ist die Marke, nicht die Person. Und doch wird es wie eine Person behandelt, als wäre diese sehr berühmte Marke nur ein anderer Name auf den Dämpfen Credits. Diese Art der Platzierung richtet sich nicht an das durchschnittliche Publikum oder sogar an das Rauchpublikum. Es richtet sich an diejenigen, die die Marke bereits kennen, und wir werden einen sofortigen Tritt bekommen, indem wir wissen, dass die Rauch Garderobe etwas wirklich Besonderes sein muss . Ein weiteres bekanntes Beispiel stammt aus dem Film Paris von 1964, als er mit Audrey Hepburn und William Holden im Abspann brutzelt. Es steht geschrieben, dass Miss Hepburns Garderobe und Parfüm von Hubert gemacht wurden. Es gibt Givenchy, nein zur seltsamen Aufnahme von Miss Hepburns Parfüm, etwas, das das Publikum nie durch den Film erleben kann. Und doch ist es da, und du solltest es wissen. Produktplatzierung kann eine gute Möglichkeit sein, Ihren Film zu finanzieren. jedoch Wie bei allem gibt esjedoch Vor- und Nachteile. Der erste Vorteil ist Geld. Abhängig von dem Rauch, den du machst, kann es viel geben. Einige Filme sind in der Lage, die meisten ihrer Produktionskosten nur durch eine sehr clevere Produktplatzierung zu decken . Produktplatzierung bringt auch echte Glaubwürdigkeit in jede Geschichte, und das kann das Publikum näher an den Film bringen. Produktplatzierung kann auch Spaß, kreativ ansprechend für das Publikum sein. Der erste Nachteil ist, dass es möglicherweise nicht leicht für kleine Arthouse-Filme verfügbar ist. Einige Filme sind so klein und frei von wertvollen Namen, dass sie kein signifikantes Interesse von Brenes Brenes generieren suchen nach Sternenkraft und dem Potenzial für eine breitere Verbreitung, etwas, was viele Dämpfe nicht haben. Als Konsequenz wird die Entscheidung selten auf der Grundlage der Dämpfe künstlerischen Verdienste getroffen. Produktplatzierung beinhaltet auch komplexe Verhandlungen, Verträge und die Notwendigkeit erfahrener Menschen, die sich mit Marken beschäftigen und sicherstellen müssen , dass diese Beziehungen funktionieren. Schließlich kann es einige kreative Kompromisse geben, und sie müssen Marken und Produkte in das Skript integrieren. Jetzt bewegen wir uns auf die dritte Art und Weise Werbung kann helfen, Ihr Projekt zu finanzieren. Wir werden jetzt über Tauschhandel sprechen. Tauschhandel bedeutet einen Austausch von etwas gegen etwas. In diesem Fall bekommen Sie kein Geld. Stattdessen bekommst du etwas, das du für Geld verkaufen kannst. Hier ist, wie es funktioniert. Sie möchten Geschäfte mit einem Sender machen, sei es über die Luft oder über einen Kabelkanal. Sie haben ein Projekt, das Geld kostet, um zu produzieren. Sie haben Werbezeit, die Geld wert ist Marken bereit sind zu zahlen. Die Vereinbarung ist einfach. Sie werden den Inhalt für die gesamten Produktionskosten bezahlen, und Sie sind bereit, den TV-Sender diese Inhalte ohne Kosten für sie haben zu lassen. Was Sie stattdessen wollen, ist 50% oder ein beliebiger Prozentsatz, den Sie fair aus dieser Werbezeit halten. Das ist ein Prozentsatz der Zeit, in der Werbespots spielen werden. Ihre Augen sind auf das Projekt und wie gut es auf das Publikum anspricht, erwarten Sie zu erfassen. Sie müssen sie gut kennen. Danach gehen Sie zu einem Agenten, der die Marken kennt und entweder zu dieser Zeit von Ihnen waren oder die Marken finden , um Slots davon zu kaufen. Sie gewinnen Ihre Produktionskosten plus einen Gewinn aus dem Verkauf dieser Anzeigen. Viele, auf denen Marken Werbespots betreiben werden. Der TV-Sender erhält kostenlose Inhalte, und wenn Sie das Programm liefern, sind die Werbespots bereits vorhanden. Sie können das zur Zeit für Asthma jeder verkaufen, wie es sich lohnt. Hier sind die Vorteile, die Geld direkt an den Produzenten Pore durch einen Agenten bezahlt, diese Werbefläche an Brent verkauft. Ein ziemlich schneller Prozess Beträge bei der Lieferung bezahlt, eine gute Möglichkeit, Geschäfte in Ländern zu machen, in denen Sender nicht in der Lage sind, für Inhalte zu bezahlen , mehr kreative Kontrolle und weniger redaktionelle Einfluss von TV-Führungskräften. Nachteile. Sie müssen eine gut strukturierte Reihe von Verbindungen haben, die darauf warten, die Werbezeit zu kaufen, die Sie bekommen. Im Gegenzug. Sie müssen einen Agenten haben, damit alles geschehen kann. Jemand, der dich und die Marken verbindet. Produzenten haben selten die Vernetzung, die nötig ist, um es selbst zu schaffen. Es ist nur für TV- und Online-Inhalte verfügbar, die normalerweise nicht mit Filmen oder Videos gemacht werden, da diese keine Pause für Werbespots haben, die stark davon abhängen, wie Sender und Marken Ihre Inhalte sehen Fähigkeit, das Publikum zu erfassen und zu pflegen, das sie definiert als Ziel, bedeutet dies, dass Sie 100% auf den Händen Ihres Publikums sind. Wenn sie sich nicht um Ihre Inhalte kümmern, ist diese Zeit, die Sie verkaufen müssen, wertlos. Ein weiterer Nachteil ist, dass Agenten teuer sind und Gebühren nehmen, die bis zu 55% des Geldes für die Werbezeit bezahlt, die Sie verkaufen müssen. Plus Ihre Werbezeit ist eine sehr zeitempfindliche Ware. Du hast nicht viel Zeit, es zu verkaufen. Wir haben gerade die drei Möglichkeiten besprochen, wie Werbung Ihr Projekt finanzieren kann. Dies ist die sechste Finanzierungsklasse für Filme, Fernsehen und andere Formen audiovisueller Inhalte. In den nächsten Videos werden wir über die nächste Glaskapitalfinanzierung diskutieren. Wir sehen uns dort. 44. Aktienfinanzierung und Schulde in Teil 1: - den In denvorherigen Videos haben wir diskutiert, wie Werbung Ihnen helfen kann, Ihren Film TV, Siri Web seriöse und andere audiovisuelle Inhalte zu finanzieren . In diesem Video werden wir über die Eigenkapitalfinanzierung sprechen. Eigenkapitalfinanzierung ist ein sehr breiter Begriff zur Beschreibung komplexer Beziehungen. Das sind Eigentumsverhältnisse innerhalb eines Films. Für einige Filme ist Eigenkapital die einzige verfügbare Option, und wie wir sehen werden, ist es eine sehr teure. Aber auch ein hocheffektiver. Schauen wir uns das Eigenkapital in all seinen Formen an. Eigenkapitalinvestitionsgeschäft, Angel's erhalten Finanzierung , Stundungen , Musikdienstleistungen und schließlich Waren, Waren, Dienstleistungen und Einrichtungen Unterstützung. Sie alle haben etwas gemeinsam eine Form des Eigentums an dem Prozentsatz eines Films eines Unternehmens, Ofen geistiges Eigentum oder Rechte, die einen Einfluss auf den Finanzierungsplan haben. Hier ist ein Beispiel. Investor X verpflichtet sich, 50% des Budgets eines Films zu investieren. Die Bedingungen für diese Investitionen werden mit dem Raucherzeuger ausgehandelt. Der Investor wird Eigentümer von mindestens 50% des gesamten Films. Aber weil Film ein sehr riskantes Geschäft ist, die Bedingungen für den Produzenten tendenziell ungünstig. Wenn er Geld in einen Film investiert, erwartet ein Investor mindestens den gleichen Prozentsatz des Films zu besitzen. Derselbe Investor rechnet damit, die Investition vor dem Produzenten wieder aufzunehmen. Das bedeutet, dass es im Gegensatz zu den anderen Finanzierungsformen keine Perata gibt, wenn es um Eigenkapital geht . Es gibt keine Partei passel Bedingungen kann sehr hart sein. Ein Produzent ist möglicherweise nicht in der Lage, das gesamte Geld, das er braucht, um einen Film zu machen, was ein übliches Szenario ist. Dann kommt ein Investor rein und bietet an, den benötigten Betrag bereitzustellen. Dieser Investor möchte vielleicht einen größeren Teil des Kuchens, um das hohe Risiko der Finanzierung des Films zu akzeptieren . Diese Prämie kann in vielen Formen kommen. Der Anleger möchte vielleicht ein größeres Eigenkapital einen größeren Prozentsatz von den Einnahmen, oder er möchte vielleicht der Erste sein, der sein Geld vor dem Produzenten zurückerobert. diesem Grund wird normalerweise gesagt, dass Eigenkapital ein teures Geld ist, weil es viel kostet, es zu haben. Der vorherrschende Gedanke ist hohes Risiko, hohe Belohnung. Wenn Sie ein Produzent sind und das Geld brauchen, wird es Sie kosten. Es wird teuer sein, genau weil es riskante Investoren sind. Kein Film ist ein riskantes Geschäft. Sie wissen, dass sie ihr ganzes Geld verlieren können. Deshalb setzen sie eine Prämie für ihre Investition und verhandeln schwierige Bedingungen. Sie wissen auch, dass die Produzenten das Geld brauchen. Investoren verstehen die immaterielle Natur des Filmgeschäfts und versuchen, sich selbst zu schützen . Nehmen wir an, sie haben ihr Geld in das Unternehmen investiert, das Sonnenkollektoren produziert. Wenn das Geschäft scheitert, können sie etwas von dem Geld zurückgewinnen, das sie Fabriken, Büros oder Immobilien verkaufen können , die das Unternehmen hat. Sie können Maschinen und Anlagen verkaufen. Sie können sogar das verbleibende Inventar mit einem Rabatt verkaufen und erwarten, etwas Geld zurück zu bekommen . Die Tanja Fähigkeit anderer Unternehmen ermöglicht es Ihnen, etwas Geld zurückzuholen. Da diese Atome, können diese Materialien das Objekt von Geldtransaktionen sein. Das ist nicht der gleiche Fall bei Filmen. Es ist immateriell. Natur bedeutet, dass es keine Atome gibt, die gekauft oder verkauft werden, schreibt einfach. Es ist immateriell. Der Wert kann nicht zerlegt werden, um verkauft zu werden. Sie können die Garderobe, die auf dem Bildschirm erscheint, nicht verkaufen, gewarnt von einem Stern, der gemietet wurde. Sie haben nur Bilder davon. Du kannst es nicht aus dem Film holen und verkaufen. Das Skript ist nur ein Stapel Papier 90 Blatt hoch. Es ist nur $1.000.000 wert. Wenn der Markt zustimmt, ist es eine $1.000.000 wert. Der Film selbst Was machst du damit, wenn niemand ihn mag? Das bedeutet, dass Investoren jedes Mal, wenn sie Geld auf den Film legen, ein großes Risiko eingehen. Viele sind bereit, dieses Risiko einzugehen, aber sie wollen irgendwie besser abgedeckt werden. Aus diesem Grund wollen die Anleger normalerweise die ersten sein, die sich erholen. Wenn es um die Aushandlung der Rekouptionsordnung geht, werden wir uns dieses faszinierende Thema später in einem weiteren Video ansehen. jedoch Das Prinzip istjedochsehr einfach. Wann immer Sie mit recoup Kräutergeld in Ihrem Finanzierungsplan sind, das ist Geld, das Sie zurückzahlen müssen. Sie werden aussortieren auf Bestellung aus Rückgewinnung Eigenkapitalgeld. Wir wollen immer zuerst kommen, entweder mit dem Produzenten oder vor dem Produzenten. Andere einziehbare Gelder müssen einer sekundären Position zustimmen oder die erste Position teilen . Dies bedeutet, dass jede Lösung zwischen allen Parteien ausgehandelt werden muss, die eine Rückgewinnung wünschen oder erwarten . Manchmal erholen sich sowohl die Investoren als auch die Produzenten in erster Ordnung nach einem prozentualen Verhältnis, stimmten sie zu, oder manchmal haben die Investoren Vorrang und wir werden vor den Produzenten bis zum ursprünglichen Investitionen ist vollständig zurückgewonnen. Und erst danach haben sich Erzeuger ihnen auf der ersten Position angeschlossen. Andere Gelder, die wiedergutgeschrieben werden müssen, begrüßen an zweiter Stelle Onley Senior Debt Banken und erhalten Finanzierung werden vor allen in dieser Kategorie wieder. jedoch Wir werdenjedochspäter im Video zu diesem Thema ausführlicher darüber sprechen. In unseren nächsten Videos werden wir unsere Diskussion über verschiedene Arten von Eigenkapital fortsetzen. Wir sehen uns dort. 45. Aktienfinanzierung und Schulde in Teil 2: - Fortsetzung unserer Diskussion. Eine andere Form der Beziehung heißt der negative Pickup-Produzent A macht einen Film er entwickelt, finanziert, geschossen und geliefert hat. Er konnte dem üblichen Weg folgen, einen Vertriebsmitarbeiter zu bekommen und den Film zu veröffentlichen . Allerdings Fleischproduzenten sein, wer ein großes Unternehmen ist, wie ein Studio oder eine s Vote-Plattform. Er will die gesamte Produktion Push des Originalproduzenten in Gewinne kaufen und ihm sogar eine schöne Gebühr für die gesamte Arbeit zahlen. Sobald Produzent ein übereinstimmt Produzent B ist jetzt die Dämpfe. Der neue Besitzer Hey besitzt jetzt 100% davon. Produzent A und jeder, der ein Eigenkapital auf dem Film hatte, wurde vom Produzenten gekauft. Seien Sie viele so genannte Netflix Originale sind, in der Tat, negative Pickups. Diese Projekte wurden von unabhängigen Filmemachern gemacht, die von Netflix ausgekauft wurden. Sie haben alle Rechte an ihren Projekten verloren und alles ist jetzt Netflix. Bei einem anderen Szenario handelt es sich nicht um einen Prozentsatz eines Films, sondern um den Prozentsatz des gesamten Produktionsunternehmens. In diesem Fall verfügt die Firma A über einen Katalog aus früheren Produktionen sowie neue Projekte in Entwicklung um Kapital zu beschaffen. Um diese Projekte zu machen, wandten sie sich an Investor X, der zustimmt, das benötigte Geld zu setzen und eine Eigenkapitalposition für das gesamte Unternehmen zu erhalten weil er Geld direkt in das Unternehmen investierte. Der Investor hat nun ein Eigenkapital an allem, was das Unternehmen produziert hat oder alle Vermögenswerte produzieren wird . Natürlich gelten die Bedingungen für solche Investitionen, und sie können auch für den Erzeuger ungünstig sein. Wie ungünstig Sie fragen können. Nun, sie werden nicht so ungünstig sein wie im Fall der Investition. In nur einem Film, der ein Bereich ist, verwendet eine kürzere Mentalität. Der Investor im Todesfall will das Geldfest zurückgewinnen, einen hohen Gewinn bekommen und das war's. In diesem Fall sprechen wir von einer längerfristigen Investition. Die Bedingungen werden für den Erzeuger ungünstig sein, vor allem wegen eines gewissen Machtverlustes. Normalerweise will der Investor in diesem Szenario ein Teil des Entscheidungsprozesses sein, so dass diese Art von Beziehung, wie alle wertvollen Dinge im Leben, mit Sorgfalt und Aufmerksamkeit behandelt werden muss. In einigen Fällen möchte ein Investor eine Eigenkapitalposition nicht auf dem Film, nicht auf dem Unternehmen, sondern auf das geistige Eigentum und die damit verbundenen Rechte. Während unserer Diskussion über Ihre Entwicklung haben wir über die vielen verschiedenen Rechte gesprochen, die die Bausteine Ihres Films sind. Nun, ein Investor kann in das Projekt kommen, indem er für die vorbestehenden geistigen Eigentumsrechte bezahlt , die Sie benötigen oder einen Anteil daran kaufen. Das bedeutet, dass sie vielleicht ein Steak über die Geschichte haben. Es sind Charaktere, das Skript oder das vorexistierende Buch, das angepasst wurde. Sie können sich mit einem kleinen Eigenkapital auf dem Film begnügen, weil sie nicht kurzfristig denken. Stattdessen denken sie langfristig nach, denken sie über etwas anderes nach. Dies Werfen Sie einen Blick auf alle Rechte, die aus einer Geschichte, einem Buch oder einem Skript extrahiert werden können , wie wir zuvor gesehen haben. Ein Film ist ein zusammengesetztes Werk, das sich aus unterschiedlichen Rechten zusammensetzt. Sie können sie kaufen und verkaufen, und wer es verwenden möchte, muss bezahlen, wer auch immer das Quellmaterial besitzt oder irgendwelche Rechte damit zusammenhängen. Dies kann besonders wichtig sein, wenn ein Konsens darüber besteht, dass das Projekt Franchise-Potenzial hat . Investoren wie, dass sie Immobilien mögen, von denen erwartet wird, dass sie eine lange Lebensdauer haben. Das ist der Grund, warum Disney das Star Wars-Universum gekauft hat, das sie extrahieren können. Unendliche schreibt aus dem Ausgangsmaterial, unabhängig davon, ob wir die neuen Filme mögen oder nicht, Disney scheint zu beweisen, dass, wenn gut verwaltet, ein geistiges Eigentum ist ein nie endendes jemals fließendes. Nun, hier ist ein Beispiel. Freitag, der 13. Teil acht, Jason Takes Manhattan war der achte Film am Freitag der 13. Das bedeutet, dass es bis zu diesem Zeitpunkt sieben Sequels gab, die aus diesen intellektuellen Eigenschaften zum Leben erweckt wurden. Titel Geschichte Charaktere , etc. Dieser Film war nur möglich, weil sein Produzent die Fortsetzungsrechte hatte und den Titel oder die Marke am Freitag den 13. verwenden konnte . Nun, da der Fuel 1988 einen relativen Kasse ausfällt, entschieden die Produzenten, dass sie keinen weiteren finanzieren würden. Also brachen sie die Immobilie in Stücke und verkauften zwei von ihnen Charaktere und Geschichten an das New Line Kino. Da die Markenzeichen Fortsetzung Rechte und der Titel blieb bei Paramount, New Line konnte nicht einen weiteren Freitag, den 13. Film zu machen . Deshalb benutzten sie die Figur Jason Vorhees auf einem Film mit einem Unterschied Titel. Jason hilft am letzten Freitag. Sie drehten sogar einen zweiten Film, Jason X. In der 3. 1 Freddy vs Jason, der zwei völlig unterschiedliche intellektuelle Eigenschaften aus dem New Line Katalog zusammenbrachte . Ohne die Rechte auf den Titel und die Fortsetzung Rechte, Near Line konnte nie einen weiteren Freitag produzieren, den 13. Film im Jahr 2000 und neun, als es schien, es war Zeit für einen Neustart der Franchise, kein Studio konnte es schaffen. Paramount hatte nicht den berühmten Charakter Jason Vorhees in Near Line Cinema hatte nicht die Rechte auf den Titel und das Remake. Beide Studios mussten zusammenkommen und das Rätsel vervollständigen, damit das Remake existierte. Die Quintessenz hier ist, dass es keine Grenzen gibt, wie viele Möglichkeiten Sie Ihre I P aufteilen können. Sie können jedes Stück oder Prozentsatz Ihrer I P Bereitstellung verkaufen. Es ist der Fall für einen möglichen Erfolg. Die Vorteile dieser Art der Finanzierung sind klares Geld, das direkt an den Produzenten gezahlt wird, das das Budget decken kann und die Bestätigung, dass Ihr Film das Potenzial für Erfolg hat . Schnelligkeit ist auch ein Vorteil. Wenn es eine Chance auf Erfolg gibt, ist es alles eine Frage der Verhandlungen, während man sechs Monate oder länger auf eine Entscheidung über die öffentliche Finanzierung warten kann. Eigenkapital funktioniert ziemlich schnell. Alles hängt von der Ökonomie als Nachteil ab. Du, Ruby, für immer verbunden mit wem auch immer Besitz der I PS ist, die du verkauft hast oder benutzt. Auch ist dies keine praktikable Option für Kunsthausfilme oder Projekte ohne eine starke kommerzielle Attraktivität. Dies bedeutet, dass diese Art der Finanzierung am besten für Projekte geeignet ist, die von My Peace With auf bereits installiertem Fen-Basis angepasst wurden. Auf dem nächsten Video werden wir über das Geschäft sprechen. Angel's, auch Venture Capital genannt, wird auch vorstellen, Get Finanzierung, Sehen Sie dort. 46. Aktienfinanzierung und Schulde in Teil 3: - Jetzt reden wir über Business Angels. Sie werden auch Angel Investors Seed Capital oder Venture Capital genannt. Dies ist eine besondere Klasse von Investoren, die jungen Unternehmen Kapital bringen, die Erfolgspotenzial zeigen . Sie investieren gerne in Unternehmen, die jung sind oder noch nicht gegründet werden. So funktioniert es. Sie sind dabei, Ihr eigenes Unternehmen mit fünf Filmen in der Entwicklung zu gründen. An diesem Punkt, ohne Gefühle, ist Ihr Unternehmen sehr wenig Geld wert. jedoch Da esjedochfünf Filme in Entwicklung hat, die in den nächsten drei Jahren produziert werden sollen, ist es kapitalhungrig. Ein Business Angel tritt in die Szene und verpflichtet sich, 75% Ihres Kapitalbedarfs im Tausch gegen 75% Eigenkapital in Ihr Unternehmen zu investieren . Nun, was an dieser Investition einzigartig ist, ist, dass, obwohl die Produzenten jetzt nur 25% der Firmentage haben , um die Show mit einiger Unterstützung von den Engeln vom Kurs zu führen, der Investor in diesem Fall versteht und stimmt zu, dass die Produzenten diejenigen sind das Unternehmen bei der Entscheidungsfindung. Warum, denn der Business Angel ist nicht unbedingt ein Produzent und ist nicht auf der Autorität im Filmgeschäft Was er will, ist, die optimalen finanziellen Bedingungen für das Unternehmen zu schaffen, um an Wert zu wachsen. Er weiß, dass das Unternehmen jetzt wenig Geld wert ist, und es wird einige Zeit dauern, bis es Gewinne bekommt. Aber da die Dämpfe über 35 Jahre oder mehr freigesetzt werden, erwartet er, dass das Unternehmen viel mehr wert ist als das, was es heute wert ist. Deshalb kommen sie gerne herein, wenn das Unternehmen gerade erst anfängt, und sie können beobachten, wie es wächst, wie sie das Ende des Investmentvertragsgeschäfts erreicht haben. Angel's wird ihren Anteil oft an die Produzenten zurückverkaufen und Geld verdienen durch die Wertschätzung des Unternehmens in diesem Zeitraum von fünf Jahren. Wenn die Business Angels ihren Anteil an die Produzenten verkaufen, erreichen sie ihr Ziel und verkaufen ihren Anteil für viel mehr als das, wofür sie am Anfang bezahlt haben. Gleichzeitig freuen sich die Produzenten, dass sie endlich das Unternehmen besitzen, das sie gegründet haben und erfolgreich geführt haben. In einigen Ländern sind Unternehmen Angels gesetzlich gezwungen, ihre Beteiligung nach einigen Jahren zu verkaufen, so dass die ursprünglichen Gründer eine Chance haben, diese großen Aktien zurück zu kaufen und effektiv das Mehrheitskapital zu besitzen . Solche Bedingungen und Verträge sollten Sie immer mit Ihrem Anwalt in Partnern besprechen. Equity Investment und Business Angels tun ähnliche Dinge mit einem etwas anderen Ansatz oder Denkweise. Reine Aktieninvestoren sind in der Regel vollwertige Partner, Regel mit Erfahrung im Filmgeschäft, und erwarten, dass sie bei allen Entscheidungen, die sie auf lange Sicht haben, ein Mitspracherecht haben. Das Geschäft Angel's sind professionelle Investoren. Sie investieren oft in ein Dutzend andere Unternehmen und warten auf die Wertschätzung ihres Anteils . Dann verkaufen sie ihre Position in diesen Unternehmen und verdienen viel Geld. Sie sind professionelle Investoren, die nach Startups mit hohem Wachstumspotenzial und Wertschätzung im Laufe der Zeit suchen. Deshalb ist hier ein Businessplan unerlässlich, und wir werden dies in einem späteren Video besprechen. Holen Sie sich Finanzierung ist eine andere Art der Finanzierung. Der Name selbst macht deutlich, was es ist. Es wird Lücke genannt, weil es darauf ausgelegt ist, eine Lücke in Ihrem Finanzierungsplan zu spüren, die Sie nicht mit anderen Mitteln spüren können. Es gibt im Grunde drei Arten von Lückenfinanzierungslücke, Super-Gap und Brückenfinanzierung, die ich hier einschließe, also ist es einfacher zu erklären, dass nicht alle Filme diese Art der Finanzierung benötigen, und einige Dämpfe sind möglicherweise nicht in der Lage, Holen Sie sie jemals. Es handelt sich um hochspezialisierte Geldarten, die von Leuten geleitet werden, die viel Erfahrung in der Filmfinanzierung haben und eine gründliche Analyse des gesamten kommerziellen Aspekts eines Films machen können . Im Gegensatz zu einer Bank zum Beispiel hat Gap ein hohes Risiko. Daher ist es auch sehr teuer zu verwenden, weil abgesehen von den hohen Zinsen und den hohen Gebühren, es sind Gebühren. Aber wenn Sie es wirklich brauchen, sind Sie froh, dass es existiert, beginnend mit der Gap-Finanzierung. Also hier haben Sie Ihren Finanzierungsplan 100% davon. Betrachten wir dann, dass es einen kleinen Teil davon gibt, der noch unbestätigt ist. Dafür. Du gehst zu einer Bank und bekommst einen Kredit, um den fehlenden Teil zu decken. Jetzt werden Banken immer um eine Sicherheit bitten, und das Schlimme an Banks ist, dass sie wahrscheinlich keine Sicherheiten akzeptieren, die mit dem Film zu tun haben. Denn eine Bank würde nicht wissen, was sie mit dem Film machen soll. Sie wollen eine konventionelle Sicherheit wie ihre Hausinvestitionen, die Sie haben könnten, oder alles, was greifbarer ist. Außerdem werden sie dir nicht den genauen Wert der Sicherheiten geben, die du dir einfällt. Banken werden immer einen defensiven Ansatz verfolgen und Schwankungen des Marktwert Ihrer Sicherheiten berücksichtigen . Dies bedeutet, dass Sie wahrscheinlich 50 80% oder einen Prozentsatz Ihrer Sicherheiten erhalten. Das bedeutet, dass eine Lücke zwischen dem Betrag, den Sie benötigen, um Ihren Finanzierungsplan zu schließen, und dem Darlehen, den Sie tatsächlich von der Bank erhalten haben, besteht, damit Sie diesen kleinen fehlenden Teil abdecken können . Lückenfinanzierung ist also das Geld, das Sie erhalten, um den Betrag zu finanzieren, der eine Bank nicht bereit ist zu finanzieren und dann Ihren Finanzierungsplan zu schließen. Dieser Betrag geht bis zu den fehlenden 10% oder 15% des Geldes. Sie fragen die Bank, aber nicht auf das nächste Video bekommen. Wir werden unsere Diskussion über die Finanzierung von Gap und darüber hinaus fortsetzen. Wir sehen uns dort 47. Aktienfinanzierung und Schulde in Teil 4: - Lassen Sie uns mit der Gap-Finanzierung fortfahren. Dieser Betrag geht bis zu den fehlenden 10% oder 15% des Geldes. Sie fragen die Bank, aber nicht Super-Lücke geht über 15%. Manchmal ist die Lücke Freunde und Sie suchen eine Wohnung. Manche mögen eine halbe $1.000.000. Jetzt eine Warnung. Holen Sie sich Finanzierung ist eine Schuldenfinanzierung, was bedeutet, dass es ein anderes Darlehen ist, das Sie nehmen. Das bedeutet, dass Sie eine Sicherheiten haben müssen, um sie zu bekommen. Aber die Sicherheiten, die Sie hier geben, unterscheiden sich von der, die Sie der Bank bereits gegeben haben. Die Sicherheiten sind in diesem Fall in der Regel alle nicht verkauften ausländischen Territoriumsrechte, d.h. alle Gebiete, die nicht Nordamerika sind und noch nicht verkauft wurden. Das bedeutet, dass die 10% oder die 15%, die Sie benötigen, keine absoluten Zahlen sind. Was Sie von einem Lücken-Kreditgeber erhalten können, basiert auf dem Wert dieser Gebiete kombiniert, die Sie als Sicherheit geben werden. Wie habe ich den Wert dieser Rechte berechnet? Sie werden mit Ihrem Vertriebsmitarbeiter sprechen und von ihnen bekommen. Schätzungen Ihrer Filme wert in diesen ausländischen Märkten und sie werden diese Schätzungen immer durch ihre eigenen Schätzungen unterstützen und sehen, ob Sie selbst Agenten Schätzungen glaubwürdig aussehen. Das Lückengeld, das Sie bekommen, ist ein Prozentsatz dieser Zahlen. Jetzt. Achten Sie darauf, weil wir über Geld sprechen, das Ihnen wieder geliehen wird. Es wird ein sehr teures Geld, da der Rubin hohe Gebühren und hohe Zinsen. Aufgrund der Art dieses Darlehens und der Verständlichkeit Ihrer Sicherheiten ist dies jedochvielleicht das teuerste Geld, das Sie jemals bekommen. Aufgrund der Art dieses Darlehens und der Verständlichkeit Ihrer Sicherheiten ist dies jedoch Deshalb werden Sie es verwenden, um fehlende Lücken in fehlenden Lücken zu spüren. Die Strategie ist also. Erstens vermeiden Sie die Verwendung von Lückenfinanzierung. Es ist viel zu teuer. Wenn Sie greifbare Sicherheiten haben, versuchen Sie es mit einer Banksekunde. Aber wenn Sie das Geld wirklich brauchen, stellen Sie sicher, dass es Ihr allerletzter Ausweg ist. Stellen Sie sicher, dass Sie den maximalen Betrag von allen anderen möglichen Mitteln gesichert haben. Lassen Sie die Finanzierung von Gap als die allerletzte Option, um eine möglichst geringe Lücke anzuheizen. Drittens, versuchen Sie, es so schnell wie möglich zu bezahlen, weil Sie eine sehr hohe Zinsen zahlen, wie wir später sehen werden . Es ist schwer, Gap Kreditgeber bald zu zahlen, also sollten Sie versuchen, die Finanzierung so spät wie möglich in die Produktion zu bekommen. So ist die Dämpfe Freisetzung näher, in der Tat, genannt Lücke genau, weil es fühlt sich eine letzte Lücke. auch daran, dass die Gap-Finanzierung, wie alle älteren Schulden, die Sie haben, sich wieder erholen wird. Zuerst werden sie sich wieder erholen. Ich hatte einen Blick auf Ihre Investoren. Das bedeutet, dass alle anderen die Reihenfolge der Wiedergutmachung verstehen müssen, die kommt. Wir werden dieses Problem später ausführlicher besprechen. Der Vorteil der Gap-Finanzierung ist, dass es Zeiten gibt, in denen Sie nicht das Geld finden können, das Sie dringend brauchen, um Ihren Finanzierungsplan zu schließen. Obwohl es teure Lücke Kreditgeber Verständnis Parfüm Geschäft und sind bereit als Sicherheiten unverkaufte Gebiete akzeptieren andere Kreditgeber nicht akzeptieren, den Nachteil ist die Kosten. Das bedeutet, dass Sie es so schnell wie möglich zurückzahlen möchten. Außerdem ist es nur für Filme verfügbar, von denen erwartet wird, dass sie Geld verdienen. Brückenfinanzierung. Brückenfinanzierung ist ein sehr kurzfristiger Kredit, den Sie nehmen können, das entwickelt wurde, um komplexe Cashflows zu fühlen oder fangen 22 Bedürfnisse. Hier ist ein klassisches Beispiel. Manchmal verlangt ein bestimmter Stern eine Zahlung, bevor er sich zu einem Projekt verpflichtet. Große Stars wissen, dass ihr sehr beschäftigter Zeitplan jeden freien Tag Millionen wert ist, so dass sie oft eine Zahlung verlangen, bevor sie sich zu einem Projekt verpflichten. Sie werden verlangen, dass Sie Geld auf ein Treuhandkonto legen, um eine vollständige oder teilweise Zahlung zu garantieren . Dies geschieht aus mehreren Gründen, weil Sterne und ihre Agenten wissen, dass viele Projekte, die zu ihnen kommen, noch keine klare Garantie dafür haben , dass sie gemacht werden. Soweit sie wissen, können 100 Produzenten den Namen der Sterne verwenden, um Geld zu sammeln. jedoch, Die Wahrheit istjedoch,dass alltägliche Projekte, die bereit sind, in die Produktion zu gehen, zusammenbrechen und in der Entwicklungshilfe bleiben . Das bedeutet, dass Sterne mit mehreren Projekten gleichzeitig jonglieren, weil sie nicht wissen, welche wirklich vorankommen. Sie waren nur verpflichtet, diejenigen, die bereit sind, im Voraus zu bezahlen, und weil sie wissen Produzenten sie brauchen. Ich meine, ihre Namen, Sterne, Sterne, beugen ihre Muskeln und sagen: „ Bezahle mich im Voraus, wenn du willst, dass ich mich verpflichte, jetzt haben viele Finanzen das gegenteilige Problem. Sie genehmigten das Drehbuch, den Regisseur und die Besetzung, aber sie wissen auch, dass Schauspieler sehr schwer zu bekommen sind. Und denken Sie daran, dass ich Ihnen sagte, als wir über Casting diskutierten, dass Distributoren den Schauspielern einen Dollarwert geben. Nun, Finanziers wissen, dass das bedeutet, dass es nicht gleichgültig ist für Finanziers, die Sie ausgeben. Ah, viel geht weiter, bis ein Produzent eine Besetzung bekommt. Jeder ist zufrieden mit so bestimmten Finanziers, wie Equity und Presales. Viele Male sind wir Onley, außer um Ihren Film mit der Garantie der Hauptdarstellerin Engagement zu finanzieren. Sie haben also diese Catch 22 Situation, in der Sie die Schauspieler bezahlen müssen oder Sie können sie verlieren. Aber die Finanzen waren nur geben Sie das Geld. Wenn Sie diesen Akteuren garantieren können, funktioniert hier die Brückenfinanzierung. Sie machen einen kurzfristigen Kredit. Sie haben das Geld auf ein Treuhandkonto für die betroffenen Schauspieler gelegt, bestätigten die Schauspieler. In einer Vereinbarung, auf Ihrem Film zu sein. Du übernimmst diese Vereinbarung deinen Finanzern, um ihnen zu zeigen, dass die genehmigte Besetzung bestätigt wird. Ihre Finanzen haben sich darauf geeinigt, sie zu finanzieren, und Sie gehen in die Produktion ein. Geld fließt an den Produzenten, der jetzt schnell zurück zum Brückenfinanzierer geht und das Geld mit einem kleinen Zinsen zurückzahlt . Natürlich, wenn Sterne glücklich sind, sind die Finanzen glücklich. Sie sind jetzt in Produktion. Im nächsten Video werden wir über zwei Stundungen sprechen, eine sehr beliebte Form der Finanzierung. Wir sehen uns dort 48. Aktienfinanzierung und Schulde mit Fremd, Teil 5: - in diesem Videowerden wir über zwei Stundungen sprechen. diesem Video Eine sehr beliebte Form der Finanzierung. Ein definierbarer ist ein Profi innerhalb der Struktur, der sich bereit erklärt, auf einen Prozentsatz der Zischen Gebühr zu verzichten , so dass der Produzent, dieses Geld wieder in die Produktion zu verwenden. Hier ist ein Beispiel. Eine Schauspielerin wie Cate Blanchett mag ein Projekt und will ihm helfen, als Ergebnis gemacht zu werden. Um zu helfen, das Budget des Rauchs niedriger zu halten, stimmt sie zu, sich zu unterscheiden. Sagen wir, 30% oder 50% von ihr wären Sellerie. diesem Grund wird sie eine der führenden Produzenten des Films, weil sie jetzt mit Geld teilnimmt . Sie erwartet nun, den Teil des Gehalts, den sie aufgeschoben hat, wieder aufzuholen, indem sie einen Anteil an den Einnahmen erhält. Deferments sind nicht nur für große Schauspieler, Regisseure, Schauspieler, Crew-Mitglieder und Produzenten viele Male auch vereinbart, einen Teil ihrer Gehälter zu verschieben. In kleinen Filmen, in denen man keine Sterne hat, die Millionen kosten und die Gehälter sehr ähnlich sind , kann der Produzent die Crew um einen Aufschub bitten. Fachleute, die vereinbart zu verschieben, können aus drei Quellen Notfallgeld bezahlt werden, wenn es noch übrig ist, jede zusätzliche Finanzierung, die kommen kann oder zukünftige Einnahmen, was bedeutet, dass es ein gewisses Risiko mit unterschiedlichen verbunden ist. Der Produzent kann dann entweder diese Stundungen vom Haushalt abziehen und so den Betrag der Barmittel senken, die er aufbringen muss, was das häufigste Szenario ist. Oder er kann das Budget behalten, den gleichen Betrag aufbringen und das Geld für Abteilungen ausgeben, die er weiß, dass sie unterfinanziert sind. Die Höhe der Fachkräfte stimmt zu unterscheiden, erscheint auf Ihrem Finanzierungsplan, genau wie ein privater Investor würde. Wenn viele Leute wie Besatzungsmitglieder, stimmte zu verschieben. Sie müssen nicht eins nach dem anderen identifizieren. Sie können einfach den Gesamtbetrag angeben und ihn als abweichend identifizieren. Nun, ein Wort der Vorsicht. In dem Moment, in dem Sie sich entscheiden, die Tauben wegzugehen müssen Sie einen Vertrag mit jeder Person haben, die aufschiebt. Und bei diesem Vertrag muss alles definiert und klar erklärt werden. Dies bedeutet, dass selbst in Fällen, in denen man normalerweise keinen Vertrag mit einem Besatzungsmitglied benötigen würde , die einfache Tatsache, dass er jetzt aufschiebt, ihn zu einer Art Investor macht. Sie benötigen also einen Vertrag, der sagt, wie viel er bezahlt wurde, wie viel verzögert wurde, wie Sie erwarten, ihm dieses Geld zu zahlen, wann und was passiert, falls der Rauch ausfällt. Sie benötigen also einen Vertrag, der sagt, wie viel er bezahlt wurde, wie viel verzögert wurde, wie Sie erwarten, ihm das Geld zu zahlen und was passiert, falls der Rauch ausfällt und es kein Geld gibt . Dies ist eine sehr heikle Situation, und Sie müssen vorsichtig sein. Besorgt einen Anwalt, die Verträge zu machen, jetzt ein Tipp. Wenn Mitglieder Ihrer Crew aufschieben und Sie erwarten, sie aus Einnahmen zu zahlen, setzen Sie eine Obergrenze auf ihre Verträge. Die Obergrenze ist eine Grenze für ihre Einnahmen. Ohne eine Obergrenze müssen Sie möglicherweise Ihre Einnahmen für immer teilen. Mit einer Kappe können Sie sagen, dass Sie den Betrag zahlen, der zurückgestellt wurde, plus einen Bonus von 20%. Dann erreicht die Zahlung ihre Obergrenze und endet ohne weitere Zahlungen. Dies bedeutet, dass die Produzenten nach Erreichen der Obergrenze die vollen Einnahmen erhalten. Es gibt mehrere Vorteile zu unterscheiden. Erstens bedeutet es Bargeld, das irgendwo anders auf dem Film verwendet oder aus dem Budget gelöscht werden kann um es niedrig zu halten. Wenn ein Star aufschiebt, wird ein cleverer Produzent oder Publizist einen Weg finden, diese Geste in Leidenschaft und Prestige zu verwandeln . Kritiker und Festivals lieben es. Wenn der Stern so leidenschaftlich für das persönliche Projekt ist, dass er einen Schnitt auf das Gehalt akzeptiert . Niemand weiß, warum die Dinge wirklich passieren. Die Leute wissen Onley, was Publizisten und Produzenten konstruieren. Ein weiterer Vorteil ist, dass, wenn der Aufschub erheblich ist, können Sie den Star und Executive Producer Abrechnung geben. Dieser Kredit kann sein Profil vergrößern. Es gibt auch einige Nachteile. Einige Leute, insbesondere Besatzungsmitglieder, zeigen möglicherweise nicht das gleiche Maß an Engagement oder Anstrengung, wenn sie sich unterscheiden. Theoretisch sollte dies nicht passieren. Aber in Wirklichkeit, manchmal tut es das. Je mehr sie sich unterscheiden, desto mehr Ärger haben Sie vielleicht gesehen. Je mehr sie sich unterscheiden, Manche Leute waren weniger Engagement zeigen. Du denkst vielleicht, dass das unprofessionell ist, aber das ist Realität. Vergessen wir nicht, dass Geld immer noch ein sehr effektiver Weg ist, um Menschen gut zu arbeiten, man mischt sich mit ihrem Geld. Das Unberechenbare passiert. Natürlich. Zunächst können die Menschen zustimmen und keine Anzeichen von mangelndem Engagement zeigen. jedoch Es istjedochAufgabe des Produzenten, dieses heikle Gleichgewicht zu überwachen, das gestört wurde. Auch Stundungen, die aus Einnahmen bezahlt werden, können die Erzeugereinnahmen gefährden, setzen die Obergrenze auf diese Einnahmen, so dass Sie sie loswerden, sobald sie bezahlt werden. Oder setzen Sie diese Verzögerungen auf Ihr Dienstalter, das niedriger ist als Ihre Rückgewinnung, zumindest die Produktionskosten. Wenn Sie keine Kappe setzen, können Sie mit Zahlungen für das Leben stecken bleiben. Wenn viele Leute viel Geld aufschieben, können Sie am Ende mit einer großen Liste von ausführenden Produzenten. Manche Leute sehen kein Problem mit, dass nur eine Kreditliste, die auf dem nächsten Video wächst. Wir werden über Musikdienste und Einrichtungen Unterstützung sprechen. Wir sehen uns dort. 49. Aktienfinanzierung und Schulde mit Fremd, Teil 6: - Jetzt schauen wir uns Musikdienstleister an. Wir geben Ihnen kein konkretes Beispiel von diesen Unternehmen, weil wir uns nicht gegenseitig veröffentlichen wollen . Aber hier ist der Deal. Bis zu 10% Ihres Budgets werden für Musik ausgegeben. Wir reden von Komponisten. Er ist Lizenzgebühren, Aufnahme der Musik, Bearbeiten und Mischen je nach Art der Musik, die Sie dort wollen, vielleicht unzählige andere Bühnen, die Sie jetzt auf dem Markt kosten werden. Es gibt eine Reihe von Musik-Service-Unternehmen, die Ihrem Finanzierungsplan wie ein Investor beitreten und den gesamten Teil Ihres Budgets decken. Ja, es ist wahr. Sie kommen als Investoren und wir übernehmen für Sie die meisten Kosten für Ihre Musik, wenn nicht alle. Sie haben sogar Komponisten, aus denen Sie wählen können. Sie machen das alles. Aber es gibt einen Haken. Die Musik gehört nicht dir. Es ist nur eine Lizenz für Sie. Das Musikdienstleistungsunternehmen besitzt und kontrolliert es und kann es für andere Zwecke lizenzieren. Möglicherweise müssen Sie es sogar erneuern. Das bedeutet, dass Sie nach einer bestimmten Anzahl von Jahren bezahlen müssen. Um die Musik im Film zu halten, erwarten sie, dass sie die Investition, die sie gemacht haben, vollständig von der Bekanntheit zurückgewinnen, die Ihr Film ihrer Musik geben wird , und Sie müssen sie erneuern. In gewisser Weise ist diese Art von Beziehung wie eine Eigenkapitalbeziehung. Aber in diesem Fall besitzt die Musikdienstleistungsfirma keinen Prozentsatz des gesamten Films. Sie besitzt 100% eines Elements, eines geistigen Eigentums. In deinem Film ist es Musik. Es gibt einige Vorteile. Hören Sie, dass die Musikdienstleister bezahlen und kümmern sich um alle musikalischen Probleme in Ihrem Film. Du musst dir keine Sorgen machen. Sie werden mit dem Regisseur zusammenarbeiten und alles tun, was es braucht. Sie haben sehr erfahrene Menschen mit viel Wissen Komponisten, Arrangeure, Musiker, die beste Ausrüstung, Aufnahmestudios, etc. Sie können den Komponisten auswählen und mit ihm arbeiten. Einige dieser Unternehmen haben eine Speisekarte bekannter Komponisten mit unterschiedlichen Stilen. Das Unternehmen garantiert Ihnen Musik, die auf Ihren Film zugeschnitten ist. Es gibt auch mehrere Nachteile. Die Musik wird nie deine sein. Sie werden es weder kontrollieren noch davon profitieren. Sie können es für ein paar Jahre verwenden. Danach müssen Sie es erneuern. Wenn Ihr Vertriebsmitarbeiter oder Distributor die Musik auf den Trailer setzen möchte, treffen Sie. Zwei müssen den Führerschein bezahlen. Sie werden nur mit Projekten arbeiten, von denen sie denken, dass sie eine Distribution haben werden, die breit genug ist, um das Profil des Films und seiner Musik zu erhöhen. Das bedeutet klein bis gar kein Budget. Filme ohne bekannte Schauspieler werden von einem solchen Service wahrscheinlich nicht profitieren. In der Tat können sie Ihr Projekt nach der Bewertung ablehnen. Diese Art von Beziehung ist eine Mitte der Straße zwischen zwei Extremen. Das ärmste Szenario. Sie können sich keine Originalmusik leisten und müssen Onley, billige Bibliotheksmusik oder generische lizenzfreie oder das beste Szenario verwenden , das Sie einen Komponisten Lizenzen, Techniker und alle Kosten im Zusammenhang mit Film leisten können Lizenzen, . - Musik. Produzenten wollen nicht im ersten Szenario sein, weil das Ergebnis ein billig klingender Film sein wird. Sie wissen, dass Musik ein großer Produktionswert ist, und sie wissen, dass sie es richtig machen müssen, wenn sie international an den Film verteilen wollen . Das zweite Szenario ist das beste, aber nicht jeder wenige Hersteller können ihre haben das Geld bekommen, um die besten Komponisten riel, Orchester etc., Musikdienstleister geben hier in der Mitte. Sie wollen keine billige generische lizenzfreie Musik, aber Sie können nicht für alle mit der Qualität verbundenen Kosten bezahlen. Nur wenige Musikgüter, Dienstleistungen und Einrichtungen unterstützen in Low-Budget-Filmen, bei denen das Geld immer eine gefährdete Spezies ist . Produzenten setzen sich oft mit Linienproduzenten und anderen Mitgliedern des Produktionsteams zusammen um die Budgetkosten zu sehen, die direkt für reduzierte Kosten oder ohne Kosten geliefert werden können . Dazu gehören Ausrüstung, Lebensmittelverbrauchsmaterialien, Garderobe, Transport, Postproduktionsanlagen und Personal sowie sogar Büroräume. Viele Unternehmen werden die Preise senken oder in einigen Fällen Dinge kostenlos geben. Wenn der Hersteller flexibel genug ist, um einen Service in Stunden weniger Arbeit zu nutzen, werden einfach alle ihre Geräte verwendet. Noch eine Kamera. Nein. Man mietet Sets, die nicht mehr in Gebrauch sind, oder Kleiderschränke, die nicht mehr benutzt werden . Manchmal können Produzenten viel Geld sparen, wenn sie am Ende nicht bezahlen, nur weil sie richtigen Zeit angekommen sind, zurrichtigen Zeit angekommen sind, nach dem Richtigen fragen und mit den richtigen Leuten sprechen. Ich würde sagen, es gibt keinen unabhängigen Produzenten, der nicht versucht hat, diese Art von Unterstützung zu bekommen , um Geld zu sparen. In den meisten dieser Fälle wird es keine Geldtransaktion geben. Der Beitrag in der Art wird das Ergebnis der viel begrüßt die Großzügigkeit der Unternehmen, die wirklich wollen, um Ihnen Entscheidungsträger zu helfen. Es wird hier kein Eigenkapital geben, nur ein großes Dankeschön auf die Endkredite. jedoch Es kommtjedochdarauf an, wie flexibel du auf dem nächsten Video bist. Wir werden Ihre Flexibilität auf die Probe stellen. Wir sehen uns dort. 50. Aktienfinanzierung und Schulde in Teil 7: - es kommt darauf an, wie flexibel du bist. Aber mal sehen, was das bedeutet. Einige Filmemacher sind sehr flexibel oder haben keine andere Wahl. Aber um flexibel zu sein, werden sie ältere Geräte akzeptieren. Und wir müssen Monate warten, bis die Service-Firma die Zeit hat, um an dem Projekt zu arbeiten Viele Male warten ist der reale Preis, den Sie zahlen werden. . Es gibt mehrere Vorteile hier, indem Fälle eliminiert werden, in denen der Produzent Bargeld ausgeben muss, um Dienstleistungen zu erhalten oder für Ausrüstung zu bezahlen, wenn kein Eigenkapital beteiligt ist, reduziert diese Art der Finanzierung das erzielbare Geld in der Produktion, sparen Sie Geld, und niemand ist da, um es wieder herzustellen. Ein weiterer Vorteil kann auf intelligente Weise genutzt werden. Wenn die Einsparung durch den Kontakt eines Herstellers erfolgt, kann das eingesparte Bargeld verwendet werden, um seine Eigenkapitalposition im Finanzierungsplan zu verbessern. zum Beispiel 50% Rabatt auf Ihren Soundmix erhalten, Wenn Siezum Beispiel 50% Rabatt auf Ihren Soundmix erhalten,nur weil Sie zugestimmt haben, nachts zu arbeiten, können Sie das ermäßigte Geld auf Ihren Beitrag zum Film einbeziehen. Schließlich würde der Rabatt nicht existieren. Wenn nicht für Sie, wird dieser Rabatt Teil Ihres Eigenkapitals. Dies sollte den Prozentsatz des Budgets erhöhen, den Sie in den Film bringen. Allerdingsgibt es Allerdings hier starke Nachteile, auchhier starke Nachteile, weil sie kostenlos oder zu reduzierten Kosten gegeben werden. Die Qualität der Waren, Dienstleistungen und Einrichtungen ist möglicherweise nicht vergleichbar mit denen, die ein Erzeuger bezahlen würde. Du bist gezwungen. Flexibilität kann Sie viele Kopfschmerzen kosten. Dies bedeutet langsamere Arbeit, die nicht unbedingt auf die Bedürfnisse der Produzenten tanzt. Außerdem besteht die Gefahr, dass sich die Arbeit auf unbestimmte Zeit ziehen wird. Wenn das Postproduktionshaus viel Arbeit bekommt oder wenn eine bestimmte Ausrüstung plötzlich stirbt, kann alles passieren, was katastrophale Folgen für die Produzenten haben kann. Das Gefühl, nicht zu wissen, wann ein bestimmter Job erledigt wird, ist etwas, das kein Produzent mag. All dies gilt besonders, wenn Sie denken, dass Dämpfe, die das Budget haben und immer noch viel sparen könnten , indem Sie nach diesen Gefälligkeiten fragen, es nie tun werden. Sie denken nicht, dass die Risiken es wert sind, aber nur Sie kennen das Budget, das Sie haben, nur Sie können entscheiden, das Risiko laufen und sparen Sie das Geld oder versuchen Sie etwas anderes. Für viele Filme gibt es jetzt keinen anderen Weg zurück zur Frage der Flexibilität. Andere Filmemacher arbeiten nach strengen technischen Spezifikationen. Sie brauchen vielleicht etwas Besseres als die älteste Ausrüstung, und sie arbeiten möglicherweise mit einem Festival oder einem Liefertermin im Sinn. Sie können nicht flexibel sein. Dann brauchen Sie eine andere Art von Beziehung. Manchmal will man nicht, dass es frei ist. Du kannst weder alte Ausrüstung haben noch sechs Monate auf einen Sound warten. Macht manchmal. Manchmal willst du einen echten Partner. Sie wollen die beste Kamera, den besten Service und nicht wie ein Freebie behandelt werden. Sie suchen Finanzierung und nicht Gefälligkeiten. Die Beziehung funktioniert in diesem Fall so. Der Produzent stimmt zu, dass es keine Investitionen in Bargeld geben wird. Das Dienstleistungsunternehmen verpflichtet sich, nicht Geld, sondern erstklassige Serviceleistungen oder Ausrüstung zur Verfügung zu stellen. Der Gesamtwert dieses Beitrags wird berechnet und zwischen allen Parteien vereinbart. In diesem Fall kann das Dienstleistungsunternehmen Marktpreise anwenden oder den niedrigsten Preis anwenden. Das ist ein Gesamtwert. Wird eine Zahl in Dollar, Pfund, Euro oder was auch immer Währung verwendet wird. Diese Zahl wird in Eigenkapital umgerechnet, das in Ihrem Finanzierungsplan angezeigt wird. Dieses Eigenkapitalmodell benötigt die folgenden Schritte, um zu arbeiten. Schritt Nummer eins. Präsentieren Sie Ihr Killer-Projekt. Schritt Nummer zwei Diskutiert das ideale Modell der Arbeit. Schritt Nummer drei. Berechnen Sie den Wert des Dienstes. Schritt Nummer vier. Integrieren Sie diesen Wert in Ihren Finanzierungsplan. Schritt Nummer fünf diskutierte das Rekrutierungsmodell und den wichtigsten Schritt aus allen. Machen Sie einen Vertrag, der allen klar ist über alles, was vor sich geht. Mehrere Vorteile. Hier verwandeln Sie eine Quelle der Ausgaben in einen Partner Zugang zu den besten Geräten und Dienstleistungen ohne Bargeld. Wenn das Engagement Israel Sie am Ende immer mehr in besseren Dienstleistungen als Sie erwartet. Der große Nachteil ist die ständige Arbeit sicherzustellen, dass alles wie vereinbart funktioniert. Es besteht immer die Chance, dass Sie mit unprofessionellen Praktiken begegnet werden. Sie können am Ende behandelt werden, als ob Sie auf dem No Equity Großzügigkeit Modell wären. Sie können wieder als 1/3-Klasse Client behandelt werden. Dies bedeutet eine langsamere Arbeit, die nicht notwendigerweise den Bedürfnissen der Produzenten entspricht. Und noch einmal denken Sie daran, dass Filme, die das Budget haben, für Dinge zu bezahlen, nicht riskieren, diese Probleme zu haben. Wir schlossen die siebte Klasse der Filmfinanzierung auf dem nächsten Video wird auf geistige Eigentumsrechte als eine weitere Möglichkeit, Ihr Projekt zu finanzieren. Wir sehen uns dort 51. Eine Lizenzierungsstrategie: - Im vorangegangenen Video haben wir die Eigenkapitalfinanzierung als Finanzierungsklasse besprochen, die Ihnen in diesem Video zur Verfügung steht . Wir werden über die Lizenzierung Ihres geistigen Eigentums als eine Form der Finanzierung Ihres Projekts sprechen. früheren Videos diskutierten wir über die Eigenkapitalfinanzierung und die Möglichkeit, dass Sie Anlegern erlauben, eine Eigenkapitalposition auf einige der geistigen Eigenschaften in Ihrem Film zu erwerben , diese Luft geistigen Eigenschaften, die Sie besitzen, die möglicherweise Bargeldwert basierend auf dem Marktpotenzial des Films. Das Beispiel war der Freitag der 13. Franchise. nun Wenn wirnunüber die Lizenzierung sprechen, wir einen anderen Ansatz ein. Wir erwägen, dass Sie keines dieser Rechte in Bezug auf Ihr geistiges Eigentum verkauft haben. Indem wir sie behalten. Sie können einige Lizenzierung durchführen. Lizenzierung ist das Geschäft der Verkaufsberechtigungen, die es anderen Unternehmen ermöglichen, Ihre i p für ihre Produkte zu verwenden . Einer der berüchtigtesten Fälle geschah, als Lucasfilm die Marke Star Wars an den Spielzeughersteller Kenner lizenzierte , der Spielzeuge und eine Reihe von Actionfiguren veröffentlichte, die Charaktere aus dem Film darstellen . Doch in den siebziger Jahren war das Geschäft der Lizenzierung von Hollywood-Blockbustern in den Kinderschuhen. Jaws von 1975 wird in der Regel als der erste wahre moderne Blockbuster gutgeschrieben. Was der Film tat, war einzigartig. Damals veröffentlichten Produzenten und Buchredakteure das Buch mit dem gleichen Kunstwerk, das an die Veröffentlichung des Films gebunden ist . Die Idee, dass ein Film so massiv sein kann, dass andere Produkte sein Image begraben sollten, war nicht unbedingt neu, aber hier wurde er zu einer perfektionierten Formel. Star Wars hat es schnell auf eine ganz neue Ebene gebracht. Man sieht nicht nur ein Kunstwerk, das überall dort reproduziert wird, wo viele geistige Eigenschaften lizenziert werden. Das Markenzeichen Star Wars, das das Universum nennt. Die Charaktere. Verpackung aufgedruckte Namen. Direkte Produktion der Schauspieler. Ähnlichkeit auf den Actionfiguren, fesselnde Standbilder aus dem Film, die spannende Momente in der Geschichte zurückbringen. Das ursprüngliche Kunstwerk, das den Stil und die Dämpfe nachbildet. Produktionsdesign wie Raumschiffe und Figuren wie Citra Pio und Darth Vader. Wenn Sie glauben, dass Ihr Film das Potenzial hat, sich stark mit dem Publikum zu verbinden, und Sie glauben all diese geistigen Eigenschaften eine entscheidende Rolle in dieser Beziehung spielen können, dann könnten Sie vielleicht eine Lizenzierungsstrategie mit einem Agenten besprechen, der geistiges Eigentum zwei verschiedene Unternehmen in verschiedenen Sektoren. Diese Unternehmen sind immer auf der Suche nach den nächsten Transformers oder den nächsten bösen Vögeln. Wenn Sie das Glück haben, ein Projekt mit einem solchen Potenzial zu haben, gehen Sie nicht allein zu diesen Unternehmen, höhere Agenten oder Anwälte, die wissen, wie Sie diese Unternehmen zu nähern und den Fall für Ihre I PS intellektuellen Dragger. Notizen wie Star Wars, Harry Potter oder James Bond machen das sehr gut. Sie haben ältere geistige Eigenschaften, die in Stücke unterteilt sind, die zusammen oder separat lizenziert werden können . Jetzt kannst du fragen, wie komme ich das? Es gibt viele Dinge, die Sie tun können, um Agenten und Anwälte von Unternehmen zu erreichen, die Rauchmarken und geistige Eigenschaften verwalten, wie diejenigen, die Sie es nie allein getan haben. Die eigentliche Lizenzierung ist ein sehr komplexer Prozess, der viele Gehirne erfordert. Aber bevor Sie dazu kommen, hier ist eine Liste von Dingen, die Sie tun können. Brainstorming und Identifizierung von Chancen. Versuchen Sie, Ihren Finger auf das Okular setzen Sie denken, haben das Potenzial für die Lizenzierung von Charakteren, Visuals, Kreaturen, Monster? Ist es das Design? Ist es so, wie sie sich verhalten? Versuchen Sie es zu definieren. Was ist mit der Geschichte? Wie einnehmend ist es? Bereiten Sie ein visuelles Paket vor. Zeigen Sie den Kreaturen das Design der Monster, die Androiden oder was auch immer Sie haben, das ist wirklich spannend aus visueller Sicht. Geben Sie ihnen Namen, damit jeder eine Kreatur oder ein Raumschiff identifizieren kann, um das Universum zu erklären. Was sind die Regeln? Erhalten Sie realistische Zahlen. Wie viele Leute glauben Sie, wir lieben Ihr I P und warum? Das ist eine wirklich schwierige Sache, da wir es immer mit immateriellen Vermögenswerten zu tun haben. jedoch Bekommen SiejedochBeispiele. Zeigen Sie ein paar Okular, die etwas gemeinsam mit Ihnen teilen. Zeigen Sie die Erfolgreichen und erklären Sie, warum Sie ähnliche oder besser die erfolglosen zeigen können und erklären Sie, warum Sie denken, dass sie versagt haben und warum Sie es besser machen können. Geben Sie immer Zahlen, erhalten Sie eine Quantifizierung und erklären Sie. Wie lange wird es Ihrer Meinung nach dauern, um potenziellen Partnern, Anwälten, Anwälten, Agenten oder Unternehmen die Erfahrung haben, ein ähnliches Okular auf den Massenmarkt zu bringen ? Synchronisieren Sie alles mit Lieferung und Verteilung. Hetzen Sie die Dämpfe nicht in die Produktion. Wenn das Feedback positiv ist, besprechen Sie mit Ihren Partnern einen Zeitplan, der die Arbeit jedes Partners verstärkt. Es wäre absurd, den Film zu veröffentlichen, wenn das Videospiel, das es fördern soll, noch Jahre davon entfernt ist , bereit zu sein. Sterben Sie nicht und warten Sie auf einen großen Vertrag, der nie kommt. Manchmal kleinere Lizenzen. Wir kriegen dir jetzt weniger Geld, aber mit der Zeit kann dein I P wachsen. In den meisten Fällen wird das Wachstum eines I P Jahre dauern. Garnierung gehen direkte Verteidigung. Manchmal ist Ihr I P nicht für einen globalen Massenmarkt. Stattdessen ist es am besten für einen Nischenmarkt geeignet. Wenn das der Fall ist, identifizieren Sie Ihre Nische in Ihrem potenziellen Zaun, testen Sie Testtest und erhalten Sie Feedback. Nichts schreit Erfolg lauter als tolles Feedback vom eigentlichen Publikum. Denken Sie daran, was wir über einen Proof of Concept diskutiert haben. Zeigen Sie Ihr I P den Leuten, von denen Sie denken, dass es lieben wird. Wenn sie es lieben, haben Sie einen viel besseren Fall. Versuchen Sie, diese Antworten aufzuzeichnen und zu quantifizieren, damit Sie sie Ihrem Team oder potenziellen Partnern zeigen können . Der größte Vorteil dieser Art der Finanzierung ist, dass sie Ihre Chancen erhöht, bemerkt zu werden . Ein paar Dinge werden Sie durch die Schwelle der Gleichgültigkeit platzen als ein Projekt voller wertvoller geistiger Eigenschaften. Eine Lizenzierungsstrategie hilft Ihnen auch dabei, sinnvolle Beziehungen zu Ihrem Unternehmen zu geschäftlichen Zielgruppen aufzubauen. Und wenn der Markt das Potenzial Ihres I PS erkennt, bekommt Ihr gesamter Katalog ein neues Leben, Ihren Namen, Ihre anderen Projekte. Alles wird zu einer Ware. Es gibt auch einige Nachteile . Wenn Ihr Projekt nicht mit dem Publikum in Resonanz fällt, können Sie kein Geld für Ihr I P bekommen. Daher kann jedes Geld und Schweiß, das Sie ausgegeben haben, niemals Früchte tragen. Denken Sie darüber nach, weil die Menge an Aufwand und Geld benötigt wird, um es eine Chance zu haben . Denken Sie jetzt darüber nach. Auch jetzt, wissen Sie, wissen Sie, Lizenzierung funktioniert überhaupt nicht mit der überwiegenden Mehrheit der unabhängigen in der Kunst House Filme. Last but not least, viele Papierkram, Verträge, Tests, Vorschläge, Treffen. Es wird nicht billig und es wird nicht schnell sein. Lizenzierung ist eine sehr attraktive Möglichkeit, einen Rauch, eineTV-Serie, eine Animation oder eine Webserie zu finanzieren TV-Serie, eine . Wenn es richtig mit dem richtigen Projekt gemacht wird, kann es Sie zum Millionär machen. In ein paar Jahren George Lucas und J. sind George Lucas und J. K Rolling lebendige Beweise für seine Magie. Allerdings werden nur sehr wenige Projekte in diese Liga passen. Im nächsten Video werden wir über Crowd Sourcing sprechen. Wir sehen uns dort 52. Crowdsourcing, Teil 1: - Im vorherigen Video haben wir die Lizenzierung als eine Finanzierungsklasse besprochen, die für Ihr Projekt verfügbar sein kann. In diesem Video werden wir über Crowdsourcing in seiner Variante Crowdfunding sprechen, beginnend mit Crowdsourcing. Vor kurzem hatten wir ein großartiges Beispiel für Crowdsourcing auf dem Film Bohemian Rhapsody. Als der Rauch in die Postproduktion eintrat, ließen sich die Produzenten nieder. Diese erstaunliche Kampagne namens Put Me in Bohemian. Sie luden Fans ein, sich selbst zu singen Queen-Songs aufzunehmen. Ziel war genug Aufnahmen, um die tausenden Stimmen von Fans zu simulieren, die Freddie Mercury während der Konzertszenen mitsingen. Durch die Schaffung der Kampagne, die Produzenten Energie und engagierten Tausende von Zaun und sparen gleichzeitig Tausende von Dollar. Kannst du dir die Kosten für die Aufnahme dieser Menschenmengen in einem Studio vorstellen, das Geld war? Gut gerettet? Crowd Sourcing bedeutet, die Menge zu bitten, Ihnen bei allem zu helfen, was Sie Geld sparen , ein Bedürfnis, das von allen unabhängigen Filmemachern geteilt wird. Die Hilfe, die Sie bitten, kann ganz andere Gegenstände aus Ihrem Budget niederschlagen, um kostenlose Abendessen, kostenlose Snacks oder ein Cookout fragen nach Musik gespendet von lokalen Musikern, die nach Extras fragen die auf dem Film erscheinen, um jemanden zu bitten, der Ihnen mit etwas Arbeit hilft, die getan werden muss, um Hilfe bei der Forschung zu bitten, um jemanden zu bitten, der Ihnen mit dem Transport Ihrer Crew oder Ausrüstung hilft. Es gibt viele Möglichkeiten, wie Crowdsourcing Ihnen helfen kann, Ihre Arbeit zu erledigen. Tatsächlich sparen viele Filmemacher, die notorisch unterfinanziert sind, oft Geld, indem sie von Fremden um Hilfe bitten , die ihre eigenen Gründe für ihre Hilfe haben. Manche tun es, weil sie nett sind. Andere tun es, weil sie Filme mögen oder neuen Talenten helfen wollen. Einige mögen die Aufregung, während andere gerne ihre Namen auf dem Bildschirm sehen würden. Das Grundprinzip ist jedoch kein Geld . Das bedeutet nicht, dass die Hilfe wertlos ist. Nur wenige Macher sparen oft viel Geld mit den spezifischen Dingen, die sie von Freunden und Fremden bekommen . Und wieder, wenn diese Freebies durch Sie kommen, der Produzent und Sie können ihnen einen Dollarwert zuweisen, lassen Sie sie auf das Budget und setzen Sie den Dollarwert als Teil Ihres eigenen Eigenkapitals. Es gibt einige Vorteile beim Crowdsourcing Geld für Dinge zu sparen, für die Sie das Engagement, das es generiert, in bar bezahlen müssten , besonders wenn die Menschen, die helfen, Teil Ihres Publikums sind. Crowdsourcing erzeugt auch gute Öffentlichkeitsarbeit, weil es Spaß macht und ein menschliches Gesicht auf das gesichtslose Projekt setzt und das Summen erzeugt. Wir haben vorhin über die Bedeutung von Summen gesprochen. Es gibt auch einige Nachteile, die Sie berücksichtigen müssen. Amateurarbeit kann deinen Zweck ruinieren und am Ende mehr Geld kosten, als du erwartet hast, um zu sparen . Ja, das ist das Risiko, das du eingehst, wenn du Hilfe von Fremden annimmst. Die Menschen können unzuverlässig sein. Sie können nicht genau das tun, was Sie erwartet haben, und die Qualität der Arbeit kann sich von dem unterscheiden, was Sie brauchten. Wenn diese Probleme auftreten, entdecken Sie, dass Sie Zeit verschwendet haben, und wir müssen Geld bezahlen, das Sie nicht ausgeben wollten um das Chaos zu beheben. Crowdsourcing bedeutet auch mehr Arbeit für die Produktion Crew, wenn Sie die Koordination der Hilfe von Menschen, die nicht Profis sind und keine Ahnung von einem Film Produktionen komplexe Bedürfnisse und Logistik. Es liegt also an Ihnen, zu entscheiden, ob es sich jetzt lohnt. Noch ein Wort der Vorsicht. Stellen Sie sicher, dass jeder schriftlich versteht, dass es keine Zahlung oder Gewinnbeteiligung irgendwelcher Art geben wird. Sie brauchten einen Beweis dafür, dass niemand erwartet, eine Zahlung zu erhalten. Nur für den Fall, dass Sie Rauch zu einem großen Erfolg wird und die Menschen gierig werden. Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun. Une männlich erklärt die Bedingungen, eine Aussage auf Ihrer Website oder alles, was beweist, dass Sie klar über nicht zahlen waren und dass die betreffende Person bekam es. Ein Vertrag ist immer der beste Weg, aber manchmal sehr unpraktisch. Das ist sehr wichtig. Im letzten Jahrzehnt kam eine neue Form des Crowdsourcings an die Szene, die von den sozialen Medien und der digitalen Revolution angetrieben wurde . Crowdfunding Crowdfunding ist eine Quelle für Crowdsourcing. Es bedeutet, die Menge zu bitten, Ihrem Fonds etwas zu helfen, das Sie tun möchten. Ja, es wird Geld involviert sein, weil man hier keine Leute nach Sachen fragt, die man Bargeld bittet. Dafür benötigen Sie eine Kampagne, die über eine dedizierte Online-Plattform durchgeführt wird, die Geld von Einzelpersonen sammelt , die für einen Teil oder die gesamte Produktion von jeder audiovisuellen Arbeit bezahlen wird . Die beiden wichtigsten Crowdfunding-Plattformen, die heute für Filme verwendet werden, sind Kickstarter und Indiegogo. Lassen Sie uns den Crowdfunding-Prozess in seinen drei Hauptkomponenten auf der nächsten brechen, Videos werden den Crowdfunding-Prozess in seinen Komponenten brechen und den gesamten Prozess analysiert . Wir sehen uns dort 53. Crowdsourcing, Teil 2: - Lassen Sie uns den Crowdfunding-Prozess in seinen drei Hauptkomponenten brechen. Die Kampagne selbst, die Menschen, die spenden und die Belohnungen und Anreize, die Sie im Gegenzug geben. Die beiden größten Crowdfunding-Plattformen haben etwas unterschiedliche Ansätze, und dieser Unterschied hat einen großen Einfluss darauf, was jeder von ihnen auf den Tisch bringt. Werfen wir einen Blick auf diese Unterschiede. Der größte Unterschied besteht darin, wie sie auf Ihr Ziel aussehen. Kickstarter folgt einer Alles-oder Nichts Philosophie, bei der Ihre Kampagne den Betrag erreichen muss , den Sie als Ihr Ziel definiert haben. Andernfalls wird das ganze Geld an die Unterstützer zurückgegeben und du bekommst nichts. Indiegogo, auf der anderen Seite, ermöglicht flexible Ziele, was bedeutet, dass unabhängig von der Menge, die Sie Kampagne generiert, Sie können es behalten. Dies mag wie ein kleiner Unterschied aussehen, aber es hat einen großen Einfluss auf die Projekte, die finanziert werden. Während die meisten anderen Projekte Null bekommen, die erfolgreichen Projekte, die durch Kickstarter finanziert werden, das Geld, das sie brauchen um produziert zu werden. Auf der anderen Seite fast alle Projekte bei Indiegogo finanziert, aber die meisten von ihnen erreichen ihre Ziele nicht. Dies bedeutet, dass die Chance auf Enttäuschung bei globalen Indy-Projekten in der Regel höher ist, da die meisten Projekte, die finanziert werden, mit viel weniger Geld gemacht werden müssen, als sie tatsächlich benötigt werden. Kickstarter finanziert weniger Projekte, aber sie alle bekommen zumindest den Betrag, den sie darum gebeten haben, alles oder nichts. Philosophie setzt einen großen Druck auf jeden, der mit Kickstarter geht, was bedeutet, dass diese Filmemacher viel härter arbeiten müssen, da sie vielleicht alles verlieren, wenn sie ihr Ziel nicht erreichen. Obwohl der Druck auf jede Kampagne konstant ist, können nur wenige Macher bei Indiegogo versichert sein, dass was auch immer Geld verpfändet ist schon da ist. Das bedeutet, dass Kickstarter zu jeder Zeit weniger aktive Kampagnen hat, da die meisten Projekte, insbesondere die schwächeren, natürlich nach Indiegogo gehen. diesem Grund neigt Kickstarter dazu, bessere Kampagnen zu haben. Und deshalb hat es mehr Unterstützer in größeren, da die Philosophie „Alles oder Nichts“ eine größere Garantie darstellt, dass Projekte den Absichten der wenigen Macher treu bleiben . Indiegogo, auf der anderen Seite, ist garantiert jedes Geld, das nicht ausreicht, um das Projekt zu machen. Welches ist besser? Es hängt von den folgenden Problemen ab, dem Betrag, den Sie verlangen, wie dringend Sie den gesamten Betrag benötigen, wie viel Arbeit Sie in Ihre Kampagne investiert haben, von den Stunden,die Sie erwarten, für wie dringend Sie den gesamten Betrag benötigen, wie viel Arbeit Sie in Ihre Kampagne investiert haben, von den Stunden, die Durchführung einer Kampagne zu widmen, und von vielen anderen Themen. Hier sind ein paar Beispiele für große Projekte, die über diese Plattformen finanziert wurden. Iran Sky sammelte $590.000 auf Indiegogo. Ich wünschte, ich wäre hier. Mehr als $2.790.000 auf Kickstarter erhöht. Veronica Mars sammelte über $5,7 Millionen auch auf Kickstarter. jedoch anfangen, Bevor Siejedoch anfangen,Ihr Budget hochzusteigen, hier sind ein paar Wahrheiten, denen Sie begegnen müssen. Projekte, die viel Geld sammeln, beginnen in der Regel mit einem großen installierten Fonds basiert. Dies bedeutet, dass es eine Verbindung zwischen der Anzahl der Fans und der Menge an Geld gibt, die Sie sammeln können . Veronica Mars war bereits gut etablierte TV-Show mit Millionen von Fans. Zach Braff war bereits ein etablierter Name in der unabhängigen Filmemacher-Schaltung. Es war einfacher für ihn, Tausende potenzieller Unterstützer mit einem hohen Maß an Effizienz zu erreichen . Damit Sie Hunderttausende von Dollar oder Euro sammeln können, müssen Sie viel für die Förderung ausgeben. Der Iran Sky ist ein großartiges Beispiel. Die wenigen Macher nahmen sich der Herausforderung an, ihre Freunde aufzubauen. Das bedeutet, dass sie, um viel Geld zu sammeln, viel Geld ausgeben mussten, um ihre Kampagne zu fördern. Die Kampagne war zwar großartig, aber es ist unwahrscheinlich, dass es der Erfolg gewesen wäre, den sie waas, ohne viele Leute zu erreichen , um sie in Zaun zu verwandeln. Dies kostet Geld für Projekte, die über $100.000 gehen wollen. Seien Sie bereit, 1/3 Ihres Ziels in die Förderung zu investieren. Denk darüber nach. Die meisten erfolgreichen Projekte bleiben deutlich unter diesen Zahlen, selten versuchen, mehr als 10 oder 20.000$ zu erhöhen. Diese Beträge scheinen im Einklang mit dem zu stehen, was die meisten Menschen von Familie, Freunden und anderen Menschen bekommen können , die sie erreichen. Außerdem bei der Planung der Kampagne müssen Sie bei der Planung der Kampagnealle Kosten für die Bereitstellung Ihrer Belohnungen an Ihre Unterstützer berücksichtigen. Es kostet Geld, um zu liefern, was Sie versprochen haben, bevor Sie zur Crowdfunding-Route gehen. Hier sind ein paar Fragen, die Sie berücksichtigen sollten. Je kürzer die Kampagne ist, desto größer sind die Erfolgschancen. Diese Grafik zeigt, dass Kampagnen, die 30 oder 35 Tage dauern, einen klaren Vorteil gegenüber längeren Kampagnen haben . Kürzere Kampagnen vermitteln ein Gefühl der Dringlichkeit, das zu einem weniger ausgeprägten Impulsverlust beiträgt . Der Verlust der Dynamik ist das Hauptmerkmal aus dem Wert des Todes, der auf das Leben eines Crowdfunding-Projekts existiert . In den nächsten Videos erfährst du mehr über die Interaktionssequenz und wie du eine großartige Kampagne machst. Wir sehen uns dort. 54. Crowdsourcing, Teil 3: - Die ersten 24 Stunden einer Kampagne sind ihre erfolgreichste Zeit, da sie frisch und neu ist. Jede Kampagne beginnt mit einem Anstieg. Seine Wirkung ist klar, und es ist Dringlichkeit und Neuheit werden kommuniziert. Danach ist eine volle Spende unvermeidlich. Jede Kampagne verliert ihre Frische und Dringlichkeit nach ein paar Tagen. Das ist, wenn das Death Valley ins Spiel kommt. Ihr Krieg gegen Gleichgültigkeit beginnt hier. Ihr müsst für die Nation kämpfen, während ihr weiterhin die Dringlichkeit der Kampagne kommuniziert, zusammen mit all ihren Qualitäten. dein letzter Schub nähert, musst du alles tun, um Gleichgültigkeit zu bekämpfen und dein Ziel zu erreichen. Und dann endet die Kampagne. Das bedeutet, dass Sie drei Hauptschlachten haben. In den ersten Momenten. Sie versuchen, den größtmöglichen Start zu haben. Ihr Kampf ist es, den höchsten Prozentsatz Ihres möglichen Ziels in der 1. 24 oder 48 Stunden . Der Erfolg hier ist von grundlegender Bedeutung, um der Welt mitzuteilen, dass Ihre Kampagne erfolgreich sein wird . Die entscheidende Bedeutung dieser ersten 24 Stunden wird als Green Balkeneffekt bezeichnet. Wenn Sie Ihrem Ziel näher kommen, wächst der grüne Balken, der es misst, länger. Dies bedeutet, dass Kampagnen, die mit 30% oder 50% Rabatt auf ihr Ziel beginnen, das in den ersten 24 Stunden erreicht wurde, eher Optimismus von Unterstützern generieren. Unterstützer werden denken, dass die Kampagne wahrscheinlich erfolgreich sein wird, und können sich entscheiden, zu versprechen. Auf der anderen Seite werden Kampagnen, die in ihren ersten 24 Stunden fast nichts generieren, als mit einem harten Weg vor sich empfunden . Viele Unterstützer werden es vorziehen zu warten, und der große Prozentsatz wird nie wiederkommen. Ihr zweiter Kampf ist es, das Death Valley so hoch wie möglich zu halten. Mit Spenden immer kommen, ist dies das Übliche. Das ist besser. Das ist das Beste. Dein dritter Kampf ist dein letzter Schub. Machen Sie es so laut, einnehmend, dringend und dramatisch wie möglich, damit Sie diejenigen, die noch auf dem Zaun sitzen, erobern können. Dieses Tal ist so ziemlich riel, und du wirst eine Strategie brauchen, um ihre Kampagne so einnehmend wie möglich zu gestalten. Regel die Eingriffssequenz aus vier Stufen. Sie sind alle notwendig, und die gesamte Sequenz kann sehr schnell passieren. Die erste Stufe hat mit der Art und Weise zu tun, in die Sie verbinden, während Sie Ihre Kampagne kommunizieren , die Verbindung muss sofort und viszeral sein. Idealerweise haben Sie Ihre Hausaufgaben gemacht und Sie kennen Ihr Publikum. Das bedeutet, dass Sie wissen, wer Ihre Kampagne und Ihren Film eher mögen und nicht mögen wird. Sie werden versuchen, diejenigen zu erreichen, die ihr Projekt mögen. Versuchen Sie, kein Geld für diejenigen auszugeben, die nicht wollen. Wenn eine bestimmte Zielgruppe, die Sie sicher sind, wie ihr Projekt nicht reagiert. Finden Sie, was mit Ihrer Kommunikation oder Kampagne falsch ist, und beheben Sie es. Das Ziel ist es, Universen des Publikums zu treffen, wo Ihr Film hingehört. Wenn Sie Crowdfunding sind, ein Horrorfilm, verbinden Sie sich mit Publikum, die das Genre lieben. Die Antwort, die Sie hier wollen, ist so etwas wie Warte einen Moment, das ist für mich. Ihre Kommunikation entwickelt sich schnell in die zweite Phase zu informieren, aber nicht in einer langweiligen Weise. Du bist es. Zeigen Sie Ihrem Publikum, was für ein erstaunliches Projekt Sie haben und wie dieses Projekt etwas ist, das sie noch nie gesehen haben oder nie wussten, dass es möglich war. Sie positionieren sich Ihren Film in Ihrer Kampagne als das Beste, um Ihr Publikum zu entdecken , das an diesem Tag gemacht wurde. Sie schieben alles andere, was Sie gesehen haben, beiseite, und das bringt die Erleichterung, die wir spüren, wenn wir einen Film oder eine Kampagne finden, die nur für uns gemacht wurde Diese Bühne wird Ihr Publikum dazu bringen, auf Ihrer Kampagne zu bleiben und tiefer in den Inhalt zu gehen. Die dritte Stufe gibt Ihnen die Zeit, die Sie brauchen, um zu engagieren, was sie brauchen. Das Projekt in Ihrer Kampagne hat es in Pik. Sie können es durch einen sozialen Kontext oder durch die Genre-Tropes von dem, was lustig, beängstigend oder faszinierend ist tun. Es ist Erzählung ist mächtig, gerade weil es zu 100% verstanden wird, und es ist cool. Während die zweite Stufe um Minen geht, geht es dieser dritten Stufe um das Gewinnen von Herzen. Die vierte Etappe erfüllt Ihr ultimatives Ziel. Die Verbreitung Ihrer Nachricht, die Freigabe Ihrer Kampagne. Dies bedeutet, dass Sie es portabel mit Links und anderen Mechanismen machen müssen, die alle in die Kampagne einleiten. Der Aufruf zum Handeln wird gehorcht, weil du eine Währung der Zuneigung und Empathie geschaffen hast. Ihre Zielgruppe teilt Ihr Projekt und Ihre Kampagne, weil sie sich in ihnen sehen . Die Interaktion, die Sie in den drei vorherigen Phasen erstellt haben, generiert eine Antwort. Hey, sieh mal, was ich gerade gefunden habe. Diese vier Stufen in der Eingriffssequenz können in wenigen Sekunden oder wenigen Minuten erfolgen . jedoch Sie sindjedochgrundlegend für die Art und Weise, wie wir mit Inhalten in einer digitalen Umgebung mit Lärm und Gleichgültigkeit in Beziehung stehen . Ich habe auf die Erklärung dieser Engagement Sequenz für diese Art der Finanzierung gespeichert, aber in Wirklichkeit wird es in praktisch in allem, was Sie tun werden, wenn Sie Ihr Projekt kommunizieren . Außerdem werden die meisten Dinge, die wir während des Entwicklungsabschnitts dieses Kurses gesehen haben, die Konstruktion Ihrer Eingriffssequenz füttern und anheizen. Lassen Sie uns nun die Vorbereitung Ihrer Kampagne aufschlüsseln. Die Mindestzeit für die Vorbereitung einer Kampagne beträgt drei Monate. Natürlich kannst du es tun. Es sei denn, die Aufgaben, die Sie vor Ihnen haben, werden so viel Aufmerksamkeit und so viel Arbeit verlangen, schlage ich Ihnen dringend vor, mehr Zeit in Betracht zu ziehen. Diese Aufgaben kommen nicht in einer notwendigen Reihenfolge. Die meisten dieser Aufgaben werden gleichzeitig stattfinden. In der Tat kann die Arbeit in einem von ihnen alle anderen beeinflussen. Also lasst uns gehen 55. Crowdsourcing, Teil 4: - Also lass uns gehen. Sobald Sie Ihr Projekt tanken, ist es bereit für eine Crowdfunding-Kampagne. Ihre erste Aufgabe besteht darin, die Kampagne selbst zu erstellen. Die Erstellung einer Kampagne beinhaltet die Auswahl der richtigen Plattform. Die Plattform, die Sie wählen, ist kein gleichgültiges Element. Wie wir bereits gesagt haben, sind sie in ihrem Kern sehr verschieden. Stellen Sie sicher, dass Sie sie gut genug kennen. Wenn Sie Zweifel haben, sprechen Sie mit ihnen. Stellen Sie ihnen Fragen und sehen Sie, welche Mechanismen sie haben, um Ihr Ziel zu erreichen. auch mit Leuten, Sprechen Sieauch mit Leuten,die erfolgreiche Kampagnen auf allen Plattformen mieten, die Sie in Betracht ziehen. Definieren Sie Ihre Geschichte oder Tonhöhe bedeutet, zu basteln, was Sie sagen werden, wie Sie es sagen. Das hat alles mit Ihrem Film in sich selbst zu tun, als die beste Person, um es zu machen. Erinnern Sie sich an alles, was ich über die Wichtigkeit gesagt habe, die Schwelle der Gleichgültigkeit zu brechen und die Tatsache, dass Sie nicht nur Ihren Film verkaufen, sondern auch sich selbst? Warum dieses Projekt? Warum Sie Warum die Kampagne? Warum ist es wichtig? Warum ist es dringend? Nun, Sie müssen eine Kampagnengeschichte entwerfen, die eine ansprechende Antwort auf all diese Weisen geben wird. Definieren Sie Ihre Zielgruppe bedeutet, mehr zu wissen, als wer sie sind, bedeutet, zu wissen, wo sie leben. Welche Facebook-Seiten sie besuchen, Was Blog lesen sie, etcetera. Sie haben wahrscheinlich nicht viel Geld, um für die Förderung auszugeben, also müssen Sie eine klare Vorstellung davon haben, auf wen Sie zielen. Gestaltung Ihrer Belohnungen ist auf zwei Arten wichtig. Erstens, weil sie etwas sein müssen, was Ihre potenziellen Unterstützer wollen werden. Und zweitens müssen Sie sicherstellen, dass Sie nicht pleite gehen, während Sie sie liefern. Es ist wichtig, dass Sie andere erfolgreiche Kampagnen studieren und sehen, was getan wurde, damit Sie dasselbe oder besser tun können. Als nächstes kommt die Budgetierung Ihrer Kampagne. Im Wesentlichen sprechen wir über die Kampagne selbst und die Produktion und Lieferung von all Ihren Belohnungen. Dies ist von grundlegender Bedeutung, um Ihr Ziel zu setzen. Ja, du brauchst das Geld, um den Film zu finanzieren, aber das Geld ist nicht kostenlos. Vor diesem Hintergrund kommt die Zusammenstellung Ihres Teams als nächstes. Die Verwaltung einer Crowdfunding-Kampagne ist ein 24 7 Job. Während Sie schlafen, hat jemand in Australien gerade Ihre Kampagne gefunden und stellt eine Frage. Jemand muss online sein, um die Frage sofort zu beantworten und sicherzustellen, dass die Person Ihre Kampagnenseite nicht verlässt, ohne einen Beitrag zu leisten. Es ist nicht unmöglich, es alleine zu tun, aber Sie werden Hilfe brauchen. , Ihre audiovisuellen Werkzeuge, Ereignisse und andere Inhalte zu produzieren sehr wichtige Aufgabe ist es, Ihre audiovisuellen Werkzeuge, Ereignisse und andere Inhalte zu produzieren. Rania Campaign bedeutet, dass Sie viele Tools aus Ihren Entwicklungsressourcen benötigen. Das bedeutet, dass Sie Plakate, Teaser, Interviews, Visuals, Fotos Ihrer Charaktere und Schauspieler, Fotos der Belohnungen, Texte usw. erstellen müssen. Die gute Nachricht ist, dass viele dieser Werkzeuge während unserer Entwicklung produziert werden oder produziert wurden . Nachdem Sie einen Look erstellt haben und einen Proof of Concept erstellt haben, ist eine Crowdfunding-Kampagne der Moment, in dem Ihre Investition in die Entwicklung Sie zurückzahlen wird . Sie müssen auch Ereignisse erstellen, die Ihre Freundesbasis lebendig und engagiert halten. Eine andere Aufgabe ist es, alle Ihre möglichen Partner zu sprechen, und Sie werden viele brauchen. werden die Menschen sein, die Sie fördern, Begeisterung und Ihre Kampagnen-Websites und Blog-Facebook-Seiten und Gruppen Twitter und Instagram-Nutzer sowie andere Plattformen, wo Ihr Publikum ist. Sie versuchen auch, Empfehlungen von Unternehmen, Produkten und Prominenten zu erhalten , wie Sie tun. Oh, das hier. Sie müssen auch Ihre Promotion und Kommunikation planen. Denken Sie über alle Formen der Werbung und Kommunikation, die Ihnen zur Verfügung stehen, müssen Sie definieren, was Sie veröffentlichen Fotos, Videos, Interviews, Webinare, exklusive Angebote, Wettbewerbe und Preise , etc. Außerdem müssen Sie sich eine Idee einfallen lassen. Wie viele von ihnen werden Sie rühmen, wie oft in wen Sie jeden Tag Ihrer Kampagne planen müssen . Dies bedeutet, alle Aktionen und Ereignisse zu planen, die stattfinden werden. Stellen Sie sicher, dass Ihr Zeitplan jeden Tag jede Stunde abdeckt. Warum? Denn Sie müssen sicherstellen, dass Sie nicht überfluten Menschen mit zu viel Inhalt. Zehe einen Punkt, dass es ärgerlich wird. außerdem sicher, Stellen Sieaußerdem sicher,dass Sie nicht zu viele Instanzen zulassen, in denen so lange nichts passiert, dass Sie an Dynamik verlieren. Denken Sie daran, dass die Durchführung einer Kampagne wie die längste und größte Party aller Zeiten ist . Sie müssen Ihre Gäste engagieren und einen Beitrag leisten. Vergessen Sie nicht, Aktionen von Drittanbietern in Ihren Zeitplan aufzunehmen. Wenn jemand Sie befördert, stellen Sie sicher, dass alle da sind, um es zu teilen. Die Planung der Nachwirkungen ist auch eine große Sache. Viele Kampagnen haben Probleme, ihre Versprechen an ihre Unterstützer zu erfüllen. Die Logistik dieser Lieferungen kann ein Albtraum sein. Holen Sie sich Ihr Team, um Ihnen zu helfen. Es gibt mehrere Vorteile beim Crowdfunding-Geld direkt an den Produzenten. Crowdfunding ist eine gute Möglichkeit, Marktforschung zu betreiben. Du erhältst ehrliches und schnelles Feedback von Leuten, die dein Publikum sind. Großartiges Public Relations Crowdfunding schafft auch Loyalität zu Ihnen, Ihrem Film und Ihrer Marke. Es erzeugt auch positive Mundpropaganda. Viele Partnerschaften und viel Networking beginnen durch eine Crowdfunding-Kampagne. Sie schaffen auch ein Bewusstsein für Ihr Projekt. Filmfestivals können Sie bemerken, zusammen mit Vertriebsgesellschaften und anderen Finanziers. Durchführung einer großartigen Crowdfunding-Kampagne steigert auch Ihr Vertrauen. Und das, meine Freunde, ist unbezahlbar. Crowdfunding hat auch mehrere Nachteile. Sie benötigen Leute, die Ihnen bei der Durchführung der Kampagne helfen. Sie brauchen eine lange Vorbereitungszeit. Die Leute wissen nicht, dass die Vorbereitung auf eine Crowdfunding-Kampagne so lange dauern kann, wie Vorbereitung auf ein Shooting. Drei Monate sind das absolute Minimum. Abhängig von der Menge, die Sie zu erhöhen versuchen, werden Sie nicht nur mit Facebook und Twitter dorthin gehen. Sie müssen etwas echtes Geld für die Förderung ausgeben. Das Ausführen einer Crowdfunding-Kampagne ist ein Vollzeitjob. Die Produktion und Lieferung aller Belohnungen kann zeitaufwendig sein. Es erfordert viel Vernetzung. Es gibt immer mehr Konkurrenz von anderen großartigen Kampagnen. Gleichgültigkeit ist die Schwelle, die Sie durchbrechen müssen. In diesen Videos haben wir Crowdsourcing diskutiert. Im nächsten Video werden wir Auszeichnungen und Stipendien besprechen und einen Abschnitt unseres Kurses geschlossen. Wir sehen uns dort. 56. Preise und Grants, Teil 1: - den vorherigen Videos diskutierten wir Crowdsourcing, und es ist eher zeitgenössisches Format Crowdfunding als mögliche Möglichkeiten, Ihren Film, TV-Serien und andere audiovisuelle Inhalte zu finanzieren . In diesem Video werden wir über Auszeichnungen und Stipendien auf der ganzen Welt diskutieren. Filmfestivals, wenige Märkte, Pitching-Wettbewerbe und Koproduktionsmärkte bieten viele Male Geldpreise für Entwicklung, Produktion oder Post. Dies ist das erste Geld, das auf einem Finanzierungsplan erscheint, und es hilft anderen potenziellen Investoren, ihre Meinung zu bilden. Es beeinflusst sie. Diese Art von Geld steht Filmemachern zur Verfügung, die Projekte haben, die zu folgenden Profilen, Drehbuchbühne, Entwicklung, Bühnenarbeit in Arbeit oder einem früheren Film passen Profilen, Drehbuchbühne, Entwicklung, , der gerade fertig ist. Wettbewerbe, die sich an Skripte richten, sind in Nordamerika sehr beliebt. Sie sind in der Regel auf ein etabliertes Genre konzentriert, wie Horror, SciFi oder Comedy, oder ein Thema wie die Umwelt oder andere populäre Ursachen. Das Geld, das sie vergeben, kann bis zu mehreren $1000 in bar gehen, und die Vorteile können enorm sein. Viele Filmemacher nutzen das Geld, um einen Short zu produzieren, den sie machen wollen. Ein toller Kurzfilm kann einem jungen Filmemacher Karriere helfen, indem er sein Talent zeigt oder ihm einfach einen ersten Filmpreis gibt. Zum ersten Mal kämpfen nur wenige Macher oft mit der Tatsache, dass sie noch nie etwas getan haben. So haben Probleme, Geld zu finden. Nun, ein tolles Drehbuch, das einen Preis gewinnt, macht eine tolle Visitenkarte aus. Und wenn Sie kurz danach einen tollen Kurzfilm zu zeigen haben, dann ist das noch besser. Abwechselnd behalten einige Filmemacher das Geld und haben in die Weiterentwicklung des Projekts investiert. Sie produzieren einen Stimmungs-Teaser des preisgekrönten Drehbuchs, beginnen mit der Konstruktion seiner Verpackung oder besuchen ein paar Märkte. Kein Geld ist immer zu klein, um das erste Geld auf Ihrem Finanzierungsplan zu sein. Wichtig ist, dass Ihr Finanzierungsplan stetig wächst. Es kann nur $1000 sein, aber es ist nicht $0. jedoch Der größte Vorteil eines preisgekrönten Drehbuchs istjedochdie Belichtung, die es dem Schriftsteller gibt . Viele Auszeichnungen beinhalten das Senden oder Script an potenzielle Produzenten und Finanziers, die entscheidend für die Weiterentwicklung Ihrer Karriere sein können . Es ist nicht klar, wie viele preisgekrönte Skripte jemals produziert werden, aber selbst wenn Ihr Skript nicht produziert wird, betrachtet dies, dass Skript war nur ein Werkzeug, das Sie erstellt, um Ihre Karriere zu beginnen. Was Sie wirklich wollen, ist, im Spiel zu sein, auch wenn es nicht produziert wird. den Wettbewerb gewinnen, werden Sie Führungskräfte, Agenten, Produzenten und andere potenzielle Finanziers und Partner vorstellen Agenten, . Dies wird Ihr Netzwerk erheblich erweitern und Ihnen Glaubwürdigkeit geben. Selbst wenn Ihr Skript nicht produziert wird, erhalten Sie eine offene Tür, um ein anderes Projekt zu erstellen oder um etwas anderes zu schreiben. Das nächste Profil ist die Entwicklungsphase. Es gibt mehrere Veranstaltungen, die Projekte auswählen, die in Entwicklungsko-Produktionsmärkten , Konferenzen, Schulungsprogramme, Filmfestivals oder Filmkommissionen an Filmfestivals sind , Konferenzen, Schulungsprogramme, . Die Produzenten reichen ihre Projekte ein. Das bedeutet ein Skript Synopsis Konzept, Kunst Stimmung Teaser, manchmal ein Finanzierungsplan. Eine Jury wählt eine kleine Anzahl von Projekten aus, die einem Publikum potenzieller Co-Produzenten, Aktieninvestoren, Vertriebsmitarbeitern und anderen potenziellen Partnern präsentiert Co-Produzenten, Aktieninvestoren, Aktieninvestoren, werden. Diese Präsentationen sind extrem wettbewerbsfähig und die Produzenten bereiten ihr Pitch und ihre Präsentationen mit viel Aufmerksamkeit vor. Sie werden das Beste ausprobieren, um die Aufmerksamkeit von allen im Raum zu gewinnen. Einige dieser Veranstaltungen bieten Preise und Stipendien für Filmemacher oder Projekte, die andere nicht. Dennoch sind die Vorteile der Teilnahme reichlich. Die Anzahl der Ereignisse, die Projekte in der Entwicklung auswählen, ist relativ hoch, aber die Anzahl der ausgewählten Projekte ist ziemlich gering. Einige dieser Veranstaltungen sind nach allgemeinem Format oder Filmtyp organisiert. Hier sind ein paar Beispiele. Sieges Pitch Box in Spanien, Cinema Art in den Niederlanden, Frontiere Coproduction Market in Kanada, Blood Window in Argentinien und Ascendance Collab in den Vereinigten Staaten. Sie können beginnen, indem Sie sich die Veranstaltungen in Ihrem eigenen Land ansehen. Einige dieser Ereignisse wählen auch unsere nächsten Profildämpfe aus, die in Arbeit sind. Diese Luftfilme, die dort bereits in Produktion sind, entweder in Dreharbeiten oder sie sind in Postproduzenten, die ihre Projekte einreichen, sind eingeladen, eine echte aus dem Film zu präsentieren und zu zeigen . Der Rial besteht aus einigen bearbeiteten Szenen oder Bildern aus der Produktion, die Sie am besten zeigen. Nur wenige Macher, die ihre Work in Progress Filme zu diesen Veranstaltungen mitnehmen, suchen in der Regel zusätzliche Finanzierung, oder sie wollen Vertriebsgesellschaften und Distributoren treffen. Einige Festivals, die den Features, Kurzfilme und Dokumentationen gewidmet sind, bieten Geldpreise, Sachpreise oder beides an. Nur wenige Macher nutzten dieses Geld häufig in ihrem aktuellen Arbeitsfortschrittsfilm oder sie beginnen mit dem Finanzierungsplan aus ihrem nächsten Film. Wenn ein Sachpreis wie, sagen wir, sagen wir, $50.000 in Postproduktionsdienstleistungen, kann dieser Betrag direkt in den Finanzierungsplan als nicht erstattungsfähige Beteiligung gehen. In einigen Fällen bieten Festivals Preise in bar oder Dienstleistungen an. Zu einem Rauch, Sie gerade mit der Erwartung fertig, dass Sie dieses Geld oder diese Dienste verwenden, um Ihren nächsten Film zu starten. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Filmemachern dabei zu helfen, mehrere Plätze in der Beschleunigung der Entwicklung zu sprang. Im nächsten Video sehen wir zwei großartige Beispiele für Auszeichnungen und Stipendien, die mit Festivals verbunden sind, und diskutieren die Dinge, die Sie berücksichtigen müssen. Wir sehen uns dort. 57. Preise und Grants, Teil 2: - hier sind zwei der wichtigsten Einrichtungen, die mehrere verschiedene Zuschüsse zur Absaugung Projekten in verschiedenen Phasen gewähren. Der U Bobbles Fund soll bemerkenswerte oder dringende Spielfilme von innovativen und talentierten Filmemachern aus Afrika, Asien, Lateinamerika dem Nahen Osten in Teilen Osteuropas unterstützen. Auf ihrem Weg zur Fertigstellung stellt sie Stipendien in verschiedenen Kategorien bereit, die oft eine entscheidende Rolle spielen, um diese Filmemacher in die Lage zu versetzen, ihre Projekte zu realisieren. Dieser Fonds arbeitet mit dem Internationalen Filmfestival Rotterdam zusammen. Ein weiterer wichtiger Fonds ist der World Cinema Fund. Der World Cinema Fund arbeitet daran, das Kino in Regionen mit einer Woche Rauchinfrastruktur zu entwickeln und zu unterstützen und gleichzeitig die kulturelle Vielfalt in deutschen Kinos zu fördern. Dämpfe, die durch eine unkonventionelle ästhetische Herangehensweise hervorstechen, die mächtige Geschichten erzählen und ein unauthentisches Bild ihrer kulturellen Wurzeln vermitteln. Der World Cinema Fund arbeitet im Rahmen der Internationalen Filmfestspiele Berlin. Jetzt kannst du fragen, wie komme ich dorthin? Hier sind die Dinge, die Sie suchen sollten. Richtlinien zu all diesen Veranstaltungen finden Sie auf ihren Websites. Die Richtlinien sind sehr transparent in allem sehr früh veröffentlicht. Die Zulassungsregeln sind ebenfalls klar. Da sich die meisten Veranstaltungen an bestimmte Arten von Filmen oder Filmemachern richten, die Bewerbungsformulare immer online zu finden. jedoch Falle einer Auswahl kannjedochspäter eine zusätzliche Dokumentation benötigt werden. Je nach Land, aus dem Sie kommen, benötigen Sie möglicherweise ein Visum. Die Fristen sind in der Regel mehrere Monate vor der Veranstaltung. Dies geschieht, weil Ereignisse, die Projekte auswählen, viel Zeit benötigen, um alle Einsendungen zu verarbeiten . Die Dokumente, die Sie in vielen Fällen einreichen müssen, decken Dinge ab, die wir bereits in verschiedenen Größen besprochen haben. Das Skript viele Male in englischer Sprache eine Behandlung. Ein paar Macher nehmen wieder auf. Kommunizieren Sie ein Look-Buch oder eine Bibel des Projekts, abhängig von der Art des Projekts. Ein Stimmungs-Teaser, wenn Sie einen haben, einen ersten Schnitt oder eine echte für Projekte, die in Arbeit sind und den Finanzierungsplan für Projekte, die zusätzliche Finanzierung suchen. Es ist auch wichtig, dass Sie verstehen, dass Hoffnung dafür zahlt, was viele Einsendungen eine Gebühr kosten, oder Sie müssen ein Abzeichen kaufen, falls Sie nur teilnehmen möchten. jedoch Es gibtjedochauch Kosten wie Flugtickets, Hotels und Mahlzeiten. Diese können im Falle einer Auswahl oder nicht gewinnen Zweifel bezahlt werden, fragen. Im Falle einer Auswahl sollten Sie auch auf Ihre Verpflichtungen achten. Einige Entitäten verlangen einen Bildschirm Guthaben auf dem Film. Sie können auch verlangen, dass der Film seine Premiere auf diesem Festival hat. Sie sollten auch wissen, ob die Veranstaltung irgendwelche Rechte an dem Film behält. Einige Festivals möchten möglicherweise einige Vertriebsrechte in Bezug auf Home-Video-Streaming oder andere Rechte in seinem Land behalten . Dies ist ein sehr wichtiges Thema, das Sie mit Ihren anderen Finanziers besprechen sollten. Sie sollten auch wissen, ob es eine Rekrutierung gibt, die das Projekt erhalten kann. Dies ist ein weiteres Thema, das klar sein sollte. Schließlich kann der Preis jeder dieser Gelddienstleistungen, Waren, Waren, professionelle Mentorschaft oder kostenlose Förderung sein. In manchen Fällen haben Sie sie alle. Es gibt mehrere Vorteile bei der Beantragung von Auszeichnungen und Stipendien. Die 1. 1 ist die Validierung. Es wird klar, dass Ihr Projekt Qualität hat. Sie können auch Geld bekommen, um Ihre Entwicklungs-, Produktions- oder Nachproduktionskosten zu decken . Durch die Teilnahme an diesen Veranstaltungen werden auch Kontakte, kostenlose Dienste im Netzwerk und vieles mehr freigeschaltet . Die besten Events werden Ihnen immer etwas geben. Es steigert Ihr Selbstvertrauen. Du fühlst dich Teil einer großen Gemeinschaft zu sein, du fühlst, du gehörst zu. Es gibt auch einige Nachteile. Viele dieser Preise werden verlangen, dass Ihr Film dort uraufgeführt wird, was die Auswahl von Big A List Festivals, die Weltpremiere viel Wettbewerb erfordern, ungültig machen kann . gelten zu viele Projekte. Nur ein Bruchteil wird gewählt. Wenn der Preis oder der Zuschuss von einem Sender vergeben wird, kann es sein, dass die Rechte, den Film zu zeigen. Abhängig von Ihrem Projekt können Auszeichnungen und Zuschüsse beliebiger Bedeutung leichter oder schwieriger zu finden sein. Kunsthaus- und Dokumentarprojekte haben hier einen klaren Vorteil. Allgemeine Projekte haben weniger engagierte Veranstaltungen. Wir haben das Ende dieses Moduls erreicht, wo wir die 10 Klassen der Filmfinanzierung für Filme, TV, Siris in anderen audiovisuellen Projekten diskutiert für Filme, TV, . Ich hoffe wirklich, Sie haben es genossen. Als nächstes werden wir uns bei einigen Finanzierungsplänen die Zähne versinken. Wir sehen uns dort 58. Finanzierungspläne und Recoupment, verstehen, Teil 1: - während wir einen langen Weg zurückgelegt haben, seit wir unseren Kurs begonnen haben, nicht wahr? Bisher haben wir alle Phasen des Lebens eines unabhängigen Films durchgemacht. Wir haben die Entwicklungsstufe ausführlich in allen Aufgaben und Überlegungen der Produzenten Gesichter diskutiert , die danach getan wurden, trafen wir die Finanzer. Die 10 Klassen der Filmfinanzierung sollten Ihnen helfen, die Möglichkeiten zu berücksichtigen, die Ihnen zur Verfügung stehen . Lassen Sie uns jetzt über Finanzierungspläne sprechen. Das erste, was Sie über Finanzierungspläne wissen sollten, ist, dass nein. Zwei Dämpfe sind je gleich. Finanzierungspläne sind das Ergebnis von vier Dingen, die die Dämpfe brauchen. Welche Art von Finanzierung steht zur Verfügung, wie viel steht zur Verfügung? Und, natürlich, die Produzenten, Know-how und Einfallsreichtum. Diese vier Realitäten existieren. Intention. Es ist die Aufmerksamkeit, die im Laufe der Zeit gespielt wird. Deshalb habe ich die Komplexität der Filmfinanzierung betont, weil Sie eine Menge Versuch und Irrtum tun werden , eine Menge kombinieren und rekombinieren alle verfügbaren Optionen. Einige arbeiten, manche nicht. Manche funktionieren besser. Manche arbeiten ein wenig besser. Die Möglichkeiten sind endlos. Nun schauen wir uns ein paar Beispiele wurden von der billigsten zu dem teureren Projekt gehen . Ich habe die endgültige Version der Beispiele, die ich gebe, nicht verwendet, weil ich diese Arbeit in Arbeit sehen wollte . Dieser Film ist eine internationale Koproduktion zwischen der Türkei, Deutschland und Fronten. Diese drei Länder sind es gewohnt, miteinander zu produzieren. Das gesamte Budget ist 620 k Ich habe den Finanzierungsplan in Euro verlassen, da derzeit der Euro und der Dollar sind fast auf das gleiche wert. Beginnen wir mit dem Blick auf den türkischen Teil. Die Türkei ist mit 50% des Budgets der Mehrheitskoproduzent. Hier sehen wir das Ministerium für Kultur und Tourismus, das als nationaler Filmfonds betrachtet werden kann. Es gibt auch eine Unterstützung von C und C für die Entwicklung und mehrere regionale Filmfonds. Es gibt eine Pre-Sale-Zehe, einen türkischen TV-Sender und ihr Image. Wie Sie sehen können, zeigt der Finanzierungsplan dem fraglichen Land die verschiedenen Quellen der Fonds, ihre Prozentsätze zueinander, den Status jedes Geldes und die Informationen aus. Wenn das Geld erstattungsfähig oder nicht erstattungsfähig ist. Der Gesamtbetrag des türkischen Teils beträgt 310.000 Euro. Beachten Sie, dass kleine Regionalfonds mit freundlicher Unterstützung teilnehmen. Dies bedeutet Orte, Essen, Transport und andere Sachen, die sie direkt bezahlen. Allerdings hat der türkische Produzent diesen Artikeln einen Euro-Wert gesetzt, und sie sind so gut wie Geld. Ein weiterer interessanter Teil ist, dass der türkische Produzent nicht sein eigenes Geld in den Film stecken muss. Alles wird durch Rauchmittel und den Vorverkauf abgedeckt. Sehen wir uns nun die deutschen und französischen Teile an. Der deutsche Teil hat eine kleine Geldinvestition des Produzenten und zu bekannte deutsche Filmfonds Berlin Brandenburg Median Board in Nordrhein-Westfalen. Der französische Teil umfasst Geld aus der Kinonachfrage und eine kleine Erzeugerinvestition. Mir ist aufgefallen, dass sich alle drei Länder untereinander aufteilen. Der Rematch-Fonds, den sie für den Hauptproduzenten beantragen werden. Die Türkei wird den Antrag stellen. Das nächste Projekt ist eine internationale Koproduktion zwischen Frankreich, Großbritannien und Kuwait. Frankreich ist der Mehrheitskoproduzent, das Budget beläuft sich auf etwas mehr als eine Million Euro. Auf der französischen gibt es eine Unterstützung durch die C und C, einen nationalen Filmfonds sowie einen regionalen Filmfonds, The Difference Film Commission. Es gibt verschiedene Tänze von einem französischen TV-Sender in Verhandlungen und eine Mindestgarantie von einem Vertriebsunternehmen. Sina Reach ist eine amerikanische Stiftung, die Zuschüsse für Filme aus verschiedenen Ländern gibt. Es gibt auch Geld von einem Skript-Entwicklungsfonds, eine Barinvestition vom Produzenten und eine Stundung vom Linienproduzenten. Der britische Teil enthält auf Auszeichnung für das Drehbuch, einen transnationalen Filmfonds, in diesem Fall das Media Program. Eine Barinvestition des Produzenten, der auch einen Teil seiner Gebühr aufschiebt. Der Sanad Abu Dhabi Film Fund, ein Vorverkauf durch einen britischen Distributor, der natürlich in den britischen Teil dieses Finanzierungsplans passt . Das B, wenn ich ein großer Filmfonds aus dem Vereinigten Königreich und ein kleines Produkt Placement Deal. Der Kuwait-Teil umfasst auch eine Erzeugerinvestition und einen Aufschub. Zuschüsse und Zuschüsse aus Filmfonds, ein Vorverkauf von einem Sender und eine geringe Eigenkapitalinvestition. Beachten Sie, dass nur diese Investitionen sind wieder pflanzliche, die vom Produzenten und der Private Equity gemacht. Nichts anderes ist erholen Kräutern. Auf unserem nächsten Video schauen wir uns den dritten Finanzierungsplan an und sehen uns dort 59. Finanzierungspläne und Recoupment, verstehen, Teil 2: - Lassen Sie uns keinen Blick auf den amerikanischen Film mit einem ähnlichen Budget. Der Hauptunterschied ist hier das Gewicht der Eigenkapitalfinanzierung. Hier haben wir drei große Investoren, die fast 90% des Budgets ausmachen. Es gibt einige Zuschüsse in Auszeichnungen und einen staatlichen Steueranreiz in New York, der das Risiko für private Investoren reduziert . Unser nächster Film ist eine internationale Koproduktion zwischen den Niederlanden, Luxemburg und Belgien. Dies ist auch eine Struktur, die sehr häufig ist. Da die Koproduktion zwischen diesen drei Ländern häufig ist, Das Gesamtbudget hier beträgt 3,7 Millionen Euro. Schauen wir uns hier den niederländischen Teil an. Verfeinert mehrere Investitionen aus dem niederländischen Filmfonds Script and Development Support Production Support einen Bittfonds , der bereits bestätigte Beträge ergänzt und Lücken und einen Barrabatt schließt. Darüber hinaus gibt es eine Mindestgarantie, die vom niederländischen Distributor sowie von einem Produzenten und einem Regisseur Stundung gezahlt wird. Es gibt eine Eyrie Marge Beteiligung, die durch die drei Länder geteilt wird und eine kreative Europa Schiefer Unterstützung. Schauen wir uns nun das Luxemburg an und der Discoproduzent der belgischen Seite hat die Unterstützung des Fume Fund. Luxemburg. Das HFS Plus ist ein Programm, das die Filmproduktion unterstützt. Dies ist ein Einkommensvorschuss. Deshalb ist es wieder Kräuter-Geld. Es gibt auch einen Vorverkauf von einem nationalen Distributor sowie den luxemburgischen Anteil des Marge-Geldes. Die belgische Seite nutzt den belgischen Steuerschutz. Denken Sie daran, dass wir dies abdecken, wenn wir steuerliche Anreize diskutiert haben Es gibt auch einen Vorverkauf vom belgischen Distributor, den belgischen Anteil an der Erie Marge Unterstützung und die Unterstützung von Screen Flanders, einem flämischen Trim-Fonds. Das Schöne an dieser Koproduktion ist, dass diese Länder so gut zusammenarbeiten. Oh, die Infrastruktur für die Koproduktion ist fast transparent. Der nächste Finanzierungsplan ist eine Koproduktion zwischen Dänemark und dem Vereinigten Königreich. Wir haben hier ein zinsgünstiges Darlehen des dänischen Rauminstituts und den Vorverkauf von einem skandinavischen Distributor. Wir finden auch eine Eigenkapitalinvestition vom dänischen Hersteller und einem anderen dänischen Mitproduzenten Es gibt eine Fernsehfinanzierung des dänischen Rundfunks und finanzielle Unterstützung des Nordic Fume and TV Fund, die nicht erstattungsfähig ist. Es gibt einen Zuschuss vom Original Film Fund und einen Anteil von einer Mindestgarantie, die von der Vertriebsgesellschaft gezahlt wird, die alle Verkäufe außerhalb Skandinaviens und des Vereinigten Königreichs abwickelt. Diese beiden Gebiete sind offensichtlich exklusiv für jeden Co-Produzenten. Der britische Teil hat zu regionalen Rauchfonds und einem zusätzlichen Zuschuss von einem von ihnen, der Recoup Herbal bekannt ist . Es gibt einen Stundungsaufschub des britischen Herstellers, einen Steueranreiz, einen Verkauf an einen Sender und dieselbe Vorverkaufsstruktur, die von einem britischen Distributor für den Anteil aus dem Rest der Welt stammt. Wir kommen durch die Vertriebsgesellschaft. Der nächste Film ist eine amerikanische Produktion mit einem Budget von 35 Millionen Dollar. Das hier ist ganz anders als das, was wir von Europa gesehen haben. Das gesamte Cash-Budget beträgt 35 Millionen US-Dollar, aber die negativen Gesamtkosten beinhalten den Produktionsunternehmensaufwand , der 875.000 US-Dollar beträgt. Beachten Sie, dass keines dieser Gelder von Filmfonds stammt. Dies ist ein Projekt mit einem sehr starken Paket und bekannten amerikanischen Schauspielern. Das bedeutet, dass es viele Termineinschränkungen gibt, und die Produzenten konnten nie Monate auf eine Entscheidung von sechs oder sieben Filmfonds in zwei oder drei Ländern warten . Die Idee hier ist also, Presales, Bankkredite und Eigenkapitalinvestitionen zu verwenden . Schauen wir uns die Struktur seiner älteren Schulden an. Das Rauchpaket treibt viele Presales an. Diese Vorverkäufe werden geschlossen, da der Rauch zur Produktion muss. Hier haben wir $23 Millionen im Vorverkauf. Das ist Geld, das internationale Distributoren vereinbart, zu zahlen, um das Recht zu garantieren, den Film in ihrem Territorium zu verteilen. Nun, das bedeutet nicht, dass die Produzenten $23 Millionen auf ihre Bankkonten fließen noch bevor die Dreharbeiten beginnen. Was es bedeutet, ist, dass es eine Verpflichtung gibt, dieses Geld zu bezahlen. Die meisten davon werden nur bei der Lieferung bezahlt, aber die Verträge sind bereits vorhanden. Also hier haben wir $23 Millionen in Vorverkaufsverträgen, plus den Wert aller nicht verkauften Gebiete, die von der Dämpfe Vertriebsgesellschaft geschätzt werden. Dieser Betrag wird als Take Value bezeichnet, da es sich um den Mindestbetrag handelt, den der Verkäufer einnehmen wird. Es gibt auch einen steuerlichen Anreiz von 7 Millionen US-Dollar, der nach der Abschlussprüfung an die Produzenten zurückgezahlt werden soll . Dies bedeutet, dass, obwohl diese 31,5 Millionen Dollar nicht auf dem Bankkonto der Produzenten existieren , sie in naher Zukunft dort sein werden. Der Produzent kann diese Zahlen als Sicherheiten für Kredite verwenden , schrieb er, Nehmen, um den Film hey kann sie verwenden, weil diese entweder schriftliche Vereinbarungen oder im Falle der nicht verkauften Gebiete, die Verkäufe Unternehmen Schätzungen wurden durch unabhängige Analyse bestätigt. Wir werden die Erklärung auf unserem nächsten Video fortsetzen. Wir sehen uns dort. 60. Finanzierungspläne und Recoupment, verstehen, Teil 3: - Mal sehen, wie es funktioniert. Schauen wir uns die Produzenten an, die Kapazitäten aufnehmen. Fangen wir mit den Presales an. An diesem Punkt hat der Produzent 23 Millionen $170.000 auf dieses Geld. $3.249.593 sind bereits auf das Bankkonto der Produzenten hinterlegt. Dieses Geld ist bereits vorhanden, weil die meisten Vorverkaufsverträge einen kleinen Prozentsatz des gesamten Vertrags enthalten , der bei Unterzeichnung bezahlt werden muss. Dies bedeutet, dass der Produzent noch 19 Millionen $920.407 aus Presales erhalten wird. Dies ist die Höhe der Sicherheiten, die der Produzent zu geben hat, da das bereits eingezahlte Geld Bargeld in die Herstellung des Films fließt. Aber wie ich schon sagte, Banken geben Ihnen nie den vollen Betrag Ihrer Sicherheiten. In diesem Fall ist die Bank bereit, nur 80% dieser Sicherheiten zu leihen. Das bedeutet, dass der Produzent fast 16 Millionen Dollar von einer Bank bekommen kann. Daraus muss er die Kosten abziehen, die mit diesem Geld verbunden sind. In diesem Fall muss er einige Verkaufsgebühren und Residuen zahlen, die ihn mit nur etwas über $13,3 Millionen verlassen werden . Lassen Sie uns jetzt über Gap Finanzierung sprechen. Die unverkauften Gebiete haben einen geschätzten Wert von 1 Million $330.000. Gap Kreditgeber werden Ihnen nie diesen Betrag geben, aber sie werden akzeptieren, um Ihnen 35% Rabatt zu geben. Das sind 465.000 und 500 Dollar. Der Produzent kann auch das Geld geben. Er wird den steuerlichen Anreiz als Sicherheiten für eine andere Bank zurückbekommen, und bekommt 85% davon fast 6 Millionen Dollar. Am Ende wird der Produzent hohe Schuldenverpflichtungen haben, die sich auf fast $20 Millionen belaufen. Daraus muss er dienen anziehen Zinsen und Honorarreserve, und das lässt ihn mit $18,3 Millionen. Nun fügen wir den kleinen Prozentsatz der Vorverkäufe hinzu, die bereits bei der Unterzeichnung der Verträge bezahlt wurden . Und jetzt wissen wir, wie viel der Produzent in den Film stecken muss, etwas über 13 Millionen Dollar. Diese drei Zahlen werden das Budget des Films von 35 Millionen Dollar ausmachen. Natürlich muss der Produzent für diese 13,4 nicht bezahlen. Ich mache es um Nummer ganz allein, er kann für einen Aufschub aus dem Film suchen Stars bekommt Stellungsverträge oder Lizenz um, geistiges Eigentum. Es gibt viele Optionen, und sie alle hängen vom Film ab. Es ist Paket, seine Anziehungskraft und viele andere Themen. Bisher haben wir sechs verschiedene Finanzierungspläne gesehen, und wir haben gesehen, wie verschiedene Finanzierungsoptionen genutzt werden, von 620.000 bis 35 Millionen Dollar. Dies wird unser siebter Finanzierungsplan sein. Dies ist ein extrem niedriges Budget, eines, das nur 1/3 des günstigsten Projekts kostet, das wir bisher gesehen haben. Es handelt sich um eine inoffizielle Koproduktion zwischen Portugal und Brasilien. Dieser Film kostete 214.000 Euro. So ist es Finanzierungsplan. Sieht aus, als ob wir sehen können. Es beginnt mit der Investition der Produzenten von 20.000 Euro, und ich erinnere Sie daran, dass der Euro und der Dollar derzeit fast gleich wert sind. Dann haben wir eine Engelsinvestition, die getreu dieser Art der Finanzierung eine Beteiligung an der Produktionsfirma des Films erworben hat. Dann sehen wir eine kleine Investition aus einem nationalen Filmfonds. Es gibt auch eine Crowdfunding-Kampagne von Kickstarter, einen kleinen Vermittlungsvertrag und in freundlicher Unterstützung durch eine regionale Filmkommission in zwei Aufschub. Schauspieler und Besatzungsmitglieder. Auf brasilianischer Seite gibt es jetzt eine weitere Barinvestition von 20.000 Euro. Das erste interessante an diesem Finanzierungsplan ist, dass er angesichts seiner Größe ziemlich vielfältig aussieht . Wir sehen Aktienfilm-Fonds, Crowdfunding-Platzierungsaufschub. Es ist alles da. Ein bemerkenswerter Unterschied, obwohl wir im Gegensatz zu größeren Filmen weder einen Sender noch einen Vorverkauf sehen. Rundfunkanstalten scheinen solche Projekte nicht zu mögen. Sie wissen nicht, wie sie mit ihnen umgehen sollen, da sie normalerweise keine Namen haben, die ein Publikum anziehen könnten. Wir sehen auch keine Presales. Heutzutage sind sie praktisch keine vorhanden. Was Produktionen betrifft, die so klein sind , sehen wir jedoch etwas, das andere Projekte nicht verwenden. Crowdfunding. Das zweite Interessante an diesem Projekt ist, dass, obwohl es 214.000 Euro kostet, es nur 136.000 Euro in bar hatte. Der Rest des Geldes, das wir hier sehen, sind Stundungen und in freundlicher Unterstützung. Der Betrag des erzielbaren Geldes beträgt 155.000 Euro. Natürlich je nach Film kann dies je nach Filmviel oder sehr wenig sein. Jetzt, da wir einige Finanzierungspläne gesehen haben, reden wir über die Rückgewinnung. Wir sehen uns dort 61. Finanzierungspläne und Recoupment, verstehen, Teil 4: - Jetzt , wo wir einige Finanzierungspläne gesehen haben, wollen wir über die Rückgewinnung sprechen. Schauen wir uns ein Beispiel aus einem $10 Millionen Film, der in der folgenden Weise Bankdarlehen strukturiert ist und erhalten Finanzierung, die 20% der Budgetaufschub, Aktien Presales und etwas weiches Geld wie eine Subvention macht . Jetzt haben wir 100%. Die Frage ist jetzt Wie organisieren Sie die Rekrutierung? Die Rekrutierung von Geld in Filmen geschieht nach einer Ordnung, die von allen vereinbart wird, die sich erholen wollen. Dies kann ruhiger, komplexer Verhandlungsprozess werden , und ich hoffe, Sie verstehen jetzt, warum. Ich sage immer, dass die Rauchentwicklung und -finanzierung viel komplexer sind, als es schwierig ist. Beginnen wir mit älteren Schulden in diesem Fall Bank und bekommen Finanzierung. Wie ich bereits sagte, das ist teures Geld, und wegen des hohen Interesses werden Sie ihn zuerst brechen wollen, und sie werden auch verlangen, zuerst bezahlt zu werden. Also, wenn Sie diese Art von Geld haben, kommt es in erster Position für die Rückgewinnung. Bankkredite und erhalten Finanzierung unterscheiden sich von einem Aktieninvestor wie der Produzent weil sie keinen Anteil an den Rauch Gewinne haben. Das einzige Geld, das sie erwarten, ist der Betrag, den sie Ihnen leihen, plus die Zinsen, nachdem Sie dafür bezahlt haben, sind sie weg. jedoch Wir habenjedocheinige Stundungen vom Produzenten und dem Hauptdarsteller. Die Art und Weise, wie diese beiden behandelt werden, kann unterschiedlich sein. Wenn Sie mit Sternen arbeiten, die einen Teil ihrer Gehälter oft unterscheiden, verlangen sie, auch in erster Position für die Rückgewinnung ihrer Gehälter zu sein . Dies bedeutet, dass Sie öffnen müssen, was es einen Korridor genannt wird, die Akteure teilen unterbringen müssen . Es wird als Korridor bezeichnet, weil er in der ersten Position beginnt und alle anderen Positionen überqueren kann , bis sich der Schauspieler wieder erholt hat. Er hat Geld aufgeschoben. Wenn der Korridor dem Schauspieler erlaubt, bis zur Zeit vollständig bezahlt zu werden, werden Gap und Bank ebenfalls vollständig bezahlt. Es sieht so aus, aber manchmal erhält der Schauspieler weiterhin einen Anteil an den Einnahmen, und dieser Korridor wird so aussehen. In diesem Fall wird der Korridor weiterhin bestehen, da andere Interessengruppen bezahlt werden. Bank- und Lücken-Kreditgeber wissen, dass dies oft passiert und muss zustimmen. Dies geht zurück auf das, was ich über Verträge gesagt habe, immer sicherstellen, dass es keine Konflikte gibt. Stellen Sie sicher, dass jeder alle Positionen versteht, die andere innerhalb der Rekouptionsreihenfolge einnehmen . Der Produzent wird sich hier nicht erholen. Gewöhnlich bekommen nur Akteure Korridore. Je größer ihre Namen sind, desto wahrscheinlicher werden sie einen Korridor verlangen, falls sie sich unterscheiden oder wenn sie einen Anteil an den Einnahmen haben . Sie werden auch einige Bank- und Lückenzinsen bezahlen, so ist es wichtig, dass Sie verstehen, dass diese auch kommen, bevor alles andere auf der nächsten Position kommt zum Erzeugeraufschub. Nachdem alle Bank bezahlt und Kredite erhalten, ist es Zeit für den Produzenten, seinen Aufschub zu erhalten. Auf der nächsten Position kommt das Eigenkapital. Wenn Investoren Geld auf den Film legen, können sie damit rechnen, dass sie ihre Investitionen in diese Position vollständig zurückgewinnen. Sie erhalten auch ihre Prämie, nachdem sie ihre volle Investition zurückgeholt haben. Beachten Sie, dass es erst nach diesem Punkt ist, dass wir über Gewinne sprechen können, vorrangigen Schulden werden geschüttet und andere vertragliche Verpflichtungen erfüllt werden. Jetzt können wir darüber nachdenken, die Gewinne zu teilen, dass die Gewinnbeteiligung in irgendeiner Weise erfolgen kann, Produzenten und Investoren stimmen zu, aber es wird normalerweise auf diese Weise gemacht. Aktieninvestoren erhalten 50% und Produzenten erhalten die anderen 50% Anleger werden diese 50% anteilig unterteilen , was bedeutet, dass jeder einen Prozentsatz erhält, der dem Prozentsatz der Investition entspricht. 1 kann 50% aller getätigten Eigenkapitalinvestitionen investiert haben, daher erhält 50% dieses Chunk. Ein anderer kann 30% gesetzt haben und so weiter der Produzent bekommt seine 50%. Oder er muss eventuell alle Vereinbarungen mit Akteuren oder Besatzungsmitgliedern, die einer Gewinnbeteiligung zugestimmt haben, von seinem Anteil abziehen . Wenn Sie denken, dass Ihnen eine solche Vereinbarung wahrscheinlich passieren wird, denken Sie daran, eine Kappe auf jeden zu setzen, der einen Anteil an Ihren Gewinnen nimmt. Begrenzen Sie die Gewinne auf einen bestimmten Betrag. Also, wenn dieser Betrag erreicht wird, stoppt es und Onley Sie weiterhin Ihre Gewinne für immer erhalten. Gewinnbeteiligung ist für immer, es sei denn, Sie setzen Kappen auf sie. Verwechseln Sie diesen Schauspieler hier nicht mit diesem hier. Der Korridor, den Sie auf der ersten Position geöffnet haben, zahlt für einen Gehaltsaufschub, der vom Schauspieler gemacht wird und stoppt, sobald der Betrag erfüllt ist. Bei der anderen geht es um Gewinnbeteiligung und hat nichts mit verzögerten Gehältern zu tun. Sie können Ihren Sternen ihre vollen Gehälter zahlen, und dann haben Sie keine Notwendigkeit, einen Korridor auf der ersten Position zu öffnen. Aber Sie können immer noch zustimmen, die Gewinne mit ihnen zu teilen. Daher ihre Erscheinung hier. Ich weiß, was du denkst. Es ist gut, ein Star zu sein. Ich bin mir sicher, dass sie zustimmen. Jetzt zeigen wir den Rückgewinnungs-Wasserfall. 62. Finanzierungspläne und Recoupment, verstehen, Teil 5: - Jetzt zeigen wir den Wasserfall der Erholung. Die Bruttoeinnahmen werden vom Verteiler auf ein Inkassokonto ausgezahlt. Das Inkassokonto ist ein Bankkonto, das speziell erstellt wurde, um alle Grosses von Distributoren zu erhalten . Es wird von einer Sammelstelle festgelegt, die ein Unternehmen ist, das vom Produzenten angestellt wird, um alle Zahlungen von Händlern zu sammeln . Die Versammlungsagentur bekommt eine Gebühr für diesen Dienst. Nicht alle Produzenten verwenden Sammleragenturen. Viele ziehen es vor, dieses Geld zu sparen und die Vertriebsfirma diese Arbeit machen zu lassen. Der Vorteil hier ist die Gebühr, die Sie sparen, wenn Sie nicht mit der Inkassoagentur arbeiten. Der Nachteil ist, dass Distributoren und Vertriebsgesellschaften langsamer sind, um dem Produzenten seinen Anteil zu zahlen . Danach erhält das internationale Vertriebsunternehmen seine Honorare und holt seine Piana-Kosten zurück. Danach folgten Zahlungen der Struktur, die wir früher Bank diskutiert und erhalten Kredite und die Zahlung von Eigenkapitalinvestitionen und deren Prämien. Danach erzielen die Erzeuger Gewinne, die mit Anlegern und anderen Beteiligungen, die von den Erzeugeranteilen stammen, aufgeteilt werden können oder nicht . Das offensichtlichste Element hier ist, dass die Bruttoeinnahmen nie aufgehört haben, aufgespalten zu . Das bedeutet, dass Sie Ihren Finanzierungsplan sorgfältig aufbauen müssen, damit Sie nicht zu viele Korridore und Beteiligungen am Ende haben, die Ihre Gewinne erodieren. Das, meine Freunde, ist die Mutter von allen Komplexitäten. Wenn wir die Rolle des Vertriebspartners betrachten und Presales Seite an den Hersteller einschließen, wird der Rekrutierungswasserfall diese Zahlungen widerspiegeln. Beginnen wir mit den Distributoren, bevor wir das Brutto auf ein Inkassokonto oder ein Dienstleistungsunternehmen einzahlen . Händler behalten ihre Füße und gewinnen die Kosten von P und A. zurück. Der Begriff Drucke und Werbung stammt aus einer Zeit, in der Dämpfe in Filmrollen ausgestellt wurden . Diese hieß Prince, und Labs überall auf der Welt verbrachte Wochen damit, Tausende von Kopien eines Films zu produzieren , der in Kinos veröffentlicht werden sollte. Ein großes Filmstudio würde Millionen von Dollar ausgeben, um Tausende von Filmrollen zu produzieren , und nur Gott weiß, wie viel mehr man diese sperrigen Metallgehäuse auf der ganzen Welt transportieren . Obwohl heute der Prinz Erbe verschwunden ist, nachdem er durch disip Leichtigkeit ersetzt wurde, bleibt der Name immer noch. Dies bedeutet, dass der Distributor alle Kosten, die mit der Erleichterung von DISIP und der Förderung Ihres Films verbunden sind, zurückgewinnen wird , bevor er das Geld einzahlt. Nun, ein Wort der Vorsicht bei der Diskussion von Verträgen mit Handelsvertretern und Distributoren setzen immer eine Obergrenze auf den Vertrag in Bezug auf den Betrag, den sie für P ausgeben können, und eine ansonsten unehrliche und unprofessionelle Menschen können zu viel ausgeben oder Zeug, das nichts mit deinem Film zu tun . Leider passiert das öfter als nicht. Wenn du Rauch freigesetzt wird, werden sie so viel Geld haben, um zu erholen, dass Sie mit nichts gelassen werden, da diese Beträge nie vollständig zurückgewonnen werden. Forrest Gump ist ein legendäres Beispiel dafür, wie diese Praktiken so zerstörerisch sein können. Es wird behauptet, dass die Rauchproduzenten keine Kappe auf das gesetzt haben, was das Studio für P und a ausgeben könnte . Das Ergebnis war, dass das Studio jede Weite enthielt, die sie auf den Dämpfen denken konnten. Piana-Buchhaltung. Dies bedeutete, dass, obwohl der Film mehrere Oscars will und eine Brutto-Abendkasse von über $678 Millionen hatte , die Produzenten angeblich nie Gewinn gesehen haben, indem sie ihre Piana-Kosten deckeln, Händler und Handelsvertreter müssen Ihre Zustimmung für jede weitere Kosten, sobald sie die Kappe erreichen. Auf diese Weise behalten Sie ihre Kosten unter Kontrolle. Danach werden Händler und Vertriebsgesellschaften jedes Geld zurückgewinnen, das an den Hersteller im Rahmen von Vorverkauf oder Mindestgarantie gezahlt wurde . Nun, noch ein Wort der Vorsicht. Du weißt, dass Presales eine Möglichkeit ist, deinen Film zu finanzieren. Allerdings sollten Sie sorgfältig überlegen, bevor Sie nach einem Vorverkauf fragen, vor allem, wenn wir über kleine Art House Filme sprechen. - Warum? Denn in vielen Fällen stellt ein Vorverkauf das einzige Geld dar, das ein Produzent jemals sehen wird, dass die Beerdigung nicht viel Geld verdienen wird. Und wenn Händler und Vertriebsgesellschaften den Vorverkauf zurückholen, ist kein Geld mehr übrig. Das heißt, Sie sollten dies mit Ihren Aktieninvestor-Szenen besprechen. Jeder Verkauf kann bedeuten, dass die wenigen nie Gewinne erreichen, nachdem Distributoren und Vertriebsgesellschaften bekommen ihre Gebühren und resoup Presales und pinkeln in einem jetzt erhalten Sie Geld, um für Ihre Senior Schulden Banken und Gap Kreditgeber zu zahlen . Dann kommt Eigenkapital, dann Stundungen, dann Nettogewinne. Das Problem ist, dass die meisten Filme nicht genug Geld verdienen konnten, um Gewinne zu erzielen. In vielen Fällen verschwindet der größte Teil des Geldes, den ein Produzent erhalten würde, in Honorare und Klavier und kann kaum für Eigenkapital zahlen, wenn er so weit erreicht. Lassen Sie uns nun über die interne Rendite versus Return on Investment sprechen. Die 1. 1 berücksichtigt die Zinssätze, die den Wert Ihrer Investition erzeugen , während die zweite die Größe der Investitionsgewinne im Vergleich zu den Investitionskosten misst. Beide sind wichtige Werkzeuge, die Ihnen helfen, die Investition in Film mit anderen Investitionen, die Sie tätigen können, oder die Investition in andere Filme zu vergleichen . Jede Rückgewinnung pflanzlichen Finanzierungsquelle, werden wir uns diese Indikatoren ansehen. Mal sehen, was sie wirklich bedeuten. Zum Beispiel, ein paar Investitionen von $1 Million, um einen Film zu machen, der später für $1,25 Millionen verkauft wird. Wenn die Zeit, die von der Investition zum Segeln dauert, drei Jahre beträgt sprechen wir von einer internen Rendite von 7,72%. Denn wenn wir die anfängliche Investition von $1 Million betrachten, sehen wir den Betrag, für den der Rauch verkauft wurde, können wir leicht die interne Rendite berechnen. Nun, wenn Sie wissen, dass nach drei Jahren die Zeit, in der Ihre $1.000.000 in dieser Investition gesperrt wurde , Sie 7,72% der Wertschätzung erhalten haben, dann können Sie diese Investition mit anderen Investitionen vergleichen, die mehr oder weniger risikoreich sind. Der Vorteil dieses Ansatzes besteht darin, dass der Zeitrahmen berücksichtigt wird. Sie können es mit anderen Dämpfen oder anderen Formen der Investition vergleichen. Der Nachteil ist, dass es nicht die absolute Größe aller benötigten Investitionen oder der Renditen misst . Schauen wir uns nun die Return on Investment an. Hier ist das gleiche Beispiel, die gleichen $1.000.000 der gleiche Verkauf. Wenn wir eine einfache Mathematik machen, erhalten wir eine Return on Investment von 25%. Das bedeutet, dass wir für jeden Dollar, der in diesen Film investiert wurde, 1,25 Dollar zurück bekommen haben. Der Vorteil dieses Ansatzes ist, dass es uns eine schnelle, schmutzige und einfache Möglichkeit gibt , absolute Gewinne zu messen. Es ist einfach, mit anderen Projekten zu vergleichen. Der Nachteil ist, dass der Zeitrahmen nicht berücksichtigt wird. Jetzt. Wenn wir diese drei Jahre auf nur zwei Jahre reduzieren, erhalten wir eine bessere interne Rendite. Während die Return on Investment bleibt die gleiche. Wenn wir es auf ein Jahr reduzieren, dann ist die interne Rendite gleich der Return on Investment. jedoch Wenn Siejedochden gesamten Rückgewinnungswasserfall und all die Momente betrachten, in denen Sie die Bruttoeinnahmen aufteilen werden , ist es klar, dass eine interne Rendite von 11,8% nicht ausreicht, um Sie in Gewinne. Du brauchst viel mehr als das, mein Freund. Du brauchst so etwas. Ein interner Rendite von 350%. Auf diese Weise überleben Sie all die Aufspaltung, die aussehen wird. Wir haben das Ende dieses Moduls über die Finanzierung von Plänen erreicht. Im nächsten Video besprechen wir Ihren Businessplan. Wir sehen uns dort. 63. Einen Geschäftsplan für deine Produktionsgesellschaft schreiben Teil 1: Willkommen zurück, um von der Finanzierung zu automatisieren. Sollen wir über Geschäftspläne reden? Wenn es um das Rauchgeschäft geht, gibt es zwei Arten von Geschäftsplänen. Ein interner Geschäftsplan in einem externen Geschäftsplan. Der externe Businessplan richtet sich in der Regel an potenzielle Investoren in Partnern. Ein Produzent wird die Notwendigkeit für einen Geschäftsplan haben, wenn er versucht, Kapital zu beschaffen um ein neues Unternehmen zu gründen. Der interne Businessplan ist ein Dokument, das erstellt wird, wenn ein Unternehmen bereits in Betrieb ist. Es richtet sich an das Unternehmen selbst. Eine Produktionsfirma, die Filme produziert, möchte vielleicht eine neue Abteilung eröffnen, die auf Kinderinhalte spezialisiert ist. Dafür kann das Management einen Businessplan schreiben, um das gesamte Team auf der gleichen Seite zu helfen. Dieses Dokument wird niemals außerhalb des Unternehmens zirkulieren. In der Tat werden interne Geschäftspläne mit Sorgfalt bewacht, da dort sehr wichtige Details der Strategie geschrieben werden und nicht in die Hände des Wettbewerbs fallen sollten . Unabhängig von der Art des Geschäftsplans, den Sie schreiben, haben Sie möglicherweise ein einzelnes Projekt oder einen Schiefer von Filmen, die Sie produzieren möchten. Jetzt können Sie sich fragen, warum sollte ich einen Businessplan schreiben? Kann ich nicht alles ohne einen machen. Nun, das ist höchst unwahrscheinlich. Sie werden einen Businessplan benötigen, weil die Menschen, mit denen Sie sprechen werden, Ihr Projekt nicht so gut kennen wie Sie, weil niemand Geld in das Projekt oder ein Unternehmen investieren wird. Man kann wirklich verstehen oder glauben, weil Sie eine klare und detaillierte Beschreibung des Projekts bereitstellen möchten, damit es geschätzt werden kann , weil Sie möchten, dass die Menschen Ihre Strategie verstehen, wohin Sie gehen und wie Sie dorthin gelangen erfolgreich. Denn, wie ich in der Vergangenheit schon oft sagte, ist ein Produzent keine Insel. Sie müssen inspirieren. Andere gewinnen ihr Vertrauen und ihren Respekt, damit sie euch den ganzen Weg unterstützen. Ein Businessplan bietet eine Karte, die Ihren Leser näher an Ihr Projekt bringt. Es wird Ihnen helfen, Ihre Filmgeschäftsidee zu artikulieren, damit Investoren besser verstehen können, was Sie erreichen wollen. Es wird Ihre Ziele kommunizieren, damit Investoren wissen können, ob Ihre Ziele mit ihren ausgerichtet sind, wird es die Branche analysieren, so dass es möglich ist zu verstehen, ob Ihr Projekt alle bestehenden Bedürfnisse erfüllt, es wird Ihr Team vorstellen, so dass Investoren kann wissen, wer die Menschen sein werden, die Dinge geschehen lassen. Aber mehr als das, es wird Ihnen helfen, Ihr Projekt über Wettbewerber Design und ansprechende Marketing-Plan zu erhöhen . Beschreiben Sie Ihre täglichen Operationen, zeigen Sie einige glaubwürdige Finanzdaten, zeigen Sie, wie Sie im Umgang mit Hindernissen antizipieren und gewinnen Sie schließlich Herzen und Köpfe. Es ist wichtig, dass Sie verstehen, dass jedes Unternehmen, egal wie konventionell oder offensichtlich, immer Fragen aufwirft. Ein Businessplan dient der Beantwortung der folgenden Fragen. Warum machen diese Mädchen Sinn? Wie können wir sie erreichen? Wie ist das Geschäft organisiert? Wer wird was tun, wie sich das Unternehmen jetzt und in Zukunft auf den Markt bezieht. Und was sind die Aussichten auf finanziellen Erfolg? jedoch Sie machenjedochnicht nur einen Businessplan für andere. Sie schreiben auch einen Businessplan für sich selbst, wie wir es vorher besprochen haben. Der Prozess der Entwicklung und Finanzierung eines Films ist sehr komplex, und die wenigen Macher haben selten einen 3 60 Blick auf das gesamte Projekt. Dasselbe passiert, wenn Sie Kapital für Ihr Unternehmen beschaffen. Es gibt so viele Details und Interaktionen, es ist leicht, in Widersprüche zu fallen. Der Prozess des Schreibens eines Businessplans macht Ihre eigenen Ideen klarer für sich selbst. das Schreiben eines Businessplans wird Sie zwingen, harte Fragen zu stellen und Lösungen zu finden. Es zwingt Sie, wie Ihre potenziellen Investoren zu verstehen und zu denken, und es fördert wertvolles Feedback. Jetzt schauen wir mal, wie alles beginnt. Die meisten Geschäftspläne legen zu viel Wert auf Zahlen und wenig auf das Zeug, das am meisten zählt . Wenn es um den Film geht, sind Geschäftszahlen wichtig, aber wir alle wissen, dass monatliche Projektionen oft zu optimistische Vermutungen über das, was passieren wird. Je mehr Zahlen Sie haben und je länger Ihre Projektionen gehen, desto mehr entgleisen Sie Ihren Geschäftsplan in die Zukunftstechnologie. So willst du nicht gehen. stattdessen auf vier Faktoren, Konzentrieren Sie sichstattdessen auf vier Faktoren,die für den Erfolg Ihres Unternehmens entscheidend sind, die Menschen, die Chancen, den Kontext, Risiken und Belohnungen im gesamten Geschäftsplan. Dies sind die vier Elemente, die Sie mit absoluter Zuversicht ansprechen müssen. Wenn es um diese vier Faktoren geht, dürfen Sie keinen Stein unversucht lassen. Der klassische Businessplan hat mehr oder weniger diese Struktur. Titelseite, Inhaltsverzeichnis, Zusammenfassung, Unternehmensbeschreibung, Unternehmensbeschreibung Branchenhintergrund, Wettbewerbsanalyse, Marktanalyse, Management, Zusammenfassung Operationsplan, Marketing-Plan, Finanzplan Anlagen, in Meilensteinen. Dies ist das bewährte und wahre Modell, das für die meisten Unternehmen mit wenig Anpassung funktioniert. Sie können versuchen, dieses Modell zu verwenden, wenn Ihr Publikum mit dem Filmgeschäft nicht vertraut ist. Und in der Tat wird dieses Modell von den meisten Büchern gelehrt, die zum Thema Geschäftspläne geschrieben sind, und die meisten von ihnen sind wirklich gut. jedoch Dieses Modell adressiertjedochnicht stark genug das wichtigste Element der Folie und seine Einzigartigkeit als Produkt. In der Tat ist der Film nirgends hier zu finden. Im nächsten Video besprechen wir einen anderen Ansatz. Wir sehen uns dort. 64. Einen Geschäftsplan für deine Produktionsgesellschaft schreiben Teil 2: - Dieses Modell adressiert nicht stark genug das wichtigste Element, den Film und seine Einzigartigkeit als Produkt. In der Tat ist der Film nirgends hier zu finden. Das erste Problem, das ich hier sehe, ist, dass das Endprodukt jetzt nicht so wichtig zu sein scheint. Das zweite Problem hat mit der Einzigartigkeit von Film im Vergleich zu anderen Produkten wie einem Handy oder einem neuen Medikament zu tun . Im Gegensatz zu diesen Produkten ist ein Film ein Prototyp, der wahrscheinlich nie in die Massenproduktion einsteigen wird. Sie können nie einen Film testen, wie Sie ein Handy testen. Sie gehen durch Entwicklung, Produktion und Freigabe. Sie bestreiten ein paar Elemente des Films. Versuchen Sie, etwas Feedback zu bekommen, aber Sie können nie zu viel davon zeigen. Andernfalls verlieren Sie Auswirkungen, und Filme fordern die Auswirkungen von einem Premierminister. Jedes andere Produkt erhält eine langwierige Testphase, aber keine Filme. Natürlich gibt es einige Massenproduktion in Filmen. Sie heißen Sequels und Franchises, aber sie kommen erst nach dem Erfolg eines riskanten Prototyps. Und das sind die Ausnahmen, nicht die Regel. Hier ist, wovon ich rede. Fortsetzungen und Franchises perfekt und wiederholen Sie eine Formel geschnitten zurück auf, was nicht funktioniert doppelt nach unten auf, was funktioniert. Aber nochmals gibt es nichts davon ohne einen ersten Film. Da Ihre Filme spezielle kreative Produkte sind, müssen Sie das Problem des Prototypens und der Abwesenheit von Massenproduktion betonen. Beginnen wir also mit dem Deckblatt auf der Seite Inhaltsverzeichnis. Dies sind immer noch die besten Möglichkeiten, um Ihr Projekt, seine Inhalte, Ihr Unternehmen und sich selbst zu identifizieren seine Inhalte, . Die Zusammenfassung besteht aus einer Seite, auf der Sie kurz erklären, was Ihr Unternehmen ist, wohin Sie es nehmen möchten und warum es erfolgreich sein wird. Viele Leser sind sehr beschäftigt Menschen, die viele Geschäftspläne zu lesen haben. Sie beginnen, diese Seite zu lesen und sie entscheiden genau hier, ob sie sie weiter lesen wollen oder nicht. Dies bedeutet, dass die Zusammenfassung eines Businessplans ziemlich wie ein Pitch funktioniert . Ihr Ziel ist es, durch die Schwelle der Gleichgültigkeit zu platzen und den Leser weiter lesen zu lassen . Dies bedeutet nicht, dass Sie Feuerwerk auf Ihre Zusammenfassung setzen sollten. Stattdessen gehen Sie direkt auf den Punkt, eroberten ihr Interesse und überzeugen Sie sich davon, wie klar Sie über Ihr Unternehmen, Ihre Vision und was Sie erreichen möchten. Ja, das Rauchgeschäft ist verrückt genug, aber das willst du hier nicht. Ich glaube nicht, dass Sie andere Geschäftspläne kopieren sollten, weil nein. Zwei Filme sind je gleich. Ihr Unternehmen unterscheidet sich von anderen Unternehmen, die auch Filme machen. jedoch Wenn Siejedochdie Funktion einer großen Tonhöhe verstehen, sollte das Ihnen helfen, Ihre eigene Zusammenfassung zu schreiben. Sie haben mehrere Fälle, in denen Ihre Zusammenfassung und Ihr Pitch miteinander verflochten werden, beginnend mit Ihrem Leitbild in zwei Zeilen ausgedrückt. Was machst du und worum geht es? Nun, was Sie wirklich zum Ausdruck bringen wollen, ist, wie Sie Empathie für den Markt und das Publikum generieren . Sie und Ihr Projekt sind die Hauptfiguren hier. Als Nächstes erstellen Sie eine kurze Beschreibung Ihrer Branche im Marktumfeld. Dies ist das Äquivalent zu dem Moment in Ihrem Spielfeld, wo Sie Ihre Hauptfiguren Welt vorstellen . Es ist eine harte Welt, aber Sie haben einen harten Charakter. Nächster Euro beschreiben die einzigartige Geschäftsmöglichkeit, die Sie erkennen. Dies ist das Äquivalent zu dem Moment in Ihrem Tonfeld, dem Sie beschreiben, welche Gelegenheit Ihrer Hauptfigur geboten wird. Denken Sie daran, dass Sie als nächstes kurz die Wettbewerbsvorteile Ihrer Filme und Ihres Managements beschreiben . Dies entspricht dem Moment auf deinem Spielfeld, in dem du uns den Bogen deines Charakters gezeigt hast . Weißt du, Dinge, die dir jetzt einen Vorteil geben. Andere haben keinen solchen Vorteil, was auch immer das ist. Und du hattest es auch vor einigen Jahren nicht. Aber Sie haben es jetzt und es macht einen Unterschied. Sagen Sie uns, was es ist. Was ist Ihr entscheidender Vorteil? Als nächstes führen Sie einen Überblick über finanzielle Potenziale und erwartete Risiken. Dies ist das Äquivalent zu dem Moment auf Ihrem Spielfeld, in dem Sie die Kräfte des Antagonismus erkunden . Das Drama? Ja, es gibt Risiken. Lassen Sie uns wissen, welche dort sind. Es gibt auch einen Preis. Lassen Sie uns wissen, was es ist. Ihre Macht, Risiken zu antizipieren, ist der Schlüssel für jeden, der Ihnen vertrauen kann. Ohne ein scharfes Auge für Probleme, sind Sie nur ein weiterer Träumer. Als nächstes kommt dein Team. Zeigen Sie uns die Menschen hinter den Geschichten, die kompetenten Menschen, die die Fähigkeiten und die Leidenschaft haben. Denken Sie daran, dass dies auch eine wichtige Funktion auf Ihrem Platz war. Als nächstes, sagen Sie uns die aktuelle Phase des Projekts jetzt große Drama beginnt oft in med Erez. Das bedeutet in der Mitte des Geschehens. Mitten in der Geschichte sieht niemand gerne einen Businessplan, in dem das Ganze aus dem Nichts gebaut werden muss. Niemand mag ein Geschäft, in dem alles noch auf dem Papier steht. Das ist ein schrecklicher Weg, um Vertrauen zu fördern und Empathie von Ihren potenziellen Finanzern zu erzeugen. Stattdessen erzählen Sie uns kurz über alles, was Sie bereits getan haben. Lassen Sie den Investor wissen, dass Sie sicher stetig vorangeschritten sind, und lassen Sie sie immer wissen, dass Sie gelernt haben. Niemand mag es, der 1. 1 zu sein, der auf der Party ankommt. Das ist dasselbe mit dem Businessplan. Sie wollen, dass Ihr Investor Toe ankommt, nur wenn das Beste der Partei beginnt. Schließlich beschreiben Sie kurz die Höhe des angeforderten Kapitals. Das ist wie Ihr Finanzierungsplan in zwei Zeilen. Sagen Sie uns, was Sie bereits in dem, was fehlt, haben. Denken Sie daran, dass Geld die langweiligsten und einfachsten Teile ist, da die Leute, die Ihren Geschäftsplan lesen, es bereits haben, der schwierigste Teil ist, durch die Schwelle der Gleichgültigkeit zu platzen und ihre Aufmerksamkeit zu halten . Eigenes Vertrauen und Glaubwürdigkeit sind der Schlüssel. Robert Evans, einer der größten Produzenten, die je gelebt haben, um zu sagen, Glück ist Gelegenheit trifft Vorbereitung. Und, Junge, hatte er Recht. Sie werden eine Gelegenheit haben, die eine Selbstverständlichkeit ist. Jetzt arbeite an deiner Vorbereitung. Der Rest Ihres Businessplans geht wie der längere, weiterentwickelte Pfirsich. Wenn es Ihnen gelungen ist, das Interesse Ihres Lesers zu erfassen, wird er es weiter lesen. Dies ist wie eine Einladung zu einem längeren Pitch auf dem nächsten Video. Wir werden Ihren Businessplan weiter durchlaufen. Wir sehen uns dort. 65. Einen Geschäftsplan für deine Produktionsgesellschaft schreiben Teil 3: - Sie werden eine Gelegenheit haben, die eine Selbstverständlichkeit ist. Jetzt arbeite an deiner Vorbereitung. Der Rest Ihres Businessplans geht wie der längere, weiterentwickelte Pfirsich. Wenn es Ihnen gelungen ist, das Interesse Ihres Lesers zu erfassen, wird er es weiter lesen. Das ist wie eine Einladung zu einem längeren Pitch. Es beginnt mit einer Unternehmensbeschreibung. Hier geben Sie uns einen Marktüberblick und den Stand der Branche. Dies ist keine Erklärung dafür, wie das Filmgeschäft funktioniert. stattdessen darauf, Konzentrieren Sie sichstattdessen darauf,wie das spezifische Genre, das Sie produzieren möchten, gut funktioniert und wie die Art von Film, die Sie machen möchten, auf diesem Markt sitzen wird. Erzählen Sie uns von dem Wunsch in der Notwendigkeit, was Sie zu bieten haben. Erzählen Sie uns von Ihrem Unternehmen. Wie wollen Sie Ihr Unternehmen zum besten Ort machen, um diese Filme zu machen? Als nächstes werden Sie wieder Ihre wahren Helden vorstellen. jedoch Jetzt haben Siejedochmehr Platz, um sie richtig einzuführen. Zeigen Sie uns ihre Erfolgsbilanz, den Wert, den sie einbringen, wie engagiert sie sind. Und vergessen Sie nicht die Qualität Ihrer Teams. Kombiniertes Netzwerk sollte abgeleitet werden. Dies ist äußerst wichtig, wenn Sie die Komplexität des Rauchgeschäfts als Ganzes betrachten . Nächstes Lassen Sie uns alsNächstesIhre Projektpalette erkunden. Wenn Ihr Unternehmen einen Projektschiefer hat, müssen Sie hier nicht alle Informationen eingeben. Stattdessen können Sie einige davon an das Ende des Dokuments stoßen. Allerdings sollten die Hauptelemente hier sein und Sie müssen sicherstellen, dass sie die Ware geliefert. Sie sollten hier keine schwächeren Projekte haben. Sie repräsentieren fast kreativen Wert höchster Ordnung. Wenn Sie nur einen Film haben, wird dieser Film relevanter. Mit nur einem Film wird er intensiver untersucht. Seien Sie vorsichtig hier, stellen Sie sicher, dass der gesamte Wert hier und jetzt präsentiert wird. Andernfalls kann Ihr Leser Ihre Strategie in Frage stellen, alle Chips in nur einer Zahl zu setzen. Wenn Sie einen Überblick über Ihre Projekte erstellen, stellen Sie sicher, dass die stärksten Punkte angezeigt werden. Stellen Sie sicher, dass wir es verstehen. Warum ist ein Projekt wert, hier zu sein? Es muss eine Antwort geben. Sie müssen der Synopsis viel Aufmerksamkeit schenken. halbe Seite ist das Maximum. Wenn Sie ein oder zwei Visuals hinzufügen möchten, stellen Sie sicher, dass sie wirklich großartig sind und sie haben die Erfahrung des Lesens der Synopsis ergänzt . Und da wir über Synopsis sprechen. Sie müssen mitreißend sein. Vermeiden Sie lange, beschreibende Dinge und stellen Sie sicher, dass sie die stärksten Punkte des Films hervorheben und verkaufen. Außerdem sollten Sie niemals das Ende verbergen. Dies ist nicht die Rückseite einer DVD. Als nächstes geben Sie uns einige Produktionsinformationen Zeitplan, Budget-Paketzustellung und einen schnellen Finanzierungsplan. Denken Sie daran, dass Ihr Projekt niemals Widersprüche haben sollte, wie ein großes Budget und keine Namen. Als nächstes erzählen Sie uns ein wenig über diese Projekte. Wenn es um Marketing Public Relations und Promotion geht. Sagen Sie uns, wer das Publikum ist. Warum werden sie sich darum kümmern? Projiziert, wie gut jeder Film mit dem Publikum verbunden ist. Können Sie eine SWAT-Analyse an diesen Filmen durchführen? Dies kann sehr hilfreich sein. Als nächstes kommt die Verteilung. Wie sehen Sie die Verbreitung dieser Filme? Welche Distributoren richten Sie an und warum? Sagen Sie nicht nur, dass Sie diese Filme in einer breiten Veröffentlichung wollen. Zeigen Sie uns, welche Kontakte Sie bereits gemacht haben und wie Ihr Netzwerk dazu beitragen kann. Als nächstes kommt die geschätzte Verwendung der Erlöse. Wie wird das Geld ausgegeben? Benchmarking ist ebenfalls wichtig. Zeigen Sie US-vergleichbare Filme, ihre Kasse Auszeichnungen, Top-Performance-Territorien und Kritiken des Publikums auf den Finanzprojektionen sagen uns, wie viel werden diese Filme pro Gebiet und Fenster im Laufe der Zeit bekommen? Denken Sie daran, eine Form der Validierung zu haben, weil , na ja, das ist der nächste Abschnitt. Validierung. Validierung bedeutet Wer behauptet Ihre Dämpfe, potenziellen Wert und stärksten Punkte In diesem Abschnitt. Sie zeigen den Personen, die Sie auf Ihrer Seite haben, die Ihre finanziellen Annahmen validiert haben. Vertriebsmitarbeiter, Distributoren, erfahrene Leser, Agenten und Talente. Sie sollten sich hier auf die Dokumentation beziehen, die Schätzungen enthält und alle anderen Informationen, die alles, was Sie am Ende des Geschäftsplans sagen, bestätigen. Als Anhänge können Sie Kopien von Absichtserklärungen, Überprüfungenusw. einschließen , Überprüfungen . Denken Sie daran, was wir über die Macht Trinity Finanziers haben Erwartungen an Sie und Händler setzen die Beweise hier. Die Validierung ist hier zweimal wichtig, denn denken Sie daran, dass Filme Prototypen sind, die Sie nicht in Tweak, Test und Tweak testen können. Also ohne eine Zeit von Versuchen und Tests oder Sie haben ist Validierung von anderen Profis. Nach der Validierung kommt Investitionsüberlegungen. Hier werden Sie über Risiken sprechen. Es ist wichtig, dass Sie sich mit größter Klarheit mit der Frage des Risikos befassen. Sie sollten das Risiko nicht verbergen, minimieren, noch so tun, als gäbe es nicht in der Tat, Sie sollten immer einen Anwalt hier konsultieren, weil verschiedene Länder unterschiedliche Gesetze haben können , wie Sie die Offenlegung des Risikos. Länder wie die Vereinigten Staaten haben sehr strenge Gesetze über Dinge, die Sie sagen müssen, sowie Dinge, die Sie nicht sagen sollten, wenn es um einen Geschäftsplan geht. Ah, Anwalt wird hier gebraucht. Als nächstes kommt ein Film Branchenüberblick. Hier. Sie können erklären, wie arbeitet die Branche mit verschiedenen Akteuren und deren Funktionen, und wie präsentieren Sie dieser Branche Wert? Sie müssen nicht lang und enzyklopädisch darüber sein. Allerdings sollten Sie im Kontext der Filme, die Sie machen wollen, erklären, wie die Industrie hier wieder funktioniert, Ihr Netzwerk ist wichtig, denn Sie sollten sich auf Menschen in hohen Orten beziehen, die Ihnen helfen, die zwischen dem Wert, den Sie bringen, und dem Wert, nach dem sie suchen. Als nächstes kommen Vergünstigungen. Die Rauchindustrie ist mit erstaunlichen Vergünstigungen gefüllt. Viele Finanzen werden empfindlich auf die Idee sein, dass ihre Namen auf dem Bildschirm sein werden. Sie werden Festivals besuchen, Stars treffen in viel mehr. Als nächstes kommt Anhänge in Meilensteinen. Dieser Abschnitt enthält eine Straßenkarte mit all den Dingen, die Sie bereits recherchiert haben. Sie haben eine neue Technologie entwickelt, die Ihnen jetzt zur Verfügung steht. Rechte. Sie haben Tests gesichert, die Sie möglicherweise durchgeführt haben. Die Idee hier ist, Ihren Investoren zu zeigen, dass Sie nicht herumgelegt haben, um auf ihren Scheck zu warten . Zeigen Sie ihnen Arbeit, die Sie geleistet haben, um sicherzustellen, dass diese Filme wieder die bestmögliche Verteilung haben . Erinnerst du dich an die Diskussion Wir hatten vor einigen Videos über die Macht Trinity. Denken Sie daran, was ich gesagt habe, was Finanzen sowohl von Ihnen als auch von Händlern wollen. Ihre potenziellen Finanzen an dieser Stelle, Sprechen Sie nicht mit Distributoren Sie tun. Es liegt an Ihnen, ihnen zu zeigen, dass Sie bereits die Vertriebsgesellschaften und die Distributoren treffen , die Ihrem Film die bestmögliche Verteilung geben. Sie haben all dies in Ihrem Validierungsabschnitt erwähnt, aber wenn Sie echte Dokumentation haben, fügen Sie sie in diesen Abschnitt ein. Denken Sie daran, große Geschichten beginnen in Medien res. Das ist die Botschaft über deine Geschichte. Es beginnt bereits am besten, Also das sind die Inhalte, die Sie auf Ihrem Business-Plan haben sollten. Und denken Sie daran, klar sein, das visuelle. Sei prägnant , ehrlich, sei klar und sei nicht verzaubert. Sprich auch gerade. Talk Clear Talk Jetzt haben wir das Ende unseres Kurses erreicht. Wenn Sie so weit gekommen sind, hoffe ich, dass dieser Kurs für Sie hilfreich war. Es war mir eine Freude, all diese Inhalte mit Ihnen teilen zu können. Bitte lassen Sie mich wissen, was Sie davon halten und zögern Sie nicht, mich zu kontaktieren. Ich bin immer erreichbar, um zu sprechen und Ihre Fragen zu beantworten. Ich hoffe, Sie bald auf dem Filmfestival zu treffen. Haben Sie eine wunderbare Karriere.