So filmst du solo ohne FOMO: Tricks fürs Filmen mit der Einpersonen-Crew

1. Kurs-Einführung: Solo zu filmen bedeutet nicht, dass Sie die Qualität Ihres Films beeinträchtigen müssen. In der Tat habe ich die meisten meiner Filme als Ein-Frau-Band gedreht und einer der häufigsten Kommentare, die ich auf Filmfestivals bekomme, ist, dass ich dachte, du hättest eine ganze Crew. Tatsächlich ermöglichte es mir, Türen zu öffnen und mich so schnell als Filmemacher zu etablieren. Also bin ich definitiv ein Champion des Solo-Filmemachers und glaube, dass es viele Vorteile hat. Nummer eins, Sie haben Kosten gesenkt. Nummer zwei, du arbeitest freier. Nummer drei, Sie haben einen leichteren Fußabdruck, also sind Ihre Untertanen nicht so selbstbewusst. Nummer vier, Sie ziehen nicht so viel Aufmerksamkeit auf sich selbst , was Ihnen erlauben kann, Zugang zu verschlosseneren Welten zu erhalten. Nummer fünf, Sie können spontaner sein, und Nummer sechs, Sie können mehr Filme machen, die Ihnen erlauben, mehr Türen zu öffnen. Im Laufe der Jahre, als ich in mehreren Ländern gefilmt habe, habe ich viele Techniken und Hacks entwickelt, um mehrere Hüte gleichzeitig zu tragen und ich bin so aufgeregt, Ihnen diese Techniken beizubringen , damit Sie Filme mit hohem Produktionswert als ein Mann oder eine Frau-Band. Lasst uns loslegen. 2. Tipp 1: Wiederhole Bewegungen: Als Solo-Filmemacher ist es verlockend, die Berichterstattung zu priorisieren und alles als breit zu fotografieren. Um jedoch ansprechende Filme zu machen, muss ein guter Film Aufnahmen aus einer Vielzahl von Brennweiten und Blickwinkeln haben, insbesondere Nahaufnahmen, um Kontinuität und Intrigen zu schaffen. beim Drehen Ihres Motivs, Bitten Sie ihnbeim Drehen Ihres Motivs,die Bewegungen mehrmals zu wiederholen , während Sie aus verschiedenen Blickwinkeln und Brennweiten filmen. Zum Beispiel, mit diesem Film, den ich auf einem [unhörbaren] gemacht habe, habe ich einen Mid Shot von ihm gedreht, der seine Zeitmaschine erklärt. Weißt du, was Fado ist? Fado ist eine portugiesische Nationalmusik. Dann bat ich ihn, es nochmals zu erklären, diesmal, mit einem mittleren Schuss auf seinem Gesicht. Ok. Fado ist nationale portugiesische Musik. Das Stück, ohne Geschichte, das ist Fado. Dann habe ich Nahaufnahmen der Maschinen selbst erschossen. Nachdem ich diese Sammlung von Winkeln und Brennweiten hatte, erlaubte es mir, dieses Ding reibungslos in die Bearbeitung zu schneiden und mein visuelles Geschichtenerzählen ansprechender zu machen. 3. Tipp 2: Tausch das Stativ aus: Ich liebe Stative, aber wenn ich Solo filme, finde ich, dass sie wirklich in die Quere kommen und sich viel Zeit nehmen, sich zu bewegen und einzurichten. Dann musst du es zerlegen, du musst es aufheben, bewegen und wieder zusammenbauen. Meine Geheimwaffe, wenn ich Solo filme, ist ein Handheld Gimbal anstelle eines Stativs. Ich benutze das auf all meinen Shootings und es erlaubt mir buchstäblich mit meiner Kamera zu fliegen. Für diejenigen, die nicht wissen, was ein Gimbal ist, ist es ein Gerät, das ein ausgeklügeltes System mit Motoren hat, die Bewegungen von Ihrer Kamera entgegenwirken, so dass Ihre Aufnahmen schüttelfrei und sehr glatt sind. Anstatt meine Kamera auf einem Stativ einzurichten, ich meine Kamera auf diesem Gimbal ein, bewege mich schnell, wo immer ich brauche, und setze die Aufnahme fort. Ich verliere keine Zeit beim Aufstellen des Stativs. Stattdessen reserviere ich das Stativ nur, wenn ich absolut noch Aufnahmen wie Interview-Sprechköpfe oder Aufnahmen benötige . 4. Tipp 3: Nimm im Weitwinkel auf: Richten Sie strategisch einen breiten Schuss auf ein Stativ ein, drücken Sie Record und haben das in Gang. Während Sie andere Teile der Szene filmen, können Sie entweder von der Seite mit einem längeren Objektiv filmen, so dass Sie nicht in dem breiten Shot-Frame, der von hinten läuft. Oder du kannst reinkommen und Nahaufnahmen machen, und wann immer du das Gefühl hast, du brauchst einen weiten Schuss, geh einfach weg und lass die große Kamera die Arbeit erledigen. Zum Beispiel, als ich diesen exklusiven Dokumentarfilm für das Museum in Italien gefilmt habe, hatte ich die breite Kamera im Rücken gesetzt, um Zeitraffer zu nehmen, während ich die Nahaufnahmen gefilmt habe. Ich finde auch, dass eine breite Kamera im Rücken läuft sehr wertvoll ist, um hinter die Kulissen Aufnahmen zu bekommen, was immer nützlich ist, wenn Sie Ihren Film bewerben. 5. Tipp 4: Vereinfache (im Ernst, vereinfache!): Oscar Wilde sagte einmal: „Einfachheit ist die ultimative Raffinesse“, und ich glaube, dass es auch beim Filmen wahr ist. Bevor Sie anfangen zu filmen, treten Sie zurück und fragen Sie sich, was versuche ich hier zu erreichen? Was ist der einfachste Weg, um diesen Zweck zu erreichen? Ich garantiere, dass Sie viele unerforschte, einfachere Wege sehen werden , um das zu erreichen, wonach Sie suchen. Zum Beispiel, wenn ich Solo filme, filme ich selten den sprechenden Leiter des Interviews. Ich werde mich nur darauf konzentrieren, das Interview zu führen und gute Klangqualität zu bekommen. Dadurch kann ich wirklich dem Thema Aufmerksamkeit schenken , anstatt das Interview, den Ton und die Kamera überwachen zu müssen . Dieser Ansatz gibt mir auch mehr Flexibilität, um das Thema zu filmen. Ich kann abends filmen, wenn die Beleuchtung nicht so toll ist, oder ich kann in einem Raum filmen, der nicht so schön, aber bequem ist und eine gute Akustik hat. So vereinfachen Sie nicht nur, sondern sehen Sie Ihre Einschränkungen als Möglichkeiten, kreativ zu werden. Ich kenne den Rat, vereinfachen Sie Ihren Film, klingen vielleicht grundlegend, aber Sie denken oft nicht darüber nach, bis Sie sich tatsächlich hinsetzen und aktiv über die Frage nachdenken, während Sie Ihren Produktionsplan durchlaufen. In der Tat habe ich einen Leitfaden erstellt, um Ihre Reflexion zu unterstützen und einige inspirierende Filme aufgeführt, die die Kunst der Einfachheit umarmt haben. PDF zur Vereinfachung des Films finden Sie im Bereich Projektressourcen. 6. Tipp 5: Sound zählt: Eine der größten Herausforderungen beim Solo-Filmemachen besteht darin, gute Klangqualität zu erhalten. Ein engagierter Sound-Recordist ist definitiv eine Bereicherung. Aber beim Solo-Filmemachen habe ich ein paar clevere Tricks ausgedacht, die dir dabei helfen, gute Audioqualität zu erhalten. Neben einem guten Schock und Mikrofon befestigen Sie Ihre Kamera und das lav Mikrofon befestigen Sie Ihr Motiv, ich finde es wirklich wertvoll, nach Ihrem Shooting zurück zu gehen und haben eine spezielle Sound-Runde. In dieser Klangrunde gehst du zurück, identifizierst wichtige Geräusche und nimm sie hautnah mit dem Mikrofon auf. Dann, in der Bearbeitung, ersetzen Sie die Sounds durch diese dedizierten Soundclips, die reicher klingen, als hätten Sie die ganze Zeit einen Audiorecorder bei sich. Zum Beispiel, in diesem Dokumentarfilm, den ich in Lissabon gemacht habe. Nachdem ich den Erfinder gefilmt hatte und über seine Maschinen sprach, ging ich zurück und nahm die Geräusche der Maschinen selbst auf. Ich benutzte ein lav-Mikrofon und ließ es in die kleinen Ecken und Winkel seiner Maschinen fallen, was mir erlaubte, ihre Geräusche aus der Nähe zu bekommen. Dann habe ich diese Sounds in der Bearbeitung verwendet. 7. Tipp 6: Sfx ist dein bester Freund: Machen Sie Soundeffekte zu Ihrem besten Freund. Sie können die wahrgenommene Klangqualität Ihres Films wirklich erhöhen. Eine wirklich gute kostenlose Soundeffekte-Bibliothek ist www.freesound.org, aber da es kostenlos ist müssen Sie etwas filtern. BoomLibrary.com ist eine, für die Sie bezahlen müssen, aber es ist super hochwertig. Oder Sie können kreativ werden und Ihre eigenen Soundeffekte machen, ein Prozess namens Foley, und dies ermöglicht Ihnen, wirklich angepasst zu werden, passen Sie das Timing und Rhythmus der Aktion und Ihres Films perfekt. Sie können auch kreativ werden, wie sie Elefantenklänge für die Kampfszene verwendet [unhörbar]. 8. Tipp 7: Entwickle eine starke Geschichte: Du willst die Prinzipien des Geschichtenerzählens studieren. Als ich anfing, machte ich den Fehler zu denken, dass ich diese Regeln nicht befolgen musste, weil ich originell sein wollte. Aber Junge, habe ich gelernt, wie diese Regeln existieren, aus einem bestimmten Grund. Eine gute Analogie ist Picasso. Ja, er ist aus der Kiste gegangen und hat seine eigenen Regeln gemacht. Aber wenn Sie zurücktreten und sich seine originellste Arbeit ansehen, folgen sie immer noch wichtigen Prinzipien der visuellen Komposition und des Geschichtenerzählens. Das ist das Gleiche beim Film. Lernen, wie man tiefe Geschichten kreiert, ist die garantierteste Art, Ihre Rolle als Filmemacher zu setzen, und gibt Ihnen einen Schritt nach oben auf Filmemacher, die eine ausgeklügelte Kreuzfahrt haben. Ein guter Ort, um diese Prinzipien zu erforschen, ist meine Kunst der Revision Kurs. Link in der Kursbeschreibung. 9. Wichtiger Hinweis: So sehr ich über die Vorteile der Solo-Dreharbeiten gesprochen habe, bevor wir enden, möchte ich auch darauf hinweisen, wie das Filmen mit dem Team Vorteile bringt, die Solo-Filmen nicht. Vorteile wie mehr kreative Perspektiven, spezialisiertere Talente, die Fähigkeit, komplexere Produktions-Setups zu schaffen, und dieser schöne Gemeinschaftsgeist. Wenn Sie als Filmemacherin vorankommen wollen, ermutige ich Sie, beide Wege zu erleben und zu finden, was am besten für Sie funktioniert. 10. Kursende: Ich hoffe, dass dieser Kurs Ihnen das Vertrauen gegeben hat, da draußen zu gehen und Film Solo ohne das FOMO. Es ist völlig machbar, und mit diesen Techniken sind Sie bereit, Ihren Produktionswert wirklich zu erhöhen. Wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, lade ich Sie ein, meine anderen Kurse auf der Kursleiter-Seite zu überprüfen. Vielen Dank, dass Sie sich mit diesem Kurs an mir angeschlossen haben. Ich schicke Ihnen alle meine besten Wünsche für Ihre Filmemacher-Reise.