Transkripte
1. Kurs-Einführung: Mit der Fülle an Online-Filmressourcen und erschwinglichen Kameraausrüstung ist
es definitiv möglich, Filme zu machen, ohne zur Filmschule zu gehen. Filmemacherin zu werden bedeutet jedoch mehr als nur eine Kamera aufzunehmen und damit zu fotografieren. Es ist ein langer, kontinuierlicher Evolutionsprozess, der mit
seinem gerechten Anteil an Zweifeln, Unsicherheit und Ablehnung gefüllt ist. Wie navigieren Sie diesem wunderbaren und dennoch herausfordernden Weg, als Sie als Filmemacher anfingen? Als professioneller Filmemacher, der nicht auf die Filmschule ging, setzte
ich mich und reflektierte über die wichtigsten Ratschläge, die ich von meiner Reise über die Jahre erhalten habe. Ich war in der Lage, sie auf acht einzugrenzen, was bei Filmemachern, mit denen ich gearbeitet habe, ein gemeinsamer Faden zu sein schien. Ich kompiliere sie in diesem Kurs in der Hoffnung, dass er Ihnen bei
Ihren nächsten Schritten in Klarheit hilft und Ihnen praktische Einblicke geben wird, damit Sie Ihre Leidenschaft für die Filmproduktion über Angst auswählen können . Lasst uns anfangen.
2. Kreative Besitzung: Nummer 1: Nehmen Sie am Anfang kreative Besitzrechte an Ihren Filmen. Wenn du anfängst, konzentriere dich
nicht darauf, ein Praktikum zu absolvieren oder einer Crew beizutreten. Konzentrieren Sie sich stattdessen auf Ihre eigenen Filme, in denen Sie
kreative Kontrolle haben und alle Rollen ausprobieren können: Regisseur, Kameramann, Produzent, Tonrekorder, Farbgrader. Dies ist aus zwei Hauptgründen wichtig. Erstens ermöglicht es Ihnen, ein Portfolio zu entwickeln, das
Ihnen hilft, Glaubwürdigkeit aufzubauen und Zugang zu bezahlten Setwork zu erhalten. Zweitens, wenn Sie all diese Rollen ausprobieren, können
Sie verstehen, was sie tun, aus erster Hand und entwickeln ein Vokabular, das Sie verwenden können, um mit diesen Menschen zu kommunizieren, wenn Sie in Zukunft mit ihnen zusammenarbeiten. Wenn ich zum Beispiel meinen eigenen Film nicht farblich abgestuft hätte, wäre
ich nicht in der Lage,
meine Vision einem Farbgradisten mitzuteilen , dass ich wollte, dass die Schwarzen angehoben werden oder die Highlights einen blauen Ton annehmen.
3. Feedback erhalten: Nummer 2, erhalten Sie Feedback zu Ihren Filmen. Ich weiß, dass der Schritt beängstigend sein kann und Sie sich
verletzlich fühlen , wenn Sie Ihre Filme anderen Menschen zeigen,
aber es ist entscheidend, weil es Ihnen hilft, Dinge zu sehen, die Sie noch nie in
Betracht gezogen haben , und von erfahreneren Filmemachern zu lernen. Finden Sie Filmemacher, die Sie bewundern. Kontaktieren Sie sie mit Ihrer bearbeiteten Arbeit und fragen Sie sie, was sie dachten, hätte verbessert werden können. Frame.io ist ein fantastisches Werkzeug, um dieses konstruktive Feedback zu erhalten. Achten Sie auch darauf, Feedback von Nicht-Filmemachern wie Freunden und Familie zu fragen. Denn es ist wichtig, dass Sie verstehen, wie Ihr Film einem breiten Publikum kommuniziert.
4. Konstruktiv reflektieren: Nummer drei, nachdem du jeden Film gedreht hast, setz dich hin und schreibe eine Liste von Dingen, die du gelernt hast, während du diesen Film machst. Überlegen Sie, wie Sie dachten, dass Sie
sich gegenüber dem vorherigen Film verbessert haben und was Sie für den nächsten Film verbessern möchten. Notieren Sie sich eine Liste von Ideen, die Sie für Ihren nächsten Film ausprobieren möchten. Vielleicht möchten Sie das nächste Mal mit einem flachen Bildprofil fotografieren. Probieren Sie eine anamorphe Linse aus oder verwenden Sie eine neue Richtungstechnik. Vor allem, wenn Sie anfangen, ist
es wichtig, dass Sie sich nicht wohl fühlen und sich auf Ihre Art und Weise niederlassen, und Sie versuchen immer etwas Neues für Ihren nächsten Film.
5. Rechtmäßiger Arbeit, die du beobachten: Nummer 4, nachdem Sie selbst ein paar Filme gemacht haben, suchen
Sie nach einigen Möglichkeiten, wo Sie Filmemacher
beobachten können , die an einem Filmset oder einer Crew arbeiten. Sie lernen viel, nur indem Sie beobachten, wie Profis zusammenarbeiten, wie sie miteinander kommunizieren und Sie können mit einigen coolen Tricks des Handels verlassen. Um dies zu tun, googeln Sie einige lokale Produktionsfirmen in Ihrer Nähe, zeigen Sie ihnen eine Nachricht mit ein wenig über Sie und fragen Sie sie, ob Sie auf der nächsten Show kommen können, um zu beobachten, oder in irgendeiner Weise helfen.
6. Ja sagen: Nummer 5, sag ja, wenn du anfängst. Es gibt diese verrückten fünf Fischer, die wollen, dass du ein Crowdfunding-Video für ihn machst, sag ja. Auch wenn es nicht Ihren Interessen oder Stil entspricht, ist
jede Gelegenheit, einen Film zu machen, eine Gelegenheit für Sie, Ihr Portfolio aufzubauen und mehr über sich selbst als Filmemacher zu erfahren. Vor allem, wenn Leute zu dir kommen, geben
sie dir die Erlaubnis, sie zu filmen, was ein wertvolles Geschenk ist. Im Gegenzug können Sie verlangen, dass sie Ihnen in sozialen Medien gutschreiben, Sie an potenzielle Kunden weiterleiten und Ihnen Zeugnisse auf Ihrer Website geben.
7. Film Feste: Nummer 6. Gehen Sie zu mindestens einem Filmfestival. Die meisten Filmfestivals haben heutzutage ehrenamtliche Positionen,
wo, wenn Sie ihnen helfen, ein paar Schichten zu laufen, können Sie einen Freispass bekommen. Sie werden in der Regel coole Vorträge, Workshops und Demos für Filmemacher führen. Sie können fantastische Möglichkeiten für Sie sein,
andere Menschen zu treffen , die die gleiche Leidenschaft aus verschiedenen Blickwinkeln teilen. Sprechen Sie über Ihr Projekt, und Sie werden nie wissen, wohin Sie das führt. Stellen Sie sicher, dass Sie Kontaktkarten mitbringen.
8. Bleiben aktualisiert: Nummer 7, halten Sie sich über die Entwicklungen in der Welt des Films auf dem Laufenden. Ob es sich um neue Technologien oder neue Techniken handelt, No Film School ist eine einfache, fantastische Möglichkeit, auf dem Laufenden zu bleiben, während sie die wichtigsten Filmschaffungsveranstaltungen und die Dinge, die im
Internet gepostet werden, in einer täglichen Zusammenstellung mit den besten Erkenntnissen und neuen Technologien da draußen.
9. Das wichtigste von ihnen aller alle: Letzter, durchhalten. Dies ist der wichtigste Ratschlag, den ich erhalten habe , als ich anfing, und es hat den Unterschied gemacht. Eines Tages sagte mir mein Mentor „Dandan, wenn du ein ernsthafter Filmemacher sein willst, musst
du
mindestens drei Jahre lang schwimmen und Filme machen , bevor jemand sich darum kümmert, was du machst.“ Natürlich gibt es Ausnahmen, aber nach meiner Erfahrung finde ich, dass diese Reise mit ihrem gerechten Anteil an Zweifeln,
Unsicherheit und dem ständigen Bedürfnis nach einfallsreichem Einfallsreichtum einhergeht . Selbst mit Filmemachern, mit denen ich zusammengearbeitet habe, denen mit Emmys, einer Akademie Awards, ist
das Gefühl von Zweifel völlig normal. Ich werde es wiederholen. Zweifelsgefühle ist als Filmemacher ein normaler Teil des Prozesses. Wenn Sie ein aufstrebender Filmemacher sind und anfangen zu zweifeln,
ob es sich lohnt, Ihren Film zu machen oder ob Sie ausgeschnitten sind, um Filmemacher zu werden, hat
einer meiner Freunde ein paar kluge Worte für Sie. Hey, Mr. Grown große Kiemen. Wenn das Leben dich runter bringt, weißt du, was du zu tun hast?“ Ich weiß nicht, was du zu tun hast. Schwimmen Sie einfach weiter, schwimmen Sie einfach weiter, schwimmen Sie
einfach weiter, schwimmen Sie, schwimmen Sie. Was machen wir denn? Wir schwimmen, schwimmen. Dory, kein Gesang. Dorie, Dorie. Ich liebe es zu schwimmen und wenn du schwimmen willst [unhörbar] Sieh, ich werde jetzt mit diesem Song stecken bleiben, jetzt ist es in meinem Kopf! Entschuldigung. Tut mir leid, wenn der Song jetzt in deinem Kopf steckt. Aber wenn es so ist, wird es Sie daran erinnern, auszuharren und weiter zu schwimmen.
10. Bonus!: Bonus, umarmen Sie die Kunst der Revision. Wenn Sie an meinen anderen Kursen teilgenommen haben, haben
Sie wahrscheinlich gehört, dass ich diese Botschaft mehr als einmal predige. Denn ich glaube, dass Revision
die wichtigste Gelegenheit ist , Ihre Arbeit zu stärken und als Filmemacher zu wachsen. Das Verrückte ist, die meisten Filmemacher diese goldene Gelegenheit verpassen. Sie denken, dass der erste Schnitt gut genug
ist, also gehen sie voran und exportieren ihn. Dies geschieht jedoch in der Regel nicht, was in der Welt des Films geschieht. Alle von uns ziehen in der Regel auseinander oder bearbeiten es mehrmals, erstellen Chaos und verbringen Monate nach unserem ersten Schnitt kontinuierlich unsere Bearbeitung zu verfeinern. Es ist so ein wesentlicher Schritt, dass ich ihm eine ganze Klasse gewidmet habe. Die Kunst der Revision, die Sie durch einen sechsstufigen Prozess führt, um
die Schwächen Ihres Films mit einem kritischen Auge zu erkennen und zu stärken. Es ist ein großartiger komplementärer Kurs zu diesem.
11. Schlussbemerkungen zum Kurs: Da hast du es. Acht Einblicke, die ich im Laufe der Jahre gelernt habe, von jemandem, der ohne Filme anfängt, zu jemandem, der jetzt als Profi in der Branche arbeitet. Ich hoffe, dass Sie zumindest einige von ihnen hilfreich gefunden haben. Die Reise des Filmemachers ist anders. Also bitte nehmen Sie diese mit einem Körnchen Salz. Sie spiegeln nur meine eigenen Erfahrungen
und die Erfahrungen der Filmemacher wider, mit denen ich gearbeitet habe, von
denen ich dachte, dass es wertvoll wäre, jemandem zu erzählen, der gerade erst anfängt. Wenn Sie noch Fragen haben,
zögern Sie nicht, diese auf meinem Web zu senden, und bitte schauen Sie sich meine anderen Kurse auf meiner Feature-Seite an, wenn Sie Ihre Reise zum Filmen und Bearbeiten weiter vorantreiben möchten. Vielen Dank, dass Sie sich Zeit mit mir genommen haben, und ich wünsche Ihnen alles Gute für Ihre Reise zum Filmen. Lassen Sie uns zusammen verbringen und Leidenschaft über Angst wählen.