Merkwürdige Körper: Ausdrucksvolle und stilisierte Illustrationen von Menschen

1. Trailer zum Kurs: Hi, ich bin Tom Froese. Ich bin Illustrator und Designer in Vancouver, British Columbia, und ich bin auch Lehrer hier auf Skillshare, wo ich ein paar beliebte Klassen wie Inky Maps und Inky Illustrationen habe . Als erfahrener Illustrator werde ich sehr gefragt, wie ich meine einzigartige und ausdrucksstarke Art und Weise entwickelt habe , Menschen zu zeichnen. Ob Sie es glauben oder nicht, ich habe es vermeiden, Menschen um jeden Preis zu illustrieren. Eines der größten Probleme für mich war es, einen konsistenten und schnellen Stil zu haben , der von der Skizze bis zum Ende gut übersetzt wurde. Ich wollte auch einen Stil haben, der sich von realistischen, wörtlichen Menschen hin zu etwas Ausdrucksstarkem, Einzigartigem und Ikonischem bewegte . Als Illustratoren werden wir gebeten, Menschen in unsere Arbeit zu ziehen. An einem bestimmten Punkt konnte ich es nicht mehr vermeiden und ich musste es nur herausfinden. Nun, ich freue mich, ein paar Dinge zu teilen, die ich auf dem Weg aufgegriffen habe , die hoffentlich das Bein nach oben geben werden, das ich mir damals wünschte. Wenn Sie ein Illustrator sind, der hofft, sich vom Realismus auf eine wörterlichere Art und Weise zu befreien , Menschen zu zeichnen. Ich habe diese Klasse für dich gemacht. Es ist keine Charakterdesign-Klasse, und es ist keine klassische Figuren-Zeichnungsklasse. Es geht darum, mehr Spaß und Ausdruck und Verspieltheit in unseren Leuten zu haben. Begleiten Sie mich, während ich Sie durch eine Reihe von feinen Übungen führe , die Ihnen helfen, aus Realismus und Liberalismus auszubrechen. Auf dem Weg lernen Sie einige wichtige Prinzipien, die in die Stilisierung von Menschen gehen, einschließlich intuitiver aus dem Herzen zeichnen, weniger auf Referenzfotos verlassen, eine Zeichnung beginnen, ohne Angst davor zu vermasseln, eine Skizze schrittweise durch Iteration zu verfeinern und natürlich die Lücke zwischen dieser wirklich groben ersten Skizze und der raffinierten endgültigen Illustration zu überbrücken . Unterrichtsstil ist eine wirklich knifflige Sache, und um ehrlich zu sein, war ich mir nicht sicher, ob ich es abziehen könnte, aber ich denke, ich habe ein paar Dinge für euch herausgefunden. Ich nenne diese Klasse seltsame Leichen, und ich hoffe, Sie werden mit mir einige der seltsamsten Leichen der Stadt zeichnen. Sind Sie bereit, einige seltsame Körper zu zeichnen? Großartig, ich auch. Lass uns das machen. 2. Projekt und Tools: Für das Klassenprojekt werde ich Sie durch sechs wirklich lustige Übungen führen, die uns wirklich helfen , verschiedene Ansätze zur Stilisierung der menschlichen Figur zu üben. Wenn, nachdem Sie die Übungen gemacht haben, wollen Sie wirklich nivellieren Sie Ihre Leute Illustrationsspiel. Dann schließe mich an, wie ich das Bonusprojekt abschließe, eine Skizze aus einer der Übungen, die wir gemacht haben, und verwandle es in eine vollständig realisierte fertige Illustration. Für diesen Teil sind Sie herzlich eingeladen, Ihre eigenen Werkzeuge und Techniken zu verwenden, oder Sie können mit mir folgen und Schritt für Schritt lernen, wie ich eine Illustration für die Übungen fertig mache. Die Ausstattung ist ziemlich einfach. Halten Sie einfach einen Bleistift, etwas Normalpapier, Transparentpapier und ein Paar Schere griffbereit. sind keine spezifischen Zeichenfähigkeiten notwendig, obwohl ein wenig Erfahrung, Menschen auf eine realistischere Weise zu ziehen, nicht schaden würde. Für das Bonusprojekt. Sie müssen Photoshop auf Ihrem Computer haben und dann natürlich eine Maus oder ein Tablet, was auch immer Sie sich wohl fühlen, und einen Scanner zum Scannen in Ihren Farbtexturen, während Sie sie erstellen, für die Freihandmarken selbst, Ich benutze schwarze India Ink, einen Speedball Feder, ein Sortiment von Pinseln und natürlich habe ich etwas Wasser zur Hand, um meine Pinsel zu nassen und zu spülen. Wenn Sie die Übungen gemacht haben und wenn Sie das Bonusprojekt fertig sind, posten Sie sie auf der Klassenseite. Dies ist Ihre beste Gelegenheit, Feedback von der Klasse zu bekommen und natürlich Feedback von mir. Ich liebe es zu sehen, was ihr tut. Ich bin immer erstaunt in meinen anderen Klassen, wenn ich sehe, was Menschen mit den Fähigkeiten erschaffen, die ich ihnen beigebracht habe, und es bringt mir so viel Freude. Nur eine letzte Notiz, bevor wir losgehen, werde ich Ihnen zeigen, wie ich Dinge in meinem Stil mache. Das ist mein Werkzeug, mit dem ich Ihnen zeigen kann, wie ich diese Dinge mache. Aber was ich möchte, dass du mit nach Hause nimmst, sind die Konzepte und Fähigkeiten. Die eigentliche Art und Weise, wie ich zeichne, ist nur eine von Tausenden von Möglichkeiten, dies zu tun. Die Welt braucht nicht mehr von mir, es braucht mehr Sie, ich möchte, dass Sie in der Lage sein, diese Fähigkeiten und Überstunden zu nehmen, sie in einer viel persönlicheren Weise zu integrieren. Davon abgesehen, wenn Sie kopieren müssen, was ich für diese Klasse tue, für die Projekte, dafür sind sie da. Ich habe kein Problem, wenn ihr nur emulieren wollt, was ich tue, als eine Art zu lernen. Ich ermutige Sie nur, das, was Sie in diesem gelernt haben, zu nehmen und es auf die nächste Ebene zu bringen, es im Laufe der Zeit zu entwickeln. Haben Sie Geduld mit sich selbst, denn es wird eine lange Reise sein. Es war und ist immer noch für mich. Lasst uns einfach mit dem Rest der Klasse weitermachen. 3. Kurseinheit 1: Stilisierte menschliche Figuren: Wir haben viel darüber gesprochen, Menschen zu stilisieren. Ich wollte nur etwas anfassen, was ich mit stilisierten Leuten meine. Stilisierung ist eine Art, etwas zu interpretieren, nicht realistisch oder buchstäblich, aber ausdrucksvoll oder mit irgendeiner ästhetischen Absicht, vielleicht wollen Sie es zum Beispiel interessanter aussehen lassen. Mit anderen Worten, Stilisierung bedeutet, wie wir etwas abstrakter oder persönlicher ausdrücken, eine subjektivere Art und Weise, anstatt etwas objektiveres oder wissenschaftliches sogar. Ich könnte den ganzen Tag darüber reden, aber ich dachte, ich zeige dir 10 verschiedene Illustrationen von 10 Illustratoren, die ich bewundere. Sie sind alle sehr unterschiedlich, und sie zeigen nur unterschiedliche Ansätze, um die menschliche Figur zu stilisieren. Dieses erste Bild stammt von Malika Favre, und sie verwendet realistische Proportionen und präzise Komposition, aber minimale Details, abgeflachte Formen und begrenzte Farbpaletten. Diese funktionieren perfekt in ihrem Peer-Vektor-Stil. Dieses nächste Bild stammt von Lauren Nassef. Sie verwendet viel Realismus und Proportionalität in ihren Zeichnungen, aber sie wendet abgeflachte Farben oder ausdrucksstarke Muster an und gibt meisterhaft ganze Details auf überraschende Weise aus. Dieses Bild stammt von Keith Negley und er verwendet verzerrte, fast kubistische Darstellungen der vollen Figur. Er verwendet Textur und Pinselstriche ausdrucksvoll, behält aber immer noch eine grafische Ebenheit zur Gesamtkomposition, und dies lässt die Konzepte durchscheinen. Er enthält oft gerade genug von den Gesichtsdetails, um Emotionen hervorzurufen. Dieses nächste Bild stammt von dem französischen Illustrator Blechbolex. Er verwendet abgeflachte Formen und einfarbige Farben, die dem Siebdruck förderlich sind. Aufgrund seiner streng begrenzten Farbpaletten verlässt er sich auf die Verwendung von negativem Raum, um Form vorzuschlagen. Seine Formen haben eine gleichmäßige runde Qualität zu ihnen. Gesichtsdetails sind fast immer nicht vorhanden, was zu einem Gefühl von Geheimnis, aber auch lässt das Gesamtkonzept seiner Bilder durchscheinen. bewusste Einsatz von Überdrucken ist verräterische Zeichen seiner bevorzugten Drucktechnik. Dieses Bild stammt von der italienischen Illustratorin Olimpia Zagnoli, und von allen Illustratoren, denen ich folge, ist Olympia eine der strengsten, wo es darum geht eine konsistente minimale visuelle Sprache zu verwenden. Ihre Bilder sind immer flach, haben runde Kanten und spielen mit kräftigen Farbkontrasten. Mit diesen gleichen Werkzeugen könnte sie leicht mit realistischeren Bildern wie Malika Favre enden, aber ihre sind dezidiert einfacher in der Form und klarer im Konzept. Sie ist nicht an die Realität gebunden und kann Proportionen und Anatomie in einer Art und Weise frei verzerren , die konzeptionell überraschend sind, aber nicht stilvoll. Dieses nächste Bild ist von Satoshi Hashimoto, und Hashimotos Arbeit variiert zwischen mehr Cartoony und realistischer, aber es hat immer eine Linie Qualität und das Gefühl, wirklich leicht und gut zu sein - gelaunt. Seine Arbeit zeigt ein solides Grundverständnis der menschlichen Figur und auch einen disziplinierten Karikaturisten Ansatz. Er hat einen höheren Sinn für Realismus und Proportionalität mit seinen Körpern, aber er nimmt Freiheit mit Gesichtern, Händen und Füßen. Er hält sich an einem dynamischen schwarzen Stiftstrich, um seine Formen zu definieren, und zwei oder drei flache Farben, um sie Pop zu machen. Dieses nächste Bild ist von meinem allzeit Lieblings-Illustrator Miroslav Sasek. Von allen Beispielen ist Sasek der komplexeste in Bezug auf seinen Stil, er hat eindeutig einen Maler Hintergrund, aber seine Figuren sind immer spielerisch und nehmen eine liberale Herangehensweise an Proportion und Anatomie als Bild erfordert. Er drückt seine Figuren von großen flachen Flächen aus, dass er sie mit einer flachen glänzenden Farbe füllt. Einfache Linien drücken Falten, Falten und Details des Körpers aus. Seine Gesichter sind immer eher ein Merkmal als eine beiseite in seinem Volk, und sind voller Persönlichkeit und guter Laune. Dieses nächste Bild des Künstlers Geoff McFetridge. Er hält sich an eine strenge Bildsprache, die aus einfachen abgerundeten Formen und flachen einfarbigen Farben, wie Olimpia Zagnoli, alle vor einem klaren Hintergrund besteht. In seiner Arbeit verwendet er die menschliche Figur, um Vignetten menschlicher Erfahrung auf verschiedene prägnante und manchmal surreale Weise auszudrücken . Er wird oft ein einziges Kleidungsstück und eine sehr mutige grafische Art als zentrales konzeptionelles Element verwenden . Diese Bilder stammen von einer meiner Meinung nach sehr unterschätzten Illustratorin, ihr Name ist Lora Lamm. Ich denke, ihre Arbeit kann mit Geoff McFetridge verglichen werden, weil sie Kleidung und Haare verwendet, um ihre Formen zu definieren, und ich würde sie auch mit Miroslav Sasek für die Laune und den Stil ihrer Bilder beziehen, was Sinn macht, wenn sie aus der gleichen Ära wie Miroslav. Ihre Figuren scheinen aus der Modewelt zu leihen, die sehr feminin, länglich und elegant sind. Endlich kommen wir nach Marcus Oakley. Ich liebe Marcus Oakleys Illustrationen, weil sie so spielerisch und naiv aussehen. Seine Formen sind immer flach, kindlich und fast Collage oder ausgeschnitten, auch wenn sie mit einer schwarzen Linie gezeichnet werden. Er scheint gerade Linien zu bevorzugen, als ob er eine gerade Linie angefangen hätte, konnte aber nicht aufhören, wenn er wollte. Er wird etwas Rundheit für den Kopf oder die ungerade Ellenbogenbeugung oder Finger verwenden, aber ansonsten scheint eine Verachtung für weiche Konturen zu haben. Was ich liebe, ist, dass er so ziemlich mit jedem Anschein von natürlicher Haltung beseitigt, und das macht seine Bilder sehr zugänglich und charmant. Dies sind nur ein paar Beispiele für unbegrenzte Arten, Menschen zu stilisieren. Das sind Illustratoren, die mein Boot schweben. Jeder hat seine Lieblings-Illustratoren, und ich ermutige Sie, sich die Illustratoren anzusehen, die Sie wirklich aufladen und Sie begeistern, Menschen zu illustrieren und zu illustrieren. 4. Kurseinheit 2: Einige Leitprinzipien: Bevor wir in die Übungen kommen, wollte ich zuerst mit Ihnen einige Prinzipien teilen, die mich leiten, als ich mich stilisierende Menschen in meiner Illustration näherte. Praktisch, wenn Sie den ersten Buchstaben meiner Prinzipien nehmen und sie zusammenfassen, buchstabieren sie das Wort Gesichter. Das ist eine nette kleine Abkürzung, die man sich merken muss, wenn man diese Übungen durcharbeitet und seinen eigenen Stil in die Zukunft entwickelt. F ist zum Abflachen, A ist für Abstraktion, C ist aus Gründen der Klarheit, E ist für Übertreibung und S ist für Vereinfachung oder Einfachheit. Du wirst hören, wie ich viel über Abflachung rede. Ich werde es immer und immer wieder durch diese Übungen sagen. Das liegt daran, dass meine abschließende Illustrationsshow sehr flach ist. Ich benutze das Stiftwerkzeug, ich benutze grundsätzlich Vektorformen, um meine Formulare in meiner Illustration zu definieren und zu beschreiben. Wenn ich meine Skizzen mache, versuche ich sicherzustellen, dass das, was ich zeichne, gut in diesen flachen Stil übersetzen wird. Ich füge manchmal ein kleines bisschen Schattierung in meiner fertigen Arbeit hinzu. Aber größtenteils beschreibe ich Formen als flache zweidimensionale Dinge anstatt dreidimensionale realistische Dinge. Abstraktion bewegt sich vom Realismus hin zu etwas Symbolischeres. Anstatt das darzustellen, was wir sehen, wie wir es sehen, auf eine sehr realistische und wissenschaftliche Art und Weise zu zeigen, drücken wir es auf eine subjektivere Weise aus. Hier ist ein Beispiel für Abstraktion. Stellen Sie sich vor, Sie möchten eine Kiefer oder einen Weihnachtsbaum zeichnen. Anstatt den Stamm in jede mögliche kleine Nadel und Zweig zu ziehen, könnte man einfach ein Dreieck zeichnen. Diese Form wäre eine abstrakte Version des Weihnachtsbaumes. Klarheit ist bei der Stilisierung von größter Bedeutung, denn beim Stilisieren geht es um die Kommunikation von Ideen. Wir wollen, dass unsere Bilder klar sind. Wir versuchen, alles, was wir sehen, so leicht zu verstehen wie möglich zu machen. Wenn die Informationen, die jemand erhält, murmelt und statisch ist, erhalten sie diese Nachricht möglicherweise nicht eindeutig. Aber wenn es auf dem bestmöglichen Kanal oder Signal kristallklar ist, werden Sie vermitteln, was Sie sagen wollen und es wird keine Fehlinterpretation davon geben. Das meine ich zum Teil mit Klarheit. Wenn wir in unserer Skizze klar sind, was unsere Idee ist und wie die Foren zusammenpassen, dann wird es viel einfacher, in der fertigen Abbildung auszuführen. Dies ist sowohl für digitale Illustration, wo wir Vektoren verwenden oder noch mehr analoge Illustrationen wie Malerei. Übertreibung ist ein weiteres Prinzip, das ich eine Tonne in meiner Arbeit verwende. Eine Übertreibung ist nur eine Möglichkeit, Drama und Energie zu einer sonst normalen Situation hinzuzufügen . Ein Beispiel, das ich gerne benutze, ist, wenn Sie in einem überfüllten Raum sind, vielleicht auf einer Party, sehen Sie jemanden über den Raum, den Sie ihre Aufmerksamkeit erregen wollen. Nun, du könntest deine Hand hochlegen und hoffen, dass sie Blickkontakt mit dir aufnehmen, oder du könntest auf die Hände verzichten, als wäre ich hier drüben. Sie werden Sie in diesem Fall eher sehen, und das ist die Idee in der Illustration. Wenn wir übertreiben, machen wir die Menschen mehr bemerken, weil die Person etwas tut oder auf eine bestimmte Weise interagiert über das hinausgeht, was wir im wirklichen Leben als normal betrachten würden. Übertreibung kann in Bezug auf Groß und Klein proportional sein. Machen Sie etwas Großes, das klein ist, oder es macht etwas Kleines, das groß ist. Übertreibung kann im Ausdruck des Gesichts sein, es kann auch in der Art und Weise sein, wie sie ihren Körper halten. Vielleicht sieht jemand, der die Straße runterläuft, für uns eigentlich nicht so interessant aus, weil es ganz normal ist, dass Leute fliehen. Aber wenn Sie übertreiben, wie dieser Lauf in Ihrer Illustration aussieht, wird nur noch viel mehr zur Geschichte hinzufügen und die Leute werden mehr Aufmerksamkeit darauf zahlen. Die letzte ist die Vereinfachung. Vereinfachung ist nur die Suche nach Möglichkeiten, zusätzliche Informationen von unserer Illustration wegzunehmen . Das ist die Idee des Minimalismus. Ich spreche nicht von Schweizer Minimalismus, wo er einfach total streng ist, aber in jeder gegebenen Illustration oder jeder Art von Kommunikation gibt es so etwas wie zu viele Informationen. Wenn es zu viele Informationen gibt, steht es der Klarheit des Hauptpunkts des Konzepts, das wir vermitteln wollen, im Wege . Entfernen Sie alle zusätzlichen Informationen bis zu dem Punkt, an dem unser Bild klar ist, aber wir möchten nicht viele Informationen entfernen , damit unser Bild keinen Sinn mehr ergibt. Es gibt diesen netten Sweet Spot zwischen zu vielen Informationen und zu wenig Informationen. Sie wollen diesen Ort direkt in der Mitte bewohnen, wo das Bild klar ist, es ist leicht auf einen Blick zu lesen. Du bekommst es sofort und siehst, was du ohne Ablenkung sehen sollst. Diese fünf Prinzipien, über die ich während der Übungen viel spreche und sind, was ich benutze, wenn ich Menschen illustriere, und ich hoffe, diese helfen Ihnen wirklich, vorwärts zu gehen. 5. Kurseinheit 3: Die 5 Stolperfallen: Wenn wir Menschen stilisieren, gibt es gewisse Fallstricke oder was ich als Schmerzpunkte , die uns daran hindern wirklich zum Wesen dessen zu gelangen, was wir zu kommunizieren versuchen. Mit anderen Worten, das sind Bereiche, in denen wir sehr versucht sein werden, zu überarbeiten. Während wir sie tun und sie nicht ganz richtig machen, werden wir uns entmutigt fühlen und vielleicht sogar aufgeben und wir wollen nicht dorthin gehen. Ich habe fünf Schmerzpunkte identifiziert, auf die man achten muss, wenn man es illustriert. An jedem dieser Schmerzpunkte haben wir einige entscheidende Entscheidungen zu treffen, und wir sollten immer auf der Seite der Einfachheit und Klarheit irren, und natürlich einige der Prinzipien der Stilisierung, über die wir gesprochen haben, im Auge behalten . Der erste Schmerzpunkt ist das Gesicht. Unsere Versuchung ist es, das Gesicht zu überarbeiten, besonders mit den Augen. Die Augen, von denen wir sehr angezogen sind, sind das erste, was wir betrachten, wenn wir eine Person oder sogar eine Illustration einer Person sehen. Hier ist die Sache zu erinnern, die Teile des Gesichts. Ich spreche von Augen, Nase und Mund, besonders, Sie brauchen nicht viel, um Ausdruck zu haben. Sie werden in meiner Arbeit sehen, dass ich gerade Punkte oder Linien für Augen, eine kleine spitze Nase und einen Mund aus nur einer kurvigen Linie verwendet eine kleine spitze Nase habe. Dann füge ich vielleicht manchmal rosige Wangen hinzu, um Weiblichkeit oder Freundlichkeit oder Wärme vorzuschlagen. Ich könnte ein bisschen erröten ins Gesicht geben, um Wut oder Peinlichkeit zu erregen. Wie Sie Ihre Gesichtsfiguren zeichnen, liegt an Ihnen. Aber während Sie Ihren People-Stil entwickeln, üben Sie die minimalsten Arten von Marken und sehen Sie einfach, wie viel Sie brauchen, um die Art von Persönlichkeit, die Sie in Ihrer Illustration wollen. Für einige wird es mehr sein und andere wird es weniger sein. Der nächste Schmerzpunkt sind die Ohren. Wollen Sie wirklich gehen und ein realistisches Ohr zeichnen? Wenn Sie eine stilisierte Person zeichnen, wird ein realistisches Ohr offensichtlich nur sehr ablenkend sein. Für mich zeichne ich nur ein paar Unebenheiten und ein paar Schnörkel. Wenn die Person lange Haare hat, zeig ich manchmal nicht einmal die Ohren, oder ich zeige nur einen kleinen Lappen, der durch stößt. Sie können Ohren überall auf dem Kopf platzieren. Manche Leute, genau wie eine stilistische Wahl, werden die Ohren einfach wirklich tief oder wirklich hoch platzieren. Ich stelle meine Ohren zwar auf eine wörterlichere Position auf dem Kopf, was im Grunde liegt, dass das Ohr im Allgemeinen mit der Augenpartie und dem Lappen ausgerichtet ist, der Boden richtet sich an der Unterseite der Nase. Einer der wichtigsten Schmerzpunkte für mich ist immer noch, wie verbindet der Kopf den Körper? Zeichnen von Hälsen und das Anbringen eines Kopfes auf natürliche Weise am Körper ist schwierig. Es ist schwieriger, als du denkst. Ich denke, wir unterschätzen, was in eine natürlich aussehende Einstellung des Kopfes am Hals geht . Das liegt daran, wenn man sich das menschliche Skelett anschaut, hat der Kopf ein Flugzeug, das so geht, und dann kommt der Hals so darauf an. Dann ist die Wirbelsäule Art von Kurven zurück in und um. Unser Kopf hängt an einem Winkel auf unserem Hals, der in einem Winkel ist. Hängt davon ab, wie schlecht Ihre Haltung ist. Aber die Art und Weise, wie unser Kopf an unseren Körper hängt , ist sehr komplex, wenn Sie wirklich anfangen, ihn zu analysieren. Für eine vereinfachte stilisierte Leute, manchmal ziehe ich einfach nicht einmal viel von einem Hals überhaupt. Ich meine, der Kopf geht direkt in den Körper und es ist fertig. Dies ist etwas, das Sie in den stilisierten Menschen anderer Illustratoren finden, es ist nicht viel im Weg von Hälsen. Normalerweise wird der Kopf einfach direkt auf den Körper gestürzt. Für Männer kann ich mit dem Kopf dicken Hals bis zum Körper davonkommen. Für Frauen mache ich es manchmal gerne etwas nuancierter, wo der Kopf sich in einen Hals verjüngt und wieder herauskommt und sich mit dem Körper verbindet. Für Seitenansichten ist es manchmal das Gleiche. Ich plunk nur den Kopf auf den Körper, aber andere Male ziehe ich ein Kinn. Alles hängt davon ab, was für die Illustration funktioniert und wie viel Realismus ich brauche oder möchte. Der nächste Schmerzpunkt sind die Hände, die Hände und die Finger. Nun, das sind ein komplexes System und an sich selbst können sie so viel von einer Geste und Ausdruck haben. Wir könnten viel Zeit damit verbringen, einfach durchzugehen, wie unsere Hände in verschiedenen Stimmungen oder Situationen aussehen. Aber im Allgemeinen, wenn wir Gesamtzahlen als Teil einer Illustration zeichnen, werden neutrale Hände, die sehr einfach gezeichnet werden, normalerweise tun. Ein paar Unebenheiten für Ihre Finger. Sie können sie zusammenziehen und nur Linien zeichnen, um die Trennung der Finger mit einem ausragenden Daumenzu zeigen die Trennung der Finger mit einem ausragenden Daumen , oder Sie können die Finger splayed zeichnen. Oft mache ich eigentlich nur vier Finger, weil fünf Finger, irgendeinem Grund fünf Finger einfach zu mir schaut. Ich mache oft vier, es sei denn, ich brauche die fünfte, ich bin sehr flexibel damit und niemand hat mich jemals darauf berufen. Wenn Sie zusätzliche Geste in der Hand haben müssen, versuchen Sie, diese Geste so weit wie möglich zu vereinfachen. Einige klassische Hand-Posen sind A, okay, Daumen hoch und vielleicht etwas mit Ihrem kleinen up zu halten, wie eine Tasse Tee oder so etwas. Es gibt viel Spaß, den Sie mit den Händen haben können, aber halten Sie es einfach und überarbeiten Sie es nicht. Am Ende des Tages, halten Sie es einfach und machen Sie nicht zu viel Aufhebens über die Hände. Der nächste Schmerzpunkt ist natürlich die Füße und Zehen und es ist den Händen sehr ähnlich. Es ist wirklich genau so, als wenn Sie nackte Füße zeichnen, müssen Sie nur ein paar kleine Unebenheiten oder Nubbins zeichnen, und wenn Sie sie einige Linien benötigen, um die Trennung zu zeigen. Sie möchten wahrscheinlich anfangen, darüber nachzudenken, was ist Ihr Standard-Go-to-Fuß-Stil? Für mich ist es der spitz zulaufende Stiefel mit hohen Absätzen. Jeder versteht es und es funktioniert nur in meiner Illustration, die ein bisschen frech und lustig ist. Es fügt nur eine Menge Persönlichkeit hinzu. Sie könnten eine bestimmte Art von einfachen Sneaker-Stil wählen, den jeder trägt. Vielleicht ist die Fußform einfach super einfach. Finden Sie etwas, das sich natürlich anfühlt für Sie zu zeichnen und fügt auch ein wenig Persönlichkeit zu Ihren Zeichnungen. Dies sind alle Schmerzpunkte, das Gesicht, die Ohren, der Kopf und Nacken, die Hände und die Füße. Jeder von ihnen, können Sie wählen oder wählen, wie komplex Sie sie in einem bestimmten Job tun. Aber im Allgemeinen, haben Sie eine sehr vereinfachte Art und Weise, wie Sie dies tun. Arbeiten Sie daran, sehr vereinfachte Ausdrücke oder Abstraktionen dieser Dinge zu verwenden, anstatt realistischere Dinge. Sobald Sie dies ein paar Mal getan haben, werden Sie beginnen, Wege zu finden, die mehr mit Ihnen sprechen, Wege, die Sie mehr mögen, Wege, die sich besser fühlen und natürlicher für Sie. Lehnen Sie sich in die und tun Sie sie weiter. Je mehr du sie tust und je mehr du sie siehst und je mehr andere Leute sie sehen, gewöhnt man sich daran, und dann besitzt man es, und dann wird es dein eigenes. Du kannst dir nicht vorstellen, es anders zu machen. 6. Übung 1: Action-Figuren!: Diese Übung heißt Action-Figuren weil wir Menschen in Aktion ziehen werden. Der Zweck dieser Übung besteht darin, ein realistisches Foto in eine abgeflachte, stilisierte Konturskizze zu übersetzen oder zu interpretieren . Eine flachere Konturskizze lässt sich viel einfacher in eine fertige Illustration übersetzen , wenn Sie versuchen, stilisierter zu arbeiten. Um diese Übung zu tun, finden Sie zuerst ein Foto von jemandem, der eine sportliche Aktivität wie Skifahren, Bowling, Tanzen, Golf. Als nächstes zeichnen Sie das Foto als Referenz, das Thema. Verwenden Sie fett, selbstbewusste Linien statt vorläufig Schattierungen und mehr skizzierte Linien, um die Form zu definieren und vermeiden Sie die Verwendung von Werten von hell und dunkel, um sie dreidimensionaler aussehen zu lassen. Es ist immer verlockend zu füllen und zu schattieren und zu versuchen, es realistischer aussehen zu lassen. Aber wir versuchen, unsere Zeichnungen in Richtung flacher zu bewegen. Wenn das Zeichnen in diesem selbstbewussten Konturstil für Sie zunächst wirklich schwierig und unnatürlich ist, sich keine Sorgen, denn wir werden dies iterieren. Unsere erste Skizze könnte wirklich rau sein, und dann werden wir sie verfolgen und verfeinern, und wir können das weitermachen, bis wir mit der endgültigen Skizze zufrieden sind. Am Ende dieser Übung erhalten Sie eine stilisierte konturbasierte Zeichnung Ihrer Actionfigur. Also für meine Actionfigur möchte ich einen Downhill-Skifahrer machen. Wenn man sich Downhill-Skifahrer anschaut, sind sie so toll zu zeichnen. Es gibt so viel Energie in ihren Körperposen. Ich werde das etwas interessanter für mich machen. Ich möchte mich von diesen moderneren olympischen Alpinskifahrern wegziehen und in etwas mehr aus den 1980er Jahren einsteigen. Ich suche nach etwas mit viel Bewegung und einem guten Outfit. Ich habe mein Referenzbild auf meinem Bildschirm und ich habe einen Bleistift und etwas Normalpapier. Beim Zeichnen kann dies einer der härtesten Teile sein. Es ist nur zu wissen, wo man anfangen soll. Ich suche nach einem Teil, auf den mein Auge hingezogen wird und ich beginne von dort. Mein Auge wird vom Stirnband an diesem Kerl angezogen. Ich kann eine einfache Rechteck-Form zeichnen. Der Punkt hier ist, ich suche nach Möglichkeiten, dies zu verflachen, während ich es style. also nicht versuche, dreidimensionale Formen zu definieren, versuche ich nicht, ein Gefühl von Volumen so viel zu bekommen, wie ich suche. Fast wie Puzzleteile, die zusammen in diesem schlechten passen effektiv ist eine Konturzeichnung. Ich werde nicht zu kostbar sein, weil ich weiß, dass ich das noch einmal übergehen kann , um einige der Linien zu perfektionieren. Nicht super wissenschaftlich über die Hände zu sein, nur die Idee von Handschuhen zu bekommen und dann versuchen, sie zumindest in die Position zu bringen, in der ich sie sehe. Im Referenzbild dieses Kerls hat er einen Ballonherbst seiner Jacke, und einige gute Falten passieren auch auf seiner Jacke, was schöne Konturlinien zum Zeichnen macht. Hier wird es interessant. Wir haben seine Beine und sie sind verkürzt. Seine Oberschenkel und Knie kommen irgendwie in den Vordergrund und dann geht es zurück. Da wir diese Wohnung zeichnen, zeichnen wir natürlich nur die Konturen, die alles so flach wie möglich darstellen. Jetzt kommt sein Stiefel so, und sein anderer Stiefel trifft ihn hier. Dann folgen natürlich seine Ski, wo seine Schuhe zeigen. Nun, wenn Sie sich mein Referenzbild ansehen, werden Sie feststellen, dass seine Ski nicht gerade in dieser Formation im Originalbild sind. Ich erlaube, dass das passiert. Ich wollte nicht, dass es passiert, aber weil ich nicht versuche, dieses Bild zu kopieren oder zu imitieren, bin ich in Ordnung damit, einige Inkonsistenzen passieren zu lassen. Ich interpretiere dieses Bild und kopiere es nicht. Wir sind nicht im Geschäft des Kopierens. Wir sind im Geschäft des Dolmetschens. Sie können bereits sehen, dass hier einige Schmerzpunkte entstehen. Wie funktioniert sein Kopf und Nacken hier? Seine Hände sehen ein wenig peinlich aus, seine Füße sind in Ordnung, weil sie sowieso nur Stiefel sind. Wenn überhaupt, geht es mehr darum, wie das Knie herauskommt und dann zurückgeht, und wie ich das definiere. Das Schöne daran ist, wenn Sie Ihre erste Skizze haben, können Sie diese als Struktur verwenden, um mit Pauspapier zu verfolgen. Zähne, den Kerl da unten. Da hinten. Sie werden bemerken, dass ich, wenn Sie sich das Referenzbild noch einmal ansehen, die Konturen sehr vereinfachen, die meisten Beulen und Falten ignorieren und ein paar ausgewählte hinzufügen, um ein wenig Interesse hinzuzufügen, aber ansonsten meine Linien mehr oder weniger gerade oder zumindest glatt gehen lassen. Natürlich zeichne ich mit selbstbewussten Strichen. Ich bin in der Lage, noch mehr selbstbewusste Striche zu machen, während ich nachspüre. Das ist das Ziel. Der Zweck, diese geraden, glatten, zuversichtlich Konturlinien zu haben , ist, dass sie wirklich gut funktionieren werden , wenn Sie versuchen, das gleiche mit dem endgültigen Kunstwerk zu tun. Sie werden das sehen, wenn ich eine meiner Zeichnungen in meinem endgültigen Projekt entwickle. Wie wichtig es war, dass ich diese klaren alten Linien hatte. Wenn ich diese skizzenhaften Linien hätte und versuche, alles mit Schattierung in meinen Skizzen zu definieren, wird es weniger klar sein, wie ich das mit dem Stiftwerkzeug verfolge. Deshalb sind diese mutigen, selbstbewussten Linien jetzt in der Skizze wichtig. Ich werde nur ein paar Details zu seinem Skianzug hinzufügen, nur um ein bisschen Sinn für Dimensionalität hinzuzufügen. Mehr noch, fügen Sie ein paar Details hinzu, die nicht im Referenzbild enthalten sind, die dem Bild etwas mehr Interesse verleihen können. Muster und Designs auf den Tüchern selbst können wirklich hilfreich sein, um Form zu finden. Wenn ich dies in meinem Stil beenden würde, würde ich wahrscheinlich einige Schneeschutt hier mit irgendeiner Textur einschließen. Ich werde das noch ein Mal verfolgen, nur um ein bisschen mehr Selbstvertrauen zu bekommen. Aber ich kann meine Originalskizze weglegen. Sie können sehen, wie ich wirklich einige der Dinge gelöst habe , die ich in der ersten Skizze nicht gelöst habe. Sie können auch sehen, warum es nicht wichtig war , diese erste Skizze sofort richtig zu machen. Ihre erste Skizze mag großartig sein, aber aller Wahrscheinlichkeit nach wird es ein paar Tricks brauchen, um es mehr in der Zone zu bekommen, in der Sie es sein wollen. Jetzt werde ich das für mehr Vertrauen in die Zeichnung selbst verfolgen. Jetzt für seine Haare, werde ich wahrscheinlich versuchen, eine Möglichkeit zu finden, Textur zu verwenden, um wirklich die Welligkeit davon hervorzubringen. In dieser Konturzeichnung kann ich nur darauf hinweisen, was in der abschließenden Abbildung sein wird. Ich möchte sicherstellen, dass die Kante der Skier weiter ausgerichtet ist, und das hilft, das Bild straffer aussehen zu lassen. Jetzt im Originalbild Schnitt unter dem anderen Ski fügt nun ein wenig Interesse hinzu. Die Bindungen sind im Grunde Dreieck-Bits. Ich abstrahiere sie ein wenig, also hier ist meine Skizze. Was dies zu einer erfolgreichen Actionfigur für mich machen wird , ist , dass es Bewegung hat und es nur in Konturzeichnung ausgedrückt wird. Alle peinlichen Bits wurden bis zu einem gewissen Grad aufgelöst. Es kann an dieser Stelle nicht super perfekt sein. Möglicherweise gibt es noch mehr Verbesserungen, die ich dann in der Endkunst erledigen kann, wenn nötig. Wenn man sich mein Originalfoto anschaut und es dann mit meiner Zeichnung vergleicht, sieht man, dass das eine deutlich von der anderen abgeleitet ist. Aber einige interessante Dinge sind passiert, als ich dieses reale Szenario in meine fiktionale stilisierte Zeichnung interpretiert habe . Das erste, was ich bemerkte, ist die X-Bildung der Skier und wie es wirklich dramatisiert oder übertrieben wurde. Ich wollte das nicht tun, aber ich neigte natürlich dazu, das in ein fast perfektes X zu verwandeln. Diese Art von Übertreibung ist großartig, wenn man die menschliche Figur stilisiert , weil sie einfach mehr Energie hinzufügt und wie gesagt, mehr Drama. Abgesehen davon habe ich die Proportionen der Arme und der verschiedenen Körperteile manipuliert . Ich habe letztendlich vermieden, realistisch zu zeichnen. Ein Punkt, ein Bild zu interpretieren und es zu kopieren, ist, etwas von sich selbst oder von Ihrem kreativen Stil hinzuzufügen , so dass es etwas Neues wird. 7. Übung 2: Actionfiguren aus dem Gedächtnis: Diese nächste Übung wird als Aktionsfiguren aus dem Gedächtnis bezeichnet, denn wir werden unsere Actionfigur zeichnen , die wir gerade in Übung 1 aus dem Gedächtnis gezogen haben. Nun, der Zweck dieser Übung ist es, zu sehen, was passiert, wenn wir gerade etwas von einem Referenzfoto gezeichnet haben, und dann legen wir das Referenzfoto weg und versuchen es erneut aus dem Gedächtnis zu zeichnen. Was wir in Übung 1 gemacht haben, war, effektiv Informationen über unser Referenzfoto, über unser Modell herunterzuladen , und jetzt ist es in unserem Kopf und es wird einige Lücken in dem geben, was wir uns erinnern. Es ist wirklich interessant zu sehen, wie gut wir uns erinnern können, was wir zeichnen, aber auch, was wir tun, um die Lücken in unserem Gedächtnis zu füllen. Um diese Übung zu machen, fangen Sie einfach an, zu zeichnen, was Sie über Ihr Thema erinnern können. Versuchen Sie, das, was Sie in Übung 1 gezeichnet haben, zu reproduzieren, ohne sich Ihr Referenzfoto anzusehen. Keine guckenden Kerle. Ich weiß, es wird schwer, aber schließen Sie das Fenster, legen Sie Ihr Referenzfoto weg und haben Sie einfach Spaß. Das ist ein Experiment. Also, wenn Sie sich an nichts erinnern können, zeichnen Sie einfach das Beste, was Sie können. Das ist, worum es bei dieser Übung geht, ist es, was passiert, wenn Sie versuchen, etwas zu zeichnen, das Sie gerade aus einem Foto gezeichnet haben. Die Ergebnisse können Sie überraschen. Sie haben sicherlich für mich getan, als ich diese Übung gemacht habe. wieder, wie bei der ersten Übung, mit Versuchen Siewieder, wie bei der ersten Übung, mitmutigen, selbstbewussten Strichen zu zeichnen, anstatt mit vorsichtigem Skizzieren. Aber natürlich können Sie sie verfeinern und immer selbstbewusster machen, während Sie iterieren, während Sie Ihre Skizze verfolgen. Als wir unsere Actionfigur zeichnen, haben wir hoffentlich in irgendeiner Weise Informationen in unser Gehirn heruntergeladen, unsere Erinnerungen über diese Figur, und in diesem Experiment geht es darum zu sehen, welche Informationen heruntergeladen wurden und wie wir diese Informationen, um etwas aus dem Gedächtnis zu ziehen. Aber ich erinnere mich daran, mit dem Stirnband zu beginnen und der Kerl hatte verrückte Haare, Kapuze an diesem Punkt, ich vergesse genau, wie seine Arme waren, aber ich glaube, dieser Arm war oben und er hielt seinen Zug so. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie ich das machen könnte. Ich weiß, dass seine Skier hier in einem Ausruf waren. So könnte ich die Skier zeichnen und das Leerzeichen ausfüllen, oder ich könnte einfach weiter zu den Linien hinzufügen und jede Linie mich zur nächsten Zeile auffordern lassen. Lass uns einfach mit dem gehen. Ich weiß, dass er seine verkürzten Oberschenkel hier hatte, und ich weiß, dass sein anderer Ski in einem X war. Wenn ich mich richtig erinnere, ging dieses Oberteil des Skis nicht an seinem Arm vorbei, aber es ist in meinem Gedächtnis Zeichnung hier, und das ist Völlig in Ordnung. Sie füllen die Lücken mit Vermutungen und das kann für ein interessantes Bild machen. Jetzt müsste sein Stiefel diesen Weg gehen, was bedeutet, dass es wahrscheinlich eine Art von seiner Mütze geben würde, die auf seine Jacke einen Entwurf hinzufügen würde. Der Punkt hier ist nicht, sich perfekt zu erinnern, es ist nur, alle Informationen zu verwenden, denken Sie daran. Ich benutze dies sehr oft in meiner Zeichnung, um sich vom Referenzbild zu entfernen und etwas zu zeichnen, das völlig originell ist. Nachdem ich aus meinem Gedächtnis gezogen habe, ist dieses Bild völlig mein eigenes und es enthält noch mehr von meinen kreativen Tendenzen, dann könnte das Kopieren eines Referenzbildes mir erlauben. Nun, ich werde das jetzt verfolgen und versuchen, einige der unangenehmen Teile zu lösen und zu verfeinern. Hier ist mein fertiger Skifahrer aus dem Gedächtnis gezogen. Ich werde ihn jetzt mit meinen Originalen Skifahrern aus der Actionfiguren Übung vergleichen , die wir vorher gemacht haben. Auf der linken Seite ist der ursprüngliche Skifahrer, den ich aus einem Referenzbild gezeichnet habe, und auf der rechten Seite ist meine neue Zeichnung aus dem Gedächtnis. Ich bin eigentlich ziemlich zufrieden mit dem Ergebnis. Ich denke, es ist ziemlich erstaunlich, wie sehr ich mich daran erinnert habe, wie komplex das Bild war. Aber ich habe vor allem darauf zugeschrieben, wie oft ich das Originalbild gezeichnet und neu gezeichnet habe. Weise habe ich es dem Gedächtnis verschrieben. Aber ich mag wirklich über die neue Zeichnung ist das Gefühl in den Armen, der Knoten ist eng, länger und Spaß, und der Kopf sitzt besser auf dem Körper. Ich habe diese Verbindung wirklich vereinfacht, wo sein Hals und Kiefer Linie sitzen, und anstelle des V-Halses habe ich nur eine kleine Reißverschlusslinie. Ich mag seine Kapuze auch, es ist viel wunderlicher und es fühlt sich viel selbstbewusster an. Alles an diesem Bild, das ich aus dem Gedächtnis gezogen habe, fühlt sich viel spontaner und frischer und freier an. Das ist letztendlich das Ziel. Wenn wir aus einem Referenzbild zeichnen, referenzieren wir es weiterhin. Wir werden weiter nach oben schauen, nach unten schauen, und es wird Unterbrechungen im Fluss geben, und es wird eine allgemeine Tendenz geben, ein Bild richtig zu bekommen, anstatt es aus dem Herzen zu ziehen. Sobald wir aus der Erinnerung ziehen und wirklich aus dem Herzen ziehen, fangen wir an, viel mehr fließende Linien zu bekommen, alles kommt organisch zusammen und fühlt sich an, als wäre alles auf einmal gemacht worden. Das ist die Energie, die wir all unsere Figurenzeichnungen geben wollen. 8. Übung 3: Eine Seite voller Posen!: Diese Übung wird Seite der Posen genannt und es macht wirklich Spaß. Wir werden eine Handvoll Leute auf der gleichen Seite zeichnen, die die gleiche Aktivität tun. Der Zweck dieser Aktivität besteht darin, eine Reihe verwandter Personen innerhalb desselben Raums zu zeichnen. Es ist auch hilfreich, um ein Gefühl für die verschiedenen Bewegungen im Zusammenhang mit der gleichen Aktivität zu bekommen . Eines der großartigen Dinge an dieser Übung ist, wenn wir fertig sind, sind wir in der Lage, Hinweise auf unseren Stil entstehen zu sehen, denn wenn wir durch die verschiedenen Charaktere schauen, die wir gezeichnet haben, können wir unsere kreativen Tendenzen sehen, die auf jeden angewendet werden. Um diese Übung zu beginnen, finden Sie fünf oder sechs Fotos von Menschen, die eine sportliche Aktivität, wie wir es in Action-Figuren, die erste Übung getan haben. Als nächstes gehen Sie eins nach dem anderen durch jedes Foto und zeichnen Sie das, was Sie sehen, in eine abgeflachte, stilisierte Figur. Stellen Sie sicher, dass Sie Platz für alle auf der gleichen Seite lassen. Sie sollten ungefähr die gleiche Größe haben, aber machen Sie nicht zu viel Aufhebens darüber. Ich zeige dir, was ich mache, wenn ich versehentlich den Platz auf der Seite ausgeht. Wie immer werden wir abgeflachte Konturlinien zeichnen und iterativ verfeinern und unsere Skizzen sicherer machen. Lassen Sie uns das Thema ein wenig ändern. Letztes Mal habe ich einige [unhörbar] Dieses Mal versuchen wir Leute, die Tennis in den 1980er Jahren spielen. Die sind fantastisch. Ich will nur fünf oder sechs Ganzkörper-Posen bekommen, wie dieser Kerl, ich kann seine Schuhe erfinden. Ist dieser Kerl perfekt? Ich habe meine Referenzfotos für die Tennisspieler gesammelt, und jetzt habe ich sie in Bridge geladen und ich kann nur auf ein Bild zu einer Zeit bequem schauen, um jedes zu zeichnen. Wenn Sie Adobe Creative Cloud haben, haben Sie wahrscheinlich Adobe Bridge. Es ist super nützlich, um visuell durch Bilder auf Ihrem Computer zu suchen, und ich mag es als eine Möglichkeit, Fotos zu referenzieren, wenn ich viele Referenzen zu zeichnen habe, also klicken Sie einfach auf ein Bild und drücken Sie die Leertaste, um ein in die volle Ansicht. Jetzt werde ich nur durch meine Tennisposen gehen eins nach dem anderen, und zeichnen sie einfach, wo sie scheinen, auf der Seite zu landen. Ich werde versuchen, sie ungefähr die gleiche Größe zu zeichnen, aber die Dinge können variieren, wenn ich mitmache und das ist okay. Wie immer fange ich gerade an, wo mein Auge zuerst aussieht. In diesem Fall ist es dieser Tennisspieler Arm Abflachung der Formen. Manchmal, wenn Sie ein Referenzbild betrachten, können Sie tatsächlich keinen Teil des Körpers sehen. In diesem Fall befindet sich ihr rechter Arm hinter dem Rest ihres Körpers. Ich kann sehen, wie ein bisschen von ihrem Ellbogen unter ihrem linken Arm dort durchstochen, und ich habe es in meiner Zeichnung übertrieben, und ich muss das vielleicht korrigieren, sobald ich in der nächsten Phase anfange, diese zu verfolgen. Nun, am Rock, gibt es ein bisschen wie eine Konturlinie von ihrer Rückseite dort, und dann fliegt ihr Teil von dort raus. Dies kann ein Hinweis auf die Konturen ihrer tatsächlichen Figur sein, und dann kann es ihr weitergehen. Wie Schuhe, die nach vorne zeigen, sehr abstrakt sein können, und die meisten von uns haben kein Symbol in unseren Köpfen, dass wir wissen, wie man in dieser Position zeichnet, also zeichne ich hauptsächlich das, was ich sehe, was im Grunde eine vierseitige Form ist. Das ist die Front. Ihr Zeh hier, ihre Schnürsenkel werden jetzt hier sein, und einige nette Details zu diesem Tennisspieler-Rock. Diese Falten. Große Gelegenheit, etwas von der Form dort zu definieren. Die gestreiften Hemden, sie sind ideal für das Hinzufügen von Interesse zu der Figur, und ich versuche oft, und verwenden Sie die Linienrichtung, um entweder ein Gefühl der Dimensionalität zu definieren oder tatsächlich in einer überraschenden Weise ein Gefühl der Dimensionalität zu glätten. Gehen Sie weiter. Ich habe die Beinwärmer hier. Diese Frau trägt nur einen [unhörbaren] unerklärlich sehr niedrigen Knack, ich übertreibe, da er als Teil ihrer Uniform charakteristisch ist. Jetzt haben diese Referenzbilder eine sehr niedrige Auflösung, also verwende ich sie nur allgemein als Anhaltspunkt, um zu bilden, aber ansonsten fülle ich nur die Lücken mit meiner Phantasie. Eine Schnur auf ihrem Schläger ist offensichtlich fast unsichtbar. Ich muss es wahrscheinlich nicht ganz so schwer zeichnen, wie ich es in beiden Fällen getan habe, und wieder, dies ist ein verkürzter Schuh, nur ein abstraktes vierseitiges Blatt wird für ihren Fuß tun. Sie hat ein schönes Haarband, das oben geht und dann ein paar Falten, wo sie sich beugt. Manchmal ist die ganze Geste in der Hand enthalten, und in diesem Fall hat der Spieler ihre Finger so ausgespreizt, dass Sie nur ihre Emotionen fühlen können, ihre Spannung in der Hand, und in diesen Fällen werde ich zeichnen die Hand, wie es ist, wie ich es sehe, anstatt eine stilisierte Version mit nur Klumpen, und Linien gezeichnet, um die Finger implizieren. Jetzt habe ich auch jemanden hier im Weg. Ich kann wählen, einfach über sie zu ziehen oder einen anderen Weg zu finden, ihren Arm zu haben. Ihr Arm ging hierher mit ihrem Schläger. Sie bringt es jetzt in meiner Version auf, so dass sie auf die Seite passt. Ich reagiere auf die Form, die ich mit ihnen arbeiten muss. Ziemlich rau, und wir werden über jeden einzelnen von ihnen zurückgehen und sie in raffiniertere und entschiedenere Skizzen verwandeln . Ich habe meine Skizze hier, und ich werde sie abkleben und anfangen. Dafür werde ich einfach den Kopf direkt in den traumatischen Ausschnitt ihres Ziels setzen und dann nur ein weiches Kinn dort haben, und dann können ihre Schultern auf diese Weise herumkommen. Vielleicht, nur um es ein bisschen mehr Drama hier oben zu geben, gebe ich ihr Stirnband und gebe dann ein paar Haare, die aus dem Boden kommen, anstatt die Spitze. Haben Sie nur einige Linien für die Haartextur, und ich werde nur Haare auf dieser Seite lassen, um der Gesamtfigur eine Richtung tatsächlich definitiv auf diese Weise zu geben . In dieser Übung können Sie sich Ihre ursprünglichen Referenzbilder ansehen, wenn Sie möchten. Ich mache vor allem aus Intuition und Gedächtnis hier im Vergleich zu den Referenzbildern dieses Mal. Denn jetzt werde ich nicht einmal die Schnur des Schlägers zeichnen. Sie können einfach einen kurzen Blick werfen. Das fühlt sich definitiv frisch an, mein Bleistift ist schon ein bisschen langweilig geworden, ihre Gesichtsdetails, vor allem bei der kleineren Größe, verloren. Ich kann zurückgehen und diese in einer anderen Iteration reparieren. Ich mag das Gefühl, dass nett und einfach ist, und Sie bekommen ein Gefühl von dem, was los ist. Gehen wir zu diesem hier. Dies ist eine der am wenigsten bekannten Posen, für die ich im Grunde getan habe, ihr Gesicht kommt hierher und bedeckt einen Teil ihres Arms, der einen Tennisschläger hält , der nur ein kleiner Peekaboo oder Ellbogen da unten ist. Ich werde zu dem zurückkehren, was ich sehe, anstatt eines länglicheren, übertriebenen Ellenbogens, scheint ihr Geist okay zu sein. Jetzt machen ihre Beine etwas Lustiges. Was passieren sollte, ist, dass diese beiden Beine gegeneinander konifiziert sind. Es ist nur dieser, der aussieht, als wäre er dahinter, weil ich ihn dünner gezeichnet habe. Was ich tun werde, ist, dass ich einfach neu zeichnen, ich werde nicht in so viel Detail ihres Schuhs gehen diesmal nur machen, dass durch ein wenig dicker dort. Sie ist viel erhöht Standards Socken und gehen nur mit den Streifen gehen direkt über in eine abstraktere Art und Weise gehen. Dieser Kerl, Lanky Mann, weil er schlakig war, landete ich wirklich natürlich und intuitiv, um ihn hier sogar Länge zu machen. Übertreibend seine Undichtigkeit und legte eine leichte Kurve in den Shooting dort unten , weil er sich beugt und diese Kurve geht Intensitäten Biegen über ein wenig. Seine Armbänder sind großartig zu definieren, während Hände und Arme miteinander verbunden sind. Für diesen Schuh, Es ist in einem lustigen, verkürzten Winkel und ich tue mein Bestes, um es Referenz zu machen, dass Verkürzung Sorgen zu viel über alle Details, die es aussehen würde dimensionaler machen. Ich denke, die Tatsache, dass er auf diese Weise posiert, dass Sie einen kleinen Punkt an der Spitze haben , zeigt, dass er zeigt, ist nach vorne. Was das Stirnband und die Köpfe dieses Kerls angeht, möchte ich seine Bartsituation und seine Haare übertreiben. Dieser Teil ist etwas, mit dem ich zu tun hätte, mit Texturen sowie Formen und ein Finale, aber es ist eine Art von dem Gefühl seines Bartes und er ist sehr unbequem auf der Suche nach unserem Tennisspieler. Dass ich glaube, Teil dessen ist, was an ihm interessant ist. Mit den Streifen auf seinem Hemd, um die Richtung zu definieren, die ich Arme und dann seinen Oberkörper war. Diese Straßenlinien im Vergleich zu sehr zaghaften, skizzenhaften Linien fügen ihm wirklich Drama, Bewegung und Vertikalität hinzu. Ich würde die Kraft dieses Balls nicht unterschätzen, indem ich der Zeichnung Bewegung, Richtung und Energie hinzufüge. Die Tatsache, dass es in Spannung ist, genau in der Nähe, wo er zuschlagen wird. Es fügt mehr zu der Geschichte hinzu und kann oder kann auch nicht hinzufügen, dass hier auf seinen Beinen und Armen. Vereinfachung einiger der Konturen, gezeichnet in der ersten Iteration wird es eine klarere, ikonischere Figur machen. Ich möchte wirklich eine Handgeste bewahren, wirklich übertreiben ihre Haare und versteckt hinter ihrem Arm, Twitter-Logo dort. Wenn Sie zeichnen Menschen in körperlicher Aktivität engagiert, werden Sie wahrscheinlich feststellen, dass es Gesichter oft mit sehr ernsten und das ist etwas , das Sie wählen können, um zu spielen oder ganz zu ignorieren. Im Fall dieser Frau gab ich ihr nur ein typischeres Tom Froze Smiley Gesicht, während diese anderen ein bisschen mehr Konzentration haben oder sogar ein Stirnrunzeln beteiligt. Zeigt, wenn Schuhe eher verkürzt sind oder auf den Tippy Zehen, Ich benutze eine gekrümmte Linie wie diese, eine Art Lächeln, um die Linie am Knöchel zu zeigen, die Art, wo die Öffnung des Schuhs im Grunde und das gibt ihm eine Gefühl, dass du darauf hinabschaust, anstatt direkt darauf zu schauen, und ich habe es auch mit dem Schuh dieses Typen und dem Damenschuh gemacht. Nun, mal sehen, was wir haben. Ich wollte das nur in die Fortpflanzung nehmen, dir einfach schnell zeigen, was ich mit diesem Bild in einer nächsten Iteration machen könnte. Ich habe sie alle auf der gleichen Seite, aber vielleicht kann ich ein bisschen herumspielen, wo sie sind und sie einfach ein wenig bewegen und ein wenig mehr Verfeinerung machen, dh eine weitere Iteration der Skizze. Sie können dies in Photo-Shop tun, wenn Sie ein Tablet verwenden. Ich werde nur diese Ebene nach unten drehen und dann eine neue Ebene erstellen und oben und das ist effektiv wie mit Skizzenpapier. Das erste, was ich tun werde, ist, zurückzugehen und diese Typen zu verfeinern. Normalerweise verwende ich ein iPad zum Skizzieren, weil es ein bisschen schneller ist. Ich muss weniger Papier durchziehen und ich muss keine Dinge einscannen, was schön ist. Es ist auch einfacher zu bearbeiten und ich singe über Papier auf der anderen Seite, ist, dass Sie sich nicht so gezwungen fühlen, Bearbeitungen vorzunehmen und Sie verbringen nicht so viel Zeit als Ergebnis mit Details zu fesseln. Dieser Kerl, den ich vielleicht ganz mit seinem Kinn wegtun könnte ist dort etwas länglich und es kann tun, ist besser. Ich bin ziemlich glücklich mit ihnen, vielleicht gebe ich dem Kerl, dass es Kinn zurück war. Ich bin ziemlich glücklich mit ihnen und jetzt ist es Zeit, sie vielleicht nur ein wenig gleichmäßiger auf der Seite zu arrangieren. Hier haben wir eine Seite von Posen. Wir haben sechs Tennisspieler, die die gleiche Aktivität ausüben den gleichen Raum einnehmen. Aber es ist schön, dass Leute die gleiche Aktivität tun , ist, dass Sie eine schöne Konsistenz, um es zu bekommen. Es gibt fast ein Muster, hier haben wir Schläger in verschiedenen Positionen und es führt Sie schön um die Seite. Ich habe nicht einmal versucht, diesen Effekt zum größten Teil zu erzielen, ich konnte nur die Pose verwenden, wie ich in den Aufnahmen gesehen habe, mit Ausnahme der Frau auf der rechten Seite. In ihrem Fall musste ich ihren Arm im Schläger bewegen, um auf den Platz zu reagieren, den ich für sie hatte. Ich habe den Tennisspieler neben ihr nicht abgedeckt, ich konnte jede grobe Skizze nehmen und sie mit jeder Iteration verfeinern. Meine ersten Skizzen waren ziemlich ungelöst, aber sie gaben mir eine Struktur, die mir jedes Mal mehr Vertrauen gibt, wenn ich darüber nachspüre. Meine letzte Iteration, Ich nahm es in die Fortpflanzung , so dass ich in der Lage war, ein wenig mit Position und Skala herum zu spielen , aber das ist sicherlich nicht notwendig, und Sie hätten all dies auf einem Stück Papier tun können. 9. Übung 4: Menschen in Formen!: Diese Übung wird Menschen in Formen genannt, denn nun, wir werden Menschen in Formen zeichnen. Bisher waren die anderen Übungen ziemlich unkompliziert. Zeichnen Sie einfach jemanden von einem Referenzfoto und ändern Sie, wie es ein wenig aussieht. Dieser wird völlig aus unserer Phantasie sein. Wir verwenden keine Referenzbilder. Dieses Mal zeichnen wir im Grunde eine Form und versuchen dann intuitiv, jemanden in diese Form zu ziehen den Raum so weit wie möglich zu füllen. Der Zweck dieser Übung ist es, zu lernen und zu üben , wie man auf einen Raum reagiert. In einigen Szenarien, als Illustratoren, werden wir Jobs haben, wo wir nur diesen bestimmten Raum haben. Manchmal ist es eine lustige Form und wir werden diesen Raum mit unserem Kunstwerk füllen müssen. In anderen Fällen möchten wir vielleicht tatsächlich eine Person in einer Form zu füllen sagen, eine Flasche oder eine Autoform oder so etwas. Zeichnen Sie für diese Übung eine offene Form. Alles, was genug Platz hat, dass man denkbar eine Person darin zeichnen könnte. Ihre Form kann ein normales Polygon sein, wie ein Quadrat, ein Kreis, ein Sechseck, oder es kann eine abstraktere Form mit irgendwo zwischen vier und 10 Seiten sein. Überdenken Sie es nicht, zeichnen Sie einfach die Form und versuchen Sie dann, die Person darin zu zeichnen. Wenn wir versuchen, vorab zu planen, stellen wir uns vor, wie eine Form zu einer Person passen könnte. Es könnte den Zweck dieser Übung besiegen. Es geht wirklich darum, intuitiv zu reagieren und unsere Zeichnung zu improvisieren, wenn wir auf verschiedene Konturen und Kanten in unserer Form stoßen. Wie immer ist dies eine iterative Übung, was bedeutet, dass wir verfeinern, während wir weitergehen. Wir werden unsere erste Skizze haben und wir werden sie wahrscheinlich ein wenig verfeinern wollen, darüber nachverfolgen und so weiter und so weiter. Ich glaube, ihr kennt den Bohrer mittlerweile. Das erste, was wir tun wollen, ist unsere Form zu wählen. Sie könnten ein Standardpolygon verwenden, wie ein Quadrat, ein Dreieck, das eigentlich ein Achteck ist, und ein Sechseck. Hierbei handelt es sich um grundlegende Polygonformen. Du könntest etwas etwas abstrakteres machen. Ich schlage vor, nicht mehr als 10 Seiten in Ihrer Form zu haben und nicht weniger als vier. Ein Dreieck ist eigentlich eine sehr harte Form, um eine Person in zu ziehen, aber es ist einen Versuch wert, wenn Sie bereit für die Herausforderung sind. Andere Dinge, die Sie zeichnen könnten, sind Flaschenformen oder vielleicht eine lustige Autoform, UFO, eine Teetasse. Es liegt wirklich an dir. Probieren Sie ein paar verschiedene Dinge aus. Wenn eine Sache nicht wirklich funktioniert, dann fahren Sie mit dem nächsten fort. Versuchen Sie, eine Form zu zeichnen, die Sie nicht einmal sicher sind, wenn Sie es zeichnen, wie Sie jemanden passen. Ich bin versucht, eine Form zu zeichnen, die ich zuvor für diese Übung gezeichnet habe. Aber ich werde es vermeiden, weil ich nicht wissen will, was die Antwort auf dieses Problem ist. In meinem Fall zeichne ich nur eine sehr abstrakte Form. Es hat 12 Seiten, also habe ich meine Regel gebrochen. Aber schauen wir mal, wie es geht. Was wir tun, ist, dass die Form der Form uns zum nächsten Körperteil auffordert. Dieselben Prinzipien, die wir in den anderen Übungen angewandt haben, gelten auch hier. Flache Formen, selbstbewusste Linien, Vereinfachung. Die Sache, die ich versuchen werde, herauszufinden, was in diesem kleinen Teil hier zu tun ist. Eigentlich ist es okay, denn die Hand hier wird überdecken, was ich dort zeichnen muss. Verwenden Sie die Farbe als eine schöne flache Form , um den Arm vom Kopf und Teil des Halses dort zu teilen. Überall ist dies eine sehr interessante Form und eine sehr interessante Position für einen Körper. Ich bin nicht 100 Prozent zufrieden mit diesem Teil hier, weil es sich sehr scharf anfühlt. Mal sehen, was passiert, wenn wir das auf eine weitere Ebene bringen, vielleicht die äußere Form wegnehmen. Sie bei Ihrer zweiten Iteration einen tun, WennSie bei Ihrer zweiten Iteration einen tun,haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie genau das halten müssen, was Sie beim ersten Mal getan haben. Vielleicht kannst du etwas Neues ausprobieren. Ich will die Dinge so natürlich wie möglich machen. Jetzt ist nichts ganz natürlich darüber, was hier vor sich geht. Aber was ich tun möchte, ist, diesen Raum schön und genau zu füllen , ohne seltsame, unangenehme Winkel zu haben. Da ist dieser große Raum hier, was mache ich damit? Ich könnte ein Objekt hineinwerfen, das diesen Raum füllt, was auch immer es sein mag. Das ist immer eine Option. Ich könnte versuchen, das noch einmal durchzugehen. Es ist ein bisschen wie ein visuelles Puzzle und erfordert vielleicht ein wenig Kontemplation, aber Sie wollen es nicht überdenken. Ich könnte hier einen runden Kopf machen. Ich werde einfach weitermachen und es tun. Es ist seltsam und ich mag es. Es gibt einige Räume, die ich nicht benutzt habe, wie hier und hier, ein bisschen da drin und ein bisschen Zeug hier. Aber wenn ich versuchen würde, einen Raum wie diesen in der tatsächlichen Illustration zu füllen, könnte das genug befriedigen und ihm sogar ein wenig Atemraum geben. Ich werde das gut nennen, und ich werde es nur noch ein Mal verfeinern. Entfernen Sie die zugrunde liegende Form jetzt, da ich dieses Problem gelöst habe, und fügen Sie vielleicht ein paar Auswahldetails hinzu. Ich werde an dieser Stelle nicht von der Form oder der Gesamtstellung abweichen. Ich werde jetzt nur ein bisschen mit der Persönlichkeit des Charakters herumspielen. Das ist ziemlich seltsam. Der Typ ist ziemlich cool. Ich glaube, ich mag diesen hier, aber das sieht so komisch aus. Aber was ich am ersten mag, ist, dass er nur kalt ist, und ihre Linien sind sehr zuversichtlich und es sieht sehr frisch aus. Für diesen Kerl ist nur noch viel mehr los, auf das ich nicht vorbereitet war. Ich werde sagen, dass es ein guter Versuch war, aber ich mag diesen Kerl besser. Das ist meine Person in einer Form mit der Form weggenommen. Was ich an dieser Übung liebe, ist, dass ich mir nie vorstellen würde, eine Person in dieser Konfiguration zu zeichnen. Warum hätte ich jemals jemanden so sehr verdreht? Aber das Ergebnis ist so originell und unerwartet, aber es ist leicht zu sehen, wie dies verwendet werden kann, um Ihnen wirklich zu helfen , Menschen zu machen , die die Form der Realität und Literalismus brechen, und bringen Sie Ihre Arbeit an viel interessantere Orte. 10. Übung 5: Ausschnitte: Diese Übung wird als Ausschnitte bezeichnet. In dieser Übung werden wir unsere Bleistifte weglegen und stattdessen eine Schere verwenden, um unsere Figuren zu zeichnen. Der Zweck dieser Übung ist es, Unvollkommenheit zu praktizieren und ein Gefühl der Verspieltheit auf unserer Arbeit zu umarmen. Wir sind wirklich nicht in der Lage, etwas Realistisches zu tun, also wird alles, was wir tun, einfach eine wirklich stilisierte Qualität zu haben, um es automatisch. Um diese Übung zu tun, finden Sie ein Stück Papier, es kann nur Normalpapier oder farbiges Papier, Baupapier, bekommen Sie eine Schere, und dann schneiden Sie einfach Formen von Menschen. Der Trick hier ist, sie in einem Stück auszuschneiden. Sie wollen nicht einzelne Stücke wie den Arm, den Kopf, den Körper schneiden und dann später zusammenbauen, das wäre zu einfach. Was Sie wirklich tun möchten, ist nur aus einem einzigen Stück Papier zeichnen, jede Ihrer Figuren. Ich würde sagen, tun Sie etwa fünf Zahlen auf diese Weise. Dann können Sie sie anordnen, indem Sie sie auf einer Seite kleben oder abkleben. Wenn Sie Ihre Formen machen, versuchen Sie und Spaß mit den Posen. Sie könnten wirklich neutrale Formen zu tun, vielleicht können Sie die Dinge ein wenig mehr verrückt und übertrieben zu versuchen.Versuchen Sie, sie alle die gleiche Größe zu machen und haben alle die gleiche Qualität. Wenn sie eine bestimmte Form des Kopfes haben, tun Sie diese Form des Kopfes für alle von ihnen. Wenn sie eine bestimmte Art von Schuhstil haben, verwenden Sie diesen Schuhstil für alle von ihnen, und natürlich, wie immer, sind dies nur Konturen. Ich habe meine Schere, ich habe mein Papier. Sie können einfaches weißes Papier verwenden. Ich benutze nur ein farbiges Papier, das ich hier zur Hand habe. Wenn Sie alle Formen auf einem Blatt Papier schneiden, wird das das Anpassen aller Formen am Ende des Projekts viel einfacher auf derselben Seite machen , weil Sie wissen, dass sie passen, aber dies ist ohnehin optional. Ich werde nur anfangen, meine Figur zu schneiden. Ich zeichne nicht zuerst, ich ziehe keine Umrisse nach unten, ich plane das nicht, ich gehe nur in das mit der Hoffnung, dass es klappt. Wenn es nicht klappt, versuchen Sie es einfach weiter. Was ich gerade dort gemacht habe, war, ich plane, dass es die Rückseite des Beines ist, und das ist die Rückseite einer Figur und ich gehe einfach von dort aus. In diesem Fall werde ich nicht wirklich die Details der Hände machen. Dies ist viel mehr über die Geste. Hier ist mein erster Charakter. Jetzt schaue ich mir die Qualitäten davon an, und ich werde versuchen, die anderen im Set so aussehen zu lassen, zu geben oder zu nehmen. Ich werde auch versuchen, sie überall in dieser Größe zu tun , jetzt, wo ich mit dieser Größe angefangen habe. Vielleicht fange ich diesmal mit dem Kopf an. Beachten Sie, wie ich nur das benutze, was ich auf der Seite habe und darauf antworte. Die Seite endete hier und ich dachte, dieser äußere Rand der Seite wird für den äußeren Rand des Arms tun. Ich merke, dass dieser Typ viel größer ist als mein erster, also werde ich ihn vielleicht ein wenig mit den Beinen aufhängen und die Beine kleiner halten. Ich werde einfach weitermachen, das ist ein bisschen zufällig. Ich setze das mit den Füßen zurück, und sie könnten einen besseren Maßstab haben, wenn ich immer am selben Ort anfange . Lasst uns durch sie gehen. Ich werde diesen Kerl hier als meine Referenz behalten, damit ich all meine Bilder mache, alle meine Figuren die gleiche Größe. Es klingt komisch, aber ich mag es. Ich wollte es nicht behalten, aber ich glaube, ich mag diesen Kerl. Mit diesen Ausschnitten können Sie sie hin und her ändern, wenn Sie möchten. Ich werde noch einen im Blauen machen. Ich versuche wirklich, nicht zu viel nachzudenken bevor ich reingehe, um festzustellen, wie es aussehen wird. Sie können ein Thema sehen, das hier auftaucht. Ich denke, ausgehend von den Beinen ist wahrscheinlich mein Standard, ist wahrscheinlich, wie ich in diese geben mag, und es gibt mir ein Gefühl, wie sie von den Füßen bis zur Spitze in Bezug auf Größe und Passform wachsen . hab nur wirklich Spaß. Wenn Sie Bäume speichern möchten, können Sie jedes Papier verwenden. Du könntest Zeitung, alte Zeitschriften, Vintage-Tapete gebrauchen . Während ich schneide, versuche ich auch nur zu sehen, wie, nachdem ich diese Pose gezeichnet habe, wie was macht der Kerl? Wie konnte sein Kopf sein? Vielleicht ein bisschen eine Verbrennung hier hinten und wenn das nicht funktioniert, schneide ich es einfach ab. Sieht aus wie Napoleon oder so. Weil ich diese Kerle aus mehreren Papierstücken geschnitten habe, waren sie zusammen größer, als sie auf jedes einzelne Stück desselben Papiers passen könnten , aber das ist okay. Sie können sehen, automatisch, indem Sie diese aus Papier schneiden, sie sind eingestellt. Dieser hat eine zerklüftete Qualität. Wenn Sie Ihre Zahlen als Set bewerten und vielleicht etwas verfeinern wollen, ist das okay. Ich würde es nicht überdenken, aber diese hier habe ich ihr nicht die Hand abgeschnitten. Ich denke, dass diese Lücke mehr dazu beiträgt, anstatt den ganzen Weg zu gehen. Dann denke ich, dieser Typ von allen ist der wenigste wie der Sat. Wie all diese Jungs haben eine gewisse biegsame Qualität an ihren Beinen. Dann dieser Typ, obwohl ich ihn immer noch rausschneiden könnte, sprang so oder sprang oder was auch immer er tut, die Beine selbst haben eine zackige Qualität. Ich werde nur noch eine Person schneiden und versuchen, die Beine in der Familie ein wenig mehr aussehen zu lassen. Ich mag die Direktionalität der Zehenspitzen dort. Ist das besser? Dieser hatte noch mehr Gefühl dafür. Vielleicht, wenn ich das Knie rausrunde, das es hatte, ist es in der Familie. Hier riskieren Sie, ein Stück zu überarbeiten. Ich habe gerade das Knie abgerundet und es bringt ihn ein wenig in die Familie. Ich musste kein ganz neues machen, ich musste nur etwas hinzufügen, das es mehr in die Familie brachte. Nun, wenn ich es hier überrunden würde, wenn ich diese Ecke runden würde, denke ich, es wäre zu viel und zu überdacht, und es würde etwas Spontaneität verlieren. Ich werde die einfach so lassen, wie sie sind und das als erledigt nennen. Ich liebe diese Übung, weil sie mich dazu zwingt, nicht perfektionistisch zu sein. Ich habe nicht die Präzision eines Bleistiftes oder eines exakten Messers. Die Schere ist ein ziemlich rohes Instrument in Bezug auf Details zu bekommen. Ich muss nur Einschränkungen der Schere annehmen und mit ihr gehen. In diesem Fall bin ich in der Lage, diese breiten Konturen der Figuren zu machen und sie haben diese zackigen Kanten und unvollkommenen Linien und Kurven und es gibt nur eine schöne Freiheit im Endergebnis. Ich denke, die Menschen sind wirklich zu dieser Spontaneität hingezogen. Es sieht fast naiv aus, es sieht unqualifiziert aus, aber ich fühle mich noch wichtiger, es gibt ein Vertrauen darin, es gibt ein Gefühl, ich schneide das einfach aus und habe Spaß und um mit Perfektionismus zu helfen. Ausschnitte können eine große Übung sein, als Aufwärmen. Es kann etwas sein, was Sie tun können, wenn Sie sich kreativ feststecken fühlen und vielleicht können Sie es sogar als wichtiger Teil Ihres Illustrationsstils verwenden. Eine weitere tolle Sache an dieser Übung ist, dass es Ihnen wirklich lehrt, reagieren zu können. Sie machen einen Schnitt und dann machen Sie einen anderen, und dann schauen Sie es an und sehen, was Ihr nächster Schnitt auf dem Schnitt vor basiert. Schnitte oder Markierungen reagieren zu können ist der Schlüssel, um ausdrucksstarke, stilisierte Menschen zu schaffen. Dies ist definitiv eine der Stärken dieser Übung. 11. Übung 6: Übertreibung: Diese Übung wird als Übertreibung bezeichnet. Jetzt werden wir wirklich mit dem Anteil der Figur herumspielen. Der Zweck dieser Übung ist es, uns zu ermutigen , wirklich viele Freiheiten zu nehmen, wenn man die menschliche Figur zeichnet, vor allem in Bezug auf die Proportionen verschiedener Körperteile zueinander und der Person zu einem äußeren Objekt. Wählen Sie für diese Übung, ob Sie ein beliebiges einfaches Objekt zeichnen und es wirklich groß oder wirklich klein im Verhältnis zur Größe Ihrer Seite machen möchten. Als nächstes zeichnen Sie Ihre Figur, die mit diesem Objekt interagiert. Weil es so klein oder so groß ist, muss man sehr kreativ sein, wie man diese beiden interagieren lässt. Dies ist eine großartige Gelegenheit, nicht das zu zeichnen, was wir wissen oder was wir denken, ist die richtige Art, etwas zu zeichnen, sondern intuitiv und von einem kreativeren Ort zu ziehen. In dieser Übung verwenden wir unsere Intuition und reagieren auf die Markierungen auf der Seite, wie sie erscheinen, und lassen jede Markierung die nächste informieren. Hier gibt es keinen Plan. Du beginnst einfach mit einem beliebigen Objekt und bringst dann deinen Charakter um ihn herum. Um diese Übung zu beginnen, werden wir nur ein einfaches Objekt zeichnen. Dieses Objekt muss relativ zur Seite wirklich groß oder wirklich klein sein. Wählen Sie ein Objekt, mit dem Sie sich vorstellen können, dass jemand auf interessante Weise interagiert. Wirklich, es kann alles andere als versuchen, es einfach zu halten. Vielleicht werde ich für mich ein Teleskop versuchen. Vielleicht ist es wie ein Teleskop, sehr verkürzt. Das ist die Endlinse und dann geht es weit zurück. Dann gibt es wie ein winziges Stativ. Es kann nicht richtig als Teleskop gelesen werden, aber vielleicht können wir unsere Figur verwenden, um zu diesem Zweck zu helfen. Ich muss vielleicht die Ansicht umdrehen, um ehrlich zu sein, aber versuchen wir es. Da ist mein Teleskop. Manchmal haben Teleskope diese kleinen Augenstücke, die die Seite herausstechen. Offensichtlich gibt es einen Typen. Ich schätze, er würde auf das kleine Stück da wehen. Ich wäre mehr so. Da ist ein kleines Gummiokular. Das wird komisch, aber vielleicht bin ich auf einem winzigen Stuhl. Ich werde das beiseite legen und entweder ein anderes Objekt oder eine andere Ansicht des Objekts ausprobieren. Versuchen wir zunächst eine andere Ansicht des Objekts. Ein wirklich langes Teleskop. Es ist sehr groß in Bezug auf die Seite. Es nimmt sowieso den größten Teil des Raumes oder einen großen signifikanten Teil ein. Dann haben wir am Ende die Person, die darin schaut. Ich könnte eine riesige Phase zeichnen, die dies zu einem sehr winzigen Teleskop machen würde. Nur das Gesicht oder ich könnte die Person zeichnen, die mit diesem Teleskop interagiert , auf eine interessante Art und Weise, die mit der Skala spielt. Ich denke, das erste, was wir tun wollen, ist wahrscheinlich ein Stativ zu geben. Es ist zu bestimmen, wie dieses Ding sitzt und was der Boden oder der Boden ist, und dann von dort zu gehen. Teleskope haben normalerweise ein Okular und dieses Auge wäre etwa hier. Ich werde mir noch Sorgen um seinen Ausdruck machen. Die Waffen werden hier drüben sein. Ich kann herausfinden, wie diese Überlappungen später funktionieren. Das andere Bein. Was passiert auf dem anderen Bein? Vielleicht kommen Sie einfach hier rauf. Vielleicht einen Hut. Hat ist nicht für Wissenschaftler, die suchen, vielleicht hat er anstelle eines Hut mehr nur einen Haarschnitt. Dafür konzentriert er sich, damit ich keinen Mund haben konnte, was nur einen großen Fokus auf den Rest der Illustration behalten würde. Aber ich könnte das wie die kleinste kleine Marke machen. Es ist] ein Stirnrunzeln, setzt sich nach unten und es gibt ihm das Gefühl, dass er sich wirklich konzentriert, er ist wirklich darauf. Ich werde das nachvollziehen und sehen, was ich damit tun kann, um es zu verfeinern. Das erste, was ich versuchen und lösen möchte, sind die Überschneidungen einiger der Teile hier und später kann ich noch etwas mehr Kleidung und Sachen hinzufügen. Ich denke, sein Bein auf dieser Seite kommt hierher, ein bisschen platzen für die Falte, endet schön. Das nächste, was ich wahrscheinlich tun werde, ist das Teleskop zu zeichnen. Ich beschließe, den Glasteil des Teleskops nicht in irgendeiner Perspektive zu zeigen. Das könnte interessant sein, wenn das, was er sah, wichtig war , aber das einzige, was in diesem Bild wichtig ist, ist, dass ein Kerl auf ein Teleskop schaut. Wir wissen nicht, was er ansieht. Das könnte eine Metapher sein. Es könnte wörtlicher sein, als ob er tatsächlich versucht, etwas weit weg zu sehen, und das ist eine nette Sache, bestimmte Details zu emittieren, die nicht wirklich in die Geschichte spielen. geht nicht darum, was er so sehr ansieht, wie es um die Tatsache, dass er versucht, etwas weit weg zu sehen. Es spielt keine Rolle, was das ist. Es ist etwas Lustiges daran, wo seine Hand da ist. Ich werde das vorerst verlassen. Der Daumen hält an der Unterseite. Manchmal hat man die Kante des Zeigefingers und dann den Daumen hinter sich. Du bekommst einfach den Knöchel dahinter. Ob Sie sich in den Rest verjüngen oder einfach gerade geht. Das ist eine stilistische Entscheidung. Hier trifft sich der Arm. Ich habe das Gefühl, dass es eine Art Falte geben würde. Dort und dann würde dies weiter runter zu seinem Rücken. Dieses kleine Okular ist ein bisschen größer, als es wahrscheinlich sein würde, aber diese große übertriebene Dreiecksform ist gut, weil es übertreibt, eine Karikatur eines Okular und wirklich ist es ein Ersatz für sein Auge. Wenn ich es zu klein mache, dann muss ich ihm das Auge ziehen. Manchmal kann nur etwas Großes und Symbolisches ersetzen, was es bedeckt. Er hatte keinen Hut. Es hat seltsame Spockhaare. Ich glaube, sein Hinterbein hier, sein anderes Bein wird hinter allem anderen gehen. Das sind seine obersten drei Finger über dem Teleskop und dann kommt sein Daumen hierher. Der kleinste Hocker der Welt. Keine weiteren Details hinzufügen. Ich möchte da reinkommen und zusätzliche Details hinzufügen, aber das ist schon ein Hocker. Sie müssen keine weiteren Details hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass ich nichts verpasst habe. Ich habe hier eine Schlange verpasst. Gibt es noch etwas, das ich dazu hinzufügen kann? Tja, macht er auf dem Feld Feldforschung? Trägt er ein Flanellhemd und eine Jeans oder ist er Wissenschaftler in einem Labor, der einen Labormantel trägt? Ich werde ihn nur dazu bringen, ein Flanellhemd zu tragen. In diesem Fall könnte ich einfach die Oberseite seines Oberschenkels fortsetzen, im Grunde zwei hier. Das könnte seine Hose sein und das könnte sein Hemd sein, aber ich denke, es ist lustig, wenn seine Hose den ganzen Weg nach oben kommt und ich übertreibe weiter, genau wie das Bild, indem er seine Hose hoch hochsteigt , und es betont wirklich die Mitte Teil des Bildes. Es macht es ein bisschen spielerischer. Wenn sein Hemd hier unten endete, wäre das in Ordnung, aber das fügt nur noch ein Element der Überraschung und Spaß hinzu. Dann die alte Manschette. Dieser Fall, Manschette könnte von seinem Bein bedeckt sein. Könnte es einfach ein bisschen da machen, auch ich ziehe seinen Kragen hier. Sicher. Ich setze nur im Grunde fort, die Vorderseite seines Gesichts nach unten, um dort eine Kragenform zu machen. Das ist ein netto bisschen Kontinuität. Dann trägt er einen Gürtel. Da ist eine Schnalle. Dann gibt es hier nur wenige Gürtelschlaufen. Wir zeichnen immer in zuversichtlich Konturlinien, nicht Folie, um Volumen zu definieren, aber ein wenig hell und dunkel ist in Ordnung die verschiedenen Teile des Bildes zu unterscheiden. Für diesen Kerl möchte ich ihm wahrscheinlich ein kariertes Hemd geben. Ich gebe meinen Jungs immer karierte Hemden aus irgendeinem Grund und ich werde es einfach hier drinnen skizzieren. Eigentlich mag ich, dass die Streifen urkomisch sind. Wie auch immer, wie ich diese Textur mache, kann ich damit herumspielen, wenn ich dies in ein endgültiges Bild nehmen und mit der exakten Textur herumspielen würde, die ich tatsächlich verwenden würde, um dieses Muster zu machen. Hier ist mein Kerl, der ihn von der Underskizze abnimmt, und wir schauen uns einfach hier an. Um dieses Projekt zu starten, habe ich gerade ein Objekt ausgewählt und dann angefangen, es zu zeichnen. Mein erster Instinkt war es, das Teleskop vom Ende zu zeigen, wo man in die Linse schaut und dann wäre die Person am Ende weit weg in der Ferne, wirklich klein und ich lief schnell auf ein paar Herausforderungen mit ihm. Es war schwer für mich, meinen Charakter intuitiv dort zu platzieren und sich dabei wohl zu fühlen. Ich habe das beiseite gelegt und das Teleskop aus der Seitenposition ausprobiert. Das war gut für mich, weil die Länge des Teleskops und die seitliche Ausrichtung der Seite, an der ich gearbeitet habe, gut miteinander funktionierten. Es ermöglichte mir auch, eine Figur zu zeichnen , die die Länge der Seite auf interessante Weise füllte. In meiner ersten Iteration ging es mir wirklich nur darum, die Komposition richtig zu machen, herauszufinden, wie sich die Figur und das Objekt zueinander beziehen, wie er damit interagiert, solche Sachen. Es war in der zweiten Iteration, dass ich in der Lage war, alle meine Linien selbstbewusster zu machen, Training, auf welche Weise die Dinge überlappten und natürlich, ich konnte gehen und verfeinern und einige der schönen Details erstellen einschließlich der Kleidungsdetails, die Taille, die Frisur, seinen Mund und andere kleine Dinge wie das. Die Übertreibung Übung ist wirklich hilfreich weil wir nicht nur stecken, eine Person als Person zu zeichnen, wir haben ein Objekt, mit dem wir interagieren können und das gibt uns viele neue Aufforderungen, die wir verwenden können, um eine noch kreativere Lizenz mit Unsere Figur. Nur wenn wir dieses Objekt dort haben, haben wir plötzlich neue Ideen dafür, wie die Person gestellt werden sollte und sogar wie sie aussehen. Das Objekt veranlasst uns wirklich, Dinge zu tun, die wir nicht planen können, wenn wir nur versuchen würden , eine Person allein zu zeichnen. Als Illustratoren erhalten wir oft Projekte, die es erfordern, dass wir die Illustration in einen ganz bestimmten Raum passen Eine Übung wie diese hilft uns wirklich, eine Idee in jeden Raum zu passen. 12. Bonus-Projekt: Einführung: Na gut, Jungs, willkommen beim Bonus-Projekt. Hier nehmen wir eine der Skizzen, die wir in den Übungen gemacht haben, und verwandeln sie in eine vollendete Illustration, indem wir Farbe und klarere, definiertere Formen und Texturen hinzufügen. So werden unsere Konzepte wirklich zum Leben erweckt. Jetzt werde ich Ihnen meine eigenen Werkzeuge und Techniken zeigen, die ich benutze und natürlich, wie ich alle Prinzipien, über die wir auf dem Weg gesprochen haben, anwende. Aber Sie sind herzlich eingeladen, Ihre eigenen Werkzeuge, Techniken und Prozesse zu verwenden , wenn Sie möchten, und wenden Sie einfach einige der Prinzipien und Techniken über die wir in dieser Klasse gesprochen haben. Wenn Sie mit mir folgen, werden Sie bis zum Ende dieses Projekts eine vollständig fertige digitale Illustration haben, die Sie in Photoshop erstellt haben. Ich werde eine Menge der Techniken verwenden, die ich bereits in Inky Illustrations und Stift Tool Wizard gelehrt habe. Wenn es irgendetwas gibt, was ich in dieser Klasse überlege, liegt es wahrscheinlich daran, dass ich es bereits in einer anderen Klasse unterrichtet habe. Ich ermutige Sie, diese Klassen auch zu überprüfen. Die verschiedenen Schritte, die ich in meinem Prozess befolge zuerst diese Skizze und verwandle sie in eine Illustrationsdatei, dann füge ich eine basale Illustration hinzu, in der ich einfach das Stiftwerkzeug verwende , um Vektorformen zu erstellen und zunächst ein wenig Farbe hinzuzufügen, und dann gehe ich und füge Inky Marks und Textures über oben hinzu. Und da fängt es wirklich an, ins Leben zu kommen. Der letzte Schritt besteht darin, nur die Details zu verfeinern, die Datei zu bereinigen und sie natürlich in einem JPEG-Format zu speichern, das ich auf der Klassenprojektseite teilen kann. 13. Bonusprojekt: Illustrationsdatei erstellen: Beginnen Sie einfach mit der abschließenden Illustration. Natürlich ist das erste, was Sie tun möchten, wählen eine Skizze aus, um in Ihre fertige Illustration zu verwandeln. Ich wählte meine Übertreibung Übung, weil ich dachte, es war ein wirklich lustiges und interessantes Ergebnis. Ich mag auch, wie die Illustration die Seite ausfüllt. Ich habe meine Bleistiftzeichnung gescannt und jetzt ist sie hier in Photoshop. Das nächste, was ich tun möchte, ist eine Illustrationsdatei zu erstellen und diese Skizze dort zu bekommen , dann werde ich oben diese Skizze illustrieren. Die Zeichnung ist auf einer 8,5 x 11 Seite mit einigen Zimmern auf beiden Seiten. Ich denke, das passt in eine 8-Zoll-mal 10-Zoll-Datei. Ich mache es 600 DPI, nur um eine Menge zusätzliche Auflösung für den Fall zu haben. Das Minimum, für das ich gehen würde, ist 300, weil das Minimum ist, das Sie zum Drucken verwenden würden. 600 macht Sie nur in der Lage, es noch größer zu haben , wenn Sie es für ein Poster oder so vergrößern wollten. Ich bin jetzt wieder in meiner gescannten Datei meiner Skizze, ich werde das nur kopieren, indem ich alles auswähle und Befehl C klicke und dann zu meiner Illustrationsdatei zurückkomme und das einfach dort einfügen. Da ich das mit 600 DPI gescannt habe, was für eine Skizze etwas übertrieben ist, ist es nur ein bisschen zu groß für die Seite und ich benutze nur das Transformationswerkzeug, um das zu passen, passt er jetzt gut in diesen Raum. Das nächste, was ich tun möchte, ist, diese Skizze einfach ein bisschen aufzuräumen. Befreien Sie sich von allen Schmutz und verdunkeln Sie die Bleistiftlinie ein wenig. Wenn du auf Befehl L klickst, erhältst du deine Levelanpassung. Wenn Sie den rechten kleinen Knoten hier in Richtung der Mitte ziehen, Sie das Geräusch loswerden, bis Sie mit reinem Weiß links sind. Sie können diese Einstellung nur dort sehen. Wenn ich die Option auf meiner Tastatur betätige, gibt es mir diese Ansicht, die es mir erlaubt, wirklich zu sehen, sobald das ganze Geräusch verschwunden ist. Sobald es keinen Blues oder Schwarzen mehr gibt , dann habe ich reines Weiß. Sobald ich das mache, verblasst meine Bleistiftlinie ein bisschen. Der schwarze Schieberegler hier auf der linken Seite, wenn ich das einfach in Richtung Mitte ziehe, die Bleistiftlinie dunkler, das wird perfekt funktionieren. Nun, eines der ersten Dinge, die ich mache, wenn ich eine Datei einrichtete, ist, dass ich die Ebenen auf eine wirklich organisierte Art und Weise einrichtete, und das setzt mich nur für den Rest der Illustration ein. Natürlich werde ich nur meine Skizzen-Layer-Skizze benennen. Ich werde die Deckkraft auf etwa 20 Prozent reduzieren. Das hilft nur sicherzustellen, dass die Skizze dunkel genug ist, um zu sehen, aber nicht so dunkel, dass sie alle Illustration trägt, die ich versuche, über oben zu tun. Als Nächstes erstelle ich eine neue Ebenengruppe und benenne sie Art. Ich habe den Mischmodus dieser gesamten Ebenengruppe so eingestellt, dass er multipliziert wird. Dadurch wird sichergestellt, dass die Skizze alles, was ich in dieser Layergruppe mache, durchscheinen kann. Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um die Datei zu speichern, ich habe zwei Ordner hier aus meinem Projektordner. Einer wird Scans genannt, hier werden alle meine Scans nach Texturen und Linien und so etwas gehen , dann habe ich einen anderen Ordner namens Illustration und das ist, wo meine Illustrationsdatei gehen wird. Wenn ich mehrere Versionen der Datei erstellen würde, würden sie hier enden. Vielleicht beginne ich mit einem V1 und mache dann ein paar Änderungen, aber ich möchte einige der Dinge, die ich in der ersten Version gemacht habe, nur für den Fall behalten. Dann würde ich einen V2 machen und so weiter und so weiter, dann können sie alle in einem Ordner leben. Ich werde diesen Teleskop-Typ anrufen und weitermachen. 14. Bonus-Projekt: Beginn der Basis-Illustration: Das erste, was ich nach dem Erstellen der Illustrationsdatei mache, ist, dass ich eine Ebenengruppe innerhalb der Kunst-Layer-Gruppe erstellen und Teil der Illustration auswählen, um mit meinem Stiftwerkzeug die Verfolgung zu beginnen. Beginnend an den Ecken immer schön, es ist nur ein schöner definitiver Ausgangspunkt. Ich werde nur grob in der Form und ich kann zurückgehen und es später verfeinern. Was ich tue, ist, dass ich eine Gesamtform der Illustration finde, von der ich weiß, dass sie sich nahtlos zusammenfügt und die auch auf derselben Ebene existiert. Also wird dieses Bein vor das Bein dahinter gehen. Offensichtlich möchte ich jedes Teil separat illustrieren, so dass ich eine etwas andere Farbe auf dem Hinterbein erhalten kann , um die beiden zu unterscheiden. Ich werde nur meine Vergangenheit hier nehmen und ich möchte Ihnen nur zeigen, dass dieser Weg, den ich gerade gemacht habe, ein Arbeitspfad ist. Es existiert nirgendwo, aber das Pfadfeld als Arbeitspfad, und was ich tun möchte, ist das zu schneiden. Also werde ich nur Befehl X drücken und dann sicherstellen, dass diese Gruppe ausgewählt ist, die Gruppe eins, die ich hier habe, und mein Ebenenfenster, ich werde das einfach einfügen. Dadurch wird die so genannte Ebenenmaske erstellt, und wenn diese auf diese Ebenengruppe angewendet wird , bedeutet, dass alle Ebenen innerhalb dieser Gruppe durch diese Form maskiert werden. Also, wenn er blaue Hosen trägt oder so etwas, wenn ich dieses Wort ausfüllen würde und was ich kann es umschalten, indem ich Shift A drücken, bis ich den weißen Pfeil bekomme, der das direkte Auswahlwerkzeug ist. Wenn ich nun auf diese kleinen Knoten klicke, kann ich sie bewegen. Die Knoten selbst sind platziert, aber ich möchte nur sicherstellen, dass ich meiner Skizze ein wenig näher folge . Ich denke, der schwierigste Teil ist hier auf seiner Rückseite. Es ist auch etwas Lustiges los hier auf seiner Schulter, ich benutze die niedrigen Kontrollpunkte hier um zu erweitern, wo kommt um die Oberseite der Schulter dort. Ich versuche, diese wenigen Punkte wie möglich zu platzieren und die besten Orte, um Punkte zu setzen, sind auf dem Extrema der Form. Ich spreche ein wenig über Extrema in der Pen Tool Wizard Klasse. Aber wir haben eine Form wie diese, das ist eine Parabelform, ganz oben drauf ist dies das Extrema. Also die grundlegendsten Formate, wenn Sie einen Kreis haben, die vier Extrema des Kreises sind diese Punkte an den am weitesten möglichen Punkten in den nördlichen, östlichen und südwestlichen Positionen. Wenn Sie dann das Stift-Werkzeug verwenden, werden Sie diese kleinen Kontrollknoten hier bekommen und Sie wollen, dass diese genau senkrecht sind, so. Natürlich, wenn Sie Ihren Kreis oder Ihre Parabel ein wenig an der Seite haben, aufgrund der Art, wie unsere Hand zeichnet und wie Photoshop mit Mathematik mit dem Stiftwerkzeug zeichnet, wird das Stiftwerkzeug Ihre Skizze nicht immer perfekt ausgerichtet. Was Sie also versuchen und finden möchten, ist die natürlichste Art das digitale Stiftwerkzeug zu verwenden, um Ihren analogen Handskizzen zu folgen. Sie möchten Ihre Handskizze nicht genau verfolgen, sonst werden Sie sehr peinlich aussehende Vektorformen bekommen. Jetzt möchte ich hier sicherstellen, dass die untere Kontur dieses Vorderbeins mit der Kontur oder der Trajektorie des Beines dahinter übereinstimmt. Also muss ich hier vielleicht ein paar Verfeinerungen machen, nur damit das passt und wir das später noch einmal überdenken können. Jetzt bemerken Sie vielleicht, dass ich gerade ein zufälliges Blau ausgewählt habe, um Ihnen dieses Prinzip zu zeigen, aber ich werde diese Farbe tatsächlich in etwas dunkleres ändern , vermute ich. Wir gehen vorerst mit dem Gelben. Sie können wirklich mit jeder Farbe beginnen. Ich habe eine Farbpalette und Geist, aber jetzt könnte ein guter Zeitpunkt sein, um einfach ein paar Farben auszuwählen, in denen Sie arbeiten möchten. Manchmal, wenn ich mich nicht entscheiden kann, arbeite ich einfach in Schwarzweiß. Aber ich werde nur sechs Farben wählen, in denen ich arbeiten kann. Also will ich ein dunkelblau, ein gelb, rosa, mehr rot, vielleicht etwas ein bisschen dunkler und ein Tanh, das ist fünf.Dann einfach nicht zu hell nur etwas, das ein wenig dunkler als weiß ist. Ich kann das sogar als Schattierungsfarbe verwenden. Das werden also meine Farben sein. Sehen Sie, ob funktioniert und fortgesetzt werden kann. Also habe ich sein Bein und seinen Oberkörper gemacht, ich habe sein Hemd gemacht, es ist innen verschachtelt. Vielleicht wird der nächste Teil das Teleskop sein, und das wird unter dem Bein und dem Rumpf sein. Also werde ich eine neue Ebenengruppe erstellen und diese einfach unter ziehen, stellen Sie sicher, dass das unter der Bein- und Rumpfgruppe und nicht darin ist. Ich nenne das Teleskop. Ich werde nur das Stiftwerkzeug verwenden, indem ich p drücke und beginne, diese Form zu verfolgen. Jetzt bin ich im Arbeitspfad hier, ich möchte nur sicherstellen, dass das Ganze mit dem Auswahlwerkzeug ausgewählt wird. Ich schneide es aus und füge es dann auf meine Teleskopgruppe ein. Beachten Sie, dass der Pfad aus der Vergangenheit verschwunden ist, und sobald ich ihn von dort geschnitten habe, sollte er verschwunden sein, es sollte nichts anderes da sein. Jetzt kann ich es auf das Teleskop kleben. Es wird jetzt im vorherigen Bedienfeld als Vektormaske für diese Ebenengruppe angezeigt. Ich erstelle eine einfarbige Farbe und sieht so aus, als hätte ich das Ende des Teleskops hier verpasst. Also füge ich einfach etwas hinzu und füge nur zur Form hinzu. Wenn ich diese später mit verschiedenen Farben füllen möchte, ist das immer eine Möglichkeit, die Ebenengruppe einzurichten und Dinge können alle darin passen, wenn ich möchte. Das nächste, was ich tun werde, ist das Hinterbein zu erstellen, eine weitere Ebenengruppe, und ich werde das einfach unter das Teleskop ziehen und es Backleg nennen und wieder mein Stiftwerkzeug starten. In diesem Fall habe ich aus irgendeinem Grund meinen Stiefel und mein Bein gezogen. Mehr oder weniger nahtlos, es hängt keine Manschette der Hose über dem Stiefel, wie sie sich im Vorderbein befindet. Also werde ich nur mit dem in meiner Vektorform rollen und einen nahtlosen Pfad erstellen. Dann gibt es an dieser Stelle nichts anderes zu sehen. Also kann ich es einfach abschneiden und hier runterkommen, es ist nah am Boden der Raute möglich. So kann ich weiter oben und an der Unterseite seines Oberschenkels weitermachen und weitermachen. Ich möchte, dass die Unterseite seines Oberschenkels so weit wie möglich an den vorderen Formen ausgerichtet ist. Darauf muss ich in einer Sekunde zurückkommen. Dann habe ich die Form abgeschlossen und ich werde hier einfach wirklich eng zoomen und jetzt verwende ich Option und ziehe das kleine bisschen einfach. Ich möchte das jetzt direkt an den Rand bringen , weil ich die andere Seite dieser Form nicht sehen kann. Ich mache mir keine Sorgen wegen dieser seltsamen Sache, die auf der anderen Seite passiert. Aber wenn ich es wäre, könnte ich Option treffen und einfach das andere Ende dieses Kontrollpunkts ergreifen, und das verwenden, um die Richtung dieses anderen Punktes hier zu bestimmen. Aber jetzt verwende ich das Direktauswahlwerkzeug und versuche sicherzustellen, dass dies glatt ist. Wichtig ist, dass der Übergang hier nahtlos anfühlt, wenn ich dies mit einer Farbe ausfülle. Also lassen Sie uns einfach versuchen, ich werde diese Hintergrundbeleuchtung Farbe nur ein wenig weniger intensiv machen, weil im Allgemeinen Dinge, die näher sind, intensiver, sie sind heller oder dunkler, und dann etwas in der Hintergrund wird irgendwie verblassen. Es wird in der Intensität auf eine oder andere Weise sinken. Also werde ich die Intensität nur um ein wenig senken , nur kaum wahrnehmbar. Es genügt, dem Stück nur ein bisschen Dimensionalität zu geben. Wir arbeiten noch flach, aber wir verwenden Farbe, nur um ein bisschen Tiefe zu erzielen. Ich bin nicht so besorgt über die Tiefe, wie ich es bin die beiden Beine voneinander zu unterscheiden. Wenn ich diese Pfadform mache, werde ich es kopieren oder ausschneiden, sollte ich sagen, und fügen Sie es dann in diese Gruppe ein. Benennt den vorderen Start der Gruppe um. Dann füllen wir es mit einer unserer Farben aus. Jetzt in Bezug auf die Logik, die ich verwende, beim Anwenden dieser verschiedenen Farben suche ich beim Anwenden dieser verschiedenen Farbennur nach Kontrasten. Also möchte ich, dass die Stiefel sich von der Hose, der Hose, dem Abstechen vom Hemd abheben. Also sollte jeder von ihnen eine andere Farbe sein nur um einige Kontraste zwischen den verschiedenen Abschnitten zu schaffen. Ich gehe zurück zum Hinterbein, ich werde diesen Farbbereich erstellen, den ich als Boot rot drehen möchte und dann eine einfarbige Farbe erstellen. Aber ich will nicht, dass diese Arbeit noch hier ist. Ich werde nur diesen Arbeitspfad löschen. Denn jetzt habe ich diese Farbe gefüllt und das ist der knifflige Teil über Photoshop, der nicht genau intuitiv ist und ich spreche darüber in allen meinen Klassen, weil es jedes Mal auftaucht und es ist eines der Dinge, die Studenten am meisten ist, wie Photoshop das Schneiden und Einfügen der Vergangenheit umgeht. Die Art und Weise, wie ich versuche, dies zu vermeiden, ist, wenn ich die Form erstelle, egal was passiert , ich drücke einfach Befehl X, während es immer noch ausgewählt ist , so dass es keinen Arbeitspfad gibt und dann füge ich es ein. Dadurch wird der Arbeitspfad entfernt und ich habe nur die Vektormaske für die Ebene. Ich werde nur die Farbe da drin hinzufügen. Als nächstes wird der Arm hier sein, der hinter dem Bein- und Rumpfteil kommt , aber vor dem hinteren Bein. Nun, ich könnte eine gerade Linie wie die von seiner Schulter bis zum Handgelenk machen, aber das wird eine sehr präzise gerade Linie sein , die in meiner Illustration ein wenig abgeschwächt wäre. Ich würde nur die geringste Variation hinzufügen, die für den Geist nicht wahrnehmbar ist, aber das Auge nimmt es auf und fühlt sich gut an. Dieser Arm wird in die Handform gehen. Weil es hinter dem Teleskop ist, kann ich es einfach dorthin bringen, wo der Rest des Handrückens kommt und ihn dann zurücknehmen. Nur ein zusätzlicher Punkt, um dem Arm etwas verjüngt zu werden. Ich kann das später immer anpassen, wenn es sich etwas seltsam anfühlt. Manchmal will ich vielleicht, dass mehr Regelmäßigkeit. Es ist immer ein Gleichgewicht. Aber im Zweifelsfall, gehen Sie mit dem Gefühl der Skizze. Okay, Schneiden und Einfügen, Sie werden das mit Farbe füllen und vielleicht, wie es gehen sollte, wird deutlicher. Dies ist natürlich die Farbe des Hemdes. Ich kann die Skizze dieses Buches ausschalten, nur um ein Gefühl und die Arme gut zu bekommen. Wenn es zu geraden wäre, würde es aussehen, wenn diese Linien zu perfektionieren und senkrecht oder parallel wären, würden sie ein wenig seltsam für mich aussehen. Nun, ich werde nur etwas Handfarbe hinzufügen, wo seine Manschette auf seine Hand trifft. Ich werde seinen Daumen auf der Oberseite seiner Hand in einer Minute zu beenden und seine Haut kann diese rosa Farbe sein, kann nur ein bisschen leichter, so dass kontrastiert schön mit dem gelben. Ich habe meine Farbpalette ausgewählt, aber ich optimiere sie, während ich mitmache, um sicherzustellen, dass die Farben miteinander funktionieren. Ich mochte die Gesamtfarbkombination, aber manchmal funktioniert die Farbe gegen einen anderen nicht ganz, also muss ich sie ein winziges bisschen optimieren, weil dies digital ist, kann ich das tun. Wenn das Siebdruck oder Buchdruck wäre, müsste ich mich nur an die sechs Farben halten und damit umgehen. Jetzt ist es an der Zeit, diesen Daumen hier zu bekommen. Genau wie unten, unten, unten, während zwei Beine zusammenlaufen. Ich werde das hier machen. Ich möchte sicherstellen, dass es eine nahtlose Linie von der Klinge seiner Hand oder seinem Handrücken oder was auch immer gibt, bis zu seinem Daumen hinten nach unten. Hier will ich über das Teleskop sein. Ich werde nur eine kleine Ebenengruppe namens Daumen erstellen und diese Daumenschlagoption hinzufügen, weil ich auf diese letzten beiden Knoten klicke und schneide sie, füge sie auf Daumen ein, fülle sie mit dem gleichen rosa, indem du einfach die Farbe und ich kann einfach vergrößern, um zu sehen, wie das funktioniert. Nicht schlecht, aber es kann ein wenig genauer sein. Okay, weil der Daumen und diese Finger alle über dem Teleskop sein werden, kann ich sie alle Teil der gleichen Form machen, also bin ich in der Daumen-Layer-Gruppe mit der Blattmaske, und ich benutze das Stift-Werkzeug, um einfach seine Finger zu starten. Wenn ich die Finger mache, könnte ich einfach von dieser Ecke nach hier springen. Aber was Sie am Ende manchmal bekommen, ist eine sehr scharfe Schwelle, die hier eingesprüht wird. Sie führen Ihr Auge dort in die Schwelle und dann bleiben Ihre Augen dort stecken und es fühlt sich sehr scharf und nervös an. Diese mögen auch sehr verfälscht zu mir. Was ich für die Fingerspitzen tun ist, wenn ich sie erstelle, versuche ich tatsächlich sicherzustellen, dass ich einen Punkt hinzufüge, bevor ich die Kurve mache, bevor ich die kleine Spitze des Fingers mache. Komm her, mach einen kleinen Punkt, bevor ich zum Extrem des Fingers komme und dann nähte, wie es wieder runter kommt. Indem ich die Finger mache, bekomme ich ein wenig mehr Kontrolle darüber, wie rund oder scharf die Fingerspitze ist. Ich bekomme ein wenig mehr Kontrolle darüber, wie um oder scharf die Fingerspitze ist. Ich habe die Form geschlossen und die Finger kommen über das Teleskop. Ich habe diese kleinen eingeschlossenen Räume, hinter denen nicht gut sind. Ich will das nicht, also möchte ich nur ein bisschen Rosa dahinter hinzufügen. Was ich tun könnte, ist einfach zurück zum Daumen gehen und ein Pfadauswahlwerkzeug verwenden und direkt auswählen und diese kleinen Fingerspalten verkürzen , so dass kein Blau durchkommt. Das löst nur das Gefühl des gefangenen Farbraums dort auf. Wenn Sie die Skizze deaktivieren, können Sie sehen, ob die Shapes glatt sind oder nicht, oder ob sie etwas mehr Glättung benötigen. Ich werde das nur ein bisschen glätten. Es muss nicht so genau sein. Ich werde für ein bisschen extra Präzision in dieser speziellen Illustration. Manchmal bin ich ein bisschen lockerer und manchmal enger. Aber insgesamt strebe ich darauf an, dass die Dinge so aussehen, als ob ich es tun soll. Nur um zu überprüfen, der Daumen und die Finger sind ein separates Stück über dem Teleskop und ich war gerade sehr präzise, indem ich diese hier aufrichtete. Es ist nicht perfekt, aber solange es absichtlich aussieht. Wieder, genau wie mit den Fingerspitzen, konnte ich hier anfangen und bis zur Spitze des Kopfes und runter zur Nase kommen. Aber dann würden Sie einen sehr Standard aussehenden Bogen bekommen. Während ich möchte, dass es ein wenig mehr von den Qualitäten der zugrunde liegenden Skizze übernimmt. Ich werde meinem Kopf ein Haar geben. Nun, ich werde, manchmal möchte ich Textur nur in den Haarteilen hinzufügen. Ich werde dieses in eine Ebenengruppe verwandeln und die Pfadmaske machen, Schneiden und Einfügen auf die Gruppe und ich nenne das Haar. Dieses Haar könnte goldbraun sein, könnte ein Rot sein, was genial ist. Mir gefällt, wie sein Kopf die Schuhe ausgleicht. Sie ergänzen sich in einer großartigen Art und Weise. Jetzt holen wir seinen Vorderarm. Sein Vorderarm kommt tatsächlich über den Oberkörper und beginnt in seiner Achselhöhle. Ich werde herausfinden, was damit zu tun ist, wenn ich von der anderen Seite zurück zu ihm komme. In diesem Fall sind die Finger viel weniger prominent. Ich will nicht zu viel Detail für sie ausgeben. Weil sie nur kleine Drehknöpfe sind. Ich werde herumkommen und ich denke, es sollte genug sein, wenn ich vorsichtig bin , den Arm dort zu stoppen, und ich werde darauf zurückkommen, wenn ich ihn brauche. Möglicherweise muss ich, sobald ich beginne, die Textur des Hemdes, das Muster und jede Schattierung aufzutragen . Ich könnte tun, ein wenig braun oder weiß könnte es auf eine interessante Art und Weise gehen mit, dass für jetzt gehen. Die Ecken kommen alle zusammen. Du willst sehr präzise sein. Es gibt kein unangenehmes kleines so etwas, das nicht professionell aussieht. Nun, hier haben wir eine fertige Basisillustration. In einer Basis-Illustration definieren wir alle Formen und füllen sie mit Farben. Sobald wir anfangen, Farben über unsere Skizze zu bekommen, können wir wirklich sehen, wie unsere Illustration zum Leben erweckt wird. Es fängt an, sich echt zu fühlen. Es fühlt sich fröhlich an. Sobald wir anfangen, Details in den Finger und das Gesicht und Texturen und so etwas hinzuzufügen. Dieses Gefühl, dass die Illustration lebendig wird, wird einfach immer besser. Im nächsten Video werden wir anfangen, Markierungen mit analogen Medien zu machen. Aber Sie könnten genauso einfach diese Markierungen mit Photoshop-Pinseln und solchen Dingen machen , wenn das ist, was Sie bequemer sind. 15. Bonusprojekt: Tintenschwarz zeichnen!: Wir werden jetzt die Modi verschieben , indem wir in Photoshop sind und alle Basis-Illustration festlegen. Grundsätzlich haben Sie eine Reihe von Formen mit Farben gemacht, und jetzt müssen wir nur die Details der Illustration, einschließlich einiger der Details des Gesichts und der Hände, das Stativ des Teleskops und das Muster oder Textur im Hemd selbst und etwas Textur für das Haar. Dies sind die Dinge, für die ich schauen werde, um Linien arbeiten zu lassen. Unsere Werkzeuge sind sehr einfach, Sie brauchen nur etwas Papier. Ich habe meine schwarze Tinte hier, und ich habe natürlich etwas Wasser und nur ein paar Markierungswerkzeuge hier. Natürlich haben Sie einen Bleistift, das ist mein Go to Feder, den ich mit der schwarzen Tinte verwende, und das ist eine Speed Ball 512 Feder und ein Standard oder Basic Speed Kugelfederhalter. Dann habe ich nur eine Handvoll einfacher Pinsel. Ich mag es, einen flachen Viertelzoll Pinsel, Sables gut oder etwas Ähnliches wie einen synthetischen Ziebel zu verwenden , und dann nur ein paar andere Pinsel, mit denen ich spielen kann. Es spielt wirklich keine Rolle, welche Pinsel Sie haben, ich mag flache Bürsten, weil sie mir erlauben, breite, gleichmäßige Striche von Schwarz zu machen , die für Bereiche der Schattierung nützlich sind und ich benutze diese auch sehr viel für die Leiter. Für die Details einer Linie Arbeit, wird das, was ich benutze, die Feder. Weil es eine schöne knackige dünne Linie schafft. Jetzt benutze ich oft Skizzenbuch Papier. Das ist meine Go-to-Marke von Skizzenpapier. Ich mag Canson Skizzenpapier, weil es ziemlich billig ist, und diese besondere Art hat nicht die Spulen. Wenn Sie Ihre Seiten zum Scannen herausreißen, gibt es nichts von diesem Geschäft, das Sie bekommen, die Löcher, die Sie bekommen, wenn Sie Notizbuch Papier oder Skizzenbuch Papier gewickelt haben, das ist für mich riesig. Es gibt nur einen Scan flacher, der Laden schmeichelt rundum, angenehmer für mich. Canson spielt aus, das ist 9 mal 12. Ich werde Sachen auf Normalpapier machen, weil ich dir zeigen will , dass du kein Spezialpapier brauchst, um die Tinte zu machen. Aber wenn Sie es auf dem Skizzenbuch Papier tun, es fügt ein wenig mehr von einer feineren Qualität, um einige Ihrer Marken, vor allem für Ihre breiteren Striche. Ich könnte das tatsächlich für meine breiten Striche verwenden und dann für einige meiner dünnen Striche verwenden. Der Hauptunterschied ist, wie die Tinte in das Papier blutet, dies ist nicht dazu gedacht, nasse Tinten zu halten. Dies ist Druckerpapier, es ist dazu gedacht, Toner von einem Laserdrucker zu nehmen. Wie auch immer, lassen Sie uns einfach andere Dinge ausprobieren und wenn ich zwischen den Papieren wechseln muss, dann sei es so. Das erste, was ich tun möchte, ist, ich werde einige gerade Linien machen und ich kann gerade Linien für alle Arten von Teilen der Illustration verwenden , zum Beispiel das Stativ, die Linien des Teleskops selbst, diese Dinge. Ich muss diese nicht einzeln zeichnen, ich könnte einfach ein paar gerade Linien erstellen und diese später in Photoshop wieder zusammensetzen. Ich werde meine Feder nur ein bisschen benetzen, ein paar gerade Linien ausprobieren. kostenlose Übergabe dieser wird immer eine viel wackelige Linie geben, und wenn ich diese scanne, werden Sie sehen, wie diese Tinte wirklich in die Seite blutet und schafft eine interessante gefleckte Kante Diese könnten alle als verschiedene Linien in der Illustration. Ich möchte vielleicht auch einige genauere gerade Linien ausprobieren, ich würde einfach jede Art von Lineal finden, oder das ist die Oberseite eines alten Federmäppchens, das ich habe, und benutze einfach diese Kante, um eine geradlinige Linie zu erstellen. Jetzt habe ich das Gefühl, dass diese Linie ein bisschen zu dick ist, ich möchte eine viel dünnere Linie erstellen. Ich werde nur ein richtiges Lineal bekommen, Sie werden immer noch die Tintenqualität bekommen. Ich werde nur ein bisschen von meiner Übertreibung abtupfen. Diese Linie geht viel dicker nach unten, wenn ich das Lineal aus irgendeinem Grund benutze. Ich werde etwas versuchen, ein wenig mit etwas leichterem Druck und mehr von einem Winkel. Das ist schlimm. Wenn Sie Linien erhalten, die zu dick sind, werden sie in der abschließenden Abbildung wirklich sperrig aussehen. Ich möchte eine geradlinige Linie, aber keine perfekte Linie. Es ist schön, ein wenig Variation darin zu haben und wenn ich diese scanne und Sie werden sehen, was ich meine. Stellen Sie immer sicher, dass Sie Ihre Tinte in Wasser abspülen , wenn Sie fertig sind, damit die Tinte nicht trocknet und Ihre Feder verstopft. Für die Details des Gesichts, einschließlich des kleinen Ohres und des Mundes, werden diese hier spezielle Behandlung benötigen. Ohr, ich mache es vielleicht ein bisschen größer, ich mache es größer, wenn ich es einscanne und lege es in meiner letzten Illustration, die Linienstärke wird dünner sein. Wenn ich ein kleines Ohr mache, muss ich das vielleicht in die Luft sprengen, was bedeutet, dass die Dicke der Linie selbst auch in die Luft gesprengt wird. Ich werde ein paar verschiedene einfache Dinge machen, es nicht überdenken und sehen, welche funktioniert. Nun, ähnlich für den Mund, werde ich nur ein paar zufällige Zeilen machen und sehen , welche am besten in der abschließenden Abbildung funktioniert. Das andere, was wir tun müssen, ist der Boden des Stuhls, und ich werde nur ein paar zwei verschiedene Größen machen, vielleicht drei, und sehen, welche davon am besten funktioniert. Für die Streifen auf dem Hemd möchte ich ein bisschen eine dickere Textur machen. Ich werde mein Normalpapier weglegen, ich werde tatsächlich mein Skizzenbuch Papier hierher bringen. Wie ich schon sagte, das ist nur ein bisschen besser mit feuchteren Medien und das ist wegen dem, was mit der Bürste los ist, wird es ein wenig feuchter. Meinen Pinsel etwas nass, eine Tinte drauf, will nicht zu dick reingehen. Für Streifen auf dem Hemd, werde ich nur eine Reihe von Strichen gleichmäßig in angeordnet machen, und wenn ich das scanne, werden Sie die Feinheiten dieses Papiers durch in der Tinte kommen sehen. Dann erhalten Sie auch diese schönen getrockneten Stellen in Tinte, sobald der Pinsel die Tinte ausgeht. Das wird gut für die Textur auf dem Hemd selbst sein. Ich möchte auch etwas Textur für das Haar machen und dafür könnte ich einfach den gleichen Pinsel mit etwas Tinte verwenden. Machen Sie ein paar Dinge, experimentieren Sie, es ist okay, nicht zu viel von einem Plan im Kopf zu haben. Sehen Sie, welche dieser funktioniert, und ich werde auch meinen zufälligen Pinsel ausprobieren. Ich werde es nicht einmal zuerst benetzen, damit die Tinte ein bisschen trockener bleibt, nicht auf dem zu dunklen stecken. Dies kann funktionieren oder nicht. Aber ich mag, wie einige der Kristalle diese Streiks so machen. Ich lasse das trocknen, bevor ich es scanne. Jetzt gibt es eine letzte Marke, die ich machen möchte , und dies wird für die Schattierung, Schattierung der Gesamtfigur sein. Diese werden mit einem breiten Strich gemacht werden, und sie werden dazu beitragen, ein winziges bisschen Dimensionalität zu geben und lassen jede Form voneinander abeinander stehen, und fügen Sie auch nur ein wenig Element eines Beleuchtungsgefühls hinzu. Dies ist völlig optional und es kann manchmal überwältigend veranschaulichen, dass möglicherweise nicht immer Schattierung wie folgt benötigt wird, aber ich finde, es fügt nur ein kleines bisschen zusätzliche Persönlichkeit hinzu. Wollen Sie, dass wir uns waschen? Es könnte tatsächlich helfen, wenn Sie ein wenig Tinte in separate kleine Schüssel geben, um eine Wäsche zu machen. Eine Wäsche ist nur eine Mischung aus Tinte und Wasser. Ich finde Aschenbecher nützlich für meine Tinte, offensichtlich. Mach ein bisschen Wasser da drin. Testen Sie das einfach, ich denke, das wird funktionieren. Ich habe eine Wäsche mit meiner Tinte gemacht, sie ist nicht zu dick. Jetzt wollte ich hier einen Augapfel versuchen , wo die tinkigen Texturen in Bezug auf die Beine gehen würden. Aber mir ist klar, dass ich die Skizze, die ich auf meinem Transparentpapier hatte, einfach als Leitfaden verwenden und es präziser machen konnte . Wieder, immer meine flache halbe Zoll hier, es ist nur etwa die richtige Größe für die Art der Schattierung, die ich tun möchte, ich habe meine Wäsche und ich werde so kontinuierlich wie möglich zu dem anderen Bein machen, stellen Sie sicher, dass ich kann meinen Weg sehen, den ich tun muss. Benutze das einfach dafür, für diesen Arm, und ich habe übersehen, diesen Arm hier zu machen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Pinsel wirklich abspülen und lassen Sie die Tinte nicht in Ihren schönen Bürsten trocknen. 16. Bonus-Projekt: Tintenschwarz in die Skizze einzeichnen: Sobald ich meine Tastenzeichen gemacht habe, scanne ich sie einfach mit meinem Scanner ein. Ich verwende Image Capture unter Mac OS. Ich benutze 600 DPI, nur um sie in einer schönen hohen Auflösung zu scannen , gibt mir viel Auflösung, mit der ich arbeiten kann. Dann speichere ich sie in meinem Scan-Ordner, den ich erstellt habe. Dort kann ich meinen Scan von meinen tatsächlichen Illustrationsdateien trennen. Jetzt wieder in Photoshop, werde ich meinen ersten Scan öffnen, die Linie funktioniert 1 und meine Niveauanpassung. Das ist dasselbe, was ich mit der Skizze gemacht habe. Drücken Sie „Command L“ und gleiten Sie einfach in die Schieberegler in die Mitte, um das breiteste Weiß und die dunkelsten Dunkelheiten zu erhalten. Dies sind die Markierungen, die auf regulären Druckerpapier gemacht wurden, ist nicht echte Feinheiten darin. Nur eine schöne Art von blutiger Kante, die gut funktionieren wird. Ich will mit dem Stativ anfangen. Ich fühle mich, als würde eine der geraden Linien funktionieren und ich denke, sie sollten etwas dicker sein. Also werde ich nur das letzte Farbton-Tool hier verwenden. Sie können „L“ drücken, um das zu aktivieren. Wenn Sie gleichzeitig „Shift L“ drücken, können Sie durch verschiedene Auswahlmodi wechseln. Ich werde das nur auswählen, markieren, kopieren, und dann gehe ich direkt zur obersten Ebene in der Kunstgruppe und füge es einfach nach unten ein, um zu sehen, wie es hier oben groß ist. Also denke ich, das wird die richtige Größe sein. Also kann ich das Einfügen einfach rückgängig machen. Also, wenn du meine anderen inky Kurse gemacht hast, weißt du, was ich als Nächstes tun werde. Ich gehe hier in das Panel meines Kanals. Ich werde einen neuen Alphakanal erstellen. Ich werde es invertieren, um den Hintergrund weiß zu machen, weil der Hintergrund meines gescannten Bildes weiß ist Ich werde diese Auswahl aufheben. Sie möchten sicherstellen, dass Sie die Auswahl aufheben und jetzt werde ich das gesamte Bild auf dem Alpha-Kanal invertieren. Dann werde ich Befehl klicken Sie auf den Alpha-Kanal. Dadurch werden alle Elemente ausgewählt, die als Auswahl weiß sind. Nun, zurück zu meinem Kunstwerk, ich habe meine Auswahl geladen und wir werden in einer Sekunde etwas damit machen. Also gehen wir einfach dorthin, wo das Teleskop ist, und wir haben unsere Schichten sehr weise markiert, damit wir wissen, wo es ist. Mit dieser Alpha-Auswahl, die wir gerade gemacht haben, werde ich das mit einer einfarbigen Farbe füllen. Wenn Sie gehen einfarbig füllt die Auswahl, die Sie aus diesem Alpha-Kanal geladen haben, und hier wollen wir verwenden, denke ich, eine schöne dunkle Farbe, das Blau, und es wird nicht sehr gut kontrastieren, offensichtlich, wenn es gegen die dunkelblau, aber das hellere Blau, das für das schwarze Bein ist, ist es in Ordnung. Ich will es in der blauen Zone, aber ich denke, ich werde es nur ein wenig dunkler machen, indem es ein wenig in den dunkleren Bereich ziehe. Ich mache es nur ein bisschen dunkler, damit es als Stativ auffällt. Drücken Sie „Okay“, und wenn Sie zurück zu verwenden Ihr Move-Werkzeug, indem Sie „V“ drücken, können Sie es bewegen. Das sieht man vor dem Teleskop, hinter dem Bein, so wie man hier in der Schichtreihenfolge sehen kann. Wir wollen es hinter dem Teleskop, also werde ich das einfach nach unten ziehen, und so ist es jetzt unter dem Teleskop, und ich werde diese Zeile 1 vorerst nennen. Auch wenn Sie meine anderen Klassen kennen, verwandle ich diese gerne in intelligente Objekte. Also klicke ich einfach mit der rechten Maustaste auf diese Ebene und drücke „In Smart Object konvertieren“. Was das tut, ist, es stellt nur sicher, dass, wenn ich die Größe ändern und damit umgehen würde, da ich versuche, es in das Kunstwerk zu arbeiten, ich keine dieser ursprünglichen Auflösung verliere. All diese Auflösung wird in dieser Art von eingebetteter Datei beibehalten und so habe ich das gerade getan. Jetzt versuche ich nur, es in den richtigen Winkel für mein Stativ und auch die richtige Dicke zu platzieren . Ich möchte, dass es nicht zu dünn ist und ich mag den Boden hier nicht, also werde ich „Befehl R“ drücken, um zu drehen. Wenn ich dann „Shift“ halte und es einfach um 180 Grad drehe, wird das nur sicherstellen, dass die Rotation genau 180 Grad beträgt, indem Sie Shift gedrückt halten. Das ist eine schönere Unterseite und ich kann diese einfach kopieren und einfügen und neu anwinkeln. Nun, ich möchte wahrscheinlich nicht, dass diese alle genau so kopiert und eingefügt aussehen. Also werde ich Ihnen einen kleinen Trick zeigen, den ich tun kann ohne einen anderen meiner gescannten Zeilen verwenden zu müssen. Ich kann die gleiche Linie verwenden und jedes Mal wie eine andere Linie aussehen lassen , weil ich viel zusätzliche Länge darauf habe. Das erste, was ich tun möchte, ist nur sicherzustellen, dass es eine Art von Kreuzung an der Spitze gibt. Ich werde in einer Sekunde einige Verfeinerungen machen. Aber ich möchte, dass diese anders aussehen. Also, was ich tun werde, ist, das hier ein wenig runter zu ziehen, und auch dieses, ich werde es nur um 180 Grad drehen und es dort hinlegen. Das Wichtigste im Moment ist, dass ich mich alle hier auf die richtige Weise kreuzen lasse. Also möchte ich sicherstellen, dass ich die überschüssigen Teile dieser Linien abhacken kann. Das ist im Grunde der Trick, ist, dass Sie einfach verschiedene Teile der Linie verwenden und dann sieht es aus, sie alle sehen einzigartig aus. Also habe ich Zeile 1, Zeile 1 Kopie und Zeile 1 Kopie auch. Was ich tun kann, ist, die zusammen zu sammeln und sie in eine Gruppe zu legen und sie Stativ zu nennen. Jetzt werde ich dieses kleine Ding namens Ebenenmaske oben dort setzen und das Radiergummi verwenden und sicherstellen, dass der Radiergummi, Ihre Hintergrundfarbe rein schwarz ist. Mach das ein bisschen größer. Solange Sie sich auf dieser Ebenenmaske befinden, wird alles, was Sie aus der Ebenenmaske löschen, tatsächlich aus dieser Gruppe maskiert. Ich muss sicherstellen, dass meine Ebenenmaske ausgewählt ist. Wenn ich diese Ebenenmaske ausschalten würde, ist die ganze Linie immer noch da, sie wird nur maskiert, indem ich das gelöscht habe. Ich möchte nur diese Ecken ein wenig abrunden und was ich tun könnte, ist, einfach meinen Radiergummi auf ein wenig präziser zu schrumpfen und einfach die Kanten abrunden , um ein bisschen organischer auszusehen. Ich will nur sehen, ob die alle unten stehen und sie tun. Wieder, alle diese Linien in dieser Stativgruppe direkt dort, wenn Sie „Shift“ drücken und auf diese Ebenenmaske klicken, wird die Maske aktiviert und deaktiviert. Schalten Sie die Skizze aus. Es gibt unsere erste Linie Arbeit, und weil ich in der Lage war, diese Linie zu schieben und verschiedene Segmente davon zu verwenden. Es sieht so aus, als ob jedes Bein des Stativs einzigartiger ist, als es tatsächlich ist. Ich kann weiterhin nur diese Zeile verwenden. Ich habe eine Reihe von Optionen von Linien gemacht, aber jetzt, da ich diese Linienbreite festgelegt habe, werde ich sehen, ob ich sie einfach in anderen Teilen der Illustration verwenden kann. Der nächste Teil, für den ich es verwenden möchte, ist der Saum der Hose. Also werde ich nur eine dieser Zeilen nehmen, ich werde nur Linie 1 nehmen. Ich werde eine Kopie erstellen, indem sie auf die kleine neue Seite am unteren Rand des Ebenenbedienfelds ziehe. Also habe ich gerade eine weitere Kopie davon gemacht, und ich möchte das aus der Stativgruppe ziehen und es in das Vorderbein und die Rumpfgruppe legen. Jetzt können Sie sehen, dass es hier ist, es ist in den Rest der Form der Bein- und Rumpfgruppe, die wir gemacht haben, maskiert. Ich werde nur Befehl T verwenden, um das zu drehen. Ich möchte die gleiche gekrümmte Linie auf der anderen Gruppe machen. Aber das wissen wir, das ist in der hinteren Beingruppe. Also ziehen wir einfach die Kopie, die ich gerade gemacht habe, die hintere Beingruppe, da ist sie. Verwenden Sie dann einfach das Transformationswerkzeug, um es zu platzieren. Also jetzt möchte ich zurück zum Vorderbein gehen, ich möchte hier eine Linie hinzufügen, nur um die Spitze seiner Größe zu definieren. Ich werde nur Befehl verwenden und ziehen, um eine Kopie zu erstellen und sie an Ort und Stelle zu drehen. Diese Zeilenkopie hier, und ich werde es einfach nennen, um super klar zu sein, ich nenne es einfach Oberschenkellinie. Ich möchte nur drehen, also ist es in der richtigen Position. Jetzt kann ich tatsächlich eine Ebenenmaske zu dieser Ebene selbst hinzufügen und das gleiche Löschen der Maskierung aus dem Rest der Linie durchführen. Ich könnte sogar einfach das Auswahlwerkzeug nehmen, das herauskreide, den Boden abrunden, indem ich einen kleineren Radiergummi benutze, und dann hier oben möchte ich nur irgendeines dieser zusätzlichen Sachen löschen, das sich vorbeischleicht und vielleicht einfach rundet das eine Registerkarte für jetzt muss ich vielleicht zurückgehen und das in ein bisschen ändern. Aber lassen Sie uns die Skizze für eine Sekunde ausschalten und sehen Sie einfach. Sie fangen an, einige nette Definition in der Abbildung zu bekommen. Es ist die Linienarbeit, die wirklich beginnt, die Illustration lebendig zu machen und sich dynamischer zu fühlen, meine Arbeit zu retten. Die nächsten Orte, die ich hinzufügen möchte, sind die Hände und vielleicht die Küste des Hemdes. Also lasst uns einfach weiter versuchen, die gleiche Zeile zu verwenden, die ich auf die gleiche Weise verwendet habe. Wenn ich nun in die Hand klicke, kann ich den Alphakanal wiederverwenden, den ich gemacht habe. Dies ist genau das gleiche gescannte Bit, das ich kopiert und in meinen Alpha-Kanal eingefügt habe. Ich werde nur einen neuen Kanal von der gleichen Marke erstellen. Ich werde es nur mit einer einfarbigen Farbe füllen. Nun, anstatt dieses dunkelblauen, denke ich, das wäre zu stark und die falsche Farbe für Details auf Gesicht und Händen. Also für diese Teile finde ich gerne ein Mid-Level-Grau, vielleicht knapp 50 Prozent, irgendwo zwischen 30 und 50 Prozent für diese Markierung und sehe es einfach hier. Offensichtlich ist dies nicht die richtige Farbe, aber lassen Sie uns dies einfach in das intelligente Objekt verwandeln, und wenn wir dann den Mischmodus dieses Objekts ändern, um sich zu vermehren, erhalten Sie plötzlich diese schöne dunkle Linie, die ein wenig vom Farbton annimmt von allem darunter, was großartig ist, und das ist genau das, was wir wollen. An diesem Punkt erkannte ich, dass ich die Linie in den falschen Teil der Hand legte. Ich habe es in den Boden gelegt, wenn ich es oben hätte setzen sollen , weil es die Linie sein wird, die die Finger trennt. Also werde ich gleich wieder von diesem Teil anfangen, wo ich den Alpha-Kanal wiederverwende und ihn mit einem Prozentsatz von Grau ausfülle. Ich fand diese 40 Prozent grau, sogar ein wenig dunkel. Also werde ich das auf vielleicht 25 Prozent Grau senken und das dann in ein intelligentes Objekt verwandeln. Stellen Sie die Ebene zu multiplizieren und das ist ein Teil, den ich nur für den Liner, für die Hände verwenden werde , und hier wird nicht viel benötigt. Ich werde definitiv aufräumen müssen, die meinen Radiergummi beendet hat. Ich benutze die gleiche Schiebetechnik, die ich für das Stativ verwendet habe, wo ich es so mache, als ob es sich um zwei verschiedene Striche handelt , indem ich nur verschiedene Abschnitte desselben Strichs verwende und dann eine Maske auf der Ebene zum Aufräumen und zusätzliche Zeile entfernt. Offensichtlich haben wir diese zusätzliche Zeile hier unten. Ich werde nur das Marquee Tool verwenden und M treffen, das Ganze auswählen, und wenn meine Hintergrundfarbe auf Schwarz gesetzt ist, und ich drücke einfach Befehl X oder Löschen, dann wird alles in diesem maskierten Bereich entfernt. Ich muss es dort beiden intelligenten Objekten tun, weil jeder jetzt seine eigene individuelle Maske hat. Es gibt die Details für die Hand, ziemlich unkompliziert, also möchte ich den Linien der Finger hier Zeilenarbeit hinzufügen. Ich schalte einfach die Skizze an, damit wir sehen können, was ich will. Ich habe einige Zeilen, die ich hier und so wieder tun muss, ich kann einfach in meine Autorengruppe gehen hier, Befehl klicken Sie darauf, um eine Auswahl zu treffen, und fügen Sie das schöne hellere Grau, das ich gemacht hatte, das ist genau die Farbe, die ich verwendet habe für die Linien auf der anderen Seite, werde ich das in ein intelligentes Objekt verwandeln und es multiplizieren. Was ich für die andere Hand hätte tun sollen, ist, meine Linien zu platzieren, sie dann in eine Gruppe zu stecken und dann meine Maskierung für die gesamte Gruppe durchzuführen. Es ist nur ein wenig eleganter, gerade genug Einstellung, und dann können wir tun, wenn Sie zu viel rausnehmen ist, gehen Sie einfach zurück zu Ihrem Pinselwerkzeug. Verwenden Sie Ihr Pinselwerkzeug zu jedem Pinsel, den Sie haben, machen Sie es klein, und ziehen Sie zurück von der Linie. Jetzt lösche ich aus, jetzt ziehe ich es zurück. Ich werde nur die Linie zu hier löschen und die Skizze zurückdrehen. Also vielleicht etwas, das ich hier herumspielen möchte, ist die gefangenen Räume in der Handform selbst, Sie haben ein winziges Stück von dem Gold des Teleskops, das durch kommt. Ich gehe einfach zu der maskierten, maskierenden Form für diese ganze Gruppe. Ich habe auf diese Maske in der Gruppe geklickt, und dann habe ich A gedrückt, um das Pfadauswahlwerkzeug zu aktivieren, und wenn ich Shift a drücke, um meinen weißen Pfeil zu erhalten , der mein direktes Auswahlwerkzeug ist, kann ich einfach diese winzigen Anpassungen vornehmen zu jedem kleinen Knoten, dann hat dieser Finger hier ein winziges bisschen von der Lumpiness, aber ich mag es nicht, also werde ich einen Knoten hinzufügen und diese glatte, dass ein bisschen. Um es aus der Nähe zu betrachten, sieht es ein bisschen seltsam aus, aber wenn man verkleinert, merkt man nicht zu viel. Ich denke, das sieht in Ordnung aus. Eine Sache, die ich wahrscheinlich wollen, ist diese Linien von dieser kleineren Hand ein wenig dünner zu machen, und das wird einfach sein, wie nur die Auswahl dieser beiden intelligenten Objekte Finger Linie 1, Fingerlinie 2 mit dem Transformationswerkzeug, und nur insgesamt die Größe von ihnen ein bisschen nach unten zu bringen, nur um ein bisschen proportionaler zu sein , und solange ich sie wieder in die Positionen legte, die sie waren, bevor ich die Größe der Maskierung änderte, habe ich immer noch angewendet. Wenn ich die Maskierung von der Linie abziehe, die Sie dort gesehen haben, schiebe ich sie einfach in einen anderen Teil. Da ist es ein bisschen schöner, da dünnere Linien zu haben. Sie sind proportionaler zur Hand, als sie in der größeren Hand aussehen. So können Sie sehen, dass die Arme hier alle durcheinander sind, weil sie genau die gleiche Farbe haben und man könnte denken, dass das erste, was ich versuchen würde, ist, einfach mehr Linien hier und hier hinzuzufügen, versuchen würde, ist, einfach mehr Linien hier und hier hinzuzufügen, was ich am Ende tun muss. Aber zuerst werde ich nur sehen, was passiert, wenn ich meine kurze Textur hineinwerfe und das die Richtung der verschiedenen Teile des gelben Hemdes dort definieren lasse . Das ist jetzt das Skizzenbuch, das ich verschickt habe. Sie können sehen, dass es nur viel mehr zufrieden, um beides zu verwenden, weil ich eine Wäsche verwendet. So wie ein hellerer Ton der Tinte durch Zugabe von Wasser, aber dort kann man auch sehen, einige der schönen Textur des Papiers kommen durch, was wirklich schön war. Ich möchte, dass diese Linien etwas sogar der Bereich von dunkel bis hell sind, und vielleicht ist das Top nur zu dunkel. Lass uns sie wirklich dunkel machen. Ich benutze das Level-Tool, nur um alles super dunkel zu machen. Ich werde nur diese ganze kleine Gruppe von Zeilen kopieren und dann Befehl C drücken, um sie zu kopieren. Ich gehe direkt in mein Hemd. Ich gehe zu meinem Alpha-Kanal. Ich kann das einfach löschen, indem ich in einen Papierkorb ziehe und einen neuen Alphakanal erstelle und invertiere, indem ich meine Auswahl an Scan dort einfüge. Invertieren Sie erneut Befehl, klicken Sie darauf, um eine Auswahl zu laden, und fügen Sie dann eine einfarbige Farbe für diese, Ich stelle mir Weiß vor. In diesem Teil füge ich eine Textur hinzu, die Streifen zum Hemd, und das ist sehr viel der gleiche Prozess, den ich bisher für den Rest der Linie verwendet habe. Die Hauptsache, auf der ich meine Zeit hier verbrachte, war, eine Richtung für die Streifen in den verschiedenen Teilen der Arme und des Oberkörpers auszuarbeiten . Der wirklich knifflige Teil war der Ellbogen, so dass die Linien um diese Kurve gehen. Am Ende benutzte ich nur eine Linie, die ich wiederholte und nur ein wenig gedreht jedes Mal um den Ellbogen und das schien zu funktionieren. Diese Streifen selbst fügen dem Stück wirklich ein dynamisches Element hinzu. Es war den ganzen Ärger wert. Ich möchte nun einige Linien der Manschetten oder nur dieser Manschette hinzufügen, es ist wirklich die einzige sichtbare Manschette und dann die Farbe, und wieder kann ich die Linien verwenden, die ich für die Finger gemacht habe. Lassen Sie uns jetzt einfach die Details des Gesichts machen und ein Ohr finden , das ungefähr die gleiche Dicke wie die Linie hat, die ich dafür gemacht habe. Das sieht sauber aus für mich. Gehe zum Alpha-Kanal, entferne den Deal, und das wird der gleiche Shader grau sein, den ich gemacht habe. Solange ich Smart Object die Größe gut vermehre, vergessen Sie nicht, Ihre Datei an dieser Stelle zu speichern, kann alles Schlimmste passieren. Der letzte Teil, den wir tun wollen, ist der Mund aus dem Gesicht, und hier haben wir bequem ein paar kleinere Linien. Ich möchte nur etwas finden, das der Qualität des Ohres entspricht, das ich gerade ausgewählt habe. Ich werde das kopieren, die ganze Alpha-Kanal-Sache noch einmal machen. Erstellen Sie in Smart Object, multiplizieren Sie und aktivieren Sie die Skizze, nur um zu finden, wo ich diesen Mund gelegt habe und welchen Winkel es ist. Ich möchte, dass diese Dicke der Linie dem Ohr entspricht. Das Ohr ist eigentlich ein bisschen dünn, aber ich werde mich in einer Sekunde damit beschäftigen. Nennen wir diesen Mund und maskieren Sie den Mund, und verwenden Sie das Radiergummi Werkzeug, nur um diesen Teil hier abzuschneiden. Eine weitere Gelegenheit für einige gute Texturen ist im Haar. Lasst uns unsere Haartexturen finden, die wir haben, ich gehe einfach mit meinem Bauch hier und probiere diese in der Mitte aus und mache die Alpha-Kanal-Sache. Ich gehe auch zu meinem Grau, 25 Prozent Grau, das ich gemacht habe. Ich werde nur schlau Objekt es, und multiplizieren und plötzlich bekam es nur ein paar schöne Feinheiten im Haar, und du kannst damit herumspielen. Vielleicht oben, es gibt ein bisschen ein Highlight wegen der Richtung des Lichts oder Sie können die Textur den ganzen Weg durch gehen lassen. Es ist urkomisch, es sieht so aus, als hätte er die Haare geschliffen. Die letzten Teile, in die ich einsteigen werde, sind die Stuhlbeine und dann die Schattierung. Die Stuhlbeine sollten die gleiche Farbe wie die Stativbeine haben. Nun, die Dicke des Stuhlteils dort könnte zu dünn sein. Eine Sache, die ich tun könnte, um das ein wenig zu verdicken, ist, einfach in das Smart-Objekt , eine Auswahl aus der Alpha-Maske zu erstellen zu gehen, eine Auswahl aus der Alpha-Maske zu erstellen und dann zu wählen und zu ändern, zu erweitern und zwei Pixel hinzuzufügen. Dann gehen Sie zur eigentlichen Maske und stellen Sie sicher, dass der Hintergrund jetzt auf weiß gesetzt ist und verwenden Sie Befehl X. Öffnen Sie das einfach ein wenig und speichern Sie es. Nun, es ist nur ein bisschen dicker. Ich glaube, es funktioniert. Ich habe dieses Werkzeug gemacht, jetzt möchte ich den tatsächlichen Körperteilen etwas Schattierung hinzufügen. Nun, diese Dinge wollen ich natürlich, dass das Weiß so weiß wie möglich ist, und dann die Schattierung selbst. Ich möchte, dass es einige dieser Feinheiten aus den Zeitungen hat. Also mach es nicht zu dunkel, vielleicht so etwas. Ich werde nur den letzten Ruß verwenden, um nur das Stück auszuwählen, kopieren Sie es, und klicken Sie dann in die Beine und Rumpf, und löschen Sie diese Alpha-Maske, so dass ich in schöne saubere Version meiner Schattierung einfügen kann. Konvertieren Sie das, erstellen Sie eine Auswahl daraus, dann verwenden Sie natürlich unser 25-prozentiges Grau, verwandeln Sie es in ein Smart Object und multiplizieren Sie es. Ich bin sehr glücklich hier, dass die Größe meiner Schattierung tatsächlich mit der Größe meiner Illustration übereinstimmt. Das klappt nicht immer so schön, ich bringe es ganz nach oben über dem Hemd. Ich nehme die Schattierungsrate auf die oberste Schicht und die Bein- und Rumpfgruppen. Es geht über alles und du bekommst diesen schönen subtilen Schattierungseffekt, das gefällt mir. Jetzt kann ich sehen, ob dieses ganze Stück auch im Rückstand funktioniert , indem ich es etwas größer mache. Das funktioniert für die Hinterfeuer, ich könnte es einfach drehen. Das funktioniert für dieses Bein hier, und jetzt ist dieser Teil des Beines hier drin, nicht die Schattierung bekommt. Ich kann tatsächlich nur einen Teil dieser ganzen Schattierung kopieren und ziehen. Ich habe noch eine Kopie davon gemacht, ich werde nur einen Teil davon benutzen. Also möchte ich hier auch etwas Schattierung auf der Rückseite des Stiefels bekommen. Auch hier kann ich die Schattierung vom Bein wiederverwenden und in den Stiefel stecken. Von hier aus füge ich dem Stiefel, dem Teleskop und den Armen weitere Schattierungen hinzu und danach bin ich ziemlich fertig, Texturen zur Illustration hinzuzufügen. Das einzige, was noch zu tun ist, ist nur durchzugehen und nach irgendwelchen letzten Schliff zu suchen, den ich hinzufügen muss, und dann die Datei aufzuräumen. Das werde ich im nächsten Schritt tun. 17. Fertigstellen: Für diesen letzten Schritt gebe ich der Illustration wirklich nur einen weiteren Sweep durch entferne alle Bits, die nicht da sein sollten. Nutzen Sie auch die Gelegenheit, alle Last-Minute-Anpassungen vorzunehmen, die die Gesamtqualität der Illustration verbessern. In diesem speziellen Fall möchte ich sicherstellen, dass alle Teile in der unteren Zeile auf der gleichen Linie nach oben. Das gibt ihm nur ein nettes Gefühl. Ich habe ein wenig mit dem Stiefel herumgeschlachtet, ich wollte nur einen Teil loswerden, von dem ich fühlte, dass es ein bisschen zu spitz war. Mit dem ziemlich viel herum. Dann, letztendlich, entschieden, was ich hatte, war fast perfekt. Ich muss nur eine kleine Veränderung vornehmen. Ich hatte dort auch einen Knopf am Handgelenk vergessen. Ich lieh mir ein Stück Tinte von den Stuhlbeinen und nahm einfach das runde Stück und passte es als Knopf an seiner Manschette an. Ich habe sein Halsband vergessen. Ich benutzte einige der Linien, die ich schon gemacht hatte, um sein Halsband zu machen, auch, und verwirrte ein wenig damit, bis es funktionierte. Andere Dinge, mit denen ich in der Datei gespielt habe, die Sie nicht sehen können, sind natürlich ungenutzte Alphakanäle, ungenutzte Pfade. Ich nehme diese Dinge einfach raus, damit ich sie nicht in der endgültigen Akte brauche. Wenn ich einem Client eine mehrschichtige Datei geben muss, stelle ich sicher, dass alle meine Ebenen nett und ordentlich sind und benannt sind, und auf diese Weise ist die Datei einfach zu bedienen. Andernfalls flache ich einfach die gesamte Datei ab und gebe dem Client eine flache Datei. Das stellt sicher, dass, wenn sie Änderungen benötigen , mich bitten müssen, diese Änderungen vorzunehmen und sie nicht selbst zu tun. Außerdem stelle ich sicher, dass ich die Datei als JPEG speichere. Wenn ich das mache, verkleinere ich es auf etwa 1600 Pixel bei 72 DPI. Das ist perfekt, um auf der Projektseite hier auf Skillshare und natürlich auf Instagram mit dem Hashtag #OddBodiesIllustration zu posten . 18. Letzte Gedanken: Alles klar, Jungs, vielen Dank, dass Sie alle meine Lektionen und Vorträge und Übungen und das letzte Projekt durchlaufen haben. Ich hoffe, Sie hatten viel Spaß beim Anschauen der Klassenvideos, und ich hoffe, Sie haben viel Spaß beim Durchlaufen der Übungen im letzten Projekt. Wenn Sie auf dem Weg Fragen haben, mir bitte eine Menge Ihrer Fragen. Natürlich wird es immer etwas geben, das ich verpasst habe oder einen kleinen Trick, den ich in Photoshop gemacht habe, über den Sie mehr wissen möchten. Ich bin immer bestrebt, diese Fragen zu beantworten. Lassen Sie mich wissen, wenn Sie die Übungen gemacht haben, wenn Sie die Projekte fertig sind, bitte posten und teilen Sie sie auf der Klassenprojektseite. Dies ist der beste Weg für uns, einander hier auf der Kompetenzgemeinschaft zu ermutigen, nur indem wir sehen, dass Projekte motiviert wurden, unsere eigenen zu machen. Natürlich, wenn Sie Ihre Projekte posten, können Sie Feedback von Ihren Kommilitonen erhalten. Natürlich bekommt für mich jeder, der ein Projekt in meinen Klassen posten , ein direktes persönliches Feedback für mich. Wenn Sie am Ende eine der Arbeit teilen, die Sie in dieser Klasse getan haben, ob direkt oder etwas, das verwandt ist, davon auf Instagram beeinflusst wird, bitte Hashtag, ungerade Körper, Illustration. Das ist eine großartige Möglichkeit für mich, euch zu folgen und zu sehen wie diese Fähigkeiten euch durch eure eigenen kreativen Reisen folgen. Vielen Dank, Jungs, dass Sie die seltsamen Leichen genommen haben. Wir sehen uns in der nächsten Klasse.