Menschliche Figuren in Aquarell: Ein Leitfaden für Anfänger:innen zum Malen von Menschen

1. Über den Kurs: Hallo Freunde. Mein Name ist Beam Careala Ich bin Aquarellkünstler und Pädagoge. Ich bin ein Top-Lehrer für Skillsharing und arbeite mit Marken wie Silver Brush Limited und Schmincke Ackerl Ich glaube wirklich, dass Malen für jeden etwas ist. Ich habe Tausende von Schülern auf der ganzen Welt unterrichtet und es ist mir eine Freude, Menschen dazu zu inspirieren ihre kreative Leidenschaft zu entdecken und zu verfolgen. Ich mag es wirklich, Menschen zu zeichnen , weil sie eine einzigartige Geschichte zu erzählen haben. Menschen zu malen ist wie Erinnerungen und Emotionen auf intimere Weise festzuhalten . In diesem Kurs lernst du, ausdrucksstarke menschliche Figuren in Aquarell zu malen Ich werde hilfreiche Techniken und Konzepte zur Darstellung von Figuren vermitteln und Konzepte zur Darstellung von Figuren und einfache Skizzen in kreative Aquarellarbeiten umwandeln Wir beginnen den Kurs mit den Grundmaterialien, die Sie für den Einstieg benötigen Wir werden darüber sprechen, wie Sie eine begrenzte Farbpalette maximieren und wie Sie Farben für den Haar- und Hautton auf vereinfachte Weise mischen können. Als Nächstes werde ich Ihnen effektive Methoden beibringen, denen Sie das Skizzieren menschlicher Figuren erheblich vereinfachen können, und dann werde ich Sie Schritt für Schritt durch den Prozess wie Sie ein ausdrucksstarkes Aquarell erstellen können Ich habe eine Reihe hilfreicher Ressourcen bereitgestellt , die Sie kostenlos herunterladen können, z. B. ein Referenzfoto, eine Kopie der Bleistiftskizze die Sie zum Nachzeichnen verwenden können, ein Foto des endgültigen Gemäldes und eine Liste meiner empfohlenen Utensilien und Beschwerden für Ihre Kunstbedürfnisse. Am Ende des Kurses wirst du mit den notwendigen Fähigkeiten ausgestattet sein, um deine Angst vor dem Malen von Menschen zu überwinden und es als unterhaltsames und interessantes Thema zum Malen zu betrachten als unterhaltsames und interessantes Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffen kannst, also lass uns anfangen. 2. Materialien: Für unser Klassenprojekt malst du ein Bild eines frisch verheirateten Paares in einem lockeren und ausdrucksstarken Stil in Aquarell. Dies sind die Materialien, die Sie für den Unterricht benötigen. Das erste ist Aquarellpapier. Ich empfehle dringend, kaltgepresstes Papier aus 100% Baumwolle in 300 g/m2 zu verwenden . Das, das ich verwende, ist BAOHONG Artists' Grid Watercolor Paper, und das ist 9 mal 12 Zoll groß. Die Verwendung dieser speziellen Papiersorte ist wichtig , weil Sie damit gute Schichten erstellen und Farben mischen können. Baumwollpapier nimmt im Gegensatz zu Zellulosepapier Wasser und Farbe gut auf. Wenn es eine Sache gibt, in die Sie investieren müssen, um Ihre Malkünste auf ein anderes Niveau zu bringen, ist es die Verwendung von Aquarellpapier aus 100% Baumwolle. Für die Pinsel verwende ich für alle meine Bilder nur zwei Arten von Pinseln. Die erste ist diese limitierte Renaissance-Zobelhaarbürste in Silberpinsel in Größe 10. Es besteht aus reinem Naturzobelhaar, wodurch es eine gute Menge saftiger Farbe aufnehmen kann. Es hat einen guten Schnappverschluss und lässt Farben wunderschön wiedergeben. Ich benutze es hauptsächlich, um die Grundschicht des gesamten Gemäldes zu streichen. Der andere Pinsel, den ich verwende, ist dieser Ultrarundpinsel aus silberner Seide 88 Größe 10. Es besteht aus synthetischen Borsten. Es ist sehr einfach zu kontrollieren und hat eine sehr scharfe Spitze. Es fühlt sich an, als würde man beim Malen einen Stift verwenden, was ihn perfekt zum Malen von Details, zum Hinzufügen von Kontrasten, feinen Linien usw. Für die Farben verwende ich Farben von [inaudible]. Ich verwende immer eine begrenzte Farbpalette, und für diesen Kurs verwende ich folgende Farben Neapelgelb, Gelbocker, gebranntes Siena, Perylenviolett, Chinacridonmagenta, Kobaltblau, Kobalttürkis, Tiefseeviolett, Kobaltviolett, Paynesgrau, Olivgrün, Indigo, Eisblau. Sie können als Alternative Lavendel oder undurchsichtiges Weiß verwenden. Für die Haarfarbe verwende ich meistens gelbes Ocker und verbrannte Sienna. Ich füge etwas Tiefseeviolett oder Indigo hinzu, wenn ich eine dunklere Farbe haben möchte. Für diesen Hautton ist meine Grundfarbe Burnt Sienna, dann füge ein bisschen gelbes Ocker hinzu. Ich passe den Hautton an, indem ich Perylenviolett hinzufüge. Andere Materialien, die Sie benötigen, sind ein Brett und Klebeband Falls Sie jemals auf ein Aquarellblatt malen möchten. Wenn Sie einen Aquarellblock verwenden bei dem die Seiten geklebt sind, können Sie dies ignorieren. Bereite auch einen Bleistift, einen Radiergummi zwei Tassen Wasser, Seidenpapier und eine Sprühflasche vor. Ich ermutige Sie, eine Kopie der Referenz für Ihren Leitfaden vorzubereiten , und ich habe auch das Foto der Bleistiftskizze zur Verfügung gestellt, falls Sie das Bild nachzeichnen und mit dem Malvorgang fortfahren möchten . Das war's. Bereite deine Materialien und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Grundlagen skizzieren: Zeichnen menschlicher Figuren mag einschüchternd erscheinen, aber lassen Sie mich Ihnen einen Life-Hack vorstellen, mit dem Sie Zeichnen lernen können, auch ohne sich eingehend mit der menschlichen Anatomie zu befassen. Beim Skizzieren einer Person müssen wir vier Dinge beachten. Dies dient als Kontrollpunkt, um ein gutes und ausgewogenes Bild zu erhalten. Nummer 1 ist Geste. Nummer 2, Proportion. Nummer 3, Ausrichtung und Nummer 4, Formen. Geste bedeutet, die Bewegung des Körpers, den Winkel von Kopf, Schulter, Armen oder Beinen zu beobachten den Winkel von Kopf, Schulter, . dem Referenzfoto, das wir heute verwenden werden, können wir sehen, dass sich die Dame leicht an den Mann lehnt. Wir können auch sehen, wie ihre rechte Hand eine Blume hinter dem Rücken des Mannes hält. Andererseits sitzt der Mann bequem mit gebeugtem rechten Bein im Gras. Während wir dies zeichnen, müssen wir diese Geste in unserer Skizze duplizieren , um die Emotion auf dem Bild darzustellen. Lassen Sie uns jetzt über Proportionen sprechen. Proportionen sind, wenn wir einen Körperteil als Maßeinheit verwenden , um die anderen Körperteile proportional zu zeichnen . Nehmen wir zum Beispiel den Kopf des Mannes als Maßeinheit, um sicherzustellen, dass wir seinen Körper proportional zur Größe seines Kopfes zeichnen können , können wir mit Sicherheit abschätzen, dass der Oberkörper etwa zweimal so groß ist wie der Kopf. Wir können dies auch verwenden, um die Frau proportional zu zeichnen, indem überprüfen, dass der Kopf der Dame fast so groß ist wie der Kopf des Mannes. Dann sollte die Höhe von ihrer Schulter bis zum unteren Rückenbereich ebenfalls zwei Köpfen entsprechen . Wenn wir nun von Ausrichtung sprechen, betrachten wir das auf zweierlei Weise. Zuerst benutzt man einen Stift. Ich verwende dies auch, um den Winkel des Rückens der Dame und sogar den Winkel der Beine des Mannes zu ermitteln. Eine andere Möglichkeit, die Ausrichtung zu überprüfen, besteht darin eine Verbindungslinie vom Kopf der Dame nach unten zu ziehen , um zu sehen, dass ihre Hand auf ihrem Kopf liegt. Schließlich schauen wir uns auch die Formen an, die durch negative Räume gebildet werden , um die Richtigkeit der von uns gezeichneten Winkel zu überprüfen . Ein Beispiel für einen negativen Raum ist der Raum zwischen den Köpfen der Dame und der Männer. Hier haben wir diese Form geformt und müssen sie mit dem negativen Raum vergleichen , den wir in unserer Skizze haben. Diese Techniken waren für mich beim Skizzieren sehr nützlich. Ich ermutige Sie, sich diese vier Kontrollpunkte anzusehen , wenn Sie Probleme haben Probleme in Ihrer Zeichnung die richtigen Proportionen zu finden. Sobald Sie den Dreh raus haben, ist es viel einfacher, die Winkelposition der Körperteile zu ändern , ohne das Risiko falscher Proportionen einzugehen. 4. Wasser-Lack-Verhältnis: Lassen Sie uns nun die grundlegenden Aquarellmischungen verstehen. Im Vergleich zu anderen Malmitteln ist Aquarell transparent. Sie erzeugen helle Töne, indem Sie mehr Wasser mit einem Pigment hinzufügen , und wir erzeugen dunklere Töne, indem wir mehr Pigment und weniger Wasser in der Mischung haben . In Aquarell gibt es vier Grundmischungen, nämlich Tee, Milch, Sahne und Butter. Für diese Übung möchte ich, dass Sie nur eine Farbe wählen, damit Sie die Tonwerte dieser vier Mischungen besser unterscheiden können die Tonwerte dieser vier Mischungen besser unterscheiden . Fangen wir mit einer Themenmischung an. Um eine Themenmischung herzustellen, stellen Sie eine Mischung mit mehr Wasser und einer sehr geringen Menge Pigment her. Sie stellen sich die Konsistenz und Farbe eines Tees vor. Tun Sie dies auf Ihrer separaten Mischplatte. Die Mischung sollte sehr transparent und wässrig sein. Jetzt siehst du eine saubere und sehr leichte Wäsche, und das ist die Mischung. Lass uns die Milchmischung machen. Die Milchmischung ist fließend und enthält immer noch eine gute Menge Wasser, aber das Pigment ist etwas stärker als die Teemischung. Fahren wir mit der Crememischung fort. Für die Crememischung stellen wir eine cremige Mischung mit kontrollierter Menge Wasser und einer großzügigen Menge Pigment her. Sie können jetzt den Unterschied in der Konsistenz zwischen Tee, Milch und Sahne sehen . Dabei ist zu beachten, dass die Teemischung den hellsten Ton hat, während die cremige Mischung einen etwas dunkleren Ton hat. Zuletzt die Buttermischung. Um diese Buttermischung herzustellen, benötigen wir einen feuchten Pinsel und nehmen dann das Pigment direkt aus dem Stift. Der Look sollte sehr dick und trocken sein. In der Anwendung verwenden wir Teemischungen, Hintergründe und Elemente zu malen , die nicht mehr Aufmerksamkeit erregen sollen. Milchmischung, die wir als Mittelweg oder als Elemente verwenden , die unsere Schwerpunkte unterstützen. Für die Hauptelemente wird oft eine cremige Mischung verwendet, was auch unser Schwerpunkt ist. In der Buttermischung verwenden wir für die feinen Details und Highlights. Wir werden diese Prinzipien noch mehr schätzen , wenn wir sie im Klassenprojekt anwenden. Vorerst möchte ich, dass du das übst , damit du die Pinselkontrolle, das Wasserpigmentverhältnis und das lockere Malen mit verschiedenen Techniken lernst Wasserpigmentverhältnis und . Fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 5. Bonus-Kurs: Bleistiftskizze: Bevor wir mit dem Malen beginnen, beginnen wir mit einer leichten Bleistiftskizze , um die Struktur unserer Figuren festzulegen. Diese Skizze muss nicht detailliert sein. Es ist nur ein Leitfaden, der uns hilft, die richtigen Proportionen und die richtige Platzierung zu finden. Ich beginne immer gerne damit die allgemeine Form der Figur anzusehen. In diesem Fall beginne ich mit dem Kopf eines Mannes und verwende ihn als Maßeinheit , um die Größe und Proportionen seines Körpers zu bestimmen. Ein einfacher Trick besteht darin, meinen Stift im gleichen Winkel wie den Arm in der Referenz hochzuhalten . Als Nächstes skizziere ich den Umriss seines Körpers, noch nicht auf Details konzentriere, sondern nur die Grundform und die Proportionen festlege. Ich achte auch sehr auf die Ausrichtung seiner Körperteile. Das ist wichtig, denn wenn ein Abschnitt fehlt, Beispiel wenn der Rumpf zu dünn oder die Schultern zu breit sind, kann die Figur dadurch unnatürlich aussehen Um korrekte Proportionen zu gewährleisten, beobachte ich, dass die Höhe seines Oberkörpers von der Oberseite seines Kopfes bis zur Taille ungefähr dreimal so groß ist wie sein Kopf Anhand dieser Information markiere ich leicht, wo sich seine Taille befinden wird. Das hilft mir, seine Proportionen auszugleichen bevor ich weitere Details hinzufüge ich jetzt den Rand seines Hemdes skizziere, beobachte ich die Kurven und Falten Kleidung folgt auf natürliche Weise der Körperform, sodass das Einfangen dieser subtilen Kurven zu einer realistischeren Pose beiträgt . Da wir möchten, dass unsere Figuren ausdrucksstark und doch mühelos aussehen, mache ich die Falten nicht zu detailliert, sondern füge nur einfache, klare Linien hinzu Während ich seinen Arm zeichne, überprüfe ich sorgfältig den Winkel auf dem Referenzfoto übertrage diesen Winkel dann auf meine Skizze Dadurch wird sichergestellt, dass die Position des Arms korrekt und natürlich aussieht. Ich halte meine Striche locker und leicht , sodass ich bei Bedarf Anpassungen vornehmen kann. Deshalb vergleiche ich meine Skizze ständig mit der Referenz, um die Proportionen ausgewogen zu halten. Ich feile weiter an seinem rechten Arm überprüfe den Winkel und die Ausrichtung in der Referenz. Gehen wir nun zur Figur der Frau konzentrieren uns zunächst auf ihren linken Arm Da das Paar eng beieinander steht, achte ich genau auf den Abstand zwischen ihren Armen und achte darauf, dass ich sie so nah wie möglich aneinander ziehe . Diese subtile Anpassung trägt dazu bei, ihre Verbindung zu betonen. Ich skizziere weiterhin ihren Kopf und verwende nur ein paar fließende Linien, um die Bewegung ihres Haares anzudeuten Dadurch wirkt es eher leicht und dynamisch als steif Als Nächstes skizziere ich ihr Kleid mit weichen, fließenden Linien, die mir den späteren Malprozess als Richtschnur Da das Kleid locker und fließend ist, füge ich keine schweren Details hinzu, sondern nur ein paar sanfte, suggestive Markierungen die auf die Bewegung des Stoffes hinweisen Wenn ich ihre Hände zusammenhalte, halte ich es eher schlicht und impressionistisch Hände müssen nicht perfekt sein. Was zählt, ist, dass sie die richtige Geste und Verbindung vermitteln . Jetzt skizziere ich ihren rechten Arm, immer noch nach der gleichen Methode. Dabei überprüfe ich den Winkel, die Ausrichtung und die Proportionen zur Referenz. Abschließend füge ich, um die Skizze fertig zu stellen, einen kleinen Blumenstrauß in ihre Hand. Dabei verwende lockere Striche, um die Form zu suggerieren, und nicht die Blütenblätter selbst. Zum Abschluss der Skizze füge ich in ihrer Hand einen kleinen Blumenstrauß hinzu. Dabei verwende ich lockere Striche, um die Form zu suggerieren , anstatt einzelne Blütenblätter oder Stängel zu zeichnen. Dieses kleine Detail verleiht der Komposition einen zusätzlichen Hauch von Eleganz und Bewegung Jetzt, wo wir unsere Bleistift-Skizze haben, sind wir bereit, zum aufregendsten Teil überzugehen dieses Paar mit Aquarell zum Leben zu erwecken 6. Bonuskurs: Das Paar malen: Beim Malen werde ich mich auf einfache Layering-, Blend-, Spritzer - und Spritztechniken konzentrieren , damit unser Bild frisch und dynamisch bleibt unser Bild Ich beginne damit, das reflektierte Licht auf seinen Kopf zu malen auf seinen Kopf Dafür mische ich Türkisblau und Kobaltviolett um einen kühlen, weichen Schimmer zu erzeugen. Dieses reflektierte Licht verleiht der Figur Tiefe und Realismus, sodass sie sich dreidimensionaler anfühlt Mit einer leichten Berührung trage ich diese Farbe dort auf, wo ich das reflektierte Licht in der Referenz sehe . Die Kanten bleiben weich, da sie sich auf natürliche Weise mit dem Rest des Haares verbindet Jetzt mische ich eine satte braune Farbe mit Buchena, gelbem Ocker und Kobaltviolett, wodurch die Mischung dunkler Ich glätte die Borsten meines Rundpinsels, um einen breiteren Strich zu erzielen, und male das Haar mit nach unten gerichteten Strichen einen breiteren Strich zu erzielen, und male . Diese Technik hilft auch dabei, die Textur und Bewegung der Haarqualität einzufangen die Textur und Bewegung der Um tiefere Schatten und eine tiefere Dimension zu erzeugen, dunklere ich meinen Mix ab, indem mehr Kobaltviolett und einen Hauch von Tiefseeveilchen Der Kontrast zwischen den helleren und dunkleren Bereichen lässt das Haar voller und dynamischer erscheinen Ähm, für den Hautton verwende ich Bunchena-Gelb, Ocker und Perlinrot Diese Mischung erzeugt einen warmen, natürlichen Hautton, und ich trage diese Farbe auf seinen Hals auf, sodass meine Pinselstriche leicht und flüssig bleiben Um die Kanten weicher zu machen, verwende ich einen feuchten Pinsel, um den Hautton nahtlos in die umliegenden Bereiche einzufügen Dadurch entsteht ein natürlicher Übergang zwischen der Haut und dem Hemd, wodurch scharfe Linien vermieden werden Dies ist einer meiner Lieblingsteile des Prozesses. Es hilft mir, mich zu entspannen und verleiht dem Bild Energie und Bewegung Ein guter Trick besteht darin, die Augen zusammenzukneifen , um die hellen und dunklen Bereiche zu identifizieren Dies hilft auch, die Tonwerte zu vereinfachen. Für das Shirt mische ich Türkis und Tiefseeveilchen. Außerdem fülle ich meinen Pinsel mit viel Farbe und Wasser und achte darauf, dass er vollständig gesättigt ist. Ich beginne mit ein paar kontrollierten Strichen , um die Grundform des Shirts zu definieren, und dann fülle ich meinen Pinsel mit Farbe nach und kreiere einen kräftigen Farbtupfer Als Nächstes bemale ich das Shirt mit einer leicht getönten Waschung weiter und achte dabei auf die Referenz Jetzt neige ich mein Board leicht schräg und trage eine satte blaugrüne Farbe auf, während die erste Schicht noch feucht ist Ich lasse die Farben verschmelzen und frei fließen, die Form des Shirts umreiße ohne es zu steif zu machen Für die Simpson-Falten trage ich dunklere Cremetöne auf, sodass sie sich bei der Nasswäsche auf natürliche Weise absetzen und weiche , aber definierte Falten ich dunklere Cremetöne auf, sodass sie sich bei der Nasswäsche auf natürliche Weise absetzen Nasswäsche auf natürliche Weise erzeugen verwende eine sehr cremige Mischung und Ich verwende eine sehr cremige Mischung und male die Jeans in einer einzigen, reichhaltigen Schicht Dann fülle ich meinen Pinsel mit sauberem Wasser und spritze es auf den unteren Teil des Gemäldes Diese Technik verleiht dem Stoff eine organische Textur und erzeugt einen schönen Flow-Effekt, wodurch sich die Jeans natürlicher und malerischer anfühlen Für die Arme mische ich den gleichen Hautton mit Borncena, gelbem Ocker und Perylenrot Ich beginne mit dem inneren Teil seines linken Arms, trage die Farbe in einem einzigen Strich auf und milde dann die Kanten mit einem feuchten Pinsel, milde dann die Kanten mit einem feuchten Pinsel Auch hier streben wir danach, die korrekten Tonwerte in einer Ebene zu erreichen die korrekten Tonwerte in einer Jetzt gehe ich weiter zum rechten Arm und folge dabei der gleichen Methode, indem auf einer Seite einen stärkeren Strich auftrage und ihn mit einem feuchten Pinsel ausblende Für den Ellbogen und die Handfläche tupfe ich in einem etwas dunkleren Ton ab bei Bedarf subtile Schatten hinzu Dadurch kommen Form und Struktur des Arms zur Geltung, ohne dass er überlastet aussieht Nachdem wir den Mann gemalt haben, gehen wir zur Frau über Ich fange damit an, dass ihr linker Arm den gleichen Hautton wie die Hercena, Ockergelb und Perlinrot des Mannes Ockergelb und Perlinrot Sie tragen ein leichtes Waschmittel auf und achten darauf, einige Bereiche unangetastet zu lassen unangetastet Bei der Arbeit am rechten Arm verwende ich den gleichen Ansatz, verwende ich den gleichen Ansatz, indem ich einen Farbstrich auf eine Seite lege und ihn mit einem feuchten Pinsel weicher mache, um einen gleichmäßigen Farbverlauf zu erzielen Bevor ich mit der Frau weitermache, nehme ich mir einen Moment Zeit, um dem Männerhemd subtile Details hinzuzufügen , solange die Farbe noch leicht feucht ist verwende eine cremigere Version derselben Mischung, die wir zuvor verwendet haben, Ich verwende eine cremigere Version derselben Mischung, die wir zuvor verwendet haben, und male Falten und dominante Linien, die ich in der Referenz sehe Wir müssen nicht alles im Detail kopieren. Nur ein paar gut platzierte Linien reichen aus, um Textur und Form zu suggerieren. Gehen wir nun zurück zu der Frau und beginnen wir mit einem reflektierten Licht auf ihrem Kopf. Ich mische Türkis und Violett und trage eine sanfte Waschung auf die Oberseite auf, wo das Licht ihr Haar berührt. Dies verleiht ein subtiles Leuchten und hilft die Figur in die Umgebung zu integrieren. Für ihre Haupthaarfarbe verwende ich Ockergelb, Neapelgelb und etwas verbranntes Chena Ich beginne mit leichten, lockeren Strichen konzentriere mich darauf, die Bewegung ihrer Haare zu verbessern In diesem Stadium male ich keine einzelnen Strähnen. Ich schlage lediglich den Flow vor. Als Nächstes bestreiche ich meinen Pinsel mit einer satteren Mischung aus Gelb und streiche damit über das Papier, sodass zarte Spritzer entstehen , die der natürlichen Bewegung ihres Haares folgen die der natürlichen Bewegung ihres Haares Dadurch entsteht der Eindruck von vom Wind Strähnen und das Bild Um mehr Tiefe zu verleihen, verwende ich eine dunklere braune Mischung aus Brncena und Mit schnellen R-Pinselstrichen habe ich leichte und schnelle Striche gemacht, die Textur und Schichtung verleihen , ohne dass das Haar Uh, solange das Haar noch feucht ist, gehe ich sanft dazu über, die Rückseite ihres Kleides zu streichen, sodass sich die Farben Dadurch entsteht ein harmonisches und lockeres Gefühl auf dem Gemälde. Jetzt kratze ich mit meinem Fingernagel sanft an der Oberfläche des Papiers, solange die Farbe noch feucht ist Dadurch wird das Pigment angehoben und es entstehen subtile Glanzlichter, die den natürlichen Glanz des Haares nachahmen Wenn ich kratze, denke ich an die Richtung und Weichheit, in der sich ihr Haar Um diesen Effekt weiter zu verstärken, verwende ich wieder ein dunkleres Braun und füge einige sorgfältig platzierte Striche zwischen den hervorgehobenen Bereichen Dieser Kontrast hilft dabei, die Stränge zu definieren und die Highlights noch stärker zur Geltung zu bringen. Mit einem synthetischen Pinsel verfeinere ich einige ihrer feineren Details, achte aber darauf, ihn nicht zu überarbeiten, da ich trotzdem diese lockere und mühelose Qualität beibehalten möchte diese lockere und mühelose Qualität Zum Schluss nehme ich Neapelgelb und lasiere einige Bereiche sanft, um den sanften Glanz ihres Haares zu betonen und das Gefühl von Wind in Bewegung zu verstärken Für das Kleid mische ich Kadmiumorange mit etwas gelbem Ocker Ich beginne damit, den Kleiderriemen zu lackieren und achte dabei darauf, dass mein Pinsel kontrolliert und präzise ist Dann verwende ich meinen Zobelpinsel und bestreiche ihn mit einer großzügigen Menge Wasser und Pigment, um den Rest des Kleides zu bemalen Ziel ist es, die Farbe auf natürliche Weise auf dem Papier fließen zu lassen und so einen weichen, luftigen Effekt Solange das Kleid noch nass ist, nehme ich gelbe Brustwarzen und lasse es in die Mischung fallen, sodass die beiden Farben Da wir einen dynamischen, ausdrucksstarken Look wollen, streiche ich meinen Pinsel nach rechts, wodurch kleine orangefarbene Spritzer entstehen Diese Spritzer verstärken das Gefühl von Bewegung und Energie im Gemälde Um eine Farbverbindung zwischen den verschiedenen Elementen des Gemäldes herzustellen, füge ich einen Hauch von Grün in der Nähe ihrer Hand hinzu, wo ich später den Strauß malen werde Das Hinzufügen subtiler Akzente komplementärer Farben trägt zur Vereinheitlichung der Komposition Jetzt verwende ich sauberes Wasser, um den Rand des Kleides weicher zu machen, sodass sich das Pigment verteilen und ein wunderschöner diffuser Effekt entsteht Ich wische auch wieder mit dem Pinsel und spritze reines Wasser auf Dadurch entsteht ein besonderer Effekt bei dem sich das Pigment ungleichmäßig verteilt, wodurch das Kleid noch flüssiger und spontaner Um die Komposition ausgewogen zu gestalten, habe ich die Länge des Geschlechts des Mannes leicht verlängert, um sicherzustellen, dass sich die Proportionen der beiden Figuren harmonisch anfühlen Als nächstes male ich die Blumen in ihrer Hand. Mit einer kräftigen Mischung aus rötlichem Orange kreiere ich lockere, organische Striche, um Blütenblätter zu kreieren Die Blumen müssen nicht sehr detailliert sein. Einfache Farbtupfer und Farbpunkte reichen aus , um das Vorhandensein zu signalisieren Jetzt gehe ich zurück zum Herrenhemd und füge mit meinem Detailpinsel vorsichtig subtile Akzente und Linien hinzu, um den Kontrast und die Tiefe zu verbessern Ich achte darauf, es minimal zu halten , damit sich das Gemälde nicht zu starr anfühlt Ich mache das Gleiche mit dem Handgelenk der Frau und füge ein paar sanfte Linien hinzu , um den Stoff definierter zu machen Dann füge ich dünne Stängel mit grüner Mischung hinzu und probiere das Bouquet zusammen Zum Schluss nehme ich meinen Zobelpinsel und sauge überschüssiges Wasser leicht von den bespritzten Stellen auf. Das beschleunigt den Trocknungsprozess und sorgt dafür, dass die Spritzer gut definiert Und ein paar kleine Markierungen auf der Kleidung des Mannes, um die Farben zusammenzubinden Als letzten Schritt füge ich ein paar letzte Highlights hinzu, einen sanften Hauch von Neapelgelb auf den Blumen, um sie aufzuhellen Ich nehme auch kleinere Tonanpassungen an Haut und Haar vor und füge nur ein paar zarte Striche hinzu, füge nur ein paar zarte Striche hinzu um das Gesamtgleichgewicht zu verfeinern Und damit ist unser Bild fertig. 7. Bleistiftskizze: In diesem Video zeige ich Ihnen meinen Prozess des Skizzierens und erkläre, wie ich das mache. Ich beginne immer mit der allgemeinen Form des Bildes. Ich versuche, die Details zunächst nicht zu zeichnen , sondern mich stattdessen auf die Silhouette zu konzentrieren. Ich habe mit dem Kopf des Mannes angefangen, dann mit der Dame. Beachten Sie, dass ich zuerst den äußeren Umriss zeichne. Ich mache die Schulter des Mannes, dann seinen Arm, dann sein rechtes Bein. Hier versuche ich, mich auf den allgemeinen Überblick des Paares zu konzentrieren und versuche, noch nicht auf Details einzugehen. Wenn ich ihren Kopf zeichne, denke ich an die Beobachtung, die ich unter einer Geste gemacht habe. Wie die Dame, die sich auf den Mann stützt, der Winkel des rechten Arms des Mannes und sogar seines rechten Beins. Als nächstes zeichne ich die Farbe des Anzugs , nur um mir eine Anleitung zu geben, wo sein Kopf endet. Jetzt zeichne ich den rechten Arm der Dame. Ich habe die Ausrichtung des Arms überprüft, um sicherzustellen, dass ich ihren Arm nicht zu lang oder zu kurz mache. Ich habe den Strauß etwas größer gemacht als auf dem Referenzfoto. Ich mache das, um das Bild interessanter zu machen. Vergessen Sie nicht, Anpassungen oder Änderungen vorzunehmen. Jetzt werde ich dazu übergehen, die Damen zurückzuzeichnen. Ich verzichte darauf, die Details zu erweitern, da dies ziemlich verlockend ist. Ich zeichne den Umriss ihres Kleides, es ist okay, wenn es nicht so genau ist wie in der Referenz. Denken Sie daran, dass die Proportionen am wichtigsten sind , um zu vermeiden, dass die Zeichnung unangenehm aussieht. Also hier bin ich gerade dabei, einige Teile meiner ersten Skizze fertigzustellen . Löschen Sie unnötige Striche , um eine definierte Liniengrafik zu erhalten. Außerdem halte ich meine Striche immer noch sehr leicht, damit sie unter dem Gemälde nicht durchscheinen. Lassen Sie uns nun ein paar Linien für Details hinzufügen und die Liniengrafik fertigstellen, indem wir einige Bereiche abdunkeln. Zum Schluss male ich etwas Heu in den Hintergrund, um einen Eindruck von dem Feld zu geben, auf dem sie sitzen. Unsere Skizze ist fertig, beginnen wir im nächsten Video mit dem Malen. 8. Die erste Schicht malen: Mein Malprozess für menschliche Figuren ist dieser zweistufige Ansatz. erste Ebene dient zum Festlegen des Tonwerts, Aufbau einer Farbverbindung und zum Erstellen von Aquarelleffekten. Dann dient die zweite Ebene zum Hinzufügen von Kontrast und Details, um das Gemälde zu verbessern. Lass uns anfangen zu malen. Ich fange immer von oben nach unten an. Ich beginne mit dem Kopf des Mannes. Ich mische Kobalttürkis und Tiefseeviolett, um diesen gedämpften Blauton zu erhalten und das reflektierte Licht auf den Kopf des Mannes zu malen . Dann eine dicke Branchena und mische sie leicht zu meinem Blau, um die andere Haarpartie zu streichen. Ich schaue mir den Ton der Haare an und male die dunklen mit Branchena gemischt mit Tiefseeveilchen. Ich male den unteren Bereich mit abwärts gerichteten Strichen und dann die anderen Teile mit Strichen die Richtung der Haare kopiere. Wenn Sie das beachten können, sind meine Striche sehr kontrolliert, da mein Pinsel nur wenig Wasser enthält. Meine Farbe ist ein bisschen cremig und konsistent. Ich halte meine Striche auch sehr leicht, also übertreibe ich es nicht. Jetzt werde ich dazu übergehen, die Haare der Dame zu malen. Ich werde eine Mischung aus gelbem Ocker und Branchena kreieren. Ich teste die Farbe und schaue, ob mir der Farbton gefällt. Ich füge ein bisschen Branchena hinzu, damit es nicht zu gelblich aussieht. Ich füge meiner Mischung auch etwas Tiefseeviolett hinzu, um eine dunkelbraune Farbe zu erhalten. Ich variiere den Ton, je nachdem, wie ich ihn in der Referenz sehe , um die Größe des Haares zu bestimmen. Ich versuche, meine Schläge leicht und kontrolliert zu halten. Ich setze den Prozess fort, die Größe ihres Haares zu erhöhen, indem ich verschiedene Töne verwende, aber immer noch eine Farbmischung mit der gleichen Konsistenz verwende. Ich verwende dieselbe Farbgruppe und ändere einfach das Verhältnis der einzelnen Farben , abhängig von der Farbmischung, die ich benötige. Ich versuche auch, die Striche sehr leicht und sanft zu halten. Hier mache ich trockene Striche , um ihr langes Haar darzustellen. Ich habe meinen Pinsel flach gedrückt und ihn mit einer cremigen Farbmischung bestückt . Ich mache dafür wiederholte schnelle Abwärtsschläge. Ich überziehe einige Portionen auch mit einem dunklen Trockenstrich, damit es nicht flach aussieht. Hier seht ihr, dass ich die Borsten meines Pinsels nicht abgeflacht habe, sondern die spitze Spitze verwende, um dünne, wellenförmige Striche und auch einige, die farbig sind, zu erzeugen . Jetzt mischen wir die Farbe für die Haut. Ich kriege gelbes Ocker , Branchena und ein bisschen Perylenviolett. Die Mischung ist transparent , aber nicht zu wässrig. Ich male langsam den Arm der Dame. Für den Ellbogenbereich füge ich etwas Perylenviolett hinzu, da dieser Bereich ziemlich rötlich sein muss. Jetzt hole ich mir Eisblau, Kobaltblau und Kobaltviolett, um diesen Lavendelton für das Kleid zu bekommen . Wenn Sie eine Lavendelfarbe haben, können Sie einfach diese Farbe verwenden. Ich beginne mit dem hinteren Bereich. Ich trage Farbe auf den linken Seitenteil auf, dann fügen wir Wasser hinzu, um die Farbe zu verdünnen , während ich den rechten Seitenteil male. Hier lasse ich einige winzige unbemalte Stellen am hinteren Teil der Dame, um einen Eindruck von den Details ihres Kleides zu vermitteln . Ich mildere den Ton, indem ich die Farbe einfach mit einem wässrigen Pinsel verdünne. Da wir ein kleines Bild malen, ist es wichtig, langsam und langsam vorzugehen damit wir keine unnötigen Markierungen hinterlassen. Ich habe meiner ursprünglichen Mischung auch Kobaltviolett hinzugefügt, um einen tieferen Lavendelton für die Schattenpartien ihres Kleides zu erzielen. Wenn ich einen helleren Farbton benötige, kombiniere ich einfach Kobaltblau und Eisblau. Es geht darum, Ihre Farben zu kennen , um sie flexibel mischen zu können. Ich versuche, mit den Tönen zu spielen, indem die Menge an Kobaltviolett oder Kobaltblau in meiner Mischung anpasse. Auf diese Weise erhalten wir nicht nur einen schlichten Lavendelton. Ich entmale das Kleid weiter mit einer fließenden Wasserfarbenmischung. Um diese Konsistenz zu erreichen, fülle ich meinen Pinsel mit viel Wasser. Ich versuche, einige Effekte zu erzielen, indem ich mit dem Pinsel nach Spritzern und Sprittern suche. Diese Effekte tragen dazu bei, dass Ihr Gemälde locker und ausdrucksstark wirkt. Je mehr harte Kanten oder Ränder Sie haben, desto steifer oder definierter wird Ihre Arbeit sein. Hier tupfe ich einfach ein paar Farbnuancen in einer milchigen Mischung und einem etwas dunkleren Ton auf, um Dimension und Textur zu erzeugen. Ich versuche auch, die Farbe mit einem sauberen, feuchten Pinsel zu entfernen, um den Farbton des Teils des Kleides aufzuhellen . Jetzt besorge ich Branchena und Perylenviolett , um das Kleid zu kontrollieren und gleichzeitig die Picknickmatte zu streichen, auf der sie liegen. Ich habe das Gefühl, dass der Pinsel nicht vollständig mit Farbe gefüllt ist, also mische ich etwas mehr Farbe, um eine satte Farbe und einen satten Strich zu erzielen. Der Stil hier ist, eine Markierung zu machen sie dann mit einem wässrigen Pinsel aufzuweichen , damit die Farbe ablaufen kann. Auch hier habe ich die Ränder locker gelassen, aber die in der Nähe des Kleides haben harte Kanten, um die Form zu definieren. Fügen wir der Matte einen dunklen oder etwas dunkleren Ton hinzu, um mehr Kontrast zu erzeugen. Jetzt malen wir den Blumenstrauß. Ich befeuchte den Bereich zuerst, indem ich eine feuchte Bürste hineinrolle. Dann tupfe ich etwas reine Lackfarbe auf und lasse sie auf der nassen Oberfläche auslaufen , um den Blumeneffekt zu erzielen. Ich mache winzige rosa Punkte und versuche, die Bewegung der Farbe nicht zu kontrollieren. Ich tupfe auch bläuliche Farbe drum herum. Jetzt malen wir den Anzug des Mannes. Ich verwende Indigo und male Grau, um eine satte dunkelblaue Farbe zu erhalten. Ich beginne hier im oberen Teil und entsättige die Farbe dann mit Wasser an Stellen, die hellere Töne haben, wie hier im mittleren Teil. Aber hier, wo die Damen fehl am Platz sind, habe ich es dunkler und dicker gemacht , weil es ein schattiger Teil ist. Ich male den Bereich sorgfältig an und achte darauf, nicht über den Arm der Damen zu gehen. Da Aquarell ein sehr transparentes Medium ist, werden wir keinen Fehler verstecken oder verbergen können. Während ich um den Blumenbereich herum male, habe ich dazwischen eine weiße Fläche gelassen. Ich verdunkle die Farbe auch für mehr Kontrast. Ich füge dunklere Farbe hinzu, solange die Basisschicht noch feucht ist, damit sie sich gut vermischen und ein sanfter Zauberer entsteht. Als nächstes male ich den Schulterteil immer noch dunklen Ton mit Indigo und Payne's Grey. Ich porträtiere die Blume auch durch Negativmalerei. Ich male vorsichtig den Arm des Mannes und mache mir keine Sorgen, wenn sich der Körper an dieser Stelle wie eine einzige Form dreht. Denken Sie daran, dass wir später in der zweiten Phase Kontrast und Details hinzufügen werden. Das Entscheidende dabei ist, die Striche sauber und nicht zu eng zu halten , sodass wir die scharfe Kante kreieren und Körperteile entsprechend konturieren. Lassen Sie uns das Gemälde des Mannes abschließen indem wir sein rechtes Bein malen. Ich habe den anderen Teil der Dimension abgedunkelt. Als nächstes der lustige Teil, lass uns das Gras malen. Ich mische Olivgrün und die übrig gebliebene braune Farbe. Ich mache ein paar drückende und schnelle Striche, um die Textur und Bewegung des Grases zu zeigen . Ich füge auch ein bisschen verbrannte Sienna hinzu, um eine Variation der Farbe zu erzielen. Ich habe hier Farbe in den äußeren Rand gesprüht , um den Rand weicher zu machen und die Farbe ablaufen zu lassen. Als nächstes erhalte ich die dunkelgrüne Farbe, indem ich meiner Mischung Indigo hinzufüge , um diesen dunklen Ton in der Grasfläche zu haben. Ich habe meinen Pinsel auf den Rundpinsel umgestellt, damit ich feine Striche malen kann , um den Kopf zu malen. Beachten Sie, dass ich meinen Pinsel weiter nach hinten und in einem fast 90-Grad-Winkel halte , um feine Linien zu malen. Ich sprühe etwas Wasser mit meinem Wassersprühgerät ein, um einen sanften, blutenden Kanteneffekt zu erzielen. Dann male ich das Gras weiter mit vagen und organischen Strichen. Variieren Sie die Pinselführung, indem Sie tupfende und dünne, wackelige Striche ausführen. Andererseits drücke ich beim Malen von Landflächen meinen Pinsel flach auf das Papier, um dicke und organische Striche zu erzeugen. Ich füge die gleichen Striche hier auf der linken Seite hinzu, um die Ausgangsposition zu vervollständigen. Ich sprühe auch Wasser auf die linke Seitenleiste , um die Kante weicher zu machen. Ich spritze einige grüne Farben auf, um alle Farben miteinander zu verbinden und ich tupfe auch einige grüne Farben hier unter das Kleid, um eine Kontur zu erstellen. Eine wichtige Sache, die ich beim Malen mit Wasserfarben lerne , ist, sich selbst immer zu vertrauen. Es ist nicht das mangelnde Wissen über Techniken, das das Gemälde scheitern lässt, sondern mangelndes Vertrauen und Glaube. Ich verwende auch etwas gelbe Farbe, um Akzente und Farbspiele in der Grasfläche zu setzen. Zum Schluss kratze ich mit meinem Fingernagel diesen Farbklecks auf der rechten Seite um den Eindruck von Grashalmen zu erwecken. Warten wir, bis dieser Teil getrocknet ist, dann können wir mit der zweiten Malphase fortfahren. 9. Schatten, Kontrast und Details hinzufügen: Lassen Sie uns nun mit der Verbesserung des Gemäldes fortfahren , indem wir den Details Kontrast hinzufügen. Ich fange mit dem Männeranzug an. Mit meinem synthetischen Pinsel erstelle ich eine dicke und undurchsichtige Mischung aus Indigo und Farbgrad. Ich verwende diese dunkle Farbe, um die Form des Anzugs zu definieren. Beginnen wir damit, die Armseite, einige Stellen in der Hose und die Punkte und Falten des Anzugs zu definieren einige Stellen in der Hose und die . Ich füge weiterhin dunkle Farbtupfer hinzu, um Textur und Kontrast zwischen dem Anzug und den Blumen zu erzeugen . Ich möchte, dass du diesen Schritt langsam machst. Sie müssen es nicht eilig haben, da wir auf dem trockenen Papier malen. ihr bemerkt, sind meine Striche hauptsächlich Dupfstriche und ich versuche, sie so oft wie möglich zu finden. Ich schaue mir nur die dunklen Details an und versuche, nicht alles zu skizzieren, damit das Bild locker und frisch bleibt. Dieser Schritt besteht hauptsächlich darin, winzige Farben abzutupfen. Es mag klein aussehen, aber wir werden einen schönen Gesamteffekt erzielen. Definieren wir nun den Kopf- und Haarbereich. Ich füge ein paar Striche hinzu, um die allgemeine Form des Kopfes zu verbessern . Da es sich bei dem Kopf um ein kleines Fragment handelt, mache ich einen Strich und spreize oder flache ihn dann ab, indem ich meinen Finger abtupfe. Wir wollen in diesem Teil keinen zu starken Schlag. Hier füge ich nur ein paar Punkte auf die Blumen und füge eine undurchsichtige Mischung aus Rosa hinzu, um als Akzent zu dienen. Ich hole die Farbe direkt aus der Pfanne, um eine undurchsichtige, satte Farbe zu erhalten, die als Highlight dient. Ich benutze die Spitze meines Pinsels, um rosa Punkte auf der Blume zu machen. ist es absolut nicht nötig, so präzise zu sein Blumendetails ist es absolut nicht nötig, so präzise zu sein. Jetzt mische ich eine dicke Lavendelmischung , um die dunklen Töne des Kleides zu malen. Ich verwende Eisblau, Kobaltblau, Kobaltviolett und Indigo, um einen etwas dunkleren Ton zu erzeugen. Mein Mix ist etwas dunkler als die erste Schicht. Hier bestimmen wir die Größe des Kleides, indem wir Schatten platzieren , um zu zeigen, dass das Kleid in den Falten vollständig ist. Bei Bedarf füge ich der Mischung Indigo hinzu, um eine tiefere Farbmischung zu erzielen. Ich habe ein paar kleine, schnelle Striche auf den Falten und Falten des Kleides gekauft . Vermeiden Sie es, zu viele dieser harten Striche zu platzieren , um zu vermeiden, dass die Details übertrieben werden. Ich mache immer noch den gleichen Tupfstrich und blende ihn dann mit einem Fingertupfer aus. Ich male das hauptsächlich auf den unteren Teil des Kleides und ein paar auf den hinteren Bereich. Jetzt verdunkeln wir den Picknickplatz. Ich verwende immer noch Perylen, Violett und Brunch. Wenn ich es übermale, kann ich das Kleid wegwerfen. Wenn ich die Farbe auftrage, vermische ich sie in der ersten Schicht damit sie weicher aussieht. Dann füge ich hier nur ein paar grüne Striche für das Gras hinzu , das das Tuch überlappt. Ich kehre zu meiner kastanienbraunen Farbe zurück, um die anderen Teile des Stoffes auf der linken Seite zu malen . Lassen Sie uns das Tuch verschönern, indem wir es dunkler machen. Je dunkler es ist, desto heller erscheint das Kleid. Das ist die Magie kontrastierender Farben. Ich verdunkle den Fleck etwas mehr um hier zusätzliche Kontraste zu erzielen und das Kleid heller aussehen zu lassen. Normalerweise platziere ich die sehr dunklen Töne hier am Rand und habe sie nur in kleinen Bereichen. Ich hole mir noch einmal meine grüne Farbe, um hier im Gras ein paar dunkelgrüne Punkte hinzuzufügen . Jetzt werde ich das Haar der Dame verschönern, indem einigen dunklen Haarsträhnen einige dunkle Töne hinzufüge. Ich mache es mit einem trockenen Pinsel, damit es definiert aussieht und das Gemälde hervorsticht. Der Schlüssel zur Verbesserung des Haares besteht darin, beim Betrachten des Referenzfotos die Augen zu schielen, zu überprüfen, welcher Bereich dunkel ist, und sich darauf zu konzentrieren, darauf aufzubauen. Suchen Sie nach den hellen Tönen und speichern Sie sie. Hier liegt unser Fokus darauf, die Form und Dimension des Bildes durch kleine Striche hervorzuheben. Ich ermutige Sie, Ihre Arbeit immer aus der Ferne zu überprüfen , um eine bestimmte Stelle nicht zu übertreiben, achten Sie auf den Tonwert, wenn Ihre Referenz ansehen, und dann Ihr Bild nach dem entsprechenden Tonwert zu malen. Nimm den gelben Ocker und übermale die hellste Stelle des Haares als Highlight. Ich werde dasselbe mit den Haaren des Mannes machen. Ich beginne mit gelbem Ocker und dann mache ich eine dunkelbraune Mischung aus [unhörbar] und Tiefseeviolett. Ich folge beim Streichen der Richtung der Haare , damit das Haar natürlich aussieht. Mit einer dunkelbraunen Mischung , die so cremig ist, mache ich schnelle kleine, sich wiederholende Striche, um das Haar darzustellen. Folgen Sie immer der Richtung der Haare, damit das Gemälde optisch ansprechend ist. Jetzt fügen wir dem Strauß noch ein paar hellblaue Punkte hinzu und streuen einige Farben auf die gesamte Grasfläche um die Schlepper miteinander zu verbinden. Ich habe auch Neapelgelb als zusätzliche Akzente verwendet, sowohl im Strauß als auch in den Grasfragmenten. Ich füge hier und da noch ein paar Punkte für zusätzliche Akzente und ich füge hier auf der linken Seite noch ein paar mehr hinzu, um die Komposition zu vervollständigen, und wir sind fast fertig. Fühlen Sie sich frei, in Ihren Strichen ausdrucksstark zu sein , wenn Sie dieses Fragment malen. Achte darauf, die Länge zu variieren und flüssige Striche zu machen , damit sie nicht zu steif aussehen. Das ist unser letztes Bild. 10. Du bist mit dem Malen dran: Dein Klassenprojekt. Vergiss also nicht, dein Bild auf Instagram zu teilen und mich bei Biancarayala zu markieren , damit ich Feedback geben und deine Arbeit in meinen Geschichten teilen kann . Unter diesem Kursvideo siehst du den Tab Projekte und Ressourcen. So lädst du dein Klassenprojekt hoch. sehen Sie eine grüne Schaltfläche Rechts sehen Sie eine grüne Schaltfläche mit der Aufschrift Projekt erstellen. Tippen Sie auf diese Schaltfläche, dann haben Sie die Möglichkeit, ein Titelbild hochzuladen, den Titel hinzuzufügen und eine kleine Beschreibung zu schreiben. Sie können sowohl Texte als auch Bilder in das dafür vorgesehene Feld einfügen Bilder in das dafür vorgesehene Feld Sobald Ihr Projekt hochgeladen ist, sollte es in der Galerie der Studentenprojekte erscheinen und ich kann ein Feedback zu Ihrer Arbeit hinterlassen. Ich hoffe, ich konnte Ihnen helfen, Ihre Angst vor dem Zeichnen und Malen von Figuren zu überwinden . Hab keine Angst davor, Fehler zu machen und übe weiter. Unter dem Video siehst du auch den Tab „Bewertung“. Hier kannst du teilen was du an der Klasse liebst. Du kannst deine Bewertung hinterlassen, sobald du den gesamten Kurs gesehen hast Klicke einfach auf die grüne Schaltfläche „ Bewertung hinterlassen“ dann kannst du einfach in den Optionen auf deine Bewertung klicken. Ihr süßer und durchdachter Klassenbericht ist für mich als Lehrer eine große Ermutigung . Wenn Sie mehr darüber lernen möchten, menschliche Figuren in einem mutigeren und ausdrucksstärkeren Stil zu malen , lade ich Sie ein, an meinen Skillshare-Kursen teilzunehmen. Ich habe drei Kurse, die sich auf diesen Malstil konzentrieren . In diesen Kursen lernst du, Wasserfarbenspritzer zu verwenden , um einen frei fließenden Aquarelleffekt zu erzeugen. Nochmals vielen Dank, dass Sie an meinem Kurs teilgenommen haben, und ich hoffe, Sie in meinen anderen Kursen zu sehen.