Ausdrucksstarke menschliche Figuren in Aquarellfarben malen

1. Über den Kurs: Hallo, Freunde. Mein Name ist Bianca Rayala. Heute entdecken wir die Freude, menschliche Figuren in Aquarell zu malen. Ich mag es, Leute zu zeichnen, weil jedes Bild seine einzigartige Geschichte zu erzählen hat. Sie zu malen, ist wie Erinnerungen und Emotionen auf eine intimere Art und Weise einzufangen. Heute werde ich einige Geheimnisse darüber teilen, wie man keine Angst hat, Figuren zu porträtieren, wie man einfache Skizzen leicht skizziert und in ein kreatives Aquarellwerk verwandelt. Wir werden die Klasse mit wichtigen Theorien über das Skizzieren beginnen. Ich werde die Techniken teilen, wie man leicht eine menschliche Figur skizziert , die Ihnen hilft, Ihre Angst beim Zeichnen zu überwinden. Ich werde Ihnen auch beibringen, wie Sie die menschliche Figur basierend auf einem Referenzfoto skizzieren. Zweitens werde ich die einfache Möglichkeit teilen, Farben für Haar- und Hauttöne zu mischen und einen Schritt-für-Schritt-Prozess mit detaillierter Anleitung, wie man eine atmosphärische menschliche Figurenmalerei mit einer sehr begrenzten Farbpalette erreicht . Am Ende der Lektion möchte ich Ihnen helfen, Vertrauen in das Skizzieren und Malen von Menschen zu gewinnen. Das wird ein interessantes und spannendes Thema zum Malen sein und ich kann es kaum erwarten, Sie im Unterricht zu sehen. 2. Grundlagen: Das Wichtigste beim Zeichnen menschlicher Figuren ist keine Angst zu haben, aber es ist auch wichtig, diese drei grundlegenden Theorien zu beachten und zu verstehen. Die erste ist Form oder Form, zweite ist der Wert, die dritte ist Farbe. Die Form hilft uns zu verstehen, was das Objekt ist. Wenn ich zum Beispiel dieses Bild zeichne, obwohl dieses Bild keinen Wert, keine Farbe oder Details hat, sondern aufgrund seiner Form, ist es offensichtlich, dass es sich um ein Mensch handelt. Zweitens hilft uns der Wert, das Bild in drei Dimensionen zu sehen. Es hilft, das Bild realistischer aussehen zu lassen. In Aquarell passen wir den Tonwert an, indem wir das Wasserpigmentverhältnis in unserer Mischung anpassen. Wenn Sie eine gesättigte Mischung wollen, die einen hohen Tonwert hat, schaffen wir mehr Pigment und weniger Wassermischung. Für einen niedrigen Tonwert legen wir weniger Pigment, mehr Wasser. Jetzt, wenn wir menschliche Figuren in Aquarell malen, wollen wir die einzigartige Eigenschaft von Aquarellschaltern, Farbverbindung machen. So weit wie möglich wollen wir Farben frei fließen und vor allem beim ersten Waschen unerwünschte harte Kanten vermeiden. Vermeiden Sie gleichzeitig aber auch unnötige Farbkolliktion. Zum Beispiel zwischen den dunkelblonden Haaren und dem hellblonden Gesicht. Deshalb ist es wichtig zu verstehen, wie man die Wasserpigmentmischung kontrolliert, die von Ihrem Pinsel absorbiert wird. Die Farbe ist im Grunde die am wenigsten wichtige unter den drei, da diese von einer persönlichen Vorliebe abhängt. Heute werden wir eine einfache Möglichkeit studieren, Hauttöne und Schatten mit einer begrenzten Palette zu erstellen . Wir müssen besonders beim Zeichnen der Figur auf Formen achten, denn wenn wir das Bild nicht richtig zeichnen und mit Farben fortfahren, egal wie richtig die Tonwerte wir platzieren, ist es bereits unmöglich, den Fehler nicht mehr zu beheben. Deshalb konzentrieren wir uns für unsere Übung auf eine Figur ohne Gesicht und viele Details. Wir könnten Wert üben, Farbe fließen, Farbauswahl und Formen. Natürlich ist es hilfreich und vorteilhaft, komplexe menschliche Anatomie zu studieren , um einen Menschen richtig zu zeichnen. Aber heute zeige ich Ihnen das Geheimnis, wie Sie zeichnen können, auch ohne sich dieser gründlichen Studie zu unterziehen. Beim Skizzieren einer Person müssen wir vier Dinge beobachten. Zahl 1 ist Geste, Zahl 2, Anteil, Zahl 3, Ausrichtung und Zahl 4, Shapes. Geste bedeutet, die Bewegung des Körpers, den Winkel des Gesichts oder des Kopfes zu beobachten . Für das Referenzfoto, das wir heute verwenden werden, können wir sehen, dass die Dame leicht auf den Kerl lehnt , während der Kerl sanft seinen Arm um sie wickelt. Wenn wir Proportion sagen, verwenden wir einen Teil des Körpers als Maßeinheit , um die anderen Teile proportional zu zeichnen. Zum Beispiel, wenn wir die Führung seines Kopfes ist unsere Maßeinheit, können wir die Schätzung sehen, dass der Oberkörper ist etwa dreimal so groß wie der Kopf. Für die Ausrichtung erhalten wir den Winkel der Arme des Kerls, indem wir einen Stift verwenden, um den Winkel zu schätzen, wir machen es so. Oder wir können uns auch eine Verbindungslinie vom rechten Ellenbogen zum linken Ellenbogen vorstellen, um die richtige Länge des Arms zu sehen. Schließlich haben wir auch die Formen berücksichtigt, die durch negative Räume erzeugt wurden , um die Richtigkeit der Winkel zu bestätigen, die wir zeichnen. Beispiel für negativen Raum ist der Raum zwischen der Dame und dem Kerl. Beachten Sie, wie nah sie auf dem Referenzfoto sind und wir müssen das berücksichtigen, wenn Sie die Skizze machen. Dies sind die grundlegenden Theorien, die wir beim Skizzieren verstehen müssen. 3. Materialien: Dies sind die Materialien, die wir für unser Projekt verwenden werden. Baumwoll-Aquarellpapier, es ist wichtig, 100% Baumwollpapier zu verwenden , da es viel Wasser aufnehmen kann und es nicht schnell trocknet. Zwei Arten von Rundbürsten mit spitzer Spitze; eine besteht aus natürlichem Kolinsky Haar, das wir für erste Wäschen verwenden werden, und die zweite ist eine synthetische Bürste, die wir für Details und Striche verwenden werden, die müssen kontrollierte Menge an Wasser haben, die Sie benötigen. Aquarellfarben, die ich verwenden werde, sind, erste ist gelb Ocker, verbrannt Sienna, Horizont blau, Amethyst echt, Perylene Violet und Indian Red. Wir werden mit diesen sechs Farben spielen, um die Färbung der Haut, Kleidung, Schatten und das gesamte Bild zu schaffen . Wir brauchen auch eine saubere Mischpalette, zwei Tassen sauberes Wasser, Seidenpapier, Bleistift und Radiergummi. 4. Ein Paar: Skizze: Für unsere Übung werde ich auf das 10 x 14 Zoll Papier im Querformat zeichnen. Die Figur wird auf der linken Seite des Papiers platziert , anstatt in der Mitte für eine bessere Zusammensetzung zu sein. Ich lasse etwas Platz hier auf der linken Seite und vermeide es, das Paar zu sehr am Rand zu platzieren. Wir beginnen damit, zu entscheiden, wie groß dieses Bild sein wird. Denken Sie daran, die Richtlinien, die ich zuvor beim Skizzieren erwähnt habe , damit die Figur nicht zu klein oder zu groß für Ihr Blatt ist. Wir beginnen mit einem leichten Strichen von oben nach unten zu zeichnen, wobei wir uns zuerst auf die Kontur der Figur und nicht auf die Details jedes Körperteils konzentrieren. Der Kopf und die Haare müssen nicht detailliert sein. Wir müssen nur den Umriss bekommen. Sie werden dasselbe mit der Hand und der Kleidung tun. Denken Sie daran, auch die Ausrichtung zu überprüfen, um eine genaue Schätzung des Winkels des Arms, der Schultern und dieses rechten Arms zu erhalten. Vergleichen Sie es dann mit dem Referenzfoto, um sicherzustellen, dass die Proportionen korrekt sind. Wenn Sie mehr Zeit zum Skizzieren benötigen und sich mehr auf das Erlernen des Malprozesses konzentrieren möchten , können Sie einfach die Skizze drucken und verfolgen, die ich im Referenzabschnitt dieser Klasse angegeben habe . 5. Ein Paar: Erste Farbschicht – Frau: Es ist wichtig, beim Malen nicht zu eilen, um zukünftige Fehler zu vermeiden. Du darfst mich zuerst beobachten, um den Prozess beobachten und dann zum zweiten Mal zusehen, wie du mit mir malst. Die erste Wäsche, werde ich nass auf trocken malen und wir werden von oben nach unten beginnen, beginnend mit der Dame. Ich wollte auch eine Farbverbindung zeigen, indem ich harte Kanten vermeide , die einen Körperteil zum anderen trennen würden. Ich würde den Tonwert während der ersten Wäsche einrichten, und dann werden Details und Schatten auf die zweite Wäsche gemalt . Fangen wir mit den Haaren der Dame an. Ich möchte das reflektierte Licht vom Himmel bis zum Kopf porträtieren. Ich kreiere eine milchige Mischung aus Violett und Türkis und male sie darauf. Für die Haare mische ich verbrannte Sienna, gelben Ocker und ein wenig indisches Rot. Beachten Sie die Mischung, die ich habe, die Mischung ist nicht zu wässrig, aber nicht trocken. Die Feuchtigkeit ist gerade genug, um die Farben zu verbinden, wenn ich sie nach unten schichten. Um Volumen auf dem Haar zu schaffen, füge ich eine dunklere Schicht aus indischem Rot auf dem Teil des Haares hinzu. Dann mache ich ein paar kleine Striche mit weißen Lücken dazwischen, um das geflochtene Haar darzustellen. Beachten Sie die weißen Lücken, die ich verlassen habe, um die geflochtenen Haare der Dame darzustellen. Nun, für den kleinen Teil des Gesichts, Ich mische verbrannte Sienna und ein wenig gelben Ocker. Es ist eine einfache Mischung, die wir für Hautton tun können. Wir können ihr Hemd weiter malen, indem wir mit Ocker, Indianerrot und Perylenviolett spielen . Beachten Sie nochmals diese Art von Konsistenz, die ich auf meiner Mischung habe. Ich versuche auch, den Tonwert in ihrem Hemd zu kopieren, indem die dunklen Bereiche dunkel und in Farbe gesättigt, während die hellen mit einem helleren Waschen. Ich verschmelze nur die Farben in diesem Schritt. Die Details ihrer Bluse werden später gemalt. Für die dunklen Teile der Bluse füge ich einfach lila auf meinen Mix hinzu, um einen schönen dunklen Ton zu erhalten. Ich erstelle eine Farbverbindung zwischen allen Farben, die ich verwende, indem ich sicherstelle, dass die Ebene noch feucht ist, wenn ich Farben hinzufüge. Ich werde die Kanten am linken Arm des Kerls mit einem sauberen Pinsel weich machen, damit es keine harte lästige Kante auf den Ärmeln des Kerls hinterlässt. 6. Ein Paar: Erste Farbschicht – Mann: Jetzt malen wir den Kerl wieder von Kopf nach unten. Ich werde Horizont blau und Amethyst echt mischen, um den beleuchteten Teil seiner Haare zu malen, dann verbinden Sie es mit seiner braunen Haarfarbe. Ich habe eine sehr kontrollierte Menge an Pigment auf meinen Pinsel gelegt, gerade genug, um die braune Farbe zu verbinden, die ich hinzufügen werde. Ich benutze immer noch ocre und verbrannte Sienna für die Grundfarbe seiner Haare und fügen Sie dann Amethyst echte auf der gleichen Mischung, um einen dunkleren Ton zu erhalten. Ich fügte ein wenig Paynes Grau auf meinem Mix hinzu, um einen dunkleren Ton für den unteren Teil seiner Haare zu schaffen. Für den Hautton verwende ich immer noch gelbe Ocre und verbrannte Sienna. Ich werde etwas Perylenviolett auf meine Hauttonmischung hinzufügen, um die Ohren zu malen. Um sein weißes Polo zu malen, werde ich eine verdünnte Mischung aus Lavendel verwenden. Ich male nur die Schatten und Falten, die ich auf seinem Polo sehe. Ich lasse den beleuchteten Teil seines Polos unbemalt, um die Weiße des Hemdes zu halten. Versuchen Sie, Ihr Auge zu schielen, um die beleuchteten Teile des Polos zu sehen , so dass Sie nur die schattigen Bereiche davon malen können. Jetzt möchte ich einige Bereiche der Polo's basierend auf der Referenz verdunkeln. Ich mische Lavendel mit etwas neutraler Tönung, um einen dunkleren Ton zu erhalten. Um die Form seines Polos zu definieren, malte ich das Hemd oder den Schal auf seinem Schoß mit einer Kontrastfarbe. Ich benutzte Indianerrot mit etwas gelbem Okre und vermischte sie zusammen. Für seine Hand benutze ich immer noch gelbe Ocre, verbrannte Sienna und ein bisschen Perylenviolett. Ich fügte hier zwischen seinen Finger einen dunkleren Ton hinzu, um die Form zu definieren. Ich werde fortfahren, den Hut mit indischem Rot und ein bisschen Amethyst echt zu malen. Beachten Sie, dass ich nur sehr kleine Anzahl von Farben in diesem Projekt verwenden , weil ich sie in Thema Farbharmonie wollen. Wir können verschiedene Verwendungszwecke schaffen, indem wir sie zusammenmischen und zusammenpassen. Wir müssen nur experimentieren und um die Farben spielen, die wir haben. Für den oberen Teil des Hutes verwende ich einfach Perylenviolett. Denken Sie daran, dass dieser Teil unseres Gemäldes nur die erste Schicht ist. Wir werden die Details und weitere Effekte später hinzufügen. 7. Ein Paar: Die Holzterrasse malen: Jetzt sind wir mit der Grundwäsche des Paares fertig. Lassen Sie uns die erste Wäsche der Holzterrasse machen Ich benutze braunes Porzellan ein wenig Horizont blau und Amethyst echt, um eine gedämpfte braune Farbe für das Holz zu schaffen. Meine Mischung ist sowohl cremig als auch etwas wässrig. Ich male um die Dame herum und wasche dann den Bereich mit viel Wasser, um einen angepassten Effekt zu erzielen. Ich füge ein wenig neutrale Tönung auf der gleichen Mischung hinzu, um den Schatten hinter dem Paar zu malen. Auch hier verwischen ich die Ränder dieser Schicht mit einem nassen Pinsel. Während ich diesen Schritt mache, beachten Sie, dass ich die Farben der Holzterrasse für zusätzliche Interessen variiere, anstatt sie in der Farbe einfarbig zu machen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Bereiche, die dunkel sein müssen, verdunkeln und die Kanten verwischen, um diesen Fading-Effekt zu zeigen. Wenn die Schicht noch nass ist, können Sie einige Striche hinzufügen, um die Textur und Details der Holzterrasse zu zeigen. Mit einem neutralen Farbton, der meinem aktuellen Mix hinzugefügt wurde, verdunkle ich diesen schattigen Teil hinter dem Paar und auch hinter dem Hut. Dies ist zu verbessern und Kontrast hinzufügen, um den schattierten Teil zu zeigen. Ich besprühe auch etwas Wasser, um eine einzigartige Wirkung auf diese Oberfläche zu bringen. Sehen Sie, wie das Wasser versucht, die Farben subtil wegzuschieben. Nach diesem Schritt lassen wir die Schicht vollständig trocknen und dann werden wir mit dem Hinzufügen der Details oder der zweiten Schicht in unserem Paar fortfahren. 8. Ein Paar: Die letzten Details malen: Jetzt, da unser Fragment bereits ausgetrocknet ist, werde ich die Details hinzufügen und das Gemälde des Paares definieren. Ich fange wieder mit den Haaren der Dame an. Lassen Sie uns eine dunkle dicke Mischung aus verbranntem Sienna kreieren und es ist echt. Entfernen Sie das überschüssige Wasser von Ihrer Bürste, wie wir einen trockenen Pinselstrich erzeugen möchten , wenn wir die Details der Haare malen. Ich bedecke den ganzen Kopf nicht vollständig. Ich übermalte nur die Gegend, die ich der dunkelste sein wollte. Ich ändere auch meinen Pinsel in einen synthetischen Pinsel , so dass die Wasserkonsistenz der Bürste kontrollierter ist. Ich habe winzige Striche, um einige Haarsträhnen auf der Oberseite zu zeigen und auch einige Teile ihres Zopfes zu verdunkeln. Als nächstes fügen wir Kontrast und Details auf ihrer Bluse hinzu. Mit einer butterartigen Mischung aus gelbem Och-re und Violinviolett werde ich das Streifen-Design auf ihrem Hemd malen. Ich versuche, die Richtung der Bluse zu kopieren und die Kontinuität der Linien auf dem unteren Teil der Bluse beizubehalten . Als Akzent male ich ein paar trockene Striche aus Türkis, um ihrem Hemd einen hellen Akzent zu verleihen. Aber seien Sie vorsichtig, es nicht zu tun, damit der türkisfarbene Akzent nicht das gesamte Gemälde überwältigt. Nach diesem Schritt werden wir das Gleiche auf den Haaren des Kerls machen. Mit einer dunkleren und cremiger Mischung aus verbrannten Sienna mit Zusätzen echte, Ich mache trockene Striche, um das Haar zu definieren. Für Haare, die ich am dunkelsten sein möchte, füge ich eine kleine Mischung aus Tönung auf meinem ursprünglichen Mix hinzu. Eine Sache, die wir uns bei diesem Schritt erinnern müssen, ist, die Linientöne hell zu halten , so dass wir Dimension auf das Bild setzen können. Ich werde nur ein wenig dunkle Striche für die Jungs Kragen mit Lavendel mit neutraler Tönung hinzufügen. Ich verdunkle Bereiche, die offensichtlich die dunkelsten auf dem Referenzfoto sind. Um diese Bereiche besser zu identifizieren, können Sie das Referenzfoto in Graustufen konvertieren , sodass der Tonwert des Bildes leicht angezeigt wird. Nun, da Aquarell Tönung zu füllen, wenn trocken, Ich füge die Schatten auf dem Gesicht mit verbranntem Sienna und ein wenig gelben Och-re hinzu. Ich werde auch eine weitere Schicht auf seinem Hals hinzufügen, so dass die Halsbänder lebendig werden würden. Ich werde wieder auf einige Bereiche der armen beladenen Bedürfnisse Höhepunkte zurückgehen. Lassen Sie uns jetzt die Details der Frotten malen. Da die Frotten bereits trocken sind, können wir dem Holz etwas Textur hinzufügen, indem wir trockene Pinselstriche machen, wie diese. Um dies zu erreichen, müssen Sie überschüssiges Wasser von Ihrem Pinsel entfernen und eine cremige Pigmentmischung erhalten. Ich schlage vor, es zuerst auf einem separaten Papier zu versuchen damit Sie das Verhalten Ihres Pinsels verstehen können. Ich beobachte immer noch, welche Teile dunkel sein müssen und welcher Teil hell sein muss, und auch mit der minimalen Menge an Textur. Ich möchte diesen Schritt nicht übergehen, da es den Fokus von unseren Hauptfiguren nehmen würde. Jetzt verdunkle ich die Lücken zwischen den Wäldern mit einer dunkelbraunen Mischung. Für unseren letzten Schritt definieren wir ein wenig den Hut, und lassen Sie uns Schatten darunter hinzufügen. Ich mache diesen Schritt, indem ich ein wenig die Grundfarbe mit Violinviolett verdunkle, da die Farbe verblasst, wenn es getrocknet ist. Wenn ich Schatten darunter hinzufüge, verwende ich auch meinen Finger, um die Farben zu mischen. Für das Hüte-Design verwende ich immer noch eine cremige und halbtrockene Mischung. Dazu müssen wir nicht allzu viele Details machen, da dies nicht der Hauptschwerpunkt ist, sondern nur eine Unterstützung in unseren Hauptfiguren. Jetzt ist unser Malen fertig. 9. Frau im Sonnenblumenfeld: Bleistift-Skizze: Nun, da wir bereits geübt haben, das Paar zu malen, lassen Sie mich mit Ihnen eine andere Malübung mit sehr interessanten Malansatz teilen. Abgesehen von den Prinzipien und Techniken, die ich zuvor geteilt habe, bei diesem nächsten Projekt mit Ihnen teilen, werde ich bei diesem nächsten Projekt mit Ihnen teilen,wie man die Transparenz und Fließfähigkeit des Aquarells genießen kann. Wir werden das Gefühl der Freiheit erleben , wenn Sie Ihren Pinsel bewegen und diese furchtlosen Spritzer machen. Ich werde diese schöne Dame auf einem Sonnenblumenfeld hier in meinem Aquarell-Tagebuch malen, aus 100% Baumwolle. Eine Sache, die ich am Malen menschlicher Figuren liebe, ist, dass es mich dazu bringt besondere Erinnerungen auf eine intimere Art und Weise einzufangen. Es macht Spaß, ein Tagebuch mit verschiedenen Erinnerungen darin zu halten. Übrigens habe ich noch die Vorlage der Bleistiftskizze am Referenzabschnitt zur Verfügung gestellt, so dass Sie die Zeichnung leicht drucken und verfolgen können, dann mit dem Malen fortfahren können. Aber wenn Sie Skizzieren üben wollen, lassen Sie mich mit Ihnen einige Richtlinien teilen, bevor Sie beginnen. Noch einmal, bevor wir beginnen, müssen wir zuerst die Größe und Position des Subjekts identifizieren. Ich wollte, dass das Mädchen den ganzen Raum besetzt, also muss ich sie ein wenig größer zeichnen. Als nächstes möchte ich sie hier auf der rechten Seite des Papiers positionieren , da ich beabsichtige, einen schönen Aquarell-Splash-Effekt auf ihr Haar zu machen , um das Gefühl des starken Windes, der durch ihr Haar weht, zu geben. Nachdem wir die Ausgangsposition identifiziert haben, zeichnen wir zuerst den Umriss der Dame von oben nach unten. Vergessen Sie nicht, einen Stift zu verwenden, um die Winkel ihrer Arme und Rücken zu messen. Sie müssen auch den Anteil ihres Kopfes, des Ober- und Unterkörpers und die vertikale und horizontale Ausrichtung der Hauptpunkte wie ihren rechten Ellenbogen überprüfen. Beachten Sie auch, dass ich nicht im Detail ihre Haare zeichnen, da ich die Bewegung von Aquarell lassen werde, um einen schönen Effekt auf sie zu schaffen. Ich habe auch nicht im Detail das Sonnenblumenfeld im Hintergrund gezeichnet, da dies nicht mein Hauptthema ist. Ich wählte gerade einige dominante Blätter und Stängel um die Gegend, zog sie lose herum, und wieder, lassen Sie Wasser und Pigment später die Arbeit machen. Wenn Sie mit dem Skizzieren fertig sind, schlage ich vor, auch zu versuchen, Ihre Skizze mit Ihrer Telefonkamera zu betrachten, oder stellen Sie Ihre Arbeit zu einem Spiegel, so dass Sie eine Selbstprüfung durchführen können. Auf diese Weise können Sie sehen, ob im Verhältnis ihrer Körperteile etwas nicht stimmt oder ob es etwas gibt, das angepasst werden muss. Wir sehen uns auf unserem nächsten Video. 10. Frau im Sonnenblumenfeld: Die Haare malen: Fangen wir mit unserer ersten Wäsche an. Um Ihnen einen Überblick zu geben, werde ich die Haare der Dame in einer Schicht malen, und während dieses Schritts werde ich Spritzer mit meinem Rundpinsel erzeugen , der mit viel Wasser und Pigment beladen ist, um diesen Effekt zu erzeugen. Beginnen wir mit dem Malen des helleren Teils ihrer Haare, mit einer Mischung aus Türkis und ein bisschen Lila. Jetzt möchte ich, dass du die Konsistenz meiner Mischung beobachtest. Es ist nicht zu wässrig, sondern eher cremig. Hier male ich den helleren Teil ihres Haares mit diesem Farbmix. Als nächstes kreiere ich die Farbmischung ihrer dunklen Haare durch Mischen branchena, und ein bisschen Türkis, um es dicker zu machen, und schließlich, Amethyst echt. Ich entferne das überschüssige Wasser von meinem Pinsel, und dann fange ich an, vom oberen Teil ihres Kopfes zu malen. Ich mache das Gleiche auf dem unteren Teil der Haare. Ich benutze immer noch den gleichen Farbmix, den ich vor einer Weile gemacht habe. Ich vermische sorgfältig die braune und blaue Farbe zusammen, so dass es keine harte Kante geben wird. Das Wichtigste beim Malen der Haare ist, die Tonwerte zu beachten, die Sie auf Ihrem Referenzfoto sehen. Dadurch wird das Bild an Volumen gewinnen und uns helfen, das Bild nicht flach aussehen zu lassen. Ich erstelle eine dunklere Mischung, indem ich mehr Purpur für Bereiche mit dunkelstem Tonwert hinzufüge. Jetzt, da das Licht von links kommt, ist der rechte Teil ihres Haares im Schatten. So ist es dunkler. Ich möchte auch betonen, dass Sie, damit Sie die Haare in einer Schicht malen können, mit einer cremigen Mischung malen und das überschüssige Wasser von Ihrem Pinsel entfernen müssen. Mit einem sauberen, feuchten Pinsel verschmelze ich die Farben zusammen, um einen reibungslosen Übergang zu erhalten. Ich gehe zurück und bemale die Teile, die dunkel sein müssen, mit meinem halbtrockenen Pinsel. Ich werde die kleine auf ihr Haar mit einer Mischung aus gelbem Ocker und Branchena malen und bemerken, dass ich eine kleine weiße Lücke dazwischen verlasse. Jetzt, wenn ich ihr langes, fließendes Haar bemale, ändere ich meinen Pinsel in einen großen Zobelpinsel und kreiere eine wässrige Mischung aus gelbem Ocker und Branchena. Ich lade meine Bürste mit viel Wasser und Pigment, um den Spritzwassereffekt erzielen zu können. Wenn Sie Ihre Spritzer machen, muss es systematisch sein. Die Richtung Ihrer Hand, während Sie Ihre Bürste schwingen , bestimmt die Richtung des Spritzer. Sie müssen diesen Schritt ohne Angst und Zögern tun und genießen Sie einfach zu beobachten, wie Aquarelle frei auf Ihrem Papier fließt. Ich lade immer wieder meine Bürste mit viel Wasser und Pigment und dann erschaffe furchtlose Spritzer, denke aber immer noch an die Richtung der Haare, die ich erreichen möchte. Nun, da diese Schicht noch nass ist, und es gibt einen Teil Farbe auf meinem Papier, wenn ich diesen dunklen Bereich ihres Haares male, muss ich eine kleine Lücke lassen, damit die Farben nicht in Richtung der Pfütze führen und fließen. Dieser nächste Schritt, den ich tue, ist, die Dimension ihres Haares zu bauen , indem sie diesen rechten Teil verdunkelt. Ich schaffe eine sehr dicke Mischung aus dunkelbraunem Pigment und male über die nasse Schicht. Es ist wichtig, eine dicke Mischung anstelle einer wässrigen Mischung zu schaffen , damit das dunkle Pigment auffallen würde. Während ich darauf warte, dass dieses Fragment ein wenig trocknet, benutze ich meine dunkle Naturhaarbürste, um die Farbe weiter hinein zu sickern. Dies ist eine bessere Möglichkeit, das überschüssige Wasser auf Ihrem Papier zu entfernen es dann mit Taschentuch abzuwischen. Ich entferne vorsichtig die Pfützen eins nach dem anderen mit meinem Pinsel, während ich darauf warte, dass das Haarfragment halbtrocken ist. Ich stelle fest, dass etwas Farbe auf dem oberen Teil ihres Haares fließt, deshalb hebe ich die Farbe mit meinem sauberen, feuchten Pinsel hoch. Nun, da diese Schicht halbtrocken ist, erschaffe ich wieder eine dicke braune Mischung mit Branchena und Amethyst echt, um den dunkelbraunen Teil ihres Haares zu malen. Beachten Sie, dass ich diesen Schritt mache, während die Basisschicht ihres Haares halbfeucht ist, so dass es keine harten Kanten geben wird, wenn ich Ebenen hinzufüge. Die hellen und dunklen Töne würden sich einfach glatt einmischen. Um die Mischung extra dunkler zu machen, füge ich einfach ein wenig neutrale Farbe hinzu. Für den letzten Schritt werde ich einige Teile auf ihrem Haar mit meinem Fingernagel kratzen , um zusätzliche Textur zu schaffen. 11. Frau im Sonnenblumenfeld: Den Körper malen: Bevor ich beginne, den Körper zu malen, möchte ich diesen Teil des Haares kratzen, um sein Aussehen zu verbessern. Lassen Sie uns jetzt unseren Farbmix für die Haut kreieren. Wenn man sich das Bild ansieht, hat die Dame einen dunklen Teint, also werde ich verbrannte Sienna, ein wenig gelber Ocker und vielleicht Perylene Violet kombinieren , um einen ähnlichen Hautton zu schaffen. Manchmal dauert die Farbmischung wirklich einige Zeit weil Sie die richtige Balance zwischen den verwendeten Farben finden müssen. Es ist auch hilfreich, eine ausreichende Menge an Mischung zu schaffen, um alle Hautteile in Ihrem Thema zu bedecken , um zu vermeiden, dass ein gleicher Hautton in Ihrem Gemälde, also beginne ich Malerei von ihrer Schulter bis zu ihrem Rücken. Ich übersprungen, ihre Bluse zu malen und setzte zuerst ihren unteren Rücken fort. Ich leise heben die Farbe auf der linken Seite ihres Rückens, wie ich versuche, den Tonwert zu folgen, den ich unter Referenzfoto sehe. Als nächstes werde ich den rechten Arm sanft malen. Ich habe das überschüssige Wasser auf meinem Pinsel entfernt, so dass beim Auftragen der Farbe kein Farbpaddel vorhanden ist, das auf das Papier übertragen wird. Ich versuche, diesen hellen Ton auf ihrem Arm zu erzeugen, indem ich einfach die Farbe mit meinem sauberen, feuchten Pinsel anhebt , dann kreiere ich den gleichen dunklen Hautton Mix, um die dunklen Teile ihres Arms zu malen. Um diesen dunklen Hautton zu erzeugen, passen Sie einfach die Menge an Perylenviolett und Amethyst Original in Ihrem Farbmix an. Ich füge Schichten hinzu, während die Basisschicht noch halbfeucht ist, und dann werde ich einen sauberen Pinsel verwenden, um die Kante zu erweichen oder den Übergang von Tönen zu glätten. Wieder, nur ein einfacher Tipp, wenn Sie den Hautton verdunkeln wollen, fügen Sie einfach etwas mehr Amethyst Original oder eine lila Farbe zu Ihrem Mix. Ich baue den Schattenteil ihres Armes durch Hinzufügen dunkler Schicht und dann mit einem sauberen, feuchten Pinsel, um den Übergang in Tönen zu mildern. Nun, ich mische gelben Ocker und vielleicht möchte ich ein bisschen Cadmium-Orange hinzufügen, um ihr Oberteil zu malen. Ich habe auch das Gefühl, ein wenig verbrannte Sienna hinzuzufügen, um eine dunklere und dickere Mischung zu erhalten. Meine Mischung ist sehr gesättigt und cremig. Ich malte vorsichtig über ihr Oberteil. Das Anheben des Pigments auf Ihrem Papier mit einem sauberen, feuchten Pinsel ist auch eine einfache Möglichkeit, einen hellen Ton auf Ihrem Gemälde zu erzeugen. Vergessen Sie nicht, den linken Arm zu malen und stellen Sie immer sicher, dass die Farbe Ihres Hauttons konsistent ist. Mit Türkis und Amethyst Genuine male ich ihre Shorts mit der butterigen Mischung oben und dann werde ich sie sanft mit Wasser im unteren Teil verblassen. Ich füge ein bisschen Indigo zu meinem Mix hinzu, um einige Details auf ihre Jeans zu malen. Nun, lassen Sie uns weiter malen ihre rechte Hand mit der gleichen Farbmischung: verbrannte Sienna, gelber Ocker und Perylenviolett. Ich malte eine kleine Portion und breitete dann das Pigment aus, um die gesamte Hand zu bedecken. Ich wollte etwas Textur auf ihrem gelben Oberteil hinzufügen, also mit einem synthetischen Pinsel und sicherstellen, dass die Schicht bereits trocken ist, werde ich einige verblasste trockene Pinselstriche mit lila machen, um ein subtiles Design darzustellen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel nicht viel Farbe darauf hat , so dass er nicht zu dunkel und überwältigend sein würde. Nachdem Sie die trockenen Pinselstriche gemacht haben, verblassen Sie es, indem Sie es mit dem Finger abtupfen. Sie müssen nicht die gesamte Oberseite mit diesen trockenen Pinselstrichen abdecken, sondern nur einige Striche auf bestimmte Bereiche platzieren. 12. Frau Sonnenblumenfeld: Den Hintergrund malen: Wir sind auf halbem Weg und jetzt werden wir den Hintergrund malen. Ich möchte einen sehr lockeren Hintergrund, da ich der Dame nicht die Aufmerksamkeit stehlen will, ich möchte dieses lockere Gefühl auf meiner Skizze beibehalten. Während wir den Hintergrund malen, werde ich nicht zu viele Grüns auf der linken Seite malen , so dass der Fokus hauptsächlich auf die fließenden Haare der Dame bleiben würde. Ich benutze olivgrün mit ein bisschen Indigo, um dieses Blatt auf Schatten hier auf der linken Seite des Mädchens zu malen . Beachten Sie, dass mein Schlaganfall sehr locker ist. Ich habe meine Skizze nicht einmal strikt befolgt. Ich ziehe auch eine dunklere Mischung auf einigen Bereichen des Blattes. Ich sprühte etwas Wasser mit einer Sprühflasche, so dass das Pigment fließen würde und jetzt vermischte ich das dunkelgrüne Blatt zu den Jeans der Dame, so dass sie verbunden aussehen. Als nächstes malte ich dieses weitere Blatt, das teilweise ihren rechten Arm bedeckt. Ich benutze immer noch olivgrün als Grundfarbe und dann füge ich ein wenig gelben Ocker hinzu. Dieses Blatt ist heller im Ton, da es von der Sonne beleuchtet wird. Dann wieder, mit einigen lockeren Strichen und Spritzern, werde ich mehr Eindruck von Blättern auf der ganzen Stelle schaffen. Um eine kontrolliertere Spritzer zu erstellen, können Sie einfach tippen Sie Ihre Bürste und stellen Sie sicher, dass es voll mit wässriger Mischung beladen ist, so dass Sie diesen Sprüheffekt erzielen können. Sie können auch versuchen, Wasser zu spritzen, kleine Bits Wasser, um Ihre Arbeit für eine andere Textur. Jetzt kreiere ich eine wässrige Mischung aus gelbem Ocker mit Orange , mit der ich diese Eindrücke von Sonnenblumen im Hintergrund erstellen werde. Meine Mischung ist sehr wässrig und transparent im Vergleich zu der grünen Mischung, die ich für die Blätter verwendet habe. Ich lege auch die gelben Spritzer meist auf der rechten Seite, und nur ein paar auf der linken Seite. Für die Sonnenblume, die die Dame hält, will ich sie wirklich nicht vollständig definieren. Was ich tun werde, ist nur ein paar Hauch von Stiel, den Kern der Blume und ihre losen Blütenblätter zu malen den Kern der Blume . Sie können die Kratztechnik hier auch auf die Blattvenen anwenden. Wenn Sie den Hintergrund malen, denken Sie daran, sie mit weniger Details locker zu halten, da wir wollen, dass die Dame auffallen. 13. Frau im Sonnenblumenfeld: Letzte Details: Lassen Sie uns unsere Malerei beenden, indem Sie Details und Schatten hinzufügen , die sehr wichtig sind, um Ihr Gemälde lebendig zu machen. Dies ermöglicht es Ihrer Figur, Tiefe und Dimension zu haben. Mit einem synthetischen Pinsel kreiere ich eine dunkelbraune Mischung. Immer noch mit verbranntem Sienna, gelber Ocker und Amethyst Original. Da ich die Schatten der Dame kreieren werde, sollte mein Mix etwas dunkler sein als der aktuelle Hautton. Ich habe auch ein wenig Perylene Violet hinzugefügt, und ich werde mit dem Schatten auf ihrer rechten Schulter beginnen. Als nächstes wird auf ihrem Wirbelsäulenbereich sein. Dies sind sehr kleine Details, aber sehr wichtige, die Sie nicht ignorieren sollten. Ich werde auch den Schatten auf diesem Teil ihres Rückens und später, auf ihrem linken Ellenbogen verstärken . Ich erweiche die Kante, um die Farben miteinander zu mischen. Ich werde den Schatten auf diesem Teil ihres Rückens und auch später, auf ihrem linken Ellenbogen verstärken . Vergessen Sie nicht, die Kanten weich zu machen, damit sich die Farben gut einmischen. Ich füge nur ein paar dunkle Flecken hier auf der Wirbelsäule, aber ich halte es so weit wie möglich weich. Als Nächstes füge ich diesen dunklen Schatten auf ihrem rechten Arm hinzu. Grundsätzlich vergleiche ich meine Arbeit nur mit dem Referenzfoto und finde diese Flecken mit dunklem Schatten, damit ich sie auf mein Bild anwenden kann. Kleine Striche wie diese gibt großen Unterschied bei unserer Arbeit. Wir müssen uns unser Referenzfoto sorgfältig ansehen und diese schattigen Bereiche identifizieren , weil sie das Bild dimensioniert machen würden. Lassen Sie uns die Farbe unserer Hand verbessern, indem Sie etwas Pigment auf ihren Knöcheln hinzufügen. Sie müssen nicht sehr detailliert mit den Finger sein. Ich male nur dünne, dunkle Striche, um einen Eindruck von den Finger zu zeigen, die den Stiel halten. Für diese Blume, die sie hält, mit einem grünen Farbmix, den ich auf meiner Palette habe, male ich einen gebrochenen Strich für den Stiel und versuche, die Farbe mit meinem Finger auszublenden. Schließlich füge ich nur einige Highlights auf dem Kern der Sonnenblume mit verbrannter Sienna hinzu, um irgendwie die Form zu definieren. Jetzt für unseren letzten Schritt füge ich die Details zu deiner Jeans mit Türkis und Indigo hinzu. Ich versuche, nicht alles vollständig zu zeichnen. Ich male Formen in gebrochenen Linien mit einem trockenen Pinsel und tupfe dann mit dem Finger ab, um ihn auszublenden. Achten Sie darauf, das Design nicht zu übertreiben und lernen Sie, zurückzugehen, um zu überprüfen, ob Ihr Gemälde fertig ist. Hier ist unsere Lady im Sonnenblumenfeld und ich hoffe, Sie haben unsere Klasse genossen. 14. Kursprojekt und abschließende Gedanken: Wir sind jetzt mit unserer Lektion fertig. Ich hoffe, ich konnte Ihnen helfen, Ihre Angst vor dem Zeichnen und Malen von Figuren zu überwinden. Sie keine Angst, Fehler zu machen und weiter zu üben. Ich freue mich, nicht nur Ihre Arbeit zu sehen, sondern auch die vielen wertvollen Erinnerungen, die Sie bald mit Wasserfarben erfassen werden. Ich möchte Ihnen auch gratulieren, dass Sie es so weit geschafft haben. Ich weiß, dass du bereit bist, deine eigene Arbeit zu malen. Sehen Sie sich die herunterladbaren Dateien im Abschnitt Referenz an, um ein Referenzfoto, die Bleistiftskizze und das endgültige Gemälde für Ihren Guide anzuzeigen . Wiederholen Sie einfach den gleichen Vorgang, den wir in den Videos gemacht haben. Gehen Sie zurück und schauen Sie sich den Teil der Videos an, die Sie überprüfen möchten. Vielen Dank nochmals, dass Sie meiner Klasse beigetreten sind, und ich hoffe, Sie in meinen anderen Klassen zu sehen. Tschüss.