Memphis-inspirierte Muster in Illustrator – ein Graphic Design for Lunch™-Kurs

1. So erstellst du ein Memphis-Design-Stilmuster in Adobe Illustrator: Hallo und willkommen zu diesem Kurs, Memphis Design Inspired Patterns in Adobe Illustrator, einem Grafikdesign für den Mittagskurs. Mein Name ist Helen Bradley und ich bin Skillshare-Top-Lehrerin. Ich habe hier über 250 Kurse auf Skillshare und ich habe über 155.000 Studenteneinschreibungen. In dieser Klasse erstellen wir ein von Memphis Design inspiriertes Muster in Adobe Illustrator. Jetzt werden wir dies von Grund auf neu tun, indem wir jeden Prozess durchlaufen, von der Erstellung eines Farbschemas über das Erstellen der Objekte hin zum Muster selbst. Ich freue mich aus mehreren Gründen sehr über diesen Kurs. Erstens ist es eine Chance für Sie, mit einem Designstil zu arbeiten , der 2022 im Trend liegt. Ich plane auch, dass diese spezielle Klasse eine Reihe von Fähigkeiten und Techniken des Illustrators enthält . Es ist ein Lernen, das auch durch den Unterricht veranschaulicht wird. Aus diesem Grund wird der Kurs sowohl für kompetente Anfänger als auch für Fortgeschrittene Illustrator-Benutzer geeignet sein kompetente Anfänger als auch . Wenn Sie diesen Kurs abgeschlossen haben, haben Sie Ihrem Toolkit neue Illustrator-Fähigkeiten hinzugefügt und Sie haben auch ein Wiederholungsmuster im Memphis-Designstil erstellt . Wenn du bereit bist, lass uns anfangen. 2. Teil 1: Zusammenstellen der zu verwendenden Farben: Würden unser Memphis-Designmuster, nicht überraschend, in Illustrator beginnen . Ich klicke auf, um eine neue Datei zu erstellen. Ich benutze etwas wie 1920 bis 1080. Ich verwende auch den RGB-Farbmodus. Sie können ein Dokument erstellen, das Sie möchten, aber wenn Sie einige der Dimensionen verwenden möchten , die ich verwende, dann ist das meine Dokumentgröße. Ich werde auch mein Farbfeldbedienfeld löschen . Ich habe mein Farbfeldbedienfeld hier sichtbar. Natürlich können Sie zu jedem Ihrer Panels gelangen , indem Sie Fenster und dann den Namen des Panels wählen. Swatches möchte ich, weil ich einfach alles hier rausholen werde . Ich klicke auf die erste Farbe, klicke bei gedrückter Umschalttaste auf die letzte Gruppe und schicke sie einfach alle in den Papierkorb, weil ich hier eine sehr begrenzte Farbpalette erstellt habe. Sie werden diese beiden nie löschen können , also machen Sie sich nicht einmal die Mühe, es zu versuchen, das ist in Ordnung. Wir werden einige Farben erstellen, die wir verwenden können. Wenn Sie sich in Bezug auf Farben nicht wirklich sicher sind oder Hilfe bei der Inspiration wünschen, gehen Sie zu color.adobe.com. Ich habe das hier in meinem Browser geöffnet, ich habe mich bereits angemeldet. Hier oben rechts kann ich feststellen, dass ich in meinem Konto angemeldet bin, weil ich die Bibliotheken von meinen Illustrator-Konten sehe . Beachten Sie nur, dass Sie sich anmelden müssen, wenn Ihre Bibliotheken hier nicht angezeigt werden. In der oberen Ecke gibt es einen Link, um sich anzumelden. Ich habe schon nach dem gesucht was ich will und es ist Pastell. Hier in der Bar oben oben tippe ich nur das Wort Pastell ein. Ich drücke „Enter“ und wir sehen jedes Farbschema, das mit dem Wort Pastell verknüpft wurde. In Bezug auf die Farben für dieses Projekt habe ich mit A einige wirklich gute Ergebnisse erzielt, mit einer wirklich begrenzten Farbpalette und B arbeitete und meine Farben relativ sorgfältig auswählte. Was ich tat war, dass ich zwei Blues bekam, einen dunklen und ein helles, zwei Rosa, ein dunkles und ein helles, ein Gelb und etwas, das nicht ganz schwarz war, so dunkelgrau. Im Moment ignoriere ich einfach das Dunkelgrau, weil nichts hier wirklich dunkelgrau zeigt , außer dem hier drüben. Ich suche mehr nach Rosa, Blau und Gelb oder Rosa, Türkis und Gelb, etwas , mit dem ich arbeiten kann. Hier scheine ich etwas gefunden zu haben, das mir sehr gefällt. Ich denke, diese Farben werden ziemlich gut sein. Ich denke, das Gelb ist vielleicht nicht hell genug, aber wir können damit umgehen. Nachdem wir uns das angeschaut haben, können wir Änderungen an jedem dieser Dinge vornehmen, aber es wird uns einen wirklich guten Ausgangspunkt geben. Hier sind meine zwei Rosa, hier sind meine zwei Blues oder Türkis, hier ist so etwas wie mein Gelb. Ich muss nur etwas finden , das nicht ganz schwarz ist. Ich klicke hier, um es zur Bibliothek hinzuzufügen. Es wurde zu meiner Farbbibliothek hinzugefügt. Wenn ich etwas vorsichtiger bei der Auswahl der Bibliothek gewesen wäre, die ich hier verwenden wollte, hätte ich sie tatsächlich in eine andere Bibliothek schicken können, aber die Farben sind in Ordnung. Ich weiß, wo ich es finden kann. Sie können an dieser Stelle weitere Farbschemata aufnehmen, wenn Sie möchten. Sie können hier in Adobe-Farbe herumspielen, aber wo Sie zurück zu Illustrator gehen. Wir gehen zum Panel unserer Bibliothek , weil dort unsere Farben erscheinen werden. Auch hier habe ich mein Bibliotheksbedienfeld sichtbar, Sie können es erreichen, indem Sie Fenster und dann Bibliotheken wählen. Irgendwo hier drin sollte ein neues Farbschema sein. Hier ist es, es ist nicht gruppiert, aber das ist in Ordnung. Wir haben alle Farben, die wir brauchen. Was ich tun möchte, ist es meinem Farbfeldbedienfeld hinzuzufügen. Ich klicke einfach mit der rechten Maustaste darauf und wähle Thema zu Farbfeldern hinzufügen. All diese Farben wurden jetzt aus meiner Bibliothek in mein Farbfeldbedienfeld kopiert . Sie sind nett und leicht zugänglich. Ich werde mir dieses Gelb ansehen weil ich denke, dass es verbessert werden könnte. Doppelklicken wir einfach darauf. Sie können sich mit RGB anpassen, müssen es aber nicht. Sie können auch eine sogenannte Farbsättigungshelligkeit verwenden . Manchmal ist das tatsächlich eine bessere Art , sich anzupassen, weil ich die Vorschau einfach einschalten werde. Ich kann hier ein helleres Gelb bekommen , indem ich einfach die Sättigung erhöhe. Beachten Sie nur, dass Sie nicht mit der Verwendung von RGB als Justierer festsitzen . Ich habe gerade mein Gelb ein bisschen aufgehellt. Ich brauche ein Grau, aber ich hätte gerne etwas , das im rosa Bereich ist. Ich klicke auf Pink, um es auszuwählen. Dann doppelklicke ich hier auf dieses Rosa und setze mich für ein Grau , das ein bisschen rosa grau ist als blaugrau oder gelbgrau oder grüngrau, wenn du willst. Ich werde einfach meine Farbe finden, will nur nicht, dass sie schwarz ist. Ich klicke auf „Okay“ und füge es jetzt meinem Farbfeldbedienfeld hinzu. Ich mache das, weil es hier schon die Farbe ausgewählt hat. Es klickt einfach auf das Plus-Symbol und füge es einfach hinzu. Es wurde als globale Farbe hinzugefügt, keine von diesen anderen sind globale Farben, wir können sie zu globalen Farben machen. Das bedeutet, dass wir später die Farbe von Objekten, die mit diesen Farben im Muster gefärbt sind, leicht ändern Objekten, die mit diesen Farben im Muster gefärbt können. Ich klicke auf die erste Farbe, klicke bei gedrückter Umschalttaste auf die letzte Farbe, gehe hier zum Flyout-Menü , gehe zu Musteroptionen und mache sie alle globalen Farben. Jetzt ist alles eine globale Farbe. Wenn Sie Dinge haben möchten, von denen Sie während der Arbeit probieren können, können Sie zum Rechteckwerkzeug wechseln, die Umschalttaste gedrückt halten und ein sehr kleines Rechteck herausziehen. Ich schalte einfach die Grenze aus, also wird sie mit meiner ersten Farbe gefüllt sein. Ich gehe zur Alt-Option ziehen Sie auf dem Mac. Es ist alt auf der PC-Option auf dem Mac. Ich fülle es mit meiner nächsten Farbe. Alt- oder Options-Drag, keine Sorge, dass diese überall hin gehen. Alt oder Option ziehen, füllen Sie es mit meinem Blau. Alt oder Options-Drag fülle es mit meinem gelben. Gehen wir und ändern diese Farbe in diese graue Farbe. Wählen Sie über alles aus und richten Sie einfach alles ordentlich aus und wir passen nur die vertikale Verteilung an. Sieht aus, als hätte ich eine Farbe falsch gemacht, lass mich das einfach reparieren. Wir haben unsere Farben jetzt ordentlich in unserem Dokument angeordnet. Um es später etwas einfacher zu machen , an diesem Dokument zu arbeiten, gehen wir zur letzten Palette. Wir werden sehen, dass Farben alle kleine Boxen in der Ebenenpalette sind. Lassen Sie mich einfach alles größer machen damit wir sehen können, was los ist. Ebenen-Palette, kleine Kästen alle mit Farbe gefüllt. Später wird es besser für uns sein, Dinge aufzuteilen , die hilfreich sind, die von den tatsächlichen Musterelementen stammen. Was ich tun werde, ist, dass ich diesem Dokument eine neue Ebene hinzufügen werde. Klicken Sie einfach hier, um eine neue Ebene hinzuzufügen. Wir werden an dieser Ebene arbeiten. Im Moment werden wir das einfach sperren. Das bedeutet, dass wir es nicht auswählen können, wir arbeiten nicht daran, wir können der Ebene nichts hinzufügen. Diese Farben werden alle zugänglich sein, aber sie werden uns nicht im Weg stehen, wenn Sie möchten. Lassen Sie mich einfach mein Dokument zurücksetzen , wo ich schon anfangen soll. In diesem Punkt schlage ich vor, dass Sie Ihr Dokument speichern, weil Sie es während der Arbeit wiederholt speichern werden , und das ist ein wirklich guter Ausgangspunkt. Im nächsten Video beginnen wir mit unseren Shapes. 3. Teil 2: Erstellen deiner ersten Formen: Jetzt sind wir bereit, unsere erste Form zu machen. Aber bevor wir das tun, wollen wir eine Illustrator-Präferenz überprüfen. Jetzt gehst du auf dem Mac zu Illustrator und klickst darauf, um zu deinen Einstellungen auf Pasi zu gelangen Du wählst „Bearbeiten“ und dann „Voreinstellung“. Du willst zu General gehen. Die Option, auf die Sie achten möchten, ist Skalierung, Striche und Effekte, und Sie möchten diese deaktivieren. Für dieses spezielle Design möchten wir, dass alle unsere Linienarbeiten die gleiche Linienbreite haben. Wenn wir Striche skalieren und effektiv sind, haben wir dies aktiviert. Das heißt, wenn wir eine Form größer machen, wird das Liniengewicht größer und wir müssen sie daher jedes Mal reparieren. Wenn wir dies ausschalten, können wir eine Form vergrößern, aber ohne den Strich, die Linie um das Objekt, die seine Größe ändert, wird es für dieses spezielle Projekt besser funktionieren. Wenn Sie das normalerweise nicht ausgeschaltet haben, tun Sie das jetzt. Jetzt ist die erste Form, die wir machen werden, eine kurvige Linie. Dafür brauchen wir einen Schlaganfall, also brauchen wir keine Füllung. Ich schalte das aus. Ich schalte den Strich und wir werden diese Farbe hier verwenden, diese graue Farbe, die wir verwenden. Wählen wir das einfach als Strichfarbe aus. Ich klicke auf das Liniensegment-Tool. Ich klicke und ziehe einfach nach rechts, um eine kurze horizontale Linie zu erstellen. Jetzt lasse ich die Umschalttaste K nach unten drücken, weil das sicherstellt, dass dies perfekt horizontal ist. Ich werde jetzt das Schlaganfallgewicht erhöhen, also werde ich das wahrscheinlich auf etwa acht Punkte bringen . Das wird das Schlaggewicht sein, das ich während dieses Projekts verwenden werde. Sie möchten sich auf etwas einigen, das Ihnen gefällt, diese Linie ein bisschen größer machen. Dies liegt daran, dass ich Formen und Designs ausgewählt habe , die Ihnen eine ganze Reihe von Techniken und Werkzeugen in Illustrator zeigen werden Ihnen eine ganze Reihe von Techniken und Werkzeugen in Illustrator zeigen . Diese erste für diese wackelige Linie, wir gehen hier mit der Form nach oben, wählen sie aus, um zu wirken, und dann werden wir verzerren und transformieren, und wir werden Zickzack nehmen. Das gibt uns eine spitz zulaufende Linie. Wir werden es glatt machen, also ist es abgerundet und ich möchte, dass die Enden auf dem gleichen Niveau sind. Ich möchte, dass dieses Ende hier oben ist. Ich muss nur die Grate pro Segment auf fünf erhöhen. Wenn ich möchte, dass die Linie ein bisschen größer , damit diese Schleifen immer weiter nach oben und weiter unten gehen, dann erhöhe ich diesen Wert einfach. Ich mache das, indem ich einfach hier in die Box klicke und die Pfeiltasten auf meiner Tastatur auf und ab benutze die Pfeiltasten auf meiner Tastatur auf und ab , nur weil das für mich ziemlich einfach ist. Sobald ich eine Zeile habe, die so aussieht , wie die Linie aussehen soll, klicke ich nur auf „ Okay“, und wir haben unsere Wackellinie. Eine wackelige Linie ist eigentlich eine Linie, an der ein Aussehen angebracht ist. Gehen wir zum Aussehen-Bedienfeld und schauen uns mal an. Hier ist unsere Wackellinie, und sie hat einen Zickzack und das kann deaktiviert und aktiviert werden. Später in diesem speziellen Kurs möchten wir, dass diese Zeile eine Linie ist, keine Linie mit einem daran angebrachten Effekt. Wir werden nicht wirklich Punkte entlang dieser Schleifen verankern . Was wir tun werden , wird ein Objekt ablegen und „Darstellung erweitern“ wählen. Dies verwandelt dies in eine Linie, damit Sie sehen können, dass es tatsächlich Ankerpunkte an seinen Rändern hat. Es ist jetzt keine gerade Linie mehr , auf die ein Effekt angewendet wird, es ist tatsächlich eine wackelige Linie und jeder dieser Ankerpunkte könnte ausgewählt und bearbeitet werden. Man kann sagen, dass es vollständig editierbar ist, aber als wackelige Linie. Lassen Sie uns die Ebenenpalette überprüfen und sicherstellen , dass sie nicht in einer Gruppe steckt da wir hier sehr vorsichtig mit der Ebenenpalette umgehen und sicherstellen, dass Dinge sind nicht in Gruppen, innerhalb von Gruppen, innerhalb von Gruppen gefangen , da dies in Illustrator ziemlich viel passieren kann. Wir haben unsere Skalierung, Striche und Effekte festgelegt und unsere erste Form erstellt. Unsere zweite Form wird eine Zickzack-Linie sein. Gehen wir zurück und machen das, da wir mit demselben Tool arbeiten. Ziehen Sie erneut die Umschalttaste, ziehen Sie erneut eine Linie, gehen Sie erneut zu Effekt, Verzerren und Transformieren und dann im Zickzack. Jetzt will ich dieses Mal den Zickzack-Effekt. Ich werde nur die Anzahl der Grate pro Segment erhöhen. Ich werde die Höhe meines Zickzacks erhöhen. Aber ich werde nicht glatt verwenden, weil ich diesen holprigen Effekt tatsächlich will. Ich klicke auf Okay. Ich denke, es ist ein bisschen groß, also ziehe ich es vielleicht ein wenig hinein halte die Umschalttaste K so, dass es perfekt horizontal zieht. Auch hier möchten wir, dass dies ausgebrochen wird, damit es nicht mehr nur eine gerade Linie ein Effekt angewendet wird, wir wollen die tatsächlichen Ankerpunkte, also gehen wir zu Objekt und dann Darstellung erweitern. Schau im letzten Panel nach, um zu sagen, dass das alles ist, was wir haben. Genau richtig. Jetzt möchte ich einen zweiten darunter positionieren und leicht versetzen. Gehen wir zum Transformieren-Werkzeug und schauen uns einfach an, wie das funktionieren könnte, um diesen Effekt zu erzielen. Natürlich könnten wir es selbst bewegen, aber das ist kein Lernen praktischer Tools in Illustrator. Ich werde Effekt, Verzerren und Transformieren und dann transformieren. Dieses Tool ermöglicht es mir , ein Vielfaches dieser Form zu erstellen und Dinge mit ihnen zu machen. Im Moment ist unser Bezugspunkt der Mittelpunkt der Form. Alles wird relativ zum Zentrum der Form passieren . Das ist in Ordnung, die Vorschau ist eingeschaltet, ich hätte gerne ein paar Kopien davon. Ein Original, zwei Exemplare. Was ich tun möchte, ist es horizontal zu bewegen, aber ich möchte es etwa ein Drittel seiner Entfernung verschieben. Ich lese hier oben tatsächlich ab , weil ich tatsächlich die Breite dieser Form sehen kann und sie 353 ist. Ich würde gerne mit einem Drittel von 353 umziehen, und ich weiß nicht, was das ist, ich bin nicht bereit, die Mathematik zu machen. Geben wir hier 353 geteilt durch 3 ein und klicken Sie auf Tab. Das wird tatsächlich um ein Drittel seiner Distanz verschoben. Jetzt ging es in die falsche Richtung, ich wollte es in die entgegengesetzte Richtung, ich werde nur ein Minus davor hinzufügen, und vertikal werde ich mich bei einem Sechstel seiner Breite bewegen . Wieder 353 geteilt durch 6, und ich werde einfach wegfahren. Sie können sehen, dass wir diesen Effekt haben, bei dem sich die Form jetzt von sich selbst entfernt. Jetzt ist all dies vollständig editierbar, also können wir uns ansehen und sagen, das ist weit genug oder es ist nicht weit genug oder was auch immer wir in Bezug darauf ändern wollen. Aber dieser Transformationseffekt ermöglicht es uns, Formen zu erstellen und sie voneinander zu versetzen, und wir könnten so viele hinzufügen, wie wir dies gerne verwenden. Wir erhöhen einfach die Anzahl der Exemplare und jede von ihnen ist am richtigen Ort. Beim Nachdenken denke ich, dass ich nur zwei von ihnen will, also mache ich nur eine Kopie und klicke auf „Okay“. Nun, nicht unerwartet, wird dies eine Form sein , die ein Aussehen hat. Ich habe mein Aussehen-Panel verloren. Lass uns einfach gehen und es holen. Hier ist meine Form und hier ist der Transformationseffekt. Wir möchten es daraus ausbrechen, also haben wir unabhängige Linien, wählen die Linie aus, wählen Objekt, Aussehen erweitern, unsere Ebenenpalette überprüfen, da wir hier Gruppen innerhalb von Gruppen haben . innerhalb von Gruppen. Was wir tun, ist, dass wir das Objekt auswählen und zur Objektgruppierung gehen, und wir tun dies so lange, bis das Aufheben der Gruppierung keine Option mehr ist. Das sagt uns, dass alles nicht gruppiert wurde. Diese beiden Formen werden jedoch in Zukunft als eine einzige Form behandelt. Lass uns sie einfach zusammenfassen. Was wir getan haben, ist, dass wir sie aus den mehreren Gruppen herausgenommen haben , in die sie gestapelt waren , und einfach eine saubere Gruppe erstellt haben, die nur zwei Formen enthält. Diese Sache ist sehr wichtig, wenn Sie Aktien verkaufen oder Bilder mit anderen Personen teilen. Denn je Natur Sie Ihre Ebenenpalette haben können, je professioneller Sie aussehen, desto mehr Menschen werden bereit sein, Ihre Kunst zu kaufen , weil sie wissen, dass Ihre Ebenenpalette, all Ihre Objekte werden ordentlich angeordnet sein. Wenn alles nur innerhalb von Gruppen geglättet oder überall bespritzt ist, sieht es einfach nicht so professionell aus. Wir haben unseren ersten Schnitt der Formen. Lassen Sie uns im nächsten Video weiter machen , um etwas anderes zu erstellen. 4. Teil 3: Zeichnen der Pfeilformen: Unsere nächste Form wird eine Reihe von kleinen spitzen Pfeildingen sein. Um einen Zeigepfeil zu erstellen, verwende ich die Quadrate. Ich gehe zum Rechteckwerkzeug, halte die „Umschalttaste“ gedrückt und ziehe einfach ein kleines Rechteck heraus. Was ich mir ansehe, ist die Hälfte der Form. Wenn ich zum Direktauswahlwerkzeug, dem weißen Pfeilwerkzeug gehe, dem weißen Pfeilwerkzeug gehe, klicke ich hier auf diesen Ankerpunkt und drücke „Löschen“. Wenn ich das tue, bleibt mir die effektive Form übrig, die ich will. Dies kann eine praktische Möglichkeit sein, Dinge zu erstellen , wenn Sie perfekte Winkel benötigen. Jetzt wähle ich das einfach aus und drehe es. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, während ich sie drehe, weil sie sich dann in 45-Grad-Schritten dreht, und genau dort möchte ich diese Form haben. Sie können auch sagen, dass Sie beim Schneiden von Formen manchmal einen Begrenzungsrahmen haben, der die Form selbst nicht genau widerspiegelt. Wenn dies für Sie von Bedeutung ist, können Sie Ihren Begrenzungsrahmen zurücksetzen. die Formen ausgewählt sind, gehen Sie zu „Objekt“ und dann „Transformieren“ und wählen „Begrenzungsrahmen zurücksetzen“, und Illustrator sieht sich die Form an und sagt : „Tatsächlich sieht es eher so aus. „ Jetzt wollen wir diese in Zeilen stapeln , also kehren wir zum „Transformieren-Werkzeugeffekt“, „Verzerren und Transformieren“ und dann zu „Transformieren“ zurück. Wir wollen einige von ihnen, vielleicht etwa 10, also erhöhen wir einfach die Anzahl der Exemplare auf 10. Das gibt uns ein Original von 10 Exemplaren. Wir wollen das senkrecht bewegen. Wir werden anfangen, die vertikale Bewegung zu erhöhen, und das drückt sie auf der Seite nach unten. Wenn Sie in die falsche Richtung gehen, ist das in Ordnung, drehen Sie sich einfach um und gehen Sie in die entgegengesetzte Richtung. Machen Sie Ihre Zahlen negativ statt positiv. Nun, das sind zu viele von ihnen. Ich glaube, ich will ein paar weniger, also schauen wir uns einfach mal an es aussieht. Wenn ich glücklich bin, klicke ich einfach auf „Okay“. Jetzt, jedes Mal, wenn wir das „Transformationswerkzeug“ verwenden, haben wir erneut das Problem, dass dies die Form ist und ein Transformationseffekt darauf angewendet wird. Wir wollen individuelle Formen. Wir wählen „Objekt erweitern Aussehen“. Keine Vermutungen, wie die Ebenenpalette aussehen könnte. Diese werden sich innerhalb von Gruppen, innerhalb von Gruppen, innerhalb von Gruppen befinden, und genau das sehen wir hier. Was ich tun werde, ist die Gruppierung aufzuheben. „Objekt“, „Gruppierung aufheben“ bis zum Aufheben der Gruppierung ist keine Option mehr. Dann habe ich individuelle Formen. Wir gruppieren diese einfach, damit wir eine einzige Form haben , mit der wir etwas anfangen können. Das sind unsere Pfeile. 5. Teil 4: Erstellen eines Kreises bestehend aus Linien: Für diese nächste Form werden wir einen Kreis machen , der Linien hat. Wir werden den Kreis nicht wirklich selbst sehen, es ist nur so, dass die Linien auf einen Kreis hindeuten. Wir kehren wieder zu unserem Strichzeichnungswerkzeug zurück, nur eine horizontale Linie. Es muss breiter sein als der breiteste Punkt im Kreis, also machen wir es einfach ziemlich breit, weil wir die Teile ablegen werden , die wir später nicht brauchen. Jetzt werden wir erneut einen Transformationseffekt verwenden , um unsere Linien zu erhalten Das Transformationswerkzeug ist sehr praktisch, wenn Sie wiederholte Elemente wünschen , da Sie sie ansehen und ändern können, bevor Sie sich verpflichten für sie funktioniert kein anderes Tool auf die gleiche Weise. Effect Distort & Transform, Transform, wir wollen hier einige Zeilen, also denke ich vielleicht an 12 oder so. Wir wollen, dass sie die Dokumente einfach nach unten bewegen, also fangen wir an, sie zu vergrößern. Ich glaube, ich brauche mehr Zeilen. Die Idee hier ist, einen Kreis zu haben , der nur aus unterschiedlichen Längenlinien besteht. Wir haben die Zeilen, wir müssen jetzt nur alles zusammenstellen. Das erste, was ich tun muss, ist das auszubrechen, denn es ist wieder nur eine Linie mit einem Effekt, es sind keine einzelnen Linien, wir können diese Linien erst abschneiden , wenn es sich tatsächlich um Linien handelt. Objekt, Darstellung erweitern und dann die Gruppierung von Objekten wieder aufheben, bis wir das nicht mehr können, und dann gruppieren wir sie einfach zusammen, damit sie als ein einzelnes Objekt fungieren, das uns hilft, einfach zu behalten Dinge ordentlich und ordentlich, weil wir sie greifen und als Gruppe bewegen können, wo wir Probleme hätten , wenn es einzelne Linien wären. Jetzt zeichnen wir einen Kreis, also gehen wir zum Kreiswerkzeug, dem Ellipsenwerkzeug. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, während Sie einen Kreis zeichnen gerade keine Sorgen darüber , da wir ihn in Position bringen müssen, und das tun wir mit dem Auswahlwerkzeug, dem schwarzen Pfeilwerkzeug. Was wir uns ansehen ist, wie diese Linien jetzt abgeschnitten werden, ich denke, es sieht unten gut aus. Ich denke, es ist oben falsch, also halte ich einfach die Umschalttaste gedrückt und die Größe meines Kreises ein wenig nach unten. Ich werde es einfach in Position bringen, Moment denke ich, dass ich dieses Top und dieses Endergebnis nicht brauche und ich werde alle äußeren ablegen. Gehen wir hier zum Gruppenauswahl-Tool, denn nur so können wir einfach in diese Gruppe gelangen, um diese Zeile zu löschen. Ich werde diesen einfach löschen, den ich nicht will und ich werde diesen löschen weil ich es auch nicht will. Jetzt müssen wir diese Außenkanten abschneiden, und das kann schwierig sein, wenn Sie mit der Verwendung des Shape-Builder-Werkzeugs nicht vertraut sind. Sie möchten alle diese Formen auswählen, also alles ausgewählt und kommen Sie hierher und finden Sie das Shape Builder-Werkzeug. Es teilt eine Symbolleistenposition mit dem Live Paint Bucket Tool. Jetzt können Sie mit dem Shape Builder-Werkzeug Dinge löschen und Dinge füllen. Die Löschoption ist der Ort, an dem Sie sie mit der Alt-Taste auf einem PC verwenden , Option auf einem Mac. Was wir tun werden , ist hier einfach über die Linien am Rand zu laufen . Berühren Sie jedoch nicht den Kreis, also möchten Sie hier viel Platz , weil Sie den Kreis nicht berühren möchten , weil wir den Kreis wirklich in einem Schritt in einer Minute loswerden möchten, anstatt es Stück für Stück rausholen zu müssen. Alt, ziehe einfach über diese Linien, etwas mehr als genug von ihnen, um die Linien loszuwerden , aber nicht den Kreis zu berühren, denn hier drüben in der letzten Palette kann ich meinen Kreis sehen. Dies ist die Ellipse und dies ist die Gruppe von Linien, die wie ein Kreis geformt sind, also möchte ich das loswerden. Ich gehe einfach hier im Ebenenbedienfeld und kann es einfach auf das Löschen-Symbol legen. Ich hätte es auch auswählen können und einfach die Entf-Taste drücken. Aber das ist jetzt eine Gruppe von Linien, jede von ihnen hat eine andere Länge und sie bilden einen Kreis. Es gibt eine andere Form. 6. Teil 5: Erstellen verschachtelter Kreise: Die nächste Form, die wir erstellen werden, ist ein Kreis, der einen Klumpen enthält. Wir werden es noch zwei Mal abseits des Originals schaffen. Diesmal wird der Transformationseffekt , den wir verwendet haben, scheitern, also müssen wir einen anderen Weg finden, mit unserer Situation umzugehen scheitern, also müssen wir einen anderen Weg finden . Wir werden sehen, warum es fehlschlägt und wir werden es reparieren. Ich gehe zum Ellipse-Tool und halte dann die Umschalttaste gedrückt und ziehe einen kleinen Kreis heraus, um sicherzustellen, dass ich mit meinem 8-Punkte-Strich arbeite , der ich bin. Ich möchte ein Stück aus der Seite des Kreises schneiden , damit ich es verdicken kann. Ich wähle über den Kreis aus und gehe zum Scherenwerkzeug. Es teilt eine Symbolleistenposition mit dem Radiergummi-Werkzeug. Klicken Sie auf das Scherenwerkzeug und klicken Sie jetzt auf die Linie, die einen Kreis bildet, und schneiden Sie ihn. Ich schneide es nur an zwei Stellen ab. Klicken Sie sofort hier, um es hier zu schneiden, und klicken Sie erneut, um es hier abzuschneiden. Wenn Sie hier im Ebenenbedienfeld sehen, haben wir am Ende zwei verschiedene Formen. Wir haben zwei Formen, in denen wir vorher einen Kreis hatten, jetzt haben wir zwei Bits. Es wird sie wieder zusammenhalten. Was ich tun möchte, ist dieses kleinere Stück auszuwählen und ich möchte die Kante verdicken. Also werde ich das Schlaganfallgewicht hier auf 12 erhöhen. Wenn wir jetzt hineinzoomen würden, würden wir sehen, dass wir wirklich stumpfe Enden haben. Wenn wir schönere Ziele wollen, können wir sie umrunden. Wählen Sie die Form aus und gehen Sie zu Strich und machen Sie sie zu einer abgerundeten Kappe. Die abgerundete Kappe ragt weit genug heraus , dass sie tatsächlich das Ende dieser Form darunter verdeckt , weil diese Form darunter auch stumpfe Enden haben wird, aber wir sehen diese nicht, weil es wird von der Form verdeckt, die das abgerundete Ende hat. Sie ragen ein bisschen mehr heraus, wenn du willst. Dies ist eine einzige Form und wir möchten sie als Form behandeln, damit wir sie gruppieren werden. Es wird als eine einzige Form reisen. Es wird sich gerade als eine einzelne Form verhalten. Nun, ich habe dir versprochen, dass der Transformationseffekt hier scheitern würde, mal sehen warum. Effekt, Verzerren und Transformieren, Transformieren. Ich möchte das etwa 140 Prozent machen, die Größe des Originals. Mach es 140. Machen wir ein Exemplar. Das ist in Ordnung. Zwei Exemplare, nicht so gut. Drei Exemplare, Katastrophe. Vier Exemplare, dies ist keine gleichmäßige Größe. Schauen wir uns mal an warum. Wenn Sie den Transformationseffekt verwenden und sagen, ich möchte die Größe meiner Form vergrößern, wird die Form auf 140 Prozent ihres Originals erhöht . Dann sagt Illustrator, nun, ich habe diese Form jetzt, ich werde es 140 Prozent schaffen. Es war größer, so dass 140 Prozent von etwas Größerem noch größer werden, und dann werden 140 Prozent davon noch größer. Wir haben hier ein wirklich starkes Wachstum. Wo wir sogar Wachstum wollten, sehen wir das einfach nicht. Lass uns gehen und diesen Auftritt loswerden. Gehen wir zum Aussehen-Bedienfeld. Wir müssen nichts tun, weil die Transformation nur ein Effekt ist die Kreise angewendet wird, also kann ich ihn auf den Mülleimer ziehen und dauerhaft verschwunden ist. wir einen Blick auf diesen Kreis , den wir vergrößern wollen, aber wir wollen einen schönen, stetigen, linearen, gleichmäßigen Anstieg. Dieses Mal verwenden wir Object, Transform, und wir verwenden Scale. Wir werden hier 140 Prozent eintippen. Wir können nicht sehen, wie das Original aussieht. Das ist ein Nachteil bei der Verwendung dieses Tools, aber wir müssen es verwenden da das andere Tool nicht funktioniert. Ich möchte das Original plus diese neue Größe eins, also klicke ich einfach auf „Kopieren“. Jetzt wissen wir bereits, dass wir diese äußere Form nicht annehmen und 140 Prozent machen können diese äußere Form nicht annehmen und 140 Prozent machen , da dies dieses erhöhte Wachstum auslösen würde. Dieses beschleunigte Wachstum, was wir nicht wollen. wir uns daran erinnern, dass wir von dieser Größe auf diese Größe gekommen indem wir sie auf 140 Prozent erhöht haben, können wir von dieser Größe zur nächsten wechseln , indem wir auf 180 Prozent steigen. Der nächste danach wäre 220 Prozent. Wir fügen jeder Iteration der Skala nur 40 Prozent mehr hinzu. Ich gehe zurück zu dieser kleinsten Form. Ich gehe zu Objekt, Transformieren und dann Skalieren. Ich mache es 180 Prozent und klicke einfach auf „Kopieren“, damit ich das Original plus meine neue Kopie bekomme . Jetzt haben wir einen gleichmäßigen Abstand. Es wäre möglich, die Berechnung darüber vorzunehmen was Sie dieser Form hinzufügen mussten, um diese zu erstellen, aber dann wird es von diesem zu diesem wieder anders und wieder anders sein. Sie werden Bruchzahlen sein und Sie müssen ziemlich ausgefallene Mathematik machen , um es zu tun , also entscheide ich mich nur für etwas Einfaches. Von hier bis hier haben wir weitere 40 Prozent hinzugefügt. Um von hier nach hier zu kommen, addieren wir 80 Prozent. Von hier bis hier würden wir zusätzliche 120 Prozent hinzufügen. Diese Formen schauen wir uns sie im Ebenenbedienfeld an und sehen, was wir haben. Es sind nur Gruppen mit den beiden Formen darin. Dies ist ein Kreis, das ist ein Kreis, das ist ein Kreis. Lassen Sie uns sie alle zusammenfassen , damit sie jetzt als eins reisen, weil sie ein Objekt sind , das wir in unserem endgültigen Muster verwenden werden. 7. Teil 6: Erstellen verschachtelter Kartoffelformen: für diese nächste Form Schauen wir uns für diese nächste Form etwas an , das sich so verhält, aber eine unebene Kante ist. Wir werden ein weiteres Tool verwenden, weil wir ein anderes Tool haben , das hier wirklich gut funktioniert. Lassen Sie uns das Stiftwerkzeug holen, damit es hier eine Symbolleistenposition mit dem Formleisten-Werkzeug teilt . Wir gehen zum Bleistiftwerkzeug und doppelklicken darauf, weil es glatt sein soll. Wir wollen eine wirklich glatte Form. Ich klicke einfach auf „Okay“. Ich zeichne etwas, das ein bisschen wie eine Kartoffel aussieht . Es wird hier vorbeikommen , hier rein und zurück zu unserem Ausgangspunkt. Wenn Sie sehen, dass der Mauszeiger in der unteren rechten Ecke eine hohle Sortierung aufweist , bedeutet das, dass Sie sich dieser Linie anschließen. Perfekt. Lass einfach die linke Maustaste los und wir haben unsere Form. Jetzt zeichne ich mit einer Maus, wenn du ein Tablet benutzt, wirst du viel bessere Ergebnisse erzielen diese Maus wirklich nervös ist. Deshalb sieht es ziemlich schrecklich aus, wenn es gezeichnet wird. Aber das Ergebnis, weil wir diese glatte Option für das Stiftwerkzeug verwenden, ist, dass wir eine ziemlich schöne Form haben. Wenn Sie es nun weiter glätten möchten, gehen Sie zum Smooth-Tool. es ausgewählt ist, können Sie hier einfach herumlaufen und die Seiten glatter machen. Wenn Sie viele Ankerpunkte haben, können Sie es mit Objekt, Pfad vereinfachen und dann vereinfachen. Jetzt haben sie diesen Dialog kürzlich geändert. Klicken Sie einfach hier auf die drei Buchstaben und Sie können Ihren vereinfachten Dialog wieder rausholen. Hier können Sie die Form ein wenig anders gestalten die Form ein wenig , damit Sie sie glätten können. Es wird diese bestimmte Form nicht sehr beeinflussen diese bestimmte Form nicht sehr weil sie sowieso ziemlich glatt war, aber das ist eine andere Option, die Sie verwenden können. Lassen Sie mich das einfach verkleinern, damit ich einen etwas kleineren Ausgangspunkt habe. Wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte, behalte ich die Proportionen dieser Form bei. Da Skalieren, Striche und Effekte nicht aktiviert waren , ist es immer noch eine Acht-Punkt-Linie, obwohl die Form viel kleiner ist. Werfen wir einen Blick darauf, wie wir diese Kartoffelform dazu bringen , einige verschachtelte Formen zu kreieren. Wir werden ein anderes Tool verwenden und das können wir tun , weil wir hier nur eine einzige Zeile haben. Objektpfad, dieses Mal verwenden wir den Offset-Pfad und der Offset-Pfad erzeugt eine andere Form, genau wie die vorherige, die im Moment 10 Pixel versetzt wird genau wie die vorherige, . Lasst uns ein bisschen höher gehen. Ich schaue nur visuell an, ich mag dieses Tool für den visuellen Look sehr. Wir können hier sehen, ob wir den richtigen Abstand haben. Ich suche etwas, das diesem ziemlich sichtbar ähnlich ist. Könnte nur ein bisschen nach oben gehen. Ich klicke auf „Okay“. Dieser Anstieg betrug 26 Pixel. Ich klicke auf dieses Shape. Ich mache den Objektpfad, Offset-Pfad. Ich habe immer noch meine 26 Pixel drin, ich klicke einfach auf „Okay“ und so können wir das jedes Mal weiter vergrößern, indem wir einfach Offset-Pfad verwenden und es wird denselben Wert verwenden. Die Schwierigkeit bei diesem Tool besteht, wenn Sie möchten, darin, dass es anfangen kann zu brechen. Sie können sehen, dass wir hier einen sehr scharfen Vorsprung haben. Nun, wir haben nicht mit einer scharfen Kante begonnen, die nicht perfekt ist, aber es ist ein praktisches Werkzeug, wenn Sie diese Effekte erzeugen möchten. Ich entferne den letzten davon. Ich glaube, ich will nur drei meiner Kartoffelform. Auch hier könnten wir das ausgleichen, wenn wir wollten. Wir könnten alle möglichen Dinge tun. Ich werde diese nur gruppieren, weil ich möchte, dass sie ein anderes Objekt in meinem Design sind. Aus dem gleichen Grund, aus dem wir das Werkzeug „Verzerren und Transformieren“ nicht verwenden konnten , um diesen Kreis bei zunehmenden Formen zu erzeugen , können wir das Werkzeug „Verzerren und Transformieren“ für die Kartoffelform nicht verwenden , um sie herzustellen diese sind gleichmäßig skaliert , weil es einfach nicht so funktioniert. 8. Teil 7: Erstellen wiederholter Raster von Formen: Die nächste Form, die wir schaffen werden, wird eine Gier von Formen sein. Dann werden wir zwei verschiedene Formen verwenden. Wir werden einen Kreis und ein Dreieck benutzen. Der Kreis wird gefüllt sein. Ich gehe zum Ellipse-Tool, ich benutze nur Fill statt Strich und ziehe eine schöne kleine Ellipse heraus. Wenn ich den Schichtfall abhalte, habe ich einen Kreis. Ich denke, es könnte ein bisschen groß sein, also werde ich es einfach etwas kleiner machen. Jetzt erstelle ich ein Dreieck. Dafür gehen wir zum Polygon-Werkzeug. Wir klicken einfach einmal in das Dokument, um das Polygonwerkzeug einzurichten. Ein Dreieck hat drei Seiten, also werden wir ihm nur drei Seiten geben. Radius, absolut keine Ahnung , wie es relativ zur Tür aussehen wird, mach dir darüber keine Sorgen. Klicken Sie einfach auf „Okay“, da wir das anpassen können , sobald wir es im Dokument erhalten haben. Versuch zu beurteilen, welchen Radius Sie für das Dreieck benötigen, das Sie benötigen, ist nur schwer. Klicken Sie auf „Okay“. Zunächst möchte ich, dass es einen Schlaganfall und keine Füllung hat, also bringe ich mein Schlaganfall-Backup auf die acht Punkte , die wir verwenden. Dann siehst du dir mein Dreieck und bestimmst, wie groß es sein soll. Es ist zu groß, also bringe ich es einfach zur Größe. Ich werde auch meinen Kreis etwas in der Größe senken. Ich werde diese so aufstellen , dass sie in ihrer Mitte stehen. Dafür öffne ich tatsächlich das Ausrichtungsfenster, da es vielleicht etwas einfacher zu sehen ist. Lass uns gehen und schnappen uns das Ausrichtungsfeld. Erstens wollen wir, dass ihre Mitten aufgestellt werden. Das ist diese Option hier, vertikal ausgerichtete Mitte. Sie sind vorerst gut ausgerichtet. Ich möchte, dass diese beiden zusammen reisen, also bringe ich sie nur ein bisschen näher. Ich benutze den Schaltfall, ich verliere diese Ausrichtung nicht. Ich denke, das ist der Abstand, den ich zwischen diesen Formen haben möchte. Wählen Sie über sie aus und ich gruppiere sie, weil ich möchte, dass sie als ein Paar behandelt werden , das gut funktioniert. Ich ziehe ein Duplikat weg, und Alt ziehe ein weiteres Duplikat weg. Ich mache mir keine Sorgen, es perfekt zu machen, weil wir uns ansehen wie die Ausrichtungsoptionen hier funktionieren. Wähle entweder alles aus, was ich habe, Gruppe, Gruppe, Gruppe. Ich werde sicherstellen, dass sie vertikal in der Mitte ausgerichtet sind , also klicken wir einfach darauf und ich möchte, dass sie gleichmäßig verteilt sind. Was ich tun werde, ist diese Option zu verwenden , die horizontale Verteilungsmitte ist. Wenn ich darauf klicke, kannst du sagen dass sie ein bisschen gesprungen sind. Der Grund dafür ist, dass sie als Gruppen behandelt werden, daher stellen wir sicher, dass alle Gruppen gleichmäßig verteilt sind. Diese Gruppe, diese Gruppe und diese Gruppe. Ich wähle all dies aus und mache daraus eine Gruppe. Da es einfach ist, ziehe ich einfach ein paar davon weg. Ich benutze vier davon. Alles was ich jetzt tun wollte, ist sicherzustellen , dass der Abstand korrekt ist. Ich werde sie nur ein bisschen mehr auseinander setzen , damit sie ein bisschen mehr so aussehen , wie ich möchte, dass sie aussehen. Wählen Sie über alle von ihnen aus. Dies sind vier Gruppen. Ich werde sicherstellen, dass sie schön zentriert sind , horizontal ausgerichtet zentriert sind. Jetzt möchte ich, dass sie gut verteilt sind. Da sie in einer Gruppe sind, kann ich diese Option verwenden, bei der es sich vertikales Verteilungszentrum handelt. Aber ich möchte sicherstellen, bevor ich es verwende, dass ich mich nicht auf die ausgewählte Art Board ausgerichtet habe, ich möchte mich an die Auswahl ausrichten. Klicken wir auf „An Auswahl ausrichten“, versuchen wir es noch einmal. Jetzt können Sie sehen, dass sie jetzt gleichmäßig verteilt sind. Wir haben einen Block von Objekten, die alle gut gleichmäßig verteilt sind. Wähle über sie aus, lass uns eine Gruppe daraus machen. Sie werden alle als Gruppe reisen. Während wir einige schöne Formen erstellen, lassen Sie uns eine Reihe von Punkten durch das Ellipsenwerkzeug gehen einen kleinen Kreis erstellen. Dafür kehren wir zu unserem Transformationseffekt zurück. Effekt verzerren und transformieren, transformieren. In dieser Situation wird es einwandfrei funktionieren. Ich hätte gern ungefähr fünf Punkte hintereinander. Das bedeutet, dass vier Kopien in die Horizontale gehen, und ich werde einfach anfangen, diese voranzutreiben und diesen Wert zu erhöhen. Ich schaue mir nur ungefähr den Abstand an , den ich verwenden möchte. Ich klicke auf „Okay“, weil wir nicht in derselben Transformation über und ab gehen können, aber wir können mit zwei Transformationen über und ab gehen. Mit dieser Auswahl gehen wir jetzt zurück, um zu wirken, zu verzerren und zu transformieren und zu transformieren. Wir werden eine Warnung bekommen. Wir werden eine Warnung erhalten , dass es in diesem Kreis bereits eine Transformation gibt. Wenn Sie es bearbeiten wollten, ist dies nicht das richtige Werkzeug. Aber wenn du wirklich einen zweiten Effekt hinzufügen willst , dann mach weiter. Nun, wir wollen wirklich einen zweiten Effekt hinzufügen weil wir diese Form annehmen und nach unten bewegen wollen. Wir wählen „Neuen Effekt anwenden“. Dieses Mal machen wir Kopien, ich denke wahrscheinlich an sieben weitere, dann werden wir sie nach unten verschieben. Jetzt wäre es sehr hilfreich für mich gewesen, gewusst zu haben , wie meine anfängliche Transformation aussah, was der Wert war, sie zu verschieben, damit ich sie genau den gleichen Betrag nach unten bewegen kann. Lassen Sie mich das einfach auf 66 Pixel einstellen. Gehen wir zurück in das Erscheinungsbild für diese Form und schauen wir uns an, was diese Transformation ist. Nun, es waren 76 beim ersten. Wenn ich die genau gleich machen will, schaffe ich es einfach 66. Oder ich könnte wieder reinkommen und dieses in die 76 ändern. Sie können jedoch auf diese Transformationseffekte eingehen, indem Sie einfach das Darstellungsfenster öffnen und darauf klicken, und Sie können Änderungen daran vornehmen. Nichts davon wird konkret bis Sie sie erweitern. Natürlich ist das der nächste Schritt , Objekt erweitern Darstellung. Jetzt hebt die Gruppierung von Objekten auf, weil wir wissen, dass wir Gruppen innerhalb von Gruppen, innerhalb von Gruppen, davon gibt es viele, dreimal. Jetzt haben wir individuelle Formen, wir nur noch ausgewählt haben, gruppieren Sie sie einfach alle zusammen, damit wir jetzt eine Form haben , die all diese kleinen Objekte ist. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, ist es jetzt ein guter Zeitpunkt, um Ihr Dokument zu speichern oder erneut zu speichern, nur um sicherzustellen, dass Sie alle diese Objekte haben , bevor wir mit den nächsten Shapes fortfahren , die wir erstellen werden. 9. Teil 8: Erstellen eines zweifarbigen Rechteckds: Bisher haben wir viel Arbeit geleistet nur Linien oder Formen zu erstellen. Es ist jetzt an der Zeit, ein paar farbige Formen mit den Farben zu erstellen , mit denen wir arbeiten. Wir fangen mit einem Rechteck an. Ich klicke auf die Rechteck-Symbolleiste. Ich möchte diese Farbe wählen, um sie zu verwenden. Gehen wir einfach zur Pipette und wählen diese Farbe aus. Ich ziehe ein schmales Rechteck heraus. Jetzt möchte ich, dass es Winkel ist, also gehe ich zum Direktauswahlwerkzeug. Ich klicke vom Objekt weg , damit nichts ausgewählt wird. Ich wähle nur diese beiden wichtigsten Punkte und ziehe dies nach rechts. Das gibt mir eine Form, die jetzt ein bisschen Bewegung hat, weil sie abgewinkelt ist. Ich möchte es auch in zwei Teile schneiden und möchte dies als Schneidanleitung verwenden. Ich möchte, dass eine wackelige Linie diese Form durchschneidet. Ich mache ein Duplikat dieser Form. Ich gehe zu Alt, ziehe eine Kopie davon rüber. Das ist wirklich wichtig. Ich werde dies mit dem Auswahlwerkzeug platzieren, es schnappen und über mein Rechteck legen. Jetzt können Sie sehen, dass es hinter dem Rechteck zurückgeblieben ist. Der Grund dafür ist, dass es Ebenenpalette in Illustrator eine Stapelreihenfolge gibt. Ich denke, das ist ein kreatives zuerst ganz unten. Wir müssen diese Linie an die Spitze bringen. Lassen Sie uns Objekt anordnen und nach vorne bringen. Wir wollen es ganz oben auf allem haben. Ich denke, mein Rechteck ist etwas klein, also ziehe ich es einfach. Ich nutze diese Kurve, die ich habe, voll aus. Aber es gibt ein paar kritische Dinge hier. Erstens muss die Kurve eine Linie sein, deshalb haben wir uns die Mühe gemacht, sie früher zu erweitern. Wir haben den Effekt nicht einfach an Ort und Stelle gelassen, da er sonst nicht für diese spezielle Technik verwendet werden kann. Die andere Sache ist, dass die gekrümmte Linie über das Rechteck hinausgeht. Muss nicht zu weit reichen, aber es muss an der Stelle, an der ich meinen Schnitt mache, über das Rechteck hinaus reichen . Nur sicherzustellen, dass ich eine wirklich schöne Kombination davon habe eine wirklich schöne Kombination davon , wird meine Schnittlinie sein und das ist mein Rechteck. Um diesen Effekt zu erzielen, werden wir diese Zeile verwenden, um das Rechteck zu schneiden , und wir wählen diese Zeile aus, aber sonst nichts. Sie können das Rechteck nicht auswählen, es funktioniert nicht. die Linie ausgewählt ist, wählen wir den Objektpfad und teilen dann Objekte darunter. Wir verwenden die Linie, die wir ausgewählt haben, um alles, was darunter liegt, in mehrere Teile zu teilen alles, was darunter liegt, in mehrere Teile diese Linie als Schnitt zu verwenden, wenn Sie möchten. Das haben wir. Zwei Teile dieser Form schneiden nun entlang dieser Linie und Sie werden sehen , dass die Linie geopfert wurde. Deshalb haben wir ein Duplikat davon gemacht, weil es dabei geopfert wurde. Dies lässt uns diese Form und Farbe als eine andere Farbe annehmen . Ich benutze hier meine zweite Farbe. Aber natürlich ist das wirklich eine einzige Form. Wir möchten, dass alle Teile zusammen reisen, also wählen wir sie aus und gruppieren sie. Überprüfen Sie unsere Ebenenpalette, um sicherzustellen, dass alles ordentlich und ordentlich ist. 10. Teil 9: Erstellen zweifarbiger Dreiecke: Für diese nächste Form erstellen wir ein Dreieck, das eine versetzte Kante hat. Wir kehren zum Polygon-Werkzeug zurück und klicken in das Dokument. Wir machen eine dreiseitige Form und was auch immer der Radius ist, klicken Sie einfach auf „Okay“. Ich werde das gerade zu einer gefüllten Form machen. Ich schaue mir nur mein Dreieck an und finde ungefähr heraus, wie groß ich es haben möchte. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Ich habe einige Probleme mit den neuesten Versionen von Illustrator gehabt und deshalb mache ich dieses Dreieck in Stücke, weil ich keine guten Ergebnisse oder die Ergebnisse bekomme , die ich tun würde erwarte, wenn ich ein Dreieck ausdehne, hat es einen Strich um es herum. Es kommt als zusammengesetzter Pfad und dann als gefüllte Form heraus . So hat es früher nicht funktioniert und das wird auch hier für uns nicht funktionieren. Nehmen wir einfach dieses Dreieck und ziehen wir alle ein zweites davon. Was wir damit machen wollen, ist, dass es einen Strich hat und wir möchten, dass der Strich diese braune Farbe hat. Ich doppelklicke einfach auf die Farbe. Wir gehen zu Farbmustern und können hier unsere braune Farbe aufheben . Dies ist ein weiteres gutes Argument, um die Farbfeldpalette zu bereinigen, wenn Sie ein Dokument haben , in dem Sie wirklich nur eine sehr begrenzte Anzahl von Farben wünschen , da Sie dann bei der Auswahl von Farbfeldern Sie werden nur mit den Farben konfrontiert sein, die Sie im Farbfeldbedienfeld eingerichtet haben, was das Leben ein bisschen einfacher macht. Natürlich wird dies einen Acht-Punkte-Schlag haben . Das ist meine Form. In der Tat denke ich, dass ich das dunkler gefülltes Blau machen werde. Ich schaue mir an, wie diese beiden Formen miteinander interagieren. Ich werde sie dort platzieren, wo ich sie haben will. Ich mache mir Sorgen, dass ich diese Form in einer Minute wiederverwenden werde . Wenn ich Änderungen an der Größe vornehme, mache ich es in die farbige Form. Ich werde es ein bisschen größer machen. Deshalb werde ich diese beiden Formen als Objekt behandeln . Es ist ein sehr einfaches Objekt für unser Design. Auch hier wollen wir es gruppieren, weil wir möchten, dass sie zusammen reisen. Ich möchte dieses Dreieck wiederverwenden, also gehen wir zur letzten Palette und lasst es uns finden. Hier ist es. Es ist ein Polygon. Ich will jetzt eine Kopie davon, es ist in einer Gruppe begraben. Es ist sehr einfach, hier in der letzten Palette auszuwählen, Sie können es auch mit dem Gruppenauswahlwerkzeug auswählen, sodass Sie einfach darauf klicken können, und das wäre eine Auswahl davon. Wir wählen „Kopie bearbeiten“. Dann wählen wir „Einfügen bearbeiten“. Was das tut, ist, dass es nicht nur eine Kopie dieser Form erstellt, sondern die Kopie aus der Gruppe herausbricht. Hier ist die Gruppe, die ursprüngliche Gruppe. Es verhält sich immer noch genau so, wie wir es erwarten würden. Aber hier ist ein anderes Dreieck , das genau die gleiche Größe wie das vorherige hat. Das ist eher dem, was ich erwarten würde. Irgendwann möchte ich zwei Kopien dieses Dreiecks, aber zunächst möchte ich die Farbe ändern damit ich mein dunkleres Blau auswähle. Hier ist mein dunkleres Blau. Ich mache ein Duplikat davon. Ich ziehe es weg, und das wird mein helleres Blau sein. In den Farbfeldern. Hier ist mein Hellblau. Zoomen wir hier rein. Was ich will, ist, dass dieser Teil dieses Dreiecks hinter dem blauen steckt. Um dies zu tun, müssen wir das Shape Builder-Werkzeug verwenden , aber bevor wir das tun, müssen wir sicherstellen, dass dieses Dreieck tatsächlich ein zusammengesetzter Pfad und kein Pfad ist . Ich möchte dir zeigen, dass das notwendig ist. Ich wollte einfach keinen Compound-Pfad greifen , weil ich zufällig einen dort sitzt , ohne dir zu erklären , dass, wenn du an Pfaden arbeitest, diese Formen ausgefüllt werden müssen bevor du es benutzen kannst das Shape-Builder-Werkzeug. Ich wähle all dies aus, ich gehe einfach direkt zu Object und dann Expand. Was das tun wird, ist uns gefüllte Formen zu geben. Sie können sehen, dass die Indikatoren um diese Form herum und jetzt um die Außenseite nicht auf einen Pfad hinweisen, nicht auf einen Pfad hinweisen auf den sie gefüllte Formen hinweisen. Wenn wir hier zum letzten Panel gehen, werden Sie sehen, dass wir zwei zusammengesetzte Pfade haben. Beachten Sie nur, dass Sie, bevor Sie das Shape Builder-Werkzeug verwenden , Formen gefüllt haben müssen, damit sie Füllungen und keine Striche haben. Lassen Sie uns diese auswählen. Gehen wir zu den Shape Builder-Werkzeug-Freigaben als Symbolleistenposition mit dem Live Paint Tool. Mit dem Shape Builder Tool können wir Dinge miteinander verbinden. Was ich passieren möchte ist , dass diese grüne Form, diese helle Form hinter die blaue Form geht. Wir können das vorschlagen, indem wir die blaue Farbe hier durchbringen. Ich ziehe einfach durch diesen Bereich hier. Ich verbinde mich diesem kleinen Stück der grünen Form, tatsächlich die blaue Form und es wird mit der blauen Farbe gefüllt sein. Wenn dies nicht der Fall ist, können wir diese blaue Farbe leicht hinzufügen. Wir haben jetzt diesen unmöglichen Dreieckseffekt , bei dem das Grün, diese hellgrünen Dreiecke hinter dem dunkleren und dann davor laufen . Netter kleiner Effekt, sehr einfach mit dem Shape Builder Tool zu machen. Diese beiden Objekte sind nicht wirklich zusammengefasst. Was wir tun werden, ist dass wir sie aus ihren Gruppen ausbrechen werden, weil sie in einzelnen Gruppen sind. Wir werden die Gruppierung aufheben , bis wir das hier in der Ebenenpalette sehen, und dann gruppieren wir sie als eine einzelne Gruppe. Diese beiden Objekte werden zusammen reisen, weil sie ein einzelnes Objekt bilden. 11. Teil 10: Erstellen eines Offset-Kreiselements: Die letzte der tatsächlichen Formen , die wir erstellen werden, bevor wir unsere Mallinien angreifen, werden Kreise sein, und sie werden versetzte Kreise sein. Wir werden eine wirklich interessante Funktion des Aussehen-Bedienfelds verwenden . Was ich tun werde, ist das „ Ellipse-Tool“ zu wählen und ich ziehe einfach einen kleinen Kreis heraus. Es wird ein gefüllter Kreis sein. Aber in diesem Fall möchte ich es mit einer meiner rosa Farben füllen. Ich wähle die dunklere rosa Farbe. Ich gehe zum Aussehen-Bedienfeld, weil wir im Aussehenbedienfeld interessante Dinge tun können . Was ich tun werde, ist diese Füllung zu duplizieren. Ich klicke drauf. Ich klicke einfach auf das Pluszeichen. Das macht eine zweite Füllung für diese Form, und dafür fülle ich sie mit der helleren rosa Farbe. Was ich machen möchte, ist, dass ich diesen Kreis nehmen möchte. Ich möchte es kleiner machen und ich möchte es hier oben positionieren. Es ist wirklich kniffliges Zeug, aber es gibt ein Tool , das wir bereits benutzt haben , das die ganze Arbeit für uns erledigen wird, und es ist das Transformieren-Bedienfeld. Sie möchten sicherstellen, dass Sie die zweite, die leichtere Füllung haben , die oben ausgewählt ist. Dann gehst du zu Effekt, Verzerren und Transformieren und dann Transformieren. Anstatt eine Form zu transformieren, transformieren wir diesmal eine Füllung , die zufällig ein Kreis ist. Ich möchte, dass dies viel kleiner ist als es ist, also werde ich es 50 Prozent der ursprünglichen Form machen. Sie können hier deutlich sehen, wir jetzt einen Punkt in der Mitte dieser Form haben , der 50 Prozent der Größe des Originals entspricht. Wir wollen es bewegen, also wollen wir es in diese Richtung bewegen. Das wird eine positive horizontale Richtung und eine negative vertikale Richtung sein. Aber wenn du es falsch verstehst, kannst du einfach in die entgegengesetzte Richtung gehen. Ich werde das einfach in Position bringen. Ich denke, minus 40 und plus 40 werden für die Größe und Form funktionieren, die ich hier habe. Ich klicke einfach auf „Okay“. Jetzt habe ich eine Form. In der letzten Palette registriert es sich nur als einzelne Ellipsenform, aber es sieht tatsächlich wie zwei aus, weil es zwei Füllungen enthält. Hier ist die Transformation zu dieser zweiten Füllung. Wir können die zweite Füllung ausschalten und dann können wir diese Transformation darauf anwenden, was sie aus dem Weg bewegt. Das Aussehen-Panel ist wirklich, sehr leistungsstark. Sie können viele Dinge mit dem Aussehen-Bedienfeld erledigen. Das ist zufällig einer von ihnen. Ich hätte gerne eine blaue Kopie davon, also ziehe ich zu Alt oder Option ein Duplikat weg. Gehen wir in das Aussehenbedienfeld für diese Form. Ich habe mein Aussehen-Panel verloren. Lass uns einfach gehen und es holen. Dafür möchte ich die hellere Farbe in Türkis ändern und die Füllfarbe der Hauptfarbe in Blau ändern. Jetzt habe ich zweimal dieselbe Form, nur in verschiedenen Farben. 12. Teil 11: Erstellen der Farbstriche: Das letzte der Elemente , die wir für unseren Memphis-Effekt benötigen , sind eigentlich einige Pinselstriche. Dafür verwenden wir das Pinsel-Werkzeug. Du gehst zum Pinsel-Panel. Natürlich, wenn deins dich nicht zeigt, gehe einfach zu Fenster und dann zu Brushes. Wir gehen zu diesem kleinen Icon hier unten, das Menü „ Pinselbibliotheken“ ist. Wir gehen zu Artistic, und dann gehen wir zu Artistic Paintbrush. Dies gibt uns viele wirklich solide Pinselstriche. Ich wähle jetzt einen von ihnen aus, klicke darauf. Ich male mit meiner rosa Farbe. Ich ziehe einfach eine Linie in das Dokument. Dies ist keine besonders gute Linie für unseren Memphis-Effekt, aber wir können ihn beheben. Ich wähle Overline aus. Ich werde den Schlaganfall erhöhen , weil es dadurch fetter wird, wenn du willst. Was ich wollte, sind nur ein paar Pinselstriche , die so ziemlich aussehen. Im Moment denke ich, ich möchte dass es die dunklere rosa Farbe hat. Lass uns einfach gehen und es in die dunklere rosa Farbe machen. Es wird einfacher zu arbeiten wenn es erweitert wird, so dass es zu einer Form wird , nicht zu einer Strichlinie mit einem Pinseleffekt, der darauf aufgetragen wird. Wir wählen „Objekt“ und dann „Darstellung erweitern“. Jetzt können wir es beliebig skalieren, und wir können alle möglichen Dinge damit tun. Ich denke nur, dass es für dieses Design besser funktioniert , dass es tatsächlich in eine gefüllte Form erweitert wird. Lass uns noch eine davon machen. Dafür müssen wir sicherstellen, dass wir diese nicht ausgewählt haben , während wir im Begriff sind, einen Pinselstrich darauf anzuwenden. Wir gehen zum Pinselwerkzeug. Wir wählen einen anderen Pinsel und wir werden eine kleine Linie zeichnen. Auch hier wählen wir Over aus, wir werden es viel breiter machen , damit wir diese malerische Form erhalten. Wenn es Ihnen nicht gefällt, suchen Sie einfach einen anderen Pinsel, den Sie darauf auftragen können. Du wirst immer noch diese Linie haben, aber du wirst einfach eine andere Pinselform haben. Das gefällt mir, aber ich denke, es ist zu breit. Dann erweitern wir es einfach. Objekt, Darstellung erweitern, und dann wird es zu einer einzigen Form. Diesmal werde ich ein paar weitere Formen mit der gelben Farbe machen , die wir bisher nicht verwendet haben, und stelle sicher, dass ich etwas abwähle , bevor ich anfange, an Farbe zu arbeiten. Gehen wir zum Pinsel und holen wir uns einen anderen Pinsel. Schauen Sie sich hier nur die grundlegenden Proportionen an, erweitern Sie sie, und dann mache ich einen langen Pinselstrich, um sicherzustellen, dass ich nichts ausgewählt habe , bevor ich das angreife. Jetzt haben wir alle Elemente erstellt, die wir verwenden werden , um unser Memphis-Stilmuster zusammenzustellen. Im nächsten Video werden wir anfangen, an dem Muster zu arbeiten. Wenn Sie dabei mitmachen, speichern Sie Ihr Dokument, bevor Sie fertig sind . Ich schlage vor, dass Sie es ein paar Mal speichern. Speichern Sie es vielleicht als Memphis-Elemente und speichern Sie dann eine andere Version als Memphis-Muster, damit Sie diese Elemente immer noch haben. Auch hier hatten wir einige Probleme damit, Illustrator in letzter Zeit aus dem Pattern Make Tool kam und meine Musterobjekte vollständig zerstört wurden. Ich will nicht , dass dir das passiert. Ich würde zu diesem Zeitpunkt an einem Duplikat dieser Elemente arbeiten , damit Sie, wenn sie beim Erstellen von Mustern zerstört werden , beim Erstellen von Mustern zerstört werden , immer noch eine Datei mit diesen Elementen darin haben werden. 13. Teil 12: Erstellen deines Musters: Ich arbeite jetzt an einem Duplikat meiner Originaldatei. Da ich diese Farben wahrscheinlich nicht brauche, gehe ich in die letzte Palette und kann diese Farben zu diesem Zeitpunkt tatsächlich loswerden oder ich kann diese Ebene einfach ausschalten, also ist es nicht sichtbar. Ich möchte mit meinem Muster an einem so größeren Bereich wie möglich arbeiten , und ich möchte nicht behindert werden die Zeichenfläche hier sehe, während ich arbeite. Es steht einfach im Weg, wenn man große Muster wie diese entwirft. Ich wähle „Ansicht“ und blende Zeichenflächen aus. Wenn Sie sich zu diesem Zeitpunkt Sorgen um die Leistung Ihres Computers machen, können Sie alles schließen, was geöffnet ist , auf das Sie keinen Zugriff benötigen. Für mich wird das mein Browser sein. Ich schalte das aus, damit mein Computer über die notwendige Leistung verfügt , um diese Arbeit zu erledigen. Ich wähle alles aus. Das ist nur Control oder Command A , der hier absolut alles auswählt. Ich mache mir keine Sorgen um meinen Ausgangspunkt. Ich möchte nur, dass alles ausgewählt wird, also habe ich eine schöne große Musterkachel, wenn du willst. Ich wähle Objekt, Muster, Make. Ich klicke auf „OK“, also wurde unser Muster zum Farbfeldbedienfeld hinzugefügt. Ich verstecke das einfach und ich zoome raus. Denn so sieht mein Muster gerade aus, nur basierend darauf, eine Auswahl aller Elemente zu treffen , die ich gerade erstellt habe, damit Sie nur eine Vorstellung davon erhalten , wo wir hier arbeiten. Ich werde auch die Anzahl der Exemplare erhöhen. Dies hat nichts mit dem endgültigen Muster zu tun, aber es ermöglicht Ihnen nur, ein bisschen mehr von einem gefüllten Bereich zu sehen, damit Sie sehen können, wie Ihr Muster bei der Entwicklung aussehen könnte . Jetzt zeigt uns der Show Tile Edge , wo sich unser Arbeitsbereich befindet. Dies sind die einzigen Formen, die wir gerade auswählen können. Ich werde diese Kachel, Breite und Höhe zu einer schönen geraden Zahl machen . Ich nehme es als fast 1.905 an. Ich schaffe es 2.000 breit. Es ist 1.026 groß, also werde ich es nur 1.000 Pixel groß machen. Jetzt wird es sich ändern. Ich will nicht, dass es sich ändert, also lass mich das einfach ändern. Machen Sie es tatsächlich 1.100. Es ist ein schönes gleichmäßiges Größenmuster. Eigentlich denke ich, dass ich es vielleicht ein bisschen zurückbringe. Machen wir es zu 1.000. Es schließt sich ein bisschen. Jetzt möchte ich auch, dass dies ein ausgeklügelteres Muster ist. Das ist ein Raster. Wir könnten zum Beispiel Brick by Row verwenden Brick by Row und einen halben Offset machen. Damit dies ein Muster ist, ist dies ein Muster, das ist ein Muster. Aber es gibt immer noch einen anspruchsvolleren, und das ist Brick für Spalte mit einem halben Offset. Obwohl es momentan nicht so aussieht, ist dies ein ausgefeilteres Muster, denn im Moment können wir dieses Element in diesem Dokument nicht einmal wieder sehen. Wir sehen dieses Element hier und dieses Element hier, also ist unser Musterstück wirklich, sehr groß. Es sieht nur so aus, dass es noch nicht besonders gut aussieht. Was wir jetzt tun müssen, ist einfach, Dinge zu bewegen. Wir werden die Grundlagen unseres Musters entwickeln , indem wir einfach Objekte bewegen und unser Muster aufbauen. Es könnte helfen, wenn Sie anfangen die Kachelkante anzuzeigen, damit Sie tatsächlich sehen können, wo Sie arbeiten. Das wird ein bisschen hilfreich sein. Die andere Sache , die Sie sehen werden , dass hier passiert, ist, dass meine Malstriche, weil ich sie zuletzt gemacht habe. Sie befinden sich tatsächlich auf den Elementen, die wir zuerst erstellt haben. Wenn Sie nicht möchten, dass dies der Fall und Sie wahrscheinlich gewarnt haben, müssen Sie diese auswählen, und Sie müssen sie auf den Grund bringen. Du musst sie alle verschieben, wenn du willst. Ich habe sie ausgewählt, ich wähle „Objekt anordnen“ und schicke sie nach hinten. Jetzt sind meine Pinselstriche hinter meinen eigentlichen Objekten. Ich denke auch, dass meine Kachel ein bisschen breit ist. Stellen Sie also sicher, dass diese nicht miteinander verknüpft sind, werde ich die Kachelbreiten ein wenig senken. Ich denke, vielleicht werden 1.600 diesen Abstand etwas besser schließen. Ich bin viel glücklicher damit. Jetzt fange ich einfach an, Dinge zu bewegen. Wenn ich duplizieren möchte, gehe ich einfach zu Alt oder Wahltaste auf einem Mac, ein Duplikat der Form entfernt, und dann kann ich die Größe ändern. Ich kann es an verschiedenen Stellen platzieren, drehen, einfach einige interessante Effekte erzielen. Von hier aus werden Sie diese Elemente im Grunde nur verschieben um Ihr Muster zu erstellen. Sie können sehen, warum es so wichtig war, Objekte zu gruppieren. Denn sonst werden sie einfach überall hingehen und es wird wirklich schwierig sein, sie zu bewegen. Was Sie tun möchten, wenn Sie dies entwerfen, ist, nur einen Blick auf den Hintergrund zu werfen und einfach zu sehen, wie die Dinge aussehen. nur einzelne Pinselstriche duplizieren, Sie können diese Shapes nicht nur einzelne Pinselstriche duplizieren, sondern auch mit Alt und Drag duplizieren. Ich habe gerade einen zweiten Punkt von diesem Punkt erstellt. Jetzt könnten Sie sagen, dass mit diesem Design ein paar Probleme auftreten. Einer von ihnen ist, dass diese Form hier zwar hinter diesen Formen hier erscheint, sobald ich sie an den unteren Rand des Designs bewege, sie über diese Form malt, obwohl sie im untere Seite des Ebenenstapels. Obwohl ich es auswähle und „Objekt“, „Anordnen“, „An Zurück senden“ wähle, geht es nicht wirklich hinter diese Form zurück. Der Grund dafür ist diese Überlappungsoption hier. Wenn wir die Überlappung ändern, erhalten wir ein anderes Ergebnis, aber wir müssen sicherstellen dass wir andere Dinge dabei nicht stören, wenn wir die Überlappung ändern . Hier ist ein anderes Problem hier. Wir haben Objekte, die hier am falschen Ort sind. Sie werden jedes Mal , wenn etwas von den Objekten, die sich in diesem Kachelbereich befinden, über den Rand gehen. Was Sie tun möchten, wenn Sie dies besser kontrollieren möchten, ist, dass sie nur an einer Kante über den Rand gehen. Dieser wird diese Kante überschreiten. Wir wollen uns hier nichts ausdenken, das ist eine Art malerisches Objekt, über diese Oberkante gehen. Denn sobald wir das tun, werden wir Probleme haben. Hier habe ich ein Objekt, das über diesen Rand geht, aber es verursacht Probleme hier drüben. Ich kann das vielleicht lösen , indem ich die Überlappung ändere , oder ich muss die Objekte möglicherweise nur verschieben. Es zu bewegen, wird es besser lösen. Jetzt schaue ich mir dieses grüne Objekt überall an , wo es erscheint, und stelle einfach sicher, dass es mit einigen meiner schwarzen Objekte keine dummen Dinge macht . Ich schnapp mir das und bewege es aber. Ich möchte nur überprüfen , ob sich alles richtig verhält. Dieser überlappt die Dinge, ich bin damit nicht wirklich zufrieden, ich könnte es mit etwas anderem verwechseln. nur sicher, dass überall diese beiden Dreiecke erscheinen, sie erscheinen tatsächlich auf den anderen Objekten und nicht hinter ihnen. Wenn Sie sich jetzt ansehen möchten, wie Ihr Design läuft, können Sie die Fliesenkante ausschalten. Das gibt Ihnen einen Hinweis darauf , wie die Dinge aussehen. Das sieht für mich ein bisschen starr aus, also werde ich mir dieses Objekt nur noch einmal ansehen. Ich mache ein Duplikat dieser Form. Alt, zieh es weg. Jetzt können Sie weiter an Ihrem Design arbeiten , bis Sie damit zufrieden sind, wie es aussieht. Ich würde noch etwas daran arbeiten, aber ich mache mir jetzt nur Sorgen, dass wir uns ansehen und sehen, was wir hier mit dem Designformular machen können. Wenn Sie Ihr Design so aussehen lassen, wie es aussehen soll, klicken Sie auf „Fertig“. Diesmal hat Illustrator meine Elemente nicht total durcheinander gebracht. Aber das letzte Mal verspreche ich dir, es hat sie wirklich durcheinander gebracht. Wir möchten unsere Zeichenfläche wieder einschalten, also werden wir „Zeichenflächen anzeigen“ und dann „Zeichenflächen anzeigen“ machen. Ich werde diese Elemente auf eine Seite stecken, damit wir uns unser Muster ansehen können. Das werden wir im nächsten Video machen. 14. Teil 13: Umfärben deines Musters: Jetzt sind wir bereit, uns unser fertiges Muster anzusehen, und um dies zu tun, erstellen wir ein Rechteck von der Größe der Zeichenfläche. In meinem Fall ist das 1920 bis 1080. Ich richte es an der Zeichenfläche und fülle es mit meinem Muster. Ich habe meine Füllung ausgewählt, also gehen wir zu meinem Farbfeldbedienfeld, und hier ist mein Muster. Jetzt ist mein Muster viel größer als die tatsächliche Form, die es enthält, also gehen wir mit der ausgewählten Form, gehen zu Objekt, Transformieren und dann Skalieren. Wir werden das Muster transformieren, nicht die Objekte. Wir werden Objekte transformieren deaktivieren, wir werden „Muster transformieren“ aktivieren, und wir werden diesen einheitlichen Wert senken um etwa 50 Prozent zu sagen. Das gibt uns einen Blick auf dieses Geplapsel. Dies ist dieses Objekt, das ist dieses Objekt. Wir sehen hier die volle Breite unseres Musters. Ich klicke auf „Okay“ und drücke „Control“ und dann auf „0", um in unser Design zu zoomen. An dieser Stelle speichern wir das Dokument nur für den Fall , dass etwas mit unserem Computer passiert. Dies ist das Muster, das wir erstellt haben, aber wenn Ihnen die Farben nicht gefallen oder die Farben von hier aus verfeinern möchten, ist das sehr einfach. Wahrscheinlich ist der einfachste Weg, dies zu tun , wenn Sie Ihr Muster vor sich haben, darin besteht, das Objekt mit dem Muster darin auszuwählen und hier zum Werkzeug zur Neufärbung des Bildmaterials zu gehen. In den neuesten Versionen von Illustrator hat sich dieses Tool ein wenig verändert. Sie möchten hier zu Advanced Options kommen, damit Sie tatsächlich sehen können, was Sie verwenden müssen , und wir werden bearbeiten. Was uns das zeigt, sind alle Farben in unserem Design. Im Moment heißt es hier, um die Verknüpfung aufzuheben, damit sie verknüpft sind. Was passiert, wenn sie verknüpft sind, ist dass sich die Farben alle ändern werden, wenn wir diese Farben drehen , aber sie werden die gleiche räumliche Beziehung zwischen den Farben beibehalten . Sie erhalten Farben, die in der gleichen Farbbeziehung stehen wie diese Farbe hier gegenüber dem mittleren Bereich zwischen diesen beiden Farben, also befinden sie sich in einer Triadenanordnung, wenn Sie hier möchten. Ich kann nach außen ziehen, um die Sättigung der Farben zu ändern , aber im Grunde behalten sie dieselbe räumliche Beziehung bei. Wenn Sie nun die räumliche Beziehung unterbrechen möchten, können Sie hier klicken, um die Verknüpfung der Farben aufzuheben, und das ermöglicht es Ihnen, diese Farben sowieso zu verwenden, wie Sie es möchten. Wir könnten hier etwas Orange hinzufügen, und wir könnten diese purpuren Dinge in einen roteren Bereich bringen , wir können die Farben aufteilen, damit wir sie nicht als Ton für Töne haben, und wir könnten nimm diesen und geh zum Beispiel ins Rosa. Sie können das Aussehen Ihres Musters mit diesem Dialog zum Neufärben von Grafiken komplett ändern Ihres Musters mit diesem Dialog zum Neufärben . Jetzt werden Sie auf diese Weise nichts verlieren , weil wir an dem Muster in einer Form arbeiten. Illustrator hat einen Schutz vor der Zerstörung unseres ursprünglichen Musters, also klicke ich einfach auf „Okay“. Hier im Farbfeldbedienfeld sehen Sie, dass wir zwei Muster haben. Dies ist das ursprüngliche Muster, und dies ist ein brandneues Muster auf diesen neuen Farben basiert. Jedes Mal, wenn Sie den Dialog zum Wiederfärben des Artworks verwenden und eine neue Farbe erstellen, erhalten Sie tatsächlich ein neues Muster. Natürlich kann dieses Muster bearbeitet werden, also werde ich das Original bearbeiten. Das wird sich nicht auf meine neu gelogene Version auswirken, also alle Änderungen, die ich jetzt am ursprünglichen Muster vornehme, nicht an der neu gefärbten Version. Ich doppelklicke darauf und das öffnet den Musterdialog wieder, und so kann ich einfach herauszoomen. Sie können sehen, wie ein Durcheinander es aussieht , wenn Sie diese Zeichenfläche nicht verstecken Gehen wir also zurück zu Ansicht und Zeichenflächen ausblenden, damit wir sehen können, wo wir arbeiten, schalten Sie die Kachelkante ein. Jetzt können wir sagen, was uns zur Verfügung steht. Ich werde diesen Kreis ein wenig bewegen und versuchen, das Aussehen dieses Bereichs zu ändern. Dies ist eine Änderung meiner Muster, also klicke ich einfach hier auf „Fertig“, und so hat sich mein ursprüngliches Muster jetzt geändert. Dies ist das neu entworfene Muster, und wenn ich hier klicke, werden Sie sehen, wie es früher aussah. Wenn Sie dieses Original behalten und es auch ändern möchten, ziehen Sie es hier auf dieses neue Symbol, damit Sie zwei Kopien haben, und so können Sie eine ändern, aber dennoch die vorhandene Anordnung von Elementen. 15. Teil 14: Erstellen eines zweiten Musters: Sobald Sie Ihr erstes Muster erstellt haben, könnten Sie ein zweites Muster erstellen. Ich bringe all diese Elemente einfach wieder in den Arbeitsbereich. Ich schalte die Zeichenflächen wieder aus. Vielleicht schaue ich mir diese Musterelemente an und entscheide , dass es einige gibt, die ich diesmal nicht verwenden möchte. Zum Beispiel möchte ich diese Gruppe vielleicht nicht verwenden und möchte diese Gruppe vielleicht nicht verwenden, aber ich benutze alles andere. Ich wähle nur diese Objekte und gehe dann zu Object Pattern make. Die Objekte, die ich nicht verwende, werden gut aus dem Weg verschoben und jetzt kann ich wählen, welche Art von Raster ich verwenden möchte. Dieses Mal benutze ich Ziegel für Reihe. Es ist ein etwas anderes Muster. Ich werde sicherstellen , dass dieser Indikator hier eine Linie durchläuft, so dass diese beiden Breite und Höhe unabhängig voneinander sind. Ich werde sie hier auf 1.600 und etwa 1.000 abrunden . Ich zoome heraus, damit ich die Dinge ein bisschen klarer sehen kann . Ich werde mich auch dafür entscheiden, noch viel mehr von meinen Objekten zu sagen. Jetzt gehe ich einfach so , wie ich es zuvor getan habe und einfach die Dinge an Ort und Stelle bringen. Seien Sie nur sehr vorsichtig mit Dingen, die die Kanten überlappen , und achten Sie nur darauf, dass sie andere Elemente nicht blockieren. Ändern Sie die Schichtung von Objekten bei Bedarf. Dieses Objekt befindet sich unter der Farblinie, aber ich kann das wahrscheinlich lösen, indem eine dieser Überlappungen ändere. Lasst uns das lösen. Ich muss sicherstellen, dass es dabei nichts anderes rauswirft . Überprüfen Sie Ihr Muster, indem Sie die Fliesenkante ausschalten , und stellen Sie sicher , dass alles so aussieht, wie Sie es möchten. Sie müssen Ihre Kachelkante möglicherweise wieder aktivieren, um die Objekte angeben zu können die Sie verschieben können, da Sie nur Objekte verschieben können, die sich tatsächlich innerhalb des Kachelzeitalters befinden. Keiner von diesen anderen ist wählbar. Das ist nur etwas, worauf Sie achten müssen. Wenn Sie mit Ihrem Design zufrieden sind, wenn Sie mit Ihrem Design zufrieden sind, klicken Sie einfach auf Fertig und Sie werden wieder ein brandneues Muster hier in der Farbfeldpalette haben . Zum Abschluss wirst du deine Zeichenflächen erneut zeigen wollen , ich werde nur all diese Objekte aus dem Weg bewegen. Ich werde mein Rechteck von 1920 bis 1080 neu erstellen. Ich zentriere es auf der Zeichenfläche, ich habe seine Füllung ausgewählt. Lassen Sie mich einfach den Schlag ausschalten, ich möchte nicht, dass er einen Schlaganfall hat und er ist mit meinem neuen Muster gefüllt, das ich hier überprüfen kann. Ich wähle den Maßstab für die Objekttransformation und senke die Skalierung davon. möchte die Objekte nicht transformieren, sondern nur die Skala dieses Mustersteuerelements und Null zum Vergrößern, um zu sehen, wie mein Design aussieht, und natürlich von hier aus, wenn ich es leicht neu färben sondern nur die Skala dieses Mustersteuerelements und Null zum Vergrößern, um zu sehen wie mein Design aussieht, und natürlich von hier aus, möchte, wählen Sie einfach den Dialog „Recolor Artwork“ aus, gehen Sie zu Erweiterte Optionen, Bearbeiten, machen Sie hier was ich will , um die Farben zu ändern, ich denke, ich könnte sie einfach drehen. Lasst uns nachsehen. Sie sind im Moment miteinander verbunden. Ich werde sie nur ein bisschen drehen, Verknüpfung aufheben, diese grüne Farbe loswerden , die mir nicht besonders gefällt. Gehen wir in Rosa und Orangen, klicken Sie auf Okay, und jetzt habe ich im Farbfeldbedienfeld das neue Muster, das ich erstellt habe , und eine neu gefärbte Version dieses neuen Musters. An dieser Stelle können Sie einfach herumspielen, um Muster aus den Elementen zu erstellen , die Sie erstellt haben. Eine Sache, die ich nicht erwähnt habe , war , dass ich, wenn du tatsächlich im Pattern-Edit-Modus bist, einfach durch einen Doppelklick auf das Muster eingegangen bin , du kannst tatsächlich zusätzliche Objekte hinzufügen. Wenn wir zum Beispiel nur einen gefüllten Kreis wollten , zeichne ich hier einfach einen gefüllten Kreis. Es ist gerade mit dem Muster gefüllt, das ist eine kleine Gefahr. Was wir tun werden, ist sicherzustellen , dass wir eine Farbe dafür auswählen und sie jetzt mit blauer Farbe gefüllt ist. Das ist jetzt Teil des Musters, obwohl es nicht eines der Objekte war , die wir ursprünglich entworfen haben. Wenn wir aus diesem Muster-Make-Tool herauskommen, wird dieser blaue Punkt nicht existieren. Wenn Sie die Musterelemente erstellen, ist es besser, sie außerhalb des Muster-Make-Werkzeugs zu erstellen , da sie sonst nicht existieren. Sie existieren innerhalb des Musters, aber nicht als Objekte, die Sie zu einem anderen Zeitpunkt für ein anderes Patent wiederverwenden können . Lasst uns das einfach beweisen. Klicken wir auf Fertig und lassen Sie mich einfach herauszoomen. Während dieser blaue Punkt als Teil des Musters vorhanden ist, weil wir dieses Rechteck mit dem Muster gefüllt haben. Der blaue Punkt existiert nicht als eines dieser Objekte, daher können wir ihn nicht wieder verwenden, wir müssten ihn neu erstellen. Für einen blauen Punkt ist das keine große Sache, aber wenn es eine dieser Formen wie dieser Kreis oder so etwas wie diese Kreise war dieser Kreis oder so etwas wie , die zeitaufwändiger zu erstellen waren , möchten Sie erstellen sie außerhalb des Musters machen Werkzeug, damit Sie sie zu anderen Zeiten für andere Muster wiederverwenden können. 16. Teil 15: Speichern der Muster zum Wiederverwenden: Jetzt gibt es nur noch ein paar Dinge, über die ich sprechen möchte , bevor wir hier fertig sind. Eine von ihnen ist diese globalen Farben, weil sie alle kleine Dreiecke in der Ecke haben , sind sie globale Farben. Die Art und Weise, wie globale Farben funktionieren, ist, dass Sie nichts auswählen müssen, um Änderungen vorzunehmen . Wenn ich möchte, dass dieses dunklere Rosa eine andere Farbe hat, könnte ich einfach auf die Farbe selbst klicken. Ich wähle Vorschau und werde es verdunkeln, indem ich seine Sättigung erhöhst, und Sie können sehen, dass sich alles hier, was mit dieser globalen Farbe gefärbt ist , jetzt geändert hat , obwohl es nicht der Fall war ausgewählt, so funktionieren globale Farben. Sie bieten Ihnen ziemlich viel Flexibilität, nicht nur in Designs, wie wir es hier verwenden, sondern tatsächlich in jedem Design in Illustrator. Die andere Sache, die ich abdecken möchte ist, wie speichert man diese Muster? Denn sobald Sie eine wunderbare Sammlung von Memphis-Mustern haben , möchten Sie diese verteilen, vielleicht möchten Sie sie verkaufen. Das erste, was ich beim Speichern meiner Muster tun werde beim Speichern meiner Muster tun ist, dass ich Datei und Speichern auswähle, um mein Dokument zu speichern. Dann konzentriere ich mich auf mein Farbfeldbedienfeld und werde dieses Dokument wegwerfen, also werde ich dieses Dokument nicht speichern. In diesem Stadium werde ich keine Änderungen an meinem Muster oder an meinen Elementen oder irgendetwas anderem vornehmen , alles was ich tun werde, ist die Farbfeldpalette aufzuräumen , damit ich meine Muster tatsächlich speichern kann. Erstens, was ich tun werde, ist hierher zu kommen und alle meine Farben zu löschen, also habe ich das ausgewählt, ich ziehe sie einfach auf den Mülleimer. Es löscht sie nicht wirklich, löscht nur die Farbgruppe. Ziehen wir sie nun auf den Mülleimer, weil wir unsere Farben nicht speichern wollen, und wir werden auch alle Muster loswerden , die wir nicht wollen. Ich möchte dieses Muster und zum Beispiel möchte ich nur das ursprüngliche Muster, das ich erstellt habe, also hole ich die anderen und lösche sie. Die einzigen zwei Muster, die in diesem Dokument übrig sind, sind diese beiden und es gibt keine Farbmuster, nichts anderes, was ich jemandem geben möchte, also möchte ich ihnen nicht meine Farbschemata geben oder irgendetwas, ich möchte ihnen nur diese beiden Muster geben. Was wir hier tun werden, ist dieses Fly-Out-Menü auszuwählen und Musterbibliothek als KI speichern zu wählen. Jetzt können wir eine Musterbibliothek erstellen. Nun, das wird in das Farbfeldbedienfeld gehen und das ist in Ordnung, wenn Sie es finden, es ist keine wirklich gute Idee, es zu finden, um es mit anderen zu teilen. Was ich habe, ist Memphis Designmuster, also nenne ich es einfach so und klicke auf „Speichern“, damit das für meine eigenen Zwecke sicher ist. Wenn ich es jedoch mit anderen Leuten teilen möchte, wäre es einfacher, wenn ich es jetzt an die richtige Stelle stelle Gehen wir also zurück zu diesem Menü und gehen wir zurück, um Swatch Library als KI zu speichern. Sie können es nicht als ASE speichern, weil das keine Muster sagt, also seien Sie nicht versucht, dort etwas mit ASE zu tun , funktioniert nicht. Sie werden einfach KI machen und jetzt werde ich sie an den Ort stellen , an dem ich es platzieren wollte, also könnte ich sie zum Beispiel auf meinen Desktop legen, und ich gehe einfach zu Memphis Designmustern, also klicke ich einfach auf „Speichern „. Das ist einfach für mich zu finden, dass ich es dann an jemand anderen verteilen kann. Jetzt, weil ich dieses Dokument zerstört habe, habe ich meine Farbfelder losgeworden, ich habe einige andere Muster losgeworden, ich möchte das vielleicht nicht speichern. Tatsächlich möchte ich es nicht speichern, weil ich möchte , dass mein Dokument mit allen Mustern und Dingen gefüllt ist. Was ich also tun werde, ist es einfach zu schließen, ohne zu speichern. Dann öffne ich es erneut mit File, Open Recent. Seien Sie sich bewusst, dass einige davon die eigentliche Musterdatei sind, die Sie gerade gespeichert Wenn sie also ohne irgendetwas darin geöffnet werden, schließen Sie sie einfach, weil sie nicht die waren, die Sie wollten. Sie gehen zu Datei, Öffnen Sie Letzte Dateien und finden diejenige, die tatsächlich die Muster und die Mustermuster enthält. Immer noch nicht da. Lassen Sie mich das ausprobieren, das ist derjenige, der alle Elemente enthält. Sei einfach nicht entsetzt , dass du anscheinend alles verloren hast, denn diese Dateien werden in der Liste „Zuletzt geöffnete Dateien“ angezeigt in der Liste „Zuletzt geöffnete Dateien“ Du musst nur diejenige finden , die noch alle Elemente darin. Jetzt ist die einzige andere Sache, mit der Sie sich befassen die Situation , in der Sie diese Muster in Zukunft wiederverwenden möchten . Lassen Sie mich diese Dokumente einfach schließen, erstellen wir hier in Illustrator ein brandneues Dokument, und wir werden feststellen, dass diese Muster nicht in der Farbfeldpalette enthalten sind. In der Tat sieht die Farbfeldpalette genauso aus wie zu Beginn dieser Klasse. Ich möchte meine Memphis Patterns, also gehe ich zum Fly-Out-Menü oder ich könnte hierher zu Bibliotheken kommen. Wir werden benutzerdefinierte aufnehmen, und dann gehen wir zu Memphis Designmustern, und hier sind unsere beiden Muster. Wir können einfach klicken, um sie der Farbfeldpalette hinzuzufügen, und dann können wir eine Form erstellen. Es kann jede beliebige Form sein, die Sie mögen, und wir können sie mit unseren Mustern füllen , indem Sie einfach auf das Muster klicken. So greifen Sie diese gespeicherten Muster tatsächlich auf , damit Sie sie in Zukunft in einem anderen Projekt wiederverwenden können. 17. Projekt und Zusammenfassung: Wir haben jetzt den Videoteil dieses Kurses abgeschlossen, also liegt es an dir. Ihr Klassenprojekt Ihr Farbschema und die Objekte zu erstellen, die in Ihrem Memphis-Stilmuster verwendet werden besteht darin, Ihr Farbschema und die Objekte zu erstellen, die in Ihrem Memphis-Stilmuster verwendet werden sollen, und dann Ihr Muster zu erstellen und ein Bild davon als Klassenprojekt zu veröffentlichen . Jetzt, als Sie sich diese Videos angesehen haben, werden Sie eine Aufforderung gesehen haben, ob Sie diesen Kurs anderen empfehlen würden. Bitte, wenn dir diese Klasse gefallen und Dinge daraus gelernt hast, würdest du zwei Dinge für mich tun? Antworten Sie zuerst mit Ja, dass Sie diese Klasse empfehlen, und zweitens schreiben Sie sogar nur ein paar Worte darüber, warum Ihnen der Unterricht gefallen hat. Diese Empfehlungen helfen anderen Schülern zu sagen, dass dies eine Klasse ist , die sie genießen und von der sie lernen könnten. Wenn Sie nun den Follow-Link auf dem Bildschirm sehen, klicken Sie darauf und Sie werden benachrichtigt , wenn meine neuen Klassen veröffentlicht werden. Wenn Sie mir einen Kommentar oder eine Frage hinterlassen möchten , tun Sie dies bitte. Ich lese und beantworte alle Ihre Kommentare und Fragen und antworte auf alle Ihre Unterrichtsprojekte. Mein Name ist Helen Bradley. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen und Sie haben viel über das Erstellen von Memphis Designobjekten und -mustern in Illustrator gelernt . Ich freue mich darauf, Sie in Zukunft in einem weiteren Grafikdesign für Lunch-Kurs hier auf Skillshare begrüßen in Zukunft in einem weiteren Grafikdesign zu dürfen.