Meistern Sie Wasserfarben-Sonnenuntergänge: Lernen Sie 20 Silhouetten von einfach bis fortgeschritten

1. Einführung: Hallo und willkommen. Dies ist ein Künstler und Kunstpädagoge aus Shrimai mit einer Erfahrung von mehr als sechs Jahren im Kunstbereich . Ich bin so froh, dass du hier bist. Wenn du Sonnenuntergänge liebst und sie schon immer mit Wasserfarben malen wolltest, ist dieser Kurs genau das Richtige für In diesem Kurs werden wir mit einfachen, anfängerfreundlichen Techniken gemeinsam 20 wunderschöne , ausverkaufte Sonnenuntergänge Techniken gemeinsam 20 wunderschöne , einfachen, anfängerfreundlichen Sie lernen, wie Sie leuchtende Himmel mischen, ansprechende Farbkombinationen wählen und ausverkaufte Gemälde wie Bäume, Vögel, Landschaften und mehr malen können, um Ihre Kunstwerke zum Leben zu erwecken Jedes Projekt ist so konzipiert, dass es kurz, entspannend und leicht nachzuvollziehen ist — perfekt, um Selbstvertrauen aufzubauen und Spaß am Malprozess zu Egal, ob Sie ein absoluter Anfänger sind oder jemand, der seine Aquarellreise wieder aufnehmen möchte, dieser Kurs hilft Ihnen dabei, eine tägliche kreative Gewohnheit zu entwickeln eine tägliche kreative Gewohnheit und gleichzeitig eine ständige Sammlung von Mini-Kunstwerken zu erstellen Schnappen Sie sich also Ihre Pinsel, Farben und Papier und lassen Sie uns mit dem Malen und Zusammenstellen beginnen 2. Kunstmaterialien zum Vorbereiten!: Hier machen wir uns gerade mit unseren Kunstmaterialien fertig , die für dieses Malprojekt bei Sonnenuntergang verwendet werden. Also wird es mit diesen Papieren sein. Sie sind wie die Marke Canson, 300 g/m²-Aquarellpapier Also habe ich das gerade auf Größe A zugeschnitten. Es ist also eigentlich eine Fünf, aber ich habe es gerade zu einer Größe von Sechs gemacht. Also werden wir viele Bilder machen oder mindestens 20 Bilder von Sonnenuntergang, die noch draußen sind. Also nehmen wir die Größe A, sie ist bequem. Und wenn Sie es in einem etwas größeren Modell ausprobieren möchten, können Sie einfach Ihren Favoriten nehmen es ist wie A Five oder A Four. Und als nächstes mit den Farben habe ich nur für die Mitte der Pfanne ein Aquarellpapier mit 24 brillanten pigmentierten Farbtönen mit 24 brillanten pigmentierten Es hat also quasi eine Musterkarte, und das sind die Farben im Set, man kann sehen, dass es so viele Farben gibt Und es gibt auch eine Namenstafel mit eine Namenstafel allen Farben, damit wir sie nicht verwechseln können Sie können es einfach mit unseren Farben mischen. Und das ist mehr Pinsel. Es ist sehr nützlich, die Farbe zum Laufen zu bringen. Hat eine gute Wasserkapazität. Als nächstes kommen wir mit dem anderen Satz Pinsel. Also sie sind von Bruce Tru Brand. Also bei dieser Marke werde ich nur zwei Pinsel verwenden sind Rundpinsel Nummer sechs und Entschuldigung, Nummer acht und Nummer drei , mit denen die Details funktionieren. Und als Nächstes werden wir mit einer Serviette, einem Bleistift und einem Klebeband Das ist es. Und mit Radiergummi Also das sind die Dinge, die wir für unsere Projektarbeit verwenden werden, und lassen Sie uns loslegen. 3. Technik - 1: Deshalb werde ich hier in dieser Sitzung nur über Techniken sprechen, bei denen Wasserfarben verwendet Also wird es mit ein paar kleinen Hacken sein. Es wird auch in zwei Teile aufgeteilt werden, eine grundlegende Technik zur Verwendung von Wasserfarben Und die zweite Technik , die wir für alle 20 kompletten Silhout-Gemälde von Sunset anwenden für alle 20 kompletten Silhout-Gemälde von Sunset Also werde ich für alle Gemälde einfach eine Zusammenstellung aller Techniken zusammenstellen aller Techniken zusammenstellen Also alle Tipps und Tricks werden im nächsten Teil vermittelt. Und mit diesen Technik-Sessions werden wir einfach unsere gesamten Hauptprojekte von 20 Silette-Gemälden bei Sonnenuntergang Nun, im ersten Teil der Grundtechniken, werden wir zuerst alles lernen, wir werden lernen, nass auf nass zu Also, was wir hier machen müssen, ist wir einfach unseren Pinsel eintauchen müssen. Es könnte deine Mob-Bürste sein, sie fasst also eine gute Menge Wasser zum Üben Und das ist ein separates Aquarell-Notizbuch zum Üben und Erlernen der Techniken Sie können also einfach mit einem separaten Papier weitermachen, und wir können uns für die wichtigsten Projekte einfach mit einem Kanson entscheiden Jetzt habe ich mit dieser Wasserbürste, dem vorgetauchten Pinsel, einfach mein Papier hier drüben nass Jetzt aktiviere ich es einfach mit roter Farbe. Also selbst die Farbe hier ist nass, und ich werde sie einfach über die bereits vorbenetzte Oberfläche auftragen So können Sie sehen, wie die Farben gründlich fließen. So können Sie sehen, wie die Farben gründlich fließen. Und wenn wir eine gute Menge Pigment benötigen, können wir es einfach wieder mit den Farben nehmen. Und das ist eine hervorragende Technik zum Mischen, und sie nimmt die Farbpigmente sehr gut Außerdem macht es den Vorgang sehr einfach und hat einen anderen Effekt Jetzt, auf der anderen Seite, wird es nass auf trocken sein in dem Sinne, dass die Farbe nass ist, und als nächstes wird die Oberfläche trocken sein. Jetzt ist meine Farbe hier also nass. Also werde ich es einfach schaffen. Wie Sie hier sehen können, passt es zu den harten Kanten, aber hier ist es mit weichen, glatten Kanten. Wie die vorherige Oberfläche hier benetzt ist und hier nicht. Auch das Pigment ist hier etwas anders. Jetzt mache ich meine Farbe einfach wieder nass und überziehe das Ganze, ich mache es einfach und sehe, wie der Farbverlauf fließt. Es bewegt sich also nicht und hat einfach von selbst irgendwelche anderen Effekte. Ich habe nur die Kontrolle über uns, aber es liegt nicht in unserer Kontrolle. Es fließt nur in Richtung Wasser. Die nächste Technik wird nun eine Trockenbürstentechnik sein. Nun, hier bei der nächsten Technik mit einem trockenen Pinsel, habe ich meinen Pinsel etwas nass gemacht, also entferne ich nur das Wasser. Mein Pinsel wird also trocken. Und damit wird die Farbe hier etwas wässrig Jetzt werde ich mit einem trockenen Pinsel einfach eine kleine Menge Farbe anheben und sehen, wie der Strich funktioniert Die Oberfläche ist also auch hier nicht vornass, sie ist trocken. Das ist also der Effekt, den wir haben, und das ist die zweite Beschichtung, der ich mich nähern werde. Das ist also der Effekt, den wir mit einem trockenen Pinsel erzielen. Diese Technik kann also wie bei einer Meereslandschaft verwendet werden , um Reflexionen zu erzeugen, aber das sollte nicht mit viel feuchtem Pinsel geschehen So können auch die Details variieren , was die Breite der Effekte angeht Nun, bei der abgestuften Waschung kommt es auf die Farbe an, und wir werden es einfach vom Dunkeln zum Hellen schaffen vom Dunkeln zum Hellen Also das ist der Ort, den ich einfach mit Farben füllen werde. Ich habe gerade meine Wohnung nass gemacht. Und jetzt müssen wir anfangen, ein gutes leuchtendes Rot zu verwenden und am Ende nur die helle Farbe zu haben. Also hier wird der Wasserfluss perfekt sein. Und wir müssen es wie einen Verlaufseffekt aussehen lassen. Als nächstes wird es mit einer Lift-Out-Technik weitergehen. Lassen Sie uns also ein Vornässen mit einer Farbe machen. Und hier ist die Farbe vollständig gefüllt, und wir müssen sie herausnehmen, um das Farbpigment von der Oberfläche zu entfernen. Also habe ich meine Serviette und das ist mein komplett sauberer Pinsel Also werde ich einfach die Farben anheben und es einfach auf meinem Taschentuch abwischen und auf die gleiche Weise, es immer wieder wiederholen, bis es komplett weiß Also müssen wir einfach die kompletten Farben vom Pinsel entfernen und den Vorgang wiederholen, um den Effekt zu erzielen. Damit können Blumensträuße und viele verschiedene verschwommene Objekte erstellt werden Blumensträuße und viele verschiedene verschwommene Objekte Hier bei der sechsten Technik wird es sich um Schichtung handeln Die Schichtung erfolgt also mit etwas Pigment, stärker verdünnter Farbe. Also machen wir es einfach mit einem leichten Waschgang. Die Farbpigmente werden nicht so hell sein. Jetzt ist die zweite Schicht so, als ob Sie kleine Menge Pigment aufnehmen und das einfach noch einmal überarbeiten und den Vorgang immer wieder wiederholen den Vorgang immer wieder wiederholen, nehmen wir nur die dritte Stufe der Pigmenterhöhung vor, um die Details zu erstellen Und Sie können hier sehen, dass sich die Waschmaschine geringfügig vom gut pigmentierten Teil bis hin zum Licht beim Waschen unterscheidet pigmentierten Teil bis hin zum Licht beim Waschen Jetzt nochmal, einfach mit dem Pigment zunehmen und es zum vierten Mal einfärben, also das ist die vierte Schicht Wir müssen es auf diese Weise sanft stoppen und mit dem Pigment wieder zunehmen. Das ist also die fünfte Schicht. Jetzt können wir hier einfach den hellsten Farbton hinzufügen. Wir können also auch das als Werteskala bezeichnen, die von der helleren Seite zur pigmentierteren Seite reicht Das ist unsere Werteskala. Nun, die siebte Technik zum Mischen, werden wir einfach mit zwei verschiedenen Farben anwenden Lass das mit Rot. Also werde ich es einfach auf einer Seite mit Rot schaffen . Und hör hier auf. Als nächstes reinige ich nur meinen Pinsel und wische ihn im Taschentuch ab Als Nächstes wird es blau sein und ich nehme einfach mein Ultramarinblau Das Blau kommt also von der gegenüberliegenden Seite, und lassen Sie uns sehen, wie sich die Farben vermischen Es passt also einfach zu einer violetten und violetten Familie, zu einer blauen Familie Also beide Farben mischen und einfach wieder bei Rot ticken Und es wird jetzt mit dem Wasserbrunnen aktiviert. Und wir bekommen die andere Farbpalette , die dritte Farbe. Sie es jetzt mit dem Blau aktivieren, wird die Sekundärfarbe erzeugt. So funktioniert die Mischung, und wir müssen sie nur langsam mit dem Wasser ändern Jetzt müssen wir nur noch langsam die Primärfarbe mit der erzeugten Farbe mischen, bei der es sich um eine Sekundärfarbe handelt, und einen guten Verlaufseffekt erzielen Das können wir wieder mit Rot machen. So funktioniert also eine richtige Mischung. Wir müssen die Wasserkontrolle geringfügig ändern und dafür sorgen, dass das Mischen funktioniert Es sieht also völlig abgestuft aus. Beginnt mit Rot und endet in Blau und in die Sekundärfarbe über, die Als Nächstes können Sie einfach eine kleine Pause einlegen und mit einer Ihrer Lieblingsfarben mischen Das könnte mit Gelb und Orange sein und eine Art mittlere bis warme Gelbtöne erzeugen eine Art mittlere bis warme Gelbtöne oder zwei beliebige Farben , die die Sekundärfarbe sein könnten und erzeugen. Und als nächstes kommt eine andere Technik, und das ist so, ich werde mein Papier hier einfach komplett vorfeuchten und Ihnen eine Technik zeigen. Also mein Papier einfach vorbenetzen. Zu diesem Lo füge ich einfach ein Himmelblau hinzu. Eine hellere Version von Blau ist dafür in Ordnung. Dies ist nur eine Technik, bei der die Farben gleichmäßig im vorbenetzten Bereich verteilt Jetzt reinige ich meinen Pinsel einfach sehr gut und wische ihn mit dem Taschentuch Jetzt, mit der grünen Farbe, könnte es jedes beliebige Dunkelgrün sein. Und bevor der vorherige Bereich, der vorbenetzte Farbbereich, trocknet, werde ich einfach mit einer Pinie machen und mal sehen, wie sich das färbt Also so habe ich es gemacht. Und wenn du willst, können wir auch ein paar dunkle Grüntöne nehmen. Nun, zweitens, mit der gleichen blauen Farbe wie zuvor, werde ich hier einfach wieder mit Wash machen. Dieses Mal lasse ich die Farbe einfach gut trocknen. Also diesen Prozess können wir entweder nass auf nass oder nass auf trocken versuchen . Das ist nur für diese Farbe. Ich teile nur mit, dass Wet on Wet oder Wetan Dry nur für diesen ersten Schritt verwendet werden können nur für diesen ersten Schritt Und jetzt der zweite Schritt bevor ich mit dem zweiten Schritt fortfahre, lasse ich diese Farbe, die vorgefärbte Oberfläche hier, vollständig, sehr vollständig trocknen Jetzt ist der Hintergrund komplett trocken und ich werde ihn einfach mit demselben Grün aktivieren. Der Pinsel hier ist also feucht, aber nicht so wässrig, und wir können hier mit den Details fein machen Es ist also ein Unterschied, mit nassen und trockenen Gewässern zu arbeiten und trockenen Gewässern Und sieh dir den Unterschied an Das kann bei einem Straußeffekt verwendet werden und wo der Nebel hinkommt, und das ist quasi ein sonniger Effekt mit klarem Himmelshintergrund. Das sind also die ersten Teiltechniken wir erfolgreich geübt haben. Und im zweiten Teil werde ich nur mit den Techniken unterrichten, die wir für all unsere 20 Gemälde zum Thema Sunset Silhot anwenden werden, und damit wollen wir bald anfangen Tschüss. 4. Technik - 2: Hier im zweiten Teil werde ich nur über eine Technik sprechen, werde ich nur über eine die die Licht-Schatten-Theorie verwendet, weil die Sonnenuntergänge sie erlaubten, meistens nur mit dem Sonnenuntergang gespielt wurde , der hell ist Es hängt also davon ab, in welche Richtung die Sonne gerade untergeht und welches Objekt wir fokussieren , das isoliert wird Also müssen wir hier mit der Theorie lernen. Nun, es könnte sein , lassen Sie uns annehmen, dass die Sonne auf dieser Seite steht. Es ist also eine linke Seite. Mit dieser linken Seite können wir also ein Objekt betrachten, das ein Baum ist. Also dieser Baum, er wird auf der rechten Seite sein. Also das ist die linke Seite. Das gesamte Licht fällt größtenteils auf diese Seite und es wird trüb und dunkel Genauso ist es, wenn die Sonne hier unten steht, der Ort, an dem sie sich verändert und das Licht, das Licht wird hier unten sein, und dieser obere Teil wird dunkler Und genauso hängt es vom Licht ab, das von dieser Seite auf der Oberseite kommt, und es ändert sich, wenn die Lichtquelle am Objekt platziert wird. Nun, das ist eine grundlegende Sache. Und wenn das Licht so hell ist, lassen Sie uns anhand einiger bekannter Zeiten bedenken, das Licht hier so hell sein wird Lassen Sie uns das mit einer hellen Lichtquelle betrachten, und das könnte an einem Mittag sein Betrachten wir es mit einem Mittag. Mit der Zeit wird also jedes Objekt seinen eigenen Schatten erzeugen, so dass dieser auf der Oberfläche sein wird mit einem gewissen Abstand zum Licht und der Position des Lichts. Jetzt, während des Sonnenuntergangs, werden die Schattenanteile etwas geringer und nicht mehr so deutlich sichtbar sein , weil das Licht so ist, als würde es schwächer werden. Nun, das ist die grundlegende Theorie mit einem Lichtkonzept zu verstehen gilt. Und das zweite Konzept bezieht sich auf die Entfernung, wobei das Licht und die Position verwendet werden . Betrachten wir das also als eine horizontale Linie, die eine Oberfläche darstellt, die von der Atmosphäre, dem Himmel, getrennt ist. Und die Landschaft hier. Das wird also die Landschaft sein und das ist der Himmel. Lassen Sie uns das in Betracht ziehen. Und der Sonnenuntergang findet meistens in der Basis statt. Also geht es einfach runter und hier wird es platziert. Lassen Sie uns das Objekt noch einmal betrachten, es gibt also viel größere Bäume wie diesen. Und es geht hier um eine Art kleines winziges Haus als zweites Thema. Was jetzt passiert, ist, dass das Licht schwächer wird und wir als drittes Objekt unsere Berge behalten können Nun, dieses Licht wird eher zu dem Objekt hier reflektiert , das sich sehr nah an der Lichtquelle befindet . Das ist ein Berg. Und eine zweite, fokussierende Reflexion entsteht einfach vom Haus bis zum Baum, weil wir mit dieser Tiefe verstehen müssen. Das ist also die Tiefe. Das ist die erste Position, und das ist der zweite Fokus, und der Berg ist der dritte Fokus. die Reflexion des Sonnenlichts fällt das Sonnenlicht einfach auf das dritte Objekt, also das Objekt, das dem Licht sehr nahe kommt, und es erzeugt ein wenig Farbe. Und das könnte hell sein, hängt vom Objekt ab und davon, wie viel Licht darauf fällt. Zweitens hat diese Lichtquelle, einfach über das zweite Objekt fällt, einen geringeren Farbton, weil Farbton, weil sie etwas weit von der Lichtquelle entfernt ist. Beim Vergleich könnte sie nur eine geringere Menge an Farben erzeugen, nur eine Menge Farben weniger reflektieren, und das könnte sogar in dunklen Tönen, warmen Tönen, sehr dunklen , schlammigen Farben der Nun, das ist der allererste, der viel , viel weit weg von den Bergen und dem Haus und von den Lysos ist Bergen und dem Haus und von den Lysos Es wird also komplett weniger Farbe haben und es entsteht Schwarz, weil der Schatten auf der Vorderseite und das Licht hinter dem Motiv Es geht also hauptsächlich um die Schwärze, und das ist das Hauptkonzept, das man in der Sil-Hou-Sache lernen muss , auch während des Sonnenuntergangs. Das ist also der zweite Teil der Techniken, die ich hinzufügen möchte, um Klarheit zu schaffen, um die Tiefe des Themas zu verstehen , mit dem wir arbeiten werden Lassen Sie uns nun mit unserer Malerei beginnen. Also werden wir in der kommenden Folge mit unserem allerersten Hauptprojekt beginnen in der kommenden Folge und wir werden Sie dort treffen. Tschüss. 5. Gemälde 1: allererste Hauptprojekt habe ich hier ohne Weiteres mit dem Masking Tape an allen vier Seiten befestigt Und hier werde ich einfach mit dem Hintergrundmuster machen Fangen wir vom einfachsten zum Hauptprojekt an und enden mit dem kleinen herausfordernden Hauptprojekt , damit es anfängerfreundlich Außerdem können Anfänger zum Profi-Level aufsteigen und so viele Techniken mit all den 20 Gemälden erlernen Schritt so viele Techniken mit all den 20 Gemälden erlernen. Das wird also buchstäblich eine sehr einfache Malerei sein. Nun, um zuerst die Farben zu mischen, werde ich einfach mit dem Farbmuster machen. Also habe ich meinen Halo Green hier. Also verwechsle ich nur meine Farben. Also damit zu Grün, nehme wieder eine ordentliche Menge Halo Green. Also, das zu Grün und zur anderen Farbe, ich werde es einfach mit Ultramarinblau mischen und eine gute Menge Ultramarinblau nehmen Es könnte zu gleichen Teilen sein und das wird türkis und passt hier gut zusammen Also, jetzt mit dieser Farbe werde ich einfach ein Muster machen Also zuerst werde ich es einfach von oben machen . Also hier arbeite ich nur mit der Nass-auf-Trocken-Technik Ich höre hier damit auf. Ich bewege mich von hin und her. Die Farben sind ein bisschen zu alt, also werde ich mich einfach mit dem Palo Green vermischen Ich habe mit der Farbe gemischt. Ich habe es nur übereinander gelegt Jetzt ist der obere Teil fertig und die Basis mache ich einfach mit der Orange Wir können also einfach unseren dunklen Orangeton verwenden , da dies ein Sonnenuntergang ist. Und ich werde es einfach damit machen, das ist ein kompletter Sonnenuntergang und ein Mond ist ein kleiner Halbmond da Also werde ich es einfach mit dem Dunkelorange machen. Du kannst dich einfach für Zinnoberrot oder Scharlachrot entscheiden. Scharlachrot könnte also noch ein bisschen heller sein. Wir können uns einfach für Zinnoberrot entscheiden. Das ist eine gute Wahl Und darüber hinaus werde ich mit Cadmiumgelb einen mittleren Farbton machen Cadmiumgelb einen mittleren Farbton Damit wir es einfach mit etwas Goldgelb machen können. Goldene Gelbtöne könnten dafür in Ordnung sein. Diese beiden Farben werden also etwas grünlich. Ich werde nur ein bisschen Zitronenlotu pflücken ein bisschen Zitronenlotu hier, nur das Grün im Taschentuch abwischen Nochmals, auf der zweiten Schicht als zweite Schicht, ich werde einfach das Goldgelb addieren Nochmals mit Goldgelb und ein bisschen Dunkelorange in der Basis, wodurch alle Farben miteinander vermischt Nun zur Spitze mit den bisher übrig gebliebenen Farben dieser Mischung Sie müssen mischen und es bis zum Rand wie einen Farbverlauf aussehen lassen bis zum Rand wie einen Farbverlauf aussehen A Das ist es also. Und jetzt zur Basis, ich füge einfach einen Berg hinzu. Dieser Berg wird also komplett dunkelschwarz sein , weil es wie nach Sonnenuntergang ist, nur ein paar Minuten nach Sonnenuntergang, und ein kleiner Halbmond ist vollständig sichtbar Das ist also Teil des Sonnenuntergangs. Also, ich nehme einfach meine schwarze Farbe. Die Spitze meines Pinsels habe ich mit dem Umriss hinzugefügt und die Innenseite einfach komplett mit dem Schwarz aufgefüllt. Wir können bei Bedarf einfach etwas mehr Details hinzufügen. Also hier sind die Basisarbeiten abgeschlossen. Jetzt müssen wir das trocknen lassen, bis eine Mondsichel auf der Oberseite entsteht Jetzt ist hier mein Weißguash. Und mit der Farbe nehme ich einfach meinen Triple-Zero-Linearpinsel Also, um den Halbmond zu machen, brauchen wir Wasserfarben, die meistens nur verdünnen und einen leichten Farbton erzeugen Um das zu verhindern, habe ich hier eine ausgewählte Guash-Farbe. Nun sollte sie cremig sein, nicht so wässrig, nicht zu fest. Damit können wir einfach mit dem Halbmond etwas erschaffen. Nun, zweitens füge ich einfach eine kleine Menge Gauche als Schicht hinzu. Nun, zweitens füge ich einfach eine kleine Menge Gauche als Schicht Fertig sind wir mit dem Halbmond Monto. Unser nächster Schritt besteht darin, das Klebeband langsam zu entfernen, und unser Bild hier ist komplett fertig Das ist also nur ein sehr einfaches Bild für Anfänger, um sich damit vertraut zu machen, dass das erste Hauptprojekt von SilhouCho fertig ist Sobald du mit dem Projekt fertig bist, kannst du einfach alle Projekte zusammenfassen und irgendwo dahinter mit einem guten Hintergrund aufstellen irgendwo dahinter mit einem guten Hintergrund und einfach den Gipfel als Oder das könnte helfen, einfach für die bevorstehenden Projekt-Workshops zu improvisieren Ich könnte auch einfach Ihre Arbeit überprüfen und Tipps zur Verbesserung der eingereichten Kunstwerke geben Danke, dass du dir das erste Hauptprojekt angesehen hast. Und zweitens können wir uns einfach auf einen anderen Himmel mit verschiedenen Farben begeben und Sie dort treffen. 6. Gemälde 2: Für unser zweites Minenprojekt. Und dazu werde ich das Papier einfach mit einem Flachpinsel benetzen. Es könnte also ein beliebiger großer Flachpinsel sein, um das gesamte Blatt gut mit Wasser zu bedecken. Ich habe also meinen Flachpinsel Nummer 11. Also ertrage ich einfach überall Wasser. können es also direkt mit Wasser aufnehmen oder Sie können es einfach sprühen und das Wasser verteilen. Sind sehr gut. Das Motiv besteht nun aus zwei zusammenstehenden Bäumen mit zwei zusammenstehenden Bäumen einem schönen Hintergrundeffekt bei Sonnenuntergang. Und um das zu erreichen, aktiviere ich einfach meine ultramarinblaue Farbe, sodass sie gut pigmentiert sein sollte, und ich werde sie hier einfach oben anbringen Also zur Basis, ich addiere einfach Halo Blue, reinige einfach meinen Pinsel. Also mit der Farbe To Blue werde ich es einfach mit der zweiten Schicht machen und es einfach wieder von oben mischen So leuchtet das Paloblau also. Jetzt nochmal mit Ultramarin, einfach oben drauflegen, um die Veränderung der Himmelsfarbe zu zeigen . Jetzt, hier in der Basis, werde ich mich mit meiner Orange abfinden Also wird es mit dem Dunkelorange sein. Ich habe in meinem Set mit Ponsio die Farbe des orangefarbenen Sponsos hier hinzugefügt die Farbe des orangefarbenen Sponsos Ihr könnt einfach mit Zinnoberrot alle dunklen Farbnuancen nehmen und das Ganze von der Grundfarbe beginnen Nun zum Anfang, ich rechne einfach mit Hellorange Also das ist Cadmiumorange hier, ich habe. Und obendrein werde ich mit Cadmiumgelb einen mittleren Farbton machen und mich mit Cadmiumgelb einen mittleren Farbton mit dieser Farbe abfinden Ich mische die beiden Atmosphären zusammen. Ich mache das mit einer hellen Farbe wie dem Sonnenuntergang Jetzt werde ich nur noch die Mischung zusammenzählen. Wieder mit Gelbtönen. Das ist es. Nun, der nächste Schritt, ich werde es einfach mit meiner Zitrone aushalten. Jetzt lasse ich die Farben einfach trocknen. Und in der Zwischenzeit werde ich hier die Farbe ein wenig anheben, um den Sonnenuntergangseffekt zu zeigen. Und hier füge ich einfach irgendwelche dunklen Farben hinzu. Fügen wir also wieder etwas Gelb hinzu. Und jetzt nehme ich zusammen mit meinem Weiß eine gute Menge Weiß und mische es zusammen, um den Unterschied für die Lichtquelle zu zeigen. Das ist es. Lass also alle Farben vollständig trocknen. Also, hier in der Basis, rechne ich einfach mit den Bergen zusammen. Ein kleiner Gipfel ist genug. Ich habe mit den Konturen gemalt. Ich fülle hinein. Genau unter der Sonne hier oben. Ich werde nur ein kleines Lift in der schwarzen Farbe machen . Ich wische es nur im Taschentuch ab. Nicht überall. Es sollte nur oben sein. Und dort werde ich es mit verbranntem Ocker füllen. Lassen Sie nun den Hintergrund hier vollständig trocknen , um die Bäume zusammenzufügen Jetzt ist der Hintergrund völlig trocken, und jetzt nehme ich einfach meine schwarze Farbe. Damit würde ich von hier aus einen Baum zusammenzählen. Also fängt es ein bisschen breit an und endet linear. Von oben mache ich es einfach mit kleinen Punkten, um einen Kieferneffekt zu erzielen. Einfach um einen Punkt in der Länge zunehmen. Jetzt, kurz nach der Hälfte, gerade bis zur Hälfte, nehmen Sie die Länge etwas zu Wir sollten die Länge nicht plötzlich Stück für Stück erhöhen. Dann langsam einfach mit mehr Länge einfetten. Als nächstes wird es auf dieser Seite mit guter Länge sein. Das ist es. Nur eine Baumgruppe ist fertig und die andere wird in der Nähe sein Und das wird eine Aufgabe sein. Also versuch es einfach und summiere es so, dass die beiden Bäume ganz in der Nähe fertig sind. Und ich werde das einfach alleine überspringen, da es derselbe wiederholte Vorgang sein wird wie beim vorherigen Baum. Es wird also eine Aufgabe für dich sein, die Aufgabe zu erledigen, und ich werde sie dir zeigen, wenn sie vollständig erledigt ist. Das sind also die fertigen Teile der Bäume. Also, ganz in der Nähe der Sonne oder der Lichtquelle. Ich nehme einfach ein bisschen Brauntöne. Ich könnte es mit dem verbrannten Holz machen oder Siena verbrennen es mit einem leichten Tupfer hinzufügen An die Ecken, um den Sonnenscheineffekt hervorzuheben. Hier geht es genauso. Und das war's. Also können wir einfach unser Band entfernen. Das ist es. Unser zweites Hauptprojekt ist komplett abgeschlossen, und lassen Sie uns Mick mit einem anderen Projekt in das dritte Projekt holen , bis wir fertig 7. Gemälde 3: Habe mich gerade für das dritte Projekt bereit gemacht. Und in diesem Hauptprojekt werden wir nur bei Sonnenuntergang ausverkauft sein, aber es wird eine andere Perspektive sein , die horizontal ist Wir werden es landschaftlich gestalten. Also zuerst nehme ich einfach meinen Flachpinsel Nummer 11 und habe die Leute vorher überall hin geschickt. Jetzt, nachdem ich damit gemacht habe, nehme ich einfach meine Wischbürste und nehme Dioxinviolett hier und nehme Dioxinviolett Also nur mit diesem Dioxinviolett werde ich es so auf die Oberseite auftragen Also das Konzept hier ist, kurz nach Sonnenuntergang eine Abendkulisse mit Sonnenuntergang zu machen und eine Windmühle ausverkauft zu Es wird also ziemlich einfach sein, aber wir werden eine herausfordernde Arbeit mit dem Himmel machen, und lassen Sie uns in diesem Hauptprojekt einfach damit üben Das Auftragen einer guten Menge Dioxinveilchen auf die Oberseite. Was die Basis angeht, werde ich mich einfach mit Magnes Violet abfinden werde ich mich einfach mit Magnes Violet abfinden Und nebenbei mache ich einfach einen helleren Effekt, den ich mit Ponzio machen werde , das ist Zinnoberorange oder irgendein dunkles Orange, und trage diese Farbe einfach hier ist Zinnoberorange oder irgendein dunkles Orange, und Darunter wird es einen helleren Farbton haben, gute Menge Orange nehmen und wieder hinzufügen. Und als nächstes wird es mit der anderen Farbe sein. Wir können also einfach auf den hellsten Orangeton mit diesem hellen Farbton umschalten , ihn zu gut mit Wasser aktivieren und uns dann langsam von hier auf dieser Seite bewegen. Als Nächstes folgt ein blasser Farbton. Wir können diesen Effekt also einfach mit dem mittleren Farbton Cadmiumgelb erzielen und ein bisschen Weiß dazu mischen, um einen helleren Effekt zu erzielen Da wir das Papier vorbenetzt haben, kann es sein, beim Auftragen dieser Farben dass sich die Farbe beim Auftragen dieser Farben leicht bewegt und von selbst fließt, und das macht es so schön Deckt das Glacis perfekt ab. Ich mische alles sehr gut. Lass das jetzt komplett trocknen. Wenn es also zu 40% trocken ist, dann sind 60% komplett nass. Also werden 40% trocken sein. Bis dahin werde ich nur hier und da ein bisschen magneseviolett auftragen, um ein bisschen magneseviolett dicke Wolken entstehen zu lassen , die einfach vorbeiziehen, aber das wird nicht mit einer Tupftechnik geschehen Wir werden es einfach mit geraden, festen, schweren Wolken schaffen geraden, festen, schweren Also lass das mindestens 40% trocknen. Also fing es oben an, Arbeit zu machen. Und hier können wir einfach weitermachen. Bis dahin werde ich einfach darauf warten. Also dieser Ort wird ein bisschen weißlich, also aktiviere ich einfach ein bisschen Pyl Purpur und füge es direkt unter das Dioxin-Violett mit einer guten also aktiviere ich einfach ein bisschen Pyl Purpur und füge es direkt unter das Dioxin-Violett mit einer guten Menge Wasser hinzu. Nochmals, Ponso, füge es hier hinzu. Ich wollte meinen Dioxin-Voltwert wieder nehmen und er ist Also einfach die geraden Wolken, eine schwere Wolkenmasse, behutsam hinnehmen mit einfachen Strichen nur hier und da verschwinden. C einfach in einer zufälligen Bewegung. Ich putze gerade meinen Pinsel ab. Da es mit 60% schon ziemlich nass ist, werden die Farben in ihrer eigenen Richtung schweben und das passiert. es vollständig getrocknet ist, fange ich einfach an, mit der Windmühlen-Skizze zu machen und es einfach von innen zu färben, es einfach von innen zu malen und lassen wir es vollständig trocknen Jetzt ist es fast trocken, und in der Basis füge ich einfach eine kleine Form eines Zylinders Also das ist der Ort, an dem ich arbeiten werde. Beim Zeichnen sehr dünner Linien sollte man sehr vorsichtig sein. Es sollte nicht sehr geradlinig sein. Ich sollte oben einfach schmal werden. Ich schließe den oberen Ozean mit der Kurve und fülle ihn nach innen. An den Seiten eine kleine Wölbung machen. Also, ich rechne einfach mal mit euch Fans zusammen. Erhöhen Sie die Dicke. Nun zu dem, ich werde einfach sehr linear mit der Linie addieren Füge einfach Fan-Details hinzu. Hinzufügen von Lüfterdetails mit geraden Linien. Breite auf der anderen Seite hinzufügen. Jetzt, von hier aus, einfach den dritten Lüfter rausfahren. mache eine gute Menge Schwarz in meinem Pinsel und lasse von hier oben ein wenig Platz, mache es einfach wieder ein bisschen breit. Wir müssen einen sehr dünnen Strich machen, wie wir es zuvor für den anderen Lüfter gemacht haben , und das Rechteck vervollständigen. Und jetzt füge ich hier einfach einen Strich in der Mitte hinzu. Und genau das Gegenteil davon wird ein Feuerzeug sein. Also sind wir gerade mit dem Ventilator fertig geworden und gerade vorbei, das ist vorbei. Wieder mit einem einfachen Gemälde, um praktische Arbeit mit einem Schlick zu machen , einfach das Klebeband entfernen Das ist es. Wir sind mit ihrem Hauptprojekt fertig einfach mit verschiedenen Techniken der Wolkenmalerei. In der kommenden Projektsitzung wird es um Birds Aloud gehen und bereite dich darauf vor. Tschüss 8. Malerei 4: Hier, beginnend mit dem vierten Hauptprojekt, werden wir Vögel zu Salzvögeln machen. Also zuerst werde ich, wie üblich, das Papier einfach nass machen, also können wir es hier einfach so aufsprühen und das Papier sehr gut benetzen. Und während meine Flagge das Wasser von oben bis unten über das gesamte Papier verteilt von oben bis unten über das gesamte Papier , aktiviere ich jetzt mit mehr Pinsel einfach das Braun. Also hier mit dieser verbrannten Umbra werde ich es einfach an den Ecken schaffen. Es wird eine Spiralwäsche sein. Und dazu nehme ich einfach Sepia, das dunkelste Braun, und füge es an den Und wenn du dich beim CiPi weniger fühlst, kannst du den Ecken einfach mehr Farben hinzufügen Jetzt, in der Mitte hier, wische ich gerade meinen Pinsel ab und füge das hellorange Das ist also mein hellstes Orange, und ich nehme einfach diese Farbe und füge sie in der Mitte hinzu, aber wir sollten sie nicht komplett verdecken. Selbst nachdem ich den Pinsel gereinigt habe, habe ich meinen mittleren Cadmiumgelben Farbton genommen und ihn in der Mitte direkt hinter der Orange angebracht Als Nächstes ist er mit dem Zitronenklo dran. Also ein Großteil des Farbverlaufseffekts ist in Ordnung, der kreisförmige Farbverlauf. Und in der Mitte lasse ich es weiß, mache eine glatte Oberfläche, mache eine glatte Oberfläche, entferne die überschüssigen Farben im Weiß und tupfe die Farben einfach auf die Serviette Der Prozess hier ist also abgeschlossen. Der Mischvorgang erfolgt mit einem Hintergrund. Jetzt müssen wir das komplett trocknen lassen. Lass das richtig sein. Jetzt ist es völlig trocken. Unser nächster Schritt ist wie das Hinzufügen von Draht. Also habe ich es gerade mit der schwarzen Farbe verdickt. Also das wird wie ein Vogel sein , der genau vor der Breite sitzt, und der andere Vogel wird den einen füttern, wenn er hier sitzt. Also werde ich hier einfach drähte Drähte herstellen, damit wir einfach nach dem Zufallsprinzip so etwas herstellen können Ich tauche ein bisschen Wasser ein. Und im nächsten Schritt wird ein weiterer Draht verwendet, nur um ein verdrehtes Ding zu zeigen Jetzt werde ich nur noch Details hinzufügen und die Verbindung so herstellen, dass das Kabel einfach eine Verdrehung erzeugen kann Das ist in Ordnung Der nächste Schritt ist wie das Basteln mit einem Vogel. Also habe ich hier die Mischung aus Sepia und Schwarz fertig. Also das langsam zu aktivieren, das macht einfach eine Runde Wenn Sie sich also beim Malen mit einem Pinsel weniger sicher sind, können Sie einfach zuerst mit dem Stift kreieren und dann einfach mit dem Pinsel weiterentwickeln. Wenn nötig, können wir einfach ein bisschen Brauntöne hinzufügen , da es genau vor dem Licht ist, können auch Brauntöne verwenden So braun könnte die verbrannte Umbra sein. Unser nächster Schritt ist, wie wir es einfach mit dem Halsteil machen können . Ich war auf der Suche nach dem weit geöffneten Mund. Innerlich gefühllos Perfekt. füge ich wieder ein bisschen Brauntöne Die Transparenz sollte also nicht dazu da sein, es undurchsichtiger zu machen Ich füge kleine Brauntöne hinzu, weil es genau vor dem Licht und es nicht so schwarz sein wird, es lässt nur etwas Farbe durch das Objekt Wir können einfach die Pause gedrückt halten. Der nächste Schritt besteht darin Farbe wieder zu aktivieren und die Grundkontur so zu gestalten, als ob sie etwas füttern würde Also genau hier fängt es an. Und von diesem Ort aus können wir einfach mit der Leiche etwas hinzufügen. Ein gutes Oval machen. Von dort aus mit dem Kopf anheben. Jetzt mit dem Schwarz und füge es oben hinzu. Und hier kommt der Beinteil. Bis zu einem Here habe ich gerade eine Vogellandschaft fertiggestellt , diese mit einer Mischung aus Braun und Sepia Das ist mit einem schwarzen. Entschuldigung, das ist mit Schwarz und Sepia. Das ist mit einer kompletten Plakette. Und das ist hier einfach abgeschlossen, mit einem ausverkauften Exemplar von Vögeln, und als nächstes kommt die Zeit, die Bänder zu entfernen Langsam können wir einfach nach außen abziehen. Hier ist das Bild nach dem Entfernen des Bandes, und Hobeo hat es einfach geliebt, dieses einfache Bild zu machen Als nächstes wird es mit einem Tiersilo als fünftem Hauptprojekt weitergehen. Tschüss 9. Malerei 5: Wir sind gerade dabei, das fünfte Projekt mit einem ausverkauften Tier zu machen das fünfte Projekt mit einem ausverkauften Tier zu Um das zu tun, habe ich wieder meinen Flachpinsel. Also einfach in Wasser getaucht und das Papier angefeuchtet, bevor ich Also, die Sache ist, wir müssen den Hintergrund erstellen. Also, dafür wähle ich einfach mein preußisches Blau Also hier ist das preußische Blau, das es einfach gut aktiviert. Gute Menge an Blautönen, einfach überfärbt und ein wenig weiß belassen Wir müssen mit der vorherigen Farbe mischen. Und wieder, ich nehme an, es oben etwas dunkel zu machen. Der nächste Schritt ist, ich nehme einfach einen leeren Pinsel und wasche das farbige Ding bis zum Weißgrad des Papiers ab nehme einfach einen leeren Pinsel und wasche das farbige Ding bis zum Weißgrad des Papiers Der nächste Schritt ist so, als müssten wir unsere Pons nehmen. Das Drehmoment ist orange mit der Farbmalerei auf der Basis. Und als nächstes mit dem orangefarbenen Hellorange. Und hier in der Mitte nehme ich einfach meinen Cadmium-Aluminiumton, um es gut zu lackieren Dieser Teil bleibt etwas weißlich. Also lass das komplett trocknen. Als nächstes, nachdem es vollständig getrocknet ist, nehmen wir die schwarze Farbe wieder auf und fügen eine Landschaft hinzu. Dadurch wird nur ein kleiner Spitzeneffekt für die Oberfläche erzielt. Nun, der nächste Schritt ist, den Stift in die Hand zu nehmen , weil wir mit einer Träne machen werden. Also werde ich mit einem Bleistift eine Skizze der Träne anfertigen. Hier habe ich gerade herangezoomt, um die Träne zu zeichnen. Und hier in der Mitte fange ich einfach damit an, ein kleines Rechteck zu machen Also das ist so, wir sollten es nicht so frech machen. So wird der Körper also hergestellt. Und dazu, das Ende, werde ich nur hinzufügen, dass mit einem Bein hinter den Beinen gemacht werden. Nun zum vorderen Halsteil, der Körper wird so aussehen. Okay, danach werde ich mit den Jahren einfach ein bisschen bullig Der nächste Schritt ist die Herstellung mit den Antennen. Es geht wie ein Ast. Das ist es. Der nächste Vorgang besteht darin, mit einer Plakette im Inneren zu malen. Hier nehme ich nur meine Pöbelbrust, um diesen Körperozean zu füllen Hier, was die Antennen angeht, könnten wir entweder einen Pinsel in dreifacher Größe oder einen linearen Pinsel verwenden Dann nimm einfach die Spitze der Bürste selbst. Nun, das ist das Endergebnis, das ich für das fünfte Hauptprojekt fertiggestellt habe Und die Aufgabe hier ist wie Hinzufügen mit dem Gradienteneffekt des Hintergrundhimmels, und als nächstes folgt die Übungsarbeit von Deer. Das war also die Aufgabe hier. Und als Nächstes ist es so, als würde man es auspacken. Ich hoffe, Ihnen hat diese Sitzung gefallen und wir werden uns in der kommenden Sitzung mit dem sechsten Hauptprojekt befassen. Tschüss fürs Erste. 10. Malerei 6: Hier geht es um mehr als sechs Projekte, es wird mit einem Schmetterling auf einem Mehlschlick Und auch hier wasche ich das Papier perfekt, sprühe es auf und verteile mit diesem Flachpinsel Wasser auf dem ganzen Papier Also hier werde ich einfach Prescien Blue auf der Oberseite verwenden. Das ist also unser preußisches Blau. wieder Tauchwasser mit dieser guten Menge Preußischblau, nur übertrieben Zur Basis nur mit Himmelblau verwenden. Nun, danach füge ich langsam hinzu , mit einem Flachwaschgang nur mit Wasser und wieder mit einem Himmelblau auf der Oberseite, einer auf der Oberseite. Hier müssen wir einfach von beiden Enden ausgehen Preußischblau nach oben hinzufügen So könnten sich die Farben vermischen. Jetzt ist der nächste Schritt so, ich nehme mit meinem Cadmium einen niedrigen mittleren Farbton Also mit dieser Farbe, nur ein Verlaufseffekt. Also mischen Sie beide Farben mit nur dem weißen Bereich des Papiers dazwischen, weil die Mischung von Gelb und Blau vielleicht nur Grün daraus macht, aber ich möchte dieses Ergebnis nicht Um das zu vermeiden, verwende ich hier einfach nur Cadmiumgelb und mische es mit den Lassen Sie also die Farben fließen und erzeugen Sie von selbst etwas Magie. Und als nächstes kommt eine Orange, ein helles Orange ist hier in Ordnung. Nun, in der Mitte, tut mir leid, in der Basis werde ich mich einfach mit Ponso abfinden, also können Sie einfach Scharlachrot oder Zinnoberorange nehmen , einen Nun, nochmal, ich nehme hier einfach das Hellorange. Jetzt müssen wir mit der Sonne etwas hinzufügen. Also das Licht ist wie schon wieder, wir werden einfach die Serviette übernehmen und in der Mitte hier, direkt unter der Orange genau hier, werde ich sie entfernen Und das wird unsere Lichtquelle sein, unsere Lichtquelle wir können die Spitze des Pinsels verwenden, um sie genauer zu machen und das exakte Bildergebnis zu erhalten, das wir benötigen So viel ist also in Ordnung. Und am nächsten Tag machen wir einfach eine glatte Mischung, eine weiche Mischung, um es hell zu machen. Und der nächste Schritt wird sein, ich werde hier ein paar Wolken in der Basis aufkleben. Also, um die Wolken zu machen, nehme ich wieder das preußische Blau Also, mit diesem preußischen Blau, einfach hier und da, fang an Es wird nicht mit einem starken, sehr flauschigen, nassen Wolkending sein . Es wird also ein minimaler Cloud-Typ sein. Finde es einfach hier und da. Dafür werde ich meinen Pinsel einfach so weit wie flach nach unten halten . Also werde ich es auch einfach mit dem Dioxidviolett machen , mit einem guten Thomotf-Dioxinviolett Kann nach dem Zufallsprinzip ein wenig nach oben gehen. Wir können einfach unser spiralförmiges Purpur verwenden nur hier und da winzige Punkte. Und als Nächstes verwenden wir ein dunkles Orange, oder du nimmst einfach ein helles Orange und machst die Wolken hier oben drauf Es ist also eine Art traumhafter Sonnenuntergang mit einer Mischung von Farben. Als Nächstes geht es um die Gräser auf der Erdoberfläche Also hier wird es mit den Gräsern sein. Also dafür nehme ich einfach meine Kiefern grau. Also das ist das Kieferngrau mit der Mischung aus Thalogrün und einer guten Menge schwarzer Farbe Bei all diesen Mischungen rechne ich einfach die kleinen, kleinen Grasstriche zusammen kleinen Grasstriche Behalte es mit einer Pinselspitze, mache es einfach mit einem mache es einfach mit Auch hier mit einer ordentlichen Menge Schwarz, nur drüber, um die Tiefe zu zeigen. Nun, der nächste Schritt ist, ich füge einfach ein gutes, großes Mehl in der Mitte hinzu, so viel hoch. Lassen Sie uns einfach ein kleines Haltekissen für das Mehl zeichnen und von dort aus können wir einfach mit einem Sepia, Kelchblättern und den Blütenblättern etwas machen Kelchblättern und den Blütenblättern Bei Blütenblättern müssen wir es also etwas länger machen. Also diese Blume ist eine komplette Sache mit der Blüte. Also müssen wir es wie einen Halbkreis gestalten. Stellen Sie sich also vor, es bildet einen Halbkreis, und innerhalb dessen werden wir den Rand des Halbkreises mit diesen Blütenblättern abdecken Blütenblättern Wir können es also einfach machen, indem Blütenblätter um uns herum hinzufügen und uns vorstellen, als würden wir den vorstellen Jetzt noch einmal mit einer guten Menge Schwarz, den Grundteil hier hinzufügen und einfach eine gute Arbeit aus den Kelchblättern machen und die Details den Grundteil hier hinzufügen und einfach eine gute Arbeit aus den Kelchblättern machen und die Details hinzufügen. Sogar für die Blütenblätter, und von hier aus werde ich einfach einen guten, starken Stängel daraus machen einen guten, starken Stängel daraus Jetzt ist die Blüte fast fertig, und das werde ich mit dem Schmetterling machen, der hier drüben sitzt. Nochmals, ich nehme das Schwarze. Also beim Schwarz füge ich einfach den Körper eines Schmetterlings hinzu und füge den Körper eines Schmetterlings mit dem Kopf einen kleinen, schönen Kreis aus Kopf und Körperteil hinzu . Also passt es zu den Beinen. Also, darüber werde ich einfach mit Flügeln die schönen Flügel eines Schmetterlings aufbauen . Das. Und schließlich das Hinzufügen mit den Antennen. Das war's also, ein süßes kleines Schmetterlingsbild wie eine Traumlandschaft mit einer Traumlandschaft aus Wolken ringsum haben wir gerade mit dem Ding geschaffen Und das Oberteil hier, ich werde nur ein bisschen Farbe entfernen, damit der Teil des Mehls nur vom Sonnenlicht reflektiert wird und nur ein kleines Stück von etwas langen Gräsern hier dieser Seite genauso. Und das war's. Wir können einfach unser Band entfernen. Ich hoffe, Ihnen allen hat es Spaß gemacht, dieses Silo-Gemälde mit Traumlandschaft und Sonnenuntergang Und als nächstes wird es mit einem kleinen Zwischenlevel weitergehen. Also die ersten sechs Bilder haben wir mit schönen, leichten, ausreichend großen, freundlichen, sehr praktischen Dingen zum Lernen gemalt, solche Bilder haben wir gerade fertiggestellt. Aber von jetzt an wird es ein kleines Mittelniveau sein, ein Profi in der Aquarellmalerei zu werden , sodass wir uns einfach zu fortgeschrittenen Künstlern entwickeln können zu fortgeschrittenen Künstlern Also werde ich mich in der nächsten Folge einfach mit einem neuen Projekt treffen in der nächsten Folge einfach mit einem neuen Projekt 11. Malerei 7: Bei diesem Hauptprojekt wird es um eine Meereslandschaft gehen , ein anderer Versuch Da wir also in der mittleren Ebene reisen, werde ich hier nur mit einem einzigen Baum und bei Sonnenuntergang machen , also wird es zwei Fluchten geben Es wird hier eine Horizontlinie sein und in der Basis mit der Meereslandschaft, also wird es mit einer Meeresküste ganz unten und oben mit dem wunderschönen Sonnenuntergangshimmel sein ganz unten und oben mit dem Also lassen Sie uns das Papier einfach mit Flatbush einatmen das Papier einfach mit Flatbush Als Nächstes wird es mit der Division sein. Zuerst fange ich einfach an, mit dem preußischen Blau zu machen mit dem preußischen Blau Tut mir leid. Zunächst fange ich einfach mit dem Taloblue Also mit Halo Blue auf der Oberseite, male es einfach. Jetzt reinige ich nur meinen Pinsel. Bis hier wird es mit dem Himmelsbereich sein. Es wird also die Horizontlinie sein. Also werde ich einfach wieder meinen Ponso nehmen. Also hier nehme ich einfach meinen Ponso und mache damit einfach den Split für die Horizontlinie Als Nächstes wird es mit der Orange sein. Und weniger Spiele in der Mitte. Also werde ich als Nächstes einfach meinen Cadmiumspiegel senken und rüber gehen Also hier wird es eine weiße Mischung mit dem feuchten Pinsel geben eine weiße Mischung mit dem feuchten Als Nächstes wird es so sein, ich hebe einfach von hier und mit einer Serviette an der Seite, entferne einfach die Farben feuchter Pinsel sollte also fast perfekt sein , um die Farben zu entfernen An dieser Stelle werde ich meinen Pinsel einfach sehr gut reinigen und einfach Lemon Low aktivieren. Also mit diesem Lemon Lo werde ich es einfach mit Swatch machen Und wieder, ich aktiviere einfach das gleiche Lemon-Loo. Ganz einfach, wir können es einfach mit einem kleinen Kreis anheben , um den Lichteffekt hervorzuheben. So viel ist in Ordnung. Jetzt können wir einfach unser normales Orange nehmen, das Hellorange und einfach mit der Himmelslandschaft an den Seiten auf der anderen Seite erweitern der Himmelslandschaft an den Seiten , okay. Jetzt ist der nächste Prozess so, ich werde einfach das preußische Blau aktivieren Das ist die Meereslandschaft. Nur ein bisschen Ultramarin. Nochmals, mit einer ordentlichen Menge Preußischblau hinzufügen. Jetzt nehme ich wieder ein bisschen Preußischblau und die schwarze Mischung, wieder mit dem Preußischen Blau, ein Also, mit dieser Farbmischung werde ich nur ein wenig gewellte Texturen machen, damit es Kann einen sehr linearen Pinsel verwenden. Die näheren Wellen werden also viel breiter und in einer guten Dicke sichtbar sein. Aber die sehr weit entfernte Welle wird so linear sein , wie ein bisschen dünne Linien. Hier und da in der Mitte ein paar Lücken hinterlassen. Der nächste Schritt ist, ich nehme einfach ein bisschen Hellorange und entferne überschüssiges Wasser vom Pinsel, damit die Farbe oben bleibt. Und bei dieser Farbe, der Farbe Orange, füge ich hier und da ein bisschen Orangensaft als Spiegelung hinzu. Der nächste Schritt ist nun Cadmium O oder Light Low. Wir können einfach alle Gelbtöne verwenden. Und damit wieder so einfache kleine lineare Linien in der Nähe der Lichtquelle, so einfache kleine lineare Linien in der Nähe der da dieser Ort nicht weit vom Auge des Betrachters entfernt ist. Nehmen Sie einfach langsam mit der Länge zu, Sie einfach langsam mit der wenn Sie sich der Küste nähern Im nächsten Schritt können wir einfach mit den tickenden Wellen ein bisschen grauer Stecknadeln hinzufügen den tickenden Wellen ein bisschen grauer Stecknadeln Selbst die Wellen hier werden für ein bisschen Dunkelheit sorgen Der nächste Schritt wird darin bestehen, ein großes Schiff hinzuzufügen Also können wir es einfach ein bisschen weit bringen , um Details wie diese hinzuzufügen. Nun, dieses Objekt hier ist einfach viel näher an der Lichtquelle. Ich nehme ein bisschen Rot und füge es hier hinzu. Wenn die Farbe also nicht sichtbar ist, können wir einfach die vorherige Farbe anheben. Den Platz wieder mit Rot füllen. Jetzt, wo die Zitrone niedrig ist, werde ich hier nochmal Details hinzufügen. Jetzt wird der nächste Schritt darin bestehen, einen Baum zu bauen. Also brauchen wir dafür eine gute Menge Schwarz. Deshalb müssen wir zu Recht dafür sorgen , dass der Baum genau an diesem Ort platziert wird. Wir brauchen also ein wenig Beobachtung, und wir können diese Arbeit einfach abschließen, indem wir Skizzen hinzufügen Wenn Sie sich also sicher sind , direkt mit einem Pinsel zu malen, können wir damit weitermachen Wenn nicht, können wir, um es sehr genau und genau zu lokalisieren, einfach eine Augenbeobachtung machen und einfach Markierungen mit Bleistift Ich fange einfach hier an und die Höhe wird bis zu diesem Punkt bleiben Das wird das Ding sein. Und ab hier geht es mit Blattspalten weiter. Und jetzt mit dem Kofferraum, ich werde ihn mit etwas mehr Pinsel genau schwarz anmalen mit etwas mehr Pinsel genau schwarz Als Nächstes tausche ich einfach meinen Pinsel gegen einen linearen Pinsel aus. Das ist also ein linearer Pinsel in der Größe Triple Zero. Aktiviert jetzt die schwarze Farbe. Das können wir also etwas breiter beginnen und am Ende linear gestalten. Ich werde auf die Details eingehen. Da es also in der unteren Richtung nach unten zeigt, müssen wir es einfach zusammen mit den Blättern ausdehnen. Wir können es einfach kurvenförmig ausdehnen, Short-Shot ist ausreichend. Wir müssen es etwas lang beginnen und erst, wenn wir das Ende des Abzweigs erreichen, sollten wir die Länge verringern. Und da es zum Boden zeigt, müssen wir es ein wenig nach unten zeigen Als Nächstes werde ich es wieder einfach nach unten machen Das sollte nicht aufrecht stehen. Stattdessen müssen wir es etwas schräg stellen. Es ist ein wenig nach oben gerichtet, aber nicht ganz gerade, sondern ein wenig geneigt Um das zu erstellen, mache ich es einfach in die gleiche Richtung. Keine perfekt geraden Partitionen. Nun, diese Seite oben, es wird ein bisschen nach oben zeigen. Das ist komplett in die andere Richtung gerichtet. Also für diese werde ich einfach die Unterseite machen. Es ist also nur mit einer Seite sichtbar, nicht mit dem oberen Ende. Das ist meistens nach unten gerichtet. Also hier werden die Linien auf beiden Seiten sichtbar sein. Also das ist es. Wir sind fertig mit unserem Bild. Und wenn Sie Lust haben, ein bisschen süßes Birkenfliegen hinzuzufügen , können Sie diese einfach hinzufügen. Nur eine winzige kleine Birke reicht aus. Wenn Sie also mehr Zahlen hinzufügen möchten, auch etwas größer, können Sie es mit Ihren eigenen Ideen versuchen. Und zum Schluss einfach ein Trinkgeld geben. Das war's, wir sind mit unserem siebten Min-Projekt komplett fertig und hoffen, dass Ihnen dieser Prozess gefallen hat und Sie durch die Reflexionen so viele neue Dinge gelernt die Reflexionen Wir werden Sie in der kommenden Sitzung mit einem anderen Gemälde für Fortgeschrittene treffen einem anderen Gemälde für Fortgeschrittene . Tschüss, tschüss. 12. Malerei 8: In diesem achten Hauptprojekt werden wir aus einem Kranich, der auf einem Steinweg sitzt, ein wunderschönes Sonnensegel bei Sonnenuntergang machen , und es wird wieder eine Meereslandschaft sein Und hauptsächlich wird die Farbpalette Orange- und Gelbtönen bestehen, nur aus Orangen und Gelb und dann aus Schwarz und ein bisschen Rosengewächse Schwarz und ein bisschen Rosengewächse Das wird also unsere Farbpalette sein. Also hier, ich werde es einfach versuchen, ohne es zu benetzen, also wird es nass auf trocken sein Und unsere Horizontlinie wird hier an diesem Ort sein Das ist also ein Teil des Himmels, und das passt perfekt zum Meeresgebiet. Um das zu machen, nehme ich einfach ein bisschen Rose, das Purpurrot und mache damit einfach einen Spalt mache damit einfach Um das zu tun, aktiviere ich nur Dioxinveilchen. Und ein bisschen Magnes Violet. Dieser Ort wird ein bisschen hell sein. Also hier, der Sonnenuntergang findet hier statt. Die Lichtquelle wird in der Nähe sein. Als Nächstes aktiviere ich mit meinem Ponso das dunkelste Orange Also die Farbe wird so sein wie hier. Das wird ungefähr hellorange sein. Und davor nehme ich ein bisschen Zitrone runter und schaffe es einfach mit der Lichtquelle. Ich entferne einfach die überschüssigen Farben. So können wir einfach nach Belieben mit der Farbe im Inneren füllen. Nun zu dieser Innenseite, ich werde einfach mit Lemon Low malen. Und mit dem niedrigen Cadmiumanteil etwas höher, wieder mit dem Himmelsanteil malen Und jetzt, mit helloranger Farbe , rund um die Sonne Jetzt ist das okay, perfekt. Als nächstes wird es mit dem obersten Ozean hier sein. Als Basis werde ich es einfach mit einer cadmiumgelben Waschung machen Das oben drauf nehme ich ein bisschen Orange und male es an Ich aktiviere es einfach wieder mit meinem Magnes Violett , um hier zu malen So werden sich die Farben aller Farben gründlich vermischen. Der obere Teil ist also fast fertig, und zusätzlich können wir ihn einfach neu streichen, um einen guten hellen Effekt Nicht mit ein bisschen Orange, sondern mit einfachen, langen Strichen, um die Schönheit zu unterstreichen Ein bisschen Ponso. Das war's mit dem Himmelsteil. Und hier unten wasche ich mich einfach komplett mit Lavendel und hier mit Orange. Das ist also nur ein Hintergrund, und es wird eine Meereslandschaft sein, also wird es mehr Reflexionen geben, angefangen bei den violetten Magneten in der Basis Also selbst das wird nass auf trocken sein. Und oben wird es hellorange beginnen. Machen Sie einfach eine Mischung aus beiden Farben. Wieder mit hellorange. Wir haben hier also einen guten Übergang zwischen beiden Farben, angefangen bei der Mischung aus Magusviolett und Orange Lassen Sie die Farben also gut trocknen. Jetzt ist es fast trocken, und zu dieser Spaltung auf der Horizontlinie werde ich einen schwarzen Spalt machen , also ist es wie Mangroven, Mangrovenwald Ich füge einfach ein bisschen Büsche hinzu, denn da das viel, viel weit vom Auge des Betrachters entfernt ist , müssen wir es so klein wie möglich machen Als Nächstes werde ich es mit einem Kran machen, der hier einfach auf einem Steinweg sitzt. Um das zu tun, können wir einfach ganz zufällig Steineffekte kreieren , einfach ein wenig Platz für das Meer lassen und es einfach hier starten. Das ist also unsere Leitlinie. Also, mit dieser Linie als Richtlinie werde ich einfach unsere kleinen Rechtecke machen Also müssen wir mit dem Stein aufbauen. Jetzt noch einmal, und daraus ein weiteres Rechteck machen gleiche Weise, bauen Sie einfach weiter mit verschiedenen Gesteinsarten auf. Der andere. Endlich ein bisschen Abstand dazwischen hinzufügen, damit wir mit einem kleinen Stein einen Unterschied zeigen können. Sch. Nun, ich füge einfach die Reflexionen aller Felsen hinzu. Und hier und da können wir einfach mit der Höhe zunehmen. Als nächstes müssen wir mit Reflexionen machen und um das genau darunter zu erzeugen, müssen wir ein Spiegelbild erstellen und einfach mit der Spitze des Pinsels anfangen, die Striche zu machen . Hier wird es oben etwas kurvig, also müssen wir quasi Kurvenstriche erstellen Es fängt also so an, halbkreisförmig. Also hier ist es eher niedriger am Hang an der Seite und Also müssen wir etwas auf diese Weise schaffen, höher hier und tiefer auf dieser Seite. Jetzt, hier, ist die Aufgabe, den Pfad zu erstellen, vorbei. Als nächstes müssen wir einen Vogel machen. Ich habe einen Bleistift in der Hand. Es fängt gerade damit an, Beine zu machen, also hat es große, dünne Beine Damit müssen wir den Körper erschaffen, und er wird eine Art Kegelform wie diese haben. Und von hier aus wird es mit Also hier sein , ich werde einfach wieder meinen Triple-Zero-Linearpinsel nehmen. Füllen Sie das Innere mit dickflüssiger Plaque auf. Jetzt, endlich, mit der Lex zusammenzählen. Sie können einfach die erforderlichen Änderungen vornehmen. Nun, das als Spiegelung, ich werde genau das hier machen, mit Lex machen, auch hier, und zufällig einen Vogelkörper erstellen, indem ich ihn einfach von hier aus als Spiegelungen anfange und hier linear weitermache. Als Nächstes werde ich mit der Farbänderung hier wieder mit meinem Magnes Violett auswählen Mit diesem Magnes Violett, das mit größeren , dicken Strichen in der Nähe ist Jetzt, danach, einfach mit der Farbe umschalten. Also werde ich meine orange-orangen Striche nehmen. Also jetzt, wieder mit der Orange, die sich nur mit kleinen Strichen auf der Oberseite füllt. Also das ist es. Wir sind mit unserem Bild fertig. Als Nächstes wird die Bandsitzung entfernt. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Bild sehr gut gefallen und wir nähern uns der Mittelstufe Wir sind also auf dem Weg zur Mittelstufe. Und als nächstes werden wir wieder einen wunderschönen Sonnenuntergang und gute neue Techniken haben. Also treffen wir uns dort. 13. Malerei 9: Jetzt, in unserem neunten Minenprojekt, habe ich die Herstellung mit Brett als größeres Objekt für den Ausverkauf bei Sonnenuntergang ausgewählt mit Brett als größeres Objekt für . Es geht hauptsächlich um die Meereslandschaft hier und der SkyPatt wird die Horizontlinie sein Fangen wir also an, das zu machen. Und dafür müssen wir nur den Ponso aktivieren. Also mit der Pose in einer guten Menge. Ich werde hier einfach eine Zeile aufteilen. Unsere nächste Farbe wird hellorange sein. Also mit diesem Hellorange werde ich einen kleinen Raum in der Mitte malen. Also, der obere Teil wird mit geringem Cadmiumgehalt und einem kleinen preußischen Blauton Also werde ich ein preußisches Blau nehmen und es darauf malen Wenn wir also dieses preußische Blau und das Cadmiumgelb mischen , tut mir leid, wir können es hier einfach mit dem Cadiumgelb mischen Es wird eine Art Grauton erzeugen. O hier oben, noch einmal, etwas Orange hinzufügen, um die Sättigung zu verringern Ein bisschen Erde kommt in der Basis vor, ich werde einfach mit Dioxyd Violett machen, mit einem Dioxinviolett , Farbe Ich werde auch nicht nur bei Dioxinveilchen aufhören. Stattdessen werde ich hier mein Purpurrot abholen. nur überlagert wird, es nur überlagert wird, entstehen verschiedene Farbnuancen, die sich mit dem Dioxin-Violett vermischen , sich gleichmäßig vermischen und zur Rose wechseln. Jetzt, wieder Rose Wenn es nur überlagert wird, entstehen verschiedene Farbnuancen, die sich mit dem Dioxin-Violett vermischen, sich gleichmäßig vermischen und zur Rose wechseln. Jetzt, wieder mit einer Rose . Eine gute Menge. Byron Crimson in der Basis. Nur ein bisschen Dioxin ist wieder in die Basis gelangt . Nun, das ist es. Der Sea Effect wurde in drei verschiedenen Farben hergestellt. Die Technik hier ist so, dass ich mich aufrichten werde , weil die Sonne hier untergehen wird, in diesem Teil. Also werde ich die Lift-Up-Technik anwenden. Ich wische es im Taschentuch ab. Jetzt füge ich ein bisschen Weiß hinzu, damit es sehr hell wird Weiß hinzu, damit es sehr hell Eine weiße Zeckenkonsistenz wäre in Ordnung. Jetzt wird der nächste Schritt darin bestehen die Berge gleich dahinter zu bauen. Dazu nehme ich mein Sepiabraun. Also genau ab diesem Punkt, mit den Gipfeln. Es ist gut, den näheren Orangeton zu wählen, keinen sehr hellen Braunton, also könnte es mit etwas dunklem Bereich sein. Also habe ich mich für Sepia entschieden. Und auch hier an diesem Ende sollte es viel mit Dunkelheit Das ist es. Der nächste Schritt ist, ich lasse die Farben einfach trocknen. Und hier ist es fast okay. Es ist trocken. Jetzt hole ich mir einfach mein Dioxin Virt. Also, ich werde ein paar Striche erzeugen, die sich mit den Details kombinieren, einfach zufällig hier und da hin und her gehen Also komplett hier, zusammen mit all den Wellentexturen mit Dioxinviolett Das war's also mit dem Wellenmachen. Und der nächste Schritt ist, als würde man mit einem Boot das Hauptobjekt von Silhout hinzufügen das Hauptobjekt von Silhout Ich schnappe mir nur meine schwarze Farbe und das ist der Ort, an dem ich das Boot aufstellen möchte Also füge ich einfach eine gerade Linie hinzu und schaffe den Keller des Bootes Das nächste ist wie zwei Paare, die einfach den Sonnenuntergang genießen. Also, um die Paare zu zeichnen, mache ich einfach mit dem Körperteil und einem kleinen Kopftrank, das ist in Ordnung Und das andere ist nur auf diese Seite gerichtet macht hier einen Kopftrank drauf und bei Bedarf auch mit Haaren Als Nächstes müssen wir also etwas anheben, wobei das Netz den Pinsel hochhält, richtig Also, hier drinnen, werde ich einfach mit dem Schwarz etwas hinzufügen Auf der anderen Seite genauso mit dem Hinzufügen von Schwarz. Das ist es. Also hier und da mit den Schwarzen, ich zeige nur die Tiefe, die Schatten der Wellen und ein paar Spiegelungen des Bootes hier. Das ist es. Jetzt ist es, als würde man die Zeit hinter sich lassen. Wir alle haben dieses einfache Bild in der Zwischensitzung genossen in der Zwischensitzung Teilen Sie uns einfach eine Auswahl aller Projekte mit, die Sie gemacht haben. Und das hilft mir, das Projekt im Unterricht zu wiederholen, auch anhand der Arbeit zu überprüfen und meinen Kunststil zu improvisieren und besser zu unterrichten Also danke fürs Zuschauen und wir werden in der nächsten Sitzung einfach mit den zehn Projekten weitermachen Tschüss, tschüss. 14. Malerei 10: Dies ist unser zehntes Hauptprojekt. Und bis jetzt haben wir so viele wunderschöne Gemälde gemalt, und hier wird es mit nur einem einzigen Hauptobjekt, dem Silo, einfach sein mit nur einem einzigen Hauptobjekt, dem Silo, einfach Also wird es eine trockene Behandlung sein. Ich werde hier die Nass-auf-Trocken-Technik anwenden. Und dazu aktiviere ich nur mit dem dunklen Orange, das Ponzu ist Du kannst einfach Millionen oder Scharlachrote Orangen nehmen. Und von der Basis aus, einfach die Farbe aufmalen. Der Basis ein bisschen Rot hinzufügen. Und obendrein werde ich mit dem Ponso noch etwas hinzufügen. In der Mitte werde ich mich einfach mit dem Cadmium-Aluminium-Farbton abfinden , nur ein bisschen Cadmium-Aluminium-Farbton Dazu addiere ich die Zitrone, nehme eine gute Menge Lemon Lo und füge sie hier hinzu Hier werden wir also nicht die Lichtquelle hinzufügen, sondern sie ist kurz nach Sonnenuntergang und der Raum bleibt danach etwas weiß. Als nächstes mit dem russischen Blau oder Ultramarnblau kannst du einfach Ultramarnblau auf der Oberseite verwenden zur Basis stelle ich nur Wasser auf, Bis zur Basis stelle ich nur Wasser auf, damit die Farben fließen Dazu können wir bei Bedarf Tailb hinzufügen. Einfach hier die Farben entfernen, es im Taschentuch abwischen und nur ein bisschen Wasser hinzufügen, sodass die Farben von oben fließen und es erneut waschen Und das war's. Also lass alles gut trocknen. Jetzt ist es völlig trocken. Der nächste Schritt besteht darin, mit unserem Baumsilo einen Teil hinzuzufügen. Ich habe meinen Rundpinsel Nummer drei gewählt, und damit werde ich einfach eine Fläche mit einer falschen Linie erstellen und mit dem Schwarz auffüllen . Jetzt ist der nächste Schritt das Hinzufügen mit einem Baum diesen Baum zu machen, müssen wir also etwas breiter beginnen, und schon ist es ein völlig trockener Baum. Denken Sie an den Tod. Und hier wird es auch alleine sein. Also werde ich den Baum einfach von der Mitte aus anheben, mit einem guten Atemzug beginnen und dann eine Spitze erreichen, die schmal wird Keine Aufgabe ist so, als müssten wir uns verzweigen. Dies ist der erste Schritt bei der Erstellung des Baums, und der zweite Schritt ist so, als müssten wir uns verzweigen. Es wird also wie eine zweite Reihe von Verzweigungen sein. Es ist also der größere. Der zweite Schritt wird etwas kleiner sein als dieser, die Unterzweige. Es beginnt also mit der Filiale in der Basis hier. Der andere kleine Zweig überquert gerade die Grenze. Füllen Sie es aus. Und die nächste Filiale wird von hier aus sein. Der nächste Schritt besteht darin, solche Verzweigungen zu erstellen. Das ist also eine dritte Gruppe von Zweigen. Es wird im Vergleich zum zweiten Satz kleiner sein. Und als nächstes folgt der vierte Satz , der viel, viel kleiner ist und den dritten kombiniert. Der große Verzweigungsprozess ist vollständig abgeschlossen. Und der nächste Schritt besteht darin, mit den winzigen Zweigen zu arbeiten. Also habe ich auf den Pinsel der Größe Triple Zero umgestellt, und damit werde ich es so linear machen. Kann es kurz halten oder etwas länger machen . Am Ende wird es nur sehr linear. Es ist also so, als müssten wir mit dem Verfahren zur Größenreduzierung weiter kreieren . Es kann also in jede Richtung gehen, aber es sollte ziemlich realistisch aussehen. Also hier, das ist es, ganz einfache Sache, die wir für unser zehntes Hauptprojekt geübt haben. Also hier, das ist es, ganz einfache Sache, die wir für unser zehntes Hauptprojekt geübt haben . Hier besteht die Hauptaufgabe darin, ihn perfekt zu verzweigen , damit dieser Baum entstehen kann. Das ist die Hauptaufgabe. Du hast also gelernt mit den Zweigen etwas Neues zu machen. Also, wenn jemand, der hier lernt, sich schwer fühlt, mit den Ästen diesen trockenen Baum zu machen, dann wird es wirklich so sein, ich kann garantieren, dass dann wird es wirklich so sein, Sie es einfach mit den Stufen können, Sie können es einfach genauso machen, wie es mit einem Baum ist. Und wenn du dich schwierig fühlst, übe einfach ein oder zwei Mal in einer anderen Sache und du kannst einfach mit dem Hauptprojekt beginnen. dahin treffen wir uns also in der nächsten Folge beim zweiten Halbsatz Bis dahin treffen wir uns also in der nächsten Folge beim zweiten Halbsatz des Gemäldes. Tschüss. 15. Malerei 11: Die zweite Reihe von Gemälden unserer 20 Einzelmalereien bei Sonnenuntergang. Hier wird das 11. Gemälde also einen Straußeffekt In diesem Projekt lernen Sie, wie Sie einen Straußhintergrund erstellen , der ein wenig verschwommen ist Sie werden also lernen, wie man beim Mischen keine scharfen Kanten macht verwendet und sehr fließende, sanfte Übergänge werden wir lernen, und unser Projekt hier ist es, mit einem Straußeffekt zu lernen auch auf ein Thema zu konzentrieren, das ein bisschen Gras und ein Vogel darüber sein wird , nur ein Vogel, der darauf sitzt Und das andere Gras hier und da wird einen unvollständigen Unschärfeeffekt haben Das ist es, was du lernen wirst. Du wirst hauptsächlich in diesem Projekt üben. Um das zu machen, habe ich mein Papier fertig geklebt. Als nächstes werde ich mit einem Flachpinsel arbeiten. Ich werde einfach mein Papier nass machen. Dies ist das Verfahren, um einen Straußeffekt zu erzeugen. Also hier, die Farbpalette für den Hintergrund ist mit etwas Orange und Gelb für den Hintergrund und hier mit etwas Orange Und in der Mitte wird es mit einem Violett sein, also werden wir es mit Dioxin und Magnese-Violett mischen Also fange ich zuerst an, es mit einem Dioxin-Violett zuzubereiten Nur mit dieser Farbe mache ich ein Muster in der Mitte Also nur mit einem zufälligen Farbfeld in horizontaler Richtung, ich werde es schaffen So wie bei der Spiegelung. Ich nehme alle Farben und eine gute Menge Wasser. Jetzt reinige ich meinen Pinsel und aktiviere die Orangen. Passt gut zu Hellorange. Deine Geschwindigkeit ist wichtig , um den Strauß nass zu machen. Sobald das Wasser getrocknet ist, müssen wir weitermachen. Auch wenn es trocknet, können wir einfach mit Wasser spielen und mit der Arbeit beginnen Jetzt, hier in der Basis, ist es komplett trocken, also mache ich das Papier nur vorher nass So können sich die Farben gut mit anderen Farben auf dem Papier bewegen und auf natürliche Weise gut vermischen Jetzt wieder Orange, nur mit dem Dioxin-Violett aktivieren und mit dieser Farbe weitermachen Also lass es nass werden und vorher muss ich nur die Farbe entfernen, um den Sand zu machen Also das ist etwas größer, also einfach nochmal mit einer Lift-Out-Technik Ich nehme meinen feuchten Pinsel und hebe die Farbe einfach dort an, wo wir gerade mit der Lichtquelle machen wollen Ich werde es einfach mit meinem Lemonlo aktivieren und den oberen Rand des Kreises etwas weißlich lassen den oberen Rand des Kreises etwas weißlich Also mehr Zitronenallo mit einer Basis. Und lass das komplett trocknen. Also dieser Teil hier, er ist nass. Bis dahin werde ich mit den langen Kränzen fertig werden, damit sie nicht scharf sind Also wird es wieder Blut sein. Also, um das zu machen, nehme ich einfach die grauen Stecknadeln mit einer guten Menge grauer Stecknadeln. Lesungen machen. Jetzt, kurz bevor ich die anderen Werke mache, wechselt die Lesefarbe zu Sepia Also werde ich hier einfach zu einem Sepia wechseln. Also mit dieser Farbe, lass sie alle gut trocknen. Also das Hauptthema hier, Vogel. Der Fokus liegt auf dem Vogel und anderen Lesekomponenten, also sind sie gut fokussiert. Dieser fokussierte Teil sollte also gemacht werden nachdem der gesamte Hintergrund vollständig trocken ist , also werde ich darauf warten. Jetzt liegt der Fokus auf dem Rot und ein Vogel macht das. Jetzt ist es völlig trocken. Ich nehme es einfach mit meiner schwarzen Farbe. Damit mache ich einfach ein sehr präzises schwarzes Gras S. Splits machen hier einfach eine Spaltung Also das ist eine Art trockene Pflanze. Die Filialen und das Hinzufügen aller Details. Halten Sie den Pinsel sehr nahe , um die feinen Details zu erzielen. Oder Sie können einen linearen Pinsel verwenden. Es sollte nicht wässrig sein, alle Details zu machen. Der Vogel sitzt genau an dieser Stelle, oben hier. Also hier mache ich einfach D, das Alphabet D. Und oben mache ich einfach ein kleines Rechteck, um den Kopf zu zeichnen. Also ist es genau an dieser Position. Wir können einfach eine Kuppelform herstellen, oder Sie können sie als Halbkreisform betrachten Einfach bis zum Schwanz ausstrecken und den Körper mit der Plaque auffüllen Auch der Kopfteil. Ich nehme wieder eine gute Menge schwarzer Farbe. Nun, um die Spitze hinzuzufügen, sie ist etwas scharf und niedlich, vorne gebogen Das ist es. Als nächstes mit dem Waschen. Also sind wir fertig. Also hier, ich werde nur eine kleine kleine Reichweite hinzufügen. Das könnte schwarz oder braun sein. Der nächste Schritt ist das Aufnehmen. 16. Malerei 12: Dies ist unser 12. Hauptprojekt, und hier werden wir ein anderes Gemälde malen. Es wird also wie ein Balkon des Hauses und eine Fensterlandschaft im Silo sein , also Sonnenuntergang bis zum Also machen wir kleine Pflanzen direkt hinter dem Fenster und wunderschöne Wolken, flauschige Wolken hier und da. Also werde ich es einfach ein bisschen schräg machen, wie eine Perspektive von dieser Seite Also, um das zu tun, werde ich mir einfach mein Ultramarinblau schnappen Das wird also kein vollständiges Gemälde sein, nur ein komplettes Farbmuster machen Stattdessen lasse ich einfach hier und da etwas Platz für Wolken, weil Überlappungen schlammigen Farben führen können Um das zu vermeiden, verwende ich es einfach direkt mit Farben, lasse kleine Lücken entstehen und fülle sie mit der exakten Also, wenn wir mit der Spitze des Pinsels kleine Kurven machen , können wir so etwas wie Details zusammenfügen. Jetzt wasche ich von hier aus einfach meinen Pinsel und aktiviere das Magnese-Violett Also mit dieser Farbe werde ich langsam eine Mischung machen und das Violett hinzufügen eine leichte Waschung durchführen, können Sie einfach eine leichte Waschung verwenden, wodurch ein Wolkeneffekt Dieser weiße Raum wird also mit verschiedenen warmen Farbtönen gefüllt, um die Sache mit dem Sonnenuntergang zu zeigen. Also, ohne Hari and Hazel können wir es langsam machen, wobei Patienten einfach Spaß daran haben, die Wolken in mein Dioxin-Violett abzulesen und mit den Wolkenformen nur hier und da etwas hinzuzufügen Das ist genug. Das nächste Verfahren ist wie, ich werde einfach meinen Pinsel reinigen. Und jetzt ist der Schritt so, als müssten wir unsere hellorange Farbe nehmen. Bei dieser Farbe werde ich hier einfach die Basis glatt waschen. Also füge die Details später oben hinzu, damit die Farben verschwimmen. Nun , ich habe dem Ganzen ein bisschen Orange hinzugefügt, damit die Erweiterung wie eine flauschige Wolke funktioniert Und der erste Platz wird mit W W PyrolGrimson hinzugefügt mit W W , ich füge ihn einfach zu den oberen Teilen der Cloud Mit einem Dioxin-Violett, dazu kleine Stücke , Wolkenteile Wolkenteile Denker wie ich nehmen einfach wieder ein bisschen Hellorange und tragen es hier auf, damit es lebendig aussieht Jetzt, wieder mit dem Magnese-Violett, ich nur etwas Lebendigkeit hinzu Die Basis hier nehme ich einfach mit meinem Cadmium und füge einfach die Farbe Wir können es einfach in allen weißen Räumen mischen. Bei einer Zitronenfarbe addiere ich einfach ein wenig Sonnenlicht und füge einfach eine helle Farbe hinzu, um addiere ich einfach ein wenig Sonnenlicht und füge einfach eine die Helligkeit dort zu erhöhen, wo die Sonne untergeht , weil dort mehr Lichtquellen sind. Und sogar hier. Und dann wieder Magnes-Violett, das alle helleren Plechs bedeckt und mit einem kleinen weißen Kreis nach oben hebt mit einem kleinen weißen Kreis nach oben Das ist also der Effekt, den ich addieren wollte, um ein Ding mit Sonnenuntergang zu machen Als nächstes in der Basis hier, um einen kleinen warmen Effekt zu erzielen, da die Lichtquelle an dieser Stelle etwas geringer sein wird. Es wird nicht so viel reisen. Also hier wird es in verschiedenen warmen Farbtönen sein und ich werde mein Rot nehmen. Also, zu dem Rot füge ich hier ein bisschen verbranntes Holz hinzu. Damit wird der Sonnenuntergang noch traumhafter. Und hier und da in der Basis schlammige Wolkenmischungen hinzufügen hier und da in der Basis schlammige Wolkenmischungen Jetzt, hier unten, werde ich einfach mehr Schwarz in Kauf nehmen und das Silo zum Laufen bringen Und mit dem Sepia, die Mischung auf der verbrannten Nummer zwei machen die Mischung auf der verbrannten Nummer Und wieder mit einer schwarzen Mischung. Jetzt mit einer guten, festen Konsistenz von Schwarz, mit einer Linie nach oben erstreckt. Jetzt ist die nächste Aufgabe mit Schwarz. Ich rechne einfach eine diagonale, kleine, schräge Säule wie diese zusammen kleine, schräge Säule wie Jetzt besteht der nächste Schritt darin, mit den Gittern wieder alle Fensterdetails hinzuzufügen den Gittern wieder alle Fensterdetails Also mit einer anderen Linie, also schneidet es einfach hier, was es zu einer sehr perfekten Linie macht Jetzt wird sich die nächste gegenüberliegende Seite ein wenig in eine andere Richtung bewegen, sie bewegt sich nach unten Als nächstes hier oben, einfach mit kleinen Reihen von Stahlstäben hinzufügen kleinen Reihen von Stahlstäben Jetzt, genau mit dem gleichen Punkt. Gehen wir also von hier zu hier und von diesem Punkt zu diesem, wir müssen eine parallele Linie zu diesem Balken ziehen. Als Nächstes müssen wir einen Spalt machen, einfach Sand in der Mitte lassen, und ich werde ihn hinten aufstellen, nur an den Seiten. Sogar das sollte parallel zu diesem Balken sein. Nun, das andere Ding sollte genau auf dieser Seite sein. Jetzt füge ich die waagerechte Reihe von Stahlstäben hinzu. In der Mitte füge ich nur zwei Zeilen hinzu. Wieder mit einem größeren. Der andere hier. Okay. Letzter zu diesem Zeitpunkt. Als nächstes hier ist es wie genau an diesem Ort. Wir müssen in verschiedenen Parallelen expandieren. Hier gilt das Gleiche. Ein hier. Und wir können die Erweiterungslinie addieren. Also hier und da, direkt vor den Gittern, zähle ich ein paar Blätter zusammen, die auftauchen, Bäume, die im Silo auftauchen zu tun, können wir einfach nach dem Zufallsprinzip aus einigen Zweigen hier und da verwandte Zweige machen hier und da verwandte Zweige Und mit kleinen Blättern abfinden. gleiche Weise kann das Hinzufügen von Büschen einfach eng abtupfen und die Texturen zur Geltung bringen Also einfach eine Kletterpflanze hinzufügen, bei mehr Blätter an diesen Stahlstäben hängen So, das war's mit unserem Bild und wir können einfach abziehen Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und Sie haben etwas Neues aus einer anderen Perspektive gelernt etwas Neues aus einer anderen Perspektive In der kommenden Sitzung treffen wir Sie mit einem neuen Projekt. 17. Malerei 13: Das Projekt konzentriert sich hauptsächlich auf die Herstellung von Kabelmasten, den Strommasten. Also werden wir all diese Türme ausverkaufen. Es wird mit einem größeren, einem kleineren, einem winzigsten wie Das ist also ziemlich einfach, aber beim Turmbau etwas schwierig Es ist also sehr gut für Anfänger geeignet, auch, wie in allen Levels, die Schwierigkeiten haben, Türme aus so schweren, verworrenen Teilen zu bauen so schweren, verworrenen Teilen All das kann man einfach mit Tricks auf diesem Ding lernen. Also werde ich mich hier einfach mit einem preußischen Blau waschen Also mit einer guten Waschung von Preußischblau in der Oberseite, ein bisschen Ultramarin Wieder mit einer guten Menge Preußischblau. Gemälde auf der Oberseite Auch eine ultramarinblaue Mischung. Farbmischung, fließender Übergang. Jetzt, in der Basis, werde ich mich einfach mit orangefarbenem Hellorange an den Seiten abfinden werde ich mich einfach mit orangefarbenem . Nochmals, mit Orange auf dieser Seite. Also aufwertend mit unserem niedrigen, mittleren Cadmium-Farbton hier. Jetzt reinige ich meinen Pinsel sehr gut und lasse die Farben langsam Jetzt heb ich einfach bei eingeschaltetem Sonnenlicht hoch. Direkt darunter werde ich mir mein Schwarz gefallen lassen. Also ich zeige nur die Oberfläche, all die Büsche in der Basis. Wir können einfach nach dem Zufallsprinzip eine Form formen und sie komplett mit Schwarz füllen. Fangen wir mit kleinen Details an. Lassen Sie hier eine kleine Lücke, weil wir es nur mit Orangeton machen werden. Schwingen Sie, als ob das Licht einfach über diesen Ort fällt. Also müssen wir das einfach oben anheben . Also, wo auch immer es leeren Raum gibt, werde ich es einfach wieder mit Orange auffüllen. Und ein bisschen Rötung in der Basis. Ich habe meinen Feinliner-Pigment-Fine-Liner der Marke Deli. Das ist also wasserdicht und passt zu zehn verschiedenen Größen, sodass Sie zehn verschiedene Größen sehen können Es beginnt also bei 0,15 mm, reicht bis hin zu 0,5 M und hat auch einen Pinsel. Ich werde also mindestens sehr spitze Fineliner wählen . Ich nenne nur die Größen , wenn wir mit unserem Turm fortfahren Sie können also einfach jeden beliebigen Fineliner verwenden weil es sich sehr präzise anfühlt, zu arbeiten, und wir können die genauen Details erhalten Also werde ich dieses größere Video starten , weil es viel näher am Betrachter und es ein bisschen weit weg ist Also werde ich einfach mein 0,30-MM-Ding abholen. Also wenn wir das behalten, können wir einfach anfangen, die Höhe zu erhöhen In der Mitte werden zwei schräge Linienpole so aussehen. Viel näher, und der andere sollte etwas weit sein , geht leicht nach innen gebogen und berührt gerade Hier geht es genauso. An diesem Punkt müssen wir einfach einen Abschnitt mit drei Unterteilungen machen, angefangen von einer unteren, einer kleineren Länge und der größeren Länge, und wieder, mit einer kleineren Länge von Linien, so dass es für jede Ecke eine kleine Feder in den Seiten gibt. Jetzt füge ich es hinzu wie ein Dreieck, eine Befestigung an der Spitze. Machen Sie ein weiteres Dreieck zu einer flachen Linie und legen Sie es dann mit einer schrägen Hier drinnen können wir uns einfach mit unseren Details abfinden, einfach schräge Linien nehmen und hier und da gerade Linien ziehen Also werde ich das Referenzbild im Bereich des Projektabschnitts anhängen im Bereich des Projektabschnitts Also hier gehts einfach mit einem Kreuz rauf. Um ein Kreuz zu machen, können wir unserem einfachen Schritt folgen. Also einfach ein Rombus-Ding von oben machen, um alle vier unterschiedlich stehenden geraden Linien miteinander zu verbinden Also sollten alle vier Teile in der Mitte mit Rhombus miteinander verbunden sein Also, auf dieser Seite können wir uns einfach mit X Dingen versöhnen Das kann also mit gleich großen Finelinern gemacht werden oder wir können einfach mit der Größe wechseln Also zufälliges Hinzufügen von vielen Linien, sodass es aussieht, als ob es sich verheddert und realistisch aussieht Jetzt ist es an der Zeit, Türme hinzuzufügen. Und bevor ich die Kabelverbindung hinzufüge, werde ich noch zwei bis drei weitere Strommasten nachholen. Sie werden sehr weit entfernt sein, also fange ich hier an. Es ist also nicht so detailliert und nicht so viel sichtbar, also können wir es einfach direkt machen zwei Linien verwenden, die oben miteinander verbunden sind. Nun dazu, also hier mit einer Zahl von 0,20 beginnen um die Entfernung anzuzeigen. Fügen Sie die gleichen Details noch einmal hinzu und wiederholen Sie es erneut Und wie wir es hier mit einem Dreieck gemacht haben, müssen wir es auch hier schaffen Jetzt ist der nächste Schritt das Hinzufügen mit geraden Linien, die Detaillierung funktioniert Nun, hier ist das nicht so viel sichtbar, macht es direkt mit den geraden Linien und fügt mit viel Überstand in den Ecken zu einem größeren hinzu als einem an den Seiten Die anderen beiden kleinen Dinge sollten hier sein, mit drei Dingen und Addieren mit kleinen Sammlern, dann Dreieck. Derselbe Vorgang, aber die Größe variiert. Jetzt sollte es sehr viel kleiner sein. Im nächsten Schritt müssen wir hinzufügen, dass alle Kabel miteinander verbunden sind. Jetzt sind 0,15 auf den anderen Fineliner umgestiegen, den allerersten Finer. Es ist so, sehr dünn Wir können es mit all den Details hier machen, ein Ding aus Draht machen und es mit der Spitze verbinden , es so machen. Also kann ein anderer von hier überall auflegen. Dieser Ort. Der andere von hier nach hier. Ich muss beide Zoll verbinden. Wir sind mit dem Bild fertig und entfernen langsam das Band. Jetzt sind 13 Hauptprojekte komplett abgeschlossen und sieben weitere stehen für unsere Sunsets Silo-Sache Sieben werden also so sein , als würden wir vom mittleren zum fortgeschrittenen Niveau wechseln bleiben also noch zwei die Mittelstufe und fünf für die Fortgeschrittenen Ich treffe mich in der nächsten Sitzung. Tschüss. 18. Malerei 14: Hallo, alle zusammen. Dies ist unser 14. Hauptprojekt, und hier wird es mit unserem Ausverkauf im Stadtbild einfach zu Ende gehen mit unserem Ausverkauf im Stadtbild einfach zu Ende Also das Stadtbild, der Wolkenkratzer, wird alles mit Lichtreflexen sein Also müssen wir hier mit kleinen Detailarbeiten arbeiten, um das Glas, das sich im Sonnenlicht spiegelt , zur Geltung zu bringen, auch die Farben der auch Also brauchen wir kleine Patienten , um ein paar davon zu kreieren. Wir können einfach jede Gouache, weiße Gouache oder weiße Acrylmarker verwenden, alles, was wir haben Jetzt werde ich einfach mit nass auf trocken arbeiten. Also zuerst nehme ich einfach mein preußisches Blau und lege es einfach drüber. Also das einfach in die richtige Halterung bringen und es einfach von selbst fließen lassen Jetzt ist der nächste Schritt, ich nehme mein Magnese-Violett und fange als nächsten Schritt an, es mit dem Blau zu vermischen . Ich werde mich einfach mit Rot, ein bisschen Rot und den Roséfarben Und zum Schluss mit ein bisschen Orange. Es ist also dunkelorange. Ich nehme einen Pons mit. Jetzt haben wir wieder eine hellorange Farbe. Dieser übrig gebliebene Raum wird einen mittelgroßen cadmiumgelben Nun, zum Schluss mit einer niedrigen Zitronenfarbe, etwas Licht einwirken lassen, hier aufstellen und mit der vorherigen Farbe mischen Lassen wir das nun vollständig trocknen und beginnen wir mit unserem Stadtbild Habe gerade meine Farbe Schwarz hier und mit unserem normalen Mehrpinsel aktiviert hier und mit unserem normalen Mehrpinsel Ich werde einfach vorsichtig mit den Gebäuden und Wolkenkratzern aufbauen mit den Gebäuden und Wolkenkratzern aufbauen Also hier bauen wir nur mit unseren schwarzen Teilen, und die Details werden mit wie Acrylmarkern gemacht , oder wir können Es ist unsere Wahl mit dem, was wir haben. Und ich werde einfach Gebäude mit zufälliger Höhe wie dieses bauen. Das andere mit geringer Länge, also erhöhe ich nur die Höhe, um das Rechteck hier fertig zu stellen. Es ist wie ein kleines schmales Gebäude, nicht so breit. Damit ist es ein Zentrum. Und ab hier nur noch einzeilig. Lassen Sie dann einfach eine kleine Lücke, machen Sie ein Rechteck und vervollständigen Sie es oben, sodass nur eine kleine Lücke übrig bleibt. Einfach nach dem Zufallsprinzip mit einem Leerzeichen dazwischen gehen. Und als nächstes wird es mit einer Höhe von etwa vier bis fünf Stockwerken aus Blocks sein . Ich schließe es genau hier. Genau so, hier werde ich mit etwas anderen Stellen auffüllen. Was auch immer Ihnen beim Bauen für ein Gebäude in den Sinn kommt , Sie können einfach genau das tun, was Sie können. Jetzt lasse ich nur noch ein wenig Zeit, um vollständig zu trocknen, und wir können die Lichter einfach mit weißer Gouache oder weißem Acrylmarker hinzufügen mit weißer Gouache oder weißem Acrylmarker Um alle Details zusammenzuzählen, habe ich mit Acrylmarkern drei Farben in der Hand Es handelt sich also um flüssige Acrylmarker der Marke Del. Das ist also mit einem weißen und orangefarbenen Farbton und einer leichten Cadmium-Malge Also, mit diesen drei Farben werde ich alle Lichter anmachen Fangen wir mit unserem Weiß an. Es handelt sich nicht um Produkte mit glänzender Oberfläche. Sie werden ihre Mattheit nicht widerspiegeln. Sie können also einfach alles verwenden, was Sie haben, also kann es mit Gouachestiften oder Acrylmarkern sein Also, was das Dach des Gebäudes angeht, werde ich die Lichter zusammenzählen, okay Nur um den Glüheffekt zu erzeugen, mache ich ein kleines Farbmuster mit einem weißen Stift Jetzt füge ich mit einem gelben Farbton einfach eine weitere Reihe von Lichtern hinzu Und hier ertrage ich einfach kleine Gelbtöne. Endlich, mit dem Orangeton, der die Reflexionen hervorhebt . Dann weiter hier. Also hier, komplett mit all den Lichteffekten, und das war's. Wir können es einfach mit unserem Klebeband entfernen. Jetzt ist es abgeschlossen, mit dem 14. Hauptprojekt und sechs weiteren, um so glücklich zu nur mit dieser Sunsets Lujourney zu reisen Und ich hoffe, du freust dich sehr darauf, mit allen sechs Projekten etwas zu machen und es erfolgreich abzuschließen Treffen Sie sich also auch in der 15. Sitzung. Tschüss. 19. Malerei 15: Wir sind gerade dabei, die fortgeschrittene Stufe zu erreichen, und hier wird es nur um ein Thema mit Sonnenuntergang in den Bergen gehen. Es wird also eine leichte Differenzierung von den sehr weit entfernten Schattenformen der Berge zu den näheren Formen geben. Der Farbunterschied spielt also eine große Rolle. Sie werden also mit dem größten Unterschied in der Farbe lernen . Also hier habe ich wieder meine Wischbürste. Ich habe meine Farbe hier fertig gemischt, hier vorgemischt. Das ist also eine Mischung aus Himmelblau und Magneseviolett. Also wenn ich beide Farben mische, habe ich das und ein bisschen Rosa Also hier oben, ich werde mich einfach mit dieser Farbe abfinden und die Farben gleichmäßig verteilen. Also werde ich auch in der Basis ein wenig Himmelblau auftragen und es mit Wasser machen. Mach das mit Wasser. Wir haben ein bisschen Farbe genommen und sie oben draufgelegt. Jetzt einfach den Pinsel aufräumen und mit dem hellorangen Farbton die Farbe auftragen. Und jetzt nochmal waschen. Orange aushalten. Nun, der mittlere Farbton sollte hier nicht mit der Orange verschmelzen. Stattdessen werde ich ein bisschen Weiß verwenden. Also müssen wir die Bürste weiterhin oft reinigen. Und mit dieser weißen Farbe werde ich die Farben einfach mit Orange vermischen lassen. Jetzt, mit einer guten Menge Orange, füge ich einen milden, mittleren Cadmium-Farbton hinzu, knapp über der Das ist also nass auf trocken. Da es meistens zu einem gelblichen Farbton passt, füge ich hier einfach ein bisschen Orange hinzu, wasche den Pinsel und mische wieder mit etwas Weiß Also gelb und weiß, lass sie miteinander vermischen. Und wieder, mit dem Himmelblau die zuvor gemischte Farbe, ich mache es einfach wieder. Ich habe meinen Pinsel nach dem Abwischen gut gereinigt, ein bisschen Weiß genommen und wieder angefangen. Das war's also mit den Wolken. Entschuldigung, mit dem Himmel. Und als Nächstes um die Wolkeneffekte zu erzeugen, werde ich einfach hier und da die Form der Wolken mit einem nassen Pinsel wie diesem abheben . Wir können den Pinsel einfach näher an die Aufgabe halten. Und der andere hier. Bei all den Größen sollte es nicht viel flauschig sein und größer abheben. Es sollte in allen Größen sein. Also habe ich hier und da Lift gemacht, und jetzt, um den Wolkeneffekt zu erzeugen , werde ich mich mit einer hellorangen Grundfarbe abfinden, damit es keine harten Kanten haben sollte . Wir können es weich machen. Wir erschaffen die Formen also nach dem Zufallsprinzip. Der sehr ferne wird so linear sein und nicht so gut sichtbar sein. Wir können die exakte Form des fernen nicht erkennen, also erschaffen wir es einfach mit Streifen. Jetzt noch einmal, einfach kleine, flauschige Strukturen mit einem Wischmopp hinzufügen . Das Hinzufügen von Tiefe mit Pigmenten wurde erhöht. Hier habe ich den dunkelsten Farbton der Farbe, um ihn einfach als Schatten zu malen Also mischen wir ein bisschen Pinsengrau und ein bisschen Earth Low miteinander und ein bisschen Brauntöne, nur ein bisschen Braun. Das ist es. Und ich habe gerade meine Farben hier fertig. Wenn ihr also nur Kieferngrau habt, einfach gut verdünnen und ein bisschen Earth Low und Brown dazugeben Also mit der Farbe, die ich über den Wolken habe, füge ich einfach so einen Schatteneffekt Und in ähnlicher Weise ein Tee. Hier und da fügen wir ein bisschen Verstoß hinzu. Manganviolett wird also in Ordnung sein und Violett und Grau mischen , damit die Wolken haften bleiben haften bleiben. Hier ein bisschen Farbe aufsteigen , um die Lichtquelle hinzuzufügen. Die Farben sind völlig trocken. Der Hintergrund ist völlig trocken. Es dauert ein wenig, bis das Papier nass geworden ist und sich die Farben entfernen. Ich ertrage es hier einfach mit Weiß. Erzeuge hier den Bergeffekt. Der, der dem Himmel am nächsten kommt, ist eine Art Orangenmischung. Also werde ich mit einer Struktur in Orangetönen auslegen. Nun, dieses Orange setzt sich hier in der Mitte fort, weil sich die Lichtquelle genau in der Mitte befindet. Wir können es also getrost mit der Orange in der Geraden machen Die nächste Aufgabe ist so, als würde ich meine Magnes Violet an den Seiten hier zusammenzählen meine Magnes Violet an den Seiten Jetzt nochmal, also diese Felder sind mit ein bisschen Magnese-Violett - und Orangen-Mischungen gefüllt , und ich habe Hier oben werde ich es mit einem Teerviolett aushalten, das ist Dioxidviolett, nehme mein Dioxin und Violett auf und wasche mich nehme mein Dioxin und Violett auf und wasche ganz normal Nur um die Schichten der Gebirgsketten aufzubauen , müssen wir genau von der Rückseite beginnen, nicht von vorne, und dann Flüsse durchqueren Also nehme ich wieder mein Magnes Violett, das hellste Violett, und mache es vorsichtig mit Bergen Nicht die Entfernung hier und zeige die Kappe. Nur nochmal, ich nehme meine Orange. Etwas mehr Tiefe hinzufügen. Wie wir einfach mit den Bergen aufbauen und alle Farben miteinander vermischen können. Der nächste Schritt ist, dass ich ein paar Mischungen nehmen werde . Das ist also eine gute Menge an Magnesiumviolett. Auf der anderen Seite wird es mit einer Mischung aus Dioxinveilchen sein einer Mischung aus Dioxinveilchen Also füge ich dem Manganviolett einfach ein bisschen Dioxinviolett hinzu. Außerdem werde ich dieser Farbe etwas Pyralkarminrot hinzufügen und sie erneut mit etwas Wassermagnesviolett verdünnen . Es ist also leicht, einfach gut, reich an Pigmenten. Es ist also stärker als die vorherige Farbe. Ich werde von hier aus eine Änderung hinzufügen und den Peak hier hinzufügen. Also geh einfach zur Basis und beende die Berge. Sobald es etwas trocken wird, müssen wir nur die vorherige Oberfläche etwas trocknen lassen die vorherige Oberfläche etwas und sie übermalen. Also vorsichtig mit der Form machen. Und die nächste Aufgabe ist, das Dioxin-Violett zu addieren , also das einfach zu benetzen Und mit dem Dioxinveilchen werde ich es einfach hier drauflegen und es einfach die vorherige Höhe passieren lassen und dann einfach die vorherige Höhe bis zum anderen Ende Jetzt nehmen wir eine Änderung vor , müssen wir den oberen Teil des Teils mit Dioxinviolett und den unteren Teil mit Magneseviolett beginnen Dioxinviolett und den unteren Teil mit Magneseviolett den unteren Teil Also hier ist der Unterschied nicht so groß. Also nochmal, ich nehme einfach mein Dioxin-Violett. Die Basis würde nur mit dem hellsten Farbton hergestellt werden. Habe hier und hier so viel leeren Raum. In den nächsten Schichten müssen wir all diese leeren Räume abdecken, müssen wir all diese leeren Räume abdecken indem wir die Schichten vor den Bergen, Schichten von Bergen im Vordergrund hier hinzufügen und mit der Struktur aufbauen. Also können wir wieder mit Dioxinveilett beginnen. Also, da die Farbe leer ist, fülle ich hier auf. Mit dieser Farbe. Die Oberfläche hier ist sehr gut, komplett trocken und liegt somit vorne. Jetzt, auf der anderen Seite, um hier zu bauen, werde ich dem Dioxinviolett zu kräftig ein bisschen Nadelgrau hinzufügen, nur ein bisschen Feingrau , um das Farbpigment zu erhöhen und hier einfach mit einer zufälligen Position weitermachen Mischung aus Dioxinviolett und Kieferngrau . Prüfen Sie einfach, ob es einen Unterschied zur vorherigen Ebene aufweist und sich zu den Grautönen summieren kann Jetzt endlich, einfach nochmal, mit einer ordentlichen Menge Kieferngrau zu diesem Dioxinveilchen hinzufügen Kieferngrau zu diesem Dioxinveilchen Und jetzt fange ich von hier an und verteile die Farben von oben Als allerletzten Berg , den ich hier zusammenzählen muss, nehme ich mein kostenloses Grün. Es könnte also mit olivfarbenen Grüntönen sein und es hier auftragen, da es näher am Vers-Auge liegt , und mit dem Dioxin-Violett und gemischt Es erzeugt also eine Art Weinton und fügt dieser Mischung ein bisschen Kieferngrau hinzu und ein bisschen Wasser Also dieser Farbton, von hier aus geht es einfach weiter. Und ich bewege den Pinsel einfach nach unten. Außerdem können wir hier einfach direkt mit dem grünen Baum etwas hinzufügen Wir schaffen also Tiefe , indem wir den Unterschied in den Bruststrichen zeigen hier wieder ein bisschen graue Stecknadeln hinzufügen. Oder um mehr Unterschied zu zeigen, können wir einfach die Farbe von dieser Stelle abheben und ein bisschen Pyrrolkarmesinrot auf die Oberseite geben und die Farben vermischen lassen Auch hier nehmen wir eine gute Menge Pyrrol. Für Pyl Crimson können Sie also einfach eine gute Mischung aus karminroten und dunklen, tiefen Das ist es. Die letzte Aufgabe besteht darin, den Pinsel gut zu reinigen und das Taschentuch in der Nähe zu haben, und wir werden die Strahlen erzeugen oder einfach von der Lichtquelle auf diese Weise, mit Strichen nach oben heben. Also sollte es nicht so sein. Es sollte von der Lichtquelle bis zu den Bergen gehen, da die Farben beim den Bergen gehen, da die Farben beim Anheben in die entgegengesetzte Richtung bis zum Gipfel reichen. Der gelbe Hintergrund hier ist also der hellste Farbton. Violet vermischt sich mit dem Himmel und hebt sich von oben nach unten ab Der nächste Schritt besteht nun darin, einfach mit dem Cadmiumarm Farben hinzuzufügen , um die Strahlen auf der Innenseite wieder weiß zu machen der Innenseite wieder weiß zu , um nur die Lichttiefe zu zeigen Jetzt endlich, wenn der Cadmiumspiegel wieder niedrig ist, sodass der Lift haftet Also sollte es wieder mit einer feuchten Bürste sein. Jedes Mal, nachdem wir die Striche gemacht haben, sollten wir den Pinsel weiter reinigen , um zu vermeiden, dass sich die Farben vermischen. Das ist es. Wir können das Klebeband einfach langsam abziehen. Das war's mit unserer 15. Arbeit. Als nächstes fahren wir zum Sonnenuntergang auf eine ausverkaufte Wiese, wo zwei größere Tiere sind, oder in Wiese, wo zwei einer Art innerer Wüste. Ja, lass uns da rein springen. 20. Malerei 16: Und jetzt komme ich zu unserem 16. Bild . Ich werde es mit zwei Tieren machen, was in der tropischen Gegend, also in Afrika, etwas ganz Besonderes ist in der tropischen Gegend, also in Afrika, Also werden es Giraffen und große Bäume sein. Also all diese inneren Silouts, ich werde einen schönen violetten Hintergrund für den Familienhimmel machen , und mit den Grasfeldern im Boden wird das waagerecht sein und zwei Tiere hier, die Bäume werden an dieser Stelle Silouts haben oder Also, um zuerst mit dem Hintergrund zu machen, werde ich es einfach mit einer leichten Waschung machen unser hellorange überall verwende, eine sehr helle Waschung. dieser Technik handelt es sich um eine Nass-/Trocken-Technik. Mit der Orange. Hier ist ein bisschen Camium Mellow drin Es wird mit Rose sein, das Papier abgrenzen und einen helleren Rosentuch hinzufügen um meinen Pinsel sehr gut zu reinigen, alles überschüssige Wasser zu entfernen und die Farben das Papier abgrenzen und einen helleren Rosentuch hinzufügen, um meinen Pinsel sehr gut zu reinigen, alles überschüssige Wasser zu entfernen und die Farben wieder zu mischen. Diese Basis sollte mit einem Baumgrün bedeckt sein, um die Trockenheit sichtbar zu machen . Lassen Sie sie nun gut trocknen. Fügen Sie die Wolken hinzu oder Sie heben es wieder einfach mit etwas Wasser, Marmelade, Pinsel an und machen Sie kleine Linien für die Wolkeneffekte Auch hier wird es nicht um tiefere, flauschige Wolken gehen. Also werde ich in diesem helleren Bereich einfach Zitrone auffüllen, um die Schlagkraft zu halte den Pinsel einfach ein wenig schräg auf der oberen, waagerechten Linie. Ich werde es mit Lemon Low aushalten und den Effekt mit einem niedrigen Cadmiumanteil erzielen, wenn ich es hier auftrage den Effekt mit einem niedrigen Cadmiumanteil erzielen niedrigen Cadmiumanteil Füge eine Schicht Cadmium hinzu, milde es, es an allen entfernten Stellen es, es Das ist also zu wenig Weißwein entfernt. Ich füge einfach Cadmium Mellow hinzu. Also wird es irgendwie orange. Jetzt, mit dem helleren Farbton von Magnes Violet, wird sich die Violettfamilie hier wie hier wieder mit einem kleinen Wolkeneffekt summieren Ich nehme ein bisschen Rose. Die zuvor gewaschene Farbe Rose ist wie wenig Licht, weil wir diese Farbe mit Orange vermischt haben und sie jetzt ein wenig pigmentreich ist Es zeigt sich also mehr in Bezug auf die Pigmente. Es zeigt sich also häufiger. Das ist also hauptsächlich ein vorübergehender Wolkeneffekt, der nur hier und da hinzugefügt wird. Nun, um die Berge zu erschaffen, werde ich mich darauf konzentrieren, an dieser Stelle einen hellen Farbton von Magnes Violet zu Ich fülle es wieder mit Farben. Also einfach mit einer leichteren Menge Rose waschen. wieder mein Pinsel. Also wieder das Ticken mit dem Violett, dem Manganviolett Rose mischt beide Farben zusammen, um dieses Stück zu kreieren. Hier addiere ich die Farbe Erdgelb, nur um die Grasfelder zu zeigen. Hier oben sollte es mit dem Grün sein. Hier unten sollte es bei den Grüntönen sein. Nochmals, baumgrün. Einfach hochheben, wenn es nass ist, um die Wirkung von Gräsern zu zeigen Wenn sich zwei Grünpflanzen summieren. Nur ein bisschen ist genug. Wir müssen Baumgrün und Telogrün miteinander vermischen Jetzt endlich hinten mit einem Sepia. Also das dunkelste Braun, ich füge eine Art Busch-Affix hinzu Also das wird farblos und direkt unter den Bergen sein und die Tiefe gut mit Sepia zeigen Nur mit dem guten Effekt hinzufügen Jetzt nur noch das Erhöhen mit den Bäumen. Ich nehme meinen schwarzen. Und damit fangen wir einfach an diesem Punkt an. Es fängt breit an. Es geht immer noch hier hin. Gehen wir einfach mit dem Hi bis hierher und verzweigen uns nur an der Spitze, halten die Bürste aufrecht und die Zweige ganz oben Und an der Spitze werde ich einfach mit dem Kopf legen. Also sind alle Blätter, die ausgetrockneten Dinge gruppiert und es ist komplett oben. Alle Zweige werden deutlich sichtbar sein. Auch die Dellen der Blätter sind nicht so groß. Es ist weit verbreitet und kurz, reicht nicht so weit bis zu den halben Teilen. Stattdessen ist es nur oben. Lassen Sie uns zuerst mit allen wichtigen Dingen und allen Details erstellen. Wir zerstören irgendwelche klebrigen Dinge da dies ein ausgetrockneter Baum ist. Er bewegt sich nach dem Zufallsprinzip auf allen Seiten. Sogar mit dem anderen riesigen Baum. Also ist es ein bisschen kleiner als das hier. Jetzt werden wir mit dem Sepia einen kleinen Baum erstellen , der viel vier ist. So schwarz ist es nicht Stattdessen wird der Ton etwas schwächer sein, also nehme ich einfach ein Sepia und gestalte einen sehr, sehr kleinen Baum Jetzt besteht eine Hauptaufgabe darin, mit Giraffen zu kreieren. Zwei Giraffen werden also immer Helden sein. Ich werde eine hier platzieren und die andere hier. Also werde ich zuerst einfach eine einfache Skizze mit Bleistift erstellen , um das zu erstellen. Die erste, die ich hier erstellen werde , wird eine rechteckige Form für einen Körper haben. Es ist zu klein, ein kleiner rechteckiger Körper wie dieser und passt zu den Beinen und von hier aus wird es eine einfache Trapez-Assform für das Gesicht, die Ohren und das Oberteil sein einfache Trapez-Assform für das Gesicht, die Ohren und das Oberteil Das ist es. Das ist also nur ein Skelett , um eine Giraffe zu erschaffen. Jetzt zum Gegenteil hier, also einfach wieder mit einer schrägen Kiste und mit den Beinen machen . Jetzt, mit unserer schwarzen Farbe, können Sie dem einfach die exakte Struktur geben Es ist also so, als würde man Werbung im Gras stehen, also sind die Beine nicht so vollständig sichtbar Y Jetzt der Baum endlich wieder grün, er hebt sich einfach mit dem Gras an. Also das ist es. Wir sind fertig. Und zum Schluss einfach das Klebeband entfernen, um das Bild fertig zu stellen. Und wir treffen uns im nächsten Bild von 17 zu eins. Tschüss. 21. Malerei 17: Dieses Gemälde wird eine kleine Landstraße, eine Autobahn und ein Sonnenuntergang sein, der aus allen Straßenlaternen an der Seite und kleinen verrückten Wolken in Veilchen und Orangen herausragt Seite und kleinen verrückten Wolken in Veilchen und Orangen Es geht also nur darum, ein Bild zu kreieren, und ich werde es einfach mit einer Mischung aus preußischem Blau machen einer Also nur mit dem preußischen Blau, damit es hier ganz oben steht Also nochmal, das ist Nass-zu-Trocken-Technik. Das impliziert einen großen russischen Schlag. Leicht mit nur Wasser abwaschen. Jetzt mit dem Weiß werde ich es hier schaffen. Die nächste Farbe wird also Orange sein, und wir müssen mit dieser Farbe mischen. Also ein bisschen Weiß hinzufügen. Verwenden Sie Hellorange, um mit dem Mischen zu beginnen. Mit Zinnoberorange. Und mit der hellorangen Mischung oben drauf. Hier mischt sich das Weiß auf der Oberseite, wo sich beide Farben treffen Jetzt, wo die Kiefern grau sind, werde ich eine Fahrbahn bauen aus beginnt Und endet hier einfach im Mittelpunkt. Genau so, hier fängt es auf der gegenüberliegenden Seite an. So wie das hier. Und fülle es einfach hinein. Und an den Seiten, die sich gerade mit wenig ländlicher Umgebung entwickeln , entfliehen die Städte, indem man kleine Kurvilinen hinzufügt Grundfarbe Orange, die mit einem Grau auf der Oberseite spielt, setzt sich wie ein Zum Schluss füge ich nur noch das Ultrarinblau hinzu , das nur Ich füge ein bisschen Kieferngrau hinzu, um diesen Punkt abzudunkeln. Jetzt mit einer schwarzen Farbe. Füge die Wurzeln hinzu, damit du den Unterschied in einer etwas rohen Farbe von Brauntönen sehen kannst einer etwas rohen Farbe von , und das ist ein komplettes Schwarz. Jetzt, an der sehr weit entfernten Stelle, werde ich einfach etwas verbranntes Ocker auftragen, damit die Gebäude wie Rechtecke aussehen Kleine Werke reichen aus. Es könnte also mit Bergen oder ähnlichen Gebäuden sein, Festungen, alles Mögliche Und wenn ich nur ein Gelb hinzufüge, könnte das mit einer leichten Zitronenfarbe hier Um den Sonnenuntergang und nur ein paar Wolken zu zeigen , breiten sich dünne Wolkenformen einfach an den Seiten aus. Als nächsten Schritt erhöhe ich einfach den Farbton auf einen milden, mittleren Farbton und füge die Wolkenformen an den Seiten Dünne dünne Striche reichen aus. Außerdem bilden sich kleine Wolkenformen wie diese, wenn Sie auf den Pinsel tippen Jetzt arbeite ich mit Orange, dem Hellorange. Also hier abzüglich der Cadmium-Orange. Auch hier mit etwas Orange direkt über dem Berg oder dem Entfernungsobjekt direkt unter der Lichtquelle machen hier mit etwas Orange direkt über dem Berg oder dem Entfernungsobjekt direkt unter der , um den Farbunterschied zu zeigen Ich reinige gerade meinen Pinsel. Also nochmal mit Orange, angefangen bei diesen kleinen Wolkenformen. Zur Ponzu-Farbe wechseln. Wieder mit Quantum in guter Menge. A mit hellem Orange, also passt es zu einem Farbwechsel. Dioxin und Violett, ich werde hier einfach oben über die Orangen legen , aber nicht an allen Stellen, nur an also mit der violetten Familie beginnen wir mit der hellsten Farbe Bangs Jetzt wechsle ich zu Dsingt. Wir sind also fast fertig mit allen Cloud-Landschaften. Jetzt endlich, füge ich einfach die Weißtöne auf den Straßen hinzu , mit den Weißtönen an der Seite, wodurch dünne Linienmuster Das ist also so, als ob wir kein perfektes Weiß wollen , ein strahlendes Weiß Wir brauchen nur ein Weiß, also ist es okay mit den Wasserfarben. Wenn wir etwas Helles brauchen, können wir einfach mit Gase- oder Acrylmarkern auswählen Beginnt breit und endet so linear. Ich habe ein Zeichen gesetzt, und mit Weißtönen werde ich es nur aufhellen Jetzt ist die letzte Aufgabe, ab hier die Lampen an den Seiten hinzuzufügen ab hier die Lampen an den Seiten Das können wir direkt entweder mit einem Pinsel oder mit einem beliebigen pigmentierten, schwarzen Pigment-Fineliner machen einem Pinsel oder mit einem beliebigen pigmentierten, schwarzen Pigment-Fineliner . So sieht die Form aus und dieses Loch wird mit Gelb- oder Weißtönen gefüllt mit Gelb- oder Weißtönen Das andere hier in einiger Entfernung, aber es sollte im Vergleich dazu in der Höhe aufgenommen werden O. hat mindestens fünf Dinge mit Höhenunterschieden hinzugefügt , und die mittleren Teile müssen jetzt mit Gelb gefüllt werden. Also werde ich dafür mein Acryl-Marco verwenden. Diese Marken sind von Deli Brand und werden das Innere füllen Jetzt nur noch abziehen und fertig mit dem Bild. Wir haben uns bei der bevorstehenden Malsitzung getroffen. Es bleiben uns also nur drei Hauptprojekte übrig. Ich hoffe, es macht dir Spaß, all diese neuen Dinge zu lernen und viel zu üben. Also treffen wir uns dort. Tschüss. 22. Malerei 18: Bei diesem Hauptprojekt wird es um wunderschönes Ding aus Stahl gehen, eine große Stahlbrücke. Also, aus einer Brücke einen Schleier machen und ein bisschen Meerlandschaft, Spiegelungen des Sonnenlichts Also nehme ich einfach meinen Flachpinsel und wasche das ganze Papier schonend ab Mit meinem Mob Brush werde ich das Ultramarinblau verwenden und das einfärben. Jetzt nehme ich einfach meinen Humix mit Orange und Gama Also mit der Farbe Orange, einfach an den Seiten aufhängen . Ich putze meinen Pinsel auf und verwende ein bisschen Weiß, damit die Farben wieder strahlen und Orange mit hellweißer Farbe spielen, wodurch beides entsteht Jetzt mit Cadmiumgelb, nur Farben in der Mitte platzieren Hinzu kommt die preußische blaue Farbe in der Basis. Jetzt addieren wir einfach zwei riesige Berge an den Seiten, um die Brücke zu verbinden Also nehme ich meine schwarze Farbe, um das zu machen. Das könnte hier gemacht werden. Das kommt wahrscheinlich gerade. Füllen Sie das gesamte Innere mit Plakette auf der gegenüberliegenden Seite. So wie das hier. Also lass das trocknen und ich werde es mit Orange aktivieren, um einen malerischen Hintergrund mit Bergen zu kreieren. Also reinige ich meinen Pinsel, sehr, sehr gut, nehme einen helleren Farbton, der bei verbranntem Holz liegen könnte. Also mache ich mit Farbfeldern für Berge gleich dahinter und schnappe mir mein Braun Jetzt mit Cadmium-Melo, nur Farben hinzu Oder wir könnten einfach Orange und Dunkelorange an den Überverbrannte Umbra ist auch in Ordnung. Heben Sie es einfach mit einer feuchten, nassen Bürste hierher einer feuchten, nassen Bürste und füllen Sie den leeren Raum mit weißer Farbe. Okay. Nun, mit gebrannter Sienna oder Sepia ist Sepia perfekt für den Slot. Ich werde es einfach von hier aus verlängern, und es bewegt sich langsam auf die andere Seite Und was die Basis angeht, werde ich es einfach mit einem anderen Farbset auf der Oberseite ausgleichen. Dieser Teil wird wieder mit Sepia sein. Also einfach grob mit der Struktur nachmachen und mit den beiden Linien mit der Spitze des Pinsels bis hier oben drüben. Einfach ausdehnen. Also von diesem Punkt an Also jetzt einfach mit ein paar kleinen Rechtecken aufteilen . Beginnt hier Der andere. Der beste. Die oberste Stelle fülle ich gerade mit einer ordentlichen Menge Sepia Mit der gleichen Sepia-Farbe werde ich den unteren Teil nur etwas stärker machen Jetzt nur mit ein bisschen Rot. Ich nehme die kleinen Teile von Rot und mache sie mit dem X-Punkt in der Basis. Die Linie, die sich im mittleren Teil spiegelt, wird also leicht rötlich und die anderen Bereiche passen zur Sepia Ich hänge einfach auf der anderen Seite auf Hier verwende ich mit meinem File Liner einfach Schwarz in der Größe 0,15 Damit werde ich die Herstellung mit den Linien für die Behänge hier ausdehnen Herstellung mit den Linien für die Behänge hier ausdehnen Das Gleiche gilt für die gegenüberliegende Seite. Nur eine Verbindung zu dieser Leitung, die andere Verbindung zur obersten hier. Also die mittleren Teile lassen einfach alle Rechtecke übrig, die wir mit den Bruchlinien machen sollten Jetzt mit dem Mob Brush werde ich einfach mein Palo Blue und ein bisschen Ultramarinblau mischen und ein bisschen Ultramarinblau mischen und Die näheren werden also etwas heftigere Wellenschläge sein etwas Sie müssen die Lücken füllen, entweder mit Paloblau Ultramarin ist okay, aber Palo Blue passt wirklich sehr gut aber Wir müssen den dunklen Blauton verwenden. Nochmals, zum Ultramarinblau wechseln es hier und da platzieren Das ist also ein bisschen weit vom Auge des Betrachters entfernt, und wir können mit nicht so Mit ein wenig Schwarz werde ich einfach einen Schatteneffekt über den Wellen kreieren einen Schatteneffekt über den Wellen Dadurch wird eine gewisse Tiefe erzeugt, und dieser Schatteneffekt deckt hauptsächlich den Nahbereich ab, und wir müssen ein paar hellere Striche dahinter verwenden Letzte Nachbesserung mit der blauen Farbe. Also nochmal, mit dem großen Blau. Das war's mit diesem Bild, und wir können es langsam entfernen. Ich habe dir das vorletzte Bild unseres Hauptprojekts gezeigt. Sansa Zu. 23. Malerei 19: Oder im 19. Hauptprojekt. Und in diesem Projekt werden wir dafür sorgen, dass Sonnenuntergänge einem festen Feld mit größeren Grasfeldern erlaubt Es wird also ein einfaches Gemälde sein das die Tiefe der Gräser zeigt Also fangen Sie einfach damit an, überall Wasser aufzutragen überall Wasser aufzutragen Jetzt, wo ich das mit einer Wischbürste mache, werde ich einfach mein Talal-Blau hinnehmen, nur ein bisschen Halo-Blau auf der Nun, die nächste Farbe wird Cadmiumgelb sein Cadmiumgelb Für die Sonne, machen Sie es etwas dunkler, indem Sie es mit der angefeuchteten Bürste anheben und es einfach über das Taschentuch wischen Zitronengelb, nur an den Seiten färben. Für eine lange Strecke werde ich nur den Erdboden verwenden und ihn einfach einfärben. Also mit einer guten Menge Erde, die nur wenig Pigment enthält . Platzieren Sie es direkt in der Nähe der Lichtquelle erweitern Sie es bis in die Nähe der Lichtquelle. Und nur bei hellen Brauntönen werde ich es über die Erde ziehen, um den Unterschied zu verdeutlichen Ein bisschen verbrannte Siena und ein bisschen Erdgelb, beides vermischt sich, Wilpds quasi der goldene Farbton beides vermischt sich, Wilpds quasi der Zwischendurch werde ich mich mit verbranntem Holz abfinden Also hier wird es in der näheren Umgebung etwas weit verbreitet sein , und wir müssen das Gitter mit Linien beibehalten, um die Tiefe zu zeigen , damit eine Grasfläche so aussieht. Also, nach diesem Prozess werde ich wieder ein bisschen Erde nehmen Also in dickflüssiger Konsistenz, nicht zu dick. Und damit werde ich mit kleinem Gras nur in den hellen Bereichen Effekte erzeugen , also nicht mit all den braunen Dingen überdecken. Also sollte es nur hier sein. Also geht es einfach in alles dazwischen. Kreieren mit Graseffekten. Und wenn nötig, können wir, um die neuen zu machen, einfach mit ein bisschen verbrannter Siena nehmen und den ganzen Graseffekt wieder erzeugen , mit der verbrannten Sienna, einfach mit Manson hier, den ganzen Graseffekt und die Mischung aus Earth Low Jetzt in der Ferne können wir einfach eine Art Sepia hinzufügen, nur ein bisschen Sepia ganz weit weg, um die Büsche sichtbar zu machen. Und nur eine Mischung aus verbranntem Holz. Mit Sepia können wir also einfach mit den Grasfeldern oder den größeren Silos Grasportionen herstellen den Grasfeldern oder den größeren Silos Grasportionen Wir erstellen mit kurzen Formen von Stücken und fügen sie mit einem Gracifix Also all diese machen Sill aus einem Le Sepia. Also nochmal, mit einer ordentlichen Menge einnehmen. Du. Die Verwendung von schwarzer Farbe kann also einen anderen Effekt haben. An diesen Stellen, die direkt von der Lichtquelle entfernt sind, können wir Schwarz verwenden, aber es ist ein bisschen in der Nähe der Lichtquelle. Also das Mischen mit Sepia funktioniert super. Das ist also rein mit schwarzer Farbe und etwas Gracefx Ganz vorne füge ich also kleine Schwarztöne hinzu und kreiere Graseffekte auch über dem Schließlich werde ich mit meinem 0,20-Fineliner einfach zusammenzählen, dass Vögel hier und da fliegen. Zeigt die Tiefe in der Mitte. Und das war's, und wir können es einfach schälen. Wir sind fertig mit unserem Laakilas-Gemälde. Es ist recht einfach zu erstellen und passt wunderbar zu den bleibt uns also ein letztes Bild unserer gesamten Episode mit Sunsets freuen uns sehr, all dies möglich zu machen, und wir werden uns in der nächsten Sitzung mit Ihnen treffen Tschüss. 24. Malerei 20: Dies ist unser letztes Hauptprojekt dieser ausverkauften Folge bei Sonnenuntergang, und ich werde ein Flachbad mit Wasser machen, um die Nass-in-Nass-Technik zu verwenden Die Idee dabei ist, einen Hintergrund mit dem Himmel bei Sonnenuntergang zu kreieren , in dem wir die üblichen Farben verwenden, aber es wird nicht so sehr orange sein Stattdessen wird es mit Blau- und Gelbtönen sein. Also hier oben aktiviere ich einfach mein Palo Blue und lege es oben drauf, das Und nur eine begrenzte Menge Preußischblau drüber, damit sich beide Farben gut vermischen Jetzt füge ich Weiß hinzu. Nun, die kommende Farbe wird der mittlere Cadmium-Farbton sein der mittlere Cadmium-Farbton Und lass diese Farbe mit dem Weiß verschmelzen. Und das wird ein Strand sein. Es wird also komplett mit einer Wasserlandschaft sein und zwei Paare einfach dem Sonnenlicht entgegengehen, und sie sind der Gruß. Also dieses Objekt, die Paare werden im Farbübergang von Schwarz zu irgendwelchen Brauntönen in ihren Kostümen aussehen Farbübergang von Schwarz zu irgendwelchen , nur das Licht und ein wenig Spiegelung über dem Wasser hier reflektieren ein wenig Spiegelung über dem Wasser hier Und um es zu schaffen, werde ich hier einfach meine Kiefern grau anziehen, einfach mit dem Kieferngrau hier anfangen und langsam einfach wieder rausziehen, wo Kieferngrau drauf und langsam einfach wieder rausziehen, wo Kieferngrau Um die Wasserlandschaft zu zeigen und mit dem preußischen Blau. Also nur mit einer preußisch blauen Farbe über der Oberseite auf dieser Seite Ein paar Orangetöne, also hellorange reicht für die Seite Also lass es verschmelzen. Und hellere Cadmiumtöne, niedriger mittlerer Farbton hier als Reflexionen Zeigt es schräg nach oben. Und schließlich, mit dem LemonElloo in der Mitte, sollte es sich nicht überall verteilen sondern sich oben stark ausbreiten Und hier in der Ferne , um es zu unterdrücken, nehme ich einfach Also mit Sepia, wo die Büsche weit anwachsen. Auf dieser Seite genauso. Es entsteht ein Inseldefekt. Nur um zu hören, dass ich ein bisschen gelbes Damneo hinzufüge gelbes Damneo und zum Schluss noch das Weiße Also nur die Farbe hier anheben. füge hier ein paar Weißtöne zu den Reflexionen des Wassers in der Basis hinzu, genau gegenüber der Lichtquelle Mit einem orangefarbenen Farbton in der Mitte , um den Inseleffekt zu vervollständigen Jetzt nehme ich einfach meine schwarze Farbe, füge Schatten und kleine Steine über der Wasseroberfläche hinzu, eine Kleinigkeit. Diese Übereinstimmung der schwarzen Details ist also ausreichend. Und dann mit dem preußischen Blau, gerade sanfte Lichttexturen erzeugt, und endlich mit dem Kieferngrau Jetzt besteht die Aufgabe darin, mit beliebigem Bleistift die Konturen von Paaren aufzubauen und zu verkaufen die Konturen von Paaren aufzubauen und zu Also ich habe meinen Phobe-Bleistift hier. Also das ist der Ort, an dem ich den Jungen und die Größe aushalten werde , bis es bis hierher geht, und das Mädchen wird dieser Ort sein Dafür müssen wir nun eine Trennung zwischen den Beinen und dem Körperteil vornehmen . Die Beine werden also von hier nach hier sein, und der Körperteil wird bis zu diesem Punkt etwas nach oben reichen, so dass dies mit dem Kopfteil sein könnte. Und für Mädchen wird das bis hierher der Kopfteil sein. Also können wir es leicht mit einem kleinen aufbauen , also das ist der Kopf eines Jungen, und für Mädchen wird es die gegenüberliegende Seite sein, hübsch mit einer geraden Linie. Es ist eine 3D-Struktur mit einer Kieferlinie und einer Nase. Schlagzeilen. Hinzufügen kleinerer Ausbuchtungen , um Nase, Augen, Augenbrauen usw. zu formen. Und daraus ein Knabberei mit dem Hals eines Jungen. Die Schultern neigen sich gerade. Und mit der Hand. Also hier oder wie ihre beiden Hände oder Gewirr. Ellbogen haben, mit der Hand hochheben. Ich baue nur mit der Hüfte auf. Nur mit Kitteln und Pelzen, die gerade bis zur Spitze reichen. Und schließlich mit den Schuhen. Dieses Mädchen hält quasi mit ihrem Kittel fest. Und für den Jungen wird es auf dieser Seite sein. Also das ist ausverkauft, und als nächstes mit The Shadows wird es hier sein, genau das Gleiche Jetzt fangen wir erst einmal mit Schwarz an und füllen es vorsichtig hinein Die Räume müssen mit einigen rötlichen Orangetönen für das Mädchen gefüllt werden einigen rötlichen Orangetönen für das Mädchen Und jetzt nimmst du einmal kräftiges Orange und mischst es mit dem Schwarz So entsteht eine Art Transparenz im Kleid, die im Sonnenlicht reflektiert wird Bei den schwarzen Farben ich nur noch die Spiegelung hinzu Kreieren mit Schwarz und Orange als Reflexionen. Ja. Und endlich mit Ponzio. Und jetzt halte ich es mit Hellorange auf dieser Seite aus. Und ein bisschen pindelgrau hier. Okay, mit Ponzio. Das war's Wir sind fertig. Letzter Schritt. Sie sind mit allen 20 Projekten fertig. Wir treffen uns in der kommenden Sitzung. Einpacken. 25. Zusammenfassung: Sehr finaler Zustand, ich freue mich alle 20 Gemälde von Sunset Salut fertiggestellt Jeder spricht mit unterschiedlichen Erinnerungen angefangen mit einem Anfängerlevel der Mittelstufe und schließlich mit den Fortgeschrittenentrainings Es gibt also so viele Stufen, an denen wir teilgenommen haben und so viele Lektionen, die du vielleicht auf dieser Reise gelernt hast , und du fühlst dich bei all diesen warmen Tönen so warm und farbenfroh. Ich bin so glücklich mit all diesen Ergebnissen und habe jetzt so viele Techniken mit euch geteilt Schließt bitte alle Projekte oder auch wenn ihr ein einfaches Projekt abschließt, könnt ihr es einfach im Bereich für die Einreichung von Aufgaben angeben, damit ich ein gutes Feedback bekomme und auch eure Arbeit überprüfen kann, wie ihr abgeschnitten habt. Ich werde andere Leute dazu motivieren, einfach ihre Hände anzulegen und einige schwierige Dinge auszuprobieren. Und so müsst ihr die bitte zusammen mit den Werken im Einreichungsbereich hochladen. Und danke, dass du an dieser schönen Sitzung teilgenommen hast und so viele Dinge zusammen mit mir gelernt hast und dich in Zukunft mit einigen Aquarellen oder mit Farbstiften auf eine sehr gute Folge treffen wirst in Zukunft mit einigen Aquarellen oder mit Farbstiften auf eine sehr gute Folge Zukunft mit einigen Aquarellen oder mit Farbstiften oder mit Farbstiften Also hängt alles von den Bewertungen ab, die ich erhalte. Wenn Leute also an Wasserfarben interessiert sind, werde ich mehr Wasserfarben verwenden oder auch nicht mit anderen Medien werde ich mehr Wasserfarben verwenden oder auch nicht mit anderen Medien. Ich danke dir Tschüss.