Liebe in Aquarellen malen: 6 weiche und herzliche Mini-Illustrationen

1. Einführung: Hallo, alle zusammen. Das ist der Künstler und Kunstpädagoge aus Shrimai Ich freue mich so, dass du hier bist. In diesem Kurs werden wir eine wunderschöne Serie von sanften und ausdrucksstarken Aquarellen schaffen eine wunderschöne Serie von , von Liebe, Wärme und sanften Emotionen inspiriert Dieser Kurs eignet sich sowohl für Anfänger als auch für alle, die lockere Aquarelltechniken, das Mischen von Farben und das Erzählen von Geschichten anhand einfacher Illustrationen üben möchten lockere Aquarelltechniken, das Mischen von Farben und das Erzählen von Geschichten anhand einfacher Illustrationen üben Mischen von Farben und Geschichten Ich begleite dich Schritt für Schritt und gebe dir Tipps, wie du Selbstvertrauen aufbauen und Spaß am Umgang mit Wasserfarben haben kannst. Schnappen Sie sich also Ihre Farben, atmen Sie tief durch und lassen Sie uns gemeinsam etwas Sinnvolles malen 2. Künstlerbedarf: In dieser Folge bereiten wir uns einfach mit den Kunstmaterialien , die wir für die kommenden Gemälde herstellen werden. Es wird also wie ein Gruß sein. Also werden die Bilder eine kleine A-Sechs-Form haben. Also, wenn du einfach ein größeres Bild machen willst, kannst du einfach eine Fünf oder Eine Vier nehmen, aber eine Sechs ist ein bisschen hübsch, also schlage ich vor, sie zu verwenden. Und dafür benötigen wir eine Dose aus 300 g/m²-Aquarellpapier Also das ist eine Fünf. Ich habe mich gerade aufgeteilt, also mach einfach eine Sechs-Karte draus. Also habe ich diese Mini-Karten bereit. Also bevor Sie mit dem Malen beginnen, halten Sie einfach die Karten bereit. Und zweitens wird es mit einer Farbe sein , der Aquarellfarbe Also verwende ich hier Wasserfarben der Marke Himi. Also diese vielen Farben, die ich habe, sind im Set enthalten. Und diese Farben sind für Anfänger so gut und lebendig. Und es gibt noch mehr Pinsel, und selbst diese Pinsel sind so super gut. Sie können es sehr perfekt verwenden und hält eine Menge Wasserarbeit aus. Und als nächstes kommt Klebeband, falls nötig, wir können einfach damit weitermachen Und ich habe nur ein bisschen Weißguasch ausgepresst, um ein Highlight zu machen Und mit einer Sprühflasche, um die Farbe zu aktivieren, einem Stift, um eine Skizze zu machen, einer Serviette und einem Radiergummi Das sind also die notwendigen Dinge, die wir während Malsitzung dabei haben müssen Fangen wir also mit dem allerersten Bild an und wir treffen uns dort. Tschüss. 3. Techniken und Farbpalette - 1: Hier ist unsere erste Technik - und Farbpalettensitzung. Also für das allererste Bild, Rose, und ich werde hier genau darauf eingehen, wie man mit der Grundskizze der Rose aufwertet Also könnten wir das Hauptprojekt einfach in wenigen Minuten machen das Hauptprojekt einfach in wenigen Minuten Also brauchen wir zuerst einen sehr vorgespitzten Stift. Also damit werden wir einfach eine Ausrichtung vornehmen. Also, wo wir eine Pfeilskizze machen werden. Das ist der Ort, den ich mit dem Zeichenstück gestalten werde . Und hier müssen wir einfach mit dem Stiel hochziehen, bis zum unteren Ende So wird es von der Basis aus schmal und oben etwas breiter Also müssen wir einfach so aufbauen. Und von hier aus werden wir einfach imaginäre Kurven machen Also Gliederung, wir können das als Gliederung bezeichnen. Mit dieser Gliederung werden wir also nur einen groben Abstand für alle Blütenblätter des Bratens Also ja, das könnte ungefähr so viel Platz sein. Also sollte diese Kurve nicht so sichtbar sein. Es ist nur eine imaginäre Linie, und wir müssen sie leichter machen Jetzt fange ich einfach an, mit den Blütenblättern in der Mitte zu machen und bewege mich von hier aus ein wenig nach oben Ich werde auf diese Weise einfach C-Kurven machen . Also addiere ich einfach die C-Kurven als Ebene. In der zweiten Ebene wird es etwas breit sein und von hier aus beginnen. Es werden also kleine C-Wirbel mit großer Tiefe sein. Es wird also so sein, näher anfangen und breiter werden und dann auf diese Weise näher anfangen und breiter werden und näher enden Wenn wir es also ein bisschen klein machen, wird es so sein Sie sollten es also nicht trennen, wenn Sie sich in der mittleren Portierung befinden, Sie sollten es nicht sehr getrennt machen, so dass es Furchen Überlappen Sie sich einfach weiter, ohne dass es so sein sollte übereinander angeordnet die Blütenblätter übereinander angeordnet sein sollten Und von hier aus mache ich einfach mit dem zweiten größeren Blütenblatt die zweite Schicht, also ab hier, so Und das andere Blütenblatt fängt einfach hier an. Ich habe das in der Sektion hinzugefügt. Sie können es dort verweisen. Ich mache nur einen etwas längeren Teil , um die Tiefe des Flusses zu zeigen, und von hier aus ist es mit der anderen Tiefe auf beiden Seiten Das ist also die zweite Ebene, und du wirst eine mit den schönen, perfekten Kurven machen , die etwas breiter und nur dünner Das ist das Muster für die Herstellung der Rosenblätter. Es wird also einfach sein, einfach eine Skizzenreferenz zu haben und sich Zeit zu nehmen, um sie zu skizzieren. Und eine mit einer besseren Skizze wird sehr viel besser sein. Das ist also die äußerste Schicht und überlappt sich nur. Und von hier aus ist es mit einer weiteren Überlappung. Das ist es. Das ist ein bisschen einfach, aber es sieht ein bisschen kompliziert aus. Also müssen wir es mindestens zweimal versuchen, basierend auf Ihrer Arbeit. Also, wenn du beim ersten Versuch ein bisschen toll wirst, so glücklich, können wir einfach mit dem Bild weitermachen. Wenn nicht, müssen wir dafür sorgen, dass die Karte viel besser aussieht. Also kannst du es einfach noch einmal versuchen. Und für das bessere Ergebnis brauchen Sie nur ein wenig Geduld, um es zu machen. Dies ist also die grundlegende Skizze, die wir für die Zeilen erstellen können, und als Nächstes werden wir mit der Farbpalette beginnen. Also dafür habe ich meine Mobs bereit. Also habe ich meine Rosenfarbe fertig und als Nächstes werden wir uns nur darauf konzentrieren , wie man für das Blütenblatt malt Lassen Sie mich hier einfach eine einfache Skizze eines einzelnen zufälligen Blütenblattes Also wird es mit einer Form wie dieser sein. Also, so weiter, wir müssen nur unsere Rosenfarbe nehmen und sie aktivieren. Das ist also ein hellerer Wert der Farbe, ein beliebiger Farbton. Farbton ist also eigentlich Farbe. Das ist also der hellere Wert. Und wenn wir dem wässrigen Ding etwas mehr Farbe hinzufügen, ist das der zweite Wert Der Wert ist also nichts anderes als die Zunahme des Pigments Das ist so, als ob etwas mehr Farbe hinzugefügt wurde, und Sie können den Wertunterschied hier sehen. Man kann das also als Werteskala bezeichnen. Und jetzt füge ich einfach ein bisschen Wasser hinzu. Also habe ich gerade in meine Wasserschale getaucht. Also müssen wir die Farbe nur vorsichtig einfüllen. Also das ist nur ein Versuch. Aber wenn wir mit dem Hauptprojekt arbeiten, müssen wir nur die Pigmente des Bleistifts löschen, weil es zu dunkel ist und das Ergebnis nicht sehr schön wird. Also müssen wir einfach mit unserem Radiergummi abtupfen. Wenn ein Radiergummi verfügbar ist, können wir ihn oder einen normalen Radiergummi Und meine erste Schicht davon ist fertig. Zweitens, ich erhöhe nur meinen Wert, also müssen wir dem ein bisschen Farbpigment hinzufügen. Und hier oben werde ich mich einfach mit der Farbe abfinden. Und wir müssen die Farben wunderbar mischen. Um es pigmentierter zu machen, müssen wir hier mehr Farbe hinzufügen Und an den Ecken wollen wir Blütenblatt eine kleine Ader hinzufügen Wir können es einfach mit kleinen Strichen von der Größe eines kleinen Haares machen. Wenn wir also kleine Details über das Blütenblatt legen wollen, können wir einfach einen Pinsel kleinerer Größe verwenden Und das ist es. Das ist also nur eine Übungsstunde. Und die Farbe, die ich hier verwendet habe, wird zur Rose passen. Und die Blätter und den Stängel werden wir einfach mit etwas Blaugrün aktivieren Und wieder mit Gelbgrün. Das sind also die Farben, die wir brauchen. Und schließlich mit Baumgrün. Also das sind die Farben, und lassen Sie uns dem Hauptprojekt des Gemäldes beginnen, und ich werde Sie dort treffen. 4. Projekt 1: In einem meiner Papiere habe ich gerade alle vier Seiten aufgeklebt es fest zu halten. Also werde ich mit einem Bleistift , einem vorgespitzten Stift, einfach einen Abstand bilden, wie wir es in der vorherigen Techniksitzung getan haben Also machen wir es einfach auf die Höhe von hier bis hier. Also müssen wir das ausfüllen. Also, um die Zeilen zu bilden, nehme ich einfach einen Mittelpunkt, also das wird hier stehen. Und an diesem Ort werde ich einfach ein paar Suchende davor versüßen Also auch das auf eine leichtere Art und Weise. Und zweitens wird es etwas größer. Also mach es ein bisschen schneller. Das geht meistens nur mit dem Fluch. Und von hier aus füllen wir es einfach mit der Tiefe auf. Das fügt sich mit den dritten Schichten hinzu und zeigt den Fluch der Blütenblätter. Das baut sich also mit der vierten Schicht auf, sodass es etwas größere Kurven gibt. Es fühlt sich ein bisschen schwer an, wenn du es zum ersten Mal versuchst, aber wenn wir uns einfach an die Techniken halten, wird es einfach sein. Das ist der gesamte Prozess der Herstellung des obersten Blütenblattes. Als nächstes folgt ein einfacher Schritt , bei dem man mit der Unterseite gerieben wird, und ich füge hier einfach mit dem Stiel hinzu Nachdem wir mit einer Skizze gearbeitet haben, müssen wir nur die gesamte Schwärze , die Bleistiftschwärze, entfernen, damit sich die Farbe nicht mit der Bleistiftmine vermischt Wir brauchen nur noch ein kleines Layout übrig, um nicht das Ganze zu löschen Diese Schwärze sollte für das Auge des Betrachters nicht sichtbar sein, aber es kann für den Künstler sein ein unterstützendes Werk mit dem Handy zu malen Sie können also sehen, dass es einen sehr hellsten Farbbereich hat einen sehr hellsten Farbbereich Und als Nächstes werden wir uns mit einer Farbe fertig machen, wecken. Damit werde ich einfach eine hellere Farbe in der Palette mischen eine hellere Farbe in der Palette Mit dieser Farbe mache ich einfach eine komplette Vasenschicht. Ich habe nur mit der ersten Basisschicht Rosenfarbe aufgetragen. Ich werde nur den Wert erhöhen, also müssen wir ein bisschen Pigment nehmen und es dem Wasser zur Grundfarbe hinzufügen. Jetzt haben wir eine kleine Wertsteigerung. Damit mache ich es einfach zur Außenseite. Also brauchen wir ein bisschen mehr Patienten, um das zu machen. Man macht einfach mit den Glanzlichtern die Konturen, die wir vorher mit dem Bleistift gemacht haben, und verdunkelt einfach mit dem zweiten Wert oder wo immer es dunkel ist Ich füge dich mit dem Bild an der Seite hinzu, dem Referenzbild Also kannst du einfach damit weitermachen. Und so endlich fertig mit der zweiten Ebene, und als nächstes fügen wir ein bisschen mehr Farben für die dritte Ebene hinzu. Also einfach ein bisschen mehr Pigment hinzufügen und den Wert erhöhen. Also hier nehme ich nur ein bisschen Spiral Crimson Two. Und bei der Rose, dem erhöhten Pigmentanteil, einfach die Farben ganz langsam auftragen, nicht Genau hier füge ich ein bisschen Farbe hinzu, ich werde die Farbe hier einfach mischen. Aber zuerst müssen wir die Pigmente hinzufügen , wo immer es nötig ist. mischen mit den Farben und dem leeren Raum, aber wir sollten nicht die gesamte Farbe der Dunkelheit aus den hochpigmentierten Bereichen herausziehen Dunkelheit aus den hochpigmentierten Bereichen Wir müssen es nur mit dem feuchten Pinsel mischen. Die erste Schicht, in der die Blütenblätter hergestellt werden, ist fertig, und als nächstes wird mit dem Grundteil gearbeitet. Also brauchen wir den Baum grün, mittelgrün und gelbgrün daraus. Bei diesem blassen Grün und dem Hinzufügen der Basisebene ist das die kleinste Werteskala auf der Skala Also benetzen wir es einfach und lassen den weißen Raum für die Vene im Stängel übrig, der alle Bereiche um ihn herum bedeckt Als nächstes kommt das Gelbgrün, aktiviert diese Farbe und geht langsam weiter Und endlich baumgrün. Mit einem grünen Baum oder lebe , wenn kein Baumgrün da ist. Das ist es also. Wir sind mit dem Rosengemälde fertig, dem allerersten Gemälde, und als nächstes werden wir mit der zweiten Technik und dem zweiten Hauptprojekt des Gemäldes beginnen. Ich treffe dich dort. Also, wenn Sie mit diesem Bild fertig sind, posten Sie es einfach im Bereich zur Fertigstellung der Projektstation, damit ich alle Ihre geleisteten Arbeiten überprüfen kann und ich erwarte Ihre Arbeiten. 5. Techniken und Farbpalette- 2: Wir sind in der zweiten Sitzung, in der wir mit der Farbpalette und den Techniken zur Herstellung eines Rings lernen . Es ist also ein Ring für Paare, und wir werden ihn in zwei Dimensionen herstellen . Es ist also nicht sehr flach oder nicht vertikal. Also machen wir mit der Schicht eins. Also ist es so, als ob ein Ring an der Basis ist und der andere Ring schräg drüber zu erreichen, müssen wir also mit der ovalen Form des Rings aufbauen Also, so sieht es für die Basis eines einzelnen Rings aus und als nächstes wird es mit so drei D aussehen, dass schräg aussehen, um mit der Innenseite zu bauen Und der auf der obersten Schicht hier drüben ist in diese Richtung Es geht also in diese Richtung. Wir müssen mit der Innenseite ausradieren. Das ist es. Und hier ist der Schattenbereich des Rings. Das sind also Schatten. Also das ist nur eine Techniksitzung und ich mache sie ein bisschen weniger hübsch. Also müssen wir die Technik hier lernen. Ich konzentriere mich nicht auf die Schönheit. Das sind Schatten von Objekten und Licht kommt aus dieser Richtung. Und die Farbpalette hier für den Ring wird wieder Rose sein. Also müssen wir uns mit ein bisschen Violett fertig machen. Es ist also Magnes Violet. Und dazu fügen wir ein bisschen Rose hinzu. Als Nächstes machen wir den hellsten Braunton und den Erdton. Vergewissern Sie sich also von diesen. Und dazu müssen wir noch ein bisschen Grau hinzufügen , nur die Farben vermischen, und ein bisschen verbranntes Umbra. Das ist also nur eine einfache Technik um das zweite Projekt zu erstellen, und wir sind schon bei der Farbpalette. Und lassen Sie uns mit dem zweiten Projekt weitermachen und wir treffen uns dort mit Ihnen. 6. Projekt 2: Um das mit dem Ring zu machen, habe ich mein Papier ein wenig zur Horizontalen geneigt gelegt, so dass es einen guten Platz einnimmt Jetzt machen wir es einfach mit der Oberfläche. Ich werde das Bild an der Seite als Referenz anhängen. Das ist also die Oberfläche. Das musst du wieder mit imaginärer Arbeit schaffen , nicht so dunkel Und jetzt machen wir es einfach mit dem Ring Der erste Ring ist also wie auf dieser Seite. Es ist genau so. Und der zweite Ring ist quasi an dieser Stelle platziert. Überlappt. Nun, für den ersten Ring, wir machen das Oval in Zeitlupe über das Papier bewegen, müssen wir nur die Form aufrufen Und nebenbei, ich werde einfach die Größe erhöhen, um es wirklich realistisch aussehen zu lassen Genau parallel zu dieser Linie. Du musst dort erhöhen. Zu dieser parallelen Linie baue ich nur eine weitere Kurve um die Realismus zu zeigen. Um nun die Tiefe auf der anderen Seite zu zeigen, markiere ich von hier aus einfach einen Punkt zu diesem Ort, den Endpunkt Das beginnt also am Endpunkt und wir müssen die innere Seite ausbauen. Jetzt löschen wir einfach mit all den unnötigen Dingen, das unnötige Linien, räumen alles auf. All die Leitlinien. Nach dem Schminken ist es nicht nötig, einen perfekten Ring zu haben. Jetzt müssen wir mit der Platzierung des zweiten Rings beginnen. Das ist, als ob es von hier auf dieser Seite platziert wäre. Also fängt es an diesem Ort an. Okay. Nun zur anderen Seite von hier, ich fange gerade an und muss hier enden. Jetzt kläre ich die Zeilen ab. Das ist also oben und die Basis wird nicht sichtbar sein. Sie müssen also mit den Basisringlinien abräumen. Auch all die unnötigen Hilfslinien hier. Das ist es. Also müssen wir es einfach mit einer leichteren Version machen. Aber hier sind die Farben , die wir verwenden werden , nicht so hellere Farben. Also werden wir mit den Farbtönen von Magnes Violett, Rose, Strauß Erde und Pinien Grau machen mit den Farbtönen von Magnes Violett, Rose, und Holz brennen die alle in den Farbtönen etwas dunkler Also müssen wir das Ding löschen wollen, mit den Farben weitermachen, uns damit fertig machen Jetzt wickle es einfach mit dem Dioxin Violett oder Dunkelviolett ein. Gehen Sie auf diese Weise mit der Farbe weiter. Ich mache nur eine Basisschicht aus Magnesviolett. Und auf die andere Seite. Dioxin Wallad Ich füge hier nur hinzu um mit dem Schattenanteil zu unterscheiden Sie können sich einfach auf die Farben auf dem oben hinzugefügten Bild beziehen auf dem oben hinzugefügten Bild Hier und da lasse ich nur etwas Platz, um die Highlights hervorzuheben und die dunklen Bereiche sind hier drauf. All das ist mit Dunkelviolett oder Dioxinveilchen gemacht. Falls Sie also das Dioxin nicht zur Verfügung haben, einfach Dunkelviolett und wieder etwas Dunkelviolett , um sich an dieser Stelle fortzubewegen Noch mehr Schatten bis zur Basis. Ich sollte viel dunkler aussehen. Und dazu noch ein bisschen Rose. der anderen Seite werde ich einfach mit einer Basisschicht aus Erde mischen, eine sehr leichte Waschung. Das Oberteil füge ich mit ein bisschen verbranntem Holz hinzu , um es rundum zu machen Und ein bisschen nass machen mit der gleichen Farbe und dann hier drüben. Auf der anderen Seite hier mit der gleichen Farbe, nur sehr leicht, um die zweifarbigen Farben zu zeigen. Ich füge einfach mehr Schichten hinzu und auch ein bisschen Violett. Also die Farben, es sollte nass auf nass gemacht werden. Um nur die Reflexionen zu addieren, meinen Pinsel zu reinigen, einfach ein bisschen Farbe mit einem feuchten Pinsel zu entfernen und einfach die Farben auf dem Taschentuch abzuwischen Einfach eine feuchte Pinselschicht hinzufügen. So werden die Farben pflanzen. Also das ist nur das Färben der Ringe oder fertig und noch nicht mit den Schatten. Also ich fülle mich hier wieder mit dem dunklen Violett. Als nächstes mit mehr Braun, der verbrannten Umbra, der die Farben hier verstärkt. Und das gleiche Braun geht hier einfach drüber für die zusätzliche Schicht, um es dunkler zu machen und sich vom vorherigen Verlegen des Basisrings zu unterscheiden vom vorherigen Verlegen des Basisrings Ein bisschen pingrau. Dann, zum Schluss, nehme ich einfach meine Erdliebe und füge ein wenig davon hinzu. Dazu müssen wir also den Schatten hinzufügen. Bei der Detaillierung handelt es sich also um einen kleinen Schichtprozess. Wir müssen die Farben ständig ändern , um Tiefe und Realismus zu verleihen Als Nächstes mache ich mit dem Schattenanteil meine Kiefern grau, also das ist das Kieferngrau, und es wird nicht viel Farbe hinzugefügt Mit einer sehr leichten Waschung der ersten Schicht mache ich Bis zum nächsten Teil des Rings müssen wir uns aufteilen. Zur Aufteilung füge ich dem zunehmenden Wert von Weinspray hinzu. Ab hier. Und ich nehme ein bisschen Violett als Spiegelung des Schattens. Aber es ist nicht wirklich mit dem Violett, wir machen zuerst nur die Grundschicht aus Kieferngeröll Und dazu füge ich dem zweiten Ring nur ein bisschen Violett hinzu zweiten Ring nur ein bisschen Violett hinzu Ich fange so eng an und verbreitere es. Der Schatten wird hier also verbunden. Das ist das zweite Projekt und wir sind damit fertig. Zum Schluss, nur um die zusätzlichen Highlights und Details zu nutzen, nehme ich ein bisschen Sepia, das dunkelste Braun Kommen wir nun zu den Farben Sepia Sepia Langsam können wir einfach alle Seiten abziehen und unsere zweite Karte ist fertig So kann sie sich einfach mit einem Rahmen oder einem Geschenk für die Lieben oder Freunde, irgendwen auch immer, schmücken. Es ist ganz unsere Wahl. Übe für die Tutorials. Wir arbeiten an einem Thema und bauen einfach auf, lernen mehr Malarbeiten, die auf einer einzigen Sache basieren. Also werde ich mich mit der dritten Mind-Projekt- und Techniksitzung treffen der dritten Mind-Projekt- und , die als Nächstes stattfindet 7. Techniken und Farbpalette - 3: Hier bei der Herstellung mit dem dritten Hauptprojekt, und wir werden hier über Techniken und Farbpalette sprechen . Es basiert also auf einem Schokoladenthema für den dritten Tag der Valentinstagswoche. Also hier machen wir einfach mit Lutscher in Herzform auch einen Keks in Herzform Also im Grunde müssen wir überall ein Herz draufsetzen, aber wir müssen schauen, wie wir es aufbauen können Es ist also wieder so, als würde man die Stäbchen kreidig platzieren die Stäbchen kreidig Also machen wir einen Stock parle und schön. Wir müssen das machen und das andere ist hier quasi überlappend Es ist also eine einfache Sache, es ohne Lineal und Bleistift herzustellen , sollte scharf sein Geh mit einer freien Hand. Und von hier aus, wir den Stock ein bisschen oben lassen, müssen wir anfangen, unser Herz darauf zu legen. Diese Tiefe sollte exakt bis zum Stock reichen. Hier kommt wieder der gleiche Ping. Okay. Ich markiere es einfach mit oben. So sieht der Basic Stick aus. Und als nächstes addieren wir die Highlights, ich werde hier nur ein bisschen weiß markieren. Das ist also eine sichere Zone , damit wir uns daran erinnern können, dass es ein Highlight handelt. Also als nächstes mit einem Keks, um ein Highlight handelt. Also als nächstes mit einem Keks, und das wird ein bisschen wie diese Herzform sein. Eine duale Herzform herstellen. Und darüber hinaus wird es nur einen Bratengeschmack hinzufügen, also wird es mit einer Knospe sein Also habe ich gerade eine einzige Probe hinzugefügt. Und im Hauptprojekt werden wir zwei verschiedene Farben und Geschmacksrichtungen verwenden, und zwei kleine Herzen werden in der Basis hinzugefügt. Also als nächstes springen wir mit der Farbpalette. Als Herzthema passt es hauptsächlich zu den Rot- und Rosatönen, zu Rosa und zu allen Farbtönen. Ich hole einfach meine Rose ab. Also unter diesem Punkt werden wir einfach unsere Waage haben. Wie wir in den vorangegangenen Kursen gelernt haben, werden wir Werte angeben, also mit einem hohen Pigmentgehalt. Davon hängt es ab. Und als nächstes mit der anderen Farbe Pyl Crimson für die Rose, aber hier, um das zu machen, werden wir unser Pyrrolkarminrot verwenden Also dieses Pigment oder Rich, die Marke, die ich verwende. Und selbst bei diesem purpurroten Haufen passt es zu den Werten. Also einfach mit einem einzigen Wert machen und ein bisschen Farbe hinzufügen , um es immer wieder auf die gleiche Weise zu erhöhen , den Wert zu erhöhen Als Nächstes machen wir es mit einer Cookie-Basis. Dafür werden wir die Erde tief durchkneten. Das ist also eine hellere Version, echtes Pigment einer Erde o. Und um es heller zu machen, können wir einfach Erde niedrig machen und ein bisschen Weiß miteinander vermischen Also wasche ich einfach meinen Pinsel, um das Weiß zu nehmen und aktiviere ihn wieder. Also das ist eine Mischung aus Erde und Weiß Basis für Kekse. Und dazu können wir ein bisschen Orange oder Cadmium mit niedrigem bis mittlerem Farbton hinzufügen Orange oder Cadmium mit niedrigem bis mittlerem Farbton Damit das Ganze pfirsichfarbener wird. Und als Nächstes machen wir es einfach mit Gelbgrün Als nächstes kommen die Kiefern grau , um sie mit den Schatten zu ergänzen. Also werden wir dafür einen leichteren Wert verwenden. Also, wir mischen es mit dem Kieferngrau und fügen dazu ein bisschen Sepia hinzu und verbrennen Holz, die Brauntöne, um den anderen Teil des Schattens, die andere Farbe Grabmal zu machen anderen Teil des Schattens, die andere Farbe Also auch das funktioniert gut. Aber das sind die Farben, die wir für das dritte Hauptprojekt, Schokolade, verwenden und uns mit Ihrer Farbpalette fertig machen werden. Also hier sind die Farbnamen und machen Sie sich mit Ihrer gesamten Farbpalette fertig und wir können einfach zum Hauptprojekt übergehen und wir sehen uns dort. Tschüss. 8. Projekt 3 - Teil 1: Hier sind wir mit unserem Thermin-Projekt fertig und bereit dafür Und hier werde ich einfach, während wir in der Technik-Session üben, einfach mit den Lutschern aufbauen, nur zwei und zwei Kekse, alles in verschiedenen Richtungen platziert Also werden wir die Ausrichtung vornehmen, die Platzierungsmaße . Also hier ist es so, als ob der erste an diesem Ort sein wird. Es ist so. Also gehen wir es leichter an, damit wir danach aufbauen können , ob wir es richtig halten oder wenn es falsch ist, müssen wir es löschen. Und zweitens wird es hier sein. Ein bisschen in diese Richtung geneigt. Das sind also die beiden Platzierungen, und als nächstes kommen zwei harte Platzierungen auf dieser Folie Zuerst mache ich einfach einen richtigen Stab und füge eine Linie hinzu, die parallel zu der zuvor erstellten Linie verläuft. Unser nächster ist von diesem Ort. Wir müssen ein bisschen Oberteil drauflassen und es hier lassen, von diesem Punkt an. Das ist der erste und der zweite hier. Ich habe gerade das Bild an der Seite hinzugefügt, damit Sie es einfach als Referenz nehmen und es erstellen können. Ich werde etwas schneller fahren, da wir mit der Technik-Session besser geübt haben mit der Technik-Session besser geübt Dies ist die erste und wir werden uns etwas später mit den Höhepunkten Der zweite Bogen wird an diesem Ort sein. Wir sind also perfekt mit den Bögen fertig. Als nächstes fügen Sie einfach ein paar harte Stücke in die Basis hinzu. Also hier haben wir den Keks, und Sie können einfach eine größere Portion davon machen . Darüber hinaus müssen wir eine parallele Schicht in Herzform hinzufügen. also nicht sicher sind, eine exakte Form zu erstellen, wenn Sie nicht zum Hauptprojekt übergehen wollen, üben Sie einfach separat in einem unwegsamen Raum und kehren Sie zum Hauptprojekt zurück. Dies ist eine kleine Bitte , um die Fähigkeiten zu erweitern. Der nächste wird ein wenig geneigt sein. Als Nächstes fügen wir sozusagen eine Knospe hinzu, eine Knospe hinzu, wie es zu einem Rosengeschmack passt Jetzt ist der Teil mit dem Skizzieren fertig. Als Nächstes werden wir alles Unnötige entfernen Ich habe hier also doppelte Linien, einfach entferne und langsam die ganze Dunkelheit ausradiere. Also, wenn Sie Radiergummi gebraucht haben, können wir damit weitermachen. Es ist staubfrei und sehr gut zu benutzen. Wie wir in der vorherigen Aufnahme besprochen hatten, hatten wir mit einer Farbpalette unsere Rose, also aktivierten wir einfach meine Rose mit dem Wasser. Und um das zu machen, ich einfach eine Basisschicht hinzu, bei der nur die Rosenfarbe verwendet wird . Wir müssen also einen helleren Wert wählen, der nicht zu pigmentiert ist und sich langsam bewegt , ohne dass die Farbe aus dem Objekt austritt Ich habe gerade ein Spiel mit einer ersten Basisschicht aus Rose überzogen einer ersten Basisschicht aus Rose Es wird also eine etwas leichtere Version sein. Und darüber hinaus werde ich mein Rot nehmen. Auch bei dieser roten Farbe ist sie nicht zu pigmentiert und wir müssen uns an eine Werteskala halten Es ist also eine etwas hellere Version in Rot, also könnte es mit dieser Stufe sein Wir brauchen zu gleichen Teilen Wasser und ein bisschen Farbe, nicht zu dunkel. Nun zu dem, ich werde es langsam angehen. Wir können den Stick auch mit einem Feuerzeug waschen damit es aussieht, als wäre es in den Süßigkeiten. Das ist also die Basisschicht. Und dazu werde ich die Werteskala zusätzlich etwas erhöhen der vorherigen Farbstufe ein wenig Pigment hinzufügen. Damit müssen wir also eine Helligkeit ausgleichen und den Ton hier erhöhen. Also lassen wir einfach den kleinen Teil oben, wir müssen uns bewegen und mehr Rot nehmen, um die Tiefe des Sticks zu zeigen ein paar Blasenstrukturen hinzuzufügen und die Farbe zu vermischen eine kleine Menge kieferngrauer Mischung hinzu , um die Tiefe der Farbe zu zeigen Und dazu wir eine Blasenform hinzu, also benutze ich einfach die Spitze meines Pinsels Ich bewege mich hier, klein mit den Kreisen, kleine Kreise hier und da. Dazu machen wir den Bogen wieder mit der roten Farbe. So gut, leuchtendes Rot. Der Tipp. Exakte Form malen. Nochmals mit dem leuchtenden Rot überlagern. Und an den Ecken des Bogens ich einfach die Mischung aus Kieferngrau und Rot hinzu Wir sind also mit den obersten roten Wörtern fertig. Und als nächstes werden die Highlights hinzugefügt. Also aktiviere ich gerade meinen Guash. Es sollte cremig, dick und nicht zu wässrig sein. Und damit ganz oben drauf, einfach mit den Highlights exakt auf den Farbton abgestimmt Ich werde das Making mit nur der Mischung aus Pingrau, Pingrau und der Braunmischung erweitern , um den Schatten und die Farbe hier zu erzeugen. Sie können sehen, dass es ein wenig wässrig auf der AW-Werteskala Und das Steak dazu gibt es hier. Wir sollten nicht das Innere des Sticks füllen, und wir müssen für das Steak einfach zum Umriss nach außen übergehen Und auf der anderen Seite mache ich es nur ein bisschen wässrig und flach Das ist also die Grundlage für die Zubereitung mit den Süßigkeiten. Und diese Süßigkeit ist eine Aufgabe, die du erledigen musst. Es wird eine Aufgabe sein. Und ich mache dieses kleine, füge die Grundschicht aus Brot hinzu, füge die Grundschicht aus Brot hinzu jetzt mit kleinen Brauntönen, füge es einfach hier hinzu Und ich nehme eine rote Schicht darüber. Paste, auch hier müssen wir eine sehr wässrige Mischung aus Schatten mit Brötchen-Sepia und den kieferngrauen Eiern hinzufügen Schatten mit Brötchen-Sepia und den kieferngrauen Eiern Und danach verbreitet es sich. Ich entferne einfach die Farbe mit dem feuchten Pinsel und wische sie im Papiertuch ab, um sie wieder rot zu verteilen und mit der weißen Gouache zu aktivieren Einfach auf der Oberseite herumstreichen. Das ist es. Und wieder mit Rot, sodass die Weißen einfach weitermachen. Nun, hier ist die Aufgabe, nimm es als Herausforderung an, ein Bonbonschwein oder einen Bonbonwagen und einen kleinen mit den gleichen Techniken und der gleichen Farbpalette fertigzustellen einen Bonbonwagen und einen kleinen , und wir können diese beiden in Teil zwei machen . Ich treffe dich dort. 9. Projekt 3 - Teil 2: Hier, um den zweiten zu machen, habe ich meine Farbe fertig. Hier ist die Erde, hallo. Ich mache nur einen leichten Abwasch von Earth Hello. Davor ist es ein bisschen dunkler als der Bleistift. Also werde ich einfach nur die Farben darauf auftragen Ich mache es für den zweiten. Das ist nur eine Basisschicht und nicht zu pigmentiert . Zu dieser Innenseite füge ich einfach mit hellerem Rosa die Grundform Und zu der anderen füge ich Pyrrol Purpur hinzu. Nochmals, mit einer guten Menge Pyrrolkarminrot Pyrrolkarminrot Der Wert ist etwas höher. Mit einer dritten Schicht auftragen, etwas dunkler. Jetzt füge ich die Basis mit einer Rose hinzu. Hier für die erste Seite wird diese Seite etwas heller sein und wieder, ein bisschen Rose nehmen und die Farbe nur auf dieser Seite hinzufügen. Es wird also ein bisschen dunkler sein. Und ein bisschen weiter hier. Das war's mit der Farbapplikation. Und als nächstes füge ich hier die Basis hinzu. Ich nehme meine verbrannte Siena und mische sie mit der Liebe zur Erde, mache weiter, nehme ein bisschen mehr verbrannter Tumbert, sieh es ein wenig gebraten und Und wieder, hier, auf dieser Seite, wird es in der Basis sein Hier wird die Tiefe für die Füllung in der mittleren Prägung angezeigt . Sie müssen genau darum herum einen Schattenbereich erstellen. Nun, ich nehme CPR, um die Details hinzuzufügen, und ich muss Schritt hier verwenden Ich füge weitere Details hinzu. Wieder mit der CPR für die Basisversion. Die Arbeiten an Sepia sind also erledigt. Als nächstes wird der Geschmack hinzugefügt. Also mache ich einfach Rosenblatt, also aktiviere es einfach mit der Rose und tupfe es einfach hier und da ab, bis es aussieht wie ein Blütenblatt Ti auf der Oberseite, nur auf der Unterseite Und wieder hier mit der purpurroten Farbe für Eine Minute hier und da. Ich arbeite nur am Hintern. Ich nehme nur gutes Pigment. Mit einem Grün Also ist mein Grün so, als hätte es die Spitze der Rose erreicht, es mit einer feuchten Bürste gereinigt und einfach wieder eine gute Menge Pyro Grimson hinzugefügt Das ist es. Nun fragen Sie als Nächstes nach dem Hinzufügen des Basis-Sepia, des Schattenanteils Also zum Sepia, ich werde es einfach mit dem Kiefernspray mischen und hier weiterarbeiten Nun zu ihrer Basis hier werde ich etwas mehr Wasser hinzufügen. Um es mit der Oberfläche zu unterscheiden. Reinigt meinen Pinsel wieder gut und mit einem feuchten Pinsel, damit er sich mit dem Papier vermischen Das ist es also. Sie haben unser drittes Projekt, die Süßigkeiten, Pralinen, erfolgreich abgeschlossen unser drittes Projekt, die Süßigkeiten, Pralinen, erfolgreich die Süßigkeiten, Pralinen, Also, die nächsten Projekte sind ein kleines interessantes Projekt mit einem geliebten Menschen überall Also das wird Teddy sein und ich werde dich dort treffen 10. Techniken und Farbpalette - 4: Im vierten Projekt „Techniken“ werden wir etwas über Teddy lernen, zum Beispiel, wie man mit einem Bären aufbaut Und wir werden einfach ein Paar Bären machen. Es wird also nicht im Training sein, wir werden nur mit einer einzigen Sache üben. Also lassen Sie uns das in die Hand nehmen. Zuerst das Gesicht, es wird ein bisschen oval sein. Es ist also so horizontal oval. An der Spitze passt es zu guten Fellohren. Sie müssen dafür parallele Positionen einnehmen. Als nächstes folgt die Portion mit dem Mund. Es wird wieder oval sein, aber es sollte nicht so groß sein, dass die Nase entsteht. Ich bleibe bei den Augäpfeln. Also Augäpfel, es ist ein bisschen weit weg. Ich werde es etwas näher machen. So viel näher. Als nächstes machen wir mit den Händen den Körperteil. Also so sehen Kirschen aus. Und mit den Händen. So können wir hier bei Bedarf einige Detailarbeiten vornehmen. Es ist also nur ein einziges, und wir werden es mit den Farben oder der Farbpalette machen oder der Farbpalette Es wird gebrannte Umbra sein, eine hellere Nuance aus verbranntem Holz und, falls nötig , verbranntem Ocker Das Dunkelbraun mit den Details und ein bisschen orangefarbenes Cadmiumorange für das Gesicht Das ist also nur für eine einzige Theorie, und bei der anderen wird es um ein Kieferngrau gehen Es wird also eine Werteskala für Kieferngrau sein. Und zum Schluss, was das Herz angeht, werde ich einfach mit Rot hinzufügen. Und wieder, für dunkle Zaubertränke, einfach Spiralkarminrot hinzufügen Das wird also die Farbpalette für das vierte Projekt sein . Wir werden es einfach mit den Teddy-Paaren aufnehmen, die ein Herz für das Lassen Sie uns also anfangen und uns mit Ihren AsiX-Sheets und der Farbpalette für dieses Projekt fertig machen Ihren AsiX-Sheets und der Farbpalette für 11. Projekt 4 - Teil 1: Jetzt im Hauptprojekt, um mit der Herstellung eines Teddypaares zu beginnen , bin ich bereit, das MIA-Sechsblatt repariert Also mache ich zuerst einen Mittelteil und füge ihn einfach mit einem Herzen Es wird also ein kleiner Schritt sein , also sollte der Mittelpunkt in einer axialen Linie liegen Also so habe ich mein Herz geschaffen. Und dazu mach ein Gesicht aus Teddy. Es ist genau in der Mitte dieses Teils. Von hier aus wird es also notwendig sein, mit diesem viel größeren Gesicht zu arbeiten. Du kannst einfach mit einem Verweis auf die Seite loslegen . Eine Form nur in der Luft erstellen, damit wir eine gute Form bekommen , genau so, wie wir sie wollen. Jetzt einfach das Unerwünschte lockern Hier, es ist wie in der nächsten Phase, der Teddy-Space wird an diesem Ort sein Also, um einfach mit der flachen Textur zu erscheinen, ich nur ein kleines gepunktetes Kästchen hinzu, keine flache Und dazu müssen wir uns mit Ohren anfreunden. Also diese beiden Ohren sind sich so nahe beieinander. Und einer hier. Und das ist mit den Ohren. Das nächste ist, das Gesicht oder ein bisschen geneigt, quasi das Herz zu fokussieren Es ist also wie in die Mitte gedreht . Also der Teil mit dem Mund wird genau hier sein. Also, ich baue mich einfach auf, ohne zuerst Form zu bekommen. Nicht an der Spitze, wir müssen noch eine süße kleine Nase hinzufügen. Ich sollte etwas näher am Mundbereich sein. Also sind wir fertig mit dem Gesicht. Als nächstes werden die Hände das Herz zusammenhalten. Wir müssen Hände aufbauen, das ist sehr einfach. Die andere Seite dieser Studie wird exakt gerade sein. Wir müssen also eine Ausrichtung von oben vornehmen und hier einen Punkt markieren und von der Basis aus müssen wir hier einen weiteren Punkt markieren. Also das Herz ausradieren, weil der Handteil vorne liegt, sodass wir das Objekt dahinter nicht sehen können Wir müssen die unerwünschten Linien des Herzens auslöschen. Als nächstes bauen wir mit dem unteren Teil des Körpers auf. In der Mitte können wir einfach die Linien für die Herstellung von Teddys Beinen aufbauen Linien für die Herstellung von Teddys Beinen Und in der Mitte fügen wir nur eine kleine Kurve hinzu. Und für diesen wird es die Oberfläche von Lex sein. Das Untergeschoss des Beins wird genauso sein wie vorherigen, die Höhe wird auf die gleiche Länge erhöht und eine kleine Lücke gelassen. Das war's also mit einer Skizze. Als nächstes folgt der Farbpfad, und wir können einfach in die zweite Folge springen , damit das Ausmalen funktioniert. 12. Projekt 4 - Teil 2: Als Ausgangspunkt wird die erste Basisschicht verbrannter Siena bestehen, und wir werden sie mit einer guten Menge Wasser aktivieren, um eine leichte Basisschicht zu bilden , und sie für die allererste Studie komplett übermalen für die allererste Studie komplett übermalen Ich reinige meinen Pinsel mit Wasser und nehme einfach ein bisschen Rot, um die Herzbasis hinzuzufügen Mit der Zeit sollte die Farbe für die Teddy-Basisschicht also trocken sein Und für den anderen müssen wir mit den Stecknadeln Grau aktivieren und das Ganze leicht abwaschen Die Farben setzen sich bei beiden Bären Jetzt müssen wir den Ton hinzufügen , also müssen wir den Wert erhöhen, zurück zu verbrannter Siena mit etwas mehr Pigment gehen und keinen helleren Wir müssen mit dem feuchten Pinsel oder gleichmäßig die vorherige dunkle Farbe wie diese mischen , ein bisschen Burn Sila nehmen und auf die Basis der Beine Als nächstes das dunkelbraune Glas. Es alle Bereiche zu streichen, das ist ein bisschen heidnisch, um einen Fleck zu einem sichtbaren Punkt zu machen Ich mische einfach ein bisschen Orange dazu. Ich neige einfach meinen Pinsel, um die Farbe mit derselben zu vermischen. Also müssen wir ein bisschen Farbe hinzufügen und einfach meinen Pinsel benetzen, meinen Pinsel reinigen Jetzt mit einem feuchten Pinsel die Farben mischen. Ich habe gleichmäßig mit der zweiten Schicht Brauntöne verteilt der zweiten Schicht und hier ein bisschen verbrannt. Das ist es. Lassen Sie also die vorherige lackierte Schicht vollständig trocknen, fügen Sie einfach ein bisschen Orangen hinzu. Als Nächstes werden die Kiefern hier grau, und es wird eine gute Menge grauer Nadeln benötigt Bei einem guten Preis-Leistungs-Verhältnis müssen Sie hier den dunklen Ton hinzufügen . Selbst auf dieser Seite der Dunkelwert reicht der Dunkelwert aus, um ihn auf der Vorderseite hinzuzufügen. So viel ist okay, und ich habe meinen Pinsel gereinigt. Mit diesem nassen Pinsel werde ich die Farbe einfach gleichmäßig verteilen, sodass der dunklere Bereich perfekt mit den helleren verschmilzt. Wir wollen nicht, dass die Farben auffallen. Wir brauchen eine schöne Mischung. Das Gleiche gilt für die Jahre hier. Und wieder, mit dem Kieferngrau, musst du zur Basis gehen. Sie benötigen viel mehr Geduld, um die Farben und Schichten hinzuzufügen , um die Originalität zu Jetzt wasche ich meinen Pinsel einfach mit einem feuchten, nassen. Wir müssen die Farbe mischen. Jetzt ist der zweite komplett fertig. Als nächstes addieren wir die Schwarzen. Wir brauchen also einen guten trockenen Pinsel, damit es etwas feuchter sein sollte Es sollte also nicht so viel Wasser aufnehmen. Ich nehme einfach meine kleine Menge Schwarz. Und wenn der Teil wir zuvor gestrichen haben, vollständig trocken ist, können wir ihn überarbeiten. Ist dies nicht der Fall, kann sich das Schwarz über die Brauntöne verteilen und ein wenig unangenehm aussehen lassen Wir brauchen also etwas Zeit, um es trocken zu machen. Und selbst für diesen Fall werden wir nur einen sehr leichten Umriss hinzufügen und ihn von innen malen. Und hier müssen wir mit schönen kleinen Augen machen. Das war's mit einem Teddy. Und wir können einfach die Haarlinien hier für die Ohren zusammenzählen Haarlinien hier für die Wir können diese Konturierung entweder mit einem schwarzen Aquarell machen oder wir können einfach einen sehr feinen Liner verwenden, also könnte es mit 0,05 Neb sein Ich muss einen Umriss für diesen braunen Teddy machen oder wir können es einfach mit Brennen oder Sepia verwenden, um einen dunkelsten Look für den Umriss zu erzielen, oder wir können es einfach mit Brennen oder Sepia verwenden, um einen dunkelsten Look für den Umriss zu erzielen, indem wir es über dem braunen Teddy verwenden. Und als Nächstes werden wir das Rot verwenden . Ich klebe mein Rot. Nun, genauso, wir werden einfach dasselbe Rot verwenden, ich werde nur hier und da ein bisschen Herzen hinzufügen. Wenn wir noch mehr Ideen haben, die wir mit irgendwelchen Blumen in der Nähe hinzufügen könnten, kannst du einfach damit weitermachen. Und wir können auch ein wenig wässrig braun machen ein wenig wässrig und hier und da streuen Und mit dem Grau auf der anderen Seite. Ich werde schöner aussehen. Das war's mit dem vierten Projekt, und ich hoffe, du bekommst das. Wenn du mit allen Projekten fertig bist, kannst du einfach alle deine Arbeitsbereiche im Bereich „Produkte einreichen im Bereich „Produkte einreichen , sodass ich deine Arbeit entfernen kann. 13. Projekt 5: Hier, beginnend mit dem fünften Projekt, werden wir uns mit zwei Flamingos treffen, die zusammenstehen Und hier sind die Farben, die benötigt werden. Die nächste benötigte Farbe ist das Pyrokarminrot werden. Die nächste benötigte Farbe ist das Pyrokarminrot Die endgültige Farbe wird Schwarz sein. Das ist also eine einfache Farbe für die Herstellung der brennenden Farben. Und hier, um das zu machen, werde ich es einfach nicht mit dem Sketch verwenden wir haben, desto mehr Pinsel wir haben, werden wir direkt malen. Also müssen wir zuerst mit einem Rosa aktivieren. Also mit diesem Rosa werde ich es einfach auf diese Seite schaffen. Ich werde ein bisschen Weiß drüber geben. Also sind wir einfach fertig mit der Leiche. Als Nächstes müssen wir die Kurven hinzufügen. Sehr vorsichtig müssen wir bauen, damit wir zuerst eine grobe imaginäre Kurve machen können, damit sie genau hier verläuft . Und so bauen wir für die Flamingos, den Und als nächstes folgt wieder eine helle Mischung aus Weiß Wenn Sie also direkt eine hellere Version der Rose haben , können Sie sich einfach für diese entscheiden. Und auf der gegenüberliegenden Seite werde ich einfach aufbauen , dass der Körper ein bisschen Rose nimmt, ein bisschen Rose nimmt. Das ist also eine Grundstruktur für den Körper. Und als Nächstes werde ich den PyalGrimson mit der vorherigen Farbe mischen Und dazu werden wir uns für die Beine wappnen. Ein Bein ist also etwas gerader , hier fängt es an. Wir müssen unseren Pinsel aufrecht halten. Beim zweiten fängt es genau hier an. Du musst es an dieser Stelle schneiden. So wie das hier. König aktiviert mit dem Pyrolkarminrot Du musst Beine machen. Also hier sind die Beine gerade. Als Nächstes werden wir eine gute Menge Rose mit meinem Pinsel aktivieren , ich werde es hier in die Basis tupfen Jetzt nehmen wir einfach ein Schwarz und wir müssen es hier hinzufügen Auf dieser Seite genauso. Jetzt mit etwas Weiß, es könnte also Gouache sein, es könnte also Gouache sein weil das Aquarellweiß vielleicht nicht funktioniert Ich füge es einfach hier hinzu. Gute Menge Schwarz, um einen kleinen Punkt für Eis zu machen. Wir sind fertig. Und als nächstes kommt das Addieren mit einem Herz. Das könnte also sein, wir können uns einfach für Pyrokarminrot oder einfach für Rose oder eine leichtere Version von Shed of Rose entscheiden oder einfach für Rose oder eine leichtere Version von Shed of Wir können uns für ein Rosa oder eine beliebige Farbe entscheiden Wir sind mit dem fünften Projekt fertig und es bleibt nur noch ein Projekt übrig Wir werden es in der nächsten Klasse schaffen und uns darauf vorbereiten. 14. Techniken und Farbpalette - 6: Dies wird unser letztes Projekt sein und wir verwenden einfach eine Farbpalette. Wir werden ein paar und zwei große Luftballons in Herzform machen . Und dafür nehme ich einfach mein Preußischblau und aktiviere es richtig Das ist also das preußische Blau. Unser nächstes wird mit dem Talblue sein . Und zum helleren Blau füge ich einfach ein paar graue Stecknadeln Um den Wert zu erhöhen, können wir der gleichen Mischung einfach etwas mehr graue Pins hinzufügen gleichen Mischung einfach etwas mehr graue Pins Das sind also die Farbbereiche von Blau. Als nächstes kommt Rot. Also Werte in Rot. Und für die Haare machen wir einfach mit Sienna und mit Burn Timber und Burn Talkker Brennholz reicht also, falls nötig, schwarz. Das sind die Farben, die wir für unser Hauptprojekt, das letzte Hauptprojekt, benötigen. Machen unser Hauptprojekt, das letzte Hauptprojekt, Sie sich mit der Farbpalette fertig Alle Farben sind rein gemischt, damit wir sie ein wenig ungestört gestalten können sie ein wenig ungestört gestalten Also ja, lass uns anfangen. Mach dich bereit mit deinem Stift und Papier. 15. Project 6: Habe mich gerade fertig gemacht, mein Papier aufgeklebt. Und hier, um mit ein paar zu beginnen. Wir brauchen einen Bleistiftschaft, der auf einer Unterlage liegt. Machen Sie eine imaginäre Linie. Und von hier aus müssen wir ein Paar bauen, also könnte es mit so viel Höhe sein Beide stehen bis zu diesem Ort. Und wir brauchen eine mittlere Portion, also könnte das hier der Mittelpunkt sein. Um das zu zeichnen, mache ich einfach eine Aufteilung von, wir können mit der Ausrichtung beginnen. Also das ist mit dem Kostüm eines Mädchens. Das wird ein Kostüm sein. Das wird nicht die Grundlinie sein, es wird mit der obersten Linie sein. Und von hier aus wird es mit dem Halsteil sein, und das wird der Kopf sein. Also mache ich nur ein kleines Beispiel für die Ausrichtung der Ebenen. Und für den Jungen wird es wieder das Kostüm sein. Die Jacke ist nur ein bisschen höher als die des Mädchens, und für den Kragen ist sie etwas hoch. Und nur ein kleines Lift für den Hals, endlich mit dem Gesicht nach oben geneigt Das ist also eine Grundvoraussetzung. Sogar die Mädchen sind ein bisschen geneigt. Das ist also die Grundlage der Ausrichtung. Jetzt müssen wir mit dem Baum aufbauen, also wird es von hier aus sein. Beide Hände halten zusammen. Und mit einem Hocker oben drauf, dazu noch die Mädchenjacke. diesem Punkt geht es also immer noch weiter. Hier kommt die Hand. Also beide Hände zusammen gesammelt. Das ist der Vorderteil eines Mädchens. Und von hier aus müssen wir mit dem Jungen aufbauen. Also teilt es sich hier auf. Für die Hand, und weil ich einfach mit dem Kragen gearbeitet habe Die Ziellinie einer Jacke ist an diesem Punkt genau in Sichtweite. Von hier aus ist es so, als müssten wir uns nach den Beinen ausstrecken. Hier für die Beine. Wir müssen das etwas geteilter zeigen. Und für die Gesichtserhöhung müssen wir zuerst mit dem Haaransatz aufbauen Und dieser Teil wird mit einem Teil des Halses und einem etwas geneigten Gesicht Lassen Sie uns das einfach halten. Mit den Haarlinien hinzufügen. Als Nächstes wird es mit dem Halsteil und der Kieferlinie sein . Von hier aus werden wir uns einfach mit den Luftballons treffen. Zweiter von hier. Wir müssen mit all der Schwärze auslöschen. Hier werden wir nur einen Hintergrund mit preußischem Blau erstellen Hintergrund mit preußischem Blau Als nächstes machen wir mit der Malsitzung. Hier leicht mit einer preußisch blauen Wassermenge klopfen, damit sich die Farben verteilen und zusammenfließen Nur mit dem Hintergrund. Im Anschluss daran müssen wir das Talo-Blau ein wenig aktivieren und es einfach als Oberfläche in die Basis einfügen und dem Taloblue-Mix ein bisschen Pingrau hinzufügen Taloblue-Mix ein bisschen Pingrau hinzufügen Auch mit einer guten Menge an russischem Blau. Und ein bisschen Graseffekte nur mit der Spitze unseres Pinsels. Es ist also einfach erledigt. Und als Nächstes aktivieren wir quasi unseren Edge. Es ist wie, gut mit dem Wasser vermischt , auf einer niedrigen Werteskala und es hier und da wieder als Hintergrund hinzustellen , ohne den blauen Druck zu stören Reinigen meines Pinsels, Abflachen. Der nächste Prozess ist so, als ob wir ihn für die Person machen müssen ihn für die Person machen Also hier, ich nehme einfach wieder mein Brot, um es für die Jacke zu backen. Und ich nehme einfach ein bisschen Pyrrolkarmesinrot, damit es wie ein Schattenanteil aussieht Er macht vorne ein bisschen Pyrokarminrot. Oder du kannst einfach eine Mischung aus etwas Braunton und Rot nehmen, um es gedämpft, also ungesättigt zu machen Auch hier verwende ich einfach die rote Farbe für die Jacke. Jetzt habe ich meinen nassen Pinsel, nur einen sauberen, nassen Pinsel, und damit hebe ich einfach die Farben auf und wische sie im Taschentuch Sie können sehen, heben Sie einfach die Farben an, damit es blass wird. Sobald das trocken ist, können wir einfach weitermachen, die Portion dahinter zu machen. Also in der Basis für die Hose werde ich einfach Yo Blue und die Pine-Spray-Mischung zusammenzählen. Und nochmal, ich aktiviere einfach die gleiche Farbe , damit es für die Jungs hier funktioniert. Um es dunkler zu machen, können wir etwas Nadelspray und Thilo Blue hinzufügen Thilo Blue und mit der zweiten Schicht hier weitermachen Jetzt, wieder mit dem Telublue, werden wir es für den Kerl machen, die Jacke für den Jungen, und Telublue abholen, genauso wie wir es Telublue abholen, genauso wie Wir werden es einfach mit dieser Portion schaffen. Die Lichtform können wir einfach für die Hand machen und meinen Pinsel reinigen . Jetzt mit nur ein paar Stecknadeln in Grau oder Preußischblau. Also können wir uns einfach für ein preußisches Blau entscheiden und es dahinter unterscheiden. Jetzt reinige ich meine Farben und entferne zusätzliche Farben von der Handpartie um sie von der Jacke zu unterscheiden Ich nehme einfach ein bisschen Grau und füge die Farbe direkt hinter der Hand hinzu. H. Jetzt können wir einfach unseren Pinsel reinigen und die Farbe langsam entfernen. Es sollte also eine sanfte Reinigung sein. Auch hier wird mit Toblue eine zweite Schicht aufgetragen, dabei die Hand belassen und die Bürste gereinigt Also müssen wir eine Mischung aus Blau und Grau machen Ja. Zweitens fügen wir einfach ein bisschen Earth Low Mix und Orange Mix für die Hautfarbe hinzu, wir können einfach Halstrank und Gesicht Ähnliches gilt für den Bowie. So ein Detail sollte ich nicht sein. Wir können es für die Hände machen. Jetzt müssen wir das mit dem Ballon oben machen. Jetzt entscheide ich mich für Rot. Ich nehme nur die zweite Schicht. Jetzt, nach diesem Schritt, können wir einfach ein bisschen Schwarz nehmen und das gesamte Wasser aus dem Pinsel entfernen. Damit können wir einfach die Limette auffüllen. Wir können einfach jede beliebige Farbe wählen. Und hier, um nur mit einer hohen Portion fertig zu werden, verwende ich mein Sepia, das dunkelste von braunem oder verbranntem Dazu fügen wir nur die Farbe der Basisschicht hinzu . Dazu können wir einfach ein bisschen verbrannten Ocker nehmen. Lass das trocknen. In der Zwischenzeit können wir einfach das Rot in ausreichender Menge aktivieren und ein bisschen hartes Element in verschiedenen Größen hinzufügen . Nicht dazu, wir können einfach ein leichtes Rot auftragen und hier und da drüber streuen. Zeit, die schwarze Farbe anzunehmen. Also mit Schwarz werde ich es nur für die Haarpartie machen. Einen Stroke-Effekt erzeugen, um den Effekt der Haarstärke zu verstärken. Das ist es. Unser Gemälde ist vorbei. Wir sind auch mit dem letzten Hauptprojekt fertig. Und wenn Sie damit fertig sind, reichen Sie es bitte im Bereich für die Projekteinreichung ein, damit ich es überprüfen kann. Und ja, wir treffen uns in der Abschlusssitzung von 16. Zusammenfassung!: Hier haben wir mit einer thematischen Projektsitzung erfolgreich mit einer thematischen Projektsitzung sechs Hauptprojekte abgeschlossen. Also fing es mit einem schönen Rosenversuch an und wir haben gelernt, mit Techniken und Farbpalette dafür eine Rose zu zeichnen , den Paarring zweitens. Also haben wir das auch gemacht. Als nächstes mit den Süßigkeiten. Wunderbar haben wir gerade gelernt, wie wir einen Glanzeffekt erzielen können mithilfe der Referenz Bonbons einen Glanzeffekt erzielen können, und als Nächstes mit einem Teddy also haben wir hier weiter mit einem Teddybären gemacht Und die letzten beiden Projekte waren so einfach zu konstruieren. Also das war eins mit einem Flamingo, das andere mit einem Par hier. Also haben wir gerade diese vielen Bilder fertiggestellt. Ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion gefallen und Sie haben sich nützlich gefühlt , um auf Ihrer Kunstreise eine neue Technik zu erlernen. Wenn Sie also so glücklich waren, mit Artist Castle by Sri zu arbeiten , empfehle ich Ihnen , die abgeschlossenen Projektsitzungen in den Bereich für die Einreichung von Aufgabenprojekten hochzuladen den Bereich für die Einreichung von Aufgabenprojekten damit ich alle Ihre Arbeiten überprüfen kann und ich mich motiviert fühle, weitere bevorstehende Projekte in Skillshare zu erstellen So frohen Valentinstag. Danke.