Kirsch-Aquarellmalerei

1. Einführung: Hallo Herzliches Willkommen und Grüße von Shrimati In dieser Sitzung lernen Sie anhand eines Gemäldes einer schönen Kirsche mit Gemäldes einer schönen Kirsche Und hier werden wir Ihnen verschiedene Techniken vorstellen , und wir werden anfangen, mit der Farbpalette und dem gesamten Konzept der Licht-Schatten-Theorie zu lernen der Farbpalette und dem gesamten Konzept der Licht-Schatten-Theorie Also werden wir alle Techniken anwenden, die wir lernen, und wir werden einfach mit dem Bild etwas erschaffen. Ich freue mich sehr, allen alle Techniken vorstellen zu können, ich freue mich sehr. Und lass uns anfangen. 2. Kunstbedarf: Hallo, Leute. Bin wieder da. Also werden wir jetzt einfach weiter mit den Kunstmaterialien suchen. Das ist ein Ort, den wir für unser Bild brauchen. Hier haben wir Aquarellpapier der Marke Factor Notes mitgeliefert. Es ist also wie ein spiralgebundenes Notizbuch, also können wir damit weitermachen Es hat eine Qualität von 300 GSM und hat etwa 24 Seiten und ein Format von A 5. Das ist also eine gute Marke, gut für den Anfang. Wir können einfach dieses Papier nehmen. Und wenn Sie verschiedene Marken haben ein Aquarell ist auch in Ordnung, Sie können das verwenden Und als nächstes geht es um Farben. Also für Farben werde ich einfach die von Fabre Castle verwenden Also das sind die Farben. Ich werde einfach ein Starter-Kit verwenden. Wenn Sie also sehr teure oder professionelle haben, auch für Anfänger, ist alles in Ordnung. Also nehme ich einfach ein Anfänger-Set. Also ich nehme es mit einem Fabre Castle. Meistens verwenden wir Grüntöne und Rottöne und Brauntöne für unser Bild Es ist also schön , das bei dir zu haben. Und als nächstes kommen wir mit Pinseln. Also, was den Pinsel angeht, habe ich nur einen runden Pinsel mit sechs runden Runden. Also das ist Nummer sechs, und es ist sehr gut darin, Wasser für eine lange Zeit zu beobachten und zu halten und es hilft auch dabei, gut zu detaillieren Das ist also ein Muss. Das ist also eine Marke für Schlösser aus Stoff, und als nächstes folgt ein Bustos Also hier ist der blaue Fleck, zeigt einen, und er ist in verschiedenen Größen erhältlich, und er besteht aus sechs Pinseln Liste. Also hier sind es drei runde und ein Dolch, Einsatz und flach, wie Sie sehen können Also das sind Velvet-Touch-Pinsel. Hervorragend geeignet für Gasleitungen und Wasserfarben. Also schlage ich einfach vor, das zu benutzen. Als nächstes kommt eine wichtige Sache , nämlich die Maskierungsflüssigkeit Ich benutze das wieder mit einer Marke von Brooke. Also, wenn du etwas mit ihren Wünschen hast oder Papo auch in Ordnung ist, können wir uns darauf verlassen Also schlage ich vor, das zu verwenden, und wir werden es verwenden, um unser Hauptobjekt zu verstecken und nur den Hintergrund zu malen Das ist notwendig. Und als nächstes wird eine Sprühflasche verwendet, um die Farben zu reaktivieren Und zum Schluss werde ich es einfach mit einem Klebeband und einer Palette verwenden einem Klebeband und einer Palette ist also, jede Keramikplatte ist genug. Also werden wir weiter mit vielen Farben mischen. Also schlage ich einfach vor, das zu benutzen. Ja, das sind also die vielen wichtigsten Dinge, die wir für unser Gemälde benötigen. Und eine Nebelwirkung werden die Seidenpapiere sein, die wir für Wasserfarben oder andere notwendige Gemälde benötigen Ihr könnt also alle eure Materialien mitnehmen und euch auf das Projekt vorbereiten 3. Licht n Schatten: Also willkommen zurück. Hier fange ich mit einer kleinen Erklärung an, wie Sie die Licht- und Schattentheorie einfach verstehen können . Um das Konzept der Licht- und Schattentheorie zu verstehen, werde ich nur anhand einer kleinen Illustration zeigen, wie Licht und Kugel entstehen. Also werde ich einen Ball kreieren. Also habe ich gerade meine karminrote Farbe gewählt und das ist mein Rundpinsel Nummer sechs. Also das ist ein Fumba-Schloss. Und du kannst damit weitermachen, wenn du üben willst, probiere es einfach Damit mache ich einfach einen kleinen Umriss eines Kreises. Also das wäre perfekt. Wenn wir so weitermachen, wäre das eine perfekte Sache. Wenn du also mit einem Bleistift machen willst, ist das auch okay. Der Umriss mit einem Bleistift ist auch in Ordnung, aber wenn Sie sich sehr sicher sind, ihn mit der Farbe zu machen. Das ist also nur eine Übungsarbeit, und du kannst den Kreis machen, wie du willst. Also auch, wenn du eine Art Kegel oder Zylinder oder eine andere Form machen willst , ist das auch okay. Wir werden uns nur ein kleines Bild von Licht und Schatten machen . Das ist also ein Objekt. Ich habe daraus ein Objekt gemacht. Jetzt reinige ich nur meinen Pinsel, ich werde einfach mit Gelb machen. Also, mit meinem Cadmiumgelb werde ich einfach die Lichtquelle erzeugen Das Licht wird auf der linken Seite sein, hier oben. Also werden wir an dieser Stelle etwas erschaffen, ich werde einfach einen kleinen Kreis bilden. Also das ist vielleicht Sonnenlicht. Also können wir es einfach mit einem Strahl machen. Also, genau wie eine einfache Illustration dieses Bildes genügt. Du willst es nicht so detailliert oder so machen, das ist nicht die Perfektion. Es geht also nur darum, zu verstehen und Wissen darüber zu erlangen, wie Licht und Schatten funktionieren. Also werden wir einfach so etwas erschaffen. Und lassen Sie uns einfach die Strahlen verlängern. Also hier mache ich es einfach mit übrig gebliebenen Waschmitteln und nicht mit einem neuen Also das Licht fällt über das Objekt und es erstreckt sich nach oben Ich berühre hier einfach den Rand und es geht einfach bis zu diesem Ort. Also das wird der mittlere Teil sein, und hier wird der hervorgehobene Punkt sein, der Brennpunkt. Was den Punkt betrifft, trifft die Lichtreflexion hauptsächlich auf diesen Ort. Man darf also nicht immer daran denken , dass, wenn das Licht auf dieser Seite ist, das ist hier, es auf der rechten Seite des Objekts sein wird . Also wird der Schatten genau das Gegenteil sein. Das ist über der linken Seite. Also hier wird es auf der rechten Seite sein, der Schatten wird auf der linken Seite erzeugt. Aber unter allen Umständen ist es wie eine Regel, wo auch immer das Licht ist, der Schatten wird dem Licht genau entgegengesetzt sein. Und diese Schattenform, alles, die Farbe, alles unterscheidet sich je nach Objekt, auf das das Licht fällt. Das ist also völlig anders. Und hier werde ich einfach ein kleines Swatch machen, ein kleines Swatch wie dieses Mit diesem Wh erzeuge ich die Tiefen, beginne mit dem hellsten Bereich und vermische ihn mit dem höchsten Bereich, damit Sie Das wird also die leichteste Wäsche sein. Also mische ich eine kleine Menge Wasser und verdünne es gut Durch die Verdünnung von Wasser kann es sich also einfach mit derselben Farbe selbst unterscheiden mit derselben Farbe Es wird also komplett einfarbig wirken, das Objekt ist einfarbig, weil es dieselbe Farbe hat Und wenn Sie es mit mehr Wasser verdünnen, können Sie einfach die leichteste Version herstellen und das gesamte Muster auf diese Weise auftragen Also bin ich hier beim Füllen, indem ich einfach die ganze Farbe wegziehe. Jetzt mit dem Taschentuch werde ich einfach das überschüssige Wasser abwischen und meinen Pinsel gut reinigen Jetzt können Sie sehen, dass das Licht auf diesen Teil des Balls fällt . Also werde ich meine Farbe einfach auf diese Weise von hier herausheben . Okay, also nach der Entfernung werden wir einige Weißweine sehen können Es wird ein paar Weiße geben. Und wenn du keine Weißen spürst, ist das kein Problem, und das ist nur ein experimentelles Du kannst einfach deine weiße Farbe nehmen. Mit der weißen Farbe können Sie hier also einen kleinen blassen Effekt auf den Reflexionspunkt erzielen. Also wo das Licht gerade stark fällt, kann man hier ein weißes Ding sehen. Das hoffe ich, ja. Wenn ich dem Purpur langsam etwas Schwarz hinzufüge, erhalte ich die dunkelste Version der Damit werde ich also einfach etwas mit einem anderen Ende kreieren. Also wo das Licht niemals fallen wird. Also wird die Region hier mit der purpurroten und schwarzen Mischung gefüllt sein mit der purpurroten und schwarzen Mischung Sie können also auch einfach Ihre eigene Lieblingsfarbe wählen, also blau, grün, alles, womit Sie experimentieren können, was auch immer Sie haben. Das ist gut zum Mitnehmen. Nun, ich werde diesen dunkelsten Ton perfekt vom Hellton unterscheiden, sodass Sie hier eine Trennung vornehmen diesen dunkelsten Ton perfekt vom Hellton unterscheiden, können Nun, diese Trennung erstreckt sich bis zu diesem Ort. Wir können es hier verlängern. Außerdem wirst du das leichteste Objekt haben. Das Licht dort wird eine Art Licht an diesem Ort sein. Also entferne ich einfach meine Farbe. Ich erkläre, wie das funktionieren wird. Jetzt, nachdem wir die ganze Differenzierung der Farben vorgenommen haben, werde ich tun, dass wir einen Schatten erzeugen müssen, um einen Schatten zu erzeugen. Das wird also der helle Teil sein und das Gegenteil wird auf dieser Seite des Objekts sein. Also genau die Strahlen fallen in diese Richtung. Der Schatten wird also auf diese Weise erzeugt. Okay, ich kreiere hier einfach mit einem leeren Pinsel. Also das ist ein Schattenanteil. Und genau diese Form hängt, wie ich schon sagte , komplett von der Form des Objekts ab, das hier ist. Okay. Und was den Schatten angeht, wird er nicht dieselbe Farbe haben wie das Objekt. Außerdem fängt der Schatten einfach dunkler an. Er fängt sehr dunkel an, und wenn er sich einfach vom Objekt entfernt, wird sein Ton reduziert. Um auch das zu unterscheiden, werde ich jetzt eine ordentliche Menge Schwarz zu zwei mischen, etwa ein Viertel Purpur Also können wir das nehmen. Also kannst du beides mischen wie Purpur und eine gute Menge Schwarz Also wirst du vielleicht eine Art Weinton bekommen. Ja. Also können wir das Wein nennen. Und von hier aus. So mache ich einfach eine Trennung zwischen dem Schatten und ganz in der Nähe des Objekts, der Schatten wird so dunkel sein, und da mache ich einfach mit dem hellsten Teil des Schattens Also müssen wir so viel Schwarz und weniger Purpur verwenden Und wenn es ein wenig entfernt ist, müssen wir den Ton reduzieren, das heißt den karminroten Ton langsam nach und nach, und wir müssen die schwarze Farbe hier in dem Objekt, das dem Objekt am nächsten ist , entsättigen schwarze Farbe hier in dem Objekt, das dem nächsten Das wird also perfekt funktionieren. Sie können also einfach die Erstellung dieser Form abschließen , da es sich um ein Kugelobjekt handelt. Es hat eine Kugelform. Du kannst einfach so fertig werden. Also ja, das wird gut funktionieren. Also, hier ist nur, wenn Sie noch nie versucht haben, sich das Video einfach anzuhören, was Sie tun können, ist eine Mischung aus verschiedenen Farben zu nehmen , nicht das Purpur selbst, aber Schwarz ist ein Muss die Lichtquelle angeben, können Sie auch einfach Ihr Gelb selbst nehmen Mit dem Gelb kannst du dir das einfach ausdenken. Und was das Objekt angeht, wenn Sie nicht an Bedenken interessiert sind und Ihre Lieblingssache eine andere Farbe ist , können Sie sich dafür entscheiden. Weil unser Interesse am Lernen sehr wichtig ist, bitte ich Sie, das alles sehr freundlich zu tun. Und mit dem Schwarz und Ihrer Lieblingsfarbe sollten Sie sicherstellen, dass Sie auch die Schattenpartien kreieren können. Jetzt sind wir mit den Grundlagen von Objekt, Lichtquelle und Schatten fertig . Hier müssen wir also etwas benennen, von dem wir nicht wissen, was der hellste Teil ist, was der dunkelste Teil ist Um all das zu benennen, also um über all das Bescheid zu wissen, werde ich dir nur klarmachen indem ich die Teile markiere, wie hier, es wird der hervorgehobene Teil sein, wo die Punkte oder die Strahlen, es wird einfach direkt über die Kugel fallen Also dieser spezielle Punkt, er wird der Höhepunkt des Objekts sein. Das ist also der Höhepunkt. Außerdem müssen wir beachten, dass dieses Highlight sehr reflektierend ist , wenn es sich um ein Material mit Glanzeffekt handelt. Wenn das Material aus einem glänzenden Material besteht , einem glänzenden Material, einem Metall, also Metall, vielleicht einer Art Silber wie diesem. Wenn das Material beispielsweise reflektierend ist, wird das Highlight auch reflektierend sein. Und Sie haben es vielleicht im echten Leben gesehen, wie bei Matte, wir können einfach unsere Nagellacke oder einige Farben in Betracht ziehen , wenn wir einfach einen Lack über dem Auto haben möchten Wenn wir also einfach über die Straße fahren, wenn das Sonnenlicht auf das Glas oder die Farbe fällt, passiert Folgendes: Wenn das reflektierend ist, entstehen viele weiße Flecken darauf Und im gleichen Fall können wir den Reifen des Autos betrachten. Der Autoreifen ist also wie ein Gummimaterial, und wenn wir dasselbe in der Nähe des Autos lassen , wenn wir gerade am selben Punkt auf der Straße sind und unter der Sonne stehen, unter der Sonne stehen, passiert das, dass der Reifen keine Reflexion erzeugt. Das ist wie die Punktreflexion, die er nicht erzeugen wird. Wenn Sie also noch nie beobachtet haben, können Sie einfach beobachten, wenn Sie ausgehen. Und genau das ist wichtig bei den Highlights. Und als Nächstes geht es um diesen Punkt hier. Also das nennen wir uns Terminator. Terminator ist wie eine plötzliche Änderung der Farbe. Das passt also sehr gut zu der natürlichen Farbe, der tatsächlichen Farbe des Objekts Diese entsättigt sich aber plötzlich , weil das Licht von dieser Seite keine Reflexionen mehr erzeugen kann Also die plötzliche Änderung dieser Reflexion oder des Punktes an diesem bestimmten Punkt können wir das einfach als Terminator bezeichnen Ich hoffe, du verstehst, und das wird der Schattenwurf sein Der Schatten des Objekts. Und das ist der Kernschatten, Kernschatten ist ein exakter Schatten des Objekts. Also das ist vielleicht genau eine Sekunde. Also, was dieser Schatten bedeutet. Wenn also das Licht über das Objekt fällt, wird dieser Teil des Balls dieser Teil des Balls, keine einzige Menge Farbe erzeugen. Diese Region wird also völlig entsättigt sein , sehr stark entsättigt Und diesen Teil nennen wir uns Coshadow . Das ist also wie eine Spiegelung dieser Objekte über dem Boden oder einem Bereich, den wir behalten haben Dies wird als zwischengespeicherter Schatten bezeichnet. Das sind also wichtige Dinge, die in der Farbtheorie beachtet werden müssen in der Farbtheorie beachtet Das ist eine sehr grundlegende Sache , um als Künstler bekannt zu sein. Das ist jetzt wichtig. Und wenn Sie mehr erfahren möchten, lade ich einfach eine separate Sitzung , in der alle Begriffe Fachausdrücke beschrieben werden und mehr mit weiteren Experimenten mit Farben oder mit verschiedenen Objekten und Formen beschrieben werden. Ich werde es, wenn möglich, einfach in der nächsten Sitzung hochladen. Es hängt also von Ihrem Interesse ab. Also, wenn du einfach mehr Rezensionen hinzufügst, werde ich sie mit diesen Inhalten hochladen Ja, ich hoffe, du hast das verstanden. Und wenn Sie Fragen haben, gerne in den Kommentaren fragen mich gerne in den Kommentaren fragen, damit ich antworten kann Ja, das war's für dieses Video. Als Nächstes treffe ich Sie in der nächsten Sitzung mit der Farbpalette. Danke. 4. Farbpalette: Hallo. Willkommen zurück zu einer neuen Sitzung. Hier in diesem Video. Jetzt zeige ich Ihnen einfach alle Farbmischungen und wir werden eine wunderbare Farbpalette erstellen. Das Bild, das Referenzbild, das wir das Hauptbild verwenden werden, wird sozusagen über dem Video an der Seite angezeigt. Sie können also einfach die Referenz angeben. Und damit können Sie einfach sehen, wie mit den entsprechenden Farben, und welche Farben wir kreieren werden. Auf diesem Bild können Sie also sehen, dass es ein Licht-Schatten-Konzept hat , das gut umgesetzt wurde. Wir können also so viele Farbunterschiede erkennen, und es passt hauptsächlich nur zu den Grün- und Schwarztönen und dann zu Rot Wenn wir also die Farben aufnehmen, sind da zwei Kirschen und ein Stängel drüber, und es wird über den Boden gelegt Und dahinter hat es eine Mauer. Also das sind die Dinge, die es hat , es ist quasi eine Hauptsache, die wir als Thema sehen können. Nun, was wir machen werden, ist, einfach zu unterscheiden, ob es die einzige Farbe ist, die sichtbar ist, wie exakt grüne und nur rote Varianten und nur Schwarz? Ist es die einzige? Es wird also definitiv nicht dasselbe sein, nur drei Farben, aber wir werden mit Hilfe der Hauptfarben so viele ähnliche Unterfarben kreieren , weil das das Hauptmotiv ist, das wir haben, und damit können wir die Lichtreflexion sehen Ich falle über die linke Seite und wir können den Schatten auf der rechten Seite sehen Der Kirschschatten fällt auf der rechten Seite auf den Boden. Und die Horizontlinie ist etwas unterhalb der Mitte. Also können wir spucken, als wäre es ein Viertel und drei Viertel. Also dieser Teil hat einen Bodenteil und der gegenüberliegende Teil den oberen, er hat eine Wand dahinter, und Kirsche wird über den Boden gelegt Bei der Gestaltung der Hintergrundwand werden wir uns also zunächst auf einen Hintergrund und die Erstellung einer Farbpalette für dieses spezielle Objekt konzentrieren . Um diese Farbpalette zu erstellen, werde ich einfach mit den Hauptfarben beginnen. Und hier konzentriere ich mich nur auf den mittleren Teil. Das heißt, Sie können sich einfach nur auf die Hinterwand konzentrieren. Selbst in der Hinterwand gibt es also Ecken, alle vier Ecken und die untere Mitte, sodass dieser Bereich wie ein hellgrüner Farbton aussieht. Und auf der anderen Seite, die von den Ecken umgeben ist, wird der dunkelste Teil des Grüns Also das teilt den Unterschied , dafür nehme ich einfach mein Halo Green Also bei der Herstellung eines einfachen Farbmusters mit einem zu grünen. Das ist also die Hauptfarbe , die wir verwenden werden. Jetzt müssen wir die Ecken der Wand herausfinden. Das passt also zur dunkelsten Farbe. Also, mit einem zu grün hier, nehme ich meine Palette auf, damit du dir eine Notiz machen kannst Habe auch eine Palette in der Nähe. Und Sie können das Video einfach pausieren, dann weitermischen und das Video erneut abspielen Und zu Grün füge ich noch ein bisschen Schwarz hinzu Und ich überprüfe, welche Farbe herauskommt. Es gibt also einen leicht dunkelsten Farbton. Sie können den Unterschied also hier sehen. Nun, die Farbe ist für mich nicht okay, also füge ich etwas mehr Schwarz hinzu und mache hier ein bisschen dunkelstes Grün. Also werde ich das Farbmuster hier zeigen. Also das ist der Unterschied. Die Eckbereiche werden größtenteils in dieser Farbe sein. Und wenn Sie es so hell, tut mir leid, dunkler machen wollen , können wir etwas Schwarz und eine sehr helle Menge T-Grün hinzufügen , nur eine leichte Menge Telegrün dazu, um den dunkelsten Eckbereich der Wand zu dazu, um den dunkelsten Eckbereich der Der Unterschied wird also etwas dunkler sein , wenn wir das vergleichen Also ja, wir sind hier mit einem einfachen Farbcheck für den Hintergrund fertig . Nun, da wir gerade die Ecken der Wand dahinter generiert haben , werde ich jetzt einfach versuchen, eine Palette für die Mitte der Wand hinter der Wand zu erstellen . Also nehme ich dafür einfach mein Smaragdgrün. Also das Smaragdgrün wird dieser Farbton sein. Und ich teste einfach mit meinem Olivgrün, ob es so ist, als würde ich mit dem dunkelsten bis zum hellsten Ton mischen mit dem dunkelsten bis zum hellsten Ton Also hier in der Mitte können wir es einfach mit dem Olivgrün auftragen Also schaue ich mir hier sogar Oliven an. Also das wird die Olive sein. Jetzt werde ich eine Mischung aus Smaragdgrün kreieren. Das ist also mein Smaragdgrün. Und damit füge ich ein bisschen Halo Green hinzu. Wenn ich also ein Halo-Grün hinzufüge und es miteinander vermische, entsteht eine Art mittelhohe Farbdichte Das wird also die Mischung sein. jetzt einfach bis zur Mitte der Hinterwand weitergehe , werde ich nach einer Mischung aus Smaragd und Tarogrün eine hellere Version machen Dafür nehme ich einfach mein Grasgrün. Und in meinem Set, dem Fiber Castle 24 Shades, passt es zur Farbe Grasgrün. Also bin ich in die Röhre gestiegen, das wird diese sein. Ich zeige, dass das T die Farbe sein wird, das Grasgrün. Aber falls du kein Grasgrün zur Verfügung hast, kannst du es einfach kreieren, indem du es einfach mit Zitronengelb und dem hellsten Grünton mischst mit Zitronengelb und dem hellsten Grünton , sodass das hellste Gelb und das hellste Grün nur eine Art Limettenton ergeben. Das ist der Grünton, der sich perfekt verwenden lässt. Damit können wir weitermachen. Also, ich nehme hier die tatsächliche Farbe Grasgrün auf. Also werde ich auch die Hauptfarbe mit dem Grasgrün machen . Das ist also meine Hauptfarbe. Und damit werde ich mit einem neuen Farbton kreieren. Das wird also die Mischung aus Grasgrün sein. Außerdem wird es mit etwas hellem Cadmiumgelb sein etwas hellem Cadmiumgelb Wenn ich also diese beiden Farben zu gleichen Teilen hinzufüge , können Sie sehen Es entsteht also eine Art hellster Grünton . Es ist also irgendwie Zitronengrün. Wir müssen so wunderbar mischen, wunderbar mischen. Und das ist das Ergebnis. Das ist es. Also für den mittleren Ort, das ist unsere Palette und die Farbe, die exakt der Farbe hinter der Wand entspricht exakt der Farbe hinter der Wand Also nehmen wir diese Farben auf und malen für die Wand Also ja, das war's für die Hintergrundwand. Als Nächstes können wir mit der Erstellung für den Grundboden fortfahren. nun die Grundfarbe für den Untergrund erstellen, können wir zunächst eine einfache Beobachtung machen. Hier können wir einfach von der linken Seite der Basis zur rechten Seite der Basis übergehen . Wir haben also einen sehr guten Übergang, als ob wir vom hellsten, dem blassen Grünton ausgehen. also nach rechts weitergehen, werden wir mit den Schatten der Kirsche überqueren. Also ein bisschen Spiegelungen über dem Boden. Und wenn wir einfach weitermachen, können wir im dunkelsten Teil des Bodens sehen. Das sind also die Übergänge, die wir haben. Und jetzt wird unsere Aufgabe darin bestehen, Farben zu mustern, um einen ähnlichen, zumindest passenden Farbton zu erzeugen zumindest passenden Farbton Das wird unsere Aufgabe sein. Und hier hole ich mir einfach wieder mein Smaragdgrün. Also einfach Smaragdgrün mischen. Die Farbe. Und damit mache ich die blasse Version des Untergrunds. Ich werde dem ein bisschen Weiß hinzufügen. Wenn ich also Weiß hinzufüge und eine Mischung mit diesem Grün mache, entsteht ein sehr blasser Farbton. Also das brauchen wir für die linke Seite des Bodens. Also können wir hier einfach weitermachen. Also das wird perfekt sein. Und am rechten Ende werde ich einfach eine Mischung kreieren. Zuerst werde ich das Mischen ausprobieren , z. B. für das Smaragdgrün und für das Grün. Das wird also eine Art von dieser Farbe erzeugen. Das haben wir also schon in unserer Parallele. Also, Smaragdgrün und Grün erzeugen diesen Effekt. Da ich die Farbe nicht in meiner Palette ausgelassen habe, werde ich einfach ein bisschen Smaragdgrün mischen. Und dazu werde ich eine kleine Mischung mit Palo Green machen eine kleine Mischung mit Palo Green Wenn ich also einfach beide Farben mische, erhalte ich einen mittleren, erhöhten Ton zum Grünton Und das macht den Untergrund etwas dunkler. Ich füge hier ein bisschen Schwarz hinzu und mische es zusammen. Es sollte also kein Grün und kein Schwarz übrig bleiben, also unvermischt. Also müssen wir alle Farben von allen Seiten richtig mischen Also werde ich diese Farbe nehmen, um die Farbe auf dem Boden etwas dunkler zu machen Das wird also die Farbe sein und wenn du die Farbe spürst, habe ich das Gefühl, dass die Farbe in Schwarz etwas dunkler ist Wir müssen uns also mit ein wenig Schwarz abfinden, das reicht. Und hier habe ich mit einer dunklen Menge davon eine riesige Menge Schwarz hinzugefügt . Es ist also nicht die Farbe, die ich für die rechte Seite des Bodens haben möchte. Um die Mischung perfekt zu machen, füge ich ein bisschen Smaragdgrün hinzu und teste, ob die Mischung perfekt für mich ist. Also hier, ja, das ist okay. Also ich kann einfach damit umgehen. Das ist perfekt. Also haben wir gerade bei den Hauptfarben Übergang vom blassen zum dunkelsten Farbton des Grundgrunds Jetzt kommt es auf den Schattenanteil an. Der Kirschschatten fällt also über den Boden. Hier wird es nicht wirklich schwarz sein. Aber obwohl es wie ein echtes Schwarz aussieht, wird es nicht das echte sein. Also hier werde ich eine Mischung aus Talogreen machen. Du kannst also einfach ein gut gemischtes Teo Green nehmen. Und dazu füge ich ein bisschen blasse Geranium Blake Wenn du also nicht die Farbe Pale Geranium Lake dabei hast, also kannst du es einfach vorher nehmen , ich zeige dir, was Pilgernium für Unbekannte ist Also, wenn du das nicht in deinem Set hast, wird es eine Art Rotton sein Also kannst du es mit einem Scharlachrot oder Zinnoberrot nehmen. Diese beiden Farben passen sehr gut zu einem Pilgernium-See. Also hier, mit dieser Farbe, werde ich eine gute Mischung machen Also behalte ich hier einfach die Farbe. Und dazu mache ich eine Mischung mit einer schwarzen Farbe für Schatten. Also nehme ich eine gute Menge Schwarz und mische alle drei zusammen. Also mal sehen, ich bin sehr daran interessiert das Farbergebnis hier zu sehen. Ja. Ja, wir haben eine hellste Nuance, dazu füge ich noch ein bisschen blasses Geranium Lake hinzu Also, wenn wir diese Farbe einfach weiter beobachten, ja, das ist okay für unseren Schatten auf dem Boden Das ist in Ordnung. kann man einen sehr hellen Schatten sehen, der sehr, sehr klein vor der Kirsche ist. Man kann es auf dem Grundboden sehen. Es passt zu ein bisschen Schatten. Die Farben der fallenden Kirsche. Die Reflexionen sind wie Emitter vom Boden. Für die Reflexionen nehme ich hier ein bisschen Purpur Also, zu diesem Purpur werde ich ein bisschen Hellgrün hinzufügen Wenn ich also diese beiden Farben zusammenfüge, kann ich eine Art Rotton finden, und du kannst auch einfach ein bisschen Gil-Geranium hinzufügen. Also das ist die leichteste Version, also können wir es einfach über dem Tisch machen , damit sich Kirschen spiegeln. Um nun die kirschrote Farbpalette zu erstellen, werde ich einfach die beiden Hauptfarben verwenden. Davon ausgehend werde ich die Farbpalette aufteilen. Hier befinden sich permanente karminrote und blasse Geranienseen. Du kannst sehen. Also für permanentes Karminrot, wenn du nicht genau das Richtige in deinem Set hast, also kannst du einfach eine karminrote Farbe sehr perfekt ist , oder kirschrot wenn du Oh, das ist Und für den blassen Geraniensee, diese Farbe können Sie, wie ich bereits sagte, einfach eine scharlachrote oder zinnoberrote Version eine scharlachrote Beide Farben werden also zusammen sortiert. Und ich werde einfach das Muster machen. Also kannst auch du einfach unterscheiden , welche Farbe das sein wird Also zuerst ist da das permanente Karminrot. Das ist die Farbe. Und als nächstes kommt ein blasser Geraniensee Also ja, das ist die Farbe. Kann den Unterschied sehen. Jetzt habe ich gerade die Hauptfarben für Kirsche ausgewählt . Und als nächstes kommt die hellste Seite. Die linke Seite der Kirsche weist viele Reflexionen auf und das Licht fällt direkt auf die linke Seite der Kirsche. Dort können wir also den hellsten Punkt finden. Das nennen wir Spiegelung also Highlight. Dieses Highlight wird also eine Farbe sein. Und nebenbei wird es eine Mischung aus Orange und blassem Geranium Lake geben Also werden wir das generieren. Ebenfalls auf der rechten Seite können wir den Endpunkt spüren, also den Kernschatten Das alles sollte also ausgewählt und erstellt werden. Für den ersten Teil werde ich nur für die linke Seite den Spiegelungsteil erstellen. Da mache ich gerade mit einer blassen Geranie einen See. Und zu dieser Farbe werde ich etwas dunkles Chromgelb hinzufügen dunkles Chromgelb Es hat also eine Art Karottenfarbe. Also das wird das dunkle Chromgelb sein. Du wirst die Mischung gut auf diese Weise zubereiten. Und jetzt können wir swatchen. Ja. Also das ist wie oben, wo der Stiel mit der Kirsche verbunden ist. Also an diesem Ort kann ich ein bisschen Orangeton finden. Also für diese Farbe habe ich gerade diese kreiert. Und jetzt nehme ich das dunkle Kadmiumorange. Also zum dunklen Cadmiumorange werde ich wieder eine Mischung mit dem blassen Geraniumsee machen mit dem blassen Geraniumsee Also, wenn ich nur diese beiden kreiere, wie die dunkle Cadmium-Orange und den kleinen Das ergibt also die dunkelste Version der Orange. Sie können also sehen, dass dies das hellste und das das dunkelste ist Also können wir jede beliebige Farbe über dem Stiel verwenden. Alles ist in Ordnung. Nun, um das Highlight der Kirsche zu kreieren, sind hier die beiden Farben, die wir benötigen, nämlich Koralle und Weiß. Also werde ich das einfach zusammenmischen. Also, wenn du keine Korallen hast, kannst du einfach eine hellere Version von einer babyrosa Sorte nehmen . Sogar das ist in Ordnung. Sie können also einfach damit weitermachen, oder Sie können das normale normale Rosa und die Pfirsichfarbe miteinander mischen und die Pfirsichfarbe , um den hellsten Ton mit Rosa statt Koralle zu erzielen Also hier nehme ich nur meine Koralle. Und dazu können wir versuchen, es mit einem weißen Überlack zu mischen. Ja, das wird also das Spiegelbild sein , das Highlight Nun, um die dunkelste Seite der Kirsche herauszuholen, mache ich eine Mischung aus diesem permanenten Karminrot Und dazu werde ich ein bisschen Schwarz hinzufügen. Also ja, lass uns nachschauen. Wenn wir diese beiden Farben hinzufügen, können wir die gleichen Teile der beiden Farben nehmen und alles gut mischen. Also, wenn ich „ Anwenden“ auf diese Farbe anpasse, ja, es ist fast okay. Ich weiß nicht, wie das in der Kamera sichtbar ist, aber ja, das ist irgendwie ein Wein. Und als Nächstes fügen wir ein bisschen überschüssiges Schwarz zu derselben Mischung hinzu und überprüfen das Ergebnis. Das wird also der extrem dunkle Teil der Kirsche sein . Jetzt haben wir das permanente Karminrot mit dem Schwarz überprüft permanente Karminrot mit dem Schwarz Jetzt schauen wir nach, ob der blasse Geraniensee schwarz ist Bis dahin können wir es sehen. Das ist ein blasser Geraniensee, und dazu füge ich eine Mischung aus Schwarz hinzu Das wird also die mittlere Farbe sein , die uns beim Übergang helfen wird , also zwischen dieser und dieser, es wird die Übergangsfarbe sein Also können wir einfach alle Namen darunter schreiben lassen. Oder wenn Sie eine Farbpalette erstellen, schreiben Sie einfach die Namen der Farbmischung. So fällt es Ihnen leicht, die Mischung plötzlich aufzunehmen und zuzubereiten. Und ja, wir sind größtenteils fertig mit der Kirsche und der übrig gebliebene Teil wird mit einem Stiel gemacht, damit wir etwas für den Stiel kreieren können Dies sind die drei Farben, die ich hauptsächlich für die Gestaltung der Stängelfarben verwenden werde für die Gestaltung der Stängelfarben verwenden Das wird also das Grasgrün, das verbrannte Ocker und das Bontic-Braun sein verbrannte Ocker und das Bontic-Braun Also fast alle Sets passen zu dieser Farbe gebranntes Ocker. Und wenn du das nicht hast, kannst du einfach dein hellstes Braun nehmen, und vielleicht ist auch ein mittleres TH in Ordnung Burn Siena ist sehr gut. Bei der Marke Vindic kannst du einfach dein dunkelstes Braun nehmen Und Grasgrün, Sie können eine Mischung aus Hellgrün und Zitronengrün wählen wenn Sie nicht die entsprechende Farbe haben Sie können auch eine hellere Version von Grün verwenden, die Sie haben. Um die Farbe zu erstellen, können wir zunächst einfach die exakte Farbe auswählen Zuerst nehme ich meinen verbrannten Lautsprecher und mache einen Also das hier am Stängel, du kannst sehen, es gibt sie oben, es passt zu den Brauntönen, und der gesamte Körper des Stängels hat den grünen Farbton Ich übergänge so, als ob der Übergang vom hellsten zum dunkelsten Grün erfolgen würde vom hellsten zum dunkelsten Grün Für das Oberteil kannst du also einfach mit einem verbrannten Toner swatchen. Das ist gebranntes Ocker und als nächstes kommt Vandek Brown. Und das ist ein komplett dunkler rostbrauner Farbton. Also ja, das ist der eine. Also diese Farbe können wir oben verwenden. Und als Nächstes mache ich einfach eine Mischung aus gebranntem Ocker und Cadmiumarm Jetzt lege ich einfach meinen verbrannten Ocker hinein. Und dazu füge ich eine Mischung aus Cadmiumgelb hinzu, um das hellste Braun zu erhalten Das wird also der Höhepunkt sein. Beim Mischen von Cadmiumgelb entsteht eine Art goldbrauner Farbton Ja, das ist die Farbe. Und jetzt, mit einem verbrannten Sprecher, werde ich es mit einem dunklen Chromlow versuchen und schauen, was passiert Also, mit einem verbrannten Toner mischt ihr jetzt Gelb mit dem dunklen Das erzeugt den dunkelsten Bereich. Also können sogar wir das in unserer Palette haben und überprüfen, welches genau das ist Und als nächstes werden das die braunen Sorten sein. Und jetzt werden wir mit dem Grün des Stängels kreieren. Am hellsten wird es also, wie gesagt, mit Grasgrün sein . Das ist also mit einer grasgrünen Farbe. Also hast du vielleicht an diesem Ort die Wand im Hintergrund geschaffen. Das ist also das Grasgrün. Und was das Grasgrün angeht, werde ich wieder versuchen, mit dem Talogrün etwas zu kreieren Also mischen Sie sowohl das Grasgrün als auch das Talogrün. man es hier mischt , entsteht ein mittlerer Grünton Sogar das ist okay für den Stiel. Und als nächstes kommt eine Mischung aus verbranntem Ocker und Grasgrün Also ja, das ist interessant. Wir können einfach versuchen, diese beiden Mischungen zu kreieren. Also ja, das ist mit verbranntem Ocker. Und dazu füge ich ein bisschen Grasgrün hinzu und versuche es Es erzeugt also die dunkelste Art von Olivton. C siehe Dadurch kommt der Saft grün oder olivgrün zur Geltung . Du kannst jeden sagen. Jetzt haben wir gerade mit dem Wasserhahn die Portion fertig gemacht, die Portion oben, und das wird die Portion in der Mitte sein. Also das dunkelste vom Grün. Jetzt werden wir mit dem hellsten Grün kreieren. Deshalb nehme ich hier einfach mein Grasgrün mit. Und dazu können wir einfach unser helles Cadmiumgelb nehmen und eine Mischung machen Damit können wir einfach unsere hellste Version des Grüns verwenden, damit Sie es sehen können Das wird also für die leichteste Portion sein. Und dazu werde ich noch einmal eine gute Menge Weiß hinzufügen . Das wird sogar blass werden und wenn Sie möchten, dass viel, vieles nicht zur Geltung kommt, Sie können viel Weiß dazu hinzufügen. Also ja, du bekommst die Ergebnisse. Ja, das ist die Portion, die wir brauchen. So erfolgreich sind wir mit der Erstellung mit der Palette fertig. nächste Teil wird also das eigentliche Skizzieren sein, das Hauptskizzieren von Kirsche und das Ausmalen Also treffen wir uns dort von 5. Grundskizze: Hallo, willkommen zurück zur Sitzung zum Skizzieren mit einem Also hier habe ich mir meinen Schauspieler-Skizzenblock geschnappt. Damit habe ich gerade ein Klebeband auf beiden Seiten markiert Also, wenn du auf allen vier Seiten machen willst , ist das sehr in Ordnung Und ich habe mir gerade meinen Druckbleistift geschnappt , um die Grundskizze anzufertigen Druckbleistift wird also sehr bequem sein , ohne dass wir nicht weiter spitzen wollen und das ist so, als würden wir nur eine einfache Skizze der Kirsche machen Das wird also perfekt sein, um weiterzumachen. Jetzt hefte ich einfach mein Bild, das Referenzbild, an die Ecke. Damit werden wir einfach lernen, wie wir mit einer Skizze etwas machen können. Also hier gibt es eine horizontale Linie, und sie fällt an dieser Stelle ab. Also ein Viertel wird das unterste sein und drei Viertel an dieser Stelle. Also wenn ich das einfach lasse, markiere ich diesen Bereich für die Linie. Du wirst eine gerade Strecke aus der Linie ziehen. Eine Horizontlinie. Das wird also eine Linie sein, die Mauer und Fundament trennt Also, die Hauptsache werden die Kirschen sein. Bei der Herstellung von Kirschen sieht man, dass quasi hinten und eine ganz vorne sichtbar ist. Die Hinterseite hat also quasi einen Stiel, der oben V-förmig geteilt ist. Aber der vollständig sichtbare ist mit einem einzigen Stiel und etwas schräg zum anderen hin geneigt Das sind also die Details, die wir zuerst beobachten müssen, bevor wir die Skizze anfertigen Und was noch wichtiger ist, der hintere ist quasi sehr gerade, und der vordere ist etwas nach links geneigt als der andere Es basiert also auf den Anweisungen. Um die Zeichnung zu machen, werde ich die Markierungen machen, wo wir die beiden Kirschen platzieren können Also der erste wird genau an diesem Ort sein und der zweite wird hier sein Das sind also die beiden Punkte , an denen die Kirschen platziert werden. Und Sie können sehen, dass dies die Ausgangsbasis der Kirsche ist, und das wird die Kirsche sein. Auf die gleiche Weise Das geht in die Seite, es geht wie Tilter da rein Um die Skizze aufzubauen, wie wir mit den Anfangs- und Endpunkten der Kirsche markiert haben , und diese Form geht meistens mit einem Kreis und nur ein wenig kurvig in Richtung schmal auf der Basis also mit der ersten Kirsche mache, gehe ich von diesem Grundriss Also das wird unser grundlegendes Ding sein. Und wir müssen die Linien so, so dünn halten , weil wir nicht zu 100% okay sind ob die Kirsche sehr perfekt werden wird , ob die Kirsche sehr perfekt werden wird oder nicht, also sind wir uns dessen nicht bewusst, sondern wir müssen nur eine einfache Skizze machen. Also können wir diese einfache dünne Linie als imaginäre Linie bezeichnen als imaginäre Linie Also werden wir diese Skizze davon machen. Und zweitens wird es das andere sein, und es beginnt hier. Also gibt es hier einfach eine kleine Lücke und dann geht es in diese Richtung. Also die Basis, sie wird komplett sein, wenn sie sich so mit der Basis kreuzt und hier landet. Ja, das wird perfekt sein, um daraus zu machen. Und die Buchten haben einen Schattenanteil, sodass der bei einer Skizze nicht ganz korrekt sichtbar Also habe ich einfach ein einfaches imaginäres Linienmuster daraus gemacht. Und jetzt oben drauf, hier machen wir mit einer kleinen Vertiefung, wo wir mit diesem Stängel einen Teil machen werden mit diesem Stängel einen Teil machen Also diese Depression für den Moment, das ist in Ordnung. Und auf dieser Seite wird es etwas geneigt und schräg sein etwas geneigt und schräg Ja, das ist der richtige Weg, um weiterzumachen. Nun, mit einem Teil vom oberen Stiel zubereiten. Also geht es in diese Richtung, schräg und kommt einfach so Von hier aus mache ich ein wenig Zucken in den Händen, um die natürliche Struktur des Stängels zu erzeugen, und er dreht sich hier so nach links. Und es ist irgendwie ein zerfallender Teil. Es nimmt also einen sehr trockenen und braunen Zustand an. Also ja, ich mache es gerade fertig und baue es breit aus. Und wenn ich zurückkehre, wird es ein bisschen eng. Und an einem bestimmten Punkt, wenn es diesen Ort erreicht, wird es einfach auf diese Weise in den anderen Abschnitt umgeleitet Im Ausland nicht so breit, genau wie ein Winkel von vielleicht 45 ist auf diese Weise in Ordnung Und von hier aus geht es allmählich so weiter. Ja, das ist perfekt. Sogar das habe ich mit einem einfachen imaginären Ding gemacht. Und wenn wir damit nicht einverstanden sind, werden wir das korrigieren Als nächstes wird es schräg sein und etwas hinter dem Stiel des anderen Also geht es in diese Richtung, so und von hier, jetzt bewegt es sich einfach nach hinten und macht ein wenig nach oben Nur der Kopf des Stängels ist für uns vollständig sichtbar. Das ist in Ordnung. Hier sollte es breit gefächert sein. Das ist nicht sehr fortschrittlich und sah auch nicht unnatürlich aus. Und wir können es hier etwas breiter machen. Ja, das ist in Ordnung. Jetzt mache ich nur die Reflexionen, und bevor ich das erstelle, werde ich diese beiden Linien löschen. Jetzt habe ich alle unerwünschten Linien gelöscht. Sie haben vielleicht schon einmal gesehen, dass das ungeschickt war, und ich habe diese App gelöscht Und hier ist das eine komplette Frucht, also mache ich sie. Ich habe diesen Teil nicht gelöscht. Nach all diesen Korrekturen werde ich mit den Überlegungen weitermachen Das Licht kommt also von der linken Seite und der Schattentrank ist hier von der rechten Also wird der Schatten wie Basely sein. Es geht in diese Richtung. Ich mache es sehr, sehr, sehr leicht. Das ist also perfekt. Wir können diesen Weg gehen und den anderen für hier, er beginnt so und erstreckt sich bis zu diesem Ort. Ja. Also dieser Teil wird dunkel sein. In der Nähe wird der Teil sehr dunkel sein. Jetzt werden Reflexionen das Highlight sein, das kurvig ist. Auf diese Weise verläuft es parallel zur Kirsche, und es hat mit solchen Unterteilungen zu tun und dehnt sich ein wenig aus, was parallel sein sollte Sie werden es so erstellen und etwas größer, nur ein bisschen . TH ist sehr gut Es sollte parallel zur Außenseite der Kurve sehr kurvig sein Jetzt oben, in der Nähe der Stängelpartien, werden es wieder die Höhepunkte Das Highlight ist wie an diesem Ort, hier können wir es sehen. Ich mache die Form der Kirsche entlang , damit sie wie drei D aussieht . Das ist perfekt und genauso ist es auf dieser Seite, hier wird es ein bisschen weit her sein. Auf dieser Seite beginnt es hier mit einer guten Kurve und dehnt sich langsam aus, bewegt sich auf diese Weise nach oben. Und kommt zurück, geht einfach hoch. Das ist also der Höhepunkt. Und auf dieser Seite wird es wieder kurvig sein Es geht also um zwei verschiedene Sätze der Kurve. Also das ist der hellste, der hellste, und hier ist noch einer also dieses Highlight vergleichen, können wir kaum ein Level aufsteigen, als wäre es das erste Highlight Das ist die zweite Stufe. Und hier wird es mit der anderen Kurve sein. Es gibt also zwei Kurven und zwei Highlights, größere. Und hier ist eine Vertiefung und hier wird es eine weitere Kurve zur Hervorhebung geben. Und schließlich wird es auf dieser Seite sein, wie wir es mit den beiden verschiedenen Dingen geschaffen haben. Hier wird es an diesem Ort sein. Fängt also wieder parallel an und wird kurvig die Unterseite dehnt sich einfach aus und wird wieder mit einer Kurve, dann musst du so näher anfangen Das wird perfekt sein, es sollte klein sein , wenn man es mit diesem vergleicht Und die Höhe sollte gleich sein, sie sollte niedrig sein und nur die Linie bis zu dieser Linie bilden. Das sind also die Höhepunkte. Sie können das Video also einfach pausieren dann alle Highlights so sauber wie möglich machen , denn damit werden wir weiterhin an verschiedenen Stellen ausmalen verschiedenen Stellen Anfängern wird es leicht fallen, gut zu färben. Und im nächsten Video werde ich diese Kirsche einfach maskieren Halten Sie sich also bereit, wo Sie Flouets maskieren möchten. Ja. Also werde ich dich in der nächsten Sitzung treffen. Tschüss. 6. Objekt maskieren: Willkommen zurück. In diesem Video werden wir uns also einer wichtigen Aufgabe zum Schutz unserer Gemälde stellen . Um das, was wir machen werden, zu vereinfachen, werde ich nur Maskierflüssigkeit herstellen Also werde ich Maskierflüssigkeit auf diese Kirsche und diese Kirsche auftragen diese Kirsche und diese Kirsche Unser Fokus wird also darauf liegen, nur diese beiden Objekte zu verstecken nur diese beiden Objekte , denn wenn wir nur den Hintergrund malen , also den Untergrund, werden die Farben das Objekt hier stören Wir können also ganz nach Belieben einfach übermalen , wenn wir die Farbe mit der Maskierflüssigkeit auftragen Also hier, wie ich schon sagte, werde ich es mit einer Herzmaskenflüssigkeit der Marke Brostro verwenden Herzmaskenflüssigkeit der Marke Brostro Also das ist super gut. Ich habe das benutzt. Und für die Verwendung der Maskierflüssigkeit benötigen wir immer einen separaten Pinsel, denn wenn Sie nur den Pinsel benutzen, werden die Haare zerstört Ich glaube, du kannst es sehen. Ja, es zerstört die Haare und produziert etwas Kaugummiartiges. Sie können also keine anderen Schmerzen verwenden , nachdem Sie es mit einer Maskierungsflüssigkeit aufgetragen Also bitte ich Sie nur, einen separaten Pinsel zu haben. Also entscheide ich mich einfach für diese Größe. Also, wenn Sie mit einer größeren Größe einverstanden sind, ist das für größere Räume okay. Aber für einen Stiel wie diese dünnere Stelle ist es gut, weniger Haarbürste zu haben. Also, wir können einfach anfangen, die Kunstmaskenflüssigkeit zu verwenden. Und dafür nehme ich nur eine kleine Menge Flüssigkeit Hier, die Flüssigkeit hier und ich gieße sie einfach rein. Also machen wir einfach eine kleine Menge Flüssigkeit an dieser Stelle, und ich fange einfach an, die Anwendung auf den Objekten durchzuführen Also sollten wir es nicht übertreiben. Wenn wir also von einem solchen Teil des Stängels ausgehen, müssen wir sehr vorsichtig sein, wenn wir es innerhalb des Objekts auftragen, und wir sollten verhindern, dass die Flüssigkeit außerhalb der Konturen fließt außerhalb der Konturen Wenn der Umriss also über die Außenseite der Kontur bewegt wird, passiert beim Auftragen des Hintergrunds, die Farbe dort einfach versteckt, und wir müssen die Farbe erneut mischen dass sich die Farbe dort einfach versteckt, und wir müssen die Farbe erneut mischen und nur den fehlenden Bereich neu streichen Wir sollten also sehr vorsichtig sein, wenn wir alle Flüssigkeiten auftragen. Also ich bin gerade hier und habe mit dem zweiten Stamm angefangen. Also sofort können wir mit dem normalen malen , wenn wir die Flüssigkeit auftragen Das ist so einfach. Ja, du kannst sehen, wie ein klebriges Ding kommt. Du solltest das Fluid also nicht noch einmal auftragen. Also müssen wir das vermeiden und nur mit einer einzigen Dehnung weitermachen. Das wird sehr gut funktionieren. Sie können es also einfach zuerst separat mit einem beliebigen groben Blatt oder Papier versuchen , das wird gut sein. Denn wenn Sie damit noch nicht vertraut sind, sollten Sie sehr freundlich sein und die Flüssigkeiten verstehen, alles, wie die Textur, wie sie funktioniert, all die Prinzipien, die Sie verstehen müssen. Deshalb empfehle ich dir, zuerst das grobe Ding zu benutzen. Dann können Sie einfach die Verwendung dieses Hauptdiagramms ändern. Ja, also ich bin fast fertig. Hier. Aber wenn Sie mit den Gerüchen nicht einverstanden sind, nehmen Sie bitte ein Stück Baumwolltuch mit. Falls es schlecht riecht, können Sie einfach Ihre Nase schließen dann damit arbeiten. Hier habe ich fast alle Fächer abgeschlossen . Ich bin also im letzten Teil des Ausmalens. Und hier willst du dir keine Gedanken darüber machen, ob der Untergrund mit den Schatten der Kirsche gefüllt wird. Also lass es sein. Wir können es einfach so machen, dass sich die Farben mit Grün vermischen, also ist das kein Problem Das wird nicht das Problem sein. Ja. Also ja, erfolgreich mit einer Maskierung gemacht. Das ist okay. Nun, es ist sehr wichtig dass das Medium so gut trocknet, und wir können es mindestens eine Stunde stehen lassen , weil es sehr gut trocknen muss, und Sie sollten Ihr Papier nicht geschlossen halten. Also mindestens 30 Minuten sind ein Muss, um es zu machen. Also, es hängt auch vom Medium ab. Also ich lasse es immer mindestens 30 Minuten trocknen, bis es vollständig getrocknet ist. Und wenn wir es darüber berühren , sollte es nicht sehr klebrig sein . Jetzt wird es klebrig sein, weil ich gerade aktualisiere, also werde ich es nach 20 Minuten oder 30 Minuten noch einmal überprüfen , und das wird sehr gut sein. Okay, ich schließe gerade diesen Teil des Videos und wir treffen nach dieser Fahrt im nächsten Video und wir können mit den Malarbeiten beginnen. Tschüss. 7. Hintergrund zum Malen: Hallo. Willkommen zurück zur Malsitzung. Unsere Kirsche, die mit Maskierflüssigkeit bedeckt wurde, ist jetzt also vollständig trocken Und um die Hintergrundfarbe für die Wand festzulegen, nehme ich zuerst meine Farbpalette , die wir erstellt haben Damit können Sie die Hintergrundwände in einem hellgrünen Schwarz sehen die Hintergrundwände in einem hellgrünen Schwarz Also werde ich endlich meinen Halo grün, schwarz, smaragdgrün, oliv, also grasgrün haben smaragdgrün, oliv, also grasgrün Also all diese fünf sind die wichtigsten Dinge. Also werde ich in meiner Palette alle fünf Farben zusammendrücken. Also ja, auch wenn du dich mit allen Farben fertig machst, angefangen mit dem Grasgrün, ich drücke die Farbe gerade heraus Als nächstes kommt Smaragdgrün. Also ja, das ist mit Palo Green hier. Das ist mit Olivgrün und ich drücke endlich meine schwarze Farbe raus Das war's für unser Bild, und jetzt machen wir uns mit einem Pinsel fertig Also habe ich meinen Rundpinsel Nummer 12 gewählt. Damit gehe ich einfach zum Mischen und Bearbeiten der Wandmalerei mit Hintergrundfarben über. Also mit dieser Sprühflasche sprühe ich nur mit Wasser, um sie ein wenig feucht zu machen. Und zuerst fangen wir an, mit den Ecken zu basteln. Und um das zu machen, fange ich damit an, ein bisschen Thilo-Grün zu mischen Jetzt nehme ich einfach eine ordentliche Menge Grün auf und mische das Ganze mit einem schwarzen Wenn man das gut mischt, entsteht ein dunkles Estergrün oder ein dunkles Estergrün. Wenn Sie also mit der erzeugten Farbe nicht einverstanden sind, können Sie bei Bedarf einfach ein bisschen Grün hinzufügen. Also füge ich mehr Brot hinzu. Und diese Farbe ist ein bisschen wie beim Aushärten, also füge ich nur ein bisschen Wasser hinzu, um es zu verdünnen Ja. Ja, du kannst die Farbe hier sehen. Es hat sich beim Mischen mit dem Schwarz am dunkelsten Grün verfärbt Ich bin mit dieser Farbe einverstanden. So langsam fange ich einfach an, die Farbe an dieser Ecke zu übermalen, dieser Gegend um mich herum. Also zuerst wird dieser Teil des Untergrunds etwas dunkler. Also werde ich es hier mit einer geraden Linie auf beiden Seiten machen , das wird sehr schön sein. Und Sie können sehen, dass meine Farbe die grüne Farbe in die Kirsche eingedrungen ist, und ich möchte mich nicht darum kümmern weil wir die Maskierungsflüssigkeit aufgetragen haben Es ist also sehr einfach und wir können uns einfach auf einen einzigen Fokus konzentrieren Deshalb werde ich euch auch in der nächsten Sitzung nur beibringen, wie man die Malereien benutzt, wie man malen kann, ohne die Maskierflüssigkeit zu verwenden Also können wir es dir einfach ohne die Anwendung beibringen Also, wenn ich mit der Färbung anfange, funktioniert das so. Also ziehe ich langsam auf diese Weise aus. Als nächstes gehe ich zum mittleren Teil über. Das Grün ist so dunkel. Ich kann dieses Grün einfach nur im unteren Teil verwenden. Das wird gut funktionieren. Ja, das ist also gut. Als Nächstes geht es mit dem gleichen Grün bis dieser Ort wieder einsatzbereit ist. Also mache ich hier weiter, die gleiche Menge Grün. Jetzt gehe ich einfach zur Mitte über und möchte die smaragdgrüne Mischung in meiner Palette haben, die grüne vorherige Mischung. Also füge ich hier eine gute Menge Wasser hinzu. Du kannst sehen. Das Mischen aller Farben ist also sehr, sehr wichtig, um eine gleichmäßige Mischung zu erzielen Nehmen Sie jetzt wieder ein bisschen Smaragdgrün und fügen Sie etwas Wasser hinzu , um es zu verdünnen, und mischen Sie es dann so gut, glatt und ohne Blasen Es ist also wichtig, dass ein Schild wie die Farben so schön vermischt werden Jetzt füge ich wieder ein bisschen Smaragdgrün hinzu. Also nochmal mit Wasser. Also wirst du es einfach weiter mischen. Jetzt, nach der Zeit, kann ich feststellen, dass Schwarz und Grün nicht getrennt sind, also können wir es einfach mit einer Form hier machen Sie müssen es mit der vorherigen Farbe auf diese Weise mischen , damit wir es fließend mischen können Dann wird das auf beiden Seiten sehr perfekt sein Wir können also einfach kurvig sein, weil man den hellsten Teil sehen kann, den hellsten Teil der Wand in der Mitte Es bewegt sich einfach in einer kreisförmigen Bewegung und wir können das Lichtteilchen nur in der Mitte sehen Dieser Bereich gehört also zu einem hellen Teil. Und um mir diese Mühe zu geben, mache ich einfach eine kreisförmige Bewegung wie diese. Das ist startklar. Und wenn du das Gefühl hast, dass Schwarz ein bisschen verblasst, kannst du wieder eine Mischung aus Grün und Schwarz hinzufügen und es langsam, sehr sanft glätten so mischen Und wenn Sie das Gefühl haben, dass die Farbe etwas hart ist, verdünnen Sie sie einfach. Nun zum restlichen Teil in der Mitte füge ich hier ein bisschen Grasgrün hinzu und mische es gut mit den Farbresten hier Sie können sehen, dass ich es gerade mit dem Grasgrün mische. Der Stiel der Kirsche ist also auf dem grünen Bild auf dem Referenzbild sehr viel heller. Ich hoffe, Sie erinnern sich an das Bild. Und hier habe ich gerade mit dem hellsten Grün kreiert. Der Kirschstiel ist also am hellsten, also müssen wir hier einen etwas dunkleren Grünton im mittleren Teil erzeugen . Ja, ich mache es nur mit einem normalen horizontalen Muster. Wenn wir also mit einem Muster fertig sind, können wir einfach unseren Pinsel nehmen und ihn komplett waschen Wir können einfach mit den gleichen Runden weitermachen und es ein wenig mit einer anderen Beschichtung über der Beschichtung machen, um es etwas dunkler zu machen, alle Farben dunkler Das wird also sehr gut funktionieren. Und wir brauchen mit einem Gradienteneffekt. Der Verlaufseffekt lässt das Bild also lebendig aussehen. Das ist also wichtig, und Sie können einfach weiter versuchen, das Mischbild zu Ja. Ich gehe damit meistens in die kreisförmige Richtung der Farbe, auf diese Weise. Und wenn ich das Gefühl habe, dass ich ganz fertig bin, können wir aufhören, den Verlaufseffekt zu und wir können den gesamten Prozess des Einfärbens des Hintergrunds beenden . Ich bin also noch nicht fertig. Das geht so, dass der Mittelteil in diese Richtung geht , um ihn zu einem perfekteren Bestandteil zu machen. Ja, diese Mischung kurvige Weise, sodass eine zentrierte Mischung entsteht Das wird ein korrektes Muster sein. Hier habe ich mit meinen Malarbeiten über der Wand gemacht , den Hintergrund Also ja, ich hoffe, du hast es komplett geschafft. Also lassen Sie mich hier einfach abschneiden und wir können der nächsten Sitzung mit der Zahnspange weitermachen in der nächsten Sitzung mit der Zahnspange weitermachen. Danke. Tschüss. 8. Grundboden malen: Willkommen zurück zur Malerei der anderen Sitzung. Also werden wir uns jetzt darauf konzentrieren, auf dem Untergrund dieses Gemäldes zu malen. In diesem Fall können wir nur einen kleinen Blick auf die Palette werfen, die wir erstellt haben. Also für den Untergrund werde ich mein smaragdgrünes Weiß verwenden. Also haben wir noch Smaragdgrün übrig und Gelbgrün haben wir auch, und Schwarz ist auch in der Palette. Farbe wird also für Schatten da sein. Ich werde einfach diese Farbe verwenden. Das ist also eine Mischung aus gelbgrüner, schwarzer und blasser Geranie Also die überschüssigen Farben , die wir jetzt brauchen , werden diese beiden sein Für die Schüler, die keinen blassen Geraniensee haben, kannst du einfach eine Art rotes Poster nehmen oder irgendeine rote Version, und das ist wie ein bisschen hell und warm Du kannst also einfach dein Scharlachrot oder Zinnoberrot abholen, all diese Farben Also ist Zinnoberrot der beste Ersatz für blasse Geranium Lake. Also lass mich die beiden Farben ein wenig zusammendrücken. Ja, zuerst mit dem blassen Erranium , als nächstes mit einem weißen Ja, du kannst hier sehen, dass meine Farben ausgetrocknet sind. Um es zu reaktivieren, benutze ich das Sprühportal und sprühe es ein wenig, damit du es verdünnst Also das ist gut. Und mit dem Pinsel rund 12, auch hier, mit dem gleichen Pinsel, verwende ich oft das Rondell, weil die Größe, die riesigen Haare, dieses Haar mir hilft, den großen Raum zu verdecken Also habe ich mich einfach für diese Nummer entschieden. Also, ich nehme gerade das Smaragdgrün. Also nehme ich hier nur eine kleine Menge und eine gute Menge Wasser mit. Jetzt mische ich es mit einer weißen Farbe. Also zuerst können wir einfach mit einem dunklen Pestizid produzieren und dann auf die rechte Seite gehen Also nehme ich jetzt kein Weiß. Also zuerst mit dem Smaragdgrün, ich werde ein bisschen eine Mischung aus Blaugrün nehmen und sehen, was passiert. Da wir die Palette schon einmal erstellt haben, ist es für mich sehr einfach und hilfreich mit der Palette sehr einfach zu kreieren Wir haben die Referenz von bereits hergestellten Farben, getesteten Farben Wir können das alles also sehr gut miteinander verbinden. Ich füge dem sehr wenig Schwarz hinzu, um es ein bisschen braun zu machen. Und hier ist es sehr wichtig, dass wir den Hintergrund geschaffen haben. Diese Wandfarbe ist also etwas dunkler und der Untergrund sollte nicht dunkler sein, und darauf konzentriere ich mich sehr. Man kann die Farbe einfach sehr glatt vertikal und vertikal streichen, sie sollte waagerecht sein, so wie hier. Ja, das ist in Ordnung. Also, wenn Sie der Meinung sind, dass die Farbe etwas wässrig ist können Sie einfach eine kleine Menge amoralischer Mischung und ein bisschen Schwarz darauf auftragen, nur ein Das ist perfekt. Nochmals, mit dem Smaragd. Also immer und immer wieder, um den Boden zu machen. Eine glatte, allmähliche Oberfläche ist sehr gut. Ja. Jetzt, so ein bisschen, müssen wir einfach zur Mischung aus Weiß und Smaragdgrün übergehen. Also lass mich einfach meine Palette aufräumen. Also habe ich nur eine kleine Menge feuchtes Smaragdglas, nur Smaragdgrün. Und damit werde ich das plötzliche Ohr an der Wand überziehen. Das ist also perfekt zu machen. Also werde ich einfach hier arbeiten. Ja. Also das ist okay. Wir können hier aufhören, das Werk zu malen. Und jetzt mische ich das einfach mit einem Weiß, um es für den Vordergrund blass zu machen nehme ein wenig Weiß mische es sehr gut mit der Farbe. kannst du sehen. Also ja, dieser Bildschirm ist gut. Du kannst das Bild einfach machen. Und die Mischung von Smaragdgrün und Grün, allen Grüntönen auf allen Seiten, ist sehr wichtig Kann den Pinsel sehr schnell bewegen und so weitermachen. Jetzt gehe ich einfach vor und zurück und nehme wieder ein bisschen Smaragdgrün. Weiter zu diesem Bereich. Ja. Also sind wir größtenteils fertig. Und wir brauchen eine perfekte Mischung. Also erschaffe ich einfach nur das, was sich so vor und zurück bewegt. Das ist so gut und entspannend zu machen. Ich hoffe, du fühlst dich genauso, wenn du nur mit einem Verlaufseffekt machst. Die Farbe sollte Ombre werden. Ja. Und wenn du nicht denkst , dass die Dunkelheit okay ist, können wir dieser Seite einfach ein bisschen Smaragdgrün hinzufügen , um sie dunkel zu machen. Ja. Also sind wir fertig. Endlich ist die gesamte Arbeit an der Farbmischung abgeschlossen, und ja, wir können hier mit der Grundlagenarbeit aufhören Und für die Schatten der Kirsche können wir das einfach später machen, weil wir es mit einer Kirsche machen müssen und mit dem entsprechenden Verständnis können wir es einfach mit den Schattenpartien machen. Also ja, wir können jetzt einfach hier aufhören und ich treffe dich im nächsten Teil von Coloring. Tschüss. 9. Malen von Kirsche: Willkommen zurück. Diese Kirsche , die wir in der letzten Sitzung mit der Maskierungsflüssigkeit aufgetragen haben , ist jetzt komplett trocken und ich fühle mich nicht mehr klebrig, also ist es so, als könnte ich 10% Klebrigkeit darin spüren Jetzt werden wir das Klebeband langsam entfernen. Um die Flüssigkeit zu entfernen, benutze ich einfach das Papiermesser. Also, mit dieser Hilfe würde ich die Flüssigkeit nur ein bisschen aus einer Ecke anheben , das wäre in Ordnung. Und du kannst Abschaum sehen. Sehr glatt, und Sie werden es langsam und vorsichtig entfernen , denn wenn das abreißt, wird es für Sie schwierig sein, es zu heben Ich glühe also nur in Zeitlupe, um es hochzuheben. Also der Stängel hier ist sehr, sehr dünn und es wird ein bisschen so sein, als müssten wir sehr vorsichtig sein, und Sie können sehen, dass meine Flüssigkeit an dieser Stelle komplett abgerissen ist dieser Stelle komplett abgerissen Also werde ich mich hier einfach darauf konzentrieren, mich abzuziehen. Also ja, der obere Teil der Kirsche ist wunderschön geworden. Als nächstes wird der untere Teil dran sein. Also können wir unsere Hände einfach in die Nähe der Stelle legen , an wir anfangen werden, es abzuziehen. Jetzt heben wir einfach den größeren Teil an, der die Kirsche ist , und benutze meine beiden Finger, um darüber zu fahren kann einfach von dieser Seite aus beginnen, weil dieser Seite der Kirsche kein anderes Objekt befindet. Aber hier haben wir noch eine Kirsche. Also müssen wir uns ein wenig darauf konzentrieren auf dieser Seite abzuziehen, meistens fertig. Als nächstes gehen wir zum anderen Objekt über. Langsam abziehen. Also ja, wir sind fast fertig. Also, wenn Sie es mit einem guten Hochdruck schaffen, kann das Papier abreißen, es besteht also die Möglichkeit , dass das Papier abreißt. Also ist meins fertig. Und hier steckt ein kleiner Teil des Partikels fest. Ich schäle es sogar, vorsichtig alle Partikel mit einem Papiermesser zu bewegen. Ja. Jetzt kannst du einfach alles entfernen. Benutze nicht deine Finger, um all die Dinge zu entfernen. Du kannst entweder wegblasen oder du kannst einfach weitermachen, wie mit jedem leeren Pinsel. Das sieht vielleicht toll aus. Ja. Nun, als nächstes wird unser Teil mit einer Kirschfarbe sein. Konzentrieren wir uns darauf. Nun zu Kirsche, was ich genommen habe, ist, als ob der blaue Fleck Pinsel zeigt, die mit Samt berührt Es ist also wie, Runde Nummer eins, Nummer acht, runde Pinsel, die ich genommen habe Man kann es deutlich sehen. Das sind meine beiden Pinsel. Nummer eins und Nummer acht. Sie können sich also einfach für die Größe entscheiden, die ich erwähnt habe. wäre es für uns einfach präzisen Linereffekten wäre es für uns einfach, es herzustellen. Jetzt, wo wir nur mit den Kiefern weitermachen, nehmen wir unsere Paletten Also öffne ich nur meine Palette, die wir in der letzten Sitzung erstellt haben Also wird es mit einem permanenten Karminrot sein. Also werde ich hier ein bisschen permanentes Karmin absuchen, dann Piel Und wir brauchen Dunkelgelb, dunkles Romgelb, dann Cadmiumorange Als nächstes Koralle für die Highlights. Und für die Schattenpartien nehme ich Pale Gerium Lake und Black Die Farben, die wir jetzt verwenden werden, sind, damit die Malerarbeiten für Kirsche begonnen haben. Ich habe gerade frisch ausgepresst, haben. Ich habe gerade frisch ausgepresst mit einem permanenten Karminrot, dann mit Korallenrot und schließlich mit einem dunklen Wir haben also schon eine weiße Farbe, dann Schwarz und schließlich den blassen Geraniensee Also habe ich nur die drei Reste zusammengedrückt. Und damit mache ich einfach ein kleines Spray und reaktiviere Hier können Sie sehen, wie wir es bei all unseren Markierungen auf Reflexionen getan haben, wir können das nicht sehr deutlich erkennen Lassen Sie mich die Notiz näher bringen. Ich denke also, dass nur ein bisschen von dem Ding sichtbar ist. Also müssen wir das nur ein kleines Highlight hervorheben. Also nehme ich einfach meinen Stift heraus , um das Highlight darüber zu machen. Ich habe gerade alle Reflexionsteile mit meinem Bleistift etwas abgedunkelt alle Reflexionsteile mit meinem Jetzt hebe ich einfach mit dem runden Pinsel acht Nummer acht und fange an, dem runden Pinsel acht Nummer acht und fange an, die Farbe Peel Geranium Lake zu verwenden, damit du mit dieser Farbe sehen kannst, also werde ich sie mit dieser Farbe so hell machen und eine sehr helle Schicht Das wird also unsere Basisschicht sein . Zum Zeichnen und wir werden alle Markierungen der Spiegelungen auf Kirschen vermeiden . Und unser Fokus wird ausschließlich auf übrig gebliebenen Teil liegen, wo das Licht auf die linke Seite der Kirsche fällt Also können wir es einfach komplett mit der Spitze unseres Pinsels machen komplett mit der Spitze unseres Der Pinsel sollte sehr feucht sein, damit er sehr gut funktioniert. Der nächste wird auf dieser Seite sein. Langsam geht es genau entlang der Seiten der Spiegelungen weiter. Es ist also sehr wichtig, sich an die Form der Kirsche zu halten. Anxtas wird der andere sein. Ich lasse die dunkelsten Bereiche hier, wie Sie sehen können, und konzentriere mich nur auf die Das ist so gut. Ich mache einfach mit dem Mittelteil weiter. Wir müssen es komplett mit einer Spitze unseres Pinsels verwenden. Und wenn Sie mit einem Farbtrank beginnen, machen Sie die Färbungen meistens weiter vom hellsten Bereich der Farbe zum dunkelsten Bereich und nicht umgekehrt, weil es etwas schwierig ist, den Entfernungsprozess voranzutreiben, wenn etwas schief geht, wenn Sie hauptsächlich mit höheren Pigmenten auftragen und bei den dunkelsten auch variieren, wird es für uns etwas schwierig sein Hebe alle Pigmente vom Papier ab . Also meistens können wir einfach damit beginnen, unsere hellsten Farben zu verwenden. Also müssen wir unsere Farbe weiter verdünnen und dann mit der Bearbeitung beginnen. Bewegen Sie sich jetzt langsam in alle Richtungen. Als Nächstes konzentriere ich mich, wie gesagt, nur darauf , mich mit diesem hellen Teil fortzubewegen , und nicht mit dem Schattenanteil. Also werden wir alle Bilder fertigstellen oder noch vor dem Endpunkt Das wird also unser Endpunkt sein. Und wenn ich einfach zum hinteren Teil in der Kirsche übergehe , wird es komplett dunkel sein Also hier müssen wir eine kleine Mischung zusammen mit einem schwarzen machen . Das ist ein bisschen langweilig und ich habe das Gefühl, dass ich das Pigment von Kirsche erhöhen möchte. Ich werde es nur verdünnen und dann etwas hinzufügen. Ja, das sieht gut und attraktiv aus. Nun, nachdem wir den Grundteil der hellen Seite der Kirsche fertiggestellt haben, das ist ein heller Teil auf der linken Seite der Kirsche, müssen wir jetzt eine Basis aus der rechten Seite der Kirsche machen , das wird der dunkelste Teil sein, der Schattenteil Und um es zu kreieren, mische ich es einfach mit blassem Geranium Lake und Black Wir erhalten also einen dunklen Farbton der blassen Geranie, also ungesättigte Version Und damit streichen wir einfach die Basis, also müssen wir vorsichtig sein, denn selbst auf der rechten Seite dieser zweiten Kirsche gibt es zwei große Reflexionen Deshalb müssen wir unseren Pinsel meistens sehr gerade verwenden , nicht schräg Wenn wir also nur den schrägen Teil der Striche verwenden, passiert das, dass der gesamte Pinsel einfach flach über das Papier geht und es mit breiten Strichen so flach wird flach über das Papier geht und es so flach Wir brauchen also einen linearen Strich, und um diesen zu erzeugen, müssen wir unseren Pinsel etwas aufrecht halten, und das wird die Wenn Sie also lernen möchten, wie man mit linearen Strichen kreiert, können Sie jetzt einfach grob mit einem beliebigen groben Blatt arbeiten den Pinsel einfach aufrecht halten und mit linearen Strichen kreieren Und wenn Sie den Pinsel etwas schräg halten, entstehen dadurch breitere Linien Das wird eine einfache Übung sein, um die Strichstrukturen mit dem Pinsel zu verstehen Hier verwenden wir also den Pinsel mit acht Zahlen. Das ist sehr wichtig für einen linearen Strich. Hier habe ich angefangen, mit der ersten Kirsche zu arbeiten, und da haben wir einfach den dunkelsten Teil, den Schattenanteil, als Basis Und um die Farben des Schattenteils und des hellsten Teils zu mischen , müssen wir wieder ein bisschen blassen Geraniensee hinzufügen, und wir müssen über den mittleren Übergang gehen Das ist der Bereich, in dem die Farbe plötzlich übertragen wird. Wir müssen über den Bereich gehen, der Endpunkt, an dem das auf beiden Seiten aufgetragen wird, es wird der plötzliche Wechsel des Schattens von der hellen zur dunkelsten Seite sein, wo der Schatten fällt es wird der plötzliche Wechsel des Schattens von der hellen zur dunkelsten Seite sein Schattens von der hellen zur dunkelsten Seite , wo der Schatten Aber bis zum äußersten Ende der Kirsche wird es zu dunkel sein und um dort etwas zu erzeugen, müssen wir das wenig Schwarz verwenden und dem blassen Geraniumsee etwas Schwarz hinzufügen , um den dunkelsten Schattenanteil zu erzeugen Selbst hier in der zweiten Kirsche mische ich nur mit dem blassen Gerniumsee, ich nur mit dem um die Farben gleichmäßig und gut zu vermischen Der Übergang der Farbe sollte also ombre aussehen. Es sollte sehr allmählich mit Farbverlauf aussehen. Hier mische ich mit etwas überschüssigem Schwarz, um den dunkelsten Schattenanteil zu erzeugen Und wir können es einfach mit Rostbraun wie diesem Übergang machen. Es wird also aus dem blassen Gerinamak ungesättigt , sodass die dunkelste Version entsteht Die äußerste Ecke des Schattenbereichs gehört zum dunkelsten Teil gehört zum dunkelsten Die Farbreflexion auf dieser Seite der Kirsche ist nicht vollständig sichtbar dieser Gegend ist ein blasser Geraniensee also kaum möglich Wir können also einfach das Farbverhältnis mischen , das wie beim blassen Geraniumsee sein sollte, wir können nur 20% nehmen, und der Rest wird mit einer Mischung aus Braun, Bancena, und Schwarz sein einer Mischung aus Braun, Bancena, Also können wir einfach dieses Verhältnis nehmen oder 45 wäre 45 g der blassen Geranie sind auch in Ordnung. Wir können also mit diesem Verhältnis weitermachen und bis zu dem, wir auf dem Schattenanteil erzeugen, und um das zu mischen, müssen wir, wie Sie sehen können, eine kleine Menge Pal-Geranium hinzufügen , etwa in der Mitte , um die Farben richtig zu mischen Das ergibt sich dann mit dem Farbverlaufseffekt wieder. Also genauso, wie es in der ersten Kirsche gemacht wird . Jetzt können Sie sehen, dass die Farbe der ersten Kirsche völlig trocken geworden ist und sie zu einem hellsten Braunton passt einem hellsten Braunton , also haben wir eine Mischung aus blasser Geranie und Schwarz verwendet, oder? Also das ist ausgetrocknet und hier mit einem dunkelsten Farbübergang angefangen, ganz sanft aufgetragen, wieder mit der Spitze des Pinsels Also hier nochmal, einfach mit einem Rundpinsel Nummer acht Langsam einfach weitermachen. Und dieser Teil passt nur zu einem Schattenanteil, und den Rest in der Mitte werden wir mit einer Mischung aus dem blassen Geraniensee machen , um die Farben gut zu vermischen Und die Farbe sollte ein wenig feucht sein , damit sie einen saftigen Effekt hat Hier erfolgt der Übergang also nach dem Auftragen der Farbe . Alle Bereiche sind also größtenteils mit einem blassen Effekt ausgefallen. Und um es zu reaktivieren, trage ich es erneut mit der blassen Geranie auf, damit es heller und lebendiger aussieht Das Färben der Kirsche ist also größtenteils komplett erledigt Und hier, die Reflexionsteile, all das, was alles hinter sich lässt, füge ich die Detaillierung hinzu und schließe das Ganze erst mit all den Überblendungen Als Nächstes werden wir mit dem Reflexionsteil beginnen, sodass wir es mit Rosa und Weiß machen können Halten Sie also all die Farben bereit. Jetzt sollten die Farben nach dem Trocknen gut getrocknet sein, damit der Reflexionsteil entsteht. Lassen Sie sie also vollständig trocknen Das war's mit dem Bild Kirsche und wir werden uns im nächsten Shion treffen, also bis dahin 10. Schatten und Lichter: Willkommen zurück zur vorletzten Sitzung Erstellung des Kirschgemäldes. Hier werden wir also vor allem zwei Dinge machen , die für unsere Stilllebenmalerei sehr wichtig sind. Und das wird zuerst mit den Schatten auf dem Untergrund geschehen und dann mit den reflektierenden Bereichen in den Lichtern. Also wird es auch mit zwei verschiedenen Farbpaletten sein . Also, wie ich in der vorherigen Sitzung gesagt habe, wird die erste mit dunkelsten Farbe und die hellste mit der Testfarbe sein Also für die dunkelste Farbe, die Basis, den Schattenanteil, wird es eine Mischung aus der schwarzen Farbe sein , und dazu werden wir ein bisschen blasses Geranienleck hinzufügen, weil wir auch ein bisschen weil wir auch Smaragdgrün hinzufügen werden, um eine dunkelste Mischung zu erzeugen Also auch hier, mit einem Drown-Pinsel Nummer A von Bruto, habe ich gerade angefangen, ihn mit der dunkelsten Farbe direkt zur Kirsche hin zu färben . Man kann sehen und es sollte nicht sehr geradlinig und scharf sein mit dem Effekt, nicht definierter Effekt des nicht definierter Also können wir einfach loslegen, indem wir etwas verschmieren, ein bisschen fad machen etwas verschmieren, ein bisschen So viel kann getan werden, wenn man einen gräulichen Stein hinzufügt. Also werden wir einfach den Wert dieser Farbe, der Schattenfarbe, reduzieren und sie reduzieren , damit sie natürlicher aussieht Die Vollendung des Schattens bis zur ersten Kirsche erfolgt dann mit der zweiten und dieser Basis. Ich mache daraus eine ovale Form, weil das Licht von der linken Seite kommt und nicht die komplette Runde der Kirsche. Ist nicht als Schatten sichtbar, nimmt aber eine ovale Form an. Also habe ich einfach diese Form genommen und sogar hier mit dem Wert kleiner eins verschmolzen, und der Schattenanteil ist wie fertig Als nächstes werde ich ein paar kleine Korrekturen vornehmen und den Effekt nur über der Kirsche an der Seite schärfen , um ihn besser hervorzuheben und zu Als nächstes kommen die Reflexionen, die hervorgehobenen Bereiche über der Kirsche Und um die Mischung herzustellen, wird es genau das Gegenteil sein, die hellste Version der Farbe. Und hier mische ich nur mit Koralle und Weiß. Also hier, wenn du keine Koralle hast, kannst du einfach eine Mischung aus Fleischfarbe und Weiß verwenden oder Rosa, der hellste Farbton der rosa-weißen Mischung ist auch in Ordnung Mischen Sie also beide Farben sehr gut, und diese Mischung sollte kein sehr leuchtendes Rosa ergeben Es sollte also wie ein nudefarbener Rosaton sein, der sich sehr gut herstellen ließe. Und dazu füge ich nur all die Reflexionen hinzu . Also nur die rechte Seite der zweiten Kirsche, ich färbe sie komplett mit den Reflexionen ein. Aber du kannst auf der linken Seite sehen, die erste Kirsche und die andere, die übrig geblieben sind. Es wird nur ein hellster Farbton verwendet und der Rest bleibt ein Teil der Reflexion Ich werde das einfach mit Wasser mischen nur ein hellster Farbton verwendet und der Rest bleibt ein Teil der Reflexion. Ich werde das einfach mit Wasser mischen und gut verwischen Das wird also der Effekt sein. Ich hoffe, du machst einfach mit mir zusammen mit allen Teilen, und als nächstes kommt die Färbung der Stängel. Das ist also der letzte Teil. Und ja, dafür werden so viele Grüntöne benötigt, wir können uns einfach an die Farbpalette halten. Also treffen wir uns in der nächsten Sitzung. 11. Malstift: Also Ray, als ob wir gerade im letzten Teil der Färbung des Kirschstiels wären. Um das zu kolorieren , zeige ich nochmal meine Palette. Also haben wir gerade ein Experiment mit der Farbpalette für den Stiel gemacht , bei dem Farben Brnoca und Bun Diac verwendet und das erste, das erste Und meistens nur mit verschiedenen Farben aus Grasgrün gemacht , und wir haben eine Mischung aus Grasgrün und Hellgrün gemacht Also haben wir es heller gemacht, indem wir Weiß und mehr Weiß verwendet haben. Das ist also der Übergang, den wir bisher gemacht haben. Und jetzt, um den Stiel zu machen, nehme ich einfach ein bisschen helles Cadmiumgelb Also hier ist das helle Cadmiumweiß und Burn Tucker, Burn Deck braun, gelbgrün Burn Deck braun, Also das ist olivgrün, smaragdgrün und das ist grasgrün Also habe ich all diese Farben in meiner Palette bereit. Jetzt mit einem runden Pinsel Nummer eins. Also dieser Pinsel, ich werde einfach eine Farbmischung machen. Also erstens können wir es auf dem Bild sehen. Also werden wir unsere Mischung aus Hellgrün herausnehmen . Der Stiel ist also etwas länger, und für diese Mischung nehme ich mit meinem Grün Das ist also grasgrün. Also, mit dem Grasgrün werde ich einen hellsten Farbton wählen. Also müssen wir es mit Wasser verdünnen. Und der Stängelteil sollte im Vergleich zum Hintergrund und zur Wandmalerei absolut sehr hell sein. Also verdünne ich einfach die ganze Farbe. Und dieser Teil des Stängels befindet sich hinter der Kirsche des Stängels. Also das ist hinten und das ist vorne. Also, um das zu unterscheiden, habe ich es einfach hier abgelegt und der obere Teil passt zu einem trockenen Bereich des Stängels. Also da werden wir mit einem Ding aus verbranntem Oker kolorieren. Hier in der nächsten Kirsche wird es wieder so sein, mit dem Licht die verdünnte Version der Grasbohne von der Basis hier wie folgt zu färben Grasbohne von der Basis hier wie folgt Und wenn wir nach oben gehen, müssen wir es etwas heller machen Also verdünne ich einfach ein bisschen Wasser und verteile alle Farben bis zum Rand Das wird perfekt zum Mitnehmen sein, und das wird im vorderen Bereich sein Also habe ich den vorderen Teil der Kirsche gemacht. Ich habe diesen Teil gerade komplett coloriert. Die Kirsche, du kannst sehen. Ja. Jetzt geht es an die Färbung der getrockneten Stelle. Also um die getrocknete Fläche zu machen, nehme ich ein bisschen Gelb und sorry, das verbrannte Ocker und verdünne das zu gut Also trage ich den Burn Talker einfach auf die Basis des Gelben auf Und dazu, wenn du es am hellsten machen willst, können wir auf dieser Seite ein bisschen helles Cadmiumgelb hinzufügen Es wird also eine Art Erdfarbe annehmen, und als nächstes werden alle Bereiche der Kirschenoberseite hier eingefärbt alle Bereiche der Kirschenoberseite hier kannst du sehen. Und auf der dunkelsten Seite der hellen Sterie wird es mit dem vindischen Braun sein Und da trage ich hier ein bisschen Dunkelbraun auf. Sie können sehen, dass wir mit einer solchen Mischung etwas machen können. Ja. Jetzt wurden nur die Grundfarben gefüllt. Jetzt besteht die Aufgabe darin, die Details über den Stiel zu mischen . Dafür sprühe ich einfach, da alle Farben auf der Palette ausgetrocknet sind, also sprühe ich sie komplett auf. Also, ja, schon. Also gebranntes Ocker wird hier zuerst separat genommen. Und mit verbranntem Ocker mische ich ein bisschen leichtes Cadmium-Mellow , damit es eine Erdfarbe Und damit werde ich hier einfach den unteren Bereich durchgehen Vorsichtig und mit einer Mischung zubereiten. Du musst es mischen. Und in ähnlicher Weise sollte dies mit dem Stiel der zweiten Kirsche hier geschehen. Ja, ich bin fertig. Und als nächstes kommt Burn Talker mit derselben Farbe Ich mache die Details. Also zuerst die Farbe auftragen. Als nächstes fügen Sie die Details hinzu, bewegen Sie sich einfach in diese Richtung, kurvig und bis zum Boden ausladend Also müssen wir es vor der Partition beenden. Und auch an diesem Ort wird es mit den leichtesten sein. Ich meine hier den Hintern. Also können wir einfach so weitermachen. Und das. Wir können es hier beenden. Als nächstes kommt ein Vandek Brown. Ich nehme eine gute Menge , weil die Details hier etwas schwer sind, um es realistisch zu machen Also gebe ich nur einen Drei-D-Look-Effekt. Und das hier mit allen Linien des getrockneten Stängels, angefangen von der dunkelsten Stelle Das gibt Details. Alle Details wurden versehentlich mit meinem Rundpinsel Nummer eins gemacht versehentlich mit meinem Rundpinsel Nummer Damit ist es also möglich . Also, wenn du dich für etwas Größeres entscheidest, wird es nicht so gut sein, um die Ergebnisse zu erzielen. Also ich bevorzuge es, wenn ihr alle einfach diese Art von Pinsel nehmt. Und als nächstes werde ich genau an ersten Kirsche eine Vandic-Braune auskleiden der Ecke des Stängels der . Das mache ich Und langsam, wenn ich zum oberen Teil der Kirsche übergehe , siehst du, dass diese Seite meistens zum Mandatsbraun passt, wie ich schon sagte, du kannst es auf dem Bild sehen , und selbst dort werde ich alle Details mit dem dunkelsten Braun machen alle Details mit dem dunkelsten Also können wir einfach die Kurven nehmen , kleine gebogene Kurven, damit es wie ein Drei-D-Effekt aussieht Ja, das ist in Ordnung. Und für die hintere nehme ich nur zwei oder drei Linien in der Mitte. Und Sie können hier einige scharfe Punkte erkennen. Aber das werde ich in der letzten Portion machen. Jetzt müssen wir einfach mit den Details weitermachen , indem wir den Burnt Talker verwenden Also beim Burn Talker mische ich Camiom ein wenig und mache dann damit, die Details in diesem Bereich so zu gestalten genauso. Ja, das sieht gut aus und erweitert sich mit der Farbe hier. Als nächstes werde ich mit einer Mischung aus leichtem Cadmium Mello und dem Bündelangebot kommen, das zuletzt hier gemalt wurde kannst du sehen. Ja. Also sind meistens alle ausgetrockneten Stellen gut bedeckt und gut bemalt. nächste Aufgabe wird hier das Bemalen des langen Stängels sein . Um die Farbe herzustellen, nehme ich hier einfach mein Grasgrün auf und mische es mit dem hellen Cadmiumgelb Also mache ich das Bild einfach so. Also kannst du etwas Farbe hinzufügen, nur ein wenig vom Umriss entfernt , damit es aussieht wie kleine Dornen, die aus dem Stängel herauskommen, die Partikel, die aus dem Stängel herauskommen Das wird sehr natürlich aussehen. Ja. Auf die gleiche Weise. Ich werde mir einfach eine Mischung ausdenken und sie auf diese Seite der Kirsche malen , die sehr frisch und grün aussieht. Du kannst Nein sehen. Als Nächstes müssen wir die Farben hier mischen, der verbrannte ockerfarbene Bereich, der ausgetrocknete Bereich des Stängels, und der frische Teil des Stängels sollte gut gefärbt sein Und als nächstes folgt die Fertigstellung in der Basis, wobei dieselbe Mischung verwendet Sie können sehen, dass das Gras grün ist, ich werde noch kleine Details hinzufügen. Und du kannst einfach deinen Pinsel reinigen und die Linien über dem Stiel ziehen. Sie können sehen, dass im nächsten Teil Grasgrün und Weiß gemischt werden Grasgrün und Weiß , um den blassen Grünton zu erhalten. Denken Sie daran, dass wir das gerade mit unserer Palette und Referenz erstellt haben. Also werde ich diese beiden Farben einfach mischen , um den Stiel hervorzuheben. Die Farbe ist also fertig und mit einer Pinselspitze. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass starkes Wasser vorhanden ist, passt der Pinsel zu schwerem Wasser, und tupfen Sie ihn einfach über das Taschentuch und mit den überschüssigen Resten, die Sie sehen können, mache ich den Highlight-Teil über dem Auf diese Weise können Sie auf der linken Seite des Objekts ein wenig hellen Schatten Da wird also alles hell. Und unsere Aufgabe ist es, die Dinge in der Mitte zu vermischen , damit es sehr natürlich aussieht. Bis ganz oben habe ich den weißen Effekt gemacht. Und hier in diesem Teil wird auch das Licht reflektiert. Also, selbst an dieser Stelle füge ich mit den Weißweinen hinzu und so ähnlich an diesem Ende Also alle rechten Enden auf dem Bild passen meistens zum weißen Blatt Also hier kommt die Partition. Um die Partition realistischer zu machen, füge ich hier die weißen Markierungen hinzu. Auch hier und hier. Als Nächstes geht es um die Basis. Es geht hauptsächlich um die Höhepunkte. Und es oben aufteilen. Die Partition sieht natürlicher aus und wir müssen die Farben einfach so mit dem leeren Pinsel mischen . Als Nächstes habe ich das Gefühl, dass die Farben hier blasser sind. Und um es zu neutralisieren, füge ich eine Mischung aus hellem Cadmium und Grasgrün hinzu und ein bisschen Grasgrün, um die Farbe hervorzuheben Das sieht besser aus. Als nächstes kommt der restliche Teil des Stängels, der rechte Kirschstiel. Also hier, ich nehme mein Weiß, einfach Weiß. Und damit können wir die rechte Seite des Objekts vergrößern. Die Farbkonsistenz sollte also sehr perfekt sein , um ein exaktes Ausgangsergebnis zu erzielen. Sie sehen die Spiegelung hier. Jetzt sind die meisten Reflexionen fertig, und hier und da auf der Kirsche auf der Kirsche füge ich alle Reflexionen hinzu, indem ich Nummer eins verwende, der Pinsel selbst kann sehen. Das sind also winzige Details und auch hier geht es fast an die Reflexionen heran, die bereits gemacht wurden Kann mit der Spitze des Pinsels gemacht werden. Und ein bisschen von der Reflexion dieser Kirsche über diese Kirsche sollte hier gemacht werden. Das sieht gut aus. Und hier ist ein Licht an, nur ein Licht. Ich nehme sehr leichte Flecken an den Ecken. Ja. Also das sind Pseudo-Reflexionen Und schließlich, wie gesagt, Sie können sich an das Referenzbild erinnern , das es mit zwei Dornen hat, die getrockneten Teile des Stängels hier und hier Um das herzustellen, nehme ich meinen Vandek Brown Age reaktiviere ihn Also, mit dieser Farbe werde ich die Textur kreieren Also sollte hier so eine sehr scharfe, dicke Textur gemacht werden, und die andere Textur sollte direkt darunter gemacht werden. Das sieht also realistisch aus und ich füge die Details bei Bedarf hinzu. H Oh, du kannst das Gleiche tun. Dies sind die letzten Nachbesserungen für das Malen. Wir sind also zu fast 98% mit dem Gemälde fertig, und das sind die Nachbesserungen aller Arbeiten. Wenn Sie also mit einigen Teilen nicht einverstanden sind, können Sie einfach die Farbmischung nehmen und alle Korrekturen gut vornehmen , damit Ihr Gemälde so saftig und attraktiv aussieht, weil es sich um Gemälde so saftig und attraktiv aussieht eine auf Obst basierende Illustration handelt , oder? Das ist das Lebensgemälde. Also mache ich alle Details und füge hier Dornen auf dieser Seite hinzu, die ich an diesem Ort und an diesem Ort sehen kann Nur zwei. Und dazu mache ich eine kleine Mischung aus Smaragdgrün und gebranntem Ocker und gehe hier einfach auf die rechte Seite. Des Stammes Und dieser Teil wird so sein, wie er ist, mit einer Mischung aus grasgrünem und hellem Camillo Also ja, wir sind mit dem Stängelanteil komplett fertig. Nun ja, ich hoffe, du hast alle Bilder, Details, alles gemacht . Schauen Sie sich das Bild noch einmal an, und ich werde mein Bild hier abkleben und ich werde Ihnen das Ergebnis im nächsten Video zeigen. Sie können es also ganz langsam abkleben, Sie müssen es nach außen entfernen Sehr langsam und schonend, wenn nicht, wird das Papier hier wegen dem Kaugummi von X im Klebeband hergestellt Kaugummi von X im Klebeband Also ganz langsam auf diese Weise abziehen. Und ich hoffe, Sie müssen einfach all Ihre Projekte, all Ihre Bewertungen und Feedbacks einreichen all Ihre Bewertungen und Feedbacks Ich freue mich sehr, all Ihre Bewertungen zu hören. Also kannst du das alles einfach weiter posten, wenn du fertig bist. Und hauptsächlich müssen Sie einfach die Arbeit erledigen und sie im Projektbereich einreichen. Ich bin so gespannt und freue mich darauf, all deine Arbeiten zu sehen. Also werde ich das auch einfach abziehen und das Ergebnis zeigen. Das ist also das letzte Endergebnis, und das tut mir leid. Ich habe hier geklebt, und die Farbe ist auf die Außenseite gegangen, und sie wird nicht benötigt, also werden wir hier auf Papier zuschneiden Das ist also das Einzige, was benötigt wird. Dies ist das letzte Endergebnis, und ich hoffe, Sie haben auch den gleichen Effekt erzielt , den Sie im Projektbereich hochladen und Ihr Feedback geben Ich bin so glücklich. Und ich werde dich in der allerletzten Sitzung des Kapitels treffen. Tschüss. 12. Outro: Ich hoffe, es hat Ihnen allen Spaß gemacht Kirschen mit Aquarellfarbe Bitte hinterlassen Sie Ihr Feedback und laden Sie die Ergebnisse in den Projektbereich Ich werde Sie in der nächsten Sitzung treffen Bleiben Sie also in Verbindung und vielen Dank, dass Sie an dieser Sitzung teilnehmen.