3 Sonnenuntergangssilhouettenbilder mit Aquarell

1. EINFÜHRUNG: Also, willkommen zur Projektsitzung hier. Also hier werden wir mit drei verschiedenen Bildern von Silos bei Sonnenuntergang malen Also, ich werde dir nur drei verschiedene Typen beibringen Also zuerst wird das Projekt der Verwendung der Maskierungsflüssigkeit Also hier seht ihr, ich werde einfach meine Maskierflüssigkeit verwenden und die Sonnenreflexionen schließen und dann mit einem anderen Himmel verwenden, ich werde einfach dieses erste Bild malen Das zweite Projekt wird das Gemälde Golden Sunset Hour verwenden Es wird also mit einer Silote von Kokospalmen und dem Strand an der Seite sein Kokospalmen und dem Strand an der Also werden die Wolken oben sein. Es werden irgendwie flauschige Wolken sein. Das ist also das zweite Bild. Und drittens wird es mit dem harten Silo sein. Also hier werden wir wieder die flauschigen Wolken benutzen und es ist sehr Und die Basis wird mit den Grasfeldern sein. Und hier werde ich kein Klebeband verwenden. Ohne das Klebeband werde ich einfach das Weiß direkt auftragen und es euch allen mit verschiedenen Bildern beibringen Ich hoffe also, dass ihr alle Spaß diesem Prozess habt und dass ihr zusammen malen und euch treffen werdet Ich hoffe also, dass Sie auch einige wertvolle Rückmeldungen dazu Ich bitte Sie also nur , die Aquarell-Session, alle drei Projekte von der ersten bis zur letzten, mit jeder einzelnen Sitzung zu verfolgen alle drei Projekte von der ersten bis zur letzten, mit jeder einzelnen Sitzung zu , damit Sie sie klar und besser verstehen können sie klar und besser verstehen Und fangen wir mit Kunstbedarf an. Tschüss. 2. Kunstmaterial: Willkommen zurück zur Einführung in die Materialien von Odd, die wir für unser Projekt verwenden werden . Das wird unser Sunset-Ausverkaufs-Projekt sein. Und zuerst werde ich nur unser Aquarellpapier vorstellen Das ist also die Marke Canson und es hat etwa 300 g/qm und fünf Blatt Wenn wir also nur eine Fünf nehmen wollen, können wir einfach gehen oder wir können es einfach durch eine Sechs teilen, sodass das einfach zu handhaben ist. Also als Anfänger hast du die Wahl. Sie können entweder eine Fünf oder eine Sechs wählen. Das ist also die Qualität des Papiers. Sie können hier die Dicke sehen. Es nimmt also alle Definitionen des Papiers sehr gut auf. Es ist also kalt gepresst. Also das wird die Zeitung sein. Und als nächstes wird es mit Klebeband an den Seiten Für Aquarellfarben verwende ich das Aquarell-Kit der Marke Imi, das etwa 24 Farben enthält Das ist also das Set. Lass es mich öffnen. Wir haben auch etwas für den Gaumen als Beilage, also können wir hier einfach die Farben mischen , falls nötig Und kommt einfach mit einem Pinsel, einem Mob-Pinsel. Also ja, das ist ein super gutes Kit. Um zu starten. Und für das Pinselshirt verwende ich einfach Velvet Touch Pinsel von Brostros Es handelt sich also um Aquapinsel, die sich sehr gut zum Auftragen von Wasser und allen Texturen eignen, um Texturen zu erzeugen. Es passt zu Pinseln unterschiedlicher Größe. Und diese Nummer eins und Nummer sechs sind meine Favoriten , die sehr gut funktionieren. Also nehme ich einfach diesen Pinsel. Also ja, und als Nächstes geht es um das Wasser und die Taschentücher Nur das sind unsere Vorräte für die Herstellung des Kunstwerks. Machen Sie sich also mit all Ihren Aquarellutensilien bereit und lassen Sie uns anfangen 3. Projekt 1 - Sonnenuntergangs-Grasfeld: Hallo. Also habe ich gerade ein sechsformatiges Canson-Papier genommen, 300 g/m²-Aquarellpapier Und jetzt die Task Force, wir werden einfach alle Ecken maskieren damit es stabil ist und die Ränder sehr gut aussehen werden Und lassen Sie uns diesen Prozess machen. Sie können Dieses Klebeband ist sogar Offline-Geschäften wie Baumärkten und auch online erhältlich Es ist also einfach zu kaufen. Also werde ich in den Beschreibungen einfach auch eine Liste mit Kunstbedarf angeben . Also hier habe ich einfach das Klebeband abgezogen und es einfach bis zur Ecke des Papiers gemacht. Also genauso, ich mache einfach eine Paste auf allen vier Seiten, und als Nächstes können wir einfach mit der Farbpalette weitermachen eine Paste auf allen vier Seiten, und als . Ich habe auf alle Seiten getippt und jetzt geht es um die Auswahl der Farben Also hier habe ich diese Uhr wegen und die Namen der Farben geschrieben Und für das Bild , das wir machen werden, wird es ein Silo bei Sonnenuntergang Und so nehme ich zuerst ein weißes, das Titanweiß Und als nächstes nehme ich Zitronengelb. Das ist also der Farbton, und als nächstes folgt ein mittelgroßer cadmiumgelber Und als nächstes kommt der Cadmium-Orangeton. Als nächstes wird Rot dran sein. Und das ist das Magnesiaveilchen , das die Himmelsspitzen hervorhebt, und das Dioxinviolett Himmelsspitzen hervorhebt, und das Dioxinviolett Diese beiden Farben sind also die allerschönsten. Und das ist so undurchsichtig und die Farbe ist wunderschön. Als nächstes die Fensterbank herausnehmen , um einen dunklen Teil zu machen. Für die Büsche und die Grasfelder füge ich hier einfach eine verbrannte Umbra hinzu. Und als nächstes kommen die Farben Grau und die Plakette. Das sind also die Farben, die wir für unser Bild verwenden werden , und ich freue mich sehr darauf , all die Techniken und einfachen Schritte zu verwenden und zu vermitteln all die Techniken , damit ihr das alle zeichnen könnt. Also lass uns anfangen. Lassen Sie uns also eine einfache Skizze für das Gemälde anfertigen, um es einfacher zu machen. Und zuerst werde ich einfach die Horizontlinie zeichnen. Also wird es genau an diesem Ort sein, einfach getrennt von Himmel und Wasser Also ungefähr auf der Linie des Horizonts, es wird aus kleinen Büschen bestehen , die wir einfach mit einfachen Kurven hier und da machen können einfachen Kurven hier und da Nur eine grobe Kurve ist genug. Und die werden einen Siloeffekt haben. All diese Und hier vorne wird es mit Gräsern sein , all den Farnen Und jetzt maskieren wir einfach die Sonne, damit sie wie ein reines Weiß aussieht Also hier nehme ich einfach meine Brostro-Maskierungsflüssigkeit. Also, auch wenn du diese Flüssigkeit nicht hast, ist es okay. Wir können einfach unsere weiße Farbe oder weiße Gouache verwenden, auch das ist in Ordnung Also bin ich hier, um die Maskierungsflüssigkeit aufzutragen. Ich habe hier einen separaten Pinsel , um Maskierflüssigkeit zu verwenden Es ist wichtig, eine separate Bürste zu haben , da dies das Haar beschädigen kann Also ja, ich empfehle nur, eine separate Bürste zu verwenden. Ja, ich habe hier nur einen kleinen Kreis gezogen , nur um die Sonne zu verstecken. Also wird es komplett weiß sein, irgendwie ein bisschen hellgelb. Also habe ich es gerade maskiert. Also genau auf die Spiegelung von Wasser hier, ich nehme einfach meinen Pinsel und gehe hier und da hin und Also hier ist es wichtig, einen sehr, sehr dünnen Strich zu machen . Sie können Ihren Pinsel also größtenteils aufrecht halten und der Fantasie der Reflexionen freien Lauf Also mache ich nach der Fertigstellung einen Zoom, damit du es klar und deutlich sehen kannst und es perfekt aussieht Es sollte also genau der Sonne zugewandt sein. Das ist in Ordnung. Und oben füge ich hier und da ein paar Striche hinzu, nur die längeren Striche Also hier ist der Bereich, auf den die Maskierflüssigkeit aufgetragen wurde. Sie können sehen, dass ich gerade die Reflexionen hinzugefügt habe, und das ist über der Sonne Lassen Sie es also durch die flüssige Maskierung der Sonne und der Reflexionen vollständig trocknen Und in der nächsten Sitzung werde ich dir einfach helfen, werde ich dir einfach helfen alle Details des Himmels und des Wassers 4. Projekt 1 - Himmel malen: Willkommen zurück. Also werden wir jetzt mit Wasserfarben des Himmels malen Also ist die Maskierungsflüssigkeit jetzt komplett trocken. Mit einem Flachpinsel benetze ich das Papier hier einfach komplett mit Wasser, nur auf der Oberseite Also genau die waagerechte Linie, das Wasser so auftragen und das Papier nass machen Die Farben werden also sehr gleichmäßig fließen. Also, ich nehme einfach das Dunkelviolett, das hier das Dioxinveilchen ist Also habe ich nur eine Sprühflasche, damit du einfach ein wenig auf die Farben sprühen kannst ein wenig auf die Farben sprühen , angefangen mit einem Dioxinveilchen auf der Oberseite Sie können also eine gute Menge Farbe hinzufügen , um es lebendiger zu machen Und ich lasse grundsätzlich die Lebendigkeit der Farben zu. Die Transparenz der Farbe lässt sie also etwas langweilig aussehen Also möchte ich die Farbe so lebendig machen. Ich füge es hier mit viel Violett hinzu und zur Basis, neben diesem Dioxin-Violett nehme ich hier das Magnese-Violett und mache einfach die Mischung aus der Farbe Diese Farbe ist also eine etwas hellere Version des Violetts, und wir müssen nur eine gleichmäßige Mischung der Farbe herstellen, wie Sie hier sehen können, ausgehend Also mache ich das alles einfach mit einem Flachpinsel. Es ist also in Ordnung, auch mit dem Rundpinsel zu arbeiten. In den nächsten Farben werde ich einfach eine Mischung machen, indem ich sie mit einem Rundpinsel mische Also habe ich meinen Wischpinsel genommen, um die Mischung hier wieder mit dem Dioxid auf der Oberseite zu machen hier wieder mit dem Dioxid auf der Oberseite zu Also das hält das Wasser so gut. Man kann es sehen und wir können es einfach mit einem Magnetviolett aufhellen und die Farben dazwischen mischen Der Übergang sollte also sehr gravierend aussehen. Und die nächste Farbe werden die Orangetöne sein. So wird die Farbe am Himmel gesättigt, wie Sie sehen können. Ich werde den Layering-Vorgang einfach von unten durchführen Die oberen beiden sind also mit leuchtenden Farben, den violetten Tönen, Und von dieser Stelle aus werde ich zu den Primärbereichen noch etwas hinzufügen , die Wärme der Farbe. Also fange ich einfach mit Rot neben Orange an und als nächstes mit Cadmium Low neben Lemon Low Also werden wir einen solchen Übergang machen. Und davor ist dieser Bereich meines Papiers völlig trocken. Also werde ich es einfach wieder mit meinem Flachpinsel benetzen. Mit nur Wasser können Sie das Papier also erneut befeuchten Also werden sich die Farben so glatt vermischen. Okay, ich trage nur eine gute Menge Wasser auf. Es wird daher empfohlen, nur Papier-Aquarellpapier mit einer Stärke von mindestens 300 g/m2 zu verwenden, mindestens 300 g/m2 da es eine gute Menge Wasser aufnehmen kann Sie können sehen, dass ich den roten Farbton hinzufüge. Und nebenbei füge ich ein bisschen Ponso hinzu, den orangefarbenen Farbton Das ist also ein Cadmium-Orangeton, also füge ich nur diese Farbe hinzu Und die Seiten des Rotes, hier sieht es eher unnatürlich aus, also füge ich hier ein bisschen verbranntes Holz an den Seiten hinzu und mache eine Mischung, die Sie sehen können, lassen Sie uns das mit einem Rot vermischen Also nehme ich wieder ein bisschen Rot, um es mit einer Mischung zu machen , also das sollte das Richtige sein Und hier oben, um es zu mischen, nehme ich einfach das orangefarbene Cadmium-Orange und mache die Farben lebendiger Lassen Sie die Farben also bluten, damit sie wie ein natürlicher Effekt aussehen. Und oben wird es knapp über der Sonne sein, hier wird es Cadmiumgelb sein Sie können also auch hier wieder Cadmiumgelb auf die Oberseite auftragen und ein bisschen Farbe auf der Oberseite hinzufügen. So wie das Jetzt ist die Aufgabe so, dass wir einfach die Farben Magnete, Violett und Gelb mischen die Farben Magnete, Violett und Gelb , um eine entsättigte Version der Farbe entsättigte Version der Sie werden hin und her gehen, damit sich die Farben bis zum letzten Mal vermischen Bei Bedarf können Sie einfach etwas Dioxinviolett darüber geben Ja. Also ist unser Mischprozess größtenteils komplett abgeschlossen. Das ist es Geben wir ihm jetzt einfach ein bisschen Zeit, damit sich die Farben setzen und vollständig trocknen weil es zu wässrig ist. Und ja Nun, allein diese obere Portion, ich werde hier nur ein bisschen Lemon ello hinzufügen. Lass es einfach realistischer aussehen. Nochmal, ich wasche nur von oben. So gut. So wie das hier. So ist es. Okay. Also ja, geben wir uns etwas Zeit, um das komplett zu trocknen. Ein nächster Prozess wird darin bestehen, die Wasserdetails hinzuzufügen und der Himmelsteil ist komplett vorbei. Als Nächstes geht es also um das Wasser. Schauen wir uns das in der nächsten Sitzung an. 5. Projekt 1 - Malen von Wasser und Reflexionen: Willkommen zurück. Der Himmelsteil , den wir gemalt haben, ist jetzt völlig trocken, und der Rest wird mit einem Teil vom Meer bedeckt sein. Also hier nehme ich einfach nochmal mit dem Wasser in den Flachpinsel und trage es so auf und verteile es auf der ganzen Fläche. So fließen die Farben so leicht und dann ganz leicht. Ja. Nun geht es als Nächstes darum, die Farben zu gestalten. Die Farben, die ich hier wählen werde, sind Magnetviolett, Kadmiumorange und Zitronengelb Also beigefügt wird es mit Cadmiumgelb in einem mittleren Farbton sein. Also all diese vier Farben. Zuerst nehme ich das Cadmium-Orange. Also lass uns einfach über das Wasser sprühen , die Farben werden nass Und mit dieser Farbe verteile ich es überall so . Das kannst du sehen. Als Nächstes füge ich der Basis einfach etwas mehr Orangeton hinzu. Das wird also die Farbreflexion vom Himmel sein. Also hier wird es mit immer mehr Orange sein. Und da wir eine Maske in der Mitte haben, ist es so, als ob wir keine Einschränkungen haben, also können wir sie einfach auftragen. Und obendrein mache ich eine kleine Mischung aus Violett und Orange so wie hier, für die Meereslandschaft direkt unter dem Himmel Lassen Sie uns einfach eine Definition davon machen , die ich einfach überall anwende Jetzt, nach der Bewerbung, wird es sich für die Aufgabe lohnen mehr von nur einem Teil des Roten zu nehmen. Also, mit dem Rot mache ich hier und da mit den Details, nur in den Ecken und mische sie, füge wieder ein bisschen Violett in der Basis hinzu Also wird es wärmer aussehen, so wie hier. Also füge ich Magnes Violett hinzu und mache überall Details Bei der Mob-Bürste selbst verwende ich hier einfach die Spitze der Mob-Bürste und bewege mich von dieser Seite aus , um die Details zu zeichnen Also das sind die Wellen des Wassers. Ich füge hinzu, von den kleinen Strichen bis hin zu etwas größeren Details, die man sehen kann Wenn Sie sich also mit einem Mob-Pinsel nicht auskennen, können Sie einfach einen beliebigen linearen Pinsel verwenden Erstens lässt sich mit Rundbürsten auch wunderbar bearbeiten Sie können jeden Pinsel nehmen. Und wenn die Reflexionen, die Wellen sich ein wenig in Richtung Meer bewegen , das ein bisschen weit von uns entfernt ist Ich werde so dünn und die Details werden nicht mehr sichtbar sein, wie wir es hier getan haben Das sollte also gut notiert und gut geübt werden, und du kannst es einfach mit einem Unterschied machen. Die nahen werden also etwas breit gefächert sein und viele Details enthalten wenn man die fernen vergleicht. Also in der Nähe dieses violetten Teils am Himmel, tut mir leid, im Meer, kannst du einfach mehr Violett hinzufügen. Und als Basis werde ich eine Mischung aus Orange und Violett von all diesen Seiten machen . Das verleiht dem abendlichen Sonnenuntergang ein realistischeres Gefühl von Frische. Man kann also einfach mit einem Fluch gehen, auch Striplines, aber alles sollte mit der Haarspitze, dem Pinsel sein. Okay. Also, wenn du dich einfach wohl fühlst, kannst du einfach ein bisschen Dioxidviolett nehmen, um einen dunkelsten Look zu erzeugen oder ihm zu geben Also habe ich viele Details hinzugefügt. habe ein bisschen Dioxin hinzugefügt und die Details fast so angegeben Also füge ich dem etwas weiter entfernten Gebiet etwas Dioxinveilchen hinzu Ich gebe den dunklen Effekt, wie Sie sehen können. Das alles sollte aus kleinen Strichen und linear, lang, kurz und gemischt sein. Vorne füge ich also einfach so ein paar Striche hinzu, ein paar Striche um die wellenförmige Form des Wassereffekts zu zeigen Das sollte also kein kontinuierliches Format sein und Sie können einfach hier und da eine Pause machen und wellenförmige Muster wie dieses hinzufügen Also verdunkelt es sich einfach hier und da. Und dazu füge ich eine graue Stecknadel hinzu. Mit dieser Farbe können Sie also einfach den Dunkelheitseffekt in der Nähe der Landoberfläche erhöhen . Nur die nähere Stelle des Grundstücks sollte mit einer grauen Stecknadel hinzugefügt werden, und der Rest kann einfach mit einem Dioxinviolett verschwinden Du kannst sehen. Um weitere Details hinzuzufügen, werde ich einfach eine perfekte Mischung machen. Die Farben lassen sich also glatt mischen und werden nicht sehr, sehr definiert sein und den einzigartigen Stil nicht erzeugen. Also ich möchte es einfach mit einer gleichmäßigen Mischung machen oder ich verwende einfach nur Wasser, um die Mischung aller Farben hier zu machen Und auch hier und da füge ich Orange hinzu, wie Sie sehen können, wenn ich das hinzufüge, füge ich nicht nur hier hinzu , ich mische es nur mit dem vorherigen Marsviolett Die Farbe wird also wie ein Popout aussehen. mit den gleichen Strichen hier und da von oben erreicht , indem man einen Liner und dann die helleren Striche wie diesen hinzufügt Dies sind die letzten Details, die hinzugefügt werden müssen. Sie können also einfach eine Vormenge Orange nehmen , damit es lebendiger aussieht. Ja, also meistens funktioniert die Färbung oder ist fertig. Und als nächstes werden die Grasfelder hinzugefügt und diese zuerst entfernt. Dann endlich die Grasfelder hinzufügen. Also füge ich der Basis ein bisschen Magnes Violet hinzu , nur in der Basis Wie du sehen kannst. Auch ein bisschen verbranntes Holz und graue Farben. Das ist also ein Schattenanteil, weil hier nicht viele Lichtreflexe fallen. Also füge ich diesem Ort nur einen Grauton hinzu. Also werden alle Wellen hier gräulich werden. Ja, größtenteils erledigt. Und als nächstes folgt das Schälen des Abschnitts. Hier werde ich mit einem Papiermesser einfach die gesamte Maskierungsflüssigkeit entfernen Hier kannst du die Ecke der scharfen Messerkante nehmen und sie langsam entfernen. Entfernen fertig. Auf die gleiche Weise können Sie es einfach mit der Maskierungsflüssigkeit entfernen. Dies sollte sorgfältig durchgeführt werden , da wir das Papier nicht beschädigen und eine Eckseite wählen sollten das Papier nicht beschädigen und eine Eckseite wählen , um alle Flüssigkeiten zu entfernen Wenn Sie es also nur von einer Seite nehmen, es sich sehr leicht ab Also lass mich diese Aufgabe einfach machen und ich zeige es dir. Hier habe ich gerade alle Maskierungsflüssigkeiten entfernt. Es wird mit einem zusätzlichen Teil Lemon Lolo zu all den weißen Highlights, den reflektierenden Teilen, geschehen Also hier mache ich einfach weiter mit dem Hinzufügen von Zitrone an einigen Stellen Dieser Zusatz sollte also nicht an allen Stellen vorgenommen werden , da wir sehr vorsichtig mit dem Glitzern der Reflexionen sein sollten Glitzern der Reflexionen sein sollten Also füge ich vorsichtig hier und da die Gelbtöne hinzu, damit du auch an den Seiten sehen kannst, sollte das Auftragen mit hier und da die Gelbtöne hinzu, damit du auch an den Seiten sehen kannst den Gelben abgeschlossen sein den Gelben abgeschlossen Also bin ich gerade dabei, es fertig zu stellen und alles komplett gelb zu schattieren , so dass es die Färbung ist, um die ausverkauften Artikel hinzuzufügen Also ist das meiste mit dem Cescape fertig. Das Kolorieren ist komplett fertig. Als nächstes werden alle Gelbtöne hinzugefügt. Ja, C ist fertig. Als Nächstes folgt eine Ergänzung zum Ausfüllen, Hinzufügen eines Abschnitts. Also werde ich dich dort treffen. Also kaufe erst mal. 6. Projekt 1 - Details zum Schilf: Willkommen zurück. Hier ist also der vorletzte Schritt des Hinzufügens der Büsche und Schlitze. Also werde ich einfach wieder meinen Mob-Bürsten nehmen , um die Büsche hinzuzufügen Und die benötigten Farben sind Schwarz und Burn Sienna Also habe ich beide Farben genommen. Zuerst, mit der schwarzen Farbe, werde ich hier mit einer Grundlinie machen. also nur eine gerade, ist also nur eine gerade, einfache Dehnung erforderlich, um die gerade Linie, die Grundlinie der Büsche, zu bilden. Und dazu füge ich eine gute Mischung hinzu. Ich nehme eine gute Mischung aus Schwarz und fange einfach an, die Push-Effekte wie das Abtupfen zu erzielen Nur ein kleiner Tupfer reicht aus, und das sollte so gemacht werden, als würde man aus kleinen Höhen anfangen Und wenn es die Mitte der Sonne genau in der Mitte der Sonne erreicht , machen wir hier eine Mischung aus dem verbrannten Holz Wenn Sie also kein verbranntes Holz haben, können Sie Ihre verbrannte Siena nehmen Alles ist in Ordnung. Direkt darunter füge ich das verbrannte Holz hinzu. Und wieder, wenn wir damit weitermachen, nehmen Sie eine gute Menge Schwarz und fügen Sie den Überschuss hinzu, indem Sie nur die Höhe ausgleichen. Und hier ist es wichtig, den Pinsel näher zu halten. Die Detailteile werden also so gut sein. Sie können die Details sehr einfach erstellen indem Sie einfach ein wenig wie folgt auftragen gleiche Weise können wir es einfach wieder unter der Sonne machen und zum vorherigen Ort zurückkehren, um die Details hinzuzufügen Ja, das ist in Ordnung. Also ist unser vorletzter Teil mit dem Hinzufügen der Büsche fertig, und der letzte Teil ist das Hinzufügen von Gräsern Und dafür habe ich gerade Pinsel Nummer eins zusammen mit dem Mob-Pinsel genommen Das ist also von Rustom. Das ist von Hami Brand. Das ist also der Rundpinsel Nummer eins. Also zuerst mit der Mob-Bürste, und hier brauchen wir nur die schwarze Farbe Also bei Schwarz füge ich nur die Details hinzu. Also hier musst du es näher halten und deinen Pinsel aufrecht und alle Details so machen Also der Pinsel etwas trocken, das macht ihn ein wenig feucht. Also aktiviere ich es einfach mit Wasser. Jetzt mische ich die Farbe einfach gut mit Wasser. Jetzt füge ich einfach die Gräser hinzu, so dass sie so, so hoch sind so dass sie so, so hoch sind und es so leicht über den Himmel geht, nur dass mit langen Strichen das nicht fett sein sollte Bevor ich die Details zu den Gräsern hinzufüge, mache ich nur die Umrisse so weit wie möglich, so wie Also all diese Bündel gehen in eine andere Richtung, sie wachsen in eine andere Also wirst du entlang dieser Richtung malen. Und wir sollten uns nicht einfach der Sonne nähern. Also brauchen wir mindestens eine Lücke von so viel, und wir können sie so wachsen lassen. Obendrein werde ich ein bisschen Graseffekt hinzufügen. Also für die Gräser, hier verwendest du einfach mehr Pinsel und machst so eine weiche, gefiederte Textur Auf die gleiche Weise können Sie einfach alle Seiten hinzufügen. Okay, jetzt, meistens auf dieser rechten Seite mit dem Mob Brush ist die Arbeit komplett erledigt Nächstes Mal springe ich auf die andere Seite und füge kleine Kränze hinzu, kleine Kränze und vor allem diese Spiegelung, die dem Bild Schönheit verleiht , nicht zu stören , Also lasse ich das einfach stehen, füge ich mit den Kränzen wie Also werde ich nur ein bisschen in das Wasser getaucht es feucht zu machen und mit dem Fluss zu arbeiten Hier nochmal, ich nehme es mit den Schwarzen auf. Also das Gras wächst in alle Richtungen, also müssen wir so malen in alle Richtungen bewegen Also wird einer so groß sein, der andere wird klein sein und so gehen. Also können wir es so machen. Und das sollte nicht ungeschickt sein, und wir müssen ein bisschen dünne Striche machen ein bisschen dünne Ja. Die meisten Details sind also vollständig erledigt. Ich verlängere das nur. Nur ein bisschen nach oben und füge die gefiederte Textur hinzu. Also mache ich das alles mit der Mob-Bürste. Da es sich um einen größeren handelt, mache ich es mit dem Mob Brush selbst Für kleinere Details können wir einfach einen Rundpinsel Nummer eins verwenden Da es nicht so dunkel wird und ein grauer Effekt entsteht, nehme ich wieder etwas Schwarz. Ja. Das ist perfekt. Um die kleinen Details zu machen, nehme ich meinen Rundpinsel Nummer eins. Damit kannst du es an dieser Stelle wie hier hinzufügen . So wie das. Okay. Also für die Babys kannst du einfach einen etwas kleineren und weicheren Effekt hinzufügen Das sieht perfekt aus. Also füge ich einfach alle Details hinzu und wir zeigen Ihnen das Endergebnis. Also kannst du das alles hinzufügen. Wenn Sie sich also etwas schwer fühlen, nehmen Sie einfach ein grobes Blatt Papier und probieren Sie es aus. Das wird gut funktionieren und gut helfen , ohne Fehler zu machen. Genauso werde ich auf der anderen Seite mit uns Babypflanzen hinzufügen, die sehr dünn und gefiedert sein sollten Ja, das funktioniert gut. So erfolgreich, ich glaube, ich hoffe, Sie haben gerade die Techniken gelernt und die etwas einfachere Methode den Salut, den Sonnenuntergang, zu salous zuzubereiten Es wird sich also entspannend anfühlen, einfach die Natur mit all diesen Lichtern und Schatten, den Farben zu beobachten die Natur mit all diesen Lichtern und Schatten, den Deshalb bewundere ich es abends sehr. Und damit, ja, erfolgreich, ist unser Bild komplett fertig. Lassen Sie uns hier einfach das Klebeband abziehen und es langsam entfernen. Sie müssen es also abziehen, das Klebeband auf einer Seite des Kornetts aufrecht halten, und Sie sollten es nach außen ziehen. Wenn Sie es nach innen schälen, passiert das, dass das Gemälde die Eckkanten beschädigen kann Es empfiehlt sich also, möglichst sehr, sehr langsam und mit viel Geduld abzuziehen möglichst sehr, sehr langsam und mit viel Geduld Ich habe gerade das ganze Set geschält. Nur einer ist noch übrig. Du ziehst es erfolgreich ab. Und unser erstes Bild ist fertig. Ich hoffe, Ihnen hat diese erste Malsitzung von Sunset Silhout gefallen von Sunset Silhout Und ich freue mich riesig, euch alle Techniken zu zeigen und die Details der beiden anderen Aquarellbilder von Sunset anzufertigen Details der beiden anderen Aquarellbilder von beiden anderen Aquarellbilder von Also eins wird mit einem Kokosnusssilo sein und das andere wird das Herzsilot sein Also bin ich so aufgeregt. Ja, lass uns einfach zur nächsten Sitzung übergehen. Ich treffe dich dort. 7. Projekt 2 - Silhouette eines Kokosnussbaums: Willkommen zurück. Hier bin ich mit dem zweiten Bild fertig ein Sonnenbad bei Sonnenuntergang malte aus Kokospalmen und am Strand ein Sonnenbad bei Sonnenuntergang malte. Ich habe also fantastische, fantastische Wolken. Also, um all das zu malen, werde ich einfach die Farben verwenden, die Rose und den Feuertrommel. Und als Nächstes werden die Farben wieder grau sein. Als nächstes wird es mit einem schwarzen sein. Und hier ist der mittelgelbe Cadmium-Farbton. Und als nächstes kommt Cadmiumorange, das Rot. Außerdem magneseviolett, zitronengelb und absterbendes Violett. All diese Farben werden also verwendet, um sie zum Malen zu bringen. Und der Pinsel wird wieder mit demselben Set verwendet. Also zuerst mit einem Ma-Pinsel, und zweitens mit einem braunen Pinsel, und Nummer eins, und um Wasser aufzutragen, verwende ich den Flachpinsel Das sind also die wichtigsten, und wenn nötig, werde ich auf die Bushaltepinsel der Größen 12 und 6 umsteigen Also nur das sind die Pinsel, fünf Pinsel, die ich verwenden werde Jetzt mache ich zunächst eine einfache Skizze, um die horizontale Linie aufzuteilen und die Details des Hinzufügens der Strandlandschaft festzulegen. Also nur drei Viertel des Platzes, ich werde es für den Himmel schaffen und nur ein Viertel mit der Meereslandschaft, tut mir leid, der Landseite und der Aufteilung der Meereslandschaft Also werden beide auf einer Seite nach der anderen sein. Ich teile es hier einfach auf. kann man an dieser Aufteilung sehen, ist also eine horizontale Linie, die Land und Wasser teilt, und als Nächstes werde ich perspektivische Orte wie hier erstellen, ich werde einfach die wellenförmigen Muster wie dieses die Land und Wasser teilt, und Nächstes werde perspektivische Orte wie hier erstellen, ich werde einfach die wellenförmigen Muster Das ist also dafür da, die Wellen des Meeres zu erzeugen. Und als Nächstes wird es vom selben Rand kommen. Du wirst aus einer kleinen Welle eine Welle machen, nicht aus dieser riesigen Welle. Das ist also quasi eine Differenzierung der Art und Weise. Und hier fügen wir Farbe einen anderen Schattenanteil hinzu Also ja, diese Detaillierung ist ein Muss. Ich werde es nur genau an diesem Ort toppen. Also das wird komplett die Welle sein, und diese beiden werden die flachen Wasserportionen sein Und ein kleines Detail der Welle wird hier zusätzlich hinzugefügt, genau so. Hier werde ich einfach wieder meinen oberen Teil, die drei Viertel des Himmels, mit dem Flachpinsel benetzen die drei Viertel des Himmels, mit dem und das Papier mit Wasser vollständig befeuchten. Die Farben werden also perfekt bluten. Also können wir das Gleiche tun. Ich versuche nur zu vermeiden, dass die Farbe nicht direkt unter der Linie blutet, sonst wird meine versehentlich abgeflogen Ich hebe das überschüssige Wasser einfach mit dem Taschentuch ab. So wie du es einfach machen kannst. Dies ist ein schneller Tipp für einen Fehler. Ja, ich lese gerade das Wasser in der ganzen Zeitung noch einmal. Ja, es ist perfekt gemacht. Als Nächstes werden alle Farben aktiviert , die Sie sehen können, wodurch alle Farben aktiviert werden. Sehr gut. Okay, jetzt mit mehr Pinsel, von oben, werde ich mit der Rose hinzufügen. Also füge ich hier und da die Rose hinzu. Also, wo immer es nötig ist, ich einfach die Rose hinzu, auch ein bisschen Orangen So wird der Himmel so schön und hat einen warmen Effekt. Um diesen Effekt zu erzielen, füge ich Farben auf diese Weise hinzu. Pinsel sollte auch sehr nass sein. So wie das hier. Und in der Mitte, sogar hier und da, füge ich ein bisschen Orange hinzu. Also die Farben, es blutet so perfekt. Und in der Mitte müssen wir einfach mehr Veilchen hinzufügen oder einfach die Farbe gut aktivieren und die Veilchen in der Mitte hinzufügen Lassen Sie die Farben in ihrer eigenen natürlichen Richtung fließen, und wir wollen nicht zu viel aus der Mischung machen Bei Bedarf können wir also mischen. Nicht unnötig größte Teil des Veilchens passt zum Hintergrund des Himmels Bei Bedarf können Sie der Mischung einfach etwas Dioxinveilchen hinzufügen der Mischung einfach etwas Dioxinveilchen Nur hier und da oben. An den verschiedenen Orten wird es mit Violet sein. Also Magnes Violet. Also das ist die hellste Farbe. Sie lässt gut mit Wasser aktivieren und bringt die wunderschöne Wirkung des Himmels zur Geltung kannst du sehen. Als nächstes reinige ich meinen Pinsel gut und gehe einfach so weiter, damit sich die Farben gut vermischen , bis zum Ende auf dieser Seite. All das ist meistens bei den Veilchen. Jetzt ist es an der Zeit, einen Großteil der Orangen hinzuzufügen. Also bei der Orange werde ich dafür sorgen, dass sie von dieser Seite fließt, so wie hier Also, ausgehend von der Orange, werde ich mit einer Mischung aus Cadmiumgelb und Orangeton machen, wie das hier Die Farben werden also langsam schwächer, gesättigt. Selbst hier kannst du, wenn du nur die Farbe für den Wolkeneffekt erhöhen willst , einfach die Farben in diesem Bereich entfernen. Ich füge ein bisschen Orange hinzu, damit es feurig aussieht, so gut Ich bin zufrieden damit, diesen Effekt zu erzielen. Außerdem passt es hier oben zu so viel Schwarz, tut mir leid, Violett und ich entferne einfach das Violett und lasse den Raum frei. Du kannst das überschüssige Violett einfach auf die Seite legen. Auch hier das Hinzufügen mit dem Entfernen. Also hier werden wir unsere Mischung aus Rose und Orange verwenden. Sie sollten Ihren Pinsel weiter waschen , da die im Pinsel verbleibenden Farben abfärben oder der Lack beschädigt werden kann. Wenn Sie also miteinander mischen, entfernen Sie einfach alle Farben ab und zu, reinigen Sie den Pinsel gut, nehmen Sie frische Farbe und fügen Sie sie einfach hinzu. Also ja. Hauptsächlich der Cloud-Bereich, er ist fertig. Und dazu füge ich nur noch mehr Weiß hinzu. Also hier, im Wolkenbereich, es hat sich hauptsächlich um den dunklen Farbton gehandelt, den ich nicht mag. Also möchte ich einfach diese Farben entfernen, sie hier gelb sind. Das vorhandene Orange hat sich also gerade mit dem Gelb und auch dem Violett an den Seiten vermischt Gelb und auch dem Violett , um einen anderen Farbton zu erzeugen Ja, das sieht super gut aus. Als nächstes kommen wir wieder fügen hier und da eine Rose hinzu. Das Wasser fallen lassen. Sie können also einfach mit dem Fluss in die Richtung fahren, in die die Farbe fließt. Es ist keine Einschränkung, dass die Farbe komplett so und so sein sollte. Wir können mit jedem Flow umgehen, den wir bekommen. Es ist also reine Kreativität. Und wieder, indem ich nur ein bisschen Orange auf die Basis auftrage, füge ich ein bisschen Gelb hinzu. Die Farben werden sich also komplett auf diese Weise vermischen. Also nochmal, einfach mit diesem Gelb. Also, wenn wir runterkommen, konzentrieren wir uns nur darauf, die gelben Seiten zu färben Also hier hauptsächlich die Orangen bis zur Basis verarbeiten mit der Orange in der Basis malen Geben Sie einfach einen kräftigen Teil der Orange auf. Und an den Seiten füge ich das gelbe Cadmiumgelb hinzu In der Mitte, wo die Sonne scheint, ist das Sonnenlicht präsent Ich füge ein bisschen Zitronengelb hinzu und mische die Farben gut Also ja, die Mischung sollte die Farbe nicht hervorstechen Das Mischen ist hier sehr wichtig. Wir können den Effekt einfach mit Pinselstrichen erzielen und ihn so hinzufügen Bei Bedarf können wir schließlich einfach ein bisschen Gelb wie dieses hinzufügen und es mit den Wolken mischen Zum Schluss noch einmal mit der gelben Mischung nehmen, also ein wenig von der Basis herunternehmen Okay, das meiste ist fertig, und lassen Sie uns der Linie etwas Zeit geben , damit sich die Farben beruhigt haben. Und allein hier oben füge ich nur ein bisschen Mischung aus Dioxin-Violett und Rose Okay. Also als nächstes füge ich die Magazine Violet hinzu hier und da die Magazine Violet hinzu, um es realistisch zu machen Halte einfach deinen Pinsel näher an der Borste und lass die Farbe weiter fallen. Füge es so hinzu, Füge es so hinzu, wieder mit einem Magnes Ich lasse die Farben mit diesem Effekt fallen. Ja, das funktioniert gut. Das Veilchen sollte sichtbar sein. Wenn es die Farben sind, dann kannst du noch ein bisschen Violett dazu geben , um es dunkel zu machen . Das ist es also. Ich füge dem Himmel mit den Bruststrichen nur Details hinzu . Also ist unser Bild größtenteils fertig. Lass unseren Himmel sich glätten und ich treffe dich in der nächsten Sitzung beim Malen mit den Meereswellen. 8. Projekt 2 - Malerei Strand: Hier sind wir mit dem Himmelsausschnitt komplett fertig und als Nächstes werden wir die Meereslandschaft malen Um das zu malen, werde ich hier meistens eine Basisschicht aus orangefarbenem Cadmium-Orange als Basisschicht auf den Boden auftragen Wenn wir das als Nächstes geben, können wir es einfach mit den Details überlagern , die wir benötigen. Also gebe ich nur die Basisschicht so an. Auf der anderen Seite, ich nehme einfach die verbrannte Siena oder das verbrannte Holz, was auch immer Sie haben Damit können wir einfach die Landschaft hinzufügen, also das Ufer dieses Randes Also werde ich es einfach mit einer guten Menge Pigment hinzufügen, und das sollte nicht wässrig sein , das wird nicht gut aussehen Hier kann man einfach auf die Schärfe feinen Details der Farbe achten Und wenn Sie fertig sind, lassen Sie es einfach vollständig trocknen und wir können uns auf die Seite konzentrieren , an der das S entsteht. Also füge ich zu diesem Teil wieder Orange hinzu Hier oben, nur die Orange hinzu es geht sehr langsam, weil das nicht verschmelzen sollte. Und als nächstes werde ich das Verbrannte wieder hinzufügen. Sie können also einfach einen einzigen Strich des verbrannten Ockers auftragen. Hier dazwischen kann man einfach sehen, dass es einen Schatteneffekt hat wie die Welle, es wird einfach so gefaltet , weil die Himmelsreflexion meistens zu den Violett - und Rosentönen passt und der Boden in die orange-gelbe Mischung zerfällt in die orange-gelbe Mischung Also für diese Wellenfalte füge ich wie folgt hinzu Okay, jetzt hat die Farbe sie vollständig trocknen lassen und wenn sie getrocknet ist, füge ich einfach die Details hinzu. Also so wird es in diese Richtung gehen . Die Falte wird in diese Richtung gehen, also müssen wir die Bruststriche einfach in diese Richtung ziehen. Und ich nehme wieder meine verbrannte, verbrannte Umbra und füge ein paar Details wie diese über der Basis der anderen Wellenform Also das ist perfekt. Und hier füge ich eine Mischung aus Farben hinzu, die aus der Ecke grau sind, um den dunklen Effekt zu verstärken. Und wieder verbrannte Umbra, dann ein bisschen graue Stecknadeln. Also bei beiden Mischungen mische ich nur die Farben, um sicherzugehen . Die Tiefe ist sehr wichtig, damit wir sie leicht unterscheiden können Sogar auf dieser Seite der Ecke ich nur das Schwarz hinzu Ja, also hauptsächlich die Art und Weise, wie das Format gemacht wird. Nun, hauptsächlich diese Farbe, dieser Bereich der Farbe ist komplett festgelegt, und wir haben gerade eine perfekte Mischung aus der Seeshow hier gemacht . Und um das zu machen, werde ich viele Details hinzufügen. Also nehme ich mit derselben Wischbürste einfach mein Magneseviolett in Also zu dem Violett, ich mache es einfach in der Mitte auf diese Weise, also male ich in diese Richtung und mische es mit der vorherigen Farbe Außerdem nehme ich nur ein bisschen Burn Tumber und vom letzten Punkt an hebe ich einfach die Farben für die Welle auf und mache das so. So sieht das Wellenformat Und hier und da, wenn wir einen dunklen Farbton brauchen, können wir einfach ein bisschen Grau und eine Mischung aus verbranntem Sienna oder verbranntem Holz hinzufügen verbranntem Sienna oder verbranntem Und der Basis hier füge ich ein bisschen von den Farben hinzu , die grau wie Schatten Und das sieht sehr flach aus. Um das zu verbessern, nehme ich einfach wieder mein verbranntes Holz und mache damit nur einen kleinen Teil des Wellenformats hier dahinter. Also fange ich an, es breit zu machen und langsam voranzukommen, ich mache einfach mit einfachen Strichen ein durchgehendes Linienmuster. Diese Werke sehen aus wie ein Wellenformat, wenn vom weit entfernten Teil ausgeht. Wir können es so machen. Und ich werde einfach eine Mischung aus Rot hinzufügen, nur ein bisschen Rot an den Ecken und das Ganze anheben, auch von hier und da. Und ich werde es einfach mit einer kompletten Mischung aus den vorhandenen Farben machen . Hier können Sie also sehen, dass es zu einer Mischung aus Braunton und Rotton passt . Das ist in Ordnung. Und ich werde hier einfach bis zum letzten Mal eine Mischung machen. Und jetzt wasche ich meinen Pinsel gründlich. Die nächste Mischung erfolgt einfach mit nur einem leeren Pinsel. Ich hebe gerade das Rot an. Ich mische das mit Orange. Am Ende sieht es aus wie ein großartiges Spiegelbild des Himmels gleiche Weise, es ans andere Ende des Meeres zu schaffen die gleiche Weise, es ans andere Ende des Meeres zu schaffen, so. Ja. Jetzt nochmal waschen. Als nächstes kommt das Cadmiumgelb. Also mit dem Gelb füge ich es hier der Basis hinzu und auch ein bisschen Orange Wenn Sie also alle Farben aufschreiben , um die Reflexionen des Meeres hervorzuheben reicht ein einziger Pinselstrich , um den Effekt hervorzuheben. Ja, hauptsächlich die Art und Weise, wie das Format gemacht wird. Wenn wir also etwas Gelb hinzufügen müssen, können wir einfach ein bisschen Camiumgelb in der mittleren Farbe nehmen Und hier und da füge ich nur die gelben Details hinzu. Das sieht also nach Spiegelungen und wische einfach die überschüssige Farbe mit dem Papiertuch ab. Nehmen Sie wieder die Farbe zurück und fügen Sie den Anfangsteil der Küste Ich setze einfach den gleichen Prozess immer wieder fort. Auch zwischendurch so. Endlich mal hierher. Okay. Das ist also erfolgreich gemacht, und der nächste Prozess ist, dass wir diesen Teil vollständig trocknen lassen müssen. Und der letzte Teil ist das Hinzufügen mit einem Kokosnussbaum. Also lass mich dich in der nächsten Sitzung treffen. Also tschüss fürs Erste. 9. Projekt 2 - Silhouette von Bäumen: Willkommen zurück. Also hier , mit dem letzten Schritt, der Färbung der Kokospalmen. Also das wird der Ausverkauf sein. Also, um das zu machen, habe ich gerade meinen Rundpinsel Nummer eins genommen Also die Farben werden mit verbrannter Umbra und schwarzer Farbe sein. sind also beide Farben erforderlich, und kleiden Sie sich vor dem Malen mit Schwarz. Also zuerst mache ich hier einfach einen größeren Baum und einen kleineren. Also wird es mit den vier Bäumen sein. Also von diesem Weg zu diesem Weg. Also hier werden drei Bäume durchgehend sein und ein letzter Baum auf der Spitze. Also zuerst werde ich es einfach mit ihnen machen. Unterer Teil, der Baumstammteil mit einer schwarzen Farbe. Und was die Blätter angeht, nehme ich einfach meine verbrannte Umbra , um die Blätter zu machen. Und darüber hinaus füge ich einfach die schwarze Farbe hinzu. Also lass uns sehen. Erstens habe ich gerade mein Schwarz genommen. Also wenn du okay bist, einfach okay bist, direkt mit der Farbe zu zeichnen , kannst du einfach damit weitermachen. Wenn es dir nicht leicht fällt, es zu machen, kannst du deinen Stift nehmen. Das ist der erste. Und der zweite wird eine kleine Kleinigkeit sein. Also das ist der zweite und das wird der dritte sein , der ein bisschen größer ist, und das wird der vierte sein Du kannst dich ein bisschen verbiegen und einfach so darüber erwachsen werden Ja. Jetzt mache ich einfach den Malprozess. Verdünnen Sie die Farbe einfach so weit wie möglich. Ich mische die Farbe. Ich warte jetzt einfach drinnen darauf. Und wenn du den oberen Teil des Re Ranks erreichst, sollte es so sein, als würde es sich nach oben hin verengen, also können wir es hier beenden Als nächstes wird es der kleinste sein. Und wieder nur Farbe einlegen, um sie etwas dunkler zu machen. Und dann bin ich hier und füge mit ein bisschen Atem hinzu, nicht so spitz. Nochmals, einfach von der Basis heben. Kann das die Spitze erreichen lassen. Dann füge ich es endlich hier auf der Basis hinzu. Also werde ich das einfach vervollständigen und dir zeigen. Also ist der Grundteil komplett fertig und als nächstes werde ich mit einem Blatt fertig sein und machen, dass ich meine verbrannte Schale nehme. Also zuerst müssen wir einfach einen Spalt wie diesen machen , der nicht zu wässrig ist Also können wir eine Aufteilung machen und dann nur die Details der Blätter machen Also zuerst sollte es komplett mit dem verbrannten Holz gemacht werden. So wie das. Genauso. Wiederhole es einfach für alle Bäume. Das verleiht Realismus. Ich füge den gleichen Effekt noch einmal hinzu. Ich zeige es dir hier nur für einen einfachen Baum. Und dieses Braun sollte nicht vollständig sichtbar sein , weil wir es mit der schwarzen Farbe überlappen müssen. Die Farbe wird immer wieder ausprobiert und ich aktiviere sie einfach immer wieder. Dieser Pinsel Nummer eins ist nicht verfügbar und wenn Sie einen Pinsel in der Größe Triple Zero oder Double Zero haben , auch das okay. Und wenn du einfach mit den Baumblättern machst, so sollten diese Baumblätter in Richtung des Windes gehen. Es ist also ein bisschen höher gewachsen als die , an der ich arbeite, also ist es erwachsen geworden, also müssen wir es nach oben machen es nach oben und nicht nach unten. Es ist also nicht zwingend erforderlich, dass Großteil des Braunen sichtbar sein muss. Nur der Farbton des silbernen Anteils sollte möglichst realistisch sein , denn wenn die Sonne gerade untergeht, kommt nicht nur die schwarze Farbe zur Geltung, sondern auch die andere Farbe in den Brauntönen Also füge ich nur das Braun hinzu . Hier können Sie sehen, dass dieses Blatt etwas zur Seite zeigt, und wir müssen es in die gleiche Richtung malen Also so, wie ich diesen Teil des Blattes gemalt habe, werde ich nur für alle anderen Bäume damit du es genauso machen kannst Jetzt bin ich fertig mit den Schwarzen. Also die Brauntöne werde ich einfach mit einer schwarzen Farbe machen. Also auf der Oberseite, einfach so, kannst du Schwarz hinzufügen, weil es eine Art Doppelton ergibt , mit Brauntönen auf der Oberseite, es wird mit Schwarz sein So wird es realistischer aussehen und wir können diesen Stil hinzufügen. Also werde ich zuerst mit diesem Baum fertig werden und dann mit etwas Tempo weitermachen. Sie können sich einfach Zeit nehmen , um das zu beenden. Wir müssen aufpassen, dass wir alle Blätter hinzufügen, damit das sehr dünn und nicht breit wird. Also müssen wir unsere Brust entsprechend bequem halten und sie einfach bemalen. Auf dieser Seite genauso. Wir können also einfach mit dem Stängelteil zuerst die größere Ader des Blattes machen , dann mit den Verlängerungen an allen Seiten. Ja, das sieht so wunderschön aus. Und ein perfekter, einfacher Ausverkauf. Geben Sie also einfach all Ihre Rückmeldungen im Projektbereich, damit ich meine Zeichnungen und Ideen erstellen kann Ich kann mir zum Beispiel einfach verschiedene Ideen und verschiedene Projekte mit Anregungen und Interesse einfallen verschiedene Projekte mit Anregungen und Interesse Bitte geben Sie uns Ihr wertvolles Feedback. Ich bin so gespannt darauf, einfach alles zu lesen und unsere Projektkurse zu verbessern Und wenn du mit den Bildern fertig bist, das erste, das mit der Wiese, auch das mit der Kokospalme, wird Alex mit einem Pferd zusammen sein. Also können wir einfach alles fertigstellen und ein Foto von all diesen machen und es im Bereich für die Projektzuweisungen posten , damit ich alles sehen kann. Jetzt wird nur noch ein Baum mit den Farben Schwarz und Braun fertiggestellt Als nächstes werden die anderen bis drei sein. Lassen Sie mich das vervollständigen. Also hier habe ich mit allen vier schwarzen Farben der Kokospalme fertig allen vier schwarzen Farben der Kokospalme Also dieses Bild ist komplett fertig, und lassen Sie uns einfach das Klebeband abziehen und das Endergebnis sehen, wie es aussieht Ich ziehe es einfach langsam ab. Das ist also das Endergebnis. Hoffe es hat dir gefallen. Also versuche einfach all deine Projekte im Aufgabenbereich hochzuladen, und wir haben nur noch ein Bild übrig und ich wette in der nächsten Sitzung mit diesem Bild. Bis jetzt. 10. Projekt 3 - Pferdeschwörter im Sonnenuntergang: Hallo. Willkommen zurück zu Projekt Drei. Und hier malen wir einfach das Bild eines Pferdes bei Sonnenuntergang, das zwischen den Grasfeldern steht Die Farben, die dafür benötigt werden, sind also, es wird weiß sein, und als nächstes werden Zitronengelb und Cadmiumgelb mittlerer Farbton, Cadmium-Orangeton und Tonton Es ist also eine Art helloranger Farbton. Und als nächstes kommen Rot und Pyrrol Purpur. Wenn Sie also kein Pyl Crimson haben, können Sie einfach Das ist genug. Das Nebengebäude ist rosarot. Als nächstes kommen Magneseviolett und Dioxinviolett. Also all diese Farben wiederholen sich aus den ersten beiden Bildern aus Im Nebengebäude werden Siena und Sepia verbrannt. Wenn Sie also kein Sepia haben, können Sie Brennholz nehmen und mit der schwarzen Farbe Also all das sind die Farben , die wir verwenden werden. Und bevor ich anfange, mache ich einfach eine kurze Skizze von einem Hasen, der hier steht , damit wir alle Wolken ausmalen können , können alle hier eingefärbt werden Also schnappe ich mir einfach meinen Bleistift und mache eine schnelle Skizze des Pferdes, das genau auf dieser Seite steht Also der Kopf, es endet an diesem Ort. Also ausgehend von der Basis können Sie hier einfach mit einem Kreis, wie bei einer rechteckigen Form, eine kleine rechteckige Form für den Körper machen wie bei einer rechteckigen Form, . Also das ist in Ordnung. Und dazu füge ich einfach eine zusätzliche Ebene an der Seite hinzu. Also ab diesem zweiten Split wird es der erste sein, und das wird der zweite Split sein. Also von dieser Trennung aus wirst du einfach mit dem Hals des Heiseren so aufbauen Also das ist in Ordnung. Und von hier aus müssen wir es nur noch mit einer Dreiecksform machen. Wir werden also einfach mit nur den Formen aufbauen . Also ja. Das ist wie ein Tropez wir werden die Form genau der Form anpassen Und von hier aus geht es mit den Haaren des Pferdes und ja, den Nasenteilen, dem Also kannst du es einfach bauen, damit nichts Heißes drin ist. Und nur ein bisschen, du solltest beim Making keine scharfen, feinen Kanten haben , weil das Gesicht keine scharfen, feinen Kanten hat. Wir müssen es einfach mit den Kurven machen. Dann hier geht es zum High-End-Bereich. Also einfach ein Extra an der Seite formen. Also auf dieser Seite passt es zu solchen Ohren. Und hier geht es mit dem anderen Ohr weiter. Also meistens ist der Kopfteil komplett fertig. Und als nächstes endet der Körperteil hier. Sie können also überlegen, den Halsteil hier und hier zu zeichnen . Das ist also die Vorderseite des Körpers und sie endet genau an dieser Stelle. Also müssen wir nur eine kurze Zeile wie diese machen. Und neben dem hinteren Teil. Also hier werde ich auf dieser Seite eine zusätzliche Kurve hinzufügen. Ich komme einfach so rüber. Ja, das funktioniert sehr gut. Und als nächstes folgt die Detaillierung und das Hinzufügen der Details der Beine Also meistens ist die Hälfte des Heiseres komplett fertig, und alle Formen sind nicht sichtbar, weil es im Silo sein wird und ich hier ein kleines Detail hinzufüge Also hier füllen wir es mit einer weißen Farbe aus. Und als nächstes kommen all diese Stellen zusammen mit den Haarpartikeln. Du kannst also einfach ein wellenförmiges Muster aus kleinen Hüten wie diesem machen. Ja, das ist gut. Ja, alles sollte bis zu diesem Ort reichen. Also das ist nur für unsere Vermutung und um die Beine zu machen, also kannst du einfach so von der Basis aus aufbauen. Also hier und da findet ihr ein paar Highlights. Das liegt daran, dass der Sonnenanteil da ist und das Sonnenlicht auf diese Seite des Pferdes fällt. Von dieser Seite aus werden also so viele Highlights sichtbar sein, und hier ist es komplett dunkel. Als nächstes folgt die Fertigstellung der Beine. Also können wir es so machen. Und hier wird es die Basis des Pferdes sein. Und auf dieser Seite wird es das andere Bein sein. Genau parallel und gut aussehend. Also das nächste Bein, die Hinterbeine, werden genau so nah sein. Also, wenn du nur den Knieteil machen willst, kannst du ihn einfach so machen und ihn an dieser Stelle anbringen. Auf dieser Seite ist es genauso, es wird von der Verlängerung an hier sein und parallel zum vorherigen Bein nach unten gehen. Und als nächstes wird es so sein, so und mit einem Schwanzteil wie diesem machen. Ja, das ist sehr gut. Ja, meistens sind die Details des Pferdes fertig. Wenn du einfach den Bauch oder das Rudel vergrößern möchtest , kannst du das auch einfach vergrößern Und ich habe hier nur ein paar Erweiterungen vorgenommen, also werde ich nur diesen Teil löschen und korrigieren. Also von hier aus, mach einfach das Bein und das Knie, das war's. Also wird nicht der gesamte untere Teil des Leichenwagens sichtbar sein Nur so viele Hörer reichen aus. Und wir werden einfach alle Stifte entfernen oder hier einfach mit Radiergummi abtupfen Wenn Sie also keinen normalen Radiergummi haben, können Sie einfach unseren benötigten Radiergummi können Sie einfach Das funktioniert sehr gut. Also nutze ich das vorerst nur. Sogar das ist in Ordnung. Okay. Also das ist eine kurze Skizze. Wir sind mit der Skizze fertig und ich werde dich in der nächsten Sitzung zusammenfügen, um den Himmelsteil und den Basisteil zu erstellen . Also vorerst 11. Projekt 3 - Hintergrund malen: Hallo. Willkommen zurück zur Malsitzung des dritten Projekts. Hier habe ich alle Farben bereit. Und hier werden wir einfach alle Farben aktivieren indem wir sie in alles sprühen. Das Sprühen hilft also dabei , das gesamte Wasser mit Wasser zu füllen. Deshalb liebe ich es, es zu sprühen, anstatt das Wasser zu gießen und es jedes Mal über der Pfanne zu aktivieren Und wieder, mit einer Mob-Bürste verwenden. Bevor wir anfangen, empfehle ich, einfach das Papier nass zu machen, die Basis nass Also nehme ich wieder meinen Flachpinsel, nur von oben. Oder wenn Sie das Papier übersprühen möchten, ist das auch in Ordnung. Sie können das Papier einfach gut übersprühen und das Wasser auf dem Papier verteilen. So wie das. Also habe ich mein Papier gerade komplett nass gemacht und als nächstes werde ich das Braun auftragen. Also hier nehme ich das Sepia. Also mit diesem Farbton werde ich die Unterseite des Papiers hier gut benetzen Die ganze Basis wird mit Sepia sein. Und so ungefähr wird es mit einer verbrannten Holzmischung sein Also ich finde, die Sepia-Mischung ist wenig oder nicht genug und nicht gewagt Also füge ich das mit einer guten Menge in der Basis hinzu, wie Sie sehen können. Also füge ich dieser Mischung hier ein bisschen Pons hinzu. Okay. Als nächstes wasche ich meinen Pinsel gut und nehme ein bisschen von der Ponsio-Farbe und füge sie auf der Linie hinzu, der horizontalen Linie und vermische alles gut. Als nächstes folgt der Cadmium-Orangeton. Also mit dieser Farbe mache ich hier was her. Also lass alle Farben sich gut absetzen. Und jetzt ist die Aufgabe so, als würde man aus Wolken einen Teil machen. Bei diesem Wolkenteil nehme ich die gelbe Grundschicht. Ich werde nur langsam die Basis wie folgt hinzufügen. Also wird der gesamte Grundteil hier so vollständig mit Zitronengelb bedeckt sein hier so vollständig mit Zitronengelb bedeckt Also das ist wichtig. Und lassen Sie uns nach dem Farbauftrag etwas Zeit geben, damit sich die Farben setzen. Und darüber hinaus können wir die Details hinzufügen. Also meistens sind die Portionen mit einer gelben Farbe bedeckt und darüber, fast hier und da, trage ich die Basisschicht gelb auf. So wie das. Also das ist okay. Aber so plötzlich, kurz nach dem Land, muss dieser Teil komplett gelblich sein , das ist empfehlenswert Und jetzt, nachdem ich das Gelb aufgetragen habe, verwende ich einfach meinen hellkadmiumgelben Mittelton Mit dieser Farbe werde ich einfach alle Details auf diese Seiten auftragen, so als würde ich die Farben von hier und da fallen lassen Ganz langsam. So wird die Gelbfärbung der Zitrone des Himmels niemals verblassen Also, ohne den Hopfen zu stören, können wir einfach auf die Seiten gehen und unsere Farben fallen lassen Nehmen Sie etwas größere Mengen der Farben hinzu und schon sind die Wolken so flauschig. Wir können einfach unserer eigenen Kreativität freien Lauf lassen. Es gibt keine Bedingungen, um das Gemälde zu machen. Es sollte also nicht wie mit Einschränkungen sein. Die Cloud sollte so und in diese Richtung sein. Ich bewege mich hauptsächlich in diese Richtung nach oben, nehme wieder eine Menge Gelb auf und lege es einfach nach oben. So wie das. Wir können jetzt ein bisschen Orange nehmen. Also alle Farben, das ganze Wasser ist ausgetrocknet. Also, ich lasse ein bisschen Orange fallen , aktiviere es mit Wasser, nehme ein bisschen Orange und lasse es hier und da fallen , so. Es ist also gut, es oben drauf zu geben , weil die Sonne hier portioniert wird, also können wir es oben machen, so wie hier. Ja, das ist in Ordnung. Und hier wird es hauptsächlich mit einer Mischung aus Rot sein. Also wird dem mittleren Teil Rot mit kleinen Tropfen hinzugefügt . Nur die kleinen Rottropfen reichen aus. Nur mit einer Spitze des Pinsels ist das in Ordnung. Wenn wir die Farben also hier und da fallen lassen, verteilt sie sich wunderbar und erzeugt wunderschöne Effekte. Wir wollen , dass die Patienten es langsam angehen und den Prozess so genießen. Ja. Das ist sehr gut. Und obendrein, wenn die Farben hier austrocknen, müssen wir ein bisschen Gelb hinzufügen, um die Striche zu machen, gute Menge an hellem Cadmiumgelb-Mittelton nehmen und die Striche wie folgt hinzufügen Das sollte auch auf dieser Seite des Herzens oft beachtet werden. Ja. Also lass uns in der Mitte einen Platz lassen, damit die Sonne scheint. Und ich nehme einfach wieder mein Zitronen-Ello und lasse es hier und da fallen, um einen guten gelben Effekt zu erzielen. Das ist in Ordnung. Und als nächstes wird es eine Mischung sein, die Rose fallen zu lassen. Also lass uns einfach unsere Rose nehmen und sie hier und da fallen lassen. Also der Ort hier ist völlig trocken, also nehme ich einfach frisches Wasser und gebe es oben drauf. Mit der Rose werde ich einfach hier und da die gleichen Wolkenmuster zeichnen. Das wird mit einem helleren Farbton der Rose sein , falls Sie das getan haben. Und nebenbei wird es wieder so sein, wenn man sich so bewirbt. Dann nehme ich zur Basis der Rose ein bisschen Hellorange und füge es hier hinzu. Dann Dioxinviolett. Mit dem Veilchen lege ich es einfach über die Rose Das ist Magnes-Violett und darüber hinaus wird es mit dem Dioxin-Violett sein An den Ecken sollte es komplett mit dem Dioxinviolett sein mit Einfach die Farben von Dioxinviolett auf diese Stelle fallen lassen , um den dunkleren Effekt zu erzielen Das ist also perfekt für den Abendhimmel bei Sonnenuntergang. Also lass die Farben sich legen und wir wollen nichts stören Sogar auf dieser Seite füge ich es hinzu. Und dann zum verbleibenden Platz, ich mache es einfach wieder mit einem Magnes Violett und ein bisschen Rose dazu Lassen Sie also alle Farben auf natürliche Weise verschmelzen. Ich wasche meinen Pinsel nur sehr gut, nehme eine gute Menge Magnetviolett und lasse es dazwischen fallen, so auf die Oberseite, damit die Farben von selbst fließen Und hier in der Mitte wird es mit der Mischung aus Dioxinviolett sein Also auch diese Farben fließen wie von selbst. Wenn sich die Farbe dann beruhigt hat, wird sie ein wenig langweilig Also passe ich es einfach der Orange an, nehme ein bisschen Orange und lasse es fallen, sodass ich es mit der Rose An diesem Ort genauso. Um die Sonne zu machen, nehme ich einfach weiße Farbe und füge sie in der Mitte hinzu , so einen Kreis wie diesen. Es ist also wie unsere Option im ersten Projekt, das wir gesehen haben eine Maskierungsflüssigkeit aufzutragen und dann die weiße Farbe hinzuzufügen Also haben wir das Weiß einfach so gelassen, wie es ist. Hier in diesem dritten Projekt nehme ich nur ein bisschen weiße Farbe und trage sie gegen das Sonnenlicht auf. Also ist jeder Prozess in Ordnung. Und darüber hinaus müssen wir nur ein bisschen Lemon Low hinzufügen. Das Papier ist also vollständig trocken, sodass es jetzt einfach ist, die Details zu erstellen. Also nehme ich Lemon Low und lasse es einfach über das Sonnenlicht laufen, während die Wolken die Sonne verdecken, und ich nehme einfach den niedrigen Cadmium-Wert und füge hier und da einen kleinen Strich hinzu, etwa so Sogar das wird sehr gut aussehen. Es ist also gut, einfach einen schönen Hintergrund direkt hinter der Sonne zu kreieren, damit er hervorsticht. Und mit dem gleichen Gelb bewege ich mich hier einfach so an den Seiten. Die Wolken haben sich jetzt vollständig gelegt, und die nächste Aufgabe wird darin bestehen, die Orange hier an dieser Stelle hinzuzufügen und zu verwischen, sie einfach mit die Orange hier an dieser Stelle hinzuzufügen und zu verwischen, der Basis zu vermischen Also zuerst mit Orange in ausreichender Menge, als nächstes mit einem Ponsio direkt neben der Orange und das Wasser nehmen Die Farbe sollte sehr gut verschmelzen. Und bis zur Basis, zuerst mit verbranntem Holz und Sepia Erstens hier mit dem verbrannten Holz. Als nächstes wird es mit Sepia sein. Und wenn Sie nur daran interessiert sind, direkt neben dem Sepia ein bisschen Schwarz hinzuzufügen , ist das auch Wir können es hinzufügen. Meist ist der gesamte Prozess komplett abgeschlossen. Als Nächstes wird mit dem Pferd gebastelt. Also müssen wir die Farben vollständig trocknen lassen. Und ich habe das Gefühl, dass wir hier ein bisschen Orange Scenic hinzufügen können . Also nehme ich nur orange Farbe. Ich gehe so vor, dass die Oberseite den Hintergrund des Pferdes bedeckt , um ein gutes Detail daraus zu machen So können wir es komplett mit der Orange überziehen. Nun, dazu werde ich Ponso hinzufügen. Das ist also die nächste arktische Farbe nach Orange, die wir haben. Ich werde nur so einen kleinen Kot hinzufügen. Und du kannst es besser diagonal verteilen, damit sich die Farben so richtig verteilen Und hier und da mit der Farbe. Das sind kleine flauschige Wolken. Es kann mit jeder der warmen Farben ergänzt werden. Also größtenteils unser Projekt, der Hintergrund ist komplett fertig, und der nächste Schritt wird das Hinzufügen der ausverkauften Pferde sein . Also werde ich Sie in der nächsten Sitzung treffen. 12. Projekt 3 - Pferdesilhouette: Willkommen zurück. Also hier werden wir mit dem Erstellen beginnen, indem wir das Pferd ausfüllen. Und dafür habe ich gerade meine schwarzen, weißen, zitronenarmen, kadmiumgelben mittleren und camiumorangefarbenen Pons genommen zitronenarmen, kadmiumgelben mittleren und camiumorangefarbenen Oder du nimmst einfach dein Zinnoberrot oder Scolor anstelle von Pons, falls Und als nächstes kommt das rot-schwarze und verbrannte Das sind also die Farben, die ich gerade genommen habe. Um das zu machen, nehme ich einfach zuerst mein Schwarz und aktiviere es mit dem Wasser. Ich gebe nur die Basis an so wie wir es für den Himmel mit schwarzer Farbe gemacht haben. Der ganze Bereich wird also komplett schwarz sein. Also müssen wir nur diesen Teil weiß lassen. Ich lasse das sehr langsam und vorsichtig arbeiten , um das gleiche Ergebnis zu erzielen. Ich lasse es einfach abwärts fließen. Das ist der richtige Weg. Wir haben also zwei Kurven aufgeteilt. Die Vorderseite wird hier mit dem Körperteil sein. Und dieses Oberteil ist auch schwarz überzogen. Also zeige ich einfach all die Orte, die komplett schwarz sein werden, und hier wird es schwarz sein. Als nächstes geht es in der ersten Reihe nach unten. Das ist also die Vorderseite des Beins, und das alles wird schwarz sein Es einfach so zu lassen. Und auf dieser Seite werden wir eine Mischung aus Orange, auch Orange, und Brennholz herstellen , also müssen wir ein bisschen vorsichtig arbeiten. Also nach und nach fügen wir die Farben so hinzu. Ich nehme einfach die Farbe von den Seiten meiner Pfanne auf. Und mit der Spitze des Pinsels müssen Sie alle Details ausfüllen. Also werden die Ohren des Pferdes so scharf und schön sein. Also müssen wir den gleichen Effekt erzielen. Und ich lasse den Schatten raus, die Wirkung der Details, alle Teile werden deutlich sichtbar sein und es wird sehr scharf sein, okay Also müssen wir den gleichen Effekt erzeugen , der sehr wichtig ist Und ich habe dieser Stelle schon einmal Wasser aufgetragen, oder? Also das ist immer noch ein bisschen nass. Ich werde nur über diesen Ort mit dem Pferd berichten. Hier ist es nicht so nass. Also ziehe ich das Wasser einfach so nach unten hoch und bewege mich zu den Seiten Auch auf diese Seite des Pferdes. Und die Hauptaufgabe besteht darin, den heiseren Teil an den Seiten mit der verbrannten Siena und Orange zu vermischen den heiseren Teil an den , also müssen wir die Farben bereithalten und Details zum Nasen- und Mundanteil von Heiserem hinzufügen, Details zum Nasen- und Mundanteil von Heiserem hinzufügen wie hier Das wird also der Haaransatz sein. Also beim Haare machen solltest du einen feuchten Pinsel haben, der mit Farbe gefüllt ist, und ich ziehe es einfach so hoch Um Haarstriche zu machen. Also sollten alle Haare sichtbar sein, quasi auf sie zufliegen und jede einzelne Haarsträhne sollte so sichtbar sein. Also sollte jedes Haar auf natürliche Weise in seine eigene Richtung wachsen oder fliegen. Alles sollte nicht in die gleiche Richtung gehen. An der Spitze bewegt es sich also nach oben. Und etwas vorne, es wird mit etwas verbrannter Sienamischung sein verbrannter Sienamischung sein Ja, das ist das Braune. Sie können also alle mittelbraunen Formen annehmen. Also das Haar, es beginnt an dieser Stelle und bewegt sich nach vorne, wie ein Haar. Und von diesem Ort aus wird es so sein , ganz leicht anfangen. Und geh in die andere Richtung. Und ich werde mit der Sättigung der Schwärze einfach größer der Sättigung der Schwärze Meine Farben trocknen aus. Ja. Jetzt können wir einfach wieder mit Schwarz malen. Also, mit dem Schwarz, ich werde diesen Ort einfach mal durchgehen . Also nochmal, so. Und auch die Jahre vergehen so. Und wenn nötig, wenn du es schwarzer machen willst, kannst du hier einfach eine weitere schwarze Schicht hinzufügen. Oder du kannst auch die Guash-Farbe verwenden , um es so toll aussehen zu lassen. Ich werde einfach nur Wasserfarben verwenden. Kein Typ für gemischte Medien. Und jetzt ist es an der Zeit, einfach den vorderen Teil des Pferdes zu füllen. So wie das hier. So, es wird wieder sein, mit etwas Schwarz in der Mitte. Auch hier auf dieser Seite wird es so sein. All diese Portionen werden schwarze Zahlen schreiben. Also nehme ich einfach eine schwarze Farbe und füge sie nur auf diese Portionen auf. Also füge ich hier ein bisschen Schwarz hinzu. Und dazu wasche ich einfach zuerst meine Brust und nehme meinen verbrannten Becher oder verbranntes Sepia , was auch immer Sie haben Dazu müssen wir das Schwarz hinzufügen und eine Mischung machen Das wird also ein perfektes Silo mit den Highlights. Und ich nehme wieder eine kleine Menge Schwarz und mache Details an den Seiten, die all diese Bereiche abdecken Gleiche gilt für das Braune, ich gehe nur auf diese Seite. Und die restliche Portion gehört zur Orange. Es ist also wie ein wunderschönes leuchtendes Orange. Und für diese Farbe nehme ich einfach Cadmiumorange und trage es hier auf. Auf die gleiche Weise, die wir hier verwenden können. Wenn Orange nicht so sichtbar ist, können wir unsere Grundfarbe nehmen und sie auf die Oberseite auftragen , um den orangefarbenen Effekt zu erzielen. Auch das wird gut funktionieren. Also noch einmal, ein bisschen Orange nehmen , um die Details auf dieser Seite hervorzuheben. Ja, also meistens ist die andere Seite komplett fertig. Und für das Oberteil hier werde ich nur an dieser Stelle eine weiße Farbe hinzufügen. Nur hier. Also ich brauchte für Highlights, du kannst diesen Ort auch hinzufügen, wenn das in Ordnung ist, hier und da. Als Nächstes werde ich die wichtigsten Details machen die wichtigsten Details machen , denn hier finde ich das Papier dahinter. Also nehme ich es wieder mit Schwarz und trage es einfach erneut auf, um daraus ein dunkles strukturiertes Schwarz wie dieses zu machen Also sollte das alles komplett bedeckt über das Gesicht gemacht werden komplett bedeckt über das Gesicht gemacht Also die Jahre, ich mache es einfach überall hin. Und schließlich sollte es getan werden. An diesem Ort. Also werde ich einfach die Haarstrukturen des Pferdes hier hinten mit einem feuchten Pinsel fertig machen , und so ist das Ergebnis für dich. Ja. Meist ist es fertig und nur das Ende der Haarsträhne sollte sehr dünn sein. Das kannst du bewirken, wenn du in Richtung Luft fliegst. Um diesen Effekt zu erzielen, sollte der Pinsel also vollständig trocken sein. Und anstatt mehr Pinsel zu verwenden, können wir auch einfach unseren linearen Pinsel verwenden. Also auch das funktioniert gut. Und hier wird es mit einem Pferdeschwanz sein. Ich nehme wieder eine Menge Farbe und füge sie für den Schwanzteil in der Basis so hinzu. Also meistens ist unser Pferd komplett fertig. Als Nächstes werden wir die Rasenflächen abschneiden. Also werde ich mich in der nächsten Sitzung treffen. Bis jetzt. 13. Projekt 3 - Rasenfeld streichen: Willkommen zurück. Also für den letzten Teil dieses dritten Projekts, das ich hier mit Grasfeldern machen werde, nehme ich einfach verbranntes Umbra und gebranntes Sepia, ebenfalls weiß, alle drei Farben zusammen Also zuerst mit dem Sepia, ich mache einfach mit dem Gras Striche wie diesen Sie können also einen beliebigen Pinsel Ihrer Wahl verwenden, und alle Striche sollten sehr, sehr dünn sein sehr dünn Wenn es also etwas hinter den Details und der Farbgebung zurückbleibt, wird das ein bisschen anders sein. Also hier nehme ich einfach die Sepia, die braune Nuance, die Sepia-Nuance Wenn es sich oben nur ein bisschen bewegt, kannst du es mit der verbrannten Umbra machen Also hier nehme ich einfach mein verbranntes Holz und mache alle Details Aber wenn es sich gerade der orangefarbenen Schicht nähert , können Sie einen anderen Farbton Der Erdton wird sehr gut sein Dafür nehme ich das Erdgelb aus meinem Set. Earth Low wird sehr gut sein. Das ist Earth Allow. Mit dieser Farbe können wir einen sehr großen Hintern wie diesen hinzufügen , nur bei dünnen Kurven. All diese Details sollten also in der Nähe des Sonnenlichts gemacht werden , nicht ganz vorne. Und wenn Sie mit all diesen drei Farbmischungen der Gräser fertig sind , werden Sie als Nächstes die weißen Highlights des Grases hinzufügen Das ist also wichtig, und das müssen wir tun. Als nächstes wieder mit dem verbrannten Holz. Also hier und da können wir einfach ein wenig hoch machen und an den Seiten eine gefiederte Textur hinzufügen Das Gleiche gilt für das Sepia. Sie können einfach eine dünne, lange an den Seiten machen und die gefiederte Textur an den Seiten wie folgt hinzufügen gefiederte Textur an den Seiten Okay, das bewegt sich also weiter. In der Basis gleich neben der Basis, wenn du die Schwarzen hinzufügen willst, ist das auch einfach, und wir können einfach einen schwarzen Stopp nehmen , um einen größeren, guten Sillot zu machen Ja, hier bin ich gerade dabei, mit den Schwarzen fertig zu werden und die mutigen Grasstriche zu machen Oder wenn du dich mit einfachen Strichen nur langsam versöhnen willst , auch das ist unsere Wahl Wir können alles machen. Wieder mit dem verbrannten Daumen, dem Sepia. Ich mache es so. Wir müssen diese Landfläche komplett auffüllen. Hier können Sie sehen, ich habe gerade die Farben der Plakette verwendet, angefangen bei der Basis mit Schwarz und Sepia, Holz gebrannt und dann schließlich Erdocker Also habe ich mit all diesen Farben die Raspel gemacht und als Nächstes Highlights und die Schattensilos desselben Grases erzeugt und die Schattensilos desselben Grases Ich nehme ein bisschen Schwarz. Also mit einem Pinsel bewege ich mich einfach mit den einzelnen langen Strichen in der Mitte und mache die Details so, dass das hier und da gemacht werden sollte. Das wird realistisch und wunderschön aussehen. Wenn wir nicht an einer schwarzen Farbe interessiert sind, können wir auch unser gebranntes Holz oder die dunkelsten Brauntöne verwenden , um dasselbe zu machen Das wird realistischer aussehen. Also ich persönlich benutze Schwarz. Ja. Also hier und da werden die Details hinzugefügt. Jetzt ist es an der Zeit, einfach die weiße Farbe zu verwenden , um mit den Details zu malen . Also hier einfach das Weiß nehmen und dasselbe mit der weißen Farbe hinzufügen. Also können wir es einfach so nehmen. Auch hier und da in der Mitte. Wenn die Farbe trocken ist, vermischt sie sich perfekt mit dem anderen Farbton. Also tragen wir es hier und da auf die Brauntöne So trocknen die Farben vollständig mit einem Weiß ab und erzeugen eine Art helleren Farbton Wenn Sie es also nur in einer leichteren Version machen möchten, können Sie einfach ein bisschen Erde tief nehmen. Und wenn die Erde niedrig ist, werde ich es einfach so durchgehen . Sogar das ist in Ordnung. Es ist also ganz unsere Kreativität. Und hier und da verwende ich einfach den Erdtiefpunkt, um dieselben Farbmuster zu erzeugen. Wenn die Farbe zu dick und klebrig ist, können wir sie verwenden, anstatt sie zu waschen. Also hier, der Him Earth Low, ist er völlig undurchsichtig, und ich kann ihn hier problemlos verwenden Das ist es. Wenn Sie also hier und da mehr Grasarten hinzufügen möchten, können Sie auch einfach ein paar einfache Grasstriche machen und das ist in Ordnung. Anstatt komplette Details hinzuzufügen, können Sie einfach einfache kurvige Striche wie diesen Auch das sieht gut aus und sorgt für einen detaillierten Effekt. Wir sind also meistens am Ende unseres Prozesses angelangt. Also als Nächstes kommt das Abziehen des Bandes. Ich werde es langsam abziehen. Das ist es also. Wenn Sie fertig sind, posten Sie einfach alle Ihre Zeichnungen und Gemälde im Projektbereich in einer Aufgabensitzung. Und wenn Sie sich etwas schwer fühlen oder Fragen haben, können Sie mich gerne fragen, damit ich einfach antworten kann. Ich finde, hier ist es ein bisschen linear. Ich füge nur die Details auf der Rückseite hinzu. Hier kannst du einfach verbranntes Holz oder die schwarze Farbe selbst verwenden So, ja. Also lass mich dich in der letzten Sitzung dieses kompletten Projekts treffen. Bis jetzt. 14. Danke: Ich bin gerade mit allen drei Projekten fertig und hoffe Sie machen einfach mit mir mit und genießen den ganzen Prozess Und hier haben wir gerade drei verschiedene Arten der Wolkenmalerei erlebt , auch drei verschiedene Arten von Landschaftsformen und eine Meereslandschaft Also hier, beim ersten, wir es einfach mit einem Klebeband gemacht, und beim zweiten war es einfach direkt mit dem Schlitz, war es einfach direkt mit wo wir verschiedene Farben verwendet haben, und der Wolkentyp war auch ein komplett flauschiger Typ Und drittens sind es irgendwie sehr goldene Abende wie dieses Set Also haben wir uns einfach für drei verschiedene Arten von Färbungen entschieden Jetzt möchte ich nur, dass du uns Feedback zu all diesen drei Projekten , damit ich verschiedene Ideen entwickeln kann kann ich mir verschiedene Ideen und Themen einfallen lassen Je nach Ihrem Interesse kann ich mir verschiedene Ideen und Themen einfallen lassen. Deshalb bitte ich Sie auch nur, alle Ergebnisse der drei Malprojekte im Aufgabenbereich abzulegen alle Ergebnisse der drei Malprojekte im , damit ich alles überprüfen und ein Ergebnis vorlegen kann . Also werde ich einfach mal nachschauen. Ich werde dir alle Details genauer ansehen. Dies ist ein Gemälde, das wir als zweites Projekt gemalt haben. Dies ist das dritte Projekt, das wir gemacht haben. Und das ist das erste Projekt. Ich hoffe, Ihnen hat der gesamte Prozess gefallen. Und geben Sie bitte auch den Prozentsatz an, Ihnen zuerst gefallen hat und welcher Spaß gemacht hat, welcher Ihr erster Favorit war. Das war's also für dieses Projektvideo. Im nächsten Projekt werde ich mich mit verschiedenen Themen befassen. Und ja, tschüss. Danke, dass du den Kurs bis jetzt besucht hast.