Meisterkurs mit Aquarellstiften: Erstelle einfache, atemberaubende Linien und Lavierungen

1. Einführung: Ordnung, lassen Sie uns über minimale Farben sprechen , denn manchmal ist weniger wirklich mehr. Und mit Aquarellstiften können Sie direkt zur Sache kommen Hol es dir, hol es dir. Ich bin Toby, bekannt als Toby Sketch. Ich liebe schnelle, agile, lockere und ausdrucksstarke Skizzentechniken wirklich agile, lockere und ausdrucksstarke Skizzentechniken Und genau das können uns Aquarellstifte bieten. Heute freue ich mich riesig, euch mein neues Modell für Line and Wash Sketching zu zeigen mein neues Modell für Line and Nein, ich werde meine normalen Wasserfarben und Tusche nicht für immer und ewig wegwerfen meine normalen Wasserfarben und Tusche nicht für immer und ewig Aber ich liebe es immer mehr, zu skizzieren wie ich es Ihnen heute zeigen werde Ich möchte Ihnen mein Framework, drei Techniken, zeigen, was Schritt eins, Schritt zwei und Schritt drei unseres Prozesses ist und Schritt drei unseres Prozesses Solange du das befolgst und ein paar Schlüsselkonzepte im Hinterkopf behältst, ein einziger Farbtupfer, ein Spritzer Wasser und deine Bilder sind fertig Wenn Sie bereit sind, es einfach zu halten und es atemberaubend zu gestalten, was für mich nach einer ziemlich lustigen Kombination klingt , lassen Sie uns anfangen 2. Materialien und Projekt: Aquarellstifte werden oft in riesigen Packungen geliefert. Wir brauchen nicht all diese Stifte, geschweige denn all die Stifte, die ich in meinem Zimmer versteckt habe . Nein, wir brauchen nur einen Stift, wir machen etwas Nettes und Ausdruckvolles Zwei oder drei. Genial. Vier, fast zu viele. Mach dir keine Sorgen, wenn du nicht viele Aquarellstifte hast viele Aquarellstifte Sie können Tintenzelte verwenden, Sie können wasserlöslichen Graphit verwenden Sie könnten sogar lösliche Tinte verwenden. Die Konzepte hier sind zwischen all diesen verschiedenen Dingen übertragbar Ich werde einige davon verwenden, nur ein paar für jede Skizze Gibt es spezielle Anforderungen an Pinsel oder Papier? Einfache Antwort? Nein. Jeder Pinsel reicht aus. Papier. Tja, ich schätze, du brauchst etwas , das ein bisschen Wasser braucht. Ich verwende Aquarellpapier, aber solange es qualitativ hochwertiges Skizzenpapier ist, wird es dir gut Skizzenpapier ist, wird es dir So ziemlich jedes Skizzenbuch wird man in die Hand nehmen, um genug Wasser für diese schönen einfachen Techniken zu haben Ich schätze, wir sollten über das Projekt sprechen. Zu jedem guten Erfahrungsaustausch gehört auch ein Projekt, oder? Stimmt. Heute werden wir Kunst machen. Ich zeige Ihnen einen Rahmen, eine Art, über das Skizzieren nachzudenken Wir werden ein paar wirklich einfache Dinge zusammen machen. Wir machen eine etwas komplexere Kirche und dann zeige ich dir etwas Abstrakteres. Dann würde ich mich freuen, wenn du auch diese Ideen aufnimmst und sie umsetzt, dein eigenes kleines Stillleben zu Hause einrichtest, seltsame und wundervolle Objekte verwendest, was auch immer du zur Hand hast, Fotos online findest, deine Reisefotos verwendest, was auch immer du machen willst, wie abstrakt du es machen willst. Ich würde mich einfach freuen, deine Meinung zu diesen Ideen zu sehen. 3. Die 3 Techniken: Lass uns anfangen. Ich zeige Ihnen jetzt die drei sehr einfachen Techniken , die mit Ihren Aquarellstiften verwenden sollten Nun, diese drei Techniken sind sehr geschickt auch die drei Stufen des Zeichnens und Malens Ihrer Linie und des Waschens mit Wasserfarben Schauen wir uns also meine Funnil-Seite an und sehen wir uns an, wie wir diese kostenlosen Schritte und kostenlosen Techniken erstellen Unsere erste Technik ist also woran wir wahrscheinlich zuerst denken , wenn wir an Stifte denken Es sind trockene Techniken. Für diese kann es hilfreich sein, einen gut gespitzten Stift mit einer schönen Spitze zu haben einen gut gespitzten Stift mit einer schönen Spitze zu Ich schärfe ihn einfach auf die normale Art und Weise. Und es gibt viele andere Möglichkeiten, Stifte zu schärfen. Und hier bekommen wir offensichtliche Dinge. Wir bekommen Linien. Linien können fließende Linien bedeuten. Es kann auch Details bedeuten. Es kann auch bedeuten, den Umriss, die Struktur der Dinge zu zeichnen . Zum Beispiel Gebäude oder irgendetwas anderes, das wirklich in unserer Szene vorkommt. Wir haben auch Schatten, Schattierung, Schraffuren und solche Texturen Nochmals, wirklich offensichtliche Dinge. Nun werden wir in der nächsten Lektion darüber nachdenken, wie wir all das in unseren Konzepten anwenden, aber das sind die grundlegenden Techniken. Zweitens aktivieren wir dann das trockene Pigment oder einen Teil dieses trockenen Pigments. Wenn wir sagen, mit Wasserfarbenstiften aktivieren , meinen wir, dass wir einen Pinsel nehmen, ihn in unser Wasser tauchen und unsere ihn in unser Wasser tauchen und unsere Farbe nass machen. Dadurch wird das Pigment zum Vorschein gebracht, es zum Leben erweckt und aktiviert, daher die Terminologie und aktiviert In der nächsten Lektion werden wir uns wieder mit Dingen befassen, über die wir nachdenken sollten, wenn wir unser Pigment aktivieren. guter Letzt haben wir die eher explorativen Techniken, nämlich die Nasstechniken Hier könnten Sie zum Beispiel Ihre Seite laden und feststellen, dass Sie aus einer vorinstallierten kleinen Palette von Skizzen nass malen können aus einer vorinstallierten kleinen Palette von Skizzen nass Sie können die Farbe auch direkt vom Bleistift aufnehmen, oder Sie können über das Ende streichen, um diese schönen Spritzer zu erhalten Sie können mit dem trockenen Stift über feuchte Bereiche zeichnen, und Sie werden beobachten, wie sich die Linie in ihrem Ton, in ihrer Haptik und in ihrer Intensität ändert , wenn sie von trocken zu nass übergeht Dies sind unsere drei Techniken. Dies sind die drei Phasen, die wir durchlaufen, und wir werden in den nächsten Lektionen darauf aufbauen. 4. Die 4 Konzepte: Weiter zu unseren kostenlosen Techniken, denen ich sicher bin, dass Sie sie allmählich verstehen. Falls nicht, machen Sie sich keine Sorgen, wir werden sie wiederholen , während wir die Komplexität erhöhen. Wir haben vier wunderbare Konzepte. Nun, Konzepte. Das sind nur Denkweisen. Auf diese Weise würde ich Sie zum Nachdenken anregen , wenn Sie den gleichen Stil wie ich wollen. Ich möchte Sie ermutigen, auch sie herauszufordern , denn es ist wirklich wichtig, dass wir unsere eigene, bequeme Art zu kreieren haben . Mal sehen, wie Toby denkt. Möglicherweise ein besorgniserregender Vorschlag. Diese Glühbirne wird unsere Denkprozesse repräsentieren und auch die Art und Weise sein, wie wir sie demonstrieren. Sie können hier also sehen, dass wir trockene Techniken mit einem roten und einem gelben Stift verwenden, zusammen mit den dunkleren Farben , die bereits auf der Seite sind. Da wir die Menge an Pigment auf der Seite mit trockenem Pigment aufbauen . Was wir tun, ist, die Seite mit Pigment zu laden. So können wir uns all diese Schraffuren in den Texturen vorstellen , besonders in den ersten Schichten Wir laden gerade die Seite. Immer wenn es trocken ist, versuchen wir es auszufüllen. Wir färben es nicht ein, wir laden Pigment auf die Seite, was uns dazu bringt, wann wir es aktivieren, wann wir über den Fluss dieses Pigments nachdenken und genau beobachten müssen , wie sich das Pigment bewegt. wo wir unseren Pinsel platzieren, wo sich das Wasser befindet, fließt das Pigment in diese Richtung. Beachten Sie, wie das Rot unter der Linie nach unten fließt , bis ich den Pinsel nach links bewege, dann fließt es nach links ab. Wenn wir möchten, dass eine Form mit Farbe gefüllt wird, die Farbe sich aber nicht nach außen ausdehnt, müssen wir darüber nachdenken, in welche Richtung die Farbe fließen soll, wenn wir Wasser auf die Seite geben welche Richtung die Farbe fließen soll, wenn wir Wasser auf die Und wir können es ziehen und verschieben und verschiedene Pinselgrößen verwenden, um mit dieser fließenden Farbe unterschiedliche Effekte zu erzielen Nummer drei. Nun, wir müssen darüber nachdenken, wie sich diese Farben mischen werden. Wenn wir dieses Pigment laden, werden wir trockene Einzelpigmente laden Aber hier, schauen Sie, wo ich hinzeige, erhalten wir verschiedene Mischungen, Orange, Gelb, Rot, Violett und Blau, die alle der verschiedenen Pigmente entstehen Und nicht zuletzt brauchen wir Platz. Nochmals, schau hier. Wir haben viel Leerraum auf der Seite. Aber Leerraum könnte auch bedeuten, dass wir zurückkommen und den Raum mit einer harten Kante neu definieren Kanten, Linien definieren den Raum klarer. Wir wollen, dass beide buchstäblich Platz auf der Seite haben. Wir möchten auch, dass Leerzeichen gegen Ende mit fetten Linien definiert werden . Und so haben wir unsere vier Konzepte, die miteinander verknüpft sind, sie fließen zusammen, und sie sind natürlich mit unseren drei Techniken verknüpft. Hoffentlich macht das alles langsam ein bisschen Sinn. 5. Ein Stillleben in der Praxis: Unsere erste Szene wird ein kleines Stillleben sein. Also, dieses Stillleben werde ich für meine Fantasie machen. Aber wenn das übertrieben erscheint, würde ich Sie auch dazu ermutigen, sie einfach zu Hause zusammenzustellen, eine Schachtel auszustellen, ein Handtuch darauf legen und einige Gegenstände darauf zu legen. Das gibt dir etwas, mit dem du arbeiten kannst. Der Zweck dieser Lektion besteht lediglich darin, unsere Prozesse durchzugehen und zu sehen, was ohne Risiko passiert. In den darauffolgenden Lektionen werden wir unsere drei Schritte formeller durchgehen. Vielleicht haben Sie bisher mit vielen verschiedenen Stiften gespielt , aber das kann überwältigend sein Ich möchte Sie also dazu ermutigen, zunächst drei oder vier leicht gedämpfte oder trübe Töne auszuwählen drei oder vier leicht gedämpfte oder trübe Töne Dies ist eine der einfachsten Möglichkeiten , mit diesen Techniken loszulegen Das habe ich also getan. Ich habe ein paar blaue, trübe Purpurtöne, Grün, ein trübes Wir werden sehen, was wir am Ende verwenden. Wählt nach dem Zufallsprinzip eine der Farben aus. Ich werde Linien zeichnen, größtenteils einzelne Linien, wobei ich größtenteils einzelne Linien, nur auf die Grundformen konzentriere. Und meine Szene wird etwas sein, das ich leicht aus meiner Fantasie zeichnen kann. Wir haben hier also einen Stapel Bücher, in denen es darum geht, einfach auf der rechten Seite einfache Rechtecke zu zeichnen , die alle mit diesen Linien verbunden Auf der linken Seite können Sie hoffentlich erkennen, dass ich versuche, eine Teekanne zu zeichnen Und als klassische Stilleben-Variante haben wir natürlich noch eine Vase mit ein paar einfachen Blumen Und Sie können sehen, dass alles mit einer Linie verbunden ist. Tun Sie nicht zu viel. Schau, wie einfach das ist. Das ist reichlich. Und nur um Sie daran zu erinnern, das sind bisher trockene Techniken. Also nimm den Stift weg und nimm jetzt einen Pinsel. Wir fahren mit Schritt zwei fort, wo machen wir was? Aktiviert. Und hier müssen wir über diesen Farbfluss nachdenken. Ich möchte, dass das Rot dieser Wäsche größtenteils in den Objekten bleibt. Also, wo lege ich meinen Pinsel hin? Ich lege ihn in die Formen. wird sichergestellt, dass die Farbe in die Formen fließt und nicht herauskommt. Ich werde nicht nach außen bluten, oder zumindest Auf diese Weise erzeugen wir Ton und ein Gefühl von Schatten in den Schlüsselbereichen dieser Formen. Alles was wir tun. Aber es sieht auch plötzlich ziemlich cool aus. Es fängt einfach an, von der Seite zu springen. Dieses sehr, sehr einfache Kunstwerk sieht schon ganz nett aus. Aber ganz nett ist nicht das, wonach wir suchen. Wir sind auf der Suche nach Spaß, wundervoll, sogar fantastisch. Also fahren wir mit Schritt drei fort, und hier beginnt der Reichtum zu entstehen Ich habe wieder auf die Seite gekritzelt. Hoffentlich können Sie sehen, dass ich dieses kleine Kritzelchen als Palette verwende , wodurch einige der Töne sanft bereichert werden Sie können anhand des Farbflusses sehen, dass viele Linien irgendwie verloren gegangen sind Das ist großartig. Deshalb arbeiten wir in diesen Phasen. Wir haben Linien. Wir mildern sie, nehmen ein bisschen Ton an und dann haben wir Phase drei, wo wir beginnen, unsere Räume neu zu definieren und mit den nassen Techniken einfach eine ganze Menge mehr Dramatik zu erzeugen mit den nassen Techniken einfach eine ganze Menge mehr Dramatik Experimentieren Sie mit der Neuformierung von Linien, um diese Räume neu zu formulieren. Ich werde Ihnen das nur aus verschiedenen Blickwinkeln zeigen , weil ich denke, dass es wirklich wichtig ist , ein Gefühl dafür zu bekommen, wie diese kräftigeren Linien das Kunstwerk wirklich hervorstechen lassen Sie fangen wirklich an, Dinge plötzlich zum Leben zu erwecken, trotz der Einfachheit der Techniken, die wir verwenden Kleine trockene Texturen aus unserem ersten Schritt können ebenfalls hinzugefügt werden. Wir müssen diese verschiedenen Techniken, diese verschiedenen Prozesse nicht als strikt linear betrachten . Wir können ein wenig zwischen ihnen hin- und herspringen, um die gewünschten Details und Linien hervorzuheben. konzentrieren uns bei diesem letzten Schritt nicht nur darauf, abstrakt und chaotisch zu sein und viel Spaß zu Es kann auch dazu dienen, Details und Sinn in unsere Skizze zurückzubringen , und genau darum geht es in diesem ersten Schritt oft am stärksten Und es ist wichtig zu experimentieren, weil Sie hier sehen können, wo ich meine Bleistiftlinien oben auf der Webseite hinzugefügt habe Sie sind viel schwieriger zu aktivieren. Sie wurden bereits quasi voraktiviert. Diese Linien, die ich später hinzufüge, sind also viel fester. Vergiss nicht, dass wir unseren Stift auch als kleine Farbquelle verwenden können unseren Stift auch als kleine Farbquelle Hier habe ich etwas Lila hinzugefügt von meinem Monochrom zu etwas Dynamischerem übergegangen, weil es mehrere verschiedene Farben verwendet Es ist jedoch leicht, zu weit zu gehen. Also, wenn Sie in Ihrer Skizze bisher überwiegend eine Farbe verwendet haben , brillant. Experimentieren Sie mit etwas anderem, ein paar Farben, aber gehen Sie nicht zu weit und ein paar gut ausgewählten Linien und einigen bestimmten Stellen , um bestimmte Farben hinzuzufügen. Zum Beispiel diese Grüntöne, nur um das Grün, die Stängel innerhalb der Blumen und der Vase noch weiter zu suggerieren . Alles, was ich vielleicht noch hinzufügen möchte, um zu verhindern , dass es verwirrt und kompliziert wird. Wenn Sie einen Schritt zurücktreten, können Sie einen Teil dieser Lücke füllen. Erinnern Sie sich an den vierten Konzeptraum mit ein paar Spritzern, ein bisschen Spaß Aber füllen Sie diesen Raum nicht aus. Nehmen Sie selbst Abstand von dem Gemälde, um es sich anzusehen und zu sehen, dass es schon ziemlich gut aussieht, und das bedeutet, dass wir es dort belassen und mit dem nächsten weitermachen können . 6. Kirche Schritt 1: Also geht es weiter mit unserem kleinen Projekt. Nun, zumindest mein kleines Projekt. Das wird eine Kirche von Lowes Slaughter sein, wo ich absolut gerne Schönes Dorf in den Cotswolds in England. Wir werden es Schritt für Schritt angehen , Technik für Technik In dieser ersten Lektion geht es also um trockene Techniken. Denken Sie an Liniengrafiken, denken Sie an Schattierung. in Bezug auf Konzepte darüber nach, Denken Sie in Bezug auf Konzepte darüber nach, das Pigment auf die Seite zu laden Jetzt kannst du alle Stifte verwenden, die du magst, aber du kannst hier hoffentlich sehen, dass ich auf drei verschiedene Stifte umgestiegen bin auf drei verschiedene Stifte umgestiegen Ich habe eine zarte Eichenfarbe. Ich habe eine eher ockerfarbene Farbe und dann habe ich eine hellblaue Und für mich stehen diese Farben vor allem für die Farben, die ich in unserer Szene sehe, besonders wenn man sie aktiviert. Hoffentlich bekommt man das Gefühl eines besonders wenn man sie aktiviert. Hoffentlich bekommt man leichten Cocktailsteins und dieses wunderschöne, knackige Frühlingshimmelblau Und deshalb habe ich diese Farben gewählt. Und ich würde dich ermutigen, egal welche Szene du machst, ob du mit mir mitmachst oder ob du deine eigene Szene machst, wähle einfach drei Schlüsselfarben, zwei Schlüsselfarben oder eine Schlüsselfarbe und belasse es dabei. Um deine Szene mit zu erkunden. Wählen Sie eine dieser Farben. Beginnen Sie mit einigen kräftigen Linien , um die Formen Ihrer Szene zu skizzieren Sie können hier sehen, dass meine Linie ziemlich unter Druck steht, aber sie ist Ich möchte, dass viel Pigment auf die Seite geladen wird. Nun, die Referenz habe ich neben meinem Bild, aber Sie können sie auch herunterladen damit Sie weitermachen können, wenn Sie möchten. Schauen Sie einfach auf der Registerkarte mit den Unterrichtsressourcen nach, um sicherzustellen, dass Sie die Referenz zur Hand haben. ich mich bewege, verwende ich nur eine große durchgehende Linie. Das ist meine bevorzugte Technik. Wenn du es vorziehst , diese Zeile aufzubrechen, ist das auch in Ordnung. Solange Sie nicht zu sehr darauf bedacht sind, genau zu sein, solange Sie die Details nicht übertreiben Denken Sie daran, dass wir das alles mit unserer Aktivierungsphase mildern mit unserer Aktivierungsphase In diesem Schritt, in diesem Teil unseres Kurses, geht es nur darum, diesen Tintenumriss zu erstellen, diese kleinen Details, kleinen Texturteile und diese klaren Formen, bei denen wir die Seite mit Pigment füllen Der Raum. Wir wollen nicht die ganze Seite füllen. Wir wollen nur die wichtigsten Formen so anordnen, dass viel Platz dazwischen bleibt. Nun, hier können wir einen anderen Ansatz wählen als zuvor, anstatt zu warten, bis wir unsere erste Phase aktiviert haben , bevor wir weitere Farben hinzufügen, warum nicht versuchen, ein paar Farben zusammen zu verwenden? Also werde ich meine beiden Brownie-Farben gleichzeitig auf die Seite bringen und dieses tiefere Braun oder dieses eher nussige Braun verwenden, dieses tiefere Braun oder dieses eher nussige Braun verwenden um einige Seiten der Seite reicher zu machen Dann werde ich mein Hellblau verwenden, nur an ein paar Stellen Ich weiß, dass sich Braun und Blau neutralisieren, wenn sie mit diesem Farbfluss verschmelzen Und so sind wir bereit, unseren Pinsel zu nehmen, und in der nächsten Lektion werden wir die Dinge aktivieren 7. Kirche Schritt 2: Schritt zwei, wir aktivieren das Pigment. Denken Sie darüber nach, wie Sie das Wasser fließen lassen und wie dieser Fluss damit interagiert, wohin das Pigment fließen wird Denken Sie auch an die Mischung und Magie, die auf der Seite passiert, aber denken Sie nicht Lass Dinge geschehen. Schnapp dir deinen Pinsel, ein bisschen Wasser. Und lass uns aktivieren. Sie können sehen, dass ich wieder meinen sehr großen Pinsel benutze. Ich achte nur darauf, das Wasser dort zu platzieren , wo der Wasserfluss das Pigment hindurchzieht. Dadurch kann ich sicherstellen, dass das Pigment in diesen Formen bleibt. So will ich es vorerst haben. Aber vielleicht im Vordergrund, sodass es sich weiter ausbreiten kann, um auf den grasbewachsenen Vordergrund hinzuweisen, den wir auf unserem Referenzfoto haben An anderen Stellen möchte ich die Linien noch weicher machen, also schrubbe ich sie ein bisschen Und an anderen Orten möchte ich viel Platz und Licht haben, sodass ich mich im Wasser kaum berühren Indem wir zulassen, dass zuerst Farben auf die Seite geladen werden, können Sie hoffentlich erkennen, wo wir das Blau haben Es neutralisiert und gibt uns etwas anderes, ein anderes Gefühl, etwas Trüberes, wie in diesen kleinen Fenstern, die sich plötzlich viel mutiger anfühlen als der Rest der Szene Damit sind wir fertig und bereit, mit der nächsten Phase in der nächsten Lektion fortzufahren 8. Kirche Schritt 3: Schließlich unsere nassen Techniken, die Seite ist stellenweise noch ein wenig feucht, an anderen Stellen trocken. Wir wollen diesen Raum beibehalten. Wir wollen mehr Textur erzeugen. Wir wollen diesen Raum mit einigen klaren Konturen definieren. Tun Sie nicht zu viel, weniger ist mehr und die Magie ist bereits auf der Seite vorhanden. Jetzt werde ich gleich wieder mit ein paar weiteren Bleistiftmarkierungen reinkommen , um die Bereiche meiner Seite und die Formen meiner Wasserfarben zu umreißen und neu zu definieren die Formen meiner Wasserfarben Und das hilft mir mir vorzustellen und herauszufinden, was ich sonst noch tun möchte Was sind die abstrakteren, flüssigeren oder fließenderen Techniken, die ich vielleicht verwenden möchte Oh, ein paar Kanten später, und ich fange an zu denken Warum nicht dieses Blau einführen Mir gefiel es, wenn es Dinge neutralisierte, und vielleicht können wir einfach einen Himmel mit ein paar einfachen Spritzern vorschlagen Ich möchte Sie wirklich ermutigen, in dieser Phase sowohl zu experimentieren als auch zu forschen Probiere es einfach mit der Sicherheitsdecke aus , nur ein paar Farben dabei zu haben. Wenn Sie nur zwei oder drei Farben haben, ist es sehr schwer, Dinge zu überarbeiten und zu übertreiben Solange Sie diesen Abstand im Hinterkopf behalten, solange Sie für jede Ihrer Markierungen einen Zweck haben und wie viel Pigment Sie auf der Seite platzieren möchten Denken Sie daran, wie ich schon sagte, immer wieder, weniger ist mehr. Wenn Sie sich also dem Punkt nähern , an dem Sie glauben, fertig zu sein , oder wenn Sie sich nicht sicher sind, was Sie sonst noch tun oder etwas hinzufügen sollen, Ihre Unterschrift auf die Seite und nehmen Sie sich ein paar Minuten Zeit. Ich werde meine hier lassen, aber vielleicht komme ich in ein oder zwei Tagen zurück und denke: Ah, es gibt nur eine zusätzliche Sache, die ich gerne getan hätte, und ich kann, aber ich kann nichts wegnehmen , was ich getan habe, wenn ich zu weit gehe. 9. Abstrakter Wasserfall: Und jetzt zur avantgardistischeren Version meines Projekts, hier habe ich einen hoffentlich lustigen kleinen Wasserfall, dem Sie zustimmen werden Dies ist ein Ort, zu dem ich eines Tages mit meiner Frau und meinem Hund spazieren gegangen bin und wir fanden ihn sehr hübsch Ich habe ein paar Fotos gemacht, und das ist genau die Verbindung ich gerne zu einer Szene herstelle, die ich skizzieren werde. Wenn ich diese Verbindung herstelle, kann ich mit unseren trockenen Techniken die einfachen Formen finden, Dinge aktivieren und vermischen und mich zu mit unseren trockenen Techniken die einfachen Formen finden, Dinge aktivieren und vermischen und etwas Ausdrucksvollerem, Abstrakterem bewegen , das meine Gefühle für den Ort und den Prozess widerspiegelt Gefühle für den Ort und den Prozess ich gerade durchmache. Also alles in einem, wir werden das durchgehen. Ich möchte nur, dass das etwas ist, das Sie hoffentlich dazu inspiriert , aus der Form auszubrechen und Dinge für sich selbst zu tun, die dazu passen, wie Sie mit diesen einfachen Techniken kreieren möchten, und dabei die Farben niedrig und gedämpft und einfach und minimal zu halten niedrig und gedämpft und einfach und minimal So bin ich bereit, nun ja, damit anzufangen, mich fertig zu machen. Also habe ich mir wieder ein paar verschiedene Farben ausgesucht , zurück zu seinen anfänglichen Grün-, Blau-, Violett- und Trübrottönen. Und ich werde damit beginnen , sicherzustellen, dass ich eine schöne Schärfe für meine Trockentechniken habe eine schöne Schärfe für meine Trockentechniken und diese Formen auf das Blatt bringe Formen in der Natur können schwer zu erkennen sein. Deshalb skizziere ich hier zum Beispiel die Klumpen, die Bereiche, die Formen, die ich sehe Und dann wiederhole ich genau dieselben Formen, die ich auf meinem Foto zeige, auf meiner Seite, wirklich einfache Formen, verwandle diese ganze Klippe in einen dunklen Bereich, verwandle diesen Wasserfall in eine einfache lineare Struktur Wir können in diese komplexen Formen schauen und einfache Dinge finden, Dinge, die wir viel leichter verstehen können In unseren Szenen gibt es viele Dinge , die extrem kompliziert sind. Diese Bäume sind ein solches Beispiel. Es gibt eine Menge von ihnen, unzählige. In unserer Kunst, besonders in Skizzen, müssen wir also nur einen einfachen Weg finden, sie Jedes Medium hat Stärken und Schwächen. Die Stärken von Bleistiften in trockener Form sind lineare Markierungen auf den Stämmen kleine Schatten auf den tonigeren Bereichen der Blätter. Dann werde ich weitermachen Beachten Sie, wie wir Farben finden können , die innerhalb der Szene dargestellt werden. Vorne gibt es einen Bereich mit mehr Wärme. Ich werde meine warme Farbe verwenden , um ein wenig von der Form darin abzubilden, aber auch über die Formen nachzudenken. Ich denke auch darüber nach, wie ich das Pigment auf die Seite laden kann . Also, die ganze Zeit über diese Konzepte nachdenke, genau so denke ich, unabhängig von der Komplexität der Skizze, die ich mache, in der Ferne, diese dunklen Bereiche und im Vordergrund, einige dieser dunklen Bereiche oben, einige dieser dunklen Bereiche, nun, ich habe jetzt ein schmerzgraues, ein sehr dunkles Pigment, mit dem ich die Seite wieder laden kann Denken Sie daran, Leertaste, dieses Pigment wird auf der Seite herumfließen , wenn wir es aktivieren. Wir brauchen also nicht, dass unsere Dunkelhäute überall vollständig Schatten spenden. Wir müssen nicht diese Buntstifte verwenden, in die wir alles hineinzeichnen Nein, das ist ein wasserlösliches Medium . Also lade einfach die Seite. Wenden Sie nur kleine Bereiche hier an, kleine Bereiche da. Gewöhne dich daran, dir vorzustellen, wie das Wasser fließen, aktivieren und wie es zum Leben erweckt Und so sind wir bereit, mit der Aktivierung unserer Farben fortzufahren Aktivierung unserer Farben Also nehme ich meinen Lieblings-Riesenpinsel, aber auch ein bisschen Taschentuch, nicht etwas, worüber wir vorher gesprochen haben, aber das Taschentuch, mit dem wir den Bauch des Pinsels austrocknen können . Und ich werde dir diesen Blickwinkel für eine Weile zeigen , damit ich dir genau zeigen kann, warum das nützlich ist. Beachten Sie, wie die Farben herumfließen. Jetzt sind auf meinem Pinsel viele verschiedene Pigmente und viel Wasser drauf. Allmählich wird diese Mischung gedämpfter. Ich möchte meinen Pinsel abwischen, das heißt, ich tauche ihn auf die linke Seite des Bildschirms Und dann möchte ich die Wassermenge in der Bürste kontrollieren , sodass ich den Wasserfluss kontrollieren kann, indem ich es schnell auf mein Taschentuch Das ist schwer zu vermitteln. Man kann es nicht einfach kopieren, sondern es ist einfach zu üben. Und mit etwas Übung werden Sie sich beim schnellen Spülen, Abtupfen und Spritzen, wie wir es von nun an nennen, wirklich sicher fühlen Abtupfen und Spritzen, wie wir es von nun an nennen Und wenn Sie das fließend beherrschen, werden Sie feststellen, dass Sie den Farbfluss auf Ihrer Seite viel besser kontrollieren können . Dies ist entscheidend, um etwas zu erstellen, über das Sie das Gefühl haben, die Kontrolle Während ich weiterhin diese erste Ebene aktiviere und mein Taschentuch verwende, um sie zu trocknen und zu kontrollieren, möchte ich auch, dass Sie einfach den Unterschied zwischen den beiden Ansichten bemerken , wenn wir so verkleinert aussehen Ob wir genau hinschauen oder wenn wir noch genauer von der Seite Siehst du, wie sich das Gefühl der Farbe, des Pigments und der Bewegung verändert? Nun, als Künstler ist es sehr einfach, sich extrem in dein Bild hineingezogen zu lassen , und du hast es immer nur wirklich vergrößert im Und du bekommst nie den Platz, den du brauchst. Man tritt nie einen Schritt zurück und schaut sich an, wie die Dinge wirklich laufen. Ich erwähne das alles, weil es wirklich wichtig ist, besonders wenn wir lose Aquarellarbeiten oder lose Aquarellstiftarbeiten machen Aquarellarbeiten oder lose Aquarellstiftarbeiten oder lose Aquarellstiftarbeiten Hier müssen wir einen Vertrauensvorschuss wagen. Jedes bisschen Kunst wird dieses hässliche Stadium haben, und diese Art von Technik ist genau dieselbe. Und es ist leicht, in Panik zu geraten und zu versuchen, zum Ziel zu eilen. Aber beeile dich nicht. Folgen Sie den Prozessen. Wir haben unsere trockenen Sachen gemacht, wir haben aktiviert. Und jetzt mache ich mit dem nächsten Schritt mit meinen Nassprozessen weiter, bei denen ich anfangen kann, Strukturen neu zu definieren, den Wert zu erhöhen, die Farben zu mischen, wo ich will, und die Dinge dort, wo ich das tun muss , dunkler und tiefer zu machen , wo ich das auch tun muss Vor ein paar Minuten habe ich auf die Bereiche rund um den Fluss hingewiesen , die wirklich dunkel waren Ich habe darauf hingewiesen, dass die Struktur des Baches ziemlich linear nach unten fällt , nicht wahr, wie ein Wasserfall. Jetzt ist es an der Zeit, das klarzustellen. Es spielt keine Rolle, ob es vor ein paar Minuten nicht klar war. Solange die allgemeine Idee Gestalt annimmt, solange diese Farben interessant aussehen, können wir jetzt unsere nassen Techniken nutzen, um mutiger zu sein, um abstrakter zu sein und daraus ein Kunstwerk zu machen, das uns Spaß Und wenn wir Spaß daran haben, es zu kreieren, werden wir hoffentlich auch Spaß daran haben, es uns danach anzusehen Es ist aber keine Garantie, oder? Aber das ist Teil des Spaßes an dem Prozess, das Risiko, nicht genau zu wissen, was passieren wird, und trotzdem als Künstler weiterzumachen. Ich nutze diese letzte Phase dieses Gemäldes , um einige der Formen ziemlich umfangreich nachzumodellieren Je komplizierter eine Szene ist, auf die Sie sich einlassen, desto weicher werden die Farben in Ihrer Aktivierungsphase sein und desto länger wird diese dritte Endphase des Malprozesses Auch hier ist es wirklich wichtig, dass Sie einen wichtigen Prozess Sie kritzeln nicht nur und füllen die Seite aus. Wir wollen diesen Raum. Deshalb achte ich hier darauf, gelegentlich einen Schritt zurückzutreten und sicherzustellen, dass ich nicht zu weit gehe. Stellen Sie sicher, dass es immer noch weißes Papier gibt, ich die Seite durchschauen kann, damit sie nicht nur voll, überarbeitet und überfüllt ist voll, überarbeitet und überfüllt Spritzer zuzulassen, den Fluss zuzulassen, die verschiedenen Farbmischungen zusammenwirken zu Dinge auch etwas locker und unerwartet wirken, und das gibt mir ein bisschen mehr Inspiration und Motivation, weiterzuarbeiten, und hält mich davon ab, mir selbst die Schuld zu geben, wenn sich alles ein bisschen so anfühlt würde es schief gehen, was Das Hauptaugenmerk, der Hauptschwerpunkt, den ich in dieser Phase habe, ist der Aufbau von Werten Beachten Sie also, wie ich immer wieder in die Bereiche zurückkehre, die auf dem Foto dunkel erscheinen. Rund um den Fluss, rund um den Bach, unter diesen kleinen überhängenden Klippen Grasflächen Dort sehe ich die Dunkelheit. Da komme ich zurück, wenn es mit diesen Schichtpigmenten einen Mehrwert zu schaffen . Ebenso der Vordergrund. Es will stolz sein und an der Spitze stehen und stolz sein und an der Spitze stehen. Otter muss dunkler sein. Bevor ich unterschreibe, weil ich nicht sicher bin, ob ich noch etwas anderes will Aber dieser kleine Moment ermöglicht es mir, etwas Abstand zu nehmen, einen Schritt zurückzutreten und noch ein bisschen weiterzumachen. Ich brauchte diese mentale Pause, diese mentale Veränderung. Ja, das ist fast fertig. Und als ich das entschied, konnte ich sehen, was ich zusätzlich tun könnte, was ich tun könnte, ohne zu weit zu gehen. Und für mich war es einfach nicht interessanter , ein paar zusätzliche Linien hinzuzufügen, ein paar mehr Bäume, ein bisschen mehr Chaos, ein bisschen mehr Dunkelheit, ein bisschen interessanter. Aber es ist immer wichtig , irgendwann einen Schritt zurückzutreten, bevor man zu weit geht. Und ich kann das in ein oder zwei Tagen immer noch ergänzen. Ich kann immer noch zurückkommen, oder ich kann es mir einfach ansehen und froh sein , dass ich es beendet habe, wenn ich es für richtig halte. 10. Das Wichtigste!: Wir sind da, gut gemacht. Vielen Dank , dass Sie mitgemacht haben. Ich hoffe, Sie haben daraus gelernt , dass Sie mit wirklich einfachen Schritten Dramatik, Spaß, Komplexität und Klarheit aufbauen können . Minimalismus bedeutet eigentlich nicht, dass er unkomplex anzusehen ist, aber er verhindert, dass uns der Prozess überwältigt Bitte machen Sie ein Foto von Ihrem Projekt oder Projekt und laden Sie es in die Galerie mit den Unterrichtsmaterialien Ich würde sie gerne dort sehen. Bitte hinterlassen Sie eine Bewertung. Wenn dir das gefallen hat, lass mich deine Gedanken wissen und stelle Fragen in der Diskussion, Fred, unten. Wenn du mich woanders finden möchtest, kannst du mich auf Sketchloos Punktcode in Großbritannien finden, wo ich einige wirklich tiefgründige Kurse rund um