Mühelos Aquarell-Landschaften – In drei einfachen Schritten

1. Einführung: Im heutigen Kurs werden wir dafür sorgen, dass das Malen von Aquarelllandschaften zu einem Kinderspiel wird. Am Ende des heutigen Kurses wirst du mindestens drei atemberaubende Landschaften mit einer verträumten und mühelosen Atmosphäre geschaffen haben , alles von einer Meeresfrucht bis hin zu einer urbanen Szene, und das alles unter Verwendung desselben Frameworks Dieses Framework folgt exakt der Regel: Bäume, drei einfache Schritte, Baum mit unterschiedlichen Pinselgrößen und nur drei Farben und Natürlich können Sie das noch erweitern. Sie können es anpassen. Sie können noch mehr vereinfachen. Aber mit diesem einfachen Framework werden Sie ein großes Maß an Selbstvertrauen gewinnen und plötzlich feststellen, werden Sie ein großes Maß an Selbstvertrauen gewinnen und plötzlich dass Sie Ihr Skizzenbuch mit wunderschönen, mühelosen Landschaften füllen , die meisterhaft aussehen, aber nicht viel Stress erfordern, um Tatsächlich dauert jede dieser Landschaften weniger als 10 Minuten Aber ich werde es niemandem sagen, wenn du es nicht tust. Für die erste Landschaft werde ich jeden einzelnen kleinen Schritt von der Vorbereitung unserer Seite bis hin zu jeder Schicht Holzfarbe aufschlüsseln . In den nächsten beiden werden wir etwas schneller vorgehen. In jedem Fall wirst du mir folgen. Aber ich werde dir zeigen, wie ich einige Fehler mache und wie ich damit umgehe, und wir werden sehen, wie eine Änderung unserer Farben die Stimmung verändern kann. Ich bin bekannt als Toby Sketch Loos. Du findest jetzt über 30 meiner Kurse auf Skillshare, darunter auch andere Aquarellbrillen für Anfänger wie Und du kannst mich im Internet finden . Ich würde gerne eine Verbindung herstellen. Also bitte viel Spaß. Genieße diesen Kurs und teile dein Projekt, wenn du fertig bist. 2. Zubehör: Die erste Lektion ist also wirklich einfach. Welche Vorräte verwende ich. Nimm das jetzt nicht als Regeln. Die verwende ich. Und wir werden sehen, wie sich das auf den Prozess auswirkt, wenn wir weitermachen. Aber wenn Sie nicht drei verschiedene Pinsel haben , ist das in Ordnung. Es ist das Prinzip, die Ideen, die ich verwende , die wichtig sind, nicht die genaue Ausrüstung oder die exakten Farben. Hier sind alle Materialien, die ich heute verwende. Das Erste, was wir ein Canson-Skizzenbuch haben, ist nur ein Skizzenbuch im Format A, fünf oder halb Buchstaben Mit etwas Aquarellpapier, und das ist leicht strukturiertes, kaltgepresstes Aquarellpapier. Es muss kein Skizzenbuch sein. Es könnte jedes Papier sein, und es könnte auch größer oder kleiner sein größer oder kleiner Ich habe drei Pinsel. Das ist 1 Zoll flach, ein halber Zoll flach und eine runde Größe 3. Ein paar Clips. Wenn nötig, schreiben wir sie in unser Skizzenbuch Ich habe heute nur sechs Farben. Ein kobaltblauer, ein scharlachroter See, biologisch für Millionen. Das ist ein hansagelbes Medium. Dann haben wir Indianerrot. Wir haben eine verbrannte Siena und wir haben Mon Globe Nun, all diese Farben sind unten aufgeführt. Und was ich gerade verwendet habe, waren viele lange Wörter für ganz bestimmte Farben einer bestimmten Marke. Was ich wirklich vorschlage, ist Blau, Rot, Gelb, eine schöne Art von warmem Braun, ein kühleres Braun und etwas Neutraleres. Und selbst das musst du nicht so spezifisch sein. Verwenden Sie einfach alle Wasserfarben, die Sie haben. Das verwende ich allerdings. Wir haben dann kleine Stücke bekommen, etwas Küchenrolle, etwas Klebeband, offensichtlich eine große Menge Wasser Und zur Seite liegend benutzen wir ein bisschen Bleistift, nur um Ihnen einige Richtlinien zu geben, ein paar Ideen, wie wir vorgehen sollen 3. Dein Projekt: Ihr Projekt, sollten Sie es annehmen, besteht darin, Ihre eigene traumhafte Landschaft zu schaffen Vielleicht möchtest du die, die ich mache, mit anderen teilen, aber in deinem Stil, mit deinen Werkzeugen, auf deinem Papier Oder vielleicht möchtest du diese einfachen Verfahren nehmen , sie anpassen, vielleicht vereinfachen, vielleicht mehr Farben hinzufügen oder verschiedene Pinsel verwenden und mit mir teilen, was du kreierst. Ich würde mich freuen, Ihr Projekt zu sehen, sagen wir, bitte. Es ist ein großer und lohnender Teil von T und, wenn man an Skill Share teilnimmt 4. Bereite deine Seite vor: Als Nächstes bereiten wir unsere Seite vor. Wenn Sie etwas Klebeband haben, dann finde ich das eine wirklich nette Geste, und wir werden am Ende unseres Gemäldes sehen, wie klar und glücklich unsere Bilder dadurch wirken Und so sind wir bereit, unsere Seite vorzubereiten. Die Vorbereitung ist also wirklich einfach. Ich möchte ein kleines Fenster machen. Also verzeih mir das Geräusch des Kreppbandes. Alles, was ich tun werde, ist mir eine Art Rechteck in der Mitte meiner Seite zu machen mir eine Art Rechteck in der Mitte meiner Seite Nun, das ist nicht unbedingt notwendig, aber wenn wir das Klebeband am Ende abziehen, ergibt es diesen wirklich schönen, sauberen Rand und unser Aquarell springt einfach Wenn Sie vorsichtig mit Ihrem Klebeband sind , dass Sie am Rand schön scharf nach unten sind, drücken Sie es nicht zu fest , denn Sie möchten fühlen, dass Sie eine kleine Ecke haben , die Sie am Ende abheben können Und der letzte da. Und darin werde ich arbeiten. Ich werde in einem kleinen Fenster oder Portal arbeiten, das sechs oder viertel Buchstaben groß ist. 5. Bleistiftmarkierungen: Eine optionale Phase, bei der wir unsere Formen vorsichtig mit einem Bleistift markieren. Das hilft uns, uns unsere Szene vorzustellen. Wenn wir keine klare Vorstellung im Kopf haben. Normalerweise mache ich das nicht. Also genauso, wenn du mutig sein willst und keinen Bleistift benutzen willst, dann mach es. Jetzt ist also die Art von optionaler Phase, in der ich einen Bleistift verwenden werde , um die Formen zu markieren, die wir anstreben. Wir werden also quasi eine Horizontlinie haben über unsere Szene zieht. Dann werden wir ein wenig Gefühl für einige Felsen oder etwas Land haben. Mach das etwas mutiger Es ist einfacher zu erkennen. Aber wir wollen nicht, dass das zu gewagt ist. Wenn Sie also einen Bleistift verwenden, weil Sie gerade einige Bereiche markiert haben , die Sie sehen können, aber versuchen Sie, es schön hell zu halten. Wir wollen nicht, dass diese Bleistiftlinien durchscheinen. Hier ist ein Teil unseres Landes, und dann haben wir so etwas wie einen Leuchtturm gleich um die Ecke. Und das ist alles. So einfach ist das. Dies sind die Merkmale , die Sie in unserem Aquarell sehen werden 6. Schicht eins: Und das Bild gefällt uns. Die erste Schicht ist nass auf nass. Ich werde dir zeigen, was das bedeutet, aber es ist wichtig zu verstehen, dass es in Ordnung, wenn nicht sogar absolut wünschenswert ist wenn nicht sogar absolut wünschenswert unsere Seite am Anfang mit Farbe zu füllen. Wenn wir unsere Seite mit Farbe füllen, muss sie hell sein. Achten Sie also darauf, wie viel Wasser wir verwenden, und schauen Sie einfach, wie leicht die Farben, die wir auftragen, auf meine Seite aufgetragen werden. Es ist jetzt Zeit zu malen. Und hier wollen wir einfach einen kleinen Clip auf unserer Seite platzieren oder sicherstellen, dass die Seite irgendwie sicher ist. Es knickt nicht ein und bewegt sich nicht zu sehr. Ich werde nur zwei Clips auf dieser Seite platzieren. Wir haben drei Farbschichten und wir haben drei Pinsel. Wir benutzen zuerst den größten Pinsel. Nun, die spezifischen Farben hier sind wirklich unwichtig. Ich möchte Sie dazu ermutigen, zunächst einen größeren Pinsel wie meinen 1-Zoll-Flachpinsel oder einen großen Rundpinsel zu nehmen meinen 1-Zoll-Flachpinsel oder einen großen Rundpinsel das gesamte Quadrat vorzufeuchten Und das stimmt, wir malen hier die gesamte Untermalung. Wählen Sie dann die gewünschten Farben für den Himmel aus. Wir könnten vernünftig sein. Wir könnten eine Art blauen Himmel haben. Jetzt sieh dir an, wie wässrig ich diese Farbe mache. Schnapp dir ein bisschen. Und dann viel Wasser. Ich habe wirklich dünne, wässrige Farbe. Und das können wir einfach reinlegen. Und weil es schon nass ist, bewegen Sie sich ein bisschen herum, es wird schön locker sein. Ignoriere alle Zeilen, die du zu diesem Zeitpunkt hast. Wählen wir jetzt etwas anderes, vielleicht weniger Sinnvolles. Ich werde mein indisches Rot verwenden, das fast eine Art warmes Braun ist. Es ist eine schöne Farbe, und wir werden sie nur an ein paar Stellen hinzufügen. Und das wird die Dinge in Bewegung bringen. Und zuletzt fügen wir noch eine weitere Farbe hinzu. Schauen wir uns einfach das gesamte Spektrum der Primärfarben an. Wir hatten einen blauen. Wir hatten einen roten. Fügen wir ein bisschen Gelb hinzu, nur an ein paar Stellen durchkommt. Stellen Sie sicher, dass alles gut zusammenpasst. Du hast etwas Bewegung mit den Farben. Wir können sogar reinkommen und einfach kleine Farbkleckse anfassen kleine Farbkleckse anfassen oder sogar ein paar mutige Spritzer machen, wenn wir wollen Wir machen auch ein paar davon in Gelb . Nur kleine Berührungen. Und es wirklich leicht zu halten. Sie können sehen, wie sanft und leicht hier alles ist. Wir können es vielleicht sogar einfach mit einem feuchten Pinsel anfassen. Einfach den Pinsel abtrocknen. Es ist feucht, nicht nass. Wir können es irgendwie anfassen, Dinge verschieben, wenn wir wollen, aber diese schöne, weiche Untermalung behalten Und dann den Pinsel wegnehmen und trocknen lassen. 7. Schicht zwei: Als Nächstes gehen wir eine Ebene nach oben. müssen die erste Schicht vollständig trocknen lassen, aber wenn sie trocken ist, werden wir plötzlich feststellen, dass wir mit einem etwas kleineren Pinsel noch helle und wässrige Farben auftragen können noch helle und wässrige Farben , und am Ende haben wir etwas viel kräftigeres, und die Naht nimmt langsam Form an Wir wollen, dass diese Seite vollständig trocken ist , bevor wir zur zweiten Schicht übergehen Stellen Sie also sicher, dass es schön trocken ist. Und dann, was Sie vielleicht bemerken, besonders wenn Sie billigeres Papier oder Skizzenbuchpapier haben wie ich, werden Sie vielleicht ein bisschen knicken, sodass Sie hier sehen können, dass die Seite irgendwie verzogen und geknickt ist irgendwie verzogen und geknickt Oh, kein Problem, nimm deine Klammern und strecke sie einfach wieder aus, lass sie sich bewegen und Das ist normal, dass das passiert. Es ist normal, dass sich Aquarellpapier verbiegt und etwas bewegt , wenn Sie mit dem Malen beginnen, es nass machen und dann trocknen Was wir jetzt tun werden, ist, eine Art zweite Schicht zu erstellen eine Art zweite Schicht Und der Schlüssel zu Wasserfarben ist in der Tat die Schichtung. Und was passiert, wenn Sie sie überlagern , ist, dass Sie beginnen, den Wert zu erhöhen Du brauchst keine dicke Farbe. Tatsächlich liegt das Schöne an Wasserfarben darin, wie leicht und locker die Farbe ist und wie transparent sie ist Ich verwende dieselben Farben. Muss nicht komplex sein. Wir verwenden dieselben drei Farben. Also ich habe mein Blau, ich habe mein Rot, und lass uns sie einfach miteinander mischen, sodass es irgendwie schattenhaft lila Nun, dieses schattenhafte Purpur, wir können reinkommen und die Seite Im Gegensatz zu früher. Es ist nicht nass, es ist trocken. Wir können es entlang kleinen Horizontlinie bewegen, die wir markiert haben, und sehen, wie es sich fast neutral anfühlt, aber es ist so viel dunkler als die vorherigen Farben, und es ist einfach dunkler, weil wir es angeordnet haben. Wir haben immer noch sehr wässrige Farbe, aber wir haben zwei Schichten, die das Licht auf uns zurückreflektieren Ich werde nur diesen kleinen Schatten herbringen. Und was ich mache, ist leicht variierend. Ich habe stellenweise ein bisschen mehr Blau und dann ein bisschen mehr von unserem, und dann ein bisschen mehr von dann ein bisschen mehr Blau. Und ich vermeide einfach, dass es klebrig oder dick wird und auch einige Lücken hinterlässt Und dann an ein paar Stellen noch mehr Blau. Und dann können wir diese Gelbtöne als Spiegelung einfangen, sodass wir die gelbe Farbe zurückbekommen Bring das rein. Und komm einfach rein. Auch hier wird aus einer nassen Bürste eine feuchte Bürste, wenn das Gewebe leicht berührt wird. Dann können wir sanft in diese Kanten schrubben und sie einfach weicher machen, damit unsere Aquarellränder nicht so hart wirken Auch hier gilt: Wenn wir ein paar kleine Akzente haben wollen, spezielle Blautöne oder spezielle Akzente dieser violetten Mischung Sogar um es schön und hell und glücklich zu machen. Vielleicht ein paar spezielle gelbe Akzente. Und sieh mal, das war zu dick, und das liegt daran, dass ich nicht darauf geachtet habe, zuerst die Palette unterzumischen, um mich unartig zu machen . Aber da haben wir's Wir haben es weicher gemacht. Ich werde diese Horizon-Linie nur ein bisschen aufräumen. Und wir sind fast da. Was fehlt uns? Wir vermissen natürlich unseren Leuchtturm. Und genau wie zuvor wird sich unser Leuchtturm mit allem anderen verbinden. Was ich tun werde, ist kleine Lücken zu hinterlassen. Nochmals, genauso wie wir hier kleine Lücken haben , kleine Lücken in meinem Leuchtturm. Und ich benutze die gerade Kante. Es ist ein großer Pinsel. B Ich verwende die gerade Kante, um eine gerade Kante zu erzeugen, effektiv oder nicht. Und auf diese Weise können wir tatsächlich ein ganz bestimmtes Bild malen, sogar mit einem großen Pinsel, und das hält uns davon ab, Dinge zu sogar mit einem großen Pinsel, und das hält uns davon ab, überarbeiten Übermüdung ist oft der Grund warum bei Wasserfarben etwas schief geht Damit ist unser zweites Mal dort erledigt. Wir können unseren Pinsel weglegen und ihn trocknen lassen. 8. Schicht drei: Zu guter Letzt. In der Tat ist es vielleicht sogar das Wichtigste. Wir verwenden den kleinsten Pinsel, um die kühnsten Markierungen zu erzielen Diese fetten Markierungen sind fast wie Zeichnen, aber lassen Sie sich nicht dazu verleiten, es zu übertreiben. Weniger ist mehr Du kannst immer noch mehr Details hinzufügen, wenn du fertig bist, aber du kannst sie nicht wieder wegnehmen. Und kannst du glauben, dass wir schon bei unserem dritten Schritt sind? Und du hast es erraten, dritter Schritt, eine weitere Farbschicht Diesmal mit einem wirklich schönen und kleinen Pinsel. Das Problem mit kleinen Pinseln ist, wenn man Pigmente aufnimmt und wenn ich einfach auf mein Klebeband male , ist es wirklich dick Es ist gewagt. Ich kann keine großen Bereiche bearbeiten, ohne es zu überarbeiten ohne dass es chaotisch wird Aber als dritte Schicht, wenn wir vielleicht eine kräftige Farbe verwenden wollen, also nehmen wir wieder ein kräftiges Violett , dieselbe Mischung wie zuvor Und dann zeichnen wir im Wesentlichen Details. Nun, das ist perfekt. Das ist alles, was wir jetzt tun werden, sind ein paar helle und luftige Details. Also nehmen wir plötzlich unseren Leuchtturm und geben ihm ein paar kleine Detailvorschläge. Auch das können wir variieren. Ich habe mit einer Mischung aus Lila angefangen. Dann haben wir so eine untere Hälfte unseres Leuchtturms bekommen. Das wird eher einen roten Unterton haben. Wie zuvor kann ich meinen Pinsel nehmen, ihn nass machen, ihn feucht statt nass Ich kann reinkommen und einige der Dinge, die ich mache, etwas weicher machen , damit es nicht nur zu Linien wird Da ist auch diese Idee von einem kleinen Ton drin. Entferne das Blau, damit es sich etwas abwechslungsreicher anfühlt. Und so können wir schrittweise nach unten gehen. Und es kommt ein bisschen mehr Blau in unsere Mischung, sodass es sich anders anfühlt als der Leuchtturm. Und ich werde diese Art von Klippen bauen. Und dieses Gefühl eines Vordergrunds auch zum Vorschein bringen, wir können hier sogar noch eine Reihe von Klippen einbauen. Im Vordergrund werden wir mit diesen kleinen Detailandeutungen immer dicker und mit diesen kleinen Detailandeutungen dann kommen wir rein und malen einfach wieder eine etwas breitere Schicht. immer noch daran kleine weiße Bereiche, kleine helle Bereiche, kleine Bereiche, die aus der vorherigen Arbeit, die wir gemacht haben, hervorgegangen sind, beizubehalten. Wenn wir hier in den Vordergrund treten, werden wir nett und mutig werden. Und es kommt irgendwie zusammen, nicht wahr? Nur mit ein paar winzigen Berührungen. Wir können auch mutig kleine Filme machen. Hier ein bisschen Gras, vielleicht ein kleiner Busch in der Ferne. Hier gilt das Gleiche. Vielleicht haben wir, wenn wir uns melden, auch kleine Steine im Meer. Und erlaube dir einfach, diese wirklich minimale Palette zu verwenden . Denken Sie daran, dass wir für die gesamte Skizze nur drei Farben verwendet haben. Gönnen Sie sich einfach die Freiheit eine so minimale Palette zu verwenden. Drüben auf der anderen Seite. Wir fügen nur ein paar kleine Vorschläge für Wellen hinzu. Wenn sie auf uns zukommen, bekommen sie eine kleine Schüssel, eine etwas größere. Und in der Ferne sind sie viel schöner und schwieriger zu erkennen. An ein paar gelben Spritzern am Himmel ist nichts auszusetzen. Und vielleicht sogar ein Hauch von Gelb in diesen Felsen. Und einfach so werde ich sagen, dass dieser fertig ist. Die letzte Phase besteht also darin, das Band zu entfernen. Jetzt habe ich kleine Kanten, sodass ich es vorsichtig anheben und abziehen kann . Ich werde das Gleiche an dieser Kante machen. Es ist schön und lässt sich vorsichtig schälen. Manchmal bleibt es ein bisschen hängen. Zerreiß es nicht. Was du tun kannst, wenn es ein bisschen klemmt Sie können einen Fön benutzen. Wenn Sie das Haar trocknen, es sich etwas leichter anheben. Manchmal kann es auch helfen, etwas Wasser aufzutragen . Solange du eine kleine Kante hast und sie nicht wirklich nach unten gedrückt hast, oh, und mein kleiner Fingernagel hat hier gekämpft, aber der deine als deine kleine Kante, und du ziehst ihn vorsichtig weg. Sie werden feststellen, dass Sie in der Lage sein werden, Ihre wunderschöne Landschaft zu enthüllen Hier ist der letzte, der Moment der Magie. Und da ist er. Schau dir das an, sobald du dein Klebeband abziehst, wird es wirklich etwas ganz Besonderes, nicht wahr? Wirklich wunderschön Ich habe hier einen kleinen Stift, also fange ich gerne unter meiner Kunst an. Und das ist meine Szene. So einfach, mit einfachen Schritten, nur ein paar Minuten Ihres Tages gedauert . Es ermöglicht Ihnen, ein Minimum an Farbpalette zu verwenden und wirklich diese schönen, leicht abstrakten, lockeren Farblandschaften zu kreieren . 9. Windgepflügter Wald: Die erste ist fertig, es ist Zeit, direkt in unsere zweite Szene zu springen Ich möchte dir etwas anderes geben. In dieser Szene werden wir also alles in einem Video durcharbeiten . Denken Sie daran, dass Sie es stornieren und pausieren können, besonders wenn wir es trocknen. Natürlich müssen wir das Video pausieren. Aber ich verwende auch verschiedene Farben. Ich verwende ein anderes Gefühl, eine andere Stimmung. Also experimentiere auch mit deinem. Probieren Sie etwas anderes aus und sehen Sie, was passiert. Nachdem wir uns sanft durch unsere erste Landschaft gearbeitet haben, scheint es eine Schande, keine weitere zu machen. Lassen Sie das zuerst trocknen und dann kommen Sie und wir können unsere Seite auf die gleiche Weise vorbereiten . Und wir können vielleicht eine etwas andere Szene kreieren. Also werde ich wieder meinen Stift benutzen, und ich werde eine Art Baumgruppe erstellen , die rüberkommt, und dann haben wir hier vielleicht ein kleines Gebäude. Dann kommen noch mehr Bäume auf und ab, und vielleicht haben wir in der Ferne auch einen Hügel. Siehst du die wirklich, ziemlich auffallend einfachen Formen. Skizziere es einfach nett und leicht. Ich mache die Verwacklungen nur etwas deutlicher, hoffentlich für die Kamera Lass diese kleinen Bäume auf und ab wackeln . Und da haben wir's. Wir können dann mit unserem großen Pinsel zu dem übergehen, von dem wir wissen, dass es sich um die erste Phase unseres Malens handelt. Und diesmal werden wir verschiedene Farben verwenden. Ich werde das launischer machen . Also hier ist etwas Mondschein. Das ist wie ein dunkleres, schattenförmiges Pigment. Das werden wir also einbauen. Nochmals, den Bereich vorher benetzen und dann einfach das Mondlicht hineinwerfen Und wir können auch etwas intensiver sein, wenn wir mit dem ersten sehr behutsam umgehen wollen, denn sanft ist wirklich wichtig Aber auch an ein bisschen Intensität ist nichts falsch , solange man sich darüber im Klaren ist , dass es nur sanft sein muss, dann knallen wir etwas Rot ein. Wieder etwas Abstraktes, nicht wahr? Da ist ein bisschen Rot drin. Da unten etwas fett drauf. Und lassen Sie uns unsere endgültige Farbe verwenden, die wir beim letzten Mal nicht verwendet haben, ein bisschen Braun. An einigen Stellen kann man in den Himmel gehen, kann in das Gebäude gehen. Es spielt keine Rolle. Das ist eine Untermalung Hier können Sie sehen, dass es einige große Wasserbecken gibt. Wenn ich nur mit einer feuchten Bürste reinkomme, dann ist eine feuchte Bürste eine, die nass gemacht und dann abgetrocknet wurde . Nur ein bisschen. Sie können das Wasser herausziehen und es verhindert, dass sich die Wasserfarben zu stark bewegen, sodass sie viel schneller trocknen Du wirst vielleicht feststellen, dass ich hier, als ich es herausgezogen habe, etwas von dieser Magie verloren habe Also können wir ein bisschen mehr Magie, ein bisschen mehr von dem Pigment hineinlegen , wo es noch ein bisschen nass ist. Da haben wir's. Jetzt übertreib es nicht Ich denke, wenn ich zu lange weitermache, werden wir am Ende einen sehr belebten Himmel haben, was nicht das ist, wonach wir suchen Wir sind auf der Suche nach einem schönen, interessanten, fließenden Himmel. Also hier ist meine letzte Berührung, ein bisschen braun an den oberen Rändern, und das lassen wir trocknen. Und Sie können sehen, dass wir gut getrocknet sind, und hier sind zwei nützliche Lernpunkte. Erstens, sieh mal, ich habe die Clips nicht angebracht und die Seiten haben überlebt. Jetzt, mit viel Wasser, hätte das ein Problem sein können, und ich werde die Clips jetzt anbringen, damit sie flach bleiben. Aber Clips und so sind nicht unbedingt notwendig. Vielleicht möchtest du damit experimentieren , nicht deine gesamte Seite aufzuzeichnen, wenn du das möchtest, oder einfach nur weniger Eclipse ausprobieren, zum Die andere Sache ist, Sie diese kleinen Rüschen in der Farbe sehen können Da hatte ich das Wasserbecken , in dem ich versucht habe, so viel Herz wie möglich zu bekommen Weil ein Teil des Pools immer noch da ist, entstehen beim Trocknen diese belebten Kanten. Für mich mag ich sie sehr. Es ist kein Problem, wenn es nur ein paar sind. Sie fügen ein bisschen Drama hinzu. Aber wenn Sie sie nicht mögen, sich bewusst sein, dass es wirklich wichtig ist, zu lernen , dieses Wasser zu entfernen . Wie dem auch sei, lass uns weitermachen. Also, wie du weißt, benutzen wir jetzt den halben Zoll Flachpinsel und malen alles irgendwie darunter. Und ich werde hier an diesem Rand beginnen. Wir haben unseren kleinen Berg und wir haben diesen schönen Schichteffekt, der herunterkommt Wir bekommen dasselbe Braun drüben an diesem Rand. Und dann werde ich ein bisschen Rot verwenden , wenn ich das Gebäude runterkomme. Und dann unser Mondlicht, ein bisschen davon. Auch hier gilt: Achte darauf, dass etwas Schönes und Flüssiges in unsere Palette kommt Schönes und Flüssiges in unsere Palette Und das kann den Rest unserer Räume ausfüllen. Die Seite ist diesmal trocken wie zuvor. Aber sieh dir an, dass die Farbe ausreichend nass ist. Die Dinge bewegen sich zusammen. Ich habe ein paar Lücken , wo ich Lücken lasse. Aber meistens haben wir einen schönen, sanften Farbtupfer. Und das ist es, wonach wir suchen , um die Silhouette aufzubauen. Und hoffentlich verstehst du dieses Mal, wohin wir gehen. Und das lassen wir natürlich trocknen. Und dann kommen wir mit unserem kleinsten Pinsel zurück, immer noch dieselben schönen Farben und fühlen sich etwas mutiger an. Also hier. Wir haben solche Ideen von Bäumen, also können wir fast kleine Blätter an den Seiten von ihnen machen , oder? Solange wir nett und schnell sind, können wir bei einigen von ihnen die Blätter abschneiden, unsere Bürste dieses Mal nass machen und sie herunterziehen. Wir haben also diese Kanten, die dann nach unten führen, und wo es nach unten führt, können wir vorschlagen, dass ein paar kleine Streifen auftauchen, die vielleicht diese kleinen Grasstreifen im Vordergrund Vielleicht sind einige von ihnen die Bäume selbst, die Baumstämme Dann werde ich weitermachen. werden wir noch ein paar Bäume finden Auf diese leichte und luftige Art werden wir noch ein paar Bäume finden. Ich benutze im Moment einfach alle mein Braun und komme dann zurück, nasse Bürste, mache es weicher, lasse diese Lücken übrig, es gibt immer noch viele Lücken, einige Lücken übrig, und es entsteht ein kontinuierlicheres Gefühl, nach unten zu kommen Und hier, kleine Baumstämme im Vordergrund, kleine Baumstämme, wie auch immer Sie sich fühlen Das sind sie in einer sanften abstrakten Kunst wie dieser. Hier könnten wir einfach kleine Berührungen im Hintergrund machen , kleine kleine Berührungen, ein bisschen Flexibilität, um zu suggerieren, dass es eine Art Textur gibt , ohne wirklich viel tun zu müssen. Am Ende ist es nur ein Berg. Es braucht also keine große Menge. Und nicht zuletzt. Wir werden Spaß mit unserem Gebäude haben. So schön, kräftiges Rot. Und sieh dir an, wie, denn wir legen Schichten an und gehen dabei schonend vor. Wir können es oben richtig fett machen , ohne dass die Farbe wirklich dick wird Ich lasse das ein bisschen mit dem Baum an der Seite verschmelzen . Mach das am unteren Rand ziemlich sauber. Wir können sogar einen winzigen Schatten spenden. Also einfach das Mondlicht am unteren Rand des Rotes verwenden . Also, wenn wir das mitbringen, kriegen wir diesen Schatten. Und darunter verwende ich etwas mehr von dem Mondschein. meine, wir haben vielleicht eine Tür, wir haben ein paar Fenster, wir haben die Kanten, und vielleicht mischen wir das mit dem Rot. Wir haben die Farben der Wände. Der Schlüssel ist einfach, es nicht zu übertreiben, nichts anderes zu sein als leicht und locker, ein bisschen frei, bisschen anziehend auf Details, nicht absolut alles erklären zu müssen, was in unserem Bild ist, einfach etwas, kleine Details der Fantasie zu überlassen kleine Details der Fantasie zu Und auch hier ein kleiner Hauch von Spaß, Tiny Bright Und jetzt kommen wir zum letzten Schliff mit ein paar Spritzern hier und da Du musst das nicht genießen. Das macht mir wirklich Spaß, aber. Du musst nicht, also musst du das nicht tun, aber für mich macht es eine Menge Spaß. Könnte sogar ein bisschen mehr von diesem Braun machen . Und da haben wir's. Und weißt du, was als Nächstes passiert? Der magische Moment. Wir finden die Kanten und ziehen sie vorsichtig zurück. Ich versuche, meine schmutzigen Hände vom sauberen Papier fernzuhalten und jede kleine Schicht vorsichtig zurückzuziehen, ohne sie zu zerreißen Und da hast du's. Und wieder eine irgendwie verträumte Landschaft. Sie können hier ein paar Kanten sehen, an denen das Klebeband nicht ganz richtig angebracht wurde Und genau das passiert manchmal, nicht wahr? Aber für mich ist das eine wirklich lustige, wunderschöne Skizze mit einem ganz anderen Farbschema ein ganz anderes Gefühl vermittelt. 10. Städtischer Sonnenuntergang: Zu guter Letzt noch eine Szene. Eine andere Stimmung, ein anderes Gefühl. Dieses Video wird das gleiche wie das letzte sein, aber auch eine andere Szene unterscheiden. Also lass uns sehen, was passiert. Nochmals, während wir das durchgehen, machen Sie einfach eine Pause, wenn es nötig ist. Du brauchst dich nicht zu beeilen. Du musst nicht in meinem Tempo arbeiten, wenn es unbequem ist. Also nimm dir Zeit. Und mit diesem, schön trocken, können wir das natürlich machen. Noch einer. Also lass uns etwas anderes machen. Dieses Mal verfolgen wir dieselben Ideen. Also, weißt du, die Übung, dieses Mal mache ich meine Clips an. Wir bereiten unsere Seite und fügen die Ränder unserer Szene ein. Also hier, lass uns eher etwas wie eine Stadt machen. Da wackeln viele kleine Rechtecke auf und ab. Vielleicht geht es in einen Hafen. Also ein bisschen Wasser in der unteren Ecke. Aber davor haben wir Schichten von Rechtecken. Denn das ist im Grunde das, was die Stadt ausmacht. Sind es nicht Rechtecke, Dreiecke, einfache Also haben wir uns unsere Szene vor uns vorgestellt. Wir kommen rein. Wir sind unsere Seite. Ich habe zu diesem Zeitpunkt darauf geachtet, aus früheren Fehlern zu lernen, also hatte ich beim letzten Mal etwas zu viel Wasser, diesmal also ein bisschen weniger. Und wir werden etwas anderes tun. Noch eine andere Reihe von Farben. Dieses Mal verwenden wir zunächst nur kräftige Primärfarben. Also werden wir so tief durch die Stadt kommen. Kannst du dir das Gelb vorstellen, das über die ganze Stadt geht? Oben und darunter können wir etwas Rot einblenden lassen, nur ein paar Wischbewegungen Und darüber und darunter bekommen wir etwas Blau, und ich werde das mit Rot mischen, sodass ein trübes Violett entsteht Und das gibt uns hoffentlich so etwas wie einen traumhaften Abendskate, aber oft ist es ein Wir werden sehen, welche Farbe das Wasser an den Seiten hat. Wir können Wasser hineinspritzen und Sie werden feststellen, dass Sie dadurch einige interessante Texturen erhalten. Sie können etwas von unserem Pigment hineinspritzen , wie wir es bereits getan haben. Lass uns auch ein bisschen von dem Blau da drin machen. Und wie zuvor lassen wir unsere Untermalung einfach trocknen. Dann kommen wir mit unserer nächsten Pinselgröße wieder auf unsere trockene Seite Und ich werde mir vorstellen, dass unsere Gebäude in der Ferne blau sind. Blau neigt dazu, das Gefühl von Distanz zu vermitteln. Also achte ich auf die Kanten, die sich auf der Rückseite befinden. Diese entfernten Kanten sind diejenigen, die wichtig sind. Schauen Sie sich noch einmal den Vorteil dieses Flachpinsels an. Es ermöglicht uns, ganz spezifisch zu sein, wenn es darum geht, nicht ganz Details herauszugreifen , sondern klare Linien, saubere Linien. Hier können wir einfach dasselbe machen, unseren Pinsel nach unten ziehen , und wir machen hier einen inneren, inneren Rand. Darunter können wir es ein bisschen ändern. Wir fügen etwas Rot hinzu, damit das eher lila Gefühl in den Vordergrund kommt. Wir wollen nicht, dass es sich zu getrennt anfühlt. Wenn es sich also zu getrennt anfühlt, haben wir hier diese Linie. Wir können zum Beispiel mit unserer Kumpbürste reinkommen, sie weicher machen und dann bekommen wir ein bisschen mehr von unserem Blau Bringen Sie das violette Gefühl wieder in Schwung. Und wir werden den Rand finden, an dem wir den Hafen angelegt haben. Und wo der Hafen ist, dieses winzige Stück Wasser. Wird ein bisschen mehr Blau verwenden. Also scheidet es sich irgendwie wieder ab. Und sieh mal, wir haben hier diese kleinen Linien, die, glaube ich, einen schönen Kran ergeben. Vielleicht können wir auch ein paar andere Krane in der Ferne bauen Und so einfach ist das alles. Ist es nicht absolut so einfach wie all das? Und wir sind bereit, das trocknen zu lassen und wie Sie wissen, mit unserer nächsten Schicht fortzufahren. Und wir sind bei unserer letzten Schicht. Hier werde ich wieder ein bisschen Blautöne verwenden bisschen Blautöne um die Entfernung in der Ferne hervorzuheben. Und wir können kleine Details vorschlagen. Weißt du, du hast oft dieses Gefühl von horizontalen und vertikalen Linien. Wir haben all diese Fenster in entfernten Gebäuden. Wenn wir uns melden, ändern wir es vielleicht einfach ein wenig, dann haben wir das. Kleinere Gebäude liegen eher im Schatten einen gedämpfteren Ton als dieses tiefe Blau Und hier unten machen wir einfach ein ähnliches Gefühl. Denken Sie daran, die Dinge ein bisschen weicher zu machen. Wenn wir näher und näher kommen, können wir es roter und roter machen Auch hier sticht es ein bisschen heraus. Und ich denke nur daran, viele verschiedene Formen zu finden. Wenn du wie ich Bleistiftlinien gemacht hast, wirst du diese Formen haben, dir vielleicht ins Gesicht starren, wenn du dich bewegst Wenn nicht, wirst du sie ein bisschen erfinden können, was eine wirklich befreiende Erfahrung ist Also kommst du her und gehst einfach, ich werde das überschneiden. Ich werde mich überschneiden. Das und verschiedene Bereiche finden. Einfach abwechslungsreich sein, nicht wie extrem, als ob alles völlig anders wäre, sondern dass verschiedene Gebäude, die nebeneinander liegen, ein sondern dass verschiedene Gebäude, die nebeneinander liegen unterschiedliches Maß an Sicherheit und Intensität haben können. Manche brauchen vielleicht nur ein paar Markierungen wie diese. Und dann nehmen andere nebenan etwas Kühnheit an und behaupten, dass ein Schatten durch unsere Szene geworfen wird Einfach nur darum zu experimentieren, zu sehen, was passiert, ein bisschen Spaß damit zu Wir können dieses entfernte Gebäude ein bisschen rot machen, nur um es von allem anderen abzuheben Und dann sind wir in unserem lustigen kleinen Vordergrund. Ich nenne es immer einen Hafen. Ich denke, das ist ein guter Begriff dafür. Und wir können noch mehr davon reinbringen . Ich mag diese Zeilen. Diese Art von Kränen. Sie funktionieren ziemlich gut, sodass wir einige näher an uns heranbringen können. Sie werden sich näher fühlen, wenn sie nur ein bisschen mutiger sind. Und dann ein kleiner Hafen, ein bisschen Meer, ein paar kleine Texturen mit dunklerer Farbe Im Gegensatz zu den anderen haben wir jetzt eine urbane Szene. Vielleicht möchten Sie einfach ein paar weitere Details angeben. So etwas wie eine vierte Schicht. sich einfach dort bewegen, wo Sie sehen, dass die Dinge getrocknet können Sie kleine Linien hinzufügen, als würden wir zeichnen. Kleine Linien, nur um das zu suggerieren, das fühlt sich näher an, weil die Linien fett sind, aber wir können dasselbe auch mit unseren Luftgebäuden machen auch mit unseren Luftgebäuden Wir können kräftigere Farben hinzufügen, wodurch die Dinge einfach in den Vordergrund rücken und andere Gebäude in die Definitiv in der Ferne zu sein. Wir sollten noch etwas kräftiges Gelb verwenden. Lassen Sie uns also einfach an ein paar Stellen ein paar gelbe Mitteltöne herausholen Vielleicht auch ein paar gelbe Spritzer. Sie können unsere Spritzer hoffentlich inzwischen erkennen, und wir sind fertig mit unserer dritten, sehr unterschiedlichen Szene, alle die gleichen Techniken verwendet Du kümmerst dich darum. Ich liebe diesen Moment. Man findet immer Teile , bei denen man sich wünscht, man hätte das Klebeband ein bisschen anders aufgeklebt Aber es ist auch einfach wunderbar zu sehen, wie diese scharfe Kante entsteht Und wenn du es dir ansiehst, bevor du das getan hast, denkst du, oh, hat es wirklich funktioniert oder nicht Du nimmst das Klebeband weg. Du meinst, ja? Es hat geklappt. Es ist einfach eine so klare Art, einen schönen Rahmen zu kreieren . Da hast du's. Drei verschiedene Szenen, drei sehr unterschiedliche Szenen, drei verschiedene Farbauswahlen , alle drei Ebenen Eine einfache, sehr machbare Sache, die Sie heute in Ihren Skizzenbüchern machen können 11. Schlussgedanken: Vielen Dank , dass Sie mitgemacht haben. Das ist so eine wunderschöne und mühelose Art zu malen. Wir müssen uns nur entspannen, die Farben fließen lassen und ein bisschen Fantasie haben Natürlich ist auch Mut gefragt, denn wenn wir weniger tun, kann es sich anfühlen, als denn wenn wir weniger tun, kann es sich anfühlen, ob wir nicht genug tun, aber oft ist weniger mehr Und das ist mein größter Lernpunkt, von dem ich hoffe, dass die Leute aus diesem Kurs Ebenso wie die Positivität, dass man ja wunderschöne Aquarelllandschaften schaffen kann Wenn dir das gefällt, hinterlasse bitte eine Bewertung und vergiss nicht, dein Projekt in der Galerie mit Klassenprojekten und Ressourcen zu und Ressourcen Skillshare findest du noch viel mehr meiner Kurse, sowohl Aquarelle für Anfänger Tusche und Wasserfarben und alles, was mit Skizzieren zu tun Wir sehen uns im nächsten.