Aquarell-Bleistiftkunst – Einfache Techniken für atemberaubende Ergebnisse

1. Einführung: Heute ist ein wirklich lustiges Projekt. Wir werden den Coxworld mit Tusche und Aquarellstiften skizzieren Tusche und Aquarellstifte sind überraschend einfach zu verwenden, werden aber oft missverstanden. Die Falle, in die wir tappen können besteht darin, sie wie normale Stifte zu verwenden. Und obwohl sie wie normale Stifte verwendet werden können , werden sie dadurch nicht optimal genutzt Es geht nicht darum, sie zu ihren Stärken zu nutzen. Und ihre Stärken kommen zum Tragen, wenn wir Wasser hinzufügen. Mein Name ist Toby, bekannt als Toby Sketch Loose, und Sie finden mich im Internet mit meinen Skizzen mit loser Tinte und Wasserfarben. Oft verwende ich leicht abstrakte Spritzfarben, um meine zu Und genau das werden wir heute tun . Ich finde diese Art des Skizzierens und Malens so lustig, so kostenlos Und ich würde mich freuen, wenn du diese Aquarellstifte aus dem Schrank holst, in dem sie vielleicht monatelang oder jahrelang unbenutzt gestanden haben , weil du dir nicht sicher warst, wie du sie am besten benutzt Und obwohl ich nicht weiß, ob dies die beste Art ist, sie zu verwenden, denke ich, dass es die unterhaltsamste, einfachste und sicherlich eine wunderbar kreative Art wir unsere Stifte verwenden können Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife eintauchen und mit dem Skizzieren beginnen. 2. Das nötige Zubehör zum Malen eines Wandgemäldes: Für unser heutiges Projekt erstellen wir einen schönen Sketch aus den Cotswolds, einem kleinen Dorf namens Die Referenz dafür ist in der Galerie mit den Ressourcen unten verlinkt der Galerie mit den Ressourcen unten Die einzigen anderen Dinge , die Sie benötigen ist ein Blatt Papier, vorzugsweise Aquarellpapier, und meins ist etwas größer als eine Vier oder ein Buchstabe. Dann ein Stift mit permanenter Tinte. Ich benutze einen Füllfederhalter mit Lot by Sketch drin. Und all dies wird in der Beschreibung des Projekts unten verlinkt und beschrieben. Könnte auch einen Fineliner oder einen Fude-Stift oder etwas anderes mit permanenter Tinte verwenden . Der nächste Teil sind ein paar Aquarell - oder wasserlösliche Stifte. Ich verwende ein paar Windsor Newton-Bleistifte und wir werden uns hier nur auf die wichtigsten Farben konzentrieren, also werden wir Gelb, Rot, Blau haben Karamell oder Hellbraun und Dunkelbraun und auch Indigoblau oder Tiefblau Es sind also nur sechs Farben. Aber Sie könnten mehr Farben hinzufügen, wenn Sie möchten , oder weniger verwenden. Alles ist in Ordnung. Endlich, zu guter Letzt. Ich werde einen Pinsel benutzen. Das ist ungefähr ein halber Zoll Flachpinsel und eine kleine Wanne mit Wasser. So sind wir bereit, loszulegen. 3. Tintenlinien: Wir werden jetzt direkt mit unserem Projekt beginnen. die erste Phase benötigen wir also nur unseren Stift, die Referenz, zu der Sie unten einen Link finden, und dann können wir mit dem Skizzieren beginnen Mein Papier orientiert sich also an einem Portraitstil, weil die Szene, die wir skizzieren, auch porträtiert ist auch porträtiert Und der erste Schritt beim Skizzieren einer Szene, wenn wir Tusche und Wasserfarben verwenden müssen wir einfach unsere einfachen Formen finden Das ist also die berühmte alte Mühle in Lower Slaughter, einem schönen Dorf in einem schönen Und es sieht kompliziert aus, aber ich schlage vor, einfach nach den kleinen Formen zu suchen , die überall in der Szene zu finden sind Habe ein Dreieck im Hintergrund. Dann haben wir dieses sehr große Rechteck. Es ist leicht abgewinkelt. Stellen Sie also sicher, dass Sie das Gefühl einfangen, dass das Rechteck nach oben geneigt und zusammenläuft Und wir können das dann einfach ganz nach unten bringen, es ganz nach unten bringen, bis es enden sollte, was direkt unter unserem Dreieck liegt Dann können wir unsere Dachform fertigstellen und dieses kleine Quadrat bekommen. Wir können die Mühle selbst sehen, das, das Mühlengebäude. Welche Formen können wir als Nächstes finden? Nun, wir haben noch ein Rechteck, das hier rüberkommt, es kommt unter den großen Schornstein und fällt dann runter, und so ist es auch in unserer Mühle. Darunter, etwa ein Drittel nach unten, haben wir ein weiteres Rechteck, das natürlich das nächste Gebäude ist. Beachten Sie, wie das Rechteck auseinanderläuft. Es kommt heraus. Das ist die Perspektive in unserer Szene. Wenn wir so eine Reihe zusammenstellen, werden wir feststellen, dass wir dieses reizende Häuschen haben, das sich einschneidet, und es ist im Grunde ein Quadrat mit einem Dreieck darüber. Das Dreieck hat eine schöne Textur. Also werde ich meine Linie schön wackelig machen um mir ein Bild von dieser Textur zu machen Dann können wir darunter eine weitere Linie ziehen, die die Unterseite all dieser Kacheln ist Bringen Sie diese Linie runter. Und noch einmal, lass es ein bisschen wackeln Du siehst diese großen Steine. Nun, lassen Sie uns eine Vorstellung von diesen Steinen bekommen. Und dann treten Sie einfach einen Schritt zurück und stellen Sie fest, dass Sie bereits ein Gefühl für diese Szene bekommen haben. Und jetzt können wir wahrscheinlich einfach ein bisschen fließender mit unseren Linien umgehen Wir können anfangen zu gehen, dieser verbindet sich mit hier und kommt rüber, und dann kann dieses Dach auch hier rüberkommen Wir haben komplexe Probleme in der Ferne, aber wir können sie ignorieren Wir können das Dach einfach schön und einfach halten. Es kommen kleine Grate und so. Wir brauchen sie nicht. Es ist in Ordnung. Und wenn wir hier runter kommen, vervollständigen wir einfach die Form unseres Kamins, indem wir ihn in seine einzelnen Seiten teilen Kamins, indem wir ihn in seine einzelnen Seiten und ihm oben diese kleinen Linien geben Auch hier machen wir einfach das Oberteil fertig. Also, wir sind fast da. Also, es gibt einen Teil, den wir natürlich noch nicht gemacht haben, was wahrscheinlich sehr wichtig ist. Das ist diese verwirrende Form einer Wassermühle, das eigentliche Rad selbst, das Wasserrad. Was ist also die Form? Nun, wir stellen uns das als Kreis vor, aber wenn wir es uns tatsächlich ansehen, aber wenn wir es uns tatsächlich ansehen, haben wir ein paar Linien. Und dann nur eine leicht abfallende Linie , die rauf und runter geht Und versuche einfach, die Dinge in wirklich dumme Fehler wie diese zu zerlegen in wirklich dumme Fehler wie diese Wenn du es einfach in dumme Fehler zerlegen kannst, bekommst du die richtige Perspektive. Sie werden keine Schwierigkeiten haben , einen perfekten Kreis zu zeichnen , wenn es nicht einmal ein perfekter Kreis ist. Und es wird einfach irgendwie fließen und passieren. Die Schwierigkeit besteht darin , das zu zeichnen, was unserer Meinung nach da ist, nicht das, was tatsächlich da ist. Ich werde nur ein paar kleine Strukturmarkierungen hinzufügen, die uns helfen zu verstehen dass dies das Wasserrad ist Und dann können wir uns ein bisschen bewegen. Wir haben viele komplexe Dinge im Hintergrund, aber wir können einfache Linien finden, nur um darauf hinzuweisen, dass es dort eine kleine Barriere gibt, und dann daneben. Wir bringen einfach so ein kleines Ferienhaus-Ding direkt daneben. Vereinfache diesen Raum einfach ein bisschen. Nun, was fehlt, nur ein paar kleine Details. Auch hier gilt: Halte sie einfach. Beachten Sie, wie sich dieser Pfad umgibt und gleich hinter der Mauer wieder herunterkommt. So finden wir den richtigen Winkel dieses Pfades. Wir haben hier Felsen und einen kleinen Busch , der einfach eine einfache Form haben kann. Dann haben wir diesen schönen großen Baum. Er ist sogar höher als unser Mühlenturm. Ich sorge dafür, dass er ungefähr auf die Höhe des Mühlenturms kommt, und er kommt ganz rüber Ich werde es als nette und einfache Gliederung beibehalten. Lassen Sie uns zu guter Letzt diesen Rand des Flusses hineinkommen lassen und darauf achten, wie er am Rand unserer Seite ausschneidet. Da hast du's. So ziemlich haben wir jetzt unsere Szene. In der nächsten Lektion fügen wir einfach ein paar weitere Details hinzu, damit sie sich vollständig anfühlt. 4. Tintentexturen: Also lass deinen Stift draußen, egal welchen Stift du benutzt. Wir werden nur eine etwas detailliertere Textur hinzufügen , einige Schraffuren Und dann haben wir ein komplettes Skelett , auf das wir unsere Farben auftragen Also los geht's. Wir sind zurück. Wir haben das Gefühl, dass unser Skelett fast da ist. Aber es fehlen Dinge. Schauen wir uns zum Beispiel die kleineren Dinge an. Wir haben Fenster. Viele kleine Fenster. Müssen die Fenster jetzt genau an der richtigen Stelle sein ? Nein. Ist es schön, das richtige Gefühl für die Fenster zu bekommen? Ja. Also, schau dich um. Versuche, sie an die richtige Stelle zu bringen, aber mach dir keine Sorgen, wenn sie ein bisschen daneben sind. Sorgen Sie einfach dafür, dass sich die Proportionen ungefähr richtig anfühlen. Schauen Sie sich hier die Ausgewogenheit unserer Zusammensetzung an, und ich würde vorschlagen, dass wir uns ein bisschen leer fühlen, nicht wahr? Also lass uns dieses Fenster reinholen. Auch hier ist es ungefähr auf Höhe dieser Dachlinie, also können wir einfach diese kleinen Ziegelsteine darüber hinzufügen. Und dadurch wird die Höhe des Fensters ungefähr stimmen. Und dann ist der untere Teil ungefähr auf gleicher Höhe wie hier, nicht wahr? Also nochmal, einfache Methoden, um das Gefühl zu bekommen, dass es sich richtig anfühlt. Beachten Sie, dass mein übermäßiger Gebrauch des Wortes „ ungefähr“ meiner Meinung nach nicht wichtig ist, zumindest nicht in meinem Kunststil Und ich finde, es ist eine nette Art zu arbeiten, ohne sich gezwungen zu fühlen, genau zu sein Hier unten haben wir ein bisschen Textur von den verschiedenen Pflanzen Und dann haben wir hier ein bisschen Textur von einer Art Asphalt Geben wir einfach ein paar Markierungen rein, um das zu suggerieren. Nun, in der Ferne, was fehlt uns noch? Nun, hier drunter ist ein schöner Schatten, also lasst uns eine fette Linie unter unserer Dachlinie ziehen, dasselbe hier, dasselbe hier. Viele schöne, fette Linien, die unserer Szene plötzlich ein bisschen Struktur verleihen können . Und wir haben dieses lustige Licht, das wir übrig haben. Und wir können jetzt etwas hinzufügen. Halten Sie es einfach, machen Sie es ein bisschen zu zweit, fügen Sie eine zusätzliche Seite hinzu , wenn Sie sich wohl fühlen , und verbinden Sie es dann einfach mit der Wand. Eine einfache Zeile. Da haben wir's. Okay, es gibt kleine Teile, die sich nur ein bisschen schwach anfühlen Das sind die ersten Zeilen. Das haben wir getan. Sie waren nicht so selbstbewusst, und einige von ihnen waren wichtig, wie dieser Kamin. Also lasst uns unseren Schornstein einfach ein bisschen aufmuntern. Eine M-Leitung war etwas wackelig. Es ist in Ordnung, spielt keine Rolle. Solange wir die Dinge nicht überkorrigieren, kleine Wackeleien absolut in Ordnung Auch hier können wir einen schönen Rahmen daraus machen, indem wir ihn einfach fett Und ich denke, die andere wirklich wichtige Sache , bei der man sich stark fühlen muss, ist dieses Wasserrad Aber es ist auch sehr dunkel. Also werde ich dort viele Schlüpfer sehen und auch feststellen, dass in diesen Gebieten generell etwas Dunkelheit herrscht in diesen Gebieten generell etwas Dunkelheit Also fange ich an, das mit ein paar sehr einfachen vertikalen Schraffuren zu implizieren paar sehr einfachen vertikalen Schraffuren um einige dieser Schatten einzufangen Wir wollen aber, dass sich diese Szene dort drinnen leicht anfühlt, also wollen wir nicht, dass sie überschraffiert oder überarbeitet Aber an Orten, an denen wir definitiv Schatten finden, warum fangen wir nicht jetzt damit an? Und da haben wir's. Und weißt du was? ist immer Platz für kleine Texturstücke An schönen Wänden wie diesen ist immer Platz für kleine Texturstücke . Schau dir dieses tolle Set von Steinen an. Schau, wie lustig sie sind. Mach dir Bild von ein paar dieser Steine, falls du dich danach fühlst. Und damit einher geht ein schöner, mutiger Rand. Und sieh mal, wir haben unseren Rahmen für unsere Szene geschaffen. Geh, um im Fluss ein bisschen Ton zu bekommen. Und ein bisschen Textur hier drin. Kleine Spuren. Ich sage gerne, dass unsere Szene ziemlich gut aussieht. Hat es ein schönes, kühnes Gefühl, bereit, unsere Farben hinzuzufügen. 5. Farbe niederlegen: Das Tolle an Aquarellstiften ist also , dass sie sich sehr schnell auftragen lassen und es geht nur darum, sich sicher zu fühlen , dass Sie in die richtige Richtung gehen Wir wollen nicht alles einfärben. Beachten Sie also in diesem Schritt, wie viel Leerraum vorhanden ist. Im nächsten Schritt fügen wir Wasser hinzu und Sie werden genau sehen, warum wir diesen Raum verlassen. Also werde ich meinen Stift zur Seite bewegen, meinen Pinsel zur Seite. Und alles, was wir zu diesem Zeitpunkt brauchen, sind unsere Farben. Denken Sie daran, dass wir zu Beginn eine Art Satz von Primärfarben verwenden werden. Wir haben Rot, Blau und Gelb. Dann bekommen wir eine Art Okary-Karamellfarbe. Wir wollen eine schöne dunkle Farbe, also wählen wir für mich Mitternachtsblau, das ist ein bisschen wie Indigoblau Und dann, um zur nächsten Schicht zu gehen. Wir wollen ein schönes Braun wie eine verbrannte Siena, so etwas Jetzt haben wir sechs Farben. Das waren die sechs Farben, die ich herausnehmen würde. Wenn ich noch etwas hinzufügen würde, wäre es wahrscheinlich Grün. Aber wir können mit einer so einfachen Farbauswahl auskommen. Das erste, worauf ich mich konzentrieren werde, ist der Himmel. Und der Himmel kann sich mit Aquarellstiften schwierig anfühlen. Ich würde vorschlagen, es nicht auszufüllen. Schauen Sie stattdessen, ein paar einfache Schraffuren. Ganz einfach. Und wir werden sehen, wenn wir Wasser hinzufügen, wie das zum Leben erweckt wird Wir können ein bisschen spielen. Machen Sie es stellenweise gelb. Fügen Sie stellenweise ein bisschen tiefes Blau hinzu, und das sorgt für ein bisschen Abwechslung, ein bisschen Spaß mit unserer eventuellen Farbgebung Lassen Sie uns jetzt nach unten arbeiten. Wir können viel negativen Raum lassen. Aber es gibt auch einige schöne warme Farben, die wir finden konnten. Also lass uns hier ein paar Rottöne hinzufügen. Nochmals, beachten Sie, dass ich nicht den ganzen Bereich ausfülle. Ich lasse nur an ein paar Stellen in meinem Gebäude Rot einfallen, und das Wasser wird für einen Moment die Arbeit erledigen Es fühlt sich wichtig an, viel Rot auf unseren Schornstein zu bekommen , denn das soll sich von diesem Blau abheben. Auch hier können wir zur Vorbereitung des Mischens etwas Blau hinzufügen. Dies ist das tiefe Blau oder eine schöne und trübe Farbe. Sie könnten zum Beispiel ein Kieferngrau verwenden. Wir mischen das einfach ein und es wird ein paar Schatten erzeugen. Wir können genauso gut mit unserem kleinen Schatten weitermachen. Wir lassen einfach ein paar unserer Schatten platzen. Wo wir hinzugefügt haben. Erinnere dich an diese schönen, fetten Linien. Wir können einfach ein wenig schattenhaftes Blau hinzufügen und auch im Fluss Beachten Sie jetzt, dass der Fluss nicht hellblau ist. Es ist eine Art trübe, grummelige Farbe. Durch Mischen können wir trübe, grummelige Farben bekommen. So oft ein Blau und ein Braun. Also hier ist mein Mitternachtsblau, meine verbrannte Siena. Ich kritzele sie einfach hinein. Und lassen Sie uns einige andere Texturen erstellen. Lassen Sie uns einige unserer hellblauen, schönen, kräftigen Linien malen. Und etwas von unserem Karamell. Es sind auch schöne, kühne Linien. Und dann kannst du dich hinsetzen, dass Karamell in dieses Gebäude kommen kann . Jetzt könnten wir Lücken entdecken. Lo. Da wäre eine schöne Lücke, die meiner Meinung nach gut wäre, ein bisschen Farbe hätte, und sogar wir könnten kommen und unsere Linie korrigieren. Es ist nur eine Lücke, die ich nicht bemerkt habe, als wir unsere ursprüngliche Art von Linien und Formen gemalt haben . Und das ist in Ordnung. ist immer gut, diese Dinge einfach zu erkennen, zurückzukommen und ein bisschen mehr hinzuzufügen. Und sonst noch etwas? Sonst noch etwas? Nun, lassen Sie uns ein paar Schatten vertiefen. Nur dieser hier. Bring ein bisschen Farbe in einige der Steine, die wir ausgesucht haben. Mach sogar ein paar grobe Schraffuren. Ich schlage vor , dass Sie in dieser Phase darüber nachdenken , wie Sie das Pigment auf die Seite laden Wir bereiten uns darauf vor, es zu aktivieren und bereiten uns darauf vor, eine wunderschöne Waschung zu kreieren . Und ich werde es dabei belassen. Also schau mal, super abstrakte, schicke, spritzige Farben, und schon bald wird es aktiviert, weicher und wird es aktiviert, weicher 6. Aktiviere deine Farben: Bereit, unseren Pinsel zu holen, benutze ich einfach meinen halben Zoll Flachpinsel, einen einfachen Topf mit Wasser und bereite mich darauf vor, dass diese Farben zum Leben erwachen, weicher werden und sich viel realistischer anfühlen Jetzt fange ich am Himmel an. Hier werden wir sehen , dass zwar Text übrig bleibt, weil es sich um Stifte handelt, wir aber auch einen schönen, weichen Ton bekommen , den ganzen Himmel hindurch Je mehr wir das Blau aufgetragen haben, kräftiger wird das Blau in unserer Wäsche Und diese kleinen Gelbtöne scheinen durch, und diese tieferen Bereiche in eher indischem Blau machen auch irgendwie ihr Ding, Wir können das dann einfach waschen, verschieben und das Pigment an andere Stellen bringen Also, obwohl das ganze Blau um diese Bereiche herum ist, seht, wie wir es tatsächlich anheben, bewegen und weiter malen können . Wir können auch reinkommen , solange es nass ist. Schauen Sie einfach in anderen reicheren Gegenden vorbei. Und diejenigen mit einem anderen Pinsel werden sich wirklich gut bewegen. Das ist also einer der Gründe, die ich vorhin gesagt habe. Mach dir keine Gedanken darüber, wie es sich gleich am Anfang anfühlt , denn wir laden die Seite gerade. Wir machen uns gerade bereit zu malen. Wir erstellen keine fertige Bleistiftskizze. Wir können diese Farbe sogar hervorheben. Und sieh mal, dann können wir wirklich damit malen, diese malerischen Spuren erzeugen Und plötzlich ist die ganze Schraffurtextur da. Es zeigt den Prozess, den wir durchgemacht haben, aber es ist nicht überwältigend Geh und wasche meinen Pinsel ab. Und dann springen wir, während es ein bisschen austrocknet, springen wir runter in den Fluss. Und lassen Sie uns sehen, wie unsere kleine Mischung zusammenkommt. Und denk dran, wir hatten hier ein paar Farben drin. Wir hatten die Rot-, Ocker - und Blautöne und als Ergebnis eine schöne, tiefe, leicht grüne, getönte Farbe Für mich ist es vielleicht ein bisschen stark im Blau. Aber denken Sie daran, wir haben viele Techniken, die wir anwenden können. Also holen wir uns noch etwas von unserer verbrannten Siena, und das lässt sich gut mit unserem Blau neutralisieren Sorgt für etwas mehr Unklarheit. Vielleicht willst du ein bisschen mehr Grün, und was ist grün, wenn nicht, gelb und blau Also hier ist unser Gelb. Und das können wir auch reinlegen. Und wir werden sehen, was passiert, wenn das trocknet, aber da unten haben wir bestimmt ein neutraleres Gefühl, nicht wahr? Dann springen wir hoch und bearbeiten die Rottöne. Lass sie überall in unserem Gebäude weicher werden. Und wo sie sich mit diesen Blautönen vermischen, bekommen wir tieferes Rot, und wir können dann den Kamin rauf und runter spülen Und plötzlich haben wir einen schönen, abwechslungsreichen Farbtupfer , dessen Intensität sich auf die Stelle konzentriert , an der wir unseren Stift geplatzt haben, aber tatsächlich auch eine schöne Verteilung der Intensität Als nächstes diese schönen Karamellfarben. Und ich möchte, dass sich diese einfach auf der Seite bewegen. Was den Rahmen angeht, dieses kleine Häuschen, werde ich viel mehr Bleistiftspuren hinterlassen Ich möchte, dass es sich mehr wie ein Gemälde anfühlt , das von einer Zeichnung mit diesen kräftigen Linien umgeben Also werde ich nur ein kleines bisschen von unserer Farbe aktivieren und mehr von der Schraffur dort belassen Und so sind wir bereit, mit dem nächsten Schritt fortzufahren, wo wir nur einige der Schatten verstärken 7. Kräftige Farben: Ich werde nicht warten, bis meine Seite vollständig getrocknet ist, denn ich möchte, dass Sie Ihnen zeigen, wie das Hinzufügen eines Bleistifts über einer nassen Seite einen ganz anderen Effekt erzielen kann. Lassen Sie uns also gleich eintauchen. Und wir werden uns auf unsere trüben Farben konzentrieren, die Art von indigem Mitternachtsblau, wie es genannt wird, und dann auf meine verbrannte Siena. Mal sehen, was wir tun können Also hier sind wir. Was wir jetzt suchen, sind diese kühnsten Worte, solange die Seite noch ein bisschen nass ist Und guck mal, wo wir in den Nassbereich kommen? Schau, wie das Blau plötzlich zum Leben erweckt wird. Wir müssen in gewisser Weise vorsichtig sein, weil es so gewagt ist, aber es erzeugt eine erstaunliche Wirkung. Das ist eine Farbe, die trocken auf nass aufgetragen wird, also aktivieren wir das Pigment, wenn wir es auftragen. Wenn es mit unserem Pinsel etwas fett wird, können wir es einfach weicher machen, und es wird schön weicher, weil die Seite noch feucht ist Und wir können einfach mit unserem Indigo spielen, unserer verbrannten Siena, und einige dieser schönen Schatten wirklich weiterentwickeln, sogar hier oben, wo wir viel weniger gesagt, viel mehr ungesagt gelassen haben viel mehr Und bring einfach ein paar Texte mit. Schau, wie weich diese Linien sind. Sie sind verschwommen. Sobald wir sie hinlegen. Sie fangen an, auf der ganzen Seite zu bluten. Es ist also ein ganz anderer Effekt als der normale Effekt von Aquarellstiften, bei denen Sie es hinlegen und dann waschen Und wir arbeiten einfach agil zwischen dem einen und dann dem anderen, um auf der Seite zu mischen und die gewünschten Effekte zu erzielen Ich sagte, ich würde meistens mit denen arbeiten, aber warum fügen wir nicht ein bisschen druckvolles Rot Beachten Sie hier, dass dieses Stück viel mehr getrocknet ist. Dieses Stück ist immer noch ein bisschen nass, sodass wir unterschiedliche Effekte erzielen. Und wir können einfach alles berücksichtigen , was auf der Seite passiert , um es vorsichtig zu überlagern. Und wir können sogar ein paar schöne Spiegelungen in diesem Fluss sehen. Denken Sie daran, dass die Reflexionen vertikal sind. Sie kommen zu uns. Also bauen wir einfach mit senkrechten Markierungen ein und machen es weicher und kräuseln es mit unserem Pinsel heraus Und wenn wir das gemacht haben, machen wir ein bisschen mit Gelb Da haben wir's. Ich habe die Spiegelungen, die Stimmung, die Schatten. Lassen wir das austrocknen und sehen welchen letzten Schliff wir vielleicht noch hinzufügen möchten. 8. Der letzte Schliff: Meine Seite ist jetzt größtenteils trocken, nicht ganz, aber größtenteils trocken. Und es ist an der Zeit, vielleicht mit etwas Tinte und vielleicht auch mit unseren Aquarellstiften zurückzukommen und vielleicht auch mit unseren Aquarellstiften Highlights herauszusuchen, ein wenig umzustrukturieren und einfach dafür zu sorgen, dass unsere Szene ein bisschen mehr ein wenig umzustrukturieren und einfach dafür zu sorgen, Sinn macht Also ich mag wirklich, was hier passiert. Mir gefällt, wie diese Dinge gemischt sind. Wir haben unterschiedliche Texturen, und das ist die Stärke von Aquarellstiften Ich möchte einfach ein bisschen darauf eingehen, was unser Wasser Stellenweise haben wir also einige unserer Leitungen verloren. Wir bringen sie einfach behutsam zurück. Mit einer zusätzlichen Berührung des Stifts. Und das wird fast zufällig sein. Es ist ein bisschen Zufall. Was ist das Aquarell das es heute entschieden hat Für mich wird es also nur darum gehen, Linien zu sammeln, die jetzt das Gefühl haben, dass sie etwas Besonderes brauchen Auch mit diesem Stift können wir einige dieser Fenster verriegeln und so vielleicht wirklich diesen Kontrast erzeugen, der wirklich diesen Kontrast erzeugen, schwer zu erreichen ist mit Wasserfarben und Aquarellstiften schwer zu erreichen ist, mit Stift aber sehr Schau, wie schnell wir das Schwarz bekommen. Das Gleiche gilt für unser kleines Licht hier, unsere Laterne. Wir können einfach einen zusätzlichen Ton erzeugen , wo die echten schwarzen Kanten sind Wir könnten vielleicht feststellen, dass einige dieser Schatten nicht besonders beeindruckend sind, sondern ein bisschen sanft schraffieren Es fügt nur eine weitere Dimension hinzu. Hier haben wir unser Wasserrad, und ich werde nur einige Bereiche davon umstrukturieren, um es voranzubringen. Und fügen Sie dort auch ein bisschen Dunkelheit hinzu. Ich denke, es ist wirklich wichtig, einen schönen Rahmen zu bekommen. Und mit Rahmen meine ich diese Linien, die deine Sicht vergrößern. Und sieh dir an, was passiert, wenn ich all diese Kanten ermutige Plötzlich sehen wir dieses Fenster , das durch die Szene fließt Zumindest ist das das Gefühl , das ich von diesen Zeilen bekomme. Und hoffentlich gefallen sie dir, aber auch wenn du es nicht tust, ist das in Ordnung. Nun, du kannst mir zuschauen und entscheiden, welche Teile du gerne machst und wir werden sehen, welche Teile du vermeiden willst. Ich denke, das ist ein wirklich nützlicher Teil der Entwicklung Ihres Stils. Was sonst? Vielleicht machen wir das einfach fett? Das ist eine Trennlinie. Dann können wir hier reinkommen und ein paar Texturen hinzufügen. Da wird wenig gelesen und Dinge klettern hoch, nicht wahr? Vielleicht sogar einiges davon. Wir haben das als schönen, kühnen negativen Raum belassen, aber wir können ein bisschen mehr von etwas machen, das dort passiert . Das Gleiche hier. Warum nicht einfach eine kleine Schraffur an dieser Art von Nebengebäude an der Seite hinzufügen dieser Art von Nebengebäude an der Und so sind wir fast bereit, dass ich es zumindest als erledigt bezeichnen kann Ich werde jetzt einfach auf eine trockene Seite zurückkehren und wir können kontrollierte Farben hinzufügen. kleine zusätzliche rote Schicht fühlt sich wie ein Schatten , weil sie den Wert unserer Farben erhöht. Es wird den Sinn der Reflexion hier erhöhen . Wir könnten sogar ein paar Rottöne auf der rechten Seite hinzufügen, um unsere Farben auszugleichen. Dieses Gelb könnte Spaß machen, einfach das Gefühl zu erwecken, dass es sich um eine Laterne handelt, oder ihr sogar eine kleine Kugel zu geben, indem man ein paar kleine Markierungen auf beiden Seiten macht Und wieder wird hier die Reflexion erhöht. Und vielleicht verwenden wir viel von der ockerfarbenen Farbe für dieses Gebäude, aber um sie mit diesem Blau, diesem Rot zu kombinieren, einer schönen gelben, bitu Schattierung, die durchläuft, und dann ein bisschen mehr Ocker hier unten Da haben wir's. Ich glaube, das fühlt sich jetzt mehr als Teil der Szene an, Wir können diesen Ocker auch direkt über unserem ziemlich blauen, neutralen Fluss verwenden , und das gibt ihm etwas mehr Tiefe, weil wir diese undurchsichtige Textur zusätzlich zu der sehr transparenten, weichen Textur der Aquarellwäsche haben diese undurchsichtige Textur zusätzlich zu der sehr transparenten, weichen Textur der Aquarellwäsche haben sehr transparenten, weichen Textur der . Und für mich bin ich damit zufrieden Das ist meine Szene, die ich gemacht habe, mit Ausnahme der magischen Berührungen. Die magischen Berührungen sind die Fähigkeit, winzige Bewegungen zu erzeugen. also einfach Ihren Pinsel über Ihren Aquarellstift laufen lassen, erhalten Sie einen kleinen Farbfleck Wir könnten das mit unseren roten, gelben und natürlich Lass uns hier oben am Himmel ein bisschen blau malen. Schau dir an, wie das kleine Biegen einfach eine Rechnung mit sich bringt. Ein kleiner Hinweis auf Details zu unserer ziemlich lustigen, schnellen und einfachen Szene. 9. Schlussgedanken: Ich hoffe, Ihnen hat Ihr Ausflug in die Welt der Tusche und Aquarellstifte gefallen in die Welt der Tusche und Aquarellstifte Sie sind ein wirklich wertvolles, vielseitiges Werkzeug. Im Grunde sind sie sehr einfach zu bedienen. Wir müssen uns nur daran erinnern. Es geht nicht darum, die ganze Seite zu beschatten. Es geht darum , diese Seite mit unserem Pigment zu beladen und dann Wasser zu verwenden, wie wir es bei einer normalen Aquarellwäsche tun würden . 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