Transkripte
1. Einführung: Hallo an alle und willkommen zu meinem Aquarell Blätter Meisterklasse. Ich bin Emily Watson, eine Aquarell-Künstlerin und Pädagogin mit Sitz in Großbritannien. Ich bin spezialisiert auf das Malen von botanischen und natürlichen Szenen. Also, das sind Dinge wie lose Blumen, Blätter, sogar Obst und Gemüse. Und ein ausdrucksstarker, sehr lockerer Quick Style. Ich liebe es, mit einem nassen meine Effekte von Aquarell spielen. Ich bringe wirklich etwas Leben und einige Interessen und meine Arbeit. Du kannst mich auf Instagram oder Emily Wall finden. So Kunst, wo ich teile meine Arbeit, meine Inspiration, Ich bin Tutorials und auch kreative Herausforderungen, um andere Menschen zu ermutigen, Malerei zu bekommen. In dieser Klasse werden wir uns das Malen von Aquarellblättern ansehen. Jetzt sind sie eines meiner Lieblingsthemen, vor allem für Anfänger, weil man die Form von ihnen mit nur wenigen Pinselstrichen
bekommen kann . Und das ist die Methode, die ich heute unterrichten werde. Wir werden uns also anschauen, wie man Pinselstriche benutzt und wie man den Pinsel bewegt
, um die Form verschiedener Blätter zu erzeugen. Und dann werden wir auch verschiedene Effekte hinzufügen. Also heute werden wir mit
einigen Farbmischungen beginnen und schauen, wie man verschiedene Grüns macht. Und wir gehen zu den verschiedenen Pinselstrichen, die ich verwende, und wie Sie diese verwenden können, um verschiedene Arten von Blättern zu erstellen. Und dann werden wir versuchen, verschiedene Effekte hinzuzufügen, ob auf nass, trocken, und dann eine Komposition in einen Ast oder einen Stamm aufzubauen. Und schließlich am Ende gibt es zwei Projekte, die Sie tun können. Sie können beide tun oder Sie können Ihren Favoriten auswählen. Und was wir tun werden, eine, die eine Streukomposition ist, so dass es verschiedene Blätter übereinander schichten. Und dann einen Kranz, auf den ich mich wirklich freue. Bitte vergessen Sie nicht, Ihre Arbeit am Ende im Projektbereich zu teilen. Oder du kannst mich auf Instagram oder beides posten und taggen. Ich liebe es, zu sehen, was ihr erschafft, also teilt es bitte mit. Alles klar, dann lasst uns malen.
2. Materialien, die du brauchst.: Okay, Leute, bevor wir malen, lasst uns kurz über Vorräte plaudern. Dazu benötigen Sie Farbe, Pinsel,
Papier, Wasser und etwas saugfähiges wie ein Stück Baumwolle oder eine Küchenrolle. Also vor allem Farben. Das ist meine ziemlich chaotisch. Welche Farbpalette? Es ist ein billiges Plastikfaltbares. Und was ich tue, ist, dass ich die Farben in Tuben in flüssiger Form wie diese kaufe. Das sind also alle Winsor und Newton professionelle Farben. Ich wähle die Farben, um es zu meiner eigenen Palette zu machen. Also kaufe ich sie in die Röhren. Ich drückte sie in die Brunnen und ließ sie für einen Tag trocknen, vielleicht zwei Tage. Und dann komme ich einfach mit einer nassen Bürste zurück, rehydriere sie und fange an, sie in den Brunnen zu mischen. Also, das ist meine Palette. Für Papier heute werden wir zwei Arten verwenden. Also habe ich hier eine große A3-Größe, das Langton-Papier von Daly Romney. Das ist also kalte Presse ein 140 Pfund und und es ist Zellulosepapier, Es ist keine Baumwolle, also ist dies ein etwas billiger Papier. Das ist es, was wir zum Üben benutzen werden. Und was ich mache, ist, es in kleinere Stücke zu hacken. Und dann für die letzten Projekte werden
wir Legion Stonehenge benutzen, Aqua Kaltpresse. Das ist also auch ein 140 Pfund, aber es ist 100% Baumwolle und so ist es ein etwas feines Papier. Ich kaufe es auch gerne in einem Block,
was bedeutet, dass es an Ort und Stelle geklebt ist. Ich muss mir keine Sorgen darüber machen, es abzukleben oder es bewegt sich beim Malen. Und es stoppt auch beim Knicken zu viel. Also, wenn Sie wirklich Premium-Papier wollen, dieses ich wirklich empfehlen. Okay, für Pinsel, wir werden nur wirklich eine Art von Pinsel verwenden, die eine runde Bürste ist, was alles ist, was einen runden Abschied hier hat, und dann eine spitze Spitze. Also verwende ich im Grunde zwei Bereiche der gleichen Marke. So Princeton Erbe, 1450 runde Bürsten. Ich habe ein paar Größen hier, eine 10 oder fünf, wirklich große 16 dort. Sie sind notorisch schwierig, sich zu halten. So mag ich auch die Aqua Range von Princeton. Wieder herum haben sie nur eine leicht spitze Spitze durch Geldstrafe und sie behalten ihre Form ein bisschen besser. Sie können sehen, dass diese nach einer Weile wenig unscharf werden können. Also ja, Größe acht. Also ich sechs Augen auf viele verschiedene Größen nur abhängig davon, wie breit die Föderalisten, Ja, ich liebe runde Bürsten. Das sind meine Favoriten. Und dann werden wir Wasserbecher benutzen. Dies ist wirklich wichtig für Aquarell weil das Wasser ist ein so wichtiger Teil der Farbmischung, dass, wenn Sie schmutzig zu erraten
waren oder es bekommt viele andere Farben in es gemischt, das College machen kann, Sie mischen die schmutzigen und machen das endgültige Gemälde sieht ein bisschen langweilig aus. Es gibt also zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Meine Methode ist es, warme Farben und kühle Farben zu trennen. Also waschen Sie in diesem Auge meine Roten, meine Orangen, Brauntöne, meine Gelbe ab. Und in dieser Tasse wasche ich kühle Farben wie Blau oder Grün ab. Was passiert, ist, dass sie sich dann nicht vermischen und braun machen. Wenn Sie warm und kühl mischen, werden
Sie braun, was sie schön und frisch hält. Wenn Sie das nicht wollen, möchten
Sie die Methode kennen. Manche Leute benutzen einen schmutzigen und sauberen Becher. Also waschen sie ihre Bürsten in einem ab. Und dann nehmen sie sauberes Wasser mit einem jetzt sauberen Pinsel auf und mischen dann die Farben so. Wenn Sie das wirklich nicht tun können, empfehle
ich, das Wasser regelmäßig zu tippen. Sonst wird es einfach alles schmutzig. Und dann ist das letzte, was wir verwenden etwas saugfähiges, um die Bürste zu trocknen oder überschüssiges Wasser aufzunehmen? Ich benutze hier wie ein Küchentuch. Aber wenn Sie ein Stück Baumwolle oder einen alten saugfähigen Stoff haben, ist
das auch perfekt. Jetzt werde ich noch eine letzte Sache über die Vorräte sagen. Du brauchst nicht genau diese Vorräte, die ich habe. Verwenden Sie alles, was Sie zu Hause haben. Ich will wirklich nicht, dass du rausgehst und etwas für diese Klasse kaufst. Es ist nicht notwendig. Wir verwenden einfach alle Farben und Papiere, die Sie zu Hause haben.
3. Farbmischungen: Also zuerst werden wir etwas Farbmischungen machen. Und das ist eine meiner Lieblingsweisen, um alles zu malen. Und wir werden viele verschiedene Grüns mischen. Jetzt. Greens sind im Wesentlichen Mischung aus Gelb und Blau. Es gibt also die beiden Primärfarben und wir mischen sie zusammen und sie machen grün, was eine sekundäre Farbe ist. Also hier lege ich etwas Zitronengelb rein und dann vielleicht ein wenig Kobaltblau. Was wird eine grüne Farbe mischen? Also, wenn wir das auf die Palette setzen, können
Sie sagen, wir haben uns ein schönes Grün gemacht. Und im Wesentlichen können Sie dann diese Verhältnisse verwenden, um Ihr Grün zu ändern. Also, wenn du mehr Gelb darin
hast, wirst du ein gelbliches Grün wie ein saures Grün machen. Und dann, wenn du mehr Blau hinzufügst, dass viel mehr Blau dort, werden
wir ein blaues Türkis machen, Grün so. So können Sie die verschiedenen Verhältnisse von
Gelb und Blau verwenden , um ein Grün zu bilden, das Sie bevorzugen. Wir können auch die Temperatur der Farben variieren. Lassen Sie mich das für eine Minute abwischen. So können wir warme Farben verwenden. Das ist also ein Cadmiumgelb. Und dann können wir ein paar Blätter hinzufügen wie ein ultra marine. Dies sollte uns ein leicht schlammiges braunes Grün geben. Da gehen wir. So können Sie sehen, dass das eine Art Waldgrün ist. Also, das verwendet warme Farben. Sie können auch das Gegenteil tun und abwischen und kühle Farbe machen. Also, wenn wir dort eine Zitronengelb machen, und dann ein Anruf blau, wie preußisches Blau zum Beispiel. Du brauchst nur ein bisschen Plüsch. Preußisches Blau ist sehr, sehr dunkel. Sie können sie auch eine ziemlich klare, kühle, grüne Farbe machen. Siehst du also, dass dieser eine Art Kriegerdenkmal ist. Yellowy Reddy Ton und dieser hier ist cool, ein blau-grün. So können Sie mit der Temperatur so herumspielen. Sie können auch vorgemischte Grüns kaufen, wenn Sie Ihre eigenen nicht mischen möchten. Also gibt es ein Paar, ich empfehle wirklich saftgrün, das ist eines meiner Lieblings-Grüns, das ist, was wir ein Minzgrün nennen. So ist es irgendwo dazwischen, gleichermaßen zwischen gelb und blau. Sie können dies dann wie bei den anderen Farben variieren. So können Sie saftgrün haben, und dann können Sie preußische Blau hinzufügen, um mehr von einem blaugrünen zu machen, und umgekehrt. Sie können auch Gelb hinzufügen. Ich behalte tatsächlich etwas Gelb. Das zweite Gelb in meiner Palette hier drüben, wo ich
grüne Gelbe vermischen kann , ohne mein normales Gelb zu verwischen. Also, wenn Sie viele Grüns und viele Blätter malen, das ist ziemlich schön. Kleiner Tipp ist, ein Gelb zu haben, das zum Mischen mit Grün ist, damit Sie sich nicht zu gelb wagen. Also, das war saftgrün. Eine andere, die ich wirklich empfehle, ist Hooker's Green. Das ist also dunkler. Waldgrün ist sehr auf der blauen Seite. Es ist großartig, wenn Sie Wälder oder tropische Blätter machen möchten. Und wieder, Sie können noch mehr Blau hinzufügen, um mehr von einem Julie Türkis Ton zu machen. Nun, noch ein Tipp, wenn Sie Grüns mischen, wenn Sie einige Grüns mischen möchten, die mehr gedämpft sind, mehr Vintage, oder Sie tun müssen, ist das Gegenteil auf dem Farbrad hinzuzufügen. Also vielleicht ein bisschen rot. Also, wenn wir unseren Saft hier rein bekommen, und dann wollen Sie das nach unten wählen und es ein bisschen browner etwas neutraler machen, nehmen
wir nur eine sehr kleine Menge Rot, vielleicht nicht einmal so viel, und mischen Sie es hinein, bis Sie eine mehr Moosfarbe. So wie das. Wenn Sie weiterhin Rot hinzufügen, erhalten
Sie im Wesentlichen eine leicht schmutzig aussehende braune Farbe. Und Sie können das so weit nehmen, wie Sie sich wohl fühlen mit und ohne etwas zu mischen, das ein bisschen so aussieht. Sie können auch Farben wie in der Nähe zu lesen verwenden. So Dinge wie Rosa oder Orange. Nur um verschiedene Städte auszuprobieren, ist eine wirklich schöne Aktivität, um mit einigen der Farben herumzuspielen. Wenn Sie Rosa hinzufügen, vor allem zu etwas, das sehr blau ist, werden
Sie mehr von einem rauchigen Blau bekommen. Das ist ein guter Weg, um zum Beispiel etwas für Eukalyptus zu bekommen. So können Sie in anderen Gegensätzen auf dem Farbrad hinzufügen, um jede Farbe zu treffen, die Sie mögen. Sie können auch offensichtlich Braun- und Schwarztöne zu dunkel in ihnen hinzufügen. Also, wenn wir wieder ein wenig saftgrün nehmen, und dann wollen Sie etwas schwarz bis dunkel hinzufügen und es wird einen tieferen Ton dort im Vergleich zu dem ursprünglichen saftgrün, das da ist. Okay, dann ist eine letzte wichtige Sache, die beim Mischen von Farben zu
beachten ist, mit Wert zu tun. Jetzt ist das etwas, das einen solchen Unterschied für die Art und Weise macht, die als Farbe begann. Also empfehle ich wirklich, damit herumzuspielen. Und was Sie im Wesentlichen tun möchten, ist, den Wert oder
die Leichtigkeit und Dunkelheit einer Farbe zu ändern , indem Sie mehr oder weniger Wasser hinzufügen. Also, wenn ich eine ziemlich trockene Bürste benutze und nehme die Farbe von Nutten grün dort. Und was wir bekommen werden, ist eine wirklich tiefe, satte Farbe. Wir werden ein kleines Quadrat malen und dann spülen wir das ab. Wischen Sie einfach die Bürste am Rand Ihres Wasserbechers und kommen Sie dann wieder ein, um einen leichteren Wert zu erhalten. Es ist keine andere Farbe, aber es ist ein leichterer Wert. Und wir werden das Gleiche machen und dann wieder, waschen und y,
und Sie können sehen, wie aus einer Farbe Sie so viele verschiedene Ebenen von Aufhellern bekommen können. So viele verschiedene Werte aus diesem. Und was wir tun wollen, ist, dass wir über diese Wertskala nachdenken. Also haben wir einige, die sehr dunkel sind und einige sehr hell sind. Und meistens, ich meine, das ist nur Wasser mit einem kleinen Hauch von Aquarell drin. Und wir wollen diese verschiedenen Werte verwenden, wenn wir malen, um Kontrast zu schaffen. Und was dies tun wird, ist Tiefe und Bewegung in Ihrem Bild zu schaffen. So mischen wir verschiedene Grüns in Aquarell. Spielen Sie mit Ihren Farben herum. Wenn Sie diese genauen Farben nicht haben, können
sie etwas anders erscheinen. Aber je mehr Sie mischen und spielen, desto mehr werden Sie Ihre Farben verstehen und wie Sie sie in die Farben mischen, die Sie wollen.
4. Brushstroke: Okay, bevor wir anfangen, Blätter zu malen, was wir tun werden, ist zu sehen, wie fantastisch Bohrer. Nun, ein großer Teil meiner Malphilosophie und der Klassen, die ich mache, konzentriert sich auf Pinselstriche. Denn sobald Sie die Kontrolle über den Pinsel haben und wie Sie ihn bewegen, werden
Sie sehen, dass Sie fast ohne zu versuchen, die Formen der Blätter zu machen. Das ist also ein wirklich guter Weg, um Blätter und alles wirklich zu malen. Und ich empfehle dir wirklich, dass du bei diesem bleibst und die Bohrer praktizierst. Also werden wir nur jede Farbe verwenden, die Sie mögen. Ich werde preußisches Blau benutzen. Ich denke, die Dunkelheit ist ziemlich einfach, auf dem Video zu demonstrieren. Also werde ich preußisches Blau benutzen. Wir werden nur ein paar verschiedene Pinselstriche üben. Also der erste, den wir gerade
machen, ist nur, den Pinsel auf das Papier zu legen und es mitzuziehen. Also, was wir hier tun, ist nur Linien zu machen und den Pinsel zu benutzen. Sie können schnell oder langsam gehen. Sie brauchen ein bisschen mehr Wasser, wenn Sie sehen, wie es beginnt, dort zu überspringen. Sie können auch nach unten oder oben tun. Aber im Wesentlichen, was wir hier malen, sind gerade Linien, nur den Pinsel ziehen. Sie können lange oder kleine Optionen anzeigen. Nur wirklich ein Gefühl für die Bürste, die Sie haben. Was ich tun werde, sind alle diese Striche, übrigens, mit nur einem Pinsel. Sie können verschiedene Pinselstile oder Formen ausprobieren und wirklich experimentieren, wie Sie möchten. Was ich Ihnen zeigen möchte, ist die Vielseitigkeit von nur einem Pinsel hier. Diese sind also wirklich einfach zu machen. Und dann können wir es auch in verschiedene Richtungen versuchen. Sie können versuchen, ob Sie diagonal oder diagonal in die andere Richtung gehen können. O, mach wenig unten mit einem alternativen runter, runter, runter, oben. Und das fängt an, Ihnen eine Vorstellung von den verschiedenen Formen zu geben und Sie können sehen, wie wir diese Striche leicht in Blätter verwandeln können. Eine weitere Technik, auf die wir heute viel konzentrieren ist die Verwendung der runden Bürsten sowohl für die Spitze als auch für den flachen Bauch. Also werden wir das Trinkgeld machen. Zum Beispiel, wenn Sie den Pinsel aufrechter halten und Sie dünne Linien mit der Spitze machen. Und wieder, Sie können das in verschiedene Richtungen tun. Sie können langsam oder schnell für kleine Flecken gehen. Und dann ist die andere Möglichkeit, diese Pinsel zu benutzen, sie flach nach unten zu drücken und zu ziehen. Das fängt an, uns einen breiteren Strich von der gleichen Bürste zu geben. Und dann werden wir üben, beide im selben Schlaganfall zu verwenden. Also mit der Spitze, nur berühren Sie die Spitze nach unten und drücken Sie dann mit dem Bauch und dann heben Sie Backup. Und was wir dann bekommen, ist ein kleiner Punkt. Also drücken Sie nach unten, heben Sie auf. Benutze die Spitze. Und dann drücken Sie das Ganze nach unten und ziehen Sie es ein wenig und heben Sie es wieder hoch. Was du also anstrebst, ist eine Art länglicher, spitz. Ich weiß nicht, welche Formen das ist. Eine Art Halbkreis. Es ist nicht einmal ein Halbkreis, Es ist nur eine Linie mit spitzen Kanten. Da gehen wir. Es ist ein sehr längliches, Oval. Ich will nicht, dass jemand reinkommt und mir sagt, welche Form das ist. Etwas bessere Formen und abfällige als ich. Was wir also tun können, ist auch die Länge davon variieren. So kannst du ein bisschen kurz machen. Oder du kannst so einen wirklich langen machen. Und dann versuchen wir es in verschiedene Richtungen. Also kannst du es tun, wenn du dich nach unten ziehst oder diagonal weggehst? Mach dir keine Sorgen, wenn du einen Fehler machst, mach einfach weiter. Kannst du rauf oder kannst du tun, ich überquere. Wirklich bekommen, dass Muskelgedächtnis Antwort , dass Sie es schnell und fast ohne nachzudenken tun. Das ist also wirklich das Ziel der Bohrer ist es,
zu tun und zu tun, bis Sie nicht mehr darüber nachdenken. Du bist Hunderte weiß, was zu tun ist. Und Sie sind nicht irgendwie bekommen Sie sich in einen Punkt, wo Sie anfangen zu malen, Sie zögern und es beginnt abzufallen. Also die andere Sache, die Sie tun können, wenn Sie diese Technik gemeistert haben, ist dann dies in und jetzt im gleichen Schlag
zu variieren. Also fangen wir mit ein wenig an und wir drücken nach unten, wir heben Backup, wir heben die Bürste nicht auf OK. Und dann wiederholen wir. So können wir eine Art Wellenlinie bekommen , die Sie versuchen können, mehr und mehr Druck auf sie auszuüben. Und ich ziehe nach oben. Und dann wieder mit den Richtungen,
es ist wirklich nützlich, wenn Sie lernen, Schmerzen in der Lage
zu sein , den gleichen Schlaganfall in verschiedene Richtungen zu tun. Also kannst du das hier oben und unten machen. Etwas mehr Wasser darauf, zum Beispiel, oder versuchen Sie es in verschiedene Richtungen. Also die Mastering Kontrolle darüber in jede Richtung. Okay, holen wir uns ein zweites Blatt. Der nächste Schritt, den wir versuchen werden, ist, verschiedene Richtungen in einem zu bekommen. Also, wenn wir etwas mehr Blau vermischen und dann versuchen wir,
zum Beispiel, einen gekrümmten Strich. Also keine geraden Linien mehr. Eine Kurve in diese oder jene Richtung. Oder eher wie ein U oder ein N. Und du kannst lange gekrümmte Striche oder kleine kurze Schleifen so machen. Wir können kurze Schleifen auf diese Weise versuchen, oder kurze Schleife entlang einer und einer kurzen. Und Sie können dann auch versuchen, ein Muster zu erstellen, wo ist sogar so, dass Sie
fast wie ein Buchstabe U immer und immer wieder tun . Und das kannst du auch kopfüber machen. Wie eine Menge von Em zusammenstecken. Also diese sind sehr nützlich, um Ihre Hand glücklich zu bewegen und bekommen, dass Variation, wie Sie den Schlaganfall zu tun. Und Sie können auch versuchen, wo wir einen überspringen. Anstatt zu tun, wird
es wie eine kontinuierliche Welle oder eine Linie. Und wieder, Sie können das auch in andere Richtungen tun, wissen
Sie, wenn Sie runterkommen. Ein weiterer nützlicher zu lernen ist eine Schleife. So gehen Sie hoch und dann fast wieder auf sich selbst, um eine Schleife zu machen. Und das kannst du auch in die andere Richtung machen. Und dann der letzte Schlag, es lohnt sich zu üben, weil dies später kommen wird, ist ein Zickzack. Konzentrieren Sie sich also darauf, wie Sie
fast die Seite des Pinsels verwenden und seitlich schieben und ziehen können. So zum Beispiel, wir tun, ist so aufgeregt. Sie können einen Standardpinsel verwenden und einen dünneren Strich erhalten. Wird den Pinsel auf die Seite legen und einen wirklich dicken Strich bekommen. Er braucht so viel mehr Wasser. Nun, ich ermutige Sie wirklich, diese Bohrer zu üben, um sich
selbst einige billige wie Notebookpapier oder Druckerpapier oder was auch immer zu bekommen . Und machen Sie diese Art von Bohrern immer und immer wieder. Ich werde auch ein druckbares in die Ressourcen legen, wenn Sie ein bisschen mehr Übung machen möchten. Und sie haben wirklich geholfen, müssen Sie Ihre Kontrolle über die Bürste. Und es wird wirklich nützlich sein, um die Blätter später in der Klasse zu malen.
5. Einfache Stroke: Okay, also für unsere erste Art von Blättern, werden
wir einfache Blätter oder einzelne gerade Blätter machen. Also, dafür werde ich die Grüns benutzen und wir werden einige der Striche
üben, die wir gerade in den Bohrern gemacht haben. Also lassen Sie uns ein schönes Saftgrün vermischen. Und dann machen wir im Wesentlichen den gleichen Schlaganfall. Also können wir eine kleine Linie für einen Stamm machen und dann drücken und holen Backup. Und das ist dein Blatt. Vorbau. Drücke und wähle Backup. Und mach dir keine Sorgen darüber, ob du ein bisschen so ein Fleck hast und du die Form ändern willst. Du kannst einfach wieder reingehen und das optimieren. Sie müssen nicht zum ersten Mal perfekt sein. Obwohl es einfache Strichblätter gibt, wenn Sie die Form nicht mögen, können
Sie zurückgehen und es optimieren und es ist kein Problem. So können wir diese sehr spitz machen. Zum Beispiel haben wir ein ziemlich langes, kleines bisschen runder. Oder wir können sie abgerundete Spitze machen, indem wir einfach so anheben. Und sie haben eine Art stumpfe, abgerundete Ende. Sie können die Bürste auch fast wieder hindurchziehen. Wenn du willst. Um ein schönes abgerundetes Ende zu schaffen. Sie können diese auch wieder in verschiedene Richtungen tun. Also ziehen Sie es einfach runter und gehen Sie so, zum Beispiel. Und das andere, was Sie tun können, ist, das gleiche zu versuchen, aber mit einem viel größeren Pinsel
, der wirklich großartig für Einzelstrich-diejenigen ist. So zum Beispiel, Lassen Sie uns diese riesige Größe 16 und schauen Sie sich das an. Und dann kannst du um den Rand gehen und das einfach aufräumen, wenn du willst. Sie können es auch ziehen. Wenn Sie ein bisschen Bewegung darin erzeugen wollten, müssen
Sie es nicht gerade machen. Sie können es auch kurvenweise machen. Also zum Beispiel, wenn wir hier einen beginnen und anfangen zu drücken und dann den Pinsel um zu ziehen. Okay, das ist ein einziges Strichblatt.
6. Long: Der nächste Schritt, den wir machen werden, ist, was ich einen langen Schlaganfall nenne. Es ist ein sehr ähnlicher Prozess, aber wir werden es einfach viel länger rausziehen. Zum Beispiel legen wir den Pinsel mit der Spitze ab, wir drücken nach unten, trocknen einen ziemlich langen Weg und holen dann Backup. Und das macht ein Blatt eher wie ein Blatt oder ein Narzissenblatt oder auf einer Palmwedel,
zum Beispiel, wenn Sie mehr tropische Farben machen möchten, können
Sie ein paar Striche nehmen, um dorthin zu gelangen. Aber die Idee ist, dass es dann eine lange Linie mit einem kleinen Tipp ist. Und wie bei den letzten kannst
du sie auch schnitzen. Also bewegen Sie sie in verschiedene Richtungen oder lassen Sie es übergehen wie aber so, dass es Schwänze haben einen sogar in einem Kreis, wenn Sie lieber wollen. Sie können auch wieder einen großen Pinsel für diese
verwenden. Ich liebe es, sie zu benutzen. Ein riesiger Pinsel zum Malen von Blättern. Diese dankbar, wenn Sie jemals Tulpen
oder eine dieser Pflanzen malen wollen , die wirklich lange gerade Blätter haben. Sie können sie auf die gesamte Breite des Papiers machen, wenn Sie möchten. Sie sind wirklich einfach. Lange Version des Einzelstrichblattes.
7. Stroke: Okay, also die nächste Art von Blatt, die wir tun werden, ist wahrscheinlich mein Favorit und das ist das geteilte Strichblatt. Also werden wir im Wesentlichen dasselbe tun, aber mit zwei Strichen. Also, lassen Sie uns zum Beispiel viel Wasser hier drauf. Wir legen den politischen Stamm ab und drücken dann den Schlaganfall. Sie schieben es auf eine Seite, um die Hälfte des Blattes zu machen. Und dann kommen wir zurück. Wir berühren den Pinsel zurück zur Basis, und dann ziehen wir heraus und machen die andere Seite. Lass uns das nochmal machen. Ein Schlag und dann zwei Striche und verbinden Sie sie an der Spitze. Also verbinden wir uns an der Basis und dann wieder an der Spitze. Da gehen wir. So wie bei allem, können
Sie sie in verschiedene Richtungen tun. Manche Leute ziehen es vor, sie zu ziehen, manche Leute ziehen es vor, sie von ihnen wegzuschieben. Sie können mehrere kleinere Striche verwenden, um das gewünschte Shape zu erstellen. Wenn Sie sich entscheiden, dass ich mir wünschte, ich wäre breiter oder mag das nicht. Aber Sie können hinübergehen und so viele Schritte verwenden, wie Sie wollen, um das Blatt zu machen, aber es ist im Wesentlichen in zwei Hopfen gemacht. Sie können auch eine Lücke zwischen den beiden Hälften
für fast ein Highlight lassen oder ob die Vene des Blattes wäre. So kannst du es tun und dann zurückkommen und eine Lücke hinterlassen. Für die andere Hälfte. Kann ein ziemlich schöner Weg sein, um sicherzustellen, dass Sie viele Leerzeichen
übrig haben und Bilder und Zeug, die einen großen Farbfleck überwinden. Auch dies kann mit den kurzen oder langen Strichen getan werden, die wir gelernt haben. So können Sie ein wenig kurz machen oder Sie können eine wirklich große alte lange machen. Sie können sie auch dünner oder dicker machen. breiter. Lassen Sie uns nicht beleidigen die Blätter und Fett. So kannst du ein bisschen dünn machen. Oder Sie können den Pinsel wirklich nach unten drücken und für einen viel breiteren Strich ausgehen. Und Sie können auch mit den Tipps viel Spaß haben. Weißt du, willst du, dass sie sich verbiegen? Sie können den Pinsel herausziehen und kleine Details erstellen. Der geteilte Streik hinterlässt auch meine Favoriten. Und sobald Sie den Dreh wie nach oben schieben und dann nach unten ziehen, um die Form von ihnen zu schaffen, dass sie eine wirklich tolle Sache zu tun Bohrer mit als auch. Sie können so nach oben schieben und nach unten ziehen und dann können Sie immer wieder hineingehen und die Mitte füllen, wenn Sie möchten. Optimieren Sie die Form davon. Auch hier ermutige ich Sie wirklich, mit verschiedenen Bürsten auszuprobieren. Wenn wir versuchen, eine, sagen wir, eine wirklich kleine Größe zwei, Es wird sehr zarte kleine Baby-Blätter machen. Zum Beispiel. Ich bin alle sehr gut, lange dünne. Eine Menge Dimensionierung darauf. Und wieder, mit einem riesigen Pinsel. Ich liebe es, mit einem riesigen Pinsel zu malen und kann nicht genug empfehlen, dass Sie einen massiven Pinsel bekommen. Und sie sind auch wirklich gut, um Sie zu zwingen, locker zu bleiben wenn Sie mehr Art von lose Blumenarbeit tun wollen. Und Sie können eine kleine Lücke lassen, damit Sie sich ihnen anschließen können. Und Sie können den Punkt davon mehr fallen lassen, wenn Sie die Form davon ändern möchten. Aber im Wesentlichen machen wir die Hälfte und dann die andere Hälfte.
8. Zig Zag: Okay, und dann ist der letzte Blatttyp, den wir heute lernen werden, was ich einen Zickzackschlag oder einen groben
nennen würde . Ähm, also sind diese wirklich toll, wenn Sie
strukturierte Blätter wie Sonnenblumen zum Beispiel machen wollen . Und wir werden im Wesentlichen diesen genauen Schlag und den Split-Strich verwenden. Also, wenn wir mit einem Stiel beginnen und dann werden Sie die Bürste auf der Seite verwenden. Und Sie werden hin und her ziehen, um eine breite Basis und dann einen Punkt zu erstellen. Ok? Und dann machen wir das Gleiche in die andere Richtung. Und dann haben wir genau, wenn Sie das etwas dunkler versuchen. So können Sie auch einen Stiel in der Mitte und dann Zick-Zack zeichnen. Und wieder, ziehen Sie und bürsten Sie herum, um diese raue Kante und diese Textur zu schaffen. Kann es tun, wenn Sie es vorziehen, nach unten zu ziehen oder nach oben zu gehen. Wie auch immer Sie es tun möchten, können Sie auch das Papier drehen. Sie können auch das Papier drehen. Wenn Sie einen lustigen Winkel finden und Sie könnten Ihren Pinsel fallen lassen, wie das, was mit uns allen passiert. Die andere Sache, die Sie tun können, ist, mehr Leerzeichen in der Mitte zu lassen. Zum Beispiel, wenn wir ein bisschen einen Stamm in die Mitte ziehen und dann
können wir Leerzeichen in diesen Lücken ziehen und lassen. Und tun Sie das ein bisschen dunkler, damit Sie sehen können. Und dann können wir das Gleiche auf der anderen Seite machen. Sie können sehen, wie diese ideal für wie Eichenblätter sind. Oder wenn Sie nur etwas wollen, haben
Sie ein bisschen eine grobe Textur der Blume. Und das sind großartige Blätter, um diesen Raum zu füllen. Und wieder, Sie können die Richtung von ihnen variieren, so dass sie sich biegen. Damit du es so hochziehen kannst. Ziehen Sie es nach unten und Sie können auch, wieder zurück gehen und die Form davon optimieren, wenn Sie nicht mögen, ob das
rau war oder wenn Sie wollen, dass wieder zu formen. Und weißt du, was ich als Nächstes sagen werde? Spielst du nicht mit einer riesigen Bürste rum? Ich habe genug Platz dafür, aber die Texturen können Sie mit einem riesigen, riesigen Pinsel bekommen. Eine Sekunde bis keine. Also probieren Sie diese in verschiedene Richtungen aus. Mir ist der Platz auf diesem Papier ausgegangen, aber mit allen Mitteln, beginnen Sie ein anderes Blatt und üben Sie weiter.
9. Wet auf trockenen Techniken: In Ordnung, Jungs. Jetzt werden wir einen Blick auf das Hinzufügen von Nass-on-Dry-Details zu diesen werfen. Nun ist dies eine wirklich großartige Technik, wenn Sie große Blätter haben
oder wenn Sie mehr Interesse hinzufügen möchten. Also werden wir ein paar verschiedene Techniken suchen, um sie
wirklich zum Leben zu erwecken und zusätzliche Details hinzuzufügen. Ich bin so einer der ersten, besonders mit Blättern, ist, wirklich über die Vene nachzudenken. Also benutze ich hier einen Pinsel der Größe zwei. Ich gehe zurück über den Stiel und ziehe dann ein paar Venendetails raus. Sie können so viele oder so wenige hinzufügen, wie Sie möchten. Sie können von einer zentralen Vene gehen. Sie können auch tun, wenn eine große und dann werden wir einige Kleinen nur auf einer Seite haben. Sie können auch mehr Arten von losen Venen tun, indem zum Beispiel ein bisschen eine lange Wackellinie machen. Sie können die Stiele auch länger oder dicker machen, um einen schönen Kontrast zu schaffen. Eine andere Sache, die Sie mit nass auf nass tun können, ist es, eine Schichttechniken zu verwenden, die Sie
im Wesentlichen mehr Farbe über die Oberseite eines leichteren hinzufügen können . Zum Beispiel, auf diesem, wenn wir es füllen, das Blatt Hobbs mit einer dunkleren Farbe, aber ohne an
die Kanten zu gehen , in der Lage sein, einige Interessen hinzuzufügen. Im Wesentlichen durch das Ausfüllen der Formen. Sie können dort einen guten Kontrast erzeugen. Sie können auch, wenn Sie eine detailliertere Version davon machen möchten, können
Sie uns kleine Abschnitte sagen. Also zum Beispiel eins, und dann lassen wir einen Raum für eine Vene und machen dann einen anderen. Und das gleiche auf der Unterseite, so dass Sie fast irgendwie füllen Sie das Dock in einem Abschnitt. Und dann haben Sie diese Art von Interesse,
auf einigen anderen Techniken zu schichten , die Sie tun können. Sie können auch an den Rändern tun, wenn
Sie nur das Blatt in ein wenig nass auf nass,
nass auf trockenes Detail wollen, sollte ich sagen. Und vielleicht machen Sie auch einen kleinen Stiel. Sie im Detail. Oder Sie können auch die Farbe ändern, wenn Sie
sagen, ein bisschen blau auf die Hälfte des Blattes heben wollen ,
wirklich die Farbe und additive Interessen auf diese Weise ändern wollen. So gibt es viele verschiedene Techniken, um Details über trocken zu Ihren Blättern hinzuzufügen. Sie müssen die Basisschicht trocknen lassen. Und dann können Sie wieder reinkommen und Kontrast oder Details hinzufügen. Also sind sie wirklich nette Techniken. Die andere Nass-on-Dry-Technik, die Sie tun können, ist wirklich gut mit Blättern ist eine Verglasung. Das ist, wo Sie eine ziemlich leichte Basis haben, die trocken ist, und dann werden wir glasieren. Und ein weiterer heller Ton über der Spitze, aber in einer anderen Farbe. Und wo sie hinüberqueren, wirst
du wirklich gut werden. Und es ist Art von Mischungen der Farben. Wenn Sie zum Beispiel einen Stiel haben, der
eine große Lücke ist und Sie einige der Lücken füllen möchten, können
Sie mit einer anderen Farbe zurückkommen und dann ein paar Blätter über die Oberseite
hinzufügen, vielleicht in Blau. Und dann, was Sie bekommen, ist, wo sie überqueren, Sie werden beginnen, andere Farben kommen durch weil es mit der transluzenten Schichtung von ihnen zu tun. Also, wenn wir ein bisschen mehr von einem grünen Blau auf der anderen Seite hinzufügen. Und dann können Sie sehen, ob es sich um Schichtung handelt. Es schafft eine andere Art von dritter Farbe dort. Dies ist also eine großartige Technik, wenn Sie
einige Lücken füllen möchten oder Sie ein Stück beenden und Sie auf alles zurückkommen. Das Kapital ist eine massive Kapillare. Ich weiß nicht, wie ich das nicht gesehen habe. Das ist eine wirklich großartige Technik dafür. Sie können Ihre Stiele wie viel dicker und voller machen. Es muss nicht so auffällig ein Farbunterschied sein, entweder können Sie versuchen, wissen Sie, sogar nur ein dunkleres Saftgrün wird funktionieren. Und es hilft, wenn sie beide durchscheinend für den besten Effekt sind. Wenn Sie einen sehr dunklen Wert machen, werden
Sie einfach mit unregelmäßiger Schichtung enden und Sie werden diesen schönen Crossover-Effekt nicht erhalten. Da gehen wir. Das ist eine Verglasungstechnik.
10. on: Okay, die letzte Technik, die wir uns heute ansehen werden, ist nass und nass. Es geht also darum, Details und Interessen hinzuzufügen, während die Farbe noch nass ist. Es ist eine meiner Lieblingstechniken in Aquarell, weil es wirklich, es ist einzigartig für das Medium. Weißt du, es ist kein Effekt, den du mit Ölen oder Acrylstiften erzielen kannst. Lasst uns zum Beispiel ein ziemlich großes Blatt einlegen, damit wir damit herumspielen können. Du willst also, dass dein Wasser es dort aufnimmt. Gleichbleibend nass, aber keine Pfütze. Also, wenn man es bewegt, sollte es nicht alles überstürzen. Und wenn Sie das Papier bewegen, sollten
sie alle zu einem anderen Teil eilen. Das ist das Zeichen einer Pfütze. Und nass-on-nass-Technik funktioniert am besten mit gleichmäßiger Nässe, aber ohne Pfützen. Und dann nehmen wir eine dunklere Farbe auf. Vielleicht sind einige von diesen wirklich dunkel von früher. Wir werden es nur in die nasse Farbe anfassen. Je mehr Wasser Sie auf Ihrem Pinsel haben, desto Feder breitet sich aus. Wenn Sie eine sehr trockene Bürste und Sie setzen, dass in, Es wird nicht sehr weit zu verbreiten. Aber wenn Sie eine sehr nasse Bürste und viel nasse Farbe darauf haben, dann wird es sich viel weiter ausbreiten. Jetzt können Sie das an den Rändern berühren. Sie können die Mitte aufstellen. Und was wir tun werden, ist zu erlauben, dass sich das dann trocken ausbreitet. Und eines der besten Dinge an dem, was cool ist, ist, dass es so unberechenbar ist. Du wirst nicht so viel Kontrolle darüber haben , wie es trocknet und das ist es, was es magisch macht. Es ist ein wenig über die, bis zum Aquarell. Gott ist dem Universum überlassen, wie es herauskommt. So können wir zum Beispiel
einen Stiel machen und das einbluten lassen und dann vielleicht auch die Spitze. Das ist eine ziemlich nette kleine Technik. Nimm dort noch ein paar Nutten grün auf. Sie können auch tun, zum Beispiel, wenn wir ein kleines hier tun, können
Sie sagen, eine Vene Detail der Mitte, wie wir es mit dem nassen auf trocken, aber während es noch nass ist. Also, wenn wir zum Beispiel tun, der Stiel und dann schöne Vene Detail Weg zur Spitze. Sie können auch eine Farbe nur in einem Teil davon machen. Also, wenn Sie zum Beispiel tun wollen,
anstatt unbedingt die Farbe fallen zu lassen,
was wir tun können, ist die Hälfte mit einer Farbe zu malen und dann die Hälfte mit
einer anderen Farbe zu malen und uns erlaubt zu mischen. Und im Nassen auf nass, werden
sie einfach alle miteinander vermischt. Ich mag es, auch mit den verschiedenen Arten von Grün herum zu spielen. Also zum Beispiel, wenn wir ein schönes Mitte Grün mit Saftgrün vermischen, zum Beispiel. Dann legen wir ein normales Blatt hinein. Und wenn du es dir ansiehst und
denkst, ist es etwas langweilig. Und Sie können beginnen, hinzufügen, nehmen Sie ein bisschen gelb und fügen Sie etwas gelbes Pigment hinzu und gehen Sie schon, das macht mehr Spaß. Und dann fügen wir auch das Blau hinzu. Vielleicht auf der anderen Seite, und wir beginnen, diese Variation in der Farbe als auch zu schaffen. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist eine Gliederung in einem Docker und, oder eine andere Farbe. Ähm, zum Beispiel, wenn wir einen kleinen Pinsel bekommen und das Grün von Hooker aufheben. Und dann, was Sie tun können, ist fast um das Blatt zu verfolgen und Sie müssen es nicht berühren. Sie können herausziehen und dann wieder reinkommen, kleine Leerzeichen und Lücken
hinterlassen. Und dann wird das durchbluten, vielleicht fügen Sie auch ein wenig Venendetail hinzu. Und das fängt an, einige wirklich schöne Wirkung zu schaffen. Die andere, eine meiner Lieblings-nass-on-nass-Techniken ist es, nur eine Farbe oder einen Wassertropfen zu machen. Also zum Beispiel, wenn wir eine ziemlich dunkle machen dieses Mal, wir tun Nutten grünes Blatt dort. Und dann, was Sie tun können, ist gemeinsam mit etwas Wasser auf Ihrem Pinsel und einfach fallen lassen und beobachten, wie es das Pigment bewegt. Sie können auch kommen, wenn Sie einige andere Farben wie diese fallen wollen. Und dann lassen Sie das trocknen. Und es wird viele wirklich interessante Effekte in der Farbe erzeugen. Die andere Sache, die wirklich nützlich für nass auf nass ist, ist, wenn Sie Blätter haben, die sich berühren. So können Sie zum Beispiel ein Blatt haben, das hier oben kommt. Und dann hast du vielleicht ein dunkles Blatt daneben und lässt sie sich berühren. Und dann, wo sie sich berühren, werden
sie zusammen bluten. Und es wird schöne Effekte erzeugen. Sie können auch die Stiele berühren, wenn Sie möchten. Du kannst auch, wenn du glaubst, dass das wirklich ist, weißt
du, es geht nicht so viel Blutungen vor sich. Sie können immer wieder mit Ihrem Pinsel reingehen und einfach mehr Farbe dort
tippen und es wird sich weiter ausbreiten. Glätten Sie alle Pfützen und Sie sind gut zu gehen. Eine andere Technik, die Sie mit diesen so vielen Möglichkeiten tun können, wie Sie nass auf nass verwenden können. Das ist also keine erschöpfende Liste. Ist tatsächlich ein Blatt zu erstellen und dann in einen Stamm einer anderen Farbe setzen. Wenn Sie zum Beispiel einen braunen Stiel haben, lassen Sie mich auf eine andere Person gehen. Wenn Sie einen braunen Stiel
machen wollen verbinden Sie sie einfach und lassen Sie ihn so bluten. Und Sie können sehen, wie es eindringt. Sie können auch tun, wenn Sie einige Herbstblätter tun wollen und das Braun ist eine gute Wahl als auch, um sie zu zeigen, wie sie beginnen zu zerfallen. Also, wenn wir ziehen Beverly fühlte sich so. Und dann fügen wir an den Rändern etwas Braun hinzu, um es im Herbst zu zeigen. Oder rot, wenn Sie nicht braun machen wollen, aber gibt eine wirklich schöne Textur als auch. Dies sind also nur einige der Möglichkeiten, wie Sie Ihre
Blätter es interessanter machen und schöne Effekte erstellen können. Variieren Sie die Farbe nach oben. Und stellen Sie sicher, dass sie interessant sind. Und sie sehen nicht aus wie ein großer, flacher Kleck Grün.
11. Steme Komposition: Okay, jetzt sind wir wahrscheinlich auf meinem Lieblingsteil, Blätter zu
malen, was damit zu tun hat, sie
zu Stängeln und ihrer Zusammensetzung zu bauen . Also zuerst werden wir uns
einige ziemlich einfache Kompositionen von Blattpaaren und Dreifachblättern ansehen . Dies sind großartige Motive, um
Ihre Malerei Toolkit zu haben , weil sie eine wirklich schöne Möglichkeit, Räume in floralen Kompositionen zu füllen, zum Beispiel. Also werden wir ein paar kleine Blattpaare malen. Ähm, so im Wesentlichen für dieses, oder Sie wollen, dass es Blätter, die in irgendeiner Weise verbunden sind, ob Sie die Stiele verbinden oder entlang der Blätter selbst, um Sie zu berühren, kleine Paare zu schaffen. Und Sie können dies auch in einem Dreifach tun, wenn Sie so herausziehen. Und dann kommt noch eine hier rauf. Und dann kommt der letzte in diese Richtung. Also, was Sie mit diesen sehen, wenn wir sie machen,
ist, dass ich versuche, den Wert auf der Farbe zu ändern. Wenn wir all diese in genau der gleichen Farbmischung malen, werden sie einfach flach und zweidimensional aussehen. Also, was wir hier suchen, ist Variationen in der Farbe zu machen. Du fügst Nutten hinzu, grün oder blau. Du fügst noch mehr Wasser hinzu. Um es zu einem leichteren Wert zu machen. Wenn Sie die Richtung ändern, ändern
Sie die Form, die Sie hinzufügen, markieren Sie, was auch immer Sie tun. Die Idee ist, Variation zu schaffen und es natürlich aussehen zu lassen. Und Sie können sehen, wie diese kleinen Motive zwischen, sagen wir, ein Blumenmuster. Also gibt es wirklich gute, die in Ihrem Toolkit haben. Das nächste, was wir uns ansehen werden, ist, einen einfachen Stamm zu malen. Also eines der wichtigsten Dinge, um
sich daran zu erinnern, ist, dass sie nicht gerade sein sollten. Man sieht keine Stiele wie in der Natur gekauft. Und dann werden sie wenig wie Blätter haben die im rechten Winkel
abfallen, so wie Kinder sie zeichnen. Und das wird einfach nicht natürlich aussehen. Es wird statisch aussehen. Seltsam. Also zuerst sollte
der Stamm sich kurven. Also ziehen wir so einen Stiel hoch. Und dann wollen wir, dass die Blätter in
die gleiche Richtung wie die Briefmarken gehen und nicht im rechten Winkel herauskommen. Da werde ich nur einen groben machen, damit du die Idee sehen kannst. Sie gehen in die gleiche Richtung. Kannst du sehen, wie viel natürlicher das aussieht als diese sehr statische eckige. Das ist also der Effekt, den wir haben. Also lass mich etwas Braun auf die andere Bürste holen. Und so können wir uns einen gekrümmten Stiel malen. Und dann haben Sie im Wesentlichen zwei Möglichkeiten, die Blätter darauf zu machen. Sie können entweder die Blätter direkt vom Stiel machen. Also sind sie an ihn angrenzend. Oder Sie können kleine Ministiele für die Blätter malen. So zum Beispiel, wir machen eine schöne Kurve. Und dann machen wir ein paar Stiele. Sie kommen nicht im rechten Winkel heraus, aber sie gehen in die gleiche Richtung. Und dann können wir unsere Blätter hinzufügen. Und was dies tun wird, ist nur
ein bisschen mehr Platz zwischen den Blättern und dem Stiel zu schaffen , damit Sie mehr Leerzeichen erhalten. Es wird sich mehr wie ein Zweig anfühlen. Es ist auch eine wirklich gute Möglichkeit, einige braune Blutungen zu bekommen und das ist eine schöne Wirkung. Dann hast du also etwas mehr Platz, während du mit diesem nicht so viel hast. Wenn wir eine andere Form bekommen. Eines der Dinge, die Sie mit Stielen tun können, ist damit zu tun, wie Sie die Blätter auf ihnen anordnen. Welche der beiden verschiedenen Arten, die sie in der Natur erscheinen. Und sie haben beide recht, es ist nur eine persönliche Vorliebe. Also, wenn Sie
zum Beispiel haben, lasst uns dort zwei kleine Stiele malen. So können Sie entweder Ihre Blätter haben. Lassen Sie uns versuchen, Ihre Nutten grün für diese eine, nur für ein bisschen Variation. Sie können Ihre Blätter haben, die sich gegenseitig verbinden. Also sind sie Paare, die vom gleichen Punkt des Stiels kommen, aber nur auf verschiedenen Seiten wie diese. So schafft das einige Dinge sehr symmetrisch. Ähm, oder du kannst abwechselnde Blätter haben. So wäre zum Beispiel ein Tag und dann der andere weiter unten, und dann wird der nächste weiter unten sein. Und dann auf der anderen Seite weiter unten. Also sind sie diese Seite, diese Seite, diese Seite, diese Seite, den ganzen Weg über den Stiel hinunter. Sie sind beide gültig und erscheinen in der Natur. Es ist persönlichere Vorliebe. Dieser ist symmetrischer und dieser ist ein bisschen mehr. Es ist immer noch nicht zufällig. Es ist, es hat nur eine natürliche Variation. Führen Sie zu verschiedenen Stilen, mit denen Sie spielen können. Und wie bei all den Techniken, die wir in dieser Klasse gelernt haben, können
Sie natürlich Variation in einer meiner Lieblings-Dinge zu tun ist, Stamm Dover zu überqueren. Also zum Beispiel, wenn wir einen Stamm haben, der diesen Weg geht und einen Stamm auf diese Weise kommt. Und so können wir einige wirklich schöne Art von
Crossover und Texturen und Blutungen in denen schaffen . Also, wenn wir eine so bezahlen und dann bekommen wir eine andere Farbe für die andere, um es vielleicht anders für kleinere zu tun. Little dark leaf
wird etwas davon auch im abschließenden Projekt tun. Die große Stängelkreuzung, Sie können es tun, während sie nass sind, oder Sie können den
ersten trocknen lassen und dann den zweiten über die Spitze malen. Und es liegt ganz an dir.
12. Projekt 1 – Schnittmuster: Na gut, Leute, es ist Zeit, das erste unserer beiden letzten Projekte zu machen. Also habe ich Ihnen zwei Optionen in dieser Klasse gegeben. Sie können beide tun oder Sie können Ihren Favoriten auswählen. Wir beginnen mit der Blattschichtung. Dies ist also im Wesentlichen ein Streumuster. Also, wenn Sie sich vorstellen, dass wir ein paar verschiedene Blätter und
Stängel aufgenommen haben und sie in die Augen warfen und sie auf dem Papier landen lassen. Das werden wir malen. Also werde ich mit der Unterlage beginnen. Also werde ich das in einem hellen Wert und einem blauen Grün tun. Ich denke. Ich liebe diese Art von bluey Greens verblasst in wie ein Eukalyptus Typ Farbe. Was ich tun werde, ist, ein paar Stiele auf die Basis zu malen. Für dieses Projekt werden
wir über
Schichtung mit den verschiedenen Techniken nachdenken , die wir gelernt haben. Wir werden über Farbe nachdenken. Also werden wir einige coole Farben wie
Blues und einige warme Farben mit mehr gelblichen Grüns hinzufügen . Wir werden über die Richtung nachdenken. Wie können wir also Blätter haben, die in verschiedene Richtungen gehen und wo überqueren sie? Und das ist, es sieht komplizierter aus als es in es ist überraschend einfach, dies gut aussehen zu lassen. Es ist also ein großartiges Projekt für Anfänger. Also werden wir relativ schnell arbeiten. Denn manchmal denke ich, besonders bei Kompositionen wie dieser, ist
es wirklich einfach, es zu überdenken. Und um Ewigkeiten zu verbringen, lege
ich das hier oder da. Ich ermutige Sie wirklich, Entscheidungen zu treffen. Ihre Bilder und fast immer besser dafür. Wenn du wirklich damit gekämpft hast. Eines der Dinge, die ich empfehle, ist, sich selbst einen Timer zu setzen. Also haben Sie, sagen wir, fünf Minuten, um ein Gemälde zu beenden. Und das wird dich wirklich davon abhalten, es zu überdenken. Sie können also sehen, was ich hier tue, ist, dass dieser hier runterkommt, der da rauf ging. Das hier kommt da rauf. Wir variieren die Richtung und füllen den Raum mit einer schönen Lichtfarbe. Das wird unsere Basisschicht sein. Für die Liebe. Dieses hellblaue. Ich meine, was ist das? Entenei vielleicht oder ich weiß es nicht. Sagen Sie mir, was Sie denken, es ist am Ende der Diskussion. Die andere Sache, die ich tun werde, ist versuchen, ungerade Zahlen von Dingen zu schaffen. Was wir also mit keiner Komposition wollen, ist, dass sie zu symmetrisch aussieht, was unnatürlich aussehen wird. Also, was ich tun werde, ist, see-Abschnitte von drei oder fünf statt zwei und Vieren zu erstellen. Weil es einfach so viel ausgeglichener aussieht, ohne statisch auszusehen. Lasst uns einen letzten machen. Lass uns nochmal runtergehen. Kannst du sehen, wie das unten mit dem kontrastiert, der rauf und rauf geht? Sie können auch sehen, dass ich ziemlich rau und zufällig mit diesen bin, Ich mache mir keine Sorgen über die Blätter, die perfekt sind. Sie sind nicht symmetrisch als nicht. In vielen Fällen sogar gerade. Das ist absolut in Ordnung. Der Punkt ist zu halten,
vor allem, wenn Sie natürliche Dinge malen,
ist es, diese Variation der,
okay, nächste Schicht zu halten , die wir etwas saftgrün machen werden. Nun werde ich versuchen, die Basisschicht so viel wie möglich trocknen zu lassen, aber ich könnte etwas davon berühren lassen, für ein bisschen nass auf nass. Und wenn Sie nicht gerne berühren, können
Sie es immer trocknen lassen oder es mit einem Fön ein bisschen Spaß geben. Und was ich tun werde, ist dann einfach die Lücken zu füllen. Und wir werden diese anders machen, indem wir sie etwas dicker machen. Also haben wir die Farbe verändert, wir haben die Größe verändert. Wir werden viele verschiedene Richtungen ausprobieren und im Wesentlichen diese Lücken füllen. Es soll also zufällig
aussehen, als hätten wir ein paar Blätter in die Luft geworfen und so sind sie gelandet. Sie werden auch bemerken, dass ich von dieser Ecke aus arbeite und irgendwie hinübergehe. Es ist eine Rechtshänder Sache. Wenn Sie Linkshänder sind, möchten Sie vielleicht in dieser Ecke anfangen und nach unten arbeiten. Also kümmere ich mich wirklich darum, meinen Arm vom Tisch hochzuheben, mir viel Freiheit zu
geben. Die Knie schön und groß machen. Ich werde einige mit einem kleinen Highlight in der Mitte versuchen. Lassen Sie uns das versuchen. Perfekt. Okay, wir werden diese Lücke hier mit einer schönen dicken füllen. Das Tolle an diesen Wettbewerben ist, dass es keinen falschen Weg gibt, dies zu tun. Weißt du, du siehst einfach das Papier vor dir an und füllst den Raum aus. Ok. Wir werden nun noch einige Lücken mit einem etwas dunkleren Ton füllen. Also, was ich tun werde, ist, den Saft grün zu bekommen und dann anfangen, etwas Blau hinzuzufügen. Ich werde ein bisschen preußisches Blau hinzufügen, um uns eine schöne tiefe Farbe zu bekommen. Und dann werden wir in diesem ein paar längere Blätter machen. So könnten wir zum Beispiel einen
dort runter ziehen und anfangen, das in ein schönes langes Blatt zu schichten. Vielleicht, was auch immer dann das Gleiche tut. Das wird ein bisschen verschmieren, aber ich mag es, wie das aussieht. Wenn Sie es nicht nochmal tun, können Sie es trocknen. Lasst uns hier einen machen. Und Sie können sehen, wie wir das im Wesentlichen nur bauen. Wirklich vermischen die Richtung, die Dunkelheit. Farbe, die eine meiner Lieblingsweisen ist, Blätter zu malen. Sie können sehen, wo die Basisschicht trocken ist. Es geht ganz gut und dann, wenn es noch nass ist, schmiert es. Ich mag den nassen Effekt wirklich. Lasst uns in die andere Richtung kommen. Geh. Kannst du sehen, wie wir anfangen, das jetzt zu bauen? Mit dem leichtesten? Ok? Jetzt versuchen wir etwas etwas dunkler und kleiner. All das sind ziemlich große Blätter und was wir tun werden, sind ein paar kleine Flugblätter. Du weißt, wie wir die Komposition gemacht haben, in der die drei Blätter miteinander verbunden sind. Also werden wir eine wirklich schöne dunkle, satte Farbe vermischen. Und dann werden wir anfangen, Dreifacher zu setzen. Und so vielleicht einer hier, drehen Sie sie paarweise oder dreier. Ich denke, das ist immer noch besser, als ich dachte. Egal. Wenn du schon mal mit mir gemalt hast, dann wirst du wissen, dass ich brutal bitter ungeduldig bin. Ich kann nicht warten, bis etwas trocknet. Eigentlich mag ich die Wischeffekte, aber ich kenne einige Leute auf einem Bauernhof. Also bitte zögern Sie nicht, das Video zu pausieren, zeichnen Sie Ihre Arbeit und dann kommen Sie zurück und machen Sie die nächste Ebene mit mir. Und ich werde nicht beleidigt sein. Noch. Sie werden diejenigen zeigen, die hier vor sich gehen. Das ist reizend. Ich finde diese Art von Sache, sehr meditative Malerei,
vor allem, wenn es nur ganz einfache Striche ist, weil man nicht wirklich kann, man kann nicht wirklich schief damit machen. Es ist einfach ganz beruhigend. Weißt du, es ist alles sehr einfach. Nicht zu schwierig. War nicht sehr einfach. Es ist nicht sehr einfach. Aber es ist nicht besteuernd. Sie müssen nicht eine Million verschiedene Farben mischen. Es ist alles ganz einfach, einfache Formen zu mischen. Ein bisschen Schichtung. Ich denke, du kannst damit wirklich nichts falsch machen. Nein, ich zeige es dir. Also vielleicht hier unten. Ich will wirklich etwas Dunkelheit in dieser Ecke. Machen Sie noch einen. Ok? Und dann werden wir den Pinsel ziehen und sich ein bisschen umsehen und sich fragen:
Okay, wo sind die Lücken? Weißt du, da ist ein bisschen hier, die Summe, die ein bisschen Lücke anfühlt, hey, vielleicht das. Und wir gehen rein und füllen die aus. Was wir dafür tun werden, ist etwas mehr Blau zum Saftgrün hinzuzufügen und die blaue Stadt zu bekommen. Anstatt die smaragdgrüne Farbe, mit der wir gerade gemalt haben. Und dann lassen Sie uns einige Probe mittlere Striche versuchen. Kannst du sehen, wie das immer noch ziemlich cool ist? Also haben wir die Art von gelblichem, weichem Grün los und dann die coolen Bluey Greens über der Spitze. Ich mag wirklich ein gutes bisschen warmen und kühlen Kontrast mit diesen. Ich werde auch einige Verglasungen machen,
auch wenn Sie es etwas dünner und Schicht überziehen können. Eine Sache, die ich mit diesen Kompositionen sagen würde, ist zu versuchen, das mittlere Bit nicht zu sehr mit kleinen Details zu
füllen. Es macht mehr Sinn. Es sieht einfach natürlicher aus mit kleinen pingeligen Details an den Rändern. Also gehen wir in viele verschiedene Richtungen. Wir überqueren uns. Und wir überdenken diese Dinge grundsätzlich nicht. Wir suchen nach Bereichen, in denen es Lücken gibt. Wir suchen nach Bereichen, in denen es gibt. Zum Beispiel gibt es viel gelbliches Grün hier drin. Ich glaube, das haben wir uns ziemlich gut gefühlt. Und dann, was ich nur für ein paar letzten Schliff tun werde, berührt
es ein bisschen mehr von einem gelben Saftgrün. Also lasst uns ein mehr Gelb vermischen, das wir wollen. Also, was wir jetzt tun werden, ist einfach
alle Bereiche auszufüllen, in denen es eine Menge Blau gibt wie dieses zum Beispiel. Ich könnte mit einem schönen gelben Blatt wieder reingehen und die vielleicht zusammen berühren. Nun, also haben wir eine Menge Blau, vielleicht hier oder da ein wenig lang. Vielleicht. Hier unten ist ziemlich viel Blau. Also lasst uns einen von den Verliebten dorthin bringen, wo er hinführt. Du siehst, wie dieses Gelb alles wirklich miteinander verbindet. Ich rate auch wirklich, einen Lichtwert dort zu verwenden, zum Beispiel, können Sie sehen, es ist sehr durchscheinend. Und wenn Sie am Ende eines Stückes finden, das Sie das
Gefühl haben, dass Sie einige Lücken zu füllen, dann ist ein wirklich leichter Wert. Manchmal ist es nur alles, was du brauchst, um das zum Leben zu erwecken. Vielleicht auch. Ok. Ich werde damit aufhören, weil ich das Risiko habe, es zu übertreiben. Das ist also unser erstes abschließendes Projekt. Nun, wenn Sie wieder hineingehen und nass-on-dry Details oder Venen hinzufügen möchten, die es noch mehr Details hinzufügen würden. Aber ich werde dort anhalten. Ich bevorzuge sie ganz einfach.
13. Projekt 2 – Leafy: Alles klar, Leute, wir sind auf dem zweiten Projekt, also wird das jetzt unser Kranz sein, ihr werdet ihn wahrscheinlich nicht so gut im Video sehen, aber ich habe einen wirklich groben Kreisumriss skizziert. Ich mag es, auf beiden Seiten nur ein wenig Platz zu lassen, nur für ein bisschen Leerzeichen. Es fühlt sich nicht an, als wäre es durch das Papier komprimiert. Also werden wir eine Reihe von verschiedenen Blatttypen für dieses ein verwenden. Also, was ich tun werde, ist mit dem dunkelsten zu beginnen, und wir werden eine Art Framework für den Anfang machen. Es macht also ein wenig preußisch, nicht preußisch blau. Nutten grün mit preußischem blau. Das ist Hookers Grün. Um uns ein schönes dunkles Waldgrün zu machen. Oh ja, das ist nett. Und dann werden wir
einige kleine einzelne Zweige mit recht kleinen Blättern malen . Und was ich tun werde, ist
einen gekrümmten Stiel zu machen und dann ein paar kleine zu gerade Blätter hinzuzufügen. Ich halte diese relativ fest. Wir wollen, dass sich das wie ein sehr volles Blatt anfühlt, also müssen sie relativ eng zusammen sein. Und was ich tun werde, ist drei Ach, Zweige hier zu malen. Jetzt können Sie sehen, dass ich damit ziemlich viel Wasser benutze und auch relativ schnell arbeite. Nun, wenn Sie kein
Baumwollpapier haben und Sie feststellen, dass Ihr Papier austrocknet, bevor Sie zurückkommen und weitere Blätter hinzufügen können. Was ich vorschlagen würde, ist, es fast in zwei Hälften zu tun. Und es ist eine Farbe die Hälfte des Blattes und dann zurück in die andere Hälfte. Und das wird Ihnen etwas Zeit geben, nass zu malen und welche Effekte. Und stellen Sie sicher, dass Sie alle schönen Mischungen und Blutungen bekommen. Nun, was wir tun werden, ist, dass wir unser Framework gebaut haben, also werden wir einige Bits um es und in den Lücken hinzufügen. Also werde ich ein paar mittelgroße Blätter in einem Saftgrün machen und das hier in die Palette mischen. Nehmen Sie ein wenig von dem gelben, das wir im vorherigen Projekt verwendet haben. Und dann werden wir auch ein paar größere Blätter malen. Und wir werden ihnen erlauben, sich zu berühren, damit sie sich alle gut miteinander vermischen. Weil ich es will. Wir machen uns also nicht zu viel Sorgen.
14. BONUS! Meine Whimsical Blätter: Alles klar, Leute, wir sind hier mit einem kleinen Bonus-Video. Nun, ich habe das hinzugefügt, weil wahrscheinlich eine der häufigsten Fragen, die ich über Blätter
bekomme, ist, wie ich meinen Jag mache, es geht. Also werde ich Ihnen ein kleines Tutorial zeigen, wenn diese auch. Also vermische ich das grüne und preußische Blau des Pokers. Ich bevorzuge diese in einer ziemlich dunklen Mischung, aber du wirst sie frei interpretieren, wie du willst. Und im Wesentlichen sind sie alle die gleichen Regeln. Aber anstatt schöne glatte Striche zu schaffen, werde
ich einen Pinsel herum wackeln, um eine echte Variation zu schaffen. Malen Sie meinen Stempel. Und dann werde ich in einen Pinselstrich drücken und dann wackeln und nach unten ziehen. Und die andere Seite, ähm, ich weiß, die Idee ist, dass du eine grobe Form kreierst. Wenn wir ein bisschen mehr Wasser hinzufügen und dann machen wir das Gleiche. Und ich will, dass sie hässlich und zufällig aussehen. Nun, nicht hässlich, dann natürlich schön. Die Art, wie sie in der Natur erscheinen würden, sie sind irgendwie stilisiert, aber das sind sie, ich tue, ist herumwackeln und ich ziehe zwei kleine Punkte heraus und
ziehe dann das weg und in welcher Richtung. Iphone SE. Und wenn ich denke, das ist ein bisschen glatt und ich gehe einfach wieder rein und tue das an. Also ist es einfach ein Fall von Verquetschen über. Und wenn ich beschließe, dass du weißt was, das sieht etwas stumpig aus, dann fange
ich an, und wir gehen wieder rein und schließen uns ihnen an. Um der hässliche Cousin zu sein. Eine schöne perfekte Blätter. Ich füge noch etwas Blau hinzu. Sie sollen auf dieser Seite fast so aussehen. Man könnte also sagen, zieh einen dünnen, der herumlaufen soll,
weil er von der Seite gesehen wird und daher ziemlich dünn ist. Und Sie können einige hinzufügen, die dann hochblättern. Und so gehen sie in verschiedene Richtungen. Und Sie können ein schönes Licht nach einem dunklen hinzufügen. Und im Wesentlichen erstellen Sie nur zufällige Formen. Sie wissen schon, lassen Sie Ihren Pinsel irgendwie schieben und wackeln, heben Sie Ihre Hand vom Papier, während Sie malen. Wenn ich das runterziehe und noch ein paar Beispiele mache, war
eines der Dinge, die mir wirklich geholfen haben, loszumalen, tatsächlich eine Art Heben , weißt
du, wenn du deine Hand fixiert hast, dann
versuchst du , irgendwie mit deinen Finger zu drücken. Wenn Sie Ihre Hand hochheben und vielleicht die Mitte Ihres Armes ausruhen, werden wir Ellenbogen. Sie haben dann viel Platz, um sich zu bewegen. Es sei denn, meine Hand auf meiner Hand berührt nicht einmal den Tisch, den Schreibtisch. Und dann drücke ich einfach den Pinsel nach unten, wähle ihn zurück, wackle ihn herum. Es sei denn, es entscheidet fast, wohin es gehen will. Du hast das nur teilweise unter Kontrolle. Und wir ziehen es auf mich zu und bringen es dann auf diese Weise herum. Das macht Spaß. Und dann gehe ich vielleicht wieder rein und sortiere das. Genau wie diese kleine Lücke. Ich werde das hier lassen. So male ich meine wackeligen, zufälligen Blätter. Und ich liebe die Dunkelheit von ihnen sind oft gehen zurück in und Kaufmodus, Farbstoff. Ach ja. Da gehen wir hin. Das ist eine kleine Bonusstunde für dich.
15. Zusammenfassung: Alles klar, Leute, das Set Klasse komplett. Vielen Dank, dass du heute mit mir gemalt hast. Nun, zuerst, vergessen Sie bitte nicht, Ihre Arbeit im Projektabschnitt auf Skillshare zu teilen. Wir würden uns freuen zu sehen, was du kreierst. Und zweitens, hör damit nicht auf. Malen Sie weiter Blätter. Der einzige Weg, wie wir etwas tun können, ist durch Übung. Also ich hoffe, das ist die Aktien, wenn Sie lange Blattmalerei Reise. Es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie mit verschiedenen Effekten ausprobieren können. Sie könnten verschiedene Farben verwenden, vielleicht Blues oder Papeln, oder einige Herbstfarben wie Rot- und Orangen probieren. Probieren Sie verschiedene Bezahlung pro verschiedenen Bürsten aus. Dies viele Möglichkeiten, die Sie das dann nehmen und in etwas
aufbauen können, das wirklich wunderbar ist. Diese Klasse ist gemeint, ist nur ein Ausgangspunkt. Also ich hoffe, Sie werden in malen
schöne Blätter gehen und bitte markieren Sie mich in irgendetwas auf sozialen Medien. Ich liebe es, sie zu sehen. Wenn Sie an losen Blumen interessiert sind. Ich habe auch eine lose Florals Meisterklasse auf Skillshare, die ideal für Anfänger ist. Und wenn Sie Kommentare zu dieser Klasse oder Feedback haben, würde ich es gerne hören. Bitte halten Sie sich ein und überprüfen Sie es. Geh zurück. Ich verspreche, ich lese sie alle, oder ich bin dabei. Vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast und ich werde dich im nächsten sehen.
Emily Wassell, Watercolour Artist & Educator
