Saftige Früchte in Aquarell - 9 Früchte und ein lustiges Muster malen | Emily Wassell | Skillshare

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Saftige Früchte in Aquarell - 9 Früchte und ein lustiges Muster malen

teacher avatar Emily Wassell, Watercolour Artist & Educator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:05

    • 2.

      ZUBEHÖR

      4:16

    • 3.

      Kirschen

      5:09

    • 4.

      Ässe und Sitte

      8:07

    • 5.

      Erdbeeren

      5:54

    • 6.

      Himbeeren und Brombeeren

      3:34

    • 7.

      Blueberry

      5:17

    • 8.

      Zitrone und Limetten

      5:18

    • 9.

      Orangen und Segmente

      6:17

    • 10.

      Endprojekt Teil Teil

      16:06

    • 11.

      Endprojekt Teil 2

      8:32

    • 12.

      Fertigstellung von Details Teil Teil 1

      3:55

    • 13.

      Fertigstellung von Details Teil Teil

      4:08

    • 14.

      Auffüllen und Top-Tipps

      2:24

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

209

Teilnehmer:innen

9

Projekte

Über diesen Kurs

Lerne, mit diesem Masterkurs ein lebendiges watercolour zu malen. Wir malen köstliche Sommerfrucht, von Äpfeln bis hin zu Kirschen und Heidelbeeren, und kombinieren sie dann in einem frischen, juicy Zaudern.

In diesem Kurs lernst du, wie du einen lockeren, expressiven Stil mit Aquarellmalerei mit Formen und Farben erzielst. Außerdem begegnen wir uns den Farbmischungen und die Verwendung von wet-on-wet um die Früchte dreidimensional zu machen. Und der Kurs wird zum Schluß, dass der Kurs den Schwerpunkt der Komposition für das Projekt hat, und der sich ansehen, wie man die verschiedenen Elemente für ein kohärentes Muster platziert.

Watercolour in diesem Kurs

Wir werden malen:

  • Kirschen
  • Apples und apple
  • Erdbeeren und Hallen
  • Himbeeren und Brombeeren
  • Blueberry
  • Zitrone und Limetten
  • Orangen und Segmente

Für das endgültige Projekt kombinieren wir alle diese zu einem Sommermuster und fügen Elemente während der Seite hinzu. Wir werden uns auf Farbe, Komposition und endgültige Details hinzufügen, die das Stück zusammenbringen.

Male mich in der Zeit mit mir, während ich dich durch meinen kreativen Prozess bespreche und wie ich Kompositionen. Dieser Kurs ist ein Anfänger:in auf Fortgeschrittene für alle, die kreativ, locker und ausdrucksstark mit Aquarellfarben sein möchten.

Wenn du nach sehr Anfängerkursen suchst, ist mein lockerer Blumenkurs ein guter Ort, um grundlegende Pinselstriche zu lernen.

Lass uns malen!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Emily Wassell

Watercolour Artist & Educator

Kursleiter:in

Hi guys! Welcome to my Skillshare profile.

I’m Emily Wassell, a watercolour artist and educator based in the UK. I fell in the love with the magic of watercolours a few years ago, and was instantly hooked! I bought a student kit and some cheap paper and painted every single day, sometimes losing hours at a time to the process.

I loved painting so much, I wanted to learn everything about this medium. And soon I began to put together tutorials and videos for Instagram to share what I’d learned and help others discover this magic.

They turned out to be pretty popular, so now I'm putting together more in-depth classes to help other people fall in love with watercolour!

If you want to keep learning, you can:

Take part in my... Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: Hallo an alle und herzlich willkommen zu dieser Skillshare Klasse. Ich bin Emily Wassup. Ich bin Aquarellkünstler und Pädagoge mit Sitz in Großbritannien. Ich spezialisiere mich auf das Malen von natürlichen und botanischen Themen. So vor allem Blumen und Blätter, aber auch Obst und Gemüse und andere pflanzliche Stoffe. Du hast vielleicht meine anderen Skillshare Kurse auf Blumen genommen. Aber heute werden wir saftige Aquarellfrüchte malen, denen ich so begeistert bin. Mein Stil ist also sehr locker, er ist sehr ausdrucksstark. Ich benutze viel nass auf nasse Technik und erlaube nur wirklich, dass die Farben mischen und mischen sich zusammen. Und ich bin nicht darauf konzentriert, perfekte Details oder realistische Renderings zu bekommen , als sehr viel eine Art von freien, lockeren, entspannten Stil, den ich hoffe, Sie werden wirklich genießen, mit mir heute malen. Und vor allem werden wir uns auf helle bunte, saftige frische Früchte konzentrieren. Es ist also der Sommer hier in Großbritannien, wenn ich das filme. So sind die Regale und die Märkte alle voll von köstlichen Kirschen und Erdbeeren. Und ich fühle mich einfach wirklich inspiriert von all den Farben. Also dachte ich, wir könnten zusammen kommen und ein paar leckere Früchte zusammen malen. Die Art und Weise, wie diese Klasse funktionieren wird, ist, dass wir zuerst viele verschiedene Früchte einzeln betrachten und schauen, wie wir sie malen können. Also werden wir sie ganz betrachten und vielleicht in zwei Hälften oder in kleine Scheiben schneiden. So können Sie einige verschiedene Möglichkeiten sehen, um die gleiche Frucht zu malen. Und dann werden wir sie am Ende in ein Projekt zusammenstellen, das eine große Fruchtkomposition ist , wie ein Streumuster oder ein großer Obstsalat, wo es sein wird, die ganze Seite ist mit verschiedenen Früchten gefüllt, alle in einem schönen bunte Muster, die ich wirklich aufgeregt für Kuwait zu starten. Bitte vergessen Sie nicht, Ihre Arbeit im Projektbereich auf Skillshare zu teilen. Am Ende würde ich gerne sehen, was du erstellst und du kannst es auch auf Instagram posten und mich taggen, es ist bei Emily voxel art. Lasst uns nicht anfangen. 2. ZUBEHÖR: Okay, Leute, bevor wir anfangen, lasst uns kurz über Vorräte plaudern. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, was ich benutzen werde, aber Sie brauchen diese genauen Vorräte nicht. Sie können einfach mit dem malen, was Sie zur Hand haben. Also malt zuerst, das ist meine Aquarellpalette. Sie können sehen, dass es absolut mit alten Säulenmischungen gefüllt ist. Ich bin nicht sehr nett darüber, also male ich einfach über die Oberseite dieser gemischten Farben auf diese. Aber das ist eine billige Kunststoffpalette, die ich denke, ich habe Amazon gekauft. Es ist voll mit Winsor und Newton professionellen Aquarellfarben. Also kaufe ich sie in diese Röhrchen und dann drückte ich sie in diese Brunnen und ließ sie trocknen. Und dann komme ich einfach wieder mit einem Pinsel rein und wir aktivieren sie und mischen sie in diesen Brunnen. Ich habe warme Farben hier unten und coole Farben hier unten. Und ein paar extra coole Farben, für die ich keinen Platz hatte. Es ist kein perfektes System. Aber das ist meine welche Farbpalette? Für Bürsten Ich mag runde Bürsten wirklich. Also haben diese um Bundesmetall, aber am Ende und dann haben sie eine Borste mit wie eine kleine spitze Spitze. Es funktioniert also wie ein Zwei-in-Eins. So können Sie es wirklich hart drücken und dicke Striche bekommen oder Sie können nur die Spitze verwenden und wirklich feine Striche bekommen. So wirklich toll für Aquarell. Also habe ich zwei Arten. Ich habe die Princeton Aqua Elite-Reihe. Das hat also einen wirklich spitzen Tipp. Dies sind alle synthetischen Bürsten, so dass sie nicht mit echtem Tierhaar hergestellt werden. Und so sind sie wie eine Nylonsynthetik-Version. Das ist also eine Größe Acht. Also habe ich eine Größe sechs. Und dann habe ich meine Princeton Heritage 1450 Rundbürsten zu diesen, die mit dem roten Griff. Und das hat eine Größe fünf, aber es ist im Wesentlichen die gleiche Art von Pinsel. Die Reichweite, denke ich, hat nur eine spitzere Spitze. Und ich mag dieses Detail sehr. Und dann für Papier benutze ich Legionspapiere, Stonehenge, Aqua Kaltpresse. Also sind es 300 GSM, 140 Pfund. Das bedeutet nur, dass es ein gutes dickes Gewicht ist. Ähm, und dann ist es kalte Presse, also hat es ein bisschen Textur. Es ist nicht glatt, aber es hat auch keine grobe Textur. Eine 100% Baumwolle, was bedeutet, dass es eher wie ein Premiumpapier ist. Und es ist wirklich gut, um Aquarelle zu malen, weil es das Wasser für Ewigkeiten auf der Seite hält und dann haben Sie viel Zeit zu mischen. Aber wenn Sie kein Baumwollpapier haben, können Sie mit anderen Arten von Aquarellpapier malen. Und das sind meine Lieblingsweisen, Papier zu verwenden, ist es, sie in Blöcken zu kaufen, was im Grunde bedeutet, dass die Seiten an Ort und Stelle geklebt sind. Das heißt, ich muss das Papier nicht abkleben oder mir Sorgen machen, es zu dehnen. Ich nehme buchstäblich nur das Pad auf, hörte auf zu malen und dann, wenn es trocken ist, schneide ich es mit einem Messer ab. Und wenn Sie keinen Block haben, können Sie Ihr Papier immer abkleben. Ja, das funktioniert nur für mich. Es ist ein bisschen teurer, aber ich finde es bequemer. Also habe ich eine 7 mal 10, die wie ein kleines Mini-Größe ist, und dann eine neun mal 12 für das letzte Stück, das wird es sein ist wie ein A4-Format für UK Leute, die klassische Papiergrößen mögen. Die anderen Vorräte, die ich hier habe, habe ich zwei Wasserbecher. Das ist also wirklich üblich für Aquarell, weil das Wasser für die Mischung so wichtig ist. Also mischst du deine Farben mit deinem Wasser. Also, wenn du wirklich schmutzig werden willst, dann wird es nicht. Du wirst schmutzige, schlammige Farben bekommen. Es gibt also zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Was ich tue, ist, dass ich coole Farben hier drin habe, also wie Blues und Grüns, und dann warme Farben hier drin. Also deine Rote, Orangen, Gelbfärbung. Und ich spüle einfach meinen Pinsel ab und mische diese Farbe, wenn alles cool ist. Ähm, das andere, was du tun kannst, ist eine schmutzige Tasse und saubere Tassen. So haben Sie eine zum Abwaschen Ihrer Bürste, wenn sie schmutzig ist, und dann die andere für sauberes Wasser zum Mischen neuer Farben, damit sie nicht kontaminiert werden. Wenn Sie das nicht tun können oder das System mit allen Mitteln einfach zu kompliziert ist , verwenden Sie eine Tasse aber wechseln Sie einfach das Wasser regelmäßig, damit es nicht schmutzig wird. Und dann habe ich ein Stück Küchentuch oder jede Art von Baumwolltuch oder was auch immer nur um etwas überschüssiges Wasser aufzunehmen und den Pinsel schön und sauber und trocken zu halten. Also, das ist es dort. Die Vorräte, die wir heute benutzen werden? 3. Kirschen: Na gut, und so sind wir bereit, unsere ersten Früchte zu malen. Also zuerst werden wir Kirsche malen. Das sind also ein nettes, leichtes, um uns anzufangen und alles aufgewärmt zu werden. Also, dafür werde ich ein Rot mischen. Ich werde nur etwas von dieser Farbe von meinem Gaumen bewegen. Jetzt verwende ich als Basis, Windsor Red Deep, die wie eine wirklich reiche, coole Art von blutigen bereit Magenta Art von Farbe ist. Es ist eine wirklich gute Basis für Kirschen. Wenn Sie keine dunkle Farbe haben, können Sie ein helleres Rot verwenden und dann einfach ein bisschen Schwarz oder ein bisschen, ein kleines bisschen Blau oder Lila hinzufügen, nur um es bis zu dieser Art von tiefer Farbe zu bringen. Also kommen wir ziemlich viel am Gaumen und dann willst du viel Wasser auf deiner Bürste. Und wir werden im Wesentlichen eine Herzform machen. Also skizzieren wir zuerst die Kirschen und füllen sie dann aus. Also werden wir so ein herzförmiges wie das machen. Aber anstatt auf einen Punkt zu kommen, werden wir auf einen abgerundeten Boden kommen. Das ist also die Form, die wir anstreben. Und während wir das noch gemischt auf unserem Pinsel haben, werden wir ein kleines Highlight herausziehen. Es ist also nur ein wenig Leerzeichen und wir werden das nicht malen, also werden wir ausfüllen, aber lassen Sie das klar. Jetzt holen wir etwas Wasser auf die Bürste und füllen das mit etwas Wasser. Bringen Sie alles nur rührend. Es ist so eine schöne Spalte x das. Ok? Und dann können Sie gehen und alle Kanten, von denen Sie denken, dass das nicht glatt ist, wie ich möchte, ändern Sie die Form davon. Also dann haben wir all diese schöne lustige Form zu spielen. Also werde ich das wieder auf der anderen Seite tun. Und so werden wir vorbeikommen. Sie können auch zulassen, dass sie sich berühren. Kommen Sie zu einer Art Herzform und runden Sie dann den Boden ab. Und wieder mit dem Highlight versuchen Sie, das Highlight auf die gleiche Seite und beide zu setzen, so dass es aussieht, als würde das Licht von der gleichen Quelle kommen. Und dann füllen wir das auch aus. Okay, und jetzt werden wir anfangen, etwas Kontrast hinzuzufügen. Ich werde etwas mehr Farbe bekommen und dann einfach an die Ränder fallen lassen und es bluten lassen. Was wir mit diesen suchen, ist eine wirklich satte Farbe, aber wir wollen nicht, dass sie alle nur eine Farbe , weil das wirklich flach aussieht und ein Gemälde. Also wollen wir viele und viele satte Farben. Ich werde nur die Form des anderen anpassen. Ich werde noch dunklere Farbe bekommen. Vielleicht geh vielleicht. Wenn Sie es noch dunkler machen wollen, können Sie einen kleinen Hauch von lila in Mischung verwenden, kann sehen, wie das macht es mehr wie eine reiche Kirschfarbe. Und dann komme ich wieder an den unteren Rand. Also, was ich tue, ist, die dunkelsten Töne gegenüber dem Schatten zu setzen. Verzeihen Sie mir, ein Docker-Sinn im Schatten gegenüber dem Highlight. Und das, was wir dort tun, ist, ein bisschen Konsistenz mit dem Licht zu schaffen. Die dunkelsten Töne sind also gegenüber diesem Highlight hier oben. Okay, jetzt haben wir Kirschen. Wir werden diese Art von Ruhe und Trockenheit lassen. Du kannst wieder reingehen und irgendwie alles abholen, wenn es nicht so aussieht, wie du es wolltest, regiert viel so herum. Aber wirklich, wenn Sie mit nassem Aquarell arbeiten, hilft es, es einfach zu lassen und es natürlich trocknen zu lassen, es wird sein eigenes Ding tun und ziemlich glücklich so trocknen. Ich denke, es gibt die besten Effekte, um zu vermeiden, spielen mit ihm zu viel. Ok? Nun, für den Stiel, werde ich nur ein bisschen Braun verwenden. Ich mag Kirschen, die Beeinträchtigungen sind. Ich denke, es ist ziemlich ikonisch. Also werden wir eine kleine Kerbe an der Spitze machen und dann kleine Stiele wie diese verbinden. Sie können zulassen, dass sie sich berühren und dann bluten sie in die Kirschen, wenn Sie das mögen. Und dann machen wir unsere kleinen Stiele so. Und dann als letzten Schliff werde ich winzige kleine Blätter hinzufügen, um zu zeigen, dass es sich um schöne frische Kirschen handelt. Also verwende ich dafür Saftgrün. Und das Braun war ein verbrannter Umbra, aber wirklich jedes Braun ist gut dafür. Nun, Sie werden nicht ganz eine leichte Mischung aus dem Grün, weil die Kirschen so dunkelrot sind und Sie wirklich wollen, dass das Grün das nicht überwältigt. Es muss also vielleicht sogar noch leichter sein als das kleine Faint Green. Und ich werde es an den Stamm dort anfassen, um eine gute Spur zu erhalten. Ok. Wenn ich abgespült und einfach die Bürste abtrocknen oder ich kann sagen, ist, dass der Schatten läuft die Seite. Also komm ich einfach wieder rein und schiebe das wieder an Ort und Stelle. Vielleicht, wenn es das auch war. Ok. Dort haben wir unsere Kirschen, unsere ersten Früchte. 4. Ässe und Sitte: In Ordnung, dann, solange die trocken sind, gehen wir zu Äpfeln. Nun, wir werden im Wesentlichen diese Form machen, aber ein bisschen größer für einen Apfel. Und Sie können auch ein helleres Rot verwenden. Also werde ich einen scharlachroten See zu meiner anderen Mischung hinzufügen, um einfach in ein satteres Apfellee-Rot zu bringen. Sie können auch ein bisschen Orange hinzufügen. Nur um das schön aufzuhellen. Ok. Also werden wir dasselbe tun, aber nur in größerem Maßstab. So eine Art Herzform. Und es könnte ein paar Schläge dauern, um richtig zu werden, aber das ist okay. Und wir werden nur eine kleine Kerbe an der Unterseite haben, welche diese etwas flache Apfelform hochgezogen hat. So kommt es wie eine kleine Beule. Und ich werde dasselbe mit dem Highlight machen. Also werde ich ein kleines Highlight ausschnitzen. Und dann füllen wir das mit einer schönen warmen roten Farbe aus. Wieder werden wir das Gleiche mit dem Schatten auf das Dock zu tun entlarven gehen gegenüber dem Highlight sein. Und wir werden das im Moment ausfüllen. Es geht nicht darum, aus der Dunkelheit entlang dieser Linie perfekt auszusehen. Wir bekommen nur die Form und dann können wir die Details und die Farben heller hinzufügen. Ich will unbedingt andocken. Sie können viele andere Farben hinzufügen. Dies können Sie Bits von Orange, Grün, Gelb hinzufügen. Äpfel sind wirklich flexibel mit den Farben, die Sie ihnen hinzufügen können. Also habe ich hier ein bisschen Orange in die Mitte hinzugefügt, nur um es einen kleinen Unterschied zu geben, werde ich die dunkelste Farbe wieder entlang dieser Kante hinzufügen. Und wahrscheinlich in den unteren Teil. Da gehen wir. Und wir lassen das alles vermischen, wie wir es mit den Kirschen getan haben. Um einen Apfel zu beenden, werden wir einen winzigen kleinen Stiel hinzufügen, die Kurven, also brauchst du einen Blob am Ende und dann kurt kleinen Stiel in so. Und dann fügen wir wieder ein kleines Blatt hinzu. Versuchen Sie, es nicht das Rot berühren zu lassen. Ansonsten kann das in Omeka von Art lustiger Multicolor mischen. Wir gehen. Das ist also ein ganzer Apfel. Sie können auch einen Apfel HA machen, was ein wirklich schöner Weg ist, es zu tun. Also, was wir dafür suchen, ist das innere Fleisch ist eine wirklich hellgelbbraune Farbe. Also werde ich etwas zitronengelbes Pigment zusammen mit ein bisschen vielleicht gelben Ocker verwenden. Und nur um diese schöne Art von fleischigen, Apple, fleischigen Farbe zu bekommen , können Sie ein bisschen rot hinzufügen, ein bisschen vielleicht ein bisschen grau, wenn Sie es ein wenig verdunkeln wollen , bis wir diese Apfelfleischfarbe bekommen. Und dann werde ich im Wesentlichen die gleiche Form malen. So werden wir unser herzförmiges Bemalen. Verwenden Sie Lasten und Lasten Wasser mit dieser Säule extra, weil Sie wollen, dass es wirklich ohnmächtig ist. Wir gehen ein bisschen gelber dazu. Ich weiß nicht, wie gut das vor der Kamera zeigen wird, weil es ziemlich leicht ist, aber vertrau mir, desto leichter ist besser, das wird funktionieren. Also füllen wir das alles aus. Und dann werden wir zu unserer tiefroten Farbe zurückkehren. Und dann werden wir eine Linie um die Außenseite hinzufügen. Und an manchen Stellen werden wir das Fleisch nur ein wenig berühren, damit es bluten kann. Gleich um den Rand und ein paar kleine Flecken, wo es berührt und es wird bluten und aussehen wunderschön. Hilft, es oben und dann unten zu berühren, weil das ist, wo es natürlich am dunkelsten wäre , weil am Apfelfleisch irgendwie kommt, wenn man es in zwei Hälften geschnitten, das ist, wo es wirklich sichtbar ist. Sie können zurückgehen und Linien dicker oder dunkler machen, wenn Sie möchten. Sie können das Gleiche auch mit dem Stiel machen. So können Sie einen kleinen halben Stiel hinzufügen. Hilft, sie wirklich kurvig zu machen und dann einfach wie eine kleine Kerbe am Ende zu setzen. Wenn das trocknet, dann können wir tatsächlich ein paar Kerze da reinlegen und das kann helfen, dem unzitierten Patienten zu zeigen, dass ich vielleicht einen Haartrockner besorge und beschleunigt. Und schließlich, das andere, was wir mit Äpfeln tun können, sind Apfelscheiben. So ist es die gleiche Technik, ist die gleiche Fleischfarbe Mischung. Sie werden im Wesentlichen einen Halbkreis malen. Also eine lange Linie und dann bringen Sie es in einen Kreis nur auf der Bürste. Und dann machen wir das Gleiche am unteren Rand mit der Apfelhaut so. So können Sie eine Scheibe wie das machen oder Sie können einen Keil machen, Ihre Hälfte so macht, wie Sie das mögen, und dann lassen Sie ein bisschen eine Lücke und dann wollen Sie im Wesentlichen weitere kleine Hälfte auf der anderen Seite. Es ist also nicht so groß. Sie können sehen, dass es eine Lücke in der Mitte hat und dann haben wir eine kleinere Hälfte auf der Seite. Und das gibt dir wie einen Viertelkeil. Und dann wollen Sie eine Seite wählen, um zu haben, in der Regel die größere Seite, um die eigentliche Haut zu haben, und dann auch ein bisschen darunter. Das gibt dir also mehr einen Keil. Und dann kannst du deine Kerbe hier reinlegen, wenn es trocken ist. Ich werde einen Haartrockner besorgen, um das zu beschleunigen, weil ich so ungeduldig bin. In Ordnung, ich habe nur einen Haartrockner für diese Teile benutzt, die inneren Teile des Apfels. Wenn Sie einen Haartrockner verwenden möchten, um Ihre Aquarelltrocknung zu beschleunigen, es. Es ist in Ordnung zu tun, aber Sie brauchen es auf einer niedrigen Einstellung, so dass Sie nicht viel Kraft verwenden wollen, um irgendwie das Wasser zu schieben. Und Sie möchten es auf dem Papier bewegen, damit es nicht wie Flecken trocknen und Flecken ist. Und dann willst du das Papier einfach abkühlen lassen, bevor du es wieder malst. Und das haben wir alles getan. Also werde ich wieder ein bisschen verbrannten Umbra bekommen. Sie können einen wirklich kleinen Pinsel für diesen Effekt verwenden, wenn das für Sie einfacher ist. Und dann möchten Sie im Wesentlichen einige Tränenformen oben so malen. Also werde ich sie auf der Apfelhälfte und auf der Keilform machen. Aber ich werde die Scheibe ohne Pips verlassen. Kann dies auch ein bisschen dunkler machen. Und sie müssen nicht ganz symmetrisch sein. Ich werde auch ein bisschen davon reden. Ging zu diesem blass, ist es getrocknet? Und dann gehen wir, und so malen wir Äpfel. 5. Erdbeeren: Alles klar, und ich habe das andere Bild abgenommen, damit wir mit einem anderen Blatt beginnen können. Und dieses Mal machen wir Erdbeeren. Also werde ich wieder einen kleinen scharlachroten See benutzen. Hilft, dies wirklich lebendig zu machen, wenn Sie in einem roten und einem gelben mischen möchten. Und dann werden wir im Wesentlichen Dreiecke mit abgerundeten Enden malen. So, abgerundete Ecken, abgerundeter kleiner Boden. Also malen wir ein Paar. So können Sie ein wenig üben. Ich mag es, lose Früchte so zu malen, malen Sie die Form und dann füllen Sie sie aus, weil ich denke, es ist viel einfacher zuerst den Umriss zu bekommen und dann können Sie alle Korrekturen vornehmen , bevor Sie es ausfüllen möchten. Also werde ich mit einer Art Mittelton-Farbe mit viel Wasser füllen. Und dann werden wir, wie üblich, fügen Sie ein wenig nass-on-nass-Effekt als meine Lieblingstechnik mit dem, was gerade gefärbt ist, es ist so einzigartig für das Medium. Weißt du, man kann es nicht mit Ölen oder Acryl tun, ist wirklich etwas, das nur gut mit welcher Farbe funktioniert. Und ich bin nur süchtig danach. Ich liebe es, zu beobachten, wie sich die Farbe bewegt. Ich hätte nie gedacht, dass ich einer dieser Leute sein würde, die gesagt haben, dass sie es lieben, die Farbe trocken zu sehen, aber irgendwie tun. Es ist wirklich angenehm. So reichlich, Es kann ein bisschen an der anderen Ecke sein. Ok. Jetzt lassen wir das trocknen, bevor wir die kleinen Samen reinlegen. Ich werde nur ein bisschen herumschmieren. Aber was Sie an dieser Stelle tun können, solange Sie sehr vorsichtig sind, können Sie warten, bis es trocknet, wenn das einfacher ist, aber was Sie tun können, ist die kleinen Spitzen der Erdbeeren Zeit hinzuzufügen. Dafür brauchst du eine hellgrüne Mischung. Und du wirst so wenig aufgereiht rausziehen. Versuchen Sie, sie nicht rot berühren zu lassen. Oder wenn es ein bisschen tut, ist das okay. Wenn es anfängt zu viel zu mischen, können Sie mit einem trockenen Pinsel gehen und nehmen, dass Sie im Wesentlichen Ihre Bürste drücken und eine Kurve bekommen und dann bis zu einer Spitze ziehen wollen. Du kannst ärmere fünf kleine Blobs von mir haben, um noch einen Kleinen rauszuziehen. Ok. Während das trocknet, brauche ich vielleicht den Haartrockner, weil seine Papiere so Richard scheint ewig zu halten. Und ich werde dort nur überschüssige Farbe abholen. Während das trocknet, machen wir eine Erdbeerhälfte. Das ist also eine Art im Inneren einer Erdbeere. Also das Gleiche mit der Form davon. Aber dieses Mal wollen Sie es mit nur Wasser füllen und es schön und leicht machen. Also ein schöner Lichtrand. Und dann werden wir eine wirklich helle Farbe verwenden. Und dann im Wesentlichen malen einige der Details im Inneren. Das ist also im Wesentlichen ein kleines Dreieck, das von oben herabkommt. Und dann lassen wir das verschmelzen. Und dann nur ein bisschen um den Umriss. Das ist, wie viel dunkler wir gehen. Und wir werden das im Wesentlichen trocknen lassen. Es wird es wirklich schön trocknen. Sie können auch eine wirklich dunkle Mischung nur entlang einer Kante verwenden. Vielleicht geben Sie ein bisschen Schatten. Übertreiben Sie es nicht. Es funktioniert besser, wenn es eine wirklich helle Farbe ist, in die es Mischungen sind. Sie können das Gleiche auch mit den kleinen Tops machen. Nur um klar zu machen, dass es eine Erdbeere ist. Und wir müssen zurück zum Fön für diese. Ok. Mir wurde klar, dass ich eigentlich sagen sollte, du keinen Haartrockner benutzen musst, wenn du nicht willst. Wenn Sie geduldiger sind als ich, können Sie es einfach auf natürliche Weise trocknen lassen. Geh und mach dir eine Tasse Tee. Halte das Video an, komm zurück. Ich bin nur super ungeduldig, damit ich auf sie warten kann. Jetzt. Dafür werde ich eine kleine Größe zwei Rundbürste verwenden. Es hat nur ein winziges, kleines, winziges Borsten-Set am Ende. Und was ich tun werde, ist wieder die verbrannte Umbra. Sie können diese in Schwarz machen. Augen scheinen das Brown etwas natürlicher zu finden. Und Sie im Wesentlichen ein, vielleicht nicht einmal dieses Doc und nur ein paar kleine Markierungen, kleine Striche. Versuchen Sie nun, sie nicht in einer geraden Linie zu bekommen. Also versuchen Sie, die Höhe von ihnen zu variieren. Und dann, wenn Sie näher an die Spitze kommen, sollten Sie sie ein wenig in Richtung Spitze so zeigen. Sie wollen nicht, dass sie in kompletten Zeilen gehen. Wenn Sie feststellen, dass Sie das tun, können Sie einige von ihnen etwas größer machen. Und ich werde diesen Kontext vermeiden. Es ist nicht ganz trocken. Eins am Ende. Da gehen wir. Das ist vertrocknet, lieblich. Das ist eine wirklich schöne Erdbeerhälfte. Also, das ist meine Technik, Erdbeeren zu malen. 6. Himbeeren und Brombeeren: Alles klar, Leute, wir werden unser Thema für Himbeeren und Brombeeren fortsetzen. Jetzt sind dies im Wesentlichen die gleiche Technik, aber nur etwas andere Farben und Formen. Also haben wir schon etwas Rot, also lassen Sie uns das für unsere Himbeeren verwenden. Ich werde ein wenig mehr Winsor rot hinzufügen. Jetzt möchten Sie dies auf einem relativ spitzen Pinsel. Sie können dafür auch einen dünneren Pinsel verwenden. Und im Wesentlichen werden wir wirklich winzige Kreise machen. Machen Sie ein paar kleine Blobs wie diese, kleine kleine Kreise. Und wir werden dies im Wesentlichen in eine lockere Dreiecksform für eine Himbeere fortsetzen. Es spielt also keine Rolle, ob einige der Kreise ausgefüllt werden. Einige von ihnen sind als Höhepunkte übrig. Sie möchten im Wesentlichen etwas schaffen, das größtenteils dreieckig ist. Und dann können wir umhergehen und einfach ein paar Kanten aufräumen, vielleicht andere kleine Halbkreise hinzufügen, die Sie denken, es braucht. Um sich eine schöne saftige Himbeerform zu bekommen. Sie können auch eine leicht nasse und Mischung verwenden. Es könnte etwas lockerer sein. Und ich mache das ein bisschen größer. Also, was Sie sehen können, wie ich diese fast in Hälften malen, so dass die Seite und diese Seite. Und der beste Weg, diese zu malen, finde ich es wirklich nicht zu überdenken. Es muss nicht perfekt oder symmetrisch sein. Himbeeren auf Zinn wirkliches Leben. Also fangen wir nur die Essenz davon ein. Also, wenn Sie eine, eine größere Listenstruktur wie diese haben, und dann können Sie mit einer dunkleren Farbe zurückkommen und vielleicht in ein paar Bereiche für Schatten berühren. So können Sie diese zwei Techniken erhalten, die mehr mit einer Art kontrollierter Pinselstrich ist. Und dann ist das mehr mit einem lockeren Stil. Aber sie sind wirklich einfach, diese ganze Art von sprudelnden Textur zu bekommen , wenn Sie einfach die Kreise machen. Für die Brombeeren wollen wir im Wesentlichen dasselbe, aber mit mehr Purpur darin. Also werde ich ein paar Winsor rot hier mit etwas Dioxazin lila bekommen , um es eine schöne saftige Blackberry-Farbe zu machen. Und wir werden jetzt dasselbe tun, Brombeeren, eigentlich kommen sie nicht so viel wie etwas länger in einen Punkt. Das ist ein bisschen dunkel. Ich finde, dass hilft uns ganz eine wässrige Mischung und dann fügen Sie die Dunkelheit später. Diese Kreise sind also ein bisschen groß, aber das ist okay. Wir können sie irgendwie in zwei Hälften schneiden, wenn du das willst, und dann macht es sie etwas kleiner. So können Sie sehen, dass dies eine schöne bereit lila Farbe ist. Und ich werde rotes Licht bekommen, etwas mehr Dunkelheit aussprechen und wieder anfangen. Wenn Sie also sehen können, dass dies quadratisch ist, was wir tun können, ist irgendwie einen kleinen Halbkreis um die Kanten zu machen, um es die Berührung dreieckiger zu machen. Ich habe einen Blackberry. 7. Blueberry: Also, während es eine Ausarbeitung gibt, werden wir den Rest unserer bezahlten variiert mit Blaubeeren füllen. Nun, das sind einige meiner Lieblings-Früchte, die im Kompositionsbereich zu malen später tun, weil sie ideal zum Füllen sind und sie sind große Raumfüller. Also, dafür werde ich eine blaue Farbe verwenden. Das ist preußisch blau, und ich werde auch ein wenig Kobalt hinzufügen. Und für Abschrägung, helleren Ton. Im Wesentlichen sind diese wirklich einfach zu malen. Du willst nur eine Art runder Blob. Sie können sie ziemlich vage malen, sind ziemlich klein, halbkristalliner Kreis. Mach dir keine Sorgen darüber, dass es perfekt ist. Und dann, was wir im Wesentlichen tun wollen, ist, den Wert zu ändern. Also Admiral Wasser machen ein leichteres und Option zusammen. Und wir werden tun, ist nur erlauben, all diese verschiedenen Farben und Barrieren zu berühren und ineinander zu bluten. Dann willst du vielleicht eins mit etwas mehr preußischem Blau, das ist wirklich schön und dunkel so. Und dann lassen wir es reinbluten. Und Sie können eine ganze Seite mit diesen füllen. Ich finde sie wirklich meditativ zu malen. Weißt du, wenn du jemals eine Art leeres Stück Papier vor dir hast, weißt du einfach nicht, was du malen willst. Diese Art von Dingen sind erstaunlich, wie kleine Übungen. Also werde ich dort etwas Kobaltblau benutzen. Vielleicht auch ein bisschen da. Irgendwie diese Lücke überbrücken. Und Sie können sehen, ich denke hier den Wert, also die Leichtigkeit und Dunkelheit. So sind einige von ihnen wirklich gemocht, einige von ihnen sind sehr dunkel. Und ich versuche sicherzustellen, dass die Farben immer ein bisschen anders sind. Wenn wir dort einen guten Kobalt verwenden. Das ist schön. Du willst irgendwie einen dunklen hier drüben. Sie können sehen, dass alle diese ziemlich leicht sind. Also lasst uns etwas preußisches Blau holen und wirklich tiefblau werden. Vielleicht bin ich hier drüben sehr leicht. Und reichen Sie eine Pfütze die Abholung und berühren Sie sie dann zusammen. Und vielleicht noch ein anderes. Also haben Sie einfach Spaß damit. Mischen Sie weiter verschiedene Blues. Sehen Sie, welche netten Effekte Sie bekommen können. Da. Wirklich beruhigend zu malen, finde ich , ähm, und dann, wenn du eine gute Menge hast werden wir sie austrocknen lassen. Wieder. Sie können sie trocknen lassen, oder Sie können mit einem Fön beschleunigen, was ich tun werde. Okay, dann liebe ich, wie das getrocknet ist. Nun, einer meiner Lieblings-Aquarelleffekte ist eigentlich diese Art von Überflutung oder Blumenkohl-Effekt. Manche Leute mögen diese Blüten wirklich nicht, aber ich liebe sie. Also im Wesentlichen war hier diese etwas dunklere Farbe etwas trockener und dann mit einer nassen Farbe dort. Und es ist irgendwie das Wasser dort hat in ihre Form überflutet und irgendwie diese kleinen Flüsse gemacht. Ich mag diese Effekte wirklich. Sie sehen manchmal aus wie kleine Blumenkohl Flores oder kleine, ja, Flüsse in einer Art Wüsteneffekt. Ich mag sie wirklich. Wenn Sie das nicht mögen, dann müssen Sie nur sicherstellen, dass, wenn Sie wirklich nasse Farbe ablegen , dass es nichts berührt, das ein bisschen trockener ist. Aber ich denke, sie sehen wirklich lustig aus. Also sind wir zurück zu unserem kleinen Pinsel und dann holen wir mehr von einem dunkelblauen. Also werde ich diesmal mehr von ihrem preußischen Blau verwenden. Und dann im Wesentlichen wollen wir fast einen kleinen Fünf-Punkte-Stern erstellen. So ein kleines Waco. So können Sie es in der Mitte der Heidelbeeren tun. Und das ist wie die kleine Basis davon, die kleine Rüsche, die, wo man es zur Seite so machen kann. Wie ein bisschen Angst. Und das müssen wir nicht bei all den Beeren machen. Aber es ist nur ein netter kleiner Weg. Vor allem, wenn du es so außerhalb der Mitte machst. Es ist ein netter kleiner Weg, um zu zeigen, dass sie Heidelbeeren sind und nicht nur die Kreise. Also überdenke ich nicht, es ist nur ein kleines Schnörkel. Und es ist nicht immer in der Mitte. Sie können auch eine kleine Lücke pinna lassen. Das ist da drauf. Und dann einer hier oben. Es ist auch wichtig, dass Sie nicht einen zur Seite und einen auf der Oberseite tun, oder es wird nicht aussehen Es wird nicht richtig aussehen. Und ich sehe, ich halte an und schaue es dir an und stelle sicher, dass du damit nicht in eine seltsame Richtung gehst. Es ist wirklich einfach, sich mitreißen zu lassen und sie überall zu verstauen. Sie können sie auch wie ein kleiner Rock herausziehen. Das ist einfacher. Ok. Ich werde nicht alle erledigen. Ich werde mich nicht mitreißen lassen. Das sind meine Heidelbeeren. 8. Zitrone und Limetten: Na gut, Leute, wir sind auf unserer letzten Seite, die Zitrusfrüchte sein wird. Also habe ich auch mein Wasser gewechselt so dass es ein bisschen rot wurde und so können wir ein paar schöne hellgelb machen ist dafür. Also zuerst werden wir Zitronen und Limetten machen. Ich bin, also sind diese in der Form sehr ähnlich. Ich werde ein Zitronengelb benutzen. Der Hinweis ist im Namen für diesen. Um damit zu beginnen. So wie bei allen anderen Früchten mit dem Umriss. Und zuerst werde ich diese als eine Art Oval mit einem kleinen Blob oben und oval machen und dann auf der Unterseite blob. Und dann können Sie die Form irgendwie optimieren, wenn Sie möchten, dass das ein bisschen runder wird. Ok? Und dann werden wir ausfüllen und wir werden ziemlich Licht in dieser Ecke bekommen, die die Highlight-Ecke sein wird. Ich werde nicht unbedingt ein Highlight für diesen einen verlassen , weil ich denke, Sie können es mit den Variationen in der Farbe tun. Und, aber fühlen Sie sich frei, ein Highlight zu hinterlassen, wenn Sie lieber möchten. Ich denke, um ehrlich zu sein, Zitronen sind ziemlich raue Oberflächen. Sie haben kein Highlight in der gleichen Weise wie zum Beispiel ein wirklich glattes Kirschholz. Ähm, also werde ich das ausfüllen. Sie können sehen, ich werde nur ein bisschen da lassen , das ist nicht wirklich so viel Farbe drauf. Okay, und dann werde ich etwas Cadmiumgelb zu der Mischung hinzufügen, was ein viel mutigeres Gelb ist. Und ich werde das einfach vermischen. Achten Sie darauf, ein wenig an der Spitze zu bekommen. Und dann auch die Schattenseite runter. Also gegenüber unserem Highlight, Nepal auch wenig da drin. Gleich um die obere Ecke. Sie können sehen, ich verlasse diesen Highlight-Bereich jetzt werde ich nicht mehr Farbe hinzufügen. Nehmen Sie einfach ein bisschen Staub auf. Ich säubere diesen Piloten nicht fast oft genug oder nie wirklich. Ähm, und dann für die letzten Bits werde ich das einfach glätten, um sicherzustellen, dass es richtig gemischt wird. Und dann für den letzten Schatten, aber ich werde einen gelben Ocker benutzen, der wie ein braunes Gelb ist. Ich werde ziemlich viel auf die Bürste gehen. Und dann werde ich nur einen Schatten machen und ihn ausblenden lassen. Das ist also unsere Zitrone. Sie können sie auch mit Stängeln und Blättern tun, wenn Sie etwas etwas botanischer tun wollen. Ziehen Sie also einen Stiel und dann ein wenig für ein Blatt. Und ich werde nur ein schönes, weiches Grün dafür verwenden. Sie können einen Hauch von Zitronengelb zu Ihrem Saftgrün hinzufügen, wenn Sie es ein wenig machen möchten, mischen Sie ein wenig mehr mit der Zitrone. Und dann werden wir im Wesentlichen ein paar schöne grobe Wackelblätter machen. Wenn du meine Abschiedskurse auf Skillshare genommen hast, wirst du diese erkennen. Ich werde es auch die kleine Seite der Zitrone berühren lassen. So wird es gelb bluten. Ich bin für Linien, wir machen im Wesentlichen dasselbe, aber mit dem Zitronengelb und Saftgrün. Also wollen wir das Grün, dass wir nur für das Blatt verwechselt wurden. Im Wesentlichen werden wir dies tun, aber es ist abgerundeter und es hat kleinere kleine Flecken am Ende. Also für diese, können Sie immer mehr von einer ovalen Form malen und dann fügen Sie einfach die kleinen Stücke am Ende ist auch ein bisschen kleiner als eine Zitrone. Wir werden die gleichen Dinge machen, die ich mit einem hellen Ton ausfülle und dann mehr Farbe auf der Schattenseite hinzufügen. Und dann werde ich etwas sauberes Saftgrün für mehr Schatten verwenden. So können Sie umgehen und dieses Back-End irgendwie mischen, wenn das nicht für Sie funktioniert. Und das ist eine schöne strukturierte Linie. Kaltpresspapier kann wirklich helfen, dies herauszubringen und es viel effektiver aussehen zu lassen. Wenn Sie raues Papier haben, als noch besser für einige von ihnen. Das ist also eine ziemlich schöne Art, etwas Textur zu bekommen. Ich werde das nur noch mal verdunkeln. Lassen Sie es uns ein bisschen weit vermischen. Da gehen wir. Und dann können wir das Gleiche mit der Linie auch mit dem kleinen Blatt machen. Also zieh einen kleinen Stiel hoch. Diese Blätter können etwas glatter sein. Sie können auch, wenn Sie ein wenig Kontrast hinzufügen möchten, können Sie auch ein wenig Kobaltblau hinzufügen, um ein blaues Blatt zu erhalten. Und dann ziehen Sie das runter. Ich entscheide so. Ich werde das noch mal anfassen und meine kleine Blutung geht weiter. So ist es, wie man eine Zitrone auf einer Linie von außen macht, wenn man sie schneidet und Sie die Segmente sehen. Wir werden uns das in der nächsten Lektion ansehen, die auf Orangen sein wird. 9. Orangen und Segmente: In Ordnung, also jetzt sind wir auf Orangen. Also für die Außenseite der Orange, werden wir etwas Ähnliches wie Zitronen und Limetten tun. Also werde ich hier nur eine Orangenmischung verwenden. Und es wird nur ein Kreis sein. Es muss kein perfekter Kreis sein. Dann machen wir das Gleiche. Wählen Sie also eine etwas hellere Ecke und füllen Sie sie mit viel Wasser. Und dann fügen Sie mehr Art von satten Orangenfarben hinzu. Also streben wir hier nach einer Kugelform an. Also wollen wir hervorheben, dass und dann verschiedene Arten von Fensterläden, wie wir hier runter kommen. So schmieren Sie sich herum. Und ich werde eine dickere Art von gelb, orange hinzufügen, auch hier, um uns diese schöne kugelförmige Form zu bekommen. Also wollen Sie hier im Wesentlichen eine Art Kreis haben, der leichter ist. Und das wird ein Highlight sein. Schöne dicke orange Farbe. Und dann werden wir endlich ein bisschen scharlachroten See und den Schatten benutzen. Nun, Sie wollen nicht, dass dies direkt am unteren Rand des dunkelsten Bits ist eigentlich nur ein bisschen über dem Boden. Und das werden wir dort hinzufügen. Es sei denn, es vermischt sich. Weil wir das wahrscheinlich ganz schön machen werden. Aber du kannst reingehen und mit deinem Pinsel herumschlagen, wenn das einfacher für dich ist oder sie sich nicht so bewegt, wie du es willst. Ich habe ziemlich viel Orange nach unten gelegt und es vermischt sich nicht ganz ordentlich. Also werde ich einfach gehen und sie herumschlagen. Und Sie schaffen eine Art Halbmond Form. Jetzt, wieder, mit den ganzen Stängeln und Blättern Sache, können Sie genau das gleiche für Orangen tun. Ich werde ein wenig Zitronengelb in diesem verwenden, nur um es schön und leicht zu bekommen. Sie können raue machen oder sie glatt machen. Die Wahl des Künstlers, ich denke, das ist glatt. Also werden wir sie aufstellen. Ok. Ich werde nur geben, dass Steno destruktiv gerade ist, gerade Linien in der Natur funktionieren einfach nicht. Sie sehen nicht richtig aus. Da gehen wir. Nun, der Trick für Segmente, also funktioniert dies mit Zitronen, Limetten, Orangen, Zitrusfrüchten ist, einen Umriss zu machen. Stellen Sie sich vor, wir haben die Orange in zwei Hälften geschnitten. Also machen wir einen Umriss der Haut, also relativ dunkel orange. Und dann werden wir kleine Dreiecke malen ist die Segmente. Also lasst uns so eins machen. Also werden wir die äußere Kante nicht berühren, aber wir werden scheinbar von der Mitte gehen und dann ein kleines Segment ausmalen. Und dann daneben wollen wir eine andere Farbe. Also werde ich etwas mehr Gelb hinzufügen und dasselbe tun. Und danach bin ich wirklich dunkel orange. Also lasst uns etwas ordentliches Cadmium-Orange machen. Sie können ihnen erlauben, ein wenig zu berühren und zu führen, aber versuchen Sie, viel Abstand zwischen ihnen zu halten. Und dann werden wir ein bisschen Rot hinzufügen und dieses hier malen. Und eher ein roter, orangefarbener, aber ein Lichtwert. So können Sie sehen, dass wir die Farben der Segmente ändern, während wir gehen. Tu da drüben viel roter. Und jeder der Punkte kommt zurück in die Mitte. Wieder ein bisschen mehr von einer gelben, und dann eine schöne orange Farbe. So können Sie sehen, dass sie alle verschiedene Farben haben. Sie sind alle etwas Separateness, die diese Lücke zusammenschließen wird. Und dann wollen wir Ihre gleiche Farbe wie Ihr Außenring. Und dann machen wir einfach ein paar kleine Punkte in der Mitte. Sie können auch wieder in und fügen Sie alle nassen Details. So können Sie ein Dokument oder vielleicht diese Ecke hinzufügen. Ein Hauch von Orange, vielleicht in diesem. Sie haben also viele schöne Farbmischungen, die nach oben gehen. Vielleicht wird es diesem einen Hauch von Gelb hinzufügen. Geh. Sie können auch den Außenring wieder verdunkeln. Und schließlich können Sie dies in Segmenten tun. So ähnlich wie der Apple, aber wir werden zuerst die Außenseite malen. Schönes, tiefes Orange dafür. Und dann machen wir dasselbe, aber in kleineren Dreiecken. So ein kleines Dreieck. Und dann mehr von einem gelben. Also verbinden wir im Wesentlichen alle Dreiecke an dieser oberen Kante. Versuchen Sie auch, die Boston draußen zu rammen. Es ist ein bisschen zu Lebenslauf. So bekommen sie runde Kanten. Und dann ein klassisches Orange für das Top. Und dann noch einmal, füge einfach etwas nass auf meine Details. Jetzt können Sie das gleiche tun wie das mit grünen Farben oder gelben Farben und Sie werden eine Zitrone und Kalk Segmente haben. Nicht ist, wie ich Zitrusfrüchte malen. 10. Endprojekt Teil Teil: Denn ich denke, Jungs, wir werden ein Fruchtstreumuster für unser endgültiges Projekt für diese Klasse malen . Es wird eine großartige Möglichkeit sein, all ihre Früchte zu verwenden, die wir gelernt haben. Und im Wesentlichen durch ein Streudiagramm. Und was wir uns vorstellen werden ist, dass es fast wie ein Festkörper ist, der auf dem Papier gelegt ist. Es gibt also all die verschiedenen Früchte, die alle verwirrt sind. Und wir werden sorgfältig über Komposition und Farbe für diesen hier nachdenken. Ja, und es wird einfach eine Menge Spaß machen. Also, was ich tun werde, ist eine Ecke zu wählen, in der ich anfangen soll. Also fange ich gerne in dieser Ecke an und arbeite, weil ich Rechtshänder bin. Wenn Sie Linkshänder sind, möchten Sie vielleicht in dieser Ecke beginnen und sie dann bearbeiten. Und um uns zum Start zu bringen, legen wir eine Zitrone in die obere Ecke. Also holen Sie Shapin zuerst. Schöne große runde Form. Was ich tun möchte, ist eine konsistente Reihe von Highlights auf diesem zu erstellen. Also werden wir diese Ecke als Highlight haben und wir werden uns vorstellen, dass das Licht aus diesem Blickwinkel kommt. Also füllen wir das mit einem etwas helleren Ton aus. Und dann noch mehr gelb auf dieser Seite. An unserem Cadmium, wie wir es getan haben. Nur ein bisschen Reichtum. Ich mag diese Farbe wirklich. Es ist wie eine Zusammenfassung, gelb. Es ist technisch nicht wirklich eine Zitronenfarbe, aber ich genieße es wirklich. Und dann unser dunkelgelber Ocker. Okay, also haben wir unsere erste durch n und wir sind weg. Als nächstes werde ich ein paar Kirschen daneben hinzufügen. Du bekommst ein schönes tiefes Rot. Also haben wir ein benutzerdefiniertes Gedächtnis. Zurück zur ersten Lektion, die ich tun werde, sind der Stamm kommt hier runter und dann sind die Früchte irgendwie hier. So machen wir unsere abgerundete Herzform zu einem kleinen Highlight. Und ich füllte, ich denke, das könnte eine etwas bessere Form sein. Da gehen wir. Dann werde ich den nächsten in einer viel helleren Farbe machen. Und das war's. Also wie zuvor, werden wir diesmal unseren Schatten auf dieser Seite hinzufügen, darunter. Und dann da. Und dann werde ich einen kleineren Pinsel verwenden, um die Stiele zu machen. Also Kerbe an der Spitze. Und dann kommt er runter. Könnte zurückkommen und ein Blatt dazu hinzufügen. Wir werden sehen, wie du dich fühlst. Okay, als nächstes gehen wir auf ein sonniges Orangengelb. Orange-Rot ist das, was ich für den Apfel sagen wollte. Also eine schöne reiche Art von roter Farbe. Also machen wir einen ganzen Apfel für den Moment. Wir könnten später ein paar Scheiben machen und uns eine Herzform verschaffen. Und dann erinnere dich an die kleine Kerbe auf dem Boden. So markieren Sie auf dieser Seite. Für einen schönen glänzenden Apfel, eine Art Schneewittchen Art von Gift Apfel. Holen Sie sich das alles ausgefüllt. Und dann werde ich einige der gleichen Farbe für die Kirschen hinzufügen , nur auf der Schattenseite hier. Nur für ein bisschen Interessen. Vielleicht ein Hauch von Orange, in den ich gerne verschiedene Farben verschmieren. Apfels. Da ist eine schöne Blutung los. Ich werde versuchen, nicht zu rühren. Oder dann. Also lass uns ein paar Erdbeeren machen, vielleicht möchte ich diese rote Farbe hierher bringen. Wenn wir also über Komposition nachdenken, versuchen wir, dieselbe Farbe in verschiedenen Formen auf der Seite zu erstellen. Also wollen wir hier nicht viel von dem gleichen Rot haben. Wenn Sie also eine ähnliche Farbe verwenden möchten, versuchen Sie, auf die andere Seite Ihres Papiers zu gehen. Und so lassen Sie uns ein paar Erdbeerformen hier reinlegen. Ich werde einen ganzen machen. Und dann werde ich eine Hälfte mit Blick auf die andere Richtung tun. Also erlaube ich nur, dass sie alle zusammen berühren. Führe unseren Teil an. Vielleicht ist das ein bisschen zu viel. Wir wollen diese Mäntel ganz leicht halten. Das gibt ihm also die gute Wirkung. Also werde ich ein bisschen mehr Rot hinzufügen, wo die Gelbfärbung ein bisschen zu weit glauben. Was ich wirklich eine Stunde will, etwas Grün. Also, was ich denke, wir könnten hier oben eine Limette aufstellen. So können Sie sehen, alle diese Farben an der Spitze sind ziemlich warm und rot. Also werden wir dem Grün immer wieder Gelb hinzufügen. Das wird es relativ Wand halten. Und wir werden ein wenig Kalk malen. Da wir also die Zitrone auf diese Weise haben, wollen wir die Limette nicht so machen. Also werde ich das mehr im Stehen tun. Also wieder mit unserer hellen Seite und dann unserer Schattenseite, um ein wenig Kerben zu bekommen. Dann gehen wir und wir werden einige saubere saft-grün für einen schönen Schatten dort hinzufügen. Okay, ich denke, es ist Zeit für noch ein bisschen Dunkelheit. Also vielleicht, wenn wir diese Art von lila Farbe bringen, aber machen es lila. Und wir können Brombeeren hinzufügen. Also holen wir unsere fertige lila Mischung wieder auf. Und dann füge hier ein paar Brombeeren hinzu. Ja, lass den Apple nicht anfassen. Ich bekomme ziemlich viele Nachrichten, Kommentare von Leuten, die mir immer Fragen zur Komposition stellen. Weil ich denke, dass wir es manchmal viel schwieriger machen können, als es ist. Ich bin im Wesentlichen für diese Komposition, alles, woran ich denke, ist Unterschied. Also jedes neue Stück, das ich male, denke ich darüber nach, wie man es von seinen Nachbarn unterscheidet. Und das klingt wirklich albern. Aber es ist buchstäblich alles, worum es geht. Es geht darum, wie kann ich es ein wenig machen , damit es nicht so aussieht, als wäre es die gleiche wie die andere, also ist seine Form, ist es Farbe? Und wir haben etwas Grün für einen kleinen Unterschied hinzugefügt. Wir haben kleine zarte Formen und extra zwei große abgerundete Formen Dinge in Dreier tun, weil es ein paar Dinge, die, und jetzt haben wir drei. Vielleicht ist eine Zahl, die anders ist. Und so denken wir immer darüber nach, wie wir das ein bisschen anders machen können. Und es wird einfach zu einer Sache, die man nach einer Weile natürlich macht. Okay, ich glaube, ich will etwas Leichtigkeit hier drüben, also mache ich ein paar Apfelscheiben. Also, jeder Teil, den ich beendet habe, im Wesentlichen denke ich darüber nach, okay, was brauche ich, um das anders zu machen? Wo sieht etwas davon sehr ähnlich aus? Und dann denke ich darüber nach, okay, das kann diesmal anders sein. Also legen wir ein paar schöne Apfelscheiben. Und was ich auch tun könnte , während das noch ein bisschen nass ist, ist, wieder rein zu gehen und ein paar Erdbeerblätter auf hier zu posten. Nur damit ich nicht versehentlich diesen Raum füllen kann. Eigentlich mag ich, wie das aussieht. Ich werde es verlassen. Ich gebe immer eine Mischung ein wenig einen Moment, um zu entscheiden, ob ich es wirklich liebe auf up. Ändern Sie meine Meinung darüber, während ich redete. Okay. Jetzt haben wir die meisten unserer Früchte. Was wir hier wohl vermissen, ist eine Orange. Also, was ich tun werde, ist, die Orange hier reinzulegen. Der Grund dafür ist der orangefarbene und violette Zusammenstoß, der sich gegenüberstellt. Also werden wir ein bisschen Kontrast schaffen und sie hier mit einem orangefarbenen Hoff zeichnen. Ähm, also werde ich meinen Kreis der äußeren Art von Peeling machen. Ich werde die Segmente in diesem hier machen. Also wieder mit unseren kleinen Dreiecken, und dann werden wir einfach ein paar verschiedene Farben vermischen. Mehr von einem gelblichen Orange dort, vielleicht ein bisschen rot hier, nur alle zeigen zurück in die Mitte. Es ist also wirklich schön und abwechslungsreich. Dies ist also eine wirklich gute Möglichkeit, Komposition und Farbe zu üben, weil es Sie dazu zwingt, wirklich darüber nachzudenken, wohin Stücke gehen werden. Über. Mein ehrlicher Rat ist, es nicht zu überdenken. Gehen Sie einfach einen Schritt zurück, schauen Sie sich Ihre Zeitung an und sagen Sie: Okay, was habe ich hier? Das ist dasselbe, das könnte anders sein. Und das ist alles, was wir wirklich anstreben. Okay, machen wir die Ränder unserer Äpfel, Apfelscheiben. Und sie sehen toll aus. Schöne kleine Mischung, die los ist. Okay, woran ich hier denke, ist, vielleicht noch ein paar Kirschen hier unten zu stellen das mit ein paar Blaubeeren zu füllen. Okay, also stell ein paar Kirschen hier rein. Ich habe ein bisschen mehr von einer violetten Mischung dafür verwendet, aber ich mag es eigentlich ganz. Also machen wir sie roter. Und dann stecken wir einen kleinen Stiel hinein. Okay, ich schätze, ich will mehr Grün hier drin. Ich werde noch eine Zeile setzen und ich werde sie nicht zu groß machen. Weil das Soziale, das ich hier gelesen habe. Also nochmal, noch ein kleiner Lyman. Dieses Mal ist es kleiner. Ja, das Grün funktioniert wirklich gut. Okay, und dann kann ich sehen, was uns hier fehlt, ist ein kräftigeres Gelb für eine Zitrone. Also werde ich vielleicht eine sagen, die hier geht. Ich könnte es hier aufbringen, während ich rede. Denn was ich will, ist nicht die ganze Zitruslinie da unten zu haben. Also besorgen wir uns eine schöne große Zitrone. Das zeigt also auf die andere Weise und auf die vorherige Zitrone. Und es schafft auch nicht die gleiche Linie wie dieser Kalk. Also ändern wir die Richtung, sowie die Fruchtart und die Farbe. Wirklich über die Komposition nachzudenken, wie wir bekommen haben. Okay, fügen wir unser Cadmium hinzu, wie wir es tun. Was ich tun werde, ist einfach zurückkommen und etwas von diesem Wasser abholen, weil es wirklich dunkle Teile des Lima sind , die jetzt in der Mathematik verloren gehen. Also, wenn ich das aufhebe und dann fügen wir unser tiefes Saftgrün wieder ein. Und dann gehen wir, ich werde das für eine Minute lassen, um auch ein bisschen austrocknen zu können. Okay. Was ich will, sind noch mehr winzige Früchte, Himbeeren, Brombeeren. Also lasst uns hier drüben ein paar Himbeeren es in diesem Bereich mehr rot schnappen. Es ist ein bisschen zu viel Farbe. Vielleicht auch einer darunter. Also mit drei Blackberry, also machen wir einfach mit Himbeeren. Wieder, nur darüber nachzudenken, wie wir es nur einen Hauch anders machen. Berlin. Und was ich tun könnte, ist, diese Form hier drüben zu wiederholen. Also manchmal für die Komposition hilft es jedes Mal, wenn Sie eine Sache tun, dann suchen Sie irgendwo anders, um das gleiche zu setzen , so dass das Element nicht wirklich isoliert ist und von selbst. Ich werde nur die eine Himbeere und da. Okay, hören Sie auf, legen Sie Ihren Pinsel runter und schauen Sie sich an, was Sie vor sich haben. 11. Endprojekt Teil 2: Okay, damit ich sehe, dass ich vergessen habe, den dunklen Schatten darin zu machen. Lassen Sie mich das einfach hinzufügen, bevor es trocknet. Ok. Also, jetzt werden wir aufhören und sagen, was haben wir allein? Ich kann sehen, dass hier oben ein einziger Apfel ist. Vielleicht kommt ein Apfel hier runter. Da ist eine Orange, also brauchen wir hier drüben definitiv eine Orange. Einige Apfelscheiben, die ich nicht wiederholt habe, und auch die Erdbeeren. Also haben wir ein paar Elemente, in die wir einsteigen wollen. Also lassen Sie uns eine Apfelscheibe Geld hinzufügen, um ein bisschen mehr rote Apfelscheibe in diesem füllen diese Lücke zu sein . Ok? Und dann machen wir wahrscheinlich hier eine Orange und dann einen Apfel darunter. Der Grund dafür ist, dass ich hier keinen Apfel setzen will , weil das alles wirklich rot ist. Orange. So orange Form in. Und dann machen wir unsere Segmente. Es gibt also eine Menge Zeug, die hier vor sich geht. Weißt du, es ist ein sehr beschäftigtes Muster. Es gibt viele Dinge, die mit vielen Farben und Formen passiert. Aber es funktioniert alles in einem. Weil wir wirklich darüber nachdenken, wie wir es zusammenstellen, während wir gehen. Das sind die Dinge, von denen ich als ich anfing zu malen, wirklich entmutigt war, weil es so viel passiert und ich fühlte mich einfach wirklich überwältigt davon. Aber der Trick ist es, es zu tun. Abschnitte, halten Sie an, schauen Sie. Was scheint nicht zu funktionieren. Und wir werden uns schließlich zu einer ganzen Seitenzusammenstellung aufbauen. Also lass uns vier gehen, zieh rein. Schöne große 12 hier. Das ist ein bisschen zu dunkel. Also haben wir einen kleinen Knoten an der Unterseite. Und dann ein Highlight auf dieser Seite. Ich werde das ein bisschen länger machen. Und dann kommen wir zu dem lustigen Teil, es zu füllen, verputzen den Rand, und dann füllten wir ein und bereit, etwas Geld zu haben. Also noch ein bisschen Orange und fügen Sie ein bisschen ein schönes sattes Rot. Und dann lasse ich die einfach zusammen zerschlagen. Okay, also haben wir noch einen Apfel hier drin, machen die Basis der Apfelscheibe dort. Was ich tun will, ist vielleicht noch ein paar Scheiben hier reinlegen, damit sie wiederholt werden, nicht nur in der Mitte. Also lasst uns noch einen machen. Und dann vielleicht noch einen. Gehen wir in die Nähe des Weges. Ok. Gib denen eine Minute zum Austrocknen. Nur den Rand aufräumen zu wollen, stört mich. Ok. Ich will wirklich, wirklich eine weitere kleine Schlange hier drin bekommen, um das Grün runter zu bringen. Also lasst uns das zuerst machen. Lassen Sie uns eine schöne gelbliche grüne Farbe bekommen. Und machen Sie eine kleine Linie hier. Damit du wieder sehen kannst, ändere ich die Richtung. Also ist dieser Apfel so geneigt, so dass dieser weiter gehen wird. Ich bin auch nicht berühren diese wegen der grünen und roten, die sie kombinieren, um eine wirklich schreckliche schlammige braune Farbe zu machen. Also achte ich darauf, diese nicht zu berühren, während ich male. Einige Farben vermischen sich wirklich gut, aber Gegensätze auf dem Farbrad. Also funktionieren deine Grüns in deinen Roten einfach nicht zusammen. Also fügen wir unsere tiefe saft-grün wird die zerbrochene ihre sauber weg wirklich gut, holen einige warme und dann werden wir unsere Apfelhäute hinzufügen , bevor das trocknet zu viel. Ok. Jetzt eines der Dinge, die wir von einem vielfältigen die Erdbeeren vermisst. Ich werde vielleicht einen hier setzen. Stoppt einen netten kleinen Fleck. Ich werde das nur ein bisschen dunkler machen. Das ist also ein netter. Und dann machen wir ein kleines Paar von ihnen hier drüben. Also machen wir sie in der Lückenbreite, diese Zitrone. Also berühren Sie einfach ein wenig, runden Sie den Boden ab. Und dann werde ich das Innere machen. Also die Mantel-Erdbeer-Geschichte, die Hälfte. Etwas mehr Dunkelheit da drin. Ok, Erstaunlich. Also, während ich diese Lücke füllen möchte, sind einige Kirschen, ich kann sehen, dass das ist, wir haben zwei Kirschen dort, aber wir brauchen ein paar Kirschen hier. Also, was ich tun werde, ist, diese auf den Kopf zu stellen und etwas knifflig zu malen, aber wir werden es schaffen. Da gehen wir. Ein bisschen mehr von der roten nach unten, um sie von dem Apfel zu unterscheiden. Und dann noch so ein. Ich werde sie tatsächlich herausbringen und den Apfel für die Blutung berühren lassen , weil diese Rechte wirklich gut zusammen funktionieren. Und dann lass uns unseren Kirschstamm machen. Sie werden wahrscheinlich bemerken, je mehr Adleräugige unter Ihnen, dass eines der Dinge, die ich nicht getan habe, um Heidelbeeren zu implementieren, was ich tun werde, ist, das am Ende in irgendwelchen Lücken zu füllen. Also lass uns unsere Erdbeer-Tops machen. Und dann will ich vielleicht nur mit ein paar Brombeeren füllen und wo wir keine haben, ich denke, wir sind ziemlich kurz davor, hier fertig zu werden und dann können wir einfach unsere Heidelbeeren hinzufügen. Also werde ich das wieder ganz glücklich auf das Rot anfassen, aber einfach nicht auf das Grün. Denn das wird sich vermischen und eine schreckliche, schreckliche braune, schlammige Farbe geben . Ich könnte hier noch einen kleinen Bibliothekar in diese Apfelscheiben stecken. Okay, und fertig. Da sind Heidelbeeren drin. 12. Fertigstellung von Details Teil Teil 1: Also wollen wir Kobalt und preußisches Blau, um ein schönes dickes Blau zu machen, das wir mischen. Okay, also haben wir unsere blaue Mischung und dann gehen wir einfach überall hin, wo es eine Lücke gibt. Also dieses Leerzeichen hier drin. Also lasst uns mit ein paar Blues füllen. Halten Sie einfach die Kreise schön und klein und füllen Sie diesen Raum. Wo haben wir sonst noch? Wir haben hier unten eine kleine Lücke. Dies sind, deshalb ist Heidelbeeren so ein guter kleiner Füllstoff. Versuchen Sie, keine der roten zu berühren, aber diese können Sie nicht auf das Grün der Limetten berühren, wenn Sie Platz haben, keine Kalk. Und wenn du das mit mir zu Hause malst, kann es sein, dass dein Raum nicht an meinen Räumen angrenzt. Mach dir keine Sorgen darüber, meins genau zu kopieren. Schmerzen und folgen Sie, was Ihre Komposition Ihnen sagt. Wenn es Ihnen sagt, dass Sie eine Lücke an einem anderen Ort haben, dann füllen Sie das auf jeden Fall aus und es ist viel einfacher, füllen Sie das auf jeden Fall aus und es ist viel einfacher einfach zu folgen, was der Patient Ihnen sagt, dann versuchen Sie es zu schaffen. Selbst wenn ich das noch einmal malte, würde ich es nicht schaffen, alles genau an den gleichen Ort zu stellen. Also versuchen Sie nicht zu zwingen, wenn es nicht für Sie funktioniert. Wo sonst könntest du ein bisschen hier machen. Versuchen Sie nicht, meine Hand in einem der nassen Bits, die ich bin ein Teufel voll und ich malte einige schöne Blues, vielleicht ein wenig entlang dieser unteren Kante tatsächlich Ende. Ich liebe den Kontrast und das Blau ist auch gut. Es kann wirklich Dinge wie Orangen hervorbringen. Und ich möchte diese Ecke wirklich ausfüllen. Der Blues und das Gelb ist was wirklich, na ja. Jetzt ist eines meiner Lieblingsdinge mit diesen kleinen Blob Kompositionen zu tun, zu versuchen, und malen in 3s oder 5s sind ungerade Zahlen. Mir macht ein Paar nichts aus, aber wenn man sie alle paarweise malt, können sie aus irgendeinem Grund ein bisschen gezwungen aussehen , es scheint einfach eine bessere Balance im Wettbewerb mit drei zu geben. Und so lohnt es sich, zu bedenken, ob Sie drei Heidelbeeren reinquetschen können, oder wenn Sie Blumen malen und Beeren auf Blumen oder Blättern machen. Und aus irgendeinem Grund scheinen drei eine viel, viel bessere Kombination zu sein. Ich bin mir sicher, dass es eine Wissenschaft gibt. Ich bin sicher, dass mir jemand in den Kommentaren sagen wird. Okay, wir machen große Fortschritte damit. Versuchen Sie nicht, jeden einzelnen Raum zu füllen und es kann wirklich verlockend sein. Aber es sieht etwas seltsam aus, wenn du das tust. Es sieht etwas erzwungen aus, also ja, widerstehen Sie der Versuchung, jeden einzelnen Punkt mit Arbeit zu füllen. Okay, ich glaube, ich werde hier anhalten. Also, was ich tun werde, ist, das trocknen zu lassen und wieder in die letzten Details zu kommen. 13. Fertigstellung von Details Teil Teil: In Ordnung, dann werden wir nur noch ein paar Details hinzufügen. Jetzt ist das mehr oder weniger trocken, aber ich werde nur vorsichtig sein, keine der Bits zu berühren, die noch nass sind. Aber es gibt noch ein paar kleine Details, die wir hinzufügen müssen. Es gibt also eine Erdbeere, die nicht sein kleines Top bekommen hat. Und füge das hinzu. Auch ein paar Stiele zu den Äpfeln hinzufügen. Also einer hier oben. Und das hier, ich werde nur den Stiel hinzufügen, aber ich werde ein Blatt darauf legen, für ein bisschen Grün. Ich bin nur wirklich dieses Blatt. Und dann müssen wir einfach unsere Heidelbeeren und unsere Erdbeersamen machen. Also für die Erdbeersamen werde ich gelben Ocker anstatt verbrannten Umbra verwenden. Nur weil diese Erdbeeren ziemlich leicht sind, könnte tatsächlich ein kleines bisschen gebrannter Umber in, nur ein bisschen sichtbarer. Ja, das ist perfekt. Ein bisschen knifflig, um kopfüber zu tun. Sie können Ihr Papier immer umdrehen, wenn Sie wollen. Unter einem in dieser Lücke dort. Lass uns unsere anderen Erdbeeren machen, während wir hier sind. Wie beruhigenden Prozess, um nur die kleinen Striche zu tun. Wir gehen. Ok. Ich werde keine Samen in den APA-Scheiben machen, aber du kannst das tun, wenn du es willst. Und dann werde ich mich einfach mit den kleinen Blaubeerdetails einschließen. So haben sie schöne dicke Schicht auf einige von ihnen sind noch nass, also werde ich diese vermeiden. Und machen Sie unsere kleinen Sterne und Röcke. habe ein paar wirklich gute Details darin, dass ich versuchen werde, nicht zu verwischen. Ich könnte das bluten lassen, wenn ich kann. Dies ist mein Favorit, indem ich nur diese winzigen kleinen Details hinzufüge , die nur einen solchen Unterschied machen scheinen. Noch ein bisschen nass und trocken. Ich glaube nicht, dass keiner von denen trocken ist. Wir fügen Ihnen ein paar Sprünge hinzu. Stattdessen. Wir gehen. Du könntest den Fön rausbekommen, oder wo das länger ist, aber ich habe wie Patienten etwa zwei Minuten und dann kann ich es einfach nicht mehr ertragen. Also muss ich einfach weitermachen. Ich male immer auf nasse Farbe für das geht es egal, ob sie sich ein wenig mischen. Ich bin auch, Ich glaube nicht, dass Röcke ein technischer Begriff ist, aber es ist eine, die ich weiterhin verwenden werde , weil es eine Menge Spaß, vorstellen, ihnen wenig wie 22 oder so. Lassen Sie uns einige als diejenigen mit einem netten kleinen Tops auf. Was ich getan habe, ist, dass ich das falsch gemacht habe. Ich hätte in der oberen Ecke anfangen sollen, weil ich Rechtshänder bin. Aber Narkolepsie wie Lift über die andere nasse Farbe. Ich benutze manchmal mein kleines Ding an einer Stütze meine Bürste nach oben. Ein Bauer. Wenn ich ein bisschen verwirrt war, beleuchtet. Ok. Das war's. Das sind alle Details auf, und das ist unsere fertige Fruchtzusammensetzung. Sieht fantastisch aus. 14. Auffüllen und Top-Tipps: Na gut, Leute, wir sind fertig. Ich bin so glücklich darüber, wie die Komposition gekommen ist. Sieht fantastisch aus. Es ist so lebendig und bunt und es gibt so viele verschiedene Früchte drin. Ich hatte so viel Spaß, das zu malen und ich hoffe, du hast es auch getan. Also zuerst, vergessen Sie bitte nicht, Ihre Arbeit im Projektbereich auf Skillshare zu teilen. Ich würde es gerne sehen. Sehen Sie, was Sie geschaffen haben. Ihr seid so talentiert und ich liebe es, eure Arbeit zu sehen, also bitte posten Sie sie dort. Du kannst es auch auf Instagram posten und mich bei Emily fossil art kennzeichnen. Ich würde es gerne sehen. Ich liebe es, es auch in meinen Geschichten zu zeigen. Und ich hoffe, dass das wirklich nur Ihre ganze Zeit für die Fruchtmalerei ist. Ich hoffe, Sie können andere Früchte holen, wenn Sie im Supermarkt sind , und bringen sie nach Hause und malen sie in diesem lockeren Stil. Der Trick dazu ist nur wirklich, die Form oder die Essenz einzufangen. Konzentrieren Sie sich nicht auf die Details, sondern versuchen Sie einfach, ein paar grundlegende Formen und Farben zu bekommen. Und es sieht wirklich so aus, wie es ist. Weißt du, du musst nur dabei bleiben. Und mein Top-Tipp für jeden von euch, der Anfänger bei diesem und gerade erst in Aquarell beginnt, ist bitte nur weiter zu üben. Es gibt also keinen Zaubertrick. Es gibt keine Art von geheimen Fähigkeiten, mit denen Menschen geboren werden, wo sie malen können, oder sie sind Künstler. Wenn du malst, dann bist du ein Künstler und du wirst es bekommen. Üben Sie einfach weiter. Weißt du, der einzige Unterschied zwischen dir und einem professionellen Künstler ist, dass sie viel geübt haben und du noch nicht. Aber das kannst du definitiv auch tun. Niemand wird geboren und Künstler mit einer Fähigkeit zu malen, es ist etwas, das wir lernen müssen. Also bitte nur weiter üben. Bewahren Sie Kopien Ihrer alten Arbeit ebenso auf, damit Sie es mit Ihrer früheren Arbeit vergleichen können , anstatt sich mit anderen Menschen zu vergleichen, vor allem in sozialen Medien. Und ich weiß, dass ich das auch mache. Aber es ist manchmal wirklich schwer, wenn man anfängt und man jemanden sieht, der wirklich gut ist, man muss sich daran erinnern, dass, als sie angefangen haben, ihre Bilder genauso aussehen wie Ihre, zu meinen frühen Bildern sah genau aus Als wärst du auf den Bildern, verspreche ich. Also behalten Sie Ihre frühe Arbeit. Schauen Sie zurück, damit Sie sehen können, wie weit Sie Fortschritte gemacht haben , und hören Sie auf, sich mit anderen Menschen zu vergleichen. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs absolviert haben. Bitte lassen Sie mich wissen, wenn Sie in den Bewertungen möchten oder wenn Sie es nicht getan haben, ich bin immer offen für Ihr Feedback in dem, was Sie darüber dachten, also ja. Bitte sagen Sie mir einfach in den Kommentaren oder den Bewertungen. - Ja. Und ich werde dich im nächsten sehen.