Meisterkurs für LIGHTROOM CLASSIC CC: der umfassende Fotobearbeitungskurs

1. Lightroom Classic CC: Wenn Sie gerne Fotos machen und lernen möchten, wie Sie sie bearbeiten und erstaunlich machen, dann ist dieser Kurs genau der richtige, den Sie suchen. Dieser Kurs ist für jedermann gemacht. Wenn Sie mit der Fotografie beginnen, oder wenn Sie Ihre Fotos in sozialen Medien wie Instagram, Pinterest, Facebook oder einer anderen Plattform teilen möchten , oder vielleicht möchten Sie Fotografie als Ihre Karriere machen, dieser Lightroom Course wird das sein, was du brauchst. Ich werde im Detail von Null gehen und ich werde Ihnen Fotos geben , mit mir zu bearbeiten, so dass wir durch Bearbeiten lernen können. Durch die Praxis werden wir das Layout von Lightroom verstehen, wie Dateien importiert und organisiert werden. Wir werden lernen, wie wir von kleinen Unvollkommenheiten in unseren Fotos bis hin zu Farbe, Weißabgleich, Tonkurven beheben können. Sie werden lernen, wie Sie Ihre Bilder so retuschieren können, dass Sie Ihren eigenen Stil erstellen können. Wir werden lernen, wie man unsere Fotos für soziale Medien, für den Druck oder sogar für einen Job exportiert . Wie Sie sehen können, erfahren wir alles, was Sie über Lightroom Classic CC wissen müssen , damit Sie beginnen können, erstaunliche Fotos zu erstellen. Ich werde Ihnen auch die volle Unterstützung geben. Wenn Sie irgendwelche Zweifel oder Fragen haben, werde ich da sein, um sie so schnell wie möglich zu beantworten. Wenn Sie fantastische Fotos erstellen und jetzt mit der Bearbeitung beginnen möchten, worauf warten Sie dann? Wir sehen uns im Unterricht. 2. EINFÜHRUNG: Hallo und herzlich willkommen zu meinem Adobe Lightroom Classic CC-Kurs. Mein Name ist Mario und ich bin Videofilmer und Fotograf aus Peru, derzeit in Slowenien lebt. Ich bearbeite Bilder jeden Tag. Lassen Sie mich Ihnen sagen, dass ich nie ein Bild poste oder teile, ohne zuerst zu bearbeiten. Mein Hauptwerkzeug dafür ist Lightroom. Mit Lightroom kannst du fast alles machen, um deine Fotos atemberaubend zu machen und sie vom Amateur zum Profi zu bringen. Ich möchte Ihnen mitteilen, dass es sich bei diesem Kurs um Adobe Lightroom Classic CC handelt, die Version, die Sie auf Ihrem Computer installieren und im Grunde alle Ihre Dateien auf Ihrer Festplatte gespeichert werden. Ich sage dies, weil es eine andere Version von Lightroom namens Lightroom CC gibt, und das ist die Version für die Cloud. Alles wird in der Cloud sein, nur um klar zu sein. Außerdem werden wir die letzte Version von Lightroom Classic CC verwenden. Wenn Sie eine ältere Version haben, sich keine Sorgen, denn am Ende ist es die gleiche Idee. Wenn eine neue Version auf den Markt kommt und sie einige Änderungen an der Software vornehmen, machen sich keine Sorgen, denn ich werde diesen Kurs ständig aktualisieren. In diesem Kurs beginnen wir, das Layout von Lightroom zu verstehen, was ist das erste, was auf dem Bildschirm erscheint, wenn Sie die Software öffnen? Dann werden wir die Dateien importieren, um mit der Bearbeitung zu beginnen. Wir werden sehen, wie Sie sie für einen besseren Workflow organisieren. Dann lernen wir, wie wir unsere Bilder bewerten, und das ist zu wissen, welche unsere Lieblingsbilder sind und machen sie bereit, mit der Bearbeitung zu beginnen. Dann werden wir mit dem Bearbeitungsprozess von Null beginnen, wie man zuschneidet, wie man grundlegende Korrekturen macht, Tonkurven, Bearbeitungswerkzeuge finden, im Grunde gehen in mehr Details bearbeiten. Wir werden sehen, wie man Presets installiert und verwendet, wir lernen die besten Möglichkeiten, um unsere Bilder zu exportieren, und am Ende werden wir zusammen verschiedene Arten von Bildern bearbeiten, so dass wir in die Praxis umsetzen können, was wir gelernt haben. Dies ist eigentlich das Beste, weil wir durch Editieren lernen. Dieser Kurs ist für Anfänger. Aber wenn du Lightroom schon benutzt, weißt du nie, du könntest etwas von mir lernen. Welche Dateien können am besten bearbeitet werden? Beginnen wir diesen Kurs verstehen den Unterschied zwischen Raw-Dateien und JPEG-Dateien. 3. Rohdateien Files: JPG- oder JPEG-Dateien sind komprimierte Dateien. Wenn Sie ein Bild aufnehmen, erhält der Sensor der Kamera die Informationen zu einem Bild. Dann nimmt die Kamera dieses Bild an, nimmt an, was darin wichtig ist, und komprimiert es, um die Größe der Datei zu reduzieren und einige Informationen zu verlieren. Grundsätzlich hilft Ihnen die Kamera, also wenn Sie das Bild aufnehmen, können Sie es bereits teilen. Sie können diese Bilder immer noch bearbeiten, aber Sie haben weniger Möglichkeiten und Optionen, um sie besser zu machen. Auf der anderen Seite sind Rohfotos Dateien mit allen Bilddaten, die vom Sensor Ihrer Kamera erfasst wurden. Diese Bilder sind größere Dateien, aber Sie werden in der Lage sein, diese Bilder auf einer anderen Ebene zu bearbeiten, viel bessere Bilder zu produzieren und Teile zu korrigieren, die mit einer JPEG-Datei nicht wiederherstellbar wären. Zum Beispiel haben wir diese Details in den Schatten oder in den Glanzlichtern. Die meisten Kameras sind heutzutage in der Lage, rohe Fotos zu machen und sogar einige Smartphones können das tun. Öffnen wir nun Lightroom und beginnen Sie mit der Bearbeitung. 4. Importieren und Organisieren deiner Fotos: Okay, Leute. Dies ist im Grunde das, was Sie sehen, wenn Sie Lightroom öffnen. Sie haben hier oben, diese Arbeitsräume oder Arbeitsräume. Dies ist im Grunde, wo Sie arbeiten werden. Wir werden den größten Teil dieses Kurses hier im Abschnitt Entwicklung verbringen. Das ist im Grunde, wo wir unsere Fotos bearbeiten werden. Die Bibliothek ist, wo wir unsere Bilder importieren und organisieren, und das ist, was wir in dieser Lektion tun werden. Mach dir keine Sorgen, wenn du hier viele Schaltflächen siehst, denn wir werden alles während des Kurses erklären, warum wir es benutzen. Wie ich schon im Intro sagte, werden wir durch Übung lernen. Bevor wir unsere Fotos in Lightroom importieren, möchte ich Ihnen sagen, dass Organisation für eine erfolgreiche Bearbeitung sehr wichtig ist. Jedes Mal, wenn Sie mit etwas Kreativem arbeiten, wie Videobearbeitung, Fotobearbeitung oder Malerei oder was auch immer es kreativ ist, müssen Sie organisiert sein, um Ihren Workflow schneller zu gestalten. Also werde ich Ihnen zeigen, wie ich es mache. keinen Fall ist dies der perfekte Weg, es zu tun, aber das ist der perfekte Weg, es für mich zu tun. Sie können sich organisieren, wie Sie wollen , wie Sie denken, wird das Beste für Sie sein. In meinem Fall habe ich für diesen Kurs alles auf den Desktop gelegt, wie Sie hier diesen PC sehen können, dann diesen Desktop, dann diese neuen Kurse, Lightroom Kurse, und dann sind es Bilder, wo ich diese drei Ordner habe, die tatsächlich werden Sie der Lage sein, es herunterzuladen und zu verwenden. Wir haben vollständige Bearbeitung und das ist sehr cool, weil wir diese Bilder für unsere vollständigen Bearbeitungssitzungen verwenden werden. Dann haben Sie Lektionen, dass im Grunde diese Bilder diejenige sind, die ich verwenden werde , um Ihnen alle Werkzeuge beizubringen, die Sie bearbeiten müssen, und dann haben wir Panorama. Wir zeigen Ihnen, wie Sie erstaunliche Panoramabilder auch mit Lightroom erstellen können. Dies sind im Grunde die drei Ordner, die ich Ihnen geben werde, die Sie herunterladen können, und yap, lasst uns gehen und fangen wir an, diese zu importieren. Es gibt nur wenige Möglichkeiten, unsere Bilder zu importieren. Sie haben hier, die Schaltfläche Importieren hier, oder Sie können zu Datei kommen und Sie können für Import Fotos und Video suchen. haben Sie hier Control, Shift, I. Dies ist auch die kurzen Tasten, die Sie drücken können, um zum Import zu kommen. Lassen Sie uns Importieren drücken, und das wird angezeigt. Im Grunde ist das Ihr Computer. Wenn Sie externe Festplatte haben oder Sie haben, vielleicht, ich weiß nicht, ein Stiftlaufwerk eingesteckt, es wird auch hier erscheinen, so dass Sie die Fotos auswählen können, die Sie wollen. Zum Beispiel gehen wir auf eine lokale Festplatte, wir gehen zu Benutzern, denken Sie daran, dass ich Ihnen gesagt habe, dass ich alles auf dem Desktop habe. Wir gehen auf den Desktop, dann gehen wir zu neuen Kursen. Es sind eine Menge Ordner. Dann gehen wir zu Lightroom Kerne, und dann haben wir hier Bilder, denken Sie daran, vollständige Bearbeitung, Lektionen und Panorama. Was Sie tun können, ist, klicken Sie hier Bilder, und wie Sie sehen können, gibt es keine Bilder hier, weil sie in den Ordnern in Bildern sind. Was Sie tun können, ist Unterordner einzuschließen und dann werden im Grunde alle Bilder hier erscheinen. Das sind all die Bilder, die wir benutzen werden. Jetzt können Sie tatsächlich zurück zu Bildern und wählen Sie einfach nach Ordnern, wie vollständige Bearbeitung, nur diesen Ordner, oder Lektionen, nur diesen Ordner. Sie haben auch die Möglichkeit, die Bilder aufzuheben, die Sie nicht importieren möchten. Wenn Sie viele Bilder haben und nur wenige von ihnen wollen, können Sie tatsächlich alle hier unten deaktivieren, und dann wählen Sie einfach die Bilder, die Sie verwenden möchten, oder Sie können alle überprüfen. Nun, wenn wir auf diese Seite kommen, auf der rechten Seite, haben Sie diese Aktenbehandlung. Sie haben die Vorschau, wird standardmäßig das Minimum sein, aber Sie haben Standard, eins nach dem anderen und Dinge wie das. So werden Sie die Fotos in der Vorschau anzeigen, also machen Sie sich keine Sorgen darüber. Sie haben hier keine verdächtigen Duplikate importieren. Ich lasse diese Klick immer, weil Sie nicht zwei Bilder haben wollen, die gleich sind, dann wird Ihr Workflow verrückt sein, also klicken Sie besser hier. Sie haben auch hier Zur Sammlung hinzufügen, und das ist etwas, das wir in der nächsten Lektion sehen werden. Dies ist im Grunde, wie Sie Ihre Bilder organisieren, weil Lightroom sehr gut dafür ist. Für die Organisation ist Lightroom das Beste. Keine Sorge, wir machen es in der nächsten Lektion. Ich werde Ihnen erklären, wie Sie Sammlungen und Ordner erstellen, um Ihre Bilder zu organisieren. Sie haben auch hier Anwenden während des Imports, so dass, wenn Sie die Bilder importieren, diese Dinge werden auf die Bilder angewendet werden. Sie haben hier einige Effekte wie Farbe, nicht gut hell, hoher Kontrast. Wenn Sie alle Bilder importieren, werden alle Ihre Bilder diese Einstellungen haben. Dann haben Sie Metadaten. Sie können Metadaten zu allen Bildern hinzufügen, wenn Sie sie importieren. Sie haben hier, wie es geht. Sie können sogar die Voreinstellungen bearbeiten und Sie haben hier auch einige Keywords, die Sie zu einem bestimmten Bild hinzufügen können, so dass Sie sie dann auswählen und sie einfacher finden können. Wie ich Ihnen gezeigt habe, wenn Sie Bilder drücken, sind sie alle Bilder hier und Sie können sie so importieren, alle Bilder. Aber in diesem Fall möchte ich nur diese Ordner importieren, Lektionen, vorerst. So kann ich Ihnen in der nächsten Lektion zeigen, wie Sie sie organisieren und Sammlungen erstellen, und dann werden wir in den Sammlungen alle importieren. Alle Bilder, die hier sind. Ein paar Dinge, die ich dir sagen möchte, bevor wir zur nächsten Lektion gehen. Wir haben hier das Raster, wo wir jetzt die Bilder betrachten, dass wir die Bilder mit dem Raster in der Vorschau betrachten. Aber wenn Sie hier klicken, steht die Lupenansicht. Du wirst dir die Bilder eins nach dem anderen ansehen. Sie können die Bilder vergrößern, vergrößern, kleiner machen. Wenn Sie nach den anderen Bildern suchen möchten, verwenden Sie einfach die Pfeile auf Ihrer Tastatur. Lassen Sie uns auf Importieren klicken, und das war's. Jetzt haben Sie die Fotos. Sie werden bereits importiert. Wir sind immer noch in der Bibliothek, weil wir sie in der nächsten Lektion organisieren und auch die anderen Ordner importieren, und wir werden alles bereit lassen, damit wir mit der Bearbeitung beginnen können. Eine letzte Sache, ich möchte Sie wissen lassen, dass Lightroom nicht in Ihren Bildern gespeichert ist. Lightroom liest nur die Bilder für Sie. Lesen Sie die Bilder von überall, wo Sie die Bilder Speicher haben, wie Ihre Festplatte oder ein Stiftlaufwerk oder Ihre externe Festplatte. Wenn Sie hier viel bearbeiten, wird Lightroom nur die Bearbeitung speichern, genau das, was Sie mit dem Bild gemacht haben, aber nicht das Bild. Wenn Sie das Bild von Ordner zu Ordner verschieben oder Sie das Bild von Ihrer Festplatte löschen oder es vom Stiftlaufwerk nehmen und auf die Festplatte legen, wird Lightroom verwirrt sein, weil es nicht zu finden ist, und dann wirst du ein Problem haben. Deshalb müssen Sie sehr organisiert sein, bevor Sie mit der Bearbeitung beginnen. Dann müssen Sie Ihre Bilder nicht auf Ihrer Festplatte verschieben. Sie werden sie dort belassen, bis Sie Ihre Bearbeitung abgeschlossen haben. Gehen wir zur nächsten Lektion. Lassen Sie uns unsere Bilder organisieren und machen Sie uns bereit, mit der Bearbeitung zu beginnen. 5. Die Bibliothek: Jetzt, da wir unseren ersten Ordner importiert haben, werden wir über Bibliothek sprechen. Dies ist der Teil, in dem Sie Ihre Features organisieren und sie für die Bearbeitung bereit machen. Beginnen wir hier auf der linken Seite und wir haben den ersten Navigator, und das ist im Grunde eine kleine größere Vorschau Ihrer Fotos. Sie wählen das Foto aus und Sie können es hier sehen. Sie können eine Vergrößerung im Bild vornehmen, zum Beispiel klicken Sie hier, klicken Sie hier. Sie können dieses Quadrat ziehen und genau das zoomen was Sie sehen möchten, ob es sich um das richtige Bild handelt, das Sie wollten. Jetzt werden wir anfangen, über die Organisation in Lightroom zu sprechen. Lightroom ist wirklich gut dafür, für Organisation. Der erste Weg, um Ihre Bilder zu finden und sie zu organisieren, ist der Katalog. Das ist im Grunde das, was Lightroom für Sie tut. Dies ist eine Voreinstellung. Standardmäßig wird Lightroom immer hier platziert. Jetzt haben wir nur fünf Bilder importiert, nur diesen Ordner, also sehen Sie alle Fotos, fünf. Aber dann fangen wir an, mehr Ordner zu importieren und vielleicht morgen, werden wir etwas anderes importieren, und vielleicht in einer Woche, etwas anderes. Das sind die Fotos, die Sie jemals importiert haben. Sie werden immer hier sein, und so kannst du es finden. Jetzt werden in „Alle synchronisierten Fotografien die Fotos angezeigt, die Sie mit der Creative Cloud synchronisiert haben, wenn Sie mit der Creative Cloud mit Adobe arbeiten. Quick Collection, es ist auch, wenn Sie einige Sammlungen haben, werden sie hier erscheinen. Wir werden in ein bisschen darüber reden. Dann ist der vorherige Import der letzte Import, den Sie durchgeführt haben. Dies ist der Katalog. Ich benutze es nicht viel. Nur um den vorherigen Import zu sehen, wenn ich es eilig habe, aber ich benutze es nicht viel. Ich glaube nicht, dass dies der beste Weg ist, um Ihre Bilder hier in Lightroom zu organisieren. Ich werde Ihnen zeigen, was mein Favorit ist, aber vorher, lasst uns über Ordner reden. Ordner ist ein weiterer Weg, um Ihre Bilder und Ordner zu finden ist im Grunde erlaubt Ihnen, in Ihrer Festplatte zu gehen und suchen den Bildern durch Ihre Festplatte und vielleicht Ihre externe Festplatte, oder Stiftlaufwerk, oder SD-Karte, wo immer Sie Ihre Bilder haben. Wie Sie hier sehen können, heißt es Lektionen 5, weil dies die einzigen Bilder sind, die ich importiert habe, und dies ist der Weg, um es in Ordnern zu finden. Jetzt reden wir über den nächsten. Das ist mein Favorit, die Sammlungen. Dies ist mein Favorit, denn hier können Sie Ihre Sammlungen erstellen, Sie erstellen Ihre Ordner, Ihre Unterordner, Sie legen sie dort, Sie organisieren sie. Zum Beispiel werden wir eine Sammlung erstellen. Erstellen Sie Sammlung, wie Sie hier sehen können. Wir werden in den Titel Lektion Bilder setzen. Lektion Fotos. Denken Sie daran, dass ich Ihnen gesagt habe, dass diese Bilder diejenigen sind, die ich für die Lektionen verwenden werde , um Ihnen all diese Werkzeuge beizubringen, die wir bearbeiten müssen. Dann können wir ein Inside Collection Set hinzufügen. Wir haben noch kein Sammelset. Keine Sorge, wir werden es tun, also brauchen wir diese vorerst nicht zu benutzen. Lassen Sie uns unseren Ordner erstellen. Jetzt, in den Sammlungen, haben wir Lessons Photos und wir haben nur ein Foto. Aber warum haben wir nur ein Foto? Weil wir nicht alle Fotos ausgewählt haben. Wir haben gerade eine ausgewählt, als wir unsere Kollektionen kreierten. Wie finden Sie den Rest von ihnen? Ich hab's dir gerade gezeigt. Wir können zum Katalog gehen, wir können zu Previous Import gehen, und wir können alle Fotos sehen. Sie können zu Ordner gehen und kommen hierher, und Sie kommen zu Lektionen. Es ist das Gleiche. Nun, wie werden wir diese Bilder in meine neue Sammlung verschieben, Lessons Photos? Wir können hier klicken und das Bild auf die Lektionen Fotos ziehen. Da gehst du. Jetzt können Sie sehen, wir haben zwei Fotos in der Lektion Fotos. andere Möglichkeit, dies zu tun, ist, können Sie das Bild auswählen und dann zum Ende gehen, und drücken Sie „Shift“, wählen Sie das letzte und Sie gehen, um es auszuwählen. Es ist im Grunde in jeder Software, ich denke, es funktioniert so. Eine andere Möglichkeit ist auch, wenn Sie alle Bilder auswählen möchten, verwenden Sie Steuerelement A oder Befehl A, und Sie wählen alle Bilder aus. Aber wir haben diese beiden bereits da, also was wir tun werden, ist, dass wir mit der Shift auswählen und dann ziehen wir sie einfach hier hinein. Da gehst du. Jetzt haben wir unsere Sammlung, Lessons Photos, mit unseren fünf Fotos. Nun, was wir tun können, weil wir noch zwei weitere Ordner zu importieren haben, lassen Sie uns importieren. Klicken wir auf „Importieren“. Jetzt haben wir hier, die Bilder, erinnern Sie sich, und dann haben wir volle Bearbeitung und Panorama und wir haben nur Lektionen importiert. Was wir tun werden ist, wir klicken in Vollständige Bearbeitung und wir haben alle diese Bilder, alle ausgewählt, wie wir es wollen. Denken Sie daran, dass wir am Anfang gesprochen haben, diese Add to Collection und ich sagte, wir werden es später tun. Wir können alle diese Bilder importieren, und dann eine Sammlung erstellen, und dann ziehen Sie diese Bilder in die Sammlung, aber eine schnellere Möglichkeit, es zu tun ist, um Sammlung hinzufügen und wir haben Lessons Fotos hier. Aber wir wollen sie nicht da haben. Wir möchten eine neue Sammlung erstellen, die als Vollständige Bearbeitung bezeichnet wird. Siehst du hier, den Plusknopf? Wir drücken den Plusknopf und wir haben genau das gleiche wie das Erstellen einer Sammlung. Wir werden hier Full Editing und Create setzen. Das war's. Es ist gerade erschaffen. Jetzt setzen wir Import und es ist erstellt. Wie Sie hier sehen können, haben wir Vollständige Bearbeitung und Lektion Fotos. Nun, eine andere Sache, die ich Ihnen über die Sammlungen zeigen möchte, können wir eine Master-Sammlung erstellen, in der wir diese Ordner einfügen werden. Wir kommen hier in den Sammlungen im Plus-Button, um eine neue zu erstellen und wir setzen Sammlung Set erstellen. Lassen Sie uns diese Sammlung Set Lightroom Classic CC Course nennen, denn das ist, was wir jetzt tun. Wir erschaffen das. Jetzt haben wir hier unsere Meisterkollektion, unser Kollektionsset, wie es Lightroom nennt. Was wir tun, ist, dass wir zur vollständigen Bearbeitung gehen, wir klicken einfach darauf und ziehen es innerhalb dieses Sammlungssatzes. Dann gehen wir zu den Lektionen und ziehen es in dieses Sammlungsset. Wie Sie sehen können, haben wir diesen Lightroom Classic CC Kurs, die Sammlung Set, und im Inneren haben wir diese Unterordner. Das ist erstaunlich. Warum? Weil wir jetzt nur den Kurs machen. Aber stellen Sie sich vor, wenn Sie gestern eine Hochzeit gemacht haben, und dann haben Sie eine weitere Hochzeit am Samstag, und dann gingen Sie für eine Reise, Sie gingen für eine Reise und Sie haben so erstaunliche Bilder in der Reise. Was wirst du tun, um sie zu bearbeiten? Sie müssen organisiert sein, denken Sie daran. Sie erstellen Sammlungen, die Stammsammlungen oder die Sammlungen. Sie können zum Beispiel Hochzeit eine Master-Sammlung erstellen, und Sie können einen Sammlungssatz über die Reise nach Japan erstellen. Ich weiß es nicht. Sie werden hier diese Sammlungen Sets haben und drinnen können Sie Ihre Unterordner ablegen. Das ist der beste Weg. Du wirst organisiert sein. Denken Sie nun daran, dass ein Ordner fehlt, also gehen wir zu Importieren. Wieder haben wir dieses Fenster. Wir kommen nach Panorama. Denk dran, wir vermissen diesen Ordner. Wir werden Add to Collection setzen, aber denken Sie daran, dass wir eine neue Sammlung erstellen werden und diese wird Panorama genannt werden. Nun, Sie sehen hier innerhalb der Sammlung Satz, dies ist die einzige Sammlung, die wir haben, so standardmäßig, es wurde markiert. Seien Sie vorsichtig, denn wenn Sie mehr Sammlungen haben, müssen Sie hier klicken, um zu überprüfen, welche Sammlung Sie hinzufügen möchten. Wir werden es zu diesem Lightroom Classic CC Kurs hinzufügen, dies ist das Sammlungsset, und wir erstellen es. Dann importieren wir und das war's. Wie Sie sehen können, haben wir Lightroom Classic CC Kurs, und dann haben wir Vollständige Bearbeitung, Lektion Fotos und Panoramen. Wir haben bereits alle unsere Kollektionen fertig und in unserem Set. Das ist sehr, sehr cool. Gehen wir nun zu Lessons Photos. Gehen wir zu, ich weiß nicht, diesem Foto hier drüben, zu diesem Makrofoto. Hier auf der rechten Seite haben Sie das Histogramm und machen Sie sich keine Sorgen, wir werden darüber im Editing Teil dieses Kurses sprechen. Unter dem Histogramm haben Sie einige Informationen über das Bild. Siehst du, du hast das ISO, du hast das Objektiv, das sie benutzt haben, sogar die Verschlusszeit und alles. Sie haben hier im Grunde Informationen über das Bild. Wenn wir zu Quick Develop gehen, entwickeln im Grunde ist hier auch, wenn Sie Quick Develop drücken, es ist im Grunde eine sehr schnelle Bearbeitung, es ist wie das Hinzufügen von Voreinstellungen, kreativ, schwarz und weiß, Standard, Bordstein, Korn. Sie können einige Voreinstellungen hinzufügen, aber ich benutze sie nie, weil die Idee von Lightroom darin besteht, das Bild zu bearbeiten, nicht dieses Quick Develop. Sie können den Weißabgleich ändern, den Ton, Sie können für Auto gehen und es wird das Bild ändern. Dann gehen wir hier zum Keywording. In Keywording können Sie Ihren Fotos Keywords hinzufügen, damit sie leichter gefunden werden können. Dann haben Sie die Keyword-Liste, so dass Sie nach Schlüsselwörtern filtern können. Nun, hier in Metadaten, ich denke, Sie wissen, was Metadaten ist, Sie haben die Informationen des Bildes, den Namen des Bildes, wo ist der Ordner, den wir es abgelegt haben. Das ist die Sammlung. Dann kommen wir hierher und Sie können sehen, wo das Bild aufgenommen wurde, als ich das Foto gemacht habe, die Abmessungen des Bildes und alles. Lassen Sie uns hier in Thumbnails gehen, das ist die Größe, wie Sie die Bilder sehen. Eigentlich, wenn Sie so viele Bilder haben, können Sie sie kleiner machen, Sie können sie größer machen und das ist etwas, das ich Adobe-Software wie Photoshop oder Premier Pro, Lightroom in diesem Fall mag, dass es sehr benutzerfreundlich ist. Wie Sie sehen können, kommen Sie einfach in die Nähe der Kanten und Sie können sie ziehen, machen Sie sie größer, kleiner, wie Sie wollen. Sehen Sie diese kleinen Pfeile hier? Wenn Sie jetzt nur mit den Fotos arbeiten und Sie diesen Teil nicht benötigen, klicken Sie einfach auf diesen kleinen Pfeil und es wird diese Teile ausblenden, so dass Sie einen größeren Arbeitsbereich haben. Dann bewegen Sie einfach den Mauszeiger über und dann wird es wieder erscheinen, oder Sie klicken auf den Pfeil und es wird wieder kommen. Sie können dasselbe mit all diesen Layern tun. Jetzt reden wir ein wenig über diesen Teil hier unten. Du hast das Gitter, wir haben schon darüber geredet. Wenn Sie hierher kommen, denken Sie daran, Sie sehen ein Bild, und mit den Pfeilen können Sie vorwärts gehen oder Sie können die Bilder auf der Rückseite überprüfen, das war's. Dann haben Sie X/Y, dass es im Grunde zwei Bilder zusammenfügt, so dass Sie von zwei Bildern sehen können. Auch mit den Pfeilen können Sie gehen und dann können Sie sie ändern und hin und her gehen. Dann haben Sie hier die Survey View, das ist im Grunde eine andere Möglichkeit, Ihre Bilder in der Vorschau anzuzeigen. Gehen wir her, siehst du das Gesicht? Das ist etwas wirklich Cooles, das Lightroom hat. Du drückst hier auf das Gesicht und Lightroom wählt gezielt Gesichter aus, Menschen, die sich in den Bildern befinden, wie Porträts. Sie können tatsächlich nach mehr suchen und sie hier hinzufügen, wenn sie nicht alle hier sind. Aber gehen wir zum Beispiel zu diesem. Wir gehen, wir doppelklicken, also öffnen wir das Bild, und dann werden wir dieses Quadrat in ihrem Gesicht auswählen, und wir werden ihren Namen setzen, Gloria ist, wir drücken die Eingabetaste und gehen. Wir haben es. Jetzt gehen wir zum zweiten. Lassen Sie mich sehen. Es hat sie nicht erkannt, weil sie viel Make-up hat und das Haar im Rücken ist und es sieht so aus, als hätte sie ein kurzes Haar, aber sie ist Gloria. Die Sache ist, dass manchmal, und es passiert mir oft, es war wirklich lustig und wirklich cool, dass Lightroom Gesichter erkennt und ich viele Bilder habe, und Lightroom wird den Namen hier schon setzen weil es das Gesicht erkannt hat. In diesem Fall, Gloria. Lass uns gehen. Hier, zum Beispiel, erkennt es sie nicht. Es ist ein Fragezeichen hier, weil wir ihren Namen nicht angegeben haben. Aber viel Spaß damit. Wenn Sie viele Bilder von der gleichen Person haben, setzen Sie den Namen auf eines der Bilder, und lassen Sie uns sehen, ob es die anderen Bilder erkennt. Das ist eine wirklich coole Sache zu tun. Ich benutze es nicht viel, ich werde dich nicht anlügen, aber es ist wirklich cool, es zu haben. Es ist wirklich cool. In der nächsten Lektion werden wir unsere Fotos bewerten, aber bevor wir für die nächste Lektion gehen, möchte ich Ihnen etwas zeigen, was mir fehlt. Hier, unter Sammlung, heißt es Publish Services. Auf diese Weise können Sie Ihre Fotos veröffentlichen. Sie können tatsächlich in Adobe Stock oder Flickr veröffentlichen. Sie können weitere Dienste online finden, Sie können sie hier und Dinge wie diese hinzufügen. Ich benutze es nicht. Wenn ich mein Foto veröffentlichen möchte, weiß ich nicht, in Instagram oder so, exportiere ich einfach alle meine Bilder, ich lege sie in einen Ordner, und dann kann ich von dort aus meine Bilder posten und so weiter. Gehen wir zur nächsten Lektion und lassen Sie uns anfangen, unsere Bilder zu bewerten, damit wir mit der Bearbeitung beginnen können. 6. Bewertung deiner Fotos: Jetzt werden wir unsere Fotos bewerten. Warum Bewertung wichtig ist, ist, weil, wenn Sie so viele Fotos haben, wenn Sie für eine Reise gegangen sind, zum Beispiel, haben Sie Hunderte von Fotos, oder eine Hochzeit oder eine Veranstaltung und Sie haben so viele Bilder, es ist gut zu bewerten Sie so, wenn Sie bearbeiten, wissen Sie, welche zu wählen, welche sind die besten, welche sind diejenigen, die Sie vielleicht bearbeiten werden oder vielleicht nicht, so dass Sie beginnen können, die besten zu bearbeiten. Jetzt gibt es verschiedene Möglichkeiten, es zu tun. Zuerst musst du aus dem Netz rauskommen. Gehen wir hier unten und schauen wir uns die Bilder eins nach dem anderen an. Da gehst du. Beginnen wir mit dem ersten hier. Wir haben hier dieses Bild, und dann sind wir wie, ich mag dieses Bild. Sie können hier sehen, dass Sie Fahnen und Sterne haben. Du wirst sagen, okay, das ist ein Fünf-Sterne-Bild. Dann gehst du zum nächsten, sie hat viel Make-up, vielleicht ist das eine Vier. Dann kannst du mit den Sternen weitermachen. Dies ist eine Art der Bewertung. Sterne wären wie die detailliertere Art und Weise, weil Sie fünf Optionen haben; wie wirklich Sie es nicht mögen, vielleicht mögen Sie es in der Mitte, oder Sie mögen es sehr und Sie setzen fünf Sterne. Die andere Art und Weise wären die Fahnen. Flaggen sind im Grunde nicht so spezifisch. Entweder magst du es oder du magst es nicht. Du gehst zum Beispiel zu diesem Bild, ich mag dieses Bild nicht. Du kennst x, das x hier in der Mitte der Fahne. Dann gehst du zum nächsten. Ich liebe dieses Bild, und du kennst es. Dies können Sie sehen, dass Sie eine Flagge haben, und wenn Sie die Bilder sehen, die markiert sind, die Deckkraft sinkt. Siehst du, sie sind hier schon etwas durchsichtig. Sie wissen, dass Sie beim Bearbeiten dieses springen müssen, weil es Ihnen nicht gefallen hat. Am Ende, wenn Sie Ihre Bearbeitung beenden, wissen Sie nie, Sie können zurückkommen und sehen, vielleicht jetzt, dass Sie es mögen. Aber Sie können sie für das Ende verlassen, so dass Sie gehen und Sie beschleunigen Ihren Workflow. Nun, wie man die Bilder zu finden. Wenn wir hier auf der rechten Seite kommen, unten, sehen Sie hier Filter aus. Wir können hierher kommen und wir setzen, zum Beispiel, Flagged. Dies ist das einzige Bild, das wir markiert haben, denken Sie daran, also filtern wir. Anstelle von gekennzeichnet, können Sie setzen, zum Beispiel, bewertet, und alle Ihre Bilder, die bewertet werden, werden hier angezeigt. Es spielt keine Rolle, wie viele Sterne, aber wenn Sie einen Stern auf ein Bild setzen, werden sie hier erscheinen. Dann können Sie hier unten wählen, wie viele Sterne Sie wollen; zwei Sterne, drei Sterne. Aber es gibt keine Bilder, die wir mit drei Sternen setzen. Wenn Sie hier sehen, sagt es, dass die Bewertung größer oder gleich ist. In diesem Fall setzen wir zum Beispiel fünf Sterne. Das ist der Einzige mit fünf Sternen. Aber wenn wir vier Sterne setzen, erscheinen sie auch, weil dies vier Sterne sind und das sind fünf Sterne. Es ist größer oder gleich. Nun, wenn wir auf „Filter“ klicken, schauen Sie sich das an. Es geht nicht nur um Flaggen oder um Sterne. Sie haben hier Farben. Warum haben Sie hier Farben? Lassen Sie uns hier Filter Off setzen. Wir gehen zurück zu all unseren Filtern. Hier können Sie Farben hinzufügen. Zum Beispiel die Bilder, die Sie auf der Reise nach Japan gemacht haben. Klicken Sie mit der rechten Maustaste hier und setzen Sie Farblevel festlegen. Lass es uns rot machen. Wie Sie jetzt sehen können, hat es einen Rahmen, den es in rot ist. Diese Reise ist nach Koper, Slowenien. Fügen wir diesem die Farbebene hinzu. Lass es uns wie grün ausdrücken. Jetzt können Sie sehen, dass dies rot ist. Wenn Sie ausgehen, können Sie sehen, dass das jetzt grün ist. So, Sie sind tatsächlich Färbung Ihr Bild, so dass Sie wissen, welche diejenigen sind die, die Sie wollen. Dann können Sie sie auch hier filtern, indem Sie die Tasten drücken. Gehen wir zum Beispiel zu Rot. Wenn ich rot klicke, gehen wir zu dem Bild, das Sie in rot ausgewählt haben, einfach wie das. Dies ist eine sehr schöne Möglichkeit, Ihre Fotos zu bewerten und zu filtern. Dies ist etwas, das ich Ihnen vorschlagen werde, bewerten Sie Ihre Fotos, nicht unbedingt mit Farben. Es spielt keine Rolle, ob Sie es mit Farben machen oder wie Sie es tun, aber ich werde Ihnen vorschlagen, Ihre Fotos zu bewerten, wenn Sie viele Fotos haben , weil es wird Ihnen helfen, schneller zu bearbeiten, um die Bilder, die Sie wollen schneller zu wählen. andere Möglichkeit, es zu tun, es ist immer wenige Möglichkeiten, es zu tun, ist nach Zahlen. Zum Beispiel wählen Sie dieses Bild aus, es ist noch nicht bewertet, und drücken Sie vier. Sofort gibst du diesem Bild vier Sterne. Sie wählen dieses Bild und Sie geben drei, Sie geben diesem Bild drei Sterne. Es sind fünf Sterne. Was passiert, wenn Sie zum Beispiel sechs drücken? Lass uns zur Nummer 8 gehen. Wenn Sie sechs drücken, wählen Sie in diesem Moment dieses Bild als rot aus. Du hast dem Bild eine Farbe gegeben, und das ist wirklich cool. Gehen wir hierher. Drücken wir zum Beispiel sieben. Sie setzen die Farbe Gelb dazu. Es ist wirklich cool. Mit den Zahlen können Sie auch Ihren Prozess beschleunigen. Versuchen Sie immer, nach Schlüsselwörtern zu suchen. Sie können sehen, dass Sie nicht den ganzen Weg hierher kommen und die Sterne drücken müssen, Sie können die Zahlen setzen und Ihre Bilder werden bereits bewertet. Nur ein einfacherer Weg, es zu tun. 7. Der Workspace: Die Zeit ist gekommen. Wir werden mit der Bearbeitung beginnen. Wir sind immer noch in der „Bibliothek“. Wir werden hier in „Lektion Fotos“ klicken, wir müssen es ausgewählt haben, und dann gehen wir zu „Entwickeln“. Dies wird das Layout sein, in dem wir die meiste Zeit in diesem Kurs verbringen werden. Dies ist im Grunde, wo wir unsere Bilder bearbeiten werden. Beginnen wir sehr schnell mit diesem Teil hier drüben, dem linken Teil des Layouts, wo Sie „Navigator“ sehen können. Wir haben bereits in „Library“ darüber gesprochen, es ist genau das Gleiche. Sie können hier tatsächlich eine Vorschau des Bildes sehen. Nun, die Frage wäre, aber wenn das Bild hier ist, warum sollte ich hier eine Vorschau haben? Denn hier können Sie an einer bestimmten Stelle zoomen. Das ist echt cool. Wenn Sie zum Beispiel hier klicken, können Sie hier sehen, dass es anstelle des kleinen Pfeils der Maus jetzt wie ein Plus ist, wie eine Schleife. Sie können die Ansicht vergrößern, wenn Sie darauf klicken. Es vergrößert sich im Grunde in der Mitte des Bildes. Aber wie Sie hier sehen können, gibt es ein kleines Quadrat hier im „Navigator“ und Sie können das Quadrat bewegen und beginnen, das Zoomen an bestimmten Stellen zu tun. Das ist wirklich cool, wenn Sie einige Details überprüfen möchten , die Sie löschen oder beheben möchten. Nun, wenn Sie hier im „Navigator“ doppelklicken, gehen Sie zurück zur normalen Größe des Bildes. Nun, der Zoom, den wir machen, beträgt 200 Prozent. Wie Sie hier sehen können, heißt es 200 Prozent. Sie können hierher kommen und bis zu 1600 Prozent gehen. Das ist verrückt. Zum Beispiel gehen wir zu 400 und es ist wirklich, wirklich ein Zoom in. Dies ist im Grunde, um kleine Unvollkommenheiten zu beheben. Normalerweise habe ich es in 200 die ganze Zeit, aber natürlich kann ich es ändern, sobald ich sehe, dass wir vielleicht etwas genauer reparieren könnten. Doppelklicken Sie, wir gehen zurück. Wir haben auch hier einige Presets. Das werden wir in unserer zukünftigen Lektion sehen. Wenn wir zum Beispiel zu „Geschichte“ kommen , werden wir alles sehen, was wir auf dem Bild tun. Wir haben noch nichts gemacht, irgendeine Bearbeitung in diesem Bild, also das einzige, was hier in der Geschichte dieses Bildes erscheint, ist, dass wir Bild zu dieser Zeit und zu diesem Datum importieren. Aber sobald wir einige Änderungen im Bild machen, vielleicht fügen wir etwas Belichtung hinzu oder wir korrigieren die Highlights, das wird hier erscheinen, alles, was wir auf dem Bild machen. „ Sammlung“ ist im Grunde das, was wir haben. Wir haben vollständige Bearbeitung Lektionen, Fotos und Panorama, die Sammlungen, die wir getan haben. Wir können Sammlungen hier wechseln, um mit der Bearbeitung zu beginnen. Aber denken Sie daran, Voreinstellungen und so, nur wir werden darüber in unserer zukünftigen Lektion sprechen. Wenn ich einige Buttons verpasst habe, mach dir keine Sorgen , denn während des Kurses werden wir bearbeiten. Grundsätzlich werden wir am Ende alle Tasten benutzen, damit du alles siehst. Nun, das ist der Teil, in dem wir bearbeiten werden, das sind die Werkzeuge, die wir verwenden werden. Dies ist das „Histogramm“, wo man tatsächlich sehen kann in der linken Seite sind alle dunklen und Schatten, und in der rechten Seite, alle Highlights und Weißen. Es ist lustig, dass es keine Highlights oder Weißen , weil ihr Bild tatsächlich unterbelichtet ist. Wir werden das reparieren, keine Sorge. Dann können Sie auch hier einige Informationen über das Bild haben. Es ist genau das gleiche wie das „Histogramm“ in der „Bibliothek“. Wenn Sie dann den Mauszeiger über das Bild bewegen, können Sie sehen, denken Sie daran, dass es eine Schleife gab, während Sie sich im Bild bewegen, können Sie tatsächlich unter hier, unter dem Histogramm, einige Informationen des Bildes sehen . Ich möchte, dass Sie hier unter dem „Histogramm“ nachsehen. Schau hier und ich werde mit dem Mauszeiger über das Bild fahren. Siehst du? Es sagt RGB und es sagt 14.9, G sagt 9.1, und B sagt 2.4. Dies ist der Prozentsatz der Farben, die Sie in diesem bestimmten Teil des Bildes haben. Das ist wirklich cool, denn so können Sie sehen, was viel ist, was nicht zu viel, und Sie können es dann in den Prozess der Bearbeitung beheben. Das ist sehr wichtig. Überprüfen Sie immer das „Histogramm“, um ein perfektes Bild zu machen, perfekte Bearbeitung. 8. Cropping: Jetzt gehen wir hier zu den Werkzeugen. Lass uns für dieses Bild gehen. Das sind die Werkzeuge. Nun, ich werde nicht alle Werkzeuge im Detail erklären. Ich werde die Ernte machen und dann gehen wir zum Basic. Keine Sorge, wir werden hier über jedes einzelne Werkzeug sprechen. Aber jetzt gehen wir zur Ernte. Denn normalerweise ist das erste, was ich mache, bevor ich mit der Bearbeitung beginne, das Bild zuschneiden. Wie ich will, dass das Bild wird. Da gehst du. Wir werden es beschneiden. Dies ist eigentlich die Originalgröße des Bildes. Wenn Sie zum Beispiel für Instagram wollen, kommen Sie hierher, wo es Original sagt. Sie können hierher kommen, und für Instagram ist eins nach dem anderen. Sie können hier sehen, ist sehr gut für Instagram, oder vier mal fünf ist gut für Instagram auch. Ich mag es sehr, wenn ich vier mal fünf benutze, weil Sie den ganzen Bildschirm in Instagram nutzen. Lasst uns vier mal fünf wählen. Sie können sehen, dass es in einer horizontalen Position ist, und wir möchten, dass das Instagram in vertikaler Position ist. Was wir tun, ist, dass wir das „X“ in der Tastatur drücken, und da gehst du. Sofort wechselt es von horizontal nach vertikal. Jetzt lassen Sie uns dieses Bild zuschneiden. Vielleicht will ich weniger von diesem Top. Hier gibt es wie ein Haus oder ein Gebäude. Ich will es nicht. Lassen Sie uns versuchen, diesen Weg in die Mitte zu stellen. Eine Sache beim Beschneiden ist auch, dass dir in Lightroom dieses Gitter geben wird, damit du mit der Regel der Drittel spielen kannst. Eigentlich haben Sie mehr Gitter zu wählen. Das werde ich dir in ein bisschen zeigen. Lass uns vielleicht so gehen. Ich will es so beschneiden, damit wir eine Drittelregel verwenden können, aber ich will dieses Gebäude nicht hier. Wir können sogar kürzer werden. Da gehst du. Das war's. Ich denke, das ist die Art, wie ich das Bild sehen möchte. Sie klicken einfach auf „Fertig“ und es ist fertig. Da gehst du. Du hast das Bild zugeschnitten. Jetzt werde ich dir etwas anderes zeigen. Zum Beispiel, kommen wir wieder hierher zu diesem Bild und lassen Sie es uns zuschneiden. Lasst uns dasselbe tun. Wir gehen zu vier mal fünf, wir drücken „X“, jetzt haben wir es stehen. Lass uns ein bisschen gehen. Ich möchte diese Spalten wie einen Rahmen verwenden. Da gehst du. Ich finde das schön, aber es gibt etwas, das ich nicht mag. Siehst du hier in der Decke, es ist nicht perfekt gerade. Sie sehen, es ist ein wenig dünn in diese Seite auf der linken Seite. Was wir tun werden, ist, dass wir hier verwenden, Sie sehen das wie ein Lineal, das ist gerade Werkzeug, das ist für den Winkel des Bildes. Wir werden darauf klicken. Wir werden eine Linie zeichnen. Da gehst du. Lassen Sie uns versuchen, die Linie genau so zu zeichnen, wie es ist. Sie werden sehen, was es passieren wird, wenn Sie die Tastatur loslassen. Da gehst du. Hast du es gesehen? Es begradigt ein wenig das Bild. Jetzt denke ich, hier sind wir fertig, und dann klicken Sie auf „Fertig“. Gehen wir zurück zu dem Bild, das wir jetzt bearbeiten möchten. Gehen wir zurück zur Ernte. Es ist schon beschnitten. Das ist es, was wir wollen. Aber ich möchte Ihnen hier etwas zeigen. Sie können den Winkel auch durch Drücken von „Auto“ fixieren, aber ich brauche es nicht, weil dies tatsächlich richtig abgewinkelt ist. Dieses Bild ist, wie ich will. Was ich Ihnen zeigen wollte, ist hier, wo wir vier mal fünf wählen, Sie können eins nach dem anderen wählen, Sie können 8.5-11 wählen, oder was auch immer Sie hier wählen möchten. Sie möchten für ein Thumbnail verwenden, zum Beispiel, 16 x 9 ist die perfekte Messung für ein Thumbnail oder vielleicht auf dem Fernseher oder auf einem Computer zu sehen, 16 von 9 ist das, was Sie wollen. Sie können auch benutzerdefinierte Messungen setzen, wenn Sie möchten. Aber wenn Sie diese Größe wollen, schauen Sie sich an, was passiert, es wird es genau wie vier mal fünf Größe, wie das, was wir gewählt haben. Aber wenn wir damit eher flexibel sein wollen, sehen Sie hier, es gibt ein Schloss. Wenn Sie in das Schloss klicken, öffnen Sie einfach das Schloss. Jetzt können Sie tun, was immer Sie wollen. Siehst du, du kannst so ein Bild machen, wenn du willst. Aber das ist nicht das, was wir wollen. Ich wollte dir nur zeigen, dass alles möglich ist. Was wir tun werden, ist, dass wir zurück gehen, Control Z, um zurück zu gehen, und wir werden auf „Fertig“ klicken, weil wir tatsächlich damit fertig sind. Lassen Sie mich hier ein bisschen mehr ändern. Da gehst du. 9. Grundlegende Korrekturen: Leute, fangen wir an, unser Bild schön zu machen. Sie haben hier so viele Optionen, die Sie verwenden können, und wir werden mit den grundlegenden Korrekturen beginnen. Dort gehen Sie, klicken Sie nur auf den Pfeil und es öffnet alle diese Optionen. Beginnen Sie mit Behandlung hier oben, Sie haben Farbe und Schwarz & Weiß. Sie bearbeiten gerade ein farbiges Bild, weil ich Farben hinzufügen möchte und ich Ihnen beibringen möchte, wie Sie all diese Werkzeuge verwenden. Ich denke, es ist besser, wenn wir es in Farbe machen. Aber wenn Sie ein Schwarz-Weiß-Bild bearbeiten möchten, klicken Sie einfach hier und das Bild wird schwarz-weiß und dann können Sie weiter bearbeiten. Gehen wir zurück zu Farbe. Jetzt haben Sie hier im Profil Adobe Color. Dies sind im Grunde eine Reihe von Voreinstellungen, die Sie verwenden können, um dem Bild etwas Farbe zu geben. Aber lassen Sie mich Ihnen etwas sagen, sind Voreinstellungen, die Sie verwenden können, die Ihnen helfen können, die Bearbeitung zu starten. Jetzt gehen wir hier im Weißabgleich. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Ihren Weißabgleich korrigieren können. In diesem Bild denke ich, dass der Weißabgleich in Ordnung ist. Es ist vielleicht etwas wärmer. Als ich mich daran erinnere, dieses Foto , war es nicht so warm, also ist es vielleicht etwas wärmer, damit wir es reparieren konnten. Wir haben hier eine Option, wo es As Shot sagt. Wir haben das Bild so mit diesem Weißabgleich gemacht, aber wir können zu „Auto“ gehen und der Lightroom wird den Weißabgleich von selbst reparieren. Lightroom wird davon ausgehen, was behoben werden soll. Lassen Sie uns Auto verwenden, und Sie können sehen, dass die Änderung sehr, sehr subtil ist, ist nicht viel. Ist sehr subtil, aber ich sah, dass es tatsächlich ein wenig kälter ging. Es ist nicht mehr warm. Gehen wir zurück zu As Shot. Sie können sehen, dass es ein bisschen wärmer ist. Gehen wir nun zum Beispiel zu „Tageslicht“. Das ist eigentlich viel wärmer. Du siehst, dass es sehr warm ist. Das ist nicht so, wie ich es will. Aber Sie können hier jede dieser verwenden. Du hast Cloudy. Wenn es ein bewölkter Tag war, mal sehen, was passieren würde. Es ist noch wärmer. Sie können jede dieser verwenden. Gehen wir zu As Shot. Wir werden den Weißabgleich ändern. Der andere Weg, es zu tun, ist, es selbst zu ändern. Hier sehen Sie die Schieberegler, Sie haben Temperatur, Sie haben Tint. Wenn Sie mit den Schiebereglern in Temperatur spielen, wenn Sie auf die rechte Seite gehen, geben Sie ein wenig mehr, als wäre es wärmer und wärmer und den ganzen Weg zu einem anderen Planeten. Wenn Sie auf die gegenüberliegende Seite gehen, ist dies das Gegenteil. Du gibst Kälte. Du siehst, es wird bläulich und zu einem anderen Planeten. Lasst es uns zurücksetzen. Denken Sie daran, dass Sie, um zurückzusetzen, was Sie getan haben, nur auf den Namen des Effekts oder den Namen der Folie, die Sie verwendet haben, kommen und doppelklicken. Ich zeig es dir. Es ist hier, es ist super warm. Sie doppelklicken hier und es wird zurückgesetzt. Die Tönung ist, dass Sie mehr grün oder mehr Magenta geben. Lassen Sie mich Ihnen sagen, es hilft viel, wenn Sie den Schieberegler oben ändern, müssen Sie ein wenig die auf der Unterseite bewegen, um diesen Kontrast zu machen und es besser zu machen. andere Möglichkeit, es zu tun und die Temperatur in einem Bild anzuwenden, und dafür werde ich Ihnen ein anderes Bild zeigen. Wir gehen zu diesem Bild hier drüben mit der Biene. Warum? Denn auf dem Bild vorher haben wir nichts spezifisches Weiß. Hier haben wir die Blume und Sie sehen die Blütenblätter der Blüten sind weiß. Wir können Lightroom sagen : „Weißt du was? Das ist weiß.“ Wir nehmen hier den Weißabgleich-Selektor. Wir kommen zum Blütenblatt, und weißt du was? Ich weiß, dass das reinweiß ist, und wir sagen Lightroom: „Das ist weiß.“ Wir klicken, und haben Sie gesehen, was passiert ist? Es wurde ein bisschen blauer hier auf der Rückseite. Das Bild ist kälter. Aber eigentlich ist dies näher an der Realität, weil das Bild so war. Sie sehen, dass der Lightroom davon ausgeht, dass dies weiß ist, also korrigiert er das Bild mit dem Selektor. Das ist ein anderer Weg. Lassen Sie es uns zurücksetzen, weil wir das Bild später bearbeiten. Gehen wir zurück zu unserem Bild und reden wir jetzt über den Ton. In diesem Teil, im Grunde, werden wir unser Bild schön machen, geben dem Bild Kontrast und korrigieren die Belichtung des Bildes. Ich denke, dass die Belichtung hier in Ordnung ist. Aber wenn ich denke, dass die Belichtung in Ordnung ist, gebe ich normalerweise ein wenig mehr von Belichtung, denn sobald ich beginne, Kontrast und Schatten und Schwarze und solche Dinge hinzuzufügen, sinkt die Belichtung ein wenig. Deshalb gebe ich immer ein bisschen mehr. Lassen Sie uns nur ein bisschen mehr Belichtung geben, nur irgendwo da drin. Nun, etwas, das ich wirklich tun möchte, um diese Werkzeuge besser zu nutzen, werde ich meinen Raum schöner und organisierter machen. Siehst du diesen Pfeil hier? Klicken wir darauf, weil wir dieses Teil nicht verwenden. Dann siehst du diesen Teil hier drüben, wir benutzen ihn auch nicht. Klicken wir hier auf diesen kleinen Pfeil. Jetzt haben wir eine viel bessere Sicht auf den Bildschirm. Auch, vielleicht in Ihrem Lightroom, dieser Teil hier drüben, wo Sie alle Werkzeuge haben, ist dünner. Es ist nur so, dass ich erweitert habe. Sie können dies tatsächlich erweitern. Sehen Sie, normalerweise ist es in Lightroom so, aber ich mag es, es etwas zu erweitern , damit ich hier mehr Platz in den Folien haben kann. Gehen wir zurück zu Belichtung, wir beschlossen, plus 0.22 zu tun. Jetzt gehen wir hier in Contrast. Wenn Sie Kontrast hinzufügen, dann fällt die Belichtung ein wenig ab, deshalb habe ich ein wenig mehr hinzugefügt. Lassen Sie uns erklären, was eigentlich Kontrast ist. Es wird Ihre Schwarzen besser und Ihre Weißen besser zu machen, so ist es tatsächlich machen das Bild sehr schön und es gibt den Farben so etwas wie es ist sehr lebendig. Ich zeige es Ihnen, ein Beispiel wie Übertreibung. Gehen wir zu 100 Prozent des Kontrastes. Sie können jetzt sehen, dass alles besser ist, aber es ist zu viel. Ich denke, es ist zu viel. Alle Farben und alles in den dunklen Teilen werden stärker sein, und in den weißen Teilen werden stärker sein. Wir wollen etwas in der Mitte. Wir wollen nicht extrem werden. Warum? Auch wenn es cool aussehen könnte, wenn wir das Thema hier nicht betrachten, aber wir schauen uns die Blätter an und hier könnte es cool aussehen, aber es ist nicht natürlich. Was wir wollen, wenn wir bearbeiten, ist, nach etwas Natürlichem zu suchen, es sei denn, Sie suchen nach etwas Anderem. Wenn wir auf die gegenüberliegende Seite des Kontrastes gehen, dauert es tatsächlich all diese Lebendigkeit und all diese Dunkelheit und Weiß. Es macht das Bild super flach, und das wollen wir auch nicht. Denken Sie daran, wir kommen zu dem Namen hier, wo es heißt Kontrast, und wir doppelklicken, um das zurückzusetzen, was wir gerade getan haben. Lassen Sie uns Kontrast hinzufügen, aber nicht zu viel. Lassen Sie uns nur ein wenig Kontrast hinzufügen, nur ein wenig. Da gehst du, in 29. Siehst du immer noch, weißt du was? Ich könnte mehr Kontrast hinzufügen. Es ist wahr, aber deshalb haben wir hier die Highlights, Schatten, Weiße und Schwarze. Wir werden sie ein wenig verschieben, also werden wir weiterhin mehr Kontrast hinzufügen. Deshalb ist der Ton für. Highlights, dieses Bild wurde wie Mittag gemacht, und das ist, warum Sie sehen, die Sonne ist sehr stark. Sie sehen, dass sich die Schatten am unteren Rand des Themas befinden. Was wir tun, sind die Highlights. Wir können die Highlights nehmen, wir können alle Highlights nehmen. Wenn wir alle Highlights nehmen, sehen Sie, dass es nicht so schlimm aussieht. Warum? Weil es viel Sonne auf der Oberseite war, aber wenn das Bild in Ordnung ist und es nicht viel Sonne gibt, wenn man die Highlights herausnimmt, könnte man das Bild sehr schlecht aussehen lassen. Wenn wir zum Gegenteil gehen und viele Highlights hinzufügen, können Sie sehen, dass diese Teile bereits überbelichtet sind. Das wollen wir auch nicht. Lass uns es zurücksetzen, dann lass uns in die Mitte gehen. In meinem Fall, ich denke, wir könnten ein paar Highlights herausnehmen, wie vielleicht dort. Mach dir keine Sorgen. Das Bild ist nicht gemacht. Es gibt so viele Dinge, die wir weiter tun können. Wir werden dieses Bild erstaunlich machen. Lass uns weitermachen. Shadows, der Name sagt alles. Sie können Schatten hinzufügen oder Schatten herausnehmen. In diesem Fall, wenn Sie auf die linke Seite gehen, wie Sie sehen können, fügen Sie Schatten hinzu, und wenn Sie auf die rechte Seite gehen, nehmen Sie tatsächlich die Schatten heraus. Wenn wir zum normalen Bild gehen, können Sie hier keine Details sehen. Sie sehen in der Tasche Pack, Sie können keine Details sehen. Aber wenn wir ganz auf die andere Seite gehen, können Sie jetzt einige Details hier in der Rückseite, in der Tasche Pack und alles sehen. Es ist also nicht natürlich. Das wollen wir auch nicht. Wir könnten es benutzen, aber nur für das Thema, wir benutzen es in diesem Moment auf dem ganzen Bild und wir wollen das nicht, also gehen wir zurück auf Null. In einer zukünftigen Lektion werden wir alle diese Tools hier oben verwenden, und diese Tools werden es ermöglichen, all diese Änderungen, die wir gerade machen, aber nur in bestimmten Bereichen durchzuführen. Dies ist, was wir später in diesem Kurs tun werden, um die Bearbeitung perfekt zu machen. Weil es ein sehr sonniger Tag war, fügen wir die Schatten nach links. Da gehst du. Mach dir keine Sorgen, dass das Hinzufügen der Schatten tatsächlich Details des Themas herausnimmt, weil das Thema später von selbst behoben wird. Weißen, wir haben hier keine Weißen, also werde ich es nicht anfassen, aber ich zeige dir, was mit den Weißen passiert. Wenn wir den ganzen Weg hierher gehen, macht es das Bild dunkler. Wenn wir den ganzen Weg auf die andere Seite gehen, wird das Bild geblasen, es gab irgendwo eine Explosion. Lass uns gehen und Null setzen. Schwarze. Hier fügen wir Schwarze hinzu, und wir gehen auf die andere Seite, dann nehmen wir Schwarze heraus. In diesem Fall füge ich gerne Schwarze hinzu. Ich mag es zum Beispiel so zu machen . Es ist kontrastreicher. Immer noch ist das Bild nicht gemacht. Lassen Sie mich Ihnen etwas sagen, das ich immer wieder allen sage. All die Schüler, die zu mir kommen, sage ich ihnen immer, das ist nicht die perfekte Bearbeitung. Eine perfekte Bearbeitung gibt es nicht. Bearbeiten ist eine Kunst und jeder Mensch hat seinen eigenen Stil. Wenn Sie ihn nicht haben, üben und üben und lernen Sie alle Werkzeuge von Lightroom, dann erstellen Sie Ihren eigenen Stil. Es gibt eine große Chance, dass etwas, das ich gerne in der Bearbeitung zu tun, Sie werden es hassen, und es gibt eine große Chance, dass es das Gegenteil sein könnte. Also nicht genau das, was ich in der Bearbeitung mag, wird dein Geschmack sein. Jeder hat einen anderen Geschmack. Ich bringe dir bei, wie du alle Werkzeuge verwendest, damit du zu Lightroom kommen kannst, glücklich sein und deine Kreativität überall weitermachen kannst. Das ist mein Weg. Ich mag es, viele Schwarzen und Schatten in meine Bilder hinzuzufügen. Gehen wir runter und wir wechseln jetzt von Ton zu Gegenwart. In Gegenwart werden wir mehr über Farbe, Texturen sprechen und wie die Farben die Lebendigkeit der Farben und Dinge wie diese sein werden. Die Textur wird wie Schärfe sein. Sie werden dem Bild etwas Schärfe hinzufügen. Natürlich muss ich es dir zeigen, damit wir sehen können, was passieren wird. Wenn wir die Textur herausnehmen, gehen wir auf die linke Seite und schauen, was passiert. Es braucht die Schärfe und die Details von allem. Es sieht eher wie ein Gemälde aus. Wenn wir auf die gegenüberliegende Seite gehen, fügt es zu viel Schärfe hinzu, zu viele Details dazwischen. Das Problem dabei ist auch, dass Sie mehr Textur hinzufügen, Sie fügen dem Bild mehr Körnung hinzu. Lassen Sie uns also nicht übertreiben, denn das sieht nicht echt aus, sieht nicht natürlich aus. Lassen Sie uns nur ein wenig Textur hinzufügen, genau wie dort herum. Es ist nur ein bisschen Textur. Klarheit. Klarheit wird Ihr Bild entweder sehr klar oder sehr weich machen. Klarheit, Sie können es viel verwenden, um die Haut zu korrigieren, zum Beispiel in Porträts. In diesem Fall, wenn wir den ganzen Weg nach links in der Klarheit gehen, schauen Sie sich das an, es nahm die ganze Klarheit des Bildes heraus und macht es super weich. Wenn wir auf die gegenüberliegende Seite gehen, ist es zu viel, die Klarheit. Es ist zu klar. Jeder kleine Zweig ist sichtbar. Das gefällt uns nicht. Das wollen wir nicht. Wir gehen in die Mitte. Aber in einer Landschaftsfotografie, wie diese, dass wir viele Bäume haben, Ich mag ein wenig Klarheit hinzufügen. Also lasst uns gehen und ein wenig Klarheit hinzufügen. Vielleicht wie 18, 19, genauso wie Textur. Jetzt gehen wir zu Dehaze. Dehaze wird diese schattenhafte Idee auf dem Bild geben, dieses schattenhafte Gefühl auf dem Bild. Wenn Sie auf die gegenüberliegende Seite gehen, anstatt schattenhaft, wird es mehr wie bewölkt auf dem Bild geben. Ich werde es dir zeigen. Lass uns den ganzen Weg zur linken Seite gehen. Siehst du? Es ist wie eine riesige Wolke, die das Bild bedeckt. Nun, wenn wir auf die andere Seite gehen, es all diese Schatten auf dem Bild, all diese Dunkelheit. Dehaze ist sehr gut für Landschaftsfotografie. Ich benutze es viel. Ich benutze es nicht viel in Porträts oder Babyfotos. Ich benutze es eigentlich die meiste Zeit nicht. Aber in der Landschaft benutze ich es immer. Sieh mal, was passieren wird, wenn ich nicht mit dem Enthaze übertreibe, wie ich es vorher getan habe. Ich werde noch ein bisschen mehr gehen. Schau dir das Bild an, es bekommt dieses Gefühl von Schatten, es ist super nett. mache ich gerne immer. Es ist sehr nett. Ich liebe es. Gehen wir nun zu Lebendigkeit und Sättigung. Dies ist ein sehr interessantes Thema, weil viele Leute mich die ganze Zeit fragen, was ist der Unterschied zwischen Lebendigkeit und Sättigung, weil beide werden, um Farbe zu dem Bild hinzufügen? Die Erklärung ist nicht so einfach, wie Sie denken. Sättigung wird die vorherrschenden Farben stärker machen. Vibrance, eigentlich, es wird Sättigung zu den nicht vorherrschenden Farben im Bild geben . Es ist subtiler. Was Lebendigkeit tut, ist, die gesättigten Teile des Bildes zu erkennen, auch die Hauttöne. Es versteht sich: Was sind Hauttöne? Was sind gesättigt? Es wird Farbe zu den anderen Teilen hinzufügen, nicht zu den gesättigten Teilen. Vibrance ist eigentlich sehr schlau. Es ist ein intelligentes Werkzeug. Es versteht das Bild, aber Sättigung ist es nicht. Sättigung wird eine Menge von Farben geben und es wird Ihre rot, super rot, und Ihr Grün zu super grün machen , und so weiter. Deshalb ist dies der Befehl, es zu benutzen. Sie verwenden zuerst Lebendigkeit und dann können Sie ein wenig Sättigung hinzufügen. Ich werde Ihnen in der Praxis zeigen, was Lebendigkeit ist, und ich werde Ihnen ein Beispiel zeigen, weißt du was? Vergleichen Sie Lebendigkeit mit Sättigung. Sieh mal, was passieren wird. Wenn ich zu seiner Sättigung gehe, bis zu 100 Prozent, sind alle Farben super gesättigt: die gelben Farben, die grünen Farben, schauen Sie sich das Rot an, es ist gesprengt. Wenn Sie hier sehen, sind die Blätter super orange. Sieh dir die Blätter und die Grüns der Bäume an, die Gelbe, die ich habe, dieses Gras hier drüben. Warum? Weil dies die gesättigten Farben sind. Ich möchte, dass Sie sehr Aufmerksamkeit in diesen Grüns, den Orangen der Blätter hier in diesem Baum und auch den Gelbtönen des Grases zahlen. Wir gehen zurück und wir werden dasselbe tun, aber mit der Lebendigkeit. Lass uns den ganzen Weg zu 100 Prozent gehen. Denk daran, was ich dir gesagt habe. Sehen Sie sich an, die Grüns sind gesättigt, aber nicht so gesättigt wie mit dem Sättigungswerkzeug. Schau dir die Blätter hier in den Bäumen an. Sie sind nicht einmal gesättigt. Die Farben sind hier perfekt. So Vibrance ist zu verstehen, dass diese Farben zu gesättigt waren, so ist es nicht, dass sie Sättigung hier. Sie können hier in diesen Bäumen auf der Spitze sehen, es ist nicht gesättigt. Deshalb gibt es immer noch einige übersättigte Teile. Vibrance ist kein Mensch, der die Farben versteht, es ist ein Computer, aber es macht immer noch einen besseren Job als Sättigung, weil es die übersättigten Teile versteht. Was wir tun, füge ich Lebendigkeit ein wenig hinzu. Wie ich sehe, zum Beispiel, hier mag ich die Farben. Da gehst du. Ich denke, die Lebendigkeit dort ist okay. Dann, nachdem ich Lebendigkeit hinzugefügt habe, kann ich Sättigung hinzufügen, vielleicht ein wenig Sättigung. Dies ist die Reihenfolge, die ich immer verwende: zuerst Lebendigkeit und dann die Sättigung. Wenn Sie dann etwas Sättigung in diesen Teilen hinzufügen möchten, die nicht viel Farbe haben, können wir es später mit diesen Werkzeugen hier oben tun, indem Sie diese spezifischen Änderungen an bestimmten Stellen vornehmen. Jetzt gehen wir zur nächsten Lektion, wo wir über die Tonkurven sprechen werden, und wir werden einen sehr schönen Kontrast zu diesem Bild geben. 10. Tonkurven: Okay, Jungs. Jetzt werden wir über die Tonkurven sprechen. Das ist eigentlich sehr wichtig. Normalerweise beginne ich meine Bearbeitung immer hierher. Für den Kurs und den Zweck des Kurses begann ich von oben und ich gehe den ganzen Weg genau, um zu verstehen, wo alles ist. Aber wenn ich editiere, beginne ich immer mit den Tonkurven. Um zu beginnen, werde ich Ihnen das zeigen. Wir haben das Bild, wir haben einige Änderungen im Bild bereits, aber es gibt einen Weg, dass Sie sehen können, wie es vorher war und wie es jetzt ist. Hier, in der linken unteren Ecke, haben Sie diese y und y. Sie drücken hier, und dann können wir sehen, wie es das Bild war, als wir anfingen und wie es jetzt ist. Sie können sehen, dass es viel besser ist, aber wir werden immer noch mehr Dinge auf dem Bild tun. Wir werden es erstaunlich machen. Nun, um zurück zu gehen, kommen Sie einfach zu diesem Platz. Da gehst du, wir gehen hierher zurück. Es gibt einen anderen Weg, auf dem Sie sehen können, wie es vorher war und wie es jetzt ist, und es gibt immer diese kurzen Tasten, mit denen Sie Ihren Workflow beschleunigen können. In diesem Fall können Sie den umgekehrten Schrägstrich verwenden, nicht den normalen Schrägstrich, sondern den umgekehrten Schrägstrich. Wenn ich den umgekehrten Schrägstrich drücke, sieh mal, was passieren wird. Ich halte den umgekehrten Schrägstrich, ich habe ihn nicht losgelassen. Sie können das vorherige Bild sehen und dann, wenn Sie es loslassen, gehen Sie zurück zu dem Bild, wie es jetzt ist. Sie drücken den umgekehrten Schrägstrich, Sie lassen ihn nicht los, Sie halten ihn dort und Sie schauen auf das Bild, wie es begann, und dann lassen Sie es los und Sie gehen zurück zum Bild, wie es jetzt ist, mit all der Bearbeitung, die wir gemacht haben. Super cool. Gehen wir mit der Kurve. Wie Sie hier sehen können, haben wir vier Kreise. Der erste Kreis ist der weiße ist die Punktkurve, die er dort sagt. Dies ist im Grunde diese Linie hier drüben, und Sie können Kurven erstellen und Kontrast zum Bild geben, aber zum ganzen Bild. Wenn wir nun zum roten kommen, werden Sie mit den Roten im Bild arbeiten, dann mit den Grüns im Bild und dann mit den Blues im Bild. Das ist der RGB. Was die Kurve tun wird, ist, Ihnen diesen schönen Kontrast zum Bild zu geben. Wir hatten bereits einen gewissen Kontrast zu den Schwarzen und den Weißen und selbst wenn Sie sich an die grundlegenden Korrekturen erinnern, haben Sie das Kontrastlicht, das wir auch verwenden können. Aber hier wird Ihnen einen anderen Kontrast geben. Es ist viel besser, weil es mehr im Detail ist. Sie können im Dunkeln nur kontrastierend arbeiten, nur mit Kontrasten in den Glanzlichtern oder in den Mitteltönen. Sie haben auf der linken Seite alle dunklen Töne, und dann in der Mitte, die Mitteltöne, und dann in der rechten Seite, haben Sie alle Highlights und die hohen Töne. Was wir tun werden ist, dass Sie sehen, wenn ich hier nah komme, gibt es einen Plusknopf und ich werde klicken und ich werde einen Punkt dort drüben erstellen. Dann werde ich das gleiche in der Mitte tun und dann werde ich das gleiche in der Spitze tun. Dann, wenn ich dem Punkt nahe komme, sehen Sie, dass es diese beiden Pfeile gibt. Wenn ich herunterziehe, gebe ich den Kontrast und die Dunkelheit auf die dunkle Seite. Sie sehen, ich kann den ganzen Weg gehen, und es ist wie eine Menge Kontrast zu den Dunkelheiten sind die, die ich nur einen sehr weichen Kontrast hier geben. Die Mitteltöne, ich will, dass sie ein wenig tiefer sind. Sie können hier sehen, ist eine Darstellung dessen, was er passieren wird. Du hast hier wie einen Berg, also werde ich ihn in die Mitte legen. Dann werde ich hier eine sehr subtile, sehr weiche Highlights ein wenig da drüben geben . Da gehst du. Ich glaube, ich mag es so. Ich kann hier sogar ein bisschen mehr Dunkel geben. Dennoch sehen Sie, dass das Bild sehr kontrastiert ist, aber keine Sorge, denn wir werden das Thema und diesen Teil von selbst reparieren. Schauen Sie sich die Umgebung an, schauen Sie sich die Bäume an. Die Farben sind jetzt sehr schön. Wenn wir den umgekehrten Schrägstrich drücken, dann haben wir angefangen und schauen, wie es jetzt ist. Nun, wenn Sie sehen wollen, was wir mit den Kurven gemacht haben, hier haben Sie diese Abschalttonkurvenanpassung. Sie sehen, dies ist wie ein Einschalten und deaktivieren Sie den Effekt. Wenn wir es ausschalten, schauen Sie, was passiert ist. So begannen wir vor der Kurve und das ist mit den Kurven. Nun natürlich, wenn Sie mit den Farben einzeln spielen wollen, können Sie auch das tun und Sie können tatsächlich Rotte hinzufügen und machen dies eine verrückte Designs, schauen Sie sich dies ist so rosa. Aber wenn Sie das hier zum Beispiel tun. Machen wir es, lassen Sie uns diesen Kontrast hier geben. Es hat hier bereits eine S-Kurve. Aber Sie können sehen, dass wir ein wenig Rot in den Dunkelheiten und in den Highlights hinzugefügt haben. Aber wenn wir das gleiche mit dem Grün machen und wenn wir das gleiche mit dem Blau tun, werden Sie sehen, dass all diese Rot verschwinden wird und es wird nur einen kleinen Kontrast geben. Jetzt fügen wir Grüns zu den Roten hinzu, die wir gerade hinzugefügt haben. Da gehst du ein bisschen hier, da gehst du. Jetzt gehen wir ins Blaue. Ich kenne einen Freund von mir, der das normalerweise tut. Jedes Mal, wenn er anfängt, Bilder zu bearbeiten, gibt er diese drei Kurven an den RGB. Es ist auch ein Startpunkt, weil wir diese S-Kurve im ganzen Bild geben, jetzt ist es wirklich kontrastiert. Aber wenn Sie hier sehen können, sind die Farben sehr stark. Es ist eigentlich ziemlich cool, ich mag es. Denken Sie daran, ist sehr kontrastiert , viele der Highlights, aber keine Sorge, weil all diese wird behoben werden. Weißt du was, wir werden dieses Bild so lassen. Das ist super wie geblasen, wie sehr bunt und kontrastreich. Lass uns das so machen, mal sehen, was am Ende der Bearbeitung passiert ist. Auch wenn Sie anpassen möchten, zum Beispiel diesen Teil hier in der Kurve und Sie wollen aussehen, was ist diese Farbe? Wo befindet sich diese Farbe? Sie haben hier den Selektor. Wir kommen hierher und dann ziehst du es einfach nach oben und unten und du wirst anfangen, die Kurve zu verschieben. Wenn ich zum Beispiel den Cursor hier im Baum bewege, lass mich hier diesen dunkleren Park sehen. Jetzt schau in den Bordstein, da ist dieser Punkt, den ich hinzufüge. Sie sehen den Punkt, der sich dort im Dunkeln bewegt. Wenn ich etwas von hier aus ändern will , muss ich das schaffen. Jetzt haben Sie auch einen anderen Weg. Hier, wo es Punktkurve sagt und es Custom sagt, können Sie tatsächlich einige Voreinstellungen hier verwenden. Benutzerdefiniert ist, weil wir die Kurven tun. Aber wenn Sie hier kommen, um voreinzustellen, haben Sie wie eine lineare, die die ist, die wir beginnen, ist nur eine Linie und dann haben Sie mittleren Kontrast, einen starken Kontrast und dann können Sie speichern, was Sie gerade hier getan haben , wenn Sie wollen in der Zukunft fügen Sie es zu einigen anderen Bildern, die Sie auch nehmen werden. Bevor wir zur nächsten Lektion gehen, zeige ich Ihnen diese hier. Siehst du, du hast die breite hier. Der Kreis ist für das ganze Bild und dann hast du den RGB, aber du hast dieses Ding hier. Was ist das? Dies ist der Zeitpunkt, an dem Sie mit dem Erstellen einer Kurve beginnen möchten, jedoch mit Folien. Wenn wir hier klicken, sehen Sie, dass Sie hier diese gerade Linie bekommen haben, so können Sie beginnen, die Kurve mit diesem Licht hier zu erstellen. Sie haben die Highlights, die Lichter und Dunkel, so können Sie mit dem Bild wie gehen so spielen und überprüfen Sie wissen, was ich mag ein wenig weniger Highlights hier und dann möchte ich vielleicht ein paar weniger Lichter hier und mehr dunkel. Schauen Sie sich die Kurve bewegt sich von selbst, weil wir diese Lichter verwenden. Normalerweise verwenden Sie es nicht viel, aber wenn Sie es versuchen wollen, ist es immer gut. Wie ich in der vorherigen Lektion sagte, ist jede Kreativität abhängig von dir; jeder ist einzigartig, jeder hat seinen eigenen Geschmack, also probiere es aus und hab Spaß damit, das ist die Idee. Jetzt gehen wir zur nächsten Lektion und wir werden über das HSL sprechen. 11. HSL/FARBE: Nun, mit dem HSL, was bedeutet es? HSL ist Farbtonsättigung und Luminanz. Was bedeutet es, ist, dass wir mit all diesen drei Dingen und spezifischen Farben im Bild arbeiten können wir zum Beispiel im Farbton manipulieren . Jetzt sind wir in Farbton. Lassen Sie uns überprüfen, dass wir hier viele Grüns im Baum haben, und alle diese Bäume sind sehr grün. Lasst uns mit dem Farbton der Grüns spielen. Wenn wir den ganzen Weg nach links gehen, gehen wir zum gelblichen Teil, schauen uns die Bäume an, was passiert. Wir nahmen den Farbton in Richtung des gelben, weil wir auf diese Seite gingen. Wenn wir auf die gegenüberliegende Seite gehen, wird wie völlig grün sein. Sehen Sie sich das an, das ist wie eine Zeichnung mehr als ein Bild. Dies ist das Beste, wenn Sie mit kleinen Farben, eine bestimmte Farben im Bild behandeln möchten. Zum Beispiel hier der Rucksack, die Farbe des Rucksacks ist? Ich werde Ihnen einen anderen Weg zeigen, anstatt nach Farben zu suchen, und Sie sagen, welche Farbe der Rucksack ist, wenn ich den Rucksack wechseln möchte, was die Farben sind, mit denen ich spielen muss, sehen Sie hier den Selektor, wir werden hier klicken. Dies ist der Farbwähler. Wir werden hierher kommen, wo das Plus ist, genau da. Wir werden klicken und wir werden es den ganzen Weg nach oben ziehen. Sie können sehen, dass sich der Rucksack geändert hat und speziell, rot und orange. Es ist im Grunde, diese zwei Farben, die den Rucksack machen. Aber das Problem ist, dass man, wenn man das bewegt, auch die Roten und Orangen aus dem ganzen Bild ändert, und das will man nicht. In diesem Fall ist es okay, wenn Sie viele Farben wie die Grüns zum Beispiel haben, und wenn ich den Farbton der Grüns ändern möchte oder ein wenig mehr mit den Grüns oder ein bisschen weniger mit den Grüns gehen möchte, ist dies das beste Weg zu gehen. Aber wenn Sie nur den Rucksack wechseln möchten oder nur die Blätter wechseln möchten, dann werde ich Ihnen mit den Werkzeugen von oben in zukünftigen Lektionen zeigen, wie das geht. Lasst uns zur Sättigung gehen. Ist im Grunde die gleiche Idee. In der Sättigung können Sie die Sättigung jeder Farbe ändern, also gehen wir zum Beispiel zum Grün, und Sie gehen den ganzen Weg dorthin. Sie fügen eine Menge Sättigung hinzu. Was Sie auch mit dem Grün tun können, wenn Sie das Grün in der Sättigung ändern möchten, können Sie zuerst zum Farbton gehen, und Sie sagen: „Weißt du was? Ich möchte, dass die Grüns ein wenig gelblich sind.“ Du kommst hierher, und dann gehst du zur Sättigung und änderst die Sättigung der Grüns. Aber du hast schon Lightroom gesagt, dass die Grüns ein wenig gelb sind, und schau, was es passieren wird. Sie sehen, dass die Sättigung stärker ist, aber sie wird nicht grün, geht zu dem Farbton, den Sie dem Grün hinzugefügt haben. Das ist etwas wirklich cool, wenn Sie mit den Farben spielen und Ihre eigene Bearbeitung erstellen möchten. Dann, was mit Luminanz passiert. Was Luminanz tun wird, ist, bestimmte Farben hervorzuheben. Zum Beispiel, gehen wir hier zu den Grüns, diesen Bäumen hier, weil diese Grüns sehr stark sind. Gehen wir hier zu den Grüns und lassen Sie uns überprüfen, was passiert, wenn ich hier ins Grün komme und ich Luminanz im Grün hinzufüge. Ich gehe auf die rechte Seite. Sieh mal, was passieren wird. Es ist, als gäbe es jetzt eine Menge Lichter und Highlights in den Grüns. Zum Beispiel sehen Sie hier eine Menge Orangen. In all den Blättern hier drüben gibt es diesen Orangenton überall auf diesem Teil des Bildes hier. Sogar hier im Gras hat man Gelbe, aber es gibt auch eine Mischung mit Orangen. Schau dir diesen Teil an. Schauen Sie sich zum Beispiel den Hund an, es gibt auch eine Menge Orangen. Wenn wir den Orangen Highlights hinzufügen, schauen Sie, was es passieren wird. Sie sehen, dass alle orangefarbenen Teile des Bildes jetzt eine Menge Highlights haben werden . Das wollen wir nicht. Es ist zu viel. Dieses HSL ist wirklich cool, wenn Sie mit einer bestimmten Farbe arbeiten möchten. Nun sehen Sie hier Farbtonsättigung und Luminanz, und dann sehen Sie Alle. Alles ist einfach ein Display. Ändert die Anzeige und jetzt haben Sie Farbtonsättigung und Luminanz auf demselben Bildschirm statt eins nach dem anderen zu gehen. Das ist HSL. Nun, neben dem HSL, sehen Sie Farbe. Was ist Farbe? Wenn Sie in Farbe klicken, ist im Grunde die gleiche Idee des HSL, aber es ist in einem anderen Display. Jetzt haben Sie zum Beispiel nur das Rot und Sie haben den Farbton, die Sättigung und die Luminanz. Wenn Sie nur mit dem Rot arbeiten wollen, ist das Orange das Gleiche, das Gelb ist das Gleiche, bis zum Ende, wo Sie mit allen Farben arbeiten werden. Genau das gleiche, als ob Sie das HSL hören würden, ist nur ein anderes Display. Nun, gehen wir zur nächsten Lektion und wir werden über die Farbkorrektur sprechen. 12. Farbkorrektur: Lassen Sie uns über die Farbkorrektur sprechen. Um über die Farbkorrektur zu sprechen und was diese Kreise oder Räder in unserem Bild tun werden, müssen wir verstehen, was der Unterschied zwischen Farbkorrektur und Farbkorrektur ist. Farbkorrektur ist im Grunde das, was Sie tun, wenn Sie mit der Bearbeitung beginnen. Sie suchen nach den Farben im Bild und korrigieren, was auch immer die Farbe vorhanden ist. Wenn es falsch ist, müssen Sie korrigieren. Sie müssen versuchen, Ihr Bild so natürlich wie möglich zu machen. Nun ist die Farbkorrektur völlig anders. Farbverschneidung ist, wenn Sie bereits das Bild bearbeitet haben und die Farben korrekt sind, dann Sie Farbgrad. Sie fügen Ihren Stil hinzu. Sie fügen der Farbe Ihre Kreativität hinzu. So Farbkorrektur wäre kreativer und ist im Grunde für Sie, Emotion auf das Bild hinzuzufügen. Sie möchten dem Bild etwas hinzufügen, das jedem zeigen wird , was Sie fühlen, wenn Sie das Bild bearbeiten. Das ist mehr du, es ist einzigartiger. Jetzt gehen wir zu den Farbrädern hier, damit wir im Grunde verstehen, was ich sage. Sie haben drei Räder hier, die Mitteltöne sind oben, und dann haben Sie die Schatten und die Lichter. Wie funktioniert es? Sie sehen hier oben haben Sie verschiedene Knöpfe. Der erste, diese drei kleinen Kreise, das heißt Drei-Wege. Es bedeutet, dass Sie diese drei hier haben Mitteltöne, Schatten und Lichter. Wenn Sie in diese in der Mitte gehen, werden spezifisch sein. Lass uns in die Schatten gehen. Sie klicken hier, es sind nur die Schatten. Gehen wir zu den Mitteltöne ist nur die Mitteltöne. Gleichzeitig ist, wenn Sie hier gehen, es sind nur die Highlights und das letzte ist, was Sie hier tun, Sie tun, um das ganze Bild ist alles. Gehen wir zurück zum Anfang hier, zum Dreier. Nun, Sie haben hier den Kreis und Sie haben hier diese Folie. Diese Folie wird im Grunde als Luminanz bezeichnet. Wenn du einzeln hierher kommst, wirst du es hier haben, Luminanz. Wie der Kreis funktioniert, haben Sie hier draußen einen Kreis, und Sie haben einen Kreis in der Mitte. Dieser äußere Kreis repräsentiert im Grunde den Farbton des Rades und die Mitte, die Sättigung. Zum Beispiel möchte ich hinzufügen, und das sind die Schatten. Ich möchte ein wenig Blau in den Schatten hinzufügen. Ich wähle diesen Farbton, er steht hier 205 und du gehst hier ist 185, 100. Sie können es hier verschieben, wenn Sie in einer bestimmten Farbe hinzufügen möchten oder mögen, wissen Sie was, es ist ein bisschen, aber das ist nicht im Detail. Sie können hierher kommen, klicken Sie einfach und Sie können die Nummer hinzufügen, zum Beispiel 200. Das ist der Farbton, er ist blau, er ist hier drüben, aber hier gibt es keine Veränderung. Siehst du, dass es keine Veränderung gibt, warum? Da ich keine Sättigung hinzugefügt habe, wählte ich nur den Farbton. Jetzt werde ich mich ein wenig bewegen und ich werde ein wenig Sättigung hinzufügen. Wenn ich den ganzen Weg gehe, wird das Bild bläulich werden. Sie sehen hier oben, es hat sich geändert. Jetzt ist es ein bisschen bläulich. viel will ich nicht. Aber wenn Sie sich so bewegen, können Sie sogar mehr hinzufügen oder Sie können den ganzen Weg zum Rosa gehen und schauen, was passieren wird, alle Schatten werden rosa oder magenta. Sie können die Schatten mehr rötlich oder orange oder sogar grün hinzufügen. Das wollte ich dir zeigen. Das ist eigentlich verrückt, das ist nicht natürlich. Farbkorrektur ist tatsächlich das Hinzufügen von unnatürlichen Farben, es ist, um Ihre Kreativität zu zeigen. Vielleicht mache ich eine Werbung oder Werbung oder so, und alle Farben sind rosa und ich denke, dieses Bild geht gut mit der Marke, aber ich möchte es rosa machen. Das war's, du fügst das Rosa hier hinzu. Das ist im Grunde das, was du tust. Nun, da wir verstehen, dass der Farbton der äußere Kreis ist und dann die Sättigung ist, stellen Sie sich vor, wenn ich die Sättigung weniger. Ich nehme das Rosa raus, sehen Sie, ich kann ein bisschen rosa hinzufügen, aber so können Sie Ihren Stil kreieren. Sie können diese erstellen, von jetzt an, Ich weiß nicht, ob Sie in Instagram zum Beispiel posten, und Sie müssen für einen bestimmten Stil suchen und Sie wissen was, Ich werde alle meine Bilder in Richtung dieser Orange machen. Vielleicht ist es Herbst und du willst viele Fotos vom Herbst machen und du willst es so machen. Sie können hierher kommen, Sie machen Ihre Farbkorrektur und Sie können das auf alle Ihre Bilder anwenden , damit sie alle gleich aussehen. Das ist dein Stil und deine Kreativität. Dies ist im Grunde das, was dieser Teil in der Farbkorrektur ist. Jetzt lassen Sie uns dies zurücksetzen, weil wir keine anderen Farben hinzufügen möchten. Gehen wir zurück zu den drei Kreisen hier und Sie haben hier Mischung und Balance. Was bedeutet das? Das Verschmelzen verschiebt im Grunde, wie die Farben im Bild miteinander verschmelzen werden. Ich werde dir zeigen, wenn ich hier ganz blau gehe und ganz blau hier, ist das super kalt. Wie die Farben im Bild verschmelzen werden. Sie sehen, es ist subtiler, Sie können hier gehen, es ist stärker, also ist das im Grunde, was das Mischen tut. Die Balance ist, wenn Sie diese Effekte in den Schatten stärker machen wollen, oder vielleicht möchten Sie sie in den Glanzlichtern in diesem Fall stärker machen, weil wir hier Schatten und Mitteltöne verwenden, in den Glanzlichtern passiert nichts. Aber wenn ich hierher gehe und hier blau setze, sieh mal, was passiert. Es bedeutet, dass der Effekt in den Glanzlichtern stärker sein wird. Wenn ich auf die andere Seite gehe, stärker in den Schatten. Das ist im Grunde das, was die Balance tut. Denken Sie daran, immer doppelklicken Sie in der Mitte hier auch, um zurückzusetzen. Die Mitte, um zurückzusetzen, damit wir unser Bild haben können, wie es war. Gehen wir nun zur nächsten Lektion und lassen Sie uns ein wenig darüber reden, wie man ein Bild schärfer macht, indem man hier drüben benutzt, es nennt sich das Detail. 13. Schärfen deiner Fotos: Detail. Was ist Detail? Hier im Detail werden wir in der Lage sein, unser Bild schärfer zu machen und auch das Rauschen des Bildes zu entfernen, Rauschunterdrückung. Normalerweise, wenn Sie dem Bild Schärfe hinzufügen, fügen Sie auch Rauschen hinzu, und deshalb sind sie hier zusammen. Lassen Sie uns zuerst über das Schärfen sprechen. Sie können sehen, dass das Bild ein wenig bereits geschärft ist und es ist, weil die Höhe der Schärfe hier es sagt 40. Normalerweise Licht von jedem Mal, wenn Sie zur Schärfe kommen, Lightroom gibt Ihnen standardmäßig diese, so dass Sie einen sehr guten Start haben. Jetzt können Sie dem Bild viel Schärfe hinzufügen. Sie können sehen, dass es schärfer wird, aber auch, wie Sie hier sehen können, fügt es Rauschen hinzu, viel Lärm in diesen weißen Blütenblättern. Wir wollen das nicht, also setzen wir zurück, es geht auf 40. Wenn wir die Schärfe herausnehmen, ist es ein wenig verschwommen, es ist, als hättest du dich nicht richtig konzentriert und das wollen wir auch nicht. Normalerweise, was ich mache, ist, dass ich ein bisschen mehr gehe, ich gehe vielleicht zu 50. Manchmal ist das Bild in einem Porträt oder etwas so scharf, ich brauche nichts mit der Schärfe zu tun, aber das ist, was ich in diesem Bild tun werde, weil es sehr schön ist. Dies ist ein Makrobild, und Sie können sehen, dass diese kleinen Blütenblätter und diese kleinen Dinge hier, wenn sie schärfer sind, besser aussehen, sogar die Biene, die hier steht, wenn es schärfer ist, ist es besser. Deshalb füge ich ein bisschen mehr Schärfe hinzu. Sie haben hier, den Radius, das Detail und die Maskierung. Was bedeutet das? Der Radius ist im Grunde, wie dick diese Linien werden geschärft werden. Das Detail ist die Menge an Details auf Ihrem Schärfen. Wenn wir nur die Kanten schärfen wollen oder vielleicht mehr als das. Wie siehst du genau, was mit der Maskierung geschärft wird? Was Sie tun, ist, dass Sie Alt oder Wahltaste drücken, wenn Sie auf einem Mac sind, und ohne die Alt loszulassen, verschieben Sie die Maskierung und Sie sehen, dass alles weiß ist. Wenn es in dieser Seite Maskierung ist, ist es alles weiß bedeutet, dass das ganze Bild geschärft wird. Wenn Sie beginnen, auf die andere Seite zu gehen, sehen Sie beginnen sich zu ändern, die schwarzen Teile des Bildes sind diejenigen, die nicht geschärft werden. Jetzt können Sie genau die weißen Teile verstehen, die geschärft werden, können Sie den Radius sehen. Sie können sehen, wie dick die Linien sind, die geschärft werden. Sie können tatsächlich in den Radius kommen und die Linien dünner machen. Das Detail ist speziell, welche Teile Sie wollen, ist es nur die Linien oder Sie wollen das ganze Bild. Was willst du geschärft werden? Sie können den ganzen Weg hier auf der rechten Seite gehen, und dann können Sie tatsächlich sehen, dass der Großteil des Bildes nicht geschärft werden wird, nur die Linien. Das ist genau das, was du willst. Dies geschieht, wenn Sie fotografieren in der Natur oder in einigen Bergen, und Sie wollen nicht, dass die hinteren Berge geschärft werden, Sie wollen nur, dass die Front geschärft wird, dann können Sie mit dieser Maskierung spielen, diese -Folie, und Sie entscheiden speziell, was Sie schärfen möchten. In diesem Fall werde ich gleich hier herumgehen. Ich weiß, dass diese Unschärfe hier, sie wird nicht geschärft werden, sie wird nur so geschärft werden. Wie Sie auch sehen können, ist der Blumenstrauß hier sehr schön. Es ist nur dieses Zentrum, das geschärft werden muss. Wieder drücken wir Alt und wir bewegen das und wir können genau sehen, was geschärft werden wird, und ich denke, es ist genug, also ist es okay und das war's. Das ist der Schärfe, den ich getan habe, aber ich habe ein bisschen Lärm hinzugefügt. Jedes Mal, wenn Sie ein Schärfen machen, fügen Sie Rauschen hinzu. Gehen wir hier zu den Blütenblättern und zoomen wir, damit Sie sehen können. Sehen Sie hier das Geräusch, es ist ein bisschen Lärm. Jetzt sehen Sie hier, um das Blütenblatt herum gibt es eine grünliche bläuliche, ich weiß nicht, ob Sie es im Video sehen können, aber es gibt eine kleine Linie hier. Dies ist ein Fehler des Objektivs und die meisten Objektive werden dies haben, und das wird chromatische Aberration genannt, und wir werden es in der nächsten Lektion beheben. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das in der nächsten Lektion beheben können. Hier können Sie den Lärm in diesem Teil sehen. Lassen Sie uns das Geräusch korrigieren. Wie machst du es? Sie haben hier die Rauschunterdrückung, und es gibt zwei Arten von Lärm. Das Rauschen, das im Grunde in den Glanzlichtern ist, ist dies die Luminanz, und Sie haben das Rauschen, das in den Farben angezeigt wird, und Sie haben hier Farben. Ich werde Ihnen zeigen, normalerweise, wenn Sie den Lärm herausnehmen wollen, was das tut, ist das Bild ein wenig zu mildern. Wir wollen damit nicht übertreiben, denn auch Sie verlieren Schärfe und es sieht sehr nicht natürlich aus, es ist so weich. Ich werde übertreiben, damit du sehen kannst, was passieren wird. Sie können diesen Teil des Bildes sehen, und ich werde vergrößern, ist sehr weich, es ist wie eine Zeichnung. Wenn ich zu den entgegengesetzten 100 Prozent gehe, kam jetzt der Lärm zurück, aber Sie können die Schärfe sehen. Du willst es nicht auf die nächste Stufe bringen. Du willst nicht den ganzen Weg auf die andere Seite gehen. Normalerweise füge ich genau wie 25 hinzu, zwanzig etwas in den Lärm. Ich denke, das ist der beste Ort für den Lärm nicht nehmen die Schärfe und beginnen, etwas Unnatürliches zu machen. Ich werde es dort lassen. Das Detail ist im Grunde, wie viel Detail Sie hinzufügen oder aus dem Rauschen nehmen möchten. Sie können den ganzen Weg hier zurückgehen und Sie nehmen tatsächlich diesen Effekt heraus, aber das ist im Grunde, was Sie mit dem Detail in der Wirkung tun. Jetzt ist das Geräusch im Grunde diese kleinen Körner, die normalerweise eine Farbe haben tatsächlich. Sie sind kleine Körner und man kann tatsächlich mit dem Kontrast des Rauschens spielen und es wird dasselbe sein. In diesem Fall möchte ich nicht mit dem Kontrast des Rauschs spielen, weil alles sehr breit ist und ich glaube nicht, dass es eine große Sache ist. Hier ist die Biene sehr scharf, also will ich nichts anderes bewegen. Ich denke, das ist okay. Wenn wir in die Farbe gehen, dann möchte ich Ihnen zeigen, was passieren wird , wenn ich übertreibe und ich den ganzen Weg gehe. Lassen Sie uns hierher gehen, damit Sie diese Farben hier und den Lärm sehen können, den es hat. Wenn ich alles herausnehme, kam der Lärm zurück, wie Sie hier sehen können, es ist eine Menge Lärm. Wenn ich den ganzen Weg auf die andere Seite gehe, hat es den Lärm weggenommen, aber es ist etwas verschwommen, und das will ich nicht. In Farbe auch, Ich werde um 20 gehen, zwanzig etwas, aber Sie wissen was, Lightroom standardmäßig gibt Ihnen das, also wenn wir zurücksetzen, schauen, es ist in 25. Das ist es, was Lightroom dir gibt. In diesem Fall weiß Lightroom, also lassen wir es einfach so. Im Grunde spielen wir hier mit der Schärfe und der Schärfe beim Lärm, also nehmen wir den Lärm heraus, aber wir müssen in der Mitte sein, und das war's. Das Bild ist schon besser. In unserer nächsten Lektion werden wir die Linsenkorrektur durchführen. Was ich dir gesagt habe, diese chromatische Aberration hier, wir werden sie rausnehmen. Gehen wir zur nächsten Lektion. 14. Objektivkorrektur und Transformieren: Jetzt gehen wir zu den Linsenkorrekturen. Was wird passieren? Denken Sie daran, dass ich Ihnen dieses Bild gezeigt habe, wenn wir mit diesem Zoom gehen, können Sie sehen. Ich weiß nicht, ob du es in deinem Computer sehen kannst, aber hier um das Blütenblatt, siehst du diese kleine Linie, die nicht da sein sollte. Es geht hier drüben. Das passiert nicht in den Blättern hier, oder hier in der Mitte oder in der Biene. Es ist nur hier in den Blütenblättern. Manchmal, die meisten Bilder, eigentlich, nicht manchmal, werden die meisten Bilder, in einigen Teilen des Bildes, diese chromatische Aberration haben . Aber es ist nicht immer sichtbar. Sie müssen sich keine Sorgen darüber machen, aber wenn Sie es schaffen, es zu sehen, während Sie bearbeiten, vielleicht mit dem Zoom, wenn Sie das Rauschen reparieren und dann sehen, und es ist unangenehm für Ihre Augen, Sie können es herausnehmen. Hier in der Objektivkorrektur, können Sie es mit dem Profil tun, das sind im Grunde diese Optionen, die der Lightroom gibt Ihnen, oder Sie können es manuell tun. Manchmal ist die Linse, ist nicht nur die chromatische Aberration, aber das Objektiv gibt Ihnen eine Vignette. Es gibt ein paar Objektive, die ich von Sony gesehen habe, Canon, sie geben dir diese kleine Vignette herum, und manchmal magst du sie nicht, also nimmst sie einfach. Auch einige Objektive werden Ihnen diese Verzerrung im Bild geben , wie in Gebäuden, sie sehen ein wenig verzerrt aus, und Sie wissen nicht, dass es passiert, bis Sie es hier reparieren, und Sie sind wie: „Oh wow, Es ist wahr. Es war falsch.“ Fangen wir mit der chromatischen Aberration an, und lassen Sie uns das hier sehen. Es ist schon unangenehm für mich, also lasst es uns rausnehmen. Sie klicken einfach hier in entfernen chromatische Aberration, und es wird das Beste tun, was es kann. Es ging nur ein bisschen, aber es ist immer noch da. Dann können Sie es auch manuell herausnehmen, aber manchmal kann es nicht beheben. Wir müssen auch darauf achten. Manchmal kann es nicht behoben werden. Das Bild ist einfach so. Dies hat uns schon ein wenig geholfen, also lassen Sie uns gehen, um Profilkorrekturen zu aktivieren. Übrigens, manchmal wird Lightroom verstehen, welches Objektiv Sie verwendet haben, und es wird Ihnen die Details des Objektivs hier geben. Es ist nur hier machen eingebaute, aber man kann eigentlich Leica aussehen, oder ich weiß nicht, die GoPro, Fujifilm, sogar Google ist hier. Apple, vielleicht, wenn du Fotos mit einer DJI-Drohne machst, Minolta, hast du hier Optionen. Wenn Sie es hier nicht finden, sind nicht alle Objektive hier, also seien Sie nicht zu aufgeregt, dass alles fixierbar ist. Manche Dinge sind nicht fixierbar. Aber wie gesagt, man muss wirklich in einen wirklich tiefen Zoom gehen, damit man diese chromatische Aberration sehen kann. Es war nicht zu 100 Prozent fixiert, es war nur ein wenig, das links. Aber nun, mal sehen, was wir tun können. Weil es das Objektiv nicht erkennt, aber ich werde Ihnen jetzt ein anderes Bild zeigen, wo es das Objektiv erkennt. Es ist nicht das Objektiv zu erkennen, es gibt Ihnen nicht die Möglichkeit, diese Dinge hier drüben zu verzerren, aber dann können Sie es manuell tun. Dann kommen Sie manuell, und dann können wir die Verzerrung machen. Wir können die Verzerrung manuell ändern. Wenn wir dem Umfang der Verzerrung nahe kommen, sehen Sie das Raster dort, das erscheint. Dies ist im Grunde, wenn Sie wie Gebäude haben, und Dinge wie diese, können Sie tatsächlich ändern oder beheben Sie die Verzerrung. Auch Vignettierung, wie ich es dir gesagt habe. Einige der Kameras werden Ihnen diese Vignette geben, hier in der Ecke, einige der Objektive, und Sie können tatsächlich die Menge ändern, wie fügen Sie mehr Vignettierung hinzu. In diesem Fall mache ich die Vignettierung aus. Wie Sie sehen können, fügt dieses Objektiv Vignettierung hinzu. Man sieht es nicht viel, aber es ist da, und man sieht es, wenn man es herausnimmt. Schau, wenn ich auf diese Seite gehe, fange ich an, die Vignettierung auszuschalten, und jetzt ist sie weg. Jetzt merkst du: „Oh, es ist wahr. Es war hier eine Vignettierung.“ Manchmal geben dir die Linsen das. Manchmal wollen Sie das, denn einige Linsen geben Ihnen diese schöne Vignettierung, die Sie wollen, und es hilft Ihnen, Ihre Aufmerksamkeit auf das Thema zu konzentrieren. In diesem Fall mag ich die Vignettierung, wie es war. Wir bearbeiten dieses Bild vorerst nicht, also lassen Sie es uns einfach zurücksetzen und machen die Vignettierung weiter. Wir zentrieren uns in der Mitte des Bildes. Das hilft sehr. Außerdem haben Sie hier die defringe, und es ist zu beheben, wenn Sie in der chromatischen Aberration sind, dass es hier war. Es wurde von Lightroom nicht erkannt, also selbst wenn wir den Farbwähler verwenden und wir versuchen, hierher zu kommen, sehen Sie hier, dass sich die Farbe ändert. Es ist wie ein bisschen bläulich. Es sagt, dass es die lila oder grüne Fransenfarbe nicht einstellen kann, es kann sie nicht finden. Manchmal passiert das, und es gibt nichts, was Sie tun können, also gehen Sie einfach mit. Das Bild ist schön, also spielt es keine Rolle. Wenn du diesen Farbwähler loswerden willst, kommst du dorthin, wo du ihn genommen hast, und du steckst ihn wieder hin. Dies ist im Grunde die Linsenkorrektur. Ich werde Ihnen jetzt ein Beispiel von einem zeigen, das tatsächlich Lightroom erkennen wird. Ich werde Ihnen in diesem Bild zeigen, wie es funktioniert, wenn Sie wollen, beheben Sie die Verzerrung hier. Sie klicken hier zum Beispiel, Sie aktivieren die Profilkorrekturen in diesem Bild hier, und Sie können sehen, dass Lightroom das Objektiv hier erkennt, SIGMA 35 Millimeter, 1.4. Es erkennt, in diesem Fall. Was machen wir mit der Verzerrung? Sie können sehen, dass es eine Verzerrung gibt. Sehr leicht zu sehen. Wie? Schau dir die Säulen an. Sie sind nicht gerade. Siehst du? Sie sind nicht gerade. Wie kannst du das machen? Sie kommen einfach hierher, und Sie können die Höhe der Verzerrung korrigieren. Nach den Raster können Sie diese verschieben, und Sie können mit der Korrektur beginnen. Es ist ein wenig zu beheben, die Verzerrung des Bildes. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie sehen können, wie es sich verändert hat. Erinnern Sie sich an den umgekehrten Schrägstrich, wo Sie sehen können wie es das Bild vorher war, und wie ist es jetzt? Lassen Sie uns überprüfen, wie es war. Siehst du, es ist anders. Jetzt, wenn ich loslasse, schau, wie es sich verändert hat. Es ist flacher, es ist besser, aber die Säulen sind immer noch nicht korrekt. Das ist auch nicht richtig, und es gibt viele Dinge, die wir ändern können. Wenn wir manuell gehen, können wir die Höhe der Verzerrung ändern, wenn wir übertreiben. Schau dir Übertreibung an. Wenn wir auf die andere Seite gehen, übertreiben wir. Denn jetzt sehe ich, dass die Säulen gerade sind, aber hier drüben ist es nicht mehr gerade, es ist wie geblasen. Es ist wie ein Fischauge, das Gegenteil von einem Fischauge. wollen wir nicht, aber das war, um Ihnen zu zeigen, wie es ist. Manchmal verzerrt die Linse alles, also ist dies der Weg, um es zu beheben. Stell dir vor, wenn wir sagen: „Weißt du was? Hier sehe ich, dass die Säulen gerade sind. So würde ich es wollen.“ Dann sehen Sie hier diese Beschränkung Ernte. Es bedeutet, dass Lightroom Ihnen helfen wird, das Bild zu beschneiden, so dass Sie diese weißen Flecken nicht sehen. Wenn Sie hier klicken, sehen Sie, es zugeschnitten ist, so dass Sie die weißen Flecken nicht sehen. Lassen Sie uns dieses Bild zurücksetzen. Jetzt sind wir fertig mit diesem Teil, der Linsenkorrektur, und lasst uns gehen, um zu transformieren. Ich werde Ihnen hier etwas zeigen, in Transformation. Was ist transformieren? Dieses Bild ist perfekt, um Ihnen zu zeigen, was es ist, und auch wenn Sie Gebäude haben, und Straßen oder Städte, oder sogar, wenn Sie ein Bild in der Natur, und Sie sehen, dass die Bäume sind nicht richtig gerade, etwas stimmt nicht, was machen wir also? Sie haben hier, aufrecht, da steht. Sie haben hier dieses Symbol hier. Es wird Ihnen helfen, es manuell zu tun. Aber fangen wir mit diesen Knöpfen hier an. Es ist jetzt aus, aber gehen wir zu Auto und Sie sehen, wie der Lightroom es automatisch beheben wird. Hast du gesehen? Lightroom hat es gerade repariert die Säulen jetzt geradeaus gestellt. Das soll so sein. Alles geradeaus. Das ist der richtige Weg. Manchmal hat die Art und Weise, wie Sie das Bild aufnehmen, oder der Winkel, in dem Sie das Bild aufnehmen, das Bild falsch gemacht, und das ist es, was es beheben wird. Guided ist im Grunde, was wir nach der Verwendung dieses Symbols hier tun werden. Dann haben Sie Level. Wenn wir zurück gehen, doppelklicken Sie hier, also gehen wir zurück, sehen Sie, dass diese Decke nicht eben ist, es hat einen Winkel, so dass Sie in der Lage sein, es zu tun. Es ist genau das Gleiche, was wir mit dem Beschneiden gemacht haben, wie ich schon sagte, denken Sie daran, beim Beschneiden haben wir diese Lineale, die wir verwenden, um eine Linie zu ebnen. Dann ist die vertikale, ist die gleiche Sache, und dann ist das volle, im Grunde alles zusammen zu tun, um zu versuchen, alles zu beheben. In der Ebene wird es nur die Ebene zu fixieren, und die Vertikale ist wie die Säulen, aber nicht die Ebene. Deshalb hat es, wenn wir Auto setzen, alles repariert. Gehen wir los. Nun, ich werde Ihnen diesen Teil hier in Transformation zeigen, weil Sie selbst manuell tun können, nur die horizontale, nur die vertikale, nur um zu drehen, vielleicht, die Bilder richtig abgewinkelt, vielleicht der Horizont ist nicht perfekt, der Aspekt, die Skala, Sie haben alle diese, um es manuell zu machen. Sie haben auch hier, die Ernte beschränken. Warum? Denn auch wenn Sie das Bild ändern , wird es manchmal nicht zugeschnitten, und Sie können diese weißen Flecken hier sehen. Natürlich mache ich etwas falsch, aber stell dir vor, wenn das Bild falsch ist, und wenn ich das mache, wird das perfekt, und du hast diese Flecken. Wenn Sie diese Einschränkung zuschneiden, wird das Bild zugeschnitten, damit Sie die weißen Flecken nicht sehen. Lasst uns das zurücksetzen. Jetzt werde ich Ihnen den letzten Weg zeigen, wie Sie transformieren verwenden, und es ist hier, mit diesem Symbol. Lassen Sie uns in das Symbol klicken, und jetzt haben Sie dieses Plus, und dieses Zoom-Quadrat hier drüben. Das Zoom-Quadrat wird Ihnen zeigen, wo das Plus ist, so dass Sie präziser sein können. Lassen Sie uns das Plus in diese Säule legen, sehr nah an dieser Kante. Ich kann nur mit meinen Augen sehen, dass es bereits in der Kante ist, aber wenn ich diesen Zoom sehe, bin ich nicht in der Kante, ich muss da sein. Das ist der Rand, den ich nutzen möchte. Da gehst du. Dann werde ich klicken, und ich werde es den ganzen Weg nach unten ziehen, eine Linie machen, und basierend auf diesem Zoom, gibt es, wo ich es will. Das ist die erste Zeile. Ich sage Lightroom: „Weißt du was? Dies soll eine gerade Linie sein, aber nur um zu bestätigen, werde ich eine andere Linie machen“. Das ist es, was Sie Lightroom sagen, diese Dinge zu tun. Gehen wir hierher, machen wir die zweite Zeile, und du wirst sehen, was passieren wird. Machen wir die zweite Zeile. Wir haben es genau dort platziert und schauen, was Lightroom tun wird. Sofort basierend auf dem, was du Lightroom gesagt hast, macht es die Säulen gerade. So solltest du es sein. Sie können jetzt sehen, dass das Bild fixiert ist, aber Sie haben diese weißen Flecken hier. Was machst du hier? Denken Sie daran, Sie drücken hier eingeschränkten Zuschnitt, und sofort wird Lightroom es zuschneiden. Dann immer, jedes Mal, wenn Sie diese Effekte tun, wenn Sie fertig sind, müssen Sie drücken, fertig, und das Bild ist fertig, und jetzt haben Sie Ihr Bild begradigt, und das war's. Dies ist im Grunde, wie Sie die Option transformieren, hier in Lightroom verwenden. 15. Effekte: Jetzt sind wir wieder in unserem schönen Bild, das wir bearbeiten und wir werden hier über Effekte sprechen und es ist im Grunde die Vignette. Wir kommen ein bisschen hierher, damit wir es richtig sehen können, Post-Crop Vignetting, es heißt. Der Effekt ist eigentlich, dass, ist im Grunde Vignettierung und Hinzufügen von Getreide und Sie haben die Menge der Vignettierung. Ich schätze, Sie wissen, was Vignettierung ist. Sie sehen hier in den Ecken des Bildes, wir machen es ein wenig dunkler oder breiter, so dass wir in der Mitte des Bildes fokussieren können. Lasst uns zum Beispiel den ganzen Weg nach links gehen , was ihr seid, ist diese Vignettierung, diese Dunkelheit im Bild. Es sind alle Ecken und um hier herum fügen Sie diese Dunkelheit hinzu, der Mittelpunkt bedeutet, von wo aus die Vignettierung ist. In diesem Fall ist dies die Umgebung und die Vignettierung ist den ganzen Weg außerhalb dieses Mittelpunkts, aber wir können es größer machen. Grundsätzlich, wenn wir es größer machen, machen wir diese Kanten sehr klein oder wir können es tatsächlich sehr kleine Mittelpunkte machen , so dass die Vignettierung weiter ins Bild geht. Lassen wir es in der Mitte und dann können wir vielleicht ein bisschen mehr nach draußen gehen , wie größer, also gibt es keine viel Vignettierung, kann tatsächlich auch den Grad der Vignettierung abnehmen ist zu viel, die Menge. Nun, Rundheit ist, dass Sie tatsächlich ein Vignettierungsquadrat machen können. Ich werde übertreiben, damit wir es richtig sehen können. Gehen wir so und lassen Sie uns zu viel gehen und lassen Sie uns die Rundheit machen. Wenn wir die Rundheit herausnehmen, wird es eher wie quadratisch, die Vignettierung und wenn wir den ganzen Weg auf die andere Seite gehen, ist es sehr rund, normalerweise lasse ich es in der Mitte und ich werde es verlassen, nicht in Null, aber ich werde ein wenig Vignettierung hinzufügen. Die Feder, der Name sagt alles, es ist im Grunde, wie die Vignettierung wird auf den wichtigen Teil des Bildes zu verbannen . Schau, das ist eine Menge Feder, also siehst du nicht zwischen der Vignettierung und das ist sehr subtil. Aber ich mag die Vignettierung sichtbar zu sein, also füge ich hier normalerweise weniger Feder hinzu. Aber wenn wir auf die gegenüberliegende Seite gehen, schauen Sie, was passieren wird, es gibt keine Feder. Sie können tatsächlich sehen, was die Vignette ist. Aber wir wollen es ausfedern, also werden wir so machen und wir werden normalerweise hierher kommen. Ich mag es, wenn ich es so mache und dann Highlights, ist im Grunde das, was du wirst hinzufügen oder nehmen, um die Vignettierung, die Highlights in der Vignettierung. Da in diesem Fall Vignettierung dunkel ist, sehen Sie die Highlights nicht viel. Es ist im Grunde Null. Sie sind nicht da. Was passiert, wenn du die Vignettierung auf die andere Seite machst? Es wird weiß. Denken Sie daran, wir machen die Vignettierung auf der linken Seite. Es wird dunkel, es gibt diese kleinen Schatten, sehr schön. Aber wenn Sie auf die andere Seite gehen, anstatt dunkel, wird es weiß. Du wirst sagen, das Weiß ist nicht schön, warum würdest du es benutzen? Stellen Sie sich vor, wenn Sie ein Bild von einem Baby haben und der Hintergrund ist sehr Pastellfarben, wie sehr klar, sehr schön. Diese weiße Vignette wäre sehr schön für diese Bilder. Hier unten siehst du Grain. Korn ist im Grunde, dass Sie Körnung auf das Bild hinzufügen, wie Sie ein wenig Rauschen auf das Bild hinzufügen. Du würdest sagen, warum sollte ich dem Bild Rauschen hinzufügen? Wenn ich normalerweise das Bild schärfen möchte, nehmen Sie das Geräusch heraus. Nun, es ist Kreativität, es ist eine Kreation, die du machst. Vielleicht möchten Sie Getreide hinzufügen und Sie machen ein Vintage-Stil Bild. Wenn Sie eine Menge Getreide wollen, kann es hier nicht richtig sehen, aber wenn wir in das Bild vergrößern, werden Sie sehen, dass wir eine Menge Getreide hinzufügen und das macht das Bild sehr vintage und vielleicht ist dies die Idee, vielleicht ist dies was du tun willst. Man weiß nie, vielleicht findet man ein paar Bilder, die mit dem Korn sie so cool aussehen, weil sie Vintage aussehen, also gibt es einen Weg. Zuerst haben Sie die Menge an Getreide, die Sie hinzufügen werden, die Größe ist die Größe dieses Korns, das Sie hinzufügen weil das Korn ist wie ein kleines Miniatur-Punkte dort drüben. Ich denke, in diesem dunklen Teil können Sie das Korn hier sehen. Sie können tatsächlich die Größe hinzufügen und die Größe der Körner größer machen, aber das macht das Bild sehr verschwommen. Gehen Sie immer nicht zu 100 Prozent, versuchen Sie immer, subtil zu sein. Dann ist die Rauheit, wenn es viel Getreide ist. Manchmal, wenn Sie mit den Bildern spielen und Sie etwas erstellen, Sie tun eine sehr coole Farbkorrektur, sehr schöne Farbkorrektur. Sie möchten Getreide auch hinzufügen, um es in Kontakt zu sein und alles, na ja, Sie haben hier die Möglichkeiten, um zu spielen. Ich werde das Korn zurücksetzen und ich werde auch die Vignettierung zurücksetzen, weil ich vorerst nichts davon verwenden möchte. Ich werde es am Ende der Bearbeitung hinzufügen, wenn wir das Bild bearbeitet haben. In der nächsten Lektion werden wir über die Kalibrierung sprechen und dann werden wir anfangen, mit den Werkzeugen hier zu spielen, damit wir mit dem vollständigen Bearbeitungsprozess beginnen können. 16. Kalibrieren: Jetzt die Kalibrierung. Die Kalibrierung ist die gleiche Idee der Farbkorrektur. Es wird nicht dasselbe tun, aber wenn ich sage, die gleiche Idee ist, dass Sie die Kalibrierung für Ihre Kreativität verwenden werden. Es ist nicht, Ihr Bild zu reparieren, um die Farben zu korrigieren und Ihr Bild perfekt und natürlich zu machen, es ist mehr, eine Vorstellung von einem Bild zu schaffen, was Sie ausdrücken möchten, eine Emotion. Sie können die Farbtöne des Bildes ändern, die Farben ändern, mit der Sättigung einer Farbänderung und solchen Dingen übertreiben, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das tun können. Sie haben hier zuerst die Tönung und es sind die Schatten. Sie können den Schatten wie folgt das Grün oder das Magenta hinzufügen. Sie können den ganzen Weg nach links gehen und Sie tatsächlich ändern und machen ein grünliches Bild oder Sie können das Magenta zu den Bildern hinzufügen. Manchmal, wenn Sie ein bisschen spielen, nur in der Mitte, vielleicht ein bisschen grün, weil wir viele Bäume da drüben haben und Sie im Wald sind, wie wir es jetzt sind, könnte das Grün vielleicht helfen. Für jetzt, zum Beispiel, füge ich nur ein wenig Grün hinzu und Sie können sehen, dass diese Grüns auftauchen. Ich kann es dort lassen. Dann haben Sie hier die Hauptfarben, die Primärfarben, das Rot, das Grün und das Blau. Wenn Sie zu den Roten gehen, werden Sie den Farbton bewegen und wählen Sie den Farbton hier und Sie werden im Grunde den Farbton aller Rottöne um dieses Bild ändern. Wenn Sie zum Beispiel den ganzen Weg nach links gehen, ändern Sie die Farbtöne des Rotes und Sie gehen in Richtung Gelb. Dann, wenn Sie diesen Farbton ändern, können Sie zur Sättigung gehen und die Sättigung des Gelbes übertreiben, der den ganzen Weg zur Seite geht oder die Sättigung jener Teile herausnimmt, die Sie gerade den Farbton geändert haben. Also im Grunde, Sie können mit den Farben in einer Weise spielen, dass Sie den Farbton der Farbe ändern und dann können Sie hinzufügen oder entfernen Sättigung dieser neuen Farbe. Denn im Grunde, wenn Sie den Farbton ändern, ist die Farbe nicht mehr natürlicher. Sie konvertieren die Farbe in einer anderen Farbe in all Ihrem Bild. In diesem Fall, zum Beispiel, das Grün, möchte ich das Grün ändern. Ich will nicht, dass das Grün grün ist, ich will, dass das Grün gelb ist. Also gehe ich hier im Grünen und gehe den ganzen Weg zu dieser Seite, also ändere ich den Farbton des Grüns. Ich werde dies zurücksetzen und ich möchte, dass Sie die Aufmerksamkeit in den Bäumen hier, die sehr grün sind, zahlen. Ich werde den Farbton ändern, zum Beispiel hier, gelb. Man kann sehen, dass es nicht mehr sehr grün ist, es ist immer noch etwas grün, aber es hat diesen gelben Farbton in diesem Grün. Jetzt kann ich mit der Sättigung übertreiben und es wird mehr und mehr gelb. Sehen Sie, all die Grüns, die Sache ist, Sie müssen darauf achten, weil Sie nicht nur diese Grüns ändern, Sie ändern im Grunde jeden Teil Ihres Bildes, der dieses Grün hatte. Aber sieh dir das Bild an, die Farben sind schön. Es ist anders, es ist nicht natürlich. Es sieht nicht aus wie ein natürliches Bild, aber die Farben sind schön. Also müssen Sie tatsächlich experimentieren und versuchen, mit den Farben zu spielen , um zu sehen, was Sie damit tun können. Sobald Sie anfangen, mit dieser Kalibrierung und auch der Farbkorrektur zu üben und zu spielen , werden Sie verstehen, wann Sie es verwenden müssen. Wir bearbeiten dieses Bild, aber stellen Sie sich vor, wenn Sie ein Bild bearbeiten, wo es viel Himmel gibt, ist es eine Menge Himmel hier oben. Vielleicht kannst du den ganzen Weg mit dem Blues bis zu 100 Prozent gehen. Wir haben nicht viele Blues hier, aber immer noch die Blues, die dazwischen sind und hier gemischt und die Grüns haben sich verändert. Sie können sehen, dass es hier eine sehr seltsame Farbe wurde, grünlicher. Dann können Sie die Sättigung dieser Farben herausnehmen oder die Sättigung dieser Farben hinzufügen, und Sie erstellen im Grunde etwas Neues. Es ist eine Schöpfung. Dies ist keine natürliche Farbe, aber immer noch ist es cool, sehr schöne Bearbeitung. Öffnen Sie einfach Ihren Geist und beginnen Sie mit dem Erstellen und Experimentieren, es ist sehr schön und sehr, sehr cool, es zu benutzen. Also habe ich all diese zurückgesetzt, damit wir zur nächsten Lektion gehen und anfangen können , mit diesen Werkzeugen hier drüben zu spielen. Das ist eigentlich sehr schön, weil wir in jedem einzelnen Teil des Bildes ins Detail gehen , um diese Bearbeitung zu beheben. 17. TOOLS Teil Teil: Meine Freunde, wir werden jetzt über diesen Teil hier reden, die Werkzeuge. Wir begannen bereits mit diesem hier drüben, Crop Overlay in unserem ersten oder zweiten, denke ich am Anfang der Bearbeitung Bearbeitung dieses Kurses. Wir sprachen darüber, wie man das Bild zuschneidet, können Sie sehen, dass das Bild vier mal fünf beschnitten ist, denken Sie daran, gerne in Instagram zu posten. Gehen wir zum nächsten und das ist die Entfernung vor Ort und da drüben ist Q. Wenn Sie sehen können, gibt es ein Q. Es bedeutet, dass das der kurze Schlüssel ist. Wenn Sie Q drücken, wird dieses Panel geöffnet. Jetzt verwenden Sie dieses Tool. Hier oben heißt es Pinsel, Sie haben Klon und Sie haben heilen. Normalerweise geht direkt zu heilen, aber jetzt klicke ich einfach in Klon, so dass wir von links beginnen. Was macht der Klon? Es ist im Grunde, dass es Teile Ihres Bildes klont. Sie haben hier die Größe, und was ist die Größe? Wenn Sie hier sehen, wenn ich den Cursor hier setze, ist wie ein Kreis, mit einem Plus in der Mitte. Wenn Sie mit dieser Größe gehen und Sie es kleiner machen, können Sie es riesig machen. Wir werden diese Größe machen. Die Feder ist auch, was der Name es sagt. Du wirst von den Rändern des Kreises ausgehen. Wie Sie sehen können, wenn ich mehr gehe, fangen Sie an, eine Feder zu erstellen. Kreis beginnt kleiner zu werden und die Feder ist von außen. Sie können tatsächlich den Kreis größer machen und Sie können besser sehen die Feder. Normalerweise benutze ich beim Klonen die Feder nicht viel. Ich werde nur ein bisschen Feder setzen, aber nicht viel. Lassen Sie uns die Größe kleiner machen auch nicht so groß, vielleicht da, weil ich weiß, was ich Ihnen zeigen werde. Die Deckkraft ist auch, wie transparent der Teil sein wird, den Sie klonen werden. In diesem Fall wollen wir die 100 Prozent Deckkraft verwenden, weil wir buchstäblich etwas klonen wollen , was ich Ihnen jetzt zeigen werde. Gehen wir hierher. Was ist, wenn ich den Hund klonen will, um einen anderen Hund neben ihm zu machen? Suchen wir nach einem leeren Raum, wo wir wollen, dass der Hund geklont wird. Lassen Sie es uns hier setzen. Ich will, dass der Hund auch da ist, also werden wir dort klicken. Nun, standardmäßig kam der zweite Kreis zum Hund. Aber eigentlich, wenn Sie zum Beispiel den Rucksack klonen wollen , ziehen Sie einfach diesen Kreis hierher und Sie werden den Teil da drüben klonen. Siehst du, was ich tue? Aber ich will den Hund. Gehen wir hierher und komm her, und wir klonen den Hund. Siehst du? Das ist wirklich lustig. Nun, was ist mit der Deckkraft passiert? Ich sagte doch, ich wollte den Hund klonen, aber was ist, wenn ich wie einen Schatten des Hundes will? Wenn ich die Deckkraft verschiebe, begann sie sehr transparent zu werden. Das ist die Deckkraft. Aber wenn ich es klonen wollte, kann ich bis zu 100 Prozent gehen, und das war's. Das ist es, was der Klon tut. Warum sollten Sie den Hund klonen wollen? Ich will den Hund nicht klonen, also drücke ich „Control Z.“ Ich werde löschen, was ich getan habe oder Sie können hier in den Hund klicken und einfach „Löschen“ drücken und Sie werden löschen, was Sie getan haben. Ich benutze den Klon zum Beispiel, wenn ich Astrofotografie mache. Ich habe ein Bild von einem sehr schönen Ort und der Himmel ist erstaunlich, aber Sie können sehen, nur drei Sterne kommen auf. Sie können die Sterne klonen und einen Himmel voller Sterne machen. Das ist eigentlich etwas, was man mit einem Klon machen kann und es ist wirklich lustig. Vielleicht machen wir es in einer zukünftigen Lektion. Gehen wir jetzt auf den Hügel. Das ist eigentlich das, was ich am meisten mit diesem Tool hier drüben benutze. Stell dir vor, wenn ich diesen Stein herausnehmen will, siehst du diesen kleinen Stein hier, wo das Plus ist? Ich will es rausnehmen, ich mag es nicht. Wir kommen hierher, um zu heilen, erinnern Sie sich an die Größe des Werkzeugs. Wir kommen hierher und wir fangen an, die Größe größer oder kleiner zu machen. Lass es uns kleiner machen. Wie mehr oder weniger die Größe des Steins, denke ich, es ist okay. Wir kommen hier in den Stein und wir klicken einfach darauf. Was passieren wird, ist, dass Lightroom einen Platz im Bild einnehmen wird , der sehr ähnlich aussieht als dieser Ort, um es zu ersetzen. Lightroom wird davon ausgehen, was der beste Ort ist, von dem man nehmen kann. Da gehst du, lasst uns darauf klicken. Sie sehen, dass Lightroom diesen Teil hier übernimmt weil Lightroom davon ausgeht, dass dieser Teil eine sehr ähnliche Farbe hat. Eigentlich hat Lightroom einen sehr guten Job gemacht. Was passiert, wenn Lightroom etwas falsch macht? Zum Beispiel erscheint das Ding hier. Sie können tatsächlich auswählen, welches Teil Sie möchten. Aber in diesem Fall hat Lightroom eine sehr gute Arbeit geleistet, also gehen wir zurück, wo Lightroom gewählt hat, und klicken Sie auf „Fertig“. Siehst du, es gibt keinen Stein mehr. Wir haben es gelöscht und das ist, was die Heilung tut. Ich werde schnell mit allen Werkzeugen gehen, aber keine Sorge, denn wir werden mit dem vollständigen Bearbeitungsprozess beginnen. Ich habe einige Porträts dort zu bearbeiten, ich habe auch eine Landschaftsfotografie, die ich mit euch bearbeiten möchte. Du wirst genau sehen, wie ich diese Werkzeuge benutze. Moment werde ich Ihnen sagen, wofür diese Werkzeuge sind und wie man sie benutzt. Wenn ich auf „Fertig“ klicke, verschwindet es. Jetzt beenden wir mit diesem Prozess. Wenn wir nun hier doppelklicken, gehen wir zurück zum selben Bild und es gibt keinen Stein mehr. Jetzt können wir diesen Teil hier schließen, jetzt haben wir das ganze Bild. Jetzt gehen wir zum nächsten Werkzeug. Das nächste Werkzeug ist die Rote-Augen-Korrektur. Wir haben hier kein Gesicht, also suchen wir nach einem Gesicht und ich möchte Ihnen im Grunde zeigen, was das rote Auge tut. Ich habe keine Bilder mit roten Augen, weil ich sie nicht finden konnte. Ich habe eine Menge gefunden, wenn du zu Google gehst und Rote-Augen-Bilder machst, wirst du eine Menge finden. Aber Sie können sie zum Üben verwenden. Aber ich kann sie wegen des Urheberrechts nicht für diesen Kurs verwenden, und ich kann ihn nicht für Tutorials oder irgendetwas wegen des Urheberrechts verwenden. Es ist sehr schwierig, diese Bilder zu finden. Ich werde Ihnen im Grunde erklären, was das rote Auge tun wird. Wenn Sie hier mit roten Augen klicken, wird dies angezeigt. Sie haben rote Augen, die normalerweise für diese Art von Bildern ist. Wenn Sie diese roten Augen hier haben und das Haustierauge haben, ist dies für den Fall, dass Sie ein Bild von Ihrer Katze oder Ihrem Hund haben, weiß ich nicht mit diesen roten Augen. Dieses rote Auge ist ausgewählt. Das ist für die Porträts. Ist standardmäßig ausgewählt. Du wirst zum Auge kommen, du suchst normalerweise nach dem roten Teil des Auges, wie du sehen kannst, gibt es einen Plusknopf mit dem roten Punkt in der Mitte, das ist, was du genau auf die Oberseite des roten Auges setzen wirst. Stellen Sie sich vor, das rote Auge ist hier. Wenn Sie darauf klicken, sehen Sie nur, dass es dort etwas wie ein Kreis erscheint. Weil sie kein rotes Auge hat, siehst du es nicht. Aber wenn sie ein rotes Auge hätte, wirst du genau etwas Dunkles in der Pupille sehen. Sie können hier die Pupillengröße sehen. Sie können es tatsächlich größer machen oder kleiner machen. Warum siehst du es nicht? Weil sie keine roten Augen hat. Es wird es nicht erkennen. Aber lassen Sie mich Ihnen sagen, wenn es ein rotes Auge haben wird, können Sie es so groß machen, dass es von anderen Welt aussehen wird. Dann kannst du auch den Punkt verdunkeln, den du hier erschaffen wirst. Dann musst du zum anderen Auge kommen und dasselbe tun. Wie Sie sehen können, sagt Lightroom mir, dass es nicht das rote Auge findet. Ich bin damit einverstanden, weil ich weiß, dass es kein rotes Auge gibt. Sofort, sobald Sie es finden, haben Sie diese beiden Zeilen hier, mit denen Sie spielen können. Wenn Sie die Haustieraugen verwenden möchten, genau das gleiche, die Pupillengröße, die dunkle, so werden Sie genau das gleiche tun. Es ist sehr einfach zu bedienen. Lassen Sie mich Ihnen sagen, dass das Problem nicht zu 100 Prozent der Zeit behoben wird. Manchmal ist es einfach zu viel, und es wird es nicht beheben, aber Sie haben das Werkzeug, und Sie können versuchen, es zu verwenden und versuchen, zu beheben, falls das Bild falsch war und Sie diese roten Augen in einigen der Themen in Ihrem Bild. Jetzt setzen wir zurück. Gehen wir zum nächsten. Okay, jetzt kommen wir zum nächsten und das ist der Verlaufsfilter, oder M, wenn Sie einen kurzen Schlüssel verwenden möchten, lassen Sie uns einen erstellen. Sie sehen diese Plus-Taste, die genau hier in der Mitte des Bildes ist, gibt es eine Plus-Taste, dass ich den Cursor bewege. Nehmen wir an, hier klicken Sie und ziehen Sie es nach unten. Siehst du, was ich tue? Nun, die Frage ist, warum das Bild hier schwarz-weiß ist? Da standardmäßig, wie Sie hier sehen können, ist die Sättigung minus 100. Sobald Sie den Verlaufsfilter gesetzt haben, kam es dazu, aber lassen Sie uns ihn zurücksetzen. Nun, was Sie brauchen, ist eine Maske zu erstellen. Was auch immer Sie hier tun, wird einen Teil des Bildes beeinflussen. Sie haben bereits gesehen, dass es der obere Teil des Bildes war. Aber wenn Sie genau sehen wollen, welcher Bereich betroffen ist, können Sie hier unten kommen, wo es sagt, zeigen Sie ausgewählte Maskenüberlagerung, und klicken Sie darauf, und alles, was in rot ist, wird betroffen sein. Nun, wenn Sie hier aufheben, gibt es eine andere Möglichkeit, es auszuchecken, und das besteht darin, einen schnelleren Workflow zu erstellen , Sie drücken einfach das Schlüsselwort O und es wird dasselbe tun, es wird Ihnen genau sagen, welcher Teil betroffen ist. In diesem Fall klicken wir nochmals auf O, damit wir die Änderungen sehen können, die wir tun werden, und ich werde Ihnen zeigen, wenn ich überbelichtet werde, ist es nur dieser Teil und es heißt abgestufte Filter, also geht es nicht so hart, Es ist wie eine Feder, siehst du? Es ist ein wenig hier zu entlarven, wird mehr hier und dann alle überbelichtet auf der Oberseite. Wir wollen das nicht tun, also werden wir es zurücksetzen, es war nur, um Ihnen zu zeigen, was passieren wird. Nun, was wir eigentlich wollen, ist, die Höhepunkte dieses Weges herauszunehmen. Ich denke, ich kann es weniger exponiert machen oder nehmen Sie ein wenig Highlights, Ich möchte diese auf der Unterseite, aber wenn Sie O drücken, können Sie sehen, dass es die Spitze ausgewählt. Wie wähle ich den Boden aus? Sie erinnern sich, wenn wir anfangen, klicken wir darauf und ziehen es nach unten Wenn Sie also das nächste Mal den unteren Rand auswählen möchten, klicken Sie darauf oder ziehen Sie ihn nach oben, aber wie werden wir uns jetzt ändern? Siehst du, wenn du nahe an die Linien kommst, bekommst du diese kleine Hand da drüben. Du klickst einfach auf die Hand und ziehst sie nach unten, und es wird die Maske ändern, wie du siehst, aber wir wollen den ganzen Weg greifen, also kommst du einfach nah an diesen schwarzen Kreis, bis du die Hand siehst, und Sie bewegen es ein wenig höher, bis Sie sehen, dass es genau den Pfad bedeckt. Was passiert jetzt? Es gibt ein Problem. Ich möchte nur den Pfad auswählen, und hier ist die Auswahl eigentlich alles. Was wir tun, kommen wir hier in diesem Panel, und das ist sehr schön, dass hier auf der Unterseite haben Sie Bereich Maske und es ist aus. Wenn Sie hier klicken, haben Sie Luminanz und Farbe. Wenn Sie auf Luminanz klicken, erhalten Sie einen Bereich, der genau das ist, was Sie maskieren möchten. Hier im Bereich in diesem Teil, im linken Teil, sind die Dunkelheit, und auf der rechten Seite wird es alle Highlights sein. Stellen Sie sich vor, ich möchte die Highlights von unten nehmen, nicht die dunkleren Teile. Drücken wir O, wir werden uns das ansehen und wir werden sehen, was wir wählen werden. Wir verschieben den Bereich hier bis zu den Highlights und dann können Sie sehen, dass all diese Rot klarer ist, weil die Dunkelheit nicht ausgewählt ist. Wenn wir den ganzen Weg hier gehen können Sie sehen, dass im Grunde alle hervorgehobenen, die am meisten hervorgehobenen Teile ausgewählt sind, aber immer noch möchte ich nur den Pfad und ich kann sehen, dass hier auch ein wenig ausgewählt ist, sogar das Thema ausgewählt wird, der Hund, und ein Teil von hier, denn es gibt einige Teile hier in dem Thema, die auch die gleiche wie der Weg ausgesetzt sind. Was soll ich tun? Vergessen wir die Luminanz und gehen wir zur Farbe. In der Farbe ist wieder alles Rot ausgewählt, also müssen wir die Farbe wählen, die wir auswählen möchten. Wir werden hierher kommen, wo es Farbbereichselektor steht, und wir werden den Teil des Pfades auswählen, den ich will, wie mehr oder weniger vielleicht hier, aber die Mehrheit des Pfades ist dieser Teil hier drüben, diese Farbe. Richtig? Wir wählen es aus und jetzt ist es fokalisierter im Pfad. Trotzdem, obwohl es im Pfad stärker fokalisiert ist, kann ich sehen, dass ein Teil davon ausgewählt ist, und auch das Thema wird ein wenig ausgewählt weil Farben, die der Pfad hat, auch hier wiederholt werden. Wie zum Beispiel, in diesen Felsen hier drüben, vielleicht einige dieser Farben hier wiederholt werden, deshalb ist es bereits ausgewählt, aber Sie haben Menge hier, Sie sehen, das ist Lichtmenge. Wenn wir den ganzen Weg nach rechts gehen, ist es im Grunde mehr und mehr auszuwählen, aber wenn wir nach links gehen, werden wir anfangen, nur die Farbe auszuwählen, die wir gewählt haben. Wie Sie sehen können, wenn wir den ganzen Weg hier gehen, im Grunde hat es nur den Weg ausgewählt, sehen Sie? Nur der Weg und nur diese Felsen hier. Das ist super cool. Nur der Weg. Lass uns ein bisschen mehr gehen, weil wir diese kleinen Zeilen hier haben , die nicht ausgewählt werden, also lasst uns ein bisschen mehr gehen. Vielleicht da. Jetzt haben wir nur den Weg ausgewählt, vielleicht ein paar kleine Teile hier, aber es spielt keine Rolle. Es ist keine große Sache. Wir sehen, dass das Thema nicht ausgewählt ist. Es sind nur die Felsen, der Weg und etwas hier, diese können repariert werden, keine Sorge, es kann repariert werden. Was wir jetzt tun werden, wo wir ausgewählt haben, drücken wir erneut O, damit wir sehen können, was wir tun werden, und lassen Sie uns diesen Farbwähler an seinen Platz zurückgeben, da gehen Sie. Wir bringen es dorthin zurück. Klicken Sie, da gehst du. Jetzt gehen wir hoch, und wie ich am Anfang sagte, das ist ein bisschen mehr exponiert als das, was ich möchte, also werde ich hierher gehen, und ich werde in der Belichtung vielleicht 20 oder 30 untergehen, und dann auch hervorhebt. Ich werde ein paar Highlights von hier aus herausnehmen. Ich denke, dort kann ich mehr Details des Weges sehen. Ich denke, das ist besser. Wenn wir hier den ganzen Weg nach unten kommen, wo ist dieser Bereich Maske Farbe, hier heißt es zurücksetzen, schließen, und Sie haben hier diesen Knopf, erinnern Sie sich? Es ist die gleiche Schaltfläche, die Sie in jedem einzelnen Modul haben, das Sie für die Bearbeitung haben. Wenn Sie hier klicken, schalten Sie aus oder aktivieren Sie das, was Sie gerade getan haben. So war es und so ist es jetzt. Wir haben gerade etwas mit dem Weg gemacht und das ist so cool, das war's, wir sind fertig. Jetzt gibt es eine andere Möglichkeit, den Verlaufsfilter zu verwenden, also mach dir keine Sorgen. Was ich jetzt tue, ist nur, um Ihnen zu erklären, wie Sie die Tools verwenden und wofür diese Tools sind, aber wir werden jetzt mit diesem vollständigen Bearbeitungs-Tutorials beginnen, wo Sie meinen Workflow sehen werden, und ich werde einige Bilder mit Ihnen, damit Sie genau sehen können, wie ich all diese Tools verwenden werde, weil das Üben besser ist. Du wirst mehr üben lernen, [MUSIK] als nur mir zuzuhören und schauen, was ich in diesem Bild mache. Gehen wir zuerst mit den Werkzeugen, damit wir sie verstehen. Ok? 18. TOOLS Teil 2: Wir sind mit dem Abstufungsfilter fertig und gehen zu diesem. Dies ist der Radialfilter und das ist „Shift M“ Wenn Sie die Tastatur verwenden möchten, die kurzen Tasten. Ich werde das jetzt benutzen, damit du es sehen kannst. Sobald ich darauf klicke, wie immer, können Sie hier sehen, es erscheint all dieses Panel, das sehr ähnlich ist als das Panel vorher. Was werden wir tun? Wir kommen in der Mitte des Objekts, gehen wir in die Mitte hier, weil ich auch den Hund greifen will, wir gehen so zu gehen. Wie Sie wieder sehen können, standardmäßig, ist diese Schwarz-Weiß, eigentlich sieht es sehr cool. Aber das wollen wir nicht. Lassen Sie uns doppelklicken in die „Sättigung“, so dass wir zurück gehen. Lass es uns ein bisschen mehr hierher bringen. Sie können sehen, wenn Sie „O“ drücken, dass im Grunde alles um ausgewählt ist, aber Gegenstand sind. Machen wir es ein bisschen größer, weil Sie sehen können, dass ein wenig von den Beinen hier packt. Mal sehen, hier ein bisschen, da. Nun, was Sie auch tun können, wenn Sie sicher sein wollen, kommen Sie hier oben. Sie sehen hier, wir sind in Bearbeitung, weil wir tatsächlich bearbeiten jetzt hier, Sie drücken „Pinsel“. Sie können das gleiche in der Verlaufsfilter nur für Sie tun zu wissen. Dann klicken wir auf „Pinsel“, und dann werden wir hierher kommen und Sie sehen, hier steht es, löschen. Lassen Sie uns auf „Löschen“ klicken, jetzt löschen wir. Wir können diesen Teil hier löschen, das bedeutet, dass Sie in diesem Teil nichts tun werden, Sie werden nicht betroffen sein. In diesem Moment ist alles betroffen, aber ich kann sehen, dass hier um oder vielleicht die Beine des Hundes, es ist immer noch betroffen. Was wir tun werden, ist, dass wir in dieser Größe hierher kommen und es etwas kleiner machen, vielleicht so, und dann werden wir sicher sein, dass wir das tun werden. Sehen Sie, ich lösche diesen Teil tatsächlich aus. Ich lösche die Maske tatsächlich aus. Es bedeutet, dass dies nicht betroffen ist, nur für den Fall, weil ich nicht möchte, dass das Objekt betroffen ist. Da gehen wir. Jetzt kommen wir zurück und drücken „A“, weil wir den Pinsel hier haben, Pinsel A, Pinsel B und löschen, wir löschen jetzt. Gehen wir zurück zu Pinsel A Pinsel B ist tatsächlich, wenn Sie einen Pinsel wollen, der heißt, wenn Sie auf „Pinsel B“ klicken, können Sie einen anderen Pinsel erstellen, der subtiler sein wird. Die Größe wird größer sein, vielleicht mehr Feder, der Fluss wird vielleicht niedriger sein, dann können Sie mit zwei Bürsten spielen, um es detaillierter zu machen. Aber im Moment brauchen wir es nicht. Wir gehen zu A, das ist der Hauptpinsel, den wir haben. Gehen wir hierher. Lassen Sie uns wieder auf „O“ klicken, können wir sehen, was wir tun werden. Wenn du Porträts hast, mache ich genau das gleiche, du wählst das Gesicht aus und klickst dann in die „Schärfe“ und du gehst ein wenig nach links zur Schärfe. Es macht alles weniger scharf und es lässt das Gesicht oder die Porträts speziell das Thema klarer und schärfer, das ist etwas, das ich viel in Porträts mache. Aber in diesem Fall möchte ich, dass alles sichtbar ist. Was Sie tun können, um die Aufmerksamkeit hier zu behalten, ist, dass Sie zur Belichtung gehen, und Sie werden ein wenig den Rest des Bildes unterbelichten. Gehen wir zu vielleicht 20, es ist okay, oder vielleicht 30, 30 wäre zu viel, 20. Ich zeige dir, was wir gerade getan haben. Auch hier haben Sie diese Schaltfläche, die Sie ändern können. Wenn wir es aufheben, schauen Sie, wie es vorher war und wie es jetzt ist. Sie sehen, dass die Umgebung etwas dunkler ist als das Thema, das Thema ist sichtbarer. Wie Sie hier mit dem Radialfilter sehen können, haben Sie auch die Bereichsmaske. Denken Sie daran, die Luminanz und die Farbe, Sie können auch Farben auswählen. Stellen Sie sich vor, wenn wir auf „O“ klicken und dann zur Luminanz hier oder zur Farbe gehen, können Sie die spezifischen Bereiche um sie herum auswählen, aber für den Moment ist es in Ordnung. Denken Sie daran, dass all dies in der nächsten Bearbeitung passieren wird, die wir zusammen machen werden, keine Sorge. Wir müssen drücken „Fertig“, wir sind mit diesem Tool fertig. Jetzt gehen wir zum nächsten, und das ist eine, die ich viel verwende, ist auch der Anpassungspinsel. Mit diesem, werden Sie ins Detail gehen und wir werden es jetzt für das Thema verwenden. Was wir tun, ist, dass wir dieses Objekt vergrößern und ich werde den Pinsel benutzen. Was passiert, wenn Sie auf das „Tool“ klicken? Sobald Sie auf das Werkzeug klicken, haben Sie ein anderes Panel hier, das im Grunde sehr ähnlich ist als die, die wir zuvor verwendet haben, und Sie werden auch einen Pinsel haben. Wie Sie sehen können, kann es größer sein, kleiner sein. Wenn ich es so benutze, kleiner. Wir kommen hier runter, weil das sehr wichtig ist. Ich möchte, dass diese automatische Maske ausgewählt wird. Das bedeutet, dass das, was ich meine Maske auswähle, zum Beispiel, wenn ich hier beginne, die Maske wird hier nicht ins Gras gehen, weil es automatisch maskieren wird, wo ich will. Lightroom und Photoshop sind sehr clever, sehr schlau für diese Dinge, du wirst sehen, was er passieren wird. Drücken wir „O“, oder du kommst hierher, wie ich es dir gesagt habe. Ausgewählte anzeigen, aber es ist bereits markiert, weil ich „O“ drücke. Die Größe ist in Ordnung, die Größe meines Pinsels. Ich fange mit dem Kopf an. Siehst du, dass der Pinsel in der Mitte ein Plus, einen kleinen Kreis, grauen Kreis mit dem Plus hat ? Wenn ich hier klicke, ist dies der Teil, der automatisch maskiert wird. Jedes Mal, wenn Sie um eine andere Farbe gehen, werde ich aufhören zu klicken und klicken Sie erneut und halten Sie Bürsten, und dann aufhören zu klicken und klicken Sie erneut und halten Sie Bürsten. Es wird all ihre Teile des Bildes nehmen. Ich werde dir zeigen, was ich meine. Ich klicke und ich male schon den Kopf, wie du siehst, aber du siehst, dass dieser Teil hier drüben, der Hals, ihn nicht gefangen hat, weil er eine andere Farbe hat. Ich werde das Plus neben den Hals dort legen, klicke darauf und es fänge es bereits ein. Da gehst du. Jetzt gehen wir in den Rucksack und den ganzen Körper. Ich werde anfangen, ich werde den Pinsel in allem behalten. Da gehst du. Lasst uns weitermachen. Gehen Sie weiter, wir putzen alles. Mach dir keine Sorgen, wenn du ein bisschen rausgehst oder wenn du siehst , dass die automatische Maskierung nicht funktioniert und es tatsächlich ein wenig raus ist, mach dir keine Sorgen, wir können es tatsächlich reparieren, nachdem wir das Maskieren beendet haben. Da gehst du. Ich vermisse einen Teil des Schuhs. Was soll ich tun? Weil es keine Hände gibt. Ich kann das Bild nicht bewegen. Wenn ich das Bild nach oben bewegen will, um mit den Schuhen zu arbeiten, was es passieren wird, werde ich putzen. Sie drücken „Leertaste“. Wenn Sie eine Leertaste drücken, schauen Sie, was mit dem Pinsel passieren wird. Es wird zu einer Jagd. Drücken Sie die Leertaste, gehen Sie hoch, sehen Sie, was ich gerade dort gemacht habe? Da gehst du, und jetzt kannst du mit dem Schuh fertig werden. Du bist mit dem Schuh hier fertig. Jetzt gehen wir auch mit dem Hund. Da gehst du. Der Hund, der Schwanz, die Füße. Da gehst du. Wir maskieren nur den Hund und das Subjekt. Lassen Sie uns die „Leertaste“ drücken und gehen wir zurück hier, wo wir beide sehen können. Wir haben die Maskierung bereits beendet. Es ist nicht viel ausgegangen. Ich glaube, hier ging es ein bisschen raus, hier neben der Hand. Was wir tun werden, ist, dass wir hierher kommen, du siehst löschen, du erinnerst dich daran, dass wir das vorher gemacht haben. Wir klicken auf „Löschen“ und wir werden diesen Teil löschen. Siehst du, es ist ein bisschen rausgegangen. Ich weiß nicht, ob du es auf deinem Bildschirm sehen kannst, aber er ist ein bisschen rausgegangen. Dann denke ich hier auch ein bisschen raus. Da gehst du. Das war's. Wir kommen zurück zum Pinsel A, das ist der, den wir benutzen. Jetzt klicken wir auf „O“, da gehst du. Denken Sie daran, dass manchmal die Sättigung standardmäßig markiert ist. Vielleicht hast du bereits alle Farben des Bildes herausgenommen. Mach dir keine Sorgen, wenn du einfach oben auf die Sättigung doppelklickst und zurück gehst. Gehen wir hier hoch. Was wollen wir mit diesem Thema machen? Wo das Thema ist, wir wollen ein paar Schatten herausnehmen, wir wollen die Details hier. Denken Sie daran, zu Beginn des Kurses zeige ich Ihnen, ich übertreibe mit den Schatten und Sie konnten alle Details in der Jacke sehen. Es ist nur ein bisschen los, damit wir ein bisschen die Jacke sehen können. Du hast gesehen, was ich gerade getan habe? Es ist ein bisschen hier. Ich möchte dir einen Trick zeigen, und das ist ein super cooler Trick. Wenn Sie auf „J“ klicken, ist es eine kurze Taste. J wird Ihnen sagen, was überbelichtet ist und was unterbelichtet ist. Ich denke, dieses Bild ist ziemlich gut. Ich glaube nicht, dass es überbelichtete Teile auf dem Bild gibt. Weißt du was? Ich werde auf „Fertig“ klicken, und dann kommen wir mit diesem zurück. Ich werde hineinzoomen, damit Sie angemessen sehen können. Wenn ich auf „J“ klicke, sieht man dort eine rote Linie, auch im Rucksack. Auf der Oberseite des Rucksacks können Sie ein wenig rot sehen. Das bedeutet, dass diese Teile überbelichtet sind. Wenn ich nun auf das ganze Bild gehe und „J“ drücke, denke ich, das war's. Das Bild ist super schön, ist sehr gute Belichtung. Ist nur diese kleinen zwei Teile, die überbelichtet sind und ich mag es. Aber was du tun kannst, ist, dass du hierher kommst. Gehen wir zurück zur Bürste. Denken Sie daran, dass wir den Pinsel benutzt haben. Jetzt müssen wir einen neuen Pinsel erstellen. Wir klicken auf „Neu“ und seien Sie vorsichtig mit der Sättigung. Ich kann hier sehen, die Sättigung ist minus 100 wieder. Gehen wir zurück. Dies ist ein neuer Pinsel, lass uns ihn kleiner machen. Drücken wir „O“, und lassen Sie uns hier malen. Denken Sie daran, dass hier überbelichtet war. Ich meine, es ist nicht unbedingt, ich übertreibe. Aber lassen Sie uns es tun, wir können verstehen, wie es funktioniert. Drücken Sie nun „Leertaste“ und gehen wir hoch hier im Rucksack, und lassen Sie uns dasselbe im Rucksack machen. Denken Sie daran, dass es sagt, dass hier überbelichtet ist. Da gehst du. Ich sah auch hier auf der Oberseite des Kopfes des Hundes war einige überbelichtete Teil. Da gehst du. Dies ist wirklich ins Detail, weil es eigentlich nicht notwendig ist, ist nicht im Bild sichtbar. Ich drücke nochmals „O“, ich nehme die Maske heraus, wir können sehen, was wir tun werden. Gehen wir zur Belichtung, gehen wir zu minus 10 vielleicht. Jetzt minus 20. Es ist nicht viel, aber es ist nur hier im Bein und hier. Lassen Sie uns hier klicken „Fertig“, und gehen Sie zurück auf die Größe des Bildes. Ich denke, es ist okay. Wir haben die Details hier. Wir sind nichts überbelichten, aber dieser Trick ist wirklich cool. Ich werde Ihnen ein anderes Bild zeigen, damit ich Ihnen zeigen kann , was passiert ist, wenn ich „J“ in einem anderen Bild drücke. Hier, zum Beispiel, in diesem Bild, ist mehr als überbelichtet tatsächlich unterbelichtet. Wenn ich auf „J“ klicke, schauen Sie, was passieren wird. All diese blauen Teile, die Sie sehen können, sind völlig dunkel, es ist wie reines Schwarz und wenn Sie sehen, die roten Teile sind reinweiß. In dem Bild, das wir jetzt bearbeiten, war die Belichtung bereits gut. Wir sehen hier nur kleine rote Flecken, was bedeutet, dass es rein weiß ist. Sie können im Histogramm tatsächlich sehen, dass sehr gut ist. Es ist nichts auf den Seiten. Wenn Sie das Bild überbelichten, übertreiben wir es jetzt und lassen Sie es uns überbelichten. Wenn Sie das im Histogramm sehen, geht dies auf diese Seite, wird dies Clipping genannt. Sie können zeigen Highlight-Clipping sehen. Es steht dort geschrieben. Dies wird als Clipping bezeichnet. Wenn Sie auf die gegenüberliegende Seite gehen, ist das gleiche, ist Clipping, aber es ist, wie Sie zu viel haben. Die Idee ist, etwas flacher und vielleicht mehr in der Mitte zu sein. Nicht zu viele dunkle Teile oder Super-Highlights, das ist nicht ideal. Lasst es uns zurücksetzen. Wir gehen zu dem Bild, das eigentlich sehr gut ist, wie Sie sehen können, es schläft überhaupt nicht. Wenn wir „J“ drücken, sagt uns das, dass alles gut ist. Wir haben keine blauen Flecken oder keine roten Flecken mehr, es ist perfekt. Nun, wenn Sie das Bild sehen wollen, ist die Bearbeitung hier im Grunde getan, und wir sind wie, okay, ich mag das Bild wirklich.“ Ich will sehen, wie es vorher war, was drücken Sie? Denken Sie daran, ich sagte Ihnen bereits, Backslash und Sie können sehen, wie es war und dann Sie den umgekehrten Schrägstrich loslassen und Sie können sehen, wie es jetzt ist. Nun, noch ein Trick, und das ist super cool. Wenn Sie zum Schlüsselwort gehen und „L“ drücken, schauen Sie, was passieren wird. Es isoliert das Bild, so dass Sie nur das Bild sehen können. Wenn Sie erneut auf den Buchstaben „L“ klicken, wird es komplett dunkel, nur ein Bild, und dann klicken Sie wieder auf „L“ und Sie gehen zurück zum Bildschirm. Das ist super cool, vergiss es nicht, die L. Ich mache es immer, wenn ich die Bearbeitung beende. Etwas auch empfehle ich Ihnen zu tun, wenn Sie bearbeiten, wenn Sie denken, Sie haben die Bearbeitung beendet, beenden Sie die Bearbeitung, gehen Sie trinken eine Tasse Kaffee, tun Sie etwas anderes, vielleicht eine Soda, eine Cola, was immer Sie wollen, und dann kommt man zurück und schaut sich das Bild wieder an, weil man manchmal denkt, dass es perfekt ist, man war zu lang im Bild und es ist nicht unbedingt perfekt. Das werde ich jetzt tun. Ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Voreinstellungen installieren, wie Sie Voreinstellungen verwenden, und dann können wir mit der Bearbeitung beginnen, vollständige Bearbeitung von Porträts und Landschaftsfotografie. Das wird sehr nett sein. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 19. Masking Lightroom 2022: Wir sind hier in Lightroom und wir werden über die Änderungen sprechen , die Lightroom hat. Wenn Sie es in diesem neuen Lightroom 2022 nicht aktualisiert haben, müssen Sie es tun, weil es sehr gut ist. Die Änderungen sind erstaunlich, besonders bei der Maskierung, es ist unglaublich, sie verwenden jetzt künstliche Intelligenz, es wurde wirklich zu einer sehr leistungsstarken Software. Kommen wir hierher, wo alle Werkzeuge sind. Das ist alles das Gleiche wie Sie die Organisation sehen können, alles ist gleich. Eine große Veränderung gibt es hier in dieser Zeile hier drüben, in diesem Abschnitt hier drüben. Wir werden das Crop Overlay haben, das ist immer noch das Gleiche, keine Sorge. Sie haben hier auch die Spot-Entfernung das Gleiche und dann haben Sie die Rote-Augen-Korrektur, es ist auch das Gleiche, aber hier mit der Maskierung ist die große Veränderung. Denken Sie daran, dass wir hier früher den Pinsel, den linearen Gradient und dann den Radialen Gradient hatten, all diese Dinge hier, sie sind weg. Aber sie sind nicht von der Software verschwunden, sie gehen nur von dieser Leitung aus. Jetzt sind sie alle hier, du siehst hier diesen Punkt maskieren. Klicken wir darauf und wir haben diese Optionen. Wie Sie hier sehen können, haben Sie den Pinsel, den linearen Verlauf. Sie sind nicht weg, sie sind hier. Aber jetzt ist dieser Abschnitt in drei Teile geteilt , um das Verständnis zu erleichtern. Die besten, diese beiden hier drüben sind im Grunde künstliche Intelligenz. Dann haben wir die drei , die wir vorher hatten. Denken Sie jedoch daran, dass Sie, wenn Sie einen linearen Farbverlauf oder einen radialen Farbverlauf machten , selbst mit dem Pinsel die Möglichkeit hatten, einen Teil des Bildes auszuwählen und dann die Option ihn mit Farbbereich erneut auszuwählen oder leuchtend, um eine spezifischere Auswahl zu treffen. Nun, jetzt können Sie es nicht mit diesen Optionen tun. Jetzt musst du es getrennt machen. Sie haben es hier. Aber lass mich dir etwas sagen, dass es besser ist. Beginnen wir mit dem obersten Thema, wählen Sie Subjekt aus und wählen Sie Himmel aus. Ich meine, die Namen sagen alles aus. Wir müssen nicht viel erklären, was sie tun, aber die künstliche Intelligenz ist unglaublich. Sie müssen nicht den Himmel putzen oder den linearen Verlauf und die Leuchtdichte verwenden linearen Verlauf und die , um diesen Himmel zu trennen. Nicht mehr. Wählen Sie zum Beispiel Sky aus, ich klicke einfach darauf und jetzt macht Lightroom die Magie, macht die Magie. Sie müssen nur geduldig sein , weil sie hart in der Maschine arbeiten , um sie perfekt zu machen. Wenn man sich das ansieht, ist es so cool. Hier gibt es kleine Fehler, aber komm schon, es ist ein Computer und du kannst das trotzdem beheben. Wie kann man das beheben? klicken hier unter Hinzufügen, und dann haben Sie diese Optionen. Ich entscheide mich für einen Pinsel. Dann haben Sie natürlich die Auswahl der Größe des Pinsels und Sie können hier diesen kleinen Teil hinzufügen, der fehlt, es ist sehr einfach. Lasst uns diese Maske löschen. Jetzt haben wir gesehen, wie dieser Sky funktioniert. Es ist erstaunlich und wähle den Betreff aus. Jetzt benutzen wir das hier drüben. Auch hier arbeitet Lightroom hart, es macht Magie und Boom, sieh dir das an. Sehr nett. Auch hier gibt es einen kleinen Fehler, aber wir lassen Lightroom so hart arbeiten. Hier gibt es keinen großen Kontrast, sie hat ein sehr breites Kleid, das dem Himmel sehr ähnlich ist und daher immer noch eine sehr gute Auswahl ist. Schau dir diese an, sieh dir die Ränder des Kleides an , es ist perfekt. Eigentlich, wie ich dir schon sagte, wenn wir zoomen, können wir sehen, dass der Fehler hier drüben ist, er ist gleich hier drüben. Aber in diesem Fall, weil wir diese löschen möchten, können Sie hierher zur Maske kommen, Sie sehen die Maske, Sie klicken darauf, Sie wählen sie aus, setzen Subtrahieren und dann verwenden Sie den Pinsel und dann siehst du hier die Größe, die Feder, den Flow. Sie können mit 100 Prozent und einer Dichte auch zu 100 Prozent zum Flow gehen 100 Prozent und einer Dichte auch zu 100 Prozent weil Sie alles löschen möchten und dann einfach anfangen zu löschen. Wie Sie sehen können, ist es sehr einfach. Sie können ganz nah dran sein, wenn Sie einen richtigen Zoom machen, können Sie es tatsächlich perfekt machen. Ich mache es nicht perfekt. Ich versuche dir nur zu zeigen, wie es geht, aber eigentlich funktioniert es wirklich gut. Du hast den Punkt verstanden. Sie können den ganzen Weg nach unten gehen, hier bekommen Sie jetzt den Punkt, es zu tun, Sie können die Größe kleiner machen. Wenn Sie also hierher kommen, berühren Sie sie nicht und einfach ist das, Lasst uns diese Maske löschen. Gehen wir tatsächlich wieder auf die Größe zurück, auch das Bild. Sprechen wir jetzt hier über die Farbpalette. Bevor wir hierher gehen, weil wir bereits wissen, wie man den Pinsel benutzt, den linearen Verlauf und den radialen Gradienten. Diese kennen wir schon, also lasst uns hier in diese Farbpalette gehen. Wenn wir Farbbereich auswählen, Sie, wenn Sie zum Bild kommen, sehen Sie, wenn Sie zum Bild kommen, diese Tinte, diesen Bleistift oder so. Wir werden näher dran. Wählen wir zum Beispiel die Skin aus. Wir klicken darauf und schauen uns das an. Es hat die Haut perfekt ausgewählt. Es ist erstaunlich, es ist unglaublich, wie diese künstliche Intelligenz hier im neuen Lightroom funktioniert. Lassen Sie uns etwas sehr Interessantes tun, das es tatsächlich am kompliziertesten zu verstehen ist, aber wenn Sie es bekommen, ist es sehr einfach. Lassen Sie uns die Masken löschen und jetzt machen wir einen linearen Verlauf. Los geht's, so etwas. Was ist passiert, wenn ich diesen linearen Verlauf auswählen möchte, all dies, aber ich möchte die Motive nicht auswählen. Dann werden wir etwas wirklich Cooles machen , anstatt dass ich all das putze , es ist verrückt. Wir kommen mit der Maske her. Wir gehen zu diesen drei Punkten und du wirst hier Intersect Mask With haben und das ist ziemlich cool, weil wir eine zweite Maske erstellen werden und wo auch immer diese beiden Masken berühren, ist was wird von allem, was wir tun, ausgewählt und betroffen sein. Deshalb ist es eine Kreuzung. Klicken wir hier und wählen wir den Betreff aus. Im Grunde wird das Subjekt die zweite Maske sein und das ist die Kreuzung, die wir haben werden. Wir klicken auf Wählen Sie das Thema aus und jetzt macht Lightroom die Magie. Wie Sie jetzt sehen können, muss das Thema ausgewählt werden, aber es ist nur die Hälfte davon. Nun ist die Frage, warum wird die Hälfte des Themas ausgewählt? Es liegt daran, dass es eine Kreuzung ist. daran, dass wir hier eine andere Maske haben, du siehst dieses Quadrat, das ist die andere Maske. Zwischen dieser Maske und dem Motiv ist dies der einzige Teil, der sich schneidet, und das ist ziemlich cool denn dann kannst du hierher kommen, um zu entscheiden, wo invert steht und du invertierst und jetzt anschaust das. Sie haben diesen linearen Verlauf, den Sie erstellt haben, aber ohne das Thema und das ist ziemlich cool. Ich zeige Ihnen ein anderes Beispiel, damit wir besser verstehen können , wie diese Kreuzung funktioniert. Klicken wir hier auf Fertig und gehen wir zu einem anderen Bild. Was passiert in diesem Fall, wenn ich etwas mit den Schuhen dieses Gentlemans machen möchte ? Ich wollte was mit den Schuhen machen. Oh mein Gott, du musst einen Zoom machen und du musst einen Pinsel machen und du musst sehr akribisch sein, um in den Schuhen zu arbeiten , weil du den Boden berühren kannst, du kannst ihn berühren, vergessen. Wir werden diese Kreuzung machen. Kommen wir zu den Masken. Wir werden das Thema auswählen, und dies ist das erste, was wir tun, denn wenn es das Thema wählt, wählt es die Schuhe aus, aber nicht den Boden, nicht das Auto nichts, es ist nur ein Thema das Sie hier sehen können, ist im Detail. Es berührt überhaupt nicht einmal den Boden, es ist nur ein Thema. Wir wollen nur die Schuhe. Kommen wir hier zur Maske, und wir werden diese Kreuzung machen: Maske überschneiden mit und wir wählen den Pinsel aus. Jetzt zoomen wir heran, damit Sie sehen können, was passiert. Jetzt haben wir den Pinsel und du wirst sagen, aber jetzt bürstest du die Schuhe und es wird das Gleiche sein. Es ist sehr akribisch. Nein. Denn sieh dir das an, ich putze jetzt den Boden, nichts passiert. Warum? Weil es hier keine Kreuzung gibt. Was ausgewählt wird, ist das Thema und um es besser zu erklären, mache ich eine Zeile von oben nach unten, schau, was passieren wird. Es malt nur den Schuh. Ich werde hier noch eine Zeile machen. Nur der Schuh. Warum ist Malen nur der Schuh? Weil das die Kreuzung ist. Der Pinsel, den ich jetzt mache, schneidet das ausgewählte Thema, die andere Maske. Dann ist es einfach, weil Sie das tatsächlich tun können, selbst wenn Sie den Boden berühren, gibt es kein Problem. Man muss hier in der Jeans nur vorsichtig sein, um die Jeans gerade hier nicht sehr anzufassen. Aber dann ist es wie verrückt, es ist dir egal, denn mit dem Boden wird nichts passieren und dann kommst du einfach her, um vorsichtig mit der Jeans fertig zu werden. Aber andererseits ist es sehr einfach. Wenn wir jetzt herauszoomen, können wir sehen, dass es nur die Schuhe auswählt. Jetzt können wir verrückte Dinge tun, wie seine Schuhe so zu machen als wären sie Perlenschuhe, schauen wir uns das an. Es ist schrecklich, aber das ist der Punkt der Kreuzung, den du fertig stellst und es ist fertig. Du hast eine Welt voller Dinge zu tun. Du musst nur experimentieren, jetzt in Lightroom gehen, die Maskierung öffnen und anfangen zu experimentieren, und du beginnst mit deiner Kreativität, um verrückte Dinge zu machen, denn du kannst kombiniere den Schnittpunkt mit dem linearen Gradienten mit dann, ich weiß nicht, dass der radiale Gradient verrückte Dinge macht. Nur so wirst du lernen. 21. Panorama: Leute, ich möchte euch etwas wirklich, wirklich cooles zeigen. Sie erinnern sich, dass wir diese Sammlungen hier erstellt haben. Es gibt eine Sammlung, die Panorama genannt wird, werden wir zu dieser Sammlung gehen. Warum Panorama? Wir werden drei Bilder zusammenstellen. Ich ging nach draußen und machte drei Bilder im Hafen. Ich lebe eigentlich vor dem Hafen, also habe ich dieses Foto gemacht, also werde ich Ihnen diese Bilder zeigen. Dies ist der erste, das ist der zweite, er bewegt sich im Grunde ein wenig nach rechts, und das ist der dritte, der im Grunde ein bisschen nach rechts ist. Was wir tun werden und das ist wirklich cool ist, klicken Sie auf das erste Bild, und wählen Sie Umschalttaste bis zum dritten Bild. Wir wählen alle Bilder aus. Jetzt, hier werden wir mit der rechten Maustaste klicken und Sie sehen Optionen hier. Hier in den Optionen sehen Sie Photo Merge und Sie haben Panorama. Wenn Sie die drei Bilder ausgewählt haben, können Sie STRG+M drücken, wie Sie hier sehen können, und es wird dasselbe tun, damit Sie Ihre Zeit sparen. Da gehst du. Jetzt haben Sie dieses Panel hier drüben, und Sie können sehen, dass es die Panorama-Vorschau erstellt. Schau, was Lightroom getan hat. Es hat ein ganzes Bild der drei Bilder zusammen erstellt, super cool. Das ist künstliche Intelligenz, die die drei Bilder analysiert und analysiert, was genau das Gleiche in den Bildern ist , um sie miteinander zu verbinden, und es schafft ein Panorama. Dann haben Sie hier die Möglichkeit, kugelförmig, zylindrisch, perspektivisch. Aber für mich, weil dies das Bild ist, ist Spherical perfekt. Wenn Sie zu Cylindrical gehen, ist es eher so, als könnten Sie hier sehen, Kurve, vielleicht ist dies der, den Sie suchen. Gehen wir zu Perspektive, damit Sie die Optionen sehen können, die Ihnen dies gibt. Das ist nicht das, was du willst. Perspektive, Sie können es für Gebäude und so verwenden, aber lassen Sie uns auch sehen, es hängt davon ab, wie Lightroom Ihr Bild analysieren wird. Es ist zwischen kugelförmig und zylindrisch. In diesem Fall denke ich, dass zylindrisch besser aussieht, denn in sphärischen, sehe ich hier ein wenig Verzerrung im Bild. Jetzt können Sie sehen, dass es diese Löcher gibt, die mit einer weißen Farbe bedeckt sind , das ist normal. Was Sie tun werden, ist, dass Sie die Kanten füllen können. Was die Kanten füllen wird, ist eigentlich künstliche Intelligenz, Lightroom wird analysieren, was es gut sein könnte, hier in diese Löcher zu setzen. Vielleicht, weil die Wolken hier sind, werden sie die Wolken hier drüben wiederholen oder strecken, diese dehnen, Lightroom wird es analysieren. Jetzt, Auto Crop. Was Auto Crop tun wird, ist tatsächlich das Bild größer zu machen, um in diese passen. Es wird nichts hinzufügen, es wird nur, um es größer zu machen, so dass Sie diesen weißen Teil sehen können. Aber lassen Sie mich Ihnen sagen, ich benutze diese Füllkanten oft. Lightroom macht einen sehr guten Job, um zu analysieren, was sie hier wiederholen können, und fügen Sie hier wie Klonen hinzu. Lassen Sie uns Füllkanten setzen und Sie werden sehen, was passieren wird. Es hat seine Zeit gedauert, aber sieh dir das an, es ist perfekt. Ich sehe hier keinen Fehler. Ich denke, Lightroom hat eine sehr gute Arbeit geleistet. Lightroom analysierte diesen Teil des Bildes und fügte diese Metalle hier hinzu, fügte ein bisschen mehr Wolken hinzu, also mag ich diesen hier wirklich. Was Sie jetzt tun, weil Sie bereits alles getan haben, alles ist erledigt, Sie werden Merge setzen und Lightroom wird die drei Bilder zusammenführen. Du musst ein bisschen warten. Überprüfen Sie hier oben, es ist tatsächlich eine Zeile, die Ihnen sagt, wie es jetzt zusammenführt. Es ist kurz vor dem Ende, es braucht seine Zeit, so dass Sie warten müssen. Es ist erledigt. Sieh dir das an, super nett. Nun, was Sie mit diesem Bild machen, haben Sie bearbeitet, Natürlich, Sie bearbeitet. Sie haben alle diese Werkzeuge hier, die wir im ganzen Kurs gemacht haben, so dass Sie es bearbeiten können. Das erste, was ich Ihnen vorschlagen würde, neben den Kurven zu tun und die grundlegende Korrektur ist, dass Sie hier sehen können, ist eine Kurve ist nicht gerade, so können Sie gehen und transformieren und diese Dinge zu beheben, aber das ist eigentlich ein Job für Sie. Ich wollte Ihnen dieses Panorama zeigen, dass ich aufgeregt bin, sehr nett. Ich benutze es sehr viel. Ich gehe in die Berge und mache ein paar Bilder und dann ganz, und Lightroom macht einen guten Job. Genießen Sie es und lassen Sie uns üben, üben. Gehen Sie in diesem, machen Sie dieses Panorama, oder gehen Sie nach draußen, machen Sie Ihre eigenen Bilder, machen Sie Ihr Panorama und bearbeiten Sie das Bild. Mal sehen, was passieren wird. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 22. Voreinstellungen: Verwenden wir Voreinstellungen. Wir werden von hier aus anfangen. Denken Sie daran, zu Beginn des Bearbeitungsprozesses in diesem Kurs, wenn wir zu den grundlegenden Korrekturen kamen, Ich zeige Ihnen hier, wo es sagt Profil und es sagt Adobe Standard und Sie haben hier, wenn Sie einige Presets hier klicken. Eine Sache, die ich Ihnen sagen möchte, bevor wir in die Voreinstellungen graben, ist eigentlich, dass die Voreinstellungen nicht etwas sind , das Ihr Bild vollständig bearbeiten wird. Das erste, was Sie tun müssen, und ich empfehle immer, dass diese, machen Sie die Farbkorrektur. Nehmen Sie Ihr Bild, fixieren Sie die Farben, machen Sie es so natürlich wie möglich. Wie Sie sehen können, ist dieses Bild nicht nur farbkorrigiert, dies ist nicht nur mit Farbkorrektur, dieses Bild hat mehr Dinge als das. Wir werden etwas anderes mit diesem Bild machen, wir werden eine virtuelle Kopie erstellen. Ich werde Ihnen zeigen, wie es jetzt geht, damit wir anfangen können, diese Presets zu verwenden, und ich werde Ihnen alle Presets zeigen. Diese Voreinstellungen sind von Adobe, es kommt hier und dann können Sie hierher kommen. Siehst du diese kleinen vier Quadrate hier? Wenn Sie hierher kommen, werden Sie mehr Möglichkeiten haben, wie Sie hier sehen können. Sie haben hier Presets für diese und Sie können hier sehen, wenn Sie darauf klicken, können Sie sehen, wie sie sein werden, wie das Bild aussehen wird. Sehen Sie, jetzt ist es sehr über zu viele Farben und alles, weil wir das Bild bereits repariert haben, wir haben bereits die Bearbeitung gemacht, deshalb sieht es so aus. Adobe Color ist im Grunde die wichtigste, wie wir es starten. Wir werden hierher kommen, dann haben wir die Kamera-Matching, dann ist mehr Presets hier und dann haben Sie hier die künstlerischen Voreinstellungen. Wie Sie sehen können, haben Sie hier viele Möglichkeiten und Sie können hierher kommen und damit spielen. Wenn du zum Jahrgang gehst, wirst du dir wohl ein bisschen Getreide geben. auch daran, dass ich Ihnen von Vintage-Bildern erzählt habe, die Ihnen Getreide geben, schauen Sie sich dieses an. Die Farbe ist vintage, es ist schön, aber ich will es nicht, also gehen wir zurück zur Adobe-Zeile, wir gehen zurück zu Adobe Color. Das ist im Grunde das, was wir verwenden. Was auch immer die Voreinstellung Sie verwenden, Sie haben hier dieses Licht, die eingestellte Menge, und es ist ein 100 Prozent, denn im Grunde ist das, was Sie hinzufügen, wenn Sie die Voreinstellung setzen. Aber wenn Sie eine Voreinstellung von hier hinzufügen, können Sie tatsächlich die Menge der Voreinstellung entfernen. Die Farben sind zu hart, ich kann es herausnehmen, die Farben sind zu gut, ich kann es mehr setzen. Es liegt an dir. Dies ist in allem, aber Sie können nur für Voreinstellungen in Farbe und nur für Voreinstellungen in Schwarz und Weiß gehen . Das sind die Voreinstellungen hier, das bedeutet nicht, dass das alles sind. Was wir jetzt tun werden, werden wir das schließen und ich werde Ihnen zeigen, wo wir mehr Voreinstellungen haben. Aber zuerst werden wir hier runterkommen. Sie sehen das Bild, das wir mit der rechten Maustaste in das Bild und wir werden hier klicken, sehen Sie erstellen virtuelle Kopie. Was wird passieren? Dieser Lightroom wird genau eine Kopie dieses Bildes erstellen, wie es jetzt ist , so dass Sie alle Bearbeitungen durchführen können, die Sie wollen und Sie das Bild nicht vorher zerstören müssen. Was auch immer Sie hier tun, ist nur in diesem Bild und dem anderen, Sie haben es immer noch als Backup, also lassen Sie uns eine virtuelle Kopie erstellen. Da gehst du, also sind wir hier. Dies ist die virtuelle Kopie, es ist genau die gleiche. Du kommst hierher, du wirst jetzt hier unten sehen, dass du zwei Bilder hast. Was ich gerade getan habe, ist alles zurückzusetzen, also haben wir jetzt das Bild, wie es am Anfang war. Lassen Sie uns etwas sehr schnell machen, denn um die Voreinstellungen zu verwenden, wollen Sie nicht bereits das Bild vollständig bearbeitet haben und all diese Kalibrierungen, die wir brauchen, nur Farbkorrektur ist genug, wenn Sie Verwenden Sie eine Voreinstellung. Machen wir genau das Gleiche, was wir mit dem anderen gemacht haben. Ich denke, es ist okay, klicken Sie einfach fertig, dann werde ich dieses Bild ein wenig bearbeiten, nur Farbkorrektur. Dies ist die virtuelle Kopie. Ich habe nur ein wenig Farbkorrektur gemacht, nicht zu viel und jetzt kommen wir hierher und lassen Sie uns hier klicken. können Sie die Voreinstellungen sehen. Siehst du, also was wirst du tun? Wir werden diese öffnen, damit Sie alle Presets sehen. Sie haben Voreinstellungen für Farbe, kreatives Schwarz und Weiß. Sie haben die Standardeinstellungen, Sie haben Voreinstellungen in der Kurve, in der Korn, Optik. All dies sind Presets, die mit Lightroom kommen und die hier drüben sind Presets, die ich gekauft habe oder die ich bekam und dann habe ich erstellt oder ich weiß nicht, es sind alle Presets, die danach kommen, dass sie nicht mit dem Lightroom kommen. Aber fangen wir mit den Voreinstellungen mit Lightroom an. Wenn Sie mit Farbe gehen, können Sie natürliche Farbe, helle Farbe, hohen Kontrast sehen . Sie können sehen, dass, wenn Sie den Pfeil oben drauf setzen, Sie bereits erleben können, was mit dem Bild passieren wird. Nun können Sie auch diese Voreinstellungen als Anfang für Ihre Bearbeitung verwenden. Sie, zum Beispiel, klicken Sie hier, Ich mag diese hohen Kontrast und Detail. Sie verwenden es einfach und dann können Sie beginnen, klicken und bewegen Sie diese und optimieren ein wenig dieses Licht, um es genau so zu machen, wie Sie wollen. Sie können es tatsächlich als Anfang verwenden. Jetzt können Sie auch einige Presets kaufen. Sie können tatsächlich einige Voreinstellungen auch kostenlos erhalten. Sie können zu YouTube gehen, Sie können zu Google gehen, die kostenlosen Voreinstellungen für Lightroom setzen und Sie werden eine Menge finden. Auch die Kauf-diejenigen sind sehr gut, Sie können sie verwenden. Ich benutze Presets nicht viel, ich bevorzuge es, meine eigenen Bilder zu bearbeiten, aber in diesem Fall, wenn Sie einige Voreinstellungen verwenden möchten, ist es in Ordnung. Sie haben auch eine andere Option, wie alle Bearbeitung, die wir zuvor mit diesem Bild gemacht haben. Stellen Sie sich vor, Sie mögen die Bearbeitung, die wir gemacht haben, und Sie machen so viele Bilder in der Natur, in den Bergen, und die Bilder sind sehr ähnlich und vielleicht möchten Sie eine Voreinstellung haben, um es zu allen Bildern hinzuzufügen und Sie wie die Bearbeitung, die Sie im vorherigen Bild gemacht haben. Sie können hierher kommen, wo es „Plus“ steht und wenn Sie hier klicken, haben Sie „Geschenke erstellen“, Voreinstellungen importieren“ und „Voreinstellungen verwalten“. Verwalten von Presets ist im Grunde alle Voreinstellungen, die Sie haben, Sie gehen, um sie zu organisieren. Aber dann lassen Sie uns über diese Top-reden. Erstellen Sie Preset ist, zum Beispiel, alles, was wir hier jetzt getan haben, können Sie sehen, alle diese Belichtung ist Null, aber der Kontrast haben wir plus 16 und dann Highlights und dann die Schatten minus 19. All das, was du getan hast, und vielleicht, wenn du die Kurve gemacht hast, habe ich die Kurve hier gemacht und vielleicht etwas anderes, das du getan hast. Alles wird als eine Bearbeitung betrachtet werden, die Sie getan haben. Sie klicken hier, klicken Sie auf „Voreinstellung erstellen“ und was Sie tun ist, das ist alles, was wir gerade in diesem Bild gemacht haben. Sie sehen, Grundton, alles, was Sie getan haben, und Sie setzen einfach „Erstellen“, fügen Sie den Titel hier, und lassen Sie uns zum Beispiel, Mario erste Voreinstellung. Dann klicken Sie einfach auf „Erstellen“ und es wird eine Voreinstellung für genau die Bearbeitung erstellen, die Sie gerade hier gemacht haben. Eigentlich weißt du was ja, aber ich mag das Zuschneiden nicht oder ich mag nicht die Lebendigkeit auf allen Bildern. So können Sie diesen Teil aufheben oder die Farbe vollständig aufheben. Es wird eine Voreinstellung erstellen, ohne was Sie mit der Farbe gemacht haben und das ist wirklich cool. Sie können Ihre eigenen Voreinstellungen erstellen und das ist, wie Sie Presets kaufen können , weil diese Leute hart arbeiten ihre Bearbeitungen zu machen und dann verkaufen Sie die Voreinstellung, so dass Sie tatsächlich auch Ihre Presets verkaufen können. Wir wollen diese Mario erste Voreinstellung nicht erstellen, weil ich bereits einige Presets habe, also los gehst du. diese Weise können Sie Voreinstellungen erstellen. Was ist nun passiert, wenn Sie einige der Presets gekauft haben? Normalerweise kommt es beim Kauf einer Voreinstellung als Zip-Datei oder als Routerdatei. Es bedeutet, dass es ein Ordner mit wenigen Voreinstellungen gibt also was Sie tun, ist, dass Sie hierher kommen und Import-Presets einfügen, so einfach wie das. Dann öffnet sich Ihr Explorer, wo Sie finden können, wo die Voreinstellungen gespeichert wurden. Normalerweise geht zum Download oder wie immer Sie es haben, diese Presets mit XMP, das ist die Erweiterung. Dies bedeutet, dass dies die neuen Voreinstellungen sind, die Sie tatsächlich auch in Photoshop verwenden können, also verwenden Sie sie in Photoshop und in Lightroom. Damals spreche ich über 2017, 2018, wenn ich mich nicht irre, die Presets waren nur für Photoshop oder nur für Lightroom, aber jetzt ist es für alle. Sie werden alle Voreinstellungen auswählen und auf „Importieren“ klicken. Ich habe es bereits getan, also werde ich es jetzt nicht importieren, aber wenn Sie auf „Importieren“ klicken, werden sie hier angezeigt, wie Sie sehen können. Dies sind die Voreinstellungen, die ich Ihnen gerade gezeigt damit Sie sehen können, dass eine Person all diese erstellt hat, sich die Zeit genommen hat, sich hinzusetzen, einige Bilder zu überprüfen und all diese zu erstellen. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie Presets kaufen möchten und Sie online gehen und Sie erstaunliche Bilder sehen weil diese Voreinstellung erstellt, dass und dann möchten Sie diese Voreinstellung kaufen, weil das Bild sieht toll aus. Seien Sie vorsichtig, jedes Bild ist anders, so dass es nicht bedeutet, dass, weil die Voreinstellung sieht erstaunlich in diesem Bild wird das gleiche in Ihrem aussehen. Jedes Bild hat verschiedene Highlights, verschiedene Farben, es ist verschiedene Orte ist völlig anders. Was Sie mit den Voreinstellungen machen, wenn Sie sie verwenden möchten, ist zum Beispiel, wählen Sie diese, die Red October sagt. Wählen wir dieses aus, jetzt haben wir Red October hier. Wenn Sie hier oben kommen, können Sie alle Verbesserungen sehen, die in dieser Voreinstellung durchgeführt wurden. Das bin ich nicht, das ist nicht das, was ich getan habe. Das ist eigentlich das, was in dieser Voreinstellung ist und trotzdem können Sie dem Foto Kontrast hinzufügen. Sie können Belichtung hinzufügen, Takeout Belichtung. Obwohl Sie die Voreinstellung verwenden, bedeutet dies nicht, dass sie endgültig ist. Sie können immer noch, tun einige Verbesserungen im Bild. Sie können sehen, ob Sie zum Rot gehen, es gibt eine riesige Kurve im Grün, im Blau und diese Person hat hier keine Kurven in der Hauptkurve gemacht. Er hat es im RGB gemacht, das ist ziemlich cool. Sie können zu HSL gehen und sehen, dass er einige Verbesserungen gemacht hat, können Sie sehen. Dies ist die Art und Weise, wie Sie Voreinstellungen installieren so erstellen Sie Presets, und so verwenden Sie sie. Denken Sie daran, meinen Vorschlag, denken Sie daran, dass Voreinstellungen nicht endgültig sind. Sie müssen ein wenig die Dinge zu optimieren, um das Bild zu machen, was Sie wollen. Ich benutze nicht viel Presets, aber es ist immer gut, einige zu haben, es ist immer gut, auch zu wissen, wie man sie benutzt, weil man nie weiß. Vergiss nicht, was ich gerade getan habe, ich habe den Build auf Hardcopy erstellt, erinnerst du dich? Wenn wir zu diesem hier zurückkommen, ist das eigentlich die Bearbeitung, die wir gemacht haben. Unsere Bearbeitung kann ich jetzt sehen, weil ich zurückkam, erinnere mich, ich sagte dir, ich werde gehen und eine Tasse Kaffee holen und dann wieder kommen. Jetzt, da ich wieder auf die Bearbeitung zurückkomme, sehe ich, dass sehr lebendig ist, eine Menge Lebendigkeit auf dem Bild. Was ich tun kann, ist hierher zu kommen und die Lebendigkeit des Bildes ein wenig herauszunehmen. Vielleicht hier, die Sättigung auch, vielleicht kann ich es jetzt in fünf setzen, ich will das nicht so gesättigt und jetzt mag ich es besser. Siehst du. Manchmal funktioniert es, wenn Sie Ihre Bearbeitungen beenden, machen Sie einfach eine Pause und kommen Sie dann zurück und schauen Sie es sich an. Jetzt können wir sehen, wie es vorher war und wie es jetzt ist. Ich mag es. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 23. Exportieren: Meine Freunde, jetzt werden wir unser Bild exportieren. Wie macht man es? Es gibt verschiedene Möglichkeiten, es zu tun. Sie können tatsächlich hier zu Datei kommen und Sie können für Export suchen, und Sie können hier Export sehen. Aber Sie können hier sehen, dass Sie die Verknüpfung „Control Shift E“ haben. Wenn Sie also „Control Shift E“ drücken, gehen Sie zum selben Panel, das das Experten-Panel ist. Also lassen Sie uns hier klicken und das ist das Panel, und es ist sehr einfach zu bedienen. In der Spitze haben Sie hier Export, und Sie haben die Festplatte. Sie können es per E-Mail senden oder Sie können tatsächlich eine DVD oder eine CD erstellen, um sie zu exportieren. Sie haben hier auf der linken Seite einige Presets. So werden die ältesten Spezifikationen bereits von Lightroom gemacht, wie zum Beispiel Full-Size-JPEGs zu brennen, Export nach DNG, für die E-Mails und Sie haben diese Voreinstellungen. Ich mache es gerne selbst, aber Sie können die Voreinstellungen und Benutzervoreinstellungen verwenden. Dies ist wie zum Beispiel, wenn Sie eine Sammlung exportieren und es gibt viele Bilder, die Sie exportieren möchten, sie sind für den gleichen Zweck, dann können Sie alle Spezifikationen, die Sie hier benötigen, setzen und speichern Sie es als Voreinstellung. Wenn Sie alle Ihre Spezifikationen abgeschlossen haben, haben Sie entschieden, wie Sie die Datei exportieren möchten, alles ist erledigt. Du wirst hierher kommen, um hinzuzufügen, und du wirst den Namen deiner Voreinstellung setzen, wie es Lightroom Kurs sein könnte, und du klickst auf „Erstellen“ und sofort wird es hier unter Benutzervoreinstellungen erstellt werden und da gehst du. Dann sparen Sie Zeit und jedes Mal, wenn Sie das Bild exportieren möchten, haben Sie Ihre Voreinstellung. Sie wissen, dass diese Voreinstellung für die Bilder ist, die ich in Instagram posten werde, zum Beispiel können Sie hier eine Instagram-Voreinstellung haben. Also jedes Mal, wenn das Bild für Instagram geht, klicken Sie einfach in diese Voreinstellung und alle Spezifikationen sind erledigt. Dies ist immer Zeit zu sparen. Also lassen Sie uns mit dem Export weitermachen. Gehen wir nochmal nach oben. Hier steht der Export in einen bestimmten Ordner. Es bedeutet, dass es einen Ordner geben wird, in dem Sie auswählen werden. Sie haben hier alle Möglichkeiten. Gleicher Ordner wie das Originalfoto. Normalerweise, wo ich meine Originalfotos habe, habe ich einen Unterordner, der Fotos bearbeitet wird. Dies soll seit Beginn des Kurses organisiert werden , in dem wir über Organisation gesprochen haben. So könnte es der gleiche Ordner wie das Originalfoto sein und dann hier in Unterordner setzen, klicken Sie einfach hier und Sie können hier den Ordner hinzufügen, den Sie wollen. Vielleicht bearbeitete Fotos, zum Beispiel. Wenn Sie den Ordner nicht erstellt haben, wird der Ordner für Sie erstellt, nur weil Sie hier darauf klicken. Also mach dir keine Sorgen. Ich werde die löschen. In diesem Fall möchte ich in einem bestimmten Ordner, da ich die Bilder auf dem Desktop speichern wollte. Weil es nur für ein Beispiel ist, werde ich nur ein Bild exportieren. Es spielt also keine Rolle. Jetzt hier vorhandene Dateien, was passiert ist, wenn Sie eine Datei namens exportieren, zum Beispiel, es ist hier, Landschaft. Aber Sie haben bereits eine gemacht, die als Landschaft bezeichnet wird, und es sind verschiedene Dateien, aber es ist der gleiche Name. Also hier fragen vorhandene Dateien, was zu tun ist. Jedes Mal, wenn Sie dies tun möchten, möchten Sie das Bild exportieren, das Sie bereits gemacht haben oder denselben Namen hat. Es wird hierher kommen, ein Panel sagt, warten Sie eine Sekunde, Sie haben bereits ein Bild wie das. Möchten Sie es überschreiben?“ Sie fragen dich also : „Was willst du tun?“ Aber wenn Sie wissen, dass Sie es oft tun werden und Sie wissen, was Sie tun, können Sie zum Beispiel hierher kommen und überschreiben ohne Vorwarnung. So sofort gespeichert wird, wird Sie nichts fragen oder sie können einen neuen Namen für die exportierte Datei selbst auswählen. Ich lasse es immer in uns, was zu tun ist, weil man es nie weiß. Ich bevorzuge Lightroom, um mir zu sagen : „Hey Mario, warte mal, hier passiert etwas. Sie haben diese Datei bereits“, also werde ich sie reparieren. Also lasse ich es immer hier. Dateiname, im Namen, Ich habe benutzerdefinierten Namen. Ich mag es, Namen in meine Dateien zu setzen; aber Lightroom gibt Ihnen eine Option, die wirklich schön ist, das heißt hier, benutzerdefinierte Namenssequenz. Das ist super cool, zum Beispiel, Sie gehen in die Berge und Sie nehmen 20 Bilder von verschiedenen Landschaftsfotografie. Alle von ihnen sind erstaunlich. Alle von ihnen, die Sie bearbeitet haben, und Sie möchten sie exportieren. Man will nicht die Namen jedes einzelnen Bildes ändern , wie Landschaft mit dem Berg im Rücken, Landschaft mit dem Berg in der richtigen Landschaft, vergiss es, das ist zu viel Arbeit. Was Sie tun können, ist eine benutzerdefinierte Namenssequenz. Benutzerdefinierter Text wird Querformat sein, und dann Startnummer ist eins. Sie können mit 0, 1 beginnen, zum Beispiel können Sie tatsächlich mit 10 beginnen und Sie können sehen, dass das Bild so gespeichert wird, Landschaft 10. Dann wäre die nächste Landschaft 11, und die nächste, Landschaft 12 und so weiter. Lightroom wird also eine Sequenz für Sie erstellen. In diesem Fall ist es nur ein Bild, also werde ich nur benutzerdefinierten Namen setzen. Hier in Erweiterungen können Sie Klein- oder Großbuchstaben setzen, das ist nur Ihre Präferenz, wie Sie es aussehen möchten. Wir werden Video überspringen, weil das nicht das ist, was wir tun, und wir reden über Fotografie. Gehen wir zu Dateieinstellungen. Jetzt haben Sie hier die Möglichkeit, das Bildformat als JPEG zu wählen, normalerweise, wenn Sie das Bild exportieren und Sie es mit den Medien teilen möchten, Instagram, oder Sie möchten es mit jemandem teilen. Normalerweise ist JPEG, aber Sie haben die Möglichkeit, es als PSD zu teilen. Dies ist eigentlich eine Photoshop-Datei, so dass jemand anderes sie in Photoshop öffnen kann und immer noch die Möglichkeit hat, ein wenig mit Farben und Sättigungen und diesen Dingen zu bezahlen. Denn wenn Sie es als JPEG senden, komprimieren Sie bereits das Bild, aber Sie haben diese Option. Sie haben die Möglichkeit, es als TIFF, PNG zu speichern. Grundsätzlich werden alle diese etwas größer als JPEG sein. JPEG wäre die komprimiertere Datei. Sie können es tatsächlich als DNG speichern. Was DNG ist? DNG wird das Bild speichern, als wäre es eine rohe Datei. So werden Sie in der Lage sein, das Bild in Zukunft in einem anderen Programm zu bearbeiten, andere Anwendung mit all den Bearbeitungen, die Sie getan haben. Nun, wenn Sie Original wählen und Ihr Bild ein Rohbild war, wird dies Ihr Bild als Originalbild exportieren, aber keine der Bearbeitungen, die Sie vorgenommen haben. Also werde ich es immer als JPEG oder DNG tun, wenn ich in Zukunft weiter bearbeiten möchte. Photoshop wird DNG auch nehmen. Also, am Ende, normalerweise gehe ich für beide. Qualität, ich lasse es immer in 100 Prozent. Aber was passiert, wenn Sie tatsächlich 20 Fotos speichern, nur um dem Kunden zu zeigen. sind die Bilder, die ich habe, wähle eines davon aus. Sie brauchen nicht, dass sie wie die bestmögliche Qualität sein. Wenn das das Szenario ist, können Sie die Qualität reduzieren. Aber normalerweise lasse ich es immer in 100 Prozent. Farbraum, ich werde es hier als RGB lassen. Aber wenn Sie das Bild bringen möchten, sah ich einige Fotografen, die Adobe RGB verwenden. Normalerweise lasse ich nur als RGB, aber Sie haben diese Optionen. Also werde ich Ihnen vorschlagen, um zu gehen, versuchen, diese Optionen zu überprüfen. Versuchen Sie zu vergleichen, wie Spaß und überprüfen Sie, welche Sie besser mögen. Beschränken Sie die Dateigröße auf, es steht hier ein 100 K. Sie können es nicht ändern, weil es standardmäßig ist, aber wenn Sie es ändern möchten, müssen Sie nur hier klicken. Sie wählen die Dateigröße zu begrenzen und dann können Sie zum Beispiel hinzufügen, 1.000 K. Das wäre wie die Top-Qualität, die Sie setzen können 2.000 K. Wow, es ist erstaunliche Qualität. Dies wird jedoch passieren, wenn Sie auf „Dateigröße begrenzen“ klicken. Wenn Sie nicht darauf klicken, dann, was auch immer die Qualität des Bildes ist, die Kamera, die Sie verwenden, die Auflösung des Bildes und Sie setzen Qualität 100 Prozent, es spielt keine Rolle. Es könnte mehr als 100, 200, 300, 1.000, 2.000 sein, es hängt davon ab, wie Sie das Foto gemacht haben. Es wird sich nicht ändern, es sei denn, Sie wählen dies aus. Ich mag es nicht, es auszuwählen, weil ich meine Bilder immer in höchster Qualität wünschen möchte. Natürlich riskieren Sie ein wenig Speicherplatz, denn wenn die Qualität am höchsten ist, wird die Datei ein wenig größer sein. So brauchen Sie mehr Platz, um Ihre Bilder zu speichern. Aber das ist mir egal. Ich möchte, dass meine Bilder die beste Qualität haben. Gehen wir zu Bildgrößenbestimmung. In der Bildgröße können Sie die Größe des Bildes ändern, das Sie haben. Es sagt, Größe auf Fuß ändern. Also Breite und Höhe sagt es hier und Sie müssen standardmäßig 1.000, 1.000. Aber vielleicht wollen Sie die kurze Kante, Megapixel-Prozentsatz, Dimensionen und das ist wie wirklich, wenn Sie gehen, um die Pixel in Ihrem Bild zu ändern, das Bild wird sich ändern und das Bild, das wir hier haben, ist ein vier mal fünf; so es bedeutet, dass dies das Bild dehnen oder das Bild verkleinern wird, um es in diesem passen zu lassen. Das will ich nicht. Sie können hier klicken, „Vergrößern nicht“, dann wird sich das Bild nicht ändern. Aber ich mache es normalerweise nicht. Ich lasse es immer so. Das ist für den Fall, dass jemand sagt: „Weißt du was? Ich brauche dein Bild, um genau so zu sein.“ Dann können Sie das verwenden. Ich werde es vorerst nicht benutzen. In der Auflösung ist es standardmäßig 240. Aber normalerweise, die meiste Zeit, nur um für Online-Zwecke zu wissen, um auf Medien zu teilen, könnte ich es auf 150 ändern. Es könnte sogar 75 sein. Von 75-150 ist gut für Instagram. Sie brauchen nicht so viel Qualität in Instagram, denn wenn Sie die Bilder in Instagram überprüfen, sind sie so klein, es ist in Ihrem Telefon. Das brauchst du nicht. Also wäre ein 150 von 75 bis 150 okay. Wenn du die Bilder mitbringen willst, ist das eine andere Geschichte. Normalerweise mache ich mindestens 300 Pixel pro Zoll, wenn Sie das Bild drucken möchten. Jetzt sind diese Dateieinstellungen und die Bildgröße völlig anders, lassen Sie sich nicht damit verwechseln. Diese, als wir über Qualität und Dateigröße sprachen, sprechen wir über die Größe der Datei, wie viel Platz die Datei in Ihrem Computer und Bildgröße nehmen wird, der Name, der es sagt alles, ist die Größe des Bildes. Also nicht die Größe der Datei, sondern die Größe des Bildes. Wie viele Zentimeter oder wie viele Zentimeter wird das Bild sein? Also lassen wir es dann hier in einem 150, weil wir es vielleicht für soziale Medien und dann Schärfen verwenden werden. Was ist Schärfen? Normalerweise verwende ich diese Schärfung nicht, weil ich das Bild bereits in der Bearbeitung schärfe. Aber wenn Sie es zum Beispiel hier in mattem Papier oder Hochglanzpapier schärfen möchten , wenn Sie das Bild drucken möchten, möchten Sie es vielleicht vor diesem Papier oder dieser Art von Papier char machen. Ich werde dir etwas sagen. Ich habe es versucht. Ich drucke Bilder in beiden Presets und ich habe keinen großen Unterschied gesehen. Es liegt also an dir, aber sie sind hier. Das ist hier. So können Sie überprüfen, Sie können versuchen, zu drucken und vielleicht ist Ihr Drucker anders. Vielleicht wirst du einen Unterschied sehen und du kannst deinen Favoriten bekommen. Der Mengenstandard, weil ich bereits Schärfe auf das Bild gegeben habe, würde ich nicht zu hoch gehen, weil es bedeutet, zu schärfen und mehr und mehr. Ich will das nicht, wenn Sie diese Flecken Standard verwenden. Geh nicht zu weit. Gehen Sie nicht zu hoch, gehen Sie nicht zu tief, lassen Sie es einfach in der Mitte. Jetzt Metadaten. Es ist nicht, dass, weil Sie Metadaten hinzufügen, die Dateigröße erstaunlich größer sein wird, ist nur winzig größer. Wenn Sie jedoch Ihre Metadaten einbeziehen möchten, finden Sie hier Ihre Optionen. Sie können hier nur Copyright sehen, alle außer Camera Raw Info. Sie können die gewünschten Metadaten in Ihren Bildern hinzufügen. Normalerweise wird diese Personen-Info und den Standort entfernt. Aber wenn Sie es hinzufügen möchten, klicken Sie einfach darauf und es wird in Ihren Metadaten hinzugefügt werden. Nun, Wasserzeichen, klicken Sie einfach auf „Wasserzeichen“ und Sie haben hier ein einfaches Copyright Wasserzeichen. Wird das Urheberrecht sein. Dann haben Sie Wasserzeichen bearbeiten. Es bedeutet, dass Sie gehen, um Ihre Mitarbeiter Wasserzeichen zu machen, wird zu personalisieren? Wie Sie hier sehen können, ist dies das Bild hier unten, es steht Mario Guimarey, das ist mein Name. Sie können tatsächlich etwas anderes setzen. Sie können das Bild 1, Bild zwei setzen. Du kannst hier hinstellen, was immer du willst. Sie haben hier die Möglichkeit, die Schriftart zu ändern, die Deckkraft zu ändern. Alles ist hier. Sie können alle Details ändern. Wenn Sie Ihren Namen hier nicht setzen wollen, wenn Sie Ihr Logo hier setzen wollen, haben Sie die Option hier, wo es heißt wählen. Sie können ein PNG wählen oder ein JPG wählen. Es ist hier, als Text ausgewählt, aber Sie können tatsächlich auch eine Grafik hinzufügen. Wenn Sie zu Grafik gehen, Sie in der Lage sein, ein kleines Bild hier hinzuzufügen, etwas. Wenn Sie also auf „Grafik“ klicken, wird der Explorer geöffnet so dass Sie die Datei auswählen können, die Sie hier hinzufügen möchten. Hier unten haben Sie den Anker, er ist hier in dieser Ecke ausgewählt. Aber wenn Sie es hier zum Beispiel setzen, wird das Wasserzeichen hier oben kommen. Das ist ziemlich cool. Wieder, was auch immer Sie mit dem Wasserzeichen tun, zum Beispiel für diese Bilder, die ich jetzt exportiere, diese Sammlung, Ich will die Wasserzeichen hier oben. Ich will diese Schriftart, ich will die. Du änderst das alles. Sie können die Voreinstellungen erstellen. Hier in Lightroom können Sie Voreinstellungen für alles erstellen. Sie setzen hier gespeicherte aktuelle Einstellungen als neue Voreinstellung ein und fügen Sie den Namen der Voreinstellungen hinzu, damit Sie Voreinstellungen verwenden können. Dann, wenn Sie zu diesem Teil der Wasserzeichen kommen und hier in die Ecke kommen, werden Sie es hier haben. Also, jetzt die Nachbearbeitung, was wird passieren, nachdem der Export abgeschlossen ist? Wenn Sie das Bild exportieren, in meinem Fall, habe ich es immer in tun nichts. Also exportiere ich das Bild und bin wieder in Lightroom, damit ich weiterhin mehr Bilder bearbeiten oder exportieren kann. Aber Sie haben eine andere Option. Sie haben im Explorer angezeigt. Sobald Sie das Bild exportieren, wird Explorer mit dem Bild dort geöffnet, damit Sie es sehen können. Sie können das Bild exportieren und sobald der Export abgeschlossen ist, gehen Sie zu Photoshop oder Sie können in einer anderen Anwendung wie Lumina oder einem anderen Programm öffnen . Sie haben diese Optionen auch, aber ich lasse es normalerweise hier in nichts tun. Dann klicken Sie auf „Exportieren“ und gehen Sie los. Wir haben unser Bild exportiert. 24. Vollständige Bearbeitungsplatte / Porträt: Okay, Jungs. Wir sind hier in unserer kompletten Editing-Sammlung. Lassen Sie uns das herausnehmen, damit wir ein vollständiges Bild haben, und wir werden anfangen, diese zu bearbeiten. Lass uns das auch rausnehmen, da gehst du. Dies wird mein Workflow sein und wie ich ihn editiere. Denken Sie daran, was ich gesagt habe, jeder hat einen anderen Geschmack, eine andere Art der Bearbeitung und Sie bekommen Ihren eigenen Stil. Ich habe meinen eigenen Stil, also bedeutet es nicht, dass dies die perfekte Bearbeitung sein wird, aber lass uns Spaß damit haben. Das erste, was ich tue, sagte ich dir vorher, ich mache die Kurven. Was wir tun werden, ist, dass wir hierher kommen, wir werden hierher kommen, wir werden die drei Punkte machen und ich mag diese S-Kurve machen, die einen sehr schönen Ton und einen sehr schönen Kontrast zum Bild gibt . Lass uns hier gehen, gehen wir ein bisschen hierher, wir machen die S-Kurve, die ich mag. Vielleicht können wir ein wenig mehr von diesen hinzufügen, um es perfekt S-Kurve zu machen. Nur mit der Kurve, lassen Sie uns den umgekehrten Schrägstrich drücken und sehen, was auf dem Bild passiert. Schau dir die Veränderung nur mit der Kurve an, es ist super nett, ich mag es. Lass uns gehen. Grundlegende Korrekturen. Ich mag es, ein wenig Schwarztöne auf dem Bild hinzuzufügen. Lassen Sie uns einige Schatten herausnehmen, denn wenn ich die Kurve gemacht habe, gibt es Schatten zu diesem Teil des Bildes, also nehmen wir einige Schatten. Highlights, vielleicht nehmen wir einige Highlights heraus, und wenn Sie Highlights herausnehmen und einige Schatten hinzufügen, können Sie sehen, dass das Bild ein wenig dunkler wird, aber machen Sie sich keine Sorgen mit der Belichtung, weil wir es beheben. Wir werden anfangen, im Detail nur in die Augen zu gehen, nur in die Lippen, nur im Detail, das wird wirklich cool sein. In der Textur werde ich nur ein wenig hinzufügen. Wir gehen den ganzen Weg. Es sieht nicht gut aus, wenn wir den ganzen Weg auf der anderen Seite gehen. Sieht aus wie ein Gemälde. Eigentlich in der Haut ist sehr gut, aber ich werde es später verwenden. Ich werde etwas Klarheit im Bild hinzufügen. Manchmal kann ich je nach Modell die Textur ein wenig herausnehmen, aber in diesem Fall möchte ich ein wenig Textur hinzufügen. Klarheit, wenn wir auf die andere Seite gehen, schauen Sie, was los ist. Wenn wir ganz auf die andere Seite gehen, was passiert dann? In Porträts nehme ich normalerweise ein wenig Klarheit heraus, also lass uns gehen wie dort. Ich übertreibe nicht, weil ich in jedem einzelnen Teil des Bildes ins Detail gehen werde , also mach dir keine Sorgen. Nun, wenn ich Porträts mache, benutze ich nicht viel Sättigung, ich wähle mehr Lebendigkeit. Lass uns so gehen, damit du genau sehen kannst, was Lebendigkeit ist. Siehst du, ich übertreibe, damit wir es sehen können, und ich werde nur ein bisschen mit der Lebendigkeit gehen. Mal sehen, wenn ich Sättigung verwende, ich denke, es geht zu viel, ich werde es in diesem Fall nicht verwenden, ich denke, das ist genug. Jetzt sind wir mit der Grundkorrektur fertig. Ich weiß nicht, ob ich Kontrast hinzufügen sollte, weil ich bereits Kontrast zur Kurve hinzugefügt habe, also werde ich keinen Kontrast hinzufügen. Bei Temperatur, ich denke, es ist okay, vielleicht ist es ein bisschen warm, ich kann ein bisschen kommen. Ich werde ein bisschen dorthin gehen. Eigentlich kann ich das nicht erwärmen, es sieht sehr schön aus mit Wärme. Ich war nicht, als ich 5.100 angefangen habe, lass uns nur ein bisschen gehen, da gehst du. Dann können wir tatsächlich Orangen und solche Dinge herausnehmen, also mach dir keine Sorgen. Gehen wir zu HSL, lassen Sie uns zu Sättigung und Orange gehen, wir können tatsächlich herausnehmen, wie ich sagte, wir nehmen ein wenig Orange. Sie können sehen, was passiert, wenn ich hier klicke, schalten wir aus, was wir gerade mit der Orange gemacht haben. Dies ist das einzige, was wir in HSL bewegt, so schauen Sie sich der Unterschied ist sehr subtil, aber es ist sehr schön, ich mag es. Vielleicht rot, damit wir auch ein wenig rausnehmen können, da gehst du. Ich denke, das ist eingestellt. Es gibt keine Grüns, es gibt nichts anderes hier, was wir von HSL, den Augen bewegen können. Eigentlich machen wir es getrennt. Lassen Sie uns das schließen, lassen Sie uns auch diese schließen, um mehr organisiert zu sein. Farbkorrektur, ich glaube nicht, dass ich die Farbkorrektur jetzt verwenden werde , weil es ein Porträt ist und ich meine, wenn ich etwas anderes erstellen möchte, man weiß nie, wir können später wieder auf die Farbkorrektur zurückkommen, man weiß nie. Detail, ich werde es später verwenden, weil für jetzt, wir nicht viel hinzufügen, aber dann werde ich anfangen, Schärfe zu bestimmten Teilen des Bildes hinzuzufügen, also denke ich am Ende, Ich werde Details verwenden, um etwas von dem Geräusch. In der Tat zum Beispiel brauche ich keine Effekte, weil ich noch nichts hinzufügen werde, vielleicht später, wenn ich diese Bearbeitung beende, werden Sie nie wissen. Jetzt kommen wir mit den Bürsten. Das ist der Teil, den ich sehr mag, die Pinsel und diese Werkzeuge hier drüben. Wir beginnen mit dem ersten, das ist die Spot Removal. Einige Models und einige Leute werden dir sagen, weißt du was, ich will nicht, dass du mir etwas aus dem Gesicht nimmst, also musst du fragen, ob die Person, bei der du das Foto gemacht hast, es gefällt oder nicht. Willst du, dass ich diese Stelle in deinem Gesicht rausnehme? Willst du, dass ich das rausnehme? Du musst fragen. Für diese Lektion nehmen wir die Narbe heraus, die sie hier hat, und wir werden diese hier rausnehmen. Nur diese beiden Dinge, vielleicht etwas ins Gesicht, werden wir sehen. Lassen Sie uns hier hineinzoomen und es gibt eine Narbe, wie Sie sehen können. Lassen Sie uns in die Spot Removal klicken und denken Sie daran, dass es ein kleiner Kreis war. Lassen Sie uns den Kreis so groß machen, wie wir wollen. Sehen wir uns diese Größe hier an. Das ist etwas dicker, diese Größe. Nun, etwas, das ich Ihnen nicht gesagt habe, als wir über die Spot Removal sprachen , weil wir sehr schnell über die Werkzeuge gesprochen haben, denken Sie daran, dass Sie nur einen Platz finden, klicken Sie darauf und Lightroom wird sofort einen anderen Ort finden , um es zu ersetzen. Wenn Sie klicken und ziehen, können Sie eine Linie erstellen, also lassen Sie uns das hier tun. Wir klicken und ziehen es, ziehen Sie die Punktentfernung in der Narbe. Siehst du? Da gehst du. Sieh mal, was es getan hat. Es hat nur analysiert, dass dieser Teil sehr ähnlich ist und tatsächlich können wir ein wenig weiter gehen. Da gehst du. Ich denke, es ist sehr gut. Lass es uns ein bisschen hierher bringen, und das war's. Ich glaube, wir haben es gerade geschafft. Klicken wir auf „Fertig“. Mal sehen, wie es aussieht. Keine Narbe. Wir sind die Narbe verschwunden. Lasst uns herkommen, zoomen wir herein und nehmen die hier rüber, lasst uns diese als Punktentfernung setzen. Ich habe so viel Spaß jedes Mal, wenn ich editiere, es macht super Spaß, also lass es uns tun. Lass es uns ein bisschen größer machen, da gehst du. Wir klicken hier und zum Beispiel, in diesem Fall mag ich nicht, woher Lightroom ihren Ersatz nimmt. Was wir tun werden, ist, dass wir auf die Leertaste klicken und wir werden das Bild verschieben, um zu sehen, woher Lightroom das nimmt. Nein, ich will nicht, dass es von hier weggeht. Wenn Sie hierher kommen, können Sie die kleine Hand sehen und Sie können die Hand bewegen, bewegen, bewegen Sie sie, bewegen Sie sie vielleicht von hier neben sie, so dass sie nach der gleichen Farbe sucht und jetzt können Sie sehen, dass ist viel besser. Klicken wir erneut auf die Leertaste, lassen Sie uns hier gehen und klicken Sie auf Fertig und lassen Sie uns sehen, was passiert. Sieh mal, es hat es rausgeholt. Jetzt ist es besser. Dies ist die Art und Weise, wenn Lightroom den falschen Ort auswählt, du gehst einfach an diese Stelle und löschst dieses kleine Bump Zahnfleisch, und dann kannst du es verschieben und es dort ziehen, wo du das Bild aufnehmen möchtest. Ein Klick, so gehen wir auf die gleiche Größe des Bildes. Jetzt werden wir besser. Jetzt zoomen wir in die Augen. Da gehst du. Wir werden etwas wirklich Cooles machen. Wir werden die Augen verbessern. Was wir tun, ist, dass wir mit dem Pinsel hierher kommen, Einstellpinsel. Da gehst du. Sie können sehen, dass diese Größe nicht korrekt ist. Ich will es etwas größer machen. Ich denke, das ist okay. Was wir tun werden, ist, dass wir das Zentrum des Auges verbessern werden. Was wir tun, ist, dass wir hierher kommen, wir haben ein paar Presets. Standardmäßig können Sie sehen, dass minus 30 der Sättigung gibt. Das wollen wir nicht. Wir kommen hier zum Effekt, und wir gehen zu „Burn Darken Edited“ , es heißt, wir werden hier klicken. Da steht Iris Enhance, sehen Sie, wir werden auf diese klicken, und wie Sie sehen können, ändert sich hier. Es ist, als würde man ein bisschen Klarheit geben. Die Sättigung ging auf 40. Sie können hier sehen Exposition ging auf 0,35. Dies ist eine Voreinstellung. Wir kommen hierher, wir werden „O“ drücken, damit wir sehen können, wo wir malen? Wo maskieren wir? Jetzt fangen wir mit der Maskierung an. Wir wollen nur das Auge maskieren, nur die Iris. Da gehst du. Das ist erledigt. Jetzt drücken wir die Leertaste, und während wir die Leertaste drücken, ziehen wir das Bild auf das andere Auge, und wir werden dasselbe tun. Wir geben die Leertaste frei, und wir werden genau das Gleiche tun. Da gehst du. Klicken wir nun auf „O“, und wir können sehen, dass das Auge klarer ist. Nun, wenn wir unten hierher kommen und Sie diesen Boden hier sehen, lassen Sie uns abklicken, damit wir sehen können, was wir mit dem Auge gemacht haben. Mal sehen. Du siehst, das Auge war dunkler und jetzt ist es klarer. Sie können es sogar noch klarer machen, noch mehr Sättigung. Wir wollen nicht so viel, weil die Voreinstellung wirklich gut ist. Aber okay, wir werden es klären. Weißt du was, weil sie blaue Augen hat, wenn wir die Temperatur vielleicht in Richtung Blau ändern, wird es blauer. Du siehst, dass die Augen ein wenig blauer werden. Wir wollen nicht mehr Belichtung hinzufügen, weil ich manchmal versuche, manchmal funktioniert es, aber in diesem Fall, ich denke, es wäre wirklich unnatürlich mit dem Auge überbelichtet. Ich glaube, das ist es mit den Augen. Nun, was wir tun werden, ist, dass wir einen neuen Pinsel erstellen. Erstellen Sie einen neuen Pinsel, wir werden hier klicken, wo es sagt „Effekt“, es heißt „Iris Enhance“. Wir werden doppelklicken. Wenn Sie doppelklicken, heißt es „Bearbeitet“, das bedeutet, dass Sie mit dieser Bearbeitung fertig sind. Jetzt wird alles für diesen neuen Pinsel zurückgesetzt. Was wollen wir mit dem Pinsel machen? Jetzt werden wir Lightroom sagen, hier in Iris Enhance, wenn ich hier in den Presets klicke, haben wir diese weiche Haut, diese weiche Haut ist lite, und weiche Haut normal. Wir wollen die weiche Haut verwenden, die normale, weil sie sehr schön ist. Du wirst sehen, was es tun wird. Was wir tun werden, ist, dass wir das ganze Gesicht putzen. Wir müssen eigentlich nicht „O“ drücken, um zu sehen, weil ich möchte, dass Sie sehen, was passiert. Wenn wir anfangen, das Gesicht zu putzen, bürsten wir, wir bürsten das Gesicht. Du gehst einfach so. Da gehst du. Nicht zu viel. Wir gehen zur Nase, wir gehen hier nach vorne, da gehst du. Es ist die Haut, also können wir hierher kommen, wir können auf die Haut kommen. Da gehst du. Die ganze Haut. Lassen Sie uns versuchen, über die ganze Haut zu gehen. Ich glaube, es ist erledigt. Jetzt gehen wir hierher. Ich will dir zeigen, was wir gerade getan haben. Lass es uns herausnehmen und auf die Haut schauen. Das ist vorher, das ist danach. Jetzt werden wir auf „Fertig“ klicken. Mal sehen, wie es aussieht. Gehen wir zu, wie es war, das Bild vorher, und das ist danach. Das ist wie bei einer Zeitschrift. Aber wir vermissen immer noch ein paar Dinge. Wir vermissen immer noch ein paar Dinge. Wir kommen zurück zum Pinsel, weil ich denke, ich mag es, Ich mag die Bearbeitung, aber ich denke, diese weiche Haut war zu viel. Wir kommen zurück zur Bürste. Sie können sehen, dass, wenn Sie zum Pinsel zurückkommen, Sie hier einen Punkt und einen Punkt haben. Sie sehen, dass wir das in den Augen getan haben, und das haben wir in der Haut gemacht. Ich habe nichts angeklickt. Ich lege einfach die Hand auf die Oberseite, und Sie können genau die Teile sehen, die Sie weich gemacht haben. Wir werden hier klicken, wenn Sie die Hand sehen, kommen Sie hierher und klicken Sie darauf. Das ist es, was wir jetzt beheben werden. Sie sehen, dass es sich von grau zu schwarz geändert hat. Das bedeutet, dass wir jetzt damit arbeiten werden. Denken Sie daran, weicher Haut, es macht die Schärfe mehr wie stärker. Wenn Sie hierher kommen, sehen Sie, dass die Klarheit vollständig auf minus 100 Prozent verlief. Aber wie ich Ihnen sagte, ich denke, es war zu viel. Also gehen wir vielleicht in 50 Prozent, wie dort, denke ich. Jetzt bringen wir es nicht auf die nächste Ebene. Es war wirklich weich, die Haut. Jetzt ist es nicht viel, jetzt ist es besser. Aber weißt du was? Ich möchte den weißen Teil der Augen reparieren. Dieser weiße Teil hier drüben. Wir werden hier oben kommen, und wir werden auf „Neu“ klicken. Jetzt kommen wir hier im Navigator ins Auge. Siehst du, wir sind gerade ins Auge gekommen. Durch Drücken der Leertaste werden wir das Auge zentrieren. Weil wir das neue geschaffen haben, denken Sie daran, dass es weiche Haut ist, das ist, was wir vorher getan haben. Wir doppelklicken in „Effekt“, so wird es bearbeitet erscheinen. Wir sind damit fertig. Wir werden etwas Neues machen, und wir werden automatisch maskieren. Lassen Sie uns überprüfen, ob hier Auto Mask markiert ist; normalerweise ist es standardmäßig immer da, es ist in Ordnung. Wir können sehen, dass diese Größe perfekt ist. Das ist die Größe, die ich will. Aber ich will nicht, dass die Veränderung zu hart ist. Ich will es nicht. Die Feder ist in 100 Prozent, die Größe ist okay. Aber die Strömung, es ist in 89. Ich will es etwas weniger sagen, vielleicht 70. Ich will nicht, dass es zu hart ist in dem, was ich tun werde. Was Flow tut, ist, wenn es 100 Prozent ist, alles, was Sie tun, wenn Sie Farbe hinzufügen , wird es mehr hinzufügen, es wird stärker sein. Alles, was du hinzufügst, wird stark sein. Aber wenn ich zu 70 gehen, ist der Fluss weniger, und Sie können es tatsächlich sehen, wenn Sie drücken „O“, wenn Sie in 100 Prozent ist sehr rot, wenn Sie die Maske malen, aber jetzt wird es ein wenig subtil sein. Weil es die Auto-Maske markiert ist, wird dies sehr schön sein, Sie es geht genau in die Ecken. Es ist Auto-Maskierung sehr gut. Es ist eigentlich eine neue Sache, denn vor der Auto-Maske, es war nicht so perfekt. So gut war es nicht. Wir können hier klicken, die Leertaste, und gehen Sie zum anderen Auge. Oder Sie können zum Navigator kommen und dieses Quadrat einfach so auf das andere Auge ziehen. Wir sind immer noch in der gleichen Maskierung, also klicken wir einfach hier. Wir gehen so, wir gehen so. Perfekt. Wir kommen hierher, wir gehen auch so, es ist perfekt. Du siehst, dass es perfekt ist. Da gehst du. Nun, was wir tun werden, doppelklicken Sie hier. Wir gehen zurück. Klicken wir auf „O“, damit wir sehen können, was wir tun werden. Nun, um diesen Teil breiter zu machen, was ich normalerweise mache, ist, dass ich die Sättigung herausnehme. Lassen Sie uns ein wenig Sättigung herausnehmen. Nicht viel, weil es dann wirklich freaky aussehen wird. Da gehst du. Jetzt gehen wir hoch und wir können tatsächlich ein wenig Highlights hinzufügen. Da gehst du. Nur ein bisschen, nicht viel. Ich will nicht, dass es verrückt ist, wie ich schon sagte. Die Weißen, wir können sie auch ein wenig mehr ziehen. Da gehst du. Ich glaube, wir sind fertig. Wenn wir ins Auge kommen, können Sie sehen, dass es breiter ist. Klicken wir auf den umgekehrten Schrägstrich. Dies war vor, ist jetzt die Augen sind super nett. Jetzt können wir mit dem Mund arbeiten. Gehen wir zum Mund. Gehen wir vielleicht zu 200 Prozent hierher, weil es sehr nahe geht. Jetzt werden wir weiter mit dem Pinsel arbeiten. Siehst du, als ich dir gesagt habe, dass ich den Pinsel benutze, es wahr war, lüge ich nicht. Wir suchen einen neuen Pinsel. Wenn wir ins Auge kommen, werden Sie sehen, dass sie hier ein Punkt sind und ein kleiner Kreis hier sind sie grau. Das sind all die Dinge, die wir mit dem Pinsel gemacht haben. Wir werden jetzt zum Mund kommen. Da gehst du. Nur für den Fall, dass wir in „Effect“ doppelklicken, immer nur für den Fall, dass es besser ist, die Dinge richtig zu machen. Die Größe ist in Ordnung. Ich möchte nur bestätigen, dass wir in Auto Mask sind, Auto Mask ist okay. Siebzig hier im Fluss ist perfekt. Dichte ist auch die Dichte der Maske ist auch die Stärke der Maske. Also 90 für jetzt ist es okay, aber es gibt einige Fälle, in denen es zum Beispiel super überbelichtet ist und du dort eine Maske mit dem Pinsel machst und du willst es reparieren. Wenn Sie eine Menge Exposition abnehmen wollen, gehen Sie zu 100 Prozent. Aber wenn Sie subtil sein wollen, wollen Sie nur einen kleinen Takt der Dinge nehmen. Alles muss ein wenig weicher sein, dann benutzt man den Fluss auf die Dichte und man kann alles über 100 und 100 gehen. Aber in diesem Fall denke ich, das ist perfekt. Klicken wir auf „O“, damit wir sehen können, was wir tun, was wir maskieren, weil die Lippen rot sind, du siehst nicht richtig. Ich hoffe, Sie können richtig sehen, manchmal sind die Komprimierung der Videos nicht erlaubt, richtig zu sehen. Aber ich male die Lippen. Hier haben wir nicht die Lippe genommen, da gehst du. Jetzt gehe ich hier auch in die Unterlippe. Da gehst du. Ich kann nicht einmal richtig das Rot sehen, weil die Lippen rot sind, aber es ist okay. Da gehst du. Ich denke, es ist okay. Ich glaube, ich schaffe es, die Lippen richtig zu maskieren. Jetzt werde ich auf „O“ klicken, damit ich die Lippen sehen kann und ich werde ein wenig Sättigung hinzufügen. Ich möchte, dass die Lippen ein bisschen mehr wie rötlich sind, ein bisschen Sättigung, nur ein bisschen da. Jetzt kommst du her, Temperatur, Tönung. Vielleicht kann ich ein bisschen nach Magenta gehen. Sie können diese Farben dort hinzufügen. Dann ist der Rest, ich denke, es ist okay. Jetzt gibt es etwas, das Sie tatsächlich tun können. Sie sehen hier, es sagt Farbe und Sie haben diese Palette, Sie können tatsächlich auf die Palette kommen und Sie können die Farbe auswählen und diese Farbe speziell auf diese Maske anwenden. Wenn Sie zum Beispiel hierher kommen, sehen Sie, dass ich der Farbe Blau hinzufüge. Sie können zum Gelb kommen und Sie werden mehr Gelb zu der Farbe hinzufügen. Grün, zum Beispiel, grün, um die Farbe. Das macht wirklich Spaß. Es gibt etwas, das du vielleicht gebrauchen könntest. Aber in diesem Fall will ich das nicht. Ich werde dies mit „Control Z“ zurücksetzen. Wir gehen zurück zu der Farbe, die ich benutzt habe. Dies ist im Grunde ein wenig Sättigung und ein wenig Farbton zu Magenta. Ich denke, das ist okay. Jetzt können wir sehen, wie es die Lippen sind, wenn ich es hier abschalte. Das war vorher, und das ist jetzt. Ist sehr subtil, aber es ist besser. Das ist die Idee der Bearbeitung. Wenn du ein Porträt machst, musst du tief ins Detail gehen. Es macht das Bild besser. Jetzt machen wir noch eine letzte Sache. Gehen wir zurück zum Bild, zur tatsächlichen Größe des Bildes. Lassen Sie uns in „Neu“ klicken, das neue setzt alles zurück, ich möchte nur bestätigen. Immer wieder bestätigt. Jetzt wollen wir etwas tun, die Haare, die Auto-Maske ist an und wir werden diese malen. Lass uns O setzen, damit wir sehen können, was wir malen. Ich möchte die Haare malen, weil das sehr dunkel ist und es okay ist. Es ist nicht schlecht, dass die Haare dunkel sind, aber ich möchte, dass die Haare wie ein bisschen mehr Details in den Haaren sind. Gehen wir hierher. Ich denke, es ist okay hier. Wie Sie sehen können, werde ich nicht nur diesen blauen Teil hier hinten überbürsten. Ich beende hier, ich lasse den Knopf los und ich bleibe hier putzen, denn wenn der Pinsel durch das Blau geht, wird es malen. Jetzt analysiert die automatische Maske, dass wir das Blau nicht wollen. Siehst du, ich werde loslassen und ich komme hierher, nur um ein bisschen dort zu malen. Das war's. Wir klicken auf „O“. Nun, was wir tun werden, ist ein bisschen Schatten, also gehen wir hierher. Jetzt können wir mehr Details in den Haaren sehen. Wenn wir hierher gehen und es rausnehmen, wirst du sehen, was mit den Haaren passiert ist. Jetzt schau dir die Haare an, es sieht besser aus. Ich denke, dass wir mit den Pinseln auf diesem Bild ziemlich fertig sind. Jetzt können wir in die Vignette kommen, wenn Sie eine Vignette hinzufügen wollen. Zum Beispiel, wenn wir das hinzufügen, die Vignette ein wenig, vielleicht hier. Die Feder, wir können es mehr machen, und da ist eine Vignette. Wenn Sie sehen möchten, was wir hinzufügen, sollten Sie sich die Ecken ansehen, und wir fügen Vignette hinzu. Wir zentrieren uns hier in der Mitte des Bildes. Jetzt können wir tatsächlich noch eine kleine Optimierung, die wir tun können, hochgehen. Wir kommen hier zum Radial-Filter. Wir machen einen Radialfilter, einen großen wie diesen zum Beispiel. Klicken wir auf „O“, damit wir sehen können, was dort passiert. Siehst du, was passiert? Es ist im Grunde Teil des verdeckten Gesichts und wir wollen das nicht, also machen wir es ein bisschen größer. Denken Sie daran, dass wir den Pinsel hier haben, dann gehen wir hier runter und suchen nach Löschen. Lass es uns ein bisschen größer machen. Wir sind sicher, dass wir unser Thema nicht berühren, also löschen wir das Thema. Hier löschen wir die Maske über dem Thema. Da gehst du. Ich denke, das ist okay. Jetzt kommen wir wieder zur Bürste, aber was werden wir tun? Wir kommen hierher, siehst du Schärfe? Drücken wir erneut „O“ und nehmen wir die Schärfe der Außenseite heraus, wie hier. Sie können sehen, dass dies verschwommener wird und auch hier ein wenig, aber es ist nicht so auffällig, aber ich mache das die ganze Zeit, damit wir unsere Aufmerksamkeit in unserem Thema konzentrieren. Ich denke, das ist es; fertig. Jetzt nur für den Fall, dass wir zum Detail kommen können. Wir können kommen, um ins Gesicht zu zoomen. Das Bild ist sehr schön. Wir sehen kein Grün oder keinen Lärm. Aber wenn Sie immer noch den Lärm beheben wollen, wenn es eine Möglichkeit von etwas Lärm gibt , werde ich nicht mehr als 25 gehen, vielleicht 22 oder 3, so etwas, um etwas Lärm zu nehmen. Aber das war's. Das ist alles, was ich tun werde. Lightroom, der bereits standardmäßig analysiert wird, setzt das Rauschen und die Farben für 25. Lass es uns so lassen. Das ist es im Grunde. 25. VOLLSTÄNDIGE BEARBEITUNG: Okay Jungs, wir werden dieses Bild bearbeiten, wie Sie sehen können, ist eine Landschaftsfotografie. Es ist wirklich schönes Bild, aber es ist unterbelichtet und einige Orte tatsächlich sehr unterbelichtet. Sie sehen hier, Sie haben diese orange Farbe, dieses Magenta hier drüben rosa. Es gibt mir also eine Menge Dinge zu tun und ich denke, wir werden eine schöne Bearbeitung machen. Das erste, was zu tun ist, werde ich das Bild zuschneiden. Ich muss es nicht zuschneiden, weil ich es so mag, aber ich denke, dieser Teil hier drüben ist ein wenig ablenkend, der untere Teil des Bildes. Das Hauptthema hier wird dieser Hügel sein und der Kontrast zum Himmel und den Sternen ist super schön. Wieder werde ich über Instagram nachdenken, also werde ich zu vier mal fünf hierher kommen. Ich will den Himmel, der Himmel ist schön, also gehe ich eigentlich einfach den ganzen Weg hoch. Fangen wir an, ich werde mit den Tonkurven beginnen, ich gehe hierher und ich werde jetzt etwas anderes machen. Ich werde nicht mit dem breiten beginnen, dass es bedeutet, dass es ein älteres Bild ist, aber ich werde den RGB machen. Ich werde eine Kurve in jeder einzelnen Farbe machen. Beginnen wir mit dem roten, wir werden unsere Punkte hier Punkte machen, lassen Sie uns ein wenig Kontrast dazu geben, mal sehen, hier drüben ich denke, es ist okay. Die Mitte, ich will es in die Mitte setzen, ich will nicht, dass die Mitteltöne zu hoch, vielleicht ein bisschen. Ich werde ein paar Highlights hier geben und ich denke, das ist okay. Der lustige Teil der RGB-Kurven ist, dass, wenn Sie mit dem Rot beginnen oder Sie mit einem von ihnen beginnen, die Farben so seltsam sind. Aber sobald Sie weiter gehen, beginnen sich die Farben zu ändern und beginnen, wirklich nett zu werden. Gehen wir zum Grün und jetzt werden Sie sehen, dass, sobald wir anfangen, Farben hinzuzufügen, sie beginnen, sich zu mischen und sie beginnen, etwas Schöneres zu machen. Mal sehen, ein bisschen rot hier, Mitte, ich will ein wenig in die Mitte setzen. Wir erstellen die S-Kurven, also. Da gehst du. Siehst du, dass es nicht mehr so rot aussieht, gehst du hierher. Gehen wir zum Blauen. Wir machen das Gleiche. Was die Kurven mit dem Bild tun, ist, viel Kontrast hinzuzufügen, und in diesem Fall füge ich jeder einzelnen Primärfarbe Kontrast hinzu. Ich denke, das ist es, ich kann sehen, dass die Farben stärker sind, von weiß bis schwarz, sie sind alle stärker. Immer noch ist das Bild unterbelichtet, also mach dir keine Sorgen, okay. Mit Erfahrung werden Sie verstehen, wie der Kontrast funktioniert, Sie müssen nur so viel wie möglich bearbeiten und bearbeiten, Tonkurven sind fertig. Gehen wir jetzt zur Grundkorrektur. Jetzt haben wir unseren Kontrast richtig gemacht. Natürlich ist das Bild unterbelichtet, ich mag den Himmel, wie es ist, aber ich werde zuerst das ganze Bild reparieren. Lassen Sie uns ein wenig Belichtung hinzufügen, gehen wir vielleicht zu 40, ich denke, das ist okay. Du siehst immer noch, dass es unterbelichtet ist, aber sobald wir weiter damit arbeiten, wird es besser sein, also mach dir keine Sorgen. Ich werde nicht mehr Kontrast hinzufügen, weil wir einen richtigen Job mit den Kurven gemacht haben, also braucht es nicht mehr Kontrast, wir werden das überspringen. Ich würde in diesem Fall keine Highlights hinzufügen, weil wir mit dem ganzen Bild arbeiten. Wir werden einige Lichter und Schatten individuell mit diesen Werkzeugen und den Pinseln beheben , denn jetzt denke ich, dass Schatten wichtig sind. Ich werde die Schatten rausnehmen, vielleicht zu 50 etwas. So können wir hier bereits Details sehen, wie Sie sehen können, wir können schon die Bäume und diese Dinge sehen. Nun, lassen Sie uns ein wenig Schwarztöne hinzufügen, weil das gibt, dass der Kontrast schöner ist, ich denke, minus 9, es ist okay. Ich denke, wir können etwas Textur, Textur und Klarheit hinzufügen , wenn es eine Landschaft ich immer gerne ein wenig hinzufügen möchte, aber nur ein wenig. Denken Sie daran, dass wir hier alles individuell machen werden. Lässt nur ein wenig Textur und nur ein wenig Klarheit. Wir werden hier einige Farbkorrekturen durchführen, übertreiben Sie nicht mit Lebendigkeit und Sättigung. Ich werde nur ein bisschen hinzufügen, vielleicht wie fünf, nur ein bisschen, denn dann werden wir mit den Farben einzeln spielen, okay? Nur ein bisschen. Was grundlegende Korrekturen im Grunde tun, hilft Ihnen, die Bearbeitung zu starten. Für Spaß klicken Sie auf „Backslash“, so dass wir sehen, wie wir begonnen haben und wie wir jetzt sind. Dies ist das Bild, wie es begann, und so ist es jetzt. Es ist sehr schön, aber es sieht immer noch nicht natürlich aus, also werden wir weitermachen und das Bild weiter reparieren. Jetzt gehen wir zu den Werkzeugen, gehen wir zum abgestuften Filter Ich liebe es, ich arbeite gerne damit. Wir werden den unteren Teil des Bildes auswählen, dort gehen wir wir es ausgewählt. Denken Sie daran, dass Sie das Plus hier in der Mitte haben, den Cursor. Was normalerweise Sie tun, ist, klicken Sie und ziehen Sie nach unten, aber weil wir die Unterseite auswählen möchten, werden wir nach oben ziehen, so dass wir klicken und wir ziehen es nach oben. Wie Sie sehen können, ist es in einem Winkel. Weil Sie von der Mitte ziehen, geht es in einen Winkel, keine Sorge. Sobald Sie zur Mittellinie kommen, sehen Sie es gibt diese beiden Pfeile mit der Kurve, Sie können den ganzen Weg zu den Rändern kommen und dann tun Sie einfach das, Sie müssen diese Pfeile mit der Kurve sehen, da Sie gehen. Natürlich hat sich der Boden bereits geändert, weil wir dies standardmäßig haben, die Sättigung, jetzt ist minus 60, also werden wir nichts tun, wir gehen zurück auf das Bild Ich denke, es ist noch nicht gerade. Lassen Sie uns „O“ drücken, um zu sehen, was wir auswählen. Wir wollen alle so diese Hügel und Felsen hier drüben auswählen, damit wir diese etwas höher bewegen können. Du erinnerst dich daran, es zu bewegen, musst du nur in die Mitte kommen, den Kreis, den schwarzen Kreis, und du siehst die kleine Hand und dann kannst du sie bewegen. Wir wählen den Himmel auch, Sie sehen all diesen Himmel hier und wir wollen nicht den Himmel auswählen, wir wollen nur diesen Boden auswählen. Wir gehen auf Bereich Maske, klicken wir hier und wir gehen zur Luminanz und wir werden für die dunkleren Teile des Bildes suchen, wo die dunkleren Teile? Denken Sie daran, dass ich Ihnen gesagt habe, dass dunkel auf der linken Seite ist , und Highlights sind in der rechten Seite, also werden wir die Reichweite hier machen, gehen in Richtung der dunkleren Teile. Jetzt können Sie sehen, dass alles ausgewählt, außer den Himmel. Nur für den Fall, nur um 100 Prozent sicher zu sein, kommen wir hier oben und wir werden in den „Pinsel“ klicken, wir werden auf „Löschen“ klicken, nur für den Fall, wir werden ein wenig löschen, wir werden ein wenig löschen, wenn wir den Himmel . Ich sehe nicht, dass der Himmel ausgewählt ist, aber weil dieser Teil bereits rosa und magenta war, sieht es so aus, als ob er ausgewählt wurde, ist es aber nicht. Also ist es okay, aber es ist immer besser, 100 Prozent sicher zu sein. Wir kommen zurück zum Pinsel, falls wir etwas putzen müssen. Aber da gehst du, jetzt haben wir alle dunklen Teile des Bildes ausgewählt, so dass wir auf „O“ klicken, wir wissen, dass diese Partei ausgewählt, lasst uns anfangen, unsere Magie zu tun. Das erste, was ich für mich tun muss, ist, Highlights hinzuzufügen und vielleicht einige Schatten und solche Dinge herauszunehmen. Gehen wir zu den Highlights, gehen wir vielleicht zu 82 oder 85, lassen Sie uns sehen, wie es funktioniert. Ich glaube, es ist okay. Dann sogar Belichtung, können wir tatsächlich ein wenig mehr aussetzen. Vielleicht in den 50ern. Gehen wir in die Schatten und lassen Sie uns Schatten nehmen. Nehmen Sie nicht viel, weil wir wollen, dass das Bild nicht zu die Beleuchtung ist, vielleicht nur wie 11 oder 10 ist es okay. Trotzdem ist das Bild sehr orangey, aber das muss nichts mit diesen Korrekturen tun, die wir tun. Das werden wir später reparieren. Kommen wir hierher und fügen wir etwas Textur hinzu. Wir können die Textur hier sehen. Ein bisschen, vielleicht 10 oder so etwas. Wenn es schwierig ist, die 10 hier zu erreichen, klicken Sie einfach hier in der Zahl und Sie können es unten eingeben, und geben Sie ein und Sie haben es bekommen. Lasst uns zur Klarheit gehen. Mal sehen. In Klarheit gehen wir den ganzen Weg bis zum Rand, schauen Sie, es ist schrecklich. Spielen Sie also mit diesen Lichtern so, damit Sie genau sehen können, wo Sie sind und wo Sie sein wollen. Fünfunddreißig, ich denke, es ist okay. Vierunddreißig. Ich denke, das ist im Grunde das, was ich mit diesem Teil machen möchte. Mal sehen, was der Dehazer tun wird. Die Dehaze gibt diesen Kontrast, den ich mag. Ich werde es in 10 lassen, glaube ich. Jetzt haben wir hier den Lärm und die Schärfe. Immer wenn ich Landschaftsfotografie bearbeite, möchte ich Schärfe hinzufügen, also lassen Sie uns etwas Schärfe hinzufügen. Vielleicht wie in 20, ist es okay. Aber dann denken Sie daran, dass jedes Mal, wenn wir Schärfe hinzufügen, wir auch Lärm hinzufügen. Lass uns das Geräusch rausnehmen. Ich denke, so etwas wie 20 oder so nah wie möglich, es ist okay. Sie gingen beide auf 19. Okey-Dokey, ich denke, das ist okay. Jetzt möchte ich dir etwas sagen. Wenn wir hier in diesem Teil kommen, mit ist die Bereichsmaske, die wir jetzt verwenden, denken Sie daran, dass wir den Bereich in Richtung der dunkleren Farben ausgewählt haben und das ist, warum wir diesen Teil des Bildes bearbeiten. Sie haben hier Glätte und es ist in 50, das ist normalerweise standardmäßig, es geht zu 50. Was passieren wird, ist, wenn wir weniger als 50 gehen, alles, was wir tun, all die Bearbeitung, die wir in diesem Teil machen, wird es glatter. Wenn wir auf die rechte Seite gehen, so dass wir die Anzahl der Glätte höher legen, dann wird alles, was wir taten, super-stark. Wenn Sie ein wenig Sättigung hinzufügen und den ganzen Weg gehen, wird diese Sättigung stärker sein. Wir wollen das nicht weich, aber wir wollen auch nicht die Mitte. Lassen Sie uns vielleicht auf 60 gehen, also was wir anwenden, wird es richtig angewendet werden. Geh nicht zu weit damit. Wir müssen sehr vorsichtig sein. Wenn wir den ganzen Weg zu 100 Prozent gehen, können Sie sehen, dass, weil wir Lichter und Schatten hinzugefügt haben jetzt alles stärker ist. Die Textur, schau, alles wurde stärker. viel wollen wir nicht. Vielleicht waren 60 okay, wie ich es vorher gewählt habe. Gehen wir in 60. Da gehst du. Wir werden es dort lassen. Wir sind mit dem Gradientenfilter fertig. Wir klicken einfach fertig. Nun wollte ich auch den Himmel mit einem Gradientenfilter machen, aber man kann hier sehen, dass der Unterschied zwischen dem Himmel und dem Berg und dem Hügel hier sehr stark ist. Ich denke, mit dem Pinsel wäre es ein besserer Job. Wir gehen mit dem Pinsel. Lassen Sie uns immer überprüfen, ob die automatische Maske aktiviert ist und normalerweise ist es, aber lassen Sie uns das immer überprüfen. Denk daran, was ich dir gesagt habe, um alles zurückzusetzen. Ich sehe hier, dass es Szene vierzig ist, es ist in 60. Lasst uns hier zurücksetzen. Es sagt, Zahnaufhellung , dass es ausgewählt wurde, deshalb gibt es Ihnen all diese. Warum? Weil ich vorher ein Bild bearbeitet habe. Jedes Mal, wenn Sie ein Bild bearbeiten und dann zu einem anderen Bild zurückkehren, um es zu bearbeiten, wird es standardmäßig das Letzte kommen, was Sie getan haben. Sie müssen nur jedes Mal zurücksetzen, wenn Sie zu einem Pinsel kommen, oder um ein Werkzeug zu verwenden. Du musst sehr vorsichtig sein. Manchmal bewegt man das Werkzeug, man merkt nicht, dass man ein bisschen Weiß, ein bisschen Schwarz hinzugefügt hat. Wenn Sie 100 Prozent der Kontrolle haben möchten, ist es besser, sie zurückzusetzen. Fangen wir bei Null an. Fangen wir mit dem Pinsel an. Wir überprüfen, ob die automatische Maske aktiviert ist. Lass es uns etwas größer machen, na ja, nicht so groß. Drücken wir O, um zu sehen, was wir malen, und wir beginnen mit dem Gemälde. Es gibt verschiedene Farben am Himmel. Sie sehen, es beginnt von ein wenig orangey dann Magenta, Hellblau, Blau, Dunkelblau, dann haben Sie die Sterne, die alle sehr hervorgehoben sind. Dies ist ein Problem, wenn Sie den Himmel putzen möchten und Sie einfach mit dem Pinsel so gehen, müssen Sie die Schaltfläche loslassen und erneut klicken, und loslassen und klicken, damit es besser geht. Es wollte diesen Teil nicht erfassen, also werde ich wieder hier klicken, und jetzt wird es diesen Teil erfassen, sehen Sie? Dies ist also etwas, das Sie beachten müssen , dass die automatische Maske immer noch ein Computer ist, also müssen Sie der automatischen Maske sagen, was zu tun ist. Was Sie hier in diesen kleinen Ecken tun können, ist, dass Sie den Boden loslassen. Sie kommen hierher mit dem Plus-Button, Sie gehen dorthin, und Sie klicken es erneut; und dann kommen Sie hierher, weil es kleine Orte sind, die Sie füllen möchten. Da gehst du. hier auch auf. Da gehst du. Ich denke, wir haben so ziemlich alles ausgewählt. Wir werden auf O klicken, damit wir sehen können, was wir tun werden. Jetzt ist der Himmel blau. Was ich eigentlich tun kann, ist, dem Himmel ein wenig blau zu geben, indem ich ein wenig blau mit der Temperatur hinzufüge. Wir können zum blauen Teil der Temperatur gehen , die die linke Seite ist, und wir können vielleicht zu minus sechs gehen, denke ich minus fünf. Denken Sie daran, dass, wenn Sie es nicht bekommen können, Sie es nach unten tippen können. Wir kommen hierher und geben uns sechs ein. Also fügen wir ein bisschen Blau am Himmel hinzu. Jetzt die Highlights. Wenn Sie den Himmel bearbeiten, wenn Sie Hervorhebungen herausnehmen und den Himmel detaillierter machen, können Sie die Details am Himmel sehen. Lassen Sie uns Highlights am Himmel herausnehmen. Das ist zu viel. Ich glaube, irgendwo gibt es okay. Jetzt können Sie sehen, dass es hier etwas Magenta, etwas Rosa und etwas Orange gibt, und ich möchte, dass das besser ausgedrückt wird, um besser zu zeigen. Also lassen Sie uns ein wenig Sättigung hinzufügen. Nur ein bisschen, vielleicht wie 11 oder 10. Ich denke, das ist okay. Jetzt können Sie sehen, dass dieser Himmel schärfer ist, ist schön, Sie können es richtig sehen. Das Blau ist sehr stark. Das gefällt mir wirklich. Ich möchte hier etwas überprüfen. Wir werden hier aufmachen. Wenn wir den Navigator öffnen und in den Himmel zoomen, können wir sehen, dass es eine Menge Lärm gibt, und das ist normal. Es ist nicht so, dass wir diese Korn haben wegen unserer Bearbeitung oder weil was wir tun, ist das Hinzufügen von Getreide, es ist im Grunde, weil ihr Bild ein wenig unterbelichtet wurde. Also mussten wir einige Highlights hinzufügen, und wir mussten etwas Belichtung hinzufügen, und das gibt normalerweise viel Getreide. Was wir jetzt hier tun werden, um mit diesem Pinsel und dem Himmel fertig zu werden, ist, diesen Lärm zu beseitigen. Denken Sie daran, dass wir nicht übertreiben können, denn dann wird es viel Glätte geben, und das wollen wir nicht. Wir wollen, dass das Bild wie ein Bild aussieht und nicht wie ein Gemälde. Was wir tun werden, ist, dass wir genau wie zu 20 gehen. Ich sagte dir, du sollst nicht mehr als 25, 26 gehen. Lasst es uns in 25 Minuten dort lassen. Wenn Sie sehen, dass es schrecklich wird, dann können Sie tiefer gehen. Wenn du siehst, dass es immer noch in Ordnung ist, wie ich sehe, dass es immer noch in Ordnung ist, denke ich, ich kann etwas höher gehen, dann lass es uns tun. Gehen wir auf vielleicht 30. Aber ich werde kein Risiko eingehen, weiter als das zu gehen. Wir sind fertig. Lassen Sie uns auf fertig klicken. Gehen wir zur Farbkorrektur. Was ich normalerweise in der Farbkorrektur mache, ist, immer die Schatten und die Glanzlichter, ich mache fast dasselbe mit beiden. Dann werde ich in den Mitteltönen das Gegenteil tun, nur um diese Kontraste zu schaffen. Dieses Bild ist zu orange hier auf der Unterseite und zwei blaue auf der Oberseite. Was ich tun möchte, zu den Schatten und den Highlights werde ich ein wenig mehr von Blau hinzufügen, aber nur ein wenig in Richtung vielleicht hier, Richtung dieses Blau, und dann in den Highlights werde ich das gleiche tun. Du gehst zu diesen Blauen. Sie können sehen, dass das Bild in eine etwas andere Farbe verwandelt, es ist nicht mehr so orange. Aber um einen Kontrast zu machen und es nicht schlecht zu machen, werde ich hier in den Mitteltönen kommen und ich werde in die Orange gehen. Das wäre das Gegenteil, um diese orangefarbene Farbe zurückzubringen, die es vorher hatte. Aber wir haben jetzt einen schönen Kontrast geschaffen, und wir können sehen, was wir getan haben. Wenn du oben hierher kommst, siehst du den Schalter. Mal sehen, was wir mit dieser Farbkorrektur gemacht haben. Das war vorher, und das haben wir jetzt, ich denke, es ist besser. Nun, hier unten sehen Sie die Mischung und die Balance. Ich möchte, dass das richtig gemischt wird. Ein bisschen glatter, nicht so hart. Was ich tun werde, ist, dass ich ein wenig Mischung hinzufügen werde. Lass mich sehen, vielleicht bis 60, vielleicht da. Wenn Sie bearbeiten, was ich Ihnen vorschlagen werde, jedes Mal, wenn Sie etwas hinzufügen möchten , ist gehen Sie den ganzen Weg zu 100 und gehen den ganzen Weg zu Null und beginnen, alles zu schieben und zu schieben, damit Sie sehen können, was passiert . Sie werden genau verstehen, warum ich das tue und Sie werden verstehen, wohin Sie gehen sollen, wo genau der Punkt ist, der Sie sich glücklich in der Bearbeitung fühlen lässt. In der Bilanz sind wir in Null. Aber ich denke, ich möchte auch ein wenig Balance hinzufügen. Da gehst du. Ich glaube, wir sind hier okay. Die Farbkorrektur ist erledigt. Jetzt gehen wir zur Kalibrierung. Ich möchte etwas mit Kalibrierung machen. Hier in der Kalibrierung werde ich etwas anderes machen. Ich werde ein wenig die Farbe dieses Blaus ändern , nur um etwas Schönes, etwas Cooles zu schaffen. Ich sehe das Blau hier ist sehr vorherrschend, ist sehr schön. Mal sehen, ob wir es besser machen können. Gehen wir in Blau. Wir suchen zuerst nach dem Farbton des Blaus. Wenn wir den ganzen Weg zu dieser Seite gehen, können Sie sehen, dass wir die Farbe ändern. Wir wollen diese Farbe nicht und wir wollen nicht das Gegenteil, das wird super lila sein, obwohl es kühler aussieht. Es sieht super cool aus. Aber wir wollen so etwas tun, lassen Sie uns etwas wie 20 etwas hinzufügen. Mal sehen, was passiert, wenn wir auf 23 gehen. Siehst du den Unterschied? Der Himmel ist nicht mehr blau. Ist mehr in Richtung lila und dann wird es blau. Ich wollte das tun, weil ich diese magentafarbene Farbe hier gesehen habe und diese Orange hier. Also dachte ich, wir können hier vielleicht etwas Cooles erschaffen. Nun, was wir getan haben, ist der Farbton. Fügen wir diesem Farbton Sättigung hinzu. Machen wir dasselbe, 23, genauso wie die Farbe, die wir getan haben. Jetzt sieh dir das an, es ist super cool. Wir können sehen, dass eigentlich das Bild hier auf der Unterseite auch einige Blues hatte, also hat es sich ein wenig verändert. Aber es spielt keine Rolle, es war nicht so hart. Dennoch können wir einige Änderungen mit den Farben spielen. Dennoch möchte ich einige Details hier in den Bäumen hinzufügen, zum Beispiel. Das ist, was ich mit der Kalibrierung machen möchte. Es war wirklich cool, es hat Spaß gemacht. Auf Wiedersehen Kalibrierung. Jetzt gehen wir zum HSL, um mit den Farben einzeln zu spielen. Hier, bevor ich mit der Luminanz beginne, ist es im Grunde, warum ich zu HSL kam. Wir gehen zur Sättigung, weil ich denke, es ist zu orange. Wir können tatsächlich ein bisschen von dieser Orange rausnehmen. Hier wissen Sie, dass es einige Rot- und Orangenfarben sind. Wir können diese in Richtung der linken Seite bewegen, um die Farben herauszunehmen. Wir können tatsächlich hier in der Auswahl klicken und nach der Farbe suchen und nach unten ziehen, klicken und nach unten ziehen. Sie können sehen, dass wir die Farben herausnehmen. Nehmen wir die Farbe, es spielt keine Rolle, ob es zu viel geht, denn dann können wir es hier korrigieren. Jetzt wissen wir, dass im Grunde all dies mit Rot und Orange gemacht wird. Wir wissen es, weil wir sehen, wie es sich bewegt, das ist mehr orange als rot. Wir können die Orange hinzufügen, nehmen Sie sie nicht zu viel. Die rote tatsächlich können wir ein bisschen mehr nehmen. Jetzt ist das Bild besser. Es ist nicht so orange. Aber ich habe noch keine Details in den Bäumen und wir könnten hier ein bisschen mehr Beleuchtung hinzufügen. Gehen wir jetzt zur Luminanz. Wir haben all diese Farben, die wir jetzt aufleuchten können. Das ist so erstaunlich. Gehen wir zum roten und lassen Sie mich sehen, wie viel wir dem Rot geben können. Vielleicht 30 etwas, das ist okay. Um die Orange, lassen Sie uns ein wenig mehr geben. Denken Sie daran, dass wir die Farbe nicht ändern, wir fügen nur ein wenig Highlights zu dieser Farbe hinzu. Ich denke, dass es auch okay ist. Vielleicht ist es zu viel, vielleicht irgendwo dort ist es okay. Gehen wir zum Gelb, zum Grün. Lassen Sie uns ein wenig hinzufügen. Ich denke, hier ist es okay. Das Grün möchte ich mehr hinzufügen. Ich möchte, dass der Ring sichtbar ist. Es war überhaupt nicht sichtbar. Vielleicht übertreiben wir. Mal sehen, was passiert ist. Ich denke, das ist okay. Jetzt gehen wir zum Lila und zum Magenta, denn Sie sehen, wir haben hier diese Magenta und Lila. Ich denke, das ist auch Magenta und Lila, die Farbe dieses kleinen Wassers hier drüben, es sieht sehr ähnlich aus. Mal sehen, was passiert ist. Lassen Sie uns nur ein wenig lila hinzufügen. Wir können sehen, dass es einige Änderungen gibt. Mal sehen, was passiert, wenn wir Magenta hinzufügen, nehmen wir Magenta heraus. Ich sehe nur etwas. diese Seite überprüft, diese Highlights hier drüben, besonders hier, wenn ich das Magenta herausnehme, wird das besser. Es ist weniger hervorgehoben. Ich werde ihr Magenta rausnehmen, damit ihr dort nachsehen könnt. Ich denke, Minus neun wäre okay. Sie können sehen, dass dies tatsächlich jetzt weniger hervorgehoben ist. Das gefällt mir wirklich. Klicken wir nun hier, um zu sehen, wie es vor den HSL Korrekturen war. Dies ist nicht das ganze Bild, wie es vorher war und wie es jetzt ist, es ist nur HSL. Klicken wir hier. So war es, und so ist es jetzt. Ist sehr subtil, sehr weich die Änderungen, aber das ist der Bearbeitungsprozess. Kleine Details machen das Bild viel besser. Jetzt denke ich, das Bild ist fertig. Aber bevor ich fertig bin, möchte ich Ihnen etwas zeigen, das ich erwähnt habe, als ich über dieses Tool zum Entfernen von Flecken sprach . Denken Sie daran, ich erwähnte, dass, wenn Sie den Himmel bearbeiten, Sie die Sterne klonen können. Ich mag, wie die Sterne hier sind. Ich würde nicht mehr klonen, weil es aussehen wird, als wären es viele Sterne. Wir beleuchten das sehr schön, so dass wir nicht zu viele Sterne wollen, aber wir kommen hierher zum Navigator und wir werden in dieser Ecke zoomen. Ich möchte, dass du etwas siehst. Lass mich mal sehen, irgendwo hier. Da gehst du. Sie können hier an dieser Stelle sehen, es gibt nicht viele Sterne. Lasst uns ein paar von ihnen klonen, damit ihr sehen könnt, wie ich es mache. Kommen wir hierher, um die Stelle zu entfernen, und dann setzen Sie Clone. Normalerweise geht zu heilen, so dass Sie Klonen auswählen. Sehen wir uns die Größe an. Die Größe ist perfekt. Wir kommen in einen leeren Raum. Wo willst du den Stern hinstellen? Vielleicht wollen Sie hier den Stern setzen. Sie klicken einfach und sofort erscheint es ein weiterer Kreis. Kommen wir zu dem anderen Kreis, der gerade erschienen ist, nicht zu dem mit dem Plus, dem neuen, der kein Plus hat. Du siehst die kleine Hand dort. Wir werden klicken und ziehen es in einen Stern. Was wir klonen wollen, mal sehen, da. Wir veröffentlichen, und jetzt können Sie sehen, wir haben gerade einen neuen Stern hier hinzugefügt. Es gab nichts und jetzt haben wir diesen Stern hier. Denken Sie daran, Sie müssen in den leeren Raum kommen. Sie werden nur dort klicken. Der neue Kreis wird erscheinen. Sie kommen zu dem neuen Kreis und Sie werden klicken und ziehen Sie es auf den Stern, oder was auch immer Sie klonen möchten, und Sie loslassen. Das war's, wir haben gerade zwei Sterne hinzugefügt. Das war's. Dann klicken Sie auf „Fertig“, und es ist fertig. Jetzt gehen wir zurück zu unserem Bild. Klicken wir hier in diesem Y, Y und dann können wir den Unterschied sehen, wie das Bild am Anfang war und wie das Bild jetzt ist. Es ist sehr nett. Ich mag es sehr. Dann kommen wir zurück auf das Bild. Denken Sie daran, wenn Sie L drücken, können Sie das Bild tatsächlich isolieren. Wenn Sie wieder L drücken, komplett dunkel und Sie haben nur das Bild. Sieh dir das an. Ich mag es. Ich gehe auf einen Kaffee und vielleicht, wenn ich zurückkomme, werde ich einige Änderungen vornehmen. Aber so, jetzt liebe ich es. 26. VOLLSTÄNDIGE BEARBEITUNG: Okay, Jungs. Wir machen eine andere Landschaft, aber ich kam zu diesem Bild, weil ich dir etwas zeigen wollte. Lass uns hier in den Mund zoomen, du siehst die Zähne. Ich wollte dir etwas zeigen, das ich dir nicht gezeigt habe, als wir den Pinsel benutzt haben. Lassen Sie uns in den „Pinsel“ klicken. Denken Sie daran, dass wir diesen Brauch haben, es heißt hier und Sie haben die Iris Enhance, die wir verwendet haben, und die weiche Haut. Nun, Sie haben auch Zähneweiterung. Wenn wir „O“ drücken, können wir sehen, wo wir malen. Lassen Sie mich sehen. Wo maskieren wir, lass mich sehen. Lass uns gehen, maskieren wir die Zähne. Da gehst du. Ein bisschen hier, da gehst du. Was wir getan haben, werde ich „O“ drücken und ich werde Ihnen zeigen, was wir mit diesem Pinsel gemacht haben. Wenn wir hierher kommen und es herausklicken, sehen Sie den Unterschied in den Zähnen. Die Zähne sind weißer. Sieh mal, da ist es vorher, und das ist danach. Es ist, als würde es hinzufügen und wenn Sie hier überprüfen, es fügt Belichtung hinzu, die Sättigung herausnimmt. Das ist im Grunde das, was es mit weißen Zähnen macht. Das ist ziemlich cool. Klicken wir auf „Fertig“. Eine andere Sache, die ich Ihnen mit diesem Bild zeigen wollte, ist der Radialfilter. Bevor wir mit dem Radialfilter Maskierung der Außenseite erinnern. Lasst uns hier klicken, lasst uns hier einen Radialfilter machen. Ich mag, dass es schwarz und weiß ist, ich weiß nicht warum. Lasst uns das zurücksetzen. Da wir die Zahnaufhellung benutzt haben, müssen wir den Effekt zurücksetzen. Lass uns hier drüben zentrieren. Wenn wir auf „O“ klicken, sehen wir, was ausgewählt ist. Das wollte ich dir zeigen. Was passiert, wenn das, was Sie ändern möchten, sich in der Mitte des Kreises und nicht in der Außenseite befindet? Dies ist sehr cool, wenn Sie zum Beispiel eine bestimmte Gesichter maskieren möchten. Wenn Sie hier unten kommen, sehen Sie Invert, wenn Sie auf „Invertieren“ klicken, geht es ins Gegenteil. Jetzt maskierst du das Gesicht und nicht das Äußere. Das ist etwas, das ich dir vorher nicht gesagt habe, also sage ich es dir jetzt, und jetzt können wir anfangen, unsere Landschaft zu bearbeiten. Das ist das Bild, das ich gewählt habe, weil es schön ist, aber es ist sehr einfach. Du siehst die Farben, und hier wirst du ein paar Grüns haben, der Himmel ist nicht erstaunlich, es ist nur weißer Himmel. Die Idee dieser vollständigen Editiersitzung ist, dass wir unseren eigenen Stil erstellen werden. Ich möchte dieses Bild launisch machen, vielleicht Herbst, mit vielen Orangen und solchen Dingen. Es wird nicht nur Farbkorrektur sein, aber wir werden unseren Stil hinzufügen. Zuerst werden wir beschneiden, weil ich das hier drüben nicht mag. Siehst du diesen Zweig oder einen Baum hier, ich mag ihn nicht, also werden wir beschneiden. Wenn wir anfangen zu beschneiden, möchte ich nur diesen Teil zuschneiden, aber Sie sehen, dass, wenn ich mich bewegen, alles bewegt, weil es versucht, die gleiche Vorstellung von der Form Ihres Bildes zu halten , die dieses Rechteck ist. Lasst uns hier klicken. Siehst du, wo es Original steht, so hast du das Foto gemacht, aber du siehst hier, es ist ein Schloss. Öffnen wir dieses Schloss und jetzt können Sie tatsächlich zuschneiden, wie Sie wollen. Sie können so etwas zum Beispiel tun, aber das wollen wir nicht. Nehmen wir einfach die drei, die ich nicht mag, ich denke, das ist okay. Klicken wir auf „Fertig“. Ich sehe, dass der Horizont gut ist, also muss ich nichts anderes mit dieser Beschneidung machen. Du weißt, dass ich gerne mit den Kurven beginne, aber jetzt wird es nicht der RGB sein. Jetzt beginnen wir zuerst mit den Hauptkurven. Beginnen wir mit diesem, das im Grunde das ganze Bild ist. Wir werden etwas Kontrast zum Bild geben, da gehst du. Du weißt, dass ich diese S-Kurve gerne mache, ich liebe es. Mach dir keine Sorgen, am Anfang, wenn du anfängst, die Kurve zu machen, sieht es immer sehr seltsam aus, aber keine Sorge. Da gehst du. Das ist das S, das ich immer gerne mache. Lass es uns schließen. Gehen wir zu grundlegenden Korrekturen. Sie sehen, dass das Bild tatsächlich unterbelichtet ist, also lassen Sie uns ein wenig Belichtung hinzufügen. Gehen Sie nicht zu weit, weil wir die Werkzeuge benutzen werden. Lass uns 0.30 gehen, ich denke, es ist genug, um das Bild zu reparieren. Wir gehen hierher. Ich werde den Kontrast nicht berühren, weil wir es bereits mit den Kurven gemacht haben. Wenn wir mehr brauchen, fügen wir es später hinzu. Vielleicht ein bisschen Highlights. Verbrennungen kommen zu Highlights, weil wir den Himmel hier haben und ich denke, ich füge besser diese Highlights und Schatten speziell zu einigen Klängen des Bildes hinzu. Ich werde das alles so lassen. Vielleicht kann ich zur Textur gehen, und ich werde ein wenig Textur hinzufügen, vielleicht 20 oder so etwas. Dann in Klarheit auch ein wenig Klarheit. Ich werde vielleicht 15 oder so etwas hinzufügen, denke ich. Ja, das ist gut. Es wird sehr nett. Sie sehen hier die Schärfe des Grases, obwohl es unter exponiert ist, aber keine Sorge, wir werden alles reparieren. Ich möchte sogar den Dunst hinzufügen, weil ich mehr oder weniger weiß, was ich vorhaben, was ich tun möchte. Der Dunst wird diese kleine Dunkelheit geben, diesen kleinen Kontrast in den dunklen Teilen, und ich liebe das, das gefällt mir. Ich denke, das ist es mit grundlegender Korrektur. Wie ich Ihnen sagte, diese lebendigen Sättigungs-Highlights, Ich würde es gerne in den spezifischen Zonen des Bildes tun, denn wenn ich es in allem mache, werde ich den Himmel beeinflussen und der Himmel ist zu weiß für das, was ich tun möchte, Also lasst uns es einfach so lassen. Wir können immer wiederkommen, wenn wir am Ende nicht glücklich sind. Gehen wir zu einem abgestuften Filter. Lass uns jetzt den Himmel machen. Lass uns einen abgestuften Filter machen. Wir klicken und ziehen nach unten, weil wir gehen, um die Spitze zu maskieren. Wir klicken von hier und wir ziehen nach unten. Dies nimmt einen Winkel wie in der letzten Bearbeitung. Denken Sie daran, dass Sie zur Mittellinie gehen, gehen Sie hierher und Sie sehen diese beiden Pfeile. Sie können es tatsächlich nivellieren. Du kommst hierher, wo es das Zentrum ist, der schwarze Kreis, du siehst die Hand und dann fängst du an, sie zu bewegen, weil wir nur den Himmel wollen. Da fängt er den Himmel ein. Nun, natürlich, können Sie sehen, dass es alles hier erfasst, alle Bäume und alles, also was zu tun ist? Ich glaube, du weißt schon, was zu tun ist. Ich kann sehen, dass die Belichtung und Sättigung wir diese zurücksetzen. Vergessen Sie nicht, immer erneut zu überprüfen, ob alles zurückgesetzt wurde. Dann kommen wir hierher, um zu reichen Maske, wo es absagt, und wir machen Luminanz, weil wir tatsächlich nach dem Himmel suchen werden. Wir werden nur den Himmel maskieren und der Himmel ist sehr hervorgehoben. Wir wollen maskieren, was Highlight ist? Was ist der Himmel? Wir gehen nach links und Sie können sehen, dass tatsächlich die Maskierung beginnt besser zu werden. Wir gehen noch ein bisschen mehr. Nun, ich denke, dass nur der Himmel ausgewählt ist und das ist, was ich will. Jetzt sehe ich, dass die Glätte in 50 und ich denke, es ist okay. Ich werde es so lassen. Als erstes klicken wir auf „O“, damit wir sehen können, was wir tun werden. Als erstes möchte ich ein stimmungsvolles Bild, also werde ich die Belichtung vielleicht auf minus 20 herausnehmen. Denken Sie daran, wir machen nur den Himmel. Minus 20, ich denke, es ist okay. Es ist etwas dunkler. Dann werden die Highlights, die wir nehmen minus 44. Mal sehen. Es ist okay. Sättigung Wir wollen, dass der Himmel weiß ist, nicht viel Farbe. Ich kann hier sehen, es gibt ein wenig bläuliche Farben, oder so etwas. Nehmen wir die Sättigung ein wenig, gehen wir zu minus 50 oder irgendwo dort. Weil ich das Bild launisch und orangeig machen möchte, möchte ich die Temperatur ändern. Gehen wir hier in der Temperatur und lassen Sie uns Wärme setzen. Lass uns nur ein bisschen gehen, nicht zu viel, denn dann werden wir das weiter reparieren. Gehen wir in 11, 12, da ist okay. Ich möchte auch enthaze, weil die Enthaze nimmt einige Highlights und geben diese kleinen Schatten umgeben. Nein? Lass uns das machen. Lassen Sie uns ein wenig vom Dunst hinzufügen, vielleicht 15. Sie können sehen, dass es den Himmel verändert und ich mag das. Vielleicht ein bisschen weniger. Da gehst du. Nein, hier. Nun, was ich tun möchte, ist, die Farbe des Himmels zu ändern. Es wird sich nicht drastisch ändern, weil wir die Glätte in 50. Lasst uns hierher kommen. Denk dran, ich habe dir gesagt, dass ich etwas sehr Warmes will, also lass uns irgendwo zu etwas Orange gehen, ich weiß. Lassen Sie uns nach etwas Orange suchen. Mal sehen, wie es aussehen wird. Weißt du was, lasst uns hier klicken 35. Das gefällt mir. Das gefällt mir. Machen wir vielleicht bessere 37. Das gefällt mir. Dann Sättigung dieser Farbe, die wir nur wählen, lass es uns stärker machen. Ich denke, das ist zu viel. Ich denke, 88 ist okay. Da gehst du. Wir haben den Himmel fertig. Jetzt machen wir einen weiteren abgestuften Filter, aber jetzt für die dunkleren Farben für den Boden. Was wir tun, ist, dass wir an die Spitze kommen. Wir klicken auf „Neu“. Denken Sie immer noch daran, dass, selbst wenn wir auf „Neu“ klicken, Sie sehen können, dass Sie einen neuen erstellen können , es besser ist, den Effekt immer zurückzusetzen. Jetzt beginnen wir mit einem neuen, weil wir die Schaltfläche auswählen möchten. Anstatt zu klicken und nach unten zu ziehen, lassen Sie uns klicken und nach oben ziehen. Lass es uns so machen. Da gehst du. Jetzt wählen wir die Schaltfläche aus. Das ist nicht gerade. Denken Sie daran, was Sie tun sollen. Du gehst einfach zu irgendwelchen Radierungen in der Mittellinie und dann kannst du das aufrichten. Mal sehen. Da gehst du. Ich denke, es ist okay. Lasst uns nun „O“ drücken, damit wir sehen, was wir auswählen? Ich denke, es ist okay, wir können ein bisschen höher gehen. Jetzt werde ich ein bisschen mehr Highlights geben und diesen Teil beleuchten und die Schatten herausnehmen. Ich kümmere mich nicht um diese dunklen Bäume hier oben, weil sie bereits hervorgehoben sind, sie haben den Himmel zu ihnen. Dieser Teil ist sehr dunkel und wir werden es reparieren. Lassen Sie uns runter kommen und wählen Sie die speziell, was wir wollen, weil Sie sehen können, dass es tatsächlich ausgewählt ist und auch der Himmel. Lasst uns wieder Luminanz machen. Aber jetzt werden wir das Gegenteil tun, weil wir eigentlich die dunklen Teile des Bildes auswählen wollen . Wir gehen auf die andere Seite. Da gehst du. Sie können sehen, dass wir die Dunkelheit auswählen und der Himmel ist nicht ausgewählt. Das gefällt mir, das ist es, was ich will. Jetzt klicken wir auf „O“, damit wir sehen können, was wir tun werden. Ich denke, wir wollen Belichtung auf dem Boden. Wir werden etwas Belichtung hinzufügen. Kommen wir zur Enthüllung her. Hier, lassen Sie uns vielleicht hinzufügen, mal sehen 10, 20, 30, mal sehen, wie es aussieht. Vielleicht 0,40. Da gehst du. Noch unterbelichtet, aber keine Sorge, wir haben noch einiges zu tun. Lass uns ein paar Schatten herausnehmen, vielleicht wie in 20 oder mal sehen. Vielleicht ist da, da ist ja okay. Denken Sie daran, dass ich am Anfang sagte, ich will etwas launisch und orangeig, also will ich nicht viel Licht und all diese super beleuchtet. Ich möchte hier sogar einen gewissen Kontrast hinzufügen, obwohl wir bereits die Kurve gemacht haben, können wir immer ein wenig hinzufügen. Mal sehen, wenn es nicht gut aussieht, nehmen wir es raus. Ich glaube, es ist okay. Nun, weil das Gras und Bäume sind, möchte ich etwas Schärfe hinzufügen. Lass uns vielleicht in 20 gehen, vielleicht weniger, vielleicht da, ich denke, es ist okay, jetzt, hier, ich will etwas Farbe, also werden wir etwas Sättigung hinzufügen. Ich glaube, es ist okay. Ich glaube, wir sind fertig. Wir sind fertig mit dem Verlaufsfilter. Klicken wir auf „Fertig“. Ich möchte einige Farbkorrekturen machen, bevor wir das HSL machen , weil ich den Farben etwas Luminanz geben möchte. Aber zuerst gehen wir zur Farbkorrektur, denn dies ist die Idee dieser Bearbeitung. Wir werden unseren eigenen Stil kreieren. Wie ich bereits sagte, in der letzten vollständigen Editiersitzung, mag ich die Farbe geben, die ich möchte, die Schatten und die Lichter, und dann tun die Mitteltöne das Gegenteil, um diese Kontraste zu geben. In diesem Fall, weil ich diese orangey und diesen Herbst, launische Farben wollen , werden wir Orangen hinzufügen. Wir werden dem Bild Wärme geben. Lass uns in diesen Schatten gehen, nur ein bisschen. Auch in den Highlights, nur ein wenig. Dann, hier in den Mitteltönen, gehen wir zum Gegenteil, es wäre blau. Nehmen wir diese ein wenig aus den Mitteltönen heraus. Ich denke, das ist okay, wir schaffen jetzt Farben. Wir gehen jetzt zum HSL und geben etwas Luminanz. Wir werden einige Highlights in den Anrufern hinzufügen. Das letzte, bevor wir uns von der Farbkorrektur verabschieden, ist die Mischung. Ich werde ein wenig Mischung hinzufügen. Lassen Sie mich sehen, was passiert, wenn ich zu viel auf die andere Seite gehe, wird es alles orange. Wenn ich die ganze Seite nehme, wird es zu bläulich. Gehen wir wie irgendwo hier, vielleicht 55. Wir können hierher kommen und es eingeben und ausgleichen. Wie ich schon sagte, ich gehe gerne überall hin. Weißt du, du gehst von hier, du gehst von hier, siehst du, dass es das Gegenteil ist. Du gehst nur ein bisschen. Vielleicht 10, du wärst perfekt. Da gehst du. Dann können wir die Farbkorrektur schließen, damit sind wir fertig. Gehen wir zum HSL, spezifischen Farben. Zuerst im HSL möchte ich Sättigung geben. Ich möchte, dass die Farben, wie ich am Anfang sagte, orangey und diese Farben sind. Wir gehen auf die Orange, weil wir sehen können, dass wir bereits die Wärme auf dem Bild angewendet haben, so dass wir jetzt etwas Orange in Sättigung hinzufügen können, aber es ist nur ein bisschen, nicht zu viel. Wir können dorthin gehen. Nicht zu viel. Dann können wir ein paar Gelbe hinzufügen. Es gibt nicht viele, aber sie sind irgendwo da. Sie können sehen, dass es einige Gelbe gibt. Lass uns gehen und fügen wir ein wenig mehr als die Orange hinzu, vielleicht wie 20-etwas. Ich will, dass diese Farben aufpumpen. Jetzt gehen wir ins Grüne, denn das soll grün sein, es hat immer noch ein paar Grüns hier oben. Die grüne auch, ich möchte, dass die Grüns atemberaubend sind. Gehen wir zu vielleicht 18. Bild verändert sich und ich mag es. Ich fange an, es sehr zu mögen. Ich denke, das ist in Ordnung mit der Sättigung. Gehen wir zur Luminanz. Ich benutze nicht die anderen Farben, weil es nicht viel von denen um dieses Bild. Gehen wir zur Luminanz. Hier werden wir anfangen, die Farben zu nehmen und sie lebendig zu machen, ihnen etwas Licht zu geben, einige Highlights. Wir fangen mit dem Gelb an. Gehen wir wie hier. Du siehst, dass es ein wenig aufleuchtet. Ich will den ganzen Weg bis zu 100 Prozent gehen. Eigentlich, zu 100 Prozent, gefällt es mir. Der ganze Teil hier drüben wurde besser. Ich werde es zurücksetzen, damit Sie sehen können, was passiert ist. Es ist etwas dunkler, sobald du das machst, ist es sehr schön, also mag ich es. Jetzt machen wir dasselbe mit den Grüns, weil die Grüns nicht mehr da sind. Es gibt nicht viele Grüns mehr, weil wir die Temperatur ändern. Wenn wir ein paar Grüns bis zu 100 Prozent hinzufügen, können Sie sehen, dass diese kleine Spitze der Bäume hier und einige hier, es beginnt sich aufzustellen. Mal sehen. Ich denke, es gibt etwas Aqua, weil es immer blau ist, wenn man diese Farben mischt. Gehen wir zum Aqua vielleicht ein wenig, oder vielleicht nicht ein bisschen, vielleicht lassen Sie uns eine Menge Aqua hinzufügen. Vielleicht sehe ich hier drüben die Veränderungen. Ich kann die Veränderungen sehen und ich mag es. Jedes Mal, wenn Sie Gras wie dieses und diese grünen Farben und gelben Farben haben, werden Sie sicher versteckte Farben wie das Aqua haben, wie diese hellblau und Farben wie diese. Ich weiß das aus Erfahrung. Jetzt wissen Sie, dass jedes Mal, wenn Sie einige Farben ändern möchten, geben Luminanz oder Sättigung, in den Grüns, können Sie mit dem Aqua spielen, so weil es etwas Aqua um. Eigentlich gehen wir zur Sättigung und lassen Sie uns sehen, was passiert ist. Ich kann auch etwas Aqua hinzufügen. Da gehst du. Ich denke, wir sind fertig mit dem HSL. Lass es uns schließen. Jetzt gehen wir zur Kalibrierung hier, weil ich ein paar kleine Verbesserungen hinzufügen möchte, einige kleine Details dort. Wenn es eine Menge von orangefarbenen Farben, aber Sie wollen ein wenig mehr das Grün aussetzen, können Sie in Richtung Grün gehen. Lassen Sie uns ein wenig Grün in der Tönung hinzufügen. Vielleicht wie minus drei, es ist nur ein bisschen grün. Jedes Mal, wenn Sie das Bild erneut überprüfen möchten, wie läuft es, Sie drücken Sie den umgekehrten Schrägstrich. Mal sehen, wie es war, ist, dass du in den Park gegangen und ein Foto gemacht hast, es ist sehr einfach. Aber dann sieh mal, wie es jetzt ist. Es ist schön. Wie ich schon sagte, als ich mit der Bearbeitung begann, wird dies keine Farbkorrektur sein, wir schaffen etwas, wir geben dem Bild eine Emotion. Deshalb verwende ich viel Kalibrierung und die Farbkorrektur. Wir gingen zu dem Farbton in den Schatten und wir gingen in Richtung Grün, also sind es minus fünf. Jetzt gehen wir zu den nächsten Farben. Mal sehen, was wir hier tun können. Ich denke immer noch, ich möchte den Farbton der Grüns ändern. Ich denke, wenn ich hierher komme, ist dies das Grün, weil ich diese orangey, gelbliche Farbe und Herbstfarbe auf dem Bild wollte , kann ich alle Grüns in einen anderen Farbton ändern. Wir gehen vielleicht zu Minus, mal sehen. Ich denke, hier wird es gut werden. Es wird nicht perfekt grün sein, es wird zu gelb neigen. Dann werden wir zu diesem Farbton ein wenig Sättigung hinzufügen, aber nicht zu viel. Nur ein bisschen, vielleicht acht oder neun. Ja. Lass uns acht setzen. Aus irgendeinem Grund sagte ich acht: Lasst uns acht setzen. Da gehst du. Jetzt können wir zum Detail gehen. Wie Sie hier sehen können, ist es nicht 100 Prozent scharf. Wir können ein bisschen Schärfe hinzufügen, ein bisschen, nur ein bisschen wie vielleicht 50. Du weißt, dass jedes Mal, wenn du Schärfe hinzufügst, ich immer ein bisschen Rauschunterdrückung hinzufüge. Also werde ich wie eine 13 oder 12 hinzufügen, vielleicht 15. Da gehst du. Ich denke, ich bin hier fertig, weil die Farbe ist immer in 25 standardmäßig und ich mag, dass ist eine perfekte Zahl, denke ich. Gehen wir jetzt zu Effekten, um das Bild zu beenden. Lassen Sie uns ein wenig Vignettierung hinzufügen, nur ein wenig. Vielleicht nur ein bisschen, vielleicht minus fünf. Ich denke, wir sind okay mit der Vignettierung. Ich glaube, das ist es. Klicken wir auf „L“, um zu sehen, wie es aussieht, doppeltes L, damit wir das Bild richtig sehen können. Ich mag es, weißt du was? Ich könnte vielleicht mehr Belichtung hier auf dem Knopf hinzufügen. Aber ich mag die Idee, dass der Knopf nicht zu exponiert ist und dann beginnt er immer mehr in Richtung oben auf dem Bild ausgesetzt zu werden. Es ist wie eine Gradientenbelichtung und das gefällt mir. Ich glaube, ich werde es so lassen. Ja, wir sind fertig. Stellen wir sie zusammen, um zu sehen, wie wir angefangen haben und wie es jetzt ist. Ich mag es. Ich denke, das ist okay. Das war es, was ich tun wollte. Es ist perfekt. Es ist erstaunlich, was Sie mit Lightroom machen können. 27. PROJEKT: Für das Projekt dieses Kurses möchte ich, dass Sie mit uns ein Bild teilen, das Sie bearbeiten, indem Sie alles, was Sie in diesem Kurs gelernt haben, verwenden. Du könntest sogar eines der Bilder benutzen, die wir in diesem Kurs benutzt haben. Teilen Sie mit uns Ihre Version davon. Ich freue mich darauf, alle Ihre Kreationen zu sehen. 28. SCHLUSSBEMERKUNG: Danke, dass du mich als Lehrer gewählt hast. Ich bin sehr froh, dass du diesen Kurs beendet hast. Du hast es geschafft. Jetzt gibt es keine Ausreden. Jetzt müssen Sie beginnen, erstaunliche Bilder zu erstellen. Ich habe mehr Kurse hier in Skillshare, also sind Sie herzlich eingeladen, sie zu überprüfen und auch, ich möchte Sie einladen, mir zu folgen, so dass jedes Mal, wenn ich einen neuen Kurs poste, Sie benachrichtigt werden. Ich möchte euch auch einladen, meinen YouTube-Kanal zu besuchen. Ich habe viele Tutorials dort, und nicht nur über Fotografie, sondern auch Videobearbeitung und vieles mehr. Nochmals vielen Dank und vergessen Sie nicht, mir eine Rate oder eine Bewertung zu hinterlassen , damit ich meine Kurse verbessern kann. Auch so wirst du anderen Schülern helfen, den richtigen Kurs für sie zu finden. Bis zum nächsten Mal.