Mobile Fotobearbeitung wie ein Profi in Snapseed

1. Snapseed Masterclass: Hallo, Mein Name ist Mario und ich bin Reisefotograf und Blogger. Und ich habe diesen Kurs für Leute entwickelt , die lernen möchten, wie Sie mit Ihrem Smartphone oder Ihrem Tablet erstaunliche und professionelle Fotos am Ziel bearbeiten erstaunliche und professionelle Fotos am können. Lassen Sie mich Ihnen sagen, dass ich als Reisefotograf immer im Flugzeug, im Zug, in einer Voreingenommenheit oder einer anderen Art des Transports bin. Und die meiste Zeit ist es nicht angenehm, den Laptop zu öffnen, um unsere Bilder zu bearbeiten. Manchmal möchte ich einfach das posten, was ich gerade aufgenommen habe, in den sozialen Medien. Animal Way Gerät ist immer Auflösung. Snapseed ist eine sehr vollständige Anwendung und verfügt über genügend Tools, um eine professionelle Bearbeitung zu erstellen. In diesem Kurs werde ich Ihnen alles beibringen, was Sie über diese erstaunliche Anwendung wissen müssen , die Sie sowohl auf Android- als auch auf iOS-Geräten verwenden können , wird jedes einzelne Tool in der Anwendung durchlaufen . Und am Ende des Kurses werden wir vollständige Bearbeitungssitzungen haben. So kannst du meinen Workflow sehen und deinen Workflow erstellen. Das Ziel dieses Kurses ist es, die Anwendung so zu verstehen , dass Sie mit der Erstellung Ihres eigenen Stils beginnen können . Bist du bereit, wie ein Profi zu bearbeiten? Dann sehen wir uns im Unterricht. 2. EINFÜHRUNG: Hallo nochmal und willkommen zum Kurs. Mobile Geräte wie Smartphones und Tablets werden heutzutage so leistungsstark, dass Sie Fotos und sogar Videos auf professionellem Niveau bearbeiten können . Mein Name ist Mario und ich bin Reisefotograf und Reiseblogger aus Peru lebe derzeit in Slowenien. Aber die meiste Zeit bin ich unterwegs. Und lassen Sie mich Ihnen sagen, dass die Hälfte meiner Bilder heutzutage in meinem Smartphone oder meinem Tablet bearbeitet wird. In diesem Kurs lernen wir alles, was wir über Snapseed wissen müssen, eine der beliebtesten Anwendungen, die von professionellen Fotografen verwendet werden. Und ich habe diesen Kurs in drei Abschnitte geteilt , um die Verfolgung zu erleichtern. Im ersten Abschnitt finden Sie einige Lektionen, in denen ich Ihnen erklären werde, warum ist es wichtig, dass Sie lernen , wie Sie auf einem mobilen Gerät bearbeiten können? Ich werde Ihnen auch erklären, dass der Unterschied zwischen Zeilenbildern und JPEG-Bildern tatsächlich fängt es ist auch in der Lage, rohe Bilder zu bearbeiten. Ich zeige Ihnen das Layout von Snapseed und wie Fotos importieren, damit wir die Tools in Abschnitt 2 verwenden können . Und in Abschnitt 2 lernen wir jedes einzelne Tool, das wir in Snapseed haben, und wie wir unsere Fotos exportieren können. In Abschnitt 3 werden wir ein paar Bilder zusammen bearbeiten, damit Sie meinen Workflow tatsächlich sehen und besser verstehen können meinen Workflow tatsächlich sehen und , wie Sie bearbeiten können. So können Sie am Ende dieses Kurses mit der Erstellung Ihres eigenen Stils beginnen . Sie werden wissen, wie Sie jedes einzelne Tool in Snapseed verwenden , damit Sie erstaunliche Bilder erstellen können. Jetzt ist es an der Zeit, mit Abschnitt 1 zu beginnen. 3. Warum du die Bearbeitung auf einem mobilen Gerät lernen: Ich habe immer gesagt , dass jeder lernen sollte , mit seinem Mobilgerät zu bearbeiten. Und ich sage immer wieder mobiles Gerät, weil es dein Smartphone sein könnte oder dein Tablet sein könnte. Und tatsächlich ist der Bearbeitungsprozess in beiden genau der gleiche. Aber warum ist es so wichtig zu lernen, wie man auf Ihrem Mobilgerät bearbeitet? Nun, es liegt daran , dass das die Zukunft ist. Sprechen wir über einen Punkt das besser erklären wird. Jeder ist einfach soziale Medien. Nun, eigentlich 99,9% der Menschen, meine Großmutter hat ein Facebook. Wenn Sie sich von anderen abheben möchten, erledigt das Posten von Bildern die Arbeit. Und jetzt ist mit Anwendungen wie Snapseed alles viel einfacher. Dann haben wir die Kameras. Heutzutage kommen Smartphones mit verrückten Kameras. Einige von ihnen kommen mit 34 Kameras, was beweist, dass Smartphones tatsächlich die Zukunft sind und Sie keine Fotos mit Ihrem Smartphone machen möchten , wurden die Bilder übertragen den Laptop oder Computer und bearbeiten Sie sie dann und posten Sie sie dann, wenn Sie tatsächlich alles mit Ihrem Mobilgerät machen können . Jetzt haben wir Technologie. Mobilgeräte verfügen heutzutage über eine so leistungsstarke Technologie , mit der Sie Fotos professionell bearbeiten können. Sie sind wie Minicomputer und Sie müssen diese Bequemlichkeit nutzen . Sie haben Ihr Smartphone bereits in der Tasche. Wie praktisch könnte es sein zu lernen , wie man noch eine Sache damit macht. Manchmal bin ich im Bass oder warte auf jemanden, oder sogar im Wartezimmer bei einem Arzttermin könnten Sie Ihre Fotos bereits bearbeiten. Wie praktisch ist das? Ich dachte immer, dass du kein Profi sein musst , um die Dinge richtig zu machen. Sie müssen keine regulären Fotos posieren, aber Sie können tatsächlich erstaunliche Fotos posten. In der nächsten Lektion erkläre ich Ihnen den Unterschied zwischen Rohfotos und J-P-E-G-Foto. 4. RAW-Fotos vs. JPG-Fotos: Sicherlich haben Sie schon einmal von diesen Dateien gehört, und es ist sehr wichtig, dass Sie den Unterschied verstehen. Aber zuerst muss man verstehen, dass die Bilder vom Sensor gemacht werden. Das Licht kommt in die Kamera, dann wird er vom Sensor aufgenommen und dann hast du dein Bild. Aber was ist passiert? Wir JPG-Fotos. Das Licht, das in die Kamera kommt, wird vom Sensor aufgenommen und dann wird die Kamera, die die Datei komprimiert, vorausgesetzt, was das Beste dafür ist, und erstellt eine kleinere Datei, die tatsächlich zum Posten bereit ist. Auf der anderen Seite enthalten Rohdateien alle vom Sensor erfassten Informationen. Und es sind größere Dateien, weil sie nicht von der Kamera komprimiert werden. Sie müssen das Foto bearbeiten, bevor Sie es ausdrucken oder gepostet haben. Das Gute an Rohdateien ist, dass Sie bei der Bearbeitung alle vom Sensor erfassten Informationen haben. Sie haben alle Schatten, die Highlights, Details. Und das gibt Ihnen mehr Möglichkeiten zur Kreativität im Bearbeitungsprozess. Normalerweise, wenn Sie eine Rohdatei sehen , ist eine sehr schmeichelhafte Farbe, aber keine Sorge, die Farben sind da. Sie warten nur darauf, dass du sie bearbeitest. Verstehe mich nicht falsch , weil du JPEG-Fotos bearbeiten und tatsächlich unglaubliche Bilder erstellen kannst. Bei Rohdateien haben Sie jedoch mehr Möglichkeiten im Bearbeitungsprozess. Snaps es ist in der Lage, RAW-Fotos zu bearbeiten und deshalb wird er von vielen professionellen Fotografen verwendet. Denn im Grunde schießen professionelle Fotografen immer in RAW. Wenn Ihre Kamera Rohfotos aufnimmt oder vielleicht Ihr Handy Rohfotos aufnimmt. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie sie in Snapseed importieren da Sie sie in DAG-Dateien konvertieren müssen. Aber keine Sorge ist sehr einfach, wenn Sie keine rohen Fotos machen können oder es einfach einfacher machen und nur JPG-Fotos bearbeiten möchten . Sie können die nächste Lektion überspringen. Gehen wir nun zur nächsten Lektion und ich zeige Ihnen, wie Sie eine Rohdatei in Snapseed importieren. 5. Rohdateien importieren: Es ist nicht sicher. Es ist in der Lage , DNG-RAW-Fotos zu bearbeiten. Aber machen Sie sich keine Sorgen, wenn Ihre Kamera keine ENG-Fotos aufnimmt , da die meisten von ihnen dies nicht tun. Zum Beispiel sind Canon RAW-Fotos CR2, Nikon-Rohfotos sind Lumix. Rohfotos sind unser W2. Also hast du den Point BAG. Rohdateien sind kleiner als normale Rohdateien. Sie sind um 15 bis 20 Prozent kleiner und einfacher zu bearbeiten. Und jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie reguläre Rohdateien in DNG-Dateien konvertieren können. Lass uns zu meinem Tablet gehen. Also okay Kerl, also benutze ich ein Tablet, aber wie ich schon sagte, du kannst tatsächlich ein Handy benutzen, wird genau der gleiche Prozess sein . Okay, wir sind mit diesem Knopfsitz hier. Wenn Sie es installieren, öffnen Sie es einfach. Dies wird eine Lektion über rohe Bilder und wie man sie umwandelt. Aber ab der nächsten Lektion werden wir anfangen, richtig und entgegengesetzt zu verwenden. Und ich werde Ihnen alles ausführlich über dieses Layout erklären , dass es sobald Sie es öffnen, schnappt es. Aber im Moment möchte ich dir nur etwas zeigen. Wenn Sie ein Bild öffnen möchten, klicken wir hier auf den Plus-Button oder hier in der linken Ecke, die Sie geöffnet haben. Und es wird im Grunde das öffnen, was Sie auf Ihrem Handy oder Tablet haben. In diesem Fall ist es bereits hier in diesem Ordner, dass ich diese Bilder habe , die im Kurs oder zumindest einige davon verwendet wurden . Wenn ich also hier in der Ecke klicke, siehst du es, da gehst du. Hier in diesen drei Zeilen bin ich gerade in Marios Tablet. Das ist mein Tablet , weil ich Mario bin. Und dann hast du auch die SD-Karte. Du klickst und hörst tatsächlich Marios Tablet. Das wird sich öffnen und ich bin immer sehr organisiert. Ich habe hier viele Ordner, aber ich habe den Ordner hier, praktiziert das? Und natürlich, und das ist der Ordner, in dem ich alle Bilder habe. Dies ist meine Organisation und ich schlage Ihnen vor, dies zu tun , da ADP oder ein einzelner Editor organisiert werden muss. Okay? Wenn ich zum Beispiel dieses Bild öffnen möchte, heißt es, dass es nicht geöffnet werden kann. Warum? Weil es ein Rohbild ist und wir es in DNG umwandeln müssen. Alles meine Güte, was sollen wir tun? Okay, wir drücken Okay, ich verstehe. Was wir tun werden, ist, eine andere App zu verwenden nur um unsere Fotos zu konvertieren, ist wirklich einfach. Also gehen wir zum Play Store. Wenn Sie ein Apple-Gerät verwenden, gehen Sie einfach zum Play Store. Es ist das Gleiche. Und wir werden sagen , dass dies sehr einfach ist. Was wollen wir tun, um Roll in DAG umzuwandeln, oder? Also werden wir auch den Namen der Anwendungsrolle mit der Nummer DNG angeben. Wirklich einfach, den Namen nicht zu vergessen, oder? Dann habe ich es schon installiert, also öffnen wir es einfach. Okay. In Ihrem Fall müssen Sie es installieren. Es ist kostenlos, also mach dir keine Sorgen, du installierst es und dann kannst du es hören und öffnen. Wenn Sie die Anwendung öffnen, ist es sehr einfach , da Sie im Grunde sehen können was Sie auf Ihrem Telefon haben. Einfach. Wie ich schon sagte, ich bin sehr organisiert, also werde ich haben, wenn du hierher kommst, übst und kurierst ein, plötzlich der gleiche Ordner. Wenn Sie hier darauf klicken, können Sie Ihre fünf Bilder falsch sehen, okay, Sie können hier das CR2 sehen, unser W2, diese sind mit Lumix und CO2 ist mit dem Kanon. Du willst sie kombinieren. Sie können hier eins nach dem anderen klicken, überprüfen , überprüfen, überprüfen oder hier nachsehen und sie alle überprüfen. Siehst du hier, diese überprüfen du sie alle. Okay. Hast du sie jetzt alle überprüft? Sie können sie in JPEG oder mg umwandeln . Wir werden sie in DAG umwandeln, okay, wenn wir es mit JPEG machen, verschwenden wir das Bild, weil Rolle bereits viele Informationen enthält. Wir müssen zur DNG. Wir setzen DNG ein, wie Sie sehen können, es konvertiert es, Sie sehen, dass es die Bilder dupliziert und es ist fertig, einfach gemacht. Und dann kannst du das schließen und zurückkommen, um es zu schnappen. Wenn Sie jetzt Plus drücken oder öffnen, wird der gleiche Ordner angezeigt. Die roten Symbole hier sind die Bilder, die wir nicht öffnen können, aber wir haben diese fünf, die bereits konvertiert sind. Das ist ziemlich cool. Wenn wir also hier klicken, öffnet es das Bild, um es hinzuzufügen. Wir werden die Bilder nicht bearbeiten. Wir werden es ab der nächsten Lektion machen. Um die Bilder zu bearbeiten, haben Sie diese Optionen bereits. Sie sehen den Weißabgleich anpassen. Diese sind nur für rohe Bilder. Wenn wir zu JPEG gehen, ist das Layout anders. Sie haben also Belichtung, Sie können Ihre Belichtung ändern. Diese Woche ist ein bisschen, ich benutze nicht so viel, wenn ich die Rolle bearbeite. Ich optimiere, nur sehr kleine Optimierungen hier denn in der nächsten Lektion wirst du genau sehen, wie ich es mache, hast du in der nächsten Lektion mehr Optionen? Dies sind nur die Kleinigkeiten für das Zeilenbild. Also werde ich hier ein bisschen Belichtung hinzufügen. Und wie Sie sehen können, heißt es Anpassen, wenn Sie hier unten klicken . Sie haben alle Möglichkeiten. Sie können auch zu den Optionen gelangen, mit denen Sie Ihren Finger stecken , oder wenn Sie ein Tablet mit einem Stift verwenden, wie in meinem Fall, können Sie nach unten scrollen und Sie können sie bereits dort sehen. Und wenn sie dann sichtbar sind und Sie sie sehen können, können Sie nach oben scrollen und Sie können den ganzen Weg zu allen gehen . Sie können nicht kontrastieren, Sie können gehen, Sie können in Schatten gehen und all diese Temperatur sagt Ihnen zum Beispiel, dass die Temperatur hier um 700 bis Kelvin liegt. Etwas anderes, was Sie tun können, ist, dass Sie zum Weißabgleich kommen und den Weißabgleich wählen können. Dies ist zum Beispiel ein Tag. Also habe ich in den USA geschossen, denn für mich denke ich, dass es okay ist, aber du kannst zum automatischen Weißabgleich kommen. Es hat sich nur ein bisschen verändert. Wie ich schon sagte, mein Weißabgleich war perfekt. Die Veränderung ist also nur ein bisschen, aber Sie können es zum Beispiel zu Sahni machen, oder Sie können es trüb machen. Du siehst, wie es den Weißabgleich verändert. Es liegt an dir. Eine andere Sache, die Sie mit dem Weißabgleich machen können , ist das Klicken auf den Farbwähler und Sie können zu einer Farbe wechseln , die flach ist , zum Beispiel hier. Und das ist der Weißabgleich, der erledigt ist. Eine Sache, die ich Ihnen sagen werde, ist, dass Sie nicht immer vergessen , hier auf das Häkchen zu klicken. Denn wenn du nicht hier klickst und in das X klickst, ist alles was du brauchst raus, okay? Also klicken wir in das x, weil wir das Bild noch nicht bearbeiten werden. Übrigens, wenn Sie dieses Symbol hier an der Ecke sehen , haben Sie keine Angst. Dies ist um zu sehen, wie das Bild vorher war und wie es jetzt ist, okay, wie es vorher war und wie es jetzt ist. Sie können dies auch tun, indem Sie einfach das Bild berühren und loslassen. Okay, jetzt klicken wir auf X und gehen zurück. Wie Sie jetzt sehen können, hat sich der Layer geändert, weil es sich nicht um CDs handelt, vorausgesetzt, wir haben die kleinen Änderungen für das Zeilenbild vorgenommen. Und jetzt schnappt es im Grunde so. Es sieht so aus, als ob man ein Bild öffnet, ob es sich um ein JPEG oder alle handelt. Gehen wir nun zur nächsten Lektion, in der ich eine Einführung in Snapseed machen werde , und ich werde Ihnen all dieses Layout erklären, wie es funktioniert, bevor wir mit dem Tool beginnen. 6. Einführung in die Snapseed: Okay Leute, wenn du keine rohen Bilder benutzt und David benutzt, ihr Bilder. Das ist der Bildschirm von Snopes it, und das werden wir tun. Wir werden hier klicken. Da sind wir los. Wir wählen das Bild aus, das wir hinzufügen möchten. So wird es normalerweise erscheinen. Sie gehen in den Ordner, in dem Sie Ihre Bilder haben. Ich schlage vor, dass Sie organisiert werden. Habe also einen Ordner mit allen Bildern, die du gerade bearbeiten möchtest, dann bearbeitest du sie speichere sie woanders. Ich weiß, dass es viel Arbeit ist, aber es ist sehr gut, dass ein Redakteur organisiert wird. Okay, wir werden Ihre Übung aussuchen in dem es sich um den Ordner handelt, den ich verwende. Und wir werden dieses Bild hier wählen. Und das wird es öffnen, wenn es kein umfassendes Bild ist. Also zeige ich Ihnen, was all diese Icons vier sind, sehen Sie hier an der offenen Ecke. Damit können Sie eine andere Datei öffnen. Natürlich. Jetzt hast du diese drei kleinen Punkte hier in der Ecke. Wir fangen damit an. Okay? Wenn Sie hier klicken, gibt es weitere Optionen. Sie haben Tutorials und das ist sehr nett weil Nazi Ihnen nur ein paar Tutorials geben wird . Natürlich haben Sie die Möglichkeit, Hilfe und Feedback zu erhalten. Sie können also tatsächlich um Hilfe bitten wenn etwas mit der Anwendung passiert ist, aber es ist mir nie passiert, mit jahrelanger Erfahrung mit dieser Anwendung. Gehen wir also zu Einstellungen. Jetzt. In den Einstellungen haben Sie das Aussehen dunkles Thema. Wenn Sie ein dunkles Thema setzen, wird das Erscheinungsbild der Layouts dunkler. Es ist okay, wenn du so für mich wolltest, ich habe den Standardwert benutzt, aber du kannst tatsächlich dorthin gehen und du kannst sehen, dass alles dunkel wird. Aber ich mag den Standardwert. Jetzt haben Sie den Export beim Teilen von Fotos und Sie haben die Bildgröße. Wenn Sie hierher kommen, sehen Sie die Größe der Bilder , die Sie hinzufügen möchten. Normalerweise setze ich die Größe nicht an, weil ich nicht nur Bilder meines Telefons bearbeite und auch Bilder bearbeite, die ich mit meiner Kamera aufgenommen habe. Und ich bevorzuge es, dass die Bilder die Größe haben, in der sie aufgenommen wurden, also lasse ich es so, ändere die Größe nicht. Wenn Sie also mit Ihrem Handy ein Bild mit 20 Megapixel aufnehmen, wird er hier erscheinen. Wenn Sie ein Foto mit mehr Megapixeln machen möchten und Ihr Telefon dies ermöglicht. Du machst einfach ein Foto mit Dad Megapixel und es wird hier genau so erscheinen, wie es ist. Ich möchte nicht, dass die Bildgröße spezifisch ist. Ich möchte, dass es so ist, wie ich es genommen habe. Okay. Aber es liegt an dir. Wenn Sie Platz in Ihrem Handy oder Ihrem Tablet sparen möchten , können Sie es verkleinern. Jetzt in Format und Qualität ist im Grunde fast die gleiche Idee wie ich, ich gehe immer zu 100 Prozent Weiß. Dieses JPEG liegt daran, dass es tatsächlich das Format des Exportierens ist, wenn ich mein Bild exportiere. Also bearbeite ich roh. Aber wenn ich mit der Bearbeitung fertig bin, speichere und exportiere, wird mein Bild als JPEG exportiert, aber wie will ich es? 100 Prozent, 80%, 95 Prozent oder als PNG, wenn Sie wie eine Transparenz bearbeiten, liegt es an Ihnen. Aber ich gehe immer zu 100 Prozent, aber es hängt von deinem Handy oder deinem Tablet ab. Wenn Sie viel Platz haben oder nicht viel Platz haben, möchten Sie Platz sparen. Sie können die 80 Prozent oder 95 Prozent verwenden, aber ich werde es in 100 Prozent belassen , weil mir die Top-Qualität immer gefällt , die ich in dieser Anwendung verwenden könnte. Und das ist es im Grunde mit den Einstellungen. Jetzt hier in der I-Button, dieses Icon, es sind Informationen und das ist ziemlich cool, weil es wie eine Metadaten ist. Es sagt dir hier zum Beispiel, dass ich keine Map benutzt habe, aber es sagt dir, dass das Bild mit einem Panasonic 85 aufgenommen wurde . Es waren 500 Sekunden. Es erzählt Ihnen also alle Details des Bildes und wie ich das Foto gemacht habe. Es war im Jahr 2019. Nun Information, das sind die Metadaten und manchmal sehr wichtig. Jetzt klicken wir hier in diesen beiden Papieren und einen Pfeil. Da gehst du. Sie haben rückgängig gemacht. Wenn Sie viel bearbeiten, viel, haben Sie bereits Seekurven gesetzt, Sie haben bereits die Farben geändert, Sie haben sich bereits verändert oder kennen die Struktur des Gesamtbildes. Wenn Sie überfällig sind, wird es das Letzte löschen, was Sie getan haben, nicht alles, nur das Letzte , was Sie wiederholen müssen. Natürlich. Wenn du es ausgelöscht hast und sagst : Oh mein Gott, das ist nicht richtig. Ich möchte zurück. Du drückst Redo und es geht zurück. Die Wiedergeburt wird das Ganze zurücksetzen. Also wird alles, was Sie bei der Bearbeitung getan haben, wenn Sie auf „Zurücksetzen“ drücken, es von 0 löschen. Okay, also sei vorsichtig damit. Qr Luke, ich werde zu dieser Ansicht Änderungen springen , weil dies wichtiger ist. Qr schau, du kannst einen QR für deine Bilder erstellen. Khan Qajar zum Beispiel oder QR. Erstellen Sie ein QR-Bild, weil wir keine Bearbeitung oder irgendetwas vorgenommen haben. Das ist wie eine etwas hellere Farbe. Wir können jetzt nichts tun, aber sobald Sie anfangen, Entitäten und alles zu machen, können Sie einen QR-Code erstellen. Jetzt gehen wir zurück, BYU bearbeitet es wöchentlich. Wir werden alles sehen, was wir getan haben. Wir haben nichts auf dem Bild gemacht, also erscheint es hier nicht. Es erscheint hier entwickelt, denn denken Sie daran, dass dies ein Zeilenbild ist , wenn Sie mit dem Rohbild beginnen, gibt Ihnen die Möglichkeit der Entwicklung. Wir haben keine Bearbeitung vorgenommen. Hier erscheint einfach, aber es gibt nichts. Gehen wir also zurück und um Ihnen zu zeigen , wie diese Ansichtsbearbeitungen funktionieren, erkläre ich Ihnen hier die Tools. Sie können diese Icons sehen, die Sie wie einen Regenbogen haben, hier. Dieser Regenbogen ermöglicht es Ihnen, all diese Voreinstellungen zu verwenden. Sie sehen, wenn Sie hier klicken, ändert sich das Bild, das sind die Voreinstellungen für das Bild ist sehr ähnlich, wie wenn Sie ein Instagram haben, das ist ziemlich cool, ich mag es ist schwarz und weiß ist sehr nett. Sie haben also all diese Voreinstellungen. Und wenn Sie Dinge bearbeiten, die Ihnen gefallen, können Sie Ihre Bearbeitung auch als Voreinstellung speichern, also zeige ich Ihnen das später. Also gehen wir zurück nach oben. Das ist aktuell. Es bedeutet, dass es so ist. Und letzte ADCs, weil ich vorher Bilder bearbeitet habe. Sie sagen dir mehr oder weniger wie die letzte Bearbeitete, die du essen würdest, so ist. Lass uns das benutzen. Lass uns das benutzen. Okay, denken Sie daran, klicken Sie immer auf Prüfen, nicht XX bedeutet, dass Sie nichts getan haben. Geh zurück zu 0. Klicken wir auf „Check“. Da gehst du. Wenn wir nun wieder nach oben gehen und View-Bearbeitungen vornehmen, können Sie alles sehen, was wir uns diese angesehen haben sind alles die Bearbeitungen und wir können zum Beispiel zur Objektivunschärfe kommen. Und wir können im Detail sehen, wir können diese Bearbeitung löschen, wir können sie putzen. Ich zeige dir später, dass wir noch keine Bearbeitung machen. Ich zeige dir nur, was all diese Punkte und du hast hier, im Grunde den Einstellknopf. Was auch immer du hier gemacht hast, du kannst es ändern, wenn du herkommst. Das haben wir getan. Du kannst es immer noch ändern, weißt du, und zurück nach Hause gehen. Also wie es war, die Bearbeitung zu ändern , das Due-Date, wir drücken X. Es ändert nichts. Und das Gleiche kannst du mit allen machen. Und das Coole ist auch, dass du sehen kannst, wie das Bild war, bevor du all das platzierst. Wenn ich zum Beispiel zur HDR-Scape gehe, hat sich das Bild ein wenig verändert. Hast du es gesehen? Weil jetzt Portrait und weniger verschwommen sind diese Editoren ID, sind nicht aktiv. Du siehst, sind wie Emboss. Wenn ich zu Kurven komme, ändert sich das Bild weiter, ändert sich das Bild weiter weil es bedeutet, dass diese vier, wie Sie sehen können, die hellere Farbe jetzt ist, dass sie jetzt inaktiv sind. Also kann ich von Anfang an anfangen. So war das Bild. Und sobald ich die Abstimmung mit den Details und den Kurven gemacht habe , beginnt die gesamte Bearbeitung zu erscheinen. Also lass uns nach oben gehen. So habe ich die Bearbeitung und dieses wirklich coole Tool gemacht , denn es gibt so viele Dinge, die Sie tun können, besonders wenn Sie dieses kleine Symbol hier in der Mitte verwenden , das ist der Pinsel. Ich zeige dir später, wie man es benutzt und es ist wirklich cool. Okay, also möchte ich keine Bearbeitung wie diesen Shop machen keine Bearbeitung wie diesen Shop wir machen werden, wenn wir bei 0 beginnen. Weißt du noch, wie ich dir gesagt habe, es zu tun? Komm her und stellst Raibert ein. Es besagt, dass es alles löschen wird. Ja, ich möchte alles löschen und das war's. So war das Bild von Anfang an. Jetzt gehen wir zur nächsten Lektion, in der wir hier über diesen Stift sprechen werden und ich zeige Ihnen, was es ist. Sieh dir diese an, das sind alle Werkzeuge. In der nächsten Lektion werden wir beginnen, jedes einzelne Tool zu erklären. 7. Tools Teil Teil: Okay Leute, das ist der Moment, auf den alle gewartet haben. Wir werden anfangen, über die Tools zu sprechen. Die Tools werden also hier sein, wie Sie hier auf der rechten Seite sehen können, Sie haben diesen kleinen Stift wenn Sie darauf klicken oder ihn berühren, Sie werden alle Werkzeuge hier haben. Wir fangen von oben an. Du siehst hier Ra, entwickle dich. Diese erscheinen tatsächlich nur, wenn Sie rohe Bilder bearbeiten. Wenn Sie JPEG-Bilder bearbeiten, machen Sie sich keine Sorgen, dies wird nicht hier sein, aber Sie haben das Melode-Bild, das sich daneben befindet. Und es ist im Grunde sehr, sehr ähnlich. Es sind nur kleine zusätzliche Details, die Sie für das Rohbild in der Lektion haben , in wir darüber sprechen, wie man rohe Bilder importiert Wir sprechen bereits darüber. Also werden wir direkt die Bilder tunen. Wenn Sie also JPEG bearbeiten, gehen Sie direkt dorthin. Fangen wir mit diesem zu einem Bild an. Und wie Sie hier oben sehen können, heißt es Helligkeit, aber das ist nur eines der Dinge, die Sie hier tun können. Gehen wir runter, wo es heißt „ anpassen“ und wir werden es berühren. Und jetzt haben wir all diese Dinge. Helligkeit, Kontrast, Sättigung, Ambiente. Wenn wir also die Helligkeit auswählen, wurde sie standardmäßig ausgewählt. Und du weichst aus und bewegst deinen Finger oder wenn du einen Stift wie mich benutzt , gerade jetzt mit meinem Tablet verwende ich einen Stift. Wenn du also deinen Finger nach rechts bewegst, wirst du sehen, dass du links Helligkeit hinzufügst. Du nimmst die Helligkeit heraus ist so einfach. Normalerweise füge ich beim Bearbeiten gerne ein bisschen Helligkeit hinzu. Das Bild ist bereits richtig belichtet, aber ich füge Helligkeit hinzu, denn wenn Sie dann anfangen, Kontrast hinzuzufügen und Sie die Kurven und all diese Dinge machen, wird es etwas dunkler. Also denke ich, dass die Helligkeit dir helfen wird. Wenn Sie nun zur nächsten Option zum Anpassen wechseln möchten, können Sie hier nach unten kommen, um sich anzupassen , und Sie können zum Beispiel zu Kontrast kommen. Und jetzt stehst du im Gegensatz dazu. Sie können hier oben sehen, dass es nur Kontrast ist. Oder was du auch tun kannst, ist mit deinem Finger, du bewegst dich einfach auf und ab im Bild und du siehst, dass es alle diese Liste wieder erscheint und das ist tatsächlich einfacher als runter zu gehen und zu drücken das passt sich an und solche Dinge. Im Gegensatz dazu fügt natürlich Kontrast hinzu und es wird ganz nach rechts gehen. Sie sehen, was der Kontrast macht, macht die dunklen Farben tatsächlich dunkler und die weißen Ecken stärker. Übertreibe damit also nicht. Wenn Sie auf die gegenüberliegende Seite gehen, macht das Bild tatsächlich sehr flach. Es gibt kein sehr breites oder sehr schwarzes. Es ist eigentlich ganz klar. Also werden wir ins Zentrum gehen. Okay? Normalerweise füge ich beim Hinzufügen nur ein bisschen Kontrast hinzu, Hinzufügen nur ein bisschen weil ich meinen Kontrast gerne mit den Kurven mache meinen Kontrast gerne mit den Kurven , die wir in der nächsten Lektion sehen werden. Gehen wir also auch in der Helligkeit zu 0 zurück, gehen wir zurück zu 0, da wir die Bilder in dieser ersten Lektion nicht bearbeiten. Also werde ich es dir zeigen, aber jedes Tool ist dafür, am Ende werden wir es hinzufügen. Okay, jetzt gehen wir zur Sättigung und natürlich sagt der Name alles. Wir werden eine Menge Sättigung in den Farben hinzufügen, wir werden die Sättigung herausnehmen wenn wir nach links gehen. Und wie Sie sehen können, nehme ich die Farben heraus, wenn ich extrem leben gehe , und jetzt haben wir ein Schwarz-Weiß-Bild. Sieht eigentlich sehr gut so aus, aber das will ich jetzt nicht. Also gehen wir zu 0 und jetzt gehen wir zu Amines. Amines ist sehr nett. Ich benutze es oft, weil es so ist , als würde es deinem Bild Leben erwecken. Sie können sehen, ob Sie den ganzen Weg zur Seite gehen, schauen Sie sich das Bild an, schauen Sie in den Himmel. Ich gehe zurück zu 0 und schaue in den Himmel, wie es sich ändert. Zum Guten, schau, du siehst, es ist blauer, fügt hier in der Decke tatsächlich etwas Licht hinzu. Auch. Es gibt Leben, aber übertreibe nicht, okay? Übertreibe nicht jedes Mal, wenn du diese Tools benutzt. Denken Sie daran, dass wir tatsächlich im Einklang sind. Das Bild ist das erste Tool, das wir verwenden. Beschleunigen Sie also nicht, denn es gibt noch mehr Tools. Und jedes einzelne Tool, das Sie tun, wird Bild immer mehr Dinge hinzufügen und hinzufügen. Wir wollen das Bild also nicht überbearbeiten , weil es nie gut ist. Okay, das heißt das. Wenn wir auf die gegenüberliegende Seite gehen, nimmt es das Leben raus. Es sieht sehr dunkel aus. Verstehe mich nicht falsch. Das heißt nicht, dass es schlecht ist. Manchmal, wenn ich es zum Beispiel hinzufüge, bearbeite ich mit diesem sehr berühmten Stil der die launischen dunklen, launischen orangefarbenen, launischen Blautöne genannt wird , die du machst. Normalerweise nimmst du das Ambiente raus. Nicht viel. Denk dran, ich mache nicht viel. Vielleicht so oder vielleicht 27, so etwas würde ich tun, wenn ich das bearbeiten werde, aber im Moment lasse ich es bei 0 und gehe zurück zu 0, was ich gerade gemacht habe, ist einfach doppelt Touch Ambiente und es geht zurück auf 0. Okay? Jetzt gehen wir zu den Highlights je nachdem, was Sie hinzufügen möchten, Sie können Highlights hinzufügen oder herausnehmen. In diesem Fall ist die Belichtung ordnungsgemäß durchgeführt. Wir müssen nichts hinzufügen oder herausnehmen. Aber manchmal, wie ich schon sagte, weil ich diesen Stil, launischer, launischer Stil der Bilder wirklich mag . Sie können Highlights herausnehmen. Und es sieht so aus, als würdest du die Highlights herausnehmen , alles was schlecht wird. Keine Sorge, denn wenn Sie zu Schatten kommen, können Sie diese wiederherstellen. Aber was ist gerade passiert, und ich werde dir das erklären , weil es eigentlich ein Tipp ist. Wir gehen zurück zu 0 und kehren zu Highlights zurück. Ich möchte, dass du den Kerl am Himmel siehst. Wenn Sie Highlights hinzufügen, ist es tatsächlich überbelichtet. Du siehst, dass es mit Sicherheit überbelichtet ist. Er ist wie Clipping, aber wenn du auf die gegenüberliegende Seite gehst, sieh in den Himmel, es wird besser. Deshalb gehe ich normalerweise zurück, wenn ich einen Himmel repariert habe oder es ein schönes Oberlicht gibt, gehe ich zurück und repariere es dann mit den Schatten ein wenig nach oben gehen, weil die Schatten reparieren werden nur die dunkleren Teile des Bildes. Ich werde den Himmel nicht berühren. Der Himmel ist bereits fixiert. Siehst du? Also erholen wir das Licht, das wir verloren haben, mit den Highlights, lassen den Himmel aber so, wie es sein soll. Dies ist ein Tipp, aber wir werden mehr sehen, wenn wir anfangen, unsere Bilder im dritten Teil des Kurses gemeinsam zu bearbeiten . Also machen wir uns warm. Warm wäre die Temperatur des Bildes. Und wie hoch ist die Temperatur? Wer nichts über das Bearbeiten von Fotografie weiß und vielleicht gerade erst in der Fotowelt anfängt, Temperatur ist, wie das Licht auf das Bild kommt und von Kelvin gemessen wird , wenn wir zum kalte Bereiche. Also gehen wir zum Beispiel auf die linke Seite, es wird blau sein, als würde es bald dunkel werden. Siehst du? Und wenn wir jetzt extrem werden, ist es völlig blau. Natürlich ist er nicht natürlich, aber es hängt von Ihrem Bearbeitungsstil ab oder was Sie tun möchten, was Ihnen helfen könnte. Und wir werden ein bisschen mehr verstehen , wenn wir in Zukunft anfangen, die Masken zu machen . Wenn wir also auf die rechte Seite gehen, werden wir es tatsächlich wärmer machen. Es ist also eigentlich so, als wäre es ein Sonnenuntergang. Wie Sie sehen können, verändert das Licht diese wie ein wirklich Sonnenuntergang. Siehst du. Das ist es, was passiert. Normalerweise hängt es also sehr davon ab, wie Sie Ihr Bild gemacht haben. Vielleicht hast du das Bild während eines Sonnenuntergangs gemacht, aber dein Weißabgleich wurde nicht richtig gemacht. Dann ist es wie ein bisschen kalt, also kannst du es mit diesen anpassen und reparieren. Dies sind im Grunde alle Anpassungen, die Sie in diesem Tool vornehmen können. Aber Sie können hier unten sehen, dass die automatische Anpassung steht. Das bedeutet, dass Snapseed versuchen wird, Ihr Bild zu verstehen und die automatische Anpassung vorzunehmen. Klicken wir darauf, um zu sehen, was passiert ist. Sie sehen, es war eine sehr einfache Anpassung. Nicht viel, aber es ist okay. Ich glaube, es gefällt mir. Sie können es als Anfang der Bearbeitung verwenden und dann zu den nächsten Tools wechseln. Aber in meinem Fall mache ich es gerne alleine. Denken Sie also daran, wenn Sie auf das Häkchen klicken , wird alles gespeichert. Und wenn Sie auf das X klicken, wird nichts gespeichert. Also werden wir es so machen. Hier. Über die Eier haben Sie das Histogramm, Sie werden es in den meisten Bearbeitungswerkzeugen haben , die wir in Snapseed haben. Sie können sehen, dass wir zu den dunkleren Farben neigen, aber keine Sorge, nicht Sorge, mach dir keine Sorgen. können wir in Zukunft beheben. Okay, jetzt klicken wir noch einmal auf den Benzyl und wir gehen zu den Details. Und im Detail ist es die gleiche Idee die Sie unten angepasst haben, Sie drücken es nur um zu sehen, was Sie beheben können. Und auch wenn du mit dem Finger auf und ab gehst, kannst du dich tatsächlich ändern. Lasst uns zuerst zur Struktur gehen. Und die Struktur ist eigentlich sehr schön für dieses spezifische Bild, weil wir viele Bäume haben, viel Licht. Sie können Dächer in den Häusern sehen und die Struktur wird Ihnen helfen mehr Details in das Bild aufzunehmen oder die Details herauszunehmen, je nachdem, was Sie wollen. Und dann wirst du sagen, aber mehr Details sind besser. Warum sollte ich keine Struktur verwenden? Nun, wenn Sie zum Beispiel ein Porträt bearbeiten und das Gesicht sehr nahe an der Kamera liegt. Manchmal möchte man die Details nicht betonen. Du willst das Bild ein wenig weicher machen. Deshalb kannst du die Struktur herausnehmen. Es ist also immer gut, alle Möglichkeiten zu haben. So können Sie immer mehr Dinge mit Ihrer Bearbeitung erledigen. Ich werde es dir zeigen, weißt du was, ich komme diesen nahe. Wenn Sie oben im Bild verdoppelt haben, nehmen Sie auf dem Bild an, und Sie können hier unten in der Ecke und links sehen , dass Sie dieses Quadrat mit dem blauen Quadrat haben. Das blaue Quadrat ist genau das, was Sie sehen. Wenn du also das blaue Quadrat bewegst, wirst du herumgehen, okay? Und wenn du beide Finger im Quadrat benutzt, wäre das an dir selbst sehr winzig. Aber wenn Sie versucht haben, beide Finger zu setzen, können Sie es tatsächlich kleiner oder größer machen. Wenn Sie sich auf dem Bild bewegen möchten, müssen Sie das blaue Quadrat mit der Maus bewegen. Also habe ich das bald , weil ich dir die Details zeigen möchte. Okay, lasst uns die Dächer überprüfen. Wenn ich übertreibe, sieh dir das an. Es gibt noch mehr Details auf dem Dach. Es gibt noch mehr Details auch hier in den Bäumen. Aber das Problem ist, wenn Sie viel Struktur hinzufügen, es immer ein wenig Rauschen in den dunkleren Teilen hinzufügt . Es ist also nicht gut für dich zu übertreiben. Wir werden zurückgehen und genau wie 2020 etwas hinzufügen . Ich glaube, das gibt es. Okay. Sie tippen doppelt auf das Bild und kehren zur gleichen Größe zurück wie es war. Wenn Sie sehen möchten, wie das Bild läuft, können Sie hier oben links sehen diese wie ein offenes Buch gibt. Wenn Sie es berühren, können Sie sehen, wie sich das Bild verändert. Es ist kein großer Unterschied , weil ich nicht viele Änderungen vorgenommen habe. Denken Sie daran, dass ich sie in den letzten Entitäten einfach nicht gespeichert weil ich Ihnen nur zeigen möchte, was das bedeutet. Ich werde die Struktur herausnehmen und jetzt zum Schärfen gehen. Ich denke, es ist sehr einfach, weil es selbsterklärend ist. Es wird deine Bilder schärfer machen. Und jetzt kann Ihnen vielleicht die Frage, warum Sie versuchen sollten, das Schärfen zu vermeiden , das Schärfen tatsächlich dazu beitragen, das Bild schärfer zu machen. Weil nun, manchmal ist dein Bild gut genug. Sie müssen keine weiteren Schärfen hinzufügen , denn wenn Sie Schärfen hinzufügen, fügen Sie Rauschen hinzu und möchten keine Geräusche in Ihren Bildern. Was wir also tun werden, ist, dass wir übertreiben können. Sie können also sehen, dass es hier sehr schwer zu sehen ist, aber ich werde versuchen, das zu vergrößern, damit Sie sehen können, was das Schärfen bewirken wird. Wir übertreiben. Sie können sehen, dass es der Struktur sehr ähnlich ist, bevor es mehr Details gibt Es schärft das Bild mehr, aber immer noch dieses Rauschen in den dunkleren Teilen hinzu. Und das wollen wir nicht, damit du nicht mit dem Schärfen übertreibst. Jetzt in diesem Bild ist es gut, diese Art von Bildern hinzuzufügen. Diese Schärfung ist sehr interessant, gibt dem Bild tatsächlich mehr Details, besonders weil wir auch so viele Häuser haben, wenn man Bilder im Wald macht und solche Dinge. Aber wenn Sie ein Bild von einem Hund oder einem Tier oder einem Bild von einer Person haben , fragen wir zu viel, schärfen, die Haare sehen sehr unnatürlich aus. Dieses Schema sieht sehr unnatürlich aus, daher werde ich Ihnen nicht vorschlagen, es zu tun. Sei einfach vorsichtig, okay, jetzt gehen wir zurück zu 0. Und jetzt gehen wir zur nächsten Lektion, in der wir über Kurven sprechen werden und Weißabgleichskurven tatsächlich sehr wichtig sind. Für mich. Curbs, er ist etwa 50 Prozent der Bearbeitung, also werden wir in der nächsten Lektion sehr gut darüber sprechen. 8. Tools Teil Teil: Okay Leute, jetzt reden wir über Kurven. Drücken wir Kurven. Und dann hast du das Bild und du hast dieses kleine Quadrat mit diesen in der Mitte oder im oberen Teil der Quadrate für die Weißen und der untere Teil ist für die Schwarzen. Du kannst sehen, dass wenn ich die nehme und den ganzen Weg nach oben lege , alles weiß werden wird. Und wenn ich das Gegenteil mache, wird alles schwarz. Die Idee der Kurve besteht darin, Kontrast zu erzeugen. Die Schwarzen werden also blockiert und die Weißen werden weiß sein. Der Kontrast hilft dem Bild, viel besser auszusehen. Was machen wir normalerweise? Und sicher hast du davon gehört, dass es die S-Kurve ist. Wir bemühen uns immer, ein S zu machen es sei denn, Sie möchten etwas anderes mit dem Bild machen . Zum Beispiel, wenn Sie möchten, dass das Bild wie eine einfarbige Farbe haben soll, wie ein Bientot im alten Stil. Sie können diese tatsächlich ein bisschen hoch nehmen. Sie können sehen, dass Sie ein Jahr oben auf dem Bild haben. Das wollen wir jetzt nicht. Was wir jetzt tun werden, ist der beliebteste Kontrast. Wir machen hier drei Punkte, indem wir einfach die Linie berühren, Sie erstellen die Punkte. Wenn du diese drei Punkte hier kreierst, hast du insgesamt fünf. Die oberste wären die Highlights, dieses wären die Weißen. Du kannst sehen, dass es hier drüben ist. Dann hast du in der Mitte die Fleischtöne. Sie können hier mit den Mitteltönen spielen. Und dann unten hast du die Schatten. Und hier sind im Grunde alle Schwarzen. Was machen wir, um diesen Kontrast zu erzeugen? Wir fügen Schwarze hinzu und wir fügen Weiß hinzu, aber wir gleichen sie aus. Wenn ich das zum Beispiel ein wenig ziehe, gebe ich diesen Schwarzen tatsächlich eine angemessene Farbe. Wenn ich hier ein bisschen hoch gehe , erstelle ich eine S-Kurve. Lasst uns die mehr in die Mitte legen. Jetzt habe ich gerade die Nist-Kurve erstellt und du kannst sehen, dass das Bild besser aussieht. Es ist jetzt kontrastig, wenn wir hier oben gehen , um zu sehen, wie es für uns solide war, und so ist es jetzt, es ist viel besser. Natürlich kannst du, nachdem du die Kurven gemacht hast, tatsächlich mit den Schatten und vielleicht den Highlights spielen , wie ich es dir am Anfang gezeigt habe. Du kannst alle Highlights nehmen , um diesen Kerl besser zu machen. Und dann kannst du ein bisschen Schatten hinzufügen und all diese Dinge kommen hinter sich und er wird das Bild erstaunlich machen. Am Ende dieses Toolabschnitts werden wir zum Spaß dieses Bild richtig bearbeiten und Sie werden genau sehen, wovon ich spreche. Wie Sie gesehen haben, als ich die Kurven öffnete, ist dies die erste Kurve, die zu mir kam. Dieses Quadrat und all dies, diese Kurven spielen tatsächlich mit allen Farben und allem auf dem Bild, mit dem ganzen Bild. Aber wenn wir hierher kommen, können Sie hier im Kanal sehen, wenn wir Kanal drücken, können Sie Kurven in der roten Farbe, in der grünen Farbe und in der blauen Farbe machen, die im Grunde die drei wichtigsten sind Farben. Und deshalb die Kurve, die wir jetzt benutzt haben Es heißt RGB, weil sie rot, grün und blau ist. Jetzt können wir auch einen Bordstein mit der Luminanz machen. Stellen Sie sich vor, wir machen eine Kurve mit der Beleuchtungsstärke. Das Gute von Snapseed hat Ihnen gesagt , dass Sie hier auf der Rückseite dieser Kurve sehen können , dass wir die Kurve machen werden , die wir zuvor mit dem RGB gemacht haben. Und wir Luminanz, wir können eine Kurve erzeugen, die sehr ähnlich ist und Sie können den Unterschied erkennen. Sie können sehen, was passiert. Ich benutze den Luminanz-Marsch nicht, wenn ich es nicht brauchte, es sei denn, wir müssen mit der Helligkeit des Bildes spielen, aber normalerweise benutze ich es nicht. Wenn wir jetzt wieder im Kanal herkommen, können wir wieder zu den Roten gehen. Wir können eigentlich das Gleiche tun. Aber jetzt mit den Rottönen arbeiten Sie mit roten Farben, die Sie sehen, natürlich wissen Sie, wenn Sie nach oben gehen, lesen Sie, wenn Sie tatsächlich untergehen, machen Sie das Grün stärker. Sie müssen ein wenig über das Farbrad verstehen , um zu verstehen, dass das Gegenteil von Rot grün ist, und dann ziehen Sie einfach die Farben auf diese Seite. Aber in diesem Fall machen wir eine Kurve immer zu einem Bordstein. Ich versuche immer, eine Kurve zu machen, wie ich schon sagte, es sei denn, du willst etwas anderes machen. Aber wenn du das verrückte Bearbeiten von Dingen machen willst wie ein bisschen Rot hinzuzufügen. Dies ist eigentlich Ihre Kredit-DVT. Sie können Bearbeitungen erstellen. Es muss nicht immer sein, Farben hinzuzufügen. Sie können etwas einbetten, um etwas Erstaunliches zu schaffen. Sie können hier sehen, dass wir übertreiben und Sie können Sie am Himmel sehen und die Wolken werden rosa. Sie können das Gleiche mit dem Grün machen, und Sie können dasselbe mit dem Blau machen. Machen wir das Gleiche zum Beispiel mit dem Grün. Jetzt alles grün. Mal sehen, was passiert ist, wenn wir hierher gehen und hierher gehen. Sie können sehen, dass dieser Typ die Farbe ändert, aber das ist es, okay, ich storniere das einfach und wir bleiben bei der RGB-Kurve. Wenn Sie hier in die Höhe gehen, nehmen Sie einfach die Kurve heraus um zu sehen, was mit dem Bild los ist , und dann können Sie es zurücklegen , wenn Sie etwas ändern möchten, schauen Sie in den Himmel, zum Beispiel hier. Sieh dir den Kerl an. Wenn ich das ein bisschen auf diese Seite bewege, hilft es, tatsächlich ein wenig bläuliche Farbe zu geben Himmel tatsächlich ein wenig bläuliche Farbe zu geben und das macht es schön. Du siehst auch, was wir damit machen können, wenn du hierher zu den Schwarzen gehst, kannst du hier tatsächlich Blöcke hinzufügen, aber das will ich aber nicht. Normalerweise mache ich das. Ich habe es ein bisschen hoch gesetzt, also geben wir den Farben ein bisschen Ebenheit. Und dann, um einen kleinen Schlag zu machen, können wir hier noch einen hinzufügen. Und dieser Heilige, das ist eigentlich eine schöne Kurve. Und eine andere Option, die du hast, und das ist wirklich cool. Du kommst zum Stylen. Sie haben hier Kurvenstile . Wie zum Beispiel weicher Kontrast. Sie können sehen, dass sich die Kurve gerade geändert hat. Wir können zu Hard Contrast gehen. Wir können tatsächlich nach einer bestimmten Kurve suchen, die Sie wollen. In diesem Fall wurden alle Mädchen benutzt. Wie Sie sehen können, schauen Sie sich das an. Du kannst es eigentlich einfach benutzen. Wie benutzt du den Bordstein, den du willst und dann machst du den Rest der Bearbeitung. Das ist also eigentlich sehr, sehr gut. Außerdem können Sie hier sehen, wie die Kurve genau dieser Grb ist. Es wird es ein bisschen dunkler machen. Dies ist eine gute Idee, auch die Präsenz zu nutzen und zu sehen, was passiert oder wie die Kurven für Sie sind , um auch zu lernen, wie man die Kurven benutzt. Ich schlage vor, dass Sie hierher kommen ein Bild erstellen und anfangen zu bearbeiten. Ich fing an, mit den Kurven zu spielen. Nur so können Sie solche Dinge lernen, indem Sie durch Trocknen üben. Also lasst uns hier X drücken. Also haben wir keine Kurven benutzt. Vergiss die Kurven vorerst, obwohl die Kurven für mich ein großer Teil der Bearbeitung sind. Und wenn wir im dritten Abschnitt dieses Kurses mit der Bearbeitung beginnen , werden wir sehen, wie ich die Kurven verwende und warum ich die Dinge mit den Kurven mache. Kommen wir her und wir machen jetzt einen Weißabgleich. Wir haben bereits die Wärme übertroffen, die Temperatur des Bildes am Anfang haben Sie die Option für den Weißabgleich und ich weiß nicht, warum Sie in Snapseed eine zusätzliche Option für den Weißabgleich haben. Auch hier, weil Sie sich daran erinnern, dass Sie im Bild die Möglichkeit der Wärme hatten. Und es gibt Ihnen auch diesen äußeren Weißabgleich dort genau auf dem Farbwähler, genau das Gleiche. Nun, du hast es wieder und so funktioniert es. Auto Sie wissen, wie es funktioniert , drücken Sie einfach nach und Snap City wird entscheiden, welche Temperatur für das Bild die richtige Temperatur ist . Becherglas mit Farbe. Wie ich schon sagte, du klickst einfach hier und du gehst zu einer flachen Farbe. In diesem Fall könnte die Wand dieses Hauses sein. Oder Sie können sich selbst einstellen und die Temperatur einstellen. Du kannst es tatsächlich so oder so machen. Du kannst es wie kalt oder warm machen. Wir haben bereits darüber gesprochen. Das ist also sehr selbsterklärend. Und im Thema ist dies etwas, das Sie eigentlich nicht in den Melodie hatten. Also jetzt deine Absicht, wenn du auf die rechte Seite gehst, gehst du zur magentafarbenen Farbe und wenn du auf die linke Seite gehst, wenn du zur grünen Farbe gehst , sind sie natürlich im Farbrad entgegengesetzt. In diesem Fall werde ich nichts anfassen, weil die Farben gut sind, die Belichtung gut ist. Jetzt machen wir die Ernte. Eigentlich sind jedes Mal, wenn ich anfange, ein Bild für mich zu bearbeiten , der wichtigste Teil die Kurven, aber dann ist die Gruppe auch sehr wichtig weil er dir sagen wird , wie das Bild ist wird es sein. Wir verwenden die Option „Beschneiden“. Was ich Ihnen jedes Mal vorschlagen werde , wenn Sie mit der Bearbeitung beginnen, ist das Zuschneiden zuerst. Denn wenn Sie beschneiden, suchen Sie nach der Komposition und wie das Bild aussehen wird. Und nachdem Sie es genau so geschnitten haben , wie Sie möchten, können Sie mit der Bearbeitung beginnen, denn dann haben Sie eine Vorstellung davon, welche Teile auch mehr Aufmerksamkeit geschenkt haben. Reden wir darüber , was wir hier haben. Du hast den Freestyle, und der Freestyle ist eigentlich nicht das spezifische Seitenverhältnis, das du tatsächlich machen kannst , wie du willst. Du kannst das Bild schön machen, wenn du willst, dann hast du das Original. Natürlich wissen wir den Originalisten wie das Bild aufgenommen wurde. Dann haben wir das Quadrat, das eins nach dem anderen ist, dass viele Leute dieses Quadrat für Instagram benutzen, aber das verwende ich nicht für Instagram. Ich bevorzuge es, das vier mal fünf kostenlose Instagram zu verwenden , das Sie in diesem Fall nicht finden, aber wir haben die fünf mal vier. Was Sie also tun, ist, dass Sie die fünf mal vier auswählen und dann hier unten drehen sehen. Du drückst einfach „Drehen“. Und jetzt haben wir die Vier von fünf für Instagram. Mal sehen, was wir für Instagram tun sollen. Vielleicht können wir vielleicht ein bisschen mehr zuschneiden und vielleicht wäre es hier in Ordnung für Instagram. Also klicken wir einfach auf Akzeptieren und haben es nicht getan. Jetzt ist unser Bild abgeschnitten, wie Sie hier sehen können, wir haben alle Top-Tools gemacht. Wir haben einen Weißabgleich innerhalb der Ernte gemacht. Sprechen wir über Drehen und Perspektive, um diese Lektion zu beenden. Und das wird sehr schnell , weil wir uns nicht drehen müssen. Wir müssen nichts mit dieser Perspektive machen. Ich wollte dir nur zeigen, was es macht, wenn du zum Drehen gehst , ist sehr selbsterklärend. Sie können das Bild tatsächlich drehen, indem Sie das Bild berühren , das Sie sehen können, und wenn Sie hier oben sehen, wo er einen Spannungswinkel geschrieben hat, sehen Sie den Grad der Drehung, von der Sie gerade gemacht haben der Winkel. Wenn Sie doppelklicken, geht es natürlich wieder unten. Sie haben auch die Möglichkeit, nach rechts zu drehen, nach rechts oder nach rechts zu drehen, und wir kommen zum Anfang zurück. Und Sie haben auch die Möglichkeit zu kippen. Flipping ist sehr interessant. Achte einfach auf das Gebäude hier auf der rechten Seite, das weiße hier drüben. Wenn ich das Bild jetzt umdrehe, ist es auf der älteren Seite genau das gleiche Bild. Ich bin gerade umgedreht. Es ging einfach auf die andere Seite. Das ist ziemlich cool. Vielleicht willst du es für etwas benutzen, ich weiß es nicht, aber es ist echt cool. Wir drehen es nochmal um und wir haben das Bild wieder wie es war. Drücken wir X, das war das Drehen. Und jetzt lasst uns in die Perspektive gehen. In der Perspektive, und ich sage Ihnen, dass dies jetzt nicht nützlich ist, aber wenn Sie ein Bild vom Architekturbau haben, möchten Sie die Linien aufrichten. Diese könnten sehr hilfreich sein. Auch eine Phase, wenn Sie ein Porträt haben und das Gesicht wie ein sehr seltsamer Winkel aussieht, möchten Sie es ein wenig bewegen? Vielleicht könntest du diesen Teil so benutzen. Ich kann dir die Perspektive zeigen. Was ich mit Perspektive meine, wie buchstäblich wo das Bild bewegt wird, als würde man auf die rechte Seite gehen, trockene Treffer und auch ihre Perspektive hier. Und wenn Sie auf und ab gehen, können Sie genau das Gleiche tun, wie Sie sehen können, was es tut. Im Grunde ist es eine Strecke im unteren Bereich und schiebt nach oben, es verformt tatsächlich das Bild. Wenn Sie diese für eine bestimmte Bearbeitung nützlich finden , ist das großartig. Es ist hier. Du schaffst es. Wie Sie hier oben auf dem Bild sehen können, gibt es diese kleinen Zeilen. Das zeigt dir, wie er bewegt wurde. Wenn Sie zu dem zurückkehren möchten, wie wir Sie fragen, bewegen Sie einfach und bewegen Sie es nach unten, indem Sie den Bildschirm berühren und runter gehen, bis ich dort ankomme. Da gehst du. Es bedeutet, dass das Bild jetzt so war, dass es war, falls Sie Gebäude fotografieren und dies ist ein wenig verdreht oder zur Seite bewegt. Sie können auch im Freien drücken. Und er wird es alleine machen, aber du siehst, dass es nicht richtig funktioniert hat. Wenn du jetzt übertreibst, wie ich jetzt übertreibe, sieht das schrecklich aus, aber es ist nur ein Beispiel. Hast du bemerkt, dass Schnappschüsse es versteht, was es oben ist. Und diese Löcher, die Sie erzeugen, wenn Sie sie bewegen, werden von künstlicher Intelligenz von Snapseed gefüllt künstlicher Intelligenz von , weil Sie sehen können, dass es Teil des Bildes so erzeugt, wie es ist. Wenn wir auf die gegenüberliegende Seite gehen, schau dir das an. Es kreiert tatsächlich hier, es hat es nicht richtig gemacht, wie Sie hier im Koronar sehen können, sieht schrecklich aus. Aber er versucht es am besten. Sie können hier oben auch versuchen, es versucht den Westen zu machen, aber wir machen auch ein paar verrückte Sachen. Was Sie jetzt tun können, ist hierher zu kommen, um den Füllmodus zu füllen. Und anstatt Smart das Gefühl zu haben, dass es bereits standardmäßig markiert ist und versucht es zu füllen. Man kann es tatsächlich nur mit Weiß fühlen. Und jetzt kannst du sehen, dass das eigentlich klug ist. Das Gefühl verschwunden und jetzt ist er weiß oder du kannst es mit Schwarz füllen. Natürlich wollen wir das nicht tun. Also drücken wir X. Los geht's. Jetzt haben wir bereits die ersten beiden Werkzeugzeilen gesehen die ersten beiden Werkzeugzeilen und gehen zur nächsten Lektion, in der wir über Expansion selektiv, Pinsel und Heilung sprechen werden . 9. Tools Teil 3: Okay, jetzt werden wir darüber sprechen , selektiven Pinsel zu erweitern und all diese dritte Reihe zu heilen. Und wir werden zuerst expandieren, diese sehr ähnlich erweitern als das letzte Tool, das wir mit Perspektive verwenden, sehr ähnlich in der Idee alles um potenzielle Bewegungen zu fühlen diese sehr ähnlich erweitern als das letzte Tool, das wir mit Perspektive verwenden, sehr ähnlich in der Idee, alles um potenzielle Bewegungen zu fühlen Winkel des Bildes. In diesem Fall werden wir das Bild nur strecken, aber wir werden das Bild nicht hässlich machen , wenn Sie das Bild strecken. Wenn wir diese in den Ecken verwenden, können Sie sehen, dass Smart Weiß und Schwarz mit Smart in Blau waren. Es bedeutet also, dass es markiert ist. Es bedeutet, dass Snapseed auf sehr intelligente Weise. Es wird die Räume füllen. Die meiste Zeit macht einen sehr guten Job, aber Sie müssen darauf achten, nicht zu übertreiben, denn dann wird es nicht funktionieren. Arbeiten wir mit dem Bild. Sie sehen, dass das Quadrat vier Linien hat , weiße Linien. Wenn wir zum Beispiel nur ein bisschen die richtige Linie ziehen . Hast du gesehen, was passiert ist, hat Snapseed sofort das Feld korrigiert , das Teil mit etwas hat, das auf dem Bild nicht existierte. Wenn wir auch nach oben gehen, wird es wohl funktionieren, weil es dunkel ist. Wir sehen die Details und Fehler nicht, und das ist eigentlich gut. Aber wenn wir untergehen, werden Sie sehen, dass es jetzt einen Fehler gibt, weil es nicht so dunkel ist. Sie können also sehen, dass Snapseed versucht zu ersetzen denselben Teil des Bildes wiederholen , und es sieht nicht gut aus. Es wird gut sein, wenn du ein Foto gemacht hast und es war nicht richtig und du musst es sicher etwas größer machen, dass es perfekt funktionieren wird , aber übertreibe nicht. Wie ich schon sagte, geh nicht zu weit. Hier. Wir werden korrigieren, dass wir wiederkommen werden. Dies ist natürlich der Feldmodus, wenn wir zu Weiß oder Schwarz kommen, wie Sie hier sehen können, ihn mit Weiß füllen oder er wird es mit Schwarz füllen. Es ist also die gleiche Idee, dass nur das Gefühl hat , dass die Teile mit der Farbe übertrieben sind. Du kannst also verstehen , was ich meine. Lass uns den ganzen Weg hierher gehen. Man sieht, wo das Bild erweitert wird, aber es sind keine Städte, die nichts tun. Es füllt es nur mit einem Weiß. Das war's mit diesem Tool. Und lass uns zum nächsten Tool gehen. Drücken wir X. Denken Sie daran, ich drücke X, weil ich nichts im Bild speichere, keine Bearbeitung im Bild weil wir später bearbeiten werden. Ich zeige dir nur die Werkzeuge, okay? Wenn Sie hier einen Job gemacht haben und es Ihnen gefallen hat und Sie ihn speichern möchten, müssen Sie hier auf das Häkchen klicken. In diesem Fall gehen wir zum x. Gehen wir jetzt zum nächsten Tool. Und dieser heißt selektiv. Nicht selektiv ist sehr interessant , weil Sie dadurch mit Bereichen arbeiten können. Lasst uns zum Beispiel mit dem Himmel arbeiten. Und es ist sehr schön, weil Snapseed tatsächlich die Liste verstehen oder verstehen wird , dass Sie den Himmel aufgrund des Kontrasts des Bildes auswählen möchten , in diesem Fall ist sehr kontrastig. Man sieht sehr dunkel, die Decke da drüben und dann die Welten. Es wird eine sehr gute Auswahl sein, aber manchmal wählt es nicht perfekt aus, aber die Idee ist da und es ist sehr gut, sie zu benutzen. Lasst uns drauf klicken oder den Kerl in der Mitte berühren. Und sofort kann man sehen, dass es diese B, B erschienen ist , weil wir mit Helligkeit arbeiten, aber tatsächlich der Kreis mit dem blauen im Inneren, Das ist der selektive Teil. So hell, lasst uns mit Helligkeit arbeiten, versus wenn wir ganz nach rechts gehen , ist viel Helligkeit. Und wenn wir nach links gehen, nehmen wir natürlich die Helligkeit heraus. Ich übertreibe nach rechts damit du genau sehen kannst, was passiert. Wie Sie sehen können, hat es nur den Himmel verändert, schnappt. Es war sehr klug und wählte nur den Himmel aus. Dies ist der Bereich, den wir manipulieren. Nun, mein Vorschlag, wenn du mit dem Himmel arbeitest , ist nicht zu viel Licht zu bringen. Beseitige es nicht zu sehr. Nimm eigentlich das Licht und du wirst sehen, dass es in der Farbe besser werden wird. Und du wirst mehr Details haben. jetzt, wie bei den anderen Tools, Sie sich jetzt, wie bei den anderen Tools, mit dem Finger auf und ab bewegen, scrollen Sie nach oben und scrollen nach unten. Sie werden mehr Möglichkeiten haben. Also lass uns das machen und du kannst sehen, dass du Kontrast hast. Jetzt ändert sich dieser Kreis, um zu sehen, weil wir mit dem Kontrast arbeiten. Schau mal, was mit diesem Kerl passiert ist. Wenn Sie Kontrast hinzufügen, fügen Sie tatsächlich auch Farbe hinzu. Es würde dauern, dass der Kontrast keine Farbe ist. Wenn Sie Kontrast hinzufügen, fügen Sie Farbe hinzu, aber übertreiben Sie nicht, weil dies nicht der Fall ist, nicht überall. Ich mache es wie hier drüben. Jetzt gehen wir weiter unter und wir haben jetzt Sättigung. Wir können ein wenig Sättigung hinzufügen, um dieses Blau und das Weiße in den Wolken hinzuzufügen, aber übertreiben Sie nicht. Sie werden es immer wiederholen, ich werde nicht müde, das zu sagen. Jetzt ist die letzte Option die Struktur. Die Struktur wird Ihnen Details geben. Und ich werde Ihnen das sagen, dass Sie in Snapseed seit Anfang, als wir angefangen haben, die Tools zu verwenden, gesehen haben, dass sie strukturiert sind und Details haben. Und nach drei oder vier Werkzeugen hast du es wieder gesehen. Sogar wie am Anfang hast du Kontrast gesehen und dann hast du Kontrast in einem anderen Tool. Und dann hast du auch die Kurven , die dir Kontrast geben. Sie haben also viele Dinge, die im Grunde den gleichen Job auf eine andere Weise machen . Mein Vorschlag ist also sehr vorsichtig, da Sie den Bildern nicht zu viel Struktur oder zu viel Kontrast hinzufügen möchten zu viel Struktur oder zu viel Kontrast hinzufügen möchten. Manchmal, wenn Sie zu lange bearbeiten, merken Sie nicht, was Sie tun, und dann müssen Sie sich ausruhen und zurückkommen und dann werden Sie sehen, dass all mein Gott, er war auch zu gesättigt viel Kontrast. Geh nicht zu weit in einer Struktur, wenn wir über Sky sprechen, ich bringe Tau gerne zur Struktur, weil es den Teil etwas weicher macht und die Struktur Details gibt und wir keine Details wollen bei diesem Kerl, es sei denn du willst, es sei denn, du willst, kannst du natürlich Details hinzufügen, wenn du willst. Ich werde Struktur in den Häusern hinzufügen, aber nicht am Himmel. Ich werde die Struktur ein wenig herausnehmen , und das war's. Wenn Sie nun ein anderes selektives Tool erstellen möchten, fügen Sie einfach hier unten hinzu und drücken Sie Hinzufügen. Und ich klicke mitten in die Häuser. Jetzt haben wir noch eine, und ich denke, wir können hier nicht ein bisschen Helligkeit haben, dann können wir kontrastieren , wenn mehr Kontraste nicht übertreiben. Dann gehen wir nur ein bisschen zur Sättigung, denn dann werden wir mehr mit Farben und Sättigung spielen. Und dann würden wir strukturieren. Ich werde ein bisschen mehr hinzufügen, weil es Details gibt. Jetzt kannst du sehen, wie das funktioniert. Und wenn du das Bild ohne diese kleinen Kreise richtig sehen willst , kannst du unten hierher kommen, wo Verstecken steht und du drückst es einfach, hältst es gedrückt und du kannst sehen, wie das Bild aussieht. Und dann nimmst du einfach deinen Stift oder deinen Finger aus dem Knopf und sie sind diese Kreise hierher zurückgekommen. Das war's. Schließen wir es und gehen wir zum nächsten Tool. Und jetzt benutzen wir den Pinsel. Und der Pinsel ist eigentlich etwas, das ich oft benutze. Dies sind im Grunde die Masken. Sofort scheint es auszuweichen und zu brennen. Es scheint Exposition, Temperatur und Sättigung. Wir fangen mit Dodge und Burn an. Wie Sie hier unten in der Mitte sehen können, haben Sie Abnahme und Zunahme und es ist gerade ein Radiergummi, Radiergummi bedeutet in 0, Wir werden hoch gehen. Wir werden so gehen, weißt du was, lass uns übertreiben, damit wir Tennis an der Spitze verstehen können. Verwenden wir also die zehn, damit Sie sehen können, was passieren wird. Jetzt hast du den Effekt in deinem Finger. Du hast die Macht. Jetzt. Du führst einfach deinen Finger durch die Häuser und du wirst sehen, was passiert. Du siehst, dass er die Häuser beleuchten würde. Er hat den Mob aufgehellt. Siehst du, Herr, lass mehr und mehr sehen. Man putzt es einfach wie der Name, den Russland drohte, den Himmel nicht zu berühren, weil wir mit den Häusern arbeiten, mit nichts anderem gearbeitet haben. Wenn Sie weiter putzen und weiter putzen, obwohl er beabsichtigt ist, geben Sie tatsächlich März und März an den Effekt. Du willst also nicht übertreiben. Jetzt machen wir es. Wir fügen viel hinzu. Und wenn ich weiter putze wird der Effekt sogar weiter hinzufügen. Wenn Sie nun sehen möchten, was Sie unten in der rechten Ecke hierher kommen können , wo die Moschee steht, klicken Sie darauf. Man sieht, dass all diese Roten um die Häuser im Grunde die Moschee sind. Es ist schrecklich. Wir sollten empfindlicher mit ihren Masken sein, aber ich versuche dir zu zeigen, wie das funktioniert. Aber keine Sorge, alles ist reparierbar. Was wir also tun werden, ist, dass wir die Maske herausnehmen werden. Sie können hier den Effekt auf Radiergummi verringern , erinnern Sie sich, was ich Ihnen Ihre Absicht gesagt habe? Du kommst hier runter auf 0 bedeutet Radiergummi. Und dann putzen Sie einfach noch einmal. Bürste, putze, putze und sieh dir das an. Es kommt zurück, wie es nur für dich war zu überprüfen, ob du keinen Platz verpasst. Sie können hier erneut in die Maske klicken. Und du siehst, dass du hier an der Ecke diesen Fleck vermisst. Du kannst wieder mit deinem Finger löschen. Und ich glaube, wir sind ziemlich fertig. Wir können die Maske herausnehmen. Gehen wir zum nächsten Effekt. Wir können auf Temperatur gehen und weißt du was? Lass uns sehr vorsichtig sein und die Temperatur benutzen und lass es uns kalt machen. Aber nur dieser Typ, erinnere dich an zwei Finger, zwei Finger, wir können das Bild größer machen und dann bewegen wir dieses blaue Quadrat zu diesem Kerl. Mal sehen, was wir mit der Temperatur machen können, auf die wir achten, Barry, vorsichtig. Lass uns zu minus zehn gehen. Es ist also sehr kalt, sehr bläulich, und wir achten sehr darauf, die Häuser oder irgendetwas, was wir hinzufügen, nicht zu berühren . Sie können sehen, dass wir diesen coolen Ton im Grunde dem ganzen Himmel hinzufügen . Sehr cooler Ton. Ich versuche die Häuser nicht anzufassen, obwohl ich die Häuser anfasse. Aber jetzt haben wir den Zoom super bald. Denn wenn wir auf die normale Größe zurückkehren, werden Sie es nicht einmal bemerken. Wenn wir jetzt die Größe erreichen, die normale Größe, können Sie sehen, dass dieser Typ bläulich ist. Natürlich war es nicht perfekt. Ich meine, wenn du es perfekt machen willst, kannst du einfach mehr annehmen und dann gehst du genau ins Detail. Gehen wir zu 0 wie Radiergummi und lasst uns diesen Kerl löschen, um es wieder in die ursprüngliche Farbe zu bringen. Also im Grunde wissen Sie jetzt, wie es funktioniert, wenn Sie zu Effect kommen. Sie haben Belichtung und Sättigung, die Sie auch mit Pinseln verwenden können. Pinsel sind sehr interessant zu verwenden, da dies im Grunde genommen die Masken sind und dies den Bearbeitungsprozess professioneller macht . Also lass uns jetzt X drücken und lass uns zur letzten dieser Lektion gehen , die die Heilung ist. Und die Heilung ist super nützlich, super nützlich. Aber nochmal, benutze es nicht zu viel. Ist super nützlich, aber benutze es nicht zu viel. Sie möchten, dass Ihre Bilder ständig so natürlich wie möglich sind. Also werde ich das Bild größer machen. Denk an zwei Finger an so viele drin, da gehst du. Ich zeige dir hier, dass du diese Wolke in der Mitte siehst . Ich will diese Wolken nicht. Was du also machst, ist mit deinem Finger, du ziehst einfach eine kleine Linie in die Cloud. Da gehst du. Schau dir den Code an, verschwinde komplett. Das ist unglaublich. Es scheint nicht sehr, sehr, sehr gut mit diesem Tool zu funktionieren . Natürlich, wenn du wie in den Häusern gehst, werde ich versuchen, es so gut wie möglich zu machen, aber erwarte nicht zu viel. Versuchen Sie also, es nicht zu viel zu benutzen, aber wenn es notwendig ist, können Sie es verwenden. Wenn Sie zum Beispiel Pickel oder eine Narbe in einem Phasor in einem Porträt mögen möchten oder es perfekt funktioniert , schlage ich vor, dass Sie sie mit Zuversicht verwenden, aber seien Sie sehr vorsichtig, wenn Sie Dinge wie Häuser haben und sehr überfüllte Orte, weil es nicht perfekt sein wird. Ich zeige dir ein anderes Beispiel für diese Heilung. Was ich also tun werde, ist, dass ich die ganze Umfrage löschen werde , die hier ist. Okay, also mal sehen, lass es uns malen und loslassen. Ich weiß nicht, ob er es richtig machen wird. Mal sehen. Geh es hat es sehr schön angeschaut. Während der Pol, es ist ein Wunder der Blutung , ist sehr, sehr gut. Eigentlich sehe ich hier in dieser Gegend natürlich etwas verschwommen. Aber es spielt keine Rolle, denn denken Sie daran, dass das Foto sehr bald ist. Wenn wir in das blaue Quadrat doppelklicken, gehen wir zurück. Und jetzt siehst du diese Verschwommen nicht, du siehst diese Fehler nicht. Es sieht tatsächlich so aus, als wäre es so gewesen. Es ist eigentlich sehr nett. Ich bin beeindruckt. Drücken wir X und gehen wir dann zu den Tools. Und in der nächsten Lektion werden wir diese vierte Reihe sehen, HDR, glomerulärer tonaler Kontrast und all dies. Wir sehen uns also in der nächsten Klasse. 10. Tools Teil Teil: In dieser vierten Zeile werden wir HDR, glomerulären tonalen Kontrast und Drama haben und dunkel im Grunde genommen wie Presets sind im Grunde wie Filter, die wir in unserem Bild verwenden werden. Fangen wir mit HDR an. Übrigens, HDR, hoher Dynamikbereich. Snapseed wird also bereits Filter haben, die versuchen werden , dieses Bild hier sehr, viele Töne und Olivfarben zu machen . Wie Sie sehen können, sind diese tatsächlich eine Voreinstellung mit dem Feinkorn, weil Sie sehen können, dass es hier am Himmel hinzugefügt wird, besonders Sie können sehen, dass es ein bisschen Grün hinzufügt. Das bedeutet Lärm, aber es ist zweckmäßig, also ist es künstlerisch. Man sieht also tatsächlich, dass das Bild sehr gut aussieht. Sie können hier sehen, dass der obere Filterstrang 50% beträgt. Sie können Ihren Finger tatsächlich nach links bewegen und die Stärke des Filters herausnehmen. Sie können sehen, dass Sie es komplett herausnehmen oder hinzufügen können. Es ist eigentlich ziemlich cool. Ich mag den Filter, aber er ist nicht unbedingt das, was du willst. Sie können tatsächlich unten hierher kommen , wo „justieren“ steht. Und Sie können mit der Helligkeit, mit der Sättigung spielen und mit diesen Werkzeugen den Filter einstellen, der bereits angewendet wurde. Auch du kommst zum Stylen hierher und du kannst dieses starke Korn verwenden. Dann ist es also wie ein anderer Filter. Sie können den Personenfilter oder den Naturfilter verwenden. sind alle Filter am Ende, die nein sagten, es sind im Grunde Filter. Vielleicht gefällt es dir und dein Bild ist fertig. Sie machen diese Optimierungen einfach mit den Tools und passen sich hier an und dann ist es fertig. Man weiß nie, man weiß es nie. Ich bearbeite meine Fotos nicht wirklich zu 100%. Also verwende ich nicht viele Filter an sich. Aber wenn Sie es eilig haben und es eilig haben, sind Filter sehr, sehr, sehr gut, wie ein guter Anfang für die Bearbeitung. Und dann kannst du zurückgehen und neben dem Filter beginnst du diese Änderungen vorzunehmen. Seine Presse X geht zurück zum kleinen Bleistift. Jetzt lass uns zu Glamour gehen, glühen. Das klingt echt cool. Wieder Filter. Du kannst zur Nummer zwei kommen. Sie können sehen, dass sich das Bild ändert. Dieser ist sehr weich. Du kannst herkommen, du kannst herkommen. Es sind Filter, aber lass mich dir etwas sagen. Sie sind gut. Sie sind nicht gut für dieses Bild, aber vielleicht haben Sie ein anderes Bild. Vielleicht hast du ein Portrait oder ich weiß es nicht, vielleicht fotografierst du Schmuck oder irgendeine Produktfotografie. Diese Filter könnten immer in der Bearbeitung funktionieren und in dieser Welt der Fotografie muss man experimentieren, man muss alles ausprobieren. Man weiß nie , was passieren wird. Natürlich höre ich genauso wie zuvor. Sie können die Menge des Filters tatsächlich ändern. Man kann sich tatsächlich auf und ab bewegen. Sie haben Sättigung, es übertreibt die Iteration. Du gehst weiter auf und runter und du hast dich erwärmt, super warm. Ich würde vorschlagen, dass Sie nicht nur mit dieser Art von Fotografie üben sollten. Vielleicht kannst du andere Arten von Fotografie wie Porträts ausprobieren , wie vielleicht bist du Bilder im Wald. Vielleicht hast du Fotos von einem Frankreich, mach Fotos von deinem kleinen Hund. Es ist super süß. Man weiß also nie, man weiß nie, dass das perfekt für dich funktionieren könnte. Jetzt gehen wir zum nächsten , der tonalen Kontrast ist. Der Name sagt alles. Das sind eigentlich eine Menge Kontraste, die wir mit Kontrast spielen werden. Jetzt ist die Sache mit diesem Tool, dass die Veränderungen im Bild sehr subtil sind. Du siehst sie nicht richtig, weil du seinen Nazi normalerweise auf dem Tablet oder im Handy benutzen wirst . Das Bild ist so klein Digital sehe eine große Veränderung. Zum Beispiel sind wir hier in 30% der hohen Töne. Wenn ich auf und ab gehe, siehst du hohe Töne, mittlere Töne, tiefe Töne und schütze dann Schatten und schütze Highlights. Aber lasst uns die hohen Töne anstreben. Wenn ich den ganzen Weg gehe, sehe ich tatsächlich eine kleine Veränderung, aber ich weiß nicht, ob du es auf deinem Bildschirm sehen kannst. Es war eine kleine Veränderung. Man kann tatsächlich in den Himmel einchecken, dass der Großteil der Änderung tatsächlich in diesem Kerl war. Wenn ich hier in die Ecke gehe, obere Ecke, oben rechts, und du darauf klickst, siehst du das Vorher. Man sieht, dass die Veränderung am Himmel war. Wenn Sie nun die Häuser sehen, schauen wir uns hier in der Mitte der Häuser nach, es gibt eine Abwechslung. Es gibt also tatsächlich mehr Details, die sich ändern. Genau wie ich schon sagte, ist sehr subtil. Aber weißt du was? Sobald ich mein Tablet mit einem Monitor verbunden habe, habe ich angefangen, Snapseed zum Bearbeiten zu verwenden. Und es ist unglaublich , dass diese Tools keinen großen Unterschied sehen. Es ist eigentlich ein großer Unterschied. Es ist nur so, dass es ein Handy oder ein Tablet ist. Es sind kleine Geräte, die Sie nicht richtig sehen können. Also schlage ich Ihnen vor, wenn Sie bearbeiten, wenn Sie die Töne verwenden möchten, verwenden Sie sie ein wenig, auch wenn Sie nicht viele Änderungen sehen, verwenden Sie sie ein wenig, denn wenn Sie in diesem Bild sind jemand, der es in einem Monitor sehen wird , wird den Unterschied erkennen. Wir werden jetzt treffen, dass Töne dasselbe tun werden, aber in den mittleren Tönen kann ich tatsächlich mehr Details sehen. Ich sehe das natürlich, wenn ich übertreibe, aber ich weiß, dass ich nicht übertreiben will. Schatten schützen bedeutet, dass es Ihnen all diese Effekte geben wird, aber er wird die Schatten nicht berühren. Sie können sehen, dass sich die kleinen subtilen Veränderungen gerade in der Mitte befinden , weil im Grunde um unsere Schatten herum und die Schatten nicht berührt wurden, sie bleiben genau gleich. Das war's im Grunde genommen. Okay, jetzt lass uns X drücken und lass uns zum letzten in dieser Lektion gehen , die Drama heißt. Es klingt wie ein Drama, wie ein Horrorfilm. Nun, in diesem Fall ist genau das Gleiche wie zuvor. Es sind eigentlich Voreinstellungen. Sie können sie hinzufügen, um Ihr Bild zu ändern. Sieh dir dieses Drama an. Das sind die Bilder. Das ist wie ein Horrorfilm. Wenn Sie sich für dieses entscheiden, können Sie sich anpassen und es ist dasselbe. Sie können diesen Trend tatsächlich hinzufügen oder die Zeichenfolge herausnehmen , die ich addieren werde. Mal sehen, denn es wird ein bisschen Vignettieren und Vignettieren. Und das gefällt mir. Wir gehen zur Sättigung und vielleicht können wir ein bisschen Sättigung hinzufügen. Da gehst du. Ich mag es tatsächlich. Ich werde dieses Bild tatsächlich irgendwann benutzen. Dies ist die Idee, die Sie zum Stylen kommen. Sie haben all diese Optionen und passen Sie dann hier unten an und dann können Sie herumspielen. Also schlage ich dir vor, mitzukommen und Spaß damit zu haben. Und ja, das ist es. Jetzt gehen wir zur nächsten Lektion, in der wir über körnige Vintage-Filme, Retro-Looks und Zweige sprechen werden, die im Grunde auch die gleiche Vorstellung von diesen Tools sind, weil sie es sein werden im Grunde wie Voreinstellungen und die Sie anpassen können. Aber lass uns trotzdem zur nächsten Lektion gehen und lass uns Spaß mit ihnen haben. 11. Tools Teil Teil: Okay Leute, für diese Lektion habe ich beschlossen, das Bild zu ändern , nur um etwas zu bewegen. Also lasst uns hier zu Werkzeugen im kleinen Bleistift gehen, nur um mit den Werkzeugen zurückzukehren. Also Vintage, der Name sagt alles. Es ist also sehr einfach. Es ist eigentlich wie bei den anderen Tools, einfach mit den Voreinstellungen zu spielen, und dann haben Sie hier die Möglichkeit, wie Sie sehen können Brust hier einfach oder mit dem Finger anpassen, Sie können auf und ab gehen. Du siehst, sobald du oben und runter in den oberen Teil des Bildes gehst , sind diese einfach aufgetaucht. Wir haben eine Stärke von Zeugen. Wie Sie sehen können, kommen ältere Vintage-Gefängnisse bereits mit einer Vignette, wenn Sie hier in den Ecken und die Stilstärke sehen können , werden die meisten Werkzeuge in Snapseed mit Stil geliefert Stärke, da die meisten Tools mit Voreinstellungen geliefert werden, können Sie das Gefängnis tatsächlich stärker oder leichter machen. Zum Beispiel, hier ist los für die Stärke. Sie sehen, dass alle Bearbeitungen in dieser Quittung nach oben oder unten gehen werden. Das ist ziemlich cool. Dieser Knopf Städte ermöglicht es Ihnen , alle Moderatoren zu verwenden , die sie haben. Und neben der Vielfalt ist es schon da, man kann es tatsächlich anpassen. Sprechen wir jetzt über Unschärfe. Du siehst hier dieses Icon verwischen. Gehen wir zum Bild und lassen Sie uns Unschärfe machen. Wie Sie um das Bild herum sehen können, ist alles verschwommen. Das ist nicht gut für diese Art von Bild, denn er ist, Venedig ist wunderschön und ich möchte das Bild zu 100% sichtbar ist. Aber wenn Sie zum Beispiel ein Portrait machen , wird das sehr, sehr gut funktionieren. Lassen Sie uns also die Unschärfe herausnehmen, es sei denn, drücken Sie X, damit wir nichts in diesem Bild speichern und kehren zum Originalbild zurück , damit ich Ihnen die nächsten Tools zeigen kann. Gehen wir zum nächsten Werkzeug, körniger Film. Wie der Name schon sagt, ist alles körnig. Man sieht hier viel Lärm am Himmel. Jetzt können Sie tatsächlich innerhalb all dieser Voreinstellungen auswählen. Wie ich bereits sagte, werden sie genauso funktionieren weil Sie hier die Einstelloption haben , wenn Sie einstellen und das Korn anpassen können, um mehr Rauschen hinzuzufügen. Stellen Sie sich vor, wir hätten jetzt viel Lärm, es sieht mehr aus wie eine Farbe als ein Bild. Lassen Sie uns ein wenig vom Geräusch herausnehmen und dann haben Sie die andere Option der Stilstärke, die Sie in den meisten Voreinstellungen haben. In Snapseed können Sie Strang hinzufügen oder die Stärke des Stils oder der Quittungen herausnehmen . Jetzt lass uns X drücken und wir gehen zum nächsten, Retro-Loops auch der Name sagt alles Retro. Man sieht sehr Retro hier in der Ecke. Man kann dort sehen wie ein Haar oder so. Man sieht diese wie Dreck im Film damals, wenn man ein Foto macht, man hat diese Teller anstelle von Filmen. Das ist also ziemlich cool. Sie können die Voreinstellungen hier durchgehen. Wie Sie sehen können, sind diese Voreinstellungen ein wenig anders, da Sie diese Pfeile hier sehen können. Es gibt zwei Pfeile. Das bedeutet, dass Sie innerhalb dieser Voreinstellungen mehr Optionen haben . Wenn Sie erneut die Nummer eins drücken, sehen Sie, dass die Optionen ständig geändert werden. Du siehst, du hast mehr Möglichkeiten. Und Sie haben hier auch diese Option namens Shuffled, mit der Sie alle Voreinstellungen und alle Optionen innerhalb der Gefängnisse durchgehen der Sie alle Voreinstellungen und alle Optionen innerhalb der Gefängnisse durchgehen können. Sieh dir das an. Sie können immer mehr und mehr und mehr gehen. Drücken Sie einfach Shuffle und genießen Sie es, denn Sie haben viele Möglichkeiten. Und denken Sie daran, als ich sagte, dass Sie jedes Mal, wenn Sie eine Voreinstellung haben, die Möglichkeit haben, das Gefängnis anzupassen. In diesem Fall haben Sie sich hier einstellen und Sie müssen Helligkeit, Kontrast und Sättigung einstellen. Ich muss es nicht erklären, weil er selbsterklärend ist. Aber du gehst zur Stilstärke und lass uns sehen, wie es funktioniert. Sie sehen die gesamte Bearbeitung, aber Sie haben diese Optionen von Kratzern, diese Schnitte hier, diese schmutzig im Film. Sie können tatsächlich Tweets senden. Diese sind, du kannst sie tatsächlich so herausnehmen. Siehst du, es ist eigentlich ziemlich cool, wenn ich diese Option verwenden werde, diese Stile, werde ich natürlich viel hinzufügen, weil ich möchte, dass er sieht, als wäre es ein altes Bild, oder? Lass uns jetzt zu X gehen und lass uns zum Grunge gehen. Luke, was Grunge macht, echt cool. Gehen wir nun zur Textur, denn im Grunde sind dies auch Voreinstellungen. Sie können zur Textur hierher kommen. Und wieder hast du diese beiden Pfeile, die du sehen kannst. Es bedeutet also, dass Sie mehr Optionen haben, die Sie sehen. Lassen Sie uns zum Beispiel hierher gehen, Sie haben mehr Optionen und jedes Mal, wenn Sie mehr Optionen in jedem Stil haben, werden Sie hier gemischt , das Ihnen mehr Optionen bietet, noch mehr Optionen sehen Sie beispielsweise , schauen Sie sich diese immer mehr Optionen an. Eigentlich ist es ziemlich cool, auf diesem Bild würde ich es nicht benutzen, aber es kommt darauf an. Es liegt an dir. Wofür willst du es benutzen? Dies ist für Kreativität. Und natürlich haben Sie hier mehr Möglichkeiten , den Stil anzupassen, den Sie verwenden. Und die Texturstärke wäre wie die Stärke der Voreinstellungen. Du siehst übertrieben und dann ziehen wir es aus. Gehen wir jetzt nochmal zu x. Gehen wir zu den Tools. Und wir werden diese Werkzeuge hier sehen, Schwarz und Weiß und Moire. Okay, lass uns zu Schwarz und Weiß gehen. Der Name sagt es all diese Schwarz-Weiß, es ist einfach. Sie haben ein paar Voreinstellungen hier Sie haben das neue Medikament Ich mag den Kontrast T1 und den abgedunkelten Stil oder dunkel, ich liebe diese. Die Bilder haben mir etwas dunkel gefallen. Sieh dir das dunkle an ist wirklich, richtig cool. Man sieht tatsächlich, dass die Form der Wolken wirklich cool ist. Farbfilter hier unten gehen wir zum Farbfilter und Sie können die Farben im Schwarz-Weiß-Rot tatsächlich einzeln überprüfen, zum Beispiel schauen, was passiert ist. Dann gehst du zu Orange oder du gehst zu Gelb. Es gibt verschiedene Dinge, die du damit machen kannst. Natürlich kannst du auch hier unten sehen, justieren. Denken Sie daran, was ich Ihnen jedes Mal gesagt habe, wenn Sie eine Voreinstellung oder einen Stil haben, haben Sie die Möglichkeit, die Voreinstellung anzupassen. Sie haben den Helligkeitskontrast und Regen, Regen wissen wir schon, dass es das Geräusch des Bildes ist. Man kann nicht viel Lärm zuteilen, wie Sie sehen können, es gibt Presse X geht zum nächsten, der heißt, diese sind ziemlich cool, weil unser Bientot auch, aber es ist ein schöner Jahrgang. Ich weiß nicht, ich mochte sie. Diese Farbe ist eigentlich älter als das Schwarz-Weiß. Ich erinnere mich, dass Schwarz-Weiß-Bilder früher diese Farbe so waren. Siehst du, jetzt hast du dieses Schwarz-Weiß, aber es ist bläulich. Sie müssen mit Ihren Bildern tatsächlich über Snapseed gehen und anfangen zu experimentieren, denn der einzige Weg, wie Sie lernen und alle Informationen in Ihren Kopf legen , ist das Üben. Sie können hier all diese Optionen sehen. Und natürlich denken Sie jedes Mal, wenn Sie Voreinstellungen haben, daran, dass Sie sie anpassen können. Jetzt, in dieser Einstellung werden Sie gewaschen werden. Was heißt das? Sie sehen, dass dieses Bild berührt wurde und viel Lärm hat. Man kann das Geräusch tatsächlich beobachten. Also wenn Sie Stärke in der Wäsche hinzufügen. Sie werden sehen , dass Sie den Lärm tatsächlich auswaschen, wenn Sie wollen, auf der gegenüberliegenden Seite, fügen Sie das Geräusch hinzu. Das ist also im Grunde das, was die Waschpunkte haben, dann hast du das Grün und dann hast du die Filterstärke, die wir schon wissen, wie es funktioniert. Drücken wir x. Jetzt sprechen wir in der nächsten Lektion über Portrait und Kopfpose. Das ist im Grunde für Porträts, wie es hier geschrieben wird. Wir werden ein anderes Bild benutzen. Gehen wir also zur nächsten Lektion , denn das macht wirklich Spaß. 12. Tools Teil Teil: Frankreich. In dieser Lektion habe ich das Bild geändert, weil wir über Porträts sprechen werden. Und in diesem Fall brauchen wir ein Gesicht. Also haben wir dieses Bild geändert. Wir werden dieses Mädchen hier benutzen. Gehen wir zum Bleistift und wir haben hier porträtiert, es ist erkennbar, weil es wie ein kleines Gesicht mit zwei Augen gibt. Lasst uns ins Hochformat klicken. Und da gehst du. Wie Sie wissen, können Sie sie jedes Mal , wenn Sie Voreinstellungen haben, wie Sie hier sehen können , alle diese Voreinstellungen im Spotlight und Combo anpassen, wenn Sie Voreinstellungen haben, wie Sie hier sehen können, alle diese Voreinstellungen im Spotlight und Combo. Sie haben also hier die Option „Anpassen“. Fangen wir mit dem Stylus-Strahler an. Du kannst das Gesicht sehen. Lasst uns die beiden Finger auf das Foto legen und das Foto vergrößern. Man kann tatsächlich sehen , was er passieren wird. Gehen wir zurück zum Stil. Wenn Sie zum Beispiel auf „Gearing Spotlight“ klicken, können Sie sehen, dass das Gesicht tatsächlich mit mehr Licht im Gesicht aufleuchtet. Es gibt verschiedene Möglichkeiten , das Gesicht nach oben zu beleuchten. Sie können ein Spotlight-Werkzeug sehen, das dann glatt wird, das wird die Haut glatter machen und dann die ISO, damit sie die Augen auftauchen lassen. Sie können also sehen, dass Sie nur wenige in Combo haben. Natürlich arbeiten sie mit allen in diesem Fall zusammen , wo Unternehmen das Gesicht retten. Aber auf einigen Bildern könnte das funktionieren. Also schlage ich vor, dass du immer alles ausprobierst. Wenn wir jetzt zu keiner gehen, können Sie es tatsächlich selbst mit dem Adjustieren machen. Wenn Sie zur Anpassung kommen, haben Sie Phasen im Rampenlicht. Wenn wir darauf klicken, benutzen wir den Finger nach rechts und Sie können sehen, dass Sie Licht ins Gesicht legen, aber es sieht nicht so schlimm aus. Aber wenn Sie das Bild kleiner machen , als Sie sehen , dass es so ist, als ob Sie eine große Lichtschnittstelle setzen, und das ist nicht schön, es ist kein richtiges Bild. Was machen wir? Wir kommen zurück und vielleicht können wir nur ein bisschen Licht hinzufügen , um sich wieder anzupassen und dann haben Sie Hautglättung. Der Name sagt alles. Du wirst die Haut glätten. Du wirst hier sehen, wenn du übertrieben gehst , ist es nicht richtig. Sieht aus wie eine Zeichnung und das wollen wir nicht , es sei denn, das ist es, was du willst. Aber der Punkt ist immer zu klären. Ich glaube, das gibt es. Okay. Wir gehen zu Adjustment. Du hast Augenklarheit. Ich mache das Bild mit den beiden Finger, die das Bild berühren. Ich kann es ein bisschen größer machen. So kannst du sehen, was es mit dem Eis passieren wird. Wir werden den Augen Klarheit verleihen, wenn wir den ganzen Weg gehen, den wir übertreiben, es sieht tatsächlich wie eine Zeichnung aus. Es sieht aus wie ein Schnitt, damit wir nicht übertreiben. Vielleicht gibt es einen. Okay. Dann siehst du hier in dieser Ecke sie haben dieses Quadrat und das blaue Quadrat in der Mitte. So groß haben wir es zu einem Bild gemacht. Wenn Sie zweimal auf das Quadrat klicken, wird das Bild auf die normale Größe angezeigt. Jetzt lassen Sie es uns noch ein bisschen größer machen. Ich möchte, dass du den Unterschied siehst. Du kommst an der Ecke her. Man sieht diese wie ein Buch mit einer Zeile in der Mitte. Wenn du es anfasst, wird es so laufen, wie das Bild vor dieser Fackel war. Es war so. Und jetzt ist es so. Man sieht, dass die Haut glatter ist. Die Augen tauchen auf. Es liegt wie ein Rampenlicht auf seinem Gesicht. Er ist sehr nett und wir haben es manuell gemacht. Wir brauchten keinen Stil. Sprechen wir jetzt über den Ton der Haut. Diese werden je nach Bild funktionieren, abhängig von der Person auf dem Bild. Du bist hier, blass, fair, mittel und dunkel. Wenn wir zum Beispiel auf Kaution gehen, wird es sehr blass sein. Sie ist eigentlich sehr breit und das soll nicht zur Messe gehen. Es ist wie ein Make-up-Medium zu verwenden ist sie auch so, als würde sie ein Basis-Make-up verwenden. Das will ich auch im Dunkeln nicht, es könnte in anderen Bildern funktionieren. Abhängig vom Bild haben Sie einfach das Bild und beginnen Sie es mit all diesen zu versuchen denn vielleicht wird einer dieser auf Ihrem Bild sehr gut funktionieren. Wir werden zu keiner gehen, weil ich keines davon benutzen will. Wir werden das Bild wieder so machen. Und jetzt verstehen wir, wie das funktioniert. Wir klicken auf X, damit wir zum nächsten Tool gehen können. Lass uns zum Tool gehen. Und das sind die Hauptposten und das ist wirklich witzig. Es ist eine Menge, ich habe viel Spaß mit solchen Tools. Wir werden das Bild vergrößern, damit Sie verstehen können , wo wir die Kopfstützen tragen werden, wie Sie sehen können, wenn wir die Kopfbögen markieren. Sobald Sie dieses Symbol berühren, haben Sie diese Zeilen mit dem glücklichen Gesicht in der Mitte. Was ich will, dass du siehst, ist der Kopf. Sie schaut irgendwie auf eine Seite. Ich kann ihr Gesicht tatsächlich bewegen. Also werde ich übertreiben, damit du sehen kannst, was passieren wird. Du siehst, dass sie jetzt woanders sucht und wenn ich auf die andere Seite gehe, schaut sie auf die andere Seite. Das will ich nicht. Ich möchte, dass sie in die Mitte schaut. Wenn Sie also das Foto gemacht haben und es etwas verdreht ist, ist es vielleicht ein paar Grad nach rechts oder nach links. Du kannst das damit beheben. Jetzt haben Sie immer die Möglichkeit, dieses Bild anzupassen. Und wenn wir in diesem Fall auf „Anpassen“ klicken oder den Bildschirm einfach mit dem Finger nach oben und unten berühren, haben Sie die Möglichkeit der Schülergröße. Und wenn du es groß machst, wirst du es natürlich besser sehen können. Lasst uns das machen. Ich übertreibe. Sie können sehen, wie die Schüler wachsen. Es ist verrückt. Er ist sehr nett. Wenn wir ins Gegenteil gehen, wird es kleiner. Lass uns ein bisschen größer damit du den Unterschied erkennen kannst. Ich berühre diese Ecke hier damit du sehen kannst, wie es nicht war, wie es jetzt ist. Luke Howard war es. Und sieh dir jetzt an, wie es ist. Es ist schön, eigentlich ist es sehr nett. Nun, andere Dinge, die Sie tun können, und ich werde diese Größe des Bildes behalten. Wenn Sie den Bildschirm erneut berühren und auf und ab gehen, haben Sie hier ein Lächeln, lassen Sie uns sie zum Lächeln bringen. Ich übertreibe. Man sieht also, dass es tatsächlich aussieht. Es wiederholt sich wie ein Horrorfilm. Sieh dir das an. Es ist gruselig, aber wenn wir ein kleines Lächeln hinzufügen, ist es ziemlich cool. Es ist sehr nett. Dies ist künstliche Intelligenz , die Snapseed verwendet. Es versteht das Bild, die Hauttöne und alles, um all das machen zu können. Berühren wir noch einmal Ihren Bildschirm und gehen wir jetzt zur Brennweite. Und dafür mache ich das Bild kleiner, vielleicht ein bisschen größer. Wir verstehen also, wenn Sie nicht verstehen, welche Brennweite ist, tatsächlich das Objektiv ist , das Sie verwenden. Mit der Brennweite können Sie ein Objektiv oder zum Beispiel 12 Millimeter oder 14 Millimeter, fünfunddreißig Millimeter, 50 Millimeter, 80 Millimeter verwenden. Normalerweise wäre das Beste für Porträts wie in 50 Millimetern und vielleicht sogar 80 Millimetern und sogar 100. Aber das ist für mich zu viel. Normalerweise verwende ich zwischen 5080 Millimetern. Wenn Sie also 12 Millimeter verwenden, ist es eher wie für die Landschaftsfotografie, aber wenn Sie das für ein Porträt verwenden und dann viel Platz um das Gesicht herum haben , neigen Sie normalerweise dazu, ein wenig etwas anders als wenn man ein Portrait macht. Es sind eigentlich nicht zwei. Was machen wir, ist, dass wir hier mit der Brennweite spielen und das kannst du beheben. Ich übertreibe. Fangen Sie immer an zu übertreiben. Sie können also genau sehen, was das macht. Ich fange an, die Brennweite hinzuzufügen und Sie sehen, dass sich die Phase ändert eine Dehnung beim Strecken und Strecken verändert. Und wenn ich hier in der Ecke klicke, wirst du sehen, wie es war und wie es jetzt ist. Während es so ist und es jetzt so ist, ist es wie ein dünner und gestreckt. Das ist nicht das, was wir wollen. Wir gehen auf die gegenüberliegende Seite. Es ist eigentlich das Gegenteil. Es ist nicht Stretching macht das Gesicht größer. Ich klicke hier in der Ecke, damit du sehen kannst, wie es war und wie es jetzt ist, das wollen wir nicht. Warum passiert das, Ladies, warum würdest du das benutzen? Wenn du das jedes Mal siehst, wenn ich es benutze, macht es das Bild schlecht. Weil ich das richtige Objektiv benutzt habe. Wenn Sie versehentlich ein Objektiv von 14 Limiter verwenden, könnte dies dies beheben. Ich sage nicht, dass er es 100% reparieren wird, aber es könnte dir helfen, etwas zu reparieren. Ich bin Unvollkommenheiten des Bildes. Und wenn Sie auf die gegenüberliegende Seite gehen, wenn Sie mit 100 Millimetern gefahren sind, können Sie auch versuchen zu sehen, ob dies das Problem mit diesem Effekt beheben kann . In diesem Fall wurde ein Bild mit dem richtigen Objektiv aufgenommen und deshalb müssen wir nichts reparieren. Aber am Ende geht es darum, dass Sie verstehen, wie es funktioniert. Jetzt verstehen wir, wie das funktioniert. Gehen wir zu x, Gehen wir zum nächsten Werkzeug, Objektivunschärfe. Linsenunschärfe ist selbsterklärend. Sie können sehen, dass diese verschwommenen im mittleren Kreis weniger verschwommen sind, und dann ist in der Mitte alles im Fokus. Sie können diesen blauen Punkt tatsächlich berühren und ihn überall hin bewegen. Wenn Sie Ihre Finger auch benutzen, können Sie den Bildschirm mit zwei Finger berühren und die Form ändern. Wenn Sie in den äußeren Kreis gehen, können Sie ihn tatsächlich in einen Kreis ändern. Wie du siehst. Du willst einen ovalen, äußeren Kreis. Du machst ein Oval. Mit dem inneren Kreis kannst du ihn größer und kleiner machen. Und mit dem Punkt der Blaupause bewegt man ihn herum. Unten sehen Sie nun elliptisch, Sie können hier klicken und Sie wechseln sofort zu diesem Rechteck. Und dann ist es wieder dieselbe Idee im inneren Teil. Sie können es kleiner machen und im äußeren Teil können Sie tatsächlich auch die Art und Weise ändern, wie es hier auf dem Bildschirm dargestellt wird. Warum würdest du das in einem Portrait benutzen ? Nun, das tust du nicht. Dies ist im Grunde für die Landschaftsfotografie, denn in Landschaftsfotografie hat man einen Horizont und dies ist perfekt für einen Horizont. Dann werden die Berge im Hintergrund etwas verschwommen und dann vielleicht näher Dinge wie Äste. Ich weiß es nicht. Was auch immer er dir näher ist, wird ein bisschen verschwommen sein. Und was du willst, wird in der Mitte sein, wird alles im Fokus stehen. Übertreibe nicht mit dieser Stärke des Unscharfen, denn dann sieht es nicht natürlich aus, besonders weil es eine digitale Unschärfe ist. Es ist nicht natürlich, wie Sie sehen können, wenn ich von linear zu elliptisch wechseln werde. Wenn ich deine Hilfe errege, sieht es nicht so aus. Siehst du. Es ist also einfach gut, wenn Ihr Objektiv keine Brennweite eines Brokers hat und kein geeignetes Licht wie ein schnelles Objektiv hat , wie eine Ein-Punkt-Acht oder ähnliches. Aber damit kann man nicht ein bisschen gebissen, nur ein bisschen und dann wird es ein bisschen mehr aussehen, nicht auch. Dann kommst du hierher, um dich anzupassen und du hast die Unschärfestärke, die natürlich verständlich ist. Deshalb habe ich es tatsächlich getan, du gehst nach rechts, du gehst nach links und du fügst diese Stärke der Unschärfe hinzu, dann kommst du wieder und du hast den Übergang. Was ist der Übergang? Der Übergang ist im Grunde genommen , dass der Punkt zu Weiß wechselt. Klicken wir darauf und ändern es in Blau, damit wir tatsächlich sehen können , was passiert. Übergang ist der Abstand zwischen dem inneren Kreis und dem äußeren Kreis. Denn wie Sie sehen können, wird der innere Kreis, wenn wir mit der Unschärfe übertreiben, wenn wir mit der Unschärfe übertreiben, im Fokus stehen, die äußeren Kreise und vielleicht ein bisschen unkonzentriert und das Äußere ist sehr unkonzentriert. Was machst du, ist, dass dieser Übergang zwischen dem inneren Kreislauf und dem äußeren Kreis da sein wird. Also schau, wir sind im Übergang plus sechsundzwanzig. Lassen Sie uns jetzt übertreiben und Sie können sehen, dass es sich darum handelt, warum sie der Übergang sind, Ihnen tatsächlich hilft, es natürlicher zu machen, aber es hängt vom Bild ab. Also musst du es immer versuchen , bis du den richtigen Abstand zwischen dem inneren und dem Äußeren in deinem Bild erreicht hast. Lasst uns nochmal anpassen. Und dann haben wir die Vignette. Es gibt viele Tools in dieser Anwendung ist Snapseed, um zu sehen , dass diese Vignetten haben. Die meisten Leute benutzen Vignette, wenn es speziell im Porträt ist, es ist sehr schön, diese Vignette genau in der Mitte der Aufmerksamkeit zu geben . Was wir tun werden, ist, dass wir Vignette hinzufügen. Wenn wir es auf der linken Seite hinzufügen, sehen Sie, dass es 0 ist. Und wenn wir dann auf die andere Seite übertreiben und es dunkler wird, und er ist sehr nett. Ich benutze es gerne in Porträts. Wie Sie sehen können, ist es anders als die Vignette in den anderen Tools, die sie noch in den anderen Tools haben , wird ein bisschen stärker sein , wie hart. Wenn Sie also Vignette in Ihrem Porträt verwenden möchten , ist es besser, wenn Sie sie in diesem Tool über die anderen Tools verwenden es besser, wenn Sie sie in diesem Tool über , die auch Vignette haben. Jetzt lass uns runter gehen und du siehst Stil. So wirst du die Unschärfe haben. Es ist ein Kreis, den wir benutzen. Ich habe keine Ahnung warum würdest du einen Stern oder ein Herz benutzen, aber wenn du damit spielen willst, wenn du kreativ sein willst, hast du sie hier. Seine Presse X. Wir gehen zurück zu den Tools und gehen wir zur Vignette, dass es eigentlich schon sehr einfach ist. Ich meine, sicherlich benutzen viele von Ihnen Bing es bereits. Wenn du auf die rechte Seite gehst, wird es die Erweiterung sein, die du siehst, es ist breiter wie Licht, wenn du auf die gegenüberliegende Seite gehst, wird sehr dunkel sein. Aber du siehst, dass er sehr dunkel ist. Und denken Sie daran, dass das Tool vorher im vorherigen Tool sehr nett war und deshalb benutze ich mehr als Vignette, wenn ich Porträts mache als dieses. Okay, also wenn du hier sein willst, fügst du nur ein bisschen hinzu, aber dann wurde es nicht mehr dunkel. Deshalb benutze ich den anderen. Wenn Sie sich dann anpassen möchten, haben Sie Ihre Möglichkeiten. Die äußere Helligkeit, wir haben es schon geschafft. Äußere Helligkeit Wenn du nach links gehst, wird es dunkel. Wenn Sie nach rechts gehen, wird tatsächlich helle und weiße Vignette sein , aber es gibt eine innere Helligkeit. Wenn wir zum Beispiel das Äußere wie übertriebene IVs machen . Okay, lass uns komplett nach links gehen. Jetzt gehen wir hier zur inneren Helligkeit. Sie können sehen, dass Sie dem Zentrum, das Sie sehen, tatsächlich Licht hinzufügen können , aber er ist vielleicht zu viel wie dort, falls Sie ein wenig das Zentrum beleuchten und es in den Mittelpunkt der Aufmerksamkeit stellen möchten ein wenig das Zentrum beleuchten . Aber ich benutze es nicht so oft, denn denken Sie daran, dass alles, was wir jetzt hier machen, mit dem Bild eingeschrieben ist , als hätte ich nichts mit dem Bild gemacht. Ich habe gerade angefangen, dir diese Tools zu zeigen. Normalerweise haben Sie, wenn Sie zu diesen Tools kommen, bereits Farbkorrektur, Kurven und alles zum Bild vorgenommen. Das Bild soll schon sehr, sehr gut sein und Sie sollten bereits bereit sein, nach diesen kleinen Optimierungen , die Sie mit diesen Tools machen, zu posten . Das war's. Gehen wir zum x. Und in der nächsten Lektion, in der wir über Doppelbelichtung gesprochen haben , Text und Rahmen, die Belichtung werden, sehr schön. Du wirst in der Lage sein, den Himmel und solche Dinge zu reparieren. Ich zeige Ihnen diese in der nächsten Lektion, Text und Rahmen und das st. Und nachdem wir mit der Bearbeitung begonnen haben, bin ich gespannt. 13. Tools Teil Teil: Okay Leute, für diese Lektion habe ich dieses Foto aus Lissabon in Portugal gewählt . Und wir gehen zu Tools und wir werden Doppelbelichtung verwenden. Doppelbelichtung ist eine sehr schöne Technik , um den Himmel zu ersetzen und einen Teil des Bildes zu ersetzen. Aber die meiste Zeit wird für Kreativität genutzt. Wenn Sie eine kreative Person sind, können Sie mit dieser Technik verrückte Dinge und verrückte Bearbeitungen machen . Ich habe online viele Bilder mit Doppelbelichtung gesehen, die fantastisch aussehen. Ich meine, das ist es nicht, überhaupt nicht. Es ist eher wie Kreativität, eher wie Kunst, aber es ist sehr nett. Ich meine, du musst gehen und nach Doppelbelichtungen suchen, Snapseed-Bilder online und du wirst eine Menge verrücktes Zeug finden. Aber um zu lernen, wie man es benutzt, werden wir diesen Kerl nur ersetzen damit wir tatsächlich wissen, wie man ihn benutzt. Und dann können Sie in Zukunft anfangen, Ihren Geist zu öffnen und damit kreative Dinge zu tun. Das erste, was zu tun ist, weil er doppelt belichtet ist, ist zwei Bilder zu verwenden. Also müssen wir das Bild hier unten öffnen, Sie können das offene Bild sehen und wir werden dieses Bild öffnen. Du siehst, dass dieser Typ sehr nett ist und wir werden den Himmel von Arles ersetzen, nicht mit diesem Kerl vorstellen. Das erste, die Deckkraft. Deckkraft beträgt er standardmäßig 50%, wir werden es zu nahe an 100 bringen. Es könnten 100 sein, aber ich weiß es nicht, lass es uns dort lassen. Du siehst, dass er ein Sonnenuntergang ist. Und im Grunde weil das Bild die gleiche Größe wie das Bild zuvor hat, können Sie sehen, dass es tatsächlich Matching gibt. Dieser Typ auf dem Bild stimmt mit dem Platz dieses Kerls hier überein. Das werden wir also tun. Und das war's, wir haben es geschafft. klicken wir auf Prüfen. Und jetzt wirst du sagen: Aber was machst du, Mario? Du hast dieses Bild einfach oben auf das andere gelegt. Und es stimmt. Was machst du, ist, dass du hierher kommst, du siehst diesen Pfeil, Kurvenpfeil mit diesen Büchern und Quadraten, auf die du hier klicken wirst, wir sehen uns die Bearbeitungen an. Dann hast du die doppelte Belichtung hier. Dies ist der Effekt , den wir gerade anwenden. Wir werden es öffnen und dann haben wir drei Möglichkeiten. Der Müll bedeutet, dass er diese Bearbeitung, die wir gemacht haben, im Grunde löschen soll . Eine doppelte Belichtung wird gelöscht. Der zweite ist der Pinsel und der dritte ist es, ihn zu tunen. Eigentlich klickst du hier. Wir werden zu dem Effekt zurückkehren und ihn wieder wie Deckkraft einstellen ihn wieder wie Deckkraft und all diese Dinge, die wir getan haben, werden wir tun , den Pinsel zu benutzen. Was gerade passiert ist, ist, dass wir zum ersten Bild gekommen sind, dem Bild, das wir bearbeiten, und unsere doppelte Belichtung, das andere Bild ging hinten. Jetzt fügen wir es mit einem Pinsel in dieses Bild ein. Das ist die Idee dieser doppelten Exposition. Erhöhen wir es auf 100%. Fügen wir es also zu 100% hinzu. Dieser Typ, wenn man sich dem Bild nähert, sieht man tatsächlich, dass es dort ein Kreis ist. Und dann malen wir die Tasche und du wirst das Bild schon da haben. Dies ist das Bild von hinten. Wenn wir es mitten auf dem Bild machen, schau mal, was passieren wird. Verstehst du was ich meine? Wir malen tatsächlich. Um diese zu löschen, werden wir hierher zurückkehren und auf 0 sinken. Und dann löschen wir und kehren zu dem normalen Bild zurück , das wir bearbeiten. Wenn Sie diese Bearbeitung sehen, sieht es jedoch falsch aus. Es sieht nicht aus wie ein richtiger Himmel. Es sieht aus, als hätte ich hinzugefügt, man merkt, dass dies hinzugefügt wurde. Dies ist nicht Teil des Hauptbildes. Was Sie tun werden, ist jetzt , wo wir in Doppelbelichtung 0 hier sind, werden wir es löschen. Was ich gerade gemacht habe, war dir zu zeigen, wie du dich bewerben kannst und wie funktioniert es. Aber was wir jetzt tun werden ist, dass wir zunehmen werden, aber wir werden nicht 100% machen, nur 50%. Also werden sie mit dem Bild verschmelzen. So schlimm wird es nicht aussehen. Es hat vorher geguckt. Jetzt sehr Zelle. Wir werden diesen Kerl hinzufügen, sehr subtil. Versuchen wir, die Grenzen nicht zu berühren, aber wenn du das tust, spielt es keine Rolle, weil es subtil ist. Es sind nur 50% der Deckkraft, wie Sie sehen können. Nun sieht es nicht so unwirklich aus, sieht aus, als wäre es tatsächlich Teil des Bildes. diese Weise können Sie diesen Kerl tatsächlich ändern, wenn Sie ein schönes Foto machen und völlig fett sind, dass der Horizont sehr schön ist. Und dieser Typ ist schrecklich, aber das Bild ist gut. Sie können nach einem Himmel suchen und versuchen, nach einem Himmel zu suchen, der zum Bild passt. Natürlich wirst du den Sonnenuntergang nicht setzen, wenn das Bild mittags ist weil er nicht echt aussehen wird. So kannst du es benutzen. Sie haben hier eine Option mit der Aufschrift invert, und wenn Sie darauf klicken, kehrt es im Grunde genommen alles um, was Sie getan haben. Und statt dem Kerl, den wir ändern, hast du das Bild von hinten, also wollen wir es nicht in Verlegenheit bringen, wir wollen das nicht tun. Also gehen wir zurück darauf und das war's. Was wir tun werden, ist auf X zu klicken. Wir möchten das nicht speichern. Wir sind immer noch hier, wir sind immer noch in der Doppelbelichtung. Wir werden es öffnen und du erinnerst dich , dass wir diese Melodie haben, du kommst nah dran, du wirst Filter bearbeiten sehen. Wir werden hier klicken und wir kehren dorthin zurück, wo wir waren. Denken Sie daran, dies ist das Bild, das wir oben auf dem Lissabon-Bild aus Portugal geöffnet haben . Und jetzt, da wir zurück sind, gehen wir zur Deckkraft, da dies tatsächlich eine 100% ige Deckkraft ist. Das wollen wir nicht, weil ich Ihnen zeigen möchte, wie Sie diesen Stil verwenden und die Bilder zusammenführen. Lass uns wie in der Mitte gehen also sind beide Bilder sichtbar. Lass uns zum Stil gehen. Und dann haben Sie hier diese Möglichkeiten wie Sie die aufgehellten Bilder zusammenführen können. Wenn Sie zum Beispiel hier klicken, werden Sie sehen, dass es eine andere Art ist das Bild auf den Seiten zusammenzuführen, ist auf dieser Seite sehr klar, dass Sie sehen, dass Sie tatsächlich eines der Bilder richtig sehen. nicht beide Bilder, sondern in der Mitte ist gemischt. Jetzt gehst du dunkel und dunkel und ist ganz anders. Jetzt sind die Seiten tatsächlich dunkel. Ist eigentlich Lissabon. Das Bild seiner Scheune ist hier auf den Standorten sichtbarer als das andere. Auch in der Kunst muss man damit spielen und realisiert haben, dass ich das in der Mitte wirklich mag. Du musst eine Erkenntnis spielen , welche das Beste für dich ist. Zum Beispiel ist diese in der Mitte eine sehr schöne Kombination von Farben, die ich verwenden werde wenn ich wie eine Silhouette einer Person machen und dieses Bild über die Silhouette legen möchte . Das wird sehr schön sein, wenn ich Ihnen diese Art von Bildern gezeigt habe , die Sie online finden können, und Sie können sehen, um Ideen zu bekommen, wie diesen Händler von Bildern in der Doppelbelichtung verwenden können, Sie habe das Overlay. Also schlage ich vor, dass Sie einfach hierher kommen und anfangen, mit ein paar Bildern oder sogar drei Bildern zu experimentieren ein paar Bildern oder sogar drei Bildern , die Sie alle miteinander mischen möchten. Viel Spaß und du wirst mehr verstehen , wie du diesen Effekt einsetzt. Klicken wir auf X. Jetzt wissen wir, wie man es benutzt. Gehen wir hier zur Doppelbelichtung und lasst es uns löschen. Jetzt kommen wir zurück und drücken noch einmal die Werkzeuge. Also werden wir die nächsten zwei Tools machen, die wir haben, Text. Wir können Text in unsere Bilder einfügen. Das ist sehr gut für Instagram. Wenn Sie etwas posten möchten, das wir tun möchten, weiß ich keine Geschichte oder wofür auch immer Sie sie verwenden möchten. sich das ansieht, kann man nicht erkennen und wenn Sie doppelt darauf tippen, wird der Text dort geschrieben. Es ist also sehr einfach zu verstehen. Sie können es tatsächlich löschen und wo immer Sie wollen hinstellen. Dann können Sie hier in diesem Bild die Farben tatsächlich ändern. Du siehst hier unten steht Farbe. Sie können die Farben oder das Schwarz ändern oder Sie können es so oder grün setzen , egal welche Farben Sie möchten, und dann weitergeben. Sie können mit der Deckkraft spielen. Sie können es tatsächlich komplett ändern oder hier in Birth hinzugefügt werden. Natürlich geht das Bild nach vorne. Dann hast du diese schöne Bildschicht in den Buchstaben. Es ist also sehr nett. Jetzt gehen wir zurück zum invertieren. Also sind wir ins Bild gegangen. Wenn Sie Ihre zwei Finger benutzen und Ihre zwei Finger über den Text halten, können Sie ihn tatsächlich größer oder kleiner machen. Sie können die Texte tatsächlich mit einem Finger bewegen, was auch immer Sie mit zwei Finger wieder setzen möchten, Sie können es tatsächlich so drehen. Setzen Sie es in einen Winkel , wie Sie möchten. Jetzt können Sie in Stilen natürlich verschiedene Möglichkeiten sehen , wie Sie den Text verwenden können. Sie haben hier eine Menge Möglichkeiten, den Text zu verwenden. Also genieße diese und beginne zu experimentieren. Stellen Sie sich diese vor, Sie können hier wie Geschichten machen und solche Dinge. Es ist also ziemlich cool. Und die Deckkraft kann, wie gesagt, die Deckkraft tatsächlich verringern. Ich benutze es nicht viel, aber du kannst es trotzdem für deine Geschichten verwenden. Drücken Sie X und wir gehen zum letzten. Der letzte sind die Frames. Sie können Ihren Bildern tatsächlich Frames hinzufügen. Das gefällt mir eigentlich hier drüben. Es ist sehr schön, wie du im alten Stil siehst, sieh dir das an. Und denken Sie daran, in diesen, jeder einzelnen Voreinstellung, die Sie hier von den Frames haben, können Sie tatsächlich sehen, dass Sie diese zwei kleinen Pfeile haben. Weißt du noch was es bedeutet? Das bedeutet, dass Sie, wenn Sie darauf klicken, erneut darauf klicken, mehr Optionen haben. Jeder einzelne Frame, den Sie hier haben, hat also mehr Optionen. Sieh dir das an. Wenn Sie darauf klicken, haben Sie weitere Optionen. Das war's, benutze die Frame-Seele. Es ist also ziemlich cool, wenn du einen Beitrag auf Instagram machen willst, es wäre sehr nett. Klicken wir auf X. Und jetzt sind wir bereit. Wir lernen alle Tools und wie man sie benutzt. In der nächsten Lektion fangen wir an, unsere Bilder zu bearbeiten. 14. Exportieren unseres Fotos: Bevor wir jetzt zum nächsten Abschnitt gehen, führen wir vollständige Bearbeitungssitzungen durch. Ich zeige dir, wie man exportiert. Eigentlich habe ich fast vergessen, ob Sie hier in dieser Ecke sehen können , dass dieser Pfeil nach unten zeigt und wenn Sie darauf klicken, haben Sie vier Optionen. Die Top-Option ist Aktie, und das ist selbsterklärend. Sobald Sie darauf klicken, können Sie Ihr Bild auf Instagram, Facebook oder unordentlichem Jahr teilen Ihr Bild auf Instagram, Facebook oder es als Nachricht oder E-Mail usw. senden. Es hängt jedoch von Ihrem Gerät ab. Wenn Sie sich beispielsweise in einem Tablet befinden, haben Sie keinen Zugriff auf WhatsApp und in einigen Fällen haben Sie diese Option nicht. Aber wenn Sie in einem Smartphone sind, sich keine Sorgen, Sie haben alle Möglichkeiten. Jetzt sind die nächsten drei die wichtigsten für mich, denn sind diejenigen, die ich am meisten benutze , Sie haben Sicherheit. Rette Bienen, erstelle eine Kopie deines Fotos, tatsächlich wirst du das Originalfoto auf deinem Gerät behalten , aber du erstellst eine Kopie mit allen Bearbeitungen, die du gemacht hast, die du kannst Kommen Sie tatsächlich mit Schnappschüssen zurück und bearbeiten Sie es weiter. Also das ist eigentlich ziemlich cool. Ich benutze es manchmal ich würde dir vorschlagen, es zu benutzen. Wenn du ein Anfänger bist, fängst du an zu lernen, weil ich es getan habe. Sie können zum Originalfoto zurückkehren und auf verschiedene Arten weiterbearbeiten. Sie können die Editoren speichern, die Sie gemacht haben, und Sie können sie vergleichen. Denken Sie daran, dass jedes Mal, wenn Sie das Bild speichern, standardmäßig auf Ihrem Gerät gespeichert wird standardmäßig auf Ihrem Gerät gespeichert , auf dem Sie alle Ihre Bilder haben. Also mach dir keine Sorgen, sie sind da, du wirst sie nicht verlieren. Export, Export ist derjenige, den ich am meisten verwende, sobald ich meine Bearbeitung beendet habe. Sie klicken also einfach auf Exportieren und das Bild wird vollständig gespeichert, der Stelle, an der alle Ihre Bilder auf Ihrem Gerät gespeichert sind. Und von dort aus kannst du es teilen, wo immer du willst. Es kann Instagram, Facebook oder Sie können es sogar zum Drucken senden. Du kannst mit einem Bild machen, was immer du willst. Exportiere jetzt die USA. Dies ist für den Fall, dass Sie das Bild nicht im Standardordner speichern möchten, möchten Sie einen bestimmten Ordner. In diesem Fall wird das Bild sehr ähnlich gespeichert als der Export ist genau das gleiche, aber es gibt Ihnen die Möglichkeit , einen gewünschten Ordner auszuwählen. Dies ist der einzige Unterschied, ist sehr einfach. Fangen Sie einfach an zu bearbeiten, fangen Sie an zu genießen , und dann können Sie sehen, dass es sehr einfach ist. 15. Bearbeiten einer Landschaft: Okay Leute, ich habe dieses Foto aus Venedig ausgewählt, um mit der Bearbeitung unseres ersten Tutorial-Darlehens zu beginnen . Sie wissen, dass Sie, weil er RA für Jungs ist, eigentlich ein DNG-Foto, eigentlich ein DNG-Foto, die Möglichkeit haben, sich hier anzupassen und weiße Gewalt, aber wir werden das Bild später anpassen. Im Moment könnte uns der Weißabgleich helfen. Also werden wir gehen, anstatt herauszufinden, was es um Weißabgleich geht, gehen wir einfach zur Farbauswahl und suchen nach etwas wie weißer Farbe. Und das ist okay. Und dann klicken wir einfach auf OK. Sie können sehen, dass es sich nicht viel ändert weil ihr Bild bereits angemessen belichtet war und einen richtigen Weißabgleich hatte, aber immer noch gut, um mit dem Weißabgleich zu beginnen, denn so weißt du, welche sind die richtigen Farben. Jetzt werde ich keinen dieser Filter verwenden , weil das nicht der Punkt ist. geht darum, es von Anfang an manuell ab 0 zu tun . Gehen wir also zum kleinen Bleistift und normalerweise fange ich an, das Bild zu beschneiden. Wie Sie sehen können, ist es als Ursprung abgeschnitten oder Sie können ins Quadrat gehen oder Sie können dorthin gehen, wohin Sie wollen, Instagram und Sie drehen sich und es ist wie vier mal fünf, Sie können es so machen. Aber ich möchte das ganze Bild verwenden , damit es sichtbarer und einfacher ist , die gesamte Bearbeitung zu verstehen. Also werde ich das tun, ich setze original, rotieren, original. Da gehst du und sieh nach. Lass uns zu Kurven gehen. Dies ist eigentlich das zweite, was ich nach dem Zuschneiden mache die Bordsteine, denn das ist es, was er uns den Kontrast auf dem Bild geben wird. Und darauf basierend können wir den Rest der Korrekturen vornehmen. Also gehen wir her. Eine S-Kurve. tue ich immer. Eine S-Kurve ist sehr schöner, wenn Sie die Punkte berühren, Sie können diese Quadrate sehen. Dies ist der Mittelpunkt. Wir würden es lieber genau in die Mitte legen. Und dann mache ich diese S-Kurve, wie Sie immer noch sehen können, möchte ich diese matte Farbe sehr leise geben . Also werde ich hier ein bisschen höher gehen , denn wenn ich übertreibe, sieht man, dass er sehr schlicht, sehr matt wird. Nur ein bisschen hier und dann ein bisschen Blöcke da drüben. Und ich denke, das ist okay für mich. Ich benutze die Styles nicht , weil ich meinen eigenen Bordstein und auch in den Kanälen mache . Ich möchte vorerst nichts davon benutzen , weil ich denke, dass es okay ist. Ich werde mit Farben spielen nachdem ich überprüft habe und wir die Bordsteine gespeichert haben, und jetzt gehen wir zum Melodie-Bild weil wir bereits die Kurven und die Gruppierung gemacht haben. Das ist das erste, was ich immer mache, Helligkeit. Ich füge nur ein bisschen Helligkeit hinzu, weil das Bild tatsächlich richtig belichtet ist. Aber ich werde Helligkeit hinzufügen, denn wenn ich Kontrast, Schatten und solche Dinge hinzufüge , sinkt die Helligkeit ein wenig. Also wird es das jetzt hier vergleichen, also ist er besser Kontrast, ich füge ein bisschen Kontrast hinzu. Wenn ich dann zur Sättigung gehe, gibt es so viele Farben , die nicht so sichtbar sind. Also füge ich ein bisschen Sättigung hinzu. Sie sich keine Sorgen, dass nach weiteren Bearbeitungen alles sichtbarer wird. Ambiente, ich füge gerne Amine hinzu, weil sieh dir diesen Kerl an, dieser Typ wird sich ändern und dieser Typ ist so nett, so blau. Wenn wir also hinzufügen, dass Luca passiert ist, gehen wir vielleicht zu 50. Denken Sie daran, dass ich nicht gerne mit den Redakteuren übertreibe, aber das reicht mir vorerst. Highlights. Wenn Sie die Highlights herausnehmen, werden Sie sehen, wie sich der Himmel aufpumpt. Du nimmst die Highlights heraus und jetzt siehst du die Details in den Wolken. Wenn du Highlights hinzufügst, machst du diesen Kerl weicher. Also will ich das nicht. Also wollte ich Highlights herausnehmen und mach dir keine Sorgen wenn du auch die Highlights des restlichen Bildes herausnimmst . Denn wenn Sie dann zu Schatten kommen, können die Schatten oder Sie sie aufstellen und diese Highlights wiederherstellen, die Sie aufgenommen haben. Aber das Beste ist, dass der Himmel so hervorgehoben wurde, nicht viele Schatten hat. Wenn du also mit den Schatten spielst, berührst du diesen Kerl nicht und das ist eigentlich das, was du tun wolltest und warum du die Highlights herausgenommen hast. Ich glaube, es ist okay. Dann Wärme. Ich gebe ein bisschen warme Farben, weil man sieht, dass die meisten Farben tatsächlich orange und gelb sind . Also lasst uns ein bisschen Wärme hinzufügen. Und Sie können sehen, wie lebendig das Bild jetzt ist , nur mit diesem kleinen Hauch von Wärme. Jetzt sind wir mit diesen bei dieser Leckprüfung fertig. Lassen Sie uns noch einmal hierher gehen, Unabhängigkeiten und gehen wir zu Details, Struktur, Struktur und Schärfen. Ich benutze diese gerne oft in solchen Bildern weil es so viele Details in den Fenstern gibt, so viele Details, die man hier überall sehen kann, sogar den Typ hier im Boot. Fügen wir etwas Struktur hinzu, vielleicht 50%. Man sieht, dass sich das Bild bereits geändert hat. Es ist sehr schön zu anderen Strukturen in solchen Bildern. Landschaftsfotografie, wie wenn Sie im Wald oder in den Blättern sind , all diese Dinge, es ist erstaunlich, wenn Sie die Struktur schärfen, ich werde ein bisschen hinzufügen, aber nicht zu viel. Denken Sie daran, dass beim Hinzufügen von Schärfen Rauschen hinzugefügt wird und wir zumindest in diesem Fall kein Rauschen in unseren Bildern wollen . Das war's. Das ist alles, was ich hier machen werde. Und ich klicke hier, sieh nach. Und dann kommen wir zum Bleistift her. Wir haben bereits den Weißabgleich gemacht, wir haben die Kurven bereits gemacht. Ich muss nichts drehen, keine Perspektive. Ich muss nichts erweitern. Aber vielleicht mache ich in diesem Selektiv, dass ich diesen Kerl unten lebe. Du siehst den Kerl hier in der Ecke im Boot. Niemand sieht es. Klicken wir also hier und wir erstellen tatsächlich eine selektive Bearbeitung. Und was wir dann tun werden, ist dass wir die Helligkeit erhöhen. Wir bekommen ein bisschen Licht für diesen Kerl. Dann können wir nicht ein bisschen kontrastieren, dann können wir nicht sättigen. So können wir ihm Anrufer geben und sind strukturierte Details, damit wir tatsächlich mehr Details im Boot sehen können. Kleines Boot ist keine große Veränderung. Aber wenn Sie hier sehen, obwohl es keine große Veränderung ist, können Sie ihn jetzt ein bisschen sehen , bevor es so war, als gäbe es es nicht. Ich meine, ich möchte, dass die Menschen vom ganzen Bild angezogen werden , aber es ist immer gut, dass es einen kleinen Ort gibt , an dem sie Ihre Aufmerksamkeit erregen können. Auf den Bildern ist es immer interessant. Geh immer wieder zum Bleistift. Ich werde vorerst keinen Pinsel benutzen, aber ich könnte eine Heilung gebrauchen. Und auf diesem Bild würde ich die Heilung in diesen Teilen nicht verwenden, aber ich werde es tun, um dir zu zeigen, wie du mit diesen beiden Finger auf dem Bild spielen kannst, lass es uns größer machen. Ich nehme die Antennen raus. Es muss nicht perfekt sein, wenn du versucht hast, es ganz in der Nähe der Decke zu tun, ich werde dir zeigen, was er passieren wird. Es ist etwas Verzerrung , das du nicht willst. Deshalb mache ich es, wenn ich das mache, einfach hier und diesen Sitz. Ich muss nicht zu nahe an die Decke kommen. Es spielt keine Rolle, ob Sie diese kleinen kleinen Dinge hier haben , denn denken Sie daran, dass wir einfach ins Bild zoomen , wenn Sie den Sieg haben , wird nicht so zoomen. Also ist es okay, es wird hier nicht genauso auffallen, das war's. Ich möchte nicht mehr von diesem Teil riskieren. Und auch das Gleiche hier ist einfach da und auch hier einfach da. Jetzt noch zwei Finger auf dem Bild. Weil wir noch einen hier haben. Sieh dir das an. Ich meine, es ist okay, wenn ich das Bild poste, werde ich diese nicht herausnehmen. Aber lass es uns nur zum Zweck dieser Lektion machen. Einfach da. Das würde ich nicht, ich würde es dieses Jahr nicht wagen. Aber lass es uns versuchen. Siehst du, es bekommt diese Verzerrung, die ich nicht mag. Also lasse ich es dort liegen. Und das war's. Also doppelklicken wir hier und dann kannst du sehen, dass sie es tun, merke nicht, dass die Fehler diese Dinge jetzt sind , denn ist so wenig auf dem Bild, aber etwas, das ich beheben möchte, ist dies. Ich weiß nicht, ob du diese zwei Finger bemerkst , um es größer zu machen. Hast du diesen Ort hier gesehen? Dies ist eigentlich ein Fehler im Sensor der Kamera. Was wir also eigentlich tun können, ist diesen Ort hier zu malen. Und das war's. Es ist bereits behoben, wie Sie sehen können. Und ich glaube, es gibt noch einen hier. Man kann hier sehen, dass ein Kreis nicht so sichtbar ist, aber ich mag es nicht. Ich will das perfekt. Jetzt ist es also aus. So benutzt man das Heilmittel, von dem man sieht, dass man nicht übertreibt, man macht nur Kleinigkeiten und das reicht. Wir haben immer noch ein paar Antennen hier, aber es ist okay, lassen wir sie dort liegen. Das ist die Realität unseres Lebens. Wir können uns nicht alles falsch vorstellen. Klicken wir hier, um dies zu überprüfen und wir sind fertig. Weil geh zu Tools. Dann denke ich, dass ich gerne etwas HDR-Scape hinzufügen möchte. Normalerweise verwende ich diese Voreinstellungen , die sie hier haben, es sei denn ich mache etwas so Bestimmtes. Aber in diesem Fall werde ich es mit diesem Bild so belassen. Aber nun, lasst uns diese HDR-Scape machen. Ich benutze es gerne in diesem Fall , weil hier keine Leute sind. Ich benutze gerne das Starke. Lass mich sehen, wie es aussieht. Definiere eine Starke. Lass uns zu stark werden. Lassen Sie uns einstellen und den Filterstrang, wir werden die Filterstärke herausnehmen und wir werden nur ein bisschen vom Filterstrang belassen . Wie Sie jetzt sehen können, verliert das Bild ein wenig Helligkeit, weil alle Bearbeitungen, die wir gemacht haben, kontrastieren. Und in der Tat haben diese Schatten und all diese Dinge ein wenig von der Helligkeit des Bildes herausgeholt . Was wir also tun können, ist zur Helligkeit zu kommen und vielleicht ein bisschen Helligkeit hinzuzufügen. Und jetzt denke ich, dass das Bild richtig belichtet ist und wir können auf Check klicken. Wenn Sie das Bild sehen möchten, wie es vorher war und wie es jetzt ist, können Sie das Bild einfach mit dem Finger berühren ohne den Finger herauszunehmen, einfach den Finger dort halten. Und du wirst sehen, wie das Bild war. Schau dir das Bild an, als wir mit der Bearbeitung angefangen haben, wir dachten, das Bild sei nett. Sieh dir an, wie er mit der Bearbeitung ist. Es ist ein erstaunliches Bild, das du bereits gepostet hast. Mal sehen, was wir sonst noch tun können? Was denkst du, wenn wir etwas Vignettierung hinzufügen? Es ist nicht die Vignette hier. Und lass uns zur schwarzen Vignette gehen. Natürlich nicht so ein bisschen hier. Da gehst du. Mal sehen, was passiert ist. Wenn wir zur inneren Helligkeit gehen. Wenn wir Kuh die innere Helligkeit ein bisschen wie dort nehmen , gefällt mir, wie es so aussieht, wie Sie sehen können, damit wir es erneut überprüfen können und ich denke, das ist gespeichert. Wir haben jetzt ein schönes Bild, schauen wir uns vorher und wie nachher nach. Was denkst du, dass dieses Bild schon gepostet wird? Das war's. Gehen wir zur nächsten Lektion. Ich möchte, ich möchte dieses Porträt des Mädchens bearbeiten , das wir für die Werkzeuge verwenden , um zu lehren, wie die Werkzeuge funktionieren. Lass uns die Bearbeitung machen. Aber aus Nullen. 16. Bearbeiten wir ein Porträt: Okay Leute, wir sind zurück bei diesem Mädchen. Wir werden das Tutorial zur Bearbeitung und vollständigen Bearbeitung mit diesem Porträt machen Tutorial zur Bearbeitung und vollständigen Bearbeitung mit , das sehr schön ist. Also das erste, was ich mache, Weißabgleich, Mal sehen, ich denke, es ist schon ein richtiger Weißabgleich, aber wählen wir den Farbwähler und lassen Sie uns hier rüber gehen. Ich kann sehen, dass er ein bisschen mehr Wärme auf das Bild bekommt. Wenn ich hierher gehe, ist es okay. Anwendungssätze, also ist es was es ist. Klicken wir auf „Check“ und das war's wie zuvor. Ich werde keine dieser Voreinstellungen verwenden . Lass uns zum Bleistift gehen. Das erste, was ich mache, ist das Bild zu beschneiden. Und dieses Bild ist perfekt für Instagram. Also benutze ich die Fünf mal vier. Normalerweise, wenn das Bild ein Quadrat oder ein Rechteck ist, wird es standardmäßig um fünf mal vier gehen. Aber jetzt, da das Bild ein Stand-in ist, geht IS auf vier mal fünf. Das ist perfekt , weil Instagram genau das fragt. Ich will oben nicht zu viel Platz, also gehe ich runter. Ich glaube, es ist perfekt. Ich überprüfe es. Okay, jetzt gehen wir wieder zum Bleistift. Und das zweite, was ich mache, erinnerst du dich an die letzte Bearbeitung? Das zweite, was ich mache, sind Kurven. Für mich sind die Bordsteine schon sehr einfach, weil er immer drei Punkte hat, der Mittelpunkt, wenn du hier in Snapseed klickst, es macht es so einfach, weil all diese Quadrate kommen und ich es gerne lege genau in der Mitte. Jetzt wirst du ein bisschen hoch gehen , um diese Highlights zu geben. Und dann hier für die Schatten, und dann erstellst du schon dieses kontrastreiche Foto. Das will ich. Ich werde hier ein bisschen Mathematik hinzufügen, wie diese einfarbige Farbe oder ein bisschen, nur ein bisschen wenn ich übertreibe, schau was passiert ist. Du siehst, es ist ganz klar. Es gibt nicht viel Kontrast, aber hier nur ein bisschen. Warum? Weil ich in diesem Bild so viel bearbeiten werde , dass sich alles ändern wird und er dir zu viel Farbe geben wird. Also denke ich, dass das hier helfen wird. In der letzten Bearbeitung habe ich hier einen Punkt und einen kleinen Schlag der Schwarzen hinzugefügt , aber ich brauche ihn jetzt nicht, weil dies ein Porträt ist, obwohl man ein paar Schatten im Gesicht sehen kann. Keine Sorge, denn wir werden das beheben. Ich werde keine Stile wählen, weil ich meine eigene Kurve mache und auch im Kanal keine Farben auswähle. Ich möchte die Farben nicht ändern, weil wir es jetzt mit anderen Tools machen werden. Also klicken wir auf „Prüfen“. Jetzt lasst uns das Bild abstimmen. Wir werden anfangen, die Bildhelligkeit wie zuvor zu optimieren . Ich füge gerne ein bisschen Helligkeit hinzu. Warum? Denn als ich anfing, Kontrast und alle Bearbeitungen hinzuzufügen, wird dies etwas dunkler werden, aber ich werde nicht übertreiben, weil der Sinn dieses Bildes das Gesicht ist, weil er ein Porträt ist. Und ich mache das später mit der Porträt-Option. Lassen Sie uns auch ein bisschen kontrastieren. Wir fügen bereits Kontrast zu den Kurven hinzu. Gehen wir hier zur Sättigung. Nur ein bisschen weniger. Übertreibe nicht, denn wenn du ein Porträt hast und Sättigung hinzufügst , wird dieses Bild tendenziell sehr orangey. Sieh dir das an. Du siehst, dass die Haut tendenziell sehr orangey wird. Lassen Sie uns einfach ein bisschen Sättigung hinzufügen , übertreiben Sie nicht. Jetzt fahren wir hier ins Ambiente. Ich benutze nie Ambiente in Porträts, aber man weiß es nie. Ich werde dir zeigen, was es passieren wird, wenn ich in Porträts Ambiente hinzufüge, aber das ist nicht normal und wenn du auf die gegenüberliegende Seite gehst, wird es dunkel. Selbst wenn Sie ein bisschen Ambiente haben, könnten wir das später mit der Porträt-Option beheben, wie hervorheben und ihr Gesicht im Rampenlicht steht. Warten wir also, lasst uns geduldig sein und warten wir, bis das nächste Tool das tut. Jetzt gehen wir zu Highlights. In Highlights nehme ich gerne ein bisschen von den Highlights heraus, aber keine Sorge, denn dann werde ich sie mit den Schatten wiederherstellen. Und das Beste daran ist, dass Sie die Veränderung der Haare sehen werden. Die Haare, wenn du alle Schatten nimmst, haben mehr Details. Sieh mal was passiert. Kannst du sehen, dass es mehr Details in den Haaren gibt, also lasse ich es so. Und dann werde ich in Wärme die Wärme nicht ändern, weil die Haut tendenziell sehr orange wird. Also lasse ich es einfach so und überprüfe es. Wir haben bereits die meisten dieser Top-Bearbeitungen gedreht. Ich möchte nichts drehen. Ich möchte keine Perspektive ändern. Ich möchte nichts anderes als selektiv erkennen. Ich glaube, wir könnten etwas tun. Wir gehen in die Nase, weil er das Zentrum ist. Jetzt schafft es einen Kreis um das Gesicht, den wir nicht sehen, aber es ist da. Und dann werden wir ein bisschen Helligkeit machen und er ist nur für das Gesicht. Es übertreibt nur ein bisschen nicht , denn wie ich schon sagte, diese Art von Helligkeit und diese Art von Bearbeitungen werden diese Art von Helligkeit und diese Art von Bearbeitungen später im Portraitbereich erledigt. Kontrast ein bisschen. Sättigung. Ich möchte keine Instruktion hinzufügen. Ich möchte nicht hinzufügen, weil er viele Details geben wird , die wir nicht im Gesicht wollen. Also lasst uns nachsehen. Und eigentlich konnten wir nicht zu Details gehen , dass wir die Details nicht gemacht haben, dieses umgekehrte Dreieck hier. Und tatsächlich werden diejenigen, die wir etwas anderes machen , wenn wir Struktur hinzufügen oder wenn wir das ganze Bild schärfen, das Gesicht wird, aber es wird kein angemessenes Porträt sein, aber wir werden es machen und wir werden es richtig machen. Schau dir diese Struktur an und dann gehen wir zum Schärfen und fügen Schärfen hinzu. Man sieht tatsächlich den genaueren Blick auf die Kleidung, das Overall, das T-Shirt, den Hintergrund, sogar die Hände, alles ist so schön, dass das Gesicht schief gelaufen ist, weil Schärfen das Porträt tötet und auch strukturiert tötet das Portrait. Aber was machst du, wenn du das ganze Bild so willst? Aber die Phase ist das Problem. Was Sie tun können, ist einfach auf Prüfen zu klicken, wie es getan ist. Und dann wirst du oben hierher kommen, wo du diesen Pfeil und diese Dinge hier siehst , diese kleinen Bücher, die Bu bearbeitet und du kannst hier Details sehen. Das haben wir gerade gemacht. Wir wollen es nicht löschen. Wir wollen den Pinsel benutzen. Und wenn Sie in den Pinsel klicken, werden Sie Vogel einsetzen, weil wir möchten, dass das Bild all dies enthält, was wir in Details wie Schärfen und seiner Struktur gemacht haben . Wir invertieren. Und wie Sie sehen können, haben wir das getan. Du kennst alle Details im Overall im T-Shirt, aber die Phase ist das Problem. Es geht um Details zu schärfen und das wollen wir nicht. Also was machen wir zwei Finger, wir machen es größer und dann werden wir tun Sie können hier sehen Detail das ist 100, jetzt wir 1010. Also wollten wir das löschen und dann fügen wir den Pinsel hinzu. Wir werden diese Effekte aus dem Gesicht löschen. Sie können sehen, dass die Phase nicht von diesen verrückten Schärfen berührt wird und erhöht die Details der Struktur, wie Sie sehen können, aber sogar die Haare, die Sie jetzt sehen können, die Haare, all diese Details, die waren vorher nicht hier, aber das war's. Wir haben einfach gemacht, wo wir es haben wollen. Jetzt ist alles schärfer und alles ist mit diesen Details auf der Struktur außer dem Gesicht. Jetzt können wir überprüfen, wir gehen hier mit dem Pfeil zurück und jetzt können wir zurückgehen und weiter bearbeiten. Jetzt möchte ich den Pinsel nicht benutzen. Ich glaube nicht, dass ich den Pinsel benutzen muss, sondern Heilung, ja, denn es gibt etwas, das du vielleicht nicht bemerkt hast. Hast du die Fehler hier auf dem Bild gesehen? Wenn du das T-Shirt gesehen hast, hat sie diese kleinen wie das T-Shirt nicht gut ist. Wir werden herkommen. Wir werden das löschen und das war's. Jetzt können wir auf Check klicken. Und dann machen wir Finger, wir machen das Bild in die normale Größe. Wir können jetzt vorwärts gehen. Jetzt diese Effekte wie HDR, glomerulärer Donna-Kontrast, all diese Effekte, Schwarz-Weiß oder Grand Taranto aussehen. Dies sind Effekte, um mit den Bildern zu spielen, um Spaß mit den Bildern zu haben. Wenn du kreativ sein willst, wenn du verrückt werden willst und diese Dinge mit dem Bild machen willst. Aber in diesem Fall ist ein Porträt. Ich will mit dem Portrait nicht verrückt werden. Ich wollte eine korrekte Bearbeitung mit einem Portrait machen, also werde ich das nicht anfassen. Aber wenn du damit spielen willst, wenn du verrückt werden willst, mach es und poste dann ein Bild im Kurs, das Spaß macht, all diese Kreativität zu sehen, die ihr habt. Also lass uns ins Portrait gehen. Okay, hier, Portrait. Im Portrait. Wir haben dieses Bild bereits benutzt, als ich dir dieses Tool beigebracht habe. Und wir haben gesehen, dass keine dieser Kombinationen und Augen und glatt für dieses Bild perfekt war. Ich mache es tatsächlich manuell. Lasst uns uns anpassen und wir beginnen mit Phasen-Spotlight. Denken Sie daran, dass ich dir gesagt habe, dass ich nicht viel Helligkeit hinzufügen möchte , denn mit dem Gesichtsscheinwerfer können wir es schaffen. Lassen Sie uns dieses Gesicht Spotlight tatsächlich zwei Finger im Bild hinzufügen . Machen wir es ein bisschen hier. Und dann lass uns diese Facebook hinzufügen. Wenn wir übertreiben, sehen Sie, es ist zu viel. Ist das nur ein bisschen hier drüben? Und ich denke, das ist okay. Jetzt gehen wir nur ein bisschen zu Skin Glättung. Übertreibe nicht. Es sieht nicht gut aus, wenn man übertreibt, sieht es nicht so aus. Ich klarheit auch, denk daran, wenn wir zu weit gehen, benutze ich die beiden Finger und mache sie größer. Wenn du zu weit gehst, sieht es aus wie eine Karte, es sieht aus wie eine Zeichnung. Das ist nicht richtig. Hast du jemals ein Magazin, ein Vogue-Magazin oder ein gutes Magazin eröffnet und siehst dir ein Bild wie dieses an? Nein. Und jedes Mal, wenn ich auf Facebook gehe, sehe ich viele Leute, die die Bilder so bearbeiten. Das ist überhaupt nicht. Noch weniger hier drüben ist perfekt. Jetzt, da dies erledigt ist, können wir auf die normale Größe des Bildes zurückkehren . Man sieht, dass es nicht wirklich aussieht, es sieht nicht falsch aus. Jetzt haben wir schon einen Hautton überprüft. Ich möchte keines dieser mit ihrem Gesicht benutzen, diese Hauttöne, sie funktionieren nicht. Sie funktionieren einfach nicht. Also lassen wir es dort liegen. Prüfen Sie. Wir kommen wieder zum Bleistift. Wir sind fast fertig mit diesem Bild, aber ich möchte ein bisschen Linsenunschärfe machen, obwohl ich normalerweise nicht da wäre. Aber ich möchte dir zeigen, wie das richtig funktioniert. Mit zwei Finger. Wir werden es größer machen. Ich denke, das wäre okay. Ich stelle das in die Mitte von ihr, also wird alles in Ordnung sein, aber es sieht immer noch so falsch aus. Also werden wir diesen ersten Übergang anpassen. Wir werden den Übergang vergrößern. Dann werden wir in Unschärfekraft steigen und wir werden diese plus 30 plus 22 März untergehen, vielleicht sogar plus Bräune oder plus acht. Es ist okay. Ich glaube, das ist okay. Plus acht. Jetzt der Vignettenstrang, Lass uns Vignette hinzufügen. Lass uns ein bisschen Vignette hinzufügen. Ich werde noch mehr Vignette hinzufügen, aber diese macht die Vignette weicher , die bereits existieren sollte , aber wir werden sie später noch ein bisschen mehr hinzufügen. Ich glaube, das gibt es, perfekt. Ich glaube, das ist okay. Klicken wir auf „Prüfen“. Jetzt werden wir eine Vignette machen, wie ich es erwähnt habe. Lass uns ein bisschen Vignette hinzufügen. Übertreibe nicht. Ich denke, es wird perfekt sein. Das war's. Man kann tatsächlich auch die innere Helligkeit machen. Und dann machen wir ein bisschen, nur ein bisschen. Eigentlich hier in der Vignette wird es ein bisschen heller. Da gehst du. Prüfen Sie. Ich glaube, das ist es. Das ist es. Wenn Sie zum Bleistift kommen und nach weiteren Optionen suchen, ist dies nicht korrekt, wenn Sie die Bearbeitung beenden oder vorwärts gehen und Sie sehen , dass das Bild bereits gut ist. Ich würde vorschlagen, dass Sie aufhören, weil Überbearbeitung nicht gut ist. Ich glaube, ich fühle mich gut mit dem Bild. Ich will sonst nichts machen. Und das Beste ist das. Nimm deinen Finger, lege ihn oben auf das Bild, halte ihn fest und schau, wie es das Bild vor der neuen Kuh war. Es ist das Bild ist jetzt so cool, oder? Jetzt haben Sie nur noch, hier in den Pfeil zu klicken , der nach unten zeigt. Und du exportierst das Bild. 17. Vollständige Bearbeitung: Jetzt ist diese Bearbeitung etwas Besonderes, weil es ein Stil ist, den ich jetzt oft verwende und die launische dunkle Bearbeitung genannt wird. Es ist sicher sehr berühmt, dass du davon gehört hast. Also ja, du kannst es mit Snapseed schnappen, du kannst im Grunde alles machen. Sie müssen nur versuchen, alle Techniken, die Sie in diesem Kurs gelernt haben, zu mischen . Und er wird nicht die letzte vollständige Bearbeitungssitzung sein , die ich machen werde. Ich werde Sie bitten, mir dabei zu helfen , denn diese Kurse werde ich für immer neue Klassen für diese Kerne implementieren , neue vollständige Bearbeitung. Es liegt also alles an dir. Iv ist Snapseed aktualisiert etwas. Ich werde eine neue Klasse erstellen , um dieses Update beizubringen. Und wenn du willst, wenn du willst, gibt es etwas spezifisches wie, weißt du was, Mario, ich möchte, dass du editierst. Ich kenne kein Bild am Strand oder einen Sonnenuntergang oder ich weiß nicht was du willst, lass es mich wissen, rede mit mir. Ich werde versuchen, Ihnen in Bestform zu helfen, und ich werde versuchen, eine neue Klasse mit der neuen Bearbeitung für Sie zu erstellen . Es liegt also alles an dir. können weitere Kurse kommen. Fangen wir mit der Krankheit sehr einfach an. Und wie der Moody, weißt du, müssen wir versuchen, das Bild zu entsättigen und etwas Dunkles und etwas wie Geheimnisvolles auf diesem Bild zu erschaffen . Ich habe mich für dieses Bild entschieden , weil dieses Bild eigentlich sehr einfach ist. Ich glaube, jeder kann im Park oder in den Wald nach draußen gehen und so ein Foto machen. Sieh dir das an. Es gibt nichts Außergewöhnliches auf diesem Bild. Es ist sogar Sahni Weil man sehen kann, dass die Sonne kommt. Sie können sehen, dass die Passage hier beleuchtet ist. Es ist eigentlich sehr interessant, aber es ist nicht ungewöhnlich. Gehen wir los, wenn wir nicht anfangen, das erste zu bearbeiten, woran ich mich erinnere, schneide das Bild zu. Wir werden fünf mal vier nach Instagram suchen. Aber wie Sie sehen können, läuft das Bild, da sich das Bild in einer horizontalen Position sich das Bild in einer horizontalen Position befindet, so dass wir uns drehen können. Und jetzt haben wir das Instagram, jetzt werden wir es verschieben. Diese Introns sehen aus wie ein Eingang, eine kleine dunkle Tür dort. Stellen wir es in die Mitte und ich denke, es wird okay sein. Wenn Sie nun den ganzen Kurs verfolgen, wissen Sie, dass das zweite, was ich gerne mache, die Kurven sind. Ich mache gerne diese starken Kurven, die drei Punkte. Und dann gehe ich ein bisschen her. Die Mitte muss im Nahen Osten sein , ist ein bisschen hier. Dies wird eigentlich die starke Kurve genannt. Es ist kein Mild, es ist sehr stark. Das ist jetzt mein Stil, ich verwende gerne diesen hohen Kontrast, aber weißt du was, es war nicht immer so. Als ich anfing, habe ich tatsächlich weniger Kontrast verwendet. Lass mich dir sagen, was immer du gewählt hast, was auch immer dein Stil irgendwann in deinem Leben wird, du wirst es ändern. Du wirst es ein paar Mal ändern. Mein Stil hat sich schon dreimal geändert. Nun, weil diese seine Laune bearbeiten, lassen Sie uns dieses Flugzeug den Farben geben und Farben spielen. Lass uns hierher gehen. Etwas flach siehst du, du gibst mir, wir übertreiben. Sie können sehen, dass wir hier die ganze Farbe abdecken. Es ist nur ein bisschen weil wir dann mit anderen Tools mehr von diesem Gefühl hinzufügen werden und das war's. Ich denke, jetzt können wir zum Abschnitt „ Melodie Image“ gehen. Hier werden wir die Helligkeit erhöhen. Ich habe vorher erwähnt , dass ich Helligkeit hinzufügen möchte , denn während der Bearbeitung wird Dunkel eintreten, die Dunkelheit kompensieren wird, die wir mit dem Kontrast hinzufügen werden und andere Dinge, die wir immer wieder hinzufügen werden. Okay, ich denke plus zehn ist okay, das übertreibt im Gegensatz dazu auch Listen nicht, nimm es nicht zu weit, weil wir bereits mit den Kurven hinzugefügt haben, denke ich 90er. Okay, und dann lass uns zur Sättigung gehen. Hier ist der Unterschied. Das ist launisch dunkel. Wir wollen nicht, dass das Bild gesättigt ist, also werden wir die Sättigung herausnehmen, aber nicht zu viel, ich denke minus neun, es reicht schon aus. Sie können sehen, dass sich das Bild bereits ändert, es wird schon etwas dunkler. Lass uns ins Ambiente gehen. Weißt du noch, was ich über Ambiente gesagt habe? Ich beschrieb Ambiente wie das Bild zum Leben zu erwecken. Wir wollen das Leben aus dem Bild nehmen. Lass uns zu Minderjährigen gehen. C minus 2022. Ich denke, das wäre genug. Und wir nehmen das Live bereits aus dem Bild heraus. Und das ist die launische, dunkle Bearbeitung, die wir wollen. Lass uns weitermachen. Highlights und Schatten. Dies ist etwas, das Sie jedes Mal in den Sinn nehmen müssen , wenn Sie launisch dunkel werden, Highlights herausnehmen und die Schatten hinzufügen. Dies ist immer in der launischen Dunkelbearbeitung. Das ist, als könntest du sogar damit beginnen , weil du weißt, dass es oft tun wirst. In Highlights. Zum Beispiel können wir ein Gesetz erlassen wie wir sogar auf 70 gehen können. Lassen wir es uns also dort liegen, 7071. Und wenn wir dann in den Schatten gehen, müssen wir hinzufügen, nicht unbedingt genau das Gleiche, aber wir müssen uns ihm nähern damit wir zu 5060 gehen können, ich weiß nicht, ich denke, in 50 wird es dort in Ordnung sein. Und jetzt lass uns zum nächsten gehen. Es wäre warm. Ich glaube nicht, dass ich Wurm hinzufügen werde, denn wenn du hinzufügst wird er sehr heller, er wird sehr warm. Wir wollen, dass das Bild aufgerufen wird, aber nicht zu viel, weil es dann nicht korrekt ist. Es ist eigentlich nicht natürlich. Lass uns vielleicht nur zwei minus etwas minus sechs gehen. Ich glaube, es reicht. Gehen wir jetzt noch einmal zum Bleistift und lass uns ins Detail gehen. Denken Sie daran, dass ich vor einer der Klassen erwähnt habe, dass Wenn Sie Hölzer und all diese Details haben, wie auch wenn Sie Häuser oder eine CD haben, so viele Details dem Bild haben, die Sie bloßstellen möchten. Im Detail werde ich die Struktur hinzufügen und jetzt fügen wir wie eine angemessene Menge an Struktur hinzu, vielleicht wie in 35 auf diesem Bild. Jetzt gehen wir dann zum Schärfen und ich füge auch Schärfen hinzu. Und lasst uns vielleicht 202120 machen, so etwas. Zwanziger Jahre. Ich weiß, dass wenn man viel Schärfen hinzufügt , es Rauschen hinzufügen wird, aber es spielt keine Rolle, denn bei diesen Bildern hilft Rauschen tatsächlich. Lassen wir es uns dort lassen, denke ich tatsächlich bewusst. Okay, lass uns nachsehen. Gehen wir jetzt zum Pinsel und wir werden Sättigung machen. Wir fangen an minus zehn zu werden. Und was ich tun werde, ist, dass ich hier auf die Maske klicke, das kleine Auge, damit du sehen kannst, was ich mache. Ich werde die Sättigung in den meisten Bildern herausnehmen , aber nicht auf dem ganzen Bild, das meiste Bild in minus zehn, wie Sie hier sehen können, lege ich minus zehn ein. Also fange ich an zu malen und sei vorsichtig, wenn du diese tust, denn wenn du zweimal an derselben Stelle passierst , wird der doppelte Effekt hinzugefügt und du willst nicht , dass minus zehn ausreicht. Wie Sie sehen können, habe ich die Passage nicht angefasst weil ich möchte, dass die Passage eine geschäftige Rolle ist. Was ich also tun werde, ist, dass ich also minus fünf erhöhen werde. Ich werde immer noch Sättigung aus der Passage nehmen, aber nicht minus zehn. Ich nehme minus fünf, also ist es ein bisschen weniger. Und wir gehen so. Und ich denke, das reicht. Jetzt nehme ich die Moschee raus und du wirst sehen, was passiert ist. Das Bild ist echt nett. Das Bild Er ist echt dunkel. Es ist beängstigend. Er ist nicht wie am Anfang, aber lasst uns weiter bearbeiten und am Ende werden wir diesen Schnellcheck vergleichen. Ich habe selektiv, selektiv hinzugefügt, und ich setze das Selektive hier in die Mitte der Passage, und ich werde ein bisschen Helligkeit hinzufügen. Vielleicht können Kontras Sättigung sein. Ich lasse es bei 0 IS-Struktur. Ja, weil ich möchte, dass diese Spanisch sichtbar sind. Und ich klicke hier, füge hinzu und füge hier noch einen hinzu. Und wieder werde ich Helligkeit hinzufügen, ich füge Kontrast hinzu. Ich werde nicht hinzufügen Sättigung ist strukturiert. Ja, aber wenn du siehst füge ich nicht zu viel von allem hinzu. Ich füge nur ein bisschen von allem hinzu. Und jetzt klicken wir auf „Check“. Jetzt denke ich, dass ich einen Filter verwenden möchte . Mal sehen. Denken Sie daran, dass wir diese Bohnen überprüft haben, die filtern, und er würde das Bild wie wirklich beängstigend machen. Und wir können alle Stile überprüfen, die sie haben. Alle von ihnen leisten eine sehr gute Arbeit. Selbst diese, die Nummer 12, betrachten Krankheit, so dunkel und beängstigend ist, politisch für den ersten bis zweiten. Das dritte glaube ich, dass mir der dritte gefallen hat. Er ist wie All diese Blätter sind tot, oder? Sieht aus, als wären alle Blätter tot. Mal sehen wir uns den 12. an. Es ist grün hier. Ich denke, das ist das Beste. Okay, lass uns das dritte wählen. Und was wir tun werden, ist, mit der Stärke des Stils zu spielen. Wir gehen zur Stilstärke und ich möchte nicht viel hinzufügen. Es geht zurück, wenn du es herausnimmst, es fügt im Grunde nichts hinzu. Also hier werden wir ein bisschen Stärke anpassen. Mal sehen, ob ich hierher gehe. Nein, nein. Ich glaube, es gibt genug. Ich glaube, es ist OK. Jetzt auch hier, wenn ich den Fingernagel bewege, kann man sehen, dass es noch Stärke ist. Ich glaube, ich möchte es noch hinzufügen, vielleicht nicht da drin , es wird gut werden. Ich glaube, wir sind fertig. Weißt du was? Lasst uns sehr schnell etwas machen. Es ist zu glänzend. Hier werden diese Teile zu sehr hervorgehoben. Was ich tun werde, ist, dass ich einen Pinsel benutze und diesen Wilderer benutze. Ich werde die Exposition verringern, vielleicht in minus drei. Ich nehme diesen Teil hier raus, verstehst du? Hier drüben zeige ich dir die Moschee, was ich gerade gemacht habe. Diese habe ich die Belichtung genommen , aber nur minus 0,3. Beachten Sie März und schauen Sie sich den Unterschied an. Ganz anders. Ich glaube, es gefällt mir. Überprüfe, dass wir das Bild gemacht haben. Jetzt, damit du verstehst, was passiert ist, weil dies ein Bild ist, das isst, gibt es dir etwas beängstigendes Bild. Er sagt, ich würde diese Passage nicht durchlaufen, weißt du. Aber wenn ich das Bild berühre , um zu sehen, wie es vorher war, schau wie es vorher war. Es ist eigentlich sonnig, sehr grün. Es ist wie eine Feder. Ich wollte diese Passage durchlaufen. Vielleicht gibt es ein paar kleine Kühe auf der anderen Seite. Aber du nimmst den ganzen Finger und das ist beängstigend. Das ist also die Idee der launischen Dunkelheit und dies sagt Ihnen, dass jedes Bild, das Sie machen , geändert werden kann und Sie Ihren Stil mit der Bearbeitung ausdrücken können. 18. Projekt für den Kurs: Für das Projekt dieses Kurses möchte ich, dass Sie ein Bild posten, das Sie bearbeitet haben, und es mit allem, was Sie in diesem Kurs gelernt haben, schnappt. Und ich möchte, dass du uns auch etwas über dieses Bild erzählst . Ich verspreche dir, dass ich dir ein Feedback gebe. 19. SCHLUSSBEMERKUNG: Vielen Dank, dass Sie sich für mich als Lehrer entschieden und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Wenn Sie eine Frage haben, zögern Sie bitte nicht und lassen Sie sie unten im Diskussionsbereich zurück. Und ich verspreche, dass ich ihnen so schnell wie möglich antworten werde. Ich werde es auch schätzen, wenn Sie diesen Kurs bewerten, weil Sie mir so nicht nur helfen, sondern anderen helfen, den richtigen Kurs für sie zu finden. Ich denke, Sie möchten mit mir in Kontakt bleiben oder sich meine anderen Kurse ansehen, Sie können mir gerne bis zum nächsten Mal folgen.