Moody Style Fotos mit Adobe Lightroom Classic

1. Einführung in den Kurs: Der Moody-Stil wird in der Welt der Fotografie immer beliebter . Ich liebe berühmte Fotografen und Influencer die diesen Stil verwenden und weißt du was? Es ist nicht schwierig, wenn wir ein paar Regeln befolgen. Hallo, mein Name ist Mario und ich bin ein Fotograf, Videofilmer und YouTube-Creator aus Peru Derzeit lebe ich in Slowenien. Und lassen Sie mich Ihnen sagen , dass ich bei meiner Bearbeitung häufig diesen launischen Stil verwende . Und ich verkaufe sogar einige dieser Bilder auf einigen Stockplattformen. In diesem Kurs werden wir über den launischen Stil sprechen , sodass Sie ihn, sobald Sie den Kurs abgeschlossen haben, auf Ihre Bearbeitung anwenden können. Wir werden durch Übung lernen. Ich bearbeite, fülle Bilder mit dir und erkläre dir alles im Detail, damit du meinen Arbeitsablauf verstehen und mit der Erstellung deines beginnen kannst . Bist du bereit, tolle Bilder zu erstellen? Dann sehe ich dich im Unterricht. Nimm es, nimm es. 2. Den Moody Stil untergraben: Die Bearbeitung im Moody-Stil verleiht Ihren Bildern im Grunde genommen viel Kontrast, dunkle Schatten und gedämpfte Lichter. Normalerweise fügen Sie Ihrem Bild natürliche Farben hinzu , damit Sie damit Emotionen ausdrücken können . Sie können jedes MOD-Bild erstellen, und es funktioniert mit vielen Farben. Deshalb haben Sie mit Sicherheit Dark Moody Style Green Moody Style, Blue Moody Style, Orange Still Moody Style und andere gehört Dark Moody Style Green Moody Style, Blue Moody Style, . Sie müssen jedoch wissen, welches Sie verwenden müssen, je nachdem, welches Foto Sie bearbeiten. Zum Beispiel verwenden Sie den grünen Moody-Stil in einem Bild mit Gebäuden. Normalerweise funktioniert der grüne Moody-Stil mit Bildern mit Wäldern, z. B. oder allen Bildern mit Grün darauf. Sie würden sehen, wie aus einem normalen Bild ein fantastisches Bild wird. Und ich sage unregelmäßig, weil ich von ganz normalen Bildern spreche, denen man eigentlich jetzt einfach nach draußen gehen und sie machen kann . Jedes Bild kann zu einem schönen, stimmungsvollen Bild werden, wenn Sie es nur etwas bearbeiten. Und das werden wir in diesem Kurs tun. Aber bevor wir mit der Bearbeitung beginnen, gehen wir zur nächsten Lektion über, in der ich Ihnen einige der launischen Bilder von Fotografen und Influencern zeige der launischen Bilder von Fotografen , denen ich folge. Lass uns inspirieren. Nimm es, nimm es. 3. Lass uns inspirieren: Einer der besten Orte, um deine Fotos auf Instagram zu teilen? Nun, eigentlich alle sozialen Medien, aber wir werden vorerst Instagram verwenden. Ich verfolge viele Fotografen auf dieser Plattform. Jetzt zeige ich dir die Bilder, die sie posten, um dich inspirieren zu lassen. Manchmal, wenn ich nach draußen gehen und anfangen möchte, Fotos zu machen, verwende ich Instagram Pinterest, um mich draußen gehen und anfangen möchte, Fotos zu machen, inspirieren zu lassen. Ich suche nach den Leuten, denen ich folge, und fange an einige Bilder anzusehen und lass mich dir sagen, dass es funktioniert. Okay Leute, die erste Person, die ich empfehlen werde genau jemand, dem ich schon lange folge, auch wenn sein YouTube-Kanal Peter McKinnon ist. Ich glaube nicht, dass er eine Einführung braucht. Die meisten von Ihnen kennen ihn bestimmt schon. Er benutzt die Fotografie im launischen Stil schon lange. Er verwendet viele dunkle Farben. Ich zeige dir dieses Bild, das mir wirklich gefällt. Wie Sie hier sehen können, sind die Grünflächen nicht zu dunkel. Denken Sie daran, dass ich erwähnt habe, dass man für den launischen Stil unnatürliche Farben verwenden muss, um etwas auszudrücken. In diesem Fall ist dieses Grün, sag mir nicht, dass du in den Wald gehst und diese Grüns findest , weil sie nicht da sind. Nun, wenn du das Grün auf deinem Bild sättigst, werden sie nicht so kommen. Ich werde dir in diesem Kurs zeigen , wie du zu diesen Grüns kommst. Das wollte ich Ihnen auch zeigen, den Boden, diese Holzböden, denken Sie daran, dass ich erwähnt habe, dass sie keine Highlights in der stimmungsvollen Fotografie sind . Es sieht nass aus und tatsächlich tragen sie einen Regenmantel. Es hat also geregnet. So ist es mit, aber es gibt keine so starken Highlights und normalerweise bringt das Wasser mit, weil das mit Absicht gemacht wird. Die Fotografie im launischen Stil ist wie diese. Ich zeige dir noch ein Bild. Es kann nicht launischer sein als dieses. Und sieh dir diese ungesättigten, viele Hunde an, die aber auch das Blatt gedämpft haben. Wie ich bereits sagte, das ist ein unnatürliches Grün. So ist es nicht. Er hat einige der Highlights hier gelassen , um dir zu zeigen, dass es nass ist, aber es ist so cool. Und all das werden wir in diesem Kurs lernen. Lass uns zum nächsten gehen. Sean Dalton, dieser Typ ist wirklich gut. Er lebt in Indonesien, wenn ich mich nicht irre, er lebte, glaube ich, in Thailand und Vietnam oder so. Aber das macht seine Fotografie sehr interessant, weil er durch diese Gebiete reist und diese Gebiete so fotogen sind , dass die Fotos so, so nett sind. Lass es uns überprüfen. Dieses Bild hier, das Grün ist auch ungesättigt. Dieses Licht, das kommt, ich denke, es sieht aus, als hätte Keith es gemacht vielleicht mit einigen Effekten, die man in Lightroom oder sogar Photoshop machen kann . Ich glaube nicht, dass sie nicht alle so kommen, aber es ist ein nettes Bild. Du kannst die Silhouette hier sehen, es ist alles nett. Sehen wir uns ein weiteres Bild im launischen Stil an. Schau dir das an. Das Grün ist ungesättigt. Es gibt viele Schatten, viele Dunkelheiten. Es sieht so aus, als könnte er hier einen Medienstrahlungsfilter herstellen. Diese Blätter sind also besser und exponierter als die anderen. Aber es ist immer noch, es ist ein nettes Foto. Es ist ein launischer Stil. Gehen wir jetzt zu der letzten, die ich dir zeigen werde , Kinostraßen. Und sie haben auch Fotos im launischen Stil. Aber im Grunde sind die meisten dieser Bilder launisch begonnene Fotografie und weißt du was, sie machen Fotos in der Stadt. Es gibt also keine Entschuldigung. Es ist nicht so, dass der launische Stil in der Natur sein muss. Die sind alle im CT. Schau dir dieses Bild mit viel Orange an und es ist launisch. Schau, hier sind alles Schatten. In den Ecken sieht man tatsächlich ein bisschen Lärm und gedämpfte Schatten. In diesem Fall sieh dir das an. Das ist der dunkle, launische Stil, alles dunkle Farben. Und ich erwähne das immer wieder. Das ist eine Selbstverständlichkeit, wenn du hier bist, das mit Sicherheit, nicht ganz schwarz, es sei denn, du bist mit Batman in Gotham City. Das ist nicht so. Das ist natürlich, aber es ist nett, weil es dir zeigt etwas Emotionen ausdrückt. Und das ist die Idee des launischen Stils. Denken Sie daran, dass Fotografie auch Kunst ist und ein großer Teil dieser Kunst in der Bearbeitung liegt. Ich komme immer zu Instagram, um inspirieren zu lassen, auch auf Pinterest, man findet ihre Bilder. Sie können buchstäblich Moody Photography von Instagram eingeben und sich das ansehen. Sie werden hierher kommen und sich all diese ansehen und neue Fotografen entdecken , die diesen Stil verwenden. Und ich werde dir vorschlagen, es zu tun. Ich mache das die ganze Zeit und manchmal, wenn ich reise, gehe ich z. B. nach New York. Ich kann Moody-Stil-Fotografie in New York platzieren. Und Sie werden viel Inspiration finden und Sie werden viele Ideen finden. Siehst du, ich habe jetzt Lust zu bearbeiten. Jetzt ist es soweit. Gehen wir zur nächsten Lektion und beginnen wir mit dem Bearbeitungsmodus. Nimm es, nimm es. 4. Grüne Moody Teil 1 bearbeiten: Okay Leute, jetzt sind wir im hellen Raum. Ich gehe davon aus, dass die meisten von Ihnen mehr oder weniger wissen werden , wie man diese Anwendung, dieses Programm, benutzt. In diesem Fall, in dem der Entwicklungsbereich, wie Sie hier sehen können, haben wir also wie Sie hier sehen können, ein normales Bild. Dieses Bild ist eigentlich ganz normal. Es ist nicht so, oh mein Gott, die Komposition ist, sie ist ein Meisterwerk. Gar nicht. Ich bin einfach nach draußen gegangen und habe ein Foto gemacht. Das ist ein Bild in Dänemark. Ich war darauf herumgereist und habe sie kurz bekommen. Okay, also fangen wir mit dem Anbau an. Nun, hier wo Original steht, kannst du den Zuschnitt wählen. Und wenn du Instagram möchtest, kannst du vier mal fünf drücken. In diesem Fall können Sie sehen , dass es wie horizontal ist. Wenn Sie also X drücken, wird es vertikal. Du musst es nur ein bisschen bewegen und los geht's. Du könntest es für Instagram verwenden, aber in diesem Fall möchte ich es horizontal machen. Wir werden es ein bisschen größer machen. Und ich denke, ich werde es so einstellen, als ob sie die Drittelregel befolgen, etwas niedriger. Also diese Blumen hier, diese lila Blumen auf der Unterseite können auf dieser Seite sein. Und ich denke, dass es in Ordnung wäre. Was jetzt? Sie können also sehen, dass das Gebäude ein wenig zur Seite gedreht ist , sodass wir diesen Winkel tatsächlich anordnen können und wir können es ein bisschen verschieben, damit es eher gerade ist, besser. Lass mich sehen. Ich denke, es wird gut sein. Wir sind mit dem Anbau fertig. Ich lasse hier viel Grün weil das ein grüner, launischer Stil ist. Und ich möchte, dass du genau siehst, wie sich die Grüns mit der Bearbeitung verändern werden. Also fangen wir mit dem Grundlegenden an. Wir werden das etwas breiter machen. Es wird für uns also einfacher sein, zu verstehen und zu sehen, was ich hier mache. Den Weißabgleich lasse ich so, wie er ist , weil wir immer zurückkommen und ihn korrigieren können. Falls es ein Problem gibt. Jetzt wird es Engagement und Kontrakte geben. Was passiert hier? Ich werde die Belichtung auch nicht berühren. Auch wenn Sie das hier sehen können, können wir ein wenig Aufmerksamkeit hinzufügen. Aber wenn ich es tue, werde ich diesen Kerl überbelichten. Und am Ende, jedes Mal, wenn du hier ein paar Tweaks und Tricks machst , wie Schatten , Weiß, Textur, Klarheit und so. Wir werden es machen, Tonkurven und so. Es macht ein Bild etwas dunkler. Ich werde bis zum Ende warten, um die Belichtung zu korrigieren. Kontrast. Ich kann auch etwas Kontrast hinzufügen, wenn ich das möchte, aber ich werde warten, weil ich den richtigen Kontrast zur Tonkurve hinzufügen möchte , und dann komme ich zurück, wenn ich etwas mehr hinzufügen muss . Gehen wir also hierher in diesen Bereich, wo wir Glanzlichter, Schatten, Weiß- und Schwarztöne haben . Das ist ein sehr wichtiger Teil für sie, launischer Stil, denn im launischen Stil wollen wir keine Highlights und wir wollen uns erholen. Dieser Typ. Hebt hervor, ob Sie es glauben oder nicht, -100 Prozent. Sobald ich die Highlights gemacht habe, kannst du mehr Details in diesem Typ sehen, aber natürlich wirst du ihnen Geld sparen oder du verlierst viele Details im Schatten. Mach dir keine Sorgen. Wir werden die Schatten wiederherstellen. Wir werden im Schatten um 41% steigen. Ich denke, es ist vorerst okay. Wie ich schon sagte, du kannst immer zurückkommen. Das ist lustig und ein bisschen knifflig, also lass dich nicht verwirren. Wenn Sie unsere Schatten nehmen, überprüfen Sie tatsächlich, Sie sehen, dass es plus 41 ist. Es bedeutet also, dass Sie diese Schattenoptionen hinzufügen, aber was Sie tun, ist , die Schatten von hier aus zu übernehmen , damit wir besser sehen können als die Details. Ja, du nimmst Schatten, wenn du sie hinzufügst. Es ist verwirrend, aber sobald Sie mit der Bearbeitung beginnen und diese Übung durchführen wird es ganz normal und Sie werden sich in Weiß daran gewöhnen. Ich glaube, ich füge Weiß hinzu. Wenn du Weiß herausnimmst, schau, das Bild wird sehr dunkel. Wir wollen dem Bild ein bisschen Leben einhauchen. Denken Sie daran, dass wir die Highlights bereits gemacht haben. Also vielleicht, wenn wir ein bisschen fehlendes plus 17 hinzufügen, wäre es meiner Meinung nach okay. Und jetzt wird es in Blöcken sehr ähnlich sein Schatten, denn wenn du Blöcke herausnimmst, fügst du tatsächlich Blöcke hinzu. Und wenn du hier Schwarze hinzufügst, nimmst du tatsächlich. Deshalb möchte ich ein bisschen Schwarz hinzufügen, damit wir diese Kontraste erzeugen können. Nicht viel, nicht viel. Vielleicht. Wenn ich bei minus neun gehe, wäre es meiner Meinung nach in Ordnung. Jetzt gehen wir zur Priorität über und sind dabei, mit den grundlegenden Korrekturen fertig zu werden. Nun, Textur, ich verwende sie nicht ständig, aber in diesem Fall, weil wir Gebäude und all diese Details haben und dann die Blumen hier und die Blätter und all das. Ich möchte die Details in das Bild einfließen lassen. Also werde ich ein bisschen Textur hinzufügen , vielleicht in plus 37, 38, ich denke, 37 wäre in Ordnung. Und das ist es schon, Sie können einige Details hier auf dem Bild sehen . Jetzt Klarheit, wenn ich auf die gegenüberliegende Seite abzüglich Klarheit gehe, kannst du sehen, dass es wie die Kinder eine Farbe werden. wollen wir nicht. Wenn wir ganz auf die andere Seite gehen, ist das eine Menge Klarheit. Das wollen wir auch nicht. Denken Sie daran, wir machen den Moody-Stil, also fügen wir Clarity 47 hinzu. Ich denke, es wäre in Ordnung. Nun, D. Hayes, wenn wir auf die gegenüberliegende Seite gehen, zeigt Ihnen, dass es so ist, als ob eine große Wolke das Bild verdeckt. wollen wir nicht. Und wenn wir auf die rechte Seite gehen, sieh dir das an, es ist wie ein Horrorfilm. Der Sturm kommt. Wir wollen nicht übertreiben. Wir wollen nicht so viele Jahrzehnte hinzufügen, weil es sehr unnatürlich ist, obwohl der launische Stil natürliche Farben verwendet , um Emotionen auszudrücken. Trotzdem wollen wir nicht übertreiben. Also werden wir nur ein paar DKs hinzufügen , vielleicht wie Klasse. Ich denke, plus 14 wird okay sein. Lassen Sie uns nun über Lebendigkeit und Sättigung sprechen. Sättigung ist eigentlich die Farbsättigung von allem, was auf dem Bild zu sehen ist. Und Vibrance spielt intelligenter mit den Farben. Ich meine, damit werden wir ein bisschen hinzufügen. Lass es uns in Plastikdampf machen. Aber Sättigung, wir werden die Sättigung herausnehmen. Denken Sie daran, es ist launisch. Wir wollen nicht, dass es sehr gesättigt ist. Also ich denke minus zehn -11 wäre in Ordnung minus zehn. Und wir sind vorerst mit den Grundlagen fertig. Denken Sie daran, am Ende kommen wir zurück, wenn wir es brauchen. Okay, also schließen wir die Grundversion, nimm es, nimm es. 5. Grüne Moody Teil 2 bearbeiten: Okay, jetzt machen wir die Tonkurven. Und die S-Kurve bietet Ihnen den besten Kontrast. Also gehen wir ein bisschen so vor, und hier fügen wir ein bisschen wie dieses hinzu , das im Grunde eine S-Kurve ist. Aber denken Sie daran, dass wir für diesen launischen Stil mutierte Glanzlichter und auch gedämpfte Schatten und Schwarztöne haben wollen . Was Sie hier tun können, ist, dies ein wenig hochzuziehen und Sie können sehen, dass alle Blöcke stummgeschaltet werden. Wir gehen ganz nach oben, du kannst sehen, dass es schrecklich ist. Also werden wir, wir werden nicht übertreiben. Aber wenn wir hierher kommen, kannst du sehen, dass es schon wie eine antike Kartenfarbe ist. wollen wir nicht. Es ist zu viel. Wir wollen nur ein bisschen, also denke ich, wir können herkommen. Und wenn Sie den Blöcken etwas mehr Schlagkraft verleihen möchten , können Sie diese hier tatsächlich ein bisschen ziehen. Denken Sie daran, dass wir auch gedämpfte Highlights wollen. Also können wir sie tatsächlich hier runterholen. Und ich denke, das wäre in Ordnung. Prüfen Sie hier, ob wir die RGB-Kurve verwenden. Okay, wir lassen die Tonkurve so und gehen zu HSL. Das ist im Grunde der Ort, an dem die Magie passieren wird. Wir beginnen mit dem Farbton. Hier werden wir ein paar Tricks machen und einige Farben ändern, damit wir die Sättigung herausnehmen können. Die Ratten wurden mit den Roten angefangen. Auf dem Bild sind keine Ratten zu sehen, obwohl man denken könnte, dass es hier im Gebäude einige Rottöne gibt, aber kein Rot. Wenn Sie es so bewegen, werden Sie feststellen, dass sich nichts ändert. Okay, also lassen wir es hier. Wir werden in den meisten Moody-Stil-Fotografien mit Orangen spielen . Sie werden sehen, dass sie alle versucht haben, zu den Orangen zu tendieren , und sie dann entsättigen. Und es sieht sehr nett aus. Also nehmen wir die Orangen, nicht zu viel. Lass uns gehen, vielleicht 2028, 25, jedes Bild ist anders, also werde ich dir immer vorschlagen, es einfach zu versuchen, zu versuchen, zu versuchen und zu versuchen. Und hab immer keine Angst, wenn du etwas falsch machst , denn du kannst immer zurückkommen und es reparieren. In den Gelbtönen. Wenn wir nach rechts gehen, gehen wir zu den Grüns, wie Sie hier an der Ecke sehen können. Und wenn du auf die andere Seite zu den Orangen gehst, haben wir gesagt, wir wollen zu den Orangen gehen. Also nehmen wir Minus, machen wir es sehr ähnlich wie die, als die Orange. Also lass uns -24 gehen. Ich glaube, das gibt es. Okay. Jetzt machen wir Green Moody Style. Und das ist die Farbe , die wir ändern müssen, wenn wir dieses Grün jetzt entsättigen, die Farbe wird so sein, es ist nur ein einfaches Grün, das gesättigt ist. Und es könnte wie in Schwarzweiß sein und das wollen wir nicht. Was Sie also mit dem Farbton tun müssen, ist, das Grün zu ändern. Wenn du dann die Sättigung trinkst , wird das Grün fantastisch. Wir geben zu, hier zu übertreiben , wir machen es wie ein mutiertes Grün. Wenn wir den ganzen Weg gehen, sieh dir das an. Es ist wie ein Alien von einem anderen Planeten. Übertreib nicht. Wir werden es tun, aber nicht zu viel. Okay. Gehen wir zu etwa 45 oder 46 um, sie sind immer noch das Grün ist unnatürlich, ist komisch, aber keine Sorge, wenn wir die Sättigung herausnehmen, wird es ein sehr schöner Ring. Und du wirst es verstehen, denn auf den meisten Bildern gehst du, wenn du den launischen Stil machst, auf die rechte Seite der Grüns, okay? Jetzt haben wir nicht, wenn wir es verschieben, können Sie sehen, dass sich nicht viel geändert hat. Also lassen wir es dort mit Blau stehen? Ja, weil wir umgehauen sind. Du kannst dich bewegen und du kannst sehen, dass es diesen Kerl verändert, oder? Also wollen wir dem Himmel einen kleinen Blauton hinzufügen , damit wir uns ein wenig auf -30, 31, 32 bewegen können. Wir können es dort belassen. Jetzt, lila. Wenn wir es bewegen, kann man sehen, dass es einige Veränderungen gibt , wo Ohr, wir haben Blumen, die irgendwie lila Blüten sind. Also werden wir es ein bisschen verschieben, dann werden wir 13 sprengen, um mehr Farbe zu bekommen. Wenn du also gesättigt bist, wird das in Magenta sehr gut aussehen. Wir haben kein Magenta, das ist wie die Ratten. Wenn du es bewegst, wirst du sehen, dass es nichts gibt. Also lassen wir es so, wie es ist. Jetzt gehen wir zur Sättigung über, wo Sie im Grunde sehen werden , was passieren wird und warum wir getan haben, was wir getan haben. Der Farbton und die Sättigung , wo wir die Orange haben. Wir nehmen die Orange raus. Wir fangen an, alles zu sättigen. Und ich denke, die Orange könnte so sein, lass mich sehen. Ich denke, -32 wird in Ordnung sein. Sie können sehen, dass sich die Farbe hier im Gebäude ändert. Wenn ich noch einmal gehe, sehen sie aus, die Farben ändern sich, also wollen wir es entsättigen, aber nicht zu viel. Deshalb habe ich gesagt, dass -32 in Ordnung sein wird. Nun, Gelb, wir mochten keine verrückten Veränderungen im Gelb. Also werden wir auch entsättigen, aber nicht viel weniger als bei Orange. Lassen wir es bei -17 stehen, denn wenn wir die Gelbtöne bewegen, aber sieh dir die Pflanze hier neben dem Gebäude an, die gelb sind. Und wenn ich es verschiebe, wird sich das ein bisschen ändern. Sie sehen, es ist übertrieben, es ist entsättigt. Also lasst uns es sättigen, wie ich schon sagte, aber nur ein bisschen wie in -17, wie ich es zuvor getan habe. Jetzt Grün und hier möchte ich, dass du die Grüns siehst. Denken Sie daran, dass wir diesen Farbton hinzufügen, der wie eine Mutante ist, Sie mögen einen außerirdischen Grünton. Okay, es ist wie ein radioaktives. Also werden wir die Grüns rausnehmen und da, ja, wir werden eine Menge herausnehmen. Lass uns vielleicht eine 80 oder so etwas rausnehmen. Und Sie können jetzt sehen, dass die Sättigung nicht in Schwarzweiß erfolgt. Es geht tatsächlich in ein sehr kühles und stimmungsvolles Grün, weil wir den Farbton hinzufügen, wir übertreiben mit dem Farbton. Wenn du es dann herausnimmst, wird es so. Das ist also der Grund, warum wir es tun. Du siehst also, wenn du anfängst, mit mir zu bearbeiten, verstehst du, warum ich alles mache. Und das ist normalerweise der Moody-Stylist, du musst es so machen. Okay. Nun, ich zitiere: Wir haben nichts getan, also lassen wir es so. Denken Sie daran, dass wir das Blau verschieben, damit wir dem Himmel einen kleinen Blauton hinzufügen können . Also werden wir das tun. Wir nehmen den Blauton heraus, den gesättigten, aber lassen diesen kleinen Farbton, damit wir wie bei -42, 43 weitermachen können . Lassen wir es so. Trotzdem können Sie sehen, dass es einen kleinen Farbton hat, ein bisschen einen blauen Farbton , den Sie später ändern können, wenn Sie möchten. Aber vorerst lassen wir es dort. Das Lila, das Lila, erinnere dich an die Blumen hier. Wir haben auch viele von euch hinzugefügt, dass wir es dann entsättigen können, ohne es zu ändern, und es schwarz-weiß machen können. Wir werden -26 machen, das wird okay sein. Jetzt wird das Bild launischer, wie Sie sehen können. Gehen wir jetzt zur Luminanz. Wir werden auch, wir werden einigen Teilen des Bildes ein bisschen Leben einhauchen. In Luminanzorange haben wir das also bewegt. Wir werden ein bisschen Luminanz hinzufügen . Wir übertreiben. Sie können diesen Blick auf das Gebäude sehen Es ist wie ein beleuchtetes Gebäude, wie viele Highlights dort. Das wollen wir nicht, aber wir wollen ein bisschen Luminanz hinzufügen. Lass uns einen Unterschied machen. Lass uns das Gebäude zum Strahlen bringen. Also plus 21 ist okay. Jetzt, Gelb. Ich möchte, dass du dir diese Pflanzen hier drüben neben dem Gebäude mit den gelben Tönen ansiehst dass du dir diese Pflanzen hier drüben neben dem Gebäude mit den gelben Tönen Wir werden ungefähr plus zehn oder so etwas hinzufügen. Wenn wir übertreiben, schauen Sie, wie es leuchtet und wenn wir es herausnehmen, sind viele der Grüntöne gelb, also werden wir ein bisschen hinzufügen, okay, Likes plus 11 wird in Ordnung sein. Die Grüns im Grünen. Wir wollen also das Gegenteil tun , denn das ist Green Moody Style. Wir wollen es launisch machen. Und du kannst hier die Grüns oben sehen, es ist ein bisschen hell. Wir wollen das Licht ausmachen. Also gehen wir rein minus etwas, minus zehn -14 -14 ist okay. Jetzt, auch am Himmel, wenn Sie Licht aufnehmen, fügen Sie tatsächlich Details hinzu. Wir nehmen die Leuchtdichte des Blauen und wir nehmen etwa Minus Lassen Sie uns die Zahl auf minus zehn runden. Wenn ich es komplett rausnehme, kannst du diesen Kerl sehen, es sieht aus, als würde ein Sturm kommen, wie wir ihn zuvor gesehen haben. Übertreiben wir also nicht, wenn Sie mit der Bearbeitung beginnen. Ich mache es jetzt, wir fangen an, richtig. Übertreiben wir nicht. Lass uns alles regeln. Und wenn wir dann zurückkommen wollen, können wir zurückkommen. Sie werden sehen, dass das endgültige Bild sehr, sehr schön sein wird. Jetzt das Lila, ich mag diese Blumen und sie sind wie verloren da. Also werden wir dort etwas mehr Luminanz hinzufügen , damit wir die Blumen vielleicht plus 40, 40 sehen können , machen wir es plus 45, ich denke, das ist es vorerst. Wir sind mit der HSL fertig und jetzt gehen wir zur Farbkorrektur über. Wir nehmen es, nehmen wir es. 6. Grüne Moody Teil 3 bearbeiten: Die Farbkorrektur ist also eigentlich sehr einfach. Mitteltöne, Schatten und Glanzlichter. Wir beginnen mit den Schatten. Was man normalerweise empfindet , wenn man an launisch und begehrt denkt , sind blaue Schatten. Das werden wir also tun. Wir werden ein bisschen blaue Schatten haben. Sie sehen, dass alle Merkmale dort etwas bläulich werden. Aber mach dir keine Sorgen, denn wenn wir zu den Highlights kommen, werden wir das Gegenteil tun. Wir werden den Highlights ein bisschen Wildheit verleihen. Ich habe es ein bisschen gesagt, also übertreibe nicht. Jetzt ändert sich das Foto, du siehst es. Du fängst an, die Mitteltöne zu verschieben, ohne zu übertreiben. Es ist keine große Veränderung, es sei denn, du gehst so vor, sieh dir dieses Lila an. Wir wollen die Mitteltöne vorerst nicht verschieben, also lassen wir ihn dort. Jetzt. Hier haben Sie Mischung und Ausgewogenheit. Wir werden das jedes Mal mischen, wenn Sie es hinzufügen Ich schlage vor, dass Sie bis zur einen Seite und ganz zur anderen Seite gehen , um zu sehen, ob es eine große Veränderung gibt. Ich sehe keine große Veränderung, aber ich denke, wenn wir es auf 35 setzen ist das nicht übertrieben, dann wird die Mischung sehr subtil sein. Ich denke, das wird in Ordnung sein. Ungleichgewicht. Auch hier schlage ich vor, von einer Seite zur anderen blau zu gehen, ein warmes Blau zur Seite, warm, um zu entscheiden. Wir wollen nicht, dass es verrückt ist. Also werden wir dem Ausgewogenen ein bisschen Wärme hinzufügen , als ob 13 in Ordnung sein wird. Das Bild ist nett, wird sehr, sehr cool. Weißt du, es gibt einen Trick. Wenn Sie den umgekehrten Schrägstrich drücken, können Sie sehen, dass das Bild nicht der Anfang war. Schau, wie es angefangen hat, und sieh, wie es jetzt ist. Nochmals, Backslash. Und dann drückst du erneut Backslash. Es ist erstaunlich, wie sich das Bild verändert hat. Ich könnte das Bild schon pausieren, aber nein, nein, nein, nein. Wir müssen weitermachen. Lassen Sie uns jetzt ins Detail gehen. Und im Detail werden Sie einige Teile des Bildes schärfen. In diesem Fall heißt es hier Schärfen. Auf der Unterseite sieht man eine Maskierung. Warum, wenn du ausdrückst und es nicht loslässt, einfach ausdrücken und dort gedrückt halten und schon bewegst du die Maskierung. Sie können sehen, wenn Sie es ganz weiß lassen, bedeutet das, dass alles geschärft wird. Aber wenn du anfängst, es zu bewegen und zu bewegen und zu bewegen, beweg es, und dann erreichst du Ich will hineingreifen. Lass mich sehen. Als ob es in Ordnung wäre. Siehst du, dann werden alle weißen Teile geschärft. Also die Blätter, diese Spitze der Blätter verlässt das Gebäude. Das möchte ich schärfen. Dann füge ich ein bisschen Schärfe hinzu. Vielleicht wird es mit 65 in Ordnung sein. Jedes Mal, wenn Sie Schärfen hinzufügen, fügen Sie ein wenig Lärm hinzu. Sie möchten also den Lärm reduzieren, aber nicht zu sehr. Wenn ich die Geräuschreduzierung verwende, verwende ich sie normalerweise wie in 24, 25. Lass es uns dabei belassen. 26. Okay. Okay. Okay. Wenn es einen Grund gibt, überlassen wir es dem Schicksal, und das war's. Gehen wir nun zur Linsenkorrektur. Weil heller Raum heutzutage sehr intelligent ist und die Objektive, die Sie verwendet haben, versteht. Wenn es das von Ihnen verwendete Objektiv nicht versteht, können Sie es manuell tun oder Sie können es so lassen, wie es ist. In diesem Fall versteht es sich, dass ich die Panasonic Lumix 22, 60 mm verwendet habe. Und das ist mit meiner Kamera , die ich für dieses Bild verwendet habe, das ist die S5. Also werde ich hier die chromatische Aberration entfernen einfügen, und das war's. Okay, wir haben tatsächlich die Möglichkeit, eine Vignette hinzuzufügen , und wir wollen das tun, weil wir den Betrachter dazu bringen werden die Aufmerksamkeit hier in der Mitte des Bildes zu lenken. Wenn wir also übertreiben, können Sie sehen, dass die Vignette wirklich lächerlich sein kann. Nicht viel. Vielleicht in -20 oder so ähnlich. Ich laufe -22, ich glaube, es wird gut werden. Es ist fast nicht auffällig, aber es ist da und man schaut tatsächlich in die Mitte des Bildes. Das ist das einzige, was wir tatsächlich tun werden. Und dann gehen wir zur Kalibrierung. Und bei der Kalibrierung müssen wir sehr vorsichtig sein , da diese Werkzeuge sehr robust sind. Alles, was du hier ändern wirst, wird das ganze Bild verändern. Es sind nicht nur die roten Farben, z. B. hier, es wird das ganze Bild verändern, z.B. wenn ich auf die linke Seite gehe, können Sie sehen, wie sich die Farbe des Gebäudes geändert hat. Und wenn Sie tatsächlich sehen, dass sich auch die Grüntöne ein wenig ändern, wenn wir auf die andere Seite gehen, eher orange, können Sie sehen, dass nicht nur die roten Farben, sondern auch das Grün verändert wird. Das wollen wir also nicht und wir wollen in diesem Fall auch nicht Rot verwenden. Aber wenn du es magst, kannst du es benutzen. Wie ich schon sagte, das ist Kunst und jeder wird einen anderen Geschmack mit den Griechen haben. Ja, wir werden die Grüns verwenden, die den grünen Moody-Stil machen . Also werden wir es benutzen. Ich werde dir zeigen, ob ich bis zu den Gelbtönen gehe , es wird tatsächlich lebendig und sehr gelblich und das wollen wir nicht. Und wenn wir auf die andere Seite gehen, ist es auch sehr launisch. Wir wollen launisch sein, aber naja, in diesem Fall will ich das nicht. Also werden wir Gelb hinzufügen, aber nicht viel. Und wenn ich gelb sage, liegt das daran, dass ich in diesem Grün auf Gelb zugehe. Okay. Also gehen wir zu -20. Lass mich sehen, was mir gefällt. -28, ich glaube, es wird gut werden. Wir werden keine Sättigung herausnehmen , denn wenn wir das tun, wird es nicht gut aussehen. Es ist wie ein Schwarz-Weiß oder eher ein Schwarz-Weiß-Bild. Also lasse ich es einfach so wie es ist. Jetzt werden wir mit dem Blues spielen. Der Blues ist sehr interessant. Ich mag es wirklich sehr, mit dem Blues zu spielen weil es vorher sehr beliebt war, diese Bearbeitungsart mit orangefarbenen Feldern, und hier macht man die Magie dieses Bearbeitungsstils aus, z. Wenn wir ganz nach links gehen, ist dies im Grunde die orange Neigung. Ich weiß nicht, ob du dich an diese Bilder erinnerst. Als ob sie sehr beliebt wären. Ich weiß nicht, warum sie aufgehört haben, beliebt zu sein , weil es eigentlich sehr cool ist. Ich kann das Bild tatsächlich so drucken. Aber wir machen launisch, also werden wir nicht übertreiben. Wir werden ein bisschen Orangen hinzufügen , aber nicht zu viel. Vielleicht wäre es in Ordnung, -15 zu mögen. Ich werde keine Sättigung herausnehmen oder mit der Sättigung spielen. Ich werde weiterleben , als ob es nicht so ist. Und wir sind mit der Kalibrierung fertig. Im Grunde sind wir fertig mit all den Korrekturen , die wir hier vornehmen mussten. Wir werden mit dieser Bearbeitung fertig werden. Und ich weiß nicht, ob du es bemerkt hast, aber hier auf dem Bild ist ein netter kleiner See hier auf dem Boden, der so nett aussieht, aber nicht sichtbar ist. Niemand kann es sehen, oder? Wir werden es ein bisschen besser machen. Also, was wir tun werden, ist eine Maske erstellen zu wollen. Wir werden den Pinsel benutzen. Und wie Sie hier sehen können, heißt es Auto Mask. Lightroom wird also versuchen zu verstehen , was ich maskieren möchte. Und wir werden den See maskieren. Okay. So werden wir das Bein hier lackieren. Ich denke, es wird immer netter, das zu verstehen. Es muss nicht perfekt sein, Lightroom versucht zu verstehen, warum er gesagt hat, Dieser Typ will maskieren. Ich denke, das reicht. Mehr brauchen wir nicht. Jetzt möchte ich den See sichtbarer machen. Also werde ich ein bisschen Aufmerksamkeit hinzufügen, nur ein bisschen subtil. 0,39, 0,38. Oh mein Gott, das ist zu viel. Weißt du was? Geben wir es ein. 0,38. Okay, wir lassen es so. Vielleicht ein bisschen Highlights, wie 25 Highlights oder 26. Okay, lass es uns da belassen. Und hier wird dieser Unterschied passieren. Schau dir die Schatten an. Wir werden Schatten ausschalten. Denken Sie daran, die Schatten herauszunehmen und sichtbarer zu machen. Wir fügen diese Folie hinzu. Also werden wir etwa 70 oder vielleicht mehr als 70 hinzufügen. Wenn ich zu 78 gehe, z.B. schau, jetzt kannst du das Spiegelbild der Blumen hier sehen , ein Spiegelbild der Pläne sieht sogar viel besser aus. Also werde ich es dort belassen. Ich denke, wir sind fertig. Denken Sie daran, dass ich Ihnen gesagt habe, dass ich es am Ende tun kann. Wir gehen zu Basic Correction. Und was denkst du, wenn wir die Belichtung korrigieren? Ich denke, das Bild ist richtig belichtet, ist nur ein bisschen mehr als wir können sie nicht einfach live in Bild geben live in Bild obwohl wir sie launisch machen wollen, ich denke, wir können etwa plus 20 hinzufügen. Ich will nicht zu weit gehen , denn das ist der Punkt. Es geht darum, ein Foto im launischen Stil zu machen. Drücken Sie die Eingabetaste und wir sind fertig. Schau dir das Bild an. Wir haben damit angefangen und am Ende haben wir dieses Bild. Nun, das ist eine Tiefe Wenn Sie L drücken, isolieren Sie sich. Das Bild ist halb isoliert. Wenn Sie erneut L drücken, wird das Bild vollständig isoliert und Sie können es richtig sehen. Sie können einen Kaffee zubereiten, zurückkommen und ihn sich noch einmal ansehen, wenn Sie zusätzliche Änderungen vornehmen möchten . Ich glaube nicht, dass mir das Bild gefällt. Ich denke, wir sind fertig. Nimm es, nimm es. 7. Redaktion von Blue Moody Teil 1: Okay Leute, wir werden versuchen, dieses Bild bläulich zu machen . Okay? Das wird ein launischer Stil sein, aber ich tendiere zu den blauen Farben weil ich denke, dass es gut dafür ist. Du kannst diesen Kerl in den Bergen sehen, er kann bläulich sein. Bei der Gruppierung glaube ich nicht, dass ich viel tun werde , weil mir das Bild gefällt, wie es ist, richtig komponiert ist. Ich möchte keine Ecken von irgendetwas vom Bild nehmen , also lasse ich es dort, auch wenn das Level okay ist. Ich werde keinen Winkelausgleich oder so verwenden. Es ist perfekt. Ich werde es so belassen. Okay, also fangen wir mit den Grundlagen an. Und wieder, wie auf dem ersten Bild, die Temperatur und der Farbton, dieser Weißabgleich, ich werde mich nicht ändern, weil er richtig belichtet ist und der Weißabgleich in Ordnung ist. Ich glaube, ich werde es bei der Belichtung so belassen , wie bei der ersten, Belichtung und Kontrast. Ich werde es belassen, weil ich für launischen Stil den Kontrast gerne mit den Tonkurven mache. Am Ende. Wir können hier jederzeit zum Ton zurückkehren, um diese Belichtung oder diesen Kontrast zu korrigieren. Erinnert euch daran, was wir auf dem letzten Bild gemacht haben, Highlights für launischen Style Out. Immer nehmen wir die Highlights heraus und fügen die Schatten hinzu. Ich denke, 100% hier wären in Ordnung. Also machen wir es so, abzüglich hundert Glanzlichter, Schatten, Weißtöne. Wir werden ein bisschen hinzufügen, weil es hier in der Kirche viele Weiße gibt. Auch hier oben gibt es eine Menge Weißweine. Wir werden nur ein bisschen Weiß hinzufügen, vielleicht 12, okay, Blöcke. Wir gehen auf minus neun, ich denke, minus zehn könnte es sein. Nun, das bedeutet, dass wir tatsächlich ein bisschen Lux hinzufügen. Denken Sie daran, dass der Widerspruch von Lightroom, wenn Sie Schatten hinzufügen, darin liegt, dass Sie die Schatten aus dem Bild herausnehmen , genau wie bei Blöcken. Okay, jetzt gehen wir zur Präsenz. Hier. Wir haben Textur. Erinnern Sie sich an das, was ich in der Lektion zuvor gesagt habe, als ich Pflanzen und Blätter und diese Gebäude habe, habe ich mich gefragt, ob Details sichtbar sind. Also werde ich Textur hinzufügen. Und in diesem Fall werde ich vielleicht fast 50 Prozent erreichen. Okay. Ich werde es dort belassen. 47. Okay. Ich werde es dort in aller Klarheit belassen, wie auf dem letzten Bild. Ich werde ein bisschen Klarheit schaffen. Ich glaube, ich werde es dort belassen. Plus 29 bedeutet dann, denken Sie daran, wenn wir nach links gehen, es ist wie eine Wolke über dem Bild. wollen wir nicht. Also werden wir ein bisschen von dem Fall hinzufügen. Jetzt machen wir die Vibrance. Erinnerst du dich, was ich gesagt habe? Vibrance ist, als würde man auf eine sehr clevere, intelligentere Art mit den Farben spielen . Also verwende ich die Lebendigkeit und füge etwa plus zehn hinzu. Und wie bei jedem launischen Stil nehmen wir die Sättigung heraus. Also gehen wir wie in Minus, nicht zu viel, vielleicht Minus, ja, weißt du was? Machen wir es minus zehn. Lass uns nun die Tonkurven mit den Tonkurven machen, weißt du, was ich gerne mache? Ich mag die S-Kurve , weil ich hier tatsächlich Kontrast hinzufüge. Wenn Sie den Kontrast in den Grundlagen zusammenrechnen, dann muss ich diese sehr starken Tonkurven nicht machen , aber tatsächlich haben Sie mehr Kontrolle über den Kontrast. Also werde ich es hier machen und die Blöcke ein wenig stummschalten. Und du weißt, dass ich dem Kontrast gerne Schlagkraft hinzufüge , ein bisschen Schlagkraft in Blöcken. Ich werde auch ein paar Highlights stummschalten und ich denke, das wird in Ordnung sein. Aber auf diesem Bild werde ich etwas anderes machen. Ich gehe hier ins Blaue. Denken Sie daran, dass wir jetzt mit dem RGB spielen. Das sind im Grunde alle Farben in einer Kurve. Ich gehe hier ins Blaue. Wir werden aufstehen. Wenn ich übertreibe, sieh dir das an, es wird so blau. Also gehen wir nur ein bisschen, als würden sie sich nur berühren, nur berühren. Okay, wir werden den Blues ein bisschen stummschalten , wie hier, und die Highlights auch wir werden sie ein bisschen verschieben, weil wir ein bisschen mit den blauen Highlights spielen dort. Ich denke, das wird reichen. Wenn wir hier an die Ecke kommen, können Sie hier diesen Schalter sehen. Wenn wir es herausnehmen, können Sie sehen, wie es ohne die Kurven war und wie es mit den Kurven ist, die bläulicher werden. Wir sind also fertig mit den Kurven. Nimm es, nimm es. 8. Redaktion von Blue Moody Teil 2: Wir gehen zur HSL. Ich versuche die Reihenfolge einzuhalten, damit wir uns nicht gegenseitig verlieren. Okay? Wir beginnen mit dem Farbton. In diesem Fall haben wir Rottöne. Wir haben diese Orangen, aber wenn wir die Rottöne bewegen, lese ich sie nie. Wenn du sehen willst, welche Farben du hier im Grunde genommen hast, spielst du einfach mit diesen Folien, verschiebst sie überall hin. Und du wirst verstehen, wenn ich hierher gehe, kannst du sehen, wie sich die Decke verändert. Die Bedeutung der Kirchen. Wenn ich auf die andere Seite gehe, ist das Gleiche. Also werde ich versuchen, zu den Orangen zu gehen. Ich weiß nicht, warum ich gerne zu den Orangen gehe, wie ich schon sagte. Jetzt tendiere ich dazu, der Dunst. Ich tendiere eher zu den Orangen. Wenn Sie mit der Bearbeitung und Bearbeitung beginnen, wird sich Ihr Stil ständig ändern. Das ist Kunst. Was ist zu tun? Was zu tun ist. Du wirst dich ändern. Du wirst eine Phase in deinem Leben haben. Und in diesem Fall trage ich Orange. Also gehe ich in Richtung Orange, vielleicht -18 hier drüben, -19. Okay. Gelb auch, ich lasse es so fallen -20 oder so in Richtung der Orangen. Okay. Ich werde sie hier lassen. Wenn Sie den Farbton ändern, sehen Sie manchmal keinen großen Unterschied. Manchmal sieht man den Unterschied, manchmal sieht man keinen großen Unterschied, aber mach dir keine Sorgen, denn wir tun das, damit bei der Sättigung, wenn wir die Sättigung nehmen, sie nicht verschwindet komplett zu schwarz-weiß. Denkt an die Griechen, wir müssen es radioaktiv machen. Also in der Entsättigung wird es gut aussehen. Also gehen wir zu Blast 79, gehen raus. Wir haben unsere Kosten und jetzt machen wir eine bläuliche Farbe auf dem Bild. Sie können die Achse also hier sehen. Wir verschieben die App oder ins Blaue. Also gehen wir auf die andere Seite, vielleicht 79 oder so. Okay. 80. Okay. Es ist ein Doppelsieg. Eins-zwei, eins-zwei AT, belassen wir es bei 80. Blau sieht man auch, wenn wir nach links gehen , geht es in Richtung Grün und Aqua, und wenn wir nach rechts gehen, gehen wir zu Blau und Lila. Wir wollen zu Blautönen gehen, nicht so sehr in lila. Also einfach plus 11, vielleicht ist es okay. Es ist ein bisschen lila, aber mach dir keine Sorgen, wir werden jetzt gesättigt sein. Magenta und Lila, wir haben nicht viel, also lassen wir es dort, wenn du willst. Wir können es verschieben und Sie können sehen, dass es keine Änderungen gibt. Also werde ich es im Grunde dort belassen. Gehen wir zur Sättigung und jetzt werden wir sehen, was passieren wird. Wir werden die Rotweine entsättigen, denn denken Sie daran, dass wir auch die Rot - und Orangen hinzufügen. Ich werde ein bisschen entsättigen, vielleicht nicht viel, vielleicht weil ich nicht möchte, dass sie die Decken hier schwarz-weiß haben oder die Sättigung komplett herausnehmen. Nur ein bisschen. Auch die Gelbtöne nur ein bisschen, weil ich nicht möchte die Bäume und diese Pflanzen stark verändern. Also vielleicht wäre minus acht in Ordnung. Seid gegrüßt. Ja, die Grünen, wir müssen sie vollständig entsättigen. Vielleicht nicht ganz. Wir lassen es bei -87 stehen, weil ich nicht will, dass es schrecklich aussieht. Es sieht wirklich sehr nett aus, weil du später sehen wirst, was ich machen werde. Okay, lass uns Schritt für Schritt vorgehen. Aquafarben. Denk dran, wir werden das Wasser entsättigen. Das ist die Sache mit Moody, du entsättigst Farben. In Aqua gehen wir also zu -37. Ich entsättige Aqua oft, denn denken Sie daran, wenn wir zu Hue kommen, werden Sie feststellen, dass wir eine Menge AdWords hinzufügen. Also nehmen wir Aqua, das Gleiche mit dem Blauen, wir werden es ändern. Aber in diesem Fall mit dem Blau werden wir es nicht entsättigen. Denn wenn wir den Blue Loop herausnehmen , was wird passieren. Und weiß, das wollen wir nicht, aber es ist ziemlich cool. Es ist ziemlich schnell. Aber nein, wir werden ein bisschen Blau hinzufügen. Ein bisschen, nicht viel, weil es launisch ist. Und jetzt kommen wir zu Luminanz, den Rottönen. Ich will nicht, dass sie verrückt werden, wenn ich Rottöne hinzufüge. Schau, du kannst es hier an der Decke der Kirche sehen, es ist wie eine Menge Highlights, also lasse ich es einfach da. Ich werde ihre Orange nicht übertreiben. Eigentlich werde ich die Luminanz herausnehmen. Du nimmst hier keine Farbe heraus, du nimmst Licht heraus. Gehen wir jetzt ins Grün und ins Grüne, weil ich finde, es ist launisch, aber ja, das sind noch zwei mehr. Das ist wirklich alles hervorgehoben und das ist wie nichts. Also werden wir den Grüns ein bisschen Leuchtkraft verleihen , vielleicht nicht morgen. Nun, lass es uns bei 13 belassen, okay. Jetzt, in Aqua, werden wir die Beleuchtungsstärke in Blau und Blau herausnehmen . Denn so werden wir mehr Details haben und die Farbe wird besser sichtbar sein. Loop, was ist mit Aqua passiert? Wenn ich ganz auf die andere Seite gehe, ist es bunter. Wenn ich auf die andere Seite gehe ist es tatsächlich hell. Also gehen wir zu -28. Also im Blauen werden wir -26 hinzufügen. Wenn ich alles durchgehe, sieh dir das an. wollen wir nicht nur ein bisschen machen. Also -26 wird in Ordnung sein. Lass es uns bei -27 belassen. Und das Lila und Magenta haben wir nicht angefasst, also lassen wir es dort. Okay. Gehen wir nun zur Farbkorrektur über. Farbkorrektur wird der Blues für uns tatsächlich zum Leben erweckt. Denken Sie daran, dass wir mit den Schatten und den Lichtern begonnen haben . Wir werden den Schatten etwas Blau hinzufügen, aber in diesem Fall fügen wir auch ein bisschen Blau zu den Lichtern hinzu. Das ist ein blaues Moody-Stil, also wollen wir überall Blau haben. habe daran gedacht, dass unnatürliche Farben zum Leben erwachen werden. Aber das ist, um Emotionen auszudrücken, und das macht Kunst schön und schön. Okay? Jetzt die Mitteltöne, das macht das Bild ein bisschen bläulicher und schöner. Also werde ich auch ein bisschen Blau in den Mitteltönen hinzufügen , okay? Nun, das Mischen und Ausbalancieren werde ich nicht anfassen, weil ich glaube, weil wir alle Blautöne verwenden, sehen Sie, wir wählen tatsächlich wehende Mitteltöne, bläuliche Glanzlichter, bläuliche Schatten. Wir müssen sie also nicht mischen. Sie sind im Grunde alle gleich. Und wenn ich es verschiebe, siehst du, dass sich nicht viel ändert, weil sie alle blau sind. Wenn ich Blau und Schatten, Wärme in Glanzlichtern, Wärme hinzufüge , dann kann ich sie mischen. In diesem Fall ist nicht unbedingt auch Ausgewogenheit. Wenn du siehst, ob ich umziehe, ist das keine große Veränderung denn im Grunde fügen wir dasselbe in das gesamte Bild ein. Mehr. Nimm es, nimm es. 9. Redaktion von Blue Moody Teil 3: Lassen Sie uns jetzt ins Detail gehen. Jetzt werden wir im Detail dasselbe tun wie zuvor. wir drücken und Alt gedrückt halten, machen wir die Maskierung. Wir verschieben das, bis wir sehen, was wir maskieren wollen. Und ich glaube, ich will keine Moschee. Ein Großteil des Bildes, ich glaube, da drin, 83 wäre in Ordnung. All diese Details möchte ich schärfen. Dann gehen wir zum Schärfen und ich werde nicht zu viel machen, genauso wie 65 in Ordnung sein wird. Lassen wir es in 64 stehen. Denken Sie daran, dass beim Hinzufügen von Schärfen ein Geräusch ertönt. Also, also werden wir es reparieren. Ich möchte nicht mehr als 25, 26 hinzufügen , also lasse ich es einfach dort. Und ich denke, das ist vorerst in Ordnung. bei der Objektivkorrektur daran, Denken Sie bei der Objektivkorrektur daran, dass ich bereits erwähnt habe, dass Sie im hellen Raum die meiste Zeit dass Sie im hellen Raum die wissen, welches Objektiv Sie verwenden. In diesem Fall erkennt es das von mir verwendete Objektiv nicht. Wenn ich also Profilkorrekturen aktivieren oder chromatische Aberration entfernen aktiviere, wird das nichts bewirken , weil er mein Objektiv nicht erkannt hat. Ich könnte es manuell machen, aber ich sehe keine Verrücktheit auf dem Bild. Also lasse ich es einfach dort. Transformation ist dieselbe wie das letzte Bild. Wir haben nicht viele Gebäude, um diese Perspektive zu korrigieren , wenn Sie ein Bild von einem Gebäude machen und wenn Sie fertig sind, sehen Sie das Gebäude wie ein bisschen, als ob der Winkel falsch ist. Wir müssen hier nichts reparieren. Auf dem Bild ist alles gut, also gehen wir zu den Effekten und Effekten über. Ja, wir möchten eine gewisse Vignettierung hinzufügen. Also werden wir dort eine Vignettierung hinzufügen , um den Mittelpunkt der Aufmerksamkeit, die Kirche, und um Ihre Augen in der Mitte des Bildes zu zentrieren, ich denke, machen wir es minus zehn. Minus zehn wäre in Ordnung. Jetzt, bei der Kalibrierung mit den Rottönen, möchte ich nicht viel ändern, weil das Bild bläulich sein soll. Und wenn ich mich bewege, wird das Rot verrückt. Wenn Sie bearbeiten, müssen Sie natürlich experimentieren. Also lasst uns zusammen experimentieren. Ich gehe auf die linke Seite und schaue mir den PC an, so komisch. Und wir gehen auf die rechte Seite und es ist so, es ist wirklich komisch. Deshalb habe ich gesagt, ich will die Ratten nicht benutzen, auch wenn wir auf die rechte Seite gehen und die Sättigung herausnehmen , wird das komisch. wollen wir also nicht das Rot anfassen In diesem Fall wollen wir also nicht das Rot anfassen, wenn Sie Blau, launischer Stil, aber die Grüns machen, ja, vielleicht möchten Sie das Grün ändern. Wenn wir auf die linke Seite der Grüns gehen, kann man sehen, dass es eine kleine Veränderung gibt, aber es ist keine Änderung, die mir gefällt. Und wenn Sie auf die gegenüberliegende Seite gehen, wird das Bild tatsächlich sehr dunkel. Das Grün ist sehr dunkel. Was wir tun wollen, ist ein bisschen Dunkelheit, ein bisschen Moody. Also vielleicht wären fünf plus 18 in Ordnung. Aber dann möchte ich die Sättigung der Grüns und all diese Änderungen, die wir vorgenommen haben, herausnehmen . Also vielleicht in -18, also addieren wir plus 18 im Farbton und ziehen -18 ab. Jetzt musst du versuchen, jedes Bild ist anders. Experimentieren Sie also und das ist das Schöne daran. Das Bild ist schon blau, also ich glaube, es gefällt mir so wie es ist. Ich möchte an vielen Änderungen hier nicht viel ändern. Ich werde das Blau nicht ändern, nur damit du es weißt. Denken Sie daran, wenn ich nach links gehe, wird es nicht mögen, Orange Blaugrün zu stylen, aber das will ich nicht. Und wenn ich auf die andere Seite gehe, ist es wie Unreal, das ist lila unwirklich. Also lasse ich es einfach dort. Also, ich möchte etwas anderes machen bevor wir mit diesem Bild fertig sind, ich mache eine Maske, aber jetzt wird es irgendwie wie eine andere Maske sein. Dies wird als Luminanzbereich bezeichnet. Was ist das? Wenn wir die Maske verwenden, klicken Sie sofort darauf und es erscheint dieser Balken hier Die Luminanz auf der linken Seite ist dunkel und die rechte Seite ist die Glanzlichter. Was ich tun möchte, ist, von dort einige Highlights herauszunehmen . Was wir also tun werden, sobald Sie den Balken berühren und anfangen, ihn zu ziehen, wählen Sie nur die Highlights aus. Schau, wir nähern uns den Höhepunkten. Wenn wir also hierher kommen, können Sie tatsächlich sehen, dass wir die Reflexion des Lichts am Himmel wählen, im weißen Teil des Bildes. All diese Dinge und ich denke da ist, okay, ich habe schon meine Highlights ausgewählt. Jetzt möchte ich hierher kommen und anfangen, die Änderungen vorzunehmen, was die Änderungen sind, die ich vornehmen möchte. Ich will mehr rausnehmen, ich habe gelogen. Es ist kein großer Unterschied, aber du kannst sehen, dass es mehr Details gibt, wenn diesen Typ kennst und ich mag es irgendwie. Jetzt möchte ich die Sättigung der Glanzlichter nehmen , weil das Problem meines launischen Bildes hier darin besteht , dass die Highlights sehr lebendig sind und ich sie launisch machen möchte. Also gehen wir zur Sättigung und denken daran, dass alles, was wir hier tun, in der Maske ist, nur in den Highlights. Und wir können die Sättigung wie bei Minus herausnehmen. Mal sehen. Ich denke, -20 wird okay sein. Und jetzt glaube ich, dass ich etwas anderes gemacht habe. Jetzt sieht das Bild launisch aus und ich denke, wir sind fertig. Denken Sie daran, wenn Sie den umgekehrten Schrägstrich drücken, können Sie sehen, wie das Bild war und wie es jetzt ist. Ich meine, es ist so ein nettes Bild. Jetzt erinnere dich an etwas , das in der Kunst und nicht jedem alles gefallen wird . Also vielleicht wird dein Geschmack anders sein und du musst experimentieren. Ich habe diese Lektion gemacht und dir alles im Detail erklärt , warum ich diese Änderungen vornehme. Dann kannst du deine eigenen Erfahrungen machen. Also fang an zu bearbeiten, bearbeite weiter. Das macht viel Spaß. Ich drücke L, also isolieren wir das Bild und die Eleganz. Also isolieren wir das Bild vollständig und beenden diese Lektion. Fangen Sie also an, Ihren eigenen Stil zu bearbeiten , und Sie werden viel Spaß haben. Nimm es, nimm es. 10. Projekt: Für das Projekt dieses Kurses möchte ich, dass du nach draußen gehst und anfängst, Fotos zu machen. Könnte im Park sein, auf dem Markt, wo immer du willst. Dann möchte ich, dass du diese Bilder mit allem, was du in diesem Kurs gelernt hast, bearbeitest , eines auswählst und es mit uns im Projektbereich teilst. Ich kann es kaum erwarten, deine Kreationen zu sehen. Und ich habe versprochen, dass ich dir ein Feedback geben werde. Nimm es, nimm es. 11. Schlussbemerkung: Ich hoffe, dir gefällt dieser Kurs genauso gut wie mir, ihn zu machen. Vielen Dank, dass Sie mich als Lehrer ausgewählt haben. Ich lade Sie ein, auch meine anderen Kurse zu überprüfen. Also ich hoffe, wir sehen uns bis zum nächsten Mal dort. Nimm es, nimm es.