Meisterkurs in Landschaftsfotografie | Mario Guimarey | Skillshare
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Meisterkurs in Landschaftsfotografie

teacher avatar Mario Guimarey, Photo | Video | Youtube | Editing

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Landschaftsfotografie

      0:56

    • 2.

      Einführung

      1:45

    • 3.

      Dinge du wissen musst

      1:55

    • 4.

      Sprechen von Licht

      3:18

    • 5.

      Empfohlene Ausrüstung

      4:32

    • 6.

      Komposition

      3:30

    • 7.

      Planung deiner Reise

      4:08

    • 8.

      Panorama

      1:42

    • 9.

      Ein Objekt

      1:57

    • 10.

      Detaillierte Fotografie

      2:05

    • 11.

      Goldene Fotografie

      3:27

    • 12.

      Unser Landschaftsfoto bearbeiten

      20:58

    • 13.

      Panoramafotos bearbeiten

      6:53

    • 14.

      PROJEKT

      0:30

    • 15.

      Schlussbemerkung

      0:34

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

267

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

ERKLÄRUNG LANDSCHAFTEN FOTOS!

Was würde es erzählen

Mit dieser LANDSCHAFT machst du alles von der Ausrüstung, die du verwenden könntest, kommentare Zeiten zum Fotografieren von Bildern und ich werde mich use, wie du mich bearbeitest. Ich werde dir zeigen, wie ich Landschaftsbilder bearbeite und ich werde dir dabei helfen, deinen eigenen Stil zu erschaffen.

Dinge erlernen

  • Ausrüstung, die du für die landscape brauchst
  • Deine Reise und Fotos planen
  • Warum das Licht wichtig ist
  • Ich gebe dir Tipps, um eine gute Komposition zu erstellen
  • Wie du panorama machst
  • Wie du Landschaftsfotos bearbeitest, um sie erstaunlich Aussehen zu lassen

Fotografie ist Kunst und Übung. Ich möchte dich seit der ersten Kurseinheit machen. Du kannst den Kurs petzen und es machen und Fotos und dann wieder kommen und dich ansehen. Tatsächlich machst du das Mache so viele Fotos wie möglich. So kannst du die diejenigen auswählen, die du magst und die, die du nicht magst und du deinen Stil erschaffst.

Wenn du fantastisches LANDSCAPE machen möchtest, ist dies der Kurs für dich. Ich werde uns im Kurs sehen.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Mario Guimarey

Photo | Video | Youtube | Editing

Kursleiter:in

Hello, My name is Mario. I was born in Lima, Peru and since I was 18 years old I've been traveling around the world working in cruise lines. I found my love for PHOTOGRAPHY and VIDEOGRAPHY watching the beautiful scenarios that the world has for us.

I started to study PHOTOGRAPHY online as well as VIDEOGRAPHY and I opened my first YOUTUBE channel to share my adventures with family and friends, but something happened...

Many people around the world started to watch and comment my videos, that was so exiting that I wanted to make more videos and with better quality.

I kept studying but now, it was the turn of SOFTWARE, Premier Pro, After Effects, Photoshop, Lightroom, etc.

After Years of editing videos and photos, learning more and more about YOUTUBE and social ... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
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Transkripte

1. Landschaftsfotografie: Wenn Sie gerne Fotos machen, vor allem im Freien, wenn Sie Wanderungen machen möchten, die Berge, wenn Sie gerne reisen, wenn Sie lernen möchten, wie Sie diese Landschaften auf eine andere Ebene bringen und sie in Ihren Bildern stehen lassen. Das ist der Kurs für Sie. Ich habe diesen Kurs für Anfängerfotografen entworfen, die Landschaftsfotografie auf ein anderes Niveau bringen wollen . Während des Kurses werden wir über Ausrüstung Spoiler Alarm sprechen. Jede Kamera ist gut, auch Ihr Smartphone, wir werden Bilder aus Landschaften auf der ganzen Welt verwenden. Ich werde über Techniken, Komposition, Tipps und Tricks sprechen , die ich für meine Fotos verwende. Und um den Kurs zu beenden, werde ich mit dir anfangen zu editieren. Wir werden ein paar Bilder zusammen bearbeiten und ich werde Ihnen helfen, einen guten Workflow für die Bearbeitung zu erstellen , die Sie tun werden , damit Sie beginnen können, Ihren eigenen Stil zu erstellen. Sind Sie bereit, Ihre Fotografie zu verbessern? Wir sehen uns im Unterricht. 2. Einführung: Herzlich willkommen zu meinem Landschaftsfotografie-Kurs. Ich freue mich sehr, Sie hier zu sehen. Mein Name ist Mario und ich bin ein Reisefotograf und Sie haben Schwierigkeiten Blogger, die derzeit in Slowenien leben. Ich liebe Landschaftsfotografie und deshalb habe ich beschlossen, diesen Kurs für Sie zu machen. Und diese Einführung ist im Grunde, um Ihnen zu erklären, wie der Kurs gehen wird und was ist, dass ich von Ihnen brauche. Wir fangen mit dem Jahr an, das du brauchst. Und dann werden wir die Bedeutung der Aufnahme von RAW-Fotos lernen. Wir werden über Licht reden, übrigens, ohne Licht, es gibt kein Foto in der Fotografie, dies wird übersetzt als Blende, Verschlusszeit und ISO. Nach diesem ersten Teil werden wir über die beste Zeit für das Fotografieren, Komposition und Techniken sprechen , die ich benutze, um das Beste aus den Orten, die ich gehe, herauszuholen. Ich möchte Ihnen zeigen, wie man Landschaftsbilder wie Sonnenuntergänge, Panoramabilder und vieles mehr macht. Wollen Sie nicht bis zum Ende, wir werden zur Postproduktion gehen, das heißt Bearbeiten. Wir werden unsere Fotos mit einem guten Workflow bearbeiten. Und mal sehen, ob wir anfangen können, unseren eigenen Stil zu kreieren. Was ich von Ihnen brauchen werde, ist sehr einfach. Ich will, dass du mit mir ausgehen und Fotos machst. Landschaftsfotografie braucht viel Übung. Also setz dich nicht einfach hin und beobachte diesen Kurs. Sie müssen draußen gehen und anfangen, die Techniken zu verwenden, die ich Ihnen zeigen werde. Sie können setzen, pausieren und ausgehen, ein paar Bilder machen, indem Sie die Dinge, die Sie in diesem Kurs lernen, und dann zurückkommen und den Kurs beobachten und nachsehen, was immer Sie brauchen. Wenn Sie denken, dass ich etwas verpasst habe, notieren Sie sich und lassen Sie mich mit einem Kommentar oder einer Frage wissen, denn ich möchte, dass dieser Kurs besser und besser wird. Also verspreche ich, dass ich es mit deiner Gesundheit weiter verbessern werde. Fangen wir mit dem Kurs an. 3. Dinge du wissen musst: Landschaftsfotografie ist die Kunst, Bilder der Natur oder im Allgemeinen im Freien zu erfassen. Und in gewisser Weise machen sie Ihren Zuschauern das Gefühl, was Sie beim Fotografieren gefühlt haben. In gewisser Weise, haben Sie Ihre Zuschauer mit dem Foto an diesen bestimmten Ort gebracht? Landschaftsfotografie muss nicht nur an beliebten touristischen Orten durchgeführt werden. Es muss nicht einmal in der Natur gemacht werden. Sie können tatsächlich einfach draußen in Ihrer Heimatstadt gehen und vielleicht eine schöne Eigenschaft der Gebäude bekommen. Oder Sie können im Wald spazieren gehen und dort einen erstaunlichen Kurzfilm bekommen. Es gibt also keine Entschuldigung, nicht nach draußen zu gehen und mit Landschaftsfotografie zu experimentieren. Nun möchte ich, dass Sie den Unterschied zwischen Raw-Dateien und JPEG-Dateien kennen , von denen Sie sicher gehört haben. Jede einzelne Kamera nimmt also JPG-Fotos auf, aber nicht jede Kamera nimmt rohe Fotos auf. Jpg-Fotos sind komprimierte Dateien immer, die alle Informationen, die Ihr Sensor erfasst und komprimieren sie, so dass das Foto bereit ist zu gehen, vielleicht zu posten Social Media oder wo immer Sie mit dem Foto tun möchten. Denken Sie also daran, dass das Bild bereits komprimiert ist. So wurden bereits viele Informationen aus der Datei verwendet. Auf der anderen Seite enthalten Rohdateien alle Informationen, die vom Sensor erfasst werden, und es gibt keine Komprimierung. Und deshalb sind diese Akten noch schwerer. Normalerweise sind Raw-Dateien abgeflacht, aber keine Sorge, Dateien haben so viele Informationen, dass die Idee ist, alles in der Post zu reparieren. Ich mache immer rohe Fotos und ich würde Ihnen nicht vorschlagen, das Gleiche zu tun, wenn möglich , denn mit JPG-Fotos gibt es so viele Dinge, die Sie aufgrund der Komprimierung und des Fehlens von Informationen mit Rohdateien nicht beheben können , werden Sie in der Lage sein, Details wie aus den Schatten oder den Glanzlichtern zu retten , da Sie alle Informationen haben, die der Sensor erfasst. Heutzutage können sogar einige Smartphones eine rohe Datei aufnehmen. Also würde ich Ihnen vorschlagen, Ihr Telefon, Ihre Kameras, Einstellungen zu überprüfen. Du könntest überrascht sein. 4. Sprechen von Licht: Lass uns über Licht reden. Licht ist der wichtigste Teil des Prozesses der Erstellung eines Fotos. Ohne Licht gibt es kein Foto. Die Kamera wird drei Möglichkeiten haben, Licht auf den Sensor, Blende, Verschlusszeit und ISO zu bekommen . Fangen wir mit der Blende an. Und dafür werden wir das Objektiv der Kamera oder das Auge der Kamera nennen. Und die Blende ist im Grunde, wie groß man das Auge der Kamera öffnen kann. Und wir werden das mit Blendenstopps kontrollieren. Und es ist ein wenig verwirrend, weil größer der Blende, kleiner die Blende. Zum Beispiel, ein F22, werden wir eine sehr kleine Öffnung haben, so dass nicht viel Licht auf den Sensor kommt, und dies macht den größten Teil des Bildes im Fokus. Dann haben Sie zum Beispiel F1 0.8. Das bedeutet, dass die Öffnung b ist und viel Licht in den Sensor kommt. In diesem Fall wird nicht alles im Fokus sein und Sie müssen eine bestimmte Stelle im Bild auswählen, um fokussiert zu sein. Und das schafft eine flache Schärfentiefe. Und das ist sehr gut für Porträts, zum Beispiel, wenn Sie ein sehr fokussiertes Thema haben und der Rest nicht fokussiert ist. Erstellen dieser schönen flachen Schärfentiefe, die auch Bouquet genannt wird. Sie müssen üben, um zu verstehen, wie sich diese auf Ihre Fotos auswirken. Sie werden bessere Entscheidungen haben, während Sie Landschaftsfotografie. Verschlusszeit ist, wie schnell sich das Auge öffnen wird und wie lange wird es offen bleiben? Natürlich, wenn es sich superschnell öffnet, kommt weniger Licht sehr schnell. Verschlusszeiten wie 500 Sekunden oder 1000 Sekunden sind sehr gut, um die Bewegung zu stoppen. Wenn Sie beispielsweise ein Bild von einem Adler in den Bergen machen möchten , der sich schnell bewegt, und Sie die Aktion erfassen möchten, wird eine schnelle Verschlusszeit die Arbeit erledigt. Aber denken Sie daran, je schneller die Verschlusszeit, weniger Licht auf den Sensor kommt und das Bild könnte dunkel sein. Wenn Sie also mit der Blende spielen, um mehr Licht zu geben, glauben Sie mir, das ist wie ein Spiel. Es macht Spaß. Jetzt IST immer eine Kameraeinstellung, die Ihnen Licht geben kann, aber es ist digital. Also müssen wir sehr vorsichtig sein. Es gibt einen Moment, in dem das Bild beim Hinzufügen von ISO laut wird. Grain zu Ihrem Foto hinzufügen, müssen Sie wissen, welche die Fähigkeiten Ihrer Kamera sind, denn jede Kamera ist anders. Einige Kameras gehen von 100 sie sind so tun sogar mehr als 100 Tausend ISO viel. Aber wenn Sie zu hoch gehen, beginnen Ihre Kameras Rauschen hinzuzufügen. Einige Kameras beginnen, Rauschen bei 6400 ISO hinzuzufügen, aber ihre Kameras, die höher ohne Probleme gehen können. Sie müssen also wieder üben und Ihre gemeinsamen oder Einschränkungen finden. Ich werde Ihnen jedoch immer vorschlagen, auf die niedrigste ISO zu schießen und mehr mit der Verschlusszeit und Blende zu spielen. Das erste, was Sie tun müssen, ist, die Zusammensetzung zu bekommen und über Ihre Prioritäten nachzudenken. Zum Beispiel, wenn Sie eine flache Schärfentiefe, wo alles im Fokus, dann im ersten Jahr Blende einstellen und dann das Licht kompensieren, wenn die Verschlusszeit. Aber wenn Ihr Motiv weit ist und Sie ein Zoomobjektiv verwenden, wäre die Verschlusszeit eine Priorität, um das Verwackeln der Kamera zu vermeiden. Aber was ist passiert, wenn Sie eine schnelle Verschlusszeit wollen, aber auch alles im Fokus. Nachdem Sie dann Ihre Verschlusszeit und Ihre Blende eingerichtet haben, können Sie mit der ISO kompensieren. Ich sagte dir, das ist wie ein Spiel mit Übung, du wirst es richtig machen. Also gehen Sie nach draußen und fangen Sie an, Bilder in Ihrer Stadt zu machen, so dass Sie, wenn Sie gehen, um Ihre Landschaftsfotografie zu machen, werden Sie bereits ein Experte sein. 5. Empfohlene Ausrüstung: Zunächst möchte ich erwähnen, dass Sie keine teure Ausrüstung für die Landschaftsfotografie benötigen. Sie können sogar mit Ihrem Telefon beginnen und Sie sind am richtigen Ort zur richtigen Zeit, Sie werden den Schuss bekommen. Mein Vater ist Journalist und ich sah Bilder, dass er nahm 40 Jahre ein Ziel auf Reisen. Und sie sind erstaunlich. Denk einfach drüber nach. Eine 40-jährige Kamera, die genehmigt ist, dass Sie kein erstaunliches Jahr brauchen, um erstaunliche Bilder zu machen. Jetzt reden wir über Kameras. Sie haben die Beschnittsensor-Kameras und Sie haben die Vollformat-Kameras alle beginnen. Ihre Kameras werden Ernte-Sensor sein. Aber lassen Sie mich Ihnen sagen, dass es einige spiegellose Kameras mit dem Crop-Sensor gibt, die eigentlich professionelle Kameras sind. Es ist also relativ. Nun als Anmerkung, der Unterschied zwischen spiegellosen Kameras und DSLR-Kameras, er ist sehr einfach. DSLR-Kameras haben einen Spiegel, der sich jedes Mal bewegt, wenn Sie ein Bild machen. DSLR neigen dazu, größere Kameras zu sein, weil sie diesen zusätzlichen Platz für den Spiegel benötigen. Die spiegellosen Kameras haben diesen Spiegel nicht. Also sind sie kleiner. Ich benutze spiegellose Kameras wegen der Größe und bin viel gereist. Und lassen Sie mich Ihnen sagen, dass Sie den Unterschied im Gewicht spüren können , weil auch die Linsen kleiner sind. Fangen Sie an, viel Aufmerksamkeit in spiegellosen Kameras zu zahlen, weil alle Kamera-Unternehmen sind im Trend zu spiegellosen Kameras, DSLR, nach und nach, werden meiner Meinung verschwinden, weil ich nicht sehen Canon oder Nico a1 oder Sony oder einem anderen Unternehmen die die gleichen Anstrengungen für die neue Technologie in DSLR setzen, wie sie für spiegellose setzen. Also, wie ich schon sagte, alles ist relativ. Also mein Vorschlag, mein Rat an Sie ist, Ihr Budget zu definieren und dann überprüfen Sie Kamera-Vergleiche in YouTube für vielleicht Google-Chip-Kameras, die rund um den gleichen Preis sind , ist eigentlich eine Menge Spaß, um Kamera-Vergleiche in YouTube zu sehen. Und Sie werden viel lernen, ist gut, beide Kameras kennen, bevor Sie eine kaufen. Jetzt Objektive und hier ist meine Empfehlung ist es, mit breiten Linsen wie die 12., 235 Millimeter zu beginnen. Normalerweise, wenn Ihre Kamera mit dem Objektiv geliefert wurde, werden diese Objektive Kid Objektive genannt und sie sind normalerweise wie diese, wie 12 235. Und manchmal gibt es einige Linsen, die sogar einen höheren und höheren Bereich erreichen, wie von 12 bis 50 oder 60 Millimeter. Das ist, was ich empfehle zu starten, denn danach wäre es schön für Sie, ein Teleobjektiv wie von einem 100 Millimeter oder mehr zu bekommen. Manchmal möchten Sie diese Details in Ihre Bilder bekommen, wie ein Bild eines Berges am Horizont oder vielleicht ein Adler, der vorbeigeht, wenn Sie mit Ihrem Telefon fotografieren, keine Sorge. Heutzutage werden die Schriften mit mehr als einer Kamera geliefert. Das bedeutet also mehr als ein Objektiv. Wenn Sie sehen, dass Ihr Telefon ein Makroobjektiv hat, Zoomobjektiv, breites Objektiv, Das ist verrückt. Smartphone-Kameras werden so gut. Ich werde immer empfehlen, ein Stativ zu bekommen, vielleicht für ein Panorama-Foto oder Super-Nahaufnahme Foto mit einem Zoom-Objektiv, zum Beispiel. Oder nur weil Sie ein paar Bilder von der gleichen Szene machen, wissen Sie, das Licht ändert sich ständig und Sie wollen ein paar Bilder mit unterschiedlichen Lichtern machen. Du willst die Kamera nicht bewegen. Das Stativ ist dafür. Wenn Sie beispielsweise ein Foto von einem Sonnenuntergang machen, wäre ein anderes Beispiel, wenn Sie ein Foto mit Langzeitbelichtung aufnehmen. Sie möchten die Kamera nicht bewegen, da Kameras diese Art von Bildern schütteln, ist sehr schlecht. Und niedrige Belichtung Fotos sind sehr häufig in der Landschaftsfotografie, wie zum Beispiel diese lange Belichtung von Wolken oder Wasser , die so schön ist, wenn Sie das Wasser so glatt wie eine Wolke sehen. Dies sind Langzeitbelichtungsfotos. Und natürlich, für diese Art von Fotografie, werde ich Ihnen vorschlagen, das leichte Stativ zu bekommen. Denken Sie daran, dass Sie es die ganze Zeit tragen werden. Zuerst brauchen wir dort einen polarisierten Filter wie Sonnenbrillen für eine Linse, wenn das Licht stark ist, beeinflusst es die Qualität unserer Bilder. Auch wenn Sie ein Foto von einem Sonnenuntergang machen wollen, der auf die Sonne zeigt, helfen sie. Der Unterschied ist b. Jetzt haben Sie auch die ND-Filter, aber sie sind nicht notwendig, um am Anfang zu bekommen. Aber wenn Sie sie bekommen können, würde ich Ihnen vorschlagen, es dort in einer Weise sehr ähnlich dann polarisierte Filter zu tun, aber Sie können sie dunkler und dunkler machen, Entfernen von Lichtern und sie sind erstaunlich für lange Belichtung Fotografie, wenn Sie Fotos mit einer Verschlusszeit von 1 Sekunde aufnehmen , zum Beispiel kommt viel Licht in den Sensor und Filter werden die Lösung sein. Ich werde Ihnen vorschlagen, immer ein paar Ersatzbatterien zu bekommen, weil Sie eine Weile draußen sein werden und Sie nicht wollen, dass die Kamera stirbt. Tragen Sie auch ein Mikrofasertuch, weil Sie nicht wissen, ob das Objektiv schmutzig wird. Also mussten Sie das Objektiv von Zeit zu Zeit reinigen. guter Letzt erhalten Sie einen guten Rucksack für Ihre Kamera und Objektive. Du wirst einen Weg tragen, also musst du deinen Rücken beschützen. 6. Komposition: Komposition ist im Grunde, wie wir die Elemente in unserer Szene anordnen ist der wichtigste Teil der Kunst der Fotografie ist noch wichtiger als die Kamera und die Objektive, die Sie haben. Sie können tatsächlich erstaunliche Aufnahmen mit den billigsten Kameras der Welt bekommen. Erinnern Sie sich an die erstaunlichen Bilder, die für das Magazin National Geographic in den Tag genommen haben. Nur um Sie wissen zu können, wurde National Geographic erstmals 1888 ins Leben gerufen. Heutzutage wählt Ihr Handy viel bessere Bilder und die professionellsten Kameras in der Vergangenheit noch, wir sprechen über unglaubliche Fotos, die aufgenommen wurden und alles war in der Komposition. Lassen Sie uns also über einige Richtlinien sprechen, die wir verwenden könnten, um unsere Fotos besser zu machen. Manchmal nutze ich den negativen Raum, um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Hauptthema zu lenken. Also im Grunde ist der negative Raum die Verwendung einer Menge leerer Räume, um Ihr Thema zu definieren, oder wie ich bereits sagte, um Ihre Zuschauer auf Ihr Thema aufmerksam zu machen. Normalerweise wird Ihr Motiv in diesen Bildern in einem kleinen Teil des Fotos sein. Schauen Sie sich zum Beispiel dieses Boot in der Mitte des Ozeans an. Hier nutzen wir den Ozean als negativen Raum. Der Ozean lenkt überhaupt nicht ab. So können Sie Ihren Betrachter im Boot fokussieren. Versuchen Sie, Ihren Horizont nivelliert zu halten. Einige Kameras werden sogar einen Leitfaden haben, um den Horizont zu ebnen. Wenn nicht, können Sie immer die Grüße verwenden, die Ihre Kamera hat. Es gibt sehr nützlich, nicht nur um den Horizont zu ebnen, sondern auch bestimmte Regeln zu befolgen, die in der Fotografie sehr beliebt sind. Sie können immer den Horizont auferlegt beheben, aber er wird einige Teile des Bildes zuschneiden. Und deshalb habe ich immer versucht, alles vor der Kamera zu machen. Eine weitere Sache über den Horizont in Bildern ist, dass er nicht ganz oben sein muss. Sie können verschiedene Bilder ausprobieren, indem Sie Ihren Horizont in verschiedenen Teilen des Fotos positionieren. Aber bitte versuchen Sie immer Ihr Bestes, um es Level zu haben. Wenn Sie an der Stelle sind, um das Bild zu machen, müssen Sie sich bewegen. Und ich will nicht zwei Schritte bewegen, man muss sich bewegen, nach verschiedenen Perspektiven suchen. Sie können viele verschiedene Fotos von der gleichen Stelle haben, indem Sie einfach bewegen. Wie ich bereits in einer vorherigen Lektion erwähnt habe, überprüfe Instagram oder Pinterest nach Ideen. Und Sie werden Bilder des gleichen Themas sehen, aber von verschiedenen Orten. Also fang an, dich zu bewegen Einige Fotos können führende Linien verwenden und sie machen das Bild sehr angenehm für die Augen. Führende Linien sind Linien, die Sie auf dem Foto sehen können. Und Sie müssen sie in einer Weise setzen, die die Aufmerksamkeit auf einen bestimmten Platz im Bild lenken wird . Es ist faszinierend, wie das Gehirn dazu neigt, an bestimmte Stellen auf dem Foto zu gehen, aber unbewusst den Linien zu folgen. Fangen wir an zu sagen, die Regel der Drittel bedeutet nicht, dass dies eine Regel ist. In der Kunst. Es gibt keine Regeln. Dies ist eine Richtlinie, als es sehr einfach ist. Sie müssen das Bild in Drittel aufteilen und dann werden Sie neun Frames erstellen. Die Idee ist, Ihr Motiv in einer der sich schneidenden Linien zu platzieren. Dies ist die beliebteste Richtlinie. Und normalerweise ist dies das erste, das Sie in der Fotografie gelernt haben, vielleicht weil es sehr leicht zu verstehen ist. Und glauben Sie mir, das hilft sehr. Hauptbild in den meisten Fällen, sehr angenehm für die Augen. Ich glaube, dass sich Ihre Fotografie mit den Richtlinien, die ich Ihnen gerade gegeben habe, sehr schnell verbessern wird, etwas mehr Richtlinien, mehr Regeln, die ich Ihnen geben könnte. Aber ich denke, wir BCE, wenn Sie schon anfangen können. Und die Idee ist, dass Sie da raus und beginnen, Fotos am Ende zu machen, Landschaftsfotografie erfordert viel Übung. Also, wenn du anfängst, rauszusteigen und Fotos zu machen, wird Brokkoli dich zum Meister machen. 7. Planung deiner Reise: Wie ich bereits erwähnt habe, ist der wichtigste Teil eines Bildes Licht. Ohne Licht gibt es kein Bild, also müssen Sie Ihre Fotos basierend auf dem Licht planen, um ein erstaunliches Bild zu bekommen. Du brauchst nicht das beste Jahr. Natürlich hilft es sehr, aber du brauchst es nicht. Was brauchen Sie, um am richtigen Ort zu sein, zur richtigen Zeit. Und die Planung Ihrer Reise wird Ihnen helfen, all das zu haben. Also als erstes, was zu tun ist, einen Ort zu finden, den Sie schießen werden. Und wenn Sie noch keine Ahnung haben, können Sie zu Google gehen und nach Nachtorten in Ihrer Umgebung suchen, oder Sie können Google den Ort, an den Sie reisen möchten. Ich benutze auch eine Menge Instagram und Pinterest auf der Suche nach den Orten, die ich gehe und ich finde immer erstaunliche Fotos und das ist schon ein Star, um eine Idee zu haben. Sie können eine Vorstellung von dem Ort haben, wenn Sie mal andere Leute Bilder überprüfen. Und es kann Ihnen helfen, zu sehen, dass Sie das Bild aus einem anderen Blickwinkel bekommen und tatsächlich einen besseren Schuss als sie. Okay, jetzt, da wir den Ort haben, den wir brauchen, um nach der besten Zeit zu suchen , um die besten Bilder an diesem bestimmten Ort zu bekommen. Es gibt zwei Male, die das Beste für die Fotografie hatte und jeder professionelle Fotograf wird Sie empfehlen. Und sie werden die goldenen Stunden genannt. Und diese Zeiten sind genau nach Sonnenaufgang und kurz vor Sonnenuntergang wird jeder Tag anders sein. Und das ist, warum Sie zu Google haben, wann der Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang wird an diesem bestimmten Tag sein. In meinem Fall verwende ich eine Anwendung auf meinem Telefon , die Fotozeit genannt wird und es ist wirklich cool. Es wird Ihnen sagen, wann genau die goldenen Stunden an diesem bestimmten Ort sein werden, den Sie suchen. Und es sagt Ihnen auch, welche Zeit wird die blaue Uns sein, blau unsere eigentlich das Gegenteil, die goldenen Stunden. Und es gibt Ihnen diese launischen Blautöne auf Ihre Fotos. Und das ist die Anwendung. Sie können das erste, was es oben öffnet sehen, können Sie den Ort sehen, wo ich bin, ich höre Kupfer. Ok. Dies ist ein Slowenien, und er sagt, 13. August. Also, das ist heute. Und es sagt die Länge des Tages, die Sonne Mittag Ortszeit. Und dann sehen Sie die blaue Stunde, den Sonnenaufgang und die goldene Stunde, die am Morgen für den Sonnenaufgang ist. Und dann am Abend für den Sonnenuntergang, haben Sie die goldene Stunde. Die blaue Stunde ist wirklich cool, sagt Ihnen genau, zum Beispiel hier, goldene Stunde von 544 bis 645 VM. Hier unten sehen Sie Ebene nach oben Ihre Fotografie. So können Sie tatsächlich für die Anwendung bezahlen und viele weitere Funktionen erhalten. Auf der Unterseite sagt er Sohn, aber wir benutzen das schon. Das ist eigentlich diese Information hier, die Sonne daneben ist. Du siehst dieses Symbol, es ist wie ein Tropfen. Wenn Sie hier klicken, können Sie sehen, wo der Sonnenaufgang hier am Morgen war und dann können Sie den Sonnenuntergang hier am Abend sehen und es ist wirklich cool. Und hier, wo es Mittag sagt, wenn Sie hier klicken, na ja, es ist lustig, weil es 110 bekannt hat, aber es bedeutet, wenn die Sonne genau in der Mitte ist, okay, das ist bei 110. Aber hier können Sie SIT Zeit sehen. Wenn Sie zum Beispiel die Zeit gesagt haben, planen Sie eine Wanderung zu machen und die Höhe wird wie am See hier drüben sein. Und du wirst morgen früh um neun gehen. Du gehst neun in der Früh. Und dann können Sie sehen, dass es Ihnen genau sagen wird, wo die Sonne zu dieser Zeit sein wird. Und jetzt als nächstes haben wir diese zwei anderen Symbole. Und diese Symbole sind im Grunde sehen Bezahlung für die Anwendung, die wie $4,5 Dollar ist , so etwas, dann wirst du alle diese Funktionen x bekommen, oder? Aber das ist wirklich cool. Ich benutze es immer. Eigentlich, wenn wir hierher zurückgehen, habe ich vergessen, dir das zu sagen. Es steht am 13. August, aber was ist, wenn heute Donnerstag oder Freitag ist und Sie planen am Sonntag zu gehen und dann können Sie hierher kommen oder 14, fast 15. Oder Sie können hier in den Kalender kommen und Sie können den Tag wie der 26. wählen. Ich werde Ihnen genau sagen, was er sein wird, der Sonnenaufgang und Sonnenuntergang, dann ist alles wirklich coole Anwendung. Jetzt haben Sie den Ort und die Zeit. Wir brauchen nur das Rad und die Kraft, um wirklich früh aufzuwachen , um während des Sonnenaufgangs Fotos zu machen. Lassen Sie mich Ihnen sagen, dass die meisten der besten Landschaftsfotografie ist, die wir während der goldenen Stunden nehmen. Und für mich ist das Beste der erste, der Sonnenaufgang, denn es ist so früh, dass es nicht viele Menschen gibt. Auf der anderen Seite, während des Sonnenuntergangs, gibt es so viele Menschen, die darauf warten, Fotos zu machen. Also wählen Sie Ihre Kamera und genießen Sie. Wach einfach früh auf. Geh, mach das Foto. 8. Panorama: Aber was ich, meine Fotos sind sehr schön und sehr einfach zu tun. Die Idee ist, einige aufeinanderfolgende Bilder nach dem Horizont zu machen und sie dann zusammenzufügen, um ein breites Bild zu erstellen. Einige Kameras werden die Möglichkeit von Panorama-Fotos haben und ich werde eine Horizontlinie haben , weil Sie den Horizont gerade halten müssen , wenn Sie diese Art von Fotos machen. Sie können auch Panoramafotos mit Ihrem Smartphone aufnehmen. Die meisten von ihnen haben die Panorama-Option und sie haben die Horizontlinie, um Ihnen zu helfen. Jetzt gibt es ein paar Tipps, die ich Ihnen gerne geben würde. Erstens, wenn Ihr Unternehmen nicht die Option Panorama hat oder Ihre Kamera nicht die Horizontlinie hat, um Ihnen zu helfen, auch wenn Sie es manuell tun könnten, um den Horizont gerade zu halten und dann die kleinen Unvollkommenheiten zu beheben auferlegt. Ich werde Ihnen vorschlagen, ein Stativ zu verwenden, und in diesem Fall werde ich Ihnen vorschlagen, die Art von zuerst zu nivellieren und dann die Kamera zu nivellieren. Ältere TPS, um keine ND-Filter zu verwenden. Sie neigen dazu, dir diese Vignettierung auf den Bildern zu geben. Und dann, um diese Vignettierung auferlegt zu werden, ist es ein Albtraum. Eine andere Sache ist, sich zu bewegen Objekte zu vermeiden. Sie werden wie Geister aussehen. Wenn sich also ein bewegliches Objekt in Ihrer Landschaft befindet, warten Sie, bis es weg ist, und machen Sie dann die Fotos. Nun wieder, wenn Sie nicht die Möglichkeit haben, Panoramabilder in Ihrer Kamera und Sie machen die Bilder jedes Mal manuell, wenn Sie ein Bild machen, wenn Sie zum nächsten gehen, fügen Sie immer ein wenig von dem vorherigen Bild in der Lage, sie zusammennähen , auferlegt, und keine Sorge, denn wir werden auch Bearbeitungssitzungen im Kurs machen. Und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie unsere Fotos zusammennähen und sie bearbeiten, um ein schönes, schönes Panoramabild zu schaffen. 9. Ein Objekt: Das erste Mal, wenn Sie an einen Ort kommen, den Sie noch nie dort waren, vielleicht haben Sie gerade in Bildern gesehen, ist normalerweise ein wenig überwältigend und manchmal wissen Sie nicht, was zu tun ist oder wo Sie anfangen sollen. Es gibt keine richtigen Regeln für diese Art von Situationen geschrieben. Und jeder Fotograf wird sie auf eine andere Art und Weise erleben. Wie ich bereits erwähnt habe, ist Fotografie eine Kunst und es ist Praxis. Sie werden anfangen, Ihren Stil und nach und nach zu bekommen, sobald Sie anfangen Fotos zu machen und haben Sie keine Angst, Hunderte von ihnen zu nehmen. Denn so wirst du diejenigen finden, die du magst und diejenigen, die du nie wieder tun wirst. Eine Möglichkeit, sich in der Szene wohl zu fühlen, nach einem Thema zu suchen, und es könnte ein Haus, eine Kirche, eine Verletzung, ein Hund, eine Person, sogar ein Baum sein. Sie können auch die Regel der Drittel verwenden, oder Sie können es tatsächlich brechen, wie in diesem Fall, indem Sie das Thema in die Mitte setzen. Die Idee ist, Zerstörung zu vermeiden. Wenn Sie ein Bild mit dem Hauptthema machen wollen, tauschen Sie weg, dass alles um, obwohl er immer noch ästhetisch ist, wird Sie nicht von dem Thema ablenken. Ein gutes Beispiel in diesem Fall ist die Verwendung von negativem Raum, wo Sie im Thema fokussieren können oder Sie können führende Linien in diesem Bild verwenden, zum Beispiel, Sie sehen sie nicht, aber sie sind für dieses Bild auch da, Sie müssen kreativ sein und sich bewegen, um den richtigen Ort zu finden. Sie müssen auch sehr geduldig sein. So kann das Thema alles andere als versucht, eine zu wählen, die erkennbar sein wird, ein Hund, zum Beispiel, hier folgende Regel von Dritteln, wollen auch erwähnen, dass, wenn das Thema bewegt, Sie wollen die kontinuierliche Fokussierung in beiden. Sie wollen keinen Schuss bekommen und dann merkte, dass es nicht fokussiert war. Und heutzutage sind Kameras so weit fortgeschritten, dass einige von ihnen Tier I unscharf haben und das ist unglaublich. Wenn Sie nun ein Bild von einem Vogel oder etwas, das sich sehr schnell bewegt, erhalten möchten, verwenden Sie eine hohe Verschlusszeit, da sich dieses Objekt bewegt und Sie die Option erfassen möchten. 10. Detaillierte Fotografie: Im Freien finden wir nicht nur die spektakulären Szenen, die man fotografieren kann. Wenn wir in den Details Aufmerksamkeit schenken, könnten wir Schönheit in den kleinsten Dingen finden. Manchmal ist es nicht notwendig, Bilder von Wasserfällen sind Berge zu machen , um zu zeigen, wie erstaunlich Natur ist , wenn wir achten, zum Beispiel in einigen Tropfen Wasser in einem Blatt, oder so einfach wie einige Blätter im Boden in Herbst, konnten wir tolle Bilder finden und zeigen das Wesen der Natur. Diese Bilder sind nicht leicht zu bekommen. Und wie ich immer wieder erwähne, Übung wird Ihnen helfen, besser und besser zu werden. Jetzt für diese Art von Fotografie benötigen Sie das Objektiv, mit dem Sie nahe am Motiv fokussieren können. Diese Objektive werden Makrolinsen genannt. Und lassen Sie mich Ihnen sagen, dass einige der neuen Smartphones diese Makro-Kameras haben werden. Das sind eigentlich Makrolinsen. So, wie ich sagte, Sie können gute Fotos auch mit Ihrem Telefon bekommen. Nun wäre es großartig, wenn Ihr Makroobjektiv Ihnen eine große Blende erlaubt. Diese werden als schnelle Linsen bezeichnet, wie zum Beispiel 1.8 oder 2.2. Diese Linsen werden Ihnen helfen, dieses Objekt zu isolieren. Und sie schaffen diese Blumenstrauß um das Thema mit diesen schnellen Makroobjektiven, Sie müssen üben, um sie zu dominieren manuelle Fokus, aber Sie werden erstaunliche Bilder am Ende zu bekommen. Sie müssen viel Aufmerksamkeit schenken und sich Ihrer Umgebung für diese Art von Fotos bewusst sein , manchmal ist eine Blume nicht so attraktiv aus normaler Perspektive gesehen. Mit einer Makrolinse auf den Boden gelegt zu werden, kann einen großen Unterschied machen. Machen Sie also viele Fotos, schlagen Sie alles, und Sie werden dorthin kommen. Denken Sie daran, es zu isolieren, das Motiv mit der Blende. Und Sie müssen auch eine höhere Verschlusszeit verwenden, um die beste Qualität der Bilder zu erhalten. Sie also keine Angst, wie 500 Sekunden, 800 pro Sekunde oder noch mehr wie diese zu verwenden , werden Sie diese Kamerabewegung korrigieren, die durch Ihre Hand verursacht werden könnte. Jetzt haben wir nicht diese Kombinationen von Verschlusszeit und Blende gleich passieren, dass Ihr Bild wird Allel werden unterbelichten. Nun, hier ist, wenn Sie das Licht mit Ihrem ISO kompensieren werden. 11. Goldene Fotografie: Sonnenaufgänge und Sonnenuntergänge. Sie sind so häufig in der Landschaftsfotografie und so schön, dass Tipps und Techniken, um das Beste zu bekommen, für beide gleich sind. Sie können tatsächlich einfach da raus, nehmen Sie Ihr Telefon aus und schießen einen schönen Beginn. Aber richtige Sonnenuntergangsbilder werden mit Planung und Sorgfalt aufgenommen. Also als erstes, was zu tun ist, die Anwendung zu verwenden , die ich Ihnen gezeigt habe, um zu sehen, wo die Sonne sein wird. Sie können tatsächlich jede andere App oder was auch immer , die Ihnen diese Informationen wie diese geben kann verwenden. Sie wissen, wo die Sonne sein wird, und Sie können anfangen, an Ihre Positionierung zu denken. Normalerweise verwende ich dafür zwei Arten von Linsen. Ein breites Objektiv und ein Zoomobjektiv, um schöne Nahaufnahmen von der Sonne zu machen. Denken Sie auch daran, dass die Kamera auf die Sonne zeigt, und das ist viel Licht, das in das Objektiv kommt. So wäre ein polarisierter Filter oder ein ND-Filter schön zu haben. Manchmal möchten Sie eine lange Belichtungsaufnahme bekommen, um diese schöne und glatte im Wasser zu bekommen. Aber dann werden Sie sicher ND-Filter benötigen. Und auch für Langzeitbelichtungsfotos benötigen Sie Ihre ISO auf ein Minimum. Natürlich benötigen Sie ein Stativ. Denken Sie daran, dass in dieser Art von Fotos, Ich bin minimale Bewegung kann das Bild zerstören, so dass es verschwommen. Außerdem möchten Sie alles in den Fokus bringen, so dass eine gute Blende wie F 16 oder mehr perfekt wäre. Mit den Zoomobjektiven können Sie erstaunliche Bilder bekommen. Sie können diese sehr nahen Bilder zur Seite bekommen. Sie sind wie erstaunlich. Aber Wochen Smartphones, Ich würde Ihnen nicht vorschlagen, dies bald zu verwenden, weil normalerweise die Qualität ist nicht die beste. Wenn man an Sonnenuntergänge denkt, denkt man normalerweise daran, dass die Kamera auf die Sonne zeigt, vielleicht auch auf den Ozean, vielleicht auf einige Berge, aber immer auf die Sonne zeigt. Nun, du musst deine Denkweise ändern. Denken Sie daran, dass Sonnenaufgänge und Sonnenuntergänge für den Fotografen sehr wichtig halten, aber es gibt einen Grund dafür ist, dass sie mit der goldenen Stunde kommen. Denken Sie also nicht an den Sonnenuntergang wie das perfekte Bild der Sonne. Verwenden Sie die goldene Stunde, drehen Sie sich um und suchen Sie nach den Farben, die Sie bekommen können. Sie könnten das Licht und die Farben, die mit ihm kommen verbannen und Bilder um Sie herum machen, werden Sie es nicht bereuen. Um also zusammenzufassen und Ihnen zusätzliche Tipps zu geben, kommt einer der größten Fehler für die Sonnenuntergangsfotografie zu spät. Die goldene Stunde ist vor dem Sonnenuntergang. Also kommen Sie wie eine Stunde oder eine Stunde und eine Hälfte vor dem Sonnenuntergang. Bienen. Sie werden auch Zeit haben, um Fotos um Sie herum zu machen, indem Sie die goldene Stunde verwenden. Und auch haben Sie Zeit, sich angemessen für den Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang zu positionieren. Auch ein weiterer Fehler ist, eine ziemlich nur dann zu leben 15 Minuten nach dem Sonnenuntergang oder 10 bis 15 Minuten vor dem Sonnenaufgang. Suchen Sie nach den Wolken und dem Horizont. Die Farben sind erstaunlich. Diese Bilder sind mein Favorit. Und nach dem Sonnenuntergang kommt auch die blaue Stunde. Machen Sie mehr Bilder und experimentieren Sie auch diese Gelehrten. Sie sind wirklich cool. Und wenn Sie für Sunrise gehen, wäre es wie eine Stunde vor Sonnenaufgang. Aber wenn Sie eine Anwendung oder Ihre Online-Überprüfung verwenden, werden Sie genau sehen, wann ist die blaue Stunde ein weiterer Tipp. Polarisierte Filter helfen Ihnen, die Reflexion von Licht aus dem Meer zu vermeiden und bringt die Farben des Himmels. Ehrfürchtig. Also, da gehst du hin. Ein weiterer Grund, warum Sie polarisierte Filter erhalten sollten. Und um diese Lektion zu beenden, werde ich das wiederholen. Vergessen Sie nicht, den Sonnenuntergang sind nicht notwendig, nur um Fotos von der Sonne zu machen. Turnaround, machen Sie eine 360-Grad-Drehung und suchen besseren Bildern und nehmen Sie alle Bilder, die Sie für die Farbe suchen können. 12. Unser Landschaftsfoto bearbeiten: Okay Leute sagten, das sind die Fotos, die wir bearbeiten werden. Grundsätzlich sind diese fünf hier die Panorama-Fotos, die ich gemacht habe. Wir werden sie richtig sehen, keine Sorge. Und dann habe ich diese beiden Bilder, die sehr ähnlich sind, zur gleichen Tageszeit. So können Sie sehen, dass die Farben sehr ähnlich sind und wir werden eine von ihnen bearbeiten. Und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die Einstellungen kopieren und in das nächste Bild einfügen. Okay, also gehen wir zu Lightroom. Wir wählen sie alle aus und ziehen sie einfach nach Lightroom. Wir veröffentlichen und jetzt haben wir alle Bilder hier. Nun, was wir tun werden, weil ich immer gerne Organisation, ist hierher zu kommen, um zu Sammlung hinzuzufügen und wir werden eine Sammlung erstellen. Hier sehen Sie den Plusknopf. Und wir werden in den Titel See Bled setzen, denn eigentlich sind diese Bilder von Lake blip in Slowenien. Okay, und wir werden Create setzen. Jetzt haben wir die Sammlung erstellt und wir werden importieren. Und los geht's, wir haben die Sammlung kreiert und wir haben die Bilder hier. So können Sie sehen, dass wir in der Bibliothek sind. Übrigens geht es in diesem Kurs nicht um Lightroom, es geht um Landschaftsfotografie. Also werde ich Ihnen nur einige Tipps geben, wie Sie diese Landschaftsfotografie bearbeiten können. Wie ist mein Workflow, wie mache ich es? Aber wenn Sie Lightroom lernen möchten, wenn Sie lernen möchten, wie man das Programm benutzt, sage ich Ihnen, ich habe einen Kurs von mehr als vier Stunden Lektionen über alles im Detail. Bibliothek, Entwickeln, Karte, ein Buch, alles im Detail. Also würde ich vorschlagen, dass Sie es sich ansehen, wie einfach meinen Namen überprüfen und Sie werden feststellen der Kurs ist, weil ich viele Kurse auch habe, weil es notwendig ist, Lightroom zu wissen, wenn Sie ein Fotograf sein wollen, okay, mit der Bearbeitung beginnen, werden wir hier gehen. Da gehst du. Und wir werden anfangen, dieses Bild zu bearbeiten. Ich mag dieses Bild ist sehr schön. Okay, hier auf der linken Seite sieht man, dass hier ein kleiner Pfeil ist. Wir brauchen diesen Teil vorerst nicht. Also werden wir auf den Pfeil klicken und jetzt haben wir einen größeren Raum, wie Sie jetzt hier unten sehen können, haben wir das Gleiche. Wir können hier klicken und wir haben noch einen größeren Platz. Jetzt hier, ich mache diese immer gerne, wie Sie in diesem Teil sehen können, wenn Sie hier an den Rand kommen, können Sie es tatsächlich ein wenig größer machen. Und ich mache das gerne, weil ich mehr Zugang zu diesen Lichtern habe, weißt du, und es wird mehr ins Detail sein, wird das sein, was ich will, bevor wir anfangen, das Bild zu bearbeiten, ich möchte Ihnen etwas hier in der Zusammensetzung der Bild, wie Sie in der Komposition an wie diese drei hier sehen können, sieht dies aus wie chaotisch, aber tatsächlich essen zieht Ihre Aufmerksamkeit auf die Mitte des Bildes. Das ist wie ein Rahmen. Also auch in der Komposition, die ich vorher nicht erwähnt habe, versuchte nach Rahmen zu suchen, weil es das Bild sehr schön macht. Und dann in der Bearbeitung, werden wir unsere Zuschauer dazu bringen , in die Mitte des Größeren hier zu kommen. Wir werden in diesem Teil für die beste Bearbeitung betonen. Fangen wir an zu bearbeiten. Das erste, was ich mache, bevor ich etwas in der Bearbeitung beginne, zuerst, was ich mache, ist, auf die Tonkurve zu kommen und eine Kurve zu machen. Ich habe einige Fotografen gesehen, die wirklich gut sind. Ich mag ihre Fotografie. Sie haben verschiedene Stile und einer von ihnen benutzt tatsächlich diese Technik, dass es Kurven im Rot macht, dann im Grün und dann im Blau, und dann ganz wie ein wirklich schönes Bild machen wird, wirklich schöne Farben für mich. Ich möchte diese Technik jetzt nicht verwenden, also werde ich die Kurve gerade hier machen. Wir werden hier klicken, klicken Sie hier, und klicken Sie hier, wo die Erstellung von drei Punkten. Das soll anfangen. Wie Sie sehen können, benutze ich hier den weißen Knopf. Das bedeutet, dass es überall auf dem Bild ist. Ok? Jetzt lege ich gerne meine Fleischtöne in die Mitte. Also werde ich es in die Mitte legen. Ich werde den Kontrast schaffen. Hier ein bisschen die Kurve ziehen. Keine Sorge, wenn es dunkel wird. Mach dir keine Sorgen, denn wir werden das später reparieren. Aber ich möchte einen Kontrast schaffen. Schwarze müssen schwarz sein und die Weißen müssen weiß sein. Ich erstelle einen weiteren Punkt, der verwendet wird, um es hier ein bisschen mehr zu ziehen. Und dann können diese breiten wie hier gehen, ich denke, es ist okay. Jetzt ist es erledigt. Manche Leute werden anfangen, das Bild zu beschneiden und das ist richtig. Das ist richtig. Ich mache es manchmal, aber die Sache ist, dass, wenn man das Bild bearbeitet, wenn man es zuschneidet, es dasselbe ist, weil das Bild bereits bearbeitet ist, also ist er keine große Sache. Wenn Sie das Zuschneiden am Anfang überspringen, wie Sie sehen können, Lightroom bereits das Bild für mich zugeschnitten, weil es tatsächlich ein breiteres Bild ist. Und ich mag eigentlich die Komposition, die ich von Anfang an gemacht habe. Also werde ich hier zu As Shot kommen und ich werde wie Original setzen. Das ist im Grunde das Originalbild, das ich gemacht habe. Ok? Ich denke, der Horizont ist okay. Ich werde nur ein wenig den Horizont überprüfen. Nur für den Fall ein bisschen. Ok. Denken Sie daran, als ich Ihnen sagte, zu versuchen, das Beste zu tun, um den Horizont zu setzen ist gerade, weil dann können Sie es in der Post beheben, aber Sie gehen, um einen Teil des Bildes zu beschneiden. Wie Sie sehen können, Ich repariere, dass, weil es nicht perfekt war, den Horizont habe ich diese Handheld, Ich habe kein Stativ für dieses Bild verwendet. Aber Sie können hier sehen, dass ich diesen kleinen Teil beschneide ist keine große Sache. Es ist keine große Sache, aber ich bevorzuge, und ich werde Ihnen vorschlagen, es zu tun, um zu versuchen, Ihren Horizont richtig in die Kamera zu bringen. Okay, ich werde Don setzen, sehr nett. Ich mag die Farben hier. Sie können sehen, dass diese Wolken im Wasser und in der Farbe der Wolken reflektieren. Ich mag Orangen, weil er wie ein Sonnenuntergang war. Denken Sie daran, dass ich Ihnen sagte, wenn Sie Fotos von Sonnenuntergängen machen, Sie müssen nicht auf das SAN zeigen Sie können auch umdrehen und Bilder von etwas anderem machen , weil die Anrufer gehen, um die Farben zu retten. Du wirst sehen, warum. Weil ich löschen sollte Oh, okay. Weil ich mich einschreiben sollte. Ich kann alles erholen. Jetzt kommen wir auf die Registerkarte Grundkorrektur hier drüben, Grundlagen. Nun, das nächste, was ich nach meinen Kurven mache, ist zu versuchen, die Belichtung zu korrigieren. Okay, Sie können sehen, dass ich die Belichtung dort korrigiere. Ich gehe nicht zu weit, weil ich den Himmel verliere, wie du siehst. Und ich will diesen Kerl nicht verlieren und keine Sorge, denn wir können diese Haltung durch Teile des Bildes reparieren. Also denke ich, das ist genug Stahl, wir werden diese Haltung hier reparieren, keine Sorge. Eigentlich Highlights. Ich werde ein wenig Highlights nehmen, weil ich den Himmel mag, wie der Himmel Bereiche, es ist der Himmel ist sehr schön. Da gehst du. Ich denke, ich werde ein bisschen mehr Enthüllung setzen. Da ist es. Ok. Versiegeln Sie den Himmel jetzt ein bisschen überbelichtet, aber ich werde das beheben, keine Sorge. Ich werde es reparieren. Ok. Also lassen Sie uns zu Schatten gehen ist fixiert, einige Schatten. Da gehst du. Belichtung. Dies ist die Bar, die es dauert ein wenig länger, eigentlich, die Grundlagen, weil manchmal setzen Sie Highlights, Sie nehmen Highlights heraus, aber dann, wenn Sie Ihre arete wieder beenden oder Sie fertig sind, kommen Sie zurück zur Belichtung wieder. Es ist wie die Summe. Lassen Sie uns ein wenig mehr Kontrast hinzufügen, weil es wie der Sonnenuntergang ist , können Sie hier die Reflexion der Wolken in Orange sehen. Lassen Sie uns ein wenig Wärme zum Bild hinzufügen. Das ist, das ist okay. Ich denke, das ist okay. Es ist etwas wärmer. Ich werde ein paar Weißen rausnehmen. Ich werde ein paar Blöcke wegnehmen, weil es eine Landschaftsfotografie ist. Ich liebe es, dem Foto Textur hinzuzufügen. Also möchte ich ein wenig Textur hinzufügen, ein wenig Klarheit in der Landschaft, die Enthaze hilft manchmal, so dass wir extrem gehen können. Wir können eine Schnur auf die andere Seite gehen, Sie können sehen, was er tut. Also denke ich, die Enthaze, es wäre sehr schön. Die Byron, Ich benutze zuerst die Lebendigkeit und Sättigung, weil Sättigung sättigt die Farben in den Bildern und der Käufer Marken tatsächlich, was es tut, ist intelligenter. Es sättigt, was es braucht, um gesättigt zu werden. Also benutze ich eigentlich nur ein bisschen, nicht zu viel. Ich will nicht, dass irgendetwas so aussieht, als wäre es ein falsches bisschen Sättigung und ich denke, es ist okay dort. Also bin ich fertig mit dem Basic. Das Bild ist nicht gemacht. Aber mal sehen, wenn Sie auf den Schrägstrich Button wie umgekehrter Schrägstrich klicken, können Sie sehen, wie es vorher war und wie es jetzt ist. Sie können sehen, dass es eine große Verbesserung, große Verbesserung, aber wir, wir sind nicht fertig. Wir sind noch nicht fertig. Okay, gehen wir in das HSL. Diese Grüns sind wie eine Silhouette und ich mag das, denn so wirst du dich hier konzentrieren, aber du hast auch Grüns hier. Und ich möchte den Grüns ein wenig Sättigung geben. Das Wasser auch das Wasser. Hier können Sie sehen, ob ich zum Streamen gehe, die Veränderungen sind sehr subtil. Ich weiß nicht, ob Sie es in Ihrem, in Ihrem Computer sehen können , aber es ist, es ist sehr subtil, aber es hilft sehr viel. Mal sehen, was mit dem Blau passiert ist. Wow, das Blau geht ist Strom. Okay, fügen wir ein bisschen Blau hinzu, aber nicht zu viel. Ich denke, das ist okay. Nun, was ich tun möchte, sind diese Farben, die ich gerade benutzt habe, die Orange eigentlich eine Monade, weil es der Sonnenuntergang ist, also wird es schöner machen. Jetzt. Diese Farben sind, füge ich hinzu, Ich möchte ihnen Luminanz geben. Also werde ich den Blues leuchtend hinzufügen, okay, warum? Wegen des Wassers möchte ich das Wasser etwas glänzender machen. Da gehst du. Vielleicht grüne Maulwürfe, damit ich Luminanz hinzufügen kann. Ich kann sogar extrem gehen. Da gehst du. Excel ist erledigt. Jetzt gehe ich ins Detail. Und im Detail werde ich ein wenig Schärfen herausnehmen. Es ist zu viel Lärm. Jemand aus ein wenig Lärm, weil, weil ich weiß, dass einige Orte werden etwas Lärm haben. Es ist also nur ein bisschen, es wird kein Problem machen. Wir fügen auch das Geräusch in den Ecken hinzu, und das war's. Da gehst du. Wir sind fast fertig mit den Grundlagen, okay, mit dem ersten Teil der Bearbeitung. In der Tat kann man tatsächlich eine Vignette hören, wie Sie sehen können, übertreibe ich, wie es wie ein verträumtes Bild macht. Ich brauche es nicht, aber ich werde ein wenig hinzufügen, nur um die Effekte zu verwenden. Okay, da gehst du. Jetzt gehen wir und fangen an, die kleinen Teile des Bildes zu machen, okay? Wenn Sie J drücken, sehen Sie, welche Balken überbelichtet sind oder welche Teile tatsächlich komplett schwarz sind. Siehst du, das Blau zeigt dich komplett schwarz und das Rot zeigt dich überbelichtet. Aber wie Sie sehen können, haben wir kein Rot, also denke ich, dass die Farben in Ordnung sind. Aber wir werden diese wirklich schwarzen Farben reparieren. Ok? Was wir also tun können, ist, dass wir diese verwenden können. Der Einstellpinsel ist nicht zu groß, lassen Sie es ein wenig kleiner machen. Lassen Sie uns den Buchstaben O drücken, der diesen Teil hier aktivieren wird, zeigen Sie ausgewählte Maske. Sie können hier tatsächlich mitnehmen. Und Sie werden die Maske auswählen, aber wenn Sie O drücken, ist es schneller. Es ist nur ein Schlüssel, den ich gerne benutze. Und jetzt wird er passieren, wenn du malst, wirst du eine rote Farbe sehen, die dir eine zeigt. Malst du? Ok. Siehst du und dann gehen wir ein bisschen hierher. Dies sind alle Teile, die unter exponiert waren. Okay, wir werden eine sehr, sehr subtile Lösung geben. Chile kann ich auch hier tun. Da gehst du. Jetzt werde ich erneut auf 0 klicken. Die Maske ist fertig, was zu sehen ist, was passiert. Und wir werden Schatten hinzufügen. Dieses Spiel mit den Schatten erste Liste, nehmen Sie Schatten ein wenig, so dass wir alles besser sehen können. Wie Sie sehen können, wird alles besser. Hier kann ich ein bisschen mehr von dem Baum sehen und ich sehe tatsächlich den Rücken. Wenn wir nun ein bisschen Belichtung hinzufügen, nur ein bisschen, ist es noch besser. Jetzt drücken wir nach unten, weil ich glaube, das war's. Das ist alles, was ich da machen will. Wenn ich J drücke, wirst du immer noch ein paar blaue Teile sehen, aber ich mag sie. Ich will nicht, dass alles sichtbar ist. Auch Silhouetten sind sehr schön und Silhouetten sind normalerweise dunkel, also ist das perfekt. Es ist keine große Sache. Ok. Was ich tun werde, ist, dass ich ein wenig Licht in die Mitte des Bildes, wo ich will, dass meine Zuschauer konzentrieren. Also, was ich tun werde, ist, dass wir hier klicken. Das ist ein Lied, das ich gerade gemacht habe. Ich werde den Radialfilter benutzen. Okay, der Radialfilter, was er tun wird, ist, dass ich diese Kreisoper erschaffen werde. Eigentlich, was ich jetzt frage, ist alles draußen, nicht innen. Dies ist standardmäßig. Wenn ich O drücke, können Sie tatsächlich sehen, dass alles außerhalb ausgewählt ist. Also werde ich wieder O drücken und das will ich nicht. Was ich tun will, werde ich wieder hierher kommen. Denken Sie daran, dass wir im Radialfilter sind. Wir kommen hierher, wir gehen runter, runter, runter, runter, runter, runter. Und es steht in bert. Und jetzt, wenn ich alles drücke, werden Sie sehen, dass wir die Auswahl einbetten und wir sind hier, wir sind in 50 Prozent der Feder. Das ist schön, weil ich hier keine Änderungen vornehmen möchte. Und sie werden schrecklich aussehen wie genau herum, obwohl ich federn will, ich will, dass es nett ist. Also, was ich tun werde, drücken Sie erneut O, damit ich die Maske nicht sehe, aber die Maske ist da. Okay, und lasst uns etwas damit machen. Lassen Sie uns ein wenig mehr Belichtung geben, ein bisschen wie ein paar Schatten herausnehmen. Nicht viel, weil ich nicht will, dass es wie seltsam aussieht. Ok. Wir werden die Schärfe machen. Jedes Mal, wenn Sie Schärfe hinzufügen, fügen Sie Rauschen hinzu. Also lasst uns hier etwas Rauschunterdrückung setzen, um dieses Problem zu beheben. Und das ist erledigt. Es ist sehr einfach, sehr, sehr einfach. Wie Sie sehen können, wissen Sie, ich liebe dieses Bild. Wenn Sie L drücken, isolieren Sie das Bild in gewisser Weise. Ja, man kann hier noch etwas sehen, aber was passiert ist, wenn man wieder L drückt oder das Bild völlig isoliert ist. So können Sie das Bild sehen. Sie können Ihre Fehler überprüfen. Wenn du da etwas reparieren kannst, verstehst du was, dann erzähle ich dir ein Geheimnis. Etwas, das ich immer tue. Ich bin immer fertig, immer wenn ich editiere, wenn ich fertig bin, denke ich, ich bin fertig, aber weiß. Und ich bin fertig. Ich gehe auf einen Kaffee, vielleicht ein Glas Wasser. Dann nach fünf Minuten komme ich zurück und schaue mir das Bild wieder an und lass mich dir sagen, wie oft es mir passiert ist, dass ich das Bild geändert habe und dann gehe ich wieder und dann ändere ich das Bild. Oh, mein Gott. Also zu einer Zeit, tun Sie es nicht zu oft. Geh auf einen Kaffee, komm zurück, repariere es, und das war's. Okay, also ist dieses Bild gemacht, dass ich Ihnen jetzt etwas zeigen möchte, natürlich, denken Sie daran, dass Fotografie eine Kunst ist, also liegt es an Ihnen. Was du magst. Du musst keinen Guar lügen, den ich mag. Also komm schon. Ich sage, dass ich mit dem Bild fertig bin, aber vielleicht wirst du etwas anderes mit diesem Bild machen. So liegt es an Ihnen, ist Ihre Kreativität. Jetzt können wir tatsächlich überprüfen, wie es vorher war und wie es jetzt am Ende ist, Das ist das Bild, das wir hatten. Und so ist es jetzt. Es ist wirklich schön. Ich liebe es. Jetzt haben wir hier dieses Bild, das sehr ähnlich ist, sehr ähnlich ist. Wenn wir es beschneiden wollen, können wir sehen, dass Lightroom bereits versucht, es zu beschneiden. Ich glaube, Lightroom hat gute Arbeit geleistet. Ich werde es dort lassen. Aber was ich Ihnen zeigen wollte, ist, dass dieses Bild sehr ähnliche Farben auf dem Bild hat, das wir gerade bearbeitet haben. Was wir also tun können, ist, dass wir zu dem Bild kommen, das wir bearbeitet haben. Wir werden hier im Bild mit der rechten Maustaste klicken. So können Sie hier sehen, dass der Cursor, der Pfeil hier ist und mit der rechten Maustaste auf das Bild klickt. Und wir werden die Einstellungen entwickeln und die Einstellungen kopieren. Und dann werden sie dich fragen, was willst du kopieren? Grundsätzlich möchte ich alles kopieren. Ok. Normalerweise werden diese lokalen Anpassungen nicht markiert. Warum? Da lokale Anpassungen lokal in diesem Bild sind, sind in der anderen Abbildung nicht notwendigerweise an der gleichen Stelle. Also müssen wir das andere Bild reparieren, aber wir werden Zeit sparen. Wenn wir hierher kommen und diese kopieren, dann kommen wir zu dem neuen Bild, das wir bearbeiten möchten. So können Sie sehen, dass es dieser ist. Wir tun genau das gleiche Rechtsklick Entwickeln Einstellungen, aber wir werden Einfügen setzen. Und wie Sie sehen können, haben wir sie eingefügt, wir kopieren es genau das, was wir auf dem anderen Bild gemacht haben. Was auf dem anderen Bild passiert ist, ist, dass wir hier wie einen Rahmen mit den Bäumen haben. Und es macht etwas Dunkelheit. Jetzt in diesem Bild, die gleichen Einstellungen machen diese überbelichteten Wochenende beheben. Mit den Grundlagen haben wir schon Zeit gespart. Okay, jetzt, was wir hier in diesem Bild machen werden, zum Beispiel, gehen wir mit dem abgestuften Filter, den wir bis jetzt nicht benutzt haben. Da gehst du. Und wir werden das tun. Wenn wir nun O drücken, können wir sehen, dass wir die Spitze ausgewählt haben. Okay, jetzt gehen wir etwas höher, damit wir die Kirche nicht berühren. Ich glaube, das gibt es. Ok. Nun, was ich tun will, ist, diesen Kerl zu reparieren, okay, weil er überbelichtet war. Also, was wir tun können, kommen wir hier runter auf der rechten Seite. Diese Maske, ich will, dass sie einen Bereich hat. Also Reichweitenmaske aus. Nein, wir werden Luminanz setzen. Was passieren wird, ist, dass wir wählen, die Maske ist speziell die Highlights dieses Teils der Maske, weil wir diesen Kerl reparieren wollen. Wir wollen hier nicht die Bäume oder die dunklen Teile der Berge berühren. Nein, wir wollen die Highlights. Denken Sie also daran, dass sich in Lightroom immer die Lichter auf der rechten Seite befinden und dunkle Teile und Schatten auf der linken Seite sind. Also werden wir den ganzen Weg hierher gehen. Und dann, wie Sie sehen können, kommen wir hier extrem. Sie können sehen, dass nur der Himmel und die überbelichteten Teile jetzt auswählen, weil er die Highlights ist. Okay, es ist sehr geregelt. Du siehst das dunkelrote. Die Maske ist sehr zufrieden. Okay, Sie haben diese Stimmung hier ist, wenn 50 Prozent, wir können den ganzen Weg hierher gehen und es wird sehr dunkel. Aber ich will die abgewickelten Teile, also denke ich, das ist okay. Wir werden O drücken, damit du sehen kannst, was ich tun werde. Wir kommen hierher und das erste, was, wenn ich den Himmel fixiere, das erste, was hervorhebt. Wie Sie sehen können, war es eine sehr abgewickelte fixiert. Es war eine feste, tatsächlich gewinnende Belichtung. Ich kann einfach kommen, es ist ein winziger, winziger, winziger, winziger unten. Okay, jetzt kann ich dem Himmel Blau hinzufügen, wenn ich den ganzen Weg hierher gehe, schau, was er passieren wird. Ich will es nicht so blau und vielleicht da, okay, es gibt, okay. Ich denke, dieser Kerl ist schon besser, also ist das nett. Wir werden es dort lassen. Jetzt kommen wir hier runter und Klarheit, weil er dieser Kerl ist. Ich mag es, ein wenig Klarheit zu nehmen, um diese Weichheit am Himmel zu machen. Und jetzt ist der Dunst sicher, dass ich ihn benutzen werde weil du sehen wirst, was der Satz mit diesem Kerl antun wird. Wenn wir die Enthaze hinzufügen, sehen Sie, dass dieser Kerl dunkler wird, aber auf eine blaue Art, schau dir an, dieser Kerl ist super nett. Also lassen Sie uns ein wenig mehr hinzufügen und ich denke, das ist okay. Nun, was wir tun werden, ist, zu HSL zu kommen und wir werden Luminanz zu den Grüns hinzufügen. Wie Sie sehen können, haben sie hier Aluminium, aber ich will den ganzen Weg Illuminanz in den Grüns. Okay, lassen Sie uns Luminanz zum Wasser hinzufügen auch, okay, dann Rauschunterdrückung, die Details, alles ist das Gleiche, wer bereits getan hat? Wenn Sie zum Beispiel zu der Kurve kommen, werden Sie sehen, dass es die gleiche ist, weil wir diese Einstellungen kopieren würden, also das ist perfekt. Aber denken Sie daran, dass wir in diesem Bild die Einstellungen kopieren, aber nicht die lokalen Änderungen, die wir getan haben. Also will ich wieder diesen Radialfilter machen, okay, und ich will es in der Kirche tun. Denken Sie daran, dass wir es getan haben, also isolieren wir die Kirche ein wenig. Machen wir es hier, kommen wir ein bisschen her. Sie erinnern sich im vorherigen Bild, was habe ich hier zuerst getan, das erste, was zu tun, Lassen Sie uns drücken O und Sie werden sich erinnern, wie Sie sehen können, ausgewählt die Außenseite. Das erste, was wir tun, kommen wir hierher und das ist nur, weil wir die Mitte reparieren wollen, okay? Und wir werden den Bert machen, und jetzt ist es okay, lass uns alles drücken, damit wir sehen können, nun, wir werden genau hören, was wir vorher getan haben. Nur ein wenig Belichtung, nehmen wir ein wenig Schatten nur um ein wenig Licht dort zu setzen und es schöne Sache zu machen, ein wenig mehr von Belichtung. Ich habe es auf die nächste Ebene gebracht. Highlights, wo wir ein wenig sind, Lassen Sie uns das kleine bisschen Kontrast hier hinzufügen. Und ich mag es, eine Texturklarheit hinzuzufügen. Dies ist sehr schön in Details für Gebäude, zum Beispiel, Da Sie gehen, Ich denke, es gibt. Ok. Und jetzt werden wir Done drücken, wie Sie sehen können, ist dies sehr, sehr wenig Änderungen. Aber wie ich schon sagte, die Schönheit liegt im Detail. Ok. Ich habe etwas vergessen. Ich habe hier etwas über den Lärm vergessen. Was tun Sie also, wenn Sie etwas vergessen, ist, dass Sie wieder zum Radialfilter kommen. Und wenn Sie 20 Funkfilter gemacht haben, wird es hier eine Menge Flecken geben, viele Punkte. Sie können sehen, dass es hier in der Mitte ist. Sie können die Hand sehen. Ich habe es nochmal ausgewählt. Sie wissen, dass er ausgewählt, weil er zu schwarz wechselt, es war grau. Wenn Sie verschiedene Radialfilter machen, sehen Sie hier verschiedene Flecken wie graue Punkte. Sobald Sie sie auswählen, änderten sie sich in Schwarz. Und jetzt gehen wir hierher, dass ich dieses Ding vergessen habe. Wir fügen ein wenig Schärfe und natürlich ein wenig Rauschunterdrückung hinzu, denn Schärfe bringt immer Lärm und erledigt. Und das war's. Drücken wir L. und L nochmal. Schauen Sie sich das Bild ist schön. Gehen wir nun zur nächsten Lektion und lassen Sie uns unsere Panorama-Fotos erstellen. 13. Panoramafotos bearbeiten: Okay Leute, jetzt machen wir unser Panorama-Foto. Wie Sie sehen können, haben wir dieses Bild, wir haben dieses Bild und wir können weitermachen. Und wir haben fünf Bilder hier. Denken Sie daran, als ich über Panorama sprach, Ich sagte Ihnen, wenn Sie das Bild machen, Sie können sehen, dies ist das erste Bild. Wenn Sie gehen, um dieses zweite Bild zu bezahlen, müssen Sie ein wenig von diesem Teil auch nehmen. Ich habe es auf die nächste Ebene gebracht. Ich nahm es eine Menge von diesen Teilen, wie Sie sehen können, wenn wir auf das nächste Bild kommen, Ich habe noch die Kirche, Ich habe noch diese. Also gehe ich zum nächsten und zum nächsten und zum nächsten, aber ich mache immer einen kleinen Teil des vorherigen Bildes. Hör zu, ich gehe zum dritten. Sie können sehen, dass die Kirche nach links immer mehr wird. Also füge ich hier neue Räume hinzu, aber ich verlasse diesen Teil immer hier. Ich verlasse immer einen kleinen Fleck, damit der Computer verstehen wird, was zu tun ist. Und das gleiche, wenn wir hierher kommen, bewegen wir uns weiter auf die rechte Seite, und dann kommen wir hierher und sind den ganzen Weg zur rechten Seite, richtig? Wir wollen, dass all diese Bilder zusammengehen und zu einem Bild werden. Also, wie wir es machen, wie wir die Panoramabilder machen, werden wir in das erste Bild klicken. Wir werden Shift drücken und wir werden im letzten Bild in diesen Fällen die Nummer fünf klicken , weil wir fünf Bilder haben. Okay, wie Sie sehen können, haben wir alle diese fünf Bilder ausgewählt. Jetzt, im letzten Bild, das wir es auswählen, werden wir klicken, mit der rechten Maustaste. Sie sehen hier auf der fast oben in dieser Liste von Menü haben Sie Fotozusammenführung. Sie haben HDR, Sie haben Panorama, und Sie haben HDR-Panorama. Was bedeutet es HDR? Sehr schnell. Ich werde es erklären. Agi ist, wenn Sie Ihre Kamera nehmen und Sie, zum Beispiel, ein Bild, das ein wenig unterbelichtet ist, dann nehmen Sie ein anderes Bild von diesem Ort. Man muss ein Stativ benutzen, weil er genau das gleiche Bild sein muss. Man kann keine Bilder machen, die ein wenig auf die andere Seite bewegt werden oder auf die andere Seite muss gleich sein. Ok. Der erste ist also etwas unterbelichtet. Die zweite könnte ein bisschen mehr Exposition sein. Die dritte könnte eine perfekte Belichtung sein, und die letzte könnte wie überbelichtet sein. Also, was der Computer hier tun wird, wenn Sie die HDR zusammenführen, ist dass er die Perfektion all dieser Bilder machen und ein perfektes Bild machen wird. Es wird die dunkleren Teile und ihre hellsten Teile der Bilder, die Sie gemacht haben, machen ein sehr, sehr, sehr gutes Bild. Es ist eine Technik, die viele Menschen verwenden. Ich benutze es viel und nicht die ganze Zeit, aber ich benutze es viel. Nun, was wir jetzt tun werden, ist Panorama. Panorama. Also lasst uns gehen und wir klicken Panorama. Dc ist das, was er öffnen wird. Und wie Sie sehen können, erstellt es die Panorama-Vorschau. Und da gehst du. Wie Sie sehen können, erstellt das Bild ist erstaunlich. Sieh mal. Aber ich habe kein Stativ benutzt. Denken Sie daran, als ich Ihnen sagte, wenn Sie Panorama-Bilder machen werden, wäre es perfekt, wenn Sie ein Stativ verwenden, verwenden Sie ein Stativ wird alles flach, alles perfekt, wie Sie hier sehen können, denn es gab kein Stativ. Ich verliere kleine Teile des Bildes, keine Sorge. Computer kann es immer beheben. Also machen wir hier unsere Auto-Einstellungen. Das bedeutet, dass der Computer Ihr Bild ein wenig bearbeiten wird, aber Sie können es reparieren, wenn Sie es nicht mögen. Jetzt haben Sie diese beiden Optionen. Füllen Sie die Kanten in unserem Ernte aus. Es bedeutet, dass das Bild wie hier bewacht wird. Es wird sein, kapiert. Also siehst du diese weißen Teile nicht herum, okay, wird getragen werden, erinnere dich an Karotten. Aber wenn Sie setzen fühlen die Kanten, dass Computer, es ist wie künstliche Intelligenz wird annehmen was es gut wäre, hier hinzuzufügen, wird es hinzufügen. Und lassen Sie mich Ihnen sagen, Lightroom macht immer einen tollen Job. Nur um Ihnen zu zeigen, dass ich wirklich, wirklich begeistert von Lightroom bin, werde ich Füllkanten verwenden und Sie werden sehen, was passieren wird. Ok? Es baut die Vorschau auf. Luke, was Lightroom, D8. Schön. Sieh mal. Du siehst nicht, dass das ein Gefühl war. Die Ränder, glaubst du, das Bild wurde so aufgenommen. Es ist erstaunlich. Es ist erstaunlich. Was machen wir jetzt, wenn wir schon alles fertig sind? Wir klicken einfach auf Zusammenführen. Und wie Sie sehen können, müssen wir ein wenig warten. Hier oben oben, links oben. Sie können die Linie sehen. Du musst geduldig sein, du musst geduldig sein. Und das Bild ist hier. Ich weiß nicht, warum die periodische Nummer fünf in der Mitte von allem, aber es spielt keine Rolle. Ok? Das Bild ist hier. Schauen Sie sich das Bild ist schön. Eigentlich werde ich L und L drücken, damit du sehen kannst, wie das Bild ist. Dcs, ein Panoramabild. Es gibt fünf Bilder zusammen, um diese erstaunliche Bild zu machen. Nun drücken wir L. Wie Sie sehen können, hat der Computer das Bild bereits bearbeitet. Sie sehen, dass es bereits bearbeitet wurde, aber Sie können es beheben, wenn Sie möchten. Warum? Weil ich liebe es, die Tonkurven hinzuzufügen. Ich liebe es. Ich mag immer diese Kontraste hinzuzufügen. Also werde ich die Tonkurven hinzufügen. Wie ich bereits sagte, Ich mag die Mitteltöne in der Mitte ist sehr selten, wenn ich den Mittelton irgendwo anders. Ich werde ein bisschen hierher ziehen. Ich musste das eigentlich nicht machen, aber es ist gut. Oder Gate noch. Sie können sehen, dass dieser Typ für meinen Geschmack etwas überbelichtet ist. Also, was ich hier tun werde, damit du das Bild schon benutzen kannst, kannst du das Bild schon benutzen, aber ich will es nur ein bisschen mehr reparieren. Also werde ich den abgestuften Filter hinzufügen. Genau so. Ich werde O drücken, um zu sehen, was ausgewählt ist. Und du weißt, was ich tun werde, genau das, was ich vorher getan habe. Ich werde zur Luminanz gehen und Luminanz hören, ich werde zu den Highlights gehen. Ich glaube, das gibt es. Ok. Und trotzdem werde ich es ein bisschen hoch bewegen weil ich nicht will, dass alles verändert wird. Da gehst du. Jetzt werde ich O drücken, damit ich sehen kann, was ich tun werde und nur die Highlights. Ich werde ein wenig Highlights nehmen. Also ist dieser Typ ein bisschen besser. Ich denke, das ist okay. Ich werde hier ein bisschen bläuliche Farbe hinzufügen. Ich denke, es ist okay. Es gibt ein paar Kleinigkeiten, die wir nicht können, aber ich schätze, Sie haben den Punkt. Dies ist eigentlich ein Bild, das es bereits gedruckt werden kann. Übrigens, Schwarz ist schön. Oh, meine Güte. Wenn Sie in Europa, Osteuropa sind, müssen Sie Slowenien sein. Es gibt wie alles hier. Alles ist erstaunlich. Ich gehe hier. Also, wenn du herkommst, lass es mich wissen und ich hole dich am Flughafen ab. Okay, wir haben das Panoramabild gemacht, wir haben andere Bilder bearbeitet. Wieder werde ich Ihnen vorschlagen, meinen Kurs, Lightroom Cores, zu überprüfen. Es ist erstaunlich. Lightroom Meisterklasse. Ich nahm so viel Zeit, um Kurs aufzubauen ist mehr als vier Stunden. Schau es dir an, denn es ist alles ins Detail. Wir werden diese schnellen Entitäten dort nicht machen. Wir werden alles ins Detail machen. Wir verwenden alle diese Tasten und wir kommen hierher und wir verwenden alle diese. Also werde ich Ihnen diesen Kurs empfehlen. Und jetzt, fröhliche Bearbeitung. 14. PROJEKT: Für das Projekt dieses Kurses möchte ich, dass Sie mit dem Fotografieren beginnen. Ich möchte, dass du da rauskommst, so viele wie möglich nimmst, und dann möchte ich, dass du eins auswählst, das du mit uns teilen möchtest und es mit uns teilen möchtest. Ich verspreche, ich gebe Ihnen ein Feedback und ich werde Sie um einen Gefallen bitten. Ich möchte, dass Sie auch Feedback an andere Menschen geben, die Bilder mit uns teilen. Lassen Sie uns eine Gemeinschaft schaffen. Also, jetzt geh da raus und fange an, deine Fotos zu machen. 15. Schlussbemerkung: Ich bin so froh, dass du den Kurs beendet hast und ich möchte dir so sehr danken, dass du mich als deinen Lehrer gewählt hast. Ich hoffe, du hattest Spaß, diesen Kurs so viel Spaß zu sehen, wie ich es gemacht hatte. Ich möchte Sie auch einladen, mein Profil zu überprüfen und nahm alle Kurse, die ich habe. Denken Sie daran, dass ich helle Zimmer Meisterklasse habe und das ist wie mehr als vier Stunden Lektionen, in denen Sie mit der Bearbeitung wie ein Profi beginnen können. Also möchte ich Ihnen nochmals danken. Und jetzt ist es Zeit, da rauszukommen und Fotos bis zum nächsten Mal zu machen.