Fotografie für Anfänger | Alles, was du zum Starten brauchst

1. Willkommen Zum Kurs: Hallo zusammen und willkommen zu einer aufregenden Reise in die Welt der Fotografie. Mein Name ist Mario und ich werde durch Gott dein Lehrer sein, diese tollen Anfängerergebnisse. Haben Sie sich jemals ein atemberaubendes Foto angesehen und sich gefragt, wie sie diesen Moment so schön festgehalten haben? Nun, meine Freunde , genau das werden wir in diesem Kurs untersuchen. Fotografie ist keine KUNSTform , die es uns ermöglicht, Momente in der Zeit festzuhalten und visuelle Geschichten zu kreieren , die Emotionen hervorrufen, die Fantasie anregen und einen bleibenden Eindruck hinterlassen können die Fantasie anregen und einen bleibenden Eindruck hinterlassen In diesem Kurs geht es darum Ihr kreatives Potenzial auszuschöpfen und Sie in die Lage zu versetzen diese unglaublichen Bilder selbst aufzunehmen . In diesem Kurs werden drei grundlegende Säulen der Fotografie behandelt : Licht, das Lichtdreieck und Komposition Diese Säulen sind die Bausteine, anhand derer Sie verstehen, wie Sie visuell ansprechende Bilder erstellen können. Wir beginnen mit Licht. Licht ist die Essenz der Fotografie. Ohne Licht ist es entscheidend, seine Eigenschaften zu verstehen und zu wissen, wie es mit Ihrem Motiv interagiert seine Eigenschaften zu verstehen und zu wissen, wie es mit Ihrem Motiv interagiert, denn ohne Licht gibt es kein Foto So einfach ist das: Wir werden lernen, Licht zu manipulieren und zu steuern, um den gewünschten Effekt auf Ihren Fotos zu erzielen den gewünschten Effekt auf Ihren Fotos Dann sprechen wir über das Lichtdreieck. Es besteht aus Blende, Verschlusszeit und ISO. Diese drei Elemente wirken zusammen, um die Belichtung und die kreativen Aspekte Ihrer Fotos zu steuern . Sie lernen, sie zu manipulieren um die perfekte Lichtbalance einzufangen und Sie lernen auch, das Lichtdreieck zu verstehen , das Sie im manuellen Modus aufnehmen können Sie werden verstehen, dass Sie mehr ansprechen, als wir über Komposition als weiteres Schlüsselelement sprechen werden . Es geht darum, die Elemente, die Sie innerhalb des Rahmens haben, so anzuordnen , dass ein optisch ansprechendes und ausgewogenes Bild entsteht ansprechendes und ausgewogenes Am Ende dieses Kurses werden Sie nicht nur ein solides Verständnis der technischen Aspekte der Fotografie haben , sondern auch das kreative Selbstvertrauen haben im manuellen Modus zu fotografieren. Sie können die Kontrolle über Ihre Kamera übernehmen und atemberaubende Bilder aufnehmen , die Ihre einzigartige Perspektive wirklich widerspiegeln. Egal, ob Sie Fotograf werden möchten oder einfach jemand, der es liebt, schöne Momente festzuhalten Dieser Kurs ist für Sie konzipiert. Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Bringen Sie einfach Ihre Leidenschaft für die Fotografie mit und wir werden uns gemeinsam auf diese unglaubliche Reise begeben. Sie machen sich bereit, Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen, die Kraft des Lichts zu entdecken und Die Kunst der Komposition zu lernen Nehmen Sie an diesem Fotokurs teil und lassen Sie uns die Welt Bild für Bild festhalten 2. Einführung In Die Fotografie: Beim Fotografieren geht es darum, Momente festzuhalten, Geschichten zu erzählen und Ihrer Kreativität freien Lauf zu Es ist wie Malen mit Licht, was griechisch ist. Du frierst die Zeit ein und erschaffst KUNST. Ist das nicht unglaublich? Lassen Sie uns nun über die wichtigsten Elemente sprechen , die Sie kennen müssen , um ein fantastischer Fotograf zu werden : Komposition, Beleuchtung und Perspektive. Die Komposition ist wie die Grundlage einer Fotografie. So ordnen Sie die Elemente in Ihrem Rahmen und erstellen ein optisch ansprechendes Bild Blitze sind die magische Zutat der Fotografie. Es kann über Erfolg oder Misserfolg entscheiden. Sie erinnern sich, dass natürliches Licht Ihr bester Freund ist, aber scheuen Sie sich nicht, mit künstlichem Licht zu experimentieren , um sich daran zu erinnern, dass Licht das Wichtigste in der Fotografie ist . Ohne Licht gibt es kein Bild. Und du wirst in diesem Kurs sehen, dass im Grunde alles mit Licht zu tun hat. Die Perspektive verleiht Ihren Fotos Tiefe und Dimension. Scheuen Sie sich nicht, Ihre Sichtweise zu ändern und verschiedene Blickwinkel zu erkunden. Gehen Sie tief, steigen Sie hoch und finden Sie die einzigartige Perspektive , die Ihr Foto auszeichnet Jetzt, wo ihr die Grundlagen versteht, ist es an der Zeit, Licht zu verstehen und euch daran zu erinnern, was ich gesagt habe. Ohne Licht gibt es kein Foto. Gehen wir also zur nächsten Lektion und sprechen wir über Licht 3. Das Lichtdreieck: Wie ich bereits erwähnt habe, ist Licht alles auf einem Foto. Und dafür müssen Sie Licht den Sensor Ihrer Kamera berühren lassen . Danach macht die Kamera das Bild. Es gibt drei Variablen. Ihr Foto kann unterbelichtet sein, das Foto könnte überbelichtet sein oder das Foto ist perfekt Jetzt gibt es drei Möglichkeiten, wie das Licht zu Ihrem Sensor gelangen kann. Die Blende, die Belichtungszeit und der ISO-Wert. Und das nennen wir das Lichtdreieck. Jeder von ihnen hat eine Funktion. Und wenn Sie es schaffen, die drei perfekt zu verstehen , können Sie Ihre Kamera zu hundert Prozent manuell steuern und Sie werden verstehen, dass Fotografie eigentlich sehr einfach ist. Jeder von ihnen lässt eine bestimmte Lichtmenge in den Sensor eindringen. Und der Trick ist so einfach. Wenn die Blende beispielsweise mehr Licht einfällt, als für eine perfekte Belichtung erforderlich ist , müssen Sie den ISO-Wert und die Belichtungszeit verringern, um die richtige Belichtung zu erhalten, um zu kompensieren, falls Sie die Belichtungszeit manipulieren müssen und dies die Belichtung beeinträchtigt Nun, das Gleiche. Du musst die anderen beiden anpassen, damit du das Licht bekommst , das du für eine gute Belichtung benötigst. Es geht nur um Entschädigung. Wie Sie sehen, arbeiten Blende, Belichtungszeit und ISO-Wert als Team zusammen und helfen sich gegenseitig Nun, da wir verstehen, wie sie zusammenarbeiten, wollen wir verstehen, was genau sie sind 4. Blende und ISO: Das Licht wird anhand von Stufen in der Kamera gemessen, wenn Sie eine perfekte Belichtung erreicht haben und Sie eine Blende nach unten nehmen, dann wird das Bild etwas dunkler Wenn Sie weitere Stopps hinzufügen, wird es überbelichtet Wir haben drei Möglichkeiten, das Licht in Ihren Sensor zu lassen. Sie arbeiten alle zusammen und werden das Lichtdreieck genannt. Stellen Sie sich das Lichtdreieck als Geheimrezept für perfekte Belichtung vor. Es besteht aus drei Hauptbestandteilen : Blende, Belichtungszeit und ISO, wie ich bereits erwähnt habe. Schauen wir uns an, wie sie zusammenkommen, um den Zauber Ihrer Fotos zu erzeugen Die durch eine Blendenzahl dargestellte Blende bestimmt die Größe der Öffnung in Ihrem Objektiv Stellen Sie sich vor, die Blende ist das Auge Ihrer Kamera. Je größer die Blende, desto mehr Licht fällt in die Kamera, aber das ist noch nicht alles. Die Blende wirkt sich auch auf die Schärfentiefe aus oder darauf, wie stark Ihr Bild scharf ist. Jetzt pass auf. Ich habe erwähnt, dass die Blende durch eine Blendenzahl dargestellt wird Die größere Zahl, wie zum Beispiel F 16, bedeutet, dass die Apertur klein ist , und je niedriger die Zahl, wie zum Beispiel F18, bedeutet, dass die B-Apertur groß ist Okay, diese Sätze klingen etwas verwirrend, aber mit etwas Übung wirst du dich daran gewöhnen. Keine Sorge, wir verwenden keine weiße Blende wie zum Beispiel eine 1.8. Wenn mehr Licht einfällt entsteht eine viel höhere Schärfentiefe, sodass weniger scharf ist Das ist zum Beispiel sehr gut für Portraits innerhalb von 16 Jahren, ist genau das Gegenteil. Die Ouvertüre wird kleiner sein, mehr Dinge werden scharf sein, sehr gut für Landschaftsaufnahmen Lassen Sie uns jetzt über die Verschlusszeit sprechen. Es bestimmt, wie lange der Sensor Ihrer Kamera Licht ausgesetzt ist. Wenn wir also noch einmal über das I nachdenken , das ich bereits in Aperture erwähnt habe, wird es sein, wie lange sie geöffnet sein werden. Mit der Belichtungszeit kann man sehr kreativ sein, eine kurze Belichtungszeit friert Bewegungen ein, was sehr gut für Sport ist, während eine niedrige Belichtungszeit bei Bewegungsunschärfe sehr gut für Langzeitbelichtungen ist, die so schön sind, aber Vorsicht, denn eine längere Belichtungszeit ohne Sterilisation kann zu verschwommenen Bildern aber Vorsicht, denn eine längere Belichtungszeit ohne Sterilisation kann zu ohne Sterilisation kann Ich schlage Ihnen also vor, ein Stativ zu verwenden wenn Sie eine Langzeitbelichtung machen möchten Lass uns aufhören. Wir haben die ISO-Empfindlichkeitseinstellung, die beeinflusst, wie Ihre Kamera auf Licht reagiert. Ein niedriger ISO-Wert wie 100 ist perfekt für helle Situationen, da Sie in diesen Situationen wirklich keinen ISO-Wert hinzufügen müssen, wie zum Beispiel bei hellem Tageslicht. Bei schlechten Lichtverhältnissen hilft ein höherer ISO-Wert von etwa 1.600 Wenn du 1.600 ISO in deine Kamera eingibst, wird Licht hinzugefügt Aber denken Sie immer daran, dass es sich nicht um echtes Licht handelt, sondern um eine Art künstliches Treffen mit Ihrer Kamera. Achten Sie auch auf Lärm. Sie können sich bei höheren ISO-Werten in Ihre Fotos einschleichen, obwohl die Kameras heutzutage über ein integriertes Rauschreduzierungssystem verfügen und selbst mit Solvern wie Photoshop oder Lightroom mit der neuen KI das Rauschen herausnehmen kann Es ist immer besser, ein gutes Bild mit der Kamera aufzunehmen , als es impulsiv zu fixieren. Man muss üben, um besser zu verstehen, wie das Lichtdreieck funktioniert und warum es so genannt wird. Ich gebe Ihnen ein Beispiel. Stellen Sie sich vor, Sie möchten ein sehr schönes Ihr Foto erfüllt, und dann ist Ihre Blende weit geöffnet. Und das bedeutet, dass Sie Ihrem Foto tatsächlich drei Lichtstufen hinzufügen , wodurch es überbelichtet Dann kannst du versuchen, deinen ISO-Wert so niedrig wie möglich zu halten. Und vielleicht benötigt man dafür eine Lichtstärke, wodurch dein Bild immer noch zwei Stufen überbelichtet Nun, dann musst du mit der Verschlusszeit spielen und versuchen, sie so schnell zu machen dass sie diese beiden Stopps ausgleicht Und voilà, perfekte Belichtung, wie Sie sehen, ist wie ein Spiel und das Frühstück macht Sie zu einem Experten Okay, jetzt verstehen wir, was Blende, Verschlusszeit und ISO sind Die wahre Magie passiert, wenn wir alle drei Seiten des Lichtdreiecks ausbalancieren . Wir müssen die perfekte Harmonie finden, um das Gewünschte zu erreichen 5. Kamera-Essencials, Belichtungsmodi: Kameras verfügen über verschiedene Belichtungsmodi , um uns das Leben zu erleichtern. Wir haben den Programmmodus, die Blendenpriorität und die Verschlusspriorität, die fast die Hälfte der Modi ausmachen Und dann haben wir den manuellen Modus Ihnen die volle kreative Kontrolle gibt. Seien Sie nicht schüchtern und experimentieren Sie mit diesen Modi, um Ihre Komfortzone zu finden. Blendenpriorität. Wenn Sie diesen Modus in Ihrer Kamera verwenden, haben Sie die volle Flexibilität und manuelle Steuerung der Blende. Und wenn Sie die gewünschte Blende wählen, passt die Kamera automatisch Belichtungszeit und den ISO-Wert für Sie Das ist alles, was ich gesagt habe, dass er irgendwie die Hälfte von Modes verloren Das ist gut für Portraits unterwegs. Oder wenn Sie ein lichtstarkes Objektiv haben und es nutzen möchten. Übrigens sind lichtstarke Objektive die Objektive, mit denen Sie eine sehr große Blendenöffnung haben können, z. B. einen Punkt, auf den Sie zeigen können, weil nicht alle Objektive das können. Das Gleiche passiert mit Shutter Priority. Wenn Sie diesen Modus in Ihrer Kamera wählen, bedeutet dies, dass Sie Ihre Belichtungszeit manuell ändern können Ihre Belichtungszeit manuell ändern Die Kamera passt die Blende und den ISO-Wert für Sie an. Und das ist gut für die Sportfotografie, bei der Sie diese kurzen Belichtungszeiten benötigen um diese Momente festzuhalten Jetzt ist der Programmmodus etwas komplizierter zu bedienen, denn wenn Sie Erfahrung in diesem Modus haben müssen, wählen Sie den gewünschten ISO-Wert und die Kamera sucht nach der besten Balance zwischen Belichtungszeit und Blende, um ein gut belichtetes Bild mit ausreichender Tiefe und Schärfe zu erhalten ein gut belichtetes Bild mit ausreichender Tiefe und Schärfe Sie müssen jedoch zum Beispiel bei schlechten Lichtverhältnissen sehr vorsichtig sein , denn wenn Sie einen niedrigen ISO-Wert programmiert haben, kann die Kamera die Verschlusszeit sehr langsam einstellen, damit mehr Licht auf den Sensor trifft Und das könnte mit einer sehr einfachen kleinen Bewegung zu viel Unschärfe führen mit einer sehr einfachen kleinen Bewegung Sei vorsichtig damit. Natürlich wirst du mit Übung und Fehlern den Punkt verstehen und entscheiden, welcher Modus für dich der beste ist und wann du ihn verwendest. Im manuellen Modus haben Sie im Grunde genommen die volle Kontrolle über die Kamera. Wenn Sie die Blende ändern, die Kamera nichts mit der Belichtungszeit oder dem ISO-Wert Sie müssen also mit allen spielen, um die erforderlichen Stopps auszugleichen. Die perfekte Belichtung, ich würde Ihnen empfehlen die Belichtungsanleitung Ihrer Kamera einzuschalten. Es hilft sehr. Ich habe es immer an. Üben Sie auch viel mit dem manuellen Modus, da Sie so Ihre Kamera und ihre Funktionen besser verstehen können . 6. Üben wir: Okay, also hier haben wir eine Dose und ich möchte ein Portrait daraus machen Ich habe extra eine Flasche Champagner oder ihre Natürlich werde ich sie später öffnen. Also hier, wie eine kleine Pflanze da drüben. Und es gibt einen Grund, warum ich das getan habe , und Sie werden es gleich verstehen. Also werde ich ein 50-Millimeter-Objektiv verwenden und er hat eine Blende von 1,8 F18, was für Portraits fantastisch ist, was für Portraits fantastisch ist weil das Bild dadurch sehr unscharf sein kann, während der sehr unscharf sein kann, während Hintergrund völlig verschwommen ist Machen wir also ein Foto bei 1.8. Lass uns die Lichter einschalten, damit die Dose sichtbar ist. Und lass uns ein Foto machen. Wie Sie sehen können, ist das Bild wirklich gut. Es ist ein Porträt, weil im Grunde der gesamte Hintergrund völlig verschwommen ist und das Bild dadurch sehr schön aussieht Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich statt 1,9 etwas höher gehe, ich gehe zu 2,8, nur damit du eine Vorstellung davon hast , was passieren wird , wenn ich ein bisschen höher gehe. Okay, lass uns auch hier ein Foto machen. Wie Sie auf diesem Bild sehen können, gibt es keinen großen Unterschied zwischen 1,8 und 2,8, aber trotzdem ist der Hintergrund etwas weniger verschwommen oder nur ein kleines bisschen Aber was passiert, wenn ich übertreibe und zu F 16 oder noch mehr gehe F 16 oder noch mehr Lass es uns versuchen. Jetzt. Man kann tatsächlich das Blut im Rücken und ein bisschen von der Champagnerflasche dort drüben sehen. Und deshalb habe ich dir gesagt, mit höheren Zahlen ist das viel besser für die Landschaftsfotografie. Ich gehe zu F22 Das ist das Maximum, das mir das erlaubt. Jetzt können Sie tatsächlich mehr von dem Bild und dem Hintergrund sehen . Natürlich habe ich hier ein Licht nur darauf hinweist, dass sie es können. Die Dose wird also sichtbarer sein. Aber wenn ich draußen Fotos mache, was ich dir gesagt habe, Landschaftsfotografie, wird was ich dir gesagt habe, Landschaftsfotografie, das wirklich klar sein und du wirst den großen Unterschied zwischen 1,8 und F22 sehen den großen Unterschied zwischen 1,8 und F22 Wirklich ein großer Unterschied. Sie haben die Blendenpriorität gesehen, was bedeutet, dass jedes Mal, wenn ich die Blende ändere, die Kamera den ISO-Wert und die Belichtungszeit für mich selbst anpasst den ISO-Wert und die Belichtungszeit für mich Und normalerweise habe ich meine gemeinsame Blendenpriorität, aber das liegt an der Art von Fotografie, die ich jetzt mache, natürlich, wenn ich in einem Studio bin oder an einem Ort, an dem mein Motiv bei mir ist und er nirgendwohin geht, er bewegt sich nicht. Es könnte der Scan sein , weil ich die Dose nehmen kann und sie dort hinstellen und sie wird sich nirgendwohin bewegen. Natürlich werde ich in den manuellen Modus wechseln, weil ich Zeit habe, alles zu ändern, um es einzurichten, wo ich will. Das bewegt sich nicht und er geht nirgendwohin. Nun, wenn ich zum Beispiel in einem Stadion wäre und Fotos von einem Fußballspiel mache. Ich wollte Fotos von dem Ball machen der sich bis zum Torwart bewegt. Spieler rennen herum. Sie sind ständig in Bewegung. Aber es ist nicht nur die Bewegung da, ich möchte, wenn ich ein Foto mache, den Moment festhalten, den Moment festhalten. Dafür. Das werde ich. Sie müssen zur Priorität für die Belichtungszeit wechseln. Wie ich bereits erwähnt habe, liegt es an Ihnen, was Ihre Fotografie ist. Jetzt müssen wir als Erstes nach draußen gehen und anfangen, Fotos zu machen wir als Erstes nach draußen gehen und anfangen, Fotos zu und so viel zu üben wie Sie alle Modi lesen können. Auf diese Weise können Sie den Modus und die Ziele mit Ihrer Fotografie für Sie auswählen , die das Smartphone verwenden. Mach dir keine Sorgen. Was ich mit den Bildern 1.8 und 2.8 gemacht habe. Das ist der, du weißt schon, der verschwommene Hintergrund als bei der Portraitfotografie Du kannst es mit deinem Handy machen. Nun, die meisten gedruckten Schriften, sagen wir, alle Telefone sind heutzutage mit dem Hochformat ausgestattet. Es wird diesen verschwommenen Hintergrund machen. Beachten Sie jedoch, dass dieser verschwommene Hintergrund nicht vom Objektiv erzeugt wird, sondern von einer Software in Ihrem Telefon künstlich von einer Software in Es wird nicht dasselbe sein, aber zumindest hast du diese Option. Ich denke, jetzt ist es Zeit für dich, rauszugehen und zu experimentieren und Fotos Üben. Denken Sie daran, dass Übung Ihnen helfen wird, ein Profi zu werden 7. Weißabgleich: Weißabgleich bezieht sich auf die Farbtemperatur von Lichtquellen und darauf, wie sie sich auf die Farben in Ihren Fotos auswirkt. Die verschiedenen Lichtquellen haben unterschiedliche Farbtemperaturen. Wir können Ihren Bildern einen warmen oder kühlen Ton geben. Die Lichttemperatur wird in Kelvin gemessen, wobei niedrigere Zahlen für eine wärmere Temperatur stehen, gelbliche Farben und höhere Zahlen für kältere Temperaturen, kältere Temperaturen, Standardmäßig verfügt Ihre Kamera über einen automatischen Weißabgleich, was in den meisten Fällen in Ordnung ist In diesem Modus kann Ihre Kamera die Farbtemperatur der Szene automatisch analysieren die Farbtemperatur der Szene und entsprechend anpassen. Er ist praktisch für schnelle Aufnahmesituationen, erzeugt aber möglicherweise nicht immer präzise Farben, insbesondere bei schwierigen Lichtverhältnissen. Wenn Sie zu den Einstellungen des Weißabgleichs gehen, finden Sie Symbole, die Ihnen helfen, den Weißabgleich zu verstehen. Wenn Sie sich beispielsweise an einem sonnigen Tag befinden, können Sie die Option Sonnensymbol verwenden. Und Sie haben Optionen für einen bewölkten Tag, wenn Sie zu Hause sind, wenn Sie Wolframlichter verwenden usw. Es ist eigentlich sehr einfach. Wenn Sie genauer sein möchten, können Sie zu Ihrer Kamera gehen und in den Weißabgleich-Optionen haben Sie die Möglichkeit, das Weiß in Ihrem Studio oder was auch immer Sie sind, einzufangen in Ihrem Studio oder was auch immer , indem Sie ein Bild von weißem Papier oder einer weißen Oberfläche aufnehmen. Die Kamera versteht, was reines Weiß ist, wo Sie sich befinden, und passt sich automatisch an. Wenn Sie jetzt in einem Studio sind und eine bestimmte Temperatur nachbilden möchten, können Sie geeignete Studiolampen verwenden , mit denen Sie die Temperatur ändern können. Zum Beispiel verwendet das berühmte Utuberpeter-Kino heutzutage eine warme Temperatur, etwa 3000-4.000 Kelvin für seine Studiovideos Natürlich müssen Sie Ihre Kamera manuell an die Beleuchtung anpassen, manuell an Ich persönlich habe in Videos wie diesem meine Kamera normalerweise auf automatischen Weißabgleich Aber das liegt daran, dass ich mich in einer kontrollierten Umgebung befinde. Aber wenn ich draußen wäre und die Sonne sich ständig bewegt die Wolken die Sonne von Zeit zu Zeit verdecken, sich die Kamera ständig ändern und anpassen, was ein Problem sein könnte. Aber weißt du was? Wie ich immer wieder wiederhole, es geht nicht um Verständnis. Wenn Sie die Theorie lernen, nehmen Sie Ihre Kamera mit und üben Sie. Übung macht den Meister. 8. Dynamischer Bereich: Was ist Dynamikbereich? Dynamikbereich ist für Fotografen wie eine Superheldenkraft Es geht darum, die größtmögliche Bandbreite an hellen und dunklen Tönen in einer einzigen Aufnahme einzufangen hellen und dunklen Tönen in einer einzigen Im Grunde wollen wir also die Details in den Schatten und auch in den Lichtern sehen in den Schatten und auch in den Lichtern Ein begrenzter Dynamikbereich kann Verlust von Informationen in den Schatten oder Lichtern führen. Ein großer Dynamikbereich ermöglicht es Ihnen jedoch, alle Details zu erfassen. Stellen Sie sich vor, Sie sind draußen in der Natur umgeben von atemberaubenden Landschaften. Sie möchten alles festhalten. Ein guter Dynamikbereich, Sie können diese lebendigen Farben sowohl bei hellem Sonnenlicht als auch in schattigen Bereichen aufnehmen sowohl bei hellem Sonnenlicht als auch in schattigen Bereichen Wenn Sie ein Foto aufnehmen, versucht Ihr Kamerasensor , die hellen und dunklen Bereiche auszugleichen, aber manchmal ist es schwierig, alle Details einzufangen bei kontrastreichen Szenen vor, Stellen Sie sich bei kontrastreichen Szenen vor, dass Ihre Augen mindestens das Doppelte des Dynamikbereichs wahrnehmen können , den die derzeit beste Kamera auf dem Markt bieten kann. Was können Sie tun, um Ihren Dynamikbereich zu maximieren? Zunächst müssen Sie Fotos in RAW aufnehmen, da Sie so mehr Kontrolle über die Bearbeitung haben. RAW-Fotos enthalten mehr Informationen, da sie alle vom Sensor erfassten Daten verwenden. Finden Sie dann die richtige Belichtung und stellen Sie das Histogramm Ihrer Kamera so ein, dass Ihr Bild den gesamten Bereich von Schatten bis zu Lichtern abdeckt von Schatten bis zu Lichtern Wenn Sie in einer Szene mit hohem Kontrast aufnehmen, versuchen Sie, die Belichtung zu verringern, um mehr Details in den Lichtern zu erhalten Und wenn in einer dunkleren Szene das Gegenteil der Fall ist, erhöhen die Belichtung, um die Schatten einzufangen Möglicherweise müssen Sie Ihre Aufnahmen einschränken, indem Sie mehrere Belichtungen machen Sie passen einfach Ihre Belichtung an die Highlights an und machen ein Foto Dann belichten Sie die Schatten und machen ein Foto. Du kannst es sogar mit mehr Belichtungen versuchen und natürlich ein Stativ verwenden, damit die Bilder alle den gleichen Rahmen haben Wenn Sie dann alle Bilder haben, gehen Sie zur Bearbeitungssoftware und Sie können die Bracketing-Option verwenden , um alle Bilder zusammenzufügen Das ist eine gute Technik. Ich benutze es oft für Landschaftsfotografie. Jetzt endet die Magie nicht auf dem Feld. Die Nachbearbeitung ist ebenso wichtig. Bei der Nachbearbeitung können Sie den Dynamikbereich Ihrer Fotos fein abstimmen, Details in Schatten hervorheben und Glanzlichter wiederherstellen. Deshalb empfehle ich Ihnen , Fotos zu machen. Im Rohformat. Bei der Nachbearbeitung oder Bearbeitung kann Ihre Kreativität wirklich zur Geltung kommen. Es ist unglaublich, wie der Dynamikbereich Ihre Fotografie auf die nächste Stufe heben kann. 9. Komposition: Die Komposition ist im Grunde genommen die Art und Weise, wie wir die Elemente in unserer Szene anordnen . Das ist der wichtigste Teil von The Art of Photography. Es ist noch wichtiger als die Kamera und die Objektive, die Sie haben. können Sie tatsächlich tolle Aufnahmen machen Mit den günstigsten Kameras der Welt können Sie tatsächlich tolle Aufnahmen machen. Denken Sie nur an die fantastischen Bilder, die das National Geographic Magazine damals aufgenommen hat. Und nur damit Sie es wissen, National Geographic wurde erstmals 1888 auf den Markt gebracht. Heutzutage macht jedes Telefon viel bessere Bilder als die professionellsten Kameras dieser Zeit. Dennoch sprechen wir über unglaubliche Fotos, die sie vor langer Zeit gemacht haben und alles war in der Komposition enthalten. Lassen Sie uns also über einige Richtlinien sprechen , die wir verwenden könnten, um unsere Fotos zu verbessern. Manchmal verwende ich den negativen Raum, um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Hauptmotiv zu lenken. Negativer Raum ist also im Grunde die Verwendung vieler leerer Räume, um Ihr Motiv zu definieren oder, wie ich bereits sagte, um die Aufmerksamkeit Ihrer Zuschauer auf Ihr Motiv zu lenken. Normalerweise wird Ihr Motiv bei dieser Art von Bildern in einem kleinen Teil des Fotos zu sehen sein. Schauen Sie sich zum Beispiel dieses Boot in der Mitte des Ozeans an. Hier nutzen wir den Ozean als negativen Raum. Das Meer lenkt überhaupt nicht ab. So lenkst du deinen Betrachter dazu, sich auf das Boot zu konzentrieren. Versuche, deinen Horizont waagerecht zu halten. Einige Kameras werden sogar eine Anleitung haben, um den Horizont zu nivellieren. Wenn Ihre Kamera es nicht hat, können Sie jederzeit die Greets verwenden, die Ihre Kamera hat nicht nur sehr nützlich, um den Horizont zu nivellieren, sondern auch, um bestimmte Regeln zu befolgen , die in der Fotografie sehr beliebt sind. Sie können den eingestellten Horizont jederzeit korrigieren, aber dadurch werden einige Teile des Bildes beschnitten. Und deshalb versuche ich immer, alles vor der Kamera zu machen. Eine weitere Sache über den Horizont auf Bildern ist, dass er nicht oben sein muss. Sie können verschiedene Bilder ausprobieren und Ihren Horizont an verschiedenen Stellen des Fotos positionieren. Aber bitte versuche immer dein Bestes, um es zu nivellieren. Wenn Sie an dem Ort sind, an dem Sie das Foto aufnehmen möchten, müssen Sie sich bewegen. Und ich meine nicht, dass sich ein oder zwei Schritte bewegen, du musst dich bewegen, nach verschiedenen Perspektiven suchen. Du kannst viele verschiedene Fotos vom selben Ort aufnehmen, indem du dich einfach bewegst. Fotos können Leitlinien verwenden und sie machen das Bild für die Augen sehr angenehm. Führungslinien sind Linien, die Sie auf dem Foto sehen können. Und du musst sie so platzieren, dass sie die Aufmerksamkeit auf eine bestimmte Stelle im Bild lenken. Es ist faszinierend, wie das Gehirn dazu neigt, an bestimmte Stellen auf dem Foto zu gelangen bestimmte Stellen auf dem Foto indem es unbewusst den Linien folgt Lassen Sie uns zunächst sagen , dass die Drittelregel in der Kunst eigentlich keine Regel ist. Es gibt keine Regeln. Dies ist eher eine Richtlinie und sie ist variabel Wir müssen das Bild in Drittel aufteilen und dann erstellen Sie neun Frames. Und die Idee ist, das Subjekt in einer der sich kreuzenden Linien zu platzieren in einer der sich kreuzenden Linien Dies ist die beliebteste Richtlinie. Und normalerweise ist das das erste man in der Fotografie lernt, vielleicht weil es sehr einfach zu verstehen ist und glauben Sie mir, es hilft sehr, wichtiges Merkmal in den meisten Fällen, sehr angenehm für die Augen Ich glaube, dass sich Ihre Fotografie mit den Richtlinien, die ich Ihnen gerade gegeben habe , sehr schnell verbessern wird. Es gibt noch mehr Richtlinien , die ich dir geben könnte, aber ich denke, mit diesen kannst du schon anfangen. Die Idee ist, dass du rausgehst und anfängst, Fotos zu machen. Denk dran, ich sage es dauernd. Ich sage es dauernd. Ich möchte, dass du übst 10. Alles über Kameras: Die Auswahl der richtigen Kamera ist wichtig , da sie sich auf die Qualität Ihrer Bilder, die Benutzerfreundlichkeit und Ihr allgemeines Fotoerlebnis auswirkt . Bei den zahlreichen verfügbaren Optionen kann es überwältigend sein, aber machen Sie sich keine Sorgen. Wir werden die wichtigsten Kameratypen und ihre wichtigsten Funktionen aufschlüsseln , damit Sie eine fundierte Entscheidung treffen können. Kompaktkameras, auch Point-and-Shoot-Kameras genannt, sind klein, leicht und äußerst portabel. Sie sind eine hervorragende Option für Anfänger, die Wert auf Komfort und Benutzerfreundlichkeit legen. Sie verfügen über eingebaute Objektive und automatische Einstellungen, sodass sie für die tägliche Fotografie geeignet sind. Sie verfügen jedoch möglicherweise nur über begrenzte manuelle Bedienelemente und einen kleineren Bildsensor, was die Bildqualität beeinträchtigen kann, insbesondere bei schlechten Lichtverhältnissen. DSLR-Kameras sind bei Enthusiasten und Profis beliebt bei Enthusiasten Sie bieten fortschrittliche manuelle Bedienelemente, austauschbare Objektive und eine hervorragende Das Problem ist, dass DSLRs sperrig sein können und es keine Unternehmen mehr gibt, und es keine Unternehmen mehr gibt Sie können sie immer noch in den Geschäften finden, aber sie werden nicht zukunftssicher sein, da Unternehmen nicht einmal mehr Objektive für DSLR herstellen Spiegellose Kameras. Sie sind die Gegenwart und die Zukunft in der Kamerawelt. Sie sind kompakt, leicht und verfügen über erweiterte Funktionen. Sie funktionieren ohne Spiegel und sind deshalb kleiner. Sie bieten eine hervorragende Bildqualität und sind bekannt für ihre schnelle Unschärfe-Leistung. Sie bieten auch hervorragende Videofunktionen. Spiegellose Kameras verfügen über elektronische Sucher, die eine Echtzeitvorschau Ihrer Bilder ermöglichen Alle Unternehmen setzen jetzt ihre ganze Kraft in die Herstellung dieser Wenn Sie also ernsthaft fotografieren möchten, ist dies der richtige Weg. Übrigens sind alle meine Kameras spiegellos. Smartphone-Kameras sind zunehmend in der Lage, sie zu einer beliebten Wahl für Gelegenheitsfotografen zu machen Wahl für Gelegenheitsfotografen Praktisch, immer erneuern und eine Vielzahl von Optionen zur Gebäudebearbeitung bieten . Heutzutage haben viele Smartphones mehrere Objektive. Sie sind kompakt, immer zugänglich und bieten sofortige Sharing-Optionen. Sie verfügen jedoch möglicherweise nicht über eine manuelle Steuerung und weisen bei schlechten Lichtverhältnissen Einschränkungen auf. Sie eignen sich am besten für Gelegenheitsfotografen, die Wert auf Komfort und Einfachheit legen. Mein Vorschlag ist, sich keine Gedanken darüber zu machen, welche Kamera Sie kaufen sollen. Geh einfach raus und fang an zu fotografieren. Benutze dein Handy, um zu beginnen. Dann werden Sie nach und nach verstehen, was Sie wirklich brauchen. Aber jetzt, wenn Sie sich bereits für den Kauf einer Kamera entschieden haben, suchen Sie sich eine Spiegelliste aus. 11. Raw gegen Jpg: Raw gegen JPG. Es ist eine Debatte, die in Fotokreisen seit Jahren Aber was ist der wahre Unterschied zwischen diesen beiden Formaten? Wenn Sie ein Foto aufnehmen, speichert Ihre Kamera das Bild als digitale Datei auf einer Speicherkarte. Die Datei kann sicher sein. Verschiedene Formate, wobei RAW und JPG am gebräuchlichsten sind RAW-Dateien enthalten alle vom Kamerasensor erfassten Daten, während JPG-Dateien komprimiert sind und bei RAW-Aufnahmen einige Daten verloren gehen Sie haben also mehr Flexibilität bei der Nachbearbeitung. Sie können Dinge wie Belichtung, Weißabgleich und Farbtemperatur anpassen, ohne Bildqualität der JPG-Datei zu beeinträchtigen Diese Anpassungen sind eingeschränkter. Sie können grundlegende Änderungen vornehmen, aber wenn Sie das Bild zu weit verschieben, werden Sie Pixelierung und andere Artefakte sehen Welches solltest du also verwenden? Nun, es hängt davon ab, was Sie aufnehmen und wie Ihr Endergebnis aussehen wird. Wenn Sie etwas aufnehmen, das viel Bearbeitung erfordert, wie zum Beispiel eine Landschaft oder ein Porträt, ist die Rolle der richtige Weg. Aber wenn Sie etwas aufnehmen, das Sie einfach in sozialen Medien teilen möchten, ist JPG völlig in Ordnung. Letztlich hängt die Entscheidung zwischen Raw und JPG von Ihren persönlichen Vorlieben und Ihren spezifischen Bedürfnissen als Fotograf ab Ihren persönlichen Vorlieben und . Wenn Sie das nächste Mal fotografieren, denken Sie darüber nach , welches Dateiformat für Sie geeignet ist. Ein Tipp. Die meisten Kameras können heutzutage beides gleichzeitig aufnehmen. 12. Mehr oder weniger Megapixel: Lassen Sie uns über Megapixel in Kameras sprechen und wie sie sich auf unsere Bilder auswirken Wenn es besser ist, mehr Megapixel in einer Kamera zu haben als weniger Und das bezieht sich nicht nur auf professionelle, sondern auch auf intelligente Kameras sondern auch Wir haben gesehen, dass das letzte iPhone letztes Jahr 12 Megapixel hatte und andere Smartphones bis zu 108 Megapixel erreichen , Heutzutage haben iPhones 48 Megapixel und das neueste Samsung S das neueste Samsung 23 Ultra 200 Megapixel. Das ist verrückt. Aber stimmt es, dass mehr Megapixel besser sind als weniger Es wird normalerweise angenommen, dass die je höher die Anzahl der Megapixel ist, Kamera umso besser ist, je höher die Anzahl der Megapixel ist, was völlig falsch ist Lassen Sie mich erklären, ob wir zwei Vollformatkameras haben , und lassen Sie uns das klarstellen Wir sprechen davon, dass die Größe des Sensors gleich ist. Einer hat 20 Megapixel und der andere hat mehr als doppelte 45 Schauen wir uns nun dieses Bild an. Und wie Sie auf der rechten Seite sehen können, sind die Pixel der 20-Megapixel-Kamera viel größer Sie sind mehr als doppelt so groß wie der Größenunterschied. Das bedeutet, dass die Kamera mit weniger Megapixeln mehr Licht einfängt, weil sie größer sind Kamera mit weniger Megapixeln mehr Licht einfängt Und deshalb wird die Bildauflösung besser und schärfer sein Darüber hinaus eignen sich Kameras mit weniger Megapixeln viel besser für Fotos und Videos bei schlechten Lichtverhältnissen, da sie größere Pixel haben und daher mehr Licht einfangen Es werden also Fotos viel besser sein. Auch aufgrund der Größe der Megapixel. Diese Kameras erzeugen viel weniger Rauschen. Aber warum habe ich jetzt keine Kamera mit Mormegapixeln gekauft? Eine Sache, die ich gehört habe , ist, dass die Kameras mit Mormegapixeln mit Autofokus etwas besser sind, was ich persönlich nicht gesehen habe, weil ich viele Kameras mit unterschiedlichen Megapixeln ausprobiert habe und keinen wirklich großen Unterschied gesehen habe Das Gute an der Kamera mit Mormegapixeln ist also , dass Sie damit riesige Fotos drucken und die Ein Vorteil davon ist, dass Sie, wenn Sie ein großes Foto aufnehmen, Teile des Fotos auswählen und zuschneiden können, ohne befürchten zu müssen, dass es pixelig wird oder die Auflösung verliert. Aber ist das wirklich das, was du brauchst? Ich persönlich benutze zwei Kameras. Meine zweite Kamera ist eine Lumix G 85 , eine hervorragende Kamera für den Einstieg in die Welt der Fotografie und Videografie Sie hat nur 16 Megapixel und der Sensor hat einen Mikro-Vierdrittel-Sensor Es ist also ein kleinerer Sensor, aber er ist wirklich fantastisch, besonders für Videos Und die Qualität ist sehr gut. Und das Beste von allem ist, dass es überhaupt nicht teuer ist. Meine Hauptkamera ist eine LumiXs 52 mit 24,2 Megapixeln. Dies ist eine Vollformatkamera und die Qualität der Fotos ist offensichtlich Ich verkaufe viele dieser Fotos auf Stock-Plattformen, was letztendlich die Qualität dieser Kamera beweist. Welche Kamera Sie kaufen müssen, hängt von der Verwendung ab, die Sie ihr geben werden. Und denken Sie daran, dass die Zahlen und Spezifikationen nicht alles sind. Die Magie liegt in deiner Kreativität. 13. 12: Warum bearbeiten Fotografen ihre Fotos? Sie wissen, dass es nicht nur darum geht, auf den Auslöser zu klicken. Fotografen geben sich viel Mühe, ihre Fotos zu bearbeiten, um ihr wahres Potenzial auszuschöpfen. Aber lassen Sie uns verstehen, warum Fotografen durch irgendetwas ihre Bilder auf eine andere Ebene heben können . Stellen Sie sich eine Welt vor , in der jedes Foto genauso aussieht, wie Sie es mit Ihren Augen sehen. Langweilige Bearbeitung hilft Fotografen dabei , Farben zu verbessern, die Helligkeit anzupassen und sogar versteckte Details hervorzuheben, sodass Fotografen bei der Bildbearbeitung auch ihren einzigartigen Stil zum Ausdruck bringen der Bildbearbeitung auch können, egal ob es darum geht, einen Vintage-Look zu kreieren oder mit einigen Filtern zu spielen. Durch die Bearbeitung können Fotografen ihrer Kreativität freien Lauf lassen. Ich zeige Ihnen, wie Sie ein Foto bearbeiten. Wir werden Adobe Lightroom Classic CC verwenden. Die Idee wird in den meisten Programmen dieselbe sein. Wenn Sie also eine andere Software verwenden, können Sie dem folgen Gehen wir jetzt in den Lichtraum. Also, was Sie sehen, wenn Sie Lichtraum öffnen, ist genau das, wie ich es gerade installiert habe, wie Sie hier oben in der Bibliothek sehen können. Wir wollen also ein Bild hier in die Mitte ziehen , damit wir mit der Bearbeitung beginnen können. Wir haben hier ein Bild vom Blet See in Slowenien. Also, was wir tun werden, wie ich schon sagte, wir werden es einfach herausnehmen, es hier in der Mitte veröffentlichen, und das ist es, was erscheinen wird Ich schlage Ihnen vor, es zu einer Sammlung hinzuzufügen. Das schlage ich immer allen Redakteuren vor. Du musst organisiert sein. Fügen wir also eine Sammlung hinzu und geben wir den Namen Lake Blet Setzen wir Create ein. Und dann klicken wir hier in Import. Also werden wir das Bild in den Lichtraum importieren. Was wir jetzt tun werden, ist, statt in die Bibliothek zu gehen, um zu entwickeln. Und jetzt haben wir unser Bild hier. Das werden wir bearbeiten. Der tolle, wunderschöne Bleder See hier auf der linken Seite. Wenn Sie auf diesen kleinen Pfeil klicken, können Sie sehen, dass Sie nur wenige Optionen haben wo Sie den Navigator haben, wo Sie tatsächlich hier klicken können, um zu summieren und auch um zu summieren. Und hier, wo Geschichte steht, kannst du alles sehen, was du mit dem Bild machst. Wenn Sie also schon 10 Minuten bearbeiten, können Sie hierher kommen und genau sehen , was Sie getan haben, wenn Sie etwas löschen möchten oder ob Sie zu dieser Bearbeitung zurückkehren möchten. Wenn wir auf diesen Pfeil klicken, schließen wir ihn, sodass das Bild größer wird. Das ist es, was wir eigentlich wollen. Auf dieser Seite haben Sie jetzt alle Bearbeitungswerkzeuge. Lassen Sie mich Ihnen sagen, dass es manchmal überwältigend erscheint, wenn Sie es sehen , aber es ist sehr einfach zu bedienen. Lassen Sie uns das auch minimieren. Das sind also alle Tools , die Sie zum Bearbeiten verwenden können. Wir beginnen mit der grundlegenden Korrektur und vielleicht etwas Zuschneiden Vielleicht werden wir ein paar Kleinigkeiten auswählen. Wir werden nicht so tief gehen. Ich habe einen Kurs, in dem ich auf dieser Plattform alles über Light Room erkläre . Wenn Sie also interessiert sind, schauen Sie es sich auch an, weil es sehr dynamisch ist. In so kurzer Zeit wirst du lernen und ein Profi werden. Okay, lass uns gehen, wir fangen an zu ernten. Das ist das Erste , was ich immer mache, obwohl ich die Bilder sehe Okay. Es gibt kleine Dinge, kleine Dinge, die ich nicht mag. Also lass uns das Bild hier zuschneiden. Wir können sehen, dass das Bild schon irgendwie beschnitten ist. Wir werden also herkommen und nach etwa vier mal fünf suchen Ich denke, das wird okay sein. Wir können es etwas größer machen. Ich denke, das wird okay sein. Bevor wir also die Eingabetaste drücken, siehst du hier den Winkel. Ich glaube, ich werde den Winkel ein wenig verschieben , weil ich das Gefühl habe, dass er sich ein bisschen nach links bewegt. Also werde ich es ändern. Ich werde es ein bisschen reparieren. Mal sehen, ich glaube, 0,5 wird es schaffen. Ich fühle mich so besser. Jetzt drücken wir die Eingabetaste und es ist fertig. Gehen wir nun zu den grundlegenden Korrekturen. Wenn Sie mit der Bearbeitung beginnen, werden Sie Ihren Workflow für mich finden. Ich folge einfach dem, was mir der Lichtraum bietet. Ich fange also mit dem Weißabgleich an. Ich werde keine Änderungen vornehmen, weil ich denke, dass der Weißabgleich perfekt ist. Es ist richtig. Gehen wir also zur Tonexposition über. Hier ist richtig. Ich werde nichts ändern. Aber der Kontrast, ja, ich füge gerne ein bisschen Kontrast hinzu. Ich werde nicht übertreiben, denn später werde ich mehr Kontrast zu den Tonkurven hinzufügen und Glanzlichter hervorheben Ich werde ein bisschen Glanzlichter nehmen Wenn ich übertreibe, werdet ihr den Himmel sehen, wie er Es verleiht dem Himmel mehr Details. Ich denke also, ich werde die Highlights vielleicht in die Mitte bringen und das, was ich verloren habe, wiederherstellen , indem ich ein bisschen Schatten hinzufüge. Das Gute an dieser Technik ist , dass sich die meisten Lichter am Himmel befinden und alle Bereiche beleuchtet werden, nicht im Schatten. Wenn Sie sie also herausnehmen, werden Details angezeigt. Und wenn Sie dann Schatten hinzufügen, der Himmel keine Schatten, also wird sich das Weiß jetzt nicht ändern Auch bei der Bearbeitung schlage ich vor, alles zu verschieben Gehen Sie zu einer Seite, gehen Sie zur anderen Seite, damit Sie sehen können was passiert, wenn Sie sich in der Mitte befinden und sich zur linken Seite bewegen Dadurch wird das Bild dunkler Das will ich nicht. Vielleicht nur ein bisschen. Ich werde die Weißweine rausnehmen weil sie Details enthalten Jetzt, in Schwarz, wird das für viel Kontrast sorgen. Wenn ich etwas hinzufüge oder nehme und ich zeige es dir, wenn ich hierher gehe, ist es wie superschwarz Wenn ich auf die andere Seite gehe, sieht es so aus, als ob du alle Schwarzen rausgeholt Also ich glaube, ich werde ein paar Schwarze ein bisschen rausnehmen ein paar Schwarze ein bisschen rausnehmen Und ich denke, das ist es jetzt in Präsenz, wo Texturklarheit und Dunstentfernung in der Textur steht Normalerweise fügt man, wenn man Portraits oder Haut macht, keine Textur hinzu, weil das nicht gut für die Haut und für Gesichter ist, aber weil wir hier viele Bäume und all diese Details haben , wird Textur etwas Schönes bewirken Wenn ich den Textur-Look herausnehme, sieht er aus wie eine Farbe. Also werde ich ein bisschen mehr Textur hinzufügen. Und dann, der Übersichtlichkeit halber, werde ich auch noch ein bisschen mehr hinzufügen und dann Hays Schau, was mit dem Himmel passiert ist. Wenn ich Dehaze hinzufüge, wird der Himmel superblau und alles wird so detailliert, dass wir das nicht wollen und wir verlieren viele Wenn wir auf die andere Seite gehen, ist es, als ob ein Nebel aufziehen würde Ich werde Dehaze für heute nicht benutzen . Nun, in Bezug auf Lebendigkeit und Sättigung geht es um Sättigung verleiht dem gesamten Bild Farbe, und dann fügt Lebendigkeit Farbe hinzu Aber auf sehr clevere Weise weiß es, wo es benötigt wird Normalerweise verwende ich Vibrance. Ich werde ein bisschen Lebendigkeit hinzufügen und ich denke, das ist okay Und dann die Sättigung, eigentlich werde ich ein bisschen Sättigung herausnehmen und ich denke, das ist okay Wenn Sie mit den grundlegenden Korrekturen fertig sind, können Sie den Unterschied sehen. Sie können den Backslash drücken und Sie werden sehen, wie das Bild Und wenn Sie dann den Backslash loslassen, sehen Sie, wie unglaublich es jetzt ist Es gibt eine Änderung. Es ist viel besser. Sie können mehr Details im Turm sehen. Okay, klicken wir hier auf den Pfeil, damit wir kein Chaos haben, wir sind besser organisiert. Gehen wir zu den Zungenkurven. Und hier auf den Tonkurven werden Sie diesen Kontrast erzeugen. Ich werde ein bisschen ziehen, ich weiß nicht, ob Sie gehört haben ich normalerweise die S-Kurve verwende. Und die S-Kurve wird im Bild so viel Kontrast erzeugen, dass es unglaublich ist. jetzt hier in dieser Ecke Wenn du sie jetzt hier in dieser Ecke hochziehst, schaltest du einige Blöcke stumm. Ich übertreibe, damit du siehst, was passiert ist. Die Blöcke wurden stumm geschaltet. Also, was ich tun werde, ist einfach, das ist ein bisschen hier und ich denke, das ist genug. Wie du jetzt sehen kannst, habe ich mehr Schatten, mehr dunkle Bereiche. Scheuen Sie sich also nicht, dies zu minimieren. Kehren Sie zu den Grundlagen zurück und verwenden Sie hier vielleicht mehr Schatten. Es öffnet das Bild also mehr. Okay, was wir jetzt tun werden, ist, zu den Tonkurven zurückzukehren. Weil ich dir hier in dieser Ecke etwas zeigen will . Du siehst das Auge. Wenn du das Auge berührst, kannst du sehen, wie es war, das Bild vor den Kurven. Und wenn du das Auge loslässt, kannst du sehen, wie es mit den Kurven ist , es ist ein Unterschied. Manchmal sind die Unterschiede so klein, also kein großer Unterschied. Aber alles in allem all diese kleinen winzigen Unterschiede einen großen Einfluss auf das Bild. Nun, wie Sie hier unten sehen können, gefällt mir das nicht, ich mag diese Blätter hier nicht. Ich denke, sie sind ein bisschen ablenkend. Was wir also tun können, ist hier wo Sie sehen, dass Heilung steht Du kannst auch drücken und schon kommst du zur Heilung. Wenn Sie sich dem Bild nähern, werden Sie sehen, dass es diesen Kreis gibt. Und dann können Sie hier sehen, wo es eine Größe und eine Opazität Sie können den Kreis kleiner oder größer machen Wie Sie sehen können, übertreibe ich hier. Du hast hier die Möglichkeit, es heißt zum Beispiel Content Aware, remove Das ist etwas Unglaubliches. Das ist eigentlich KI. Es wird analysieren, was Sie markieren, und er wird es löschen. Also lass es uns benutzen. Okay, da hast du's. Und dann ziehst du es her und das war's. Light Room analysiert und er wird es löschen. Und bumm, gelöscht. Das macht dir wirklich das Leben so viel leichter. Komm schon. Als ich anfing, Bilder zu bearbeiten, gab es das noch nicht und jetzt sind wir unser Bild. Ich mag es. Ich denke, es ist genug. Es gibt eine Menge Dinge, die wir tun können. Zum Beispiel können wir hier Masken verwenden. Und wir können nur den Himmel maskieren. Wir können anfangen, kleine Teile des Bildes zu maskieren , wodurch alles fantastisch wird. Ich hoffe, du magst Light Room. Ich hoffe, dir gefällt diese Bearbeitung. So schnell ging es. Du hast meinen Arbeitsablauf gesehen. Eigentlich gibt es so viele Dinge, die ich normalerweise mit diesem Bild mache , aber ich denke, das ist genug. Lass uns noch einmal in das Kästchen klicken, damit du sehen kannst, wie wir angefangen haben, schauen, wie wir angefangen haben und jetzt schauen kannst. erstaunlich Wie du siehst, ist der Unterschied bei kleinen Änderungen Mit der Bearbeitung können wir viel machen. Wenn Sie mehr über die Bearbeitung mit Lightroom Classic CC erfahren möchten , habe ich einen Anfängerkurs für diese Plattform Ich habe es sehr dynamisch gestaltet, also schauen Sie es sich an. Ich weiß, dass es dir gefallen wird. 14. SCHLUSSBEMERKUNG: Jetzt ist es an der Zeit, rauszugehen und Fotos zu machen. Ich freue mich sehr, dass du dich für diesen Kurs entschieden hast. Ich hoffe es gefällt euch genauso gut, wie ich es genossen habe, es zu machen. Wenn Sie Fragen oder Anregungen haben, lassen Sie es mich bitte wissen und vergessen Sie nicht , mir auch eine Bewertung zu geben, denn so helfen Sie mir nicht nur. Du hilfst auch anderen Schülern , das zu finden, was sie brauchen. Vergessen Sie nicht, sich meine anderen Kurse auf dieser Plattform anzusehen, Sie werden es nie erfahren. Vielleicht findest du bis zum nächsten Mal etwas, das dir gefällt.