Meistere die Grundlagen von Procreate und erstelle eine Charakterillustration im Mid-Century-Stil

1. Einführung: Hallo, mein Name ist und ich bin ein Illustrator mit Sitz in Wien. Ich arbeite seit über zehn Jahren in der Illustration und hatte das Vergnügen mit internationalen Verlagen und einer Vielzahl von Unternehmen zusammenzuarbeiten . In diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie Sie die Illustration im Stil der Mitte des Jahrhunderts reduzieren können. Procreate verwenden. Egal, ob Sie ein Anfänger oder ein erfahrener Illustrator sind, ich denke, Sie können etwas mitnehmen. Während des gesamten Kurses habe ich eine Vielzahl von Themen unterrichtet , darunter Brainstorming, Vorschaubilder, Skizzieren, Ausmalen und Hinzufügen von Texturen. Am Ende des Kurses verfügen Sie über alle Fähigkeiten und Kenntnisse, um Ihre eigene, einzigartige Illustration in diesem Stil zu erstellen . Deshalb lade ich Sie ein, mich auf dieser Reise zu begleiten und vielleicht verschiedene Dinge auszuprobieren, die Sie noch nie zuvor ausprobiert haben. Und lerne vielleicht neue Wege kennen, um über den Tellerrand hinauszuschauen. Also lasst uns anfangen. 2. Projektübersicht: Willkommen im Projektabschnitt dieses Kurses über Illustration aus der Mitte des Jahrhunderts in Procreate. In dieser Lektion sprechen wir über das Abschlussprojekt, das Sie durchführen werden. Das Ziel dieses Projekts ist es, Ihnen zu helfen, Ihr eigenes einzigartiges Kunstwerk im Stil der Mitte des Jahrhunderts zu kreieren Ihr eigenes einzigartiges Kunstwerk im Stil der Mitte des . Sie werden die leckere Illustration der Figur erstellen, Sie werden die leckere Illustration der Figur erstellen vielleicht großartig eignet , um sie in den sozialen Medien zu teilen. Es wird ein quadratisches Format ist daher ideal, z. B. für das Histogramm, um loszulegen Wir verwenden unser iPad und Procreate. Während wir den Prozess durchlaufen, werde ich die Schritte demonstrieren, die ich unternehme um meine eigene Charakterillustration zu erstellen. Wir beginnen mit einigen Vorschaubildern und einigen groben Skizzen. Und um mit der Verfeinerung der Formen und Formen des Charakters sowie der verschiedenen Elemente des Kunstwerks fortzufahren der Formen und Formen des Charakters sowie . Sobald wir mit unserem Charakter und der Komposition zufrieden sind, wir Farbe und Textur hinzu, um sie zu erben und zum Leben zu erwecken. Wir würden eine sehr begrenzte Farbpalette verwenden, Schwarz, Weiß und Gelb, was eines der Merkmale des Mid-Century-Stils ist . Und zum Schluss fügen wir den letzten Schliff hinzu und installieren Outlook detailliert, um es wirklich buchstabiert zu machen. Am Ende des Projekts werden Sie eine fertige Illustration haben, werden Sie eine fertige Illustration haben Sie wirklich stolz sein können. Also lasst uns anfangen und unsere eigenen Ideen in Procreate zum Leben erwecken. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr alle kreieren werdet. 3. Charakterdesign & Inspiration: In diesem Teil des Kurses werden wir über Charakterdesign sprechen, wie ich an Charaktere herangehe und einige Inspirationen für dich selbst, für dein Design. Das Erste, was ich Ihnen sagen möchte, ist, dass Geschichtenerzählen an erster Stelle steht. Zeichne also nicht einfach auf einen Charakter. Ich würde sagen, versuche eine Geschichte zu erzählen und versuche, über den Charakter nachzudenken. Er wird sehen, was X schnell ist, hat er? Im nächsten Teil möchte ich Sie ermutigen, ein wirklich flaches Design zu verwenden. Versuche also, mit der Flachheit zu spielen, auch wie du deine Charaktere konstruierst und wie du deine Elemente platzierst. Wozu du diese Übertreibung auch gebrauchen kannst. Du kannst z.B. im Körper übertreiben , wie hier im linken Beispiel. Ich habe den Bart übertrieben, den richtigen. Sie sehen, dass das etwas übertrieben ist. Bereit, Curtis Craig, weil meine Mutter nein gesagt hat. Aber du siehst, es liegt an der Beule oder einer Säge, der Kuchen ist es nicht. Ein anderer Ansatz besteht darin, mit Klischees zu spielen. Also z.B. in der linken Abbildung sieht man die Wanderung mit normalerweise Smith-Sachen, aber hier wird einfach rumgespielt und sein Magazin über die neuesten Updates gelesen und eine Tasse Kaffee zerschmettert und probiert. Und der mittlere Teil , Jackie, ist in dieser süßen Verpackung. Und auf der rechten Seite sieht man diesen Hausfisch , der eine Staude ist und ihn offenbar gefährlich macht. Hier. Du kannst auch mit den Proportionen spielen, wie damals, als ich die Beine hier gemacht habe, sehr klein und der Oberkörper richtig riesig. Du kannst auch darüber nachdenken, was der Charakter hier in seinem Keller macht und ein paar Sachen programmiert. Sie können auch eine Geschichte planen. Denke über verschiedene Elemente deines Charakters nach. Er hat wie hier diesen Schalter und platziert ihn um dein Kunstwerk herum. Er ist also in einer Champignons, den Kochutensilien, diesem Kerl, der Katze und vielem mehr über Inspiration. Mach es in Sprache. Ich verwende für dieses Projekt gerne einige Retro-Farben. Hier sind einige Beispiele. Du hattest viele davon online. Deshalb ermutige ich Sie, ein paar Farben zu wählen und mit der sehr zurückgezogenen Paulette zu arbeiten. Eine andere Sache besteht darin, Ihre Illustration aus einer Formenperspektive zu betrachten, z. B. aus Dreiecken, Rechtecken, Quadraten. An diesen Beispielen sehen Sie, wie die Abbildung mit diesen nur sehr einfachen Formen aufgebaut ist . Und eine weitere Sache ist , Typografie in das Kunstwerk zu integrieren. Das kannst du tun, um es interessant zu machen. Wie im linken Beispiel, wo Sie sehen werden, wie die gesamte Komposition die Topographie verwendet, und wo Sie bei diesen Beispielen auf der rechten Seite dasselbe sehen. Ich hoffe, Sie haben etwas daraus mitgenommen. Recherchiere ein bisschen online , was dir gefällt, recherchiere auch einige Farben und wir sehen uns im nächsten Teil. 4. Brainstorming: Der erste Teil unseres Illustrationsprojekts besteht darin, ein bisschen Brainstorming zu machen und sich zehn bis 15 Minuten Zeit zu nehmen, sich hinzusetzen und zu versuchen, verschiedene Aspekte Ihres Charakters aufzuschreiben . Es sollte Ihnen helfen, Ihren Ideen freien Lauf zu lassen, um verschiedene Perspektiven auf Ihre Illustration zu sehen. Aber behalte die Ziele im Hinterkopf. Die Illustration, die du machen möchtest. Sei nicht überall. Versuchen Sie, es auf Ihr Projekt einzugrenzen. Sie können das Brainstorming in Listenform durchführen. Du kannst Mindmaps machen, du kannst Collagen machen, was auch immer dir hilft. Tu das einfach. Es gibt keinen Druck. Und fange an, deinen Charakter zu erkunden. Ich stelle mir im Brainstorming-Prozess gerne fünf Fragen , um mir zu helfen , die verschiedenen Dimensionen des Charakters zu erkunden. Die erste Frage, die ich mir stellen möchte, ist also, wer ist der Charakter? Wie ist sein Name? War sein Kind? Welche Hobbies? Was für ein BCS. Siehst du? Die nächste Frage ist, was macht der Charakter? Was mag er? Was mag es nicht? Was sind Kugeln? Was ist seine Motivation? Die nächste Frage, die wir dir stellen möchten, ist, wo ist die Charakterbasis derzeit? Vielleicht schon mal ein Rezept? Wo wird es irgendwann hingehen? Dann denk darüber nach, wann es passiert? Ist im letzten Jahrhundert kein Andersdenkender. Vielleicht ist es in der Zukunft. Vielleicht ist es in einem bestimmten Fachjahr. Vielleicht ist es eine besondere Jahreszeit wie Herbst, Sommer oder Winter. Vielleicht ist es ein besonderer Tag wie ein Geburtstag oder Weihnachten. Um über diesen Aspekt nachzudenken. Die letzte Frage, die ich mir stellen möchte, ist, warum passiert das? Warum passiert das? Warum sind, warum tut es etwas? Warum macht es nichts anderes? Warum verhält es sich auf eine bestimmte Art und Weise? Es ist wie sehr stolz oder ängstlich. Offensichtlich sind sie ein sehr glücklicher Charakter. Also, was motiviert ihn? Warum macht es also Sachen? Stimmt, alles erledigt. Dann haben Sie viele Ideen zur Auswahl. Wenn Sie zur Phase des Vorschaubilds und des Skizzierens übergehen. 5. Erstellen von Thumbnails: Willkommen zum nächsten Teil des Kurses. Dieses Mal werden wir uns mit Thumbnails befassen. Also werden wir über weiße Familien sprechen. Es ist wichtig und ich werde Ihnen einige Gedanken und Tipps geben , wie Sie effektive Familien gründen können. Ich werde auch ein Leben lang mit dir führen. Und ja. Also, was ist Daumenbluten? Sie haben nicht nur sehr kleine und schnelle Skizzen erstellt , um die verschiedenen Kompositionsoptionen zu erkunden und auch verschiedene Ideen zu untersuchen , die Sie möglicherweise in der Brainstorming-Phase gesammelt haben . Diese Skizzen sind sehr klein, gepostet, sehr grobe Erkundung. Und sie werden verwendet, um verschiedene Ideen auszuprobieren , bevor Sie sich zu einer größeren Skizze verpflichten oder vielleicht zur endgültigen Komposition übergehen. Für den Thumbnailing-Prozess werde ich eine neue Leinwand öffnen, reproduzieren und erstellen. Klicken Sie hier in der rechten Ecke auf das Pluszeichen und wählen Sie, Ich wähle das quadratische Format. Und jetzt auf dieser leeren Leinwand suche ich mir meinen sechs B-Bleistift aus der Skizzenmappe aus und mache einfach ganz grob. Aber auch hier, weil unser Format auch im quadratischen Format sein wird. Und jetzt werde ich, basierend auf meinem Brainstorming-Feuer, verschiedene Versionen einer Art Promotion-Illustration für meinen Kurs hier erstellen . Das erste ist also nicht nur ich als Charaktereigenschaft. Konzentrieren Sie sich hier auf die Zusammensetzung. Ich werde hier nur ein bisschen vorspulen. Und Sie können zusehen, wie ich alle sechs Rahmen mit verschiedenen Variationen meines Illustrationscharakters für das Projekt ausfülle verschiedenen Variationen meines Illustrationscharakters . Und ich lade Sie ein, einfach mitzumachen und sechs dieser Vorschaubilder zu machen. Bestenfalls du selbst. Hey, sie können up sein, Teil deines kreativen Prozesses. Und sie verwenden einfache Formen und gehen den Ideen schon in der Brainstorming-Phase nach. Sie können sich auf das Gesamtbild konzentrieren und effektive Kompositionen für die nächste Phase erstellen . In der nächsten Klasse werden wir uns also mit dem Skizzieren befassen. Ich hoffe, wir sehen uns dort. 6. Skizzieren: Ich habe dieses Thumbnail aus sechs Vorschauskizzen ausgewählt , weil mir die Komposition gefällt und das gefällt mir. Es beinhaltet verschiedene Seiten meiner Malerei, wie mein Zeichentablett. Das ist Dr. Kaffeetasse. Und wir werden es tun, ich habe es groß gemacht. Und jetzt werden wir es teilen und exportieren und auf meinem iPad speichern . Und wir hoffen auf mein neues Kunstwerk. Ich werde ein quadratisches Format machen. Jetzt gehen wir zu Aktionen, Leinwand, Referenzbild. Und wir importieren das Referenzbild, zeigen ihn zur Seite und jetzt kann ich es mir antun, ist zu skizzieren. Und ich werde mich wieder für die sechs Stifte entscheiden. Ich werde mich dem Skizzenzeichnen entziehen. Also fange ich mit meinem Gesicht an , das vorne und in der Mitte ist. Setzen Sie das erste Like ein, um mit Put Him Looks zu beginnen , könnten meine Kopfhörer töten . Die Spitze hier. Es wird hier sein. Machen wir es ein bisschen größer als einen guten Plan. Und denken Sie nach und fügen Sie hier ein bisschen Science-Fiction-Element hinzu. Es ist also ein futuristisches Telefon. Also das hier, das hier. Gut, uns zu kennen und es ist anders. Karla war gut. Erweiterung hier für die Liebkosungen. Das wird groß sein, weil wir hier die Schrift einsetzen wollen . Hier wird mein Schriftproblem sein , um Probleme hier zu lösen. Lass uns auch das Ding auch aus seinem Kopf haben. Mein Name ist Craig von Center is Stein. Papier hier? Vielleicht ist es größer. nicht Das Geheimnis eines Kindes besteht nicht darin, die Hände und Arme an die Körperseite zu legen. Offenbar großes Gemälde in Kilogramm. Einige Elemente hier. Hab auch Tana. Zu groß. Ich brauche etwas Platz für den Griff. Kaffee ist hier drin. Star Trek hat hier einen Bleistift signiert. Dieses Mal wollen wir vielleicht daran denken, die Hand zu reichen. Lassen Sie ihn diesmal die Hand nach unten drücken. Wohlmeinender Mann wird aufgerichtet. Benutze deine Hände dort. Belassen Sie es als Kabel, das aus dem Mikrofon und der Leitung in mein Tablet kommt . Das ist also gut für das Ding. Kann hier in der Stadt einige Elemente hinzufügen. Das Zentrum dient nur dazu, alles auszugleichen. Dieser Turm hier. Sehr schlampiges Zeug. Vielleicht im Laden. Ich finde das nett. Es ist eine gute Feder. Ich glaube, ich mache die Hintergrundfarbe. Das ist so gut wie es nur geht für Thyrotropin. Also wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 7. Die Grundformen veranschaulichen: Willkommen zurück. beginnen jetzt mit unserer letzten Illustration, und wir werden sie in drei Teilen machen. Im ersten Teil geht es also darum die Formen und das Gesamtgewicht der Abbildung auszublenden . Im zweiten Teil werden wir die Details hinzufügen. Und dann der dritte Teil, wir werden etwas Textur hinzufügen und das Gesamtbild gestalten. Also lasst uns darauf eingehen. Also öffne ich eine neue Leinwand. Es wird im quadratischen Format sein. Und das erste, was wir tun werden, ist unsere Skizze zu importieren. Also in unserem Menü Aktionen, Hinzufügen, fügen Sie hier ein Foto ein und skizzieren Sie anschließend auf meinem iPad. Und es zeigt, dass es gepolstert ist. Und dann werden wir unsere Ebenen getrennt organisieren. Also füge ich eine neue Ebene für mein Kunstwerk hinzu. Und der zweite, also dieser wird der Hintergrund sein. Das schon fürs Zeichnen lernen. Ich verschiebe meine Skizze. Es ist also auf der obersten Schicht. Und ich werde die Opazität ein bisschen verringern , bis ich das Kunstwerk kaum noch sehen kann. Ich behalte es gerne oben. Ich gehe nach links und verriegle es. Und ich habe es immer noch oben , damit sie es immer im Blick haben können und ich überzeichne es in meiner Abbildung nicht. Also jetzt gehen wir zu unserer Ebene, die dort gerade als erstes fertig war. Und wir werden die gelbe Farbe aus der Farbpalette wählen. Und die Farbpalette, die ich nur für diese Farben habe, ist Gelb , Grau, Weiß, , Grau, Weiß, und dieses Rot werden alle Farben sein, die ich verwende. Und das wird die Art von Herausforderung sein mit Kontrasten und verschiedenen Elementen zu arbeiten, aber nur mit diesen wenigen Farben. Ich werde mein Gelb wählen und es jetzt über die Leinwand bewegen und es tröpfchen lassen. Jetzt ist alles gelb. Wie du siehst. Was wir hier auch tun werden, ist, das Medaillon zum linken Nugget zu bewegen , damit ich nicht versehentlich auf die Hintergrundebene zeichne. Und dann gehe ich zu meiner Ebene oben. Jetzt fangen wir an, diese Formen hinzuzufügen. Also fange ich an, es anzuschließen und du kannst einfach mitmachen und auch versuchen, dein Kunstwerk herauszuholen. Das erste, was ich hier mache ist meinen Pinsel auszuwählen und ich habe drei Pinsel für dich. Ich gehe zu diesem. Zuerst den Pinsel einstreichen. Bestellung. Deshalb kreiert Procreate diese schöne Form. Dann schließe ich es. Und wenn es geschlossen ist , kann das passen. Also sie lieben einfach meine Farbe mit ihren Atemwegen. Ich versuche, alles ein bisschen getrennt zu halten , damit sie Elemente verschieben können und haben es genommen und ich füge einfach eine weitere Ebene für das Tablet hinzu Tablet , das ich gemacht habe. Also nur dieses kostenlose Auswahlwerkzeug. Und dann hieß es nur für ein Blatt Papier muss geteilt werden Zilien wo bezahlen Bild ist an. Und jetzt benutze ich meine drei Finger, um mich nass zu machen. Sie können dich gekürzt ausgeben. Jetzt habe ich. Würde es sich auszahlen? Gerettet? Dann benutze wieder meine drei Finger auf der neuen Ebene und füge sie einfach dort ein. Nur an den Kopfhörern. Und weitere Kopfhörer müssen eine neue Schicht unter meinem Gesicht bilden , weil wir versuchen wollen, hier zuzuschlagen macht das Leben einfacher. also eine weitere Schicht hinzufüge, nehme ich mein Bein, kann ich diese Kopfhörer einfach nachzeichnen. Falls du das gesehen hast. Aber ich habe die Kopfhörer geschlossen und muss sedieren, damit ich die Farbe da reinlegen kann . Alles hoch. Ich werde versuchen, das Schwarz und Schwarz zu machen. Es sieht etwas kleiner aus. Jetzt kaufe es einfach und schaue, ob Cricket die Farbe geändert hat. Jetzt sind unsere Schiffe ausgestiegen und wir werden mit der nächsten Phase fortfahren , in wir die Details hinzufügen werden. 8. Die Details veranschaulichen: In der nächsten Sitzung werden wir die Details hinzufügen und unserer Illustration ein wenig Leben einhauchen. Ich aktiviere meine Skizze erneut und beginne mit dem Gesicht und erstelle eine neue Ebene über dem Gesicht. Und das Ding kann diese Schichten tatsächlich gruppieren , sodass ich mein Gesicht mit den Haaren usw. in einer Gruppe habe. Also, was ich heute mache, ist schreiben. So kann es Menü auswählen. Und dann hast du die Kopfhörer nicht geküsst, um sie zu haben. Und ich denke, das ist es. Und dann habe ich diesen Button hier oben. Es heißt Gruppe, du klickst einfach darauf. Jetzt ist alles in einer neuen Gruppe. Ich werde es auch umbenennen. Und es ist gut. Und ich kann weitermachen und helfen. Und auf meiner neuen Ebene füge ich jetzt die Augen hinzu. Ich glaube, die Brille ist an erster Stelle. Lass uns zuerst die Brille machen. Bürste nochmal etwas größer. Jetzt wissen wir es für die Augen. Und mach den Pinsel besser etwas kleiner. Und jetzt machen wir es in dieser separaten Ebene. Um die gelben Knoten hier auszuwählen. Irgendwas war dieses Eigentum hier. Und dann habe ich meinen Mund hinzugefügt und ihn am selben Tag wie die Augen gemalt. Ja. Ich glaube, ich werde da etwas Weiß hinzufügen. Um mein Gewicht zu wählen. Ich will nur auf die Antennen malen. Also, was ich tun werde, ist auf diese Ebene zu klicken und wir können sie sperren. Jetzt kann ich mein Weiß verwenden und einfach auf dieser Ebene zeichnen. Also, wenn ich hier zeichne, siehst du nichts. Hier, du siehst es. Nur etwas hier. Dieser Querschnitt. Ich gehe hier zu meiner Tasse. Und dann haben Mia und ich sie auch zusammen gruppiert, nur rechts, um es umzubenennen, zu schneiden. Und was ich jetzt machen werde, ist nur mein Gelb. Und ich werde zeichnen. Und dann zwischen diesen beiden Schichten und füge meine Kaffeeschicht hinzu. Und damit es sich nicht überlappt, kann ich diese Ebene nehmen , darauf klicken und eine Schnittmaske erstellen. Und was es macht, ist dasselbe wie die Bemühungen von früher. Und jetzt kann ich einfach auf dieser Ebene zeichnen und nicht draußen. Aber das Gute ist, dass es der Durchmesser auf einer separaten Schicht ist, sodass sie bleiben können, es weglegen oder sind es fettere Dinge? Deshalb verwende ich meistens Schnittmasken. Ich denke, es ist nicht so viel, aber manchmal er kann er das, vielleicht habe ich vergessen, das Element einzumalen. Jetzt haben wir die meisten Elemente fertig und sehen, wie es ohne Skizze aussieht. Ich finde, es sieht gut aus. Und jetzt können wir zur letzten Phase des Prozesses übergehen, nämlich dem Mischen von Modi und auch Texturen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Texturen hinzufügen & Überblenden: Willkommen zurück. Jetzt werden wir einige Texturen hinzufügen und etwas mischen. Und ich wollte ein bisschen eine Brille mitnehmen. Also lasst uns mit diesen Dingen für den Unterricht sofort zu Kopf gehen. Ich drücke hier N und gehe dann einfach diese verschiedenen Mischmodi durch bis ich etwas finde. Das ist gut. Fetch, als mein Sohn so toll war, große Unebenheiten auf meinem C, haben wir etwas Besseres ausgegeben. Es ist nicht so schlimm. Ich denke, ich verblende vielleicht einfach diese Wangen, diesen Mund, diese Sache, wenn es leicht ist. Es sieht gut aus. Ich finde das gut. Und was jetzt nicht tun möchte, ist mit Pinseln ein bisschen Textur hinzuzufügen. Ich gehe zu meinem Aquarellpinsel , den auf meinen Haaren, aber du musst eine New Layer Mask verwenden . Es. Die Art des Pinsels ist zu viel, da es dazu führen kann, dass mein nasser Pinsel in den weißen oberen Teil übergeht. Also machen wir jetzt zwei weitere Dinge. Also fügen wir eine Marke hinzu. Ich gehe da rein. Ich werde eine Textur für meine Website importieren. Ich habe es hier vorbereitet, das schon mal gemacht? Es ist dieser schwarze. Ich füge das hinzu und gehe jetzt zu Sie müssen beginnen. Jetzt kann ich es unabhängig bewegen. Ich will mich nur zentrieren. Es. Sieht gut aus hier. Und ich werde wieder zu den Mischmodi wechseln. Brust. Junge, das ist die eine Sache. Und dann ist eine andere Sache vorbei. Und ich habe einfach alle Schichten ausgezogen und werde auch etwas hinzufügen. Es ist ein Foto, eine Kartontextur. Mal sehen, welcher das richtig macht. Und um es groß zu machen, größer, damit es ein bisschen laut ist. Und es hat diesen Papiereffekt. Das Gleiche. Wir werden ihre Mischmodi festlegen. Und was gibt dieses lineare Band. Die Textur baut also wirklich alles auf und übergibt $1 und T und es ist genau der richtige Betrag. Also in meinem Fall, wie oft benutzen sie die Person, die es ist. hoffe, du hast mitgemacht und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du gezeichnet hast. Und ich würde mich freuen, wenn du es hineinlegst, wenn du es auf Sketch hochlädst, um es zu sehen. Danke.