Aquarellmalerei mit Procreate: So malst du Figuren, Aquarellblumen, Blätter und mehr!

1. Willkommen: Lieben Sie Aquarell und digitale Kunst, haben aber Schwierigkeiten, die beiden Medien zu kombinieren Oder sind Sie ganz neu in der Fortpflanzung und möchten Ihre Fähigkeiten verbessern? Wenn dich deine Malkünste jemals frustriert haben, verstehe ich das. Ich war dort Aber mit Zeit, engagierter Übung und den richtigen Informationen können Sie die Bilder schaffen, von denen Sie immer geträumt haben. Hi, mein Name ist Gabrielle. Ich bin Portraitkünstlerin, Pinselmacherin für Fortpflanzung. Und ich unterrichte jetzt seit zehn Jahren irgendwie online , weil ich es so liebe In der heutigen Klasse werden wir die Aquarell-Illustrationen in Procreate malen die Aquarell-Illustrationen in Procreate procreate-App lernst du, wie man einen Aquarelltupfer malt , wie man einen einfachen Blumenstrauß kreiert und wie man eine digitale Aquarellfigur ausmalt ausmalt Dieser Kurs ist für alle Niveaus geeignet. Ich werde Schritt für Schritt aufschlüsseln, was ich mache, und gleichzeitig digitale Aquarelltechniken mit einem vereinfachten Ansatz vorstellen Wenn du an diesem Kurs teilnimmst und dir die Kursboni schnappst, erhältst du Zugriff auf einige meiner liebsten maßgefertigten Aquarellpinsel Ich liebe es, Pinsel für Fortpflanzung herzustellen. Wenn ich meine individuellen Sets anfertige, ist mein Endziel hohe Qualität und kein Handschuh für dich Sie können diese Pinsel nicht nur für Ihre persönlichen Projekte verwenden , sondern auch für zukünftige kommerzielle Malprojekte. Zusätzlich erhalten Sie eine superrealistische, vorgefertigte Aquarell-Leinwand mit Referenzen zur Pose von Charakteren und ein Referenzpaket mit Blumenmuster. Ich bin rausgegangen und habe einen Strauß Blumen und Stängel für diesen Kurs gepflückt und sie alle für dich fotografiert Sie können sich also daran erfreuen, eine Datenbank mit 55 wunderschönen Blumen und Blättern zu haben , die Sie einfach als Referenz für Ihre Stücke verwenden können. Was Ihnen meiner Meinung nach wirklich gefallen wird, ist, dass sie alle einen transparenten Hintergrund haben. So können Sie ganz einfach kompositorische Ideen ausprobieren und wunderschöne Blumensträuße zusammenstellen Am Ende des Unterrichts wirst du drei brandneue Aquarell-Illustrationen haben drei brandneue Aquarell-Illustrationen Aquarell wird in absehbarer Zeit nirgendwohin gehen. Jetzt ist ein guter Zeitpunkt , um zu lernen, wie Sie malerische Illustrationen zu Ihrem eigenen Vergnügen erstellen oder sogar mit Ihrem Aquarell zusätzliche Einnahmen erzielen Und Procreate ist großartig, weil es kein Durcheinander gibt und es super portabel ist, da Sie Ihr iPad so ziemlich überall hin mitnehmen können Digitales Aquarell und Fortpflanzung machen so viel Spaß. Ich kann es kaum erwarten, diese Freude am Malen mit Ihnen zu teilen. Also lass uns anfangen. Ich kann es kaum erwarten, dich im Unterricht zu sehen. 2. Materialien und Zugriffsbonus: Für diesen Kurs benötigst du ein iPad oder iPad Pro, deinen Apple Pencil und die Procreate-App Sie sollten auch den Klassenbonus herunterladen, es sei denn, Sie möchten nur die integrierten Pinsel verwenden, die bereits in Procreate Wenn Sie Procreates, eingebaute Aquarellpinsel, verwenden , sollten Sie sich zumindest die Aquarelltextur hier schnappen, um das nächste Level an Realismus zu erreichen Aber wenn ihr meine Lieblings-Aquarellpinsel und all die Klassenboni haben wollt, dann schaut euch das Artwork von Gabriele.com Forward Slash Watercolor an Lassen Sie mich Sie nun durch den Prozess des Herunterladens und Importierens aller Klassenboni Gehen Sie zunächst einfach zu Ihrer Safari-App und gehen Sie zu Artwork by Gabriele.com Forward Slash Watercolor Klicken Sie von hier aus einfach auf diesen Link, um loszulegen. Jetzt möchten Sie nur noch Ihren Vornamen und Ihre E-Mail-Adresse eingeben und dann können Sie Ihre Ressourcen abrufen. Dadurch werden Sie für meinen E-Mail-Newsletter angemeldet, aber wie es schon sagt, ich verspreche, dass ich Sie nicht spammen werde. Ich werde Ihnen nur Werte und Inhalte zur Verfügung stellen, die Ihnen hoffentlich auf Ihrer Kunstreise helfen. Schnappen Sie sich Ihre Ressourcen, dann werden Sie zu einer Dankesseite weitergeleitet , auf der Sie sich die Boni sichern können. Klicke einfach darauf. Dann können Sie hier auf der Bonusseite alles herunterladen, wenn Sie der Meinung sind, dass alles für Sie nützlich sein wird . Und dieser Download in Ihren Dateien wird Watercolor Class Bonus heißen , oder Sie können einzelne Dinge herunterladen, wenn Sie möchten Das ist nur zu deiner Bequemlichkeit da, aber es sind alles die gleichen Sachen , die im Download Alles außer hier unten hast du Procrit-Pinsel, die Texturen, Charakterdateien und einige Blumenreferenzen Lassen Sie uns vorerst einfach alles herunterladen, was darauf steht. Möchten Sie Watercolor Class Bonus Zip herunterladen? Ich drücke auf Herunterladen und es wird gleich hier mit dem Herunterladen beginnen Und Sie können den Fortschritt verfolgen. Jetzt ist es ein großer Download. Ich denke, es sind 513 Megabyte oder so. Deshalb habe ich diese Optionen für Sie, um einfach einzelne Dinge herunterzuladen, wenn Sie möchten Es ist aber auch erwähnenswert , dass dies ein paar Minuten dauern kann. Geben Sie ihm einfach ein paar Minuten Zeit und lassen Sie es vollständig herunterladen. Ordnung, jetzt ist der Download abgeschlossen, also tippe ich einfach hier darauf. Und du wirst einfach auf diesen Bonus für den Aquarellunterricht drücken wollen diesen Bonus für den Aquarellunterricht Sie können es jetzt in Ihren Downloads hier finden, aber wenn Sie möchten, können Sie immer einfach in die Pause gehen und es normalerweise ganz oben finden Aber hier in meinen Downloads tippe ich einfach einmal darauf und schon wird die Datei entpackt Wir müssen nur ein paar Sekunden warten, dann tippe ich jetzt auf diesen blauen Ordner Jetzt sind hier alle Dateien für den Unterricht enthalten. Also gut, fangen wir damit an, unseren wahrscheinlich wichtigsten Vermögenswert in diesen Boni zu importieren . Und das wäre das Aquarellpinsel-Set. Darauf werde ich tippen. Es wird einfach automatisch in Procreate importiert Mal sehen, ich werde dieses Plus-Zeichen drücken. Lass mich einfach auf eine dieser Leinwände drücken und sie sollte genau oben auf meinen Pinsel geladen werden , was sie In Ordnung, holen wir uns die nächste Datei. Lass mich das Bonus-Glitzerpinsel-Set holen. Tippe darauf Für mich importiert es automatisch, da ist es, Bonus-Glitzer Lassen Sie mich jetzt zu den Dateien zurückkehren. Ein weiterer wesentlicher Bestandteil davon ist diese Textur aus Aquarellpapier Ich tippe darauf und es wird automatisch für mich importiert . Zu diesem Zeitpunkt ist es wieder in der Galerieansicht Also lass mich zurück zur Galerie gehen, hier ist es hier, Aquarellpapier Nun, das ist nur eine vorgefertigte Leinwand ich für Sie gemacht habe Wenn Sie auf diese Ebene oder eine der Ebenen unter den Texturen malen , erhalten Sie einen wirklich schönen Wasserfarbeneffekt Es wird sehr realistisch sein, was du später im Unterricht sehen wirst. Alles klar, zurück zu den Dateien, dieser Aquarell-Textur hier. Ganz am Ende unserer Projekte werden wir diese Textur verwenden, um sie auf unsere Bilder zu legen Lassen Sie uns das vorerst einfach auf unserer Kamerarolle speichern . Klicken Sie hier auf diese Schaltfläche und klicken Sie auf Bild speichern. Wenn ich jetzt zu meiner Kamerarolle gehe ist sie einsatzbereit. Okay, zurück zu den Dateien. Jetzt drücke ich auf Fertig und wir sind zurück zu den Hauptdateien. Wir haben die Pinselsets und die Texturen da drin. Schauen wir uns diese Zeichenordner und Blumenordner an, beginnend mit Charakteren. Hier habe ich dir nur einige Referenzen gegeben , falls du Charaktere zeichnen möchtest. Ich finde, dass das sehr hilfreich ist , wenn Sie eine Idee skizzieren Und Sie möchten anhand des Winkels herausfinden, wo genau sich die Merkmale befinden würden Sie rufen einfach diese Referenz auf, fügen sie direkt in Ihre Leinwand ein und schon kann es losgehen. Und das ist eine wirklich praktische Referenz, ich in meiner Kamerarolle aufbewahren möchte. Ich drücke hier einfach noch einmal auf diesen kleinen Pfeil. Dann drücke ich Save Ming. Es wird auf meiner Kamera gespeichert. Bring mich zurück, Pristun Das ist dieselbe Referenz, nur ein Flip Flop für Ihre Bequemlichkeit, nur ein Flip Flop für Nun, das hier ist meine Charakterliniengrafik. Wenn du feststellst, dass du mit mir zusammen malen möchtest , wenn das Projekt ansteht , und du noch keine Charakterskizze parat hast , kannst du gerne meine verwenden , sie für den persönlichen Gebrauch verwenden, aber du kannst auch gerne mit mir zusammen malen. Wir tippen einfach darauf, es wird importiert. Du könntest sagen, wo ist der Charakter? Nun, das ist nur unsere Aquarell-Seite. Gehen wir zurück zur Galerie. Und da ist es da, bereit für uns zum Malen. Genau hier. Zurück zu den Akten. Jetzt sind das nur wirklich einfache Quicklinks. Wenn du mit mir lernen willst, wie du deine eigenen Charaktere skizzieren kannst, und du kannst diese hier drücken, lerne wie man skizziert und lerne, wie man malt. Ordnung, gehen wir zurück und sehen die Blumenreferenzen hier an. Ich habe ein paar Straußkompositionen für dich. Später im Unterricht werden wir darüber sprechen und Sie können sie nur als allgemeine Anleitungen verwenden. hierher zurückkomme, habe ich die Fotoreferenzen, diese 55 Bilder mit transparentem Hintergrund. Und sie sind ein bisschen groß, sodass Laden einige Zeit in Anspruch nimmt. Aber wenn ich auf eines klicke, siehst du nur diese schönen Bilder ohne Hintergrund. Sie können sie verwenden, um Ihre Blumensträuße zusammenzustellen und sie zu planen, bevor Sie sie malen. Ich hoffe, das wird dir nützlich sein. Ordnung, da ist unser kleiner Überblick über alle Vermögenswerte, die im Unterricht enthalten sind Ich hoffe sie gefallen dir. Lass uns gleich reinspringen. 3. Ein Hinweis zu Einstellungen: Wirklich schnell. Ich möchte dir nur zeigen, wie gerne ich meine Einstellungen behalte und mich fortpflanzen kann. Nur damit du, wenn du mich irgendwelche Gesten oder so etwas machen siehst, weißt du genau, warum das hier passiert. Ich klicke auf die Schraubenschlüssel-Aktionen, gehe zu drücken und gehe dann zur Gestensteuerung, und gehe dann zur Gestensteuerung wenn du mit meinen vergleichen willst Ich werde mich einfach durch die einzelnen klicken. Und Sie können sehen, wie mein Geist so eingerichtet ist, dass Sie, wenn Sie sehen, wie ich bestimmte Dinge tue , bestimmte Tasten drücke, genau wissen warum das passiert und warum es so reagiert, wie es ist. Los geht's. Das ist wichtig. Ich berühre und halte , um Farbe aufzunehmen. Ich habe meine Verspätung wirklich niedrig. Das ist eine, mit der du vielleicht mithalten möchtest. Das ist auch ein anderer. Hier ist ein kleiner Seitenknopf an der Seite. Und wenn ich darauf drücke, öffnet sich das Schnellmenü. Das ist ein weiterer. Wenn ich drei Finger abgewischt habe, erscheint dieses andere Menü, in dem Sie ausschneiden, kopieren, einfügen und so weiter. In Ordnung, eine Sache möchte ich hier noch wissen. Unter Druck und beim Glätten habe ich eine leichte Berührung. Wenn ich zeichne, will ich meine Hand nicht töten. Wenn ich zu lange zeichne, fängt meine Hand an zu schmerzen. Was mir hilft, ist, dass ich das nach oben wölbe und das hilft mir , bei leichterer Berührung zeichnen zu können ohne dass es meine Hand wirklich abnutzt. Wenn Sie eine leichtere Berührung haben, können Sie weitermachen und vielleicht damit experimentieren, diese nach oben zu wölben Wenn Sie schwermütig sind, möchten Sie vielleicht damit experimentieren, es nach unten zu biegen Wenn Sie nicht schwermütig sind und auch keine leichten Berührungen haben, machen Sie weiter und lassen Sie es einfach so, wie es ist Ordnung, nachdem das geklärt ist, fahren wir mit dem nächsten Video fort. 4. Aquarell-Spritzer: Ordnung. Hab dein iPad. Zeit für unser erstes Projekt. Ein einfacher Spritzer mit Wasserfarben. Jetzt denkst du vielleicht, ist das nur zum Aufwärmen, es könnte sein, aber du kannst Wasserfarbenspritzer wirklich für so viele verschiedene Dinge verwenden für so viele Sie können sie als Clipart verkaufen. Sie können sie auf Hintergründen platzieren. Sie können sie als Hintergrund für Ihre zukünftigen Kunstwerke verwenden. Sie sind so nützlich. Lass uns einfach ein eigenes kleines Projekt machen. Lass uns reinspringen. In Ordnung, hier in Procreate können Sie jetzt sehen, dass ich meine Leinwand bereits importiert habe Und wenn Sie nicht wissen, wie das geht, gehen Sie einfach zurück zur Materialstunde und Sie werden genau wissen, was zu tun Wenn ich jetzt meine Ebenen öffne, kannst du sehen, dass ich die Texturen oben und diese drei Ebenen unten habe, auf und diese drei Ebenen denen einfach Farbe auf dieser Ebene steht. Jetzt kannst du so viele Ebenen hinzufügen, wie dir mit proqueate möglich ist, direkt unter diesen Texturebenen Und du wirst startklar sein. Wann immer Sie etwas Neues hinzufügen möchten, fügen Sie einfach eine Ebene hinzu. Ich werde mir hier eine Farbe schnappen und ich werde es hier mit einer bläulich-grünen Farbe versuchen. Und ich werde die Regenbogen-Waschbürste benutzen . Und ich nehme es so groß wie möglich und fange einfach an, ein paar kleine Flecken, ein paar kleine Farbtupfer zu machen . Stell dir vor, wenn du da mit echter Wasserfarbe sitzen würdest , du würdest einfach ein bisschen herumspielen ein bisschen herumspielen Und genau das werden wir tun. Wenn Sie den Druck mit diesem Pinsel ändern, verschiebt sich die Farbe, was einfach in das hintere Ende des Pinsels eingebaut ist . Ich werde einfach ein paar dieser Spritzer machen, fast so, als würde ich mit echter Wasserfarbe experimentieren Und ich werde sie jeweils auf ihre eigene Ebene legen. Wenn Sie feststellen, dass Ihre Farben etwas matschig aussehen, fahren Sie fort und wechseln Sie zu einer satteren Farbe Sie können sehen , dass meine Farbe , die ich ausgewählt habe, wirklich hell ist Wähle eine sattere Farbe wie diese. Denn dann wird der Pinsel wirklich sein Ding machen und sein volles Potenzial ausschöpfen. Und das Rainbow Wash, wie der Name schon sagt, werde ich es mit einem kleinen Kreis versuchen. Das ist ein nettes Element in verschiedenen Arten von Aquarellstücken Sie könnten Text darauf schreiben, Sie könnten, Sie wissen schon, ein einzelnes Wort darauf schreiben und es dann auf ein Produkt schreiben, Sie wissen schon , so etwas Und denken Sie einfach über Ideen nach, wie Sie diese beiden verwenden können. Ich werde es hier einfach mit einem anderen versuchen. Lass mich versuchen, die Farbe zu ändern. Eigentlich werde ich es immer noch schön satt halten, aber ich werde es hier auf Orange umstellen. Es ist momentan ziemlich cool. Ich werde hier einfach nachschauen und sehen , mit welchem ich weitermachen möchte. Ehrlich gesagt, jedes davon könnte man auf verschiedene Seiten hochladen und als Clipart verkaufen. Aber ich möchte auf eines davon etwas näher eingehen. Ich glaube, ich mag diesen ersten Kreis, ein Kreis ist einfach so nützlich Also werde ich diese hier löschen. Und ich möchte mehr mit diesem einfachen Kreis herumspielen. Ich werde hier einfach ein paar Schichten hinzufügen. Und dann werde ich hier zurück zu meinem Kreis klicken. Weil ich zuerst die Helligkeit der Farbsättigung anpassen möchte . Ich werde zu den Einstellungen gehen, Farbton, Sättigung und Helligkeit, weil ich nur mit diesen Farben herumspielen möchte. Ich glaube, ich möchte zunächst etwas anderes als Basis haben. Ich habe die Schieberegler für Farbton, Sättigung und Helligkeit schon immer geliebt Schieberegler für Farbton, Sättigung und Helligkeit Sie sind so cool. Ich glaube, das gefällt mir besser. Ich mag rosafarbene, bläuliche Stimmung. Der Helligkeitsregler bewertet nur ein wenig. Ich finde das cool. Lass uns damit weitermachen. Ordnung, ich wähle jetzt die Ebene oben aus und arbeite an dieser Ebene. Lassen Sie mich etwas mehr in dieser Farbenharmonie auswählen. Ich glaube, ich möchte hier den Boden verdunkeln. Ich werde diese blaue Farbe wählen. Ich werde meinen Pinsel auf Aquarell Blooms Three umstellen. Ich will diesen Rand hier nur etwas dunkler machen. Ich werde das nur um den Rand herum malen . Wie Sie sehen können, ging es über den Rand meines Kreises hinaus. Aber das ist sehr einfach zu beheben, also gehe ich einfach zu Ebenen und tippe dann auf diese Ebene und drücke die Schnittmaske Dadurch wird alles auf dieser Ebene nur an dem Kreis befestigt , den ich bereits gezeichnet habe Das Zuschneiden von Masken kann etwas verwirrend sein, wenn Sie mit ihnen noch nicht vertraut Aber im Grunde bleibt alles , was Sie über einer Ebene platzieren , einfach auf der Ebene darunter haften Es wird diesen Kreis nicht verlassen. Jetzt können Sie sie jederzeit ein - und wieder ausschalten. Dann tippe ich von hier aus auf diese Ebene und führe einfach einige dieser Mischmodi durch. Es macht so viel Spaß, mit Mischmodi herumzuspielen. Sie können so viele schöne, lustige Effekte erzielen. Experimentieren Sie auf jeden Fall einfach, schauen Sie sich um und sehen Sie, was Ihnen cool vorkommt. Normalerweise gibt es ein paar, die einfach toll sind. Ich glaube, ich mag Multiple. Ich glaube , das gibt mir die Tiefe, die ich wollte. Und ich werde die Deckkraft nur ein wenig verringern , um sie etwas subtiler zu machen Ordnung, also wenn ich zurück zu meiner ursprünglichen Form tippe und eine Ebene hinzufüge, wird daraus automatisch eine Schnittmaske können wir einfach tun, weil ich weiterhin einige Formen an diesem Kreis ausschneiden möchte einige Formen an diesem Kreis Zurück zu meinen Pinseln. Lassen Sie mich weitermachen und versuchen, versuchen wir es mit Flecken. Und ich nehme diese blaue Farbe, füge einfach ein paar Kleckse drüber, fast so, als hätte ich eine etwas andere Farbe drüber geflackert eine etwas Manchmal kann man mit echter Wasserfarbe einfach eine andere Farbe auftupfen und das ergibt diese aufregenden Effekte Das ist es, was ich hier mit dem Auswahlwerkzeug anstrebe. Ich werde es auf Freihand umstellen und dann kann ich es etwas besser einkreisen Du schnappst dir den Pfeil, bewegst ihn, machst ihn größer, kleiner Digitales Malen macht so viel Spaß und es gibt so viele Dinge, die Sie anpassen und ändern können, um sie genau so zu gestalten, wie Sie es möchten. Ich finde das sieht cool aus. Dann gehe ich wieder zu meiner Form Ich füge einfach eine Schicht hinzu und lasse mich diese blaue Farbe nehmen. Ich glaube, ich möchte das versuchen. Harte Wäsche, großer Pinsel, verkleinern Sie die Größe ein wenig Ich möchte nur den Rand etwas dunkler machen. Weißt du, manchmal, wenn du im echten Leben ein Aquarell malst und nach ein oder zwei Stunden wieder darauf zurückkommst , sind die Ränder wirklich dunkel Ich liebe das an Wasserfarben. Ich versuche, das auch in digitaler Wasserfarbe zu bekommen. Und dann nehme ich mein Wischwerkzeug in diesem Wischgerät, einen Pinsel, und ziehe ihn einfach in die Mitte es so in die Mitte schiebe, habe ich das Gefühl, dass Effekt hat, dass ich dort hingehe, wo es aussieht, als wäre es getrocknet und etwas von der nassen Farbe an den Rändern abgerissen Lassen Sie mich nun durch einige Mischmodi blättern. Überlagern? Ja, ich finde, Overlay sieht gut aus Ich werde nur eine Ebene darüber hinzufügen. Ich denke, ich möchte nur ein bisschen etwas Cooles und Anderes hinzufügen . Lassen Sie mich also ein wirklich leuchtendes, sattes Rosa ausprobieren. Also benutze ich gerade den Salzkristallpinsel. Ich möchte nur ein paar Elemente , um das Ganze noch auffälliger zu machen. Also werde ich einfach damit herumspielen, sie wegzulegen. Und ich mag diesen großen, aber ich möchte vielleicht auch einen kleineren hinzufügen. Ordnung, jetzt werde ich den Mischmodus hier wieder ändern . Die sind ziemlich cool. So cool. Ich mag dieses Blau aber auch irgendwie. Es macht wirklich Spaß, sie zu machen und es ist auch sehr entspannend. Wenn du also mal gestresst bist , mach einfach ein paar Wasserfarbenkleckse. Das macht einfach Spaß. Ich glaube, ich mag Farbverbrennungen. Lassen Sie mich die Opazität etwas verringern und ich möchte sie vielleicht einfach verschieben Hmm, ich mag es genau dort. Dreh es herum und experimentiere hier, nur um die verschiedenen Optionen zu sehen, aber finde irgendwie heraus, okay, was am besten aussieht Ordnung, lassen Sie mich eine weitere Schicht hinzufügen und ich nehme etwas Weißes Und das ist ein cooles Feature von Procreate. Du kannst deine Farbkugel hier erweitern und wenn du dann zweimal in die Nähe von Weiß tippst, wirst du automatisch auf Weiß gebracht Das ist also ein kleiner Tipp, falls du den noch nicht kennst. Also werde ich mir den Salzpinsel schnappen. Und ich weiß nicht, ob du jemals mit Salz herumgespielt hast, mit echter Wasserfarbe, aber es macht so viel Spaß zu sehen, welche Effekte man erzielen kann. Also werde ich hier einfach mit den Größen herumspielen , dass man wirklich feines Salz bekommen könnte, indem es super klein macht oder es größer macht und richtig große Salzkristalle bekommt. Spielen Sie Opacity Two. Dies ist nur ein Texturelement für die Schrift , um diesem nur eine weitere Texturebene hinzuzufügen Scrollen Sie hier durch diese Mischmodi, verschiedene Intensitätsstufen, wie weiß es wird Ich glaube aber, ich mag es normal. Ordnung, jetzt möchte ich noch einen kleinen letzten Schliff hinzufügen. Und ich möchte, dass es ein Spritzer ist, der sich außerhalb dieses Kreises befindet Ich möchte mich vom Kreis abzweigen, ich nehme eine lila Farbe Und dann lass mich den Spritzpinsel nehmen und dann die Schichten aufteilen Sie möchten nur eine Ebene über der Schnittmaske verwenden. Also werde ich mir einen von denen schnappen , die ich schon habe Und ich werde damit experimentieren, an den Rändern etwas Spritzer hinzuzufügen den Rändern etwas Spritzer Fast so, als hättest du mit deinem Aquarellpinsel auf das Papier geklopft deinem Aquarellpinsel auf Ich mag diesen, aber ich glaube, ich möchte einfach ändern, wie dieser fällt Lassen Sie mich es einfach auswählen und dann wische ich mit drei Finger nach unten und drücke auf Ausschneiden Und ich werde es einfach noch einmal versuchen. Das gefällt mir ein bisschen besser. Ich finde, der hier unten ist ein bisschen groß geworden. Also werde ich diese Größe einfach anpassen. Ich habe nur freie Hand bei der Auswahl dieses einen Tröpfchens. Ich nehme das Pfeilwerkzeug und mache es ein bisschen kleiner Eigentlich glaube ich, ich werde es einfach auslöschen. Ich glaube, das ist besser. Ja, beweg das ein bisschen. In Ordnung. Das gefällt mir Das ist es. Super einfach und wirklich lustig und abstrakt und kreativ zu machen. Ich würde Sie ermutigen, ein paar Aquarellspritzer zu machen und zu sehen, was Sie sich einfallen lassen können Wie ich am Anfang schon sagte , das Coole an Aquarellspritzern ist, dass man sie für eine Menge Projekte verwenden kann Ich habe mir vor Kurzem Canva gekauft und hatte so viel Spaß, also habe ich eine Geburtstagseinladung gemacht Ich habe versucht, Visitenkarten und Icons zu erstellen. Und du kannst sie für so viele Dinge verwenden, wenn du dich nur nach verschiedenen Dingen umschaust , die andere Leute machen . Du kannst dieselben Dinge mit deinen Aquarellspritzern Und wie ich schon sagte, du kannst damit auch Geld verdienen. Sie können also Dinge in Canva Lachs machen Dinge in Photoshop lachsfarben mit Ihren Spritzern machen Ich würde Sie also ermutigen , damit herumzuspielen und zu sehen , wie Sie mit und zu sehen , wie Sie zusätzliche Einnahmen erzielen können Ihren einfachen Aquarellspritzern 5. Blumen: Aufwärmstriche: Wenn du mich kennst, weißt du, dass ich gerne Portraits male, aber insgeheim liebe ich es auch, aber insgeheim liebe ich es auch Deshalb möchte ich heute ein paar Dinge mit Ihnen teilen , die ich im Laufe der Jahre gelernt habe Ich habe zwar meine eigene Leidenschaft für Blumenmalerei entdeckt, beginnen wir damit jetzt beginnen wir damit, uns ein wenig aufzuwärmen , wenn Sie Blumen und Stängel und all diese Blütenblätter herstellen Blumen und Stängel und all diese Blütenblätter Und Sie verwenden dieselben Linien und Formen und müssen sich damit vertraut machen Deine Hand, dein Arm, dein Handgelenk, alles, was du brauchst, um dich mit der Herstellung dieser Formen vertraut zu machen. Wir werden hier versuchen, ein bisschen Muskelgedächtnis aufzubauen . Wir werden ein bisschen üben und uns für Linien und Formen aufwärmen Fangen wir damit an, uns einen der Rundpinsel hier zu schnappen. Mal sehen, machen wir weiter und schnappen uns Chunky Round. Und da wir ein paar Blätter und Stängel machen , möchte ich das zuerst üben Nehmen wir eine grüne Farbe. Es ist wahrscheinlich gut, ein bisschen grüner. Okay, also die erste Zeile, die wir üben sollen , ist ein wirklich dünner Strich, so gleichmäßig wie möglich. Also los geht's, einfach richtig dünn. Also gut, sobald du dich damit wohl fühlst, lass uns versuchen, einen weiteren Schlag zu machen, aber diesmal machen wir alles dick. Also wirst du stärker drücken. Für diese, die ersten , drücken wir ganz leicht runter. Mit unserer Hand berühren. drücken wir viel stärker runter. Okay, versuchen wir es noch einmal. Dünn, ganz weich andrücken. Kaum anfassen, ich meine, du berührst es wirklich leicht. Und dann lass uns ein bisschen mehr versuchen. Ordnung. Jetzt wird der nächste Schritt sein, zu versuchen , es wirklich leicht zu machen und dann allmählich mehr Druck aufzubauen und dicker zu werden. Okay, hier wird es also etwas schwieriger. Aber ich bin bereit für die Herausforderung. Lassen Sie mich noch ein paar davon duplizieren. Also gehen wir leicht, leicht, leicht drücken, fest nach unten drücken und wieder leicht machen. Das ist der Strich Sie lernen sollten, weil wir ihn ständig verwenden, um Blumen härter, härter, härter, leichter, leichter, später leichter, leichter zu malen härter, leichter, leichter, später leichter, leichter Okay? Im Grunde willst du nur diesen schönen kleinen glatten Aufbau finden , bis du diesen dickeren Strich bekommst und dann diesen glatten Aufbau, um ihn wieder dünn zu machen und sich zu verjüngen Ordnung, lassen Sie uns das noch ein paar Mal versuchen, denn wir wollen das wirklich hinbekommen und uns wohl fühlen, wenn wir diese Markierungen machen Du kannst sie so kürzer machen. Wie? Denn wenn du Blätter in diesen Dingern machst, anstatt einen wirklich Blätter in diesen Dingern machst, langen Strich wie diesen zu machen, wirst du lernen wollen , wie man einen schönen, strafferen Strich macht , bei dem es wie ein Blatt aussieht Lassen Sie uns eine Pause einlegen und ein paar andere Striche ausprobieren , mit denen Sie sich vertraut machen sollen Okay? Ein paar andere Striche, die Sie wissen möchten, sind S-Kurven und C-Kurven. Und wenn Sie in meinen anderen Kursen waren, wir haben darüber gesprochen, aber Sie sehen sie ständig in der Natur, in Porträts und Blättern. Man sieht sie und Blumen einfach überall. Sie werden S-Kurven und Seekurven sehen. Wir werden diese Kurvenkurven üben wollen. Machen Sie sich damit vertraut, dick zu dünn und dünn zu dick zu gehen und solche Dinge. Mach dir keine Gedanken darüber, es hübsch zu machen, mach dir nur Sorgen, die Arbeit reinzubringen. in die Praxis zu kommen, musst du dich dabei einfach wohl fühlen. Sie können sie sich auch wie Formen vorstellen. Was ich mache, ist, hart zu drücken und abzuheben. Stark drücken, abheben. Ich versuche, es langsam und glatt zu machen, aber es ist nicht immer perfekt. Ich mache auch ein flippiges, es braucht nur ein bisschen Übung Aber eines der schönen Dinge an digitaler Kunst ist, dass digitale Kunst so viele Vorteile bietet , aber einer davon ist die nette Schaltfläche zum Rückgängigmachen Wenn es ein bisschen komisch aussieht und ein bisschen komisch aussieht , tippe einfach mit zwei Finger. Es ist, mach dir keine Sorgen, du machst dir einen Namen. Es sieht einfach schlecht aus, weil wir es immer reparieren können. S-Kurven und C-Kurven. Du wirst diese Kurven im Haar bekommen. Das ist ein anderer Ort, du wirst sie ständig sehen, aber du wirst sie auch in den engen kleinen Windungen eines Blütenblattes sehen, einer Blüte, die sich öffnet Du wirst diese Kurven bekommen. Dann bekommst du diese natürlich auch bei bestimmten Blattarten. Okay. Jetzt, wo das erledigt ist, fühle ich mich damit wohl. Lassen Sie mich weitermachen und Ihnen zeigen, wie ich an AS herangehe. 6. Blumen: Einfache Blätter: Okay, so gehe ich also vor, ein einfaches Blatt mit digitaler Kriegsfarbe und auch mit echter Kriegsfarbe zu malen ein einfaches Blatt mit digitaler Kriegsfarbe und auch mit echter Kriegsfarbe zu Ich nehme gerne den dünnen Strich , den wir zuvor gemacht haben, und mache einfach eine kürzere Version davon. Ich drücke ganz leicht und mache einfach eine kurze Version dieser wirklich dünnen, hellen Linie. Da haben wir's. Okay. Von hier aus werden wir etwas anspruchsvoller sein, aber auch hier sind wir bereit für diese Herausforderung. Was wir tun werden, ist hart, hart, hart, hart nach unten drücken . Und dann schnell, aber nicht zu schnell. Erhöhen Sie den Druck, verringern Sie Druck, den Sie ausüben, und bringen Sie es auf ein Trinkgeld, okay? Also lass uns das versuchen. Drücken Sie fest und bringen Sie es zu einer Spitze, bringen Sie es zu einem Punkt, indem Sie etwas leichter drücken , während Sie den Druck nachlassen Okay? Und dann machen wir dasselbe auf der anderen Seite, aber wir lassen eine kleine Lücke dazwischen. Ein bisschen wie eine dreieckig aussehende Lücke. Okay? Anstatt gleich hier am Stiel zu beginnen, verschiebe es auf etwa genau hier, okay? Wir werden dieselbe Bewegung verwenden, die fest nach unten, hart drückt und nach oben hebt. Aber wir werden es einfach hier drüben und dort in einer anderen Richtung machen Ordnung. Das ist okay. Lass es uns nochmal versuchen. Wir machen eine weitere Linie und du kannst sie so krümmen, denn so fließen Blätter auf natürliche Weise. Biegen Sie es und dann machen wir es dick und machen es etwas dünner. Der ist nett. Der hat einen schönen kleinen Fluss und eine schöne Kurve. Das gefällt mir. Lass es uns weiter versuchen. Alles klar? Ich habe das Gefühl, dass ich damit etwas erreichen werde. Ich mag diesen negativen Raum. Und wir werden einfach ein paar Blätter wie diese machen , okay? Für mich ist es nicht angenehm, ein Blatt in diese Richtung zu zeichnen. Das ist ein bisschen seltsam für mich, obwohl das eigentlich ziemlich gut aussieht. Aber ich will damit sagen, dass es um digitale Kunst geht, weil man einfach alles ganz einfach auswählen kann, es bewegen kann, wie man will, die Horizontale kippen, die Vertikale kippen, was auch immer man will Ich will damit sagen, dass ich bei digitaler Kunst möchte, dass Sie den Strich auf die Art und Weise ausführen , die für Sie am bequemsten ist Wenn Sie der Meinung sind, dass ein Streichen in diese Richtung einfach angenehmer ist, tun Sie es auf diese Weise Wenn Sie jedoch ein Blatt benötigen, das in diese Richtung verläuft, drehen Sie es einfach um. Keine große Sache. Ich lasse die durchsickern. Es ist also ein bisschen seltsam, ich male sie einfach nicht so gut Auf diese Weise werde ich den Weg wählen , den ich von Natur aus am besten male. Wenn Sie also wirklich eine Sammlung verschiedener ähnlicher Artikel zusammenstellen möchten, aus denen Sie einen Blumenstrauß zusammenstellen können, können Sie diese jederzeit einfach auf einer eigenen Ebene anordnen. Wenn Sie einen Schritt voraus sein möchten, können Sie diese auf einer eigenen Ebene erstellen und wir können sie später zu einem Blumenstrauß hinzufügen. Aber wenn du nur üben und dich damit vertraut machen willst , mach das noch einmal. Macht einen schönen Lichtbogen. Selbstbewusst mit einem schönen Tempo. Und dann kräftig nach unten drücken, Blitze aufsteigen, wenn Sie zu dieser Spitze kommen, lassen Sie etwas negativen Raum und wiederholen Sie den Vorgang. Und sehen Sie, da ist eine S-Kurve, da ist diese S-Kurve, über die wir nachgedacht haben. Okay? So gehe ich vor, ein wirklich einfaches Blatt zu machen. Und ich verspreche dir, wenn du das immer und immer wieder übst, wenn es sich jetzt nicht angenehm anfühlt, wird es sich definitiv wohler anfühlen , wenn du mehr davon tust. Ich fordere dich auf, 100 davon zu machen und dann zu sehen, ob du dich vom ersten an verbessert hast . Ich denke, das wirst du. 7. Blumen: Einfache Rosen: Lassen Sie uns hier mit unserer Praxis weitermachen. Jetzt machen wir eine Blume, etwas, das quasi der Mittelpunkt unseres Blumenstraußes sein kann . Was Sie an Blüten bemerken werden, befindet sich in der Mitte. Es wird dunkler und normalerweise satter in der Farbe sein. Wenn es sich ausdehnt und öffnet, nimmt es an den Rändern pastellfarbenere, hellere Farbtöne an Sie werden auch feststellen, dass Sie, was die Form betrifft, hier engere Formen finden, detailliertere Formen, und wenn Sie dann aus der Blüte herauskommen, erhalten Sie diese größeren Um es auf das zurückzubringen, was wir gerade mit unseren Übungen gelernt haben Sie verwenden enge C-Kurven in der Mitte, und wenn Sie herauskommen, verwenden Sie mittelgroße C-Kurven und dann wirklich große C-Kurven auf der Außenseite Also lass mich eine schöne dunkelrosa Farbe nehmen, schöne satte rosa Farbe. Okay, ich werde meinen Pinsel ein bisschen herunternehmen und versuchen, ein paar dieser engen kleinen Formen zu bekommen. Wirklich eng, kleines C, siehst du, das ist eine enge kleine Kurve. Ab hier wirst du sie so überlappen wollen, dass sie sich fast ineinander verweben Anstatt so vorzugehen, sollten Sie stattdessen die beiden Formen überlappen Da ist die erste C-Kurve, und dann machen wir hier eine weitere. Verstehst du, was ich meine? Da ist noch einer, der ein bisschen miteinander verflochten ist. Okay, das ist also unser Zentrum. Dann machen wir jetzt etwas größere C-Kurven. Okay, was ich jetzt vielleicht tun möchte , ist meinen Pinsel ein bisschen nach oben zu drücken. Das gefällt mir, aber ich möchte da ein bisschen mehr negativen Raum hineinbekommen ein bisschen mehr negativen Raum . Also lass mich zurückgehen. Okay, ich mag das, weil da ein bisschen Negativraum drin ist. negative Raum ist wirklich der verborgene Schatz der Aquarellmalerei Er lässt das Weiß des Papiers durchscheinen Ich finde, wenn man das geschehen lässt, sieht es wirklich magisch Ich möchte diesen negativen Raum wirklich annehmen. Okay? Jetzt möchte ich statt dieser dunkleren Farbe ein bisschen heller machen. Also werde ich es einfach ein bisschen heller machen, nur ein bisschen mehr als ein Zehntel. Und dann werden wir dasselbe tun, nur immer größer und größer arbeiten. Ich denke, es muss tatsächlich leichter werden. Lass mich mehr Farbe draus machen. Okay? Also arbeite einfach weiter an der Umgehung von Überlappungen und lasse den negativen Raum Okay? Jetzt, wo ich ein schönes Zentrum habe, möchte ich es noch leichter machen. Und wieder, schieb meinen Pinsel noch weiter nach oben und mache weiter mit der Herstellung größerer Pillen. Und an diesem Punkt kannst du anfangen, es zu benutzen, indem du fest nach unten drückst und deine Berührung aufhellst, um diese Verjüngung zu bekommen. Okay? Also das ist gut. Ich hätte da wohl etwas mehr Negativraum drin haben können. Ich denke, das wäre nett, aber keine große Sache. Aber wenn du einen negativen Raum vortäuschen willst, habe ich dafür einen Pinsel. Ich habe diesen Pinsel namens Sharp Edged Eraser gemacht , um uns dabei zu helfen Eigentlich habe ich ihn gerade auf dem Radiergummi abgeholt, wir werden ihn auf dem Radiergummi abholen, auf den Radiergummi Dann sind wir wieder hier, gehen wir zu Band zwei über. Da haben wir's. Geh und nimm den Radiergummi und du kannst das ein bisschen vortäuschen Du fügst das negative Leerzeichen wieder hinzu , wenn du willst Ordnung. Lass mich mit diesem weitermachen. Zurück zum Pinsel und ich nehme wieder die dicke Runde Ich glaube, ich werde wieder einen Schritt leichter gehen. Ich nehme das Rosa und erweitere es. Wir sind jetzt wirklich, sehr leicht. Mach es größer, wenn du kannst. Es ist bequemer, einen Schlag in eine bestimmte Richtung zu machen. Ich bin dafür, die Seite zu kippen. Mach das, wenn du wie ich bist und einen Schlag in einer bestimmten Richtung besser machst, okay Also mache ich richtig große. Der ist nicht gut. Aber manchmal kann man so eine Kleinigkeit hinzufügen , nur um den Raum ein bisschen auszufüllen. Man muss es nur spüren. Fühl es aus, okay. Sieht es ausgewogen aus? Ich denke, das alles sieht ziemlich ausgewogen aus, mit Ausnahme dieses hier. Ich weiß nicht, ob dir das auch auffällt, aber dieser passt nicht ganz zum Rest. Was Sie tun können, ist es zu löschen, auszuwählen, was auch immer Sie wollen. Lass uns sehen. Streichen Sie mit drei Finger nach unten. Ich drücke einfach auf Ausschneiden. Werde es los. Versuch es noch einmal. In Ordnung. Ich denke, der geht da ein bisschen besser rein. Ich mag den Strich, aber er muss Tilt mögen. Lass mich das versuchen. Ja, ich denke, das ist ein bisschen besser. Ich wollte auf diese eingehen. Ich mag das alles. Das Einzige, was ich nicht mag, ist das hier. Ich werde versuchen, mir ein kleines Wischwerkzeug zu schnappen. Ich werde sehen, ob ich einfach so weitermachen kann. Ich glaube, es braucht nur noch eine Note. Lass mich vielleicht wieder meine dicke Runde holen. Füge einfach noch einen hinzu. Das ist cool. Dann kann ich es einfach in jede Richtung neigen, in die ich will. Sie können das auch duplizieren, sagen wir, wo Sie einen Strauß machen. Wir können weitermachen und das duplizieren. Ändere die Farbe, ändere die Größe, ändere die Drehung. Und du hast noch eine ganz schnelle Blume, da sind die Größe und die Rotation. Und dann können wir hier auch zur Farbsättigung und Helligkeit übergehen . Vielleicht machen wir es gesättigter. Ändere den Farbton ein wenig. Sie können diese Elemente, die Sie einmal gemalt haben, recyceln und dann immer wieder verwenden Um es noch einmal zusammenzufassen: Ich möchte, dass Sie sich damit vertraut machen, schöne dünne Striche zu machen, dicke Striche, dann dünn zu dick, dünn zu Dann möchte ich, dass du dich mit einigen Blättern vertraut machst und dich dann auch mit dem Malen der kleinen Blüten vertraut machst Okay, machen Sie weiter und machen Sie sich mit einigen dieser Ideen vertraut Sobald Sie ein bisschen Arbeit hineingesteckt haben, werden Sie sich wirklich schnell verbessern Sobald Sie bereit sind, lassen Sie uns anfangen und gemeinsam einen kleinen Blumenstrauß machen. 8. Blumen: Gebäudekompositionen: Etwas, das ein wenig schwierig sein kann , ist die Anordnung der Elemente für einen Blumenstrauß zu einer schönen, visuell ansprechenden Komposition Ich möchte einige Grundprinzipien mit Ihnen teilen, die mir beim Arrangieren von Blumensträußen in Wasserfarben helfen Ich habe 55 wunderschöne Fotos für Sie bereit , die Sie hoffentlich inspirieren und auch als gute Referenz dienen , falls Sie sie in Ihren Gemälden benötigen diesen Fotos wurden die Hintergründe entfernt, was es wirklich einfach macht, mit ihnen herumzuspielen , wenn Sie mit Kompositionen experimentieren. Jetzt werde ich zeigen, wie ich mit Blumenkompositionen herumspielen würde . Während ich Sie durch einige Designprinzipien führe, sollten Sie sie bei der Anordnung Ihrer Stücke berücksichtigen Fangen wir mit dem Schwerpunkt an. Der Mittelpunkt ist das zentrale Element in Ihrer Komposition. Ich meine nicht die Mitte Ihrer Seite. Was ich eigentlich meine, ist nur der Bereich, der die Aufmerksamkeit Ihres Betrachters zuerst auf sich zieht Aufmerksamkeit Ihres Betrachters zuerst auf und ein Gefühl von Interesse weckt. Bei floralen Aquarellkompositionen wird Ihr Blickfang in der Regel auf der markantesten Blume oder Blumengruppe Dies ist normalerweise die Blume , die sowohl in Farbe als auch in Größe einzigartig ist Hier liegt mein Schwerpunkt auf der Größe, auf der Sie am Ende sehen werden, größer ist als alle anderen Blüten und Blätter und außerdem eine ganz eigene Farbe hat. Lassen Sie uns jetzt über das Gleichgewicht sprechen. Ausgewogenheit ist wirklich wichtig, um visuell ansprechende Kompositionen zu kreieren. Es geht darum, die Elemente so zu platzieren, dass die Komposition stabil anfühlt und nicht umkippen könnte. Sie können ein Gleichgewicht erreichen, indem Sie Elemente unterschiedlicher Größe und Form verwenden, um sicherzustellen, dass sich eine Seite der Komposition nicht schwerer anfühlt als die andere Hier finde ich das Gleichgewicht, indem einige Elemente auf beiden Seiten des Stücks hinzufüge. Hier habe ich zum Beispiel diese Blätter auf beiden Seiten, aber sie sind so versetzt , dass sie nicht zu symmetrisch sind, aber ihr visuelles Gewicht erzeugt ein Gefühl der Ausgewogenheit Diese Blumen hier funktionieren auf ähnliche Weise. Ich habe zwei davon, eine auf jeder Seite, aber auch hier nicht übermäßig symmetrisch, da ich die Größe geändert habe und auch eine höher und eine niedriger verschoben habe auch eine höher und eine niedriger verschoben Wenn ich diese Komposition malen würde, würde ich die Blumen wahrscheinlich leicht unterschiedlich färben , damit sie sich ein bisschen weniger ähneln Lassen Sie uns jetzt über Einheit sprechen. Einheit in einer floralen Komposition bedeutet ein Gefühl des Zusammenhalts zwischen den verschiedenen Elementen zu schaffen. Eine einfache Möglichkeit, Einheit zu erreichen, ist die Verwendung einer harmonischen Farbpalette. Und ich habe einen Kurs zum Thema Farbe falls Sie mehr darüber erfahren möchten. Eine andere Möglichkeit wäre, beim Bemalen all Ihrer Blumen und Blätter einen einheitlichen Stil beizubehalten beim Bemalen all Ihrer Blumen und Blätter einen einheitlichen Stil . Wenn Sie wirklich einfach sind, halten Sie sie alle einfach. Wenn Sie beim Malen sehr detailliert sind, machen Sie sie alle sehr detailliert. Sie können auch bestimmte Formen und Motive wiederholen , um die gesamte Komposition zusammenzufügen. All diese Dinge werden zusammen dazu beitragen, dass Ihr Werk einheitlich wirkt. Eine weitere wichtige Sache, die Sie bei der Komposition beachten sollten, ist die Vermeidung von Tangenten. Tangenten sind unbeabsichtigte Überlappungen zwischen Objekten in Ihrem Werk, insbesondere Kanten, insbesondere Kanten Tangenten können den Fluss oder die Klarheit Ihrer Komposition stören , da sie den Blick auf die Tiefe der Objekte in Ihrem Gemälde verwirren können den Blick auf die Tiefe der Eine Tangente und eine florale Komposition könnten zum Beispiel zwei Blätter sein, die sich gerade noch Aus welchem Grund auch immer, es kann manchmal visuell unangenehm sein , darauf zu achten Schauen wir uns dieses Beispiel mit einem Stillleben an. Sehen Sie, wie sich im Beispiel auf der linken Seite die Kanten gerade berühren. Das ist visuell etwas unangenehm anzusehen. Es ist auch keine sehr interessante Komposition, da wir keine Vorstellung davon haben, was vorne und was hinten ist. Aber hier auf der rechten Seite finde ich, dass dieser besser aussieht. Jetzt haben der Apfel und die Flasche in der Flasche genug Platz zum Atmen. Und die Schale überlappt sich so weit, dass sie sich angenehm anfühlt. Achte auf den Abstand in deinen Elementen und vermeide Tangenten. Wenn sie visuell unangenehm werden, versuchen Sie, genügend negativen Abstand zwischen Objekten zu platzieren oder sie absichtlich zu überlappen Ein weiterer allgemeiner Grundsatz , den Sie beim Bemalen von Blumensträußen beachten sollten , ist die Regel der Chancen Diese Regel besagt, dass eine ungerade Anzahl von Objekten, drei, fünf oder sieben, optisch ansprechender ist als eine gerade Anzahl von Objekten bei der Anordnung Ihrer floralen Elemente die Verwendung einer ungeraden Anzahl von Blumen, Erwägen Sie bei der Anordnung Ihrer floralen Elemente die Verwendung einer ungeraden Anzahl von Blumen, um eine natürliche Asymmetrie und Ausgewogenheit zu erzielen eine natürliche Asymmetrie und , die die Aufmerksamkeit Ihres Betrachters auf sich ziehen wird Hier sehen wir das grundlegende Rückgrat dieser Komposition. Wir sehen hier, wie die Wahrscheinlichkeitsregel mit drei floralen Hauptelementen zum Tragen kommt. Dann haben wir all diese Nebendarsteller rund um die Hauptstars der Serie , die dazu beitragen, die Komposition auszugleichen. Ich hoffe, das hilft dir ein bisschen beim Komponieren deines Stücks, aber wenn du ein bisschen mehr Anleitung benötigst, sieh dir diesen zusätzlichen kleinen Bonus Im Unterricht habe ich ein paar Blumenkompositionen mit einigen Blumen gemacht , die Sie als Leitfaden für Ihre Bilder verwenden können Mach weiter und schnapp sie dir, falls du es noch nicht getan hast. 9. Blumen: Kreiere einen Blumenstrauß: Jetzt zeige ich dir, wie man einen Blumenstrauß malt. Mein Ziel mit dieser Illustration ist es nicht, fotorealistisch zu sein, sondern es geht mehr darum, die Essenz und das Gefühl von Blumen einzufangen . Das ist es, was ich mit diesem Gemälde anstrebe . hier anzufangen, habe ich Um hier anzufangen, habe ich eine frische Leinwand und werde wieder diesen klobigen Rundpinsel verwenden , genau wie wir es zuvor getan haben Ich werde eine Rose bauen. Ich werde hier mit einer gesättigten Farbe beginnen. Ich fange mit diesen engen Mitten in der Mitte der Reihen an, Sie werden diese engen Kurven bekommen. Ich überlappe diese kleinen winzigen Formen einfach ineinander Jetzt drücke ich stärker nach unten , um eine größere Form zu bekommen. Ich finde, das ist ein nettes Zentrum. Ich werde den Wert herabsetzen. Jetzt machen wir größere C-Kurven. Jetzt nochmal, mit mehr Druck , um den dickeren Teil herauszubekommen. Hier werden die Blütenblätter enger, kleinere Formen und eine sattere Farbe sich die Blütenblätter zu öffnen beginnen, erhalten Sie größere C-Kurven , deren Wert heller Ich werde eine hellere rosa Farbe verwenden, jetzt werde ich größere Kurven erstellen. Vergiss nicht, ein bisschen von diesem negativen Raum zu lassen , einige von ihnen können sich berühren. Es ist gut, eine schöne Abwechslung zu haben Man möchte etwas negativen Raum lassen und dann auch etwas Berührung haben. Ich arbeite hier nur herum. Ich mache es ein bisschen größer. Jetzt ein bisschen weniger wert. Auch hier genau am Rand der Farbkugel. Jetzt werden das meine hellsten Blütenblätter sein. Mach es ein bisschen kleiner. Wenn die Markierung nicht funktioniert, versuchen Sie es erneut. Sie können einen anderen Druck , den Sie auf Ihren Stift ausüben, anwenden , um einen dickeren Strich zu erzielen, anstatt ihn dünn zu verjüngen Ich füge hier ein paar kleinere Markierungen hinzu, das ein bisschen auszugleichen Ich glaube, der ist ein bisschen nah dran. Das gefällt mir. Also werde ich es duplizieren. Also schnapp dir diesen Pfeil, ich werde ihn kippen und ihn hierher bewegen. Und ich glaube, ich werde es auch kleiner machen, genau wie zuvor. Dies ist einfach eine supereinfache Möglichkeit, Ihre Blumen zu recyceln. Ich möchte diesen Farbton nur ein bisschen verschieben, damit er nicht super identisch ist Und ich denke jetzt vielleicht ein bisschen orangefarbener. Lassen Sie mich einfach beide auswählen und sie wieder in die Mitte verschieben Lass mich das nur ein bisschen größer machen. Ich reorganisiere hier nur meine Ebenen. Ich glaube, ich werde diese Blume hierher bringen. Da sie manchmal kleiner ist, hilft mir das mental einfach, Dinge in meinem Kopf zu organisieren. Ich werde es aber nur ein bisschen größer machen. Kipp es, in Ordnung. Ich nehme einfach diese pinke Farbe hier. Ich glaube, ich möchte dort ein kleines Blütenblatt hinzufügen , das es auch ein wenig von dem anderen unterscheidet Ich füge nur noch ein paar Blütenblätter hinzu. In Ordnung. Ich werde eine neue Ebene hinzufügen und ich werde einfach wieder eine dritte Schicht hinzufügen , mit den engeren Formen beginnen und dann größer werden Okay. Ich drücke leichter, ein bisschen leichter und mache ein paar größere C-Kurven, schöne dicke, dann sogar L, die ganz außen. Wenn du Schwierigkeiten hast, diese Rosen zu malen, verspreche ich dir, wenn du 102030 davon machst, wirst du immer verspreche ich dir, wenn du 102030 davon machst, besser Es braucht nur ein bisschen Zeit und Übung. Alles klar? Und das ist quasi die Quotenregel im Spiel. Ich habe drei davon hier. Ich denke, das ist ein guter Ort, um abzuzweigen. Lassen Sie mich eine Ebene darüber hinzufügen. Ich denke, vielleicht füge noch eine Blume hinzu, die sich von diesen unterscheidet. Ich mache nur eine kleine Schleife, weil ich versuche , an etwas wie eine Pfingstrose zu denken Nur eine wirklich einfache Blume , um das ein bisschen anders zu machen Mach das mit der Rose auf, ich nehme eine etwas dunklere Farbe. Verdunkeln Sie hier einfach die Basis. Ich denke gerade darüber nach, eine ganz allgemeine Essenz einer Blume wie einer Pfingstrose einzufangen eine ganz allgemeine Essenz einer Blume wie einer Pfingstrose Jetzt sind sich die beiden ein bisschen näher gekommen, ich denke, ich könnte es verschieben und es ein bisschen nach oben machen, ich denke, das ist besser Machen Sie ein paar kleinere Linien, dann haben sie manchmal kleine Staubblätter, die herauskommen Ich werde einige davon hinzufügen, um ein wenig Abwechslung in der Textur zu schaffen. Dann lass mich einfach den Farbton, die Sättigung und die Helligkeit ein wenig ändern Sättigung und die Helligkeit ein wenig Ich denke, ein bisschen lila und ein bisschen heller im Wert, dann drehe ich es einfach auch ein bisschen mehr. Ich denke, das sieht kompositorisch besser aus. In Ordnung, ich denke, wir sind jetzt bereit, ein paar Blätter hinzuzufügen. Ich werde eine neue Ebene hinzufügen und ich glaube, ich werde etwas Lustiges ausprobieren, wie lila gefärbte Blätter, genau wie zuvor Ich werde eine sehr dünne Linie verwenden, um ganz leicht anzufangen , einfach eine gekrümmte Linie zu machen Sie können die Basis der beiden Linien abdunkeln, wenn Sie möchten Dann verwende ich diesen dicken bis spitz zulaufenden Strich. Es kann ein paar Mal dauern und das ist in Ordnung, negativen Raum in der Mitte zu lassen Lass mich das einfach nochmal versuchen. Mache zwei Blätter. Lass mich das einfach abziehen, damit es nicht zu nahe an den Rand der Rose kommt . Ich finde das gut. Jetzt werde ich in diesem kleinen Abschnitt eine kleine Gruppierung von Blättern hinzufügen in diesem kleinen Abschnitt eine kleine Gruppierung von Blättern Ein netter Schlag. Da haben wir's. Sie können ihnen eine kleine Kurve hinzufügen. Lass sie nicht alle exakt gleich aussehen. Es ist schön, einige zu haben , die etwas gerader sind und andere, die eine kleine Kurve haben. Dann hier drüben, nur eine gekrümmte Linie, dick, und dann diesen negativen Raum hinter sich lassen Oder man könnte sagen: Druck, leichter Druck. Druck, geringerer Druck. Jetzt werde ich hier meine Farbe aufhellen und den Blättern ein bisschen Farbvielfalt verleihen Jetzt füge ich eine neue Ebene hinzu weil ich eine weitere Gruppierung vornehmen möchte, aber ich möchte sie ein wenig ändern Ich mache einen Stängel, von dem fünf Blätter abfallen. Ich werde eine schöne, große, geschwungene Linie machen, schön dünn. Dann werde ich fünf verschiedene Blätter darauf legen. Lass es mich horizontal drehen. Da ich Formen in dieser Richtung besser mache, fange ich bei der obersten an und mache einfach das Gleiche wie zuvor, das Gleiche wie zuvor, nur oben. Dann mach eine kleine Linie und dann noch eine hier drüben. Einfach hin und her, bis ich hier fünf habe. Und dann mache ich gleich hier noch einen. Und falls du eine Referenz für diese Blätter brauchst, habe ich eine Menge Referenzen in deinem Bonus, aber es ist im Grunde dieselbe Technik wie bei den anderen Blättern. Wir haben nur einen längeren Stängel gemacht bei dem sich fünf verschiedene Blätter lösen. Jetzt gefällt mir das, aber kompositorisch ist es ein bisschen zu weit von allem anderen abgezweigt Ich schnappe mir das und stecke es einfach ein bisschen mehr hinein. Das gefällt mir. Ordnung, ich glaube, ich möchte noch ein Blatt hinzufügen , das hier rauskommt. Also möchte ich eine Ebene hinzufügen, um etwas Abwechslung zu schaffen. Ich behalte die lila Farbe und füge sie einfach da rein. Lass mich einfach den Pfeil nehmen und ihn ein bisschen hineinstecken, vielleicht etwas kleiner machen Okay? In Ordnung. Jetzt fügen wir ein bisschen Beere nur um das Ganze etwas interessanter zu machen. Fügen Sie eine Ebene darüber hinzu. Und ich werde eine rosa-lila Farbe wählen. Und dann denke ich hier mal nach. Dann machen wir noch eine kleine gebogene Linie. Da haben wir's. Und dann nur ein paar einfache kleine Ovale. Lass mich die Farbe ganz schnell ändern. Mir gefällt die rosafarbene Farbe besser. Ich denke, eine kleine Linie mit nur einer ovalen Form für die Beere Einfach ganz einfach. Machen Sie es nicht zu kompliziert, auch wenn es einfach sein kann Ich werde diese Farbe dunkler und etwas violetter machen und die Größe reduzieren , nur um zu sehen , wie Beeren dieses kleine, winzige Stück oben haben winzige Stück oben Wir werden das nur abdunkeln. Verdunkeln Sie hier einige Kanten. Lass mich das auch duplizieren. Drücken Sie einfach auf Horizontal umdrehen. Und jetzt denke ich mir, okay, wo sieht das gut aus? Ich versuche, dieses Gleichgewicht zu finden. Weißt du, das ist eine weitere nette Sache an digitaler Kunst. Du kannst solche Dinge wirklich einfach machen. Lassen Sie mich das ein bisschen verschieben, um zu sehen, ob ich diese Beeren hineinpasse. Da haben wir's. Ich denke, das sorgt auch für ein gewisses Gleichgewicht. Jetzt füge ich eine weitere Ebene hinzu. Und nur für ein wenig Abwechslung in der Textur werde ich einen kleinen Spritzpinsel ausprobieren. Lass uns diese Wasserflecken ausprobieren. Vielleicht mache ich die Farbe etwas satter. Nur ein heller kleiner Fleck. Und versuch das nochmal. Mach sie ein bisschen größer. Da haben wir's. Ja, ich finde, das sieht gut aus. Und ich denke, es ist nur eine weitere Möglichkeit , diese ganze Komposition abzurunden. Ordnung, lass uns jetzt ein bisschen Spaß mit etwas Farbe haben . Mir gefällt, wie das aussieht, und jetzt gehe ich zurück zu meiner Galerieansicht. Ich werde dieses Bild duplizieren und das Duplikat auswählen. Jetzt gehe ich zu meinen Ebenen, ich werde sie einfach alle zusammendrücken , sie sind alle auf einer Ebene. Und dann gehe zu Anpassungen, Farbsättigung und Helligkeit und fange an, diese Schieberegler hin und her zu bewegen Das ist einer meiner Lieblingsteile. Ich liebe es, die verschiedenen Farbvarianten zu sehen, die man bekommen kann. Das eröffnet einfach mehr Möglichkeiten für andere Möglichkeiten, diesen kleinen Blumenstrauß zu verwenden. Angenommen, Sie möchten rund um den Herbst etwas machen, zum Beispiel eine Herbsteinladung. Sie könnten es auf Gelb, Orange, Herbstfarben und Herbstfarben ausrichten Dafür könnte es leicht funktionieren. Oder nehmen wir an, Sie haben eine Themenparty, bei alles blau ist. Du könntest alles ändern. Schieb alles auf Blau. Experimentieren Sie auf jeden Fall damit und sehen Sie, was Sie sich einfallen lassen können, weil es wirklich so viel Spaß macht, mit Blumen herumzuspielen . Für die Komposition dieses Stücks habe ich tatsächlich ein früheres Stück verwendet, das ich zuvor gemacht habe , nur um einige dieser Formen und Dinge in das Design zu integrieren. Aber du kannst mir folgen und derselben Art von Komposition folgen. Aber wie gesagt, ich habe eine Menge kompositorischer Dinge, die du in den Referenzen für den Kurs ausprobieren kannst , oder du kannst dir deine eigene einzigartige Komposition einfallen lassen Ich würde gerne alles sehen, was Sie machen Teilen Sie es uns auf jeden Fall mit 10. Character: Skizziere dein Design: Zeit für unser Abschlussprojekt, lasst uns einige Charaktere malen Das Skizzieren Ihres Charakters ist wirklich eine eigene Klasse Wenn du möchtest, Paul ist hier, besuche die Charakterklasse und komm zurück. Ich unterstütze dich. Ich werde jedoch ein paar nützliche Ressourcen in diesen Kurs aufnehmen , wie diese Referenzblätter. Und mein absoluter Lieblings-Skizzierpinsel. Wenn du jedoch lernen möchtest, wie du deine eigenen Charaktere skizzieren kannst, schau dir diesen Kurs Wenn du dich jedoch einfach entspannen und malen möchtest, stelle ich die Strichzeichnungen in deinen Klassenboni zur Verfügung. Ihr dürft das gerne runterladen und mit mir ausmalen. Was ich bei der Erstellung dieser Skizze gemacht habe, war, dass ich nur ein paar chaotische grobe Skizzen Ich bin einfach mit meinem stromlinienförmigen Pinsel aus Weidenkohle in die Stadt gegangen und hatte ihn sogar richtig groß. Er hat gerade angefangen zu skizzieren skizzieren Und als ich dann einen gefunden hatte, der mir wirklich gefiel, habe ich mich mehr darauf konzentriert Ich zog aus meinem Referenzblatt und versuchte, die Pose zu finden , die der Pose , in der sie sich befand, am ähnlichsten war Dann habe ich es einfach weiter als Leitfaden verwendet , um mir zu helfen diesen Charakter ein bisschen besser zu verstehen. Ich mache meine Skizzen am liebsten, weil ich gerne in Schichten arbeite und mich fortpflanzt Ich fange sehr, sehr locker an und wenn mir dann die Richtung gefällt, in die es sich bewegt, werde ich die Deckkraft der Ebene verringern Füge eine neue Ebene hinzu und verfeinere sie. Und dann arbeite ich weiter, füge ein bisschen mehr Details hinzu, verringere die Deckkraft Fügen Sie erneut eine neue Ebene hinzu und verfeinern Sie sie weiter. Das ist der Prozess, den ich für diese Charakterskizzen und Fortpflanzung verwende Normalerweise mache ich das hier für zwei, drei oder vier Ebenen Ich habe beschlossen, sie mit ein paar Blumen einzurahmen. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie du deinen Charakter einrahmen kannst. Du kannst Kreise benutzen, du kannst nichts hinter ihr lassen. Du kannst Blumen verwenden, du kannst Quadrate benutzen. Du kannst alle möglichen Dinge tun. Du kannst Spaß haben und damit experimentieren. Was ich jetzt gerne mache, ist die Linienzeichnung, die ich gemacht habe, unter all meinen Aquarell-Texturebenen Mit den Procreate-Camas, die ich zur Verfügung gestellt habe, befindet sie sich also direkt unter all diesen Texturebenen Also, wenn du deinen eigenen Liner machst, schieb ihn einfach da drunter Und was ich auch gerne mache, und dazu möchte ich Sie ermutigen, ist, mit dem Farbton, der Sättigung, der Helligkeit und den Reglern herumzuspielen mit dem Farbton, der Sättigung, der Helligkeit und den Reglern herumzuspielen . Die Farbe Ihres Liners zu ändern, bringt einfach so viel Leben, Spaß und Farbe in Ihr Stück Sie können jederzeit zurückgehen und es später ändern, wenn Sie möchten Aber vorerst werde ich es in dieser lila Farbe machen. Alles klar? Ich tippe auf die Farbe, auf diese Schicht, und schon geht's los. 11. Charakter: Anwende von Grundfarben: Zunächst stelle ich sicher, dass ich eine Ebene unter meiner Strichzeichnung ausgewählt habe . Und dann wähle ich zunächst einfach diese allgemeine Farbe aus der Blumenpalette aus Die Florish-Palette ist gerade in Procreate integriert. Dann verwende ich das Freihandauswahlwerkzeug, um ihr Gesicht und ihren Körper auszuwählen Dann verwende ich die Bürste mit Farbverlauf und wasche sie kurz Es ist nicht perfekt, aber es ist nur etwas, um uns von hier aus zu helfen. Ich werde die Farbe nur ein wenig verschieben sie etwas dunkler und auch etwas gesättigter und rosafarbener machen dunkler und auch etwas gesättigter und rosafarbener Jetzt glätte ich das einfach mit dem Wash Gradient Und ich werde auf die Wischbürste umsteigen, dann werde ich sie absenken und sie einfärben , wenn sie einfach zu dunkel ist Lass mich das rückgängig machen. Und ich nehme die Hautfarbe und verwende sie stattdessen. Mach es kleiner. Da haben wir's. Und dann, direkt hinter dem Arm, ein kleiner Schattenwurf. Bei diesen Illustrationen halte ich es wirklich einfach, werfe sehr einfach Schatten. Jetzt versuche ich es mit Rouge und das ist viel zu dunkel, also muss ich es viel röter machen Das ist besser. Dann benutze ich das Wischwerkzeug mit Smudger One und glätte es einfach Super einfach, nicht übermäßig kompliziert. Jetzt nehme ich wieder meinen Pinsel und fülle einfach diesen Bereich aus Das ist nur die Wischbürste, die ich benutze. Ich werde hier nur um ihren Körper herum skizzieren , nur um ihm etwas mehr Tiefe zu geben, um ihn ein bisschen dunkler zu machen Es ist ein bisschen zu dunkel. Ich bin wirklich subtil damit. Ich mache keine übertriebene Schattierung, super einfach, um dem Stil meiner Skizze zu entsprechen muss nicht alles vollständig Mit dieser einfachen Zeichnung muss nicht alles vollständig gerendert Sie können die Färbung auch einfach halten. Ich werde diese Ohren färben und sie wären ein bisschen rosafarbener. Ich werde nur die Sklerose, auch bekannt als das Weiß der Augen, ausradieren , weil wir das nicht als Hautfarbe brauchen Jetzt werde ich eine Ebene hinzufügen. Und lass uns hier ihre Haare holen. Ich liebe es, rosafarbene Haare zu zeichnen, also werde ich das versuchen. Das wird immer lilafarbener. Sie möchten also eine Farbe wählen , die heller ist als Sie denken , denn bei all den Mischmodi auf den Texturen wird alles etwas dunkler als erwartet. Also fülle ich einfach jeden Abschnitt auf einmal aus. Und ich mache mir keine Sorgen darüber, mich völlig in der Warteschlange zu bewegen, denn mit Wasserfarbe neigen die Dinge dazu, sich auszubreiten. Und ich mache mir diese Idee irgendwie zu eigen , als ich meine Spuren hinterlassen habe Ich werde jetzt zum Aquarell-Skriptpinsel wechseln und ihn einfach ausfüllen Mir gefällt, wie es wässriger aussieht. Nun, so etwas wie diesen kleinen negativen Raum möchtest du vielleicht behalten, denn das ist etwas , was Aquarell tut Machen Sie hier einfach ein paar schnelle Striche. Das ist nicht so sauber wie meine anderen Methoden zum Ausmalen Charakteren, weil ich den Aquarell-Look , wie ich ihn erwähnt habe, annehmen möchte Ich denke, ich werde es mit der Wischbürste versuchen und den Rest einfach ausfüllen Lass es mich ein bisschen leichter machen. Jetzt fülle ich den Hintergrund mit dieser rosa Farbe aus, die Haut, die Haare, den Hintergrund, die Blumen, das Hemd. Lege sie alle auf ihre eigene Ebene, auch die Augen - und Lippenfarbe. Denn dann können Sie die Schieberegler für Farbton, Sättigung und Helligkeit wieder verwenden und sie ganz einfach bearbeiten Wenn sie sich jedoch alle in derselben Ebene befinden, ist die Bearbeitung nicht so einfach Also haben Sie auf jeden Fall all diese separaten Dinge auf einer eigenen Ebene. Es macht so viel Spaß, die verschiedenen Farbkombinationen zu sehen , die man bekommen kann . Das Blau ist cool. Mir fällt auf, dass ein Teil der Farbe aufgrund der Schichten durch ihre Haut hindurchscheint. Also nehme ich mein Radiergummi und lösche einfach etwas von der Farbe aus Ich werde es auch hier ansprechen. Okay. Also, auf einer neuen Ebene werde ich einfach diese Farben ausfüllen. Und du kannst sehen, dass ich es locker lasse. Ich mache mir keine Sorgen, komplett innerhalb der Warteschlangen zu laufen. Und ich benutze immer noch diese Wischbürste, aber ich lasse die Wasserfarbe auf jeden Fall frei und mache mir keine Sorgen, dass sie fest in die Linien geht Ich werde jetzt meine Farbe ändern und diese kleineren Blumen malen Jetzt könntest du sogar eine andere Schicht für diese Blätter auftragen Ich werde sie nur der Einfachheit halber auf derselben Ebene belassen. Sie könnten aber auch eine andere Ebene für diese Farbe erstellen. Dann kannst du komplett alles editierbar haben, deine Blumen, sogar deine kleineren Blumen. Sie können Ihre großen Blumen auf einer Ebene, kleine Blüten auf der nächsten Ebene und Blätter auf einer anderen Ebene Aber der Einfachheit halber und der Entscheidungsfindung werde ich alles auf einer Ebene belassen. Es ist ein Gleichgewicht, um zu sehen, okay, möchte ich die Flexibilität haben, Dinge später zu ändern , oder möchte ich entschlossen sein? Und ich bin gern etwas entschlossener. Ich werde sie alle auf einer Schicht aufbewahren. Ich werde die Haarschicht hier tatsächlich ein paar Mal duplizieren , weil ich etwas undurchsichtiger sein wollte Dann mach es noch einmal. Ich werde sie einfach zusammenkneifen. Jetzt sind sie nur ein bisschen weniger durchsichtig. Ich werde diesen Teil einfach auslöschen. Dieser zweite Teil ist am Ohr. Das werde ich auch ein bisschen aufräumen. Jetzt füge ich ihrem kleinen Hemd hier eine neue Schicht und Farbe hinzu. Es gibt hier also definitiv ein analoges Farbschema. Ein analoges Farbschema ist wirklich ein sicheres Farbschema. Farben, die auf dem Farbkreis direkt nebeneinander oder in Regenbogenreihenfolge Ich verwende Blau, gehe zu Violett über, gehe zu Rosa über, und diese sind von Natur aus harmonisch Ich denke, ein analoges Farbschema ist ein guter Anfang, vor allem, wenn Sie mit Farben oder der Richtung, in die Sie mit Ihren Farben gehen möchten, nicht vertraut Farben oder der Richtung, in die Sie mit Ihren Farben gehen möchten Es ist wie ein einfacher Sieg. Ich füge eine neue Schicht hinzu und verdunkle sie unter ihrer Nase, genau hier um ihre Augen herum. Das soll nur als kleiner Schattenwurf wirken. Und ich werde die Deckkraft nur etwas verringern damit es nicht zu intensiv Ich glaube, ich werde tatsächlich die Sättigung und Helligkeit erhöhen. Ich glaube, ich werde den Farbton anpassen. Jetzt, auf der Ebene der Strichzeichnungen, fällt mir auf, dass diese kleinen Details auf ihrer Nase einfach ein bisschen zu viel sind . Ich werde die löschen Manchmal ist einfach am besten. Okay. Nun zurück zur Haarschicht, ich nehme den Smudger, einen Pinsel mit dem Wischwerkzeug und schiebe ihn ein bisschen herum Es wird ein bisschen zu eng da drin, also möchte ich die Farbe einfach herumdrücken und sie glatter und wie eine Haarwäsche aussehen lassen Lassen Sie mich dafür auf den Hintergrund klicken. Mit diesem Wischwerkzeug könnte man sogar in die andere Farbe übertragen, fast so, als ob sie mit der Wasserfarbe in die andere Farbe sickerte mit der Wasserfarbe in die andere Farbe Versuch es auf diese Weise. Ja, das ist etwas subtiler. Jetzt, zurück zu meiner Linienzeichnungsebene, ich möchte nur noch einmal mit dieser Farbe spielen. Ich gehe zu den Reglern für Farbton, Sättigung und Helligkeit und verschiebe den Farbton. Alles klar? Mir gefällt das, das sind die Grundfarben runter. Mir gefällt Also gehe ich zurück zu meiner Galerieansicht und dupliziere mein Bild, weil ich gerne viele Backups habe Und wenn Sie das auch tun, arbeiten Sie einfach an einem Duplikat und wir werden jetzt an einigen Details arbeiten. 12. Charakter: Details hinzufügen: Okay, jetzt, wo ich dieses Teil fertig habe, gehe ich zurück zur Hintergrundebene und stelle einfach noch einmal sicher, dass nichts von dem Blau durchkommt. Ich habe das Gefühl, ein bisschen davon ist es, also werde ich einfach meinen Radiergummi und den Weidenkohlepinsel benutzen , um das auszuradieren Jetzt füge ich eine Schicht auf die Haut auf, nehme einfach den Pinsel mit Farbverlauf und drücke die Farbe etwas rosiger, pfirsichfarbener auf und dunkle das Rouge einfach ein wenig pfirsichfarbener auf und dunkle das Rouge einfach Ich denke, das würde ihr eine süßere Atmosphäre verleihen. Ich werde einfach versuchen, es ein bisschen kleiner zu machen. Dann verwende ich das Wischwerkzeug und den Pinsel des Wischers, um die Kante aufzuweichen Ich werde diese Seite auch etwas dunkler machen. Das ist ein bisschen zu dunkel. Da haben wir's. Dann benutze ich einfach den Radiergummi. Und mit meinem Radiergummi habe ich den Weidenkohlepinsel drauf, habe ich den Weidenkohlepinsel um diese Stellen einfach auszulöschen Ich muss die Opazität nicht ein bisschen verringern . Ich finde das gut Manchmal ist es cool, diese Mischmodi zu verwenden, aber ich denke, in diesem Fall sieht normal am besten aus, also bleiben wir einfach dabei. Etwas, das mich stört, ist dieser kleine Teil der Textur, der durchscheint Ich gehe zu meiner Texturebene und finde heraus, wo das ist Ich kann das tun, indem ich sie einfach ein- und ausschalte . Es ist dieses Top. Ich wähle das aus und nehme mein Wischwerkzeug und wische es einfach weg Das gefällt mir besser. Da sind schon so viele feine Details auf ihrem Gesicht. Ich möchte es dort nicht mit unnötiger Textur überladen dort nicht mit unnötiger Textur überladen Ich werde das einfach abnehmen , indem ich es verwische. Ich glaube, ich werde hier dasselbe tun, nur um die Textur auf ihrer Haut zu glätten Ich mache das nur sehr leichtfertig. Ich mache das überhaupt nicht mit hartem Druck. Es ist einfach superleicht. Ja, mir gefällt, wie es dadurch ein bisschen weicher wird Jetzt wähle ich ihre Haarfarbe und mache sie etwas heller Ich nehme die Wischbürste, versuchen wir es mit der Wischbürste. Ich nehme sie etwas kleiner, weil ich ihre Augenbrauen mit etwas Farbe füllen will ihre Augenbrauen mit etwas Farbe füllen Wenn ich eine wilde Haarfarbe bevorzuge, werde ich normalerweise die Farbe auf den Augenbrauen ein wenig zähmen , damit sie nicht ganz so gesättigt Nun zurück zu den Augen, ich möchte noch einen Hauch von Pupillen hinzufügen Ich nehme diese Farbe Fangen Sie einfach an, sich hier zu verdunkeln . Ich schleiche mich auf jeden Fall gerne an die Pupillen heran, denn wenn es zu dunkel wird, kann dein Charakter Und wenn du in meinen anderen Klassen warst, hast du mich das schon einmal sagen hören Aber wenn du von Anfang an zu dunkel wirst, können sie etwas seltsam aussehen. Ich schleiche mich auf jeden Fall gerne an, wenn ich diesen Schüler reinbringe. Was auch helfen kann, die Pupillen weicher zu machen, ist, einfach einen weichen Schatten darauf zu legen Der Form des Auges entsprechend. Ich glaube, wir sind jetzt bereit für einige Höhepunkte. Höhepunkte sind das, was dein Werk auf die nächste Stufe bringen kann . Die Wischbürste wird wahrscheinlich in Ordnung sein. Ich werde es nur kleiner machen, nur ein einfaches Durchhängen, ich muss es über meinen Liner legen Ich werde eine wirklich kleine ovale Form machen wenn ich meinen Pinsel groß genug machen kann. Eine kleine ovale Form hier für ein einfaches Highlight. Dies kann den Augen ein feuchtes Aussehen verleihen. Ich setze meine Nase mit nur einer supereinfachen kleinen Linie in Szene. Und dann kannst du damit herumspielen wie du es auf den Lippen machen willst. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten Lippen-Highlights zu machen. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, all diese kleinen Highlights zu machen. Und du kannst hier viel Spaß mit Stil haben, aber ich halte meinen einfach super einfach. Eine etwas ovale Form. Auch hier glaube ich, ich könnte den Rand dieser Seite verwischen. Ich nehme mein Wischwerkzeug und ziehe es einfach herum Lass mich versuchen, auch hier zwei kleine Punkte zu machen. Ich denke, das könnte hier süß sein. Einfach ganz einfach. Ich lasse mich davon nicht mitreißen. Und ich übertreibe sie auch nicht. Ich versuche nicht, ein realistisches Bild daraus zu machen, es ist nur eine einfache kleine Charakterskizze. Also werde ich auch diese Highlights einfach halten. Und was ich dann gerne mache, ist quasi am Rand einiger Dinge, ich mag es auch, die weißen Highlights zu setzen und nur ein bisschen Konturen zu setzen. Also genau hier am Rand ihres Kiefers, ich mache das gerne ein bisschen heller. Und ich finde, ich weiß nicht, ich finde, es sieht einfach irgendwie cool aus, stilistisch Und manchmal mache ich das auch rund um die Augenränder Und irgendwas an diesem Kontrast ist cool anzusehen. Ich denke, selbst hier zwischen den Wimpern könnte man etwas Weiß und nichts zu Übertriebenes machen. Einfach leicht und subtil, damit die Augen in diesem Kontrast noch mehr zur Geltung kommen Und dann könnten einige Highlights hier unten cool sein. Dann musst du es immer sichern. Du musst immer zoomen und sagen, okay, bin ich zu weit gegangen? Weil es mit den kleinen Highlights wirklich einfach ist. Okay, ich denke, das ist ein bisschen zu viel für dieses, aber spiel auf jeden Fall herum und schau, ob es für deine Charakterzeichnung funktioniert. Ein weiteres kleines Highlight, das du machen kannst, ist hier rund um den Flügel des Nasenlochs und dann auch an den inneren Augenwinkeln Auch hier drüben, nach meinem Motto, wenn du Zweifel hast, wisch es raus. Das zu verstehen ist nicht wirklich mein Motto, aber ich liebe dieses Tool sehr Okay, jetzt wähle ich hier diese dunklere Farbe aus und gehe zurück zu meiner Linienzeichnungsebene. Füge hier einfach einen Hinweis auf das obere Lid hinzu. Dann werde ich versuchen, das Nasenloch, den unteren Teil der Lippe, etwas dunkler zu machen und zu sehen, ob das hilft, etwas mehr Definition zu bekommen als etwas, mit dem ich gerne bei Charakteren herumspiele Die Lippen fügen ein bisschen Zähne hinzu oder lassen sie weg Ich werde versuchen zu sehen, ob mir das Aussehen gefällt , siehe hier. Und es ist einfach so subtil. Es ist nur ein kleines, klitzekleines bisschen. Ich glaube nicht, dass ich es liebe, also denke ich, ich werde es rausnehmen . Manchmal funktioniert es. Es lohnt sich also, es zu versuchen. Und es ist nicht so, als hätte ich da etwa, ich weiß nicht, 6 Sekunden verloren . Ich glaube, das gefällt mir besser mit geschlossenem Mund. Also werde ich einfach eine kleine dunkle Linie genau in der Mitte ziehen , um zu zeigen , dass diese Lippen geschlossen sind. Ich schaue mir das an und mache ein Backup und frage mich, ob ihr Kiefer zu groß ist? Ich verdecke hier die Unterseite ihres Kiefers, um zu sehen. Würde es helfen, wenn ich es kürzen und etwas ansprechender machen würde? Das ist also eine nervige kleine Änderung, aber ich denke, sie muss angepasst werden Ich gehe zu meiner Linienzeichnungsebene , auf der ich bereits eine habe, und gehe zu „ Anpassungen verflüssigen Und ich werde diese Größe ein bisschen vergrößern und ich habe ausgewählt, und ich werde sie einfach ein bisschen vergrößern und schauen, ob das hilft Schau mal, ich mache hier nichts Wildes. Ich passe ihre Gesichtsstruktur nur subtil an und optimiere sie ein bisschen Dann sage ich normalerweise einfach, okay, wir, hat das geholfen Oder sah es vorher besser aus? Ich denke, das sieht besser aus. Sie sieht ein bisschen jugendlicher und irgendwie süßer aus, was mir gefällt Ich finde, es passt gut zu ihren Farben hier und zu ihrem Gesichtsausdruck oder ihren rosigen Wangen. Und ich denke, es funktioniert Okay. Jetzt denke ich, dass es an der Zeit ist, dass ich ihrem Kopf ein kleines Highlight hinzufüge, weil ich möchte, dass ihr Haar etwas glänzender aussieht. Also gehe ich auf die Haarschicht und gehe zum Auswahlwerkzeug und wähle hier einfach freihändig eine kleine Form Und ich platziere die Auswahl dort, wo sich der Kopf von der Oberseite des Kopfes zur Kopfseite bewegen würde Genau an diesem Rand setze ich das Highlight. Und ich denke auch an die Art und Weise, wie das Haar fließt, also mache ich ein paar kleine Formen um darauf hinzuweisen, dass hier Haare sind. Dann gehe ich zu Anpassungen, Farbsättigung und Helligkeit über. Und erhöhen Sie die Helligkeit ein wenig. Ich denke, es funktioniert tatsächlich. Jetzt nehme ich das Wischwerkzeug und den Wischpinsel mit einem Pinsel und wische einfach die Kanten einiger davon ab und schaue, wie das aussieht Vielleicht mach es hier ein bisschen größer. Ich denke, das hat seine Wirksamkeit verloren. Lassen Sie mich zurückgehen und es einfach subtiler machen. Da haben wir's. Jetzt mache ich das ein bisschen auf der anderen Seite. Nochmals, ganz um den Kopf herum denken, genau an der Kurve, fast dort, wo der obere Teil des Kopfes zur Seite dreht, das ist in der Regel der Ort, an dem Sie es platzieren werden. Verwendung von Aquarellpapier solltest du ganz schnell Folgendes beachten der Verwendung von Aquarellpapier solltest du ganz schnell Folgendes beachten: Wenn du eine Farbe auswählst und eine Farbe aus deinem Gemälde aufnimmst und die Texturen drauf hast, wirst du nicht die wahre Farbe aufnehmen, die sich darunter auf deinem Charakter befindet Siehst du, ich habe gerade diese Farbe aufgenommen und sie ist ziemlich dunkel. Wenn ich all diese Texturen ausschalte, kann ich jetzt die wahre Farbe erkennen. Sie sehen, dass es ein helleres Rosa ist, als wenn die Texturen aktiviert gewesen wären. Denn wenn du es aufnimmst und die Texturen aktiviert sind, wird die Farbe dunkler weil sie dadurch beeinflusst wird die Texturen hier die wahre rosa Farbe des Haares annehmen. Ich schalte die einfach wieder ein. Lassen Sie mich zurückgehen und einfach einige dieser Stellen ausfüllen , die meiner Meinung nach ein wenig repariert werden müssen. Ich frage mich, ob eine dunklere Farbe vielleicht gut an ihrem Ohr aussehen würde. Wie ein kleiner Schatten? Nein, zieh das etwas später aus. Das ist besser. Etwas subtiler, dann willst du hier ein paar kleine Taschen um den Hals verdunkeln Ich hatte hier ein paar Akzentstriche , um die Krümmung der Haare zu zeigen Jetzt gehe ich zur Augenschicht und füge eine Schicht hinzu. Weil ich denke, dass das cool sein könnte, ist, einfach ein bisschen Rosa hinzuzufügen. Manchmal macht es Spaß, den Augen verschiedene Farben hinzuzufügen , die man nicht erwarten würde, besonders bei Charakteren. Und ich nehme einfach das Wischwerkzeug mit dem Smudger und mache es weicher und subtiler Ich finde das cool, es lässt sie ein bisschen leuchtender aussehen, verringert die Opazität verringert Ich gehe in die Blumenschicht. Ich möchte sehen, ob ich die Farbe ein wenig anpassen sollte. Das ist gut. Und jetzt gehe ich in den Hintergrund, weil ich mit ein bisschen Textur herumspielen möchte. Also werde ich die Ebene per Alpha-Sperre sperren, sodass alles, was ich auftrage, nur auf dieser Hintergrundebene haftet. Und dann lass es mich ausprobieren, ich werde den Salzkristallpinsel ausprobieren. Magst du das nicht? Lass mich hellere Farben ausprobieren. Ich will nur eine Kleinigkeit. Ich nehme das raus. Das ist irgendwie cool. Lass es mich mit Salzblüten versuchen. Ja, lass mich einen Spritzer zum Mitnehmen holen . Ich finde das irgendwie cool. gehe jetzt zu meiner Linienzeichnung, Ich gehe jetzt zu meiner Linienzeichnung, tippe darauf und drücke auf Maske. Und ich werde mir den Radiergummi schnappen. Dann geh einfach meine Strichzeichnungen durch, um sie zu entfernen. Die Ebenenmaske erledigt das auf zerstörungsfreie Weise. Wenn ich also jemals möchte, dass diese Linienzeichnung zurückkommt, kann ich einfach die Ebenenmaske entfernen oder einfach zurückkommen und sie mit weißer Farbe wieder einzeichnen. Wenn ich dann meine Ebenenmaske ein- und ausschalte, können Sie sehen, dass ich die Linienzeichnung entweder zurückbringen oder wieder entfernen kann . Das ist eine nette Art, zerstörungsfrei zu arbeiten , wenn Sie möchten Jetzt zurück zu meiner Hintergrundfarbe Ich möchte nur noch einmal mit dieser Farbe experimentieren und sehen, was ich bekommen kann Ich mag das Lila. Das Grün ist cool. Das gefällt mir auch. Hier werde ich sehr unentschlossen. Ich mag die Orange irgendwie. Digitale Kunst und Aquarellmalerei in Procreate machen so viel Spaß Ich liebe auch echte Aquarellmalerei . Aber liebst du nicht einfach alle Medien? Ich weiß, dass ich das tue Also werde ich es duplizieren und eine andere Version machen , weil es mir Spaß macht. Und dann denke ich, vielleicht sollte sich die Hemdfarbe ändern. Geh besser zum Grün. Das ist cool. Jetzt habe ich drei verschiedene Versionen. Wenn Sie auch ein paar verschiedene Versionen erstellen , würde ich sie gerne sehen. Weil ich Farben einfach liebe und all die verschiedenen Richtungen sehe man mit einem Charakter einschlagen kann. Ich hatte eine Menge Spaß und ich hoffe, du auch. Wenn ja, teilen Sie uns bitte Ihre Arbeit mit. Das würde ich gerne sehen. Ordnung, lass uns jetzt ein bisschen Spaß mit etwas Glitzer haben Spaß mit etwas Glitzer 13. Bonus: Glitter hinzufügen: Okay, also ich könnte diesen Kurs nicht überstehen , ohne etwas Glitzer drauf zu werfen Also lass uns ein bisschen Spaß mit ein paar kleinen Glitzerdetails haben , wenn du willst Ich habe vier verschiedene Pinsel für dich zum Ausprobieren und du kannst sie für deine zukünftigen Projekte verwenden Um in meine Glitzerpinselsets zu kommen, werde ich mir einen meiner Favoriten schnappen, nämlich diesen Kettenpinsel Er erinnert mich an eine Halskette, aber du kannst ihn für alle möglichen Dinge verwenden Was ich denke, ist vielleicht wie ein kleines Perlendetail am Rand des Kreises Ich werde es versuchen, dann werde ich es mit Grün versuchen Sei eigentlich ein bisschen dunkler und größer. Es ist interessant. Sie können diese glitzernden Akzente auf vielfältige Weise in den Hintergrund, in die Figur oder in Ihre Illustration selbst einfügen auf vielfältige Weise in den Hintergrund, in die Figur oder in Ihre Illustration selbst Hier kannst du einfach Spaß haben , mach das auf einem Duplikat Das Bild ist schon fertig. Hab einfach Spaß. Jetzt probiere ich diese Kreisform aus. Ich möchte so vorgehen und dann mit dem Finger tippen , damit es von Procreate korrigiert wird Dann drücke ich hier oben auf Circle. Und drücke auf Kreis. Und dann ziehe ich es einfach herum und platziere es ein bisschen besser. Ich schnappe mir mein Radiergummi und schaue mir an, wo ich es nicht brauche Ich bin mir noch nicht einmal sicher, ob mir das gefällt, aber ich habe einfach Spaß. Ich experimentiere Ich sehe mir hier nur das Rennen über diese Blumen an. Das ist interessant. Ich denke nicht, dass es ganz richtig ist. Ich denke, vielleicht muss die Farbe geändert werden. Vielleicht muss es etwas heller werden. Ich weiß es noch nicht wirklich, aber ich spiele herum und habe Spaß. Probiere so etwas aus und schau , ob es für deine Illustration funktioniert. In Ordnung, lass uns jetzt etwas anderes versuchen. Ich nehme den vergoldeten Pinsel und ich nehme etwas, das uns eine goldenere Farbe verleiht Ich werde ihr einfach diese kleinen goldenen Streifen ins Haar legen goldenen Streifen Du kannst es ihr um die Augen legen. Du kannst es überall hinstellen, wo du kannst. Hab viel Spaß mit diesem kleinen Pinsel, füge ihn einfach an den Rändern der Dinge hinzu und schau, was du tun kannst. Versuchen wir es noch einmal am äußeren Rand dieses Kreises, es ist ziemlich cool. Diese Glitzerpinsel eignen sich besonders gut, wenn Sie ein dunkleres Gemälde haben Meine Farben hier sind also ziemlich pastellfarben, aber wenn du ein schönes dunkles Gemälde hast, werden diese wirklich leuchten und wirklich hübsch sein Die Grüntöne, cool. Ich finde das lustig und es passt besser zu meinen Pastellfarben, seit ich es etwas aufgehellt In Ordnung, jetzt füge ich eine neue Ebene hinzu. Und dann frage ich mich, wie es mit diesem geprägten Pinsel aussehen würde, wenn ich genau die Mitte dieser Blumen kolorieren Es ist cool, es hat fast einen kleinen Drei-D-Effekt. Das finde ich lustig. Du könntest sogar so skizzieren , wenn du dich verrückt fühlst. Dann könntest du hier in den Augen so tun, als wäre es Lidschatten. Nur ein bisschen schimmernder Lidschatten. Jetzt, hier im Haar, habe ich die rosafarbene Farbe gefunden und füge nur schnell ein paar kleine glitzernde Streifen kann das Gleiche mit den Blumen machen, nicht besonders ordentlich vorgehen, es einfach da hinstellen Jetzt füge ich eine neue Ebene hinzu und zu diesem Zeitpunkt versuche ich, einen rosafarbenen Umriss des Kreises dort mit diesem Embol-Pinsel erstellen und fortzupflanzen macht es so einfach, denn wenn du deine Linie am Ende hältst, wird sie erkennen, dass du versuchst , sie ein wenig zu korrigieren Und Sie werden aufgefordert, entweder einen Kreis oder eine E-Lippe daraus zu machen , wenn es das Gefühl hat, dass es sich um eine kreisförmige Form also diesen geprägten Pinsel erneut verwenden, können Sie wirklich eine Menge Spaß damit haben Sie können den Augen, den Haaren, dem Make-up an den Rändern kleine Details hinzufügen, wie ich es gezeigt habe. Es gibt einfach viele verschiedene Optionen, die Sie ausprobieren können Auf jeden Fall, hab ein bisschen Spaß, entspann dich und male einfach, wenn es gut aussieht, behalte es, wenn es nicht herauskommt. Ich werde auch diesen Pinsel namens Fine Glitter hinzufügen. Ich mag diesen , nur um meinem Aquarell-Splash ein bisschen glitzerndes Gold hinzuzufügen meinem Aquarell-Splash ein bisschen glitzerndes Gold Ich habe den feinen Glitzerpinsel, und ich lege ihn einfach direkt auf den Rand hier unten. Das ist ein bisschen klein. Also werde ich einfach meinen Pfeil benutzen und die Größe vergrößern. Ich kann mehr von diesen Goldflecken sehen. Dann werde ich es einfach runterschalten und den Mischmodus auf hartes Licht umstellen den Mischmodus auf hartes Licht Dann lege ich es einfach auf eine Schnittmaske, sodass es sich direkt an meine Form Ich werde es einfach etwas größer dimensionieren. Ich finde das sieht cool aus. Es fügt einen kleinen texturalen goldenen Akzent hinzu. Sie können auch Spaß an den Rändern von Blumen haben. Ich erinnere mich, dass meine Mutter dieses kleine Emballing-Set hatte , als ich jünger war, und ich fand es am coolsten, das in digitaler Aquarellfarbe machen zu können Jetzt, ohne jegliche Unordnung oder Werkzeuge zum Prägen, macht es einfach viel Spaß, herumzuspielen und zu experimentieren Werkzeuge zum Prägen, macht es einfach viel Spaß, herumzuspielen und zu experimentieren. 14. Deine Arbeit sichern und teilen: Ordnung, lassen Sie uns jetzt darüber sprechen, wie wir unsere Teile speichern und sichern können. Ich speichere es gerne auf verschiedene Arten. Gehe einfach zu Aktionen Teilen. Dann speichere ich es zuerst gerne als einfaches JPEG. Ich werde das einfach hier direkt in meiner Kamerarolle speichern. Bild speichern, und das wird auf meiner Kamerarolle auf meinem iPad gespeichert. Von dort aus schicke ich es gerne per E-Mail, oder ich kann es direkt an Dropbox senden wenn ich nur ein Backup davon haben möchte. Oft speichere ich auch Dateien, indem ich sie speichere , anpasse und neu erstelle Wenn ich eine Sicherungskopie davon haben möchte, ich das ehrlich gesagt normalerweise nicht, tue ich das ehrlich gesagt normalerweise nicht, weil ich persönlich normalerweise eine PSD-Datei speichere eine PSD-Datei speichern Wenn Sie eine PSD-Datei speichern, werden all diese Ebenen für Sie gesichert, aber Sie werden sie in Photoshop verwenden können . Wenn Sie Photoshop nicht verwenden, ignorieren Sie diesen einfach. Vielleicht verwenden Sie stattdessen die Procreate-Version der Datei, und dadurch wird einfach eine Sicherungskopie all Ihrer Ebenen gespeichert Eine andere Möglichkeit , Ihre Datei zu speichern , ist eine PNG-Datei Dies ist ein verlustfreier Dateispeichertyp, was bedeutet, dass Sie keine Gleichheit verlieren, aber er nimmt mehr Speicherplatz in Anspruch. Deshalb verwende ich oft einfach JPEG. Ein weiterer Grund, warum Sie vielleicht PNG verwenden möchten , ist die Transparenz bei dieser Art von Stücken, die wir gerade hergestellt haben. Da wir es wie ein digitales Aquarell gemacht haben, wird es für das transparente Speichern hier nicht wirklich gut funktionieren das transparente Speichern hier Wenn wir diese Hintergrundfarbe entfernen, werden wir sehen, dass die Dinge etwas seltsam aussehen Was wir stattdessen tun könnten, gibt es ein paar Problemumgehungen Wenn Sie hier diesen transparenten Hintergrund haben möchten, lassen Sie uns fortfahren und all diese Ebenen wieder einschalten Ich werde diese Datei an meinen Computer schicken und zu Cava springen Jetzt werde ich in Canva einfach ein neues Design erstellen und eine benutzerdefinierte Größe auswählen Und ich mache das einfach auf die gleiche Größe wie meine Procreate-Datei, die 5.000 mal 3.500 groß war. Jetzt ziehe ich meine Datei einfach per Drag-in-Drop dorthin und gehe zu Foto bearbeiten und drücke auf gehe zu Foto bearbeiten und drücke Und ich weiß nicht, wie das Ding funktioniert, aber es ist Es ist so viel einfacher als Photoshop oder sogar Procreate. Wenn Sie daran interessiert sind den Hintergrund aus vielen Bildern zu entfernen, ich Cama nur empfehlen Dann könnten Sie das auf Ihrer Website verwenden. Verwenden Sie es als Element in verschiedenen Arten von Projekten, in denen Sie Dinge überlagern möchten. Es ist einfach sehr schön , diesen Hintergrund in Procreate wieder entfernt zu haben in Procreate wieder entfernt Ich möchte, dass Sie Ihren Aquarell-Splash duplizieren , weil wir einige Ebenen in dieser Datei zusammenführen werden einige Ebenen in dieser Datei zusammenführen Du willst das nie auf deinem Original machen, weil du diese Ebenen immer als Backup haben willst Wir werden es auf einem Duplikat machen. Sie können es immer so verwenden, wie es ist, und es als eine abgeflachte Ebene verwenden , indem Sie es als J-Peg für Ihre Kamerarolle speichern es als J-Peg für Ihre Kamerarolle Aber ich werde Ihnen noch eine weitere Möglichkeit zeigen, wie Sie diesen transparenten Hintergrund erhalten können , ohne Campa zu verwenden Lassen Sie mich zuerst zu meinen Ebenen gehen. Lass mich einfach die löschen, die ich nicht benutze. Dann möchte ich sie einfach zusammenkneifen. Abhängig von den verwendeten Mischmodi. Manchmal können seltsame Dinge passieren und Sie müssen möglicherweise einige Dinge neu anordnen Aber ich habe festgestellt, dass es manchmal funktioniert, wenn Sie einfach eine Ebene über Ihren Stapel legen, das ist eine normale Ebene und es ist kein anderer Mischmodus und Sie fügen sie mit einer normalen Ebene darüber Es wird nicht so viele dieser flippigen Effekte machen. Probieren Sie es aus, wenn es nicht funktioniert. Aber ich werde das vorerst einfach löschen und sie zusammenkneifen. Ich will diese schöne Textur oben drauf haben, aber das will ich nicht mehr. Ich möchte diese Textur im Hintergrund loswerden. Mal sehen, ob wir ein paar Schnittmasken zum Laufen bringen können. Ich tippe auf diese Texturebene und drücke auf Schnittmaske Ich werde dasselbe mit diesen machen. Es hat immer noch etwas von dieser schönen Textur, aber ein bisschen von dieser Leinwandtextur ist verloren gegangen. Ich habe meine Aquarellebene für Sie zusammengefügt, und Sie können sie wieder oben hinzufügen Gehen wir hier zum Schraubenschlüssel. Gehe zum Hinzufügen eines eingefügten Fotos. Ich werde mir diese zusammengeführte Aquarelltextur hier holen Aquarelltextur hier Ich werde den Mischmodus auf diesem Gerät multiplizieren. Mal sehen, ob das funktioniert. Das hat nur ein bisschen von diesen Texten hinzugefügt. Wenn Sie das ausprobieren möchten, um etwas von dieser Textur zurückzubringen , probieren Sie es aus Und du kannst dir diese zusammengeführte Aquarelldatei als Bonus für diesen Kurs schnappen Bonus für diesen Und dann kannst du einfach den Hintergrund entfernen. Bitteschön, du hast hier diesen schönen transparenten Hintergrund. Gehe zum Schraubenschlüsselsymbol und dann zu PNG. Speichern Sie das Bild. Jetzt sollten wir das zu allem hinzufügen können und diesen transparenten Hintergrund haben. Lass es uns versuchen. Ich gehe in die Galerie. Ich werde das Pluszeichen ergänzen. Wir holen uns gerade eine neue Leinwand. Lass uns die Farbe auf etwas anderes ändern, um es zu testen. Vielleicht diese Farbe. Dann geh zum Schraubenschlüssel Fügen Sie ein Foto ein, wir nehmen das transparente PNG, das wir gerade erstellt Da haben wir's. Sieht gut aus. Es hat diesen transparenten Hintergrund, hat eine schöne Textur oben. Und das können wir auf unserer Website verwenden. Wir können das für Cliparts verwenden. Wir können es benutzen, verkaufen. Wir können es für uns selbst nutzen. Es gibt einfach viele Verwendungsmöglichkeiten dafür. Sie können Ihre Blumenillustration einfach als Illustration speichern , als abgeflachtes JPEG, oder Sie können transparente Hintergründe verwenden um sie online besser verwenden zu Schauen wir uns an, wie wir das machen können. Jetzt können wir mit den Blumen etwas Ähnliches machen, wie wir es gerade mit dem Aquarell-Splash hier gemacht haben Wir drücken hier auf Clipping Mask. Schnittmaske noch einmal. Dann schalten wir diesen Teil der Hintergrundfarbe aus . Aktionen „PNG teilen“, „Speichern Dann schauen wir uns das nochmal an. Lass uns zu einem neuen gehen. Such dir eines davon aus. Wählen Sie ein schönes großes Schraubenschlüsselsymbol aus Leinwand. Hinzufügen, Foto einfügen. Füge mein PNG ein. Da ist es. Sie können dies wieder auf Ihrer Website verwenden. Du kannst es verkaufen. Es gibt einfach so viele Möglichkeiten, Aquarellblumen zu verwenden. Sie können sie auf Einladungen, Visitenkarten oder so platzieren, wie Sie Leute im Internet sehen, die Blumen für Kunst und ähnliches verwenden Blumen für Kunst und ähnliches Du kannst das auch tun und das kannst du verkaufen. Was ich tun werde, wenn Sie diese zusätzliche Ebene Wasserfarbe wieder haben möchten , können Sie das eingefügte Foto mit den Aquarell-Textur-Aktionen wieder hinzufügen eingefügte Foto mit den Aquarell-Textur-Aktionen Ich nehme die zusammengeführte Aquarelldatei, dann setze ich sie auf Multiplizieren und dann wieder Schnittmaske, es ist nur diese kleine zusätzliche Wasserfarbenschicht Wenn du willst, würde ich gerne sehen, was du auf Skill Share kreierst Gehen Sie zur Registerkarte Projekte und Ressourcen und klicken Sie auf Projekt einreichen. Dann füge ich von dort aus Ihren Projekttitel, eine Projektbeschreibung und Bilder hinzu. Ich möchte nur, dass du dich willkommen fühlst, hier alles und jedes über deinen kreativen Prozess zu teilen alles und jedes über deinen kreativen Prozess . Ich würde es gerne sehen. Ich bin mir sicher, dass andere Schüler das auch tun werden. Wenn du ein Instagram oder ähnliches hast, kannst du mich auch gerne bei Artwork by Gabrielle markieren , damit ich mir deine Arbeit ansehen kann Ich kann es kaum erwarten, die schönen Kreationen zu sehen , die du machst 15. Weitere Kurse: Vielen Dank, dass du an unserem Kurs teilgenommen hast. Ich freue mich sehr, dass du hier bist und ich würde gerne sehen, was du machst. Also teile deine Kunst mit der Klasse. ob es sich um ein laufendes Werk, Ihre Experimente oder Ihr fertiges Werk handelt, teilen Sie mit, was Sie wollen. Und wenn du eine Kritik von mir haben möchtest oder Fragen hast, lass es mich wissen, wenn du dein Projekt hochlädst, und sieh dir an, was alle anderen auch machen Die Projektgalerie ist ein unterhaltsamer und inspirierender Ort. Schauen Sie sich also an, was Ihre kreativen Kollegen auch machen Nochmals vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs angesehen haben. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Wenn Sie das tun würden, wäre ich sehr dankbar für eine Bewertung. Ich liebe es, Ihre Bewertungen zu lesen, und es hilft meiner Klasse wirklich , auf der Plattform an Fahrt zu gewinnen Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, die im Unterricht bereitgestellten Aquarellpinsel und Ressourcen zu verwenden die im Unterricht bereitgestellten Aquarellpinsel und Ressourcen zu Ich gebe dir immer gerne lustige Boni, von denen ich hoffe, dass sie für deine Kunst nützlich sein werden Sie können alle Pinsel, Texturen und Fotoreferenzen aus diesem Kurs verwenden , um in Zukunft sowohl persönliche als auch kommerzielle Kunstprojekte zu erstellen . Also viel Spaß, und wenn Ihnen das Malen mit diesen Aquarellpinseln gefallen hat, könnten Ihnen einige meiner anderen benutzerdefinierten Procreate-Pinselsets Ich habe tatsächlich drei Aquarellsets , die jetzt auch erhältlich sind. Damals habe ich zum ersten Mal gelernt , mit traditionellen Medien zu zeichnen und zu malen hatte immer eine große Wertschätzung für die Realität Wenn ich meine maßgefertigten Pinsel für die Fortpflanzung entwerfe, bringe ich die Rohstoffe zum Vorschein Oft stammen die in meinen Pinseln verwendeten Maserungs- und Formquellen aus echten Materialien, was mir meiner Meinung nach wirklich hilft Pinsel mit realistischer Haptik zu kreieren Wenn du daran interessiert bist, dir einige meiner kompletten Sets zu schnappen, besuche bitte die Kunstwerke von Gabrielle.com Slash Rushes von Gabrielle.com Slash Wenn Ihnen dieser Kurs Spaß gemacht hat, könnten Ihnen auch diese Charakterillustrationen gefallen, bei denen weibliche Portraits in könnten Ihnen auch diese Charakterillustrationen gefallen fortpflanzlicher Form gezeichnet werden. Dieser Kurs wurde von über 25.000 Schülern besucht. 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