Porträtmalerei in Procreate – Wie man auf einem soliden Fundament beginnt

1. Einführung: Hallo zusammen. Ich bin Gabrielle Bike und ich bin eine Künstlerin und Lehrerin , die gerne Porträts malt In diesem Mini-Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mit jeder Portraitmalerei in Procreate auf einer soliden Grundlage beginnen können jeder Portraitmalerei in Procreate auf einer soliden Grundlage Ich werde einige meiner Lieblingstipps und -techniken für das selbstbewusste Malen von Porträts mit Ihnen teilen -techniken für das selbstbewusste Malen von Porträts mit Ich werde Sie durch einige Dinge führen, die ich zu Beginn eines Portraits für wichtig halte, von der Suche nach einer guten Fotoreferenz über das Einrichten einer hochwertigen Leinwand, Blockieren des Gemäldes mit großen Werteformen bis hin zur Überprüfung, hin zur Überprüfung ob alles an der richtigen Stelle ist. Außerdem gebe ich Tipps für die Arbeit mit Farben, Kanten, Pinselführung und Texturen, also den Dingen , die ein Porträt wirklich zum Leben erwecken In diesem Kurs wird nicht der gesamte Prozess des Porträtmalens behandelt Stattdessen werde ich dir zeigen, wie man stark anfängt. So können Sie jedes Portraitgemälde auf einem soliden Fundament erstellen und sich fortpflanzen Dann werden wir uns mit einigen meiner Lieblingstechniken befassen , mit denen Sie Ihren digitalen Gemälden Stil und Ausdruckskraft verleihen können ob Sie mit Portraits noch ganz neu sind oder sich einfach etwas sicherer in Ihrem digitalen Prozess fühlen möchten , dieser Kurs soll Ihnen helfen, stark anzufangen und Ihren eigenen Maler und einzigen Stil zu entwickeln Am Ende des Kurses werden Sie sich sicherer fühlen, wenn Sie sich der leeren Leinwand nähern, und Sie werden über Werkzeuge und Techniken verfügen zu denen Sie immer wieder zurückkehren können. Bist du bereit zu malen und Spaß zu haben? Lass uns anfangen. 2. Beginnen Sie mit einer unglaublichen Referenz: Zunächst möchte ich Ihnen vier Möglichkeiten vorstellen , wie Sie jedes Portraitgemälde auf einer soliden Grundlage beginnen können. Und sie beginnen mit einer unglaublichen Referenz, richten eine hochwertige Leinwand ein, malen zu Beginn nur die großen, wertvollen Formen und überprüfen Sie Ihre Proportionen, bevor Sie Details hinzufügen. Lassen Sie uns also zunächst darüber sprechen , wie Sie großartige Fotoreferenzen finden können. Nun ist es wichtig zu beachten, dass nicht jedes schöne Foto zu einem schönen Gemälde führt . Im Laufe der Jahre habe ich festgestellt, dass einer der wichtigsten Faktoren darin besteht, eine Referenz mit klarer und lesbarer Beleuchtung zu haben eine Referenz mit klarer und lesbarer Beleuchtung , die die Gesichtsformen definiert. Wenn ein Foto starke, klare und wertvolle Formen oder Licht und Schatten aufweist , haben Sie wahrscheinlich einen Gewinner in der Hand. Andererseits kann eine schlechte Beleuchtung den Malprozess frustrierend und schwierig machen , selbst bei einem atemberaubenden Modell oder einer tollen Komposition Schauen wir uns dieses Beispiel hier an. Auf der linken Seite ist ein Referenzfoto, auf dem der Malvorgang für mich mühelos anfühlte. Aber warum? Das Modell und die Zusammensetzung sind wunderschön. Noch wichtiger ist jedoch, dass die Formen der Werte hier klar und leicht zu erkennen sind. Aber hier auf der rechten Seite haben wir zwar ein wunderschönes Modell und ein wunderschönes Foto, als ich nach diesem Foto malen wollte, hatte ich Schwierigkeiten, klare Formen von Werten zu erkennen Wenn ich bei der Vorlage die Augen zusammenkniff, konnte ich die Formen, die ich malen musste, nicht wirklich erkennen , weil sie durch die Beleuchtung nicht wirklich gut definiert waren durch die Beleuchtung nicht wirklich gut definiert Also wurde der Prozess für mich zu einem Kampf, und aufgrund dieses Kampfes gab ich das Stück schließlich ganz auf Aber dieses Foto auf der linken Seite, weil es klare Licht- und Schattenformen gibt, konnte ich ein erfolgreicheres Bild machen. Also hier ist ein Blick auf mein Bild, und es war einfach eine Freude, es zu kreieren. Es war einfach zu machen, weil all diese Schattenformen und all diese Formen von Licht und Schatten wirklich leicht zu erkennen sind. Ich glaube, die besten Fotoreferenzen verfügen über unglaubliche Beleuchtung , die die Komposition verstärkt und einen starken, klaren Kontrast zwischen Hell und Dunkel erzeugt , sodass die Formen und Formen leicht zu erkennen und somit zu malen sind. Aber darüber hinaus muss es ein Thema sein , das Sie inspiriert Wo finden Sie also großartige Fotoreferenzen wie diese? Nun, leider werden dir diese Fotos nicht einfach auf den Schoß fallen. Es ist definitiv eine Jagd, sie zu finden. Wenn Sie also auf eine großartige Fotoreferenz stoßen, speichern Sie sie auf jeden Fall in einem speziellen Ordner verwende ich gerne shutterstock.com für meine Referenzfotos, Normalerweise verwende ich gerne shutterstock.com für meine Referenzfotos, aber es gibt auch einige kostenlose Websites wie Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Sie sich die Zeit nehmen, um großartige Fotoreferenzen mit hervorragender Beleuchtung zu finden oder aufzunehmen. Das wird den Malprozess reibungsloser und angenehmer machen und am Ende zu einem erfolgreicheren Gemälde führen, glaube ich Nehmen Sie sich also Zeit, suchen Sie nach den klaren Formen von Licht und Schatten und beginnen Sie Ihre Porträts auf einer soliden Grundlage 3. Einrichten einer hochwertigen Leinwand: In Ordnung, lassen Sie uns als Nächstes über das Canvas-Setup sprechen. Portraits in Procreate zu malen, solltest du auf einer schönen, hochwertigen Leinwand arbeiten Sie sollten auch Ihr Referenzfoto und Ihr Gemälde perfekt nebeneinander einrichten Ihr Referenzfoto und Ihr Gemälde perfekt nebeneinander Dadurch wird es viel einfacher , die Proportionen auf der ganzen Linie korrekt zu machen. Also so habe ich meins eingerichtet. Also, genau hier in der Ecke, werden wir hier auf dieses Plus-Symbol tippen. Und dann genau hier, wo New Canvas steht, tippen Sie hier auf das kleine Symbol. Also mache ich die Breite 5.000 und behalte die Höhe bei 3.500 Pixeln Und ich habe gerne einen DPI-Wert von 300. Nun, etwas anderes, das ich dir hier zeigen möchte , ist das Farbprofil. Für mich habe ich das Farbprofil auf dieses SRGB-Farbprofil eingestellt, dieses SRGB-Farbprofil weil ich finde, dass, wenn es Display P drei ist, manchmal, wenn Sie die Bilder, die Sie machen , auf Display P drei platzieren , sie auf Ihrem iPad wunderschön aussehen Aber wenn Sie sie dann ins Internet hochladen, können die Farben manchmal trüben, und das liegt einfach daran, dass der Monitor, auf den Sie schauen, nicht die gleiche Farbpalette hat wie Ihr iPad Deshalb arbeite ich immer gerne innerhalb der Farbpalette, die innerhalb dieses SRGB-Bereichs angeboten wird , weil für das Internet ziemlich normal ist Also zurück zu 5.000, 3.500, 300 DPI, Farbprofil bei SRGB das oberste, und dann drücken wir Also jetzt ist das perfekt. Wir werden das so einrichten, dass unsere Referenz und unser Bild perfekt nebeneinander stehen, und ich werde Ihnen zeigen, wie ich das mache. Gehen Sie hierher und Sie sehen dieses Schraubenschlüsselsymbol Tippen Sie darauf und dort, wo Hinzufügen steht drücken Sie auf Foto einfügen Tippen Sie darauf und ich werde dieses Foto hier aufnehmen. Es wird importiert. Und dann tippe ich vorerst auf meine Ebenen, um sie abzuwählen und ein wenig zu verkleinern Dann schnappe ich mir den Transformationspfeil. Und was Sie hier tun möchten, ist sicherzustellen , dass, wenn Sie hier unten auf Schnappen tippen, sicherstellen, dass sowohl Magnetik als auch Snapping eins sind. Also werden wir auf diese Wenn sie blau leuchten, bedeutet das, dass sie an sind. Und dann ziehe ich einfach an der Ecke hierher und ziehe das nach oben , sodass es etwa die Hälfte der Leinwand hier ausfüllt. Also das ist wahrscheinlich ein bisschen, ich möchte in der Lage sein, beide nebeneinander unterzubringen. Also lass es mich etwas kleiner machen. Ich werde es genau in die Mitte legen. Das wird wahrscheinlich gut sein. Lass mich noch einmal auf meine Ebenen tippen. Was wir hier tun werden, ist deinen Finger zu nehmen und mit einem Finger nach links zu wischen und auf Duplizieren zu drücken Nehmen Sie dann erneut den Transformationspfeil und ziehen Sie ihn weiter. Ich möchte, dass du die gelbe Linie dort siehst. Das heißt, es passt perfekt dem ersten, und genau das wollen wir. Ich werde es da hinstellen und es sein lassen. Wir können sehen, dass sie perfekt nebeneinander liegen, aber sie sind etwas unmittig von der Leinwand entfernt, und das möchte ich korrigieren. Gehen wir zu den Ebenen und wischen auf der unteren Ebene nach rechts , sodass beide blau hervorgehoben sind Schnappen Sie sich erneut den Transformationspfeil und wir dehnen ihn einfach ein wenig aus und machen ihn so, dass er hier perfekt in der Mitte ist , und wir werden wissen, dass er genau in der Mitte ist Lass mich sehen. Ich schließe da perfekt ab mit dem Fadenkreuz in der Mitte. Das ist gut. Ich tippe auf meine Ebenen und nehme mir diese oberste Ebene. Wenn Sie wie ich Rechtshänder sind, wird dies Ihr Referenzfoto sein. Das wird irgendwann dein Gemälde werden. Wenn du Linkshänder bist, wechsle es einfach. Jetzt nehmen wir die Ebene, die dein Bild werden soll , nehmen zwei Finger und wischen mit ihnen nach rechts Das wird dazu führen, dass die Ebene Alpha-Sperre aktiviert wird Und Sie können daran erkennen, dass sie Alpha-gesperrt ist. Siehst du diesen Checker-Hintergrund hier? Das heißt, es ist Alpha-gesperrt. Sie können es auch überprüfen und sich vergewissern, indem Sie einfach darauf tippen, und Sie können das kleine Häkchen genau dort sehen . Es ist also Alpha-gesperrt Das heißt, wenn ich jetzt auf diese Schicht male, wird die Farbe, die ich aufgetragen habe, nur an dem haften bleiben, was schon da ist. Also wird es hier im Grunde nur bei diesem Rechteck bleiben. Okay, was ich jetzt tun werde, ist zu meinen Pinseln zu gehen und mir einen großen, flauschigen Pinsel zu schnappen. Ich benutze hier gerne diesen weichen Pinsel. Dies ist eine modifizierte Procreate-Standardeinstellung, die mir sehr gut gefällt. Also nur dieses und mach es schön groß, so groß es geht Und was Sie an dieser Stelle tun möchten ist eine Hintergrundfarbe auszuwählen, z. B. eine schöne Mitteltonfarbe. Ich nehme das hier und du übermalst einfach das Ganze. Jetzt haben wir eine Referenz und würden perfekt nebeneinander malen. Das wird es viel einfacher machen, negative Räume zu erkennen und proportionale Messungen und Vergleiche proportionale Messungen und Vergleiche durchzuführen, okay? Ich empfehle also auf jeden Fall, sich die Zeit zu nehmen , um Ihre Referenz und Ihr Gemälde so perfekt nebeneinander einzurichten so perfekt nebeneinander 4. Zeichnen Sie die großen Formen des Wertes: Der dritte Schlüssel zur Schaffung einer soliden Grundlage für Ihre Porträts besteht darin, sich zunächst auf wertvolle Formen zu konzentrieren. Wenn Sie mit dem Wort Werte nicht vertraut sind, meine ich hier Folgendes: Wenn Sie mit dem Malen beginnen, denken Sie darüber nach, Ihr Bild zu zerlegen , indem Sie die abstrakten Formen des Lichts, die Sie sehen, und die abstrakten Formen des Dunklen, die Sie sehen, malen die abstrakten Formen des Lichts, die Sie sehen, und die abstrakten Formen des Dunklen, die Sie sehen sich eine Referenz wie diese ansieht, kann die Vorstellung, mit einer Strichzeichnung zu beginnen, manchmal die Vorstellung, mit einer Strichzeichnung zu beginnen, so einschüchternd sein Deshalb schlage ich vor, das Strichzeichnen ganz zu überspringen. Konzentrieren wir uns stattdessen darauf, abstrakte Formen aus Hell und Dunkel einzufangen . Und lassen Sie mich Ihnen einen Tipp geben, wie Sie das ganz einfach machen können. Gehen wir also noch einmal zu unseren Ebenen zurück. Gehen Sie zurück zum Referenzfoto, wischen Sie damit nach links und drücken Sie auf Duplizieren Bei diesem doppelten Bild werden wir es nun verwischen. Durch die Unschärfe werden die Details dieses Fotos entfernt, sodass es nicht mehr wie ein einschüchterndes dieses Fotos entfernt, sodass es nicht mehr Foto aussieht, das wir zeichnen müssen, sondern es werden wertvolle Kleckse sein Lass mich dir zeigen, was ich meine. Stellen Sie also sicher, dass Sie diese Ebene ausgewählt haben. Gehen Sie hier zu den Anpassungen, diese kleine Schaltfläche, die nach einem Zauberstab aussieht hier und tippen Sie auf Gaußsche Okay. Und wir können sehen dass es deswegen läuft, aber es ist nichts passiert. Wir müssen unseren Finger nehmen und ihn einfach nach rechts ziehen, okay? Also, das ist viel zu viel Unschärfe. Das wird nicht hilfreich sein. Wir wollen etwas über das Richtige. Mm. Ungefähr genau dort , wo wir es sehen können. Okay, nun, jetzt ist hier nur ein kleiner Blob. Es ist nur ein kleiner brauner Klecks. Das ist noch ein kleiner brauner Klecks, und dann ist da noch diese Form hier und dieses kleine Ding Und da ist dieser leichtere Teil genau hier. Es ist wie ein Dreieck. So willst du anfangen , das zu sehen. Jetzt sind es also nicht mehr Augen, Nase, Mund, sondern Formen, und es sind abstrakte Formen, die so viel einfacher zu malen sind. Okay, lassen wir es dabei belassen. Ich tippe wieder auf meine Ebenen. Wenn du willst, kannst du sie jetzt sogar beschriften . Du könntest das beschriften. Malerei. Und das ist eine verschwommene Referenz. Verschwommenes Riff und hier unten, Rf. Okay. Also dann wieder hier oben auf der Malebene, wir werden sie Alpha-gesperrt lassen. Lassen Sie uns versuchen, einige Formen von Werten zu malen. Okay, jetzt werden wir uns geistig befreien. Das ist kein Portraitgemälde mehr. Das sind nur kleine Kleckse, kleine abstrakte Formen , die wir nach besten Kräften kopieren werden. Was ich hier hauptsächlich betrachten werde , sind, wie gesagt, Wertformen , aber auch negative Räume Das ist es, was mir wirklich helfen wird, das auf die Leinwand zu bringen. Und wenn Ihnen das eine unbekannte Idee ist, lassen Sie mich hier ganz schnell eine kleine Ebene hinzufügen und erklären, was ich meine Anstatt die positiven Räume zu betrachten, das ist sie, das Mädchen, werden wir uns mit negativen Räumen und negativen Formen befassen Anstatt zum Beispiel zu versuchen, Anstatt zum Beispiel zu diese Haarform zu zeichnen, werde ich versuchen zu zeichnen. Lass mich ein blaues Halsband nehmen, damit du es sehen kannst. Da haben wir's. Ich werde versuchen, diese Form zu zeichnen. Okay? Diese seltsame kleine Gestalt hier. Also werde ich nicht versuchen, ihr Haar zu zeichnen, was die positive Form ist. Stattdessen werde ich versuchen zu zeichnen, um sie besser zu platzieren, diese negative Form und die sie umgebenden Formen. Natürlich werde ich irgendwann hier reinkommen und die Haare malen, aber ich werde immer auch die Formen in der Umgebung berücksichtigen. Also hier werde ich nicht versuchen, ihren Arm per se zu zeichnen. Ich werde mir stattdessen diese Form hier ansehen , dieses kleine Dreieck. Diese negativen Formen um sie herum werden es also viel einfacher machen , sie auf der Seite zu platzieren, falls das Sinn macht. Das ist wirklich schlampig, aber hoffentlich verstehst du, worauf ich hinaus will. Okay. So werden wir das in Betracht ziehen und angehen. Lassen Sie mich zunächst einen meiner Lieblingspinsel schnappen. Ich liebe diesen Sechs-B-B-B-Bleistift hier. Dies ist ein modifizierter Procreate-Standardpinsel, und ich werde diesen Pinsel nur verwenden, um sie auf der Seite zu platzieren Aber lassen Sie mich hier zurückgehen und sicherstellen, dass Sie es auf Ihrer Malebene machen , denn dadurch werden im Grunde all Ihre Farben in diesen Dimensionen gespeichert. denken mit derselben Mentalität wie zuvor, wir werden in einfachen Formen von Werten denken, in Farbklecksen Okay? Fangen Sie einfach mit ihrem Gesicht an. Und es ist ein Chaos. Wir denken nicht über Linien nach. Wir denken nicht darüber nach, eine Zeichnung anzufertigen. Du denkst eher mit der Mentalität eines Malers. Okay? Und ich betrachte nur Formen von Wert, Formen von Hell und Dunkel, okay? Und das ist schon wie ein Chaos. Es ist wie, wo will sie damit hin? Es kommt am Ende zusammen. Okay? Ich sehe hier ein kleines dunkles Dreieck, also versuche ich, es anzudeuten. Und hier sind die Haare, von denen ich gesprochen habe. Aber während ich es male, betrachte ich diese Form. Okay. sehe mir diese Form hier hinten an während ich sie male, damit ich sichergehen kann , dass ich sie richtig auf der Seite platziere. Hier, während ich den oberen Teil dieses Kopfes zeichne , denke ich, nun, was ist der Abstand zwischen hier und hier, hier und hier. Es muss etwas höher sein als meins, also muss ich es nach oben drücken, damit es passt. Wenn wir hier rumkommen, haben wir diese Seite der Haare hier. Diese Art von Schleife geht runter. Ich denke gerade über diese negative Form nach. Wie sieht diese Form aus? Er schiebt ein bisschen mehr rein als ich. Schon jetzt schwebt ihr Kopf ein bisschen zu weit in diese Richtung Es muss kommen. Scooch hier entlang, ein bisschen Also suche ich nochmal. Okay, wie sieht diese negative Form aus? Wie sieht das hier aus? Und das sind nur die ersten Dinge die Sie nachdenken sollten, wenn Sie diesen Formen von Wert beimessen. Seite. Und wie gesagt, ich denke nicht daran, hier ein Mädchen zu zeichnen. Ich denke an diese wirklich abstrakten, lustigen Formen. Wenn du willst, könntest du deine gesamte Komposition auf den Kopf stellen Okay? Lass es mich umdrehen , damit es für mich richtig ist. Und Sie könnten die Formen des Werts so kopieren. Und ich weiß, dass ich den Farbwähler verwende. Ich weiß, dass das ziemlich umstritten ist. Manche Leute benutzen es nicht gern. Es macht mir nichts aus. Ich amüsiere mich. Das ist quasi Therapie für mich. Ich liebe es, einfach in die Zone zu gehen und diese Formen zu kopieren. Und wenn du Farbe studieren willst, lerne unbedingt Farbe. Ich studiere gerne Farbe in Ölfarbe. Und Medien aus dem echten Leben, und ich verwende einfach gerne eine der Abkürzungen für digitale Kunst, die wir hier haben. Und damit bin ich einverstanden. Aber natürlich tu das, was für dich am besten ist. Sie können auf jeden Fall jede dieser Farben auswählen , wenn Sie daraus auch eine Farbstudie machen möchten . Ich sehe hier also genau diese große Form von Grün. Also füge ich das einfach ein. Okay. Es ist ein kleines Farbdreieck hier unten. Hier ist ein bisschen, aber ich glaube, das ist eine Hand, die hineinschaut, aber ich würde das wahrscheinlich herausnehmen, das in meinem Bild bearbeiten, nur weil es ein unnötiges Detail ist ein unnötiges Detail , das uns irgendwie von der Seite ablenkt Takes lenkt das Auge des Betrachters aus der Komposition oder weg von der Sie möchten, dass der Blick Ihres Betrachters immer auf das gerichtet ist, worauf Sie sich konzentrieren. So etwas wie diese kleine Hand könnte also wahrscheinlich weggelassen werden. Lass es mich jetzt zurückdrehen. Aber du verstehst , was ich damit sagen will. Du kannst das Ding sogar umdrehen, wie du willst, diese Formen kopieren. Du malst zu diesem Zeitpunkt keine Person. Ich glaube, wir hängen oft an den Details von so etwas. Ein Porträt ist so besonders und normalerweise zeichnen wir jemanden. Manchmal zeichnest du einen geliebten Menschen, und es ist eine ganz besondere Person für dich. Du kennst sie so gut und es ist wie, wie könntest du sie nur einfangen? Du musst all diese Einschüchterungen loswerden, indem du einfach sagst, es sind nur farbige Formen Es sind nur Formen von Werten. Und diese nette Referenz von Anfang an zu haben , macht es so viel einfacher , weil ich diese Formen besser sehen kann . Wissen Sie, was ich meine? Wenn Sie kein schönes Statement zur Beleuchtung haben, ein schönes, klar lesbares Statement dem Sie die verschiedenen Lichtformen hier sehen können in dem Sie die verschiedenen Lichtformen hier sehen können, ist das wirklich, wirklich herausfordernd. Also hier siehst du, wie diese Dreiecksform hier passiert. Das ist keine Nase. Das ist ein Dreieck. Okay. Hier sind diese dunkleren Formen. Und dann ist da noch diese dunkle Form, die hier passiert. Und dann sehe ich aus wie, okay, lass mich das mal sehen. Das sieht aus. Lassen Sie mich eine Ebene darüber hinzufügen. Sie können diese Art von negativen Raummessungen unterwegs durchführen. Also lass mich blau nehmen, damit du sehen kannst, was ich mache. Okay. Also das ist wie mit dem General. Wenn du mit dem Finger tippst, geht es geradeaus. Das ist quasi die allgemeine Form ich hier versuche zu bekommen. Ich weiß schon, dass ich wirklich daneben bin, aber das ist die Zeit, um diese Anpassungen vorzunehmen. Also lass mich hierher gehen. Lass mich diese seltsame kleine Form, die ich gemacht habe, duplizieren. Und ziehe es rüber. Okay. Schau dir an, was uns das zeigt. Jetzt sehe ich, dass ich das so gemalt habe , dass ihr Gesicht diese Linie so weit überragt Siehst du, all die Extras, die ich hier drüben habe, gehören da nicht hin, wenn ich etwas machen will, das wirklich so aussieht Hier drüben können wir sehen, dass hier nichts überhängt ist. Ich weiß jetzt schon, dass sich dieses ganze Gesicht verändern muss. Wahrscheinlich muss ihr gesamtes Porträt verändert werden. Also das sind die Dinge, die Sie sich ansehen möchten. jetzt, wenn du 10 Minuten mit einem Bild gearbeitet hast, im Vergleich zu 5 Stunden mit einem Bild, und alles wird empfindlich und kostbar und du willst es nicht bewegen. So früh in der Sache , dann willst du diese proportionalen Kontrollen und so machen . Lassen Sie mich hier etwas näher auf die Werte eingehen, und dann werden wir uns mit eingehen, und dann werden wir uns einigen dieser proportionalen Kontrollen befassen. Lassen Sie mich das vorerst löschen. Und sobald Sie so etwas bemerken , nehmen Sie die Anpassung vor. Auch wenn es zunächst unangenehm aussieht, können Sie es beheben. Es ist einfacher, so etwas auszuwählen , das irgendwie peinlich aussieht Das sieht jetzt natürlich komisch aus, aber es wird einfacher sein, als es immer weiter und weiter laufen zu lassen und es dann später ändern zu müssen Es ist wirklich schwierig, Dinge zu ändern, wenn es erst einmal um Details geht. Und wenn Sie ein traditioneller Maler sind, wissen Sie vor allem, dass das wahr ist, oder ein traditioneller Künstler, der mit Bleistift oder Tinte oder was auch immer arbeitet , Sie wissen, dass das wahr ist, weil wir nicht den Luxus haben, den wir mit digitalen Werkzeugen haben, mit diesen traditionellen Werkzeugen Wir sind zum Beispiel in der Lage, Auswahlwerkzeuge zu verwenden verschieben und Dinge zu verflüssigen Du hast nicht wirklich diese traditionelle Kunst, oder? Also ich denke immer noch, dass es jetzt einfacher ist, es zu bewegen. Also gut, du willst einfach deine stärksten Werte reinholen, was auch immer diese Lichtaussage zeigen wird Das beste. Das sind die Werte, die Sie angeben möchten. Formen von Licht Formen von Dunkelheit. Ich sehe schon, dass ihr Kinn einfach zu lang wird . Ich habe ihr Gesicht zu lang gemacht. Es muss ziemlich deutlich steigen. Also nehmen Sie diese Änderung jetzt vor. Sie warten nicht darauf, es zu tun, sobald die Details geklärt sind. Du musst es jetzt nach oben verschieben. Ich zeige dir einen wirklich einfachen Weg , das alles zu überprüfen. In einer Minute, wenn ich hier oben noch ein paar Werte habe. Wenn ich meine Augen zusammenkneife, kann ich irgendwie sehen und weiß, wie die Ebenen des Körpers hier sind Dieser Teil ist dunkler grün als die Vorderfläche ihres Körpers Also, du kommst jetzt irgendwie in diese Werteverschiebung. Okay. Wenn Sie Portraits studiert haben, wissen Sie, wie wichtig Flugzeuge sind und jeder Ebenenwechsel ein Farbwechsel sein wird . Im Grunde genommen, wenn Sie den Kopf oder den Körper als etwas Blockartigeres und Skulptureres betrachten , jedes Mal, wenn Sie diese Ebenenverschiebung wird es jedes Mal, wenn Sie diese Ebenenverschiebung erleben, eine andere Farbe und einen anderen Wert haben, und das ist es, was Ihnen die Illusion von Licht verleiht Hoffentlich war das nicht zu verwirrend, aber falls doch, werden Sie wissen, was ich meine, wenn Sie Ihre Reise fortsetzen Lass mich jetzt nur einen kleinen Marker für ihre Lippen holen. Und dann möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie an dieser Stelle einige schnelle Messungen durchführen können . 5. Überprüfen Sie Ihre Proportionen: Bevor ich überhaupt diese Mitteltonfarben verwende, solltest du wirklich eine Proportionalitätsprüfung durchführen. Das Letzte, was ich mit Ihnen teilen möchte, damit Sie jedes Porträt auf einer soliden Grundlage beginnen können , ist, die Proportionen zu überprüfen , bevor Sie auf Details eingehen. Selbst wenn Sie diese Mitteltöne hinzufügen, müssen Sie eine Proportionalitätsprüfung durchführen. Und weil wir unsere Leinwand so einrichten die Referenz und das Gemälde perfekt nebeneinander stehen, wird das sehr einfach sein. An diesem Punkt haben wir also etwas auf der Leinwand. Lass es uns überprüfen. Gehen Sie zu Ihren Ebenen und fügen Sie eine neue Ebene hinzu. Schnappen Sie sich eine Farbe, in der Sie sie gut sehen können. Ich verwende gerne Hellblau oder Rot. Das wird gut sein. Und dann wirst du dir eine Art geraden Pinsel schnappen wollen . Also werde ich mir meinen Weidenkohle-Streamline-Pinsel schnappen. Ich liebe diesen Pinsel. Er ist einer meiner ganz, ganz persönlichen Favoriten, wenn nicht sogar mein Favorit. Und du wirst den Pinsel ungefähr, du weißt schon, nicht zu groß, nicht zu klein machen , im Grunde etwa in dieser Größe. Okay? Von hier aus sind wir schon auf der neuen Ebene. Was wir tun werden, ist perfekt horizontale Linien über diese Leinwand zu zeichnen . Und Sie werden versuchen wollen, das Wahrzeichen zu erreichen. Also, wo ihre Augen landen, wo ihre Unterseite landet, vielleicht dort, wo der Teil ihrer Lippen dort landet wo die Oberseite ihrer Schultern landet, wo die Oberseite ihres Kopfes landet, so etwas, okay? Und was wir machen werden , ist zu vergleichen. Haben wir uns einen Namen gemacht? Haben wir ins Schwarze getroffen? Sind wir da aufgestellt, wo die Dinge hingehen sollen? Ab hier ist es also wichtig , dass es sich um perfekt horizontale Linien handelt. Also ziehe ich eine gerade Linie darüber und dann nehme ich meinen Finger und tippe darauf. Das wird eine perfekt horizontale Linie ergeben , okay? Und ich habe dabei nicht wirklich irgendein Wahrzeichen im Hinterkopf gehabt, aber wir wollen es dir einfach zeigen. Okay, lass mich einen machen. Ich werde versuchen, ihr hier auf den Kopf zu gehen. Tippen Sie, richtig? Also den habe ich ziemlich gut hinbekommen. Lass uns versuchen, ihr den Boden unter dem Kinn zu treffen. Bin ein bisschen höher geworden. Zu. Okay, sieh dir das an. Das ist wirklich aufschlussreich, oder? Weil ich hier sehen kann, endet ihr Kinnunterteil ganz deutlich hier. Ihr Kinn hat hier keinen Überhang. Aber meins ist wirklich überragend, und ich habe das schon zu Beginn des Malprozesses gespürt, aber es muss noch höher steigen, wenn ich dieser Beginn des Malprozesses gespürt, aber es muss noch höher Referenz entsprechen will Und das heißt nicht, dass man etwas genau wie eine Referenz malen muss etwas genau wie eine Referenz malen Du bist der Künstler. Es steht Ihnen frei, sich so weit von dieser Fotoreferenz zu entfernen oder ihr so nahe zu kommen, wie Sie möchten. Das liegt an dir Was mich und meinen Stil angeht, ich gern zusammen, wenn ich diese Art von Malerei mache. Ich mag es, abzuhängen, so wie die tatsächlichen Proportionen , die gezeigt werden. Und dann habe ich später gerne Spaß mit Pinselstrichen und Farben und all diesen Dingen und bin dort ausdrucksvoller. Aber wenn es um Proportionen geht, halte ich es gerne fest, weil es sich um eine reale Person handelt und ich möchte, dass mein Bild wie eine echte Person aussieht. Deshalb halte ich mich gerne an die tatsächlichen Proportionen , die da sind. Also kannst du natürlich immer reingehen und Dinge ändern, wenn du willst, sie an deinen künstlerischen Stil und deine Bedürfnisse anpassen. Aber wenn Sie es richtig machen wollen, eignet sich dieser Trick mit horizontalen Linien hervorragend zum Überprüfen. Okay, jetzt lass uns reingehen und vielleicht diese Augenlinie hier überprüfen Tippe darauf. Das ist ziemlich gut. Lass mich einen Versuch machen und den Boden der Nase treffen. Es ist ein wirklich guter Anker genau da unten in der Nase. Mm. Okay, das ist also auch sehr aufschlussreich. Das kann ich mir vorstellen. Es ist quasi verschwommen, also ist es hier etwas schwer zu erkennen, aber lassen Sie mich die Unschärfe ein wenig reduzieren Also geh zu deinen Ebenen, und wenn du mal den Grad der Unschärfe ändern willst, kannst du das einfach antippen und reduzieren, okay? So durchlaufe ich meinen gesamten Malprozess, während ich das langsam herunterschleiche und mir ein bisschen mehr Details gebe , während ich mit meinem eigenen Bild weitermache Okay, also lass es uns gleich da drüber schreiben. Und ich kann ihrer Nase sagen, dass sie nicht in dieser Zeile endet. Es endet genau hier oben, okay? Aber wenn ich in meinem Bild weitergemacht und es gerendert und alle Details der Welt hinzugefügt hätte, wäre es zu niedrig geworden. Das muss nach oben getrieben werden. Also an diesem Punkt verstehe ich, okay, ich muss hier ein paar Änderungen vornehmen. Was habe ich gelernt? Ich habe gelernt, dass die Nase hochgeschoben werden muss, genau wie das Kinn. Bei digitaler Kunst kannst du das entweder von Hand malen. Wenn Sie möchten, können Sie das Auswahlwerkzeug jedoch auch wieder auf Ihre Malebene setzen. Mach weiter und dupliziere es. Nimm das Auswahlwerkzeug, nimm freie Hand und wähle es aus. Schnappen Sie sich den Transformationspfeil und drücken Sie ihn nach oben. Und es sieht komisch aus, aber das ist proportional genauer als das, was ich Okay? Also kannst du das in digitaler Kunst machen. Wir haben den Luxus, einfach das Auswahlwerkzeug zu benutzen und Dinge herumzuschieben , und ich nutze es auf jeden Fall. Aber normalerweise mache ich das früh, weil ich Maler bin und gerne male, also würde ich lieber zurückgehen und einfach von Hand malen und diese Korrekturen vornehmen. Also würdest du zurückgehen und sagen: Okay, lass mich meinen Pinsel nehmen, den ich mag. Du würdest hierher zurückkehren und sagen: Okay, das muss nach oben gehen. Wir können versuchen, dagegen anzukämpfen, aber es muss aufsteigen, also los geht's. Okay. Und dann sieht es so aus, als müssten auch die Lippen hochgehen. Hier ist mehr Platz, wenn die Unterseite des Kinns beleuchtet wird. Also das muss nach oben drücken. Diese Lippen müssen nach oben gedrückt werden. Damit diese Nase irgendwann auch nach oben gedrückt werden kann. Okay. Also das ist proportional genauer als das, was ich zuvor hatte Dann können Sie natürlich diese horizontalen Linien nehmen, - und ausschalten und sie so verwenden, wie sie für Sie von Vorteil sind Ich empfehle nicht, ein ganzes Stück zu verkratzen. Ich glaube nur, dass mir ein bisschen die Freude nimmt Aber du bist dein eigener Künstler und deine eigene Person. Wenn Sie die Grid-Methode verwenden möchten, bei der Sie buchstäblich ein vollständiges Raster erstellen, tun Sie das. Du hast Spaß. Solange Sie den Prozess genießen, ist das meiner Meinung nach das Wichtigste. So beginne ich also mit meinen Arbeiten auf einer soliden Grundlage, meinen Gemälden. Ich stelle sicher, dass ich eine Referenz habe, die eine unglaubliche Beleuchtung oder einfach nur eine großartige Beleuchtung bietet. Ich stelle sicher, dass ich meine Referenz und mein Gemälde perfekt nebeneinander auf einer hochwertigen Leinwand aufstelle und mein Gemälde perfekt nebeneinander . Ich denke an abstrakte Formen von Hell und Dunkel, Formen von Wert, und dann achte ich immer darauf , die Proportionen zu überprüfen, bevor ich irgendwelche Details hinzufüge. Das ist mein Ansatz, um auf einer soliden Grundlage zu beginnen. Und ich bleibe irgendwie in diesem Zustand, in dem die Dinge formbar sind, bis ich weiß, dass alles an der richtigen Stelle ist und ich auf dem Campus ein wirklich solides Licht- und Schattenbild habe auf dem Campus ein wirklich solides Gehen Sie erst in den Detailmodus, wenn Sie wissen, dass die Proportionen stimmen und alles an der richtigen Stelle ist Und als kurze Anmerkung: Ich weiß, dass manche Leute gerne an mehreren Schichten eines Gemäldes arbeiten. Normalerweise arbeite ich auf traditionellere Weise an einer Ebene. Sagen wir, mir gefiel, wie das aussah, ich würde einfach nach links wischen und es duplizieren und dann an dem Duplikat arbeiten Das bedeutet für mich, dass ich quasi Backups des Stücks speichere, wenn ich sie brauche, aber gleichzeitig arbeite ich an einer Ebene Ich trenne die Dinge also nicht nach Augen, Nase, Mund oder was auch immer. Das ist ein anderer Ansatz, der zu großartigen Ergebnissen führt. Ich persönlich arbeite einfach nicht so, wenn ich ein realistischeres Porträt mache. Ich wollte mir das nur notieren. 6. Kursprojekt: Lass uns über dein Klassenprojekt sprechen. Ihr Projekt ist es, mit Ihrem eigenen Portraitgemälde zu beginnen. Manchmal kann es einschüchternd sein, anzufangen. Aber ich hoffe, der Prozess, den Sie gerade gesehen haben hilft Ihnen zu erkennen, dass er zugänglich ist Es muss nicht dieses gruselige Ding sein. Sie müssen kein detailliertes Gemälde fertigstellen . Folgen Sie einfach den Schritten, die wir gerade behandelt , um Ihrem Porträt einen guten Start zu geben. Das bedeutet, ein gutes Referenzfoto auszuwählen, oder Sie können das von mir verwendete verwenden, Ihre Leinwand einrichten und mit einer schönen, hochwertigen Leinwand fortpflanzen, die großen Formen von Licht und Schatten blockieren und eine schnelle Proportionalitätsprüfung die großen Formen von Licht und Schatten blockieren und durchführen Sie können genau dort aufhören und einen Screenshot von dem, was Sie machen, teilen einen Screenshot von dem, was Sie machen es dir einfacher zu machen, habe ich zwei Ressourcen beigefügt: die Referenz, die ich im Unterricht verwende, und auch die Pinsel, die ich in der Demo verwendet habe. Und Sie können diese direkt hier im Tab Projekte und Ressourcen auf einem Computer abrufen . ob du mir folgst oder es an einem anderen Porträt versuchst, ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du machst Teile es uns also unbedingt im Projektbereich mit. 7. Ein Blick auf den gesamten Prozess: Ganz schnell, ich werde hier einen kleinen Teil dieser Zeitraffer-Wiederholung abspielen, Sie können sehen, wie das Stück Lass mich das spielen und ich kann erklären, was passiert. Aber ich richte es mit den großen Wertformen ein. Sie werden hier große Formen von Werten sehen, negativen Raum betrachten. Aber am Anfang ist es sehr abstrakt . Wir denken nicht in Linien und tun so, wie Sie es mit einer Bleistiftskizze tun würden. Hier gibt es wirklich keine Skizzen. Es ist wirklich malerisches Denken, Denken mit großen Formen Denken Hier überprüfe ich meine Proportionen . Natürlich kannst du dir auch vertikale Linien ansehen. Hier komme ich der Anatomie ganz nah. Sie können sehen, dass ich die Formulare da irgendwie aufschlüsselt. Sobald Sie also etwas auf der Leinwand haben , können Sie sich mit diesen Details befassen. Aber trotzdem kann man sehen, dass es sehr verschwommen ist. Ich werde nicht besonders detailliert. Ich zeichne noch keine Wimpern. Ich betrachte die Perspektive und achte darauf, dass die Proportionen stimmen Okay. Und dann, ganz am Ende, gehe ich auf einige Details ein. Hoffentlich gibt Ihnen das nur eine kleine Vorstellung davon, wie dieser Prozess aussieht. Aber ich möchte Ihnen noch ein paar weitere Techniken zeigen denen Sie wirklich ausdrucksstarke, wunderschöne Portraits erstellen können . Also lass uns weitermachen und einsteigen. 8. Schnelle Tipps: Kanten: Ich wechsle jetzt ein bisschen. Ich möchte Ihnen einige einfache Maltechniken zeigen , die Sie in Ihren zukünftigen Stücken ausprobieren könnten. Das sind nur ein paar lustige Dinge, mit denen ich gerne herumspiele , wenn ich meine Arbeiten durcharbeite, besonders in der Mitte und gegen Ende meines Prozesses. Ich denke, diese Techniken verleihen Gemälden viel Ausdruckskraft und Einzigartigkeit, und sie experimentieren mit Edgewk, spielen mit Farbe, experimentieren mit Pinselführung mit Lassen Sie uns also zunächst über Kantenarbeiten sprechen. Wenn ich also von Kanten spreche, spreche ich von weichen Kanten, die irgendwie neblig und glatt sind, und von harten Kanten, die schärfer sind, und es ist nur die Kante Schauen wir uns das als Beispiel an. Wenn ich also einen Vergleich anstelle, zeige ich Ihnen eine harte Kante im Vergleich zu einer weichen Kante oder einer weicheren Kante hier auf dieser Schulter, dass Siehst du hier auf dieser Schulter, dass der Rand etwas enger ist zwischen diesem hellroten und diesem dunkleren Rot Wenn du dich dann hier näherst, wird es hier weicher und nebliger. Das ist eine weichere Kante. Das ist eine härtere Kante. Und ich denke, was einem Stück viel Schönheit und Ausdruckskraft verleiht , ist die Erkundung dieses Unterschieds Also auch hier gibt es eine wirklich harte enge Kante, wohingegen es hier wirklich neblig und glatt ist, oder? Und das kann man während des ganzen Stücks sehen, und es hilft dem Auge, sich in dem Stück umzudrehen Ich neige dazu, nebligere Kanten an den Rändern der Schultern und so um diesen Kragen herum zu verwenden , es wurde ein bisschen neblig, aber das hängt auch von der Referenz Lassen Sie mich einen Blick auf eine Referenz , wo ich das Bild hier habe Also zurück zu diesem. Weißt du, du kannst als Künstler wählen , was hart und was weich gemacht werden soll, aber du kannst die Referenz auch als Leitfaden verwenden. Also hier habe ich das an ihrer Stirn bemerkt, das war ein netter Punkt hier. Weißt du, hier gibt es eine Menge Knochenstruktur, also wollte ich das hier an ihrer Stirn enger machen . Also das habe ich getan Ich habe eine schöne harte Kante daraus gemacht, wo es eine klare Kante zwischen ihrem Gesicht und dem Hintergrund gibt, okay? Aber dann hier drüben, an einer Stelle, die weniger wichtig ist, wie ihre Schulter , dachte ich, nun, warum sollte ich eine harte Kante genau am Rand des Stücks platzieren ? Das wird das Auge meines Betrachters direkt vom Rand ablenken und er wird sich etwas anderes ansehen. Anstatt also die harte Kante nachzuahmen , die genau hier ist, ist sie sehr hart Man kann deutlich den Unterschied zwischen ihrer Schulter, ihrer Hemdfarbe und dem Hintergrund erkennen ihrer Hemdfarbe und dem Hintergrund Stattdessen dachte ich mir: Nun, warum mache ich es nicht gleich weicher, nebliger, sodass das Auge meines Betrachters darauf gerichtet ist diesen Punkt einzufangen , der dann direkt von der Seite auf etwas anderes fliegt Okay? Also habe ich es weich gemacht , damit der Fokus hier auf dem Gesicht bleibt. Also möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie weiche Kanten in Ihre Stücke bekommen können, und zwar auf zwei Arten, ich mag es, harte Kanten in meinen Stücken zu bekommen. Bei meiner Arbeit, um weiche Kanten zu erzielen, verwende ich gerne den weichen Pastellpinsel von Procreate Ich habe ihn ein wenig modifiziert, aber ich liebe es, ihn mit diesem Mudg-Tool zu verwenden, diesem hier, das wie ein Finger aussieht Ich schnappe mir das und benutze diesen Pinsel genau hier. Okay. Und die Größe hängt einfach davon ab, was genau du glättest und weichmachst, aber ein mittlerer Bereich ist normalerweise gut für mich Und was ich gerne mache, ist einfach so. Nicht zu hart, nicht zu weich, nur irgendwie sanft, schieb eine Farbe in die nächste Und ich weiß nicht, was es mit dieser Kombination aus weichem Pastellpinsel und Wischwerkzeug auf sich hat, aber es ist einfach eine magische kleine Möglichkeit, Farben weicher zu machen Und du machst es einfach so sanft. Und es eignet sich auch hervorragend, um ein ganzes Stück zu vereinen. wir an, alles ist ein bisschen zu detailliert geworden, dann nehme ich oft meinen weichen Pastellpinsel und gehe das Ganze durch. Und es macht einfach alles ein bisschen wirr und bringt es einfach wieder in einen einheitlicheren Zustand Siehst du den Unterschied? Ich mache es also gerne an manchen Stellen etwas neblig Und das wird deine härteren Kanten noch spezieller machen deine härteren Kanten noch spezieller Damals, als ich Zeichnen lernte und damit experimentierte, Dinge realistischer zu malen, stellte ich fest, dass ich alles zu einer harten Kante machen wollte Ich wollte, dass alles eng und realistisch ist. Und dann habe ich etwas über Kanten gelernt und die Schönheit der weichen Kante entdeckt. Ich denke, eine weiche Kante bewirkt, dass sie, wenn man sie hineinlegt, dafür sorgt, dass Ihre härteren Kanten wirklich singen können. Sie können wirklich etwas Besonderes sein , wenn nicht alles hart kantig So mache ich gerne eine schöne weiche Kante. Aber schauen wir uns jetzt an, wie wir eine härtere Kante erzielen können. Es gibt also zwei Hauptmethoden, auf die ich das gerne mache. Sie können ein Auswahlwerkzeug verwenden. Tun wir also so, als ob wir das wieder auffrischen wollen. Also wurde ich richtig neblig. Vielleicht entscheiden wir, ich will nicht dass es neblig wird. Ich möchte es schwieriger machen. Das könntest du tun. Sie nehmen das Auswahlwerkzeug und verwenden die Freihandauswahl, und Sie gehen einfach so vor, wählen Sie genau den Bereich aus, in dem die Kantenqualität etwas schwieriger sein soll Dann verwende ich gerne den Six-B-Pinsel , der perfekt dafür ist Ich nehme die Hintergrundfarbe. Ich wähle die Hintergrundfarbe und dann lege ich sie einfach direkt an das Kopftuch Wenn ich sie dann abwähle, werde ich sehen, wie schön und scharf das Das ist also eine wirklich harte Kante. Schauen wir uns diese weiche Kante zurück. Siehst du? Aber du kannst es in beide Richtungen nehmen. Und ich denke, wenn Sie diese Kanten erkunden, wird Ihre Arbeit wirklich magisch und verträumt aussehen magisch und verträumt Also viel Spaß mit deinen Kanten. Lass mich zu dem Punkt zurückkehren, an dem es eine harte Kante war. Ich finde, das sah ziemlich cool aus. Ordnung. Lassen Sie mich Ihnen nun eine weitere Methode oder Methode zeigen, um eine harte, scharfe Kante zu erzielen, und zwar mit dem Pinsel mit sechs B-Pinseln Also dieser Pinsel mit sechs B hier, was Sie tun können, ist, dass dieser Pinsel sehr vielseitig ist Lassen Sie mich Ihnen hier zeigen , wie man darüber schichtet. Es kann dünne Spuren hinterlassen, aber wenn du es auf die Seite legst, also halte ich es gerade irgendwie aufrecht Wenn du es nach unten neigst und ich meine Hand gerne so darauf lege und sie so halte, kannst du so einen schönen dicken Strich machen Ich finde das bei diesen dicken Strichen, wo es so ist. Siehst du, dass das eine harte Kante ist? Und hier ist es etwas nebliger und weicher. Wenn ich also eine harte Kante machen möchte, würde ich sie einfach auf die Seite legen und den Stift mit dieser Kante gegen die harte Kante Lass mich sehen, ob ich einen Ort finde, den ich dir zeigen kann. Sagen wir mal, ich wollte so einen Bereich ihres Halses hier knusprig Bereich ihres Halses hier Ich wollte diesen Teil wie eine härtere Kante zwischen dieser dunklen und dieser hellen Farbe machen eine härtere Kante zwischen dieser dunklen und dieser hellen Farbe Man könnte es irgendwie bewegen , damit es den richtigen Winkel für den Stift hat. Aber was du tun könntest, ist eine schöne dunkle Farbe zu nehmen. Lassen Sie mich es noch dunkler machen und mit dieser harten Kante einfach direkt gegen die Kante drücken. Und du wirst etwas Übung mit diesem Stift haben müssen. Ich benutze ihn schon seit ich weiß nicht mehr. Ja und seit Jahren und Jahren. Ich bin also ziemlich vertraut damit. Aber ich denke, wenn Sie sich einmal mit diesem Pinsel vertraut gemacht haben, werden Sie ihn wirklich mögen und wie vielseitig er ist. Und das ist ein alter Legacy-Pinsel, den sie weggenommen haben, und ich habe ein paar Änderungen daran vorgenommen, sodass er ein bisschen anders ist als zuvor. Aber so mache ich es gerne. Das ist nur ein anderer Weg. Sie können Ihrem Stück schärfere Kanten hinzufügen. Und wenn es dann ein bisschen zu hart wird, kannst du jederzeit zurückgehen und es mit dem weichen Pastell etwas weicher machen, genau hier kannst du jederzeit zurückgehen und es mit dem weichen Pastell etwas weicher machen, genau 9. Kurztipps: Farbe: Lassen Sie uns jetzt über Farbe chatten. Es gibt so viele Möglichkeiten mit dem Element Farbe zu experimentieren, aber das ist eine meiner Lieblingstechniken, verschiedene Farben übereinander hinzuzufügen und Farben, die man nicht unbedingt erwarten würde. Also hier habe ich etwas hinzugefügt, wenn Sie die Ansicht vergrößern. Siehst du diesen kleinen rosafarbenen Punkt da drin. Oder, du weißt schon, hier sogar direkt am Rand . Vielleicht kannst du es sehen. Du siehst so ein bisschen Blau. Du würdest nicht erwarten, diese Farbe dort zu sehen, aber sie macht es aufregend, und es macht deine Farben einfach noch aufregender anzusehen. Also hier haben wir ein bisschen Grün. Also so etwas. Lass mich sehen, ob ich hier ein anderes Beispiel finde . Schauen wir uns das an. Also hier dachte ich mir, Oh, wie würde es aussehen, wenn wir hier dieses schöne Stück Blau hinzufügen würden? Es ist anders. Es ist ein bisschen unerwartet. Und das Gleiche gilt für dieses kleine Purpur. Und woran ich oft denke, wenn ich das mache, ist, dass ich in meinem Kopf denke: Nun, sie hat hier ein gelbes Kopftuch. Was wäre, wenn ich die Komplementärfarbe oder die Farbe aus dem Farbkreis hinzufüge oder die Farbe aus dem Farbkreis Würde es dadurch aufregender und optisch ansprechender aussehen , diesen Farbkontrast dort zu sehen? Und sogar hier im Hintergrund habe ich es ein bisschen hinzugefügt. Also hier ist es irgendwie nur diese langweilige braune Farbe. Aber ich dachte, nun, lass es uns aufpeppen, es ein bisschen schillernder machen und es ein bisschen lila hinzufügen, diese kleinen blauen Markierungen hinzufügen, einfach experimentieren Und digitale Kunst macht das so einfach, dass es keinen Grund gibt, nicht zu experimentieren denn wenn es Ihnen nicht gefällt, können Sie es jederzeit löschen Du kannst es immer auf einer neuen Ebene machen. Wenn du es nicht magst, lösche es. 10. Schnelle Tipps: Pinselarbeiten: Damit ich Ihnen einige Techniken der Pinselarbeit zeigen kann. Sie müssen nicht alles genau rendern. Ich glaube sogar, dass die Schönheit von Portraits von der Spontanität deiner Pinselstriche herrühren kann Anstatt also alles perfekt realistisch zu machen, versuche, an manchen Stellen künstlerischer und abstrakter zu sein Und wie Sie hier sehen können, finde ich, dass sich großartige Orte, um das zu erkunden, im Hintergrund befinden. Und wie ich schon sagte, digitale Kunst macht dieses Experimentieren so einfach Du kannst immer etwas ausprobieren , wenn es dir nicht gefällt, lösche es Also hier, weißt du, ich wollte die Schultern nicht ausschneiden. Ich wollte nicht alles machen, also entschied ich mich für eine prima malerische Atmosphäre, in der ich nur angedeutet habe, nun ja, wie eine Hemdlinie aussehen würde Und ich habe dort einen kleinen malerischen Pinselstrich gemacht. Und dann, weißt du, hier in ihrem Kopftuch, weißt du, es ist sehr einfach Es sind nur einfache Striche. Es ist nicht vollständig gerendert. Es ist nicht einfach nur ein vollständig gerenderter Satinstoff. Es sind nur Pinselstriche. Wissen Sie, was ich meine? Und das macht meiner Meinung nach Spaß am Malen, Dinge zu tun, die künstlerisch sind. Das sind quasi nur ein Haufen Striche hier. Und ich glaube, ich habe dieses Stück etwas weiter vertieft. Schauen wir uns das letzte Stück an. Wir sehen also, weißt du, ich hatte Spaß. Ich habe nur ein bisschen digitale Farbe aufgetragen. Wissen Sie, was ich meine? Auch hier oben. Die Pinsel, die ich wirklich gerne für ausdrucksstärkere Pinselarbeiten verwende sind eher malerische Pinsel oder solche, die etwas gezackt sind In dem Set, das ich dir gegeben habe, Hochglanzfarbe hervorragend für dieses Dieser hier ist großartig. Es kommt einfach davon, dass man nicht zu viel darüber nachdenkt. Was Sie in einem solchen Szenario tun können ist buchstäblich Ihr Bild zu duplizieren. Du fühlst dein Bild, du magst es, aber du willst ein bisschen Spaß haben, dein Bild duplizieren und einfach anfangen zu spielen Fangen Sie einfach an, ein bisschen Spaß zu haben. Es muss nicht diese Sache sein, die sehr ernst ist. Wo alles wiedergegeben wird . Und es ist nichts falsch. Wenn du etwas rendern willst, machst du es. Wenn du etwas superrealistisch machen willst, machst du es. Als ob du einfach dem folgen musst, was dein künstlerisches Bauchgefühl dir gerade sagt dir gerade , was das beste Stück ausmacht. Also, das macht irgendwie Spaß. Es macht es künstlerischer anzusehen und verleiht ihm nur ein bisschen mehr Energie. Man kann die Energie spüren, die entsteht, wenn man diese Pinselstriche macht. Bei der Herstellung von Porträts ist es das Ziel, die Essenz oder den Geist des Motivs einzufangen , aber auch mein eigenes künstlerisches Flair und meine Pinselführung können dabei sehr hilfreich 11. Kurztipps: Texturen: Texturen, das Hinzufügen einer Papier- oder Leinwandtextur zu digitaler Arbeit hat einfach etwas , das sie einfach auf die nächste Ebene bringt. Es gibt einfach dieses echte Gefühl, das ich einfach liebe. So können Sie Ihrem Stück eine Textur hinzufügen. Was Sie tun möchten, ist, und das mache ich normalerweise gegen Ende meines Portraitprozesses Ich gehe zum Schraubenschlüsselsymbol, füge ein Foto hinzu, füge es ein und Sie möchten, einige bereits in Ihrer Kamerarolle gespeichert Okay. Und dann versuchen wir es mit diesem. Also es wird hier auf Zoom importiert Schnappen Sie sich den Transformationspfeil und stellen Sie sicher, dass er groß genug ist , um das Ganze abzudecken. Und was ich damit am liebsten mache, ist einfach mit den Mischmodi herumzuspielen. Tippen Sie also neben der Textur, die Sie eingegeben haben, und blättern Sie einfach durch diese Mischmodi. Du kannst hier wirklich witzig aussehende Dinge finden. Lass mich heranzoomen, damit du die Maserung etwas besser sehen kannst . Und du scrollst einfach durch und siehst, wonach ich gerne Ausschau halte? Normalerweise verwende ich für mich den Multiplikations-Mischmodus. Manchmal kommt es beim Farbbrennen, manchmal beim linearen Brennen einfach irgendwie darauf an. Ich spiele auch oft mit der Opazität, um, du weißt schon, genau das Richtige Ich meine, wie viel Salz willst du? Weißt du, was ich meine? Es ist nur zum Abschmecken. Du entscheidest also, wie du dort aussehen möchtest. Aber normalerweise entscheide ich mich für Multiplikation. Ich finde, das gibt ein bisschen Textur, ohne überwältigend zu sein. 12. Nächste Schritte: So viel dazu, dass du heute mit mir in den Unterricht gegangen bist. Ich hoffe, Sie fühlen sich sicherer , wenn Sie mit Ihren Portraits beginnen und sich fortpflanzen. Und denken Sie daran, dass Sie nicht alles zu Beginn des Stücks herausgefunden haben müssen alles zu Beginn des Stücks herausgefunden Wenn Sie nur die ersten Schritte wie eine gute Referenz zu finden, eine hochwertige Leinwand einzurichten, Wert der großen Formen festzulegen und Ihre Proportionen zu überprüfen, können Sie eine solide Grundlage schaffen der gesamte Malvorgang Verlauf viel einfacher anfühlt. Jetzt habe ich einige Dinge, die ich gerne mit Ihnen teilen würde. Wenn Sie mit mir weiter die Portraitmalerei erkunden möchten , habe ich ein kostenloses Starterkit für Portraitkunst für Sie, das Sie sich schnappen können. Dort werde ich Ihnen ein kostenloses Minitraining, ein passendes Schnellpaket und weitere hilfreiche Anleitungen zur Verfügung stellen, die Sie dabei unterstützen , Ihre Fähigkeiten im Bereich Portraitmalerei zu erweitern. Einen Link zu meinem Starterkit für Portraitkunst findest du im Tab Projekte und Ressourcen, in deinem eigenen Skillshare Und wenn du bereit bist, weiter zu lernen, wie man Porträts malt, dann von Anfang bis Ende. Ich würde dich gerne einladen , an meinem kompletten Kurs hier auf Skillshare Malen Sie mit mir digitale Portraitmalerei und pflanzen Sie sich fort. In diesem Kurs werden wir die Grundphase hinter uns lassen und den gesamten Prozess des Porträtmalens und der Fortpflanzung Schritt für Schritt durchgehen gesamten Prozess des Porträtmalens und der Fortpflanzung Schritt für Schritt Wenn du gerne Porträts malst, wirst du diesen Kurs lieben, und ich hoffe wirklich, dich dort zu sehen Nochmals vielen Dank , dass du hier bei mir bist. Ich hoffe es hat euch gefallen und bis zum nächsten Mal viel Spaß beim Malen.