Charakterzeichnung vs. Porträtmalerei: Die Unterschiede, die Ihren Stil prägen

1. Willkommen: Wollten Sie schon immer ein Gesicht zeichnen oder malen, waren sich aber nicht sicher, welche Richtung Sie mit Ihrem Stil einschlagen sollten. Charaktere, Portraits, Cartoons, Realismus. Sie sind alle lustig, aber in welche Richtung solltest du gehen? Ich bin Gabrielle Brickey, und hier ist, was ich im Laufe der Jahre gelernt habe sowohl im Charakterstil als auch im Portraitstil zu kreieren Sie müssen sich nicht für die Spur entscheiden, aber es hilft, die verschiedenen Herangehensweisen zu verstehen , da diese frühen Entscheidungen das Endergebnis beeinflussen werden Ihre Pinselauswahl, Ihre Referenzauswahl und sogar Ihre Denkweise können Ihre Arbeit auf die eine oder andere Weise beeinflussen Sobald Sie die Unterschiede erkannt haben, können Sie bewusstere Entscheidungen treffen und Ihre Kunst so gestalten , wie Sie es möchten In diesem Kurs werden wir die wichtigsten Unterschiede untersuchen, die mir zwischen meinen Charaktergrafiken und den Portraitgrafiken aufgefallen sind. Ich hoffe, dass es auch Ihnen hilft, Ihre eigene Kunst und Ihre Stilpräferenzen klarer zu erkennen Ihre eigene Kunst und Ihre . Dann werde ich Ihnen einen Prozess vorstellen, mit dem Sie herausfinden können, was Sie inspiriert und wie Sie in Zukunft Ihren eigenen einzigartigen Stil entwickeln oder verfeinern können Dann zeige ich dir die ersten 10 Minuten, wie ich persönlich sowohl mit einer Charakterzeichnung als auch mit einem Portraitgemälde beginne Charakterzeichnung als auch mit einem Portraitgemälde Ich hoffe, dass dieser Kurs Ihnen Klarheit darüber gibt , was Ihnen an Kunst gefällt, und Ihnen das Selbstvertrauen gibt, Ihren Stil oder Ihre Stile in Zukunft zu gestalten . Schließ dich mir im nächsten Video an und lass uns anfangen. 2. Unterschiede, die ich bemerkt habe: Lassen Sie mich Sie in die Zeit zurückversetzen, als ich als junger Teenager anfing , Gesichter zu zeichnen. Jahrelang war ich völlig besessen davon, realistische Bleistiftporträts zu zeichnen Mein Ziel war es, immer so fotorealistisch wie möglich zu zeichnen so fotorealistisch wie möglich Je mehr es also wie ein Foto aussah, desto besser. Ich habe nie den vollen Hyperrealismus erreicht, aber als Team war das immer ein Traum Als ich etwas älter wurde, fing ich an, mehr Arten von Kunst zu erforschen, und ich fühlte mich zu etwas anderem hingezogen zu etwas anderem Es waren nicht gerade Cartoons, sondern eher ein stilisierter Charakter-Look Ich wurde von all diesen großartigen Künstlern im Internet inspiriert , zu denen ich aufgeschaut habe, und sie hatten alle ihren eigenen einzigartigen Stil, und ich wollte unbedingt meinen finden diesem Zeitpunkt fing ich an, mit Charaktergrafiken zu experimentieren, und das eröffnete mir einen ganz neuen kreativen Weg Ungefähr zur gleichen Zeit experimentierte ich mit Tonnen von Medien, Kohle, und dann fing ich an, mich mit Pastell und dann mit Ölfarbe zu beschäftigen . Schließlich fing ich an , digital zu malen und mich fortzupflanzen Das war der Punkt, an dem mein aktueller Portraitstil wirklich Gestalt annahm. Heutzutage strebe ich nicht mehr nach extremem Realismus, wie ich es bei meinen Bleistiftporträts war meine Portraits tendieren eher zu einem malerischen Realismus. Heutzutage schwanke ich also zwischen zwei Hauptstilen, meiner stilisierten Charakterkunst und meinen meinen Ich liebe beide Herangehensweisen, also gehe ich hin und her, je nachdem was mich an diesem Tag inspiriert Vor diesem Hintergrund kann ich also nur aus meiner eigenen Erfahrung sprechen Deshalb möchte ich Ihnen heute gerne einige der wichtigsten Unterschiede vorstellen, die mir zwischen diesen beiden Stilen, in denen ich arbeite, festgestellt habe . Also zwischen dem Charakterkunststil und dem realistischen Portraitmalstil. Da ich normalerweise keine Super-Zeichentrickfiguren oder hyperrealistische Porträts erstelle , werde ich diese extremen Enden der Skala nicht zeigen Stattdessen führe ich Sie durch das, was ich gelernt habe, indem ich zwischen meiner Charakterkunst und meiner Portraitkunst hin- und hergewechselt Sie sind so unterschiedlich, dass Sie meiner Meinung nach deutlich erkennen können, was sie auszeichnet, obwohl sie sich beide um dasselbe Thema drehen , nämlich das Gesicht hoffe, dass Sie, wenn Sie mir mitteilen wie ich mich zwischen diesen beiden Stilen bewege, , wie ich mich zwischen diesen beiden Stilen bewege, Ihre eigenen Vorlieben erkennen und sich ein wenig sicherer fühlen , was die Richtung angeht, die Sie mit Ihrer Kunst einschlagen möchten Und da ich hauptsächlich in Procreate arbeite, werde ich Ihnen die Unterschiede durch diese Linse zeigen vor diesem Hintergrund die wichtigsten Unterschiede durchgehen, Lassen Sie uns vor diesem Hintergrund die wichtigsten Unterschiede durchgehen, die mir zwischen stilisierter Charakterkunst und realistischeren Portraits aufgefallen stilisierter Charakterkunst und realistischeren Okay, also zuerst die Unterschiede zwischen den Pinseln. Wenn ich eine Charakterskizze anfertige, schnappe ich mir einen Pinsel für Fortpflanzung, sich wie echtes Zeichenmaterial anfühlt Und wenn ich ein Portraitgemälde male, greife ich nach einem Pinsel für Fortpflanzung sich eher anfühlt , als würde ich mit Farbe arbeiten Und zu Ihrer Information, ich werde genau diese Pinsel kostenlos mit Ihnen teilen , aber ich habe zwei Hauptpinselsets, und ich würde diese als meine Heldenpinsel betrachten . Wenn ich eine Charakterskizze anfertigen will, schnappe ich mir meinen stromlinigen Pinsel aus Weidenkohle Dieser Pinsel ist glatt und rhythmisch, aber er hat ein bisschen Körnung, damit meine Zeichnungen nicht zu digital aussehen Es fühlt sich an, als würde man mit einem Bleistift in einem traditionellen Medium arbeiten einem Bleistift in einem traditionellen Medium Aber als ich diesen maßgefertigten Pinsel kreierte, hatte ich die Geschmeidigkeit weicher Weidenkohle im Ich liebe diesen Pinsel und er ist für mich unverzichtbar , wenn ich meine Charakterskizzen mache Gelegentlich, wenn ich meine Portraitbilder mache, greife ich vielleicht zu demselben Pinsel, aber meistens greife ich zu diesem 60er Bleistift Dies ist ein modifizierter Procreate-Standardpinsel , an dem ich einige Anpassungen vorgenommen habe, und ich bin besessen von diesem Ich liebe ihn wegen seiner malerischen Qualität. Und anstatt dass er sich wie ein Zeichenstift anfühlt, fühlt er sich für mich eher wie ein Pinsel an, wenn man ihn auf die Seite legt Dieser Pinsel ist für mich unverzichtbar und hilft mir , große, wertvolle Formen auf meine Leinwand zu bringen wertvolle Formen auf meine Leinwand zu wenn ich mit einem Portraitgemälde beginne Auf Anhieb geben sogar die Pinselsets, nach denen ich greife, den Ton dafür an, wohin ich gehe. Okay, der nächste große Unterschied, den ich zwischen Charakterkunst und Portraitkunst bemerkt habe , sind Referenzunterschiede. Also das Bild, das ich mir ansehe, während ich mein Stück mache Wenn ich eine Charakterzeichnung erstelle, durchsuche ich als Erstes meine Referenzdatenbank mit Fotos, die ich von Puppen mit Kugelgelenken gemacht habe Und ich weiß, das klingt ein bisschen seltsam, aber Puppen mit Kugelgelenk eignen sich wunderbar Referenz, weil sie diese stilisierten Merkmale bereits haben Für mich sind sie also perfekte Referenzen, um Charaktere zu zeichnen Im Gegensatz dazu liebe ich es, wenn es um das Malen von Portraits geht, schöne Referenzen von echten Menschen zu verwenden, vor allem Fotos mit starker inspirierender Beleuchtung. Einige großartige Orte, um Referenzfotos für Portraits zu finden sind unsplash.com, pixabay.com und Ein weiterer großer Unterschied, den ich zwischen meiner Charakterkunst und meiner Portraitkunst festgestellt habe , besteht im Prozess und in der Denkweise, die ich in jeden Prozess einbringe. Wenn ich eine Charakterskizze erstelle, gehe ich von einer Zeichenmentalität Bei Charakteren beginne ich immer mit einer losen Skizze. Ich denke in Form von Linien und fange fließende Rhythmen Es ist vor allem eine zeichnerische Denkweise. Aber wenn ich ein Porträt mache, denke ich eher wie ein Maler Bei Portraits blockiere ich zunächst große, wertvolle Formen mit dicken Strichen denke ich an Licht und Schatten, nicht an Linien. Es ist eher eine malerische Denkweise. Bei der Charakterkunst konzentriert sich mein Prozess also eher auf das Zeichnen und bei der Portraitkunst eher auf das Malen Hier ist ein weiteres Beispiel, wo Sie es in Aktion sehen können. Mein Prozess der Charakterkunst orientiert sich also am Zeichnen mit Linien, während meine Portraits in der Regel dazu neigen, sich mit großen, wertvollen Formen anzuhäufen Auch hier möchte ich klarstellen, dass dies nur meine Perspektive ist und dass ein anderer Künstler sich vielleicht mehr dem Malen für Charaktere oder Zeichnen für Portraits und dass ein anderer Künstler sich vielleicht mehr dem Malen für Charaktere oder dem Zeichnen für Portraits zuwendet und trotzdem fantastische und wunderschöne Das ist das Schöne an Kunst, oder? Es geht darum, zu erforschen, zu experimentieren und herauszufinden, was sich für Sie richtig anfühlt Okay, der nächste Unterschied, den ich hervorheben möchte, ist ein proportionaler Unterschied Meine Charaktere haben oft übertriebene Proportionen. Deshalb mache ich normalerweise die Augen größer. Ich verkleinere die Nase ein bisschen. Ich mache den Mund größer und ich mache den Hals etwas dünner, solche Sachen Bei Portraits tendiere ich zu einer naturgetreueren Raumteilung und Gestaltung der Dinge. Ich suche nach Wahrzeichen, genauen Entfernungen und glaubwürdigen menschlichen Proportionen Der nächste wichtige Unterschied, über den ich sprechen möchte, liegt in meinem Designfokus Meine Charakterkunst tendiert dazu, eher zwei D zu bleiben , wobei der Schwerpunkt auf der Formgestaltung liegt. Und bei meiner Portraitkunst besteht mein Hauptziel darin, drei D-Formen wiederzugeben. Beide Herangehensweisen funktionieren zwar mit Formen, Sie können auf dem Bild links neben der Figur sehen , die Formen flach erscheinen. Man kann zum Beispiel die Form des Kreises hinter ihr sehen, die schlichte Form ihrer Ohrringe und dann die Schatten unter ihrer Nase und unter ihrem Hals Es ist sehr einfach. Es ist alles sehr einfach. also Figuren zeichne, wenn ich ein fertiges Werk daraus mache, entwerfe ich mit Formen. Bei der Portraitmalerei geht es für mich jedoch mehr darum, Formen zu beobachten. Also die sanfte Wangendrehung, die kleinen Formen auf einer Nase Also denke ich nicht mehr nur an die flache Form der Dinge Ich versuche, sie dreidimensionaler zu gestalten, also denke ich über Formen nach. Also Kugeln, Würfel, Zylinder, Kegel, solche Dinge. Schauen wir uns hier ein anderes Beispiel an. Hier seht ihr also, ich habe die kleinen Ovale ihrer Brille eingefangen, und ich habe es super einfach gehalten Ihr Haar ist mit supereinfachen Formen gestaltet. Er hat einfach eine supereinfache Form. Hier gibt es nicht viele Details oder Komplexität. Bei diesem Beispiel dagegen schätze ich die sanfte Rundung, die auf ihrer Stirn entsteht, und die Form, die man dort sehen kann Ich schätze all die winzigen Formveränderungen , die an ihrer Nase und um ihre Wangen herum passieren Es ist einfach eine unterschiedliche Wertschätzung für verschiedene Designelemente in diesen beiden Kunststilen Und der letzte Unterschied, den ich hervorheben möchte, sind die Unterschiede beim Rendern. Das ist also dem, worüber wir gerade gesprochen haben, ähnlich, aber lassen Sie uns noch einen Schritt weiter gehen. Also, nicht immer, aber normalerweise für mich, sieht das wie flaches Zwei-D-Rendering für Charaktere und Drei-D-Detail-Rendering für realistischere Portraits aus. Lassen Sie mich erklären, was ich meine. Sehen Sie, wie dieser kleine Teil der Wange dieses Charakters so ziemlich als eine flache Farbe dargestellt wird so ziemlich als eine flache Farbe dargestellt Sicher, du siehst die Papierstruktur, die ich oben drauf gelegt habe, aber sie ist einfarbig um ihren gesamten Wangenbereich dort darzustellen Auf meinem Portraitgemälde dagegen kann man eine ganze Reihe von Farben und Wertveränderungen beobachten. Diese Wange ist auf diesem Porträt nicht flach wiedergegeben. Ich zeige die Formen der Wangenpartie, indem ich Ihnen mehr Informationen und Details gebe Bei den Charakteren vereinfache ich also das Rendern. meinen Portraits hingegen mache ich es detaillierter und gebe Ihnen mehr Informationen Ein weiterer Unterschied beim Rendern, den ich zwischen meinen Bildern feststelle, ist die Kantengestaltung. Kanten meiner Charaktergrafiken sind in der Regel härter, wenn sie weniger abwechslungsreich sind, und die Kanten meiner Portraitgrafiken können hart, fest, weich oder verloren sein Da gibt es einfach eine Menge mehr Abwechslung. Zoomen wir also in diesen Teil des Kopfes, damit wir ein bisschen besser sehen können, was ich meine. Hier am Charakter kannst du sehen, wie die Linien funktionieren, um eine harte Kantenqualität zu erzeugen. Sicher, da oben gibt es ein bisschen Abwechslung, aber meistens ist alles nur eine harte Kante, ihren Kopf deutlich vom Hintergrund Nun, wenn ich mir das Portraitgemälde ansehe, ich meine, sieh dir die ganze Vielfalt hier an. Da oben ist diese texturierte, weiche Kante. Hier haben wir eine härtere Kante, und hier haben wir eine Art gezackte Kante, also etwas weicher Es gibt einfach eine Menge mehr Abwechslung in der Kantenqualität meiner Portraitkunst Lassen Sie mich jedoch noch einmal wiederholen, dass keiner der Ansätze besser ist als der andere Die beste Art zu zeichnen oder zu malen ist die Art, die sich für Sie gut anfühlt, bei der Sie Spaß am Prozess haben und die Ergebnisse lieben Für mich ist das zufällig sowohl Charakterkunst als auch Portraitkunst. Mir macht es Spaß, beide Stile zu kreieren, also mache ich weiterhin beides. Aber letztendlich liegt es an dir, herauszufinden und zu entscheiden, was du als Künstler gerne machst. Lass uns also mehr darüber sprechen, wie du genau herausfinden kannst, was du liebst. Es könnte für Sie hilfreich sein, über den Stil für das Zeichnen von Gesichtern als gleitende Skala nachzudenken . Sie müssen sich nicht für eines davon entscheiden und für immer dort bleiben. Du kannst überall auf dieser Skala leben und herumspringen. Du bist der Künstler. Das liegt an dir. mich betrifft, so lande ich bei stilisiertem Charakter, und ich würde sagen, bei meinen Portraits irgendwo in der Nähe von Realismus Außerdem ist das nur eine Skala, die ich zusammengestellt habe , damit du diese Dinge mit deinen eigenen Worten beschreiben kannst diese Dinge mit deinen eigenen Worten beschreiben Aber du kannst total zwischen den Dingen hin- und herspringen. Natürlich mache ich es selbst. Das ist also mein Charakterkunststil , den ich beschrieben habe. Ich betrachte das als stilisierte Charaktere. Und hier ist meine Porträtkunst , die ich beschrieben habe. Ich würde es wahrscheinlich als Realismus bezeichnen, aber es ist auch malerisch Dann habe ich auch so etwas, wo ich mich proportional eher einem Charakterstil angenähert habe , aber ich habe damit gespielt, das Licht rauszurendern, damit die Dinge dreidimensional aussehen . Das bringt es vielleicht zu einem halbrealistischeren Bild Ich bin mir nicht wirklich sicher. Aber genau das macht Spaß daran. Wir können spielen, wir können experimentieren und Künstler sein. 3. Stilübung: Sie fühlen sich von all dem etwas verwirrt oder überwältigt Mach dir keine Sorgen. Ich habe eine Übung, die hilft. Es wird dir helfen herauszufinden, wozu du dich von Natur aus hingezogen fühlst, was dich inspiriert und wie du in Zukunft deinen eigenen, einzigartigen Stil entwickeln kannst Zukunft deinen eigenen, einzigartigen Stil entwickeln Das ist also ein vierstufiger Prozess: Finden Sie Kunst, die Sie bewundern, analysieren und untersuchen, eine Master-Kopie anfertigen und dann über Ihre Erfahrungen nachdenken In Ordnung, lassen Sie uns das Schritt für Schritt aufschlüsseln . Schritt eins, Kunst, die du bewunderst. Durch Instagram, durch Pentrist. Wenn Sie ein Museum in Ihrer Nähe haben, schauen Sie dort nach, schauen Sie sich Kunstbücher an, Sie wissen, wo Sie Dinge finden, die Sie inspirieren Aber du willst Kunst finden , die dich denken lässt: Wow, ich wünschte, ich hätte das geschaffen Es wäre ein Traum, so zu zeichnen oder zu malen. Ich würde sagen, finde ungefähr drei Teile, bei denen du dich so fühlst. Nun, Schritt Nummer zwei, es ist an der Zeit, jedes dieser Teile zu analysieren und ein wenig nachzuforschen. Frag dich selbst, was ich an diesem Stück besonders liebe? Sind es die Farben? Ist es die Art und Weise, wie der Künstler Formen entwirft? Sind es die Proportionen , die sie für das Gesicht verwendet haben? Versuche hier wirklich konkret zu sein und schreibe pro Stück drei bis fünf Dinge auf, die du liebst. Du kannst dich sogar fragen Wo fällt das meiner Meinung nach auf die Skala, über die wir zuvor gesprochen haben? Ist es ein Cartoon? Ist es ein stilisierter Charakter? Ist es Halbrealismus? Würdest du es Realismus oder vielleicht Hyperrealismus nennen? Tun Sie einfach Ihr Bestes, um es ein wenig zu kategorisieren. All dies hilft Ihnen, von Bewunderung zu Verständnis überzugehen Es ist ein hervorragender Schritt, um zu verstehen, was Sie sich ansehen und was Sie daran lieben, wenn Sie Ihre Meinung zu dem Stück in Worte fassen ein hervorragender Schritt verstehen, was Sie sich ansehen und was Sie daran lieben, wenn Sie Ihre Meinung zu Anstatt einfach zu sagen, dass ich dieses Stück liebe , weil es wunderschön ist, versuche etwas konkreter zu sein. Sag etwas wie, ich liebe dieses Stück weil die Künstler diese rosafarbenen und violetten Farben überlagern. Die Art, wie sie direkt übereinander sitzen, ist so, als würden sie singen Du willst quasi so spezifisch damit umgehen. Also, je spezifischer du wirst, desto mehr kannst du anfangen zu verstehen, warum genau du ein Stück liebst. Nachdem Sie das getan haben, ist es an der Zeit, eines dieser Stücke auszuwählen, vielleicht das, das Sie am meisten lieben und eine Master-Kopie davon zu erstellen. Ich glaube wirklich, dass das Anfertigen einer Master-Kopie eines der besten Dinge ist , die Sie tun können, um Ihre Fähigkeiten als Künstler zu verbessern. Ich habe das Gefühl, dass ich nach dem Erstellen von Masterkopien die größten Sprünge in meinem Können gemacht habe nach dem Erstellen von Masterkopien die größten Sprünge in meinem Können gemacht Falls Sie sich fragen, wie man eine Master-Kopie anfertigt, ist das einfach der Akt des Kopierens eines Kunstwerks , das Sie für ein Meisterwerk halten Keywords, die Sie für ein Meisterwerk halten. Es geht darum, ein Kunstwerk zu studieren, das für Sie wie Ziele ist, und zu versuchen, es so genau wie möglich zu replizieren Sie werden erstaunt sein, wie viel Sie lernen, wenn Sie von der Pinselführung über die Farbauswahl bis hin zur Komposition einfach kopieren. Das ist eine der besten Möglichkeiten, wie Sie lernen können Es gibt nur eine wichtige Sache zu beachten. Wenn der Künstler noch am Leben ist, empfiehlt es sich, Ihre Kopie geheim zu halten. Poste es zum Beispiel nicht online. Und wenn der Künstler verstorben ist, ist das Teilen im Allgemeinen akzeptabler, aber Sie sollten sich nach spezifischen Copyright-Regeln erkundigen und immer die richtige Quellenangabe angeben. Der letzte Schritt besteht darin , sich nach der Erstellung Ihrer Master-Kopie einen Moment Zeit zum Nachdenken zu nehmen . Fragen Sie sich, was ich aus dieser Erfahrung gelernt habe? Welche Techniken oder Möglichkeiten möchte ich in Zukunft in meine eigene Arbeit einfließen lassen? Und wenn Sie mehr als eine Master-Kopie erstellt haben, fragen Sie sich, welcher Prozess für mich angenehmer oder natürlicher war. Okay? Denken Sie also über die Erfahrung nach, die Sie bei der Erstellung Ihrer Master-Kopie gemacht haben. Finden Sie also Kunst, die Sie bewundern, finden Sie heraus, was Sie daran lieben, erstellen Sie eine Master-Kopie und denken Sie darüber nach, was Sie gelernt haben. Das ist eine großartige Übung, aber sie ist nur eine von vielen. Du vergleichst diese Art des Lernens mit all den anderen Arten, wie du lernst. Also skizziere aus dem Leben , übe anhand von Fotos und zeichne aus deiner Fantasie Dieser Prozess ist nur eine weitere Art zu üben. Es wird Ihnen helfen, Ihre Fähigkeiten zu verbessern und Ihren einzigartigen Stil in Zukunft zu gestalten Okay, wir haben heute viel besprochen, und ich weiß, dass das eine Menge zu bewältigen ist Jetzt möchte ich die Dinge etwas langsamer angehen und mich nur einem wesentlichen Unterschied zwischen Charakterkunst und Portraitkunst widmen, und das ist der Prozess. Und speziell, wie ich jedes Stück anfange. Der Anfang des Stücks ist so wichtig. Es gibt gewissermaßen den Ton für alles an, was folgt. Jetzt werde ich Ihnen einen Einblick in beide Workflows geben , indem Ihnen zeige, wie ich die ersten 10 Minuten von jedem angehe. Also eine Charakterskizze und ein Portraitgemälde. Lassen Sie uns also in Procreate einsteigen und ich werde es Ihnen zeigen. 4. Kursprojekt: Anstatt Sie damit zu überfordern ein fertiges Stück für Ihr Klassenprojekt zu erstellen, teilen Sie uns einfach Ihren Anfang mit Nutzen Sie diesen Moment, um die Prozesse auszuprobieren , die ich Ihnen gleich vorstellen werde, oder um Ihre einzigartigen Startmethoden zu teilen Hier ist ein einfacher Plan für die Zukunft, falls Sie ein Klassenprojekt erstellen möchten. Wählen Sie zunächst eine Referenz aus. Ich habe im Tab Projekte und Ressourcen eine kleine Sammlung von Portrait - und Charakterbildern für dich hinzugefügt und Ressourcen eine kleine Sammlung von Portrait - und Charakterbildern für . Wähle eines, das dich inspiriert, oder finde dein eigenes. Beginnen Sie als Nächstes mit Ihrem Beitrag. Arbeiten Sie mit mir zusammen, während ich Ihnen zeige, wie Sie sich einer Charakterzeichnung oder einem Portraitgemälde nähern können. Und achten Sie bei der Arbeit darauf, was sich für Sie unterhaltsam, natürlich und einfach anfühlt . Und achten Sie auch darauf, was sich schwierig oder weniger angenehm anfühlt. Diese kleinen Beobachtungen sind wichtig, weil sie dir zeigen welchen Stil du tatsächlich magst und den du vielleicht weiter verfolgen möchtest. Mach einen Screenshot deiner Arbeit an der Zehn-, der 15-Minuten-Marke und lade ihn den Bereich Projekte und Ressourcen hier auf Skillshare in den Bereich Projekte und Ressourcen des Kurses Das eigentliche Ziel deines Klassenprojekts ist einfach. Bewege deine Hand und achte darauf, was dich interessiert. Es ist hilfreich, sich einen Kurs anzusehen, aber die Kombination von Lernen Üben ist der Punkt, an dem das wahre Wachstum stattfindet. Bei diesem Projekt geht es nicht darum, ein Meisterwerk fertigzustellen. Es geht darum herauszufinden , was dir Spaß macht. Je mehr du experimentierst, desto klarer werden deine künstlerischen Vorlieben. Fangen wir also mit dem Zeichnen von Charakteren an. 5. Zeichnungsbeginn Zeichnung: So fange ich mit fast jeder Charakterzeichnung an, die ich mache. Und zu Ihrer Information, ich arbeite an einer 5.000 3.500 Pixel großen Leinwand mit 300 Also drücke ich zunächst den Schraubenschlüssel, also Aktionen , Anzeige, und dann füge ich dieses Foto Ich glaube, ich werde gleich hier auf dieses verweisen. Also werde ich einfach den Transformationspfeil nehmen , um die Größe zu vergrößern. Und ich sorge dafür, dass die Uniform angezogen ist , damit sich nichts seltsam dehnt Jetzt schneide ich nur die Ränder des Bildes ab und du kannst es so machen Ich nehme es vom Rand der Leinwand und drücke auf den Transformationspfeil. Dadurch wird einfach alles gelöscht, was ich nicht benötige Ordnung. Jetzt hole ich mir die Referenz hier drüben. Ich werde eine neue Ebene hinzufügen, damit ich mit dem Skizzieren beginnen kann. Ordnung, also wie wir schon besprochen haben, ist es für mich ziemlich wichtig , den Weidenkohle-Streamline-Pinsel aus meinem Charakterpinsel-Set zu verwenden , den Weidenkohle-Streamline-Pinsel aus meinem Also werde ich mir das schnappen. Und am Ende werde ich über die kreisförmige Form ihres Kopfes nachdenken , und wenn ich bereit bin, werde ich mich hinlegen und ein paar Wickellinien zeichnen. Und jetzt die Mittellinie des Gesichts. Dann befestige ich den Hals und zeige auf die Schultern. Leg das Ohr da drauf. Nur eine einfache Form. Jetzt denke ich nur über die allgemeine Form dieser Augenhöhlen nach und setze sie vorerst als kleine Ortsmarkierungen ein. Und ich mag es, den unteren Teil der Nase zu einem einfachen, umgedrehten Dreieck zu vereinfachen einem einfachen, umgedrehten Dreieck Und dann können die Lippen zunächst auch eine einfache Form Ich mag es, die Dinge sehr einfach zu halten , wenn ich mit meinen Charakteren anfange, und ich vermeide es, am Anfang irgendwelche Details hinzuzufügen. Das trägt dazu bei, dass Dinge nicht zu wertvoll werden , weil wir ihnen viel Zeit gewidmet haben Wenn ich zum Beispiel anfangen würde, das Auge zu detaillieren und dann wäre alles falsch, würde ich mich ärgern, weil ich so viel Zeit damit verbracht habe Also halte ich die Dinge gerne locker, wenn ich meine Skizze plane. Okay, lass mich dieses Radiergummi nehmen , weil ich die Nase ein bisschen nach oben bewegen möchte Ich deute jetzt nur chaotisch auf die Iris und die Wimpern und Ich setze einen kleinen Marker für die Halsschlagader und die Schlüsselbeine, den Hals, vielleicht hat sie so etwas wie einen Rüschenärmel die Halsschlagader und die Schlüsselbeine, den Hals, vielleicht hat sie so etwas wie einen Rüschenärmel. Ich bin mir noch nicht ganz sicher Und dann fallen ihr Haar vielleicht glatt und glatt runter. Ich bin mir nicht sicher, ob mir das gefällt. Ich spiele nur herum. Es kann immer noch alles geändert werden. Wenn ich anhand der Puppenreferenzen arbeite, sind sie in der Regel ein lockerer Leitfaden. Also benutze ich dafür auch ein bisschen meine Vorstellungskraft. Manchmal hilft es beim Skizzieren, Leinwand horizontal umzudrehen, nur um ein neues Auge zu bekommen. Vielleicht fällt ihr Haar so glatt runter. Positionieren Sie das einfach ein bisschen neu , damit ich mehr Platz habe Dieser erste Schritt an einer Skizze ist wie meine Erlaubnis, mit verschiedenen Ideen zu spielen und zu experimentieren Sie könnte sich in jede Art von Charakter verwandeln, weißt du? Sie muss nicht an einen Charakter gebunden sein , nur weil ich ihn gezeichnet habe. Man kann Dinge immer ändern, besonders in dieser Anfangsphase. Also, wenn ich einen Charakter zum ersten Mal weitergebe, spiele ich viel mit der Frisur, dem Ausschnitt und der Art und Weise, wie das entworfen wird, und, du weißt schon, welche Accessoires ich hinzufüge und so. Und sowohl bei meinen Portraits als auch bei meinen Charakteren tendieren sie dazu, einfach übereinander zu sein, also schneide ich sie bis auf die Schultern ab Es sind quasi nur Schultern und das ist es, was ich gerne male und zeichne. Ich werde diese Lippen verdunkeln. Eine weitere Sache, mit der du in dieser Phase herumspielen kannst , ist die subtile Emotion, die du deinen Charakteren hinzufügen kannst Das Gefühl kann wirklich die Geschichte deines Charakters erzählen, und ich habe festgestellt, dass vor allem die Augenbrauen und die Mundwinkel den Unterschied ausmachen. Und die subtilsten Richtungsänderungen bei diesen beiden Dingen können die Emotionen völlig verändern. Vielleicht versuche ich es hier mit ein paar Herzen, das passt nicht ganz ihrer Einstellung, also vielleicht nicht. Vielleicht gebe ich ihr eine Halskette. Ich glaube, die Richtung gefällt mir ein bisschen besser. Und ich finde diese kurzen Haare irgendwie cool. Vielleicht hat sie einen Pony. Nee. Aber wir versuchen es. Also ja, in dieser Phase dreht sich alles darum, zu experimentieren und mit Ideen zu spielen Und ich verwende die Referenz an dieser Stelle nur lose. Das fühlt sich für mich also gut an, wenn ich diese Skizze zum ersten Mal durchgehe. Sobald ich eine Grundskizze habe in der die Grundidee festgelegt ist, verringere ich die Deckkraft und füge dann eine zweite Ebene hinzu, um an einem weiteren Durchgang zu arbeiten Ich habe keine Zeit, Ihnen den gesamten Prozess zu zeigen, aber im zweiten Durchgang finde ich das Design besser heraus und füge etwas mehr Dann wiederhole ich den Vorgang einem dritten Durchgang, um die Zeichnung fertigzustellen Wie Sie sehen können, verfolge ich zu Beginn meiner Charakterkunst diese zeichnerische Denkweise und arbeite hauptsächlich mit Linien, arbeite hauptsächlich mit Linien um meinen Charakter auf die Leinwand zu bringen 6. Porträtmalerei beginnen: Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie ich normalerweise mit meinen realistischeren Portraitbildern beginne. Sie können also sehen, dass ich bereits eine Referenz auf einer 5.000 mal 3.500 Pixel großen Leinwand mit 300 DPI platziert 5.000 mal 3.500 Pixel großen Leinwand mit 300 DPI Und das erste, was ich tun werde, ist meine Referenz zu duplizieren Jetzt drücke ich auf Snapping und vergewissere dass Magnetics und Snapping aktiviert sind Jetzt ziehe ich einfach duplizierte Referenz rüber Was wir jetzt tun werden, ist das zweite Duplikat mit einer Farbe Dadurch wird es so, dass meine Referenz und mein Gemälde perfekt nebeneinander liegen und exakt die gleiche Größe haben. Ich finde, das macht es viel einfacher, die proportionale Genauigkeit zu finden , weil wir die Dinge eins zu eins vergleichen werden. Es gibt also keine seltsamen Größenangaben nach oben oder nach unten. Ich mache mir das Leben gerne leichter, nicht schwerer, deshalb gefällt mir dieser Eins-zu-Eins-Ansatz sehr gut. Um es also perfekt auszufüllen, müssen wir zuerst die Ebene Alpha-Lock aktivieren. Tippen Sie also einfach auf die zweite Ebene und drücken Sie Alphao. Dadurch können Sie nur auf den Pixeln malen , die bereits vorhanden sind Im Grunde werden wir also nur auf diesem Rechteck malen können. Und Sie werden erkennen können, dass es Alpha-gesperrt ist , weil Sie hier diesen karierten Hintergrund sehen werden Nun zu meinen Pinseln. Ich nehme einen großen, weichen Pinsel damit ich ihn schnell und einfach einfärben kann Und ich nehme gerne einen Mittelton für meine Hintergrundfarbe, also nichts zu hell und nichts zu dunkel. Und weil ich die Ebene per Alpha-Sperre gesperrt habe, kann ich nur innerhalb dieses Rechtecks malen. Und wie gesagt, ich liebe es, eins zu eins auf diese Weise zu arbeiten, weil es das Finden der proportionalen Genauigkeit später zum Kinderspiel macht . Okay, wie ich bereits erwähnt habe, neige ich bei meinen Portraits eher zu einem malerischen Ansatz Ich denke immer mehr darüber nach, große Pinselstriche zu machen , anstatt mit Linien zu arbeiten Also schnappe ich mir einen Pinsel, der mir dabei hilft. Also neige ich dazu, nach diesem Sechs-B-B-B-Stift zu greifen. Bevor wir mit dem Malen beginnen, möchte ich jedoch noch etwas tun, das mir sehr hilft. Zurück in meinen Ebenen werde ich das Referenzfoto einfach noch einmal duplizieren. Dann gehe ich auf dem duplizierten Referenzbild zu Anpassungen, Gaußscher Dann ziehe ich es von hier aus einfach mit dem Finger ein wenig nach rechts Das wird die Unschärfe ein wenig erhöhen. Was ich hier mache, ist , Details zu eliminieren. Ich finde, dass Details zu Beginn eines solchen Stücks einschüchternd, aber auch ablenkend sein können einschüchternd, aber auch ablenkend Beginn eines solchen Stücks Also arbeite ich daran, die Ablenkungen von Anfang an zu beseitigen, und Unschärfe hilft mir, das Wichtigste an dem Bild zu erkennen , nämlich die großen Formen des Wertes Also die großen Formen von Hell und Dunkel, die diese Komposition ausmachen Wenn ich die großen Formen nicht richtig hinbekomme, haben die Details nichts Festes, worauf man sich verlassen könnte. Also muss ich zuerst die großen Wertmuster richtig hinbekommen dann auf einer soliden Grundlage Details hinzufügen . Schau dir das an. Ich drücke dreimal darauf, damit du es in Graustufen sehen kannst. Wenn ich ein Portraitgemälde mache, konzentriert ich mich am Anfang darauf, die Beleuchtung oder diese großen Formen von Werten einzufangen . Und du kannst sie dir sogar als einfache Kleckse vorstellen. Also keine Haare, kein Gesicht, kein Hemd. Also dieser seltsame dunkle Klecks hier, diese hellere Gruppe von Blobs Dieser seltsame dunkle Klecks hier. Dieses große, dreieckig aussehende Licht hier. In diesem ersten Teil des Portraitmalprozesses geht es für mich darum, Einschüchterungen zu beseitigen, sodass ich mit der Arbeit beginnen und loslegen kann Und die Unschärfe hilft dabei wirklich. Ordnung, lassen Sie mich hier wieder auf Farbe umstellen und wir werden anfangen Also, wie gesagt, ich nehme 6-B-B-Stift, weil er an der Seite mehr abgewinkelt ist, erinnert er mich daran, mit einem Pinsel zu arbeiten und mit einem dicken Strich zu malen Also gut, ich nehme diese Farbe auf die Haut und das Licht Aber eigentlich bin ich auf der falschen Ebene, also ist es gut, das zu wissen Achte immer darauf, dass du auf deiner Malschicht bist. Also lass mich zurückgehen. Jetzt nehme ich diese Hautfarbe im Licht auf, und ich nehme gerne eine durchschnittliche Farbe für einen Bereich auf, und ich fange einfach an diese Farbkleckse hinzuzufügen Ich lasse Einschüchterungen an der Tür stehen. Wir malen nur große Formen von Wertsachen. Dann werde ich hier einfach diese große, dunkle Form einbauen. Und ich weiß, dass ich für meine Charaktere gesagt habe, wenn es um das Design geht, konzentriere ich mich mehr auf Formen. Zu Beginn meines Portraitmalprozesses tendiere ich jedoch meines Portraitmalprozesses tendiere ich jedoch definitiv auch dazu, mit Formen zu arbeiten. arbeite mit abstrakten Formen von Wert, nur um etwas auf die Leinwand zu bringen. Sobald ich etwas auf der Leinwand habe , das ich ein wenig herumschieben kann, dann konzentriere ich mich mehr auf die Formen, über die wir gesprochen haben. im Großen und Ganzen, wenn ich den gesamten Prozess betrachte und nicht nur diese isolierten ersten 10 Minuten, denke ich, dass Charakterkunst stärker formfokussiert ist und Portraitkunst eher formfokussiert ist. Also ja, einfach große Formen von Wert aufzusammeln. Mir geht es nicht allzu sehr darum, absolut präzise zu sein. Ich kann mich später jederzeit selbst überprüfen und die Dinge an einen genaueren Ort verschieben Im Moment ist es mein Ziel, einfach etwas auf die Leinwand zu bringen. Aber du kannst sehen, wie unterschiedlich das vom Anfang des Charakters ist. Ich arbeite nicht mit Linien. Ich mache keine genaue oder detaillierte Strichzeichnung. Stattdessen arbeite ich mit großen Formen und füge große Farbfelder hinzu ich bereits erwähnt habe, denke ich in diesem ersten Teil eines Portraits Wie ich bereits erwähnt habe, denke ich in diesem ersten Teil eines Portraits nur an große abstrakte Formen von Wert Ich betrachte also sowohl den positiven als auch den negativen Raum , um alles auf die Leinwand zu bringen. Hier betrachte ich also den positiven Bereich ihres Hemdes, aber gleichzeitig vergleiche ich ihn auch mit dem negativen Bereich, dem kleinen braunen Splitter , den wir vom Hintergrund sehen können Ich wechsle immer zwischen positiven und negativen Räumen hin und Und die Unschärfe macht es auch viel einfacher, das zu erkennen. Jetzt sehe ich nur einige dieser Wertverschiebungen im Hintergrund Also platziere ich hier nur eine sehr allgemeine Markierung für die Augenhöhlen. Aber siehst du, wie dieser Ansatz mehr zur Malerei passt? Ich konzentriere mich wirklich überhaupt nicht auf Konturen oder Linienzeichnungen. Es dreht sich alles um große Pinselstriche. Alles konzentrierte sich darauf, Licht einzufangen und eine solide Grundlage zu schaffen, auf der Formen aufgebaut werden können. Da ist ein bisschen eine heiße oder orange Farbe , die ich gerne reinbringen möchte. Und wenn ich so male, komme ich einfach in den Flow. Ich weiß, dass manche Künstler es wirklich nicht mögen , wenn Leute den Farbwähler benutzen Mir macht es einfach nichts aus. Ich betrachte es einfach als ein weiteres Tool in meinem digitalen Werkzeugkasten. Ich ermutige dich, das zu tun, was sich für dich als Künstler am besten anfühlt , aber ich denke, es ist wichtig , Farbe zu verstehen und zu studieren. Ich benutze das nur als kleine Abkürzung für digitale Kunst. Aber wenn ich Farben aufnehme, versuche ich, die durchschnittliche Farbe eines Bereichs zu erfassen. Also nichts zu hell und nichts zu dunkel, sondern die durchschnittliche Farbe, um einen Bereich zu beschreiben. Wie Sie sehen können, sieht dieses Gemälde nicht gut aus. Aber solange du Prozess durchhältst und ihm vertraust, wird er die seltsam aussehende Phase überstehen und zu einem wunderschönen Portraitgemälde führen seltsam aussehende Phase überstehen und . Jetzt füge ich einfach ein paar kleine Markierungen für die Merkmale hinzu, und es sind nur einfache Pinselstriche Ich werde diese Demo in Kürze abschließen, aber das ist der allgemeine Ansatz, den ich in meinem Portraitmalprozess weiterverfolge Nachdem ich mich mit großen Formen von Wert beschäftigt habe, gehe ich allmählich zu mittleren und dann zu kleineren Formen über, während ich mich darauf konzentriere die Formen durch Licht und Schatten zu entwickeln. Also derselbe Künstler, dieselbe App, dasselbe allgemeine Thema, ein Gesicht. Aber allein durch die Änderung des Startansatzes öffnen Sie die Tür zu völlig anderen Ergebnissen. 7. Nächste Schritte: Ich hoffe, dass dir diese beiden Starts ein wenig mehr Einblick in deinen eigenen kreativen Prozess geben und dich vielleicht sogar dazu inspirieren, und dich vielleicht sogar dazu inspirieren beide Herangehensweisen auszuprobieren und herauszufinden, was sich für dich am besten anfühlt, oder dich mit Cartoon, Semi-Realismus und Hyperrealismus zu beschäftigen , was auch immer dich interessiert Lassen Sie uns kurz zusammenfassen , was wir heute besprochen haben. Wir haben über die Unterschiede zwischen stilisierter Charakterkunst und realistischerer Porträtkunst gesprochen zwischen stilisierter Charakterkunst und und die spezifischen Bereiche gesprochen, in denen ich die Unterschiede in meiner eigenen Arbeit festgestellt habe, wie Pinselauswahl, Referenzauswahl, Proportionen, Prozessdesign und Wir haben auch darüber gesprochen dass es nicht den einen richtigen Weg gibt, ein Gesicht zu zeichnen Stil existiert auf einer Skala, und Sie können entlang dieser Skala wechseln, wo immer Sie möchten. Danach haben wir einige Möglichkeiten untersucht, wie Sie beginnen können, Ihren eigenen Stil zu entdecken. Wir haben über den Prozess gesprochen, Kunst zu finden, du bewunderst, sie zu analysieren, Masterkopien anzufertigen und darüber nachzudenken, was du gelernt hast. Und dann habe ich einen Einblick in meinen eigenen Prozess gegeben und Ihnen gezeigt, wie ich mit einer Charakterskizze und einem Portraitgemälde beginne einer Charakterskizze und , wobei jeweils die ersten 10 Minuten ansehe. unterstütze Sie beim Erkunden und Experimentieren Ich würde Ihnen gerne zwei meiner Lieblingspinselsets von Procreate kostenlos zur Eines ist für Charakterkunst konzipiert und das andere für Portraitmalerei, genau die, die ich in der heutigen Sitzung gezeigt habe Das Zeichenpinsel-Set ist also ein kleiner Abschnitt, der für stilisiertes Zeichnen konzipiert Es enthält meinen Lieblingsskizzenpinsel und ein paar lustige Extras, mit denen Sie Ihre Charaktere zum Leben erwecken Und dann enthält mein Portrait-Set Pantlly-Pinsel , mit denen Sie Form aufbauen, glatt mischen und Ihren Portraitarbeiten Textur und Tiefe verleihen können Und du kannst auf beide Sets direkt hier im Bereich Projekte und Ressourcen des Kurses zugreifen hier im Bereich Projekte und Ressourcen des Kurses Sobald du dabei bist, erhältst du außerdem Bonus-Ressourcen, mit denen du den kreativen Weg, den du von hier aus einschlagen möchtest, unterstützen du von hier aus einschlagen möchtest, Probieren Sie die Zeichenpinsel aus, probieren Sie die Porträtpinsel aus, probieren Sie beide aus, erkunden Sie, experimentieren Sie und finden Sie heraus, was für Sie am besten funktioniert Vielen Dank, dass du diese Zeit mit mir verbracht hast. Ich hoffe, diese Sitzung gibt Ihnen etwas mehr Selbstvertrauen und vielleicht die Möglichkeit, das zu erkunden, was Sie gerne kreieren. Ich bin so froh, dass wir uns heute gekreuzt haben. Nochmals vielen Dank fürs Zuschauen. Und bis zum nächsten Mal, viel Spaß beim Malen.