Herbstmalerei in Procreate mit Ölfarben-Effekt + kostenlose Pinsel

1. EINFÜHRUNG: Wir werden ein paar Ölgemälde in Fortpflanzung machen. Mein Name ist Benjamin Alchemie und ich bin Künstler, Illustrator und Lehrer aus den Niederlanden. Ich würde Ihnen gerne beibringen, wie man Farbe in Fortpflanzungen ölt. Dafür werden wir gemeinsam eine schöne Herbstszene malen. Jetzt habe ich die Skizze bereits vorbereitet, damit wir etwas Zeit sparen und uns wirklich auf das Bild konzentrieren können. Wenn Sie keine Ölbürsten haben, machen Sie sich keine Sorgen. Diese Klasse versorgt sie. Und nicht nur die Pinsel, sondern auch die Herbstfarben in einer schönen Palette sind alle in dieser Klasse. Ich zeige dir, wie du deine Szene aufbauen kannst, um ein wirklich schönes Ölgemälde zu bekommen, beginnend mit dem Untergrund. Hintergründe. Langsam in den Vordergrund zu bewegen, einige Details hinzuzufügen ihm etwas Licht und Schatten zu werfen und es mit einer schönen Leinwand abzurunden. Diese Klasse ist in verschiedene Lektionen unterteilt, und jede Lektion baut auf der vorherigen auf, fügt jedoch etwas Neues und Spannendes hinzu. Normalerweise würde das Ölgemälde eine ganze Weile dauern und verzögert das Trockengewicht des, der nächste Schritt, bei sofortiger Trocknung. So können wir weitermachen und weiter Spaß haben und zwei kreieren. Es ist etwas wirklich Schönes. Alles klar, ich bin fertig mit dem Reden. Ich würde sagen, geh zur nächsten Lektion, in der ich Ihnen zeige, wie Sie alle Vorräte in Fortpflanzung bringen und dann anfangen zu malen. Okay, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 2. Die Skizze, Pinsel und Palette: Bevor wir mit diesem Ölgemälde beginnen können, brauchen wir jetzt ein paar Dinge, offensichtlich siehst du, dass ich es halte. Verwenden Sie lieber einen Apple-Bleistift. Du könntest es mit deinen Finger machen, aber es ist wirklich vorzuziehen, da dies den Druck sehr gut kontrolliert. Du brauchst natürlich ein iPad, das mit dem Bleistift arbeitet. Und wir werden ein paar andere Materialien brauchen. Und diese Materialien, was Sie brauchen, finden Sie auf der Skillshare-Seite dieser Klasse. Gehen wir es einfach durch und ich zeige Ihnen, wie Sie es herunterladen und wie Sie das in Procreate bringen können. Du musst zur Skillshare-Klasse gehen. Und dann sehen Sie hier von einer abgelehnten Diskussion. Wir brauchen dieses eine Projekt und Ressourcen. Sobald Sie dieses auswählen, sehen Sie drei Dinge. Er, Herbstölgemälde, Fortpflanzung, ABB, Ölpinsel, Herbstölgemälde Swatches. Jetzt sind das die Farbpaletten. Dies ist offensichtlich der Pinselsatz, und dies ist die Skizze, mit der wir arbeiten werden. Also lass mich diese Skizze wählen. Wir fangen damit an und alles, was Sie tun müssen, ist, ich jetzt in Safari arbeite. Und das ist fertig. Ja, um darauf zu klicken. Und es fragt dich, willst du das herunterladen? Ja, ich möchte es herunterladen. Jetzt sehen wir hier, dass es heruntergeladen wird. Und jetzt hat mir dieses Ding gerade gesagt, Hey, es ist fertig. Dieser Pfeil so, als ob es keine Leiste gibt, klicken Sie einfach darauf. Und es sagt dir, was die Downloads sind. Und fangen wir damit an. Drücke drauf. Es wird dies automatisch in Fortpflanzung und Molkerei importieren. Alles klar, jetzt war das erste bisschen einfach. Jetzt haben wir die Skizze fertig, wir haben die Leinwand. Wir könnten anfangen zu malen. Wir brauchen diese Bürsten und das Pellet. Lass mich dir das auch zeigen. Alles klar. Lass mich aus Procreate raus. Geh zurück zu Safari. Ich bin wieder auf der Skillshare-Seite. Das nächste, was ich herunterladen werde, ist das Pinselset. Und das bin ich lade das Pinselset herunter. Es bittet mich, es herunterzuladen. Ja, ich möchte es herunterladen. Jetzt ist der Diskurs sehr schnell, sagt mir, dass es fertig ist. Ich klicke auf den Pfeil und den Kreis. Wenn ich darauf klicke, gibt es das Pinselset. So bringt es dich zum Download ausprobiert und jetzt siehst du, du musst den Pinsel finden. Am einfachsten ist das Klicken auf Gründe. Jetzt sehe ich, dass es da steht, aber wenn du es nicht findest, klicke auf Gründe. Es wird dir die letzten Dinge geben, die du heruntergeladen hast. Wie Sie sehen können, habe ich diesen Procreate Pinsel heruntergeladen und werde nur das Pinselset finden. Das ist das Letzte, was ich heruntergeladen habe. Ich klicke drauf. Es wird auch eine Stunde importieren. Oben hast du ein Set namens ABB Öl, und da ist es. Das Letzte, was wir brauchen, ist die Farbpalette. Also werden wir das jetzt herunterladen, bis es nicht zu schwer sein sollte. Befolgen Sie das gleiche Verfahren. Lass uns gehen. Okay, zurück zur Skillshare-Klasse, einem Gartenschlauch, dem kleinen Spieler. Und das Letzte, was ich die Farbfelder herunterladen möchte, wird es mich noch einmal fragen, willst du herunterladen? Klar. Ich möchte es herunterladen und es ist schon fertig. Und ich sage, okay, die Farbfelder, ich klicke erneut darauf, bringen mich zu den Downloads. Jetzt treffe ich sie nicht sofort. Was ich also mache, ist, dass ich auf Gründe klicke und da sind sie, die Farbfelder. Wenn ich darauf klicke, importiert es es in Procreate. Und wenn alles gut geht, sollten Sie unten eine neue Palette haben , die Herbstölgemälde genannt wird. Und das sind die Materialien, jetzt denke ich, dass wir alles haben. Wir haben Farbfelder. Wir haben die Pinsel genau da und wir haben die Skizze. Okay, das war's. Jetzt haben wir alles, was wir brauchen in Procreate. Wir sind bereit, mit dem Malen zu beginnen. Lasst uns also zur nächsten Lektion gehen. Hab etwas Finanzierungsmalerei. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Die Untermalung: Willkommen zu dieser ersten Lektion. Wir werden direkt drin eintauchen. Wir werden ein paar Ölgemälde in Fortpflanzung machen. Wenn alles in Ordnung ist, haben Sie die Datei heruntergeladen, also mussten Sie nicht skizzieren. Und die Leinwand, die wir später brauchen, du hast hier ein paar Pinsel. Ich muss Vorladungen mannen, keinen Pinsel. Bürsten in Procreate. Und wenn es so ist, während du auch eine Palette hast, so gut. Und natürlich hast du deinen Bleistift und dein iPad und solche Dinge. Wir haben also alles, was wir brauchen. Also lasst uns eine schöne Herbstszene malen. Procreate. Okay, ja, wenn du siehst, dass ich die Akte zwei habe, also lass es uns öffnen. Und wenn Sie es öffnen, sieht die Datei höchstwahrscheinlich so aus. Das ist der Zeitplan es und es gibt den Hintergrund darauf war kein Hintergrund, es ist eine Überlagerung einer Leinwand. Das erste, was wir brauchen, ist sicherzustellen, dass Canvas weg ist. Und wir haben hier einen Layerstart. Dort werden wir malen. Wir haben die Canvas und wir haben die Skizze jetzt die Leinwand, die wir in diesem Moment nicht brauchen, wir wollen nur skizzieren. Das Beste, was Sie jetzt tun können, ist wahrscheinlich, dies nach links zu schieben und diese Ebene so zu sperren, dass sie nicht im Weg ist. Bevor wir es abschließen. Bleib dran. Lass es uns freischalten. Mal sehen, wie viel wir tun können. Etwas weniger stark. Also ändere ich die Deckkraft so, dass es nicht so offensichtlich ist, dass die Skizze etwas weniger, Ordnung, und jetzt sperre ich sie. Und unser Kant für den Unfall, ziehe darauf zurück. Du könntest das Gleiche mit den Canvas Locketts machen, damit du keine Unfälle bekommst. Alles klar, das ist die Leinwand. Nun, hier ist meine Zeichnung. Die Giftpilze, die Zweige und alles und die Blätter auf dem Boden. Und wir haben natürlich ein paar Bürsten. Jetzt haben Sie ABB are Dr. Benjamin Oil heruntergeladen und Sie sehen eine Reihe von Pinseln hier drin. Das ist ein Bleistift für den Fall, dass Sie sich etwas skizzieren möchten, fügen Sie ihm einen Fleckpinsel und eine Reihe von Ölpinseln hinzu. Und wir brauchen ein Pellet. Und das Pellet befindet sich, wenn Sie es heruntergeladen haben, höchstwahrscheinlich unten auf all Ihren Paletten, wenn Sie es jetzt herunterladen, meins, es wird keine Magnete oben sein. Aber wenn Sie es heruntergeladen haben, ist es wahrscheinlich unten. Sie müssen diese Herbstölfarbe auswählen. Das legen Sie als Standard fest. Und dann gehst du auf die Diskette und wir haben die Farben. Jetzt ist das erste, was du ein Ölgemälde machst, einen Untergrund zu schaffen. Das macht man im traditionellen Ölgemälde. Und wir werden genau das Gleiche in Procreate tun. Jetzt werden wir nicht genau jeden Schritt machen, den Sie mit traditionellem Ölgemälde machen werden, aber es wird viel zurückkommen. Fangen wir also damit unter der Malerei an. Jetzt erstellen wir ein Untermalbild und wir werden das hier am Start machen. Und was ich damit machen werde, dass ich das einfach umbenenne und mich diesen Hintergrund nennen lasse. Denn was wir tun werden, werden wir die Untermalung sofort als Hintergrund benutzen und los geht's. Jetzt möchte ich eine Untermalung darunter haben. Und dafür möchte ich den Pinsel, den ich möchte einen flachen Pinsel haben, das ist der Ölfarben-Flachpinsel. wähle ich aus. Die Farbe, die ich will, ist das Grün. Und ich werde das genau hinstellen, sagen wir mal 60 um 60 Prozent oder einer, den wir tun werden, ist einfach den Hintergrund zu malen. Wenn all diese Bürsten, wenn Sie ein wenig drücken, werden Sie ein wenig, wenn Sie hart drücken, werden Sie so etwas bekommen. Und wenn du es noch einmal durchgehst, wie Öl so ausschmiert und wir werden das nutzen. Ich glaube, es ist groß genug. Ich wollte das loswerden. So werden zwei Finger alles los oder du könntest diese Knöpfe unten benutzen. Okay, also male ich einfach leicht, also drücke ich nicht hart, sondern male leicht. Ein bisschen Hintergrund genau da. Das wird also meine Untermalung sein. Und sofort muss ich schon mehr oder weniger entscheiden, woher mein Licht kommen soll. Und was ich will ist meine Lichter, von denen ich möchte, dass es kommt, entscheidet, dass das schönste ist und das würde schön hell werden, so schön hell. Also werde ich das etwas dunkler machen und ich drücke einen etwas härteren Boden, dann drücke ich wieder Licht, um es einzuschmieren. Also drücke ich hart und dann drücke ich Lichter, um alles zu verschmieren. Und ich bekomme einen schönen, interessanten Hintergrund und auch ein gutes Gut für das Gemälde, damit der größte Teil meines Weißes weg ist. Ich meine, bin ein bisschen umgezogen und ein bisschen hier. Jetzt könntest du das schon lange machen. Aber ich werde sagen, ich bin ziemlich zufrieden mit meinem Untergrund. Gefällt es mir so. Es sieht gut aus. Also ein bisschen dunkler hier könnte diese Ecke etwas dunkler werden. Und dahinter, nur ein bisschen dunkler. Schmiere es raus. Ein Ausflug. Ich mein Bleistift quietscht ein bisschen. Und da sind wir. Ich lasse es so. Das ist der erste Schritt. In Ordnung. Das war ein einfacher Schritt, nicht wahr? Wir haben jetzt unsere Untermalung. Und von hier aus können wir anfangen, darauf aufzubauen und ältere Schichten zu schaffen, die über die Schulden hinausgehen. In Ordnung, das war's für diesen Schritt, schnell und einfach. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Die Erde malen: Wir haben den ersten Schritt gemacht, also ist es jetzt an der Zeit, den zweiten Schritt unter der Malerei zu machen. Wir haben, dass wir jetzt unseren Zuschuss abgeben werden. Wir fangen damit an. Und was wir tun werden, ist ein bisschen hinten anzufangen und dann langsam zu dem, was wichtig ist. Das Deck wird also ein bisschen rau sein. Und je mehr wir in den Vordergrund kommen, desto detaillierter werden wir gehen. Okay, also fangen wir damit an. Nun, wir haben den Hintergrund gemacht, aber fangen wir jetzt mit dem Boden an. Okay, ich hab das immer noch verstanden. Jetzt ist der Boden hier, laut meiner Skizze ist das alles der Boden. Und was ich vor Ort will, sind natürlich viele Herbstfarben. Für Bürste. Ich bleibe vorerst vielleicht bei diesem flachen Pinsel, da er schön groß ist und was ich tun werde, wähle ich eine andere Farbe aus. Und wir haben noch ein paar Herbstfarben und wir werden mit diesem Herbst beginnen. Du summierst, was ist ein bisschen rosa, rötliche Farbe. Und wir malen zuerst eine Schicht mit dunklen Farben ein. Was ich also über meinem Hintergrund brauche, brauche ich eine neue Ebene und das nenne ich. Das ist mein Grund. Dies werden die dunklen Farben sein. Und später im nächsten Schritt werden wir eine Ebene darüber machen. Wir haben Lichtclub, weiße Wolken, keine hellen Farben. Alles klar, jetzt möchte ich, dass mein Pinsel etwas kleiner ist. Ansonsten habe ich nicht viele Controller, die auf etwa 40 Prozent gehen. Und ich werde das einfach leicht malen. Ich fange wieder leicht an, meine Kontur und es läuft dort herum. Und ich füge nur noch diese Herbstfarben zu meinem Hintergrund hinzu. Alles klar, es ist jetzt ziemlich leicht, aber jetzt habe ich mein, wo ich es will. Und jetzt werde ich etwas härter drücken und damit werde ich richtig schön dunkel werden. Und wieder wird das ziemlich hart sein. Das ist also und das ist okay dafür. Also werde ich dort nicht alles ordentlich und schön machen, nur einen groben Hintergrund. Also hab ich das. Jetzt möchte ich noch ein paar dunkle Farben hinzufügen. Mal sehen. Es hat dieses Pellet hier. Könnte einfach ein paar Brauntöne darin aussuchen. Drücken Sie etwas härter und mischen Sie sie ein. Und wir mischen einfach mehr oder weniger unseren Hintergrund, unseren Boden, was der Hintergrund ein. Das haben wir gemacht. Und mal sehen. Was würden wir ein bisschen von dieser Farbe teilen wollen. Und ich werde ein bisschen leichter und füge etwas von der dunklen Färbung hinzu. Schmiere es rein. Nur ein paar Striche hier und da. Okay, biss hier. Gut. Und das wären meine dunklen Farben auf der Rückseite. Ich gehe zurück zu dieser ersten Farbe. Und Ulna wird wieder ein bisschen größer auf etwa 40 und vermengen das ein wenig. Jetzt werde ich leichter. Entschuldigung, ist kleiner. Und ich drücke nur ein paar zufällige Teilungen hier und da Farbe, und das wäre mein Hintergrund. Lassen Sie uns noch ein paar dunkle Spritzer hinzufügen 2, wir suchen diese Farbe hier. Und das gibt die Idee, dass es später Essen auf dem Boden gibt, zumindest nicht die Blätter sind schon da. Wir werden sie später malen. Aber auf dem Boden wollen wir nur diesen Hauch von Leasing, sogar ein paar wirklich dunkelrote hier, aber klein, etwas größer. Gehen wir etwa 50 Prozent, aber lassen Sie uns die Deckkraft auf etwa 70 Prozent senken. Da sind wir los. Und ich möchte diese Farbe ein wenig verschmieren. Und da sind wir los. Das sieht gut aus für unseren Hintergrund, zumindest für die dunklen Farben. In Ordnung, das sind meine dunklen Farben. Jetzt. Das ist ziemlich intensiv dunkel. Aber was wir tun werden, wir werden ein paar helle Farben hinzufügen, um einen Hauch von Licht zu geben, das hier und da fällt. Und dafür fügen wir einfach eine neue Ebene hinzu. Und wir werden mit etwas heller Farbe arbeiten. Lass uns das machen. Also lasst uns zuerst eine neue Ebene hinzufügen und wir nennen es das ist der Grund. Aber das werden meine hellen Farben, Lichter, Gründe, Lichter sein. Das ist gut. Alles klar. Wählen wir dann eine Lichtsäule aus. Unsere Lichtfarbe wäre diese. Nette Lichtfarbe. Ich bleibe jetzt an diesem Pinsel, lass uns einen anderen Pinsel suchen. Lass uns für diese Ölfarbe und Tiefe gehen. Sie haben zwei Möglichkeiten. Wir werden uns für die Ölfarbentiefe entscheiden. Jetzt sind es bei 22 Prozent. Mal sehen, ob das groß genug ist und sonst werden wir es vergrößern. Wir möchten nur einen Hauch von hellen Farben hinzufügen. Wenn nun das Licht von hier kommt, bedeutet das, dass es dahinter etwas dunkel wäre. Aber hier gäbe es etwas mehr Licht und vielleicht ein bisschen Lichtstreifen und oben auch hier. Was wir also tun werden, ist, dass ich hier und da ein paar zufällige Lichtfarben hinzufügen werde. Das ist nett, gut. Und lasst uns das tun, also. Nehmen wir an, hier würde auch etwas Licht durchkommen. Und ich will dort auch nur kleine Lichter. Und ich drücke nur, ich bin mir sicher, dass Sie leicht auf dem Bildschirm drücken hören können. Ich möchte das ein bisschen mischen. Also dann male ich wieder ganz leicht und dekoriere jetzt, das wäre gut. Ich möchte ein bisschen Licht dazwischen, würde ich sagen, und das ist gut. Vielleicht sogar ein bisschen Licht dahinter. Gut. Und vielleicht in der Ecke hier und das ist gut. Alles klar. Okay. Es wird unseren Boden so einfach sein, denn das ist nur alles im Hintergrund. Und wir werden ein bisschen vorankommen. Wir arbeiten jetzt an den Blättern und den Zweigen. Viel Spaß damit, aber das machen wir in der nächsten Lektion. Sobald du damit fertig bist , sehe ich dich in der nächsten Lektion. 5. Blätter und Zweige: Wir werden in dieser Lektion an den Zweigen und Blättern arbeiten. Und wie werden wir einige Farbvariationen hinzufügen. Und wir werden uns dieses Bild schon ein bisschen zum Leben erwecken. Mehr als nur ein paar Unschärfe und Farbabstriche. Möchtest du ein paar Details hinzufügen. Alles klar, machen wir das. Okay, wir haben das bisher gemacht. Also brauchen wir eine neue Ebene. Also werden wir eine neue Ebene hinzufügen und diese Ebene als Zweige und Blätter bezeichnen. Da gehst du, Zweige und Blätter. Das ist eine neue Ebene. Was ich als Nächstes tun werde, ist, dass ich diese Ebenen darunter verstecken möchte. Also hol meine Skizze zurück und ich kann deutlich sehen, wo ich malen möchte. Der Pinsel, den ich dafür verwenden werde, ist dieser die Old Paint Round, da ich dadurch viel Kontrolle über einige weitere Details geben wird. Jetzt haben wir berechnet, wird entweder mit diesen Blättern beginnen , die mit den Zweigen beginnen. Mal sehen, warum nicht mit den Zweigen anfangen. Für die Zweige verwende ich diese Farbe hier. Und ich werde das malen, da eine Unterfarbe für den Zweig langsam mehr Farbe hinzufügen wird, aber das wird meine erste Farbe sein. Und jetzt muss ich sehen, ob diese Bürsten groß sind, das ist viel zu klein. Also werde ich auf etwa 17 Prozent gehen, so ziemlich so. Einige färbten das wieder leicht ein. Und wir werden diese Zweige nur grob einmalen. Jetzt genauso wie wirklich mit dem Untergrund. Ich füge nur wirklich viel einen Untergrund hinzu. Das wird mein Leitfaden sein, von wo aus ich arbeiten werde. Und jetzt muss ich etwas tiefer gehen. Ich bekomme ungefähr 8%. Mach diese kleineren. Das ist zu groß, wahrscheinlich 8% machen das. Ein Teil des Zweigs hier, diesem etwas Farbe verleiht. Du weißt also, dass du auf etwa 19% zurückgehst. Vergiss diesen Kerl nicht. Und da sind wir los. Und ich werde ganz klein. Was habe ich in diesen kleinen Zweigen ungefähr 45 Prozent zu malen. Wenn Sie jetzt etwas dicker werden als das, ist das kein wirkliches Problem. Mein Code ist hier etwas kleiner. Okay, und ich brauche dort etwas Farbe. Mal sehen, ob ich es bin, ich bin damit zufrieden. Und was ich tun werde, ist dafür, dass ich meine Skizze ausschalte und wir schauen uns meine Filiale an und sagen: Sieht das ziemlich nett aus? Ich füge dort ein bisschen hinzu und überprüfe einfach, ob man runtergehen sollte, dieser sollte dort weitermachen. Das geht drüber. Stellen Sie sicher, dass ich es übermalt habe. Und los geht's. Jetzt habe ich einen kleinen Fehler gemacht. Nun, brauche einen Radiergummi. Ich benutze immer das Airbrushing für meinen Radiergummi. Für wen? Denn was ich getan habe, ist, dass ich genau dort einen Fehler gemacht habe. Dieser Zweig ist abgeschnitten. Also muss ich das löschen. Und dann muss ich das auf nicht so stark wie das erhöhen, oder? Verstecken wir uns jetzt, es ist wieder gut. Jetzt muss ich das wieder ein bisschen machen. Da gehst du. Alles klar. Das wäre die Untermalung meiner Pinsel. Und ich werde an diesem Mixin arbeiten, einer anderen Farbe. Sketch, die Skizze zurück. Alles klar, jetzt habe ich meine Lichtfarbe an den Zweigen. Ich möchte ein paar dunkle Farben hinzufügen, das Licht und das Dunkle sofort ein kleines Geschenk mischen. Die Wahrnehmung von Licht geht weiter, einige Schatten, hell und dunkel werden das tun. Also habe ich das jetzt, ich habe die hellen Farben. Jetzt will ich ein paar dunkle Farben. Also wähle ich irgendwie diese Farbe für meinen Zweig aus, das Braun. Ich stelle meinen Rundpinsel auf etwa 67 Prozent ein. Und ich weiß dass mein Licht von hier kommt, von dieser Seite. Das bedeutet also, dass zum Beispiel die Spitze dieses Zweigs dunkel sein wird. Also werde ich reinmalen. Das Ende dieses Zweigs. Und ein bisschen mehr Daten. Und vorsichtig, dass ich vorerst nicht zu stark werde. Und ich mache das Gleiche mit diesem Zweig. Jetzt werde ich hier sagen, es wird etwas Licht und der Rest wird ziemlich dunkel sein. Und jetzt mische ich mich in dieser Kolumne ein. Und da gehst du. Nun, dieser hätte nicht viel Licht an, beides wird dazu kommen. Mal sehen. Dieser ist nicht einfach, einer zu Schatten dort. Und oben wird das meiste davon dunkel sein. Und lass uns das machen. Auf dieser 12 unten wäre dunkel, aber oben wäre das ziemlich hell. Also male ich das jetzt ziemlich dunkel sein wird, weil es hinter diesem steckt. Also gebe ich dem eine schöne dunkle Farbe. Und wenn ich mich dann von diesem anderen Zweig entferne, werde ich ihn wieder etwas dunkler, heller, so dunkel machen . Zwei Lichter. Alles klar, jetzt machen wir das hier. Nett und dunkel dort. Und lass uns hier sehen, dunkel da drin. Und jetzt kann es einfach auf die Wage gehen, weil ich das Blatt sowieso drauf streichen werde . Und mach das Gleiche für diesen. Und dann gehen wir, alles klar, senken meinen Pinsel ein wenig. Ich bin jetzt bei 4%. Ich male da drin ein bisschen Braun. Nun, dieser und dieser runter, ein bisschen runter. Und ich mache das nur ein bisschen grob. Jetzt möchte ich diesem hier ein bisschen Farbe geben. Und das unten. möchte nur etwas mehr Farbe hinzufügen und das habe ich nicht getan. Jetzt ist das ziemlich dunkel. Und da sind wir los. Hier. Ich brauche etwas Schatten dahinter, wo es dunkel ist. Und jetzt brauche ich diesen Teil. Lass uns da drin kleine Braune sehen. Ein bisschen über ihre Schulbildung letztes Jahr wieder auf etwa 67. Willst du hier nur ein bisschen mehr hinzufügen? Hol den Zweig. Sieh mal. Jetzt werde ich vergrößern, was wir machen 1516 Prozent. Und ich male in diesem ziemlich dunkel und ich mache das hier. Und schon wieder das Gleiche. Einfach ein hübsches Dock. Da sind wir los. Verstecken wir jetzt die Skizze, schauen sie uns an. Und da ist unser Bronchus, oder? Wir möchten dort eine dünnere Linie hinzufügen. Ich hab meine Skizze zurück. Durchflussrate wieder auf diese fünf. Lass uns vier gehen. Etwas hinzufügen. Ich liege da drin. Und ich möchte eine etwas stärkere Linie haben. Und ich werde hier ein paar Striche sehr leise zu einem heißen Drücken hinzufügen , um ein bisschen Braun in das Grau zu bringen. Das zu rudern bewegte sich nach draußen. Und sie gehen auch genau dort hin. Jetzt noch ein paar mehr hier. Ein bisschen ausdehnen. Da sind wir los. Schauen wir uns das hier an. Die Skizze, die wir jetzt machen, sind ein netter Bronchus, der schönere Rechte aussieht. Mal sehen, ob wir nur ein bisschen stärker hinzufügen können, der dort auf dem Boden liegt. Holen Sie sich einen Hauch von Bellen. Hey, mach das ein bisschen rein. Alles klar. Und das werden wir auf diesem Grund genauso machen. Daher der Beck. Mach alles ein bisschen ordentlicher, etwas enger. Ein bisschen. Da gehst du. Alles klar. Gut. Lass es uns so belassen. Vorerst. Ein bisschen da. Gut. nächste Schritt wären die Blätter. Also brauche ich meine Skizze zurück. Nun, wo sind die alle hier oben? Es gibt ein paar Blätter hier. Fangen wir damit an. Ich wähle meine grüne Spalte aus. Das hier. Ich male sie einfach rein. Zuerst. Wieder fange ich einigermaßen leicht an. Und da ist ein nettes Blatt los. Das wäre meine Lichtfarbe. Und jetzt kommt die Sonne von hier. Dieser Teil hier wäre also dunkler, diese Hälfte wird dunkler und definitiv hier drunter sein. Es wäre dunkler. Misch das bisschen rein. Und ich lasse das als Blatt, lebe das als Elif. Okay, lass uns die Skizze für einen Moment verstecken. Siehst du, und jetzt sieht es eher aus wie Blätter und ölige Blätter. Gut, hol die Skizze zurück. Okay, das ist der erste Schritt dafür. Wir haben die Zweige ein bisschen gemacht. Jetzt bewegen wir uns zu Boden. Wir machen so ziemlich dasselbe, pflücken diese Blätter und geben ihnen Farben, aber nicht nur grün, wir werden die Herbstfarben in diese Blätter bringen. Alles klar, lass uns das machen. Lassen Sie uns ein bisschen hineinzoomen und wir haben eine Ansammlung von Blättern, jetzt gibt es einen Zweig hier. Machen wir das zuerst. Und das machen wir wieder mit dieser Lichtfarbe, demselben Pinsel. Mal sehen, ich hab es bei 5%, das ist ziemlich gut. Also ziehe ich den Zweig ein. Und Step Branch geht genau dort hin, verzweigt sich. Und welche Zweige machen wir also etwas von dieser dunkleren Farbe in einer Zwei auf der Unterseite. Ähm, aber wir werden auf ungefähr 23 Prozent steigen. Und wir werden das ziemlich leicht machen, weil ich möchte, dass dieser Zweig später wirklich offensichtlich ist. Steck raus. Es ist kein Stock, sondern ein Zweig, der herausragt. In Ordnung. Und hier unten ein bisschen mehr. Ich möchte also, dass diese helle Farbe wirklich durch Stahl kommt. Das ist der Zweig. Okay, jetzt gehen wir zu den Blättern. Was jetzt? Wir werden eine Mischung von Farben nur Blätter machen, nicht nur gelb von, nicht nur, tut mir leid, nicht nur grün, sondern auch etwas Gelb darin, einige rote Herbstblätter sollten für diesen Zweig ausreichen. Willst du allerdings wieder mit dem Grün anfangen? Das Herbstgrün wird wieder auf rund 50 Prozent steigen. Und ich fange hier mit diesem Blatt an. Malen Sie das rein und etwas dunkler dort. Jetzt ist da ein Blatt. Ich werde das mischen und lass uns das Blatt genau dort mit dem dunkleren Grün hinzufügen . Und unten ein bisschen, hier ist ein Blatt eingemalt. Wahrscheinlich entscheiden Sie jetzt, dass das Leben von ihnen kommt. Das bedeutet also, dass der Boden Teil etwas dunkler wäre und ich werde diese Blätter jetzt grün geben, lass uns das nicht tun. Lasst uns ein Blatt auf dieser Seite wählen, hier ist ein schönes Blatt. Ich werde das leicht malen. Lasst uns ein bisschen dunkler werden. Wir machen 67 Prozent. Sonst malen wir ewig. Aber was ich tun möchte, ich möchte nicht, dass dies im Vordergrund steht. Also werde ich das ein bisschen abschneiden. Ich würde sagen, lass uns gehen. Ja, schneide das genau dort ab. Und lass das Blatt hinter den Bestand der Fackel gehen, um in Ordnung, so dunkel zu sein, als er noch ein paar Grüns bekam. Lass uns das machen. Das ist auch ein Blatt. also da draußen sind und sich verzweigen , stecken sie nicht in unseren Daten fest. Etwas dunkel da. Okay, jetzt gehe ich zurück zu dieser hellen Farbe und möchte diesen Zweig hineinwerfen. Also gehe ich auf etwa 2% Und da ist meine Filiale. In Ordnung, das sind die grünen Blätter. Jetzt ruh dich aus. Wir werden ein bisschen zufällig, gelb, grün, rot, alle möglichen Farben machen. Aber was wir zuerst machen wollen, werden wir uns zurückbringen. Da sind wir los. Jetzt schauen wir uns an, wie das aussieht. Und wenn wir jetzt genug Kontrast haben, sehen Sie, dass wir hier unten Farben haben, also gehe ich zurück zu meinem Grün und stelle sicher, dass ich auf der richtigen Ebene bin. Größer, etwa 5%. Und füge etwas mehr Grün hinzu, damit die Blätter wirklich hervorstechen. Diego, ich möchte nicht, dass der Hintergrund es übersteht. Da sind wir los. Richten Sie nicht zurück. Okay, lasst uns auch hier nachsehen. Gleiche hier. Ich möchte, dass dieses Blatt die ganze grüne Farbe hat. Und das ist ziemlich gut. Alles klar, gut. Jetzt arbeiten wir am Rest. Lassen Sie uns einfach eine zufällige Ursache geben, alle Arten von Blättern. Also beginnen wir zunächst mit der Lichtfarbe und wählen einfach ein paar Leasing aus und machen sie mit dieser hellen Farbe. Ein bisschen da ist dieses Blatt hier. Und das reicht dafür. Wir gehen zu dieser orangefarbenen Farbe. Ich bringe etwas Orange mit, jetzt müssen wir das ziemlich vorsichtig machen. Also lasst uns etwas hinzufügen, lasst uns das auf 10 Prozent verschieben, meine Pinsel und 10 Prozent. Und ich werde dort einfach eine orange Farbe einmischen. Oder lass uns hier unten etwas orange Farbe machen. Und wie wäre es mit Haaren ein bisschen. Und wie Sie sehen können, mache ich mir keine Sorgen, das ordentlich und nett zu machen. Füge einfach etwas Farbe hinzu. Lass uns da oben ein bisschen Orange machen. Und jetzt siehst du, dass das schon ganz anders aussieht. Alles klar, gut. Fügen wir etwas wirklich dunkelgrün hinzu. Beginnend mit diesen Blättern. Also setze ich meinen Pinsel wieder auf etwa 34 Prozent bekomme etwas von der wirklich dunklen Farbe. Aber Mitch, die Kanten, ich mische mich ein bisschen ein. Alles klar? Und ich tue es, tut es auch hier, unten, mischt dieses Ende. Und jetzt schmiere ich es an den Rändern ein bisschen. Machen wir das auch hier. Ganz unten. Und da gehst du. Jetzt bekommst du dieses Herbstfeld schon hier. Wir würden uns anrufen, mal sehen, lass uns etwas Rosa wählen. Setze das auf etwa 9, 10%. Es geht einfach jemand. Sehr wahrscheinlich. Also drücke nicht so. Dann wirst du das richtig pimpen. Jetzt drücke ich ganz leicht, damit es mir auch hier einen Hauch von Pink gibt. Nur ein bisschen von dem Rosa, das Rot verblasst ins rosa Meer. Und das fügt ihm hier eine nette Note hinzu. Alles klar, das kannst du für ziemlich viele Stunden und Stunden machen. Ich möchte nur ein paar wirklich dunkle Farben drin haben. Also gehe ich für dieses Dunkelrot. Und das hier. Ja, ich drücke ein bisschen mehr. Hier ist ein Blatt. Hier unten. Ich will welche. Und hier will ich ein bisschen. Und auf diesem hier, mal sehen wir mal, sieht schon ziemlich Herbst aus. Verstecken wir diese Ebene. Und jetzt siehst du dir das an. Du bekommst das Ölgemälde-Gefühl. Okay. Das sieht also wirklich wie eine Herbstszene aus, aber diese Giftpilze fehlen etwas. In der nächsten Lektion werden wir daran arbeiten. Ich lasse den Hintergrund jetzt so wie er ist. Und wir werden an den Stielen und dem Rest der Giftpilze arbeiten. In Ordnung, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Die Toadstool die: Okay, also kommt unsere Herbstszene wirklich irgendwohin, aber die Stars der Herbstszene, die Fliegenpilze fehlen immer noch. Also lasst uns sie hinzufügen. Wir beginnen mit den Aktien, den Stielen dieser Giftpilze, und dann arbeiten wir uns bis zu den Hauben hoch. Aber fangen wir mit diesen Aktien an. Jetzt. Zuallererst werde ich überraschend eine neue Ebene hinzufügen, und ich werde dies als zwei Aktien bezeichnen. Wie soll ich es nennen? Vorbauten. Aktien, die Briefmarken nennen. Sagte Stowe, schau, ich weiß es. Und die Briefmarken. Ja. Und es gibt die nächste Schicht. Die nächste Ebene wird den Stempeln mitgeteilt. Also wenn ich diesen Tofu malen will und wir brauchen diese Skizze. Was ich tun werde, ist, dass ich alle diese Ebenen darunter ausschalte , damit ich sehen kann, was ich vergrößern möchte. Und ich fange einfach hier an, mit einer Farbe, die ich verwenden möchte, ist diese helle weißliche Farbe. Diese Farbe hier, fast weiß, aber sie ist nicht weiß. Also bringe ich vielleicht einfach die unterste Schicht zurück. Sie gehen, um zu sehen, ob es gut funktioniert, um zu leiden. Malen Sie ohne es. Ich kann es kaum sehen. Siehst du, ich sehe es ein bisschen. Aber wenn ich diese Ebene darüber lege, darunter und wie kann ich sie wirklich gut sehen. Oder ich weiß, dass ich kein Multitasking haben möchte, während ich noch diese runde Pinselgröße von 10 Prozent habe. Und ich male nur die Aktie und male nur noch einmal die untere Schicht, wirklich mit einer helleren Farbe. Und dann bringe ich in einer Minute ein paar Schatten ein. Und mit diesem mache ich sofort Schatten. Lass uns zum zweiten gehen. Und das ist Outs. Ich will damit nicht zu viel raus gehen. Bleib ein bisschen in die Zeilen. Und ab und zu muss ich meinen Pinsel anheben, damit ich einen neuen Schlag machen kann , weil meinem Schlaganfall ein bisschen Farben ausgeht und los geht's. Jetzt. Im Moment sehen die Unterteile, wenn ich dir das zeige, wenn ich dir das zeige, ein bisschen komisch aus, aber wir werden daran arbeiten. Keine Sorge. Das machen wir später. Erstellen Sie ein paar nette Aktien , die Sie unten haben. Alles klar, und lass uns auch den dritten machen. Das ist hier. Alles klar, die Schichten. Und ich will das ziemlich verdammt, ziemlich stark weit bekommen. Tag du gehst. Jetzt sieh dir das an. Das ist ganz etwas. Als Nächstes mache ich. Ich arbeite mit einer dunkleren Farbe, die das Plus Co für dieses Grau sein wird. Jetzt werde ich mit dem Grau etwas vorsichtig sein. Ich setze den Rundpinsel auf fünf und wir schauen uns an, beginne mit diesem, den einfachen da. Dieser, möchte ich sagen, okay, jetzt, wenn das Licht von hier kommt, bedeutet das, dass es hier drunter etwas Schatten geben würde. Und ich zeichne leicht etwas Schatten auf die Teile, in denen der Schatten mehr als sein würde. Und hier unten. Ich bräuchte etwas Schatten. Und auch da unten, Lasst uns hier und an dieser Kante etwas Schatten hinzufügen, das wäre hier das Ego, jetzt für diesen , dasselbe, der Schatten wäre. Und dieser Teil wäre ein bisschen im Schatten. Jetzt, hier, hast du das stufenweise in Schichten ausgeschnitten . Es würde Schatten geben. Mischen wir das ganz leicht ein. Und hier drunter wäre das etwas Schatten. Und ich möchte da unten etwas Schatten haben. Und unten ist da etwas Schatten. Lassen Sie mich für eine Minute zurück ins Licht gehen und fügen Sie es wirklich gut hinzu. Gehe jetzt zurück zu dieser gräulichen Farbe. Und hier drunter, wie wollen diese graue Farbe wirklich? Pitch stärker? Mischen Sie es ein. Und dieses Mischen nur ein bisschen besser, mache hier ein paar lockere Striche. Es gibt 2. Und füge vorsichtig ein bisschen hinzu. Und lass uns zu diesem gehen. Das hat einige interessante Formen. Zunächst werden wir den geteilten Schatten genau dort und hier auf der Rückseite machen. Und ein bisschen eingemischt, Code unten etwas stärker. Jetzt füge ich diese Zeile hier sorgfältig hinzu. Es gibt eine Zeile hier. Ich füge ein Schattenschrank-Flugzeug hinzu. Ich füge ein bisschen Schatten hinzu und genau hier zwei. Und ich füge ein paar lockere Striche auf eine Mischung ein wenig hinzu. Jetzt ist das ein bisschen dunkler. Und wenn ich meine Skizze jetzt verstecke, werden wir uns das ansehen. Sagen Sie, jetzt möchte ich, dass wir reichlich strohen. Lass uns das machen. Wir wollen es genau dort ein bisschen hinzufügen, ein bisschen mehr hier. Und oben drauf, um das nur ein bisschen mehr zu mischen. Und geh her. Jetzt sind das interessante Statistiken. Jetzt ist diese Aktie zu viel, zu viel dunkel drin. Also was ich tun werde, bringe ich einfach wieder etwas Lichtfarbe zurück. Wir werden auf etwa 2% steigen. Und mit lockeren Strichen mische ich etwas von dem Licht hier nach da ein bisschen ein. Und sehr wenige Schläge, um ein bisschen davon zu bekommen. Ölgemälde. Wenige. Jetzt 4%. Und ich drücke jetzt sehr vorsichtig heiß füge das ein bisschen mehr ein. Etwas wirklich dunkles loswerden. Und jetzt denke ich, dass es mir viel besser gefällt. Ich bin mit ein paar dunklen Flecken einverstanden. Bringen Sie meine Skizze zurück, bringen Sie diese dunkle Farbe zurück. Gehen Sie ungefähr kostenlos Prozent und fügen Sie tatsächlich eine kleine Zeile hinzu. Es gibt keine sorgfältige Mischung ein wenig, was das Gleiche hier tut. Und das Gleiche dort. Es gibt eine Linie dort. Dort gibt es eine Linie, S sogar eine Linie. Und offensichtlich machen sie das Gleiche hier. Holen Sie sich hier ein bisschen mehr und ein bisschen mehr Daten. Und wir wollen, dass diese Linie da ist, um stärker zu werden. Alles klar, einige langsam, vorsichtig, einige Linien, die, verbergen wir unsere Skizze, um sie zu schneiden. Da sind wir los. Das sieht gut aus. Alles klar, nur ein bisschen mehr da. Und je mehr du ihm eine dunkle Farbe gibst, desto mehr eine Idee bekommst du, hey, es gibt einige Tiefendaten oder einige Kanten. Und genau das wollen wir. Alles klar. Wie wär's damit? Nur an einem Rand? Und ich nenne diese Aktien fertig. Alles klar. Das sind die Aktien. Gut. Mal sehen. Ja, wie er hier sehr vorsichtig in nur etwas dunklerer Farbe. Der Rest geht es mir gut. Okay. Fangen wir an. Richtig. Nun, das war's. Das ist es nicht. Das ist dieser Teil. Nun, um zum nächsten Teil zu gehen, werden der nächste Teil die Wurzeln des Krötenhockers sein. Jetzt arbeiten wir mit einer schönen roten Farbe und bringen etwas Kontrast. Alles klar, lass uns das in der nächsten Lektion machen. 7. Der Toadstool Hölzer: Willkommen zur nächsten Lektion. Wir werden den aufregenden Teil machen. Das war schon spannend, aber jetzt sind wir wirklich spannend Teil kommt. Wir werden mit diesem schönen knallroten Rot arbeiten. Nicht nur hell, natürlich bringen wir auch einige dunkle Töne ein, sondern auch rot. Und Rot wird dieses Gemälde wirklich zum Platzen bringen. Was wir machen. Zuerst schauen wir uns das Bild bis jetzt an, was wir getan haben, machen wir das. In Ordnung, ich habe das jetzt aus der vorherigen Lektion abgeschnitten, aber so ziemlich alles ist weg. Also lass mich das zurückbringen. Sehen Sie, wie es aussieht und wie weit wir jetzt sind. Jetzt sieh dir das an. Das sieht wirklich aus wie eine schöne Herbstszene. Aber hier fehlt etwas. Okay, lass uns das machen. Dafür brauchen wir eine neue Ebene. Und überraschenderweise nennen wir das Tos zwei und Top Hoods. Nennen wir es Hoatzin raus. Oder ich benenne um. beiden wissen es und wir nennen es den Hoots Hoodie oder IT will mich Hoodie nennen. Ich nenne, das birgt Wasserrechte. Ich bin mir nicht mal sicher ob die kalten Zehen auf der Motorhaube sind, aber ich denke das ist es, aber hey, ich bin kein Experte und Kröten für ich male einfach, oder? Das werden wir schaffen. Dafür brauchen wir natürlich eine Skizze, oder? Es gibt eine Skizze und wir brauchen etwas Rot für diesen Tag, an dem du gehst. Wir fangen nicht mit dem Rot an, eigentlich nicht mit dem Rot. Wir fangen dort mit dieser orangefarbenen Farbe an. Wir fangen mit der orangefarbenen Farbe an. Wir verwenden die orange Farbe als Basis, und das wird dieses Rot aufhellen, das wir sofort verwenden werden, verleiht ihm aber einen schönen Ton und eine Mischung. Alles klar, dafür arbeiten wir immer noch mit dem Rundpinsel. Und ich denke, es geht uns gut mit Feuer 1516 Prozent, Mal sehen. Richtig. Und da sind wir los. Es gibt also unsere ersten Hauben, die sich ein wenig mischen und mischen sie. Und auch ohne irgendetwas zu tun, sieht das schon viel besser aus als zuvor, oder? Ist es nicht so? Und lass uns das auch machen. Alles klar. Und das sieht gut aus. Corner, also möchte ich es ein bisschen senken. Ich würde sagen, was habe ich jetzt 6%, wir schauen es uns in einer Minute ohne die Skizze an, und ich bringe es auf etwa 15, 16%. Auch hier denke ich, dass ich ein bisschen höher brauche, ich kann es nicht sehen. Meine Hand ist davor, 15. Und das geht ein bisschen zu viel über, glaube ich. Lass es so. Das ist okay. Okay, mischen Sie das ein bisschen ein. Es gibt zwei Blended. Okay, ich hole meinen Radiergummi und lösche. Ein Teil davon ist außerhalb dieser Grenzen gegangen. Da gehst du. Alles klar. Und das sieht schon viel schöner aus, oder offensichtlich falsche Farbe. Also werden wir auf die roten Zahlen gehen. Lass uns das Rote holen. Wir werden die Bürsten wechseln. Willst du einen anderen auswählen? Nehmen wir an, wir werden einen Strich machen, ein paar Farbstriche machen. Direkt. Da sind wir los. Jetzt könnten wir hier eine Clipping-Maske benutzen. Aber ich glaube nicht, dass ich es mache. Ich werde es vermeiden, eine Clipping-Maske für diese zu verwenden, weil ich nur etwas mehr Farbe haben möchte, weil sie nicht vollständig in Yets gemischt ist. Nun, lasst uns das machen. Wir wollen etwas Rot und was ich tun will ist, dass ich das dort lassen möchte , wo das Licht ein bisschen orange trifft und der Rest den ich nicht lesen werde. Stellen Sie sicher, dass es oben ist. Du bist ungefähr 40% ist, schätze ich, oder? Lass uns das versuchen. Ja, das ist nett. Und Ausblick. Dieser Pinsel gibt dir sofort ein ganz anderes Aussehen. Ich dränge nicht sehr stark. Schon wieder. Ich drücke immer noch leicht und beeindrucke jetzt ein bisschen hart. Und ich schmiere diese Farbe und ich benutze diesen Armaturenbrettpinsel. Weil ich jetzt Textur in Etsy bekomme. Das sieht echt gut aus. Alles klar, lasst uns dort etwas dunkler weitermachen. Und lasst uns diese Farbe ein wenig einmischen. Ich will auch ein bisschen da und ein bisschen mehr da. Und auf dieser Seite werden wir eine wirklich dunkle Farbe machen. Später. Und da sind wir los. Das sieht gut aus, das sieht gut aus. es nicht? Lassen Sie es so? Ja, warum nicht? Jetzt hier wäre das gleiche Licht da drin. Dieser Teil hier. Ziemlich rot. Und lasst uns das in dieser roten Farbe mischen. Und er geht da herum, ich brauche noch etwas Rot. Und in der Mitte wirklich etwas nettes Rot. Aber wieder mische ich das mit der Orange ein, um ein bisschen Zunge zu erzeugen. Und du bekommst rundum kein Rot, Rot, aber du bekommst ein paar schöne Töne. Und hier machen wir das Gleiche, die roten Mäntel dort. Und wir werden es einmischen. Und das ist ein bisschen mehr am Rand da. Wir werden diesen Pinsel ein wenig senken und auf 15 Prozent steigen. Und ich werde hier etwas stärkere Lektüre an diesen Rändern hinzufügen. In der Mitte ein bisschen. Und hier herum. Nur ein bisschen. Und schauen wir uns das mal an. Alles klar, jetzt machen wir das auch hier. Lies sie stark. Alles klar, auch hier. Okay. Und jetzt haben wir das. Jetzt soll das irgendwann ganz unten abrunden . Okay. Das war's. Nun, das ist das nicht, denn jetzt will ich einen tiefdunkelroten Stein. Werkzeuge sind etwas dunkleres Rot. Also lass uns gehen. Das ist dieses Rot, das tiefe dunkle Burgunderrot. Und mal sehen. Benutzen Sie jemals denselben Pinsel? Ja, lasst uns den gleichen Pinsel suchen. Was ich tun will ist, dass ich dort etwas dunkel werden und das auch hier rein und herum mischen möchte, aber an den Rändern möchte ich das ein bisschen roter lassen. Jep. Und ich mache das Gleiche hier. Lass uns das sehen, was ich will, am Rande. Und ich werde das in einem immer noch den Pinsel auf 15% mischen. Ich habe etwas hinzugefügt und ich habe ziemlich hart darauf gedrängt. Und jetzt bin ich nur Hartley dringt und mischt und meine Kollegen. Und ich will hier noch etwas rund um den Rand. Und dieser Armaturenbrettpinsel bringt mir wirklich interessante Variationen. Ich will etwas unten hier und mische das genau dort rein. Farbe. Es gibt. Geh du. Sieh dir das an. Vorsichtig. Mischen Sie diese Farben ein wenig. Alles klar, und dieser Typ hier, was ich da machen will und denke ich will das ein bisschen lassen, den Rest ziemlich dunkel erhellen. Also werde ich richtig schön drücken und jetzt kombiniere ich es mit den anderen Farben. Rechte. Folgt hier ein bisschen von der Kontur. Lass uns hier etwas dunkles machen, um das etwas zu verdunkeln. Und da sind wir los. Nett. Alles klar. Auf das rote Stück, um hierher zu gehen. Und ich möchte, dass dies in etwas mehr London ist. Etwas dunkel hier unten. Werfen wir einen Blick darauf. Alles klar, lasst uns das entfernen, die Skizze vorerst. Mal sehen, wie das aussieht. Oh, sieh dir das an. Jetzt sehe ich sofort, dass das hier zu leicht ist. Der Rest sieht ziemlich gut aus. Also was ich tun werde, gehe ich zurück zu diesem ursprünglichen Rot. Und ich füge hier einige der Kanten an den Rändern hinzu. Ich senke meine Deckkraft oder senke meinen Pinsel einfach auf 9, 10% bis zur Hälfte der Deckkraft. Und ich füge einfach diese Farbe hier hinzu. Und da gehen wir los und werden das los. Und was wir antun könnten, könnte ich ein wenig auf den Haaren löschen. Aber ich möchte, dass diese Kanten ein bisschen schöner sind. Alles klar, hier um etwas Farbe hinzuzufügen. Um diese Deckkraft einfach loszuwerden. Das ist alles, was wir jetzt den Rest machen, um einen Radiergummi zu holen, ich werde ihn senken. Eine höhere Rate von 13, 40%. Entferne ein bisschen dort. Geh zurück zu meinem Pinsel , der ist in Ordnung, außer hier. Der Hintergrund kommt nur ein bisschen zu viel durch. Und mal sehen. Okay, jetzt ist das nicht nett, das muss eingemischt werden. Definitiv ein bisschen besser. Es ist in Ordnung, diesen Rand hier und eine Kante zu haben, aber ich möchte das nur ein bisschen mehr mischen. Und da sind wir los. Alles klar. Wie wär's mit Tanz? Ja, das ist es irgendwohin. Lass uns einen etwas größeren Pinsel holen. Fügen Sie hier etwas Farbe hinzu, also entfernen Sie die Deckkraft. Alles klar, ich bin mir nicht sicher, ob ich jetzt damit zufrieden bin. Ich möchte das einmischen. Ein bisschen netter. Da sind wir los. Jetzt gibt es das, okay. Und das wäre dieser Teil. Wir kommen langsam aber sicher dorthin. In Ordnung, Unsere Herbstszene kommt gut zurecht. Als Nächstes werden wir diese weißen Flecken hinzufügen, die zu einer Tote zwei gehören, weil ohne diese weißen Flecken. Aber ich weiß nicht was es ist. Ja, nun, es sind insgesamt zwei, aber es braucht diese Spots, um wirklich erwachsen zu werden. Machen wir das in der nächsten Lektion. 8. Toadstool hinzufügen: Willkommen zur nächsten Lektion. Wir werden die weißen Flecken machen. Sie gehören wirklich zu den Kröten, jetzt ist es nur ein Toast auf einen Pilz, rot mit Weiß. Aber wir werden diese weißen Flecken machen. Füge jetzt wirklich ein paar Details hinzu, lass uns das machen. Wenn ich es mir jetzt ansehe, mag ich meine Szene hier nicht. Also werde ich das korrigieren. Ich werde mich für diese dunklere Farbe entscheiden. Ich habe immer noch diesen Armaturenbrettpinsel und falle auch. Ja. Der Armaturenbrett-Pinsel Ich habe es auf 60 Prozent und auf 21 Prozent bekommen. Und ich möchte sehen, ob ich kann ich senke es auf 12 Prozent. Wenn ich diesen Vorteil loswerden kann. Jetzt kann ich das nicht. Offensichtlich ist etwas nicht, naja. Diese Kante ist zu stark für diese Farbe. Was ich also tun werde, ist, dass ich zu dieser Ebene gehe, die unterschätzt, das sollte der Zweig sein ist Diego, ich nehme einen Radiergummi und lösche Wahrscheinlich alles. Ich senke meine Deckkraft und sehe, wo wir um 40% kommen. Und lösche nur eine Kante. Da sind wir los. Und jetzt ist es weg. In Ordnung, das ist besser. Jetzt kann ich zurück zu meinen Transportkisten gehen, um das Rot wieder zu bekommen. Und ja, ich bin erwischt. Eine Flosse mischt das ein bisschen. Und mischen Sie das ein bisschen schöner. Lass uns hier etwas Farbe hinzufügen. In Ordnung, jetzt kann ich diese Kante loswerden, sie für 56 Prozent senken und das komplett einmischen, bis all das erneute Lesen mit dem Rest vermischt ist. Okay. Das ist zu stark, oder? Alles klar. Wir kriegen den Radiergummi immer noch da drauf. Und ich könnte diesen Teil genauso gut löschen. Das Ego behielt meine Skizze zurück. Also korrigiere es jetzt ein bisschen. Und jetzt bekomme ich meinen Pinsel zurück und füge dort eine neue Kante hinzu und mische ihn mit dem Rest ein. Größer, damit es sich einmischt. Da sind wir los. Okay, lass uns die Skizze noch einmal verstecken. Das ist besser. Jetzt habe ich nicht alle möglichen verrückten Töne vor sich. Ich verlängere es nur ein bisschen, um den Teil zu besprechen, den ich gelöscht habe, okay. Und geh in etwas Farbe. Jetzt ist das besser als das vorherige. Okay. Richtig. Mischen Sie das und ich gehe zu meiner originalen Orange und füge die Orange ein bisschen hinzu. Und jetzt füge das ein. Und jetzt kommen wir irgendwohin, oder? Ich lasse es so. Wir werden jetzt die Spots suchen. Spots. Da sind wir los. Ich benenne das um und benenne diese Kröten in zwei um. Und dann Spots, Speichen. Jetzt Spots, wir wollen, okay, los geht's. Jetzt wirbt zwei Spots an. Jetzt sind sie nicht in der Skizze. Also werden wir nur eine zufällige Kröten zwei Spots hinzufügen. Und dafür benutzen wir den Rundpinsel. Ich würde sagen, lass es uns versuchen. Jetzt wählen wir das hier aus. Sie malen alle zwei. Wir werden uns mit Ölfarbe begeben. Das ist echt riesig. Das wollen wir nicht. Sehen Sie, dass unsere schönen Flecken natürlich etwas Weiß brauchen, und das ist diese weiße Farbe. Und was wir tun werden, wir werden ein bisschen experimentell experimentieren. Also werde ich einfach drücken und ich sage sofort, autsch, das ist wahrscheinlich nicht das, was ich will. Und nein, das will ich nicht. Also werde ich das klären. Also auf einem Sockel meine Schicht, und hier gibt es einen klaren, zu großen Spielraum für freie Prozent. Das mag ich. Das gefällt mir viel besser. Und jetzt füge ich einfach etwas Zufall hinzu. Einige von ihnen werden größer und einige kleiner. Drücken Sie also richtig leicht, drücken Sie richtig fest. Ich will hier welche rund um den Rand. Was ich also mache, bringe ich diese Skizze vorerst und um den Rand zurück. Und das bringt diese Kante wirklich gut an den Rand zurück. Okay. Alles klar. Ist das gut genug für diesen? Ich würde sagen, ich möchte auch hier einen drauf haben. Alles klar. Lass uns das machen. Wir werden hier um den Rand gleich etwas machen. Und wir werden ein paar hinzufügen. Wir fügen sie nicht unten hinzu. Gleich um den Rand. Und einige da. Und wir machen das einfach ganz zufällig. Die Skizze kann verschwinden und sich das ansehen. Jetzt sieht das so aus, um zuzuhören, dass ich hier ein paar größere brauche. Und ich lasse es so, nur um die Luft zu koppeln. Da gehst du. Und jetzt können wir diesem eine Menge wirklich süßes kleines kleines geben. Wenn Sie also ein Problem mit dem Druck haben, könnten Sie das hier natürlich wirklich senken. Ich will den Rand ein bisschen umgehen. Eins oben, wenige da draußen. Und da sind wir los. Das sieht gut aus, nicht wahr? Nun, ich will noch ein bisschen mehr dazu. Wahrscheinlich nur ein paar wirklich leichte und ein paar größere. Rechte. Ich will auch ein paar größere dazu. Alles klar. Das gefällt mir nicht. Das ist besser. Alles klar. Und da ist es. Das ist unsere Herbstszene. Wie wir nicht wissen, was dorthin kommt, aber wir werden noch ein paar Dinge tun. Okay, wir kommen ans Ende. Aber was ich tun möchte, wenn das ist, dass ich etwas sehr Licht hinzufügen möchte , das hereinkommt und einige dunkle Teile von Schatten auf dem Boden. Das ist also für die nächste Lektion und fügt Schatten Licht hinzu. Und natürlich werden wir, wie gesagt, an der Basis der Giftpilze arbeiten, aber das ist vorerst nicht. Wir werden diese Lektion verlassen, wie es bei Ihren Plätzen ist. Und dann sehen wir uns in der nächsten Lektion. 9. in Licht und Schatten bringen: Willkommen zu dieser nächsten Lektion. Jetzt merken Sie vielleicht, dass es etwas dunkler wird, weil es hier draußen wirklich Herbst ist. Ich schaue nach draußen, es wird richtig dunkel. Es wird regnen. Regnet es schon? Jetzt laufen die Leute noch nicht mit Regenschirmen. Es regnet also nicht, aber es wird dunkel. Wirklich nett. Herbst, ob ich mit meiner Herbstszene weitermachen soll. Wo sind wir? Oh ja. Wir werden ein paar Schatten und Highlights hinzufügen. Wir fangen mit den Schatten an, geben ein paar dunkle Teile. Und dann werden wir ein paar nette Highlights hinzufügen. Wird ein bisschen gemahlen, dort ein paar Schatten hinzufügen und dann die Zeichnung mit den letzten kleinen Details beenden, die wir tun müssen. Aber lasst uns zuerst diese Highlights und Schatten ansprechen. Und wir malen immer noch. Sie können das Gemälde immer noch sehr gut sehen, obwohl der Hintergrund etwas dunkler wird, werden wir zusätzlich eine neue Ebene hinzufügen. Und das werden wir Schatten nennen. Schatten. Nicht wirklich der richtige Name dafür, aber jede Arbeit schattet, wir wollen diesen ändern. Nein, das sind alle normal, also um einfach wie normale Lackspuren zu arbeiten, aber ich will etwas Besonderes. Ich möchte, dass dies eine Multiplizierungsebene ist. Und ich drücke hier das Ende und verschiebe es nach oben, um sich zu vermehren. Und was multipliziert, es stärkt nur die Farben darunter und es verdunkelt den Stiel und das wollen wir. Tolle Vorahnen. Der Pinsel. Welchen Pinsel will ich? Ich will diesen Pinsel hier haben. Und das ist die DEP, dep, dep one DEAP bedeutet nicht, nur die Tiefe aufzunehmen. Die Farbe wird sein. Mal sehen, diese braune, diese dunkle Farbe dort. Wir werden uns dafür entscheiden oder der Gelehrte, sehen wir in Dunkelgrün, sterben wäre schwierig. Lass uns das machen. Nur diese bläuliche, gräuliche Farbe. Und wir haben einen richtigen Shutdown. Ja, das haben wir. Jetzt. Mal sehen. Der Pinsel wird wahrscheinlich zu groß sein. Was wir tun werden, wir fügen etwas Schatten hinzu. Jetzt kommt das Licht von hier. Das bedeutet also, dass alles dem Licht entgegengesetzt ist. Wie hier, da drin, in der Nähe. Wie ich schon ein bisschen mit diesen Tragetaschen zu Briefmarken gemacht habe, die ich nicht anfassen werde. Eigentlich. Ich gebe dem Rest einfach ein paar dunkle Farben. Denke nicht, dass ich diesen Stempel anfassen werde, aber die Hauben, lass uns das machen. Mal sehen, ob das Russland, das arbeitet, hier leicht malt. Nur ein bisschen Schatten. Richtig. Da gehst du. Das würde reichen. Auf den Haaren ein bisschen. Siehst du, weißt du, du bekommst sofort etwas Tiefe. Lass mich dir das zeigen. Schalte es aus. Da ist es. Schalte es runter. Man hat die Vorstellung, dass Licht bereits herkommt. Sie gehen etwas tiefer. Gehen wir für 10 Prozent. Füge hier etwas stärkeren Schatten hinzu. Wenn Sie wirklich Ölgemälde wären, würden Sie dies vorher in einer Unterschicht tun, damit es durchkommt. Aber da wir im digitalen Bereich arbeiten, können wir dies auch danach tun. Ich will diese Summe hier haben. Und los geht's. Jetzt bringe ich wirklich etwas Gestalt ein. Lassen Sie uns das ein bisschen drehen, damit ich das noch ein bisschen mehr ausgleichen kann. Und da gehst du. Sieh dir das an, sieh mal, mach genau das Gleiche hier. Kann nicht mit einer leichten Ebene beginnen. Und das mache ich rückgängig. Wir wollen ihren größeren Pinsel etwa 15% zurückhaben. Da gehst du. Erstens leicht wird das jetzt etwas stärker hinzugefügt. Und geh ein bisschen mit der Form dieser Summe, zwei bisschen mehr da. Jetzt senke ich es wieder auf 10 Prozent. Und ich will welche da. Jetzt hast du bemerkt und mir ist aufgefallen, dass zwei Frauen ein bisschen ich hier raus gegangen bin. Aber dafür haben wir Löschungen. Jetzt. Wenn wir Ölgemälde wären, wird das nicht passieren, oder? Kein Radiergummi. Ich werde es unten etwas tiefer machen. Je niedriger, was sage ich? Kleiner, Größe, kleiner und ich habe jetzt rund 4%. Es ist schön klein, dies ein bisschen besser zu mischen. Und jetzt werden wir in Form. Gleicher Spielraum für den letzten. Darauf gehen wir etwa 15 Prozent zurück. Werfen Sie etwas Farbe auf und mischen Sie sie aus. Da gehst du. Nett bis dunkel. Ganz leicht. Glätten Sie das ein bisschen mehr. Wenn ich leicht drücke, füge den Rest ein. Jetzt werden wir wieder auf diese 10 Prozent zurückgehen, rund 10 Prozent oder bin ich da, du gehst. hier nicht so viel. Ein bisschen mehr auf den Haaren. Ein bisschen. Jetzt bringen wir diese Form ein. Ich mache es auch genau dort. Ich bringe diesen Vorteil ein, der ein bisschen mehr sein sollte als. Okay, los geht's. Denk jetzt drüber in der Mitte nach. Es ist ein bisschen zu viel oder es ist immer noch, dass Eurasien nett und groß ist, um ungefähr 28 Prozent, 25, 28 zu bekommen. Vorsichtig. Lösche etwas davon direkt dort am Rand nach rechts. Töne das ein bisschen ab. Da gehst du. Schau dir das an. Okay, das sieht gut aus, oder? Wir sind noch nicht fertig. Wir werden das auf dem Zweig tun, um etwas auf den Zweigen zu machen, um eine gewisse Tiefe der Zweige zu bekommen , die jetzt etwas flach sind, aber jetzt flach sind. Also werden wir das korrigieren. Lass uns das machen. werden wir diese Zweige zu wenig machen. Wir brauchen unseren Pinsel zurück. Wir werden es senken, um etwa 45 Prozent zu sagen. Und wir fangen mit dem hier an. Und ich füge es dem Rand hinzu. Und sie gehen, Nun, ich sorge dafür, dass ich das nicht durchgehe. Tos zwei. Und los geht's. Und es ist nur ein bisschen dunkler Rand und sieh dir das an. Der Unterschied. Zeig dir den Unterschied. Sie werden flach und rundeten plötzlich mit etwas Schatten. Jetzt, in diesem Toast zu hören, will ich definitiv etwas Schatten. Also gehe ich ein bisschen auf die Linie. Hi, größer, nicht hoch und größer. Und hier füge ich nur etwas Schatten hinzu. Mischen Sie das ein bisschen mehr ein. Dort auch in der Nähe. Hauptsächlich dort jetzt gefällt mir das viel besser der Rest jetzt. Mir geht's gut, vielleicht ein bisschen an diesem Rand. Und während wir das auch leicht an diesem Rand haben, bekommst du jetzt dieses Schattengefühl, Rechte. Das gefällt mir. Nett. Alles klar, wir haben das gemacht. Gehen wir zurück zu den niedrigeren 4%, 45 Prozent. Und lasst uns hier etwas unten hinzufügen, mischen Sie es ein wenig. Und ich will etwas Schatten in diesen Zweig. Wirf ein bisschen Schatten. Alles klar, das gefällt mir auch hier viel besser. Nur eine Schattenlinie. Alles klar. Ich kann es hier ein bisschen machen. Auch an diesem Schatten da hinten ist, wenn dieser Zweig ein bisschen Schatten kostet, Mal sehen. Einige an diesem Rand hier. Alles klar, und lasst uns hier etwas hinzufügen zu dem kleinen Teil kommt. Alles klar, jetzt muss ich zusammenfassen, um sicherzustellen, dass ich bekomme zwei Zweige anstelle einer bekomme. Alles klar, jetzt könnte hier etwas unten machen. Auf diesem Grund. Danke Daten sind ein bisschen mehr. Alles klar, jetzt werde ich es tiefer gehen, damit ich Aktien machen kann. An einigen werfen Schatten auf diesen Tag gehst du. Die sind ziemlich schwach. Wir könnten etwas dagegen unternehmen, aber lasst uns jetzt gehen. Wenn diese Linie vor einem Jahr hier drin ist, wird sie jetzt wieder eine Filiale. Einige da, einige in Haaren. Ich ziehe zurück. Einige der Zeilen, die verloren gehen. Stimmt's? Einfach stark ausgerichtet dort. Noch ein bisschen. Jetzt male ich mit Schatten. Hier in der Nähe. Blatt. Wir machen ein bisschen um den Rand herum. Gut. In Ordnung, das sind Schulden für diesen Teil. Okay. Mal sehen. Lassen Sie mich diese Zweige mit etwas mehr als ein bisschen, ein bisschen, etwas mehr als das überprüfen. Und ein paar Zeilen hier und da. Auch hier. Okay, ich denke, wir sind damit einverstanden, okay , dieser Zweig, wir müssen ein bisschen tun. Ganz unten auch. Wir werden ihm einen Bodenschatten geben, aber der Zweig selbst braucht auch nur ein bisschen Schatten für das Blatt. Alles klar. Ich gehe immer noch ein bisschen locker oder rau. Okay, so damit, nur dieses bisschen einzufügen. Alles klar, gut. Und da gehen wir auf unsere Schatten, außer hier. Wir wollen welche hier, denn das ist so ziemlich Doc etwa 10 Prozent. Jetzt müssen wir vorsichtig sein. Ich will es herum, dann werde ich in wenigen Minuten einen Radiergummi benutzen, um ein paar Töpfe zu löschen, jetzt gefällt mir das besser. Es ist Modus. Guter Radiergummi, kleiner auf 100 Prozent hier, etwa 8% dort. Und ich will nicht, dass der Schatten 0 ist. Mir geht's nicht gut, oder? Ich lösche meinen ursprünglichen Schuppen. Das will ich nicht machen. Nur dieser obere Schatten, oder? Okay. Und das war's. Jetzt mag ich es nicht, zu dunkle Farbe auf 2% zu bekommen. Und ich werde einfach einen Vorteil schaffen, ich auch dort einätzen möchte. Etwas mehr. Sieben, eingemischt, eingemischt, gehen Sie, und das wären Schulden. Alles klar. Das sind also die Schatten. Der nächste Schritt wird sein, die Highlights zu machen, oder das können wir in dieser Lektion 2 tun. Lasst uns die Highlights auch hier machen. Okay? Alles klar, lass uns gehen. Wir brauchen eine andere Ebene, dann nennen wir sie natürlich Highlights. Highlights sollten das wissen. Und los geht's. Für Highlights werden wir jetzt nicht Multiply verwenden, aber wir werden Overlay und ein Overlay verwenden, wie es heißt, eine Ebene darüber legen , aber alles aufhellt. Was auch immer darunter ist, es stärkt sich. Und abhängig von der Farbe, die Sie verwenden werden, werden wir das verwenden. Licht, die Weißen, oder? Es ist nicht ganz was grün. Grün ist kein Grün, sondern eine Queen-Dose. Und lass uns das machen. Derselbe Pinsel. Ich sage es ungefähr 80 Prozent. Mal sehen. Wir fangen mit diesen Transportkisten an, um hier zu sein. Ich gebe es mir gleich da drin. Und ich sehe bereits, dass dieser Pinsel zu groß ist, also entfernen wir ihn 10 Prozent, malen und etwas ausschmieren. Und das Ego, das ist ein nettes Highlight möchte bereits, dass dieser Pinsel kleiner wird. Ich werde zu 5% richtig hart drücken. hinzu, mischen Sie dies in ein wenig und geben Sie wirklich offensichtliche Highlights. Das gefällt mir. Okay, ich mache das Gleiche hier. Ich will meine Highlights. Mir geht's gut mit dem Rand. Und dann füge ich es mehr ein, wenn ich nach unten gehe. Senken Sie den größeren Pinsel wieder um 10 Prozent. Denn je größer der Pinsel ist, dann gibt es mir eine größere Fläche , die ich zu einem mischen kann. Werfen wir einen Blick auf das. Nett. Ich möchte, dass das ein bisschen weniger so ist. Ja, das gefällt mir. Jetzt dieser Typ hier, lass uns dort ein nettes Highlight geben. Und dann ist dort ein bisschen mehr gelandet bisschen . Und ich berühre es kaum. Da sind wir jetzt sieh dir das an. Das sieht gut aus, oder? Stimmt's? Das gefällt mir. Ich will was an diesem Baum hier am Rande. Hellen Sie diese Farbe einfach ein wenig auf. auch da oben eingemischt. Um die Vorstellung davon zu bekommen, dass Lichter dort angehen. Nun, das ist sofort eine gute Verbesserung. Senkung es auf 7%. Bearbeitungen an dieser Kante, ein wenig gemischt. Da gehst du. Genau dort hinzugefügt, zwei wurden ein bisschen eingemischt. Und hier herum. Und wir können einige wirklich starke Highlights machen. einen Sprung gelandet. Jetzt werden wir es wieder um 4% senken. Und ich werde etwas Licht direkt auf diesen Zweig malen und ihn dann ein wenig ausschmieren. Da gehst du. Lass uns ein paar Haare sehen, damit sich die Schnur dort anfängt. Nur ein bisschen. Hell. Es ist auch Licht da drin. Die Blätter nur ein bisschen. Und was wir auch dort einen kleinen Vorteil schaffen werden. Nett. Okay, das wären die wichtigsten auf den Zweigen, die wir machen könnten, aber dann würde ich wirklich tief gehen, 1%. Da gehst du. Da sind wir los. Das sehen wir nur ein bisschen. Nicht viel. Wirklich. Den Zweig abschneiden, richtig? Jetzt habe ich es geschafft. Ich muss zurück zur Schattenebene, meinen Radiergummi richtig klein. Ich will es nicht dort haben. Das ist der Cut-Off-Zweig. Alles klar. Gut. Ich glaube, wir sind damit fertig, mit diesem Licht in diesem Zweig hier zu spielen. Gehen wir zu den richtigen Layer-Highlights. Hol den Pinsel zurück und male hier nur ein wenig rein. Alles klar. Da gehst du. Okay, nun, lass es uns sehen. Alles klar, gut. Das war's für diese Lektion. nächsten Lektion werden wir den letzten Schliff machen. Fügen Sie den Stielen ein wenig hinzu, erstellen Sie einige Bodenschatten, nehmen Sie diese Art von Flaum darauf und beenden Sie dann diese Klasse. Okay, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Der letzte Schliff: Willkommen beim letzten Schliff. Wir werden dieses Bild fertigstellen. Wir werden das letzte Finishing machen, einige Bodenschatten berühren ein bisschen an den Stielen arbeiten. Dann sieh es dir einfach an und schau, ob wir damit zufrieden sind. Und dann füge diesen Canvas hinzu. Alles klar, lass uns gehen k Was wir zuerst machen werden. Fügen wir dafür ein paar Bodenschatten hinzu. Ich brauche nur eine neue Ebene, aber ich werde diese Ebene nicht oben drauf legen. Ich möchte diese Ebene woanders platzieren. Wir werden diesen Schatten über die Blätter legen. Okay, also eine neue Ebene, die über den Blättern hinzufügt, nennt dies die Bodenschatten. Schatten gegrundet. Alles klar, ich bin damit zufrieden. Gehen Sie irgendwie für multiplizieren, um etwas nach oben zu rutschen, um zu multiplizieren, weil es zu meiner Szene hinzugefügt wird, verdunkeln und sicherstellen, dass ich die richtige Farbe bekomme. Das ist diese dunkle Farbe. Ich habe immer noch denselben Tiefenpinsel. Hab einen ziemlich niedrigen Wert. Etwa 4% sind gut. Ich möchte hineinzoomen. Also füge ich hier Schatten hinzu. Also was ich tun werde, wir fügen etwas Bodenschatten hinzu. Mal sehen, ob das gut ist. Ja, das würde gut funktionieren. Also male ich im Schatten des Zweigs, in dem er sich befindet. Und das schmiere ich ein bisschen raus. Ich leihe mir das ein bisschen. Da gehst du. Das ist natürlich nicht alles. Wir werden auch etwas Schatten auf den Haaren brauchen. Und wenn Sie den Eindruck erwecken wollen, dass das, was ich hier mache, dass dieser Zweig gebogen ist auf dem Boden liegt. Sieh dir den gleichen Effekt an, den wir auch hier bekommen. Du entfernst es einfach von wo auch immer das ist. In Ordnung. Das Gleiche gilt für die Kröten zu einigen Schatten genau dort. Etwas Schatten wäre da. Dann steht das Blatt im Weg. Aber das werden wir erweitern. Und wir werden meinen Pinsel auf 8% einstellen. Und ich füge den Schatten der Kröten zwei hier hinzu, zwei. Und jetzt werde ich es ausschmieren. Er geht genauso mit diesem. Ich will diesen Schatten hier ein bisschen mehr haben. Genau hier langsam auf dem Gemälde, nur ein wenig unter den Rändern. Und dann wird das Letzte der knifflige sein, denn es gibt dieses Blatt so, wie ich den Schatten dort will. Und wir könnten es genauso gut über das Blatt werfen und es ein bisschen so verwischen. Und dann werden wir im nächsten Teil etwas Schatten von diesem Baum machen. Verwischt das auch ein bisschen. Alles klar, und jetzt brauchen wir hier etwas Schatten, offensichtlich von diesem Baum. Sie gehen und dieser Schatten würde genau dort weitergehen. Und jetzt haben wir ein paar schöne Schatten unter der Erde, unter dem Gelände wissen wir, Underground. Okay. Jetzt schaue ich mir meinen Boden an und wenn ich sage, was ich hier will , ist vielleicht hier und da ein bisschen Schatten auf dem Boden. Und füge einfach ein paar Schatten hinzu. Nur ein bisschen. Nicht zu viel. Ein bisschen. Es gibt Rechte an den Haaren. Vermittelt den Eindruck, dass ein bisschen Tiefe im Gange ist. Okay, gut. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir ein bisschen an den Briefmarken arbeiten werden, denn jetzt müssen wir sie schweben und ich sie ein wenig im Hintergrund mischen. Was wir also tun werden, ist, dass wir dafür eine neue Ebene hinzufügen. Und das werden wir oben auf den Stielen machen. Und wir werden diese Fackel zur Basis rufen. Ordnung, da wird uns gesagt Basis diesen noch senken sollte . Stimmt's? Und lasst uns weitermachen, um uns zu stützen. In Ordnung. Da wir immer noch gekommen sind, scheint die Sonne jetzt wieder, so ziemlich immer noch ein paar Wolken, aber Sandy spricht wieder durch. Das Licht nimmt also wieder auf, also muss ich die Kameras anpassen, um es zu kompensieren. Hoffentlich funktioniert das alles gut, aber mach dir keine Sorgen darüber. Wir werden reinmalen. Einige dieser Grundlagen, Ordnung, die Basis, was ich will, ist die Basis, um sich ein bisschen schöner als Anoden ein bisschen zu mischen. Sieht aus, als würden Mitose-Tools mehr oder weniger schweben. Und ich, ich, das will ich nicht. Was ich tun werde, ist die Originalfarbe zurück. Ich gehe zum Rundpinsel. Und was hab ich ein bisschen zu groß? Gehen wir für 8%, 100 Prozent dort. Und mal sehen, ob ich das irgendwie ein bisschen mit dem Boden verbunden halten kann . Schau dir das an, sag oder füge die Schatten in einer Minute hinzu, wenn das nötig ist. Alles klar, das gefällt mir besser zu sehen, dass es sich jetzt mit dem Boden verbindet. Es ist nicht mehr diese seltsame Form. Das hat mir irgendwie gefallen, was ein Paar, Mal sehen, lasse ich es so? Das sieht gut aus. Dieser schwebt nicht wirklich. Wie wär's mit diesem? Das, was wir tun werden, wird ihre Rechte genauso tun. Tag, an dem er das ein bisschen in Chloriden verschmiert hat das ein bisschen . Jetzt schwebt es nicht mehr und lass mich nur ein paar Haare machen , um hier zu bieten. Sieh dir das an. Jetzt. Sie schweben nicht um was auch immer herum. Ich bekomme diese ursprüngliche gelbliche Farbe. Das hier. Und ich werde das hier nur ein bisschen mischen, um das etwas interessanter zu machen. Rechte machen das auch hier. Lassen Sie es sich ein wenig einmischen. Los geht's. Und dafür, Mal sehen, was es auf diesen unteren zwei tun könnte. Okay, jetzt brauche ich etwas von der dunklen Farbe, schwarze Farbe. Das ist vorsichtig. Und das besonders hinten da hinten. Alles klar, das ist auch hier besser. Alles klar. Und hier ein bisschen direkt auf den Haaren. Natürlich da unten. Sehr leise, abgesehen davon etwas mehr, aber der Rest vermischt sich wirklich leise wieder. Und da sind wir los. Nun, das ist auch ein bisschen, glaube ich. Also lasst uns das nur ein wenig einmischen. Den Haag. Jetzt gefällt mir das viel besser als zuvor. Jetzt ist der Hase mit dem Boden verbunden. Nett. Alles klar. Ich würde sagen, wir nähern uns dem Ende. Was wollen wir machen? Lass mich für eine Minute auf den Boden schauen. Geh zurück dahin. Zweige und Blätter. Hey, mach weiter, vielleicht möchte ich diese Tiefe nehmen. Wenn es funktioniert. Da gehst du. Wirklich dunkelgrün. Nicht so groß. Gehen wir ungefähr 16 Prozent. Mal sehen, ob das funktionieren wird. Fügt hier nur einen Hauch von Farbe hinzu und das gefällt mir wieder. Es gibt zwei. Das ist besser. Ich liebe es besser. Sieh dir das an. Und dann einige von ihnen leuchtend rot, einige Flecken gehen ein bisschen unter. Und das gefällt mir viel besser. Alles klar. Gut. Jetzt gibt es noch eine Sache, die ich gerne auf dem Boden mache. Ich erstelle gerne ein bisschen Schatten, dunkle Schatten und etwas Licht. Gehe also zurück zu diesen Highlight- und Schattenebenen. Mal sehen, ob wir damit fertig werden können, alles klar. Das will ich dunkler als ich will heller. Also gehe ich zurück zu diesen Highlights. Aber ich bin, ich erstelle einfach, ich kann wahrscheinlich eine neue Ebene machen. Stattdessen läuft etwas schief. Und ich sage Overlay gehe zu dieser hellsten Farbe. Mal sehen, ich habe diese Tiefe, Tiefe eins und Tiefe geschnitten , die funktionieren sollte. Mal sehen, ob ich hier ein bisschen Licht erzeugen kann. Genau hier hin auch da herum, ein bisschen. Ich werde kleiner, jetzt ungefähr 7%. Schaffen Sie hier ein paar Nischen des Lichts hier auf der, auf den Spitzen hier ein bisschen. Die Idee, und da trifft kein Licht. Alles klar, so, ein bisschen besser. Okay. Das macht es interessant. Und jetzt füge ich gerade darunter hinzu. Also werde ich auf dieser neuen Ebene eine neue Ebene mit multiply hinzufügen, irgendwie wieder diese dunkle Farbe rausholen. Da ist es. Wieder ein bisschen größer, 16, 17%. Und ich füge dem Waldboden nur ein paar dunkle Töne hinzu. Aber verschmieren Sie es ein wenig , um interessante Dunkelheit und Schatten zu erzeugen. Und da gehst du. Jetzt haben wir ein offensichtliches Feuerzeug dort. Füge hier nochmal etwas Schatten hinzu. Ein bisschen. Sie sind nicht zu verrückt. geht etwas Licht auf, da gehen einige Schatten auf. Ein bisschen dunklerer Schatten hier. Und ich glaube, ich nenne das erledigt. Nein, ich bin noch nicht fertig. Noch ein Schritt, den ich machen muss, und das ist Canvas hinzugefügt, die ich versteckt habe. Jetzt habe ich diese Leinwand vorbereitet und die Leinwand ist wirklich einfach. Lassen Sie mich Ihnen ein bisschen zeigen, wie es funktioniert. Ordnung, also das ist das Bild, aber es ist nicht auf einer Leinwand, also füge ich die Leinwand hinzu. Canvas ist schon da, wir haben es verschlossen. Und das kommt hinzu. Und jetzt sieh dir das an. Du bekommst das ganze Gemälde Gefühl si con Canvas. Da ist es. Und jetzt ist mein Bild so ziemlich das, was ich gemacht habe, wenn die Leinwand jetzt wirklich ist, lass mich es öffnen. Du siehst ein eingefügtes Bild und das Bild ist, wenn ich alles verstecken würde. Wird ein echtes Kansas fotografiert? Siehst du es? Aber mit ein paar dunkleren Kanten. Farbe ist ein bisschen heller, einige Kanten dunkler, aber es ist eine echte Leinwand mit einem Foto und Sie können die Leinwand noch dort sehen. Und dann habe ich zwei Schichten übereinander gemacht. Die erste ist eine Multiplikationsschicht und lass mich alles zurückholen, bevor wir damit weitermachen. Die erste ist also eine Multiplikationsschicht, und die zweite ist eine Farbverbrennung, bei der ich die Farbe ein wenig verbrenne. Starker Lernender, du könntest es nur mit dem machen, wenn dir das besser gefällt, aber dann kannst du sehen, dass es wirklich schwach ist und zur Farbverbrennung übergeht. Es bekommt nur diesen netten kleinen letzten Schliff. Alles klar, ich bin fertig. Ich glaube, ich schaue, das sieht wirklich aus wie ein Autolackierung. Und wir sahen mit den Ölpinseln mit der Canvas, mit leichten Schatten spielen. Und ich bin fertig. Also lege ich meinen Stift ab. In Ordnung, das war's. Nun, wir sind fertig. Wir haben eine schöne Herbstszene gemalt. Ich habe Sie von Anfang bis Anfang durch den gesamten Prozess geführt, bis auf eine Sache, die Skizze, ich habe eine Skizze vorbereitet, damit wir etwas schneller weitermachen können. Aber wenn du skizzieren kannst, könntest du natürlich eingängige falsche Sache eingängig machen und dann anfangen, eine ganz andere Herbstszene zu malen , aber das liegt an dir. Wir sind mit dieser Lektion fertig. maritime Szene ist fertig. Also sehe ich dich im letzten Stück. Und das ist das Projekt. 11. Das Projekt: Also haben wir jetzt ein wunderschönes Herbstsehen zusammen gemalt. Ich habe dir gezeigt, wie man diese Pinsel benutzt. Wir beschäftigen uns mit diesem Canvas in einigen schönen Farbfeldern, die Ihnen zeigen, wie Sie mit Licht und Schatten arbeiten wie Sie Ihre Ebenen von wirklich grob über weitergehende bis detailliertere aufbauen können. Wir haben viel zusammen entdeckt. Und was ich Sie für das Projekt herausfordern würde, ist, Ihre eigene Herbstszene zu erstellen. Jetzt ist vielleicht der Arbeitsplatz, es ist Herbst. Und dann würde ich sagen, nimm dein iPad, fange an zu malen, oder mach einfach ein paar Fotos von Blättern, Bäumen, einigen Herbstpilzen. Man kann wirklich Herbstszenen finden und damit etwas kreieren. Wenn es nicht Herbst ist und wo du lebst, weil ja. Oder wenn Sie an verschiedenen Orten der Welt leben, gibt es vielleicht keine Ordnung oder Sie haben vielleicht nicht einmal 0 automatisieren. Dann würde ich sagen, geh online. Es gibt viele Websites wie Unsplash, pixabay, auf denen Sie kostenlose Bilder bekommen können, die einfach im Herbst oder Herbst tippen , und Sie erhalten viele Bilder. Wähle etwas aus, das dir gefällt, und erstelle einfach etwas. Wechsle nicht die Kameras und zeige dir, was ich für meine Projekte getan habe. In Ordnung, hier ist meine Fortpflanzungsgalerie, und Sie sehen bereits einige Versionen dieses Ölgemäldes damit. Aber es gibt auch ein anderes Herbstölgemälde. Das habe ich für mein Projekt getan. Ich habe gerade ein Blatt erschaffen. Ich habe ein Foto von einem Blatt gemacht. Und wenn ich die Referenz anspreche, wirst du sehen, dass es mein Blatt gibt. Und da ist mein Bild davon und sieht gut aus, nicht wahr? Und was ich getan habe, ist im Grunde genau das Gleiche wie wir. Ich habe meinen Hintergrund erstellt. Ich habe das Gemälde selbst erstellt. Dass einige dunkle Töne, einige hellere Töne mit den Overlays und dann multiplizieren, programmieren einige Highlights. Und natürlich habe ich zuerst die Skizze erstellt. Lass mich hallo, es ist vorerst meine Unterschrift. Alles andere. Also hier ist meine Skizze, es ist wirklich grob von diesem Blatt. Und was ich damit gemacht habe, fing ich an, einen Hintergrund zu malen. Dann habe ich gemalt, hinterlässt sie hier ein paar dunklere Farben. Einige der Adern, um diese Dunkelheit mit einem Overlay zu bringen, bringen etwas Licht, die hellen Teile der Adern ein, vermehren sich dann, fügen hier einige Schatten hinzu, einige dunklere Punkte, dann ein weiteres Overlay für meine Highlights. Und schließlich habe ich eine Multiplikationsebene für meine Schatten gemacht. Und jetzt kann ich das wieder entfernen, und das war's. Und darüber hinaus ließ ich diese Leinwand wieder dort zitieren. Und ich habe meine Unterschrift hinzugefügt. Und das war's. Und ich benutze einfach die gleichen Pinsel, wir benutzen die gleiche Technik. Und das habe ich für meine Projekte bekommen. Alles klar, also das ist mein Projekt. Jetzt fordere ich Sie heraus, Ihr Projekt zu machen. Erstellen Sie Ihre eigene Herbstszene mit den Pinseln und derselben Palette und legen Sie die Leinwand darauf. Aber das musst du natürlich selbst skizzieren, etwas finden, das dir gefällt und einfach ein bisschen Öl üben. Russland, nun, viel Spaß dabei. Ich bin wirklich gespannt, was Sie im Projektbereich erstellen werden, und ich freue mich sehr darauf. Wenn dir das gefallen hat, habe ich noch ein paar andere Procreate Kurse hier auf Skillshare. Oder wenn du gewagt werden willst, nimm einen Bleistift, etwas Farbe und ähnliches. Dafür habe ich auch viele Kurse. Okay, gut, genieße das Projekt. Und wir sehen uns hoffentlich in einer anderen Klasse.