Frühlingszeit Crocus farbige Charcoal Zeichnung in Procreate 5X mit freier Leinwand

1. Einführung: Wenn ich mir die Seite ansehe, sehe ich einen schönen Sonnenschein. Sehen Sie, dass es wärmeres Wetter denn der Frühling ist hier angekommen. Im Frühling tauchen all diese schönen Blumen überall auf. Ich bin erst vor ein paar Tagen ausgegangen habe ein paar schöne Fotos von einigen Croesus gemacht. Und ich möchte einfach eine schöne Zeichnung mit Schulden machen. Ja, ich sage eine Zeichnung. Diesmal malen wir nicht. Wir werden zeichnen und was wir zeichnen werden, wenn es Chaco Procreate ist, hat tatsächlich ein paar großartige Kohlebürsten und ich bin mir sicher, ob viele Leute sie benutzen, aber sie machen wirklich Spaß zu benutzen und du kannst kreiere ein paar wirklich tolle Effekte und zeichne mit ihnen. Das ist nicht der einzige, den wir machen werden. Wir werden ein wirklich dramatisches Frühlingsbild mit einem schönen kontrastierenden Hintergrund mit einigen Effekten erstellen. Ich werde am Ende einfach ein tolles Bild haben. Wenn die Leute jetzt an Chaco denken, denken sie auch über Schwarzgrautöne nach, aber wir werden ihm Farbe hinzufügen. Und weil wir ihm Farbe hinzufügen, wird es ein bisschen mehr wie Pastell, Kohlepastell mit Farbe aussehen . Und wir werden ein paar Canvas-Effekte hinzufügen. Wegen Schulden kommen. Sieh hübsch aus. Es klebt so, als hätten Sie in diesem Fall selbst eine Drohne mit Papier oder Leinwand. Und ein paar Pastelle mischen sich etwas Schoko ein. Wenn wir fertig sind, werden Sie am Ende eine schöne Frühlingszeichnung haben, um zu beeindrucken. Jeder wusste, dass du es dir zeigst. Okay, ich rede noch mehr. Wir fangen einfach an und fangen damit an. Was ich sagen würde, ist zuerst in den Projektabschnitt zu gehen und die Fotos herunterzuladen. Sobald du diese Fotos eingeschnitten hast, fangen wir an, zusammen zu zeichnen, oder? Nun, wir sehen uns in der ersten Lektion. 2. Vorbereiten der Leinwand: Willkommen zu dieser ersten Lektion. Wir werden schöne Frühlingszeit malen, die darin verstoßen wird. Dafür müssen wir natürlich unsere Leinwand vorbereiten, ein paar Fotos machen und dann können wir wirklich anfangen, etwas wirklich Schönes zu malen und zu kreieren . Fangen wir damit an. Ich habe die Procreate App bereits geöffnet , damit ich sofort loslegen kann. Wir werden eine neue Leinwand brauchen. Was ich jetzt machen möchte, ist, dass ich eine A4 verwenden und eine Landschaft in A4-Größe erstellen werde. Wenn Sie Letter oder Legal verwenden möchten, müssen Sie die Maße etwas anders machen als meine. Was ich machen werde, zeig dir, wie das werde ich mit meinem machen. Es gibt schon einen, aber ich werde ihn nicht auswählen. Ich erstelle nur neue Dokumente. Und die Abmessungen, die ich will, in Millimetern. Da gehst du. Und dann wäre die Breite ausgeschaltet. Ein A4 beträgt 297 Millimeter und die Höhe würde 210 Millimeter betragen. Ich lasse den DPI auf 300 für den Fall, dass ich Schichten drucken möchte , ist das Farbprofil in Ordnung. Du kannst wählen, was ich benutze. Rgb, denn wenn ich das drucken möchte, funktioniert es am besten mit meinem Drucker. Aber wenn Sie noch eine gute moderne neue Tinte haben , habe ich einen Laser, deshalb wähle ich den sRGB aus. Wenn du es an einen Verletzten schickst, könntest du p53 Zeitraffer machen. Ich werde nichts ändern. Canvas-Eigenschaften, ich werde nichts ändern. Ich sag das einfach. Ich nenne sie A4 Landscape, damit ich es das nächste Mal weiß. Und ich sage Create, Da ist meine Leinwand. Das nächste, was ich tun werde, ist die Blume mitzubringen. Jetzt gibt es zwei Blumen. Ich werde anstelle eines Fotos auswählen, was Sie mögen. Ich gehe mit dem von oben oder dem mit dem einen Bit unter einem Winkel. Mit diesem arbeite ich zusammen. Ich lasse es einfach hier. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass ich auf Canvas tippe. Also die Schraubenschlüsselleinwand, und wir werden sagen, ich will eine Referenz, Foto, eine Referenz, ich will das gleiche Foto. Jetzt ist es schon tot. Aber ich wollte als Bild, denn jetzt ist es von dem Gemälde, das wir machen und was auch immer ich es male und übermale, das wird verschwinden und hier auftauchen. Ich sage „Import image“. Ich pflücke wieder dieselbe Blume. Da gehst du. Ich verschiebe das auf die Seiten. Ich benutze das später für meinen Anruf. Das möchte ich für meine Farben verwenden. Nun, die Blume, das Nächste was ich habe, die Seite ist, wo ich möchte, dass sie fließen soll und ich werde es definitiv nicht in der Mitte haben wollen. Ich möchte etwas dramatischere Wirkung haben. Du stellst sicher, dass du auf der Ebene bist, wo die Blume befindet, und ich werde sie bewegen. Lasst es uns so aufstellen wie hier. Ich will es definitiv größer. Anderes Stück ignoriert. Ich glaube, ich will es vielleicht hier haben. Ich denke, das würde definitiv den schönen dramatischen Effekt erzeugen . Ich will es. Ich glaube, ich wollte so. Also das bleibt offen, dieser Teil und ich will meine Blume direkt in der Ecke, ein Setup meine Leinwand. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich eine weitere Schicht über der Blume hinzufügen werde. Und ich mache die Blume, ich setze ihre Deckkraft auf viel niedriger, damit ich tatsächlich sehen kann, was ich mache. Und das werden 42% sein. Das wäre ungefähr gut. In Ordnung, das war's. Ich habe mein Canvas eingerichtet, ich habe meine Ebenen bereit. Ich habe das Foto, das ich für die Kolumnen brauche, später bekommen. Und das war's. Ich glaube, ich kann anfangen zu malen. Alles klar, das machen wir in der nächsten Lektion. Natürlich. In dieser Lektion haben wir alles vorbereitet. Jetzt werden wir im nächsten malen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. So zeichne du die Crocus Blüten: Willkommen zu dieser nächsten Lektion. Wir werden malen. Normalerweise würde ich diese Blume zeichnen, aber wir werden das etwas anders machen. Wir werden das benutzen, was wir bereits haben, und beginnen sofort mit dem Malen. Kein Skizzieren, sondern sofort malen. Alles klar, gut. Lass uns das machen. Wir haben unser Canvas-Setup. Eine Sache, die ich tun möchte, ist diese Ebene hier zu sperren , damit ich nicht versehentlich darauf male. Was wir also tun werden, ist, dass wir die Ebenen auswählen. Wählen Sie die gewünschte Ebene aus. Schieben Sie das rüber und sagen Sie Sperre, das ist gesperrt, jetzt kann ich nicht versehentlich darauf malen. Das nächste, was ich tun werde, ist Schicht zwei. Dort male ich sie an. Normalerweise würde ich jetzt eine Blume skizzieren und dann anfangen, sie zu malen. werden wir hier nicht machen. Wir werden einfach die Blume sofort benutzen, dieses Foto und übermalen das Foto und beginnen dann von der Referenz aus zu arbeiten. Wenn du jetzt lernen willst, wie man Blumen zeichnet und skizziert, habe ich dafür verschiedene Skillshare-Kurse. Im Moment werden wir diese Blume einfach nutzen. Jetzt brauchen wir als Nächstes einen Pinsel. Wir werden Bürsten verwenden , die Procreate liefert. Und was wir tun werden, wir werden zwei Bürsten benutzen. Dort findest du die Kohle. Wir arbeiten mit Kohlekohlen. Jetzt werden wir keine Schwarz-Weiß-Kohle arbeiten. Wir werden ihm Farbe hinzufügen. Und das macht es zu etwas ganz Besonderem. Die Kohle, ich möchte diese verschiedene Einheit benutzen. Ich wollte diese Weidenkohle benutzen. Fangen wir damit an. Wählen Sie also die Weidenkohle aus, nicht wie die des ausgewählten Colleges. Das nächste ist, lass mich eine schöne Größe sehen. Lass mich das versuchen. Was habe ich für die Wissenschaft, die eine schöne Größe hat. Ich zeige dir, wie groß es ist. Das ist 5% Deckkraft oder 100 Prozent, wir müssen einfärben, was Sie tun werden wenn Sie zu dieser Referenz gehen? Du nimmst deinen Finger, drückst darauf, schiebe ihn rüber und wähle eine hellrosa Farbe aus. Ich muss zu der Blume kommen, die nicht rosa ist. Ich schätze, das würde eine schöne rosa Farbe haben. Was ich tun werde, ich geh einfach und zeichne über diese Blume. Ich fange an, dass ich diese Blütenblätter einfach nicht zuerst machen will . Zeichne sie, male sie gut hinein. Ein bisschen herum. Dh. Da gehst du. Okay, jetzt verschwindet das Herz. Beachten Sie kein Problem. Das bringen wir später zurück. Und das ist im Grunde das, was ich mit jedem Blütenblatt machen werde. Ich mache das mit jedem Blütenblatt-Malereignis wie diesem. Ich werde Podo beschleunigen. Das kannst du auch machen. Und sobald du all diese Blütenblätter eingemalt hast, wenn nur die Blütenblätter, nicht das Herz, dann werden wir hart daran arbeiten. Also mache ich das jetzt und wenn ich fertig bin, komme ich zurück. Ich hab diese Tellerblume schon jetzt. Ich werde einfach ein paar dieser schönen Farben malen , die es gibt. Okay, lass uns das machen. Alles klar, ein paar Farben. Was ich tun werde, ist, dass ich ein paar Farben aussuche. Wieder mit meinem Finger, wird es für dieses schöne Dunkelviolett gehen. Und wir werden uns hauptsächlich die Referenz ansehen. Also werde ich es tun, dass ich mich unter einem Foto verstecken vorerst unter einem Foto verstecken werde und ich schaue mir nur die Referenz an und wir werden sagen, okay, ich will etwas von dieser dunkleren Farbe da drin. Ich gehe auf etwa 8%. Und das bringe ich einfach einfach rein. Ich habe Farbe auf Lager. Da gehst du. Ein bisschen um den Rand und es macht mir nichts aus, all diese Muster darin. Das macht es ganz nett. Mal sehen. Dieser hat diese dunklere Farbe für diese. Im Grunde werde ich Licht und Schatten für diesen ignorieren . Das werden wir später umgehen. Auch hier drin etwas dunkle Farbe. Da gehst du. Mal sehen, ich will violette Farbe da oben. Daran arbeite ich. Lila Farbe. Ja. Es ist irgendwie lila, oder? Wie du siehst, gehe ich nicht bis zum Rand. Und ich denke, das würde gut hier passen um nur einige dieser rauen Farben zu machen , es hat die nächste Farbe für diesen begonnen, dieses Blütenblatt hier, ich bekomme eine schöne Farbpalette wie diese. Jetzt diese Farbe, dieses Blütenblatt, fast weiß und will nicht die weiße Farbe. Was ich tun werde, ist, dass wir uns eine dieser violetten Farben aussuchen werden. Und dann werde ich das viel leichter machen. Und bring diese schöne Lichtfarbe mit. Ich mache später zwei weiße. Alles klar. Dieser könnte hier etwas von der Farbe hier einbringen . Bringt es hier ein bisschen um den Rand, dieser unten ein bisschen. Das Gleiche gilt für diesen. Ein bisschen da. Helle Farbe darin, dass wir gehen. Alles klar. Alles klar, im Moment lasse ich es so. In der nächsten Lektion. Ich füge dem einen Hintergrund hinzu, damit ich an diesem Y2 arbeiten kann , weil wir jetzt einen völlig weißen Hintergrund haben und weißen Hintergrund haben. Wir werden nicht sehen, wie klug. Und wenn wir dann den weißen Hintergrund machen, tut uns leid, wenn wir den Hintergrund machen, werden wir es auch zu sehr tun. In der nächsten Lektion machen wir den Hintergrund und das Herz, und dann werden wir noch etwas an den Blütenblättern arbeiten. Okay, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Den Hintergrund und das Herz des Crocus erstellen: Willkommen zu dieser Lektion. Wir werden mit unserer Chaco-Krokusblumenmalerei fortfahren . Berechne das Gemälde sie. Chaco zeichnet weil Schokolade, zeichnet man, wenn wir jetzt einige der Blütenblätter fertig haben, jetzt möchte ich den Hintergrund machen, denn dann können wir später an den Blütenblättern arbeiten und auch die hellen Farben verwenden. Wir machen zuerst den Hintergrund und dann, sobald wir den Hintergrund gemacht haben, werden wir das heiß machen. Das ist der Hintergrund. Okay, also was wir zuerst machen werden, wir werden eine neue Ebene über der Ebene hinzufügen , die wir mit dem Foto darin gesperrt haben. Also bekommen wir eine neue Ebene. Dann brauchen wir einen Pinsel. Wir werden den Carbon Stick auswählen. Und was wir tun werden, wir werden es auf 400% setzen , alles auf 100%. Als Nächstes müssen wir einfärben, ich will eine schöne Kontrastfarbe. Ich gehe ein bisschen wie diese Spalte zum roten OBGYN. Also was wir tun werden, wählen Sie die Spalte aus und ich verschiebe diese auf das Rot, nicht indirekt den Rand von Rosa und Rot. Während es etwas rötlicher wird, sind dies zwei Rosa, das ist bereit, dies ist hier zu lesen. Das wäre eine schöne Farbe. Ich schiebe das rüber und suche die Farbe herum. Sie sind nicht zu dunkel zum Licht. Und vor diesem neuen Hintergrund werde ich einfach einstempeln. Du musst ein bisschen stempeln und schieben. Ich dränge nicht sehr stark. Ich bekomme nur ein bisschen von dieser Farbe für einen schönen dramatischen Effekt. Da sind wir los. Das sieht gut aus, dass es einen schönen Kontrast zwischen den anderen Farben gibt. Dann füge ich eine neue Ebene darunter hinzu. Unter der Ebene habe ich gerade getan, was ich tun werde. Ich schiebe diese Farbe ins Dunkel, nicht in Schwarz, aber dort würde ich sagen. Und ich füge Schuldenfarbe darunter hinzu. Und ich mache im Grunde wieder genau das Gleiche. Ich will diesen schönen Textureffekt. Ich möchte das auf dem Laufenden halten. Und was ich jetzt will, will ich ein paar schöne dunkle Farben. Diesmal bin ich damit ziemlich zufrieden. Ich könnte es da etwas dunkler machen. Ein bisschen mehr so. Auch hier. Wenn ich mehr Farbe hinzufüge, wird es dunkler. Jedenfalls. Ich glaube, ich mag das als Hintergrund. Ist das nicht nett? Vielleicht möchte ich hier eine helle Farbe haben. Also füge ich eine weitere Ebene zwischen den beiden hinzu. Ich habe schon eine schöne hellere Farbe angestrebt, nicht in Rosa. Ich will nicht ins Rosa gehen. Ich möchte in dieser rötlichen Farbe bleiben. Ich werde sehen, ob ich das ein bisschen hinzufügen kann. Genau da. Da gehst du. Das sieht gut aus. Und was ich hier machen werde, füge ich dort etwas dunklere Farbe hinzu. Ich habe es in der gleichen Farbe gemacht. Es tut mir leid, auf derselben Ebene. Etwas dunkler und bekomme einen schönen interessanten Effekt. Das sieht gut aus, oder? Wir behalten es vorerst so. Okay, jetzt kann ich später auch an diesem Weiß arbeiten, denn bei White wird es aufgrund der kontrastierenden Teile gut von dieser Seite kommen. Okay, das ist der erste Teil der Lektion. Im zweiten Teil, den ich sagte, wir werden dieses Herz neu erschaffen. Das machen wir gerade. Alles klar, was wir dafür tun werden, ich füge einfach eine neue Ebene über der Ebene hinzu, in die ich die Blütenblätter gelegt habe. Und irgendwie habe ich das wahrscheinlich schon in der letzten Lektion gemacht, wir werden diese Schicht über den Blütenblättern halten. Wir brauchen eine neue Ebene. Sie könnten auch all diese unten umbenennen. Das werde ich nicht machen. Was ich tun werde, ich verstecke alle anderen Ebenen. Ich bringe mein Foto zurück , weil ich ein bisschen sehen muss. Und natürlich möchte ich meine Referenz zurück, also gehe ich zurück zur Wrench Canvas-Referenz. Da sind wir los. Ich male einfach in diesem Herzen. Natürlich brauche ich einen anderen Pinsel als ich benutzt habe. Ich werde gute Weidenkohle machen oder würde nicht für die Geldstrafe gehen. Ich glaube, ich wähle das Bußgeld dafür aus. Lass uns die feine Holzkohle holen. Jetzt brauchen wir etwas Farbe. Ich tippe auf die Referenz und halte meinen Finger wähle zuerst ein hellgelbes. Mal sehen, wie groß diese Größe ist, zuerst 3%, es ist gut. Stellen Sie sicher, dass ich auf der richtigen Ebene bin. Ja. Das ist gut genug. Alles klar. Wir werden es reinmalen. Ich mache zuerst dasselbe wie mit den Blütenblättern. Ich male einfach Formen rein. Wenn ich dann die Formen und die rauen Formen gemacht habe, bekomme ich einen Unterschied. Farbe drin. Alles klar, jetzt mal sehen. Ich will ein paar davon. Es hat diese kleinen Spezifikationen hier wo ich gesehen habe, als ich das Foto gemacht habe, es waren viele Hummeln herumgeflogen und sie machten offensichtlich ein bisschen Chaos, was macht es interessant. Alles klar. Ich glaube, das habe ich so ziemlich erledigt. Alles klar. Was ich als Nächstes mache, verstecke ich diese Ebene. Ich füge eine neue Ebene hinzu. Hab diese Schicht immer noch runter. Und was ich damit machen werde, ich möchte eine wirklich helle Farbe wählen. Ich zoome einfach rein. Ich wollte diese Farbe und ich mache diese Kanten. Und ich könnte mit kleineren 2% gehen. Und ich werde einfach in diesen hellen Farben malen , die ich hier sehe. Man kann sie hier deutlich sehen. Und ich male sie ungefähr ein. Dies ist ein Chaco-Gemälde, also werden wir keine Details machen, aber behalten es ein bisschen Schokolade. Schokolade. Es ist also nicht das Wortmanagement. Ich weiß es nicht. Das ist natürlich ein bisschen mehr. Jetzt gehe ich auch wirklich an die Ränder . Hier ist ein Vorteil. Wir werden diese Kanten gut machen , wo diese helleren Farben auftauchen. Einige. Alles klar. Jetzt in der Ebene des Fotos haben wir hier drauf, weil wir die Deckkraft gesenkt haben. Diese Teile sehen wirklich fast weiß aus. Aber wie Sie hier sehen können, haben sie keine weiße Farbe. Wir haben das wollen ein bisschen hier ein bisschen. Und einige da. Ich hole ein paar dieser Zeilen in ein bisschen hier. Dort ist es auch ein bisschen leichter, aber das hat eine andere Farbe. Also was ich tun werde, ich wähle die andere Farbe aus. Füge das bisschen hinzu. Okay, jetzt bringe ich diese Ebene zurück. Sieh dir an, wie du diesen schönen Effekt bekommst. Verstecken wir das Foto. Bring die Blütenblätter vorerst zurück. Siehst du, das sieht gut aus, oder? Es gibt ein bisschen dunkles Orange zu zweit. Das wollen wir auch. Auf der Deadline-Ebene zwischen der unteren Ebene und der Lichtschicht des Herzens füge ich eine weitere Ebene hinzu , mit der Fotohöhe sind Blütenblätter. Ich werde mich für diese wirklich dunkle Farbe entscheiden. Wenn es funktioniert, geht's los. Ja. Ich schaue mir das Foto an, weil ich das hier auf meinem Foto nicht mehr sehe. Ich kann, ich kann das Blütenblatt verstecken, die Blütenblätter. Ich lasse die leichten drauf. Das funktioniert jetzt ich sehe es ein bisschen. Ich bin auf der falschen Ebene. Es sagt mir , dass wir deswegen gehen wir hin. Es war nicht in einer verschlossenen Schicht. Und ich füge diese dunklere Farbe ungefähr an einigen Stellen wie hier hinzu. Es ist definitiv dunklere Farbe drin. Drücken Sie nicht richtig stark. Ich lasse nur meinen Stift hier etwas gleiten. Dies wird hier drin etwas dunkel bis sehr vorsichtig sein. Ist es ein bisschen, ich glaube, ich könnte dort welche machen. Mal sehen, ob wir eine andere Farbe auswählen können. Tiefe eins, die weniger orangey ist und das ist gut. Leg es da rein und lege es ein bisschen da hin. Ein bisschen hier drin. Auf den Haaren genau da. Und ich will welche, ich denke, wenn wir jetzt das Herz und die Blütenblätter zurückbringen, bekommen wir etwas wirklich Nettes. Also möchte ich diese Spots dort überprüfen. Jetzt. Diese Spots möchten wir ihnen etwas zusätzliche Farbe hinzufügen. In Ordnung. Verstecken wir das Foto. Da gehst du. Nun, das sieht plötzlich aus. Wenn man es sich anschaut, sehr detailliert, oder? Füge einfach hier und da ein paar Farben und du bekommst tolle Effekte. Ich möchte den Hintergrund zurückbringen und jetzt bekommst du diesen schönen dramatischen Effekt. Verstecken wir diese Skizze vorerst. Siehst du, das sieht schon nett aus und Details, obwohl du und ich wissen, dass es kaum Details gibt. Es gibt nur ein paar hellere und dunklere Effekte. Und das ist das Gleiche, was wir auch in den Blütenblättern machen werden. Und dann haben wir schon eine schöne Frühlingszeichnung. Okay, nun, das ist dieser Teil. Wir haben unseren Hintergrund, wir haben jetzt unser Herz, das nächste ist, dass wir die gleichen Details in die Blütenblätter brauchen . Das machen wir in der nächsten Lektion. Wir sehen uns dort. 5. Details in den Blütenblättern zeichnen: In Ordnung, willkommen zu dieser nächsten Lektion. Wir machen diese Blütenblätter. Wir werden an diesen Blütenblättern arbeiten. Fomo bekommt den gleichen Detaillierungsgrad wie im Herzen, was es ziemlich gut macht, fangen wir damit an. Nun, mal sehen, wie werden wir das hier behalten? Warum nicht? Es spielt keine Rolle. Nein, nein, wir werden alles verstecken. Wir werden genau das Gleiche mit den Blütenblättern machen . Es tut mir leid. Wenn das Herz ist, werden wir das vorerst verstecken. Wir werden diesen Hintergrund auch verbergen. Wir wollen das Foto zurück. Und wir werden nicht mal unsere Blütenblätter kommen. Was wir zuerst tun werden, fügen wir eine Schicht über unseren Blütenblättern hinzu. Und wir kriegen das Foto zurück, weil ich die echten Farben will. Vielleicht rutsche ich ein bisschen. Da gehst du. Was wir jetzt machen werden, wählen wir diese weiße Farbe aus. Wir fangen damit an. Weißliche Farbe. Ich habe eine weiße Farbe gewählt. Nun, ich werde denselben Pinsel benutzen. Ich habe Chaco definiert. Ich behalte vielleicht die gleichen zwei freien Prozent, das ist gut. Ich male einfach diese Ränder ein. Ich möchte mit diesen Kanten beginnen. Könnte leicht zu diesem Pinsel passen, aber es macht mir nichts aus. Ich werde zuerst Pflichten schaffen. Jetzt merke ich, dass mein Pinsel nicht ganz weiß ist. Was ich also machen werde, bevor ich hier alles mache, höre ich hier auf. Ich bringe meine Blütenblätter darunter zurück. Und ich mache das und wir werden sehen, ob das breit genug ist. Ja, das würde gut für mich funktionieren. Alles klar. Gut. Wir werden weitermachen. Also stelle ich nur sicher dass ich das will und die Farbe breit genug ist. Was ich aber will, ist, dass ich das klären möchte. Ich möchte das etwas kleiner machen. Ich denke 2% sind nett. Ich füge diese Kanten hinzu. Alles klar? Gut. Hier geht es weiter. Wenn du es nicht vorerst sehen kannst, nur die Kanten machst, weiß ich, dass mir diese 12 gefällt. Ich mache das hier leichtfertig. Da gehst du. Der nächste ist dieser. Es gibt einen Vorteil dort herum. Das ist falsch, also werden wir diesen Ordner später einbringen. Willst du ein bisschen besser hineinzoomen. Da gehst du. Und dieses müssen wir Farbe beleuchten. Alles klar, jetzt einmal hier, um ungefähr das hier zu gehen haben wir, dass das nicht gut läuft, es verpasst. Dann hat dieser eine Falte, also werde ich diesen Fehler machen. Dieser hat ein bisschen Form. Okay, wir gehen. Jetzt. Los geht's. Jetzt möchte ich das hier machen. Das hab ich vergessen. Ich möchte meine Blütenblätter zurückbringen. Sobald ich drunter bin. Ich verstecke das vorerst. Ich schaue es mir an, sag richtig, das sieht gut aus. Aber was ich tun möchte, ist, wo ich diese weißen Flecken habe , die meinen Hintergrund zurückbringen. Du siehst den dunklen Hintergrund durch. will ich wirklich nicht. Ich möchte das tun, dass ich die Deckkraft auf etwa 50% meiner weißen Farbe senken werde. Und ich werde das hier ein bisschen am Rande vermischen . Diese dunkle Farbe ist weg. Das machen wir auch hier. Ein bisschen auf diese Teile. Ein bisschen mit der Deckkraft nach unten, mach es ein bisschen schöner. Auch hier. Ich hab da etwas verpasst. Das sieht gut aus. Auf mich. Ein bisschen eine zusätzliche Kante hier um die Höhe , die darunter ist. Eine Art zusätzliche Dimension schaffen. Geh auch hier raus. Das ist ein bisschen schlampig. Ich sehe einen, hab ich total vergessen. Sieh dir das an. Noch ein bisschen mehr hier. Das sieht gut aus. Offensichtlich auch bei einigen hier. Einige da. Okay, ich möchte später daran arbeiten. Aber besser. Ich muss das machen. Verstecken Sie alles wieder, bringen Sie meinen Hintergrund zurück, oder? Das hab ich total vergessen. Leg es wieder auf 100%. Dieser Vorteil. Da sind wir los. Alles klar, gut. Jetzt mache ich genau das Gleiche, bringe es auf etwa 50% zurück und füge das kleine zusätzliche Ätzen hinzu. Mach es ein bisschen interessanter. Wir gehen. Jetzt schauen wir uns diese Blütenblätter an , die diese leichteren Teilchen haben werden meine Blütenblätter zurückbringen. Das mache ich nicht. Ich werde jetzt für das hellrosa gehen. Es ist, das bringe ich rein. Ich mache vielleicht einfach eine neue Schicht über den Blütenblättern. Ich bringe eine neue Schicht mit der gleichen feinen Holzkohle ein. Ich behalte es auf 2%. Wahrscheinlich werde ich es vorerst bei 50% behalten. Könnte zu 1% gehen. Ich werde nur ein paar dieser Zeilen einbringen. Ein bisschen schwer zu erkennen, täuscht wahrscheinlich vor, dass du siehst. Aber wenn ich das Blütenblatt jetzt zurückbringe, bekommst du diese Phase, du siehst sie viel klarer. Alles klar, damit werden wir weitermachen. Sagen wir, wir wollen das auch hier. Eigentlich ein bisschen mehr Weiß hier drin. Wir werden mitmachen, das ist wirklich viel Weiß. Ich bekomme einen größeren pinselfreien Prozentsatz dieser Farbe dazu. Ich schaue mir an, wie die Form dieses Blütenblattes ist. Das wollte ich auch hier sagen. Mit diesem hier. Offensichtlich einiges Weiß in zwei. Gut darin, auch etwas mehr hier. Schauen wir uns das an. Dieser hat es hauptsächlich klar mit dem Boden. Was ich jetzt machen werde, wir brauchen dieses Weiß hier. Wir werden dieselbe Farbe verwenden . Ich werde den Pinsel größer machen. Und das füge ich einfach hier hinzu. Und wenn wir diese zurückbringen, dieses Herz, wird das in Ordnung sein. Lass diese Farbe hier ein bisschen hineingehen. Das ist zu viel. Mal sehen, wo wir gerade sind. Blütenblätter zurück, verstecken den Hintergrund. Der Vordergrund geht bei all dem Zeug drin. Und schauen wir uns das mal an. Und wir sind jetzt hier. Wir kommen her. Nur hier. Wir brauchen definitiv etwas Farbe. Und das liegt daran, dass Licht auf diesem Teil scheint. Wahrscheinlich eine neue Ebene. Ich will das Weiß drin. Ich gehe wieder zur Weidenkohle Beck, bitte nicht so groß. Prozent. Was sind wir gut. Vorsichtig füge ich hinzu , dass ich nicht so stark drücken werde. Dann kriegt man diese Streifen. Ich mache es nur sehr sorgfältig, jetzt bekomme ich dieses Highlight. Wir werden das Gleiche hier machen. Ein paar nette helle Striche. Lass mich das überprüfen. Hier sind es zwei hier. An diesem Rand ein bisschen. Da unten. Dort oben und auch hier haben wir etwas von diesem Weiß. Okay, jetzt müssen wir ein bisschen tun. Ich füge einfach ein paar Lichter im Herzen mit kleineren bürstenfreien Prozent hinzu. Verteile das ein wenig in die Blütenblätter. Da sind wir los. Alles klar, jetzt sieht das gut aus, oder? Mal sehen. Wir brauchen wahrscheinlich welche hier. Etwas von dieser Farbe. Ich füge etwas davon hinzu. Wagen Sie es jetzt sofort. Das haben wir. Alles klar, also haben wir jetzt unsere helleren Farben. Mal sehen, wir müssen einige dieser dunkleren Farben in einer Minute zurückbringen . Lass mich zuerst sehen, ob ich hier glücklich bin. Wenn ich es bin. Da sind wir los. Es sieht ziemlich nett aus, oder? Jetzt bringen wir etwas von der wirklich dunklen Farbe zurück . Ich mache das ist hier. Absichtlich wähle ich eine dunklere Farbe als sie ist, damit ich einen schönen Kontrast bekomme. Ich werde sehen, und jetzt bekommst du diese nette Falten-Idee. Ich bringe hier ein paar dieser Schatten in die Umgebung ein. Etwas größer, 7%. Dieser Vorteil ist ein bisschen zum Ego. Jetzt bekommen wir einen schönen dunklen Kontrast. Wir werden die gleiche abgerundete Kante vorsichtig machen. Ich will noch etwas dunkler Farbe da drin. Ich will einen Hauch von Dunkelheit hier drin, besonders um diese Ecke. Sieh genau hin, und jetzt sieht es richtig gut aus. Mal sehen. Wollen wir hier? Wir wollen welche hier. Es gibt welche da. So dunkel ist es nicht, aber wir werden das dunkel machen. Und wir werden das auch ein bisschen dunkel machen . Nur für einen dramatisch schönen Effekt. Mal sehen, dass wir hier einen offensichtlichen Schatten von diesem Blütenblatt haben. Ich werde nur ungefähr um diese Form herum malen. Da oben gibt es auch welche. Dann haben wir den Schatten dieser Form hier. Das bringe ich einfach rein. Aber lasst uns hart werden. Ich wollte so stark. Was wir damit machen werden, verringern Sie die Deckkraft um 45%. Das mache ich nochmal. Das ist besser. Mach etwas dazwischen. Auch hier. Einmal etwas in der Nähe senken sie meinen Pinsel frei Prozent, äh, einmal auch ein paar hier. Was wir uns jetzt ansehen werden, sage ich, alles klar, das sieht ziemlich gut aus. Ich brauche einen Gesamtüberblick. Alles klar. Ich will welche. Zeilen da drin mit derselben Deckkraft, oder? Das sieht besser aus. Ich mache das Gleiche hier. Bringen Sie einige Linien ein, hauptsächlich unten, um ein bisschen Formgefühl zu erzeugen . Heute gehst du. Das mache ich auch hier. Obwohl wir so ziemlich viel Tiefe haben, aber diese, die wir nicht sehen, hat das Blütenblatt diese Form. Das will ich auch hier machen. Bringen Sie vorsichtig ein bisschen in Form. Alles klar, jetzt will ich nur ein bisschen Schatten auf den Haaren, ein bisschen mehr Schatten da drüben. Ich will etwas Schatten auf demselben Haar. Toller Schuppen. Zu seiner Zeit. Du gehst Milchprodukte, das sieht viel besser aus, oder? Okay, so viel fügen Sie dort etwas Schatten hinzu. Etwas Schatten auf den Haaren , um den Eindruck eines Fehlers zu erwecken. Das machen wir im Grunde genommen. Indem du etwas Schatten um den Rand hinzufügst. Du bekommst die Idee, dass es dort einen Fehler gibt. Es gibt einen kleinen Ordner, wir machen es. Es macht das im Grunde nur sehr dramatisch. Wie wär's damit? Wir wollen hier etwas wirklich dunkle Farbe. Also schiebe ich es auf etwas dunklere, einfarbige Farbe und den ersten Tag, der sich auch dort auf die gleichen dunklen Farbeffekte auswirkt. Stimmt's? Das sieht besser aus, wenn es dort auch Schatten gibt. Jetzt bringen wir ein paar schöne Formen ein, ein paar schöne Falten auf etwas Schatten. Da gehst du. Wir werden das auch hier machen, nur um einen großartigen Schatteneffekt zu erzeugen. Ich mache das hier unten. Bringen Sie ein bisschen von dieser dunklen Farbe ein. Hier nach da gehst du. Den Eindruck ein bisschen Schatten vermittelt. Geht auch hier weiter. Fügt nur noch zu dem wirklich dramatischen Effekt bei. Alles klar, gut. Jetzt lass mich diese Referenz noch einmal verstecken, wir schauen es uns an, sehen, sehen schon ziemlich nett aus, oder? Ordnung Für diese Lektion werden wir es so belassen. In der nächsten Lektion werden wir einen letzten Schliff hinzufügen. Machen Sie es wahrscheinlich noch dramatischer. Zeigen Sie ein bisschen experimentell an und sehen Sie, ob wir dies noch weiter verbessern können, wie wir es jetzt getan haben. Okay, also sehe ich dich in der nächsten Lektion. 6. Das Zeichnen des Dramatikers machen: Willkommen zu dieser Lektion. Wir werden ein paar letzte Berührungen machen. Wir werden sehen, ob wir diesen wirklich dramatischen Pop ein bisschen mehr machen können diesen wirklich dramatischen Pop als jetzt, machen Sie einfach einen letzten Schliff. Wir werden ein bisschen experimentieren. Was auch immer ich tun werde, irgendwas könnte funktionieren. Manche Dinge funktionieren vielleicht nicht, aber das werden wir einfach gemeinsam entdecken. Alles klar, lass uns das machen. Als erstes wollte ich mir das an. Ich möchte etwas mit diesem Vorteil machen. Ich gehe zu diesem Rand. Ich will, ich werde es tun, dass ich die Deckkraft senken werde. Und C. Das ist zu stark. Was ich will, ich möchte ein bisschen besser einmischen als es tut. Ich gehe auf etwa 66%. Jetzt hat es mir gefallen. Das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich darüber eine Ebene hinzufügen werde. Ich suche mir einfach etwas Weiß aus. Ich habe das Purpurrot schon, also gehe ich zur wirklich breiten Kolumne. Das nächste was wir brauchen ist ein Stift. Wir werden uns für den feinen Kohleschnitt entscheiden , der bereits ausgewählt wurde. Ich möchte es auf ein Prozent setzen, wirklich klein. Nun, eine Sache, die Sie bei dieser Kohle bemerken, werde ich entscheiden, dass es das tut. Wenn wir meinen Stift gerade halten, diese wirklich feinen Linien so, wie es eine Holzkohle tun wird. Und wenn du das loswirst, werden wir das klar nutzen. Alles klar, wir werden an den Rand gehen. Also halte ich meinen Stift auf dieser neuen Ebene. Ich füge diese feinen Linien um den Rand herum hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie es nicht kippen, halten Sie es ziemlich gerade. Das macht es wirklich nett. Ich skizziere nur ein. mir nichts aus, dass es ein wirklich harter Tag ist, an dem du gehst. Gibt mir einen wirklich schönen Effekt. Hier um sicherzustellen, dass meine Blütenblätter wirklich auffallen. Man kann deutlich sehen, wohin sie gehen, und das mache ich einfach mit dem ganzen Vorsprung. Jetzt habe ich bemerkt, dass dieser Stift ist, Kohle ist ziemlich empfindlich. Wenn ich es sofort zu viel mache, bekommst du diese dicke Linie. Ich versuche wirklich an den Rändern zu gehen. Jetzt. Ich bringe nur ein paar letzte Details ein, Definition, die man deutlich sehen kann , wohin diese Blütenblätter gehen. Schau dir das an, das ist der nette Effekt. Ich will das Blütenblatt auch dort. Mal sehen, wie weit wir das gekommen sind. Wir machen das hier. Das ist ein bisschen zu stark geneigt. Lass uns dieses Ätzen machen. Mal sehen, ob uns das gefallen wollte. Ja, wir wollen es so. Das sieht gut aus als eine andere Falte. Ich mache das Gleiche hier. In Bezug auf die Falten. Das hier, wir gehen einfach wieder raus. Da sind wir los. Ich muss es rechts zur Seite stellen. Mal sehen. Habe ich es verstanden? Oh, die beiden berühren das hier. Berühre das hier an. Wir könnten einfach so mitbringen. Das sieht viel besser aus und es gibt noch einen hier. Wir gehen. Alles klar, nur ein bisschen mehr da. Jetzt haben wir einen schönen Effekt. Mal sehen, springt das Foto zurück. Schauen wir uns das an. Kein Weiß und wir werden es noch ein bisschen so lassen . Mal sehen, ob wir das schaffen, wenn wir auf etwa 4% steigen. Einfach vorsichtig. Ein bisschen mehr davon. Vergrößern Sie es. Nicht überall. Ich denke, das ist gut. Eins, einige hier. Nur für den Effekt ein bisschen da. Nur ein bisschen kleines bisschen, das es aufbessert. Tag, an dem er geht. Ich denke so ziemlich wie es so. Höhe das nochmal, ich schaue mir das an. Ich werde sagen, dass ich vielleicht ein bisschen weiß brauche. Ja, das erzeugt den besseren Effekt. Ich will, dass das geht. Ein bisschen davon. Hintergrund kommt durch, wenn ich das nicht will. Gut. Ich glaube, ich bin damit fertig. Als Nächstes werde ich eine Leinwand mitbringen , nur um zu sehen, wie das aussieht. Wahrscheinlich gesehen mit den Ressourcen , die der Fahrer fotografiert und auch einige Campus. Und du kannst diese herunterladen und wir werden auch ein bisschen damit spielen. Dafür werden wir es tun. Stellen Sie sicher, dass wir diese oberste Ebene besitzen. Und wir werden dasselbe sagen wie bei Fotos. Und es gibt eine Reihe von Referenzen. Ich wähle das aus. Und was auch immer es ist, nur die Leinwand. Ich bin mir nicht mal sicher , welcher das macht. Sie können ein bisschen mit allen experimentieren. Ich möchte sicherstellen, dass es passt. Ich schleppe es herum. Jetzt passt es gut. Ich tippe auf den Pfeil. Jetzt ist meine ganze Zeichnung weg. Was ich damit jetzt oben machen werde , das ist eingefügtes Bild, dieses eingefügte Bild, ich werde das oberste Bild duplizieren. Ich sage, lass uns multiplizieren gehen. Lass uns ungefähr 50% gehen. Dann die Unterwelt, die unter der wir machen werden, sagen wir Color Burn. Ich muss meinen Color Burn finden, damit er diese Canvas-Effekte einbringt. Ich weiß nicht, wie stark ich das will. Alles klar, und jetzt sieh dir das an. Jetzt können Sie diesen Canvas-Effekt deutlich erkennen und ihm einfach ein ganz anderes Aussehen verleihen , als hätten Sie an einem echten Kansas City, Kansas-Effekt gearbeitet . Es ist nur ein Foto, das ich von einer echten Leinwand gemacht habe. Du bekommst diese ganze Idee und du kannst bestimmen, wie stark du das willst. Wenn du multiplizierst, bekommst du das nur. Es brennt es nicht wirklich da drin immer noch den Effekt, aber du bekommst nicht diesen echten Tiefeneffekt und deshalb brauchen wir diese Farbverbrennung. Also wenn ich den Farbbrand nicht wechseln werde und du einen Effekt bekommst , als hätte das wirklich eine gewisse Tiefe. Das ist nur der letzte Schliff. Ich glaube, ich mag es so. Du könntest es natürlich stärker machen. Stark wie du möchtest. Das macht es wirklich dramatisch. Ziemlich cool zu sehen. Hast du all diese Canvas-Effekte drin bekommen? Nur den letzten Schliff brauchen wir damit. Und wenn du mit der Deckkraft spielst, wird es dunkler. Du bekommst ein wirklich dunkles Bild wie dieses. Und ich denke, der Effekt ist wirklich schön, aber zu dunkel, würde ich sagen, deshalb möchte ich, dass dieser ein bisschen läuft. Downloads 65, mein seltsam. Ich denke, das ist wirklich großartig zu sehen, dass du alle Canvas-Effekte darin bekommst , und das war's. Alles klar, ich bin jetzt fertig zu spielen. Du könntest minderwertig noch einen Schritt weiter gehen. Es könnte im Hintergrund einen letzten Schatten darauf bringen. Wir könnten das machen, okay, aber wir werden es in dieser Lektion nicht tun. Wir werden eine zusätzliche Lektion machen. Lass uns das machen. Schließen wir diese Lektion ab. Wenn du das nicht willst, der Schattenteil, dann würde ich sagen, du bist fertig, es sieht gut aus. Jetzt gehe ich noch einen Schritt weiter und füge in der nächsten Lektion einen Hintergrundschatten hinzu. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Einen Shadow hinzufügen: Sie haben beschlossen, zu dieser letzten Lektion zu kommen. Wir werden ein bisschen mehr davon spielen und ich werde einen Hintergrundschatten auf uns bringen , wenn es auf der Leinwand ist und diesen Flower zumindest ein bisschen mehr knallen lassen , das werden wir versuchen. Fury, wir werden sehen ob aus, ob die Theorie auch in der Praxis funktioniert. Okay, lass uns das versuchen. Okay, wir haben diese ganze Zeichnung. Was brauchen wir jetzt? Was mache ich? Ich mag es so. Tu ich nicht, ich will das nicht zerstören, also werde ich es tun, ich gehe zurück in meine Galerie. Ich schaue mir dieses Bild an. Ich schiebe nach links. Und ich treffe Duplicate. Drücken Sie nicht Löschen und es ist weg. Duplizieren. Das bedeutet, dass ich diesen hier behalte mit dem ich experimentieren werde . Ich will ein bisschen Schatten. Der Hintergrund. Was ich damit machen werde, ist, dass ich es mich sehen lasse. Ich behalte das alles. Ich brauche diese Blütenblätter. Das scheint jetzt lasst uns Blütenblattschicht zu sein. Ich wähle das erste Blütenblatt aus. Dann wähle ich von rechts von der linken Folie nach rechts den anderen Blütenblätterteil zu diesem Teil aus. sind all die freien Blütenblätter Teile, die ich brauche. Das sollte klappen. Aber dann gibt es das. Lassen Sie uns auch das Gericht damit auswählen. Lassen Sie uns das ganze Ding auswählen obwohl älter, die ganze Blume. Sobald ich alle Blumenelemente ausgewählt habe, sage ich Gruppe. Diese Gruppe werde ich duplizieren. Ich schiebe nach links, sag Duplizieren. Das ist großartig. Nun, diese, diese Gruppe, werde ich sagen „ Flatten“, los geht's. Jetzt habe ich vorher auch zwei davon. Wenn ich das bewegen würde, sehen Sie, es gibt noch einen. Ja. möchte das eigentlich bewegen , weil ich möchte, dass dies als mein Schatten dahinter dient. Ich möchte es sagen. Ich würde genau dort sagen, das ist gut. Jetzt sieht das ziemlich komisch aus, oder? Alles klar, also werden wir etwas dagegen unternehmen. Ich werde fast färben, egal welche Farbe du hast. Ich werde mich für eine nette Ich will nicht schwarze Säule machen was ich wollte. Also schiebe ich das ins Blaue. Über dieses Hellblau hier. Ich wähle dort eine dunkelbläuliche Farbe aus. Das wird mir gut dienen, ich denke, Lass uns ein bisschen dunkler sehen. Das ist gut um sie herum. Eine dunkelblaue Farbe. Alles klar, als Nächstes werde ich die ganze Blume verstecken. Ich nehme nur die Blume, die ich abgeflacht habe. Und wir werden Alpha Lock sagen. Ich wähle aus, was ich will. Ich nehme den komprimierten Kohleblock aus. Lass uns das Buch aussuchen es groß machen. Lass uns gehen. Weil ich es auf Alpha Lock lege, wird so schön dunkel sein. Sieht gut aus, nett und dunkel. Wenn ich jetzt meine Blume zurückbringe, bekommst du diesen schönen Schatteneffekt , der viel zu stark ist. Was wir zuerst machen werden, ich wollte etwas verschwommen sein. Also gehe ich zum Zauberstab. Ich sage „Vorsicht Unschärfe“. Und es sagt mir, dass ich mich etwas anpassen kann. Ich schiebe es ab. Mal sehen, ob ich nicht arbeiten kann. Weil wahrscheinlich auf der richtigen Ebene. Das wird nicht funktionieren, weil Benjamin vergessen hat, dies aus der Alpha-Sperre zu setzen. Und Alpha Lock verhindert, dass irgendetwas außerhalb dessen geht , was ich gezeichnet habe. Ich tippe auf die Ebene, ich sage Alpha Lock off. Jetzt machen wir genau das Gleiche wieder, Gaußsche Unschärfe. Und wenn ich jetzt rutsche, genau, los geht's. Das ist ein bisschen zu verrückt. Ich würde sagen, das ist schon ziemlich nett. Etwa 20, 30%. Ja. Und ich treffe das Ding schon wieder. Und da gehst du. Jetzt verstecke ich das. Es sieht so aus. Ich bringe es zurück. Und ich habe diesen schönen dunklen Effekt bekommen. Und ich denke, ich lasse es vielleicht sogar so ändere nicht einmal die Deckkraft. könnten wir natürlich versuchen. Sag sogar dunkel. Das wird nett sein. Multiplizieren könnte man zum Verdunkeln, Multiplizieren verwenden. Ein bisschen weniger. Vergiss die Medizin nicht viel. Lass uns dunkel gehen. Und in gewisser Weise ungefähr 67, Los geht's. Ich bekomme nur ein bisschen einen schönen Effekt darauf. Und das war's. Okay, ja, das gefällt mir wirklich. Lassen Sie es uns wieder ausschalten, ohne und jetzt hat mir der Effekt gefallen , der ein wenig zur Haft beiträgt. Bringt diese Blume ein bisschen nach vorne. Ja. Das ist gut. Alles klar. Das war's. Jetzt höre ich wirklich damit auf , genug zu experimentieren. Meine Zeichnung ist fertig. Das einzige, was übrig bleibt, ist das Projekt. Ja, natürlich das Projekt. Okay. Wir sehen uns dann in dem letzten Video. Wir sehen uns im letzten Video. 8. DAS PROJEKT: Reden wir über das Projekt. Jetzt. Ich möchte, dass Sie diese Klasse beenden, um sie im Projektbereich zu veröffentlichen , damit jeder Ihre Ergebnisse sehen kann und wir alle genießen können. Das wird das erste Projekt sein. Das zweite Projekt, was man tun könnte, gibt es noch ein paar Campus. Und du könntest mit denen experimentieren um etwas Farbe zu verbrennen, einen dunklen Effekt und Lichteffekte zu machen , und einfach ausprobieren und sehen, was passiert wenn du verschiedene dieser Ebeneneffekte in den Canvas machst. Du könntest auch pflücken , dass andere Blumen die zweite Blume sind. Und mach das einfach noch einmal, wähle eine andere aus, pflücke die Blume. Vielleicht änderst du sogar die Farben darauf. Pink College, etwas bläulich. Das ist nicht der Canada Benjamin. Es gibt keine blauen Caucuses. Etwas Rosa, ein paar Weißes. Das kannst du machen, Jim, gelb, natürlich, das ist eine echte Krokusfarbe. Und spiel einfach ein bisschen damit. Ändern Sie sogar die Hintergrundfarben. Als hätten wir jetzt eine dramatische Gene rötliche Farbe gemacht und einfach ein paar wirklich schwere Sprinkler kreieren. Gelbe und grüne Nation. Oder Sie könnten das ändern, um ein wenig damit anzuzeigen, die Farben zu ändern und zu sehen, wie das aussieht. Okay, also ist das Projekt im Grunde ein bisschen damit zu experimentieren oder eine zweite mit der ganzen Blume zu machen eine zweite mit der ganzen Blume und ihr vielleicht ein paar verschiedene Farben zu geben und einfach Spaß damit zu haben. Alles klar, gut, das war's. Nun, danke, dass du bei mir in dieser Klasse warst. Ich habe es wirklich genossen, diesen schönen Crocker Frühling mit ein bisschen Drama zu kreieren. hat mir sehr, sehr gut gefallen. Wenn Sie noch ein paar Kurse über Procreate entdecken möchten, habe ich hier viel für alle Arten von Themen. Ich skizziere, male in irgendeiner Form illustriere sogar ein paar süße Figuren. Es gibt eine ganze Reihe von Kursen, die ich schon hier habe. Stell sicher, dass du mir hier auf Skillshare folgst damit du weißt, wann ich eine neue Klasse erstelle, und wenn du sehen willst, was ich vorhabe, gehe zu meinem Profil und folge mir zum Beispiel einfach auf Instagram. Und dann siehst du, was ich mache. Ich mache viel mehr als nur richtige Arten von Projekten. Wenn Sie also daran interessiert sind, gehen Sie einfach zu Instagram. Folgt mir dorthin. Okay, nun, danke nochmal und genieße das Projekt. Viel Spaß beim Erstellen. freue mich sehr auf das, was Sie erstellt haben, bitte posten Sie es, damit ich es auch genießen kann. Okay, wir sehen uns in einer anderen Klasse.