Meine Favorite malen ~ Ein Schritt-für-Schritt-Tutorial

1. EINFÜHRUNG ~ Warum das meine INTRODUCTION Malerei ist: Hallo, ich bin Tory Hangman. Ich wollte Ihnen meine Lieblingslandschaftsmalerei aller Zeiten vorstellen meine Lieblingslandschaftsmalerei aller Zeiten Edge of the Woods heißt. Und obwohl ich das vor einigen Jahren gemacht habe, ist es mein absoluter Favorit geblieben. Immer wenn ich mit deinem Bild fertig bin, nehme ich mir gerne ein paar Minuten Zeit und finde heraus , was daran gut war und was vielleicht nicht so gut war , damit ich die Dinge reproduzieren kann , die funktioniert haben loswerden von den Gewohnheiten , die nicht funktionierten. Es gab einige Dinge an diesem Gemälde, die mir sehr gut gefallen haben und die ich heute gerne mit Ihnen teilen möchte. In der Hoffnung, dass Sie diese Tipps und Tricks dann in Ihre eigenen Landschaftsbilder einfließen lassen können. Ich liebe dieses Gemälde auch so sehr. Ich beschloss, es wieder zu malen. Und so wirst du sehen , wie ich es gemacht habe. Bleib dran. Eines der Dinge, die ich diesem Gemälde wirklich liebe, ist wie gedämpft der Himmel ist. Ich wollte, dass dieser Vordergrund , der so stark ist, im Mittelpunkt steht und das ganze Drama hat. Aber das erforderte die Schaffung eines gedämpfteren Himmels. Die meisten meiner Bilder haben sehr starke Narben. Sie werden feststellen, dass ich in diesem Fall tatsächlich eine gelbe Schicht darunter und einen sehr blassen Himmel verwendet habe. Und das Gelb schaut durch. Und es war einfach wirklich effektiv, um irgendwie ein Leuchten und einfach einen einzigartigen Blick in den Himmel zu sagen. Ich zeige dir, wie ich das gemacht habe. Das zweite, was meiner Meinung nach in diesem Gemälde sehr gut funktioniert hat , ist die Farbharmonie. Beschränkung meiner Palette auf ein paar Farben hat dieses Gemälde wirklich zusammengebracht. Tatsächlich ist hier das zweite Gemälde, bei dem ich die Palette noch weiter eingeschränkt habe und es funktioniert einfach. Eine Sache, die mir an anderen Landschaften von verschiedenen Künstlern aufgefallen ist und die ich wirklich mag, ist, wenn sie mehrere geografische Ebenen haben , die einem den Rücken zurücknehmen. Und wenn Sie feststellen werden, ist der Pfad die Ebene, auf der Feld Nummer zwei hervorgehoben wurde. Dann sind da die Wälder , die aus der Nähe sind und dann die Wälder, die dahinter liegen. Dann hast du die Berge und den Himmel. Sie haben also sechs Ebenen der Geographie , die dem Gemälde wirklich viel Interesse an der Tiefe verleihen . Ich denke, das hat sehr gut funktioniert. Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen in einem Gemälde ist es, die Lichter und die Dunkelheit zu drücken. Und oh mein Gott, das war so effektiv in diesem Bild. Wir haben diese dunklen, dunklen Schatten und das Superlicht. Ich zeige dir, wie ich das gemacht habe. Ich zeige Ihnen, wie ich die Illusion erzeugt habe , dass Schatten diese Bäume kreuzen. Es hat sehr viel Spaß gemacht und ich denke, es hat sehr gut funktioniert. Ich hoffe, du nimmst an diesem Skillshare-Kurs teil und du wirst sehen, warum wir so begeistert von diesem Gemälde sind so begeistert von diesem Gemälde , dass ich es ein zweites Mal gemacht habe. Ich zeige Ihnen, wie ich die Zeichnung aufgenommen habe, meine Farbpaletten gemischt habe und ich führe Sie durch jede Phase dieses Gemäldes. Ich hoffe, du begleitest mich dabei. 2. Liste und Vorbereitung der Leinwand: Ich werde heute auf einer 24 x 24 Zoll großen Leinwand malen, aber Sie können etwas Kleineres oder Größeres verwenden. Wenn Sie kein Yellow Oxide haben, können Sie gelben Ocker verwenden. Und wenn Sie Mars Black an keinem Blackwell-Tag haben, bringe ich normalerweise eine Unterbietung von Gesso auf meine Leinwand um zu verhindern, dass die Farbe zu viel absorbiert. Und wenn ich eine Farbe als Untergrund verwende, kann ich sie entweder zum Gesso hinzufügen oder ich kann warten bis der Jesse zeichnet, und ein zweites Mal darauf zurückgehen. Ich werde Liquitex Yellow Oxide als Farbe verwenden. Es muss nicht sehr gleichmäßig sein. Es spielt keine Rolle, ob es nicht perfekt glatt ist. Es gibt also verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Du kannst Jesse und deine Farbe auf den Pappteller legen und so mischen. Sie können es auf der Leinwand mischen. Für unsere Zwecke werde ich diesbezüglich sehr locker sein. Ich werde diese Leinwand leicht mit dem kontinuierlichen Sprühgerät diese Leinwand leicht mit dem kontinuierlichen Sprühgerät damit wir nicht wollen, dass sie zu nass wird. Und ich sprühe nur die Hälfte der Leinwand und das hilft dabei, nur damit sie warm sind. Viel einfacher. Ich mache mir nur die Bürste nass. Ich werde meinen Pinsel in die Brust tauchen damit wir eine gute Menge darauf geben. Dann tauche ich in meine Farben ein. Nicht sehr wissenschaftlich, aber ich werde einfach kreuz und quer gehen, um eine gute Berichterstattung zu erhalten. Wir wollen keine Streifen von erhöhten Stellen auf der Leinwand sehen . ich darüber nachdenke, möchte ich mein Glas nicht einfach so kontaminieren, also werde ich den Scherz mit einem sauberen Pinsel herausholen , anstatt wieder in meine Farbe einzutauchen. Jetzt, wo ich das habe, nur damit ich nur eintauche, verwende ich einen großen Zwei-Zoll-Pinsel. Dies ist ein Blick-Essentials. Ich liebe diese Pinsel. Sie sind super billig, sie sind sehr dünn. Sie eignen sich hervorragend für diese Art von Anwendung. Natürlich, wenn das mit dem Jazz verschmilzt. Es wird es also ein bisschen aufhellen wie mit weißer Farbe, aber das ist in Ordnung. Auch hier spielt es keine Rolle, dass es nicht vollkommen gleichmäßig ist. Was wichtig ist, ist, nur Ihre Schläge zu bekommen , damit Sie keine großen Grate haben. 3. In der Zeichnung einsteigen: Hier ist das Foto von paint my photos, das Sie herunterladen und das Sie von Hand skizzieren können. Ich entschied mich für einen Projektor und spiele einfach mit dem Maßstab, um zu sehen ob ich ihn genau wie das Original machen möchte oder ob ich ihn in die Luft jagen oder verkleinern möchte. Aber wenn Sie noch nie ein Projekt genutzt haben oder das ein guter Weg ist, um eine gute Platzierung zu finden. Und hier habe ich nur leicht den Winkel der Straße eingezeichnet. Die Bäume sind sehr leicht skizziert, aber ich wollte hauptsächlich die richtige Perspektive von dieser Straße bekommen . 4. Malen im Himmel: Ich habe alle meine Farben auf einer nassen Palette angeordnet , aber ich dachte, Scott wäre dafür vielleicht einfacher für dich. Wenn ich diese Narbe einfach auf einen Pappteller mische und dich sehen lasse, was ich mache. Ich habe mich für diese große 1" entschieden , nur dass es eine raue Hausbürste ist. Ich habe dafür gesorgt, dass ich einen interessanten Berglöwen habe. Also geh zurück von deinem Bild. Du willst nicht nur eine gerade Linie. Ich mag es, hier ein bisschen Körpergröße zu haben. Sie möchten nicht, dass sich dieser Gipfel genau in der Mitte Ihres Gemäldes befindet. Richten Sie alles ein bisschen ein. Also nehme ich viel Weiß. Und ich fange mit einem kleinen bisschen Ultramarin an. Und ich werde das einfach zusammenwirbeln. Das ist nicht dunkel genug. Ich füge noch ein bisschen mehr hinzu. Ich werde das irgendwie mit meinem Originalgemälde vergleichen . Ich würde mich lieber auf der Seite irren, dass dies zu leicht ist. Also füge ich unten unten etwas mehr Weiß hinzu. Ich habe meinen Pinsel nicht zuerst nass gemacht. mir nicht sicher, wie das funktionieren würde, aber ich werde es einfach versuchen. Also werde ich einfach leicht schrubben. Ich übe also nicht viel Druck aus. merkt man am Klang. Ich schrubbe nur leicht. Beginnen Sie also mit einer kleinen Menge und Sie können immer mehr Blau hinzufügen, aber es ist schwer, es wegzunehmen. Also lass es einfach, ich würde vorschlagen, dass du es zuerst sehr leichtfertig machst. Lass viel von dem gelben Schatten durch. Und wenn es dir nicht gefällt oder du mehr willst, achte darauf und hol dir die Oberkante, während du rübergehst. Sie können jederzeit zurückgehen und weitere hinzufügen, aber es ist fast unmöglich, sie wegzunehmen. Jetzt, wo die Farben von meinem Pinsel verschwinden, muss ich etwas stärker drücken. Vielleicht mag er es vielleicht , wenn so viel Gelbliches durchscheint. Vielleicht nicht. Das ist in Ordnung. Deine Entscheidung. Jemand, der etwas mehr Farbe holt. Mein Pinsel ist sehr trocken. Ich habe kein Wasser drauf gegeben. Also denke ich, ich nehme einfach ein Sprühgerät und vermisse diese Farbe leicht. Aber Sie möchten die Peeling-Fähigkeit nicht verlieren. Wenn es zu nass wird, wird es einfach zwei solide. Ich mache mir Sorgen auf der Leinwand. Ich mache weiter und lege mehr Weiß in diesen Stapel unten. Nur diese kleine Menge Spray hat diese Farbe wirklich nicht ganz so kritzelnd gemacht. Seien Sie also vorsichtig damit. Und ich versuche nicht, diese Schläge in die gleiche Richtung zu bringen . Ich lasse sie nur variieren. Achte darauf , wo sich dieser Bergfluss befindet. Also k, wenn du ein bisschen über deine Bäume gehst. In meinem Originalgemälde habe ich eine ziemliche Linie dieses gelben direkt am, direkt über dem Berg, gelassen. Das ist deine Entscheidung, ob du das machen willst oder nicht. Ich ermutige Sie, oft davon zurückzukommen und zu sehen, wie es Ihnen vorliest. Lassen Sie mich einen Schritt zurücktreten und sehen, wie das aussieht. Das ist hier unten definitiv breiter als auf dem Originalgemälde. Es stört mich nicht , dass es leichter ist. Lassen Sie mich also einen neuen Haufen Blau mischen. Du willst also sicherstellen, dass, wenn sie einen neuen Stapel macht , dass er zwischen diesem Blau und dem Blau liegt. Das ist also etwas dunkler. 5. Malen im Berg: In Ordnung, als Nächstes setzen wir unsere Berge ein. Und dafür verwenden wir, nur um eine gute Farbharmonie zu erhalten, dieselbe Ultramarinblau-Weiß-Kombination , aber wir werden sie viel tiefer machen. Und irgendwann werden wir das ein zweites Mal mit etwas Grün durchgehen , aber wir versuchen nur, in ein ziemlich durchgehendes Blau zu kommen. Sie können ein wenig Gelb durchschauen lassen , wenn Sie möchten. Ich habe das Originalgemälde nicht gemacht, ich werde es wahrscheinlich auch nicht tun . Ich werde wahrscheinlich einfach das Gelb im Schädel durchscheinen lassen , aber das ist, vielleicht möchten Sie damit experimentieren. Ich werde diesen klassischen Longflat mit Rosmarin und Company verwenden . Das ist Größe Acht. Auch hier gefällt mir das, weil es eine raue Kante hat. Ich möchte nicht, dass du etwas wirklich Scharfes und Präzises verwendest , sonst sieht dieses Gemälde eng aus. Du wirst diesen impressionistischen Look verlieren. Also stemple ich einfach meinen Pinsel hinein. Nimm etwas von den Blautönen, nimm etwas von dem Weiß, mische es auf der Palette. Schau, wie das für mich aussieht. Ich finde das hübsch also fange ich einfach an , das einzulegen. Ich werde meinen Pinsel nicht so halten. Ich werde es sehr locker halten. Und wenn ich diesen Berg erreiche, schiebe ich einfach Pinsel und lasse diese Farbe irgendwie auf die Leinwand schrubben. Sie müssen nicht an jeder Stelle, an der Sie es haben können, genau das gleiche Blau haben wo es etwas dunkler, ein bisschen heller ist. Auch hier wollen wir wieder eine interessante Form bekommen. Also versuche es, wir wollen nicht, dass irgendeine Rolle gerade Linien macht. Ein Rückblick auf meine ursprüngliche Referenz muss nicht genau so sein. Aber weil mir dieses Bild so gut gefällt, versuche ich, darauf zu achten , nur um sicherzustellen, dass ich die Elemente behalten kann, die ich für so wichtig hielt. Hier ist meine Baumgrenze. Und genau wie bei den Bergen genau diese Baumgrenze. Sie haben also nicht nur etwas, das sich wiederholt oder langweilig ist. Ups, ich bin in meine Bäume gefallen. Ich redete mehr als ich dachte was geschah. Das gibt dir also ein Gefühl dafür, wie es aussehen würde , wenn du etwas von dem Gelb lassen würdest. Ich werde ein bisschen mehr Farbe auf meinen Pinsel auftragen. Du kannst es nochmal durchgehen. Sag jetzt, ich habe ein helleres Blau drin. Ich hätte das vor einigen Jahren nicht gemacht, als ich dieses Originalgemälde gemacht habe, ich habe viel enger gemalt, als ich neugierig war , welchen Unterschied es mit diesem Gemälde machen würde. Wie anders würde ich malen und ich sehe schon einen Unterschied nur ich halte mich so viel, viel lockerer. Mach weiter und male die Seiten. Jetzt habe ich diese Variation von Blues, die ich sehr mag. Keine Sorge, in der Warteschlange zu bleiben. Wir gehen zurück über diese Bäume mit einer ziemlich dunklen Farbe. Also mach dir keine Sorgen, wenn das passiert, versuche nicht nur, ein gewisses Interesse zu wecken. Ich weiß nicht, ob er sehen kann, aber ich habe ein helleres Blau und ein dunkleres Blau. Ich habe das einfach gerne. Ich denke, das ist viel interessanter als ein durchgehendes Blau. Und wenn Sie das nur mischen, für einige meiner Bilder mische ich für einige meiner Bilder alle meine Farben im Voraus. Aber für diesen Fall mische ich es einfach irgendwie, während ich gehe. Und das sorgt für Abwechslung. Wenn ich das im Voraus mischen würde, ein großer Stapel, hätte alles die gleiche Farbe, aber auf diese Weise bekommen wir jedes Mal ein bisschen anderes Blau, wenn ich den Pinsel hinlege, was ich mag gefällt mir sehr. Also geben wir das einfach sehr schnell ein. Kein Umdenken, Pinsel ein wenig drehen, die Farbe von beiden Seiten entfernen. Ich halte diesen Pinsel kaum zwischen Daumen und Zeigefinger. Du kannst es wirklich in meiner Hand abprallen lassen. Versuchen Sie, das zu behalten, je weniger Kontrolle Sie bereit sind, mit Ihrem Pinsel zu haben, desto lockerer werden Ihre Bilder aussehen. Es. Es braucht etwas mentale Kontrolle , um körperliche Kontrolle loszulassen, wenn das Sinn macht, um etwas mentale Disziplin zu erfordern. Wenn du starke Schmerzen hast oder so wie ich es war, verwende ich Vergangenheitsform. Ich möchte mich nicht als Typschmerz oder mehr betrachten. Ich bin ein bisschen über die Baumgrenze gegangen. Spielt keine Rolle. Lass mich dir das rauswerfen. Etwas, woran ich gerade im Originalgemälde gedacht habe. Die Baumgrenze war sehr solide. Aber im wirklichen Leben hätten Sie wahrscheinlich hier und da einige Himmelslöcher. Also mache ich vielleicht weiter. Und so sind das Berge. Du würdest wahrscheinlich gut, du hättest ein paar Berglöcher. Du hättest ein paar Löcher in den Bäumen von dem , was sich dahinter befindet. Also werde ich hier und da einfach ein bisschen blau fallen lassen. Sagen Sie einfach, wenn wir uns entscheiden ein bisschen , dass ein bisschen von diesem Berg durch einige dieser Bäume späht, haben wir diese Option. Und dann wird diese Gruppe etwas solider. Also, okay, jetzt scheint hier und da nur noch ein Hauch von Gelb durch. Ich glaube, das lasse ich da. Das stört mich nicht. Ich hoffe es geht allen gut. Atme ein. Jetzt gehen wir zu diesen Bäumen über. 6. Mischen der Grünen für die Bäume und Gras: Als ich dieses Bild gemacht habe Das erste Mal habe ich viel Nuttengrün direkt aus der Tube verwendet. Und Hooker-Korn fühlt sich für mich jetzt ein wenig künstlich an. Es ist nur ein bisschen zu frech. Ich neige dazu, Saftgrün zu verwenden, was ein echtes Dunkelgrün ist, und ich füge Dinge hinzu. Aber wenn ich versuche, dem Originalgemälde ein wenig wahr zu sagen , werde ich Hooker Green und Saftgrün verwenden. Und ich werde etwas Neapelgelb hinzufügen, etwas Cad Yellow Medium dazu, etwas von dieser verbrannten Sienna. Und ich werde mir verschiedene Grünhaufen einfallen lassen und etwas, das ich beim Originalgemälde nicht verwendet habe , war dieses langsam trocknende Medium, dieses goldene, langsam trocknende Acrylmedium. Ich werde das zu meinem Powell hinzufügen , damit ich während der Bäume eine schöne Mischung bekomme und ein bisschen mehr wie Öle aussehe. Also lasst uns einfach damit experimentieren und sehen, was wir bekommen können. Lass uns ein bisschen Neapelgelb mit der Nutte probieren. Siehst du das noch Ziemlich hartes Grün für mich. Füge ein bisschen mehr hinzu. Ich habe viel hinzugefügt. Aber ich denke, das ist ein ziemlich weiches Grün. Ich werde es nicht komplett mischen. Ich mag es, dort ein bisschen Abwechslung zu haben. Lass uns das nochmal machen. Ein bisschen Hooker Green. Lass uns ein bisschen von dieser verbrannten Sienna hinzufügen. Sagen wir, Rot ist die Ergänzung von Grün auf der Farbkarte. Wenn Sie also jemals versuchen, ein Grün ein wenig zu löschen und zu verhindern, dass es zu künstlich aussieht, fügen Sie ein bisschen Rot hinzu. Und ich denke, diese verbrannte Sienna, verbrannte Sienna ist eines meiner Gesichter. Ist das nicht ein wunderschönes Grün? Ich meine, das sieht wirklich natürlich aus. Das gefällt mir sehr gut. Ich werde einen größeren Stapel davon mischen. Ich finde das einfach wunderschön. Verbrannte Sienna ist genau die Farbe des Tons, den wir hier in North Carolina haben. Und es macht die Dinge nur weicher und lässt die Dinge natürlicher aussehen. Also könntest du das nehmen und dann etwas Neapelgelb dazugeben und einfach diese verschiedenen Stapel nehmen einige dieser verschiedenen Farben hinzufügen. Ich denke auch, solange Sie diese Basis der Hooker und des Safts haben, können Sie viele verschiedene Grüns mischen, wodurch das Gemälde interessanter aussieht. Aber es wird alles harmonieren weil Sie die gleiche Basis haben. Lass uns ein bisschen Saftgrün machen. Ich werde etwas von diesem gelben Cad-Medium hinzufügen. Das Feld, es gibt einen kleinen Teil des Feldes, der wirklich draußen im Licht ist. Das ist sehr hell. Es ist fast fluoreszierend. Ich werde das etwas erweitern, um es noch kranker zu machen, wenn du das bekommst, diese es noch kranker zu machen, wenn du das bekommst, Feldfarbe ist immer noch viel zu dunkler Raum und viel mehr Cad-Gelb. Ein bisschen mehr Kampf. Das ist nicht dasselbe. Grün, das auf dem Originalgemälde war, aber ich mag es ziemlich nah an ihnen, wird es nur ein bisschen mehr aufhellen. Ich nehme die Hälfte davon und mache es leichter. Und dann hebe diesen anderen Powell auf, um ein paar Bäume hinzuzufügen. Es gibt einige dunklere Bereiche, die mir nichts ausmachen würden, hier und da nur etwas reines Saftgrün einzuwerfen . Ich nehme vielleicht ein bisschen Cad Yellow, die Hooker und lege etwas Punkt und es muss versiegeln. Wir kommen dort hin. Siehst du, ich finde das einfach zu hell. Das würde einfach zu viel für unsere Szene herausspringen. Wenn wir einige Stellen in den Bäumen hätten , die wirklich vom Sonnenlicht getroffen wurden, könnte ich mir das vorstellen. Ich treibe gerne die Werte voran, bei denen man echte geheime Künste und echte weiße Lichter hat , aber ich denke, das ist ein bisschen zu hell, also werde ich einfach etwas von diesem Nuttenkorn wieder hinzufügen schau mal, ob ich mich ein bisschen beruhigen kann. Du musst nicht jeden Paul benutzen, der immer noch denkt , dass er einfach zu frech aussieht. Ich werde dem nur einen winzigen Hauch von verbrannter Sienna hinzufügen. Mal sehen, ob ich sicherer anfassen kann und hol dir das. Beruhige dich einfach ein bisschen. Sie möchten nicht, dass alle Ihre Farben sehr natürlich aussehen und dann eine nur kreischende Farbe haben eine nur kreischende Farbe die nicht so aussieht, als ob sie dazugehört. Ich denke, das ist immer noch zu hell. Ich will es entweder nicht benutzen oder ich werde sehen, ob ich noch einmal versuchen kann. Sieh, wie Fung das rettet. Also das ist hübsch oder beleidigend oder so könnte das verlassen. Sie können auch Ultramarin verwenden es zu dunkeln, und Ihre Farben werden ein wenig hinzufügen. Machen Sie einen kleinen Haufen Ultramarin und die Nutte, Ultramarin und Saftgrüner. Das ist eine Kombination, die ich häufig verwende, und Ultramarinamin, tut mir leid, saftgrün und verbranntes Umbra. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das aussieht. Wenn Sie nach einem Superdunkel im Boden des Waldes suchen und nur versuchen, etwas zu bekommen, das fast schwarz ist , ohne Schwarz zu verwenden, dann haben Sie diese Farbe. Also das ist nett. Wir werden das Schwarz für einige Stellen an den Bäumen aufheben. Aber ich denke, das gibt uns die Grüns, die wir in den Berg legen müssen , und dann die Bäume in den Vordergrund. Lass uns das machen. Und dann legen wir den Weg ein. Zuletzt arbeiten wir an diesen Farben. Also gehe ich rüber zum Canvas und wir fangen an. Ich werde hinzufügen , fast vergessen, nur einen Tropfen dieses langsam trockenen Mediums und jeden Stapel, nur um uns etwas mehr Arbeitszeit zu geben. 7. Malen in den Background: In Ordnung, jetzt setzen wir diese Hinterbaumbäume ein. Ich verwende den gleichen Pinsel der Größe Acht. Und wenn ich mir meine Palette ansehe, gefällt mir die weiche Maserung , die wir hier haben. Also werde ich es einfach wieder so legen wie in den Bergen. Ich benutze diesen Pinsel sehr locker. Du kannst etwas von dem Gelb nicht durchscheinen lassen oder nicht. Das liegt ganz bei Ihnen. Ich kann schon wirklich einen Unterschied zwischen diesen beiden Gemälden erkennen. Wie viel lockerer ist dieser. Nur der Rand der Bäume zwischen den Bergen. Es ist so weich und einfach sehr locker und impressionistisch. Ich habe nicht annähernd genug davon gemischt, also lass mich ein bisschen davon remixen. Wenn ich neuen Flor mische, habe ich ihn sehr locker gemischt. Man kann sehen, dass es Dunkel und Licht gibt und da finde ich das eher schön als eine Volltonfarbe. Ich habe meine Zeichnung genau dort ein bisschen durcheinander gebracht, also gehe ich überall hin. Ich finde es schön, diese Farbvielfalt zu haben. Es ist ein Wald aus Bäumen. Du hättest eine Abwechslung. Es macht viel Spaß, auf diese Weise mit Farbe zu spielen. keine Angst davor, damit zu spielen. Und wenn es nicht gut aussieht, kannst du es immer übermalen. Es ist die Schönheit von Acryl. Es ist sehr verzeihend. Vergiss nicht, die Seiten zu streichen. Das ist also etwas heller und dann wird es dunkler, wenn es vorwärts kommt. Ich werde weitermachen und in die Dunkelheit des Baumes gehen. Ich werde dieses dunklere Gebräu hier verwenden. Und setze diese dunkelsten ein. Warum sicher sein und diese Form etwas definierter machen. Super niedrig, super lustig. Blick auf den Schatten, Schattenlinie, wie er herauskommt. Denn zurück drin haben wir einen Baum, rechte Schicht, dunkel hier drunter. Wir können zurückgehen und das anpassen. Wenn du siehst, dass dir die Art und Weise, wie das läuft, nicht gefällt, dann setze ich dieses Feuerzeug ein. Wir haben also diesen Baum, der einen mittleren Wert hat und dann hat er weiteren Verlauf einen viel leichteren Wert . Also werde ich, es sieht sehr ähnlich aus. Also werde ich einfach etwas davon aufgreifen , weil es etwas langsam trocknendes Medium enthält. Wir sollten in der Lage sein, genau dort eine schöne weiche Kante zu bekommen. Eigentlich habe ich vergessen , etwas reinzumachen. Lass mich das ganz schnell machen. Ich habe vergessen, etwas Medium in meinen letzten großen Stapel zu legen. Es macht wirklich einen Unterschied. Ich kann, ich kann den Unterschied spüren und einfach Farbe mit etwas mit diesem Medium auftragen, etwas, das nicht viel praktikabler ist, es bewegt sich einfach glatter. diese Referenz ansehen, wir uns diese Referenz ansehen, möchten wir diesem Baum eine schöne interessante Form geben , weil er wirklich im Vordergrund steht und dann wieder herausspringt. Und am Ende wird es viel leichter. Also lasst uns, ich werde auf dieses Grün, diesen Wert fallen . Ich glaube, es könnte sogar ein bisschen gelber sein. Also werde ich einfach in Ordnung kommen, ich bin vielleicht ein bisschen zu viel bekommen und vielleicht ein oder zwei Treffer von diesem Gelb direkt an die Ränder gesetzt , wo es sich vielleicht verfängt. Aber wenn wir versuchen, einen interessanten Umriss für diesen Baum beizubehalten , lassen Sie uns ihn auf diesen mittleren Wert zurückwerfen genau hier drin, wo sich diese Werte paaren. Wenn Sie diesen Unterschied nicht gerne sehen, kann er wieder reingehen und ihn einfach mit Ihrem Pinsel weicher machen. Du kannst sie mischen. Oder wenn Sie gerne einen starken haben, spielen Sie einfach damit. Ich habe das Gefühl, ich brauche noch eine Schicht dieser Dunkelheit. Es sieht einfach etwas zu durchsichtig aus, also gehe ich wieder rein. Und verdunkle das. Ich nehme vielleicht diesen dunkelsten Wert. Also geh noch ein bisschen dunkler. Ganz unten. Ich habe in meinen Bildern festgestellt, wo ich die Werte wirklich vorantreibe und es gibt einige super dunkle und sicherere Lichter. Es ergibt einfach ein viel interessanteres Bild. Ich werde diese Dunkelheit ein bisschen mehr rausholen. Bitte geh wieder rein und forme diese Bäume irgendwie um. Aber ich werde da drin gerne etwas dunkler. Ordnung, jetzt haben wir eine weitere Baumgrenze hinter dieser Lichtlinie und das ist ein großartiger Ort für Sie, um etwas wirklich Dunkles einzubauen, damit diese Kante wirklich definiert wird. Also gehe ich zurück ins Dunkle Grün. Und das werde ich einfach eintragen. Siehst du, ich habe genau dort ein bisschen Boo-Boo gemacht. Genau dort stören mich einige Borsten, die wir herausragen Borsten, die wir herausragen, nicht, wenn es dich stört, du kannst es jederzeit reparieren. Also muss ich dem ein bisschen Interesse geben da dies die Baumkronen hier sind. Wir wollen also nicht nur eine gerade Linie. Wir müssen etwas Organisches machen. Aber wir wollen, dass es so ist. Hier ist unser kleiner Himmel. Ich weiß nicht, ich habe nicht das Gefühl, dass wir das dort brauchen, also nehme ich das einfach raus. Ich werde es übermalen. Ich gehe mit unserer Dunkelheit über diesen Ort zurück. Nur um uns genau dort einen schönen Kontrast zu geben. Und helfen Sie noch mehr, noch auffälliger, dass dies wirklich in der Sonne liegt . B-Rolle empfindlich auf Ihre Kanten und darauf, dass Sie einige interessante Kanten erhalten. Das gefällt mir nicht. Und Sie können das beheben, indem Sie sich entweder mit der Dunkelheit einarbeiten und mit dem Licht über die Dunkelheit zurückkehren. Mach weiter und bring diese Dunkelheit rein. Versuche, dich nicht darum zu kümmern. Wenn Sie in einen engen kleinen Bereich wie diesen geraten, versuchen Sie, das Trauma nicht zu stark auf Ihren Pinsel zu klemmen. Und ich denke, es ist immer gut, auch wenn man so etwas Dunkles hat. Platziere hier und da etwas , damit es nicht so solide aussieht. Und das können wir noch einmal überdenken und optimieren. Ich fange an, hier drinnen ein paar Finsternis reinzufallen, aber ich werde variieren. Als würde ich aufheben, etwas aus diesem Stapel holen . Dann hole ich mir etwas von diesem Stapel, nur ein bisschen anders. Mischen Sie diese Grüns, fahren Sie einfach auf der Palette, weil sie das haben , das sie erweitert. Es sollte kein Problem sein. Wir haben dort also zwei Bäume. Wir sagen Der Baum wird viel heller. Hier oben. Ein Ort, an dem wir ein bisschen Berggipfel durchqueren können. Vielleicht haben wir Äste und Dinge, die sich hier kreuzen. Das wird hier drüben also nicht nur durchgehend grün sein, sondern ich lasse nur ein paar, einige verschiedene Grüns fallen. Es ist schön, diese verschiedenen Pauls zu haben. Es hilft dir mental sicherzustellen , dass du dich bewegst und eine Vielzahl von Grüns bekommst. Denn im Wald hätte man ein paar Lichter und Dunkel. Und ich ermutige Sie nur , dafür zu sorgen, dass Ihre Dunkelheit dunkel genug ist. Wenn Sie die Dunkelheit nicht dunkel genug haben, kann das Bild wirklich flach aussehen. Und dieses Feld ist sehr hell und fluoreszierend. Also werde ich es versuchen, diesen hellsten Bildschirm, den wir haben. 8. Malen in den Foreground: Mein Drop runter zu einer nächsten Sauce. Das ist also eine Sechs, die gleiche Art von Pinsel. Und wenn ich mir nur meine Referenz ansehe , gehe ich wieder rein. Ich werde etwas Dunkelbraun und Saftgrün mischen . Und ich gehe einfach rein und mache meine Dunkelheit. Und zuerst werde ich einfach ein paar echte Dunkel an diesen Stellen bekommen , an denen es wirklich abfällt. Sie sind auf dem Bild eigentlich nicht so dunkel. Da, mehr dunkle Grüns. Aber ich mag, ich denke eine Sache, die ich jetzt als Maler mache, ist, dass ich meine, meine Grüntöne und meine Dunkelheit ziemlich stark drücke meine, meine Grüntöne und meine Dunkelheit und ich mag die Wirkung davon. Also mache ich weiter. Ich werde einfach ein paar Dunkel einsperren, versuchen, diese Orte zu etablieren, an denen der Hügel abgefallen ist und es einfach super dunkel ist. Dann gehen wir es noch einmal durch. Es ist wichtig, die richtigen Formen zu finden, da dies zeigt, wie der Hügel herunterkommt. Das wird der Schatten sein, der über die Reihe geht. Wir werden uns noch nicht auf den Weg machen. Also nehme ich noch ein paar meiner Grüns. Ich werde etwas Ultramarin da reinlegen. Ultramarin als eine Möglichkeit, Ihre Farbe abzudunkeln , ohne dass Ihre Farbe stumpf wird. Wenn Sie etwas mehr Farbe in Ihren Bildern haben möchten, was ich wirklich tue. Auf diese Weise können Sie Ihr Bild ein wenig bunter halten . Ich nehme nur ein paar meiner dunkleren Bildschirme. Wir haben hier ein paar Bäume, die irgendwie verschwunden sind, aber hier gibt es einen Baumbestand. Das ist also kein ziemlich dunkler Schatten. Jemand gibt das einfach rein. Und ich denke, das ist eine wunderschöne Farbe, die Grün und Ultramarin gemischt haben. Auch hier merkt man, wie locker ich meinen Pinsel halte sodass ich damit keine genaue Linie erhalte. Es ist sehr, sehr locker. Nochmals, wenn Sie das noch nie lose gemalt haben, ermutige ich Sie nur, es zu versuchen. Ich denke du wirst es lieben. Es braucht ein wenig, um ISTE das zu bekommen. Meine Güte, wenn man sich erst einmal daran gewöhnt hat, ist es einfach sehr schwer, zurück zu kommen. Vor allem, wenn Sie einen lockereren, impressionistischeren Stil mögen . Es ist einfach schwer zu übertreffen. Wir haben also einige Dinge, die dunkel sind, weil sie sich am Fuße dieses Hügels befinden, aber dann haben wir andere Dinge, die gerade erst anfangen weil sie an der Basis von Bäumen stehen und wir haben eine starker Schatten kommt herab. Ich glaube, ich wollte das alles platzieren, dieses Graeme, und ich glaube, ich werde innehalten und die Bäume platzieren. Und weil die Bäume helfen, sieht man, wo die Schatten fallen und sie machen das alles etwas sinnvoller. Also werde ich Ihnen zeigen, wie der Tag die Bäume in diesem nächsten Abschnitt aussehen. Ich habe der Farbpalette eine weitere Farbe hinzugefügt. Und für die Bäume habe ich rohe Sienna, verbrannte Sienna, verbrannte Umbra und Schwarz. Und ich habe immer noch ein kleines Messer, volle Schale hier drüben, aber das sind die Farben, die ich im Grunde verwenden werde. Und ich werde einfach meinen Pinsel hochheben, etwas davon hinlegen, etwas davon aufheben meinen Pinsel nach unten legen. Und ich werde einfach , mit dem Schwarz, einige sehr ausdrucksstarke Zeichen verwenden. Eines der Dinge , die Sie finden werden ist bei diesem Gemälde so effektiv. Eines der Dinge , die ich liebe, ist nicht nur, dass Schwarz vertikal geht, sondern es sind Orte, an denen ich das Schwarz ganz über den Baumstamm ziehe . Das zeigt, dass das Licht von anderen Bäumen blockiert wird. Und ich denke, das ist eines der Dinge, die das so dynamisch gemacht haben. Dann gibt es noch andere Stellen, an denen der Baumstamm so hell ist . Ich werde dieser rohen Sienna wahrscheinlich etwas Weiß hinzufügen. Und ich werde einfach ein paar echte extreme Lichter und extreme Dunkelheit bekommen . Und hier habe ich beschlossen, auf einen Pinsel umzusteigen, der mir ein bisschen mehr Kontrolle über diese Baumstammkonturen gibt. Dies ist ein heller Gipfel in Princeton. Es ist ein 6.100 B. Also werde ich das aufgreifen und es direkt in meinen Himmel ziehen . Beachten Sie , dass sie sich bewusst sind, dass dieser Baum etwas schmaler wird , wenn er auftaucht. Wenn du es einfach absolut vermasselst, können wir wieder zu Scott und mit Gelb gehen und wir können es wiederholen. Also sei nicht, hab keine Angst vor ein paar großen Schlägen. Ich möchte dich wirklich ermutigen, nicht reinzugehen und dieses Dabbing-Ding zu machen. Auch wenn wir zu einem engeren Pinsel kommen, müssen Sie viel Farbe auf Ihren Pinsel bringen und diese einfach mit einem Strich nach oben tragen. Laden Sie Ihren Pinsel neu, tragen Sie ihn mit einem Strich nach oben, dann können wir wieder reingehen und diese verschiedenen Farben hinzufügen. Aber ich flehe nur an, seien Sie kein Tupfer oder schauen Sie sich Ihr Foto an oder schauen Sie sich die Referenz des Originalgemäldes an. Entscheiden Sie, wo dieser Schlag sein soll und folgen Sie ihm einfach direkt nach oben. Du schaffst das. Wir sind mutige Maler und wir werden danach streben und wir werden ein großartig aussehendes Gemälde haben wenn wir fertig sind. Okay, bist du bereit? Also fange ich mit dem Mittelwert an, das ist diese verbrannte Sienna. Ich bekomme eine angemessene Menge auf beiden Seiten des Pinsels. Das ist eine transparente Farbe, also wirst du verlieren, es tut mir leid, das Stativ zu treffen. Also lege ich das an die Basis dieses Baumes und ziehe einfach gerade nach oben, gerade nach oben, gerade nach oben. Dieser Baum gabelt tatsächlich denselben Baum. Es muss sich nur trennen. Zieh das Ding gerade hoch, gerade hoch, gerade hoch. Wir werden das viele Male durchgehen. Wir werden viele Schichten mit verschiedenen Farben haben. Nur zum Beispiel gebe ich einfach etwas von der verbrannten Umbra rein und zeige dir, was passieren kann. Ich habe kein Medium darin. Ich bin nur, die Farbe ist noch feucht. Ich lasse Lin hier an der Basis etwas Schwarz fallen lassen . Das Schwarz passt einfach irgendwie da rein. Es wird ein bisschen dauern, um das zu behandeln. Gelb, das darunter ist. Vielleicht möchten Sie Ihr Wasser reinigen. meinem Wasser ist so viel Grün drin. Du willst es nicht kontaminieren. Lassen Sie mich noch einmal, diese verbrannte Sienna ist sehr transparent. Sie können ein wenig Weiß hinzufügen. Ich werde ein wenig rohe Sienna und verbrannte Sienna zusammenfügen. Mir gefällt nicht wirklich , wie das herauskam. Ich denke, es muss runterkommen, also bringe ich es einfach dahin, wo es für dich richtig aussieht. Es macht mir nichts aus, ein paar streifige Stellen zu verlassen. Ich glaube nicht, dass du alles zusammenfügen musst. Das ist deine Entscheidung, aber dieser Baum hat beschlossen, mit dem Reden aufzuhören , als ich das getan habe. Ich halte dabei irgendwie den Atem an. Im Originalgemälde gefällt mir die Form etwas besser. Es ging zur Seite, was ich für etwas interessanter halte. Es ist wunderbar zu sehen, ob ich das überhaupt abwischen kann. Ordnung, ich lasse das trocknen und dann lasse ich das noch ein bisschen mehr abwenden. Dieser Pinsel hält nicht viel Farbe, aber ich denke, nur um die Außenlinie reinzubringen, ist es gut. Und dann können wir zu einem anderen Pinselstil wechseln , der etwas mehr Farbe aufnehmen würde. Also lass uns das einfach in die verbrannte Sienna und verbrannte Umbra tauchen . Ups, tut mir leid, ich trete dauernd auf mein Stativ. Gehen wir rüber zu diesem Baum. Schon wieder. Versuche, die Formen interessant zu halten. Dann kann es irgendwie abbiegen, wenn es an die Spitze kommt. Ich denke, es macht sehr viel Spaß, einfach damit zu spielen und zu sehen was man mit den Lichtern und der Dunkelheit machen kann. Es ist kein Hexenwerk. Es ist schön, einen Baum zu haben , der vielleicht einige Highlights enthält, einige superhelle Flecken, und dann einige dunkle Flecken hinzuzufügen. Weil wir auf jeden Fall einige Orte haben wollen , an denen die Sonne einfängt. Ich komme davon zurück. Ermutigen Sie, regelmäßig zurückzukommen. Stellen Sie sicher, dass die Formen zu Ihnen passen. Gehen wir zurück und schauen, ob wir dich anzünden können. Mal sehen, ob wir diesen Baum reparieren können , den ich irgendwie vermasselt habe. Ich habe es einfach, ich finde das nett. Etwas interessanter, als sich daran zu erinnern, dass der Baum mit zunehmendem Aufstieg etwas schmaler wird. Hab keine Angst davor, etwas Schwarz zu benutzen. Das ist es, was ihm etwas Schlagkraft verleihen wird. Hier ist ein Beispiel, bei dem ich einfach eine wirklich harte schwarze Markierung einfüge. Lass das den ganzen Weg über die Farbe darunter gehen. Es ist immer noch nass. Siehst du, das habe ich mit dem Originalbild nicht gemacht. Das Originalgemälde hatte keine Dias oder ein Medium, um mich zu entschuldigen, ich habe einfach nichts, was ich je hatte. Meine Farben mischen sich also ein bisschen mehr als ohne sie. Es wird uns also ein anderes Aussehen geben. Aber ich mag es. Ich glaube, dadurch sieht es etwas weicher aus. 9. Diese Dinge benötigten Fixier!: Eines der Dinge, die ich gerne mit diesen Videos mache ist, mit Ihnen über Entscheidungen zu sprechen, die ich treffe. Ich mache ihm Fehler, die ich auf dem Gemälde sehe, Dinge, die ich ändern möchte und wie ich sie beheben kann. Eine Sache, die ich nicht mag ist, dass ich mir das Originalgemälde ansehe. Dieser Baum. Ich wollte, dass das einen bestimmten Blickwinkel hat. Ich glaube, es ist zu stark abgewinkelt. Also anstatt zu versuchen , das zu reparieren und den Himmel zu reparieren und all das zu wiederholen, lasse ich einfach diesen Ast genau dort abzweigen und sagen, dass das nicht aussieht, sagen wir abgeschwenkt. Eine andere Sache, die ich tun werde, sind diese dunkleren Hölzer, die genauer hinschauen. Einer der Gründe, warum sie genauer hinschauen, ist, dass sie größer sind. Und der andere Grund ist, dass sie dunkler sind. Ich mache weiter und ziehe das hier hin. Ich will nicht, dass es auf halbem Weg in der Mitte endet. Ich werde es herumziehen. Und wenn Sie dann bemerken, dass diese Baumgrenze nach unten geneigt ist, sodass es so aussieht, als wären diese Bäume weiter entfernt als diese Bäume. Allein das Ändern eines Winkels kann die Perspektive wirklich verändern. Eine Sache, die ich an diesem Gemälde liebe, ist, dass diese breite Straße zu diesen engen Stellen hinunterführt. Sie haben also eine gute Perspektive. Ich glaube, ich werde das ausgleichen , damit es wie ein Wald aussieht. Die Bäume sind alle ungefähr gleich weit entfernt, aber ich möchte, dass es merklich mehr im Hintergrund als so weit ist. Also werde ich weitermachen und das hochziehen. Ich werde ein paar Baumstämme hinzufügen, einige stärkere Baumstämme zu diesem Teil. Und dann gehe ich mit einem Linerpinsel zurück und füge einige sehr kleine mittlere Baumstämme mit schwächerer Farbe in dieser Ansicht hinzu. Nochmals, um das zurückzudrängen. Also möchte ich nur, dass du hörst, was ich mir gedacht habe. sieht so aus, als hätte jemand einen großen Bissen davon genommen. Also muss ich das ein bisschen korrigieren. Das sieht ein bisschen herbstlich aus und zieh den Baum hier rüber. Und im Originalgemälde gibt es gute, starke Bäume genau hier auf der Vorderseite der Leinwand, und das hat mir sehr gut gefallen. Ich habe das hier nicht richtig verstanden. Also lasse ich vielleicht diese kleinen Bäume hinten, aber du wirst sehen, wie ich etwas ziemlich Wesentliches einlege , das direkt vorne hinaufgeht, das wird größer. Und wieder, das ist eine weitere Möglichkeit, eine gute Perspektive zu erhalten , dass die Bäume, die aus der Nähe oder größer und präziser sind und die Dinge etwas kleiner werden, wenn sie zurückgehen. Also vielleicht nicht, dass ich das alles nicht durchspreche, aber ich wollte nur, bevor wir zu diesem nächsten Gesicht gehen, ich möchte, dass Sie meine Gedanken hören und was meiner Meinung nach funktioniert. Ich mag es nicht, wenn es so scharf ist und ich mag es nicht, wenn es so klar ist. Also hole ich vielleicht mein Blau raus und überarbeite diese Berglinie vielleicht , um sie ein bisschen interessanter zu machen. Ich lasse es vielleicht ein bisschen wieder hochfahren. Jetzt sofort. Es ist nur so, dass wir klar und klar sind und ich denke nicht , dass das sehr interessant ist. Ich möchte eine kleine Kurve hinzufügen und vielleicht diesen Punkt hervorheben. Das sind also die Dinge, auf die ich mich bereite. 11. Malerei in den Schatten und Höhepunkte: In diesem nächsten Abschnitt werden wir über die Lichter und Schatten sprechen. Und als ich das filme, war ich so oben auf der Leinwand als ich diese kleinen Markierungen gemacht habe, dass ich mit der Qualität einfach nicht zufrieden war. Ich hatte das Gefühl, du sagst mehr meinen Rücken und meinen Arm als die Leinwand. Und es fühlte sich für mich einfach ein bisschen langweilig an, es anzusehen. Also werde ich nur ein paar Nahaufnahmen davon machen. Ich zeige dir die Pinsel, die ich benutze, und spreche mit dir ein wenig über die Farben und wie ich in die Dunkelheit und ins Licht gekommen bin. Als ich anfing, diese Highlights zu machen, verwendete ich hauptsächlich rohe Sienna mit Neapelgelb, aber als ich davon zurückkam, ich einfach das Gefühl, dass es nicht genug leuchtet. Also habe ich etwas von diesem Liquitex Rose Pink zu derselben Kombination hinzugefügt . Und das kannst du sehen. Jetzt wo du siehst, dass es pink ist. Es gab mir einfach alles einen schönen Glanz. Es ist also sehr zufrieden damit. Ich benutze den kleinen flachen Pinsel für die meisten dieser Markierungen und man merkt an einigen Stellen, dass es eine ziemlich eindeutige Markierung war. Und im Schatten verwende ich immer schwarze oder verbrannte Umbra oder eine Kombination. Ich denke es ist wichtig. An manchen Stellen haben Sie einen dunkleren Schatten als an anderen, wo er brauner ist. Daher ist es wichtig, diejenigen zu variieren , bei denen Sie zwei Bäume zusammen haben und einen Schatten über beide ziehen können. Und das zeigt Ihnen, dass beiden etwas über Kopf geht. Dies ist ein gutes Beispiel für die Verwendung eines sehr dunklen, dunklen Lichts neben einem sehr hellen Licht. Wenn Sie alles eher in einen mittleren Wert setzen, werden diese Bäume flach aussehen und Sie werden einfach nicht das Drama und die Aufregung bekommen , wie Sie es sind, wenn Sie die Lichter neben die Dunkelheit stellen . Und ich würde dich ermutigen wenn sie sich an die Spitze deiner Bäume bewegt, sie müssen wirklich leicht sein , weil sie mehr von der Sonne einfangen. Und da habe ich gerade das Neapel-Gelb und einen Hauch von Raul Santa verwendet . Und ich fand das sehr effektiv. 12. Die Bank und die Straße: Ordnung, ich fange mit diesem Vordergrund an und blockiere das einfach ein. Ich werde verschiedene Grüns einsetzen so wie wir es in unserem Wald verwendet haben. Und während ich durchgehe, mische ich einfach ein bisschen davon und gebe ein bisschen Neapelgelb hinein. Ich lege ein bisschen verbrannte Sienna da rein. Ich hole mir einfach eine Vielzahl von Grüns und fange einfach an, diese zu blockieren. Sie werden dunkler, wenn sie sich nach unten bewegen. Aber auch im Dunkeln möchte ich das sehr variieren. Ich benutze nur meinen großen Pinsel. Ich schrubbe das gerade ein. Und wenn wir etwas weiter kommen, können wir immer mit einem anderen Pinsel durchgehen und wir werden ein paar schöne Pinselstriche einsetzen , die zeigen, dass das Gras ist. Wir wollen diese Farben ein wenig realistisch machen. Wir wollen nicht, dass alles zu frech ist. Ich denke, diese Art von Mittelgrün ist schön für hier oben, wo das Licht einfängt. In gewissem Sinne einfach super locker. Es ist schön, wenn wir mit anderen Farben zurückkehren, es wird schön sein, ein paar gute Darks da drin zu haben. Insbesondere gibt es einige Bereiche, die wirklich im tiefen Schatten stehen und mit diesen Bereichen verbunden sind. Also wollen wir sicherstellen, dass wir so dunkel genug werden und dann können wir es mit etwas Hellerem durchgehen. Ich habe ein wenig Saftgrün in meine Palette aufgenommen. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das früher dort hatte . Ich kann mich nicht erinnern. Ich habe dieses Bild über einen Zeitraum von Tagen gemalt, aber ich bin wieder reingegangen und habe etwas Saftgrün zurück in diese Wälder fallen lassen . Es ist nur ein schönes fertiges Dunkelgrün. Sie können sehen, wie viele verschiedene Grüns ich hier habe und ich nehme nur ein bisschen davon und ein bisschen davon von meiner Palette auf. Versuche es einfach zu variieren. Halten Sie den Bereich, der sich im Schatten befindet, etwas dunkler. Ich versuche nur, die Leinwand mit einigen interessanten Körnern zu bedecken und sie locker zu halten. Dieses Gemälde sieht so viel lockerer aus als das Original, und das gefällt mir sehr gut. Sie können Ihrem Blau ein wenig Ultramarin hinzufügen, um es noch dunkler zu machen. Denken Sie nur an die Richtung Ihrer Dunkelheit, anstatt dass sie hinübergehen. Beachten Sie, dass es mit dem Hügel runter geht. Das kann vermutlich diese Illusion vermitteln. Noch mehr, dass es eine Bank hat und sie sinkt. Die Richtung eines Pinselstrichs macht wirklich einen Unterschied. So komisch, wie das funktioniert, aber es sagt dem Gehirn, dass es bergab geht. Okay, lass uns ein bisschen sagen, ich sehe mir mein Original an. In diesem. Im Original fiel der Vordergrund genau hier viel Licht ein. Aber es war ziemlich dunkel hier drin. Aber es wurde ziemlich hell hier drin. Das ist etwas zu hell, aber wir können es konfigurieren. Das größte Problem, das ich mit dem Originalgemälde hatte war die Farbe der Straße und ich weiß nicht warum. Aber ich erinnere mich ziemlich viel daran, wie ich mit dieser Straße gerungen habe. Und wenn du es merkst, habe ich eine wirklich helle Farbe unter der ganzen Straße. Also denke ich, dass ich das nochmal machen werde. Ich gehe die ganze Straße mit dieser hellen Farbe über. Oder Sie können es mit dem mittleren Wert durchgehen und dann wieder reingehen und Dunkel hinzufügen und Lichter hinzufügen. Ich glaube, das mache ich. Also denke ich, ich suche mir einfach eine mittlere Farbe aus. Ähm, und weißt du, deine Straße kann grau sein. Es könnte in denen in Brown's sein. Ich entschied mich dafür, es etwas leichter zu haben. Und ich glaube, ich mag den Kontrast so etwas wie so dunkel auf beiden Seiten zu haben. Also werde ich diese Straße ziemlich leicht halten. Also werde ich einfach eine echte Light Base oder Medium Base mischen . Aus Gründen der Farbharmonie bleibe ich bei den Farben, die ich auf meiner Palette habe. Ich werde nichts anderes vorstellen. Ich glaube, ich nehme ein bisschen Neapelgelb. Ich brauche fast einen neuen Arbeitsplatz. Etwas Neapelgelb, etwas von dieser rohen Sienna. Und lass uns das einfach reinlegen. Ich finde das hübsch. Und wieder lassen wir uns die Pinselspuren in Richtung Straße bewegen. Ich mische das nicht gründlich durch. Ich gebe nur einen Hauch davon und einen Hauch davon. Wir gehen noch einmal auf einige dieser Bereiche zurück , die wirklich dunkel sind. Sie könnten selbst diese dunkelsten Bereiche, in denen es sich mit Gras verbindet, das wirklich dunkel ist, einfach die reine, rohe Sienna verwenden. Und wenn es dann auf die Straße kommt, könnte es sein, ups, ich habe ein bisschen Cad-Gelb auf meinem Pinsel. Das ist okay. Ich denke, das ist auch ohne unsere Schattenlinien ziemlich gut, nur eine Vielzahl von Dingen auf den Pinsel zu bekommen und sie nicht zu mischen. Nicht, diese Farben nicht miteinander zu mischen, sondern Ihren Pinsel nur eine Auswahl an Farben aufnehmen zu lassen . Es ist nur für eine solche Bewerbung für mich, es ist einfach so viel hübscher als ich fest an Spucke auf meinen Finger glaube , Sie haben vielleicht bemerkt, dass es Sie haben vielleicht bemerkt nur ein schneller Weg ist, sich um etwas zu kümmern. Lass mich das nochmal machen. Es muss einer der Gründe sein, warum Gott Schmerz gab , sind so viele Finger, denkst du nicht. Okay. Also lass mich einfach davon zurückkommen und sehen. Ich finde das sieht echt nett aus. Wir haben also diese schöne Farbmischung da drauf. Solange das noch nass ist, werde ich mit diesem groben Pinsel weitermachen. Ich habe gerade Farbe auf meinem ganzen Gesicht, dunkelgrün. Ich werde jetzt in dieses Braun eintauchen. Ich weiß nicht, wie das funktionieren wird. Das ist so ein anderer Pinsel als ich das Originalgemälde gemacht habe . Aber ich werde nur ein paar Streifen reinmachen. Das ist die verbrannte Zahl. Ich habe nicht viel davon auf meinem Pinsel. Aber schauen wir mal, wie das funktioniert. Schau, ob es dir gefällt, ob es dir nicht gefällt. Jetzt mische ich ein wenig verbrannte Umbra und die verbrannte Sienna. Ich halte diesen sehr groben Pinsel sehr leicht in der Hand. Wenn Sie also einen Pinsel haben, der eine scharfe Kante hat, wird er nicht so aussehen. Und vielleicht möchten Sie mit verschiedenen Pinseln experimentieren. Ich würde sagen, Sie möchten einige Bereiche vor diesem Baum haben, z. B. die ziemlich dunkel sind. Aber ich mag es, einige Bereiche zu haben , die ein echtes Licht sind. Ich würde sagen, spiel einfach damit, komm zurück. Im Originalgemälde habe ich eher ein Lila für den Schatten verwendet, was ich bei diesem Gemälde nicht machen möchte. Ich möchte die Farbharmonie dessen, was hier vor sich geht, beibehalten. Ich hatte viele Schatten, die in verschiedene Richtungen gingen, und das gefällt mir. Wir haben also den grundlegenden Schatten, der rübergeht, aber gehen wir mit einem kleineren Pinsel zurück. Vielleicht gehe ich mit unserem hellen zurück. Und lassen Sie uns versuchen, einige Dinge verschiedenen Blickwinkeln einzubauen. Und wieder versuchen wir nur, den Betrachter glauben zu lassen, dass einige Zweige bewegen. Du musst aufpassen , dass du sie nicht alle in die gleiche Richtung bringst oder du willst nicht, dass es wie ein Tic-Tac-Toe-Board aussieht, was , weißt du, so etwas für mich ziemlich leicht passiert, zumindest dort, wo ich gerade in eine Art sich wiederholenden Schlaganfall geraten werde. Ich denke das reicht. Ich habe nicht das Bedürfnis reinzugehen und das alles in diesem Raum wirklich mit vielen Zweigen zu füllen . Eine Frau, dass es hier und da diese etwas breitere Stelle gibt. Ich könnte einen etwas helleren Fleck anbringen. Auf dem anderen Bild gab es am Ende diesen echten Hit von kräftigem Gelb, den ich mochte. Zieh dein Auge irgendwie zurück in das Bild. Ich glaube, ich lasse das hier. Ich mag es. Ich mag es locker und ich erinnere mich, dass es das Originalgemälde war. Ich habe nur gestöhnt und an dieser Straße gearbeitet, habe es mehrmals gemacht. Mir gefällt, dass das locker ist. Lass es uns stehen. Gehen wir wieder rein und arbeiten daran , dass das wie Gras aussieht. Und wir können jederzeit zurückgehen und alles optimieren und ändern. Aber bis jetzt gefällt mir, wo dieses U-Boot dieses Gemälde eine Weile optimiert hat. Ich habe hellere Lichter und dunklere Dunkel hinzugefügt. Ich bin reingegangen und habe einige Schattenlinien hinzugefügt , die über die Bäume verlaufen. Einige von ihnen habe ich im Gegensatz zu Brown gemacht, die andere Seite war dunkler und in Schwarz, nur um zu variieren, die Illusion vermittelt, dass Zweige Schatten werfen. Und ich bereite mich darauf vor, ein bisschen mehr in der Bank zu arbeiten , und ich werde Ihnen zeigen, was ich getan habe. Ich bin wieder reingegangen, seit ich es das letzte Mal gedreht habe und wo sie dunkel waren, habe ich sie solider gemacht und sie dunkler gemacht. Und der Grund, warum ich das getan habe, ist, dass wir Gräser darüber legen werden . Und es sieht wirklich besser aus, ein paar dunkle bis helle Gräser über der Dunkelheit zu haben . Also wollte ich nur, dass du siehst, was ich gemacht habe bevor wir mit einer Rundbürste wieder reingehen , um ein paar Gräser hineinzulegen , ich lasse das trocknen. Und wir werden zurück sein und an diesen Gräsern arbeiten. Ich denke es sieht gut aus. Ich habe die Form des Berges ein wenig verändert. Ich habe es links hochgetreten und die Form während der Fahrt ein wenig variiert. Und ich bin zufrieden damit, wie das aussieht. Jetzt sofort. Wir bereiten uns darauf vor, das Gras in diesen Vordergrund zu stellen. Und ich werde dafür zwei verschiedene Arten von Pinseln ausprobieren , beide Runden. Dieser ist eigentlich ein Aquarellpinsel , der wahrscheinlich zu weich sein wird. Also werde ich es zuerst versuchen. Dies ist eine Princeton-Katalysator-Rundbürste. Es ist sehr steif und ich werde viel Farbe darauf auftragen. Und ich werde Pinselstriche machen, die aussehen würde Gras gehen und besonders vor den dunklen Räumen gehen. Also lasst uns viel Farbe holen. Nochmals, ich habe gerade diese Mischung aus verschiedenen Grüns. Ich will sichergehen, dass wir eine gute Auswahl bekommen. Also genau hier, zum Beispiel wollen wir uns erinnern, wir wollen die Bank runterkommen. Also übe ich nur ein wenig Druck darauf und bekomme ein paar Pinselstriche. Ich möchte einige haben , die dunkler sind. Lass mich sehen, ob ich hier etwas mehr Farbe bekommen kann. Manche sehen etwas dunkler aus. Klumpen hier und da. Du willst, du willst das variieren. Nun, wenn es vor etwas Dummem geht , dann wirst du wirklich ein Gefühl dafür bekommen. Stellen Sie sicher , dass in Ihren dunklen Flecken korrekt ist. Dein Gras ist dunkler. Und wenn Sie an diesen Lichtpunkten aufstehen, können Sie viel leichter werden. Ich denke, es wäre schön, etwas Gras um diese Posts herum zu bekommen . Versuche deinen Strich zu variieren. Halte es, halte es irgendwie unregelmäßig. Wir stehen vor den Bäumen auf. Das kann ein Ort sein, an dem Sie eine gute Textur erhalten. Versuchen Sie es erneut, versuchen Sie es zu variieren. Das ist kein Garten, der schon Mode war und wir würden ihn essen. Es muss etwas Abwechslung haben. Vielfalt in Farbe und Form. Und während du den Pinsel hältst, möchte ich hier unten aufpassen, dass du nicht zu viel Abwechslung bekommst , denn dann denke ich, dass es ablenkt und ich mag diesen allgemeinen Block in. Daher sollten unsere Farben im Allgemeinen den Farben des Blocks folgen. Danke. Möglicherweise müssen Sie ein wenig Weiß einmischen um die Farbe dick genug und deckend genug zu erhalten. Also lass uns hier runter gehen. Sieht immer noch zu hell aus. Setze auch eine kleine Markierungsnummer hinein. Also würde ich sagen, ähm, wenn es zu dunkel ist, kannst du immer reingehen und ein paar breitere Pinselstriche setzen. weiter das Gras wegkommt, desto weniger Definition sollten Sie haben. Im Vordergrund sollte dieser Strich also größer sein. Es sollte etwas dramatischer sein. Aber je weiter es weiter geht, sollten diese Schläge kleiner und weniger dramatisch sein. Sieht etwas solider aus. Seien Sie sicher und variieren Sie Ihre Farbe ein wenig. Vor allem, wenn Sie in hellere Bereiche kommen. Es ist schön, wenn vor der Dunkelheit etwas Licht scheint. Zeigt nur ein bisschen mehr Tiefe. Ich habe gerade mein Grün genommen und etwas mehr Neapelgelb untergemischt. Ich versuche, dem hier oben ein bisschen mehr Leben einzuhauchen. Sie müssen nicht alles ausfüllen. Für mich. Das sieht einfach aus wie Fels oder Dreck, der gerade durchschaut. Ich habe nicht das Gefühl, dass ich das und etwas wirklich Dunkles behandeln muss . Ich werde hier unten reingehen und sehen, ob ich ein bisschen mehr hinzufügen kann. Also genau hier in diesem Vordergrund, hier bin ich, ich sage, Sie würden die Textur sehen, besonders hier drüben, also muss sie heller, heller und grün sein. Mal sehen, was wir tun können. Ich habe meine Farbe ziemlich dick und ich liebe das vor dem Kofferraum. Versuchen Sie, Ihren Schlaganfall so zu variieren, dass Sie es nicht tun, Sie möchten nicht, dass er nur ganz normal aussieht. Dies sollte etwas Reales, Natürliches sein und Sie können ein bisschen Hellgrün und dann ein bisschen Dunkelgrün untermischen. Versuche, deinen Pinsel ein wenig zu drehen. Steck wieder ein bisschen Dunkelgrün rein. Das möchte ich nicht überarbeiten. Ich könnte hier und da in ein bisschen dunkleres Gras fallen . Nur um ihm etwas Tiefe zu geben. Wenn es dir zu dunkel wird, kannst du es nochmal durchgehen. Aber auch hier werde ich nie arbeiten , was vielleicht etwas dunkler wird. Ich möchte, dass das hell und interessant ist, aber ich möchte nicht, dass es aus dem Gemälde herausgeschnitten wird und 13. Der Vergleich der Ursprünglichen und der neuen Malerei: Und hier haben wir die beiden Bilder nebeneinander. Das Original ist links und das wir gerade zusammen gemalt haben, befindet sich rechts. Meine Güte, ich mag sie beide so sehr, aber ich sehe viele Unterschiede zwischen ihnen. Vor allem mein Malstil hat sich ein wenig verändert. Hier. Das Original war oben und das neue unten. So sehr ich den ersten auch liebe , ich mag es in der zweiten, dass der Himmel etwas heller ist und mehr Berge ein Licht zeigen, dass Licht Scott und mehr Blau zusammenkommen. Ich mochte auch diesen weicheren Look durch die Verwendung des Slow Dry Mediums. Es ist nur eine Weichheit gegenüber dem auf der Unterseite. Obwohl ich beide liebe, denke ich, dass der untere vielleicht mein neuer Favorit sein könnte. 14. Kursprojekte: Ich möchte drei Optionen vorstellen. T, für ein Klassenprojekt. Die erste wäre , einige Bäume mit der Farbpalette zu malen , rohe Sienna, verbrannte Sienna, Neapel, Gelb, verbrannter Umbra und Schwarz. Mischen Sie die Farben nicht miteinander geben Sie ein wenig davon und ein wenig davon auf Ihren Pinsel und experimentieren Sie mit einigen Baumstämmen und sehen Sie, welchen Effekt sie erzielen kann. Achten Sie darauf, dass Sie viel dunkles, dunkles und viel weißes Licht haben. Diese Abnäher und Highlights werden es schaffen und versuchen Sie, mit einigen Schattenmustern zu experimentieren über Ihre Baumstämme ziehen. Das nächste Projekt wäre, einen gelben Hintergrund für Ihr Gemälde zu verwenden. Ich würde Yellow Oxide oder Yellow Ocker vorschlagen. Holen Sie sich einen guten einfarbigen Anstrich auf Ihre Leinwand. Und dann füge deine Strichzeichnung ein. Dann entscheiden Sie, wie viel Farbe Sie darauf auftragen möchten, Sie können viel Gelb durchscheinen lassen oder nur ein bisschen hier und da einen kleinen Höhepunkt erreichen. Sie können einen Umriss um Objekte mit der gelben Farbe hinterlassen. Du entscheidest. Das dritte Projekt ist die Bemalung der gesamten Landschaft. Warum probieren Sie es nicht aus? Sie können auf das Referenzfoto zurückgreifen und sehen, wie Sie das interpretieren würden. Oder du kannst mein erstes oder zweites Bild als Gott benutzen. Ich ermutige Sie nur, es auszuprobieren. Und ich würde mich freuen, wenn du deine Projekte am Ende postest . Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Bewertungen sind bei Skillshare sehr wichtig und wenn Sie mir eine gute Bewertung hinterlassen würden , würde das sehr helfen. Danke.