5 Schlüssel zu lockerer Pinselarbeit und ein eindrucksvolleres Malstil

1. Was du in deinem Kurs erwarten kannst: Hi, ich bin Tory Hagen. Und eines der Dinge, mit denen ich auf meiner Reise als Künstler am meisten zu kämpfen hatte , ist die Tatsache, dass unsere Farbe sehr eng, wirklich in den Linien malt. Und das scheint einfach die natürliche Neigung zu sein, die ich habe. Aber ich sehe andere Künstler, die so schöne lockere Pinselarbeiten und einen impressionistischen Stil haben so schöne lockere Pinselarbeiten . Und ich hatte so viel gewollt, um so malen zu können und konnte einfach nicht dorthin gelangen. Aber vor ein paar Jahren habe ich angefangen fünf verschiedene Techniken in meine Bilder zu integrieren . Und ich war erstaunt, wie schnell und was für ein Unterschied, ihnen helfen könnte, ein so enger Künstler zu sein, zu viel lockerer. Und ich werde diese fünf Techniken heute mit dir teilen. Wir werden uns die Pinsel ansehen, die Sie verwenden, und ich werde Ihnen einen ganz speziellen Pinsel mitteilen , den ich gefunden habe, der mir hilft, einen lockereren Schlaganfall zu bekommen. Ich stelle Ihnen ein langsam trocknendes Medium vor, das ich meinen Acrylfarben hinzufüge , das mir hilft, weichere Kanten zu bekommen. Ich mache eine Art Vorher und Nachher eines Gemäldes mit und ohne Medium. Und lass dich den Unterschied sehen. Ich werde mit dir über die Größe des Pinsels sprechen , den du verwendest. Benutzen Sie kleine kleine Striche sind große, saftige Striche. Ich mache eine Zahlerdemonstration für Sie, wenn Sie diesen Zahler in nur ein paar Schlägen machen und Sie sehen lassen, was ich meine. Ich werde mit dir darüber teilen, wie du deine Farben vormischt. Das mache ich jetzt fast die ganze Zeit auf meinen Gemälden, es hat einen solchen Unterschied gemacht. Ich zeige dir ein Kuhgemälde. Das wird die Übung sein. Und wie schnell und einfach kam KL zusammen, einfach weil die Farben vorgemischt wurden. Und dann werde ich schließlich mit Ihnen über das Prinzip sprechen, Details in Ihrem Gemälde einzuschränken, um ihm ein impressionistischeres Aussehen zu verleihen. Ich zeige dir ein paar meiner Bilder, die sehr detailliert sind , sehr enge Pinselarbeiten. Und dann kontrastiere ich das mit Gemälden mit lockerer Pinselarbeit und wo ich das Detail sehr absichtlich einschränke und dir den Unterschied sparen lasse. Ich hoffe, du probierst diesen Kurs mit mir aus. Es ist so konzipiert, dass es sehr einfach zu folgen ist und Spaß macht und ansprechend ist. Aber ich hoffe auch, dass es Ihnen einige echte Werkzeuge gibt, die Sie in Ihre Maler-Toolbox einsteigen können. Sie können heute anfangen, sich zu integrieren und hoffentlich die großartigen Ergebnisse des Sagens zu sehen, ich hoffe, Sie werden mit mir eine Kampagne machen. 2. So wählst du den richtigen Pinsel aus!: Als ich anfing zu malen, hatte ich keine Ahnung hatte ich keine Ahnung, welche Art von Vorräten ich bekommen sollte und besonders mit Pinseln Ich habe gerade eines von h gekauft und hoffe auf das Beste. Aber Jahre später, in meinem Streben, einen lockereren, malerischeren Stil zu bekommen , auf Empfehlung eines anderen Künstlers in einige Pinsel, investierte ich auf Empfehlung eines anderen Künstlers in einige Pinsel, die ganz anders waren als alles, was ich zuvor benutzt habe. Und ich habe mich über die Ergebnisse gefreut , wenn ich versuche, einen lockereren Streik zu erzielen. Ich zeige Ihnen eine kleine Mal-Demo und ich werde Ihnen diesen ganz speziellen Pinsel vorstellen , der diese nächste Demo angibt Ich werde Xi einem meiner Lieblingspinsel vorstellen , wenn es darum geht lockere malerische Striche zu machen. Diese Bürsten werden von Rosemary hergestellt und wird dort eine klassische lange Wohnung genannt. Und wenn Sie bemerken werden, dass die Enden wenig gespreizt sind und Roth, vergleichen wenig gespreizt sind und Roth, besonders wenn Sie dies mit einem normalen Pinsel , der extrem gleichmäßig sind und alles sehr ist genau. Jetzt habe ich diese Bürsten schon eine ganze Weile. Also wenn du diese bestellt hast, hier ist ein Pinsel, den ich nicht ganz so oft benutzt habe. Das ist ein bisschen mehr , was Sie erwarten können. Aber wenn er sich über eine Zeit von Tom in Canvas schrubbt, werden deine Pinsel diesen warnenden Blick auf sie bekommen. Und oft werfen wir diese Bürsten raus und denken , dass sie nicht mehr gut sind. Aber für diese spezielle Anwendung ist es genau das Richtige. Also ermutige ich dich, deine Pinsel durchzugehen, sag, was du hast, das ein bisschen warm, grob aussieht. Hol die raus und lass mich dir zeigen , was du mit dieser Art von Pinsel machen kannst. Als ich anfing zu malen, denke ich, weil ich nicht wusste was ich tat und ich verspürte, dass ich viel Kontrolle wie möglich hatte, weil ich mich so außer Kontrolle gerissen fühlte. Meine Tendenz bestand darin, kleine, präzise Pinsel aufzunehmen , die mir sehr präzise Markierungen geben würden. Ich denke noch einmal, ich denke, das war nur ein Mittel für mich, das Gefühl zu haben ein bisschen mehr Kontrolle in einer Situation zu haben, in der ich mich mit einem Pinsel wie diesem außer Kontrolle fühlte, dieser Pinsel geht nirgendwohin. Ich will es auch nicht. Sie können sehr präzise Markierungen setzen. Sie können die Zeilen sehr gut ausfüllen. Dies ist eine andere Art von Pinsel, bei der ich etwas sehr Kleines mit einem sehr scharfen Winkel dazu aufnehmen würde . Sehen Sie oft neue Künstler, wenn Sie ihnen eine Auswahl an Pinseln geben, sie nehmen so etwas auf. Und wieder liegt es daran, dass man beim Ablegen einen sehr präzisen Schlag bekommen kann. Sie können einen dickeren Schlag bekommen, einen dünneren Strich. Und du kannst diesen Schlag genau hineinlegen, genau da, wo du ihn willst. Und es gibt eine Zeit und einen Ort für diese Art von Bürsten. Und ich verwende diese Art von Pinseln mit kleineren, detaillierteren Gemälden. Aber wenn das Ziel ist, dem ich glaube, das ist der Grund, warum du dieses Video ansiehst. Wenn das Ziel ist, mit lockereren Strichen malen , sind malerischer aussehen, dann müssen wir wirklich mehrere Pinselgrößen erhöhen. Und wieder liebe ich diese Rosmarin- und Firmenpinsel. Ich liebe es, dass die Borsten so gerade am Ende sind. Und damit kann man einfach keinen wirklich scharfen Schlag bekommen. Lassen Sie mich einen kleinen dieser Rosmarin und Unternehmen nehmen und ich lege ihn direkt neben diesen Schurken und lasse Sie sehen, was für einen Unterschied das machen kann. immer noch etwas Kontrolle. Aber die Rasenflächen sind viel lockerer und weicher. Es gibt eine kleine Abwechslung. Es gibt nicht diesen rasiermesserscharfen Rasen. Lass uns Assad's hochgehen. Je größer der Pinsel, desto rauer Notaufnahme, der Pinsel, desto weniger kontrollieren Sie, was Sie haben. Und für einige von euch denkst du, naja, das ist nicht gut. Ich will die Kontrolle nicht aufgeben. Aber du machst einen Austausch wenn du einen malerischen Schlag machst, du musst etwas Kontrolle aufgeben , um das zu verlieren oder zu schauen, das ist nur der Kompromiss. Also lasst uns Assad's hochgehen. Sieh dir diesen schönen Schlaganfall an. Ich habe meine Farben auch hier nicht zu Tode gemischt. Also lasse ich dir eine kleine Abwechslung sehen. Lasst uns noch eine Nummer größer steigen. Und mal sehen, was mit diesem Schlaganfall passiert. Was für ein wunderschöner malerischer Schlaganfall. Stell dir das in deinem Bild vor. Ich möchte, dass du darüber nachdenkst , ein paar Dinge zu tun. Einer ist um eines lockereren Schlaganfalls willen, ich möchte, dass Sie Ihre kleinen Pinsel loslassen , die Ihnen enge Pinselspuren geben. Ich möchte, dass du siehst, ob du ein paar Pinsel mit rauen Notausschlüssen hast . Ich möchte, dass du zwei oder drei Größen von dort aus gehst , wo du warst. Und lassen Sie mich das erwähnen, wenn Sie kleine Detailarbeiten machen, Es gibt eine Zeit und einen Ort. Sie kleine Pinsel und halten Sie den Pinsel wie einen Bleistift, damit Sie sehr präzise Pinselspuren erhalten. Aber wenn das Ziel darin besteht, einen sehr malerischen Schlag zu haben, tut es keinen Gefallen, diesen Pinsel wie einen Bleistift zu halten. Lassen Sie mich also vorschlagen, anstatt es so zu halten, nehmen Sie Ihre Hand vollständig von diesem Wilden ab. Halte diesen Pinsel zwischen deinem vierten Finger und deinem Daumen. Ich packe es nicht und halte es nicht fest. Ich bin kaum, ich meine, du könntest diesen Pinsel zwischen meinen Finger springen. Und wenn ich diese Bursts aufgeschrieben habe, lasse ich meinen Arm die Erlaubnis geben , meinen Arm Gott zu bewaffnen, diesen Pinselstrich. Ich bin nicht ich bewache es nicht mit meinen Finger. Ich übe überhaupt keinen Druck auf meine Finger aus. Ich gebe nur meinem Arm und meinem Ellbogen vollständige Erlaubnis, dies zu ziehen, um das zu schieben, wohin sie wollen. Um einen super lockeren, wunderbaren Schlaganfall zu bekommen. Ich ermutige Sie, dies mit Ihren Gemälden auszuprobieren. Sie können dies mit Landschaften, mit Blumen tun und sehen was für einen Unterschied das machen wird, den Pinsel locker halten und Ihren Arm Gott putzen lassen und sehen, Ihren Arm Gott putzen lassen und was für ein Schönes malerischer Schlaganfall, den du kriegen kannst. 3. Finde heraus, was ein langsames Medium tun kann!: Ich habe ziemlich viel mit Ölen und Acryl gemalt. Ich, die Jahre, aber ich muss sagen, dass ich ziemlich fest mit Acryl gelandet bin, hauptsächlich weil es keinen Geruch gibt. Die Säuberung ist so einfach. Das liebe ich. Ich muss nicht Tage zwischen den Ebenen warten, um Tom zu zeichnen. Aber das einzige, was ich an Ölfarben wirklich vermisse , ist, dass man diese schönen weichen Kanten innerhalb eines Objekts bekommen kann diese schönen weichen Kanten innerhalb , wenn zwei Werte Farben zusammenkommen Man bekommt diesen nahtlosen Übergang zwischen den beiden. Das ist fast unmöglich mit Acrylfarben zu bekommen. Einer der Gründe dafür ist, dass Acrylstoffe so schnell mit einer harten Kante trocknen . Eines der Dinge, die ich getan habe, um das zu umgehen, ist, dass ich angefangen habe, meinen Acrylfarben ein langsam trockenes Medium hinzuzufügen . Ich mache eine Demo mit zwei Zahlern und werde ein Slow Drive-Meeting mit einem Paar verwenden , aber nicht mit dem anderen. Und ich lasse dich diese beiden Seite an Seite sehen und sehen, was für einen Unterschied das machen kann. diese nächste Übung Ich werde diese nächste Übung mit den Zahlern machen. Ich werde genug Farbe mischen , um sie genau gleich zu machen. Dann füge ich das zweite Paar ein bisschen von diesem goldenen offenen, langsam trocknenden Acrylmedium hinzu . Das ist im Glanz. Ich liebe den Applikator-Tipp davon. Sie können einfach einen Tropfen Medium in jeden Farbhaufen geben. Sie können zu viel davon machen und die Konsistenz der Farbe ruinieren. Lesen Sie also die Anweisungen dazu. Ich werde drei Werte mischen, einen dunklen, mittleren, hellen, und dann wird es einen Halit geben. Erstaunlich CAD gelbes Licht Cad gelb, mittel, saftgrün. Ich habe ein wenig verbranntes Sienna, gebrannte Umbra für den Stiel, etwas Ultramarinblau, um den Schatten zu machen und Titanweiß. Ich werde diese Werte mischen. Ich werde genug für zwei Paare mischen. Und dann wirst du sehen, wie ich vorbeikomme und mach einfach den ersten Zahler. Dann komme ich mit diesem goldenen Medium zurück. Ich werde es in jeden meiner Kumpels fallen lassen , die Pauls vorgemischt haben. Dann mache ich das zweite Paar. Und ich lasse dich den Unterschied sehen, wo die Dunkelheit und die Lichtwerte zusammenkommen. Wie mit der Vormischung, mit dem Medium, bekomme ich eine viel weichere Kante. Ich werde das für dich beschleunigen . Also bleib dran. Ich hab vergessen, den Halogenid zu werfen. Einige Frauen, gehen zu diesem ursprünglichen Paar zurück und versuchen es einzulegen weil die Farbe darunter schon ziemlich getrocknet ist. Ich werde nur so weich von einem Vorsprung. Auch nach diesen wenigen Minuten. Schau dir den Unterschied an, mit meinem Pinsel zurück und ich mildere diese Kante absichtlich zwischen dem Stork ER und dem mittleren Wert. Und schau, wie du immer noch diese scharfe Kante siehst , wo auch immer das Medium eingemischt ist, du bekommst nur einen viel weicheren Übergang. Mal sehen, was passiert, wenn ich das Highlight hier drüben hinzufüge. Da die Farbe darunter noch nass ist, kann ich ohne diese scharfe Kante ein viel weicheres Aussehen bekommen . Wo auch immer hier ist, hast du gerade eine ganz bestimmte Art von weißer Markierung. Diese Farbe ist immer noch praktikabel, quadratisch. Dieser Rand hat nur etwas Weiß auf meinem Pinsel, aber es geht um einen Rotz, erweicht, wo dieses Bild immer noch sehr praktikabel ist. Ich kann das weiter lösen und diese Kante verwischen. So bekommst du einfach einen super weichen Farbübergang. Sagen wir, wenn ich reingehen und sogar noch einen Halit hinzufügen wollte , sagen wir genau dort, könnte ich es trotzdem tun ohne diese harte weiße Markierung zu hinterlassen, weil die Farbe darunter noch praktikabel ist. Dass ich das verwischen und einen schönen weichen Halit bekomme. Wenn Sie es sehr locker und impressionistisch halten , kann hier die Schattenfarbe fallen . Dies war eine sehr schnelle Übung, aber ich hoffe, Sie können den Unterschied darin sehen, wo Highlights sie ohne das langsame trockene Medium, diesen Breitenschieber, ich bin mittelhoch, ich kann diese Mischung bekommen. Und so gelöst. Der Übergang zwischen zwei Werten ist viel weicher, was die Frucht runder aussehen lässt. Also ermutige ich dich einfach , dass dein nächstes Bild langsam trocken wird. Ich treffe mich mit verschiedenen Herstellern, die es schaffen , es muss nicht das Goldene sein. Füge es deinen Farben hinzu. Sehen Sie, was Sie mit einer kleinen zusätzlichen Zeichnung machen können Tom. 4. So erhältst du einen Painterly eine lockere Loose: In meinem Streben, ein lockerer Maler zu werden, musste ich mich damit abfinden, dass ich eine sehr schlechte Angewohnheit in meiner Pinselarbeit hatte , und ich nenne das Gewohnheit Dabbing. Dabbing ist, wenn ich viel zu klein von einem Pinsel aufheben würde. Ich hätte viel zu wenig Farbe drauf und ich würde schüchterne kleine Striche machen. Anstatt den großen Pinsel mit Farbe aufzuheben und große , saftige ausdrucksstarke Pinselspuren niederzulegen . In dieser nächsten Demo zeige ich Ihnen, wie es heute aussieht AB, und ich zeige Ihnen, was Sie mit einem großen Pinsel machen können, der mit Farbe beladen ist, mit einigen großen ausdrucksstarken Pinselspuren. Bleib dran. Wir werden über Dabbing sprechen. Das erste, worüber ich spreche, ist, einen Pinsel zu wählen, der einfach viel zu klein für den Job ist. Anstatt eine angemessene Menge Farbe zu bekommen. Die Tendenz besteht darin, Farbe vom Rand des Pfahls zu nehmen Rand des Pfahls weil Sie versuchen , Farbe zu sparen. Und das verstehe ich. Ich bin so sparsamer Künstler wenn es darum geht, Farbe zu verschwenden. Aber wenn es an der Zeit ist, einen großen malerischen, lockeren, impressionistischen Schlag zu bekommen , ist dies nicht der richtige Zeitpunkt, um Farbe zu sparen. Was passiert also, wenn Sie zu wenig Farbe auf dem Pinsel haben . Du legst einen Strich ab und du siehst den Canvas durch, wodurch du anfangen willst zu schrubben, um die Farbe abzuziehen. Es sieht einfach so aus, als hättest du verdammt fast getupft, dass du zu Tode sagst, was du tun musst, ist weit nach oben zu gehen und Größe zu bürsten, etwas. Das werde ich in unserem Experiment sehr mutig werden. Dies ist eine Acht-Zoll-Leinwand. Ich gehe auf einen Pinsel der Größe Acht. Und ich weiß, dass das für einige von euch einfach gigantisch aussieht . Das ist es. Wenn ich dieses Bild malen würde, würde ich wahrscheinlich diese sechs auswählen. Aber nur um dieses Experiment willen springe ich weit nach oben und bringe es auf Größe Acht. Ich möchte, dass du für diese Übung so tust, dass wir dieses Paar in der geringstmöglichen Menge an Strichen machen wollen . Tu so, als müsstest du jemandem 5 Dollar für jeden Schlaganfall zahlen , den du machst. Sie sind also sehr motiviert, dies zu tun und absolut die wenigsten möglichen Schläge. Ich möchte, dass du genug Farbe auf deinen Pinsel bekommst, damit du dich auf einen großen Strich legen kannst . Geh weiter. Dann kannst du den Pinsel umdrehen und weitermachen, mit dem Strich weitermachen. Dies ist nur ein Experiment. Dies ist nur für diese Demonstration, aber ich möchte, dass Sie sehen, ob Sie einen wirklich großen Pinsel bekommen und mit Farbe beladen sind, was Sie tun können. Jetzt wollen wir in diesem Farrell nicht malen , weil das den Pinsel beschädigen würde. Aber ich möchte, dass du reingehst und deinen Pinsel an die Spitze legst und ihn auf beiden Seiten beladst. Wir möchten genug Farbe auf dem Pinsel haben , damit Sie beim Ablegen eine ziemlich lange Distanz zurücklegen können, eine ziemlich lange Distanz zurücklegen können ohne dass diese Leinwand durchscheint und einen kontinuierlichen Strich machen. Wir brauchen also einen kleinen Trommelwirbel. Los geht's. Ich werde sagen, wie wenige Striche ich machen kann, dieser Zahler lädt mehr Farbe da drin. Ich denke, das waren drei Schläge dazwischen beim Aufheben, nicht um meinen Pinsel zu reinigen. Ich gehe auf diesen nächsten Stapel. Und lassen Sie mich das auch erwähnen. Wenn du deine Farbe und deinen Morgen mischst , ein lockerer Look. Wir versuchen nicht, dieses leichte Kuchenbett zu rühren oder sicherzustellen , dass jeder einzelne Farbverlauf unvollkommen gemischt ist, so dass die Farbe locker gemischt wird, so dass Sie ein wenig Abwechslung haben. Jetzt werden wir in dieses Mittelgrün gehen. Auch hier bekomme ich jede Menge Farbe nur an der Spitze. Wir werden sehen, wie viele weniger Schläge haben. Heben Sie den Pinsel wieder auf wackeln Sie ein bisschen. Wir werden in unser leichtestes Grün gehen. Wieder geladen. Bürste ist kein Super-Anspruch. Wo auch immer der Tipp ist. Ich werde hier ein bisschen mehr ausfüllen. Jetzt habe ich eine Menge Farbe drauf. Wenn das zu getrennt aussieht, können Sie Ihren Pinsel nehmen und Sie können diese Bereiche dazwischen wieder durchgehen und treffen. Machen Sie das weicher. Ich gehe hin, wann war die Schattenfarbe? Denken Sie daran, dass der Schatten immer am tiefsten direkt neben dem Objekt ist , und wir werden versuchen , dies mit einem Schlag zu tun. Dann bin ich auf gutem Willen, etwas hellere Farbe als Auszug. Hat den Dummkopf verloren , um wieder reinzukommen und diese Regel noch einmal fallen zu lassen. Selbst wenn du den Stiel fallen lässt und du es bist, musst du ihn auf ein Feuerzeug zurückziehen, ich meine, zu einem kleineren Pinsel. Versuche genug Farbe drauf zu bekommen. mittlere Schlaganfall wird dir nicht ausgehen. Um wieder da zu sein. Ich setze eine Schattenseite auf diesen Stempel. Ich habe herausgefunden, wenn ich einen Schatten einsetze, wird es nicht oft entstehen, dass Sie den Stiel am Ende zu breit bekommen, oft entstehen, dass Sie den Stiel am Ende zu breit bekommen, er ist schon ziemlich breit, also gehe ich wieder in die gleiche Marke. Es gibt. Sie haben ein sehr lockeres malerisches Paar mit sehr wenigen Strichen. Ich werde den Stammschatten dort fallen lassen Stammschatten . Und da hast du es mit nur ein paar Schlägen. Also haben wir hier und genau hier eine Rolle Polyp von Farbe. Du musst deine Farbe nicht so schwer benutzen. Die Übung bestand nur darin, Ihnen zu zeigen, ob Sie in Ihrer Pinselgröße weit nach oben gehen und ob Sie diesen Pinsel auf beiden Seiten an der Spitze laden , damit Sie lange fließende Striche bekommen können , ohne dass Sie tupfen müssen, merke, dass ich nicht wieder reingegangen bin und diese Art von Marke gemacht habe, du wirst diesen malerischen Schlag verlieren. Wenn du das tust, versuche es mit deinem nächsten Bild. Sie können dies mit Blumen, Landschaften, allem tun , gehen Sie einfach zu einer viel größeren Pinselgröße. Lade deinen Pinsel ein und sieh dir an, wie wenige Striche du bekommen kannst. Und Gott, was für ein Unterschied wird das machen und einen lockereren, impressionistischeren Blick haben wird. 5. Warum du deine Farben vormischen solltest: Als ich ein neuer Künstler war, war ich immer so darauf bedacht, Farbe auf die Leinwand zu bekommen , dass ich wenig bis gar keine Planung machte und sie schattiert. Aber eines der Dinge, die ich genagelt habe, was mir durchweg bessere Ergebnisse liefert , ist, dass meine Farben vorgemischt wurden, bevor ich mit dem Malen beginne. Es dauert nur ein paar Minuten, aber das Endergebnis ist es so wert. Es macht ein paar Dinge. Eine ist es zwingt mich, wirklich zu schauen, welche Farben in diesem Gemälde sind, was sind die Werte? Und es zwingt mich, diese Dinge im Voraus zu erledigen , anstatt zu versuchen , es durchzuarbeiten, wenn ich mitten im Gemälde bin . Es gibt mir auch die Möglichkeit, meine Palette und die Farbsitter Luft anzusehen und zu sagen: Mögen ich diese Farben zusammen? Spielen sie gut zusammen? Lesen die Werte richtig? Und wieder, ging nach oben, meine Farben vorgemischt, SEHEN Sie eine Konsistenz verbesserte Malerei. Wir werden ein Kuhmalerei machen. Ich zeige dir, wie ich meine Farben vorgemischt habe. Und es ist fast wie ein Puzzlespiel. Sobald Sie die Farben vorgemischt haben, geht es nur darum, die dunkelste Farbe aufzunehmen, sie dort zu platzieren, wo sie auf die Leinwand geht , und zur nächsten Farbe zu gehen, hineinzulegen und sie malt sich fast selbst. Deshalb ermutige ich Sie, Ihre Farben und Ihre Leinwand herauszuholen. Und Travis experimentiere mit mir. Sie glauben, dass dies das Kuhbild von Pexels ist , das wir benutzen werden. Und normalerweise durchlege ich diesen Prozess nicht , wenn ich ein Bild mache. Aber aus Gründen dieser Übung wollte ich, dass du siehst, wie ich über die verschiedenen Werte und Farben denke . Also benutze ich einen Filzstift. Und ich werde auf diesem Foto tatsächlich die verschiedenen Farben und Werte skizzieren diesem Foto tatsächlich die verschiedenen Farben , die ich sehe. Zum Beispiel war die Nase hier sortiert, wir haben diesen sehr hellgrauen Bereich, der sich befindet. Ein bisschen hier, geht hier den ganzen Weg herum Weg herum. Ein bisschen von der gleichen Farbe unter der und drüben rechts, ein bisschen genau hier. Dann haben wir dieses etwas weichere Braun genau hier, ein bisschen weicheres Grau hier drin. Wir kommen hier durch zu einem tieferen Grau. Dann haben wir diese dunkle Holzkohle, fast schwarze Fläche. Wir sehen es in den Ohren. Wir sehen es in den USA. Entschloss sich, diese schwarzen Markierungen nicht auf dieser Seite anzubringen diese schwarzen Markierungen nicht auf , nur um die Dinge einfacher zu halten. Und dann haben wir es um den Hals, irgendwie gezackt hier. Und den ganzen Weg nach unten auf die Brust. Es gibt auch ein paar Orte, an denen einige Verzerrungsmarkierungen eingedrungen sind. Die nächste große Form, die ich sage, ist dieses breitere Braun , das durch die Mitte der Nase hinaufgeht die Mitte der Nase , wo die Sonne die Kühe zurückschlägt. Es gibt einen sehr hellen Bereich. Wir sehen es genau hier. Dann haben wir dieses Mittelbraun, das ist der Rest des Gesichts, der die Ohren umgibt. Es ist etwas dunkler hier unten. Beachten Sie am Hals, dass das Netz herunterkommt, aber hier ist ein weiterer Bereich, in dem die Sonne auf diese Schulter trifft. Wir wollen sicher sein und das abholen. Wenn ich mir den Grünkohl anschaue, sind dies die verschiedenen Farben und Werte, von denen ich weiß, dass ich mischen muss. Also werde ich diese Farben vormischen, und dann geht es nur darum die richtige Farbe an die richtige Stelle zu legen, wie ein Puzzle zusammenzusetzen. Bleib dran. 6. Demo zur Vormischung von Farben: Lassen Sie mich einen kleinen Meister singen und eine nasse Palette bleiben, die einen Schwamm darunter und Spezialpapier hat einen Schwamm darunter und , das angefeuchtet wurde. Und jetzt werden wir unsere Farben mischen. Ich habe gelbes Oxid, rohes Sienna, verbranntes Sienna, Ultramarinblau und gebranntes Umbra und etwas Titanweiß. Ich fange zuerst damit an, das Grau zu mischen, das Hellgrau oben auf der Nase. Und Sie können Schwarz und Weiß verwenden, um Grau zu machen. Aber mein Lieblingsgrau ist es, Ultramarin und gebrannter Umbra zu verwenden. Es macht einfach ein hübscheres Grau. Ich glaube. Ich benutze ein bisschen von beiden und eine Menge Weiß. Wenn du einen Kühler willst, würdest du mehr Blau hinzufügen. Wenn du es wärmer willst, würdest du mehr von der verbrannten Umbra hinzufügen. Sag, das ist zu dunkel, anstatt zu versuchen, weiter viel Weiß hinzuzufügen, Paul, ich werde einfach etwas davon herausziehen und einen kleineren Paul machen und mehr Weiß hinzufügen. Sieht zu cool aus. Jemand, der ein bisschen mehr von der verbrannten Umbra hinzufügt. Lass mich das sagen. Sie müssen die Farben nicht genau an Ihr Foto anpassen, aber der Wert sollte stimmen. Und das können sie sein. Oft twittere ich Farben. Ich mache sie vielleicht heller als sie wirklich auf dem Foto sind. Trotzdem muss die Beziehung einer Farbe neben einer anderen richtig gelesen werden. Also bin ich gut damit für den leichteren Teil der Nase. Ich denke, das könnte mit dem Mittelteil funktionieren, aber es sieht immer noch ein bisschen zu blau aus, also füge ich nur ein bisschen mehr Braun hinzu. Jetzt haben wir diese super anthrazitschwarz aussehende Farbe. Und wieder, anstatt Schwarz zu benutzen, werde ich wieder zu unserer gleichen Kombination aus Ultramarin und verbrannter Umbra zurückkehren. Und damit kannst du einen sehr dunklen Dork bekommen. Das wird fast schwarz lauten. Ich lasse das bloß sein. Block ohne Anführungszeichen zitieren Für diesen leichtesten Teil der Kuh. Ich fange mit roher Sienna an. Und sieh dir einfach an, wie das aussieht. Es ist ein bisschen zu dunkel. Ich füge nur einen Hauch von gelbem Ocker hinzu. Lassen Sie mich also mit Ihnen darüber sprechen, auf der Rückseite der Kalk, wo die Sonne darauf trifft. Wenn Sie möchten, dass etwas aussieht, ist es im Sonnenlicht, wenn Sie es zuerst mit Gelb aufhellen können, ist das vorzuziehen, wenn Sie nur versuchen , es mit Weiß heller zu machen. Sie kommen an einen Punkt , an dem Sie möglicherweise noch das Weiß verwenden müssen. Aber das Gelb darin bekommt diese Art von sonnengeküsstem Aussehen und wir werden versuchen, Leichtigkeit nur ein bisschen mehr zu erreichen. Und es ist immer noch ein bisschen zu dunkel. Also ziehe ich etwas raus und füge ihnen etwas Weiß hinzu. Könnte zu viel geworden sein. Dies ist ein bisschen ein Push and Pull, wo man nur ein bisschen hin und her gehen muss nur ein bisschen hin und her , um diese Farben richtig zu machen, aber es ist immer noch, es dauert nur ein paar Minuten. Ich werde noch leichter werden. Der Rücken der Kuh. Füge etwas mehr Gelb hinzu. Das wird also eine sehr hellgoldene Farbe sein. Auf der Rückseite. Ich werde dazu ein bisschen mehr von unserer ursprünglichen rohen Sienna hinzufügen . Sieht immer noch ein bisschen zu gelb aus. Es ist ein bisschen wieder rein. Jetzt mache ich diesen mittleren Teil der Kuh, diesen Ruderteil. Und ich werde die rohe Sienna und die verbrannte Sienna zusammen verwenden . Ein bisschen zu dunkel. Also glaube ich, dass ich die Farben bekommen habe, die ich gemacht habe. Und ich werde jedem dieser vorgemischten Pauls einen Tropfen unseres goldenen offenen langsam trocknenden Acrylmediums unseres goldenen offenen langsam trocknenden Acrylmediums hinzufügen. Und wir sind bereit zu gehen. 7. Tolle Ergebnisse aus der Vormischung deiner Farben: Hier haben wir unseren fertigen Grünkohl, der so schnell und so einfach zusammenkam , nur weil die Farben vorgemischt waren, habe ich nicht versucht, das mitten auf dem Gemälde herauszufinden mitten auf dem Gemälde das in mein Foto wo die hellsten Farben sind. Ich bin zu meiner Palette gegangen, habe diese Farbe aufgegriffen und dann habe ich sie einfach direkt auf dieses Gesicht fallen lassen. Und ich bin mit ein paar Pinselspuren zurückgegangen , nur um etwas mehr Textur in die Richtung zu geben mehr Textur in die Richtung in die die Haare gehen könnten. Aber auch hier hat es nur ein paar Minuten gedauert. Und das wird für Sie mit Landschaften funktionieren, mit Blumen waren noch am Leben, was auch immer Sie tun möchten. Ich ermutige dich mit deinem nächsten Bild. Nehmen Sie sich nur ein paar Minuten Zeit, um Ihre Farben im Voraus zu mischen und zu sehen, ob Sie malen nicht schneller und einfacher zusammenkommen. Wenn du diese Grünkohldemonstration zusammen mit mir machen würdest, würde ich gerne deine Kuh sehen. Ich hoffe, du fügst es unten ein. 8. Wie man mit begrenzter Details eine impressionistische Malerei liefert ~ viele Beispiele: In unserem letzten Segment zeige ich Ihnen etwas, das meiner Meinung nach cool ist , wenn es einfach ist, und es ist das Konzept , Details in Ihrem Gemälde einzuschränken , um es impressionistischer aussehen zu lassen. Ich zeige Ihnen eine Vielzahl meiner Bilder, paar Blumen und Landschaften, wo ich mit viel Details gestochen habe. Und das kontrastiere ich mit Gemälden mit lockerer Pinselarbeit, bei denen ich die Menge an Details sehr absichtlich eingeschränkt habe und Sie sehen lasse was für einen großen Unterschied das machen kann. Aussage wollte dir dieses Gemälde von Orchideen in Tontöpfen zeigen . Und um ein Beispiel für ein sehr enges Gemälde mit viel Detail zu unterstützen . Wenn Sie es in der Mitte der Blumen bemerken werden, gibt es eine große Menge an Details. Obwohl Steak, das den Stiel hält, Raphael hat. Die Ränder davon sind sehr scharf. An jedem Ort, an dem ein Pedal oder ein Blatt auf den Hintergrund trifft, sehen Sie diese super knackige Kante bei der Sie diesen kleinen blauen Topf sehen möchten. Das ist nicht nur Theorem, viel Detail über die Markierungen des Topfes, sondern auch das Highlight ist sehr knackig. Herbst, ich liebe dieses Bild. Es ist nicht das, was ich betrachte, locker oder malerisch betrachte, aber es ist sehr eng mit vielen Details. Vergleichen wir dies also mit etwas mit lockereren Schlägen, es sei denn, Details. Dies ist ein Brautstrauß , den ich kürzlich gemacht habe, dass ich wollte, dass er impressionistisch und malerisch ist, aber gleichzeitig gab es bestimmte Blumen im Strauß, gab es bestimmte Blumen im die ich zu breit wollte um erkennen zu können. Dies ist ein Beispiel dafür, wo ich eine ganze Menge an Details und eine mittlere Menge an Details mit den Blumen verwendet habe eine ganze Menge an Details und eine mittlere Menge an Details mit den Blumen verwendet mittlere Menge an Details mit , die sich in der Mitte des Gemäldes befinden. Aber wenn Sie zur Seite gehen, fangen die Details an zu fallen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was passiert, wenn Sie ganz oben auf diesem Gemälde gehen . Die Blüten ganz oben, die Blütenblätter sind gerade komplett ausgefallen. Dies ist auch eine Methode, um eine mittlere Menge an Details zu verwenden und dann immer weniger ins Detail zu fallen immer weniger ins Detail wenn Sie an die Ränder des Gemäldes gelangen. Vielleicht möchten Sie dies mit Ihrer Arbeit ausprobieren. Hier ist ein Beispiel für eine Landschaft mit ziemlich engen Details auf den Stufen. Und dann vergleichen wir das mit diesem schönen Feld und Bergen und Wolken im Hintergrund. Normalerweise hätten Sie, selbst wenn der Hintergrund ziemlich verschwommen ist, viele Details im Vordergrund. Und ich habe mich für dieses Bild entschieden , um alles zu verwischen. Ich liebe es also, wie locker und impressionistisch das ist. Als nächstes schauen wir uns dieses Stillleben eines grünen Bogens an. Und ich wollte, dass das sehr realistisch aussieht. Ich wollte, dass die Highlights und die Schatten sehr dramatisch sind. Und dann kontrastieren wir das mit diesem lockeren Stillleben von Blumen und einem Krug mit Pfirsichen. Und ich liebe dieses Bild einfach. Es ist so verschwommen, so wenig Details in einem der Elemente in diesem Gemälde, aber doch sagt dir dein Gehirn, was es ist. Hier ist eine Nahaufnahme der Seite. Beachten Sie, dass alle Kanten im Queer gelöst sind, die Farben kommen innerhalb des Objekts zusammen. Sie sind so weich und so verschwommen. Schauen wir uns diese Gießkanne an. Dies ist ein Beispiel dafür paar lustige Details um die Dose zu legen, die Linien um die Dose, den Schatten, die zwei wichtigsten. Aber dann sind die anderen Blumen weniger detailliert in unserem etwas verschwommenen. Dies ist eine großartige Möglichkeit Fokus auf Ihr Gemälde zu lenken, wo Sie mehr Details verwenden und Ihr ADH möchten und mit weniger Details aus dem Gemälde herausziehen möchten. Glücklich, sich diese beiden Fotos der Drainage- und Tontöpfe anzusehen. Dies ist eines meiner Lieblingsbilder. Und Sie werden feststellen, dass die Geranien, obwohl Sie wissen, dass es sich um Geranien handelt, keine einzelnen Blütenblätter sind. Und wieder, dein Gehirnschwanz, wusste sie, dass das, was du sagst oder Geranien, aber es sind wirklich nur mehrere verschiedene Farbwerte , die einfielen. Ich war mir der äußeren Form bewusst, detailliert, um welche Art von Blume es sich handelte. Beachten Sie, dass die Blätter sehr weich sind, nur Farblichtschichten in nichts Knackiges. Und dann möchte ich euch endlich ein paar Narzissenbilder zeigen . Ich habe im Laufe der Jahre viele Narzissenbilder gemacht. Hier sind zwei, die sehr eng, sehr, sehr detailliert sind. Dann kontrastiere ich das mit einem Teil eines Gemäldes , das sich in der Mitte eines Straußes befindet, in dem alle Blumen verschwommen sind. Ich benutze viel Farbe. Verwenden Sie diese Rosemary Company Bürste, um ein super weiches Aussehen zu erhalten. Ich hoffe also, dass diese Vergleiche Ihnen helfen. Während Sie über Ihr Bild nachdenken, denken Sie über die Pinsel nach, die Sie verwenden. Acht, du denkst über die Kanten nach. Wenn Sie darüber nachdenken, ob Sie viele Details hinzufügen möchten oder wenn Sie viele Details einschränken möchten, wird sich das wirklich darauf auswirken, wie malerisch und locker Ihre Bilder werden schau mal. Das war hilfreich. 9. Schlussgedanken!: Ich wollte mich nur bei dir bedanken, dass du diesen Kurs absolviert hast. Ich hoffe, es war vorteilhaft für Sie. Ich habe unten eine Übung für Sie, die Ihnen helfen soll, die verschiedenen Techniken zu integrieren , die sie gelernt hat. Ich hoffe, du legst deine Hand dazu. Wir würden uns freuen, dass Sie Ihre Ergebnisse unten veröffentlichen. Und wenn du zum ersten Mal ausschaust, wenn es nicht sensationell ist, mach dir darüber keine Sorgen. Wir bauen durch Übung neue Gewohnheiten auf. Und ich bin mir sicher, wenn Sie weiter üben, werden Sie sehen, dass diese Techniken Ihre Arbeit wirklich ändern . Ich würde mich freuen, wenn du eine Rezension hinterlässt, und ich hoffe, immer mehr Videos auf Skillshare und YouTube zu immer mehr Videos auf Skillshare und veröffentlichen, und hoffe, dass du dir diese auch ansiehst. Nochmals vielen Dank.