Acrylmalerei: Geranien in Tontopf ~ Ein Schritt für Schritt Ansatz

1. Einführung in den Kurs ~ Malerei von Geranien in Tontopf: Ich werde Sie durch den Prozess führen, um eines meiner Lieblingsdinge zu malen, Geranien und einen Tontopf. Wir werden über Komposition sprechen und seien wir ehrlich, einige Arrangements sind einfach besser als andere. Wir werden über die Bedeutung von Schatten sprechen. Schatten können viele Informationen über die Richtung des Lichts im Objekt selbst geben . Starke Schatten geben Ihnen ein dramatischeres Gemälde. Ich zeige Ihnen, wie Sie genau die richtigen Farben für den Terrakotta-Topf aus Licht, Schatten, Blumen und Blättern mischen genau die richtigen Farben für den Terrakotta-Topf aus Licht, . Dann schauen wir uns an, wie wichtig es ist, die richtige Gliederung zu finden. Wenn die Gliederung klar ist, benötigt Ihr Betrachter nicht viele Details. Sie werden jedes Gesicht dieses Gemäldes von diesem ersten Block an sehen können. Ich zeige dir, wie ich meine Schatten mache und wie wichtig sie für deine Komposition sind. Wir werden über Blätter sprechen und wie man Blätter malt, die in verschiedene Richtungen gehen , damit sie glaubwürdiger aussehen. Du wirst das Blatt für das große X sehen. Ich werde dir auch Fehler zeigen, die ich gemacht habe. Dann werden wir über den Umriss der Geranien sprechen und die richtige Umrissform finden , damit die Blume richtig gelesen wird. Dann wirst du sehen, wie ich die subtilen Details, die Highlights, die Dunkelheit auf den Blättern und die Blumen in den Stielen und diese Terrakotta-Töpfe einfüge. Ich zeige Ihnen meine spezielle Methode, mehrere Farbschichten zu verwenden , um diesen schönen Glanz zu erzielen. Ich stelle dir auch mein Foto zur Verfügung , das du herunterladen kannst und das du mit mir malen kannst und am Ende hoffentlich ein wunderschönes Geraniengemälde bekommst. 2. Komposition ~ Große Lichter und Schatten sind der Schlüssel: Ich hatte diesen großen Topf mit Geranien auf meiner Veranda im Auge behalten , als ich über mein nächstes Gemälde nachdachte. Aber als ich mir die gesamte Zusammensetzung der Umgebung ansah, war ich nicht begeistert von einem großen Loch, das sich hinter diesem POC oder diesem ebenen grünen Strauch befand . Und ungefähr zu dieser Zeit ging die Sonne raus und sie eliminierte die Chip- und Dale-Rail und ich dachte, oh meine Güte, wäre das nicht ein wunderbarer Hintergrund dafür? Also habe ich es verschoben. Das einzige Problem war, dass Licht nicht auf dem Topf frisst, sind die Stufen, es gab keine interessanten Lichter oder Schatten. Also musste ich eine ganze Weile auf die Sonne warten. Aber endlich konnte ich es fangen. Dieses wunderschöne Foto, Outlaw Council Hop, ist beleuchtet. Schau dir das tolle Schattenmuster , das an der Vorderseite der Stufen herunterkommt. Und ich dachte, das wäre ein großartiges Bild. 3. Blockierung in den Dunkeln: Das erste, was ich gerne mache, ist in die Dunkelheit zu stellen, die Dunkelheit fühlt sich für mich an wie der Rahmen, der Keller, das Stützsystem des Gemäldes, und dann die Lichter kommen und darüber hängen lassen, ich werde mit verbranntem Umbra, Saft, Grün, Ultramarin. Ich werde sie einfach zusammenmischen eine Vielzahl von dunklen Grüns mit ein bisschen Braun dazugeben. Wenn ich zu diesem Teil des Gemäldes komme, ist das eigentlich die Unterzeichnung des Hauses. Also werde ich dort ein dunkles Grau machen, wieder mit verbrannter Umbra, Ultramarin und Weiß, und das sollte uns eine gute Farbharmonie geben. Ich werde für dieses Gemälde eine ziemlich begrenzte Palette verwenden . Und ich habe festgestellt, dass die Begrenzung der Anzahl der Farben wirklich, wirklich dazu beiträgt, dass das Gemälde zusammenhängend aussieht. Jemand hat etwas von diesem verbrannten Umbra, saftgrün, hineingegeben. Ich werde es einfach zusammenmischen. Ich mische einen Hauch von Blau. Das wird es nur super dunkel machen. Ich könnte es sogar sagen, ich habe hier ein bisschen Gelb. Ich habe vielleicht einen kleinen Paul, nur ein bisschen zu viel drin. Leicht zu pflegen, nur um hier und da ein paar hellere Grüns zu mischen. Daran steckt also keine Wissenschaft. Ich tauche meinen Pinsel einfach in verschiedene Stapel und fülle diese dunkleren Bereiche aus. Ich werde vorsichtig sein, um zu versuchen, die Dinge neben diesem Beitrag super dunkel zu machen. Weil wir dort einen guten Kontrast erzielen wollen. Wenn wir hier reinkommen, könnten wir die Dinge etwas leichter machen. Wir wollen also nicht, dass es gepunktet aussieht, aber wir wollen, dass es hier und da einige Variationen gibt. Drehen Sie Ihren Pinsel, machen Sie verschiedene Striche. Sie werden feststellen, dass ich mich nicht um diese Pinselstriche kümmere. Ich tupfe nicht ab. Ich versuche etwas einzubringen. Ich habe viel Farbe auf meinem Pinsel, eine ganze Menge. Ich versuche ein paar lange Einzelstriche zu machen. Ich verwende einen ausreichend großen Pinsel bei dem es mir schwer fallen würde, mich damit zu beschäftigen. Du siehst also genau hier hin und ich habe eine Beule genau dort. Ich kann das später mit dem Weiß erledigen oder ich kann es einfach lassen. Ich versuche, das etwas lockerer aussehen zu lassen, also mache ich mir keine Sorgen, ob etwas nicht perfekt gerade Ich denke, das könnte sogar besser sein. Ich arbeite nur um einige dieser Blütenköpfe herum , die ich skizziert habe. Und jetzt war ich hier, ich muss wieder in dieses dunkle Grau fallen damit du Schwarzweiß verwenden kannst, um Grau zu machen. Aber ich denke, es ist viel interessanter, die verbrannte Umbra, Ultramarin und Hawaii zu verwenden . Und du kannst ein paar schöne warme Grautöne bekommen. Sie können es zu einem kühleren Grau machen, indem Sie mehr Blau hinzufügen, ein wärmeres Grau, indem Sie mehr Braun hinzufügen. Mal sehen, ob wir das etwas dunkler machen. Wir haben auch die Stufe, die leicht ist und ein viel helleres Grau ist. Ich habe also mehrere Grauwerte von sehr hell bis sehr dunkel. Also stell das Zeug rein. Lassen Sie mich also zuerst dieses Schattenmuster einsetzen. Und zurück um die Rückseite des Topfes. Es ist super dunkel. Dieses Schattenmuster. Es muss einfach nicht genau wie auf dem Foto sein. Aber ich denke, es ist wichtig , dass man, wenn man an den Rand kommt, diese gerade Linie und sie dann gerade nach unten geht. Das ist es, was einem wirklich das Gefühl gibt, dass es dort einen Schritt gibt, dass es dort eine Kante gibt und dass der Schatten ganz nach unten kommt. tatsächlich dem falschen Schatten gefolgt dort tatsächlich dem falschen Schatten gefolgt. Aber das ist okay. Wenn dir die Art und Weise, wie sich das Shatter-Schattenmuster liest, nicht gefällt sich das Shatter-Schattenmuster liest, kannst du jederzeit zurückgehen und es hier wieder heller und superdunkel reparieren . Schatten sind immer am dunkelsten und liegen dem Gegenstand am nächsten. Also, wenn dieser Schuppen diese Weise herauskäme, würde er beim Ausziehen etwas leichter werden. Und es ist sehr dunkel hier drin, was wunderschön sein wird, wenn wir den Tontopf hineinstellen. Es wird dem Pot wirklich helfen, zu platzen. also keine Angst davor , dass etwas zu dunkel wird. Ich würde lieber sehen, dass du etwas zu dunkles bekommst, dann nicht dunkel genug. Wenn das Malen etwas flach aussieht, kann es daran liegen, dass Ihre Werte zu nahe beieinander liegen. Sie haben nicht genug dunkle, dunkle und weiße Lichter. 4. Blockierung im Tontopf: Als nächstes füllen wir die Tontöpfe aus. Also brauche ich einen super hellen Ort und dann brauche ich einen dunkleren Ort. Mein, mein Foto, eigentlich dieser Teil, der dritte , der Geranium Serene auf meiner Veranda ist, ist ein riesiger Teil und es ist eines der Plastikfotos, die wie Terrakotta aussehen , damit ich es aufheben kann. Ich könnte Ihnen einige Bilder von einigen anderen Terrakotta-Gemälden zeigen einigen anderen Terrakotta-Gemälden , die ich gemacht habe und bei denen ich dunklere, sattere Farben verwende , was ich auch tun möchte. Ich habe irgendwie auf einem Pappteller experimentiert und verschiedene Dinge ausprobiert. Ich denke, sie sind ein bisschen heller als ich will. Also habe ich etwas gebranntes Sienna Cad Gelb, Medium Cad Orange. Und das ist ein Liquitex. Lass mich sehen, was das ist. Das heißt Rose Pink. Da werden die Blumen etwas Rosa darin haben. Ich ziehe das gleiche Rosa manchmal gerne in den Topf. Also werde ich einfach mischen, einen sehr dunklen Wert in einen sehr hellen Wert mischen und wir geben ein bisschen Rosa und diese Mischung ein. Und wenn wir es nicht wollen, können wir etwas anderes tun. Es sieht etwas zu orange aus und stell das da rein. Und wir holen einfach etwas aus dem gleichen Stapel. Ich werde etwas Weiß hinzufügen. Es ist einfach gut, mit Farbe zu üben und zu sehen, was man sich einfallen lässt. Das sieht aus, das sieht etwas matschig aus, aber ich denke auf dem Bild wird es gut werden. Die Hauptsache ist was auch immer. Wenn Sie sich eher für die rosa Terrakotta oder eine Orange oder Braun entscheiden, stellen Sie einfach sicher, dass Sie zwischen diesen beiden Werten einen großen Abstand haben. Sie möchten nicht, dass diese Farben nahe beieinander liegen. Einer muss sehr dunkel sein und der andere muss sehr hell sein. Also werde ich die einfach auf das Bild setzen und mal sehen, wie sie aussehen. Ich werde diese klassische Long Flat von Rosmarin und Company verwenden . Das ist Größe fünf. Diese Pinsel haben mir sehr gut gefallen, also werde ich viel Farbe auf den Pinsel auftragen. Ich werde ein paar lange, ausdrucksstarke Striche machen. Ich werde nicht tupfen, ich werde nur versuchen, das zu tun und so wenig Schläge wie möglich. Ich bin wirklich einfach, ich sehe das als Blockierung dieses Gemäldes. Ich gehe noch einmal rein und füge eine kleine Variation hinzu und all das. Ich möchte keine großen Volltonblöcke. Also versuche ich gerade, meine Werte wirklich zu etablieren und die erste Ebene einzubauen und ein Gefühl dafür zu bekommen , wohin wir gehen. Es gibt auch die gleiche weiße Farbe, hell um diesen Raum herum. Und genau hier drin, und tatsächlich genau hier an dieser oberen Kante, wenn Sie es bemerken werden, wird es noch leichter. Also füge ich dem einfach ein bisschen Weiß hinzu. Und das gebe ich gleich hier rein. Es wird auch ein bisschen wie hier unten. Ich werde nicht versuchen, diese Rillen, die sich in diesem Plastiktopf befinden , und all diese verschiedenen Linien, in Plastiktopf befinden , und die ich eingezeichnet habe, einzubauen. Aber je mehr ich mir das ansehe, und ich werde genau dort noch weiter gehen. Je mehr ich mir ansehe, desto verwirrend finde ich es. Also werde ich nicht versuchen, dieses Detailland zu platzieren. Ich mochte schlichte, glatte Tontöpfe sehr. Das ist einfach schwer zu übertreffen. Also lass uns diese dunklere Farbe ausprobieren und sehen, was passiert. Wieder entschied ich, dass ich diesen zusätzlichen Groove nicht reinlegen werde. Also übermale ich einfach nur diese großen, lockeren Striche. Das fühlt sich vielleicht wie ein zu großer Pinsel für Sie an, aber abhängig von der Größe, die Sie malen, empfehle ich Ihnen, die Pinselgröße zu kaufen, von der Sie glauben, dass Sie sie verwenden möchten, und dann mindestens eine Größe größer zu nehmen. Weil wir dazu neigen, Pinsel aufzunehmen, die viel zu klein sind , und dort bekommt man ein wirklich pingelig aussehendes Gemälde. Drüben auf dieser Seite. Es ist etwas dunkler. Ich werde nur ein bisschen mehr von der verbrannten Sienna hinzufügen , nur um das etwas abzudunkeln. Und dieser obere Rand hat tatsächlich einen Schatten von einigen Blättern. Dann wird das alles mit einem Blatt bedeckt sein. Also nochmal, wir versuchen nur, in diese erste Ebene zu kommen. Wir werden das alles noch einmal durchgehen, aber nur sicherstellen, dass die Dinge gelesen werden, schreiben, dass die Werte richtig gelesen werden. 5. Blockierung in den Schienen und Schritten: Ich mache weiter und hole den Lichtwert der Schieferfliese hier auf dieser Veranda. Ich werde das klären. Dann könnte ich sogar dieses Geländer einbauen. Ich möchte nur sichergehen , dass es richtig liest und das irgendwie wie das Sahnehäubchen oben lassen. Also gehe ich wieder rein. Wir hatten unser dunkles Grau. Ich werde nur sichergehen , dass ich ein echtes Superhellgrau habe. Und das gebe ich gleich rein. Wieder große Schläge. Selbstbewusste Schläge, weil wir sehr zuversichtlich sind. Wir haben keine Angst vor diesem Gemälde. Ordnung? Wir sind mutige Maler, die bereit waren, Risiken einzugehen Risiken einzugehen und es so schnell wie möglich reinzubringen. Mach dir keine Sorgen damit. Genau hier gibt es tatsächlich eine etwas breitere Kante , wo das Licht die Kante dieser Stufe einfängt. Wir gehen zurück zu ihr. Dieses Grau ist eigentlich etwas dunkler, aber nicht viel. Wissen Sie, es gibt Stellen in Ihrem Gemälde, an denen Sie einen signifikanten Wertunterschied sehen müssen wie hier und hier. Aber es gibt auch andere Orte, an denen dieser Wertunterschied sehr subtil sein wird, wie von hier nach hier. Diese sind beide im Licht, aber das wird sinken. Das heißt, Dies empfängt das direkt kommende Licht und dies wird etwas mehr im Schatten sein. Wenn wir zur Post kommen, wird es ein Weiß und ein etwas dunkleres geben, wie ein Hellgrau für den Schatten. Und das wird ein Ort sein, an dem der Unterschied subtiler sein wird und die Werte. Aber manchmal kann diese Subtilität sehr wirkungsvoll sein. Manchmal braucht man einen großen Unterschied, manchmal braucht man eine subtile Verschiebung. Wenn wir später entscheiden, dass uns die Schattenmuster und das, was passiert, nicht gefallen. Wir können immer zurückgehen und die noch einmal ändern, wir versuchen nur, die Dinge irgendwie zu blockieren. Ich benutze einen großen Pinsel , der ziemlich grob ist. Das erlaubt mir nicht, wirklich präzise Dinge zu tun. Wenn Sie einen Pinsel mit einer super geraden Kante in die Hand nehmen und diesen Pinseltyp verwenden, erhalten Sie einen rasiermesserscharfen Pinsel, was Sie vielleicht tun möchten. So habe ich früher gemalt. Alles war sehr präzise. Alles war gestochen scharf. Aber jetzt arbeite ich mit diesen weichen Pinseln, die am Ende irgendwie gekräuselt sind. Sie lassen mich nicht so genau hinschauen. Und die Bilder sehen am Ende viel lockerer und impressionistischer aus. Und ich bin so viel glücklicher mit dem fertigen Produkt und ich genieße den Lackierprozess so viel mehr mit einem lockereren Look und ich mache mir keine Sorgen damit und ich habe mehr Spaß damit. Also versuche ich nur, dich zu ermutigen und dass du nicht so malen musst. Du magst vielleicht, er hat vielleicht eher echte scharfe Kantenpinsel, aber ich denke das Endprodukt, wenn du mit mir daran hängen und es einfach mal ausprobieren kannst. Also nehme ich den geringsten grauen Powell und lege eine Menge Hawaii hinein. Es wird also etwas weniger als reines Weiß sein, aber es wird immer noch ziemlich hell sein. Ich habe ein paar Kiefernnadeln am Laufen, richtig. werden sie einfach reinlegen. Dann ist der Spaziergang genau dort aus Ziegeln, aber ich möchte keine Ziegel einbauen. Ich möchte, dass der Fokus genau hier liegt und ich denke, das wird wirklich ablenken. Also werde ich das einfach irgendwie blockieren, vorerst im braunen Bereich. Und dann werden wir herausfinden, was um alles in der Welt wir mit dieser kleinen, kleinen Ecke machen werden . Ich schaue hier rein und sehe nach, ob es irgendwas gibt. Dieses Haus, die Unterzeichnung des Hauses geht in diese Richtung. Und dann gibt es eine Linie, die in diese Richtung zurückgeht und die hier wirklich nicht angezeigt wird. Das muss ich also korrigieren. Ich habe das Gefühl, dass das Haus etwas zu dunkel liest. Und ich will diese Linie, die der untere Rand des Abstellgleises ist, diese Schattenlinie, ich habe das Gefühl, dass sie viel dunkler sein muss. Ich könnte sogar wie Schwarz und Braun zusammen sein. Und ich denke , diese Linie muss etwas strenger sein. Und ich könnte dieses Abstellgleis ein bisschen aufhellen. Sag einfach, dass du einen kleinen Unterschied machst. Ich möchte nicht, dass das Haus und der Pfosten im Schatten und der Schritt alle wie eine Farbe aussehen, weil sie es nicht sind. Also werde ich darüber nachdenken , aber wir können das optimieren, wenn wir wieder mit unserem zweiten Mantel reingehen . Also lass mich gehen und ich mache weiter und lege den Rest der Chip- und Dale-Rail hinein. Das meiste davon liegt im Schatten. meiste davon wird also diese Farbe haben. Ich werde einige Orte haben, an denen ein wenig Licht darauf trifft. Und ich werde das wahrscheinlich mehr übertreiben als das, was Sie auf dem Foto sehen, nur weil dort so wenig Licht ist. Ich will nicht, dass es wieder so dunkel wird. Ich denke, hier und da etwas mehr Weiß zu haben , wäre interessanter. Wir können es immer übermalen, wenn es zu viel ist. Also lass mich das einmalen und wir werden sehen, was wir um eine Größe und einen Pinsel reduziert haben , nur um zu sehen, ob ich das ein bisschen besser bekommen kann. Wenn Sie versuchen können, dies zu tun und so lange wie möglich zu streichen, werden Sie mir danken. Und ich weiß, dass ich als Erstes diese Art von Pinsel benutzt habe, aber ich denke, ich werde das nur verwenden , um eine ausreichend dunkle Linie zu erhalten. Ich werde es einfach in das Ultramarin legen und schauen ob ich das behaupten kann. Also schaue ich mir mein Referenzfoto an und drehe mich dann um und sehe, in welchem Winkel es sich nicht so sehr um einen Winkel handelt, wie ich dachte. Zumindest gibt mir das ein bisschen ein Praktikum. Okay. Lass uns das da hin tragen. Beachten Sie, dass die Linie nicht im gleichen Winkel wie diese Linie verläuft. Dieser sieht also realistischer aus. Ich will das einfach ausziehen. Keine große Sache. Ich mache mir keine allzu großen Sorgen darüber ob diese Linien genau wie auf dem Foto sind. Meine Sorge gilt dem Betrachten des Gemäldes, lesen sie richtig? Also möchte ich das und das in den gleichen Winkel bringen. Rechter Winkel, nur ein bisschen mehr. Und wieder können wir das noch einmal durchgehen und das in Ordnung bringen. Aber zumindest habe ich den Rahmen dafür. Ich habe hier eine exekutive Entscheidung getroffen. Sogar das Foto und der Wert dieses Beitrags in diesem Schritt sind ungefähr gleich. Der Pfosten und die Chip - und Dale-Rail sind weiß, während dies ein grauer Schiefer ist. Ich werde mir das alles leichter machen. Es sieht einfach nicht mehr so aus, als ob es so wäre. Es erfordert das einfach so grau. Also werde ich das alles aufhellen, aber ich werde trotzdem diese hellen Weißweine behalten. Und ich werde immer noch diese tieferen Schatten behalten. Aber ich denke, in einigen der anderen werde ich das generell auflockern. Habe noch einige breitere Apple-Plätze und wir werden sehen, wie sich das liest. 6. Tipps für das Painting von Blättern: Ordnung, wir machen uns bereit zu lernen, wie man diese Blätter macht. Ich verwende nur drei Farben. Ich habe ultramarinblaues, cadgelbes Licht und Titanweiß. Alle drei Farben sind Liquitex-Farben und es handelt sich um schwere Karosserielacke. Es gibt eine Zeit, um kostengünstigere Liquitex-Farben zu verwenden , die nur die Grundlagen sind. Aber ich würde vorschlagen, dass wir für diese spezielle Anwendung eine gute Abdeckung haben wollen. Also würde ich mit dem schweren Körper gehen. Ich werde eine Vielzahl von Grüns mischen. Und ich setze das Weiß ein und nur um es undurchsichtiger zu machen. Also werden wir es einfach tun und ich werde einen ziemlich großen Stapel machen. Also habe ich damit experimentiert und festgestellt, dass es viel Farbe braucht, also ultramarin und cad gelbes Licht und ergeben ein wunderschönes Grün. Es gibt also einen mittleren Grünton. Machen wir einen viel geringeren Wert. Sie können etwas davon als Starter herausziehen. Mal sehen, wo wir damit hinkommen. Das liest sich viel zu gelb. Wirklich. Sie können Blaugrün, Gelbgrün und jedes Grün verwenden, das Sie für Ihr eigenes verwenden möchten. Ich schaue mir mein Foto an und möchte, dass es sich ähnlich liest, aber es muss nicht genau so aussehen. etwas mehr Blau hinzufügen wenn Sie Weiß hineinlegen, kann etwas kreidig aussehen. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Es kühlt es sehr ab. Aber es gibt Stellen auf unseren Blättern wo es fast weiß ist, wo das, es sieht so ausgewaschen aus. Okay, die andere Sache, die ich mit unserer Farbe Pauls machen möchte , ist ein langsam trocknendes Medium hinzuzufügen. Es sind verschiedene Unternehmen, die etwas herstellen , das man nennt, dieses ist von Golden. Es heißt Open langsam trocknendes Acrylmedium in glänzendem Glanz. Liquitex macht, wenn verschiedene Unternehmen sie herstellen, die vielleicht günstiger sind. Der Grund, warum ich den Golden mag, ist, dass er diesen Drehverschluss hat , mit dem Sie nur einen Tropfen in Ihre Farbe geben können . Und es ist leicht, zu viel davon zu und die Konsistenz der Farbe zu ruinieren. Ich mag also die Leichtigkeit dieser Anwendung. Und das wird uns eine längere Zeit geben , bis die Farbe trocknet. Das einzige Problem bei Acrylfarbe ist, dass sie dazu neigt, so schnell zu zeichnen , dass manchmal harte Kanten entstehen können. Und wenn Sie Farben wie diese Blätter mischen, werden sie es tun, einige dieser Blätter haben alle drei dieser Farben. Es wird viel weicher und malerischer aussehen , wenn sich diese Farben gut vermischen. Und ich dachte, bevor wir direkt mit unserem Gemälde beginnen, lasst uns mit einigen dieser Blätter experimentieren. Und ich wollte tatsächlich eines der Blätter von meiner Pflanze ziehen. Und ich wollte, dass du siehst, dass das nicht wie ein Pappkreis ist , den du ausgeschnitten hast. Es hat viel Bewegung. Es hat viele Höhen und Tiefen. Während du es malst, malst du also keinen flachen Kreis. Du malst etwas mit vielen Wellen. Und wenn Sie Geranien und Geranienblätter malen, möchte ich, dass Sie sehr, sehr auf die Außenkante achten. Denn wenn die Außenkante direkt zum aussieht, zu der Person, die Ihr Gemälde betrachtet. Es wird sehr glaubwürdig aussehen. Also werde ich mehrere Geranienblätter in verschiedenen Positionen zeichnen . Und lass dich sehen, was ich meine. Ich verwende eine Nummer für den langen Flachpinsel von Rosemary und Company Ivory. Also werde ich meinen Pinsel nass ihn von Omega-1 auf dieses hellere Grün tupfen. Und nur um Ihnen ein Beispiel zu geben: Eines der Dinge, die wir, das Geranienblatt, immer haben und die es so unverwechselbar machen , ist diese Spaltung. Manchmal überlappt sich der Split und man sieht ihn nicht wirklich. Manchmal ist die Spaltung sehr weit voneinander entfernt und sie ist für unsere Zwecke sehr unverwechselbar, da wir möchten, dass die Leute wissen, dass es sich um ein Geranienblatt handelt, da wir nicht versuchen, Tonnen von Details zu beschreiben, möchten, dass die Leute wissen, dass es sich um ein Geranienblatt handelt, da wir nicht versuchen, Tonnen von Details zu beschreiben, Ich werde diese Spaltung wahrscheinlich übertreiben, nur damit klar wird , dass wir das malen. Also werde ich ein Blatt malen, das uns zugewandt ist . Also werde ich es tun. Ich werde eine ziemlich große Trennung haben. Stellen Sie also sicher , dass Sie das markante Aussehen erhalten , dass die Geranie oben breiter ist. Man könnte sich das wie gewellte Elefantenohren vorstellen. Und dann ist es wellig, aber unten kleiner. Und es liest sich wie ein Geranienblatt. Sie sich keine Sorgen, wenn es nicht präzise ist. Sogar schwarz da , wo es da ein bisschen Sketchiness gibt. Das stört mich nicht, denn wir werden versuchen, das locker, impressionistisch zu machen. Okay, lass uns sehen, ob wir ein Blatt zeichnen können. Das ist also irgendwie ein Blick auf den Blattkopf. Mal sehen, wie es aussehen würde, wenn das Blatt solchen Winkel weiter oben wäre. Also werde ich, nochmal, diese wirklich unverwechselbare Trennung bekommen. Was Sie tun können, was ich hilfreich fand, ist zu bekommen, ich bekomme meinen Split und dann bekomme ich , was sich vorne auf dem Blatt , sodass die Vorderseite des Blattes vor diesem Spalt auftaucht. Das sieht irgendwie komisch aus. Mal sehen. Denken Sie daran, dass dies ein bisschen winkend ist. Äh, fülle das wahrscheinlich etwas sorgfältiger aus. Ich werde das übertreiben, nur damit die Leute wissen, dass das hinten ist. Ja, die Rückseite des Blattes. Und du siehst genau hier, ich kann tatsächlich die Unterseite des Blattes sehen , die breiter und leichter ist. Also könnte ich sogar den kleinen Stiel reinstecken. Um das ein bisschen besser zu lesen. Wir können alle sagen, gib etwas Schatten. Wir haben uns darauf eingelassen. Wir können einfach etwas Ultramarin fallen lassen und das tun. Okay, mir gefällt nicht, wie dieser aussieht. Also nehmen wir das einfach raus. Eines der Dinge, die ich gerne mit meinen Videos mache, anstatt meinen Fehler zu bearbeiten. Es sieht also so aus, als wäre ich ein perfekter Maler und ich weiß zu 100%, was ich mache. Ich möchte Ihnen wirklich den Prozess zeigen , den ich durchmache. Und ich experimentiere oft, bevor ich etwas auf eine Leinwand lege, mit verschiedenen Pinseln. Ich werde verschiedene Dinge ausprobieren und wenn ich etwas habe , das nicht funktioniert, funktioniert es nicht. Also wollte ich, dass du es siehst. Ich dachte, das würde funktionieren. Ich bin mir sicher, wenn ich etwas mehr Zeit damit verbringen würde, könnte ich es richtig aussehen lassen, aber ich versuche, diese Blätter ziemlich schnell und einfach zu machen . Also werde ich das einfach kratzen und sagen, das ist eine Pleite. Also lass uns ein Blatt machen, das ein bisschen mehr zur Seite geht, ein bisschen mehr, zur Seite dreht. Also das V, ich, ich fange irgendwie mit dem V. an. Du hast eine Kurve in die andere Richtung. Bei Ihrem Gemälde ist es sehr wichtig , dass Sie nicht zehn Blätter haben , die alle genau in die gleiche Richtung zeigen. Es wird einfach nicht richtig gelesen, aber wenn du sie umdrehst, also beachte, wenn du es drehst, dieses Blatt wird nicht so voll sein. Auf dieser Seite wird es etwas flacher aussehen. Lass uns noch ein Blatt machen, bei dem es aussieht , als wäre es sehr flach. Lassen Sie mich sehen ob ich auf unserem Bild eine finde, an der ich vorbeigehen kann. Es gibt nur das, was nicht nach viel aussieht, aber es hat die Trennung. Das sagt den Leuten, wo der Kopf dieses Blattes ist. Es ist ziemlich flach. Sie wissen, dass hier unten ein Stiel ist und das Blatt in diese Richtung geht. Bevor wir das in das Bild einfließen lassen, lass mich dir zeigen, was ich auch Bezug auf Schatten vorhabe, da so viele Blätter und Schatten, weil diese Farbe noch feucht ist. Wegen dieses langsamen Mediums. Ich kann einfach reingehen und das ist reines Ultramarin. Und das kann ich einfach vorbeibringen. Und war das nicht wunderschön. Sieh zu, dass du diesen schönen weichen Übergang bekommst. Du wirst nicht so schwer. Screech elan, wo das für mich eher wie Ölfarbe aussieht. Es ist einfach wunderschön. Es werden Orte sein, an denen du dich mit Licht beschäftigt haben wirst . Ich gehe über das Blatt. Wo ein Schatten vom Blatt oben ist. Oder es gibt einfach irgendwo einen Fleck. Und wir gehen einfach mit Ultramarin rein. Und dann gibt es noch andere Stellen, an denen wir diese superleichte Kante haben , an der sie das Licht einfängt. Und wir werden dort unsere hellste Farbe verwenden. Und das geben wir einfach rein. Lass das oben auf dem Blatt sitzen. Ich denke, das wird großartig aussehen. Man kann es immer glätten wenn man nicht so viel Kontrast haben möchte, aber ich denke, das liest sich sehr gut. Also lass uns das nehmen und wir gehen auf unsere Leinwand. Jetzt. Ich habe ein Blatt hier. Ich wackle ein bisschen daran. Ich sorge dafür, dass ich diese Trennung habe. Weil es die Spaltung ist, die dir sagen wird , dass es sich um ein Geranienblatt handelt. Wenn es nicht perfekt ist, mach dir darüber keine Sorgen. Das Blatt liegt fast vollständig im Schatten, also solange es nass ist, gehe ich einfach rein und lasse dieses Ultramarin fallen . Das gefällt mir. Das sieht sehr malerisch aus. Es ist sehr locker. Es sieht nicht präzise aus. Du siehst die Pinselspuren darin. Ich werde das ein wenig vergrößern und sehen, ob dir das hilft , diese zu sehen. Ordnung, das Blatt sitzt direkt darüber. Es ist sehr, es ist in viel Licht. Sagen wir, ich denke dieser Kontrast, diese Blätter sind so nah beieinander. Es hat eine wirklich klare Trennung , dass hinter dieser steckt. Das sieht nicht ganz so glaubwürdig aus. Leg dich einfach weiter damit an. Du kannst immer wieder zu einem T zurückkehren, aber ich ermutige dich wirklich mit diesen. Versuchen Sie, ein paar lockere Striche und lassen Sie sie liegen und machen Sie sich keine Sorgen um sie. Vertraue diesem Prozess. Lass uns einfach durchgehen und die Blätter hineinlegen, die Geranien hineingeben. Und ich habe vor, viel davon mit einem zweiten Anstrich noch einmal durchzugehen . Und ich werde dir ein paar wirklich schöne Dinge zeigen , die mit diesem Tontopf zu tun haben. Aber lassen Sie uns einfach diesem Prozess vertrauen und sehen ob wir diese Blätter nicht bekommen können und wo sie sehr organisch und sehr locker und malerisch ausdrucksstark sind. Nochmals, ich werde diese Spaltung irgendwie übertreiben. Das ist ein etwas größeres Blatt. Denken Sie also daran, dass es in diesem ersten Abschnitt Wasser sein und dann wird es kleiner. Also denk an deine Elefantenohren Eine weitere Sache, die dafür sehr wichtig sein wird. Also habe ich gerade durchgegangen, dass ich nicht wirklich wollte, dass es wichtig ist, dass sich deine Blätter überlappen. Sie möchten nicht, dass alles den gleichen Platz hat. Sie müssen eine Menge Überschneidungen haben. In diesem ganzen Abschnitt haben wir also ein paar Blumen hier drin, aber in diesem ganzen Abschnitt haben wir Blätter. Das heißt nicht, dass wir 100 Blätter einmalen müssen, aber wir werden einige Blätter einsetzen, die sehr markant sind, wo Sie den Umriss wirklich sehen. Und dann fügen wir einige dunklere Dinge ein, nur um sie auszufüllen, damit der Leser oder der Betrachter wissen, dass es da hinten noch andere Blätter gibt, aber wir malen sie nicht alle ein. Mal sehen, was dort passiert. Wir brauchen vielleicht etwas Saftgrün für das Ultramarin. Ich, versuche das, um diesen Hintergrund zu schaffen. Weil wir wollen, dass sich das einfach so liest, als wäre es einfach so dunkel, dass du da hinten nichts siehst. Also lass mich einfach etwas reines Saftgrün probieren. 7. Tipps zum Malen von Blumen: Das nächste, was ich tun werde, ist mehrere Werte für die Blumen zu mischen . Und man könnte das wirklich machen und lesen, oder Korallen oder Gemälde. Jede dieser drei Farbgebungen wäre glaubwürdig. Aber ich habe mich für das hellere Rosa entschieden, ich verwende diesen Liquitex, Rose Pink, Amazing Liquitex, Heavy Body, Alizarin Crimson. Und dann verwende ich Titanweiß. Und ich werde einfach mehrere Saiten aus einem, einem Dunklen, ein paar Medien und einem Licht machen . Also das kleinste, ich habe gerade Weiß und einen Hauch von Hellrosa genommen. Ich würde auf reines Weiß verzichten weil ich einfach nicht glaube, dass es richtig liest, aber das Hellrosa liest sich als wäre es vollständig im Sonnenlicht. Und es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Wir könnten versuchen, einzelne Blütenblätter einzumalen und die Variation innerhalb des Pedals zu zeigen . Ich bevorzuge es, große Pinselstriche zu nehmen und einfach eine gute Außenkante einzublocken. Wenn Sie, wenn Sie eine Variante erhalten, die so wenig wie möglich an Stellen liegt, an denen sie wirklich variiert, wird Ihr Betrachter dies als Geranie lesen. Also das ist, das ist mein Plan. Ich werde Ihnen ein weiteres Gemälde einiger Geranien zeigen , das ich mit derselben Methode gemacht habe, anstatt zu versuchen, einzelne Blütenblätter zu machen, ich habe mich nur auf die Außenkante konzentriert. Ich verwende mehrere starke Werte und überließ diese Interpretation in Bezug auf die Blütenblätter einfach dem Betrachter. Und es war nur ein lockerer, impressionistischerer Look , mit dem ich zufrieden war. Also das werden wir bei diesem Fall machen. Sie werden auf unserem Foto feststellen, dass einige der Blumen größere, rundere Köpfe haben. Manche stehen schräg, manche beginnen sich gerade zu öffnen. Sie haben einen anderen Grad. Wir wollen also keine runden Bälle machen und wir wollen sie nicht alle in der gleichen Größe machen. Also gehe ich zuerst rein und gebe meine tiefste Farbe hinein jede Menge Farbe auf meinen Pinsel. Ich werde näher darauf eingehen. Beachten Sie, dass ich schöne große Schläge mache. Ich drehe meinen Pinsel. Ich mache mir keine Sorgen, dass das genau ist. Ich versuche nicht, einzelne Blütenblätter zu machen. Ich drehe meinen Pinsel. Ich bin mir dieser Außenkante bewusst. Ich möchte diese Außenkante behalten. Wirklich unverwechselbar. Denken Sie daran, dass die Stängel darunter grün sind, sodass es sich nicht um eine volle Kugel handelt. Du musst Platz für diese Stängel schaffen. Ich gebe nur diese dunkelsten Werte ein, wo ich sehe dass sie hier und da einige fallen lassen. Jetzt gehe ich zu meinem nächsten Wert über , der nicht weit von dieser Dunkelheit entfernt ist, wenn das keine großen Unterschiede sind , aber es gibt genug, dass ich denke, er sich richtig lesen wird. Also nochmal, ist das nicht schön, das hellere neben dem dunkleren? Auch hier habe ich jede Menge Farbe auf dem Pinsel. Ich mache einen Vertrauensschlag und verlasse ihn. Ich habe tatsächlich einen kleinen Farbklecks hier und da. Ich finde das echt hübsch. lasse ich hier drin. Wenn Sie feststellen werden, dass diese sehr schnell gehen. Ich bin nicht, ich bin nicht gefesselt. Ich gehe nicht wieder rein. Ich versuche nicht, diese Schläge zu massieren. Achten Sie nur auf die Form der Blütenblätter an dieser Außenkante. Sie können die Außenkante richtig lesen lassen. Du hast die halbe Miete. Dies ist eine, die eigentlich nicht auf dem Foto zu sehen war. habe ich gerade aufgenommen. Ups. Also lass mich nochmal. Selbstbewusste Schläge, selbstbewusste Schläge Jetzt gehe ich zur nächsten Kleinigkeit über, die nur aus Listen besteht. Anstatt den zu gehen, der so nah ist, gehe ich rauf und beendete gerade dieses Hellrosa, das direkt aus der Röhre war. Das einzige Problem dabei ist, dass es möglicherweise nicht die Abdeckung gibt. Diese anderen haben ein wenig Titanweiß, das eine undurchsichtige Farbe ist. Wenn das also zu transparent ist, müssen wir zwei umschalten. Mal sehen, was dort passiert. Okay, ich finde das nett. Scheint eine gute Abdeckung zu bekommen. Ich will hier nicht zu viele Blüten haben. Und ich kann immer zurück. Sagte, das ist schön Wo ich versehentlich ein bisschen Weiß aufgenommen habe und etwas Weiß und etwas Rosa auf derselben Markierung hatte. Und genau das ist genau dort passiert. Und ich finde das echt nett. Also lass uns das Gefühl haben wie Bob Ross, das war ein glücklicher Zufall. Also lasst uns mit diesem hellrosa mit dieser anderen Mischung weitermachen . Also habe ich beides auf der Bürste. Ich finde das nett. Wenn wir hier draußen sind. Ich gehe einfach zu diesem leichtesten , der nur weiß mit einem Hauch von Rosa ist. Denken Sie daran, Ihren Pinsel sehr genau zu drehen. Du willst die breitesten hier draußen in der Nähe des Randes, diesen, der in vollem Sonnenlicht steht. Ich werde noch mehr Breite legen , als ich gerade von diesem Stapel gezogen habe. Das hat also nur einen sehr leichten Hauch von diesem Rosa bekommen. Das wird dir wirklich dieses Gefühl geben. Für diesen nächsten Schlag. Ich bin ein sehr, es ist nur ein bisschen. Es ist darunter. Dies ist ein Ort, an dem nur eine subtile Variation der Farbe einen großen Unterschied machen kann. Es sieht in dieser Hinsicht nicht nach einem großen Unterschied aus, aber es kann, kann wirklich einen Unterschied in Ihrem Gemälde bewirken. Ich gehe zurück zu meinem Weißen dort. Also versuche ich mich zu entscheiden. Ich denke, die Geranie fügt sich wirklich nach oben und über das Laub. Und ich werde hier Blätter reinlegen und nicht versuchen, diese Blüten hier runter zu bekommen. Ich glaube nicht, dass sie richtig lesen werden. Also gehe ich wieder rein und fange an, das Laub aufzufüllen. Jetzt gibt es hier eine Blüte, das sind nur die Knospen. Ich könnte sehen, ob ich das einfach reinstellen kann. Um das zu tun, , anstatt einen vollen Strich benutze ich einfach diese Ecke, anstatt einen vollen Strich zu machen. Ich werde die Ecke eintauchen. Ich habe also jede Menge Farbe an dieser Kante. Und ich gehe einfach zu Might Go noch ein bisschen leichter. Weil sie es sind, sind sie leichter. Wir haben auch diese kleinen Knospen bei diesen anderen Pflanzen. Ich denke, ich könnte, anstatt zu versuchen, all diese Knospen zu setzen , und ich könnte weitermachen und die Blätter fertigstellen, die Stängel setzen und dann gehen wir zuletzt zurück und setzen diese kleinen Knospen hinein. Einer der Vorteile der Verwendung einer kleinen Stay Wet-Palette ist, dass ich einfach den Deckel abgenommen habe und meine Blattfarben wieder da sind. Also gehe ich hier rein. Ich nehme diesen Mittelwert da wir irgendwie hier oben sind. Jahreszeit große Schläge, wir versuchen es nicht, wir versuchen nur, die Illusion von Blättern zu bekommen. Ich habe dort ein bisschen Rosa auf meinem Pinsel gefunden. Das wollte ich nicht, aber es ist okay. Ich denke, das trägt zu diesem malerischen Look Wenn Sie das stört, können Sie Ihren Pinsel zwischen den einzelnen Strichen abwischen. Es ist wichtig, einige Blätter zu haben, die hinter den Blüten stehen. Die meisten dieser Blüten ragen über die Blätter hinaus. Die Blätter müssen zum größten Teil so lesen, als würden sie hinter den Blüten stehen. Bei einigen Pflanzen werden Blätter vor den Blüten stehen. Aber in diesem Fall denke ich, dass es wichtig ist , dass sie hinterherhinken. Wenn du an die Spitze kommst. Die Blumen werden über dem Pachtvertrag stehen, also wollen wir die Blätter nicht ganz nach oben legen . Ich denke, das ist so weit wie nötig. Und dann können wir wieder reingehen und einige dieser Hintergrundstellen ausfüllen . Tatsächlich gab es auf dem Foto eine Blume ganz oben. Ich schätze, das lege ich rein. Es ist genau in der Mitte des Gemäldes, was Sie versuchen möchten, um das zu vermeiden. Also könnte ich die Blume ein bisschen umstoßen, also ist sie da drüben. Aber lass mich, lass mich meine Grüns ganz schnell fertig machen. Ich gehe auf mein hellstes Grün. Geben Sie mit diesem Großen ein Statement ab. Gib dem eine Menge Form. Stell es da draußen in das volle Licht. Auch das hilft nur dabei, die Illusion aufzubauen , dass genau hier viel Licht hereinkommt. Das wird einen zweiten Anstrich benötigen , aber das ist okay. Lass uns noch eine Sicherung dieses Blütenblattes machen. Ich habe das Gefühl, dass wir hier noch einen brauchen. Nur um die Blume zu skizzieren . die nur irgendwie ausgedacht. Sie können zurückgehen und sich Ihr Referenzfoto ansehen. Es gab auch einen sehr leichten, in dem dieser Topf leicht ist. Es gab einen, der gefangen wurde. Und dann wurde es wieder sehr dunkel als es wieder unter diesem Blatt hochging. Nochmals, wir gehen zurück, wir gehen noch einmal über diese Blätter und machen einen zweiten Anstrich. Ich weiß nicht, was das Gesetz ist. Das war also nur ein Klumpen Farbe, der getrocknet war und ich habe ihn einfach mit dem Fingernagel abgekratzt. Sie können sich dafür entscheiden, so etwas zu verlassen. Ich hatte das Gefühl, dass es wirklich irgendwie herausspringt. Gehen wir also zurück und pflücken die letzte Blume da drin. Geh zurück zu meinem rosa Gaumen. Klar, dein Pinsel ist echt platt. Der ist immer noch in ziemlich viel Schatten. Ich drehe es ein bisschen um. Wir werden genau dort eine große Lücke lassen. Ich bin davon zurückgekommen und kann Sie nicht genug ermutigen, ziemlich oft von Ihrem Gemälde zurückzukehren ziemlich oft von Ihrem Gemälde zurückzukehren weil es aus der Ferne sehr unterschiedlich lesen kann. Und ich habe das Gefühl, dass diese Blumen ein bisschen größer sein können. Also werde ich einfach wieder reingehen und ein paar davon vergrößern. werde nichts wirklich Verrücktes machen, aber ich werde sie nur ein bisschen ausbauen. Nochmals, ich achte sehr, sehr auf diesen äußeren Rand. Dies ist ein wirklich wichtiger Vorteil weil er gegen eine solche Dunkelheit verstößt und im Zentrum von etwas sehr Zielgerichtetem steht . Um dort einen guten, sauberen und interessanten Rand zu bekommen. dich wieder aufhellen, einige Kanten hier und da. Okay, also ich denke, der nächste Schritt ist jetzt zu gehen und wir haben unsere Blumen eingerichtet. Ich möchte mich nicht von den Blumen mitreißen lassen. Waren die Blätter. Ich glaube, wir haben genug Laub. Ich denke, die Blumen sind groß genug. Also gehe ich wieder rein und fülle einfach die Felder aus, die dahinter liegen. Eine Sache beim Betrachten, und ich habe mich von Anfang an so gefühlt, obwohl dieser Grauwert auf dem Foto richtig gelesen wird, sieht er für mich zu grau aus, ich möchte, dass dies so ist sehr offensichtlich, dass sich dahinter eine weiße Schiene befindet und ich habe das Gefühl, dass es einfach zu dunkel aussieht. Ich werde weitermachen und dieses Weiß ganz hoch in diese Schiene tragen und wieder etwas Weiß hier drin herstellen. Und dann behalte ich ein paar meiner echten Dunkeltöne und setze etwas Weiß oder Weiß ein. Also wirst du mich sehen, ich werde das beschleunigen, aber ich möchte die Schiene überarbeiten und dann gehen wir rein und füllen hier noch etwas Laub auf, mehr Hintergrund. 8. Schöne und wichtige Details: Ich drehe meinen Pinsel. Ich habe etwas von dem Saftgrün da drauf. Aber auf dem gleichen Strich haben Sie auch diesen ursprünglichen dunkleren Wert. Also wenn ich diesen Strich lege und ich ein bisschen von beidem bekomme. Ich drehe meinen Pinsel. Ich benutze den vollen Strich, ich benutze die Ecke, ich benutze die Kante. Ich versuche es nur, etwas Abwechslung da rein zu bekommen. Wir versuchen nicht, all diese Blätter einzumalen. Wir versuchen nur, die Illusion zu vermitteln , dass vor diesem Hintergrund noch einige andere Dinge vor sich gehen. Also ich denke, das macht das auch viel weicher, wo es war. Wissen Sie, scheuen Sie sich nicht, eine größere Marke zu verwenden. Dies ist ein Bereich , in dem wir tatsächlich einige Stängel herunterkommen sehen. Wie dieser kleine Pinsel. Ich benutze einen Monte Bello. Ich habe keine Ahnung, woher dieser Pinsel kommt, aber er ist flach und er ist ziemlich eng in seinem Alter. Also habe ich da eine Art etwas scharfe Kante. Es ist einfach, diese kleinen Zeilen einzufügen. Also ich bin irgendwie der Grund, warum ich den Stielen helfen kann nach vorne zu schauen, und plane wirklich, das noch zu tun. Aber lass uns, lass uns hier und da einen Stiel einwerfen. Ich denke, das sieht zu weit aus. Farbe darunter ist wahrscheinlich noch feucht und was nicht in Ordnung ist. Also werde ich sehen, ob ich das einfach abgrenzen kann. Kein Schaden angerichtet, oder? Ich lecke es mit meiner Zunge. Wahrscheinlich nicht die hygienischste Sache, aber ich habe mich gerade darum gekümmert. Was ich tun muss, ist wirklich wieder reinzugehen und diese Blätter fertigzustellen , bevor ich anfange, mir Stiele darauf zu malen, aber ich liebe es, wie das aussieht. Mal sehen, ob wir noch etwas tun wollen. Nur in diesem Hintergrund. Nur um die Dunkelheit ein bisschen aufzubrechen. Das sieht einfach so viel besser aus. Nochmals, wir verfolgen das einfach. Eine Läsion von etwas, das im Hintergrund passiert. Okay. Also bevor ich meine Stängel einlege und ich werde noch einmal über diese Blätter gehen. Ich sehe mir mein Foto an. Es gibt einige extreme Lichter und Dunkelheit hier, wo Schatten auftreffen. Jetzt, wo ich damit gelebt habe, gefällt mir die Farbharmonie von all diesen nicht wirklich gut. Ich glaube nicht, dass mich das ein bisschen stört. Ich mag diese blau oder grün und dann diese Rolle hell. Also werde ich das einfach noch einmal zurücklegen . Und wir machen ein paar wirklich leichte, wirklich lockere Schläge. Könnte sogar. Wir haben einige wirklich helle, definierte Stellen auf diesen Blättern, die durch einige kleine dunkle Flecken getrennt sind. Es steckt also keine echte Wissenschaft dahinter. Wir versuchen nur irgendwie nachzuahmen. Wir können zurück in den leichten gehen und einen kleinen Schatten fallen lassen. Und dieser Schatten und hinten in diesem. Ich gehe wieder rein. Ich nehme das raus, wenn ich den Tontopf mache. Das gefällt mir überhaupt nicht und ich sehe gerne mehr vom Rand des Topfes und dem Dreck. Also werde ich das wiederholen. Hier ist einer, bei dem es hier zu direkt durchgeht. Und für mich sieht das aus wie ein AVI-Blatt. Also gehe ich wieder raus und dann gehe ich wieder raus. Geh noch 11 Mal zurück in diese Dunkelheit. Ups. Ich könnte das abwischen, weil ich es einfach noch einmal durchgehe. Ich werde gerade etwas dunkler unter der Blume, wo sie im Schatten wäre. Ich versuche einfach nicht , das Grün loszuwerden. Ich bin nicht verrückt danach. Ich mag dieses Blau nicht. Schau. Es ist schön, ein helles Blatt neben einem dunklen zu haben. Kommt noch ein bisschen rein. Ich benutze nur etwas Ultramarin und lasse nur einen etwas dunkleren Rand fallen. Ich mag diese solide Marinelinie nicht wirklich, aber dieser Hit, der noch einmal hervorhebt, gibt dort nur ein bisschen mehr Statement ab. Ich entschied, dass ich etwas mehr Drama und Kontrast brauche. Also gehe ich zurück zu meinem Alizarin Crimson und nehme einfach etwas von dem durchgehenden Rot auf. Und ich lasse das nur an ein paar Stellen fallen. Ich möchte es nicht übertreiben, aber wo die Dinge wirklich im Schatten liegen, möchte ich einfach diesen zusätzlichen Kick in dem zusätzlichen Drama bekommen . Nur sehr wenig. Ich glaube, das wird es sein. Aber ich nehme einfach verschiedene kleine Kleckse von diesem und jenem, es hier rein und sie versuchen nur , ein paar verschiedene Schatten und Markierungen zu bekommen. Ich versuche nur, hier eine Vielzahl von Farben zu bekommen , verschiedene Markierungen. Und wieder werden wir uns darum kümmern. Okay, also ich denke, wir sind bereit reinzugehen und paar Stiele einzubauen und anfangen, die kleinen einzubauen. Ich muss herausfinden, wie du das nennst, die kleinen Knospen, die sich unter dem Geranienkopf befinden. Ich weiß, dass sie einen Namen haben müssen. Ich werde das finden, zieh das hier an. Also möchte ich zurückgehen und dieselbe kleine flache Bürste verwenden , die beim Entriegeln so viel gemeißelt ist. Ich gehe in dieses mittlere Grün. Stellen Sie sicher, dass Ihre Stiele nicht alle nur auf und ab gehen. Sie müssen zur Seite kommen. Sie können sich dafür bedanken, dass sie etwas Kurve haben, um sie interessanter zu machen. Wenn er, wenn du es vermasselst, kannst du zurückgehen und darüber nachdenken , wo du es anfangen wirst, aber denke darüber nach, wo es enden wird. Fangen Sie nicht einfach an, es zu zeichnen und landen Sie in der Mitte Ihres Topfes. Du musst so darüber nachdenken. Wird es verschwinden, ich glaube, es wird einfach hinter dieses Blatt gehen. Dieser wird da reingehen. Das hat sich also nicht wirklich gut gezeigt. Also werde ich, ich werde es ein bisschen verdunkeln. Versuchen Sie dies mit einem langen Schlag zu tun. Es ist gut, die Stängel kreuzen zu lassen und Sie können sie verschwinden lassen und dann wieder auftauchen, wo sich ein Blatt davor oder dahinter befindet. Versuche einfach eine Abwechslung zu bekommen. Hier ist eine schöne, weil es so lange dauern wird. Und ich mag die Tatsache, dass es wirklich schräg abläuft. Du könntest es sogar über die andere Blume laufen lassen. Spiel einfach damit. Schau, was dein Herz höher schlagen lässt. Wenn etwas passiert und du nicht verrückt danach bist , ist das okay. Geh einfach wieder rein und repariere es. Dieser kommt wirklich nicht sehr gut zur Geltung. Ich weiß nicht, ob ich so viel dunkler werden möchte . Es kann also sein , dass sich das nicht besonders gut zeigt. Little White muss wieder reinkommen, an jedem Ort , an dem Weiß durch die Leinwand scheint, müssen wir uns darum kümmern. Also das nächste, was ich tun will, unsere kleinen Glühbirnen herunterhängen lassen und wir werden es tun, ich werde einen kleinen Linerpinsel verwenden um diese kleinen Flecken zu machen. Dies ist eine Strenge aus Rosmarin und Firmenelfenbein. Es hat Größe 0. Es ist so konzipiert, dass es nass verwendet werden kann, damit Sie etwas Wasser auf Ihre Bürste bekommen. Du musst in der Lage sein, das Ding herumzupeitschen. Wenn es nicht peitscht, ist es zu trocken. Geben Sie also etwas mehr Wasser hinein, damit Sie damit einen schönen, lockeren kleinen Strich bekommen können. Du kannst noch etwas Wasser dazugeben. Lass uns das einfach mal ausprobieren. Ich übe nicht viel Druck darauf aus, weil ich keine breite Linie will. Ich will eine sehr schmale Linie. Und diese kleinen Blumen haben nicht alle genau die gleiche Entfernung. Und einige von ihnen steigen sogar schräg nach oben. Achten Sie also darauf, dies zu variieren, damit es organisch und natürlich aussieht. Das taucht überhaupt nicht auf. Gehen wir hier rein. Und einige deiner Striche können direkt vor diesen Stiel gehen und dann können wir eine kleine Blume direkt vom Stiel setzen . Sie müssen nicht alle zur Seite gehen. Sie sind wirklich nett , wo man es vor etwas Superdunklem hat . Das ist ein weiterer Vorteil eines wirklich dunklen Hintergrunds. Dieser hat nicht wirklich einen Stiel, also werde ich etwas mehr Druck darauf ausüben, um zu sehen, ob ich so wenig Wasser bekommen kann. Und dann legen wir die ab. Verdunkle das hier, ups, habe etwas Gelb aufgenommen. Sind auch Mädchen viel , wenn ich einen Fehler mache. Ich denke, das hilft, ein Mädchen zum Geräusch zu bringen. Auch hier ist es eines der Dinge, die ich an Acrylfarben dort einfach liebe. Es heißt einfach „Verzeihen“. Wenn du es vermasselst, kannst du es einfach abwischen. Geh nochmal drüber. Kein Schaden angerichtet. Es ist vielleicht ein bisschen frustrierend, aber okay, jetzt müssen wir wieder reingehen und diese kleine Blume hinstellen . Mal sehen, welche Art von Pinsel wir dafür verwenden möchten. Wir möchten vielleicht einen kleinen Rundpinsel oder einen sehr kleinen flachen Pinsel verwenden. Es gibt also einen Weg, das herauszufinden Ich werde es als Rosmarin und Gesellschaft versuchen. Nein, ist es nicht. Es. Das ist ein königlicher Zobel. Größe acht. Sieht furchtbar klein aus für eine Größe Acht. Ich mache meinen Pinsel nass. Ich werde dieses Rosa und Weiß zusammen eintauchen. Und ich werde versuchen, dem nur ein bisschen einen blobby-Look zu geben. Okay. Ich freue mich nicht so sehr darüber. Versuchen wir hier nicht, ein großes Statement abzugeben. Wir versuchen nur zu sehen, dass mir das etwas besser gefällt , weil es ein bisschen unnatürlich aussieht und mir gefallen hat. Es gibt etwas Weiß und Rosa kombiniert. Ich denke das sieht besser aus. Und dann einfach so überdenke es nicht. Nur ein kleiner schneller Schlag. Es ist okay für einen von denen, vor eine andere Blume zu gehen, vor einen Stiel zu gehen. Sie müssen es nicht auf jede Blume legen. Nicht jeder wird das unbedingt haben. Diesen werde ich etwas dunkler machen , weil er im Schatten liegt, aber ich werde eine Abwechslung haben. Schon wieder. Sharon, dreh deinen Pinsel um und ich kann das einfach dabei belassen. Ich möchte nicht, ich hätte lieber zu wenige als zu viele. Ich finde das gut. 9. Wie man den Tontopf malen: Okay, ich bin bereit, wieder an diesem Tontopf zu arbeiten. Und am Ende habe ich hier einige andere Farben vorgestellt. Ich werde Rohsienna verwenden. Das sind alles Liquitex und sie haben einen schweren Körper, also werden sie uns viel mehr Deckung geben. Ich habe also rohe Sienna, die diese Kamelfarbe hat. Ich habe Sienna verbrannt, das ist diese wunderschöne Schlammfarbe. Und dann habe ich ein wenig gelbes Oxid , um es in Bereichen aufzuhellen, anstatt Weiß zu verwenden. Und ich werde dort wahrscheinlich auch etwas von unserem Hellrosa verwenden . Also werde ich einfach damit spielen, wie ich es dir mit einigen anderen Tontöpfen gezeigt habe. Ich mische gerne einfach eine Vielzahl von Farben. Du kannst sehen, ob du das verstehst. Sie können es mit dem gelben Ocker aufhellen. Sie können etwas Rosa hinzufügen. Und lassen Sie uns einfach ein paar verschiedene Ähnlichkeiten hier reinstellen. Ich werde ein paar große Striche benutzen. Ich mag das kleine Rosa gemischt. Die Hauptsache ist, dass wir unsere Werte korrekt halten wollen . Also in diesem Bereich , wo es am leichtesten ist, wo die Sonne darauf trifft. Wir wollen sicherstellen, dass das richtig liest. Diese Zeichnung ist ein bisschen falsch. Ich muss den Topf ein bisschen runterziehen. Und das braucht vielleicht ein paar Schichten, um das richtig zu machen. Und ich habe ein Haar. Auf dem Foto haben wir hier oben etwas Licht eingefangen und ich habe es zu sehr mit den Blättern bedeckt. Also gehe ich wieder rein und versuche, das zu vertuschen. Schon wieder. Möglicherweise muss ich meiner Mischung etwas Titanweiß hinzufügen. Um die Deckung zu bekommen, muss ich dieses Blatt durchgehen. Und dann können wir es mit der richtigen Farbe noch einmal durchgehen. Ich brauche also ein paar Schichten, um das Blatt zu bedecken, aber das ist okay. Ich denke, hol ein wenig von der Mischung aus verbranntem Sienna mit der rohen Sienna. Ich denke, das ist einfach eine wunderschöne Farbe. Und ich werde sehen, wie das für unseren Schatten aussieht. Ich finde das einfach wunderschön. Es sieht einfach aus wie ein Terrakotta-Topf. Du kannst sehen wo der, ich werde irgendwann reingehen und eine sehr dunkle Linie direkt unter den Grat legen , sodass es wie ein Schatten aussieht. Aber ich bin sehr zufrieden damit. Jetzt kannst du es auch in ein dunkleres Braun nehmen wenn du einen wirklich dunklen Schatten haben willst , und ihn einfach hineinwerfen. Auf der anderen Seite. Ich verwende gerne eine Vielzahl von Farben in meinen Töpfen. Mir haben besonders die Teile gefallen, die ich im wirklichen Leben habe, die alt sind und eine gewisse Persönlichkeit haben , anstatt etwas , das aussieht, als ob du es gerade heute gekauft hast. Das wollen wir nicht. Summieren Sie die Verwendung des Sheila-Oxids mit einiger Leichtigkeit in diesen drei, nur in unterschiedlichen Helligkeitsgraden. Ich mische es nicht gründlich und ich lasse es. Ich liebe es, ein bisschen gelbes Etwas eingemischt zu haben , weil es dadurch so aussieht, als würde die Sonne ein bisschen darauf treffen. Aber im Grunde spiele ich einfach damit. Ich mag es nicht, also siehst du wie der Rand des Topfes herauskommt und er einschneidet. haben wir hier nicht. Also muss ich diese Felge ein wenig herausziehen. Und dafür werden wahrscheinlich mehrere Schichten benötigt. Um dorthin zu gelangen, gehe ich vielleicht einfach drüber, dass es weiß war. Und dieses Weiß wird mir eine bessere Abdeckung geben. Und ich lasse das trocknen und dann gehe ich nochmal drüber. Ich werde einige der Rosatöne oben auf dieser Liste aufgreifen . Mal sehen, was das bewirkt. Ich finde das hübsch, ich bekomme nur eine Mischung aus Farben, die irgendwie verloren gehen. Diese Gliederung hier. Auf dem Foto ist es ziemlich scharf. muss nicht unbedingt so sein. Sie könnten es einfach zu einem kleinen mittleren Wert mischen. Und dann lass es hier richtig dunkel werden. Ein bisschen brauner. Es ist okay, wenn diese anderen Farben durchschauen, ich denke, das macht es interessanter. Eine weitere Illusion, die dazu beiträgt, dass dies realistischer aussieht , besteht darin, eine Schattenlinie darunter zu legen, wenn Sie ein Blatt über einem Topf haben . Also nehme ich etwas von meiner, vielleicht meiner braunen und meiner verbrannten Sienna. Und ich werde es einfach nicht überdenken. Ich werde einfach dieser Linie folgen. Und lass das nur ein Schatten sein. Mal sehen, ob das etwas getrocknet ist. Ich werde etwas mehr Weiß darüber legen, nur weil es nicht bedeckt. Ich werde dort viel Weiß hineingeben und es trocknen lassen. Und dann werde ich es nochmal mit unserer Terrakotta durchgehen. Das Gleiche hier. Ich glaube, ich versuche zu vertuschen , dass Dunkelheit eine Herausforderung sein könnte, also werde ich einfach etwas Weiß einsetzen und meine Zeichnung korrigieren. Ich lasse das trocknen und dann komme ich zurück. Ich könnte das Gleiche hier machen. Ich habe das mit mehreren Schichten durchgegangen und es deckt einfach nicht weit ab. Es ist irgendwie kontraintuitiv , dass Weiß sich vertuschen würde, aber das tut es auf jeden Fall. Wir lassen das für ein paar Minuten trocknen und dann komme ich darauf zurück. Ich bin also davon zurückgekommen, wozu ich Sie wirklich ermutige, häufig zu tun , und ich wollte mit Ihnen über Dinge sprechen , die ich wirklich mag und die meiner Meinung nach gut funktionieren. Manche Dinge, die ich gerne ändern würde, etwas, das ich einfach liebe, geht rein und setzt dieses dunkelste Rot ein, obwohl es auf dem Foto nicht wirklich so ist. Wenn du davon zurückkommst, macht es das einfach zum Platzen. Und ich gehe rein und füge vielleicht ein bisschen in der Mitte hinzu. Sogar ich liebe das. Ich bin froh, dass ich mehr gelbes, grünes Blatt dabei habe. Ich mag die Farbharmonie der Blätter. Ich denke, sie lesen wirklich gut. Was ich nicht mag ist, wie diese in diesem perfekten kleinen Kreis sind. Ich mag ihre Form nicht besonders, aber das gefällt mir dort nicht. Also selbst das ist besser , wenn sie runterkommen. Weil sie im wirklichen Leben nicht einmal drin sind, sind sie ausgebreitet. Also werde ich die wahrscheinlich ein bisschen überarbeiten, aber insgesamt bin ich sehr zufrieden damit. Ich glaube, das ist immer noch ein bisschen nass. Sobald das trocken ist, gehen wir nochmal über den Topf. Ich möchte die Stufen noch einmal durchgehen. Ich möchte das ein wenig variieren. Ich möchte hier eine Variante von Grautönen einsetzen , anstatt ganz so solide auszusehen. Ich könnte das noch ein bisschen leichter machen. Erleichtern Sie das noch ein bisschen. Ich versuche es nur zu optimieren, es so zu drücken, dass es sich besser liest als ein Gemälde. Wenn ich davon zurückkomme, liebe ich dieses weiße Stück , das genau hier auftaucht. Also könnte ich hier und da etwas mehr Weiß hinzufügen. Ich mache das vielleicht breiter und etwas dunkler. Vielleicht machen Sie diesen Schatten etwas interessanter, obwohl er auf dem Foto irgendwie so ist. Vielleicht setzen Sie hier eine individuelle Art von Blattformen ein. Das liest sich also nur ein bisschen interessanter. Also werde ich das alles wahrscheinlich beschleunigen, aber ich wollte nur teilen, was ich mache und was meine Gedanken sind. Und im Grunde bin ich sehr zufrieden damit. Es muss nur ein paar Optimierungen vorgenommen werden. Ich denke, dieser Teil sieht schon viel besser aus. Ich werde diese dunkle Linie einfügen und du wirst sehen, wie ich weiter mache, nur ein paar kleine Ebenen hinzufüge , ein paar Rosatöne habe. Ich werde diesen Highlight-Bereich wahrscheinlich stellenweise etwas aufhellen und ihn wahrscheinlich ein bisschen mehr verdunkeln. Nochmals, nur um ein bisschen mehr Kontrast zu erhalten. 10. Kursprojekt: Für Ihr Unterrichtsprojekt möchte ich Sie ermutigen, eines oder mehrere Elemente in diesem Gemälde auszuprobieren . Vielleicht viel Uranblüten mit Blättern oder Tontopf. Oder warum nicht den Phaedo herunterladen und das ganze Gemälde ausprobieren. Ich würde mich freuen, wenn du dein Projekt postest. Bewertungen sind für Kurse auf Skillshare so wichtig. Würdest du dir einen Moment Zeit nehmen und einen Ruby verlassen? Ich schätze deine Zeit und hoffe, dass du bald wieder zusammen malen kannst.