Einen losen, impressionistischen Himmel mit Wolken malen

1. Einführung: Hi, ich bin Tory Hageman. Am liebsten male ich große, dramatische Himmel Und ich experimentiere immer mit verschiedenen Techniken, verschiedenen Pinseln, verschiedenen Stilen Ich habe dieses impressionistische, lose Gemälde gerade mit einem Pinsel fertiggestellt lose Gemälde gerade mit Ich denke, das ist vielleicht das größte Gemälde, das ich je mit einem einzigen Pinsel gemalt habe je mit einem einzigen Pinsel Ich würde dir gerne zeigen, wie ich es gemacht habe. Weißt du, mit Acrylfarbe kann es manchmal schwierig sein, in deiner Himmelsfarbe einen sanften Übergang von dunkel zu hell zu erzielen . Aber bei diesem Gemälde war das überhaupt kein Problem. Ich zeige dir, wie ich das umgangen habe. Ich zeige dir, wie ich diese Wolken im richtigen Winkel anbringe , damit sie aus der richtigen Perspektive richtig zu lesen sind . Ich habe tatsächlich eine traditionelle Landschaft in den Boden eingefügt, die erste Runde. Ich mochte es nicht, übermalte es und fügte dann eine modernere Landschaft hinzu, sodass ich einfach eine tolle Farbharmonie zwischen dem Land und den Wolken hatte. Und ich würde Sie gerne durch dieses Bild führen und erklären, wie ich es gemacht habe. Es hat viel Spaß gemacht Es wäre großartig für einen Maleranfänger oder jemanden, der etwas weiter unten ist. Ich habe das in Acryl gemacht, aber ich glaube, man könnte es auch auf Ölfarbe auftragen. Es hat viel Spaß gemacht und ich hoffe, du wirst mich dabei begleiten. 2. Pt.1 Die richtige Perspektive bekommen: Fast jeder Himmel, der voller Wolken ist, scheint einen Fluchtpunkt zu haben Dieser Punkt in der Ferne, der Ursprung der Wolken zu sein scheint Nehmen wir dieses erste Beispiel. Sehen Sie sich jetzt den Fluchtpunkt an. Auch wenn der Himmel zunächst nur so aussieht, als ob er voller halber Gefahrenwolken wäre, kommen sie tatsächlich aus einem bestimmten Winkel und einer bestimmten Perspektive Hier ist die Fotoreferenz für unser heutiges Bild und hier sind die Linien, die wir verwenden werden die die richtigen Winkel zeigen. Lassen Sie uns nun sehen, ob wir dieselben Winkel auf unsere Leinwand bringen können . Ich fange mit dem Prime Canvas verwende Neapels Gelb und Weiß. Ich nehme ein T-Quadrat. Sie können auch einen Maßstab verwenden, und ich setze nur einen sehr niedrigen Horizont ein, weil ich möchte, dass der Himmel das vorherrschende Merkmal ist Ich sehe mir mein Referenzfoto an, ich sehe mir die abgewinkelten Linien an, die ich sehe mir die abgewinkelten Linien an, die wir identifiziert haben. Ich werde einfach dieselben Linien nachahmen und sie auf meine Leinwand zeichnen Lass dich deswegen nicht einsperren. Wenn der Winkel ein bisschen abweicht, wird es niemand außer dir wissen, weil Wolken so organisch sind. Jeder Himmel ist ein bisschen anders. Das dient nur dazu, dir ein allgemeines Gefühl für die richtigen Linien und die richtigen Winkel zu geben , dir ein allgemeines Gefühl für die richtigen Linien . Wenn du also anfängst, deine Wolken in diesen Winkeln zu platzieren, hilft es, die Wolken in der richtigen Perspektive zu halten. Ich habe das als sehr hilfreich empfunden. Es ist ein großartiges Tool, das ich häufig verwende, wenn ich einen Himmel voller großer Wolken mache. 3. Teil 2-Farbpalette: Ich habe für dieses Gemälde eine sehr einfache Farbpalette verwendet. Die primäre Schattenfarbe für die Wolken ist eine Kombination aus verbranntem Umbra, das ist dunkelbraun, und Ultramarinblau, das ein dunkles Blau und ein winziges bisschen Weiß ist, wodurch ein dunkles Grau entsteht Ich habe versucht, die Farbe so zu bekommen, dass sie nicht zu braun oder zu blau ist, sondern genau in der Mitte Mit einem Spachtel zog ich zuerst etwas davon heraus, fügte etwas Weiß hinzu und kam auf den mittleren Wert. Ich habe mir mehrere Grauwerte ausgedacht und schließlich noch mehr Weiß verwendet, aber das gab mir einen schönen Bereich, um vom Wolkenschatten bis zu den Lichtern zu gelangen . 4. Teil 3 Putting in die Wolken: Pinsel sind für mich ein bisschen wie Füllfederhalter. Manchmal stolpert man über einen, und er hat genau die richtige Menge an Tinte, ich handhabe genau das Richtige So empfinde ich diesen Pinsel. wurde von Princeton hergestellt und heißt Summit-Pinsel Es ist die Serie 6.100, und es ist ein heller Pinsel Nummer zehn. Und für meine Hand hat er genau das richtige Maß an Frühling. Ich liebe es, dieses ganze Bild mit einem einzigen Pinsel zu malen. Falls du dich erinnerst, haben wir Bleistiftlinien gezogen , sodass wir unsere Wolken im richtigen Winkel in die richtige allgemeine Richtung bewegen. Ich beziehe mich also auf mein Foto und nehme einfach meine dunkelsten Schattenfarben Ich lege sie in die Mitte der Cloud und ich baue sie langsam aus Ich habe das auf das Doppelte beschleunigt weil ich dafür eine Weile gebraucht habe und ich wollte nicht, dass du dich damit langweilst Aber je schneller Sie arbeiten, wenn Sie es bemerken werden, werde ich einige dieser Kanten noch einmal durchgehen und diese Farben einfach miteinander vermischen Sie können auch ein langsam trocknendes Medium hinzufügen. Das ist eine großartige Methode. Ich weiß nicht wirklich, warum ich es nicht bei diesem speziellen Gemälde gemacht habe, das wäre eine großartige Anwendung gewesen. Alle großen Farbenhersteller verwenden ein langsam trocknendes Medium. Ich weiß nicht, ob es wirklich wichtig ist, welcher. Auch hier überprüfe ich nur meine Referenz und lasse nur ein paar große Wolken fallen. Ich fange zuerst mit meinen größten Wolken an. Die größten, vorherrschendsten, flauschigsten, wenn man so will Dann gehe ich runter zu den kleineren, flacheren Wolken , die Später war es interessant. Sie haben also bemerkt, dass wir diese gelbe Unterlage haben. Und später, nachdem ich den Himmel aufgenommen hatte, beschloss ich, eine zusätzliche Wolke hinzuzufügen , und diese Wolke auf das Blau zu legen, sah ganz anders aus als diese Wolken, die auf das Gelbe gelegt wurden Ihnen ist nicht bewusst, wie stark diese Farbe das beeinflusst, was darüber liegt. Aber ich liebe die Wirkung dieses Gelbs. Also, wenn du es noch nie getan hast, male ich normalerweise gerne auf weißer Leinwand, aber es ist schwer, eine weiße Wolke auf einer weißen Leinwand zu sehen . Ich wollte also einen farbigen Hintergrund haben, aber ich liebe dieses Neapel-Gelb wirklich. Es ist einfach eine mittelschöne, goldene Farbe. Und mit diesen Wolken hat es wirklich gut funktioniert. Ich helle das einfach wieder auf, füge etwas mehr Titanweiß hinzu, um ein paar dieser Außenkanten zu bekommen Ich ermutige Sie wirklich, diese Wolken sehr organisch zu gestalten und einige Stellen zu haben, an denen sie wirklich rein und wieder raus gehen Du willst nichts, das wie ein großer Wattebausch aussieht . Es muss sehr unregelmäßig und organisch aussehen. Das muss ich meinem Gehirn anregen, weil wir dazu neigen, Dinge symmetrisch zu machen, selbst wenn du merkst, dass ich Bereiche immer wieder durchgehe Ich wische meinen Pinsel genau dort ab, und ich habe meinen Pinsel nass gemacht und ich mache wieder weicher, obwohl ich das vor einiger Zeit mit einem feuchten Pinsel gemalt habe, ich kann die Farbe wieder mit einem feuchten Pinsel gemalt habe, ich kann abwischen Ich bin in der Lage, diese Kanten weicher zu machen und das Ganze gut zu vermischen Es fängt gerade langsam an, wie eine realistische Wolke auszusehen. Ich möchte das für dich wieder verlangsamen. Ich möchte, dass du auch merkst , dass ich meinen Pinsel drehe. Ich mache nicht den gleichen Strich. Manchmal verwende ich die flache Oberfläche des Pinsels. Ich drehe ihn oft auf die Kante. Ich belade es mit einer ordentlichen Menge Farbe. Ich übe an einigen Stellen viel Druck aus, an anderen Stellen, an denen ich mische, übe ich sehr wenig Druck Ich tue einfach alles, was ich kann, um diese Striche zu variieren. Manchmal ziehe ich hoch, manchmal ziehe ich runter. Auch hier versuche ich, es malerisch und locker und nicht so vorhersehbar zu halten und locker und nicht so Ich bin davon zurückgekommen, nur um zu sehen, wie es aussieht und es kann in diesem Stadium ziemlich wackelig aussehen Es sieht nicht nach viel aus. Aber ich habe hauptsächlich auf meine abgewinkelten Linien und die Proportionen der Wolken Sehen sie so aus, als würden sie richtig lesen und das sind sie auch? Jetzt bin ich bereit, in einen niedrigeren Winkel zu gehen und zu sagen, dass die Wolken mit zunehmender Tiefe immer flacher werden Normalerweise werden sie flacher Das stimmt nicht immer. Ab und zu wirst du einen Himmel voller Kumuluswolken sehen, und diese großen Bilby-Wolken beginnen am Horizont Aber auf diesem Foto bekommen sie es, was typisch ist Sie werden etwas kleiner und flacher, je näher sie der Horizontlinie kommen Normalerweise werden Sie heller, wenn Sie sich dem Rand der Wolke nähern, aber das ist nicht immer der Fall Manchmal hat man einen echten Lichtfleck in der Mitte einer Wolke. Also schaue ich mir nur mein Referenzfoto an. Irgendwann in diesem Bild habe ich aufgehört, auf meine Referenz zu schauen, und ich fing einfach an, mir das Bild anzusehen und wie es dazu kam. Ich denke, manchmal kann das Hinzufügen eines breiteren Außenrandes Hinzufügen eines breiteren Außenrandes die Wolke aussehen lassen, als wäre sie von hinten beleuchtet und das kann Ihrem Bild ein wenig Dramatik verleihen Manchmal überlege ich, wie eine Wolke auf dem Foto wirklich aussieht , nur um es in meinem Bild etwas dramatischer und interessanter zu machen in meinem Bild etwas dramatischer und interessanter Beachten Sie, dass ich den Pinsel immer weiter drehe, manchmal am Rand, manchmal gerade. Und mit der Zeit wird es immer weicher und hübscher. Ich finde, und ich sage das oft in meinen Videos, aber ich habe festgestellt, dass bei Wolken, bei Blumen, bei flachen Oberflächen, das Aufbringen vieler Schichten etwas viel interessanter macht und viel malerischer aussieht Ich versuche einfach, keine Dinge zu haben , die nur einmal angefasst werden. Ich gehe sie gerne mehrmals durch. Und je mehr ich über diese Wolken gehe, sie weicher mache und eine weitere Schicht hinzufüge, desto reicher und tiefer und interessanter für mich. Und wenn Sie ein neuer Maler sind, mag Ihnen die Idee, mehrere Schichten zu verwenden , kompliziert und überwältigend erscheinen, und ich Früher habe ich eine Farbschicht aufgetragen und das war's. Aber je länger ich male, desto mehr Spaß macht es mir, Schichten aufzutragen, desto mehr wird mir klar, dass ich, wenn ich es vermassle , einfach eine weitere Schicht darüber lege. Ich bin an einem Punkt angelangt, an dem ich meine Angst verloren habe , ein Bild zu vermasseln Früher hatte ich Angst davor, etwas zu übermalen, und das habe ich wirklich überwunden Und wenn es nicht gut aussieht, male ich es einfach wieder. Das ist eines der Dinge, die Acrylfarben so verzeihen, und wenn du mit Öl malst, könntest du es sogar abkratzen und einfach Ich ermutige Sie dazu, wenn Sie diese Angst davor überwinden können, etwas zu übermalen, dann haben Sie mehr Zeit, mit Ihren Bildern zu experimentieren, und das ist der Punkt, an dem Sie wirklich gut werden , weil Sie verschiedene Techniken ausprobieren werden Du wirst es versuchen. Du wirst einfach ein bisschen an die Grenzen gehen und deine Norm überschreiten. Wir alle neigen dazu, Gewohnheiten in der Art zu haben, wie wir malen, und unsere Bilder können sehr repetitiv aussehen wenn wir nicht bereit sind, diese Grenzen ein wenig zu diese Grenzen ein wenig Deshalb ermutige ich Sie, sich nicht in jedes Bild so sehr vertieft zu fühlen, sondern es als Lernerfahrung zu betrachten 5. Teil 4 Putting in den Himmel: Um diesen wunderschönen Himmel darzustellen, habe ich eine Mischung aus Ultramarin und Weiß hergestellt und drei verschiedene Werte gewählt, einen dunklen, einen mittleren und einen hellen Und ich gehe zurück und verwende genau den gleichen Pinsel, den wir für die Wolken verwenden, und ich fange einfach an, den dunkelsten Wert oben auf die Leinwand zu legen den dunkelsten Wert oben auf die Eines der Dinge , die ich an diesem Pinsel wirklich liebe , ist, dass er es Ihnen ermöglicht , mit dieser gemeißelten Kante hinein zu gehen und Ihren Wolken einen interessanteren Umriss zuzuschneiden Ihren Wolken einen interessanteren Umriss zuzuschneiden Vor allem, wenn Ihre Wolken angefangen haben, ein bisschen wie zwei Runden oder ein Wattebausch auszusehen Das ist eine großartige Gelegenheit. Es ist so einfach, einfach hineinzugehen und einige Markierungen an den Rändern der Wolken anzubringen, sodass sie an manchen Stellen wirklich hineinragen, sie zerschneiden, abschneiden, nur um Ihren Wolken eine interessante, organisch aussehende Form zu geben organisch aussehende Form zu Hier siehst du , wie ich auf den mittleren Wert von Blau und Weiß herunterfalle, und ich lege ihn einfach hinein , wie ich auf den mittleren Wert von Blau und Weiß herunterfalle, , als wäre ich der Dunklere Du merkst , dass ich diesen schwierigen Übergang habe. Ich nehme meinen Pinsel und mache ganz leicht eine Art rein und raus. Über diese Übergangslinie und sie weicher machen. Es ist einfach zu machen. Sie können mit dem Licht nach oben in die Dunkelheit drücken oder Sie können Ihren Pinsel etwas dunkler machen und nach unten ins Licht drücken und die Linie einfach leicht kreuzen und diese Linie weicher machen Manchmal gehe ich wieder rein und verdunkle das Oberteil etwas mehr, wenn ich das Gefühl habe, dass es das braucht. Arbeite einfach an dieser Linie Ich finde es auch toll, dass es ein malerisches Aussehen hat. Ich versuche nicht, einen reibungslosen Übergang ohne Pinselspuren zu erzielen ohne Pinselspuren zu Ich liebe es, wie das aussieht. So sehr ich es liebe, Wolken zu malen. Das war für mich der beliebteste Teil des Gemäldes. Ich hatte einfach das Gefühl , dass das Gemälde plötzlich, wow, direkt vor meinen Augen zum Leben erwachte. Schau, wie ich einige wirklich steile Schnitte in diese Wolken gemacht habe . Scheuen Sie sich nicht , zu experimentieren und mit Ihren Wolken einige wirklich dramatische Kanten zu erzielen. Das wird es irgendwie auf die nächste Stufe bringen. Wenn du sie ruten lässt und sie zu flauschig sind, werden sie einfach nicht so interessant oder realistisch aussehen . Ich wollte erwähnen , dass ich dafür schwere Körperfarben von Liquitex verwende , und ich hatte keinerlei Probleme damit meine Bleistiftlinien zu verdecken Wenn Sie etwas wie Liquitex Basics verwenden, dem es sich vielleicht um eine Farbe handelt, müssen Sie diese Linien möglicherweise ein zweites Mal wiederholen, aber die schweren Körperfarben haben sich darum gekümmert Geh zuerst herum. Hier füge ich ein paar zusätzliche Wolken unten auf der Leinwand hinzu. Beachten Sie, dass ich immer noch diese abgewinkelten Und normalerweise werden Wolken flacher und weniger voluminös, je näher flacher und weniger voluminös sie sich dem Horizont nähern Das stimmt nicht immer, aber so machen wir es in diesem Gemälde Also die, an der ich gerade arbeite, das sind die letzten mittelgroßen Wolken. Alles andere wird ziemlich flach werden , wenn wir zum Horizont gehen. Auch hier nutze ich diese Gelegenheit, um einige interessante Schnitte in diese Wolken zu machen einige interessante Schnitte in und einfach eine ganz eigene Form zu bekommen. fühle mich einfach in der Mitte, also gehe ich zurück zu meinem Dunkelblau an der Spitze. Auch hier mache ich mir keine Sorgen, wenn ich versuche , das superglatt zu machen. Ich habe sogar ein bisschen Gelb durchscheinen lassen. Ich drehe nur den Pinsel. Ich male es nicht wie eine Wand, wenn ich glatte Flecken bekomme. Ich lasse absichtlich einige Pinselspuren erkennen. Ich glätte gerade den Bereich. Ich denke nicht zu viel darüber nach Weißt du, Wolken und Himmel zu malen ist wie alles andere Wenn man sich nur das fertige Produkt anschaut, kann es ziemlich kompliziert aussehen, aber wenn man die Schritte dahinter sieht und es Schritt für Schritt macht, ist es wirklich ziemlich einfach und ziemlich machbar Und wie bei allem anderen, wenn du übst und es immer wieder tust, wirst du Probleme lösen, du wirst Dinge sehen, die gut aussehen, Dinge, die nicht gut aussahen, und du wirst einfach immer übst und es immer wieder tust, wirst du Probleme lösen, du wirst Dinge sehen, die gut aussehen, Dinge, die nicht gut aussahen, besser wenn du nicht aufhörst und aufgibst. Mein Himmel sieht so anders aus als zu der Zeit, als ich mit dem Malen angefangen Ich sollte Ihnen einige meiner frühen Bilder zeigen. Sie waren sehr, sehr kindisch, aber der einzige Weg, und ich habe viele Videos gesehen und ich habe viele Bücher gelesen, und es gibt einfach nichts, was es ersetzen kann , reinzugehen, Farbe auf den eigenen Pinsel zu streichen und Dinge selbst auszuprobieren, um immer Farbe auf den eigenen Pinsel zu streichen und Dinge selbst auszuprobieren, und Dinge selbst auszuprobieren besser zu Und ich bin einfach zuversichtlich, dass wenn Sie damit üben, Sie am Ende einen wirklich atemberaubenden Himmel haben werden Hier habe ich mich für unseren Ultramarin mit dem geringsten Preis entschieden, der viel Weiß enthält Und oft, wenn ich der Horizontlinie sehr nahe komme, füge ich noch mehr Weiß hinzu, wo es einfach fast mehr nach Wolken als nach Himmel aussieht 6. Teil 5 Entscheidungen: Ich fing an, in einigen einfachen Bergen im Hintergrund zu liegen und dabei altes Terrain zu benutzen. Ich glaube, ich hätte da einen kleinen Tropfen verbrannter Siena reingetan, um es dunkler zu machen Ich werde nicht viel Zeit mit der Landschaft verbringen , denn erstens, ich weiß, dass Sie sich dieses Video wegen des Himmels und der Wolken angesehen haben, und zweitens , ich habe diese Landschaft neu gemacht Ich werde Ihnen nur schnell zeigen, was ich in den Vordergrund gestellt habe , den ich später ausgemalt habe, und dann werde ich etwas mehr Zeit damit verbringen Ihnen zu zeigen, wie ich den endgültigen Vordergrund eingefügt Eines der Dinge, die ich Laufe eines Gemäldes mehrmals mache , ist, einfach zurückzugehen und zu sehen, ob ich damit zufrieden bin. Funktioniert es? Gibt es etwas , das mir auffällt? Und jedes Mal, wenn ich mir dieses Bild ansehe , fällt mir dieses große V von Blue Sky Und obwohl es auf dem Originalfoto so aussah, liest es sich für mich nicht gut als Gemälde Und ich denke, das ist eine gute Lektion. Sie können etwas kopieren, das Ihrem Foto ziemlich nahe kommt. Aber wenn du zurückkommst, steht es für sich allein als Gemälde gut, und ich finde, das sieht irgendwie seltsam aus. Also ich liebe diese Wolken und diese. Ich bin nicht verrückt nach diesen. Und obwohl die Winkel korrekt sind, so wie sie auf dem Foto waren , finde ich, dass das zu aufrecht ist Es muss etwas abgewinkelter sein. Ich könnte sogar versuchen, den Boden einer wirklich großen Wolke genau dort hinzuzufügen , nur damit Sie das Gefühl haben, dass etwas über Ihnen ist. Und wenn es nicht gut aussieht, kann ich es immer noch übermalen. Das liebe ich an Acryl. Das ist so verzeihend Ich übermale in meinen Bildern oft Dinge. Die andere Sache, die ich tun möchte, ist, diesen Grundton vielleicht stark zu verändern Ich habe in meinem Pinterest-Ordner. Ich habe vielleicht 100 kleine Landschaftsbilder , die sehr einfach sind und eine niedrige Horizontlinie haben. Und manchmal ist es für mich am schwierigsten, in einen einfachen kleinen Vordergrund zu kommen. Ich weiß nicht, warum mir das schwerer fällt als der weite Himmel. Aber es hilft mir, zurückzugehen und mir 50 oder 100 kleine Gemälde anzusehen 50 oder 100 kleine Gemälde und meiner Kreativität freien Lauf zu lassen. Vielleicht könnte ich eine Straße anlegen, vielleicht muss ich ein paar Felder einbauen oder einfach so, um es ein bisschen interessanter zu machen. Halte es trotzdem ziemlich einfach. Verkaufe mit meinem einzigen großen Pinsel, ohne viele Details hinzugeben, sondern nur, um etwas Interessanteres zu haben. Die andere Sache, die ich machen möchte, ist , dass ich hier oben ein paar dünne Wolken Ich denke, das lässt eine Wolke immer realistischer erscheinen, wenn ich ein dünnes bisschen Farbe verwende und mein nasser Pinsel ziemlich nass ist und ich nur ein paar dünne Wolkenschichten auftrage, besonders in der Nähe des Horizonts Also wirst du mich das machen sehen. Also werde ich meine letzte große Änderung daran vornehmen, und dann lasse ich dich einen Blick darauf werfen 7. Teil 6 Landschaft: Wir sind also wieder an dem Punkt angelangt, an dem ich wieder zurückgekommen bin. Was mag ich? Was mag ich nicht? Ich mag das meiste davon. Mir gefällt nicht, wie sich diese Wolke oben abschneidet weil diese Wolke dir am nächsten wäre und so aussehen sollte, als ob sie über dir wäre. Ich mache weiter und nehme es ganz nach oben und verdunkle es vielleicht, sodass es wirklich so aussieht, als würde es über Ich denke, wenn man bedenkt, wie niedrig sie sind, sieht das zu groß Also gehe ich mit demselben Flachpinsel zurück und füge einfach ein wenig Himmelsfarbe hinzu und ich werde ein wenig aufteilen und sie einfach ein bisschen verkleinern. Ich werde sie nicht rausholen. Ich werde sie nur mit meinem Pinsel reduzieren. Und ich mag es nicht, wenn es unten dunkel ist. Ich finde, es ist so stark. Es zieht dich wirklich ins Auge. Ich liebe die Bergkette. Ich liebe das lila Blau. Ich mag die Tatsache, dass es weich ist. Mir gefällt, dass das ganze Bild ziemlich weich ist, und ich denke, ich möchte, dass der Vordergrund auch ziemlich weich ist, nur damit er das Bild nicht überlagert. Ich werde wahrscheinlich etwas weiße Farbe oder Gesso verwenden, und ich werde das einfach übermalen weil ich nicht drei Schichten von etwas auftragen muss, um diesen dunklen Vordergrund abzudecken, und etwas Helleres hineinlegen Ich möchte dich wirklich ermutigen. Ich habe nie Dinge übermalt. Das war einfach zu gruselig, und so hatte ich am Ende einen Haufen schrecklicher Gemälde, von denen ich vielleicht einen Teil mochte, aber einen Teil, den ich nicht mochte. Ich bin so weit gekommen, dass ich ständig furchtlos Dinge übermale. Fast jedes Bild, das ich mache. Es gibt einen Bereich, den ich nicht mag oder der meiner Meinung nach besser sein könnte. Ich übermale es einfach und mache weiter und am Ende habe ich etwas viel Besseres, besonders wenn Sie Acrylfarben verwenden. Das ist einfach so einfach, also ermutige ich Sie, auch keine Angst davor zu haben , etwas zu übermalen , wenn es in Ihrem Bild nicht funktioniert Lassen Sie mich diese Wolke ändern, sie reduzieren, und dann lasse ich Sie sehen, was ich mit dem Vordergrund mache Eine Möglichkeit, eine gute Harmonie der Farben in Ihren Bildern aufrechtzuerhalten , besteht darin , eine sehr begrenzte Palette verwenden und immer wieder dieselben Farben Wenn Sie sich daran erinnern, wie wir das Ultramarinblau und die verbrannte Umbra mit Weiß für die Wolkendecken verwenden , verwende ich dieselben Farben den Boden mit einem Hauch von Neapelgelb, das, wenn Sie sich erinnern, die Grundierung war Aber ich verwende mehr Braun- und Hellbrauntöne, damit es mehr wie Erde aussieht, nur zu bekommen Ich dachte zunächst, ich würde es schräg stellen, aber je weiter ich mit der Landschaft vorankam, dachte ich, ich werde einen kleinen Hügel in den Hintergrund stellen . Und dann werde ich ein etwas moderneres Flair verleihen Vorderseite ein etwas moderneres Flair verleihen , indem ich kleine Farbblöcke einfüge. Zu den Farben, die ich verwende, gehört auch Blau. Ich habe mehr Creme, mehr Blau, mehr Braun aufgetragen, einige waren vertikale Blöcke, andere waren horizontale Blöcke. Ich habe die Männer einfach ziemlich locker fallen lassen. Ich habe nicht zu viel darüber nachgedacht. Ich hatte diesen dunkleren Absatz hinten und habe ihm einfach diesen wirklich sauberen, schönen, modernen Look gegeben, der sich ein bisschen von meinen normalen Landschaften unterscheidet , aber ich mag das wirklich, und ich denke, dadurch sah die Polbemalung einfach sehr sauber und nett aus und hier etwas zeitgenössischer Ich habe direkt am Fuße der Berge eine superdunkle Linie gezogen, um dir das Gefühl geben , dass es hinten nur noch einen Hügel gibt. Es gibt eine Nahaufnahme davon. Ja, ich mag diese Technik sehr. 8. Teil 7 Zusammenfassung: Als Zusammenfassung dessen, was wir aus diesem Gemälde gelernt haben Wenn Sie in den Himmel schauen, wenn Sie den Himmel fotografieren, achten Sie auf die Richtung der Wolken Ich fand es sehr hilfreich, wenn ich einige Richtlinien eintragen kann , die mir helfen, nicht vom Weg abzukommen, und meinen Wolken helfen, in der richtigen Perspektive zu bleiben Versuche, einen großen Flachpinsel zu verwenden , wenn du deine Wolken aufträgst. Machen Sie weiter und mischen Sie Ihre Werte vor und mischen Sie sie vorsichtig Verwenden Sie viele Schichten. Denken Sie daran, Ihre Formen sehr organisch und unregelmäßig zu gestalten, damit sie nicht wie Wattebäusche aussehen. Vergiss nicht die kleinen Wispis , die so viel Charakter verleihen Wenn Sie Ihren blauen Himmel eintragen, mischen Sie die Werte auch dort Stellen Sie sicher, dass Sie oben eine gute Dunkelheit, einen schönen mittleren Wert und unten etwas sehr Helles haben einen schönen mittleren Wert und . Ziehen Sie Ihren Pinsel vorsichtig über diese Übergangslinien. Hat schöne, malerisch große Pinselstriche. Versuchen Sie nicht, alles zu glätten, sondern versuchen Sie es mit einer modernen kleinen Landschaft mit Farbblöcken Das hat mir viel Spaß gemacht, ein bisschen anders als alles , was ich je gemacht habe, und ich denke, es hat am Ende ein wirklich sauberes, nettes Aussehen bekommen, dass ich hoffe, Sie haben es genossen, mir zu folgen. Ich freue mich darauf, Ihre Bilder zu sehen. Ich habe unten ein Projekt aufgeführt und hoffe, Sie probieren es aus. Vielen Dank.