Mehr Realismus in deinen Zeichnungen: glasklare Augen mit Grafitstift

1. Einführung: [MUSIK] Immer wenn ich an einem Tierporträt arbeite, habe ich immer das Gefühl, dass die Augen ein so wichtiger Teil des Bildes sind , da man nicht nur den Charakter und die Persönlichkeit des Einzelnen einfangen kann Charakter und die Persönlichkeit des Einzelnen , sondern auch Stimmung des Themas auch. Hallo! Ich bin Jamie und ich bin jetzt seit etwa 20 Jahren ein professioneller Künstler . Meine Arbeiten wurden in Galerien und Ausstellungen ausgestellt und auch als Drucke in limitierter Auflage veröffentlicht. Ich leite auch regelmäßig Kurse, in denen ich die Techniken lehre , die ich beim Erstellen meiner Zeichnungen verwende. Dieser Kurs richtet sich an Künstler mittlerer bis fortgeschrittener Stufen. Aber selbst wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, warum probieren Sie es nicht aus? Man weiß nie, dass man überrascht sein wird , was man tatsächlich erreichen kann. In der Klasse beginnen wir mit der ersten Skizze, und ich zeige Ihnen ein System, das Sie verwenden können , mit dem Sie Proportionen und Abstände beim Erstellen der ursprünglichen Zeichnung genau messen können. Nun, dieser Kurs ist eine kleine Weiterentwicklung von einem Kurs , den ich zuvor gemacht habe und der sich ausschließlich darauf konzentrierte, wie man eine genaue erste Skizze erhält. Wenn Sie sich mit der zeichnenden Seite der Dinge weniger sicher sind, warum schauen Sie sich diese dann nicht zuerst an? Ich zeige Ihnen dann die Techniken, die ich verwende, um dem Auge ein glasiges, realistisches Aussehen zu verleihen. Der Grund für die Teilnahme an diesem Kurs ist , dass, wenn Sie daran interessiert sind, neue Techniken zu erlernen , das mir hilft, mehr Realismus in Ihren Zeichnungen zu entwickeln , mehr Realismus in Ihren Zeichnungen Melden Sie sich an und ich werde freue mich darauf, dich im Unterricht zu sehen. 2. Einführung von Projekten: In diesem Kurs geht es um die Techniken, die erforderlich sind um das realistische Aussehen eines Tierauges zu erzielen. Jetzt werde ich an einem Bild des Auges eines Jaguars arbeiten , aber ich habe auch ein anderes Referenzmaterial bereitgestellt anderes Referenzmaterial , das Sie verwenden können, wenn Sie möchten. Wenn Sie möchten, können Sie auch mit Ihren eigenen Bildern arbeiten. Jetzt sind Sie mit dieser Technik nicht nur auf Tiere beschränkt , sie überträgt sich auf viele andere Fächer. Wir beginnen zunächst mit der sehr einfachen Skizze. Der Ton wird dann leicht darauf angewendet und dies erzeugt unsere Unterzeichnung. Ich zeige Ihnen dann, dass Sie durch mehrschichtiges Auftragen der Stifte sehr satte dunkle Töne erzeugen können, da dies dazu beiträgt, einen sehr starken Kontrast innerhalb der Bilder zu erzeugen . Wir können dann zu dem wahrscheinlich technischsten Teil übergehen , nämlich der Anwendung der Details. Ich habe mich für dieses Projekt entschieden weil es nicht nur eine großartige technische Übung ist, sondern Ihnen auch die Vorteile eines gründlichen Studiums Ihres Referenzmaterials beibringt . Es wäre auch sehr schön, wenn Sie Ihre Arbeit in die Projektgalerie hochladen würden , da es großartig wäre , Ihre Fortschritte zu sehen. Nächstes Mal gehe ich die Materialien durch, die wir während des Unterrichts verwenden werden. 3. MATERIALIEN : Nehmen wir uns einen Moment Zeit, um über die Kunstmaterialien zu sprechen , die wir für dieses Projekt benötigen und der erste Ort, an dem wir beginnen müssen, ist das Papier. Wenn Sie ein Papier auswählen, möchten Sie es als Ihre Grundlage betrachten als Ihre Grundlage und das Bild wird dann darauf aufgebaut. Ich werde eine Casper Saunders Waterford 300-Gramm-Heißpresse verwenden, aber alternativ könnten Sie etwas anderes verwenden. Das einzige, was ich sagen würde, ist, dass es idealerweise zu 100 Prozent aus Baumwolle und ein Heißpressfinish haben soll, da dies eine relativ glatte Oberfläche hat. Als nächstes kommen wir zum Sortiment der Graphitstifte. Hersteller stellen eine beträchtliche Anzahl verschiedener Qualitäten her, aber die, die wir für dieses Projekt verwenden werden oder eine H, eine 2B, eine 4B und eine 9B. Es spielt keine Rolle , welche Marke du hast. Ich werde die Graphitstifte der Caran d'Ache Reihe verwenden , aber Sie können so ziemlich alles verwenden. Auch in Bezug auf die Noten müssen sie nicht genau dieselben sein wie die ich verwende, solange sie dieser Note ziemlich nahe kommen. Das nächste, was Sie brauchen , ist ein Radiergummi, und was ich empfehlen würde, ist ein knetbarer dafür. Knetbarer Radiergummi ist absolut brillant, um Formen herzustellen, Glanzlichter herauszuziehen und im Grunde nur Ton herauszuzeichnen. Diejenigen, die ich dafür empfehlen würde , sind entweder ein Caran d'Ache, ein Factis K20 oder ein Faber-Castell. Wenn Sie keine davon haben, können Sie alternativ einfach ein Stück Blue Tack oder Sticky Tack verwenden. Zum Erstellen, Schattieren und Mischen von Tönen benötigen Sie auch einen Mischstumpf. Diese variieren erheblich von einem zum anderen, und der beste Rat, den ich bei der Auswahl eines Produkts geben kann , ist, dass es eine samtige Textur haben möchte. Ich finde, dass diese am besten funktionieren und die Töne am weichsten mischen. Die einzigen anderen Dinge, die Sie benötigen, sind das Referenzfoto , mit dem Sie arbeiten werden, ein Stück Altpapier und nur ein normaler normaler Bleistiftspitzer. Dafür brauchst du nichts zu ausgefallenes. Sobald Sie Ihre Materialien zusammengestellt haben, können wir jetzt in der ersten Lektion Arbeit an unserer ersten Skizze beginnen. 4. Erste Skizze: In dieser Lektion möchte ich nur an der Grundlinie für das Auge arbeiten . Ich möchte zu diesem Zeitpunkt nichts zu kompliziertes, daher wird die erste Skizze sehr locker sein. Dazu verwende ich auch ein Stück Altpapier und einen stumpfen H-Bleistift. Der Grund, warum der Stift stumpf verwendet wird , besteht darin, einfach die Gefahr einer Beschädigung der Papieroberfläche zu verringern . Dadurch können Änderungen oder Änderungen in dieser Phase relativ einfach vorgenommen werden. Es ist auch eine gute Idee, den Stift weiter von der Spitze entfernt zu halten, da dies eine viel leichtere Berührung erzeugt und den Druck verringert , der auf natürliche Weise durch den Stift ausgeübt wird. Das erste , was ich tun möchte, ist ein Framework zu erstellen. Dann kann die Form des Auges darin aufgebaut werden. Mit dem Stück Altpapier und dem H-Bleistift setze ich zwei Markierungen, um die Höhe des Augapfels anzuzeigen. Der Schrott kann dann als Leitfaden verwendet werden wobei die Markierungen dann auf das Papier übertragen werden. Das gleiche Verfahren kann dann verwendet werden, um die Breite zu messen. Mit nur diesen vier Markierungen können wir jetzt die Form des Auges erstellen. Aber um das zu tun, muss ich mein Stück Altpapier benutzen. Unter Verwendung der gleichen Punkte auf der Referenz , mit denen ich die Markierungen erstellt habe, kann ich jetzt das Stück Altpapier zwischen den tiefsten Punkt und für diesen links legen , und dies zeigt mir die Krümmung für diesen Teil des Auges. Der Schrott wird dann über die entsprechenden Markierungen auf dem Papier gelegt . Dann wird die Linie vom tiefsten Teil der Kurve aus leicht skizziert. Auch wenn ich das mache, verwende ich den Bleistiftstumpf und achte darauf, einen minimalen Druck auszuüben. Ich wiederhole das jetzt für die andere Seite. Da die Oberseite der Augen in starkem Schatten verwende ich die Felllinie, ist der höchste Punkt. Auch wenn sich die Linie nach oben krümmt, wird sie nach oben hin abrupter. Dies ist nicht die eigentliche Oberseite des Auges, sondern nur dort, wo der Schatten darüber geworfen wird, wodurch es weniger sichtbar wird. Auch auf dieser Seite ist es dasselbe. Die Linie krümmt sich, bis sie schließlich im Schattenbereich oder darüber verschwindet. Das ist das grob skizzierte Auge. Die gleiche Methode kann jetzt auch auf die Umgebung angewendet werden . Das Stück Altpapier wird grundsätzlich als Rohmessgerät verwendet. Es sei daran erinnert , dass diese Methode nur dazu dient , Ihnen beim Aufbau der Form der ursprünglichen Zeichnung zu helfen. Auch bei jedem Bild in dieser Phase möchten Sie es so einfach wie möglich halten. Sie möchten nicht zu viele Details hinzufügen da diese später hinzugefügt werden können. Wenn zu früh zu viele Details hinzugefügt werden, wird es nur verwirrend. Bevor Sie mit einem Bild beginnen, lohnt es sich immer, die Referenz gründlich zu studieren und zu entscheiden , welche Teile des Bildes Sie einfügen möchten. Sie können sehen, dass nur die grundlegende Menge an Informationen zur Zeichnung hinzugefügt wird da dies alles ist, was in dieser Phase benötigt wird. Sobald dies abgeschlossen ist, sich nur noch die Referenz ansehen und dann entscheiden, ob Änderungen vorgenommen werden müssen. Jetzt bin ich ziemlich zufrieden mit der Zeichnung, aber es gibt ein paar kleinere Änderungen , die ich vornehmen muss. Erstens denke ich, dass dieser Teil des Auges etwas runder sein muss. Dazu kann ich einfach mit dem Stift über die Linie zurückarbeiten und so eine größere Kurve erzeugen. Die andere ist an diesem Teil, wo der Hautbereich, der das Auge umgibt, auf das Fell trifft. Jetzt waren die Änderungen, die ich vornehmen musste , relativ gering. Aber wenn Sie etwas Drastischeres tun müssen, würde ich immer empfehlen, einen knetbaren Radiergummi zu verwenden , um danach zu reinigen. Einige wichtige Dinge, an die Sie denken sollten Studieren Sie zunächst das Referenzfoto gründlich und machen Sie die erste Skizze so einfach wie möglich. Sie auch beim Skizzieren mit dem stumpfen H-Bleistift daran, diesen leicht zu verwenden um das Papier nicht zu beschädigen. In der nächsten Lektion können wir nun damit beginnen , einen Teil der Schattierung auf das Bild anzuwenden. Da dies wirklich anfangen wird, ihm eine Form zu geben. 5. Schattierung der Unterzeichnung: [MUSIK] In der vorherigen Lektion haben wir an der ersten Skizze gearbeitet. Nachdem das erledigt ist, können wir beginnen, etwas Schattierung aufzutragen . Dies wird dazu beitragen, dem Bild eine Form und Form zu geben und eine grundlegende Unterzeichnung zu erzeugen. Das ideale Werkzeug dafür ist der Blending-Stumpf. Ich finde , diejenigen, die am besten funktionieren, haben tendenziell eine samtige Textur. Jetzt, wenn diese neu sind, muss ihnen etwas Graphit hinzugefügt werden. Der beste Weg, dies zu tun, besteht darin, entweder ein bisschen zwei oder einen 4B-Bleistift auf ein Stück Altpapier zu schattieren auf ein Stück Altpapier und dies dann in das Ende des Mixers einzuarbeiten. Oder der andere Weg, wenn Sie es haben, besteht darin, es einfach in etwas Graphitpulver zu tauchen und dann den Überschuss auf einem Stück Altpapier zu entfernen . Das erste, was wir hinzufügen möchten, ist die Pupille, da dies das Hauptmerkmal jedes Auges ist. Studieren Sie erneut die Referenz, um die Form und Position zu bestimmen. Weil Sie auf dem Bild sehen können, dass ich gerade mache, ist die Pupille nicht genau rund, und diese ist auch leicht nach links versetzt. Da das Auge ein glasiges Aussehen hat, müssen wir versuchen, das beizubehalten. Was ich immer vorschlage, ist, wenn Sie den darin enthaltenen Mischstumpf verwenden, ihn leicht und in kreisenden Bewegungen zu verwenden. Auf diese Weise baut sich der Ton langsam auf und Sie können das glasige Erscheinungsbild beibehalten . Dies ist eine sehr nicht-invasive Methode um in das Papier einzuarbeiten da der Ton nur leicht aufgetragen wird. Dies macht es wiederum relativ einfach, Änderungen oder Korrekturen vorzunehmen. Ein gewisser Ton kann jetzt auf die umliegenden Hautpartien aufgetragen werden . Eine Sache, die ich sagen würde, ist, ein bisschen vorsichtig zu sein, um die ursprüngliche Zeichnung nicht zu stark zu verblenden. Außerdem möchten Sie sich wirklich nur auf die dunkelsten Bereiche konzentrieren. Vermeiden Sie leichtere. Seien Sie auch ein bisschen vorsichtig, wenn Sie in stärker hervorgehobenen Bereichen wie diesem arbeiten . Wenn Sie eine neue Mischung verwenden, stellen Sie möglicherweise fest, dass Sie sie gelegentlich mit Graphit nachladen müssen. Aber mit der Zeit, wenn es gesättigter wird, müssen Sie dies immer weniger tun. Jetzt können einige Bereiche und Tonhöhen ziemlich verwirrend werden. Wie in diesem Bild, Wie in wo das Fell das Auge überragt, ist es am besten, sich an dieser Stelle an die Grundkontur zu halten . Bei dunkleren Markierungen wie dieser sollten Sie die Referenz erneut studieren, die Referenz erneut studieren bevor Sie einen Ton auf das Papier auftragen. Was Sie suchen möchten, ist die Richtung, in die das Fell geht, und dann den Ton in die gleiche Richtung anwenden. Sie können hier sehen, das Fell geht in eine ganz andere Richtung als das, woran ich gerade gearbeitet habe. Selbst wenn nur eine Grundmenge an Ton aufgetragen wird, nimmt das Bild wirklich Gestalt an. Sobald ein Bild in diesem Stadium ist, ist es an der Zeit, wieder reinzugehen und dem Auge ein bisschen mehr Details hinzuzufügen . Was Sie tun möchten, ist nach den wichtigsten Mustern zu suchen , die auffallen, und diese dann einfach leicht einfügen. Die Sache, auf die Sie achten müssen, ist, dies zu diesem Zeitpunkt nicht zu sehr zu komplizieren. Schließlich ist dies nur die Unterzeichnung. Weitere Einzelheiten werden später hinzugefügt. Das ist die Unterzeichnung fertig. Die wichtigsten Dinge, an die Sie sich erinnern sollten, sind, den Ton leicht aufzutragen und zuerst in den dunkelsten Bereichen arbeiten. Wenn Sie an Bereichen wie dem Fell arbeiten, denken Sie daran, der Richtung zu folgen, in die er geht. In der nächsten Lektion können wir nun damit beginnen , unsere Töne weiter auszubauen. [MUSIK] 6. Ton bauen: [MUSIK] In der letzten Lektion haben wir unsere Unterzeichnung erstellt. Jetzt sind wir bereit, einige dunklere Töne hinzuzufügen . Dazu verwende ich einen 2B- und 4B-Bleistift sowie den Mischstumpf. Wir wollen den Ton in Schichten aufbauen. Auch hier werden beide Stifte stumpf verwendet. Das erste, was ich tun möchte, ist eine dunklere Linie um das Auge zu zeichnen. Und wie Sie auf dem Foto sehen können, ist das Auge nicht perfekt abgerundet. Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um diese geringfügigen Änderungen vorzunehmen. Zunächst benutze ich den 2B-Bleistift und zeichne um das Auge herum. Dies erzeugt eine definiertere Linie und trägt dazu bei , mehr Trennung zwischen den beiden Bereichen zu schaffen. Der beste Weg, den ich gefunden habe, um wirklich dunkle Töne zu erzeugen , besteht darin, den Ton in Ebenen aufzubauen. Zum Beispiel verwende ich hier den 2B-Bleistift leicht und in kreisenden Bewegungen, um den Ton sehr sanft auf die Oberfläche des Papiers aufzutragen. Dadurch entsteht ein körniges Aussehen. Als nächstes wollen wir den Mischstumpf darüber verwenden, Teil des Graphits in die Papierkörnung gebürstet wird . Es gibt keine festgelegte Anzahl von Schichten zum Auftragen, also tragen Sie einfach die Schichten auf, bis Sie einen relativ dunklen, gleichmäßigen Ton ohne durchscheinende Maserung erhalten einen relativ dunklen, gleichmäßigen Ton . Das gleiche Verfahren kann jetzt auf den Schüler angewendet werden. Diese Arbeitsweise braucht zwar Zeit, liefert aber ein sehr schönes Ergebnis. Bei der Menge an Arbeit, die mit dem 2B-Bleistift geleistet wird , sollten Sie feststellen, dass Sie es geschafft haben, einen relativ dunklen Ton zu erzielen. Aber jetzt, um das noch weiter zu verdunkeln, wollen wir einfach mit unserem 4B wieder reingehen. Der 4B-Bleistift wird auf die gleiche Weise aufgetragen. Jetzt macht das nur einen sehr kleinen Unterschied, sodass Sie wahrscheinlich feststellen werden, dass Sie nur eine Schicht auftragen müssen. Wenn Sie feststellen, dass der Rand der Pupille zu scharf aussieht, können Sie mit dem Mixer darauf zurückgehen, den Rand verwischen und einen glatteren Übergang erzeugen. Die wichtigsten Dinge, an die Sie sich erinnern sollten, verwenden Sie die Stifte leicht und bauen Sie den Ton in Schichten auf. In der nächsten Lektion können wir nun beginnen, an einigen kleineren Details zu arbeiten. [MUSIK] 7. Hinzufügen von kleineren Details: Beim letzten Mal haben wir in einigen der dunkleren Bereiche des Bildes Ton aufgebaut . In dieser Lektion, nachdem das jetzt erledigt ist, sind wir bereit, mit der Arbeit an einigen der kleineren Details zu beginnen . Ich beginne damit, zuerst den 2B-Stift zu verwenden Wie in der vorherigen Lektion wird dies wiederum stumpf und in einer engen kreisförmigen Bewegung verwendet . Durch leichtes Auftragen des Stifts auf die Oberfläche des Papiers kann die Maserung des Papiers durchscheinen und der Effekt der Hautstruktur erzielt werden. Für dunklere Bereiche fügen Sie einfach zusätzliche Bleistiftschichten darüber, um den Ton weiter abzudunkeln. Die Hautstruktur sieht zu diesem Zeitpunkt im Vergleich zum Foto ziemlich hart aus. Dies ist jedoch kein Problem, da wir nur mit dem Mischstumpf ins Bild zurückkehren müssen mit dem Mischstumpf ins Bild , um den Look weicher zu machen. Durch leichtes Streichen des Mixers über die Oberfläche die Härte der Textur verringert wird die Härte der Textur verringert und ein viel realistischerer Effekt erzielt. Dies gibt eine gute Basis , auf der wir jetzt mehr Kontrast und Details aufbauen können . Der 4B-Bleistift kann jetzt verwendet werden, um mehr Ton in die dunkelsten Bereiche zu bringen. Auch hier ist der Stift immer noch stumpf und möchte nur leicht über der Oberfläche verwendet werden. Auch hier können mehr Schichten hinzugefügt werden, um die dunkelsten Töne zu erzeugen. Die Glanzlichter vor dem Auge sind nur ein bisschen zu groß. Ich möchte nur vorsichtig um den Rand herum arbeiten, um es ein bisschen kleiner zu machen. Es ist immer wichtig, daran zu denken, dass das Foto nur eine Referenz ist, und insbesondere bei Dingen wie Highlights sollten Sie keine Angst haben, sie zu ändern, zu ändern oder sogar zusätzliche hinzuzufügen, wenn Sie das Gefühl haben dass dies das Gesamtbild des fertigen Bildes verbessern wird. Während sich dieser Bereich weiterentwickelt, muss ich jetzt einige kleinere subtile Anpassungen daran vornehmen. Das beste Werkzeug, das ich dafür finde, ist der knetbare Radiergummi. den Radiergummi nehmen und ihn dann zwischen Daumen und Zeigefinger rollen, wird ein Punkt erzeugt. Je mehr Sie dies tun, desto länger und feiner wird der Punkt sein. Dies kann dann vorsichtig verwendet werden, um den Ton wegzubürsten. Es hinterlässt auch eine weiche Kante und trägt dazu bei, einen sehr weichen Übergang zwischen den Tönen zu schaffen. Jetzt möchte ich nur noch eine kleine Änderung an diesem Bereich unter dem Auge vornehmen . Da ich der Meinung bin, dass das Hinzufügen eines etwas stärkeren Highlights dazu beitragen wird, die Form in diesem Bereich zu übertreiben. Wenn Sie an einem Bild arbeiten, scheuen Sie sich nicht, an einigen Stellen eine gewisse künstlerische Lizenz zu verwenden . Sie können sehen, dass ich buchstäblich nur den Punkt verwende, den ich auf dem Radiergummi gemacht habe , um den Ton wieder herauszuzeichnen. Sobald Sie diese Phase erreicht haben, ist es eine gute Idee, zurückzutreten ist es eine gute Idee, zurückzutreten und sich das Bild und die Referenz anzusehen und zu entscheiden , ob Sie noch Änderungen vornehmen müssen. Sie können dann mit dem 4B und dem Radiergummi zum Bild zurückkehren mit dem 4B und dem Radiergummi zum und alle subtilen Änderungen vornehmen , die vorgenommen werden müssen. Obwohl dies nicht der Schwerpunkt des Bildes ist, lohnt es sich, sich die Zeit zu nehmen, um es richtig zu machen. Die wichtigsten Dinge, an die Sie sich erinnern sollten, die Körnung des Papiers, um den Effekt der Textur zu erzielen, verwenden Sie den Mischstumpf, um Subtilität zu verleihen, und den knetbaren Radiergummi, um Ton zu zeichnen und hinzuzufügen Höhepunkte. In der nächsten Lektion können wir nun beginnen, an den wichtigsten Details im eigentlichen Auge selbst zu arbeiten . 8. Hinzufügen von Main: [MUSIK] In der letzten Lektion haben wir daran gearbeitet, dem Hautbereich um das Auge herum einige Details hinzuzufügen . Dieses Mal sind wir nun bereit, die wichtigsten Details dem eigentlichen Auge selbst hinzuzufügen . Ich schnappe mir meinen 2B-Bleistift und wir können loslegen. Ich beginne damit, diesen beiden dunkelsten Bereichen zuerst etwas Ton hinzuzufügen . Der 2B-Stift wird leicht und mit kreisenden Bewegungen aufgetragen . Dadurch wird verhindert, dass die Oberfläche des Papiers beschädigt wird. Ich finde immer, dass es bei der Arbeit in einem Bereich wie dem Auge wichtig ist, dies zu tun, da dies dazu beiträgt, das glasige Erscheinungsbild zu erhalten. Der Mischstumpf wird verwendet , um den Ton zu glätten indem ein Teil davon in die Papierkörnung gebürstet wird. Wie in früheren Lektionen können Sie feststellen, dass es notwendig ist, eine Reihe von Ebenen zu verwenden , bevor Sie den gewünschten Effekt erzielen. Denken Sie daran, ständig auf die Referenz zurückzugreifen und genau auf die Muster zu achten , die sich in diesen Bereichen befinden. Ich schaue mir hier zum Beispiel an, wie dieses Muster herunterkommt und sich dann mit diesem unteren Bereich verbindet. Wieder trage ich etwas 2B-Stift bevor ich dann den Look mit dem Mixer weicher mache. Mit jeder Schicht, die auf das Auge aufgetragen wird, erhöht dies den Kontrast. Dies trägt dazu bei, dem Auge mehr Form und Form zu geben. Ich möchte nur eine kleine Änderung an diesem Teil vornehmen. Aufgrund der Art und Weise, wie der Ton aufgetragen wurde, ist dies mit dem Radiergummi relativ einfach zu bewerkstelligen. Das 2B wird dann verwendet, um den dunkleren Ton wiederherzustellen. Dieser Teil hat eine ziemlich harte Kante. Ich werde nur den Mischstumpf im unteren Bereich verwenden , um etwas Ton nach unten zu ziehen. Dies wird auch dazu beitragen, diesem Teil des Auges mehr Form und Krümmung zu verleihen. Ich finde es am besten, über das Auge zu arbeiten bei jedem Schritt schrittweise mehr Details hinzuzufügen. Bisher wurde alles mit stumpfen Stiften gemacht. Der Hauptgrund dafür ist offensichtlich, die Oberfläche des Papiers nicht zu beschädigen. Aber jetzt kommen wir an den Punkt, an dem wir beginnen müssen , einige dieser feineren Details hinzuzufügen. Dazu muss ich meinen 2B-Bleistift immer noch verwenden, aber jetzt muss ich ihn nur noch ein wenig schärfen. Um das zu tun, verwende ich einfach einen normalen Bleistiftspitzer und setze einfach ein bisschen mehr Punkt darauf. Bis zu diesem Punkt haben wir uns eher darauf konzentriert , haben wir uns eher darauf konzentriert den gesamten Bereich des Auges zu bearbeiten. Aber jetzt kommen wir zu diesen feineren Details. Ich persönlich finde es eine gute Idee sich nur auf einen Bereich nach dem anderen zu konzentrieren, bis dies abgeschlossen ist. Der erste Punkt, auf den ich mich konzentrieren möchte , ist dieser Teil hier. Auch hier möchte ich nur den Stift verwenden, um die Muster, die ich auf dem Referenzfoto sehen kann, leicht nachzubilden . Sie können auch sehen, dass ich den Stift viel näher an die Spitze halte den Stift viel näher an die Spitze da dies beim Hinzufügen feinerer Details eine bessere Kontrolle darüber gibt . Wenn ich in diesen kleineren Bereichen arbeite, wechsle ich jetzt im Allgemeinen ständig zwischen dem geschärften 2B-Bleistift, wenn ich Details hinzufüge, dem stumpfen 4B-Bleistift, wenn ich dunklere Töne wiederherstellen muss , wenn ich dunklere Töne wiederherstellen der Mischstumpf, wenn ich das Aussehen von irgendetwas mildern muss , sowie einen strickbaren Radiergummi, wenn ich einen Ton herausziehen oder hervorgehobene Bereiche wiederherstellen muss . Sie erinnern sich vielleicht schon früher , dass ich erwähnt habe, dass dieser Teil einen etwas härteren Rand hat. Was ich jetzt tun werde, ist mit dem angespitzten 2B-Bleistift darauf zurückzukommen dem angespitzten 2B-Bleistift , um dies ein bisschen deutlicher zu machen. Wenn das erledigt ist, kann ich wieder am Rest des Auges arbeiten. Das ist ein langsamer Prozess, aber das Letzte, was Sie tun möchten, ist, ihn zu beschleunigen. Denken Sie auch daran, immer wieder auf das Referenzfoto zurückzugreifen, bevor Sie den Stift auf das Papier bringen. Das nächste, was angesprochen werden muss, ist das Hauptaugenmerk des Schülers, da ich das Gefühl habe, dass das auf dem Referenzfoto etwas klein ist. Ich habe viel Platz auf dem Bild gelassen, damit ich etwas schaffen kann, von dem ich denke, dass es ein bisschen besser wird. Der Mixer wird verwendet , um einen Ton auf die Innenkante des Glanzlichts aufzutragen die Innenkante des Glanzlichts wobei mehr Zeit auf die linke Seite aufgetragen wird da dies ein dunklerer Bereich sein soll. Dies wird auch dazu beitragen, mehr Krümmung des eigentlichen Glanzlichts selbst zu erzeugen . Der 4B-Bleistift wird dann vorsichtig verwendet , um das Highlight ein wenig zu schließen, wodurch es nur ein bisschen schmaler wird. Erweichen Sie die Kante und reinigen Sie dann einfach den hellsten Teil des Glanzlichts mit dem Radiergummi. Ich kann dann einfach fertig werden, indem ich mit dem scharfen 2B-Bleistift um die Kante herum aufräumen . Die wichtigsten Dinge, an die Sie sich dieses Mal erinnern sollten, zuerst den dunkelsten Bereichen einen Ton hinzuzufügen. Suchen Sie nach Mustern im Auge und verwenden Sie nur einen scharfen Stift für feinste Details. [MUSIK] In der nächsten Lektion können wir nun damit beginnen, diesen letzten Schliff zu geben. 9. Der letzte Schliff: letzte Mal haben wir an den feineren Details gearbeitet, aber jetzt haben wir diese erledigt. Wir müssen schon damit beginnen, den letzten Schliff zu geben. Jetzt fehlt die Zusammensetzung im Moment ein bisschen. Was wir tun müssen, ist einen Teil der Umgebung hinzuzufügen , da dies die Augen wirklich hervorhebt. Wie üblich ist das erste, was zu tun ist, das Referenzfoto genau zu studieren . Was Sie nun suchen , sind die unterschiedlichen Richtungsänderungen sowie die verschiedenen Arten von Fellmustern , die alle auf dem Bild zu sehen sind. Ich nehme dann meinen 4B-Bleistift und kann dann lose anfangen, ihn einzuzeichnen. Wenn Sie beispielsweise an einem Fellbereich arbeiten, dieser Markierung unter dem Auge, wählen Sie zuerst einen Punkt aus, von dem aus Sie beginnen möchten. Nachdem Sie ein wenig des Fells skizziert haben, gehen Sie zu einem anderen Bereich über, in gehen Sie zu einem anderen Bereich über dem sich das Fell in eine andere Richtung befindet. Dann ist es nur ein einfacher Fall , die Lücken zu füllen. Auf diese Weise erhalten Sie einen reibungslosen Übergang zwischen den verschiedenen Richtungen, in die das Fell geht. Sie können auch sehen, dass ich weg von den dunkelsten Stellen der Markierung arbeite , und der Grund dafür ist der Beginn des Strichs immer ziemlich dick ist, aber wenn Sie am Ende angelangt sind, es wird feiner und schwächer , wenn der Druck vom Stift genommen wird. Dies erzeugt auch ein viel natürlicheres Erscheinungsbild. Eine weitere zu berücksichtigende Sache ist auch die Länge des Fells, das Sie replizieren möchten. Dies wird im gesamten Bild zwischen längerem und kürzerem Fell erheblich variieren . Zum Beispiel verwende ich hier einen ziemlich langen Hub im Gegensatz zu diesem Teil in dem ich einen viel kürzeren verwende. Das hängt ausschließlich von dem Bereich des Bildes ab , an dem ich gerade arbeite. Der Effekt, den ich für die umliegenden Fellbereiche erzeugen möchte für die umliegenden Fellbereiche erzeugen , ist ein lockeres, weniger detailliertes, skizzenhafteres Erscheinungsbild, da ich immer noch möchte, dass der Hauptfokus des Bildes das eigentliche Auge ist. selbst. Jetzt benutze ich dafür immer noch meinen Bleistiftstumpf, aber es gibt absolut keinen Grund, warum man für einen Bereich wie diesen keinen scharfen verwenden könnte, wenn man möchte. Das einzige, was ich sagen würde, insbesondere bei weicheren Stiften, versuche zu vermeiden, dass sie zu scharf werden da die Spitze des Stifts immer abbrechen könnte. Wir kommen jetzt zu diesem Pelzbereich. Jetzt ist es viel dicker und hat eine viel gröbere Textur. Außerdem ragt es über das Auge hinaus. Um dies wirklich zu übertreiben, möchten wir auf einen schönen starken Kontrast achten einen schönen starken Kontrast und dann wird dies dazu beitragen, mehr Tiefe zwischen diesen beiden Bereichen zu schaffen . Das erste, was ich tun möchte, ist, das einfach eine dunklere Kante nach oben zu ziehen, direkt unter dem überhängenden Weit. Dies ist mit dem 4B-Bleistift nur lose skizziert . Dies kann später verfeinert werden, wenn sich dieser Bereich entwickelt. auch daran, dass bei der Arbeit an einem Teil des Bildes wie diesem Sie bei der Arbeit an einem Teil des Bildes wie diesem ein gewisses Maß an künstlerischer Lizenz verwenden können. Ich möchte jetzt diese zufälligen Fellstücke hineinlegen. Meine erste Skizze um sie herum, bevor dann den umgebenden dunklen Ton blockierte. Der Mixer wird dann verwendet, um die Enden des Fells weicher zu machen, da dies dazu beiträgt, ihm mehr Form zu geben. Jetzt neigt dies dazu, auch den umgebenden Ton zu mildern . Dies muss nur mit dem 4B-Bleistift wiederhergestellt werden. Der geknetete Radiergummi wird dann verwendet, um Glanzlichter hinzuzufügen, und der scharfe 2B-Bleistift zum Aufräumen, was eine sauberere, schärfere Kante ergibt. Das Fell über dem Auge kann ziemlich entmutigend aussehen. Wir versuchen, dies so weit wie möglich zu vereinfachen und arbeiten jeweils nur in kleinen Bereichen. zuerst mit dem scharfen 2B-Stift Zeichnen Sie zuerst mit dem scharfen 2B-Stift um die dunkleren Schattenbereiche und füllen Sie diese dann mit dem stumpfen 4B aus, da wir in diesem Bereich ziemlich scharf und detailliert sein möchten. Das scharfe 2B kann auch verwendet werden, um subtile Schatten zwischen den einzelnen Fellsträngen aufzutragen . Wogegen der Mixer dafür nur ein bisschen zu dick wäre . Ich bin sehr zufrieden damit, wie dieser Teil des Bildes aussieht und kann jetzt zum oberen Bereich übergehen. Auch hier zeichne ich zuerst die markanten Stellen ein, bevor ich meine dunkleren Töne auftrage. Denken Sie daran , wenn Sie Bereiche hervorheben oder nur den Look mildern müssen , um Subtilität zu verleihen, können Sie dies einfach mit einem knetbaren Radiergummi tun. Nur noch ein paar Dinge zu tun. Als erstes möchte ich nur ein bisschen 9B-Bleistift auf die dunkelsten Bereiche des Bildes auftragen . Aufgrund der Tontiefe, die wir bereits eingebaut haben, ist der Unterschied, den es macht, nur sehr gering, aber es macht einen kleinen Unterschied. Das Letzte ist , einfach das Bild mit dem Radiergummi aufzuräumen . Das war's, das Bild ist fertig. Die wichtigsten Dinge, an die Sie sich beim Zeichnen von Pelz erinnern sollten, sind die Berücksichtigung der Richtung, der Länge und auch der Muster , die sich darin befinden. Zusammenfassend denke ich immer, dass die Augen der wichtigste Teil eines Bildes sind, da es der ideale Ort ist, um den Charakter und die Persönlichkeit des Einzelnen einzufangen . Es lohnt sich also, sie mitzunehmen die Zeit, sie richtig zu machen. Ich hoffe, Ihnen hat das gefallen und Sie haben natürlich auch daraus gelernt. Bitte denken Sie daran, Ihre Arbeit in die Galerie des Projekts hochzuladen , da es sehr schön sein wird, sie zu sehen. Danke fürs Zuschauen. Hoffentlich sehe ich dich in einer anderen Klasse.