Transkripte
1. Einführung: Hallo, ich bin Jamie und ich bin seit etwa 20 Jahren ein professioneller Wildtierkünstler, wobei mein bevorzugtes Medium der Wahl Graphitstift ist. Mein Hauptaugenmerk beim Zeichnen eines Bildes ist es, zu versuchen, die Tiere individuellen Charakter und Persönlichkeit zu erfassen. Normalerweise arbeite ich sehr detailliert mit Bildern, manchmal dauert es Monate, um fertig zu werden. Aber für diesen Kurs möchte
ich zeigen, wie Sie mit wenigen Materialien
ein sehr auffälliges Bild dieses Baby-Nashorn erstellen können . Egal, auf welcher Ebene der Künstler Sie sind. Sie werden ein System lernen, mit dem Sie selbst als kompletter Anfänger eine sehr genaue Anfangszeichnung
erhalten können. Jetzt, wenn Sie Vertrauen gewinnen, werden
Sie beginnen, sich auf immer weniger verlassen. Schließlich verwenden Sie es einfach, um die Genauigkeit Ihrer Arbeit zu überprüfen. Wir werden dann auf das Hinzufügen von Kontrast und Schattierung
sowie das Verschmelzen von Zeiten zu grauen subtilen Übergängen gehen . Nun, obwohl dies kein sehr detailliertes Bild ist, werden
Sie auch lernen, wie
Sie mit ein paar Mustern und der Körnung des Papiers die Illusion der Textur
mit einigen feineren Details erzeugen können , die dann zum Abschluss hinzugefügt werden. Wenn Sie also denken, dass dies etwas ist, das Sie lernen möchten, dann warum nicht das Referenzfoto herunterladen und loslegen. Ich würde raten, jeden Teil zuerst zu beobachten, bevor ich weiter folgte. Denken Sie auch daran, dass Sie Ihre Arbeit teilen können, indem sie auf die Projektseite
hochladen, wo ich mich darauf freue, sie zu sehen. Wenn Sie daran interessiert sind, mehr von meiner Arbeit zu sehen, dann besuchen Sie bitte meine Website www.jamieboots.com.
2. MATERIALIEN: Um dieses Bild des Baby-Nashorn zu erstellen, werden
Sie die folgenden Materialien benötigen. Jetzt werde ich diese zuerst schnell durchgehen, und dann werden wir sie noch tiefer eingehen. Erstens, zwei Bleistifte, H und 4B, ein Bleistiftspitzer, ein Mischstumpf, ein knetbarer Radiergummi, ein normaler Radiergummi, und natürlich nicht zu vergessen, das Papier, an dem wir arbeiten werden. Beginnend mit den Bleistiften benutze
ich Karen Strichdiagramm Hölzer. Aber das ist nicht unbedingt notwendig. Sowohl die H als auch 4B werden wir relativ stumpf für die meiste Zeit verwenden. An dieser Stelle wird der 4B nur verwendet, um Markierungen zu machen, die bei der ersten Zeichnung helfen, wobei der H-Bleistift dann zum Skizzieren verwendet wird. Der Grund, warum die Bleistifte stumpf sind, ist, um die Oberfläche des Papiers nicht zu beschädigen, und dies macht auch Änderungen relativ einfach. Wenn ein Stift scharf ist, wird
er eine Einrückung in die Oberfläche machen, die nicht gelöscht werden kann. Allerdings wird die 4B scharf gegen
Ende verwendet werden , wenn wir beginnen, die feineren Details anzuwenden, und Ihr Bleistiftspitzer wird dafür tun, weil wir nicht wirklich brauchen, um zu einem Stift scharfen Punkt zu gehen. Wir werden auch einen Mischstumpf verwenden, und dies wird verwendet, um subtile Schattierungen
sowie Mischton anzuwenden . Der Weg, einen guten Mixer zu sagen, ist, dass er am Ende ein samtiges Gefühl haben sollte. Sie wollen nicht eine, die hart oder kratzig ist. Alternativ können Sie einen Wattestäbchen oder Q-Tip verwenden. Aber persönlich denke ich, dass ein Mischstumpf ein besseres Ergebnis liefert. Wir kommen jetzt zu dem knetbaren Radiergummi, und ich würde sagen, dass diese von einer Marke zur anderen erheblich variieren. Ich würde entweder Caran d'Ache oder Factis empfehlen, da beide gleichermaßen funktionieren. Sie sind beide ziemlich fest und halten einen Punkt, was ich finde, ist ideal. Wenn Sie jedoch weniger Geschicklichkeit in der Hand haben, ist die Faber Castell
eine andere Option. Da dies weicher ist, aber bedenken Sie, dass es einen Punkt nicht so gut halten wird. Blu Tack oder Sticky Tack kann auch dafür verwendet werden
muss recht regelmäßig gewechselt werden, da es ziemlich schnell fettig wird. Sie benötigen auch einen normalen Radiergummi. Dies wird nie wirklich auf dem Bild verwendet, wird ausschließlich verwendet, um Markierungen von einem Stück Altpapier zu entfernen. Das Papier, das ich verwenden werde, ist St. Cuthberts Saunders Waterford 300 Gramm heiße Presse. Aber jedes heiße Presse Aquarellpapier sollte in
Ordnung sein , weil sie in der Regel eine leichte körnige Textur zu ihnen haben. Ich würde dafür keine Kartusche oder Kopierpapier empfehlen, da sie kein gutes Ergebnis liefern. Sie müssen auch das Referenzfoto des Babynashörns herunterladen und ausdrucken. Ich drucke immer Referenzfotos auf Proofpapier, da dies im Vergleich zu allgemeinem Fotopapier relativ kostengünstig ist und ein detailliertes Bild zum Arbeiten gibt. Jetzt habe ich zwei Bilder geliefert, eine Farbe und die andere schwarz-weiß. Persönlich bevorzuge ich es, von
der Farbfotografie zu arbeiten , weil ich das Gefühl, es gibt mir mehr Details. Aber am Ende des Tages ist dies rein auf die persönliche Wahl zurückzuführen. Die einzigen anderen Dinge, die Sie brauchen, sind ein paar Lineale und ein Abdeckband, um sie zu befestigen. Ich würde dafür ein niedriges Klebeband empfehlen. Zum Beispiel benutze ich Scotch Delicate, aber ich habe auch Frogtape verwendet. Ich würde kein regelmäßiges Abdeckband empfehlen, da dies ziemlich aggressiv auf der Papieroberfläche haften kann. Das letzte, was ist ein Stück Altpapier, und das muss etwas größer sein als das Referenzfoto, da dies verwendet wird, um die Tonhöhe Route zu zeichnen. Im nächsten Teil werden wir
die Vorbereitung durchlaufen , die vor Beginn der Zeichnung erforderlich ist.
3. Vorbereitung: Für diesen Teil werden wir unser Blatt Papier benötigen, um an dem wir arbeiten können. Das Referenzfoto, das Nashorn, das Abdeckband und zwei Lineale. Das Referenzfoto ist 20 Zentimeter hoch. Das erste, was Sie tun möchten, ist, ein kleines Stück des
Bandes zu nehmen und es an der 20-Zentimeter Markierung auf einem der Lineale zu befestigen. Dann nimm das zweite Lineal und mach das gleiche. Das Band wird effektiv als Leitfaden fungieren. Wir wollen nun das erste Lineal an das Foto anbringen. Um dies zu tun, drehen Sie zuerst das Foto um und befestigen Sie zwei Stücke Klebeband auf der Rückseite, um
sicherzustellen, dass sie sich über
den Rand erstrecken , so dass, wenn das Foto auf die richtige Weise zurückgedreht wird, das vorstehende Band dann klebrig ist Seite nach oben. Wir wollen nun eines der Lineale befestigen, um diese Linie das Lineal nach oben gegen den Rand
des Bildes zu tun und dann richten Sie das Band, das wir als Führung mit dem Boden. Wenn Sie glücklich sind, dass dies in der richtigen Position ist, drücken Sie das Lineal nach unten und dies wird es am Band befestigen. Unser Lineal ist nun sicher in Übereinstimmung mit dem Bildrand und mit dem Stück Klebeband in der Linie mit der Unterseite befestigt . Wie ich bereits sagte, wird dies als Leitfaden dienen. Nehmen Sie nun das zweite Lineal und befestigen Sie es mit zwei weiteren Klebebändern an dem Stück Papier. Effektiv wird unser Bild auf die rechte Seite gezeichnet. Das ist das Setup abgeschlossen und im nächsten Teil werden
wir anfangen, an der ersten Skizze zu arbeiten.
4. Erste Skizze: Im vorigen Teil haben wir unsere Lineale an unserem Zeichenpapier und
Referenzfoto angebracht und wir sind nun bereit, das Bild zu plotten. Für diesen Teil benötigen Sie einen H und einen 4B Bleistift, einen normalen Radiergummi, einen knetbaren Radiergummi und ein Stück Altpapier, das ungefähr die gleiche Größe wie das Foto haben muss. Wir werden damit beginnen, den Umriss des Kopfes auszuzeichnen. Um dies zu tun, nehmen Sie zuerst das Stück Altpapier und richten Sie es gegen den Rand des Lineals, das an der Fotografie befestigt ist. Positionieren Sie es in einer Linie mit der Unterseite
des Kinns des Nashorns und setzen Sie eine Markierung mit dem 4B-Bleistift. das Band als Hilfsmittel verwenden, möchten
Sie nun eine zweite Markierung platzieren. Dies kann mit dem Band auf
dem zweiten Lineal aufgereiht werden und dann leicht eine Markierung für die Position des Kinns platzieren. Ich benutze den 4B-Bleistift, um dies zu tun. Wie Sie sehen können, ist es stumpf, da dies weniger wahrscheinlich ist, dass die Oberfläche des Papiers beschädigt. mit dem normalen Radiergummi Entfernen Sie
nunmit dem normalen Radiergummidie Markierungen aus dem Stück Altpapier. Dies ist eine gute Position, um für den nächsten Punkt zu verwenden. Richten Sie das Altpapier erneut aus und platzieren Sie eine Markierung. die zweite durch das Band auf dem Lineal platziert wird, und übertragen Sie diese dann auf das Bild. Denken Sie daran, die Markierungen vom Altpapier mit dem Radiergummi zu entfernen. Dies ist wichtig, um Verwirrung beim Aufbau des Bildes zu vermeiden. Wiederholen Sie nun den Vorgang, um eine weitere Markierung unter der Lippe zu platzieren. Wir können jetzt die Markierungen verbinden. Um dies zu tun, möchten Sie den H-Bleistift verwenden. Wieder willst du, dass es stumpf ist. Halten Sie den Bleistift leicht fest und skizzieren Sie ihn zwischen den Markierungen. Da der Bleistift stumpf ist, können
diese Linien bei Bedarf ganz einfach verändert oder gelöscht werden. Ich wähle jetzt drei weitere Punkte zum Plotten aus. Dann mit den gleichen Verfahren vorher, diese mit dem 4B-Bleistift
auftragen. Wieder wahrscheinlich verbinden Sie sie mit der stumpfen Kante. Ich benutze vier Punkte, um den nächsten Teil zu markieren. Wie Sie sehen können, habe ich es vermieden,
um Mund und Horn zu arbeiten , da diese mehr Arbeit benötigen. Ich würde raten, wobei zuerst an diesen Prozess gewöhnen, um die einfacheren Teile zuerst zu tun, und dann zu den komplexeren Bereichen später zurückzukehren. Auch die Linien an dieser Stelle sehen ziemlich gezackt aus. Aber mach dir keine Sorgen, denn wir werden das aufräumen, wenn die erste Skizze fertig ist. Der nächste Teil der Oberseite des Kopfes ist kürzer, aber ziemlich gebogen. Verwenden Sie erneut vier Punkte, um die Markierungen mit dem 4B zu erstellen, bevor mit dem H.
Skizzieren Sie dieses Mal mit einem gekrümmten Strich. Der Buckel ist eine progressivere Kurve. Dazu möchten Sie mehr Markierungen verwenden. Der Vorteil dieses Systems ist, dass Sie, wenn Sie mehr Vertrauen
haben, einfach weniger Markierungen verwenden können, um das Bild aufzubauen. Dies ist eine ziemlich zeitaufwändige Art zu arbeiten. Aber nehmen Sie sich einfach Zeit und Sie werden langsam sehen, wie sich das Bild entwickelt. Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Sie eine Markierung an der richtigen Stelle vorgenommen haben, können
Sie sie vor dem Skizzieren immer noch überprüfen. Wenn Sie einen Fehler machen,
denken Sie daran, dass es leicht mit einem knetbaren Radiergummi gelöscht werden kann. Wir kommen jetzt ans Ohr. Der beste Startplatz ist an der Spitze. Sie können sehen, dass ich gerade ein Altpapier
zurückgezogen habe, um zu überprüfen, ob es in der richtigen Position ist. Zeichnen Sie erneut den Punkt auf dem Altpapier und übertragen Sie dann die Markierung auf die Zeichnung. Sie können sehen, dass ich eine Reihe von Markierungen verwendet habe und dies erzeugt eine Sweeping-Kurve, wenn sie in skizziert wird. Wiederholen Sie dies dann für die andere Seite, bevor Sie zum zweiten Ohr gehen. Wie ich bereits sagte, liegt
es an Ihnen, wie viele Markierungen Sie verwenden, um die Form aufzubauen. Denken Sie daran, dass, wenn Sie nur wenige Markierungen auf
einem gekrümmten Bereich verwenden , um den Strich beim Skizzieren zu kurven. Ich werde eine Reihe von Markierungen für die Form des Horns verwenden. Aber wenn du dich sicher fühlst, dann benutze einfach ein Paar. Das nächste, was ich zeichne, sind die Bereiche auf dem Körper, die im Schatten sein werden. Diese Bereiche werden später ausgefüllt, um dem Bild einen starken Kontrast zu verleihen und Schatten hinzuzufügen. Der Mund und die Nasenlöcher werden dann hinzugefügt, sowie einige weitere Bereiche des Schattens. Das Auge hat auch viel Schatten um ihn herum. Aber das ist ein sehr wichtiger Teil des Bildes. Achten Sie darauf, viel Zeit zu nehmen, wenn Sie dies tun. Ich würde raten, wenn ich um das Auge selbst arbeite, nur 2-3 Markierungen gleichzeitig vor dem Skizzieren
zu machen. Wie in einem kleinen Bereich wie diesem, werden
zu viele Marken einfach verwirrend und es kann ziemlich einfach sein, Fehler zu machen. Die Schattenlinie wird um den oberen Rand hinzugefügt. Dann füge ich einfach eine Markierung für das Highlight hinzu, das unter dem Auge positioniert ist. Ein paar letzte Details werden der Fläche hinzugefügt, um fertig zu werden. Die Lineale können nun sorgfältig
aus der Zeichnung und aus dem Referenzfoto entfernt werden. Das einzige andere, was zu tun ist, ist, alle Markierungen aufzuhellen, die hervorstechen. Um dies zu tun, möchten Sie einen knetbaren Radiergummi verwenden. Wenn Sie einen neuen Radiergummi haben, muss
er wahrscheinlich eingebrochen werden. Der beste Weg, den ich gefunden habe, um dies zu tun, ist,
zuerst den Radiergummi in zwei Hälften zu falten, dann zu drehen und dann zu kneten, bis er biegsam wird. Um die Markierungen zu entfernen, machen Sie einen Punkt, indem Sie das Ende des Radiergummis zwischen Daumen und Zeigefinger rollen. Dann verwenden Sie dies leicht, um die Markierungen zu verringern. Sie müssen sie nicht vollständig entfernen, da sie schließlich verschwinden, wenn das Bild sich aufbaut. Denken Sie daran, verwenden Sie die Bleistifte leicht stumpf, aber vor allem nehmen Sie sich Zeit. Nun, wie gesagt, sind
einige der Linien ziemlich gezackt. Im nächsten Teil werden wir dies glätten und alle notwendigen Änderungen vornehmen.
5. Verfeinerung der Skizze: Im vorherigen Teil haben wir an der groben Skizze des Baby-Nashorns gearbeitet. Aber das muss jetzt verfeinert werden. Aufgrund des Aufbaus des Bildes sind wir mit einer genauen, aber eckigen Zeichnung
gelandet. Wir müssen das jetzt glätten und das wird dem Bild ein bisschen mehr Form geben. Das erste, was ich tun werde, ist,
entlang der Linie zu arbeiten , die zwischen dem Kinn und dem Hals geht. Sie müssen zu diesem Zeitpunkt keine Linien löschen, Sie müssen nur daran arbeiten, um die Form zu ändern. Sie können sehen, während ich dabei arbeite, wird
die Form verändert, um das Foto genauer darzustellen. Dies sind nur geringfügige Änderungen an der Linie, aber sie machen einen Unterschied. Dann mache ich das Gleiche unter der Lippe. Wie ich bereits im vorigen Teil erwähnt
habe, verwende ich den H-Bleistift leicht und stumpf, da dies die Oberfläche des Papiers nicht beschädigen wird. Denken Sie auch daran, den Bleistift von der Spitze fernzuhalten, da dies bedeutet, dass weniger Druck ausgeübt wird. Ich arbeite weiter um das Gesicht und mache leichte Veränderungen. Während ich über die Zeichnung arbeite, können
Sie sehen, dass sich die Linien verdunkeln. Aber wieder, das ist kein Problem, da sie entweder
verschwinden, wenn das Bild aufgebaut ist, oder sie können ganz einfach gelöscht werden, wenn nötig. Sie können sehen, dass ich das Referenzfoto in der Nähe des Bereichs habe, an dem ich arbeite, und ich werde es ständig ansehen, bevor ich die Änderung vornehme. Ich kann auch jedes zusätzliche Detail hinzufügen, das meiner Meinung nach benötigt wird. Jetzt bin ich glücklich damit, wie dieser Teil des Bildes aussieht. Ich kann die Linien mit dem knetbaren Radiergummi aufräumen. Wieder wird ein Punkt auf das Ende gerollt und dann wird
dieser verwendet, um den Bereich zu umgehen, der getan wurde. Sie können den knetbaren Radiergummi buchstäblich verwenden, um den Ton wieder herauszuziehen. Die Linie um das Ohr ist ein wenig gezackt. Ich runde das einfach ab, indem ich wieder darüber arbeite und dann die Strichausgaben in Richtung der Spitze kurve, um mehr Form hinzuzufügen. Um die Innenseite des Ohres wird eine Linie hinzugefügt, um
eine Trennung zwischen der hervorgehobenen Kante und dem Schatten im Ohr selbst zu schaffen . Die Kante ist am zweiten Ohr so geglättet und wieder kurve
ich den Strich nach oben in Richtung Spitze. Es ist überraschend, wie das Glätten der Linien und nur sehr leichte Änderungen mit dem H-Bleistift und dem knetbaren Radiergummi einen großen Unterschied machen kann, wie die Zeichnung aussieht. Denken Sie daran, ständig auf
das Referenzfoto zu verweisen, bevor Sie Änderungen vornehmen. Ich würde auch sagen, dass alle Bereiche, die etwas komplizierter sind, wie zum Beispiel, um das Auge, es ist wirklich, wo nehmen Sie das zusätzliche bisschen Zeit, um sicherzustellen, dass es richtig ist. Nun, eine Sache, die ich empfehlen würde, wenn ich eine erste Zeichnung mache , ist, sie so einfach wie
möglich zu halten und nur die minimale Menge an Informationen in die Zeichnung zu legen, die Sie benötigen. Zum Beispiel haben wir an dieser Stelle keine der Falten um das Auge eingefügt, da zu viele Linien einfach verwirrend werden würden. Das ist unsere erste Zeichnung fertig und
im nächsten Teil werden wir beginnen, die dunkleren Schatten hinzuzufügen.
6. Kontrast: Jetzt haben wir die erste Zeichnung fertig. Wir wollen die Bereiche des dunklen Schattens füllen da dies dem Bild einen starken Kontrast geben wird. Das Bild, das gerade ausgerichtet ist, sieht flach aus, aber sobald wir einen Teil des dunkleren Tons hinein gesetzt haben, gewinnt
das Bild an Form. Sie mit dem stumpfen 4B-Bleistift ArbeitenSie mit dem stumpfen 4B-Bleistiftum die Bereiche, die sich im Schatten befinden. Verwenden Sie dabei einen sehr kurzen Strich und drücken Sie nicht zu stark. Sie müssen vielleicht ein paar Mal darüber arbeiten, um eine schöne Tontiefe aufzubauen,
aber es ist viel besser, dies zu tun, als zu
hart zu drücken , da dies eine Linie in das Papier prägen könnte, die am Ende ziemlich prominent sein könnte. Dies ist auch der Grund für die Verwendung von kurzen Strichen, um dies zu tun. Sie können dies auch auf einem Stück Altpapier üben, um zu sehen wie der Druck, den Sie auf den Bleistift anwenden, den Ton beeinflusst, den er erzeugt. Zum Beispiel, wenn Sie hart drücken, erhalten
Sie einen sehr dunklen Ton, aber Sie werden diesen effektiv in das Papier einprägen. Wenn Sie weniger Druck verwenden, wird
der Ton heller, aber wenn Sie eine andere Schicht über die Oberseite auftragen, wird
dies dunkler, aber das Papier wird nicht beschädigen. Ich vermeide es, in
diesem Stadium um das Auge zu arbeiten , weil dies ein wenig mehr Sorgfalt erfordert, da es ein viel detaillierter Teil des Bildes ist. Wir können jetzt beginnen, im dunkleren Ton zu blockieren. Verwenden Sie dazu erneut den 4B-Bleistift, und wieder möchte er stumpf verwendet werden. Tragen Sie den Bleistift mit einer engen kreisförmigen Bewegung auf und
arbeiten Sie zurück über den Bereich, bis Sie den gewünschten Ton erreicht haben. Es liegt an Ihnen, aber Sie möchten dies vielleicht zuerst auf einem Stück Altpapier üben. Jetzt verwende ich Caran d'Ache Graphbleistifte und finde, dass, wenn ein Bleistift für eine lange Zeit stumpf verwendet wird, er die Tendenz hat, zu glasieren. Dies ist ziemlich auffällig, da der Ton, den der Bleistift erzeugt, plötzlich weniger dunkel wird. Natürlich kann dies abhängig von der Marke der Bleistifte, die Sie verwenden, variieren. Um dies zu beheben, legen Sie den Bleistift einfach in einen Spitzer und geben Sie ihm eine Drehung, um die graue Oberfläche zu entfernen. Denken Sie daran, Sie möchten den Bleistift nicht bis zu
einem Punkt schärfen , da er in diesem Stadium immer noch stumpf verwendet werden muss. Da mehr Bereiche blockiert sind, nimmt
das Bild wirklich Gestalt an und gewinnt an Dimension. Dies ist eine schöne Bühne des Bildes zu arbeiten, da es ziemlich schnell aufbaut. Anstatt nur auf der abrupten Linie zu beenden. Sie können sehen, dass ich eine gebrochene Kante geschaffen habe. Zufälliges Arbeiten an einigen Stellen weiter, und dies wird in einem späteren Teil abgeschlossen sein. Der Buckel hat eine etwas hellere Kante, und dies wird wiederum helfen, Form hinzuzufügen. Ich kann dann [unhörbar] eine Linie skizzieren, bevor ich den dunkleren Ton einsperre. Immer noch mit dem 4B-Bleistift in einer engen kreisförmigen Bewegung, nur diesmal etwas leichter, arbeiten Sie den Rand des Buckels nach unten und wiederholen Sie diesen, bis Sie den gewünschten Ton erhalten. Dies möchte nur ein bisschen leichter sein als der Teil, an dem es sich befindet. Dasselbe gilt für den Teil, an dem ich gerade arbeite. Dunkler Ton kann dann auf das zweite Ohr aufgetragen werden, aber achten Sie darauf, eine hohe beleuchtete Kante auf der linken Seite zu lassen. Mit den größeren Teilen können
Sie sich nun auf einige der kleineren Flächen konzentrieren. Schauen Sie sich das Referenzfoto an, bevor Sie den Bleistift auftragen. Sie können sehen, dass ich einige leichte Änderungen an einigen Stellen mache. Aber letztendlich wird
dieser Teil der Zeichnung im Moment noch ziemlich rau sein. Vielleicht möchten Sie die 4B nur ein wenig für diesen nächsten Teil schärfen. Aber wegen der Weichheit des Stiftes möchten
Sie nicht zu einem scharfen Punkt gehen, da dies bei Gebrauch abbrechen kann. Wenn Sie denken, dass Sie einen zu schärferen Punkt auf dem Bleistift haben, dann verwenden Sie es einfach zuerst auf einem Stück Altpapier und dies wird die Spitze stumpf. Wie ich bereits sagte, erfordert
der Bereich um das Auge ein wenig mehr Pflege. Ich kann jetzt um das Highlight unter
dem Auge ziehen , bevor ich mehr Ton im Auge selbst blockiere. Nun, es gibt eine Menge Falten um diesen Bereich. Aber vorerst werden
wir nur das einfügen, das im vorherigen Teil skizziert wurde. Auch hier wird dies zu diesem Zeitpunkt rein als Leitfaden fungieren. Der Bereich hinter dem Auge kann dann verstopft werden und nur die Kante nach oben federn. Ich füge jetzt die dunkleren Details zum Gesicht hinzu und dann zum Schluss möchte
ich nur ein wenig helleren Ton auf das Ohr anwenden. Hoffentlich können Sie sehen, dass nur durch die Anwendung von dunkleren Ton, Ich baue einen starken Kontrast in das Bild, es dramatisch verändert seine Erscheinung. Denken Sie daran, wenn dunklere Töne erstellt werden, kann
es einige Schichten dauern, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Aber wie bereits erwähnt, nehmen Sie sich
einfach Zeit. Im nächsten Teil werden wir beginnen, einige der helleren Töne hinzuzufügen.
7. Midtones und Mischungen: Zuvor blockierten wir in den dunkleren Schatten und in diesem Teil können wir beginnen, einige der helleren Töne hinzuzufügen. Dies wird wiederum dazu beitragen, dem Bild mehr Form hinzuzufügen. Um dies zu tun, wollen Sie den Mischstumpf verwenden. Wenn Sie nun ein neues verwenden, müssen
Sie etwas Graphit hinein laden. Der beste Weg, dies zu tun, ist, den 4B-Bleistift zu nehmen und ihn auf ein Stück Altpapier aufzutragen. Sie wollen dies nur leicht anwenden, denn wenn Sie zu hart drücken, wird es den Ton in
das Papier abwischen und dies wird nicht so gut auf den Mixer übertragen. Um eine gleichmäßige Abdeckung zu erreichen, drehe
ich den Mixer gelegentlich. Jetzt müssen Sie dies möglicherweise wiederholen, bis der Mixer den gewünschten Ton erzeugt. Vor Beginn des Studiums das Referenzfoto , um sich mit der Position der helleren Schatten vertraut zu machen. Es ist auch eine gute Idee, einen weniger komplizierten Bereich des Bildes zu wählen, um zu beginnen. Zum Beispiel beginne ich nach unten in Richtung Bein und werde dann in den Körper trainieren und den Kopf bis zum letzten
verlassen, da dies der komplizierteste Teil ist. Sie möchten eine zufällige kreisförmige Bewegung verwenden, um den Ton anzuwenden, da dies ein realistischeres Muster
erzeugt und versucht, Ihre Schattierung zu vermeiden. Wenn Sie neu in der Verwendung eines Mixers sind, dann üben Sie dies
zuerst auf einem Stück Altpapier , da sie ein wenig Zeit in Anspruch nehmen können, um sich daran zu gewöhnen. Sie können sehen, dass ich den Mixer nicht in der Nähe
der Spitze halte , weil ich nur einen relativ niedrigen Druck anwenden muss. Durch die Arbeit nach dem Zufallsprinzip wird dies helfen,
eine sehr subtile Textur aufzubauen , wie die Körnung des Papiers durch die Hilfe, um die Wirkung der Haut zu erzeugen
zeigen. Um einen weichen Übergang zwischen dunkleren und helleren Schattenbereichen zu schaffen, verwenden Sie
einfach den Mixer über den Rand
des dunkleren Tons und arbeiten Sie zurück in den helleren Bereich. Dadurch wird die dunklere, härtere Kante des Schattens ausgeblendet, wodurch das Aussehen effektiv erweicht wird. Dies hat den Effekt, eine Krümmung zu erzeugen, und je mehr diese verschmolzen wird, desto subtiler wird die Kurve sein. Durch Arbeiten über den Rand des dunkleren Tons wird
dadurch auch der Mixer mit Graphit belastet. Aber wenn Sie feststellen, dass der Ton, den es erzeugt, zu hell wird, dann laden Sie ihn einfach mit mehr 4B und dem Stück Altpapier neu. Als ein Mixer älter wird, wird
es natürlich gesättigter mit Graphit, und ich finde, wird besser zu verwenden. Dieser Ordner in der Haut ist ziemlich prominent. Ich arbeite über den Rand des dunkleren Tons, um den Übergang zu erstellen. Aber ich bin vorsichtig, eine hervorgehobene Kante nach links zu lassen, um die Falte zu übertreiben. Der große Vorteil der Verwendung des Mixers ist, dass es ein sehr nicht-invasives Werkzeug gibt, um Ton auf das Papier aufzutragen. Der Unterschied Fehler ist gemacht, es kann sehr leicht mit einem knetbaren Radiergummi entfernt werden. Jetzt möchte ich hier nur noch einen Ton nach unten ziehen, um die Form zu übertreiben. Das ist ein bisschen anders als das, was auf dem Foto ist, aber ich denke, es funktioniert besser, und ich kann jetzt einfach die Kante leicht durch hier durch mildern. Bewegen Sie sich auf den Buckel, wollen
Sie etwas zufällig arbeiten. Gibt es eine hellere und dunklere Flecken darin? Aber noch einmal auf das Foto beziehen, bevor Sie beginnen. Auch wenn Sie Bereiche weiter abdunkeln müssen, können
Sie einfach wieder über sie arbeiten da dies eine weitere Ebene aufträgt und den Ton verdunkelt. Wenn Sie das Referenzfoto verwenden,
denken Sie daran, dass es nur diese Referenz ist. Sie keine Angst, eine künstlerische Lizenz zu verwenden, wenn Sie an einem Bild arbeiten. Zum Beispiel auf diesem Gebiet hier. Auch hier möchte ich ein bisschen mehr Form hinzufügen. Um dies zu tun, verdunkle ich nur ein bisschen weiter. Ich verdunkle auch die unteren Teile der Falte. Bevor Sie sich nach oben bewegen, blenden Sie den rechten Rand des Schattens aus, achten Sie
darauf, dass die linke Kante hervorgehoben bleibt. Im vorherigen Teil wenden
wir hier leicht etwas 4B auf die rechte Hand an. Ich werde jetzt den Mixer benutzen, um das zu glätten. Weiter zur linken Hand hier arbeite
ich über den Rand des dunkleren Tons vermische ihn bis zur Spitze. Vor dem Arbeiten nach unten die Kante des rechten Schattens leicht erweichen. Der Rest der Markierungen wird nun dem Körper hinzugefügt. Sie können sehen, dass ich ziemlich zufällig bin, wenn ich
dies tue , da dies eine subtile Basistextur aufbaut. Die verbleibenden Wellen Erhöhungen werden ebenfalls hinzugefügt sowie Erweichung aller Schattenränder, die ich fühle, sind zu hart. Der Kopf ist der Hauptfokus
des Bildes und detaillierter zu sein erfordert etwas mehr Sorgfalt. Jetzt, nachdem Sie den Mixer am Körper verwendet
haben, sollten Sie sich sicherer in seiner Verwendung fühlen. Auch hier ist es eine gute Idee, mit einem weniger komplizierten Teile zu beginnen, wie das Horn. Verwenden Sie zuerst den Mixer, erweichen Sie die Kante des rechten Schattens, und mischen Sie dann den unteren Teil nach links heraus. Dadurch entsteht eine sehr subtile Schattenlinie entlang der Basis des Horns. Wie Sie sehen können, gibt dies dem Horn eine schöne geschwungene Erscheinung. Ein wenig Schatten wird dann unten hinzugefügt. Die Ränder der Schatten rechts vom Auge können nun aufgeweicht und subtileres hinzugefügt werden. Bei diesem Bild kommt
die Richtung der Hauptlichtquelle von links oben. Wenn Sie den Kopf hinunterarbeiten,
denken Sie daran, dass die Schatten sowohl auf der rechten Seite als auch auf der Unterseite stärker werden. Sie können sehen, dass ich gerade einige Zeit durch hier hinzugefügt habe, aber ich möchte ein wenig mehr zur rechten Kante hinzufügen, um mehr Definition zu erstellen. Die Hauptfalte, die wir im vorherigen Teil einlegen hat eine harte Kante, die wir jetzt erweichen wollen. Dies kann getan werden, indem die Mixer einfach nebeneinander bearbeitet werden. Wir wollen es auch leicht nach unten und wieder nach oben erweitern. Sie finden in der Regel mehr Falten, die einige Bits breiter aussehen als andere und dies hängt von der Tiefe und wie die Schatten geworfen werden. Einige der Kanten sind nur leicht weich um das Auge
, und erzeugen ein bisschen mehr Schatten darunter. Ich stärke das nur ein bisschen mehr, indem ich einen dunkleren Ton aus dem rechten Schatten ziehe. Ein paar weitere Markierungen werden dann dem Gesicht hinzugefügt. An diesem Punkt ist es eine gute Idee, die Referenz zu betrachten und alle letzten Bits des Tons hinzuzufügen, die angewendet werden müssen. Normalerweise finde ich, dass
ich dabei generell über einen größeren Bereich arbeite, zwischen der Referenz und der Zeichnung einen Blick und dann alle erforderlichen Ergänzungen oder Änderungen vornehme. Bereiche, die abgedunkelt werden müssen, können einfach wieder über das Hinzufügen einer anderen Ebene bearbeitet werden. Denken Sie auch daran, dass Sie immer
mehr Graphit aus dem Stück Altpapier in den Mixer laden können. Ich finde einen Mixer als unschätzbares Werkzeug. Es gibt jedoch andere Dinge, die Sie verwenden können. Wattestäbchen oder Q-Tipps, wie sie sonst bekannt sind, funktionieren gut, sind
aber weniger leicht zu halten. Für viel größere Bilder kann
Watte eine weitere Option sein. Sie können jetzt sehen, dass das Bild wirklich beginnt, zum Leben zu erwecken. Im nächsten Teil werden wir beginnen, dem Körper einige Details hinzuzufügen.
8. Skin: Das Bild schreitet gut voran, und ich kann jetzt beginnen, ein bisschen mehr Details hinzuzufügen. Um dies zu tun, werde ich den 4B-Bleistift verwenden, und wie Sie sehen können, ist er immer noch nicht besonders scharf. Obwohl ich ein 300 Gramm Heißpresspapier verwende, hat
es immer noch ein sehr leichtes Korn, und dies kann zu unserem Vorteil bei der Erstellung von Texturen wie Gin verwendet werden. Jetzt habe ich das Filmmaterial auf
etwa die halbe Geschwindigkeit verlangsamt , um das Muster, das ich benutze, leichter zu sehen. Der Bleistift wird nach dem Zufallsprinzip mit leichtem Druck verwendet, wodurch ein ungleichmäßiges Aussehen entsteht. Auch hier ist es eine gute Idee, dies zuerst auf einem Stück Altpapier zu üben, um zu sehen, wie viel Druck Sie anwenden müssen und welche Wirkung es erzeugen kann. Sie können sehen, ob das Muster gelockert wird, dieser etwas andere Effekt wird erzeugt. Ob Sie das straffere oder lockerere Muster verwenden,
hängt rein von der Bildfläche ab, an der Sie arbeiten. Denken Sie
also daran, sich vor dem Start auf das Referenzfoto zu beziehen. Wie Sie sehen können, verwende ich für diese Bereiche das engere Muster, während der Bereich links von dem, wo ich jetzt arbeite, das lockerere Muster verwendet wurde. Um das Aussehen von Teilen aufzuhellen oder zu erweichen, verwenden Sie den knetbaren Radiergummi. zuerst sicher, dass es schön und anschmiegsam ist, indem Sie es kneten. Dadurch wird auch der Radiergummi gereinigt, indem
jeder Graphit, der sich bereits auf ihm befindet, innerhalb des Radiergummis selbst verteilt wird. Dann rollen Sie einen Punkt darauf zwischen Daumen und Zeigefinger, und dieser kann dann leicht über die Oberfläche verwendet werden, um einen Ton herauszuziehen. Für diesen Teil arbeite ich über eine ziemlich große Fläche mit dem lockereren Muster. Wo Sie den Bleistift halten, kann auch einen Unterschied zu den Ergebnissen machen, die er produziert. Wenn Sie beispielsweise den Bleistift in der Nähe der Spitze halten, Sie natürlich mehr Druck aus und haben mehr Kontrolle, während Sie ihn weiter weg halten, weniger Druck mit weniger Kontrolle ausübt. Weil ich sehr locker über diesen Bereich arbeite und empfindlichere Berührung will, kann
man sehen, dass ich den Bleistift weiter oben im Schaft halte. Für die Bereiche mit dunkleren Schatten, Sie wollen über die Kante arbeiten, wie ich es hier tue. Dies wird den Schatten zerbrechen und ihn in
den helleren Teil binden , wodurch ein Übergang zwischen den beiden entsteht. Auch hier kann der knetbare Radiergummi verwendet werden, um das Aussehen zu mildern oder Highlights hinzuzufügen. Dies hilft auch, die Übergänge zu glätten. Ich arbeite weiter über den Körper arbeite zwischen den lockereren und strafferen Mustern. Denken Sie daran, wenn Sie Fehler machen oder ein Bereich nicht ganz richtig aussieht, kann
er sehr leicht mit einem knetbaren Radiergummi entfernt werden. Manchmal lohnt es sich jedoch, das Bild für eine Weile auf
eine Seite zu stellen , bevor es Änderungen vornimmt. Setzen Sie dann die Referenz daneben und sehen Sie die beiden zusammen. Es kann sich lohnen, nur ein wenig zurückzustehen, wenn Sie dies tun. Sie werden dann in der Lage sein, das Bild mit einer frischen Perspektive zu betrachten und alle notwendigen Änderungen vorzunehmen. Es ist nicht verwunderlich zu finden, dass sich dies möglicherweise von dem geändert haben, was Sie ursprünglich dachten. Der Teil, an dem ich arbeite, sieht jetzt ein wenig gerade aus, also arbeite ich einfach über den Rand, um ihn zu zerbrechen. Das engere Muster wird entlang der rechten Kante des Fehlers durch den Hals aufgetragen, bevor dann die Kante des dunkleren Tones auf dem Buckel aufgebrochen wird. Das engere Muster wird verwendet, um die dunklere Kante zu runden, wobei die lose Kante dann auf die helleren Bereiche aufgetragen wird. Sie können in der Referenz sehen, gibt es eine leicht geriffelte Erscheinung zu diesem Teil des Buckels, die Sie auch in anderen Teilen des Bildes sehen können. Um diesen Effekt zu erzielen, möchten
Sie eine Linie zeichnen, aber das muss in einer gezackten Weise geschehen, wie Sie sehen können, ich tue es hier. Bevor Sie dann auf die lockerere mehr zufällige Muster oben zurückkehren. Sie können sehen, dass der Unterschied ein bisschen Textur macht, und im nächsten Teil werden wir auf dem Kopf arbeiten und auch einige der feineren Details hinzufügen.
9. Feines Detail: Das letzte Mal haben wir dem Körper etwas von der Hauttextur
hinzugefügt und jetzt können wir anfangen, am Kopf zu arbeiten. Wie im vorherigen Teil,
arbeiten Sie mit dem strafferen Muster über die Kante des dunkleren Schattens. Dies bricht die Kante auf und bindet sie in den helleren Bereich. Denken Sie auch daran, wenn Sie weg vom Schatten arbeiten, wird
das Muster lockerer. Sie können sehen, ich halte den Bleistift ganz in der Nähe der Spitze, da dies natürlich mehr Druck ausüben und eine etwas dickere Linie erzeugen wird. Bewege ich meine Hand weiter weg, wird
weniger Druck ausgeübt und eine feine, schwächere Linie entsteht. Jetzt können Sie ein gewisses Maß an künstlerischer Lizenz verwenden , um bestimmte Teile des Bildes zu übertreiben. Dies ist ein ziemlich wiederholter Prozess, aber Sie können sehen, dass es sehr effektiv ist, wenn man bedenkt, dass Sie nur zufällige Muster
auf der Körnung des Papiers verwenden , um die effektive Textur zu schaffen. Das sieht jedoch ein bisschen hart aus. Wir müssen jetzt nur das Aussehen weicher machen und einige subtile Highlights hinzufügen. Um dies zu tun, verwenden wir wieder den knetbaren Radiergummi. Der Vorteil dieser Art von Radiergummi ist, dass es verwendet werden kann, um den Ton buchstäblich wegzubürsten. Ich benutze es auf die gleiche Weise wie in der vorherigen Handfläche, indem ich zuerst einen Zeiger auf das Ende
rollte und dann diese verwende, um die Zeit wieder nach unten zu ziehen. Mit jedem Lichtimpuls des Radiergummis entfernt
es den Ton sehr sanft. Da der Radiergummi klebrig ist, sammelt sich
Graphit am Ende sehr schnell an und es wird einfach aufhören zu arbeiten. und wieder muss
der Radiergummi an einem neuen Punkt wieder hergestellt werden. Ich arbeite jetzt weiter über den Rest des Gesichts. Sie können an dieser Stelle sehen, ich vermeide es, um das eigentliche Auge selbst zu arbeiten. Da wir noch einige der feinen Falten, die wir ein wenig später tun müssen, setzen müssen. Die Haut um die Basis des Horns der Vorderseite ist viel glatter. Der Mixer wird leicht über der Oberseite verwendet, um den Ton zu glätten. Jetzt kommen wir zum Horn und die Textur
ist viel glatter als die Haut, an der wir gearbeitet haben. Das sind fantastische dunkle Mengen und ich habe sie einfach mit dem vollen Bleistift reingesteckt. Der Mixer wird dann leicht verwendet, indem er ihn über die Oberseite abtupft. Dies wird nur den Ton erweichen und alle harten Kanten wegnehmen. Der Schatten wird auf der Rückseite des
Horns verstärkt , wobei der Mixer dann verwendet wird, um den Ton nach links auszublenden, wodurch eine Krümmung entsteht. Die Rückseite des Horns sieht etwas zerlumpt aus. Ich habe dir gerade gesagt, diese Ausgabe, die volle Bezahlung. Die Textur, die entlang der Oberseite des Kopfes geht, ist ziemlich subtil. Wieder das volle Bit leicht auftragen. Halten Sie den Bleistift weg von der Spitze, um nicht zu viel Druck auszuüben und verwenden Sie die lose auf. Gehen Sie zum Ohr,
das erste, was zu tun ist, ist, den Rand des Schattens zu brechen. Wie wir schon zuvor bei der Arbeit an einem Bereich wie diesem getan haben, wird
der Bleistift in der Nähe der Spitze gehalten und das engere Muster wird verwendet. Nun, die Rückseite des Ohres sieht zu hell aus. Mit dem Bleistift in einer engen kreisförmigen Bewegung baue
ich den Ton auf, indem ich wieder darüber arbeite, bis der Ton richtig aussieht. Weil sich das Ohr aus dem Schatten herausbiegt, möchte
ich einen allmählicheren Übergang. Ich mache eine leichte Änderung an der Form auf der anderen Seite und füge dann
einen subtileren Übergang auf der Rückseitehinzu einen subtileren Übergang auf der Rückseite bevor ich nur einige Bereiche mit einem knetbaren Radiergummi hervorhebt. Dies ist ein guter Zeitpunkt, um sich zurückzuhalten und das ganze Bild anzusehen und leichte
Änderungen zu machen , die zwischen dem Bleistift,
Mixer und einem Rasierer gemacht werden müssen . Ich kann auch sehen, dass ich hier
viel mehr Ton in den Schatten auf der Rückseite der linken Hand bauen muss. Dann einfach aufhellen und einige weitere Bereiche mit dem Radiergummi hervorheben. Wir müssen jetzt den 4B-Bleistift schärfen. Es muss jedoch nicht scharf sein. Mit weicheren Bleistiften wie dem 4B kann
ein sehr scharfer Punkt sehr leicht brechen. Versuchen Sie nach dem Schärfen zuerst den Bleistift auf einem Stück Altpapier. Da der Stift scharf ist, müssen
Sie nur eine sehr geringe Menge Druck
darauf ausüben, um eine relativ feine dunkle Linie zu reduzieren. Wenn zu viel Druck ausgeübt wird, wird
der Punkt nur brechen, wie Sie hier sehen können. In einem vorherigen Teil legen wir unsere Hauptfalte um das Auge. Dies dient als Leitfaden, wenn Sie diese feineren Details hinzufügen. Da der Bleistift geschärft wurde,
denken Sie daran, ihn leicht zu verwenden, um den Punkt nicht zu brechen. Die nächste Fältchen, die gezogen werden soll, befindet sich rechts neben der Hauptfalte. Immer wenn Sie etwas wie dieses in setzen, verwenden Sie
immer andere Punkte, um die Entfernung zu messen. Zum Beispiel, die Falten, die ich jetzt einziehe, liegt zwischen dem Haupt und dem Auge. Dieser wird zunächst leicht skizziert und kann im Falle eines Fehlers leicht gelöscht werden. Wenn ich mit der Position zufrieden bin, kann
ich nur einige leichte Änderungen vornehmen, bevor auf die Falten unter dem Auge, da diese wieder ziemlich prominent sind. Sie können sehen, nur sehr langsam bauen diese auf und wieder, nur um sie herum arbeiten Anwendung zufälliger Textur. Die Hauptfalte an der Spitze ist ziemlich dick. Sie können sehen, ich verwende nur mehr Ton, um einen stärkeren Schatten zu machen. Wenn Sie Falten machen, denken Sie
daran, dass sie nicht einheitlich sind. Einige Bits sind dicker als andere, je nachdem, wie das Licht sie fängt. Die Haut sieht ein wenig glatt aus, so dass ich nur leicht ein lockeres Muster über einige Teile auftrage. Wenn Sie zu diesem Stadium gekommen sind,
nehmen Sie sich wieder einige Zeit, um die Referenz zu studieren, bevor Sie dann weitere
Farbmuster hinzufügen, während Sie einen der Bereiche um das Auge hervorheben. Das Einzige, was du nicht tun willst, ist, das Bild zu überlasten. Manchmal ist es eine gute Idee, das Bild
über Nacht zu lassen und es dann am nächsten Tag mit einer frischen Perspektive zu betrachten. Im nächsten Teil werden wir die letzten Details hinzufügen, die dunkleren Töne
wiederherstellen, die auf diese Weise abgenommen haben, wie ich über
das Bild gearbeitet habe , sowie Aufräumen und Hinzufügen von letzten Schliff.
10. Letzte Schliffe: Ich habe das Bild über Nacht verlassen und ich bin jetzt bereit, den letzten Schliff hinzuzufügen. Es gibt einige Falten, die prominenter sind unten durch hier, und sie können jetzt auf das Bild hinzugefügt werden, sowie einige durch hier. auf den Körper bewegen, wir unsauf den Körper bewegen,haben wir auch einige ziemlich prominente durch diesen Bereich, sowie auch hier oben. Während ich an dem Bild gearbeitet habe, hat
meine Hand einige der dunkleren Töne abgenommen. Diese müssen wiederhergestellt werden. Daher werde ich jetzt von links nach rechts arbeiten und mich
daran hindern, über ein Gebiet zurückzugehen, das jetzt fertig ist. Ich habe jetzt die Referenz ganz nah am Bild, so dass ich zwischen den beiden blicken kann. Sie können auch sehen, dass ich nicht nur an einem Ort arbeite, aber wir werden jetzt dazu neigen, über ein viel größeres Gebiet zu arbeiten. Einige der feineren Falten werden auf das Gesicht aufgetragen. Jetzt sind diese nicht ganz kurz und zufällig. Wieder, nur die prominenteren von der Referenz nehmen. Ich mag dazu neigen, leichte Änderungen vorzunehmen, aber sie machen einen Unterschied zum Gesamtbild. Denken Sie daran, mit Ihrem Bild, diese können je nachdem, wie das Bild aufgebaut ist, unterschiedlich sein. Mit den längeren Falten möchten Sie vermeiden, gerade Linien zu verwenden. Sie können sehen, dass ich langsam die Ringsäule mit kurzen, gezackten Strichen baue. Auch hier kann es sich lohnen, zuerst auf einem Stück Altpapier zu üben. Möglicherweise müssen Sie auch den Bleistift erneut schärfen. Aber das hängt rein davon ab, wie stark der Punkt abgenutzt hat. Wenn Sie diese längeren Falten machen, ist
es wichtig, die Referenz zu betrachten, um die Richtung zu sehen, die sie nehmen. Zum Beispiel laufen diejenigen, an denen ich gerade arbeite nach rechts. Während diese nach links vorgehen. Ich möchte diesen unteren Bereichen nun eine grobe oder dunklere Erscheinung verleihen. Ich habe gerade mit dem lockeren Stift über sie gearbeitet, und das wird wieder helfen, ein bisschen mehr Form hinzuzufügen. Betrachtet man die Referenz, kann
ich sehen, dass ich eine leichte Änderung vornehmen muss. Denken Sie daran, wenn Sie Änderungen vornehmen müssen, müssen
Sie nur einen Punkt auf den knetbaren Radiergummi rollen und ihn einfach entfernen. Da wir das Bild langsam aufgebaut haben, wird
das Papier nicht überarbeitet, so dass der Graphit ganz einfach entfernt werden
kann und die Korrektur vorgenommen werden kann. Da der Kopf jetzt viel detaillierter aussieht, die Ordnerhaut um den Hals zu weich aus. Mit dem lockeren Muster wird
mehr Ton auf die rechte Seite aufgetragen. Sie werden dazu neigen zu finden, dass, wenn Sie einen Teil des Bildes ändern, dies einen Einfluss auf das Aussehen des restlichen Bildes haben kann. Wir müssen jetzt
unsere dunkleren Töne wieder herstellen , die vermindert werden, wenn wir über das Bild gearbeitet haben. Um dies zu tun, müssen
Sie nur eine enge kreisförmige Bewegung verwenden. Der Bleistift möchte dafür idealerweise stumpf sein. Wenn es zu scharf aussieht, einfach wo der Punkt nach unten auf einem Stück Altpapier. Nun, wie ich bereits sagte, wie ich über das Bild gearbeitet habe, mein [unhörbares] über die Oberfläche gebürstet und wird es den Ton leicht abnehmen. Dies wird auch zu einem gewissen Grad passieren, auch wenn Sie das Bild überdecken. Der Ton muss immer noch Backup gebaut werden. Wir kommen jetzt zu den Haaren an den Ohrspitzen,
und das Ding, an das man sich erinnern muss, ist, dass die Haare in Richtung der Spitze feiner werden. Du beginnst vom Ohr und trainierst. Der Beginn des Schlaganfalls ist dicker und dunkler, und wenn der Druck gegen Ende abfällt, wird
er feiner oder schwächer. Auch hier lohnt es sich, dies zuerst auf einem Stück Altpapier zu üben. Wenn Sie die Haare einzeichnen, möchten
Sie den Strich leicht kurven und sie
auch überkreuzen, um ein verhedderes Erscheinungsbild zu erzeugen. Sie müssen den Bleistift nur leicht verwenden und einige Striche länger machen als andere, da dies ein realistischeres Aussehen erzeugt. Sie möchten nicht, dass die Haare die gleiche Länge oder zu gerade sind, wie dies natürlich aussehen wird. Jetzt habe ich ein bisschen künstlerische Lizenz verwendet, wenn ich diese Zeichnung, so dass sie ein wenig mehr verheddert, da ich das Gefühl, das macht sie stehen. Der Radiergummi wird dann mit einem Punkt, der am Ende gerollt ist, verwendet und
leicht in die Haarspitzen geputzt. Dies würde nur die Enden erweichen, weil, wie ich bereits sagte, hat sich feiner und schwächer gegen Ende. Ich beendete die Haare, indem ich ein wenig mehr Textur hinzugefügt habe, und dann einfach die Kante aufräumen. Mit dem lockeren Muster wird
mehr Textur auf den Buckel aufgetragen. Davor stärken den Ton und die Falten. Auch hier können Sie feststellen, dass sich dies auf Ihrem Bild unterscheidet, je nachdem, wie es sich entwickelt hat. Die Oberseite des Buckels ist mit dem Mixer nur leicht weich und der dunklere Ton um den Buckel wird wiederhergestellt. Sie möchten den gleichen Prozess fortsetzen, wie Sie im gesamten Körper arbeiten. Wiederherstellen der dunkleren Töne, indem er ihn mit der engen kreisförmigen Bewegung blockiert. Verwenden Sie das Typmuster für Textur und das lockerere Muster für ein faltigeres, verrücktes Aussehen, mit längeren gezackten Linien, die für die prominenteren Falten verwendet werden. Weil ich Rechtshänder bin, arbeite
ich über die Seite von links nach rechts. Aber wenn Sie Linkshänder sind, können
Sie feststellen, dass dies einfacher ist, wenn Sie in die andere Richtung arbeiten. Denken Sie auch daran, wenn ein Bereich zu hart aussieht und Sie es nur ein wenig zurückschlagen wollen, tupfen Sie
einfach den Mixer über die Oberseite. Wenn Sie es weiter zurückschlagen oder einen Bereich hervorheben
müssen, kann der knetbare Radiergummi verwendet werden. Das Bild ist jetzt fast fertig und es braucht nur noch die letzten paar Berührungen. Alle Flecken oder Markierungen um das Bild werden bereinigt, sowie der anfängliche Umriss um den Buckel und das Gesicht wird aufgehellt, bevor die letzten Highlights hinzugefügt werden. Dies geschieht nur sehr subtil, aber studieren Sie zuerst Ihr Bild, bevor Sie entscheiden , welche Bereiche Sie hervorheben möchten, da dies von meinem abweichen kann. Das nächste, was zu tun ist, ist, den Körper auszublenden einen subtilen Übergang in den Hintergrund zu
schaffen. Um dies zu tun, möchten Sie den Mixer über der Kante des Körpers verwenden und den Ton in den Hintergrund vermischen. Dann mit einem Punkt, der am Ende des Radiergummis gerollt ist, leicht in den Körper einarbeiten und dann weiter arbeiten. Manchmal müssen Sie an einigen Stellen etwas mehr [unhörbar] anwenden. Dies hängt von der Darstellung ab, die Sie erstellen möchten. Der Mixer wird dann verwendet, um den Ton in einigen Teilen zu erweichen. Dabei handelt es sich nur um starke Schattenbereiche, um eine sehr subtile Form zu erzeugen. Zum Beispiel, wie Sie sehen können, mache ich hier in den Falten der Haut. Da haben wir es. Unser Pitch für das Baby Nashorn ist jetzt fertig. Hoffentlich können Sie sehen, dass
Sie nur durch die Verwendung von ein paar Materialien ein ziemlich auffälliges Bild erzielen können. Denken Sie daran, wenn Sie die erste Zeichnung machen, um sich Zeit zu nehmen und haben Sie keine Angst, Ihre Arbeit zu überprüfen. Üben Sie Techniken und Muster auf Altpapier, bevor Sie sie auf die Zeichnung anwenden, und wenn Sie Hilfe oder Rat benötigen, dann fragen Sie bitte. Die Sache, die Sie jetzt tun müssen, ist, jeden Teil wieder zu beobachten, allein zu
arbeiten und Sie können immer Pause oder zurück. Ihr Pitch, Sie entwickeln sich etwas anders als meine. Aber wenn ich das Bild nochmal machen würde, würde
es auch anders sein. Vielen Dank für das Anschauen, und ich hoffe, dass Sie Spaß beim Zeichnen des Bildes haben, und sind mit dem Ergebnis zufrieden. Denken Sie daran, das ist alles rein zu üben, also versuchen Sie es einfach weiter.
Jamie Boots, Wildlife Artist, Teacher
