Transkripte
1. Einführung in die Fell- und Haarstruktur: Bei der Produktion eines
Tierporträts kann der
Versuch, ein
realistisches Aussehen von Haaren und Fell zu erzielen, eine
ziemliche Herausforderung sein. Aber es gibt eine großartige
Technik, die Sie lernen können, die wirklich hilft,
diese realistisch
aussehenden Texturen zu erstellen . Ich bin Jamie und bin seit etwa 20 Jahren
ein professioneller Künstler
. Ich verwende diese Technik
in den meisten meiner Bilder ausgiebig. Meine Arbeiten wurden
vielfach ausgestellt und
auch veröffentlicht. Ich habe jetzt auch einen
YouTube-Kanal, auf dem ich meine Arbeit präsentieren kann. Was ist das für eine Technik? Nun, es ist im Grunde
ein System, bei dem
verschiedene Werkzeuge verwendet werden, um
Textur in
das Papier einzuziehen und diese dann zu
kombinieren,
indem verschiedene
Grafitstifte darüber aufgetragen werden,
um die verschiedenen Arten
von Effekten zu erzielen, die Sie möchten. Im Unterricht behandeln wir zunächst
die Materialien, von Stiften bis hin zu Papier, sowie die verschiedenen
Arten von Werkzeugen, mit denen
die Vertiefungen erstellt
werden können . Außerdem zeige ich Ihnen, wie
Sie auch ganz
einfach eines
davon herstellen können . Dieser Kurs richtet sich an Künstler
mittleren bis fortgeschrittenen
Niveaus
oder an alle, die ihrer Arbeit ein zusätzliches realistisches
Element hinzufügen
möchten . Aber wenn Sie ein
absoluter Anfänger sind, lassen Sie sich davon
nicht abschrecken, da Sie überrascht sein könnten was Sie tatsächlich erreichen können. Wenn dir
das gefällt,
dann melde dich doch an und ich freue mich darauf, dich im Unterricht zu
sehen.
2. Kursprojekt: [MUSIK] Für das Unterrichtsprojekt lernst
du, wie man die
Einrücktechnik anwendet, um
beim einen wirklich
realistischen Effekt Zeichnen von Haaren und Fell
einen wirklich
realistischen Effekt zu erzielen. Das erfordert Zeit, Übung und natürlich Geduld. Aber es lohnt sich
und es hilft, einem
Bild
, an dem Sie gerade arbeiten, diese zusätzliche Dimension zu verleihen . Sie lernen, wie Sie ein Einrückwerkzeug herstellen
und verwenden und wie viel Druck
Sie tatsächlich ausüben müssen, um eine Textur
in das Papier einzuziehen. In den folgenden Lektionen werden
wir uns dann
damit befassen, wie man
Muster verwendet , um
eine Grundstruktur zu erstellen, Stift
aufträgt, um ein
möglichst natürliches Aussehen einen Stift
aufträgt, um ein
möglichst natürliches Aussehen zu erzielen, wie man mit verschiedenen Längen ,
Typen und Richtungsänderungen umgeht, Schattierung und Markierung,
um ein geschichtetes Erscheinungsbild zu
reduzieren , und wie man mit Strukturen in
starken Schattenbereichen
umgeht ,
um Tiefe zu erzeugen. Jede Lektion ist Teil
des Unterrichtsprojekts
und mit zunehmendem Fortschritt gewinnen
Sie Selbstvertrauen in der Anwendung der Technik. Jetzt liegt es an dir, wie
viel von deiner Arbeit du in den Bereich
Klassenprojekt hochlädst, aber es wäre wirklich
schön zu sehen, wie du
mit dieser Technik vorankommst. Denken Sie auch daran, dass ich immer
gerne Feedback gebe. Ich habe einige
verschiedene
Nachschlagewerke bereitgestellt verschiedene
Nachschlagewerke , die die verschiedenen Arten von
Mustern und Texturen zeigen , die Sie erhalten. Alternativ können Sie jedoch Ihre eigene Referenz
verwenden, um von dort aus
zu arbeiten. nächste Mal
werden wir über
die verschiedenen Arten
von Materialien
sowie über die Werkzeuge sprechen , die verwendet werden
können. [MUSIK]
3. Materialien: [MUSIK] Wenn es
um Materialien geht, ist
es wichtig, dass
Sie die richtigen Materialien
für die Art der Arbeit verwenden , die Sie ausführen. Insbesondere bei
dieser Technik beginnen
wir
mit dem, was die
Hauptgrundlage eines Bildes ist , und das ist das Papier. Wenn es nun darum geht,
ein Papier für
diese Technik auszuwählen , sollten
Sie
nichts haben, das
relativ schwierig ist. Was ich empfehlen würde, ist Aquarellpapier aus
100 Prozent Baumwolle. Es soll
etwa
300 Gramm wiegen und eine glatte Oberfläche durch
Heißpressen haben. Die beiden Papiere, die ich
im Allgemeinen verwende, sind St. Cuthberts Saunders Waterford
und Arches Aquarelle. The Arches ist jedoch
etwas härter und erfordert daher
etwas mehr Arbeit, wenn es darum geht, die
Textur in die Oberfläche einzudrücken. Mit relativ geringen
Änderungen können Sie eine Reihe
verschiedener Elemente als Einrückungswerkzeuge Einrückungswerkzeuge verwenden. Ich zeige dir in
der ersten Lektion, wie
du das mit einer
Stopfnadel und einem Pfeil machen kannst. Alternativ können Sie auch
Stempel- oder Prägewerkzeuge erwerben . Diese sind relativ
günstig in der Anschaffung. Meine persönliche Entscheidung ist
jedoch, ein Tool zu entwickeln, da ich dann das Gefühl habe etwas zu haben, das genau meinen Bedürfnissen
entspricht. Manche Stifte können auch
verwendet werden,
wenn es um das
Einrücken von Texturen geht , zum Beispiel 4-9H, aber es lohnt sich
zu bedenken , dass diese einen gewissen
Tonrückstand hinterlassen. Sie benötigen außerdem einige der Graphitstifte
der B-Reihe, um
die Textur
sichtbar zu machen Graphitstifte
der . Ich würde empfehlen, einen 2B,
4B und 9B zu
verwenden , aber wenn Sie einen Grader-Bleistift haben , der sich in diesem Bereich befindet, wären
diese absolut in Ordnung. Wir werden auch
ein bisschen
schattieren und mischen müssen. Was ich
dafür empfehlen würde, ist,
einen Stumpf zum Mischen von Papier zu verwenden ,
oder alternativ können Sie einfach
einen Qtip oder ein Wattestäbchen verwenden. Nun, eine Sache, die
ich über das Mischen von
Papier sagen würde , ist, dass
die Stümpfe ,
die am besten zu funktionieren scheinen, sich weich samtig anfühlen. Zum Radieren und Markieren würde
ich empfehlen, einen knetbaren Radiergummi zu verwenden. Die beiden, die ich normalerweise verwende, sind ein Caran d'Ache oder ein Factis K20. Aber du kannst immer
Blau oder Sticky Tack verwenden, wenn das alles ist, was du hast. Natürlich benötigen Sie eine Referenz, von
der aus Sie arbeiten können. Jetzt können Sie mit
Ihren eigenen Bildern arbeiten, oder ich habe ein paar
Referenzen
bereitgestellt , die
die verschiedenen Arten
von Mustern und Texturen zeigen , die Sie erhalten können. Damit ist unser Material abgedeckt. In der ersten Lektion werde
ich nur durchgehen, wie
Sie einfach
alles so machen können , dass Sie die Textur
in das Papier einziehen. [MUSIK]
4. Ein Indenting erstellen: [MUSIK] Diese Werkzeuge zum
unregelmäßigen
Eindrücken oder Prägen gibt es
in verschiedenen Größen, und wie Sie sehen können, haben sie diese Blase am Ende. Dies dient nun dazu,
zu verhindern, dass sie die
Oberfläche des Papiers beschädigen. Persönlich bevorzuge ich es
, dafür ein Tool zu , und genau das werde
ich Ihnen in dieser Lektion zeigen. Wir werden nur ein
paar verschiedene Gegenstände verwenden, aber es gibt viele andere
Dinge, die Sie verwenden könnten. Nachdem all das gesagt ist,
lassen Sie uns anfangen. Das erste, was wir tun
müssen, ist
den Flug zu entfernen , weil
ich nicht glaube , dass wir
ihn brauchen werden. Jetzt bleibt uns nur noch
der Pfeil. Das einzige ist, dass es
zu Beginn zu scharf ist, also müssen wir nur die Spitze
neu formen. Dazu wollen wir nur
entweder eine kleine Feile oder
ein Stück Schleifpapier verwenden . [LÄRM] Dies ist ein relativ billiger
Stahlpfeil und aus diesem Grund finde
ich, dass er sich recht
einfach umformen lässt. Jetzt möchte ich den Dart so
umgehen . Dann wird
der Punkt
im Grunde genommen genommen und das Ende abgerundet. Sie daran, dass je
runder die Spitze wird, desto dicker
ist die Vertiefung, die entsteht. [RAUSCHEN] Du wirst feststellen, dass
ich, wenn
ich dem Pfeil folge, ihn auch regelmäßig drehe, ein
gleichmäßigeres Ergebnis zu erzielen. Jetzt ist es eine gute Idee, den
Dart
regelmäßig auf einem Stück
Altpapier auszuprobieren , um sicherzustellen , dass er die Oberfläche nicht
reißt. Drehen Sie es erneut gelegentlich. Wenn Sie raue Bereiche finden, füllen diese
einfach erneut aus. Wiederhole diesen Vorgang, bis
der Pfeil am
Ende schön abgerundet ist und du nicht mehr spürst, wie der Pfeil am
Ende schön abgerundet ist er an
der Oberfläche
hängen bleibt oder sie zerkratzt. es auch bei der Verwendung
nicht aufrecht, Halten Sie es auch bei der Verwendung
nicht aufrecht, sondern achten Sie darauf,
es in einem Winkel von
etwa 45 Grad zu verwenden da ich finde, dass dadurch
die Fasern des
Papiers am besten zusammengedrückt werden. werde ich auch
mehr über nächsten Lektion werde ich auch
mehr über
die
Verwendung dieser Tools sprechen. [LÄRM] Für diesen werde
ich einfach eine Essnadel in einen Clutch-Bleistift stecken. Das einzige Problem ist, es ist
einfach ein bisschen zu locker. Was ich tun werde, ist
ein bisschen Klebeband darauf zu kleben, und das wird das Problem lösen. [LÄRM] Ich habe mein Stück Klebeband und werde es jetzt
einfach
so an der Nadel befestigen . Dann muss ich
es nur noch einwickeln. Jetzt passt es in den
Stift, kein Problem, und es ist schön und sicher. [LÄRM] Es ist dann
genau der gleiche Vorgang wie mit dem Dart, das Ablegen und
das gelegentliche Ausprobieren auf einem
Stück Altpapier. Das sind nur ein
paar der Tools , die Sie dafür erstellen könnten. Aber es gibt noch viele
andere Dinge da draußen. Das Wichtigste, an das Sie sich erinnern sollten
, ist
, dass Sie nichts wollen , das zu scharf ist
oder scharfe Kanten hat. In der nächsten Lektion beginnen
wir, uns mit
den Grundlagen des
Einrückens zu befassen. [LÄRM] [MUSIK]
5. Verwendung eines Indenting: In dieser Lektion werde ich die grundlegenden Grundlagen des
Einrückens
behandeln , angefangen beim Werkzeug, das
Sie verwenden werden, bis hin
zu dem
Druck, der
ausgeübt werden muss, um den besten Effekt zu erzielen. Es spielt keine Rolle, ob es sich um ein Tool
handelt, das Sie
erstellt haben oder eines, das gekauft
wurde. Das Prinzip ist für alle genau
dasselbe. Der erste Ort, an dem
wir beginnen wollen, ist der richtige
Winkel, um diesen zu verwenden. Welches Werkzeug Sie auch verwenden, Sie sollten es in einem
Winkel von etwa
30 bis 45 Grad zur Arbeitsrichtung
halten 30 bis 45 Grad . Dadurch werden die
Fasern des Papiers
komprimiert, und ich finde, dass dies im Allgemeinen das beste Ergebnis ergibt. Eine Sache, die Sie vermeiden sollten , ist, mit dem Werkzeug zu
aufrecht zu arbeiten. Erstens kann das
umständlicher sein und außerdem sind wir besonders feine Werkzeuge dazu neigen
können, die Oberfläche aufzureißen. Wir kommen nun zu der Frage, wie
viel Druck ausgeübt
werden muss , um
Einkerbungen zu erzeugen. Nun, eine Sache
würde ich sagen: Je nahe
der Spitze Sie das Werkzeug
bequem halten können, desto mehr Druck üben Sie auf
natürliche Weise durch das Werkzeug aus. Je weiter Sie es weghalten, desto weniger Druck
wird ausgeübt und desto weniger Kontrolle
haben Sie über das Werkzeug. Du
willst das jetzt üben, indem einfach eine Linie einrückst und dann mit einem stumpfen Stift über die Oberseite strickst. Der Grund dafür ist, dass der Stift,
wenn er stumpf
ist, nicht in die
entstandene Vertiefung eindringt. Außerdem solltest du
einen relativ dunklen Stift verwenden und ich verwende dafür zum Beispiel einen 4B. Wenn Sie die
Vertiefung dann nicht sehen können, wiederholen Sie dies
einfach und üben Sie
etwas mehr Druck aus. Dann würde ich vorschlagen
, einfach mit
unterschiedlichem Druck herumzuspielen , um das Ergebnis zu sehen, das Sie erzielen können. Sie können
hier auch die
Ergebnisse sehen, die ich durch die Verwendung verschiedener
Arten von Tools erzielt habe . Die wichtigsten Punkte, an die
Sie sich dieses Mal erinnern sollten, sind zunächst der Winkel
des zu verwendenden Werkzeugs, beispielsweise 30-45 Grad, sowie die Menge des
ausgeübten Drucks. In der nächsten Lektion können
wir nun mit der Erstellung
einer Basistextur beginnen .
6. Muster gestalten: [MUSIK] In dieser Lektion lernen
wir, wie man
Muster verwendet, um
eine grundlegende Textur zu erstellen. Sie benötigen ein Blatt Papier und ich werde auf
300 Gramm
Heißpresse-Aquarellpapier von Casper Saunders Waterford arbeiten Casper Saunders Waterford . Du wirst auch
etwas brauchen, an dem du arbeiten kannst. Ich würde empfehlen,
ein Zeichenbrett mit einer relativ festen
Oberfläche wie MDF zu verwenden. Wenn die Oberfläche zu weich ist, werden
die Vertiefungen weniger ausgeprägt
sein. Lass uns anfangen. Halten Sie die
Einbuchtung zunächst vollständig oder etwa in einem Winkel von 30-45 Grad und arbeiten Sie in diese Richtung, indem Sie Druck ausüben, indem Sie
eine längliche S-Form verwenden. Wiederholen Sie dies nach dem Zufallsprinzip und
überlappen Sie die vorherigen Zeilen. Je öfter du das wiederholst, desto dichter wird die Textur und desto
verworrener erscheint sie. Wenn du Schwierigkeiten hast,
die Markierungen zu sehen, die
du gemacht hast , kannst du ein Licht von
der Seite scheinen lassen und das wirft einen
Schatten auf
die Vertiefungen. So etwas wie eine kleine
Fackel ist dafür ideal. Nehmen Sie als Nächstes einen stumpfen
4B-Bleistift oder einen ähnlichen Stift
und schattieren Sie
die Oberfläche leicht, und schattieren Sie
die Oberfläche leicht um das
Muster, das erstellt wird, sichtbar zu machen. Es ist wichtig, dass der Stift stumpf
ist, da dadurch verhindert wird, dass er
in die Vertiefungen gerät. Denken Sie daran, dass
wir im Moment nur an
den Mustern in
der Dichte der erstellten Textur arbeiten den Mustern in
der Dichte . Wenn Sie nach dem Schattieren feststellen
, dass es viele Lücken gibt, wiederholen Sie dies
einfach, die Linien stärker
überlappen,
wodurch eine dichtere Textur entsteht. Wiederholen Sie diesen Vorgang, bis Sie die Technik
sicher anwenden können. Es kann ein bisschen
dauern, bis man sich daran gewöhnt hat, aber es ist nur eine
Frage der Übung. Die wichtigsten Punkte, an die
Sie sich erinnern sollten, sind, auf
einer festen Oberfläche zu arbeiten und
zu versuchen, eine dichte Textur zu erzeugen. In der nächsten Lektion können wir damit beginnen
, den Stift auf
verschiedene Arten aufzutragen , um einen realistischeren
Effekt zu erzielen. [MUSIK]
7. Bleistifte auftragen: bloße Schattieren
einer Textur führt
nicht zu einem sehr
glaubwürdigen Ergebnis. In dieser Lektion lernen wir
, wie man
Stifte anwendet , um einen
realistischeren Effekt zu erzielen. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass das Auftragen
des Stifts auf die Textur auch
zur Schaffung von Tiefe
und taktiler Qualität beiträgt . Nicht nur die Textur selbst. Beginnen Sie, indem Sie die
Textur in das Papier eindrücken. Denken Sie daran, dass
die Textur dicht und nur sehr wenige Lücken aufweist. Sie dann mit einem leeren 2B-Bleistift Zeichnen Sie dann mit einem leeren 2B-Bleistift dasselbe
Muster
leicht wieder über die Oberseite. Sie sollten nur leicht aufgetragen werden um eine subtile Textur zum Vorschein zu bringen. Als Nächstes können wir auf einige Bereiche
mehr 2B-Bleistift auftragen , um
mehr Tiefe zu erzielen. Je mehr Laserstifte aufgetragen werden
, desto dunkler wird der Ton und desto stärker wird der
Kontrast. Wir können noch einen Schritt weiter gehen, indem dunklere Bleistifttöne
auftragen. Zum Beispiel verwende ich hier einen 4B. Gehen wir nun noch
einen Schritt weiter und ziehen die Textur erneut
in das Papier ein. Aber diesmal
wieder übertreiben und die Länge
des Bleistiftstrichs
von länger nach kürzer
variieren . Dadurch entsteht ein
etwas anderer Effekt. Sie können sogar versuchen, den Stift an
einigen Stellen einfach
abzutupfen , um zu sehen, welchen
Effekt das hat. Ich schlage vor, sich die
Zeit zu nehmen, um
dies zu üben , und keine
Angst vor Experimenten zu haben. Wenn Sie versuchen
, einen dunkleren Ton zu erzeugen, sollten Sie vermeiden, den Stift zu
fest zu drücken, da dies die Fasern
des Papiers zusammendrücken und
die Vertiefungen verringern kann . Der beste Weg, um einen
Ton aufzubauen, besteht darin, entweder
mehr Schichten aufzutragen oder einfach einen dunkleren Stift zu
verwenden. Die wichtigsten Punkte, an die
Sie sich dieses Mal erinnern
sollten, sind ,
die erzeugte Textur nicht zu schattieren ,
die erzeugte Textur und verschiedene
Stiftqualitäten zu verwenden , um
unterschiedliche Tontiefen zu erzielen. In der nächsten Lektion werden wir uns mit den verschiedenen Längen,
Richtungen und Arten
von Fellhaaren
befassen und herausfinden, wie man sie herstellt.
8. Länge, Art und Richtung: [MUSIK] Jetzt, wo wir
den Dreh raus haben, lassen Sie uns zum spaßigen Teil übergehen mit
den verschiedenen Längen
und Texturen
herumspielen , die eine wahre Spielwiese
für kreative Köpfe
sind. Machen Sie sich bereit,
in die Welt der
Textur einzutauchen und Ihrer
Fantasie freien Lauf zu lassen. Ich würde empfehlen, dafür eine Referenz zu verwenden
,
unabhängig davon, ob es das ist,
was ich geliefert habe oder etwas Eigenes. Ich würde jedoch vorschlagen
, mit
einer relativ einfachen Textur zu beginnen einer relativ einfachen Textur bevor Sie zu
etwas Komplexerem übergehen. Schauen Sie sich
Ihre Referenz genau an und konzentrieren Sie sich darauf,
die darin enthaltenen Muster zu identifizieren. Denken Sie daran, dass Haare oder Fell zu den Spitzen
hin
tendenziell feiner werden. Idealerweise möchten Sie
Ihre Schläge an dieser Stelle beenden. Wie Sie sehen können, nimmt
der Druck bei der
Verwendung eines Bleistifts gegen Ende des Strichs auf natürliche Weise ab, wodurch eine zartere Linie entsteht. Probiere das ein paar Mal aus, um zu
sehen, wie dieser Effekt funktioniert. Das gleiche Prinzip gilt
bei der Verwendung des Eindrückwerkzeugs. Versuche es noch einmal und schattiere
einfach den oberen Teil und du solltest
eine Verjüngung der Linie sehen. Ich werde mit einer Referenz
eines Gorillas arbeiten. die Referenz studiere, kann
ich feststellen, dass sie
eine relativ kurze und
grobe Textur hat . Es ist eine gute Idee, nur
in kleinen Bereichen gleichzeitig zu arbeiten zwischen dem
Einziehen der Textur
und dem Auftragen
des Stifts zu
wechseln . Der Grund dafür ist, dass
es
bei großen Flächen schwierig sein kann, die entstandenen Einbuchtungen
zu erkennen . Außerdem nimmt es sporadisch den
Druck von der Hand ab. Vertrauen Sie mir, das
baut sich im Laufe der Zeit auf. daran, dass
Sie auch bei kürzerem Haar und Fell die Striche kreuzen
müssen, bei kürzerem Haar und Fell die Striche kreuzen
müssen, da dies dazu beiträgt, ein
leicht wirres Aussehen zu erzielen. Dies gilt immer noch
, wenn es darum geht, den Stift auf
die Oberseite der Textur
aufzutragen. Das Fell an der
Nase eines Tigers ist kurz und dicht, sodass ein viel
kürzerer, gerader Strich erforderlich ist, aber dennoch ein gewisses Maß an Zufälligkeit erforderlich ist. Du kannst auch sehen, dass ich mir der Richtung des Fells
bewusst bin und
das wird sich ändern
, wenn du über ein Bild arbeitest. Ich finde es eine gute Idee, in
Bereichen des Richtungswechsels an verschiedenen Stellen
des Bildes zu arbeiten , wie Sie
sehen können, mache ich hier. Auf diese Weise entsteht
ein natürlicherer
Übergang, wenn Sie langsam zwischen diesen Bereichen
arbeiten . Dadurch wird auch vermieden, dass ein sich
sehr wiederholendes Erscheinungsbild entsteht. Die meisten Tiere haben unterschiedliche Längen und
Arten von Haaren und Fell, weshalb es
wichtig ist,
die Referenz gründlich zu studieren ,
bevor Sie beginnen. Das Fell des Tigers in
diesem Teil ist viel länger, sodass ein viel
längerer, ungehinderter Strich erforderlich ist. Es ist jedoch wichtig
, dass die Textur immer noch dicht und verheddert
ist. Die Arbeit mit Texturen
erfordert Zeit und Geduld. Aber mit etwas Übung können Sie Ihre Technik
perfektionieren. Die wichtigsten Punkte, an die
Sie sich dieses Mal erinnern sollten, sind, die
Referenz gründlich zu studieren, die Vertiefung an
der Spitze
fertigzustellen und
den passenden Stift aufzutragen. In der nächsten Lektion werden
wir untersuchen, wie Sie
Schatten und Glanzlichter hinzufügen , um den Effekt
wirklich zu verkaufen. [MUSIK]
9. Schatten und Highlights hinzufügen: Sie sollten
mit dieser Technik
selbstbewusster werden. Jetzt erzählt er dir,
was das letzte bisschen
Feinschliff ist, um den Effekt
wirklich zu verkaufen. Dazu müssen wir
Schatten und Lichter beobachten, die ein Gefühl
von Tiefe und Form erzeugen und
dazu beitragen, den Effekt zum Leben zu erwecken. [RAUSCHEN]
Sie sollten drei Stifte 2,
4 und 9B ähnlicher Qualität verwenden . Ein Mischstumpf, ein
knetbarer Radiergummi und natürlich das
Eindrückwerkzeug. Es gibt auch ein
paar zusätzliche Stifte , mit denen wir das weiter
verfeinern können. Diese lagen im harten
Bereich mit 9h und 4h. Auch hier funktionieren
ähnliche Noten genauso gut. Ich werde damit beginnen, an diesem Teil
des Gorillas zu
arbeiten , und Sie können sehen einige schöne,
starke Schatten
gibt, insbesondere im Wurzelbereich. Bevor wir irgendwelche Einzüge vornehmen, sollten
wir
eine starke Verschuldung gegen Ton aufbauen. Das ideale Werkzeug
dafür ist der Blending-Stumpf. Aber denken Sie daran, wenn Sie
keins davon haben, funktionieren
ein Wattestäbchen
oder ein Wattestäbchen genauso gut. Im Idealfall
wollen diese nicht sauber sein. Sie wollen ein gewisses
Maß an Graphit in sich haben. Aber wenn Sie nur ein sauberes
haben, können
Sie jederzeit
Graphit aus einem Stück Altpapier hinzufügen . Der Grund für die Verwendung einer
dieser Optionen ist, dass sie eine weiche Kante
erzeugen und so zu einem
reibungslosen Übergang beitragen. Beginnen Sie mit dem Wurzelbereich und
arbeiten Sie sich erneut in
die Richtung vor, die der Mönch einschlägt, da dies
das beste Ergebnis erzielt. Eine Sache, die Sie nicht
tun sollten, ist, nur
die Oberfläche zu beschatten , da dies
keinen so guten Effekt erzielt. Da diese Werkzeuge weich sind, sie sich leicht mit dem Pinsel bis zur
Papierkörnung
abbürsten. Wenn Sie verhindern, dass
grelle weiße Bereiche durchscheinen. Um die Zeit weiter zu verlängern,
tragen Sie erneut zwei B-Bleistifte auf, von der Wurzel bis zur Spitze
arbeiten, und verwenden Sie dann den
Mixer darüber. Wiederholen Sie dies und fügen Sie
weitere Ebenen hinzu, bis Sie die gewünschte Zeittiefe
erreicht haben. Wir wollen jetzt auf den
Vier-B-B-B-B-B-Stift umsteigen
, aber diesmal
wollen wir nur im Wurzelbereich arbeiten. Auf diese Weise ein sehr glatter Übergang entsteht
ein sehr glatter Übergang, der
zur Erzeugung einer Krümmung beiträgt. Damit
sind wir nun bereit,
unsere Textur hinzuzufügen , da wir eine Metallwalze
verwenden. Dadurch verteilt sich kein
anderer
Graphit, der sich
bereits auf dem Papier
befindet , wenn wir darüber arbeiten. Es gibt jedoch
Situationen, in
denen Sie den Graphit manipulieren möchten, aber ich werde später erklären, wie das geht. die Textur aufgetragen ist, arbeiten Sie mit
zwei B- und 4B-Bleistiften erneut darüber. Auch diese können je
nach
gewünschtem Dunkelheitsgrad und
Kontrast schichtweise aufgetragen werden. Der Wurzelbereich
möchte richtig dunkel sein. Also gib einfach weiter Ton an. Wenn du feststellst, dass die
Vertiefungen zu stark hervorstechen, verwende den Mixer, um den
Ton wieder in sie einzupinseln. Für die dunkelsten Stellen können
wir jetzt einen 9B-Bleistift hinzufügen, da dies nur das
letzte bisschen Dunkelheit verleiht. Nun, das könnte
einen harten Vorteil haben. Um dies zu verblenden, verwenden Sie
einfach einen 2B- oder
4B-Bleistift über den Rand. Das sorgt für einen schönen,
reibungslosen Übergang. Verwenden Sie zum Hinzufügen von Glanzlichtern
einen knetbaren Radiergummi, indem Sie eine Spitze am Ende
des Radiergummis rollen . Verwenden Sie
diesen Radiergummi wahrscheinlich, um den Ton wegzustreichen. Alternativ können Sie
entweder Blue Tack oder Sticky Tack verwenden . Für dunkle Schattenbereiche
sind sie immer noch in Ordnung. Es ist wichtig, Details zu haben, auch wenn sie nicht so sichtbar sein werden. Bei einem Tiger
haben wir eine Mischung aus hellen und dunklen Markierungen. Auch hier wird
zunächst der Stumpf
verwendet, der mit den Schulden vermischt
wird, damit die Zeit mit
den Stiften 2B und 4B aufgebaut wird . Die Textur wird erneut hinzugefügt indem
diese Stifte wieder überzogen
verwendet werden. Möglicherweise besteht
ein ziemlich starker Kontrast zwischen den hellen
und dunklen Markierungen. Sie mildern
das also einfach auf, Sie möchten
den Mischstumpf verwenden ,
wahrscheinlich über den Rand. Der 9B-Bleistift kann dann auf den dunkelsten
Teil der Markierungen
aufgetragen werden . Wenn die Kante
ausgeblendet werden muss, würde
ich vorschlagen, diesmal
den 2B-Bleistift zu verwenden. Wie ich bereits sagte, bestand das
amerikanische Eindrückwerkzeug darin, den gesamten Graphit
auf dem Papier zu manipulieren. Aber hier kommen die
härteren Stifte ins Spiel. Weil sie nicht
nur in ihnen waren, sondern auch andere Töne
ziehen, die
bereits angewendet wurden. Dies sind die einzigen
Stifte, die scharf sind werden über den Rand
der dunkleren Markierungen aufgetragen
, um sie aufzubrechen. Das sorgt für einen viel
schöneren Übergang und verhindert, dass die Markierungen
haften bleiben. Das ist auch das
einzige Mal, dass ich mich dafür entscheide, entgegen
der Richtung des Fells zu arbeiten. Das Alter von vier H neun H hat
leicht unterschiedliche Effekte, wobei die vier H
eine etwas dickere Linie
erzeugen als die neun. Welches Sie verwenden, hängt
ausschließlich von der Art der Effekte ab, die
Sie erstellen möchten. Um diesen Teil
des Tigertons zu vervollständigen, können
Sie mit den Stiften weichere und subtile Schattierung
hinzufügen,
mit dem Mixer und
mit dem Radiergummi hervorheben. Das ist ein sehr methodischer
und zeitaufwändiger Prozess, aber er gibt einem
Bild wirklich diese 3D-Qualität. [MUSIK] Die wichtigsten
Punkte, an die Sie sich erinnern sollten. Benutze den Mixer, um in dunkleren Bereichen
Ton zu erzeugen, füge Glanzlichter mit
einem knetbaren Radiergummi hinzu
und verwende deine härteren
Bleistifte, und verwende deine härteren um die dunkle Zeit zu manipulieren. In der nächsten Lektion gebe
ich Ihnen einige Bonustipps für die
Anwendung dieser Technik sowie meine abschließenden
Gedanken. [MUSIK]
10. Bonus-Tipps und Schlussbemerkung: [MUSIK] Ich habe
ein paar Bonus-Tipps wenn es darum geht,
diese Technik anzuwenden. Wenn Sie ein Bild mit
dunklem Hintergrund
erstellen, müssen zunächst ein Bild mit
dunklem Hintergrund
erstellen, die Haare oder das Fell am
Rand hervorstechen, sodass die Strähnen unterschiedlich lang sein
müssen. Außerdem
verklumpen einige von ihnen an der Spitze, wie Sie hier sehen können. Dann die Textur,
die den Strich an der Spitze beendet. Erstellen Sie den dunklen Ton mit
dem Mixer und dem 4B-Bleistift und beenden Sie dann mit 9B.
Achten Sie darauf , dass dieser der Textur ziemlich
nahe kommt. Nimm nun einen stumpfen 2B-Bleistift und führe ihn durch
den dunkleren Ton, wobei
du wieder in die Textur einarbeitest, du wieder in die Textur einarbeitest da dadurch
der dunklere Ton verteilt wird. Sie fragen sich vielleicht, warum Sie
nicht einfach den 9B-Bleistift verwenden. Meiner Erfahrung nach führt
dies jedoch zu einer rauen Kante, wohingegen die 2B die
Neun trägt und ein glatteres, feiner
aussehendes Ergebnis liefert. Der einzige Nachteil ist
, dass es einige Zeit in Anspruch nimmt, da Sie gelegentlich weitere 9B hinzufügen müssen,
um damit zu arbeiten , da sich der Ton
nur bis zu
einem gewissen Grad ausbreitet. Wenn Sie einen
subtileren Hintergrund wünschen, können
Sie einfach den
2B-Bleistift und den Blender verwenden. aber
darauf, dass du den Mixer nur
leicht verwendest darauf, dass du den Mixer nur
leicht verwendest , wenn du
über die Striche arbeitest. Andernfalls stellen Sie möglicherweise
fest, dass Sie den
Ton in die Vertiefungen hineingebürstet haben. Wenn die Haare jedoch zu hart
aussehen, können
Sie den Ton mit dem Mixer
in
die Spitzen einpinseln , da dies
für mehr Subtilität sorgt. Wenn Sie mit einem
weißen Hintergrund arbeiten, verwenden Sie
einfach entweder den
4H- oder den 9H-Freihandmodus, da diese wiederum viel feinere,
schwächere Linien
erzeugen ,
je nachdem, welche Art von Effekt
Sie erzeugen möchten. Die Einrücktechnik ist sehr vielseitig und kann auch
mit anderen Medien
wie Farbstift
und Aquarell verwendet werden. Scheuen Sie sich
also nicht, zu experimentieren. Die wichtigsten Punkte, an die
Sie sich diesmal erinnern sollten. Achte darauf, die
Länge deiner Striche zu variieren. Verklumpen Sie einen Teil des Fells
an den Spitzen
und scheuen Sie sich nicht, zu experimentieren. Vergessen Sie nicht, dass Sie Ihre
Arbeit
jederzeit in die Galerie des Projekts hochladen können Arbeit
jederzeit in die Galerie des Projekts , da es
wirklich schön wäre, sie zu sehen. Denken Sie daran, ich stehe Ihnen immer
gerne mit Rat und Tat zur Seite. Abschließend hoffe ich, dass dieser
Kurs unterhaltsam und
hilfreich war , um Ihnen die
Technik des Einrückens beizubringen. Durch das Üben der erlernten Techniken sollten
Sie nun über
eine solide Grundlage verfügen um diese Fähigkeit zu beherrschen. Denken Sie daran, sich Zeit zu nehmen, regelmäßig zu
üben und keine Angst davor zu haben, Fehler
zu machen. Was Sie beachten sollten, ist, dass mit genügend Engagement
und Ausdauer in der Lage sind, Sie
mit genügend Engagement
und Ausdauer in der Lage sind, realistisch
aussehende Haare und Pelze zu kreieren. Danke fürs Zuschauen
und ich freue mich
darauf , Sie in
einer anderen Klasse zu sehen. [MUSIK]
Jamie Boots, Wildlife Artist, Teacher
