Matrix-Code-Effekt eignet sich hervorragend für Instagram oder TikTok-Beiträge mit Adobe After Effects

1. EINFÜHRUNG: Hi, ich bin Jake und heute werden wir diesen Effekt erzielen. Wie du siehst, folgt es mir herum. Der beste Teil dieses Effekts , den Sie auf jedes Filmmaterial anwenden können. Es ist kein Problem, wenn Sie keine Erfahrung haben. Ich lade Sie ein, Adobe After Effects mit mir zu lernen. Ich führe dich durch alle Grundlagen, die du wissen musst, um solche Videos zu erstellen. Ich denke, es ist der beste Weg, neue Software zu lernen und gleichzeitig etwas zum Spaß zu schaffen. In den nächsten 30 Minuten erfahren Sie alles, was Sie wissen müssen, um diesen Effekt auf jedes Video anzuwenden. Sobald Sie diese Technik erlernt haben, dauert es buchstäblich nur fünf Minuten, um diesen Effekt auf jedes Ihrer Aufnahmen anzuwenden. Ich führe Sie Schritt für Schritt durch und erkläre jeden Klick, den ich mache und warum wir bestimmte Tools verwenden. Sie werden überrascht sein, wie viel Sie mit dieser Software machen können. Folge mir hier auf Skillshare, um meine zukünftigen Klassen zur Verwendung von Adobe After Effects zu überprüfen und mit mir lustige V-Effekte zu erstellen. Lasst uns anfangen. 2. Selbstschneiden: Ich verwende Adobe After Effects 2021, aber Sie können so ziemlich jede Version verwenden, die Sie haben. Außerdem verwende ich das Standardlayout. Sie können hier klicken und Ihr Layout sollte meinem ähnlich sein. Wenn Sie keines dieser Panels sehen können, die Sie auf meinem Bildschirm sehen können, können Sie zu Window gehen und es von hier aus aktivieren. Zum Beispiel Character, Character. Importieren wir unser Filmmaterial. Sie können hier doppelklicken oder zu Datei, Datei importieren gehen. Dieses Filmmaterial wird im Forschungsschritt zu diesem Kurs zur Verfügung gestellt. Wählen Sie es aus und klicken Sie auf „Importieren“. Um eine neue Komposition zu erstellen, müssen wir mit der linken Maustaste klicken und sie hierher oder hier in der Timeline oder hier auf dieses Symbol ziehen , um eine neue Komposition zu erstellen. Werfen wir einen Blick darauf, was wir als Ergebnis haben wollen. Wir wollen diese Art von Map haben. Dann werden wir uns auf echtes Live-Filmmaterial bewerben. Um diese Map zu erstellen, müssen wir uns vom Hintergrund isolieren. Um uns vom Hintergrund zu isolieren, müssen wir unser Filmmaterial auswählen und hier klicken, um das Roto-Pinsel-Werkzeug zu verwenden. Aber zuerst möchte ich diesen Clip von diesem Moment an schneiden, damit wir nur an diesem Teil des Bereichs arbeiten würden. Wir können mit der linken Maustaste klicken und in diesen Moment ziehen und loslassen, dann Mausklick hier schreiben und Comp to Work Area trimmen, was im Grunde bedeutet, dass wir nur in diesem Teil arbeiten möchten. Wählen wir unser Filmmaterial aus. Sie müssen nur dieses Filmmaterial auswählen und mit der linken Maustaste darauf doppelklicken. Doppelklicken Sie einfach darauf und es öffnet einen neuen Ebenenmodus. Wie Sie sehen können, haben wir den Kompositionsmodus und diesen Ebenenmodus. Wir müssen unser Filmmaterial im Ebenenmodus öffnen, da wir das Roto-Pinsel-Werkzeug verwenden und dieses Werkzeug nur im Ebenenmodus funktioniert. Lasst uns drauf klicken. Wie Sie sehen können, ist mein Cursor jetzt auf grün gedreht. Wir können auf „Steuern“ klicken und halten. Wie Sie sehen können, klicke ich auf dem Mac auf Steuern und Halten oder Befehl. Klicken Sie mit der linken Maustaste gedrückt und ziehen Sie nach links oder nach rechts, um die Pinselgröße zu ändern. Ich habe meine Pinselgröße größer gemacht und jetzt kann ich einfach mit der linken Maustaste klicken, ohne die Kontrolle zu halten, einfach mit der linken Maustaste klicken und ziehen, um uns selbst auszuwählen. Wie Sie sehen können, haben wir uns selbst ausgewählt, aber auch diesen Teil der Tür. Wir können die Auswahl dieses Teils aufheben, indem wir die Alt-Taste auf der Tastatur gedrückt halten. Jetzt klicke ich nur mit der linken Maustaste darauf und ziehe es hierher, um diesen Teil abzuwählen und loszulassen. Jetzt haben wir eine bessere Maske von uns selbst, aber sobald wir den Alt-Schlüssel losgelassen haben, können wir auch ein bisschen von uns selbst hinzufügen. Bei diesem Prozess müssen wir sicherstellen, dass wir uns selbst richtig auswählen. Hier im ersten Frame haben wir unsere Maske erstellt und jetzt können wir einfach Frame Frame hier klicken und sicherstellen, dass unsere Maske bei uns bleibt. Wenn du siehst, dass die Maske erlischt, kannst du mit unserem Roto-Pinsel-Werkzeug bearbeiten. In meinem Fall möchte ich nicht sehr genau sein, also klicke ich auf Play. Wie Sie sehen können, funktioniert dieser Prozess etwas schneller, aber er kann einige Punkte von uns verlieren. Sie können jederzeit hier klicken, um anzuhalten und ein bisschen mehr Haare hinzuzufügen oder was Sie hinzufügen möchten. Ich möchte nicht zu viel Zeit damit verbringen, die Haare zu schneiden, also arbeite ich mit dem arithmetischen Ergebnis, das ich haben werde. Aber Sie können etwas mehr Zeit verbringen können, wenn Sie eine präzise Maske auf sich haben möchten. Sobald dieser Vorgang abgeschlossen ist, können Sie an dieser grünen Leiste hier sehen, Sie auf diese Schaltfläche zum Einfrieren klicken müssen. Es wird all diese Werte Ihrer Maske in Ihr Filmmaterial einbacken. Erst nach diesem Schritt können Sie Ihr Projekt speichern und es wird sich an Ihre Maske erinnern. Andernfalls wird es sich nicht an Ihre gesamte Maske erinnern, die Sie erstellt haben. Jetzt haben wir unsere Maske gespeichert und wie Sie sehen können, können wir das Roto-Pinselwerkzeug nicht mehr verwenden, da wir auf diesen Freeze-Button geklickt haben und jetzt in diesen Kompositionsmodus zurückkehren können. Wenn wir unsere Zellen aus dem Hintergrund herausschneiden, ist es nicht perfekt, aber für diesen Effekt wird es gut gehen. Um unseren zukünftigen Workflow zu beschleunigen, können wir zu Komposition, Zur Renderwarteschlange hinzufügen gehen . Klicken Sie hier auf Lossless und wählen Sie diese QuickTime aus. Wie auch in den Kanälen RGB plus Alpha, und klicken Sie auf „OK“. Hier müssen Sie angeben, wo Sie Ihre Datei speichern möchten. Wenn Sie einen langsamen Computer haben, möchten Sie möglicherweise den Schritt ausführen und auf Rendern klicken, da Sie auf diese Weise nur selbst ausgeschnitten haben und dieser Effekt nicht zu viel Strom von Ihrem Computer abnimmt. Aber in meinem Fall scheint es ziemlich schnell zu funktionieren, also werde ich mich nicht selbst rausmachen. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie diesen Matrix-Coat auf uns selbst auftragen können. Wir sehen uns im nächsten Video. 3. Code-Karte erstellen: Jetzt haben wir uns selbst ausgeschnitten. Was wir tun können, ist, dieses Filmmaterial auszuwählen und zu Layer zu gehen, vorkomponieren und lass es uns matt klar nennen. Denn in Zukunft werden wir dies als Matte für unsere Wirkung verwenden, und ich werde es später in diesem Video erläutern. Jetzt müssen wir hier auf Alle Attribute verschieben klicken. Grundsätzlich bedeutet es, dass alle Effekte, die wir auf dieser Schicht haben , in unserer Komposition liegen werden. Klicken wir auf „Okay“. Wenn wir nun zu Effect Controls gehen, können Sie sehen, dass wir hier keine Auswirkungen haben. Übrigens, wenn Sie diese Effektsteuerelemente nicht sehen können, können Sie zu Fenster und Effektsteuerelemente wechseln und dieses Panel sehen. Wie Sie sehen können, hat es keinen RotoBrush-Tool-Effekt und wenn wir diese Komposition öffnen, wird übrigens, wenn Sie genau so klicken, Ebenenmodus geöffnet, da wir unser Auswahlwerkzeug nicht ausgewählt haben. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihr Auswahlwerkzeug ausgewählt haben, wenn Sie Ihre Komposition öffnen möchten. Öffnen wir es, klicken Sie mit der linken Maustaste darauf. Wie Sie sehen können, haben wir dieses Video mit diesem Effekt immer noch drauf. Gehen wir zurück zu unserem Testmaterial und benennen wir diese Komposition um, damit sie besser organisiert wird. Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste hier und gehen Sie zu Kompositionseinstellungen. Hier können wir diese Komposition in Final Effect umbenennen und auf „Okay“ klicken. Lass uns zum lustigen Teil gehen. Wir werden diesen Matrixcode auf uns selbst anwenden. Zuallererst müssen wir einen neuen Festkörper schaffen. Gehe zu Layer, Neu, Solid. Wählen wir die schwarze Farbe und klicken Sie auf „Okay“ und klicken Sie hier auf Comp Size erstellen. Es wird Ihre Auflösung Ihres Videos wiederholen. Nennen wir es Matrix-Code und klicken auf „Okay“. Jetzt haben wir diese Ebene an der Spitze und wir möchten zu Effekte und Voreinstellungen gehen. Hier müssen wir nach dem Effekt suchen, der Particle Playground genannt wird. Klicken Sie einfach mit der linken Maustaste darauf und ziehen Sie es mit Drag & Drop auf Ihren Festkörper. Wenn ich nun auf diesen Solo-Button klicke , der uns nur unsere Ebene zeigt, diese Matrixcodeebene. Wir können sehen, dass dieser Partikelspielplatz bereits funktioniert. Im Grunde genommen ist es Partikelsystem, das Partikel erzeugt. Aber in unserem Fall möchten wir diesen Canon-Modus nicht verwenden, der diese Partikel erzeugt, wir möchten diesen Grid-Modus verwenden. Um diesen Canon-Modus zu deaktivieren, müssen Sie lediglich zu Particles pro Sekunde wechseln und ihn auf Null setzen. Wie Sie sehen können, haben wir diesen Effekt deaktiviert und jetzt können wir ihn einfach diesen Canon schließen und hier in Grid möchten wir unsere Dimensionen unserer Komposition eingeben. Um Ihre Abmessungen zu überprüfen, müssen Sie nur mit der rechten Maustaste darauf klicken und zu Kompositionseinstellungen wechseln. Wie Sie sehen können, haben wir diese 1920 bis 1080. Geben wir diese Werte ein, 1920 bis 1080. Grundsätzlich wird es ein Gitter von Partikeln mit genau dieser Auflösung erzeugen. Um unsere Partikel zu sehen, müssen wir Partikel absetzen und Partikel abbauen. Stellen wir eine Anzahl von Partikeln auf 100 und Partikel auf 40 ein. Wie Sie sehen können, habe ich ziemlich hohe Werte festgelegt, also braucht es Zeit zum Nachdenken. Dies sind im Grunde unsere Partikelstreifen , die unseren heruntergefallenen Code darstellen. Sie können mit diesen Werten herumspielen. Zum Beispiel können Sie diese Partikel auf einen Wert wie 70 ändern. Wie Sie sehen können, haben wir größere Lücken zwischen ihnen. In unserem Fall wollen wir einen ziemlich engen Raum und Partikel nach unten haben, wenn wir auf zwei setzen. Man sieht auch, dass wir nur zwei Streifen haben. Wir wollen eine etwas höhere Zahl haben. Aber jetzt haben wir eine Aufgabe. Wie ändere ich diese Zeilen von Zeilen zu unserem Code? Wir können es hier ändern, indem wir auf diesen Optionen-Button klicken. Wie Sie sich erinnern, haben wir diesen Canon-Teil deaktiviert, daher müssen wir unseren Rastertext bearbeiten verwenden da wir dieses Rastermodul mit diesem Effekt verwenden. Gehen wir zu Rastertext bearbeiten. Hier können wir eingeben, was wir wollen, Dinge wie Text und hier Schriftarten zu ändern, was Sie wollen, und achten Sie darauf, hier auf Raster verwenden zu klicken, da dies für diesen von uns erstellten Effekt und auch auf Loop-Text gilt. Es wird diesen Text in unserem Stream wiederholen und wir müssen ihn nicht immer wieder eingeben, um unseren gesamten Stream zu füllen. Mal sehen, wie es funktioniert. Geben wir Text ein und klicken Sie auf „Okay“. Hier klicken wir auf „Okay“. Es braucht Zeit zum Nachdenken. Wie Sie sehen können, haben wir keinen großen Unterschied, da wir unsere Schriftgröße ändern müssen. Versuchen wir, auf 25 zu wechseln. Wenn Sie jetzt genau hinschauen, können wir hier bereits einen Unterschied sehen. Zuallererst sehen Sie die Umrisse unserer Texte und es wiederholt sich einige Male. An dieser Stelle könnten Sie denken, dass dieser Effekt zu langsam funktioniert, aber wir können dies beheben. Wir müssen zum ersten Frame gehen, scrollen Sie einfach mit diesem Zeitcursor zu diesem ersten Frame. Jetzt können Sie sehen, dass wir unsere Texte mehrmals generiert haben. Aber mit jedem Frame werden weitere Partikel hinzugefügt, und deshalb wollen wir nur am ersten Frame arbeiten, da wir diese Erzeugung von Partikeln mit jedem neuen Frame deaktivieren werden . Grundsätzlich wird das, was wir hier im ersten Frame einstellen werden, die ganze Zeit bleiben. Wir haben nur zwei Teilchen nach unten und wir wollen diese Zahl erhöhen. Stellen wir es auf 40 ein. Grundsätzlich können Sie diesen Wert auf 39 oder sogar niedriger wie 30 ändern. Auf diese Weise können Sie den Abstand zwischen diesen Zeilen ändern. Stellen wir es auf 40 ein. Wenn wir hier auf fünf wechseln, sehen Sie, dass wir nur fünf Zeilen haben. In meinem Fall, wenn Sie die gleiche Auflösung wie meine haben, 1920 bis 1080, was Full-HD-Auflösung entspricht, diese Anzahl von Partikeln, 140, wird diese Anzahl von Partikeln, 140, großartig funktionieren. Aber denken Sie daran, wenn Sie diese Schriftgröße wie 50 ändern möchten, könnten wir diese Partikel und vielleicht die Partikel ändern möchten, um das gewünschte Aussehen zu erhalten. Mit dieser Schriftgröße, Partikeln nach unten und Partikeln können Sie bereits wirklich coole Effekte erzeugen. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie diese Buchstaben auf unserem Filmmaterial abbilden können , das wir hier haben. Wir sehen uns im nächsten Video. 4. Code auf die Gesicht: Jetzt verwenden wir unser Filmmaterial als Map für diesen Effekt. Um unser Filmmaterial als Map zu verwenden, möchten wir Mapper verwenden. Wie Sie sehen können, haben wir hier persistente Property Mapper und einen flüchtigen Eigenschaften-Mapper. Aus meiner Erfahrung funktioniert der zweite besser. Klicken wir hier, aber Sie können auch mit diesem experimentieren. Sie haben die gleichen Eigenschaften, aber unterschiedliche Ergebnisse. Sie können diese Einstellungen anwenden, die wir auf diese anwenden werden. Sie können sich hier bewerben und diese beiden Ergebnisse vergleichen. In meinem Fall mag es mir wirklich, wie es funktioniert, der zweite, also werde ich es benutzen. Hier in Layer als Map verwenden möchten wir sie in unser mattes Clear ändern. Wie Sie sehen können, haben wir es auf matt klar eingestellt und nichts ändert sich, da wir unsere Map rot auf eine Funktion setzen müssen, die wir hier haben. In unserem Fall möchten wir den Maßstab verwenden. Wählen wir es aus. Jetzt können Sie hier schon einen Effekt sehen. Deaktivieren wir dieses Filmmaterial. Lass uns aus dem Solo-Modus gehen und ihn einfach hier deaktivieren und lass uns den Ton deaktivieren. Sie können bereits unsere Umrisse von uns selbst sehen. Wir können diesen Effekt sogar ein bisschen mehr optimieren. Wir können diesen matten Klar öffnen und den Tönungseffekt anwenden. Geben wir es hier ein, tint, im Bedienfeld „Effekte und Voreinstellungen“, klicken Sie mit der linken Maustaste darauf und ziehen es in unser Testmaterial. Im Grunde wird es schwarz-weiß werden. Auf diese Weise werden wir nicht zu viel Rötung in unserem Filmmaterial haben. Jetzt sehen wir uns unser Ergebnis an. Wie Sie sehen können, haben wir jetzt etwas mehr herausragende Teile unseres Images. Wir können auch zu unserem Matt-Clear gehen und Kurveneffekt anwenden. Klicken Sie mit der linken Maustaste und ziehen Sie es per Drag & Drop auf unser Testmaterial. Was wir mit diesen Kurven machen wollen, wollen wir mehr Schatten in uns selbst einbringen. Je mehr Schatten und Details Sie haben, desto sichtbarer wird es in unserem Ergebnis sein. Jetzt wollen wir all diesen Hintergrund ausschneiden und nur uns selbst sehen. Sie müssen nur diesen matten Klar auswählen. Grundsätzlich ist Matt Clear unser Filmmaterial, das wir [nicht hörbar] haben, und legen es auf diesen Layer-Matrixcode , den wir mit diesem speziellen Spielplatz erstellt haben. Wenn wir nun hier auf Kippschalter klicken, sollten Sie diese Spur matt sehen können. Mit diesem Track matt können Sie es auf Alpha Matt einstellen. Grundsätzlich wird es uns nach dieser Schicht ausschneiden. Aber jetzt ändern wir diesen Text vom Text in einen Matrixcode. Sie können zu Optionen und Rastertext bearbeiten gehen, und hier können Sie die Schriftart ändern. In meinem Fall möchte ich die Schriftart namens Matrix Code NFI verwenden, also klicke ich darauf. Es ist eine kostenlose Schriftart, die Sie aus dem Internet herunterladen können. Gehe einfach zu Google und gib es Matrix Code NFI ein. Sie können es beispielsweise von der Seite herunterladen , DaFont. Wie Sie sehen können, ist es kostenlos herunterzuladen. Klicken Sie einfach darauf und es wird diese Schriftart heruntergeladen und dann installiert. Oder Sie können jede andere Schriftart verwenden, die Sie im Internet finden können. In diesem Fall dieser Schriftart Kleinbuchstaben wie diese werden Kleinbuchstaben wie diese in Matrixcode übersetzt. Sie können genau so etwas Kauderwelsch eingeben, indem Sie alle Arten von Kleinbuchstaben verwenden und auf „OK“ klicken. Klicken Sie hier auch auf „OK“. Wie Sie sehen können, haben wir diese Schriftart bereits auf unser Gesicht angewendet. Wir können die Schriftgröße auf 25 ändern, sodass wir separate Codes sehen würden. Lassen Sie uns mehr Partikel vergrößern, wir können es auf 100 einstellen. Um diese Schriftart zu vergrößern, können wir hier nicht in der Schriftgröße ändern, aber wir können hier die Min- und Max-Werte ändern. Wir können diesen Maximalwert auf drei setzen. In diesem Fall können Sie sehen, dass wir wirklich kleine Schriften und wirklich große Schriftarten haben. Lassen Sie uns vielleicht diese Partikel nach unten ändern, die für horizontale Partikel auf einen kleineren Wert wie 40 reagieren. Sie können mit diesem Wert herumspielen, um den Look zu erhalten, den Sie mögen. Oder lassen Sie uns diesen Maximalwert auf 2,5 ändern. Lassen Sie uns diesen Mindestwert auf 0,2 ändern, um auch hier kleinere Partikel zu sehen. Grundsätzlich können Sie durch das Spielen mit diesen Minen- und Maximalwerten die maximale Skalierung dieser Partikel, die erzeugt werden können, und das Minimum ändern . Jetzt haben wir diesen ziemlich coolen Effekt schon hier vor sich. Wenn wir durch diese Zeitleiste scrollen, werden Sie sehen, dass sie mehr Partikel erzeugt und sie herunterfallen. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie dies ändern können und wie Sie einige Partikel auftragen, die über unser Gesicht fallen. Wir sehen uns im nächsten Video. 5. Codelinien erstellen: Beheben wir nun unser Problem, das mit jedem neuen Frame neue Partikel erzeugt. Um dies zu beheben, möchten wir nur Keyframes für Partikel und Partikel nach unten erstellen. Klicken wir hier auf diese Stoppuhr und hier. Wenn wir diese Ebene auswählen und auf der Tastatur „U“ drücken, sehen Sie diese Keyframes. Keyframes sind im Grunde die Zeitpunkte, die sich an Werte bestimmter Eigenschaften erinnern. In unserem Fall erinnert sich dieser Keyframe an diesen Wert von 100 dieser Eigenschaft, Partikel quer, in diesem Moment. Zum Beispiel können Sie im nächsten Frame, indem Sie einfach hier klicken, zum nächsten Frame springen. Wir können dieses Partikel auf diesen Wert auf Null setzen. Von dieser Zeit an wird es sich an diesen Wert erinnern. Wenn ich hier scrollen will, kannst du sehen, dass sich dieser Wert überhaupt nicht geändert hat. Machen wir dasselbe mit diesen Partikeln nach unten und setzen Sie es auf Null. Wie Sie sehen können, ändern sich diese Werte nicht, wenn ich durchscrolle . Aber Sie können auch dieses seltsame Ding sehen, dass diese Partikel herunterfallen, wenn ich durchscrolle . Um dieses Problem zu beheben, müssen Sie zur Schwerkraft gehen. Hier in der Schwerkraft möchten Sie es auf Null setzen. Jetzt haben wir alle unsere Probleme behoben. Was wir jetzt tun können, ist die Farbe unserer Partikel zu ändern. Hier in Farbe, im Raster, können Sie es in diese hellgrüne Farbe ändern. So etwas sollte gut funktionieren. Sie können diese Werte einfach binden, wenn Sie genau dieselbe Farbe haben möchten, und klicken Sie auf „Okay“. Wir können jetzt auf Numpad „0" drücken, um unsere Vorschau zu sehen. Wie Sie sehen können, funktioniert es sehr cool, aber wir sehen keine Partikel, die über unsere Zellen fallen. Wir können es ändern, indem wir zu Matt Clear gehen. Denn wie Sie sich erinnern, dieser Partikelspielplatz-Effekt, der diese Partikel mit unserem Code erzeugt verwendet dieser Partikelspielplatz-Effekt, der diese Partikel mit unserem Code erzeugt, diese Ebene als Map zu diesem Mapper, diesem matten Klar. Grundsätzlich werden alle Änderungen, die wir an diesem matten Klar vornehmen werden, auf diesen Effekt aktualisiert. Lassen Sie uns versuchen, einige Änderungen an Matt Clear hinzuzufügen. Wir können diese Komposition einfach öffnen. Wenden wir einige Effekte auf unsere Quelle an, um ein interessanteres Aussehen hinzuzufügen. In unserem Fall wollen wir einige Linien anwenden, die uns ins Gesicht fallen. Mit den Zeilen, die wir generieren werden, zeigen wir, wo Codezeilen herunterfallen werden. Wie Sie sehen können, verwendet dieser Effekt helle Werte, um größere Partikel und dunkle Flecken zu erzeugen , als meine Aufnahme, um diese kleinen Partikel zu erzeugen. Grundsätzlich möchten wir einige helle Flecken erzeugen, die über Zellen fallen. Dafür möchten wir eine neue Ebene erstellen und solide. Nennen wir es Zeilen und setzen es auf Schwarz, klicken Sie auf „Okay“ und klicken Sie auf „Okay“. Hier wollen wir den Effekt namens Fractal Noise verwenden. Klicken und halten Sie sie gedrückt und ziehen Sie auf die Ebene dieser Linie. Hier können wir diesen fraktalen Typ ändern. Wie Sie sehen können, erzeugt es nur ein einfaches Rauschen, und wir möchten dies von den beiden grundlegenden Strings ändern. Weil wir diese Linien wirklich hell gestalten wollen, die über unsere Zellen fallen werden. Wir können den Kontrast zu einem wirklich großen Wert erhöhen, um nur diese Linien zu isolieren. Stellen wir es auf 560 ein. Verringern wir die Helligkeit, um diese Linien noch weiter zu isolieren. Ich setze mich auf minus 33 ein. Wir können auch zu Transformieren gehen und die Skala separat ändern. Um die Skala separat zu ändern, müssen wir nur auf diese Uniform Scaling klicken. Deaktivieren Sie einfach dieses Kästchen. Jetzt können wir sehen, dass wir Skalenbreite und Skalierenhöhe haben. Ich möchte es ein bisschen auf vielleicht 75 zerquetschen, und die Skalierhöhe, die ich vielleicht sogar auf 180 dehnen möchte. Wir hätten diese zufälligen Linien, die nach unten fallen werden. Um diese herunterfallende Bewegung zu animieren, möchten wir diese Offset-Turbulenz verwenden. Grundsätzlich repräsentiert der zweite Wert die Y-Achse, und wenn wir sie ändern, können Sie sehen, dass wir diese herunterfallende Bewegung animieren können. Hier können wir am Anfang ein Keyframe erstellen, um Turbulenzen auszugleichen, und hier können wir ihn am Ende einfach animieren. Klicken Sie einfach auf diesen zweiten Wert und scrollen Sie ihn nach rechts, um ihn zu animieren. Wir können auch „U“ auf der Tastatur drücken, um zu sehen, ob diese beiden Keyframes sind. Wenn wir „0" Numpad drücken, können wir sehen, wie schnell es sich bewegt. Wenn es sich zu schnell bewegt, können Sie einfach Ihren Zeitcursor auf Ihr Keyframe setzen und nach links scrollen. Wenn es sich zu langsam bewegt, können Sie es nach rechts scrollen. In meinem Fall habe ich diesen Wert auf 720 und diesen Wert auf 1.500 festgelegt. Wenden wir es nun auf unser Filmmaterial an. Um auf unser Filmmaterial anzuwenden, möchten wir dieses Testmaterial auswählen, das im Grunde unsere Zellen ist, und es duplizieren. Sie können es einfach auswählen und „Control D“ drücken, um es zu duplizieren, oder „Command D“ auf dem Mac. Klicken Sie einfach mit der linken Maustaste und ziehen Sie es nach oben, da wir dies als Matte verwenden möchten. Wir können diese Linie durchgehend auswählen und hier auf „Kippschalter“ klicken , um diese Spur matt zu sehen. Wir wollen dies grundsätzlich als Maske verwenden. Wechseln wir hier zu Alpha Matte. Wie Sie sehen können, verwendet es dies als Maske. Diese Zeilen funktionieren nur hier, was schon ziemlich cool aussieht. Jetzt können wir diesen Modus auf Bildschirm ändern, oder wenn Sie diese Zeilen noch heller sehen möchten, können Sie die Option hinzufügen. Drücken Sie weniger „0" Numpad, um unser Ergebnis zu sehen. Aber jetzt, wie Sie sehen können, sieht es ziemlich cool aus, aber es folgt nicht wirklich unserem Gesicht. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie es uns ins Gesicht verfolgen können. Wir sehen uns im nächsten Video. 6. Linien in Code umsetzen: Es sieht ziemlich cool aus, aber es sieht wirklich so aus, als wäre ich hinter einer Wand, was nicht der Effekt ist, den wir wollen. Wir wollen diesen Code haben, als würde er uns ins Gesicht kleben und er folgt uns herum. Dafür müssen wir unser Filmmaterial nicht wirklich verfolgen. Wir können einfach unsere Linien auswählen und auf S klicken, um zu skalieren und dann die Skalierung zu ändern. Dann können Sie B drücken, um unsere Position zu sehen und einen ersten Keyframe zu erstellen. Wie Sie sich erinnern, wird der Keyframe zur Zeit ernannt, die sich an diesen Wert dieser Eigenschaft erinnert. Jetzt können wir diese Position hier ändern, wo ich nach links gezogen bin. Ich kann diese Position so ändern und lasst uns das Ergebnis überprüfen. Wie Sie sehen können, sieht es so aus, als würden mir diese Zeilen folgen. Scrollen wir bis zu dem Moment, in dem ich aufhöre wie hier und ziehen wir es auch nach rechts. Es würde so aussehen, als würde es mir auch hier folgen. Scrollen wir noch einmal für diesen Moment durch, wo ich aufhöre und ziehe es auch nach links, als ich nach links bewegt wurde. Dies ist ein grundlegendes Tracking, das wir erstellen können. Wir können diese Keyframes auch auswählen und F9 drücken, was im Grunde bedeutet, dass sie bei jedem Keyframe angehalten werden. Hier geht es bis zu diesem Moment, es hört auf, dann geht es zu diesem Moment, es hört auf. Hier hört es auf und hier können wir es auch ein bisschen nach rechts ziehen. Wie Sie mit diesen nur fünf Keyframes sehen können, können wir dieses ziemlich gute Tracking bekommen. Sobald wir dies getan haben, können wir den endgültigen Effekt erreichen. Wir können bereits einige Spuren unserer Codes sehen, die wir durch diese Zeilen erstellt haben. Drücken wir Null nummeriert, um zu sehen, wie es aussieht. Es kann einige Zeit dauern, aber Sie können bereits sehen, dass wir diesen laufenden Code in unserem Filmmaterial haben , der wirklich cool aussieht. Sie können mit diesen Zeilen sehen, dass wir diese wirklich coole und leistungsstarke Methode geschaffen haben, um diesen herunterfallenden Code darzustellen. Denken Sie daran, dass Sie diese Skalenbreite immer ändern können , wenn Sie einen dichteren Code wie diesen wünschen, oder ihn breiter machen möchten, wenn Sie möchten, dass weniger Codezeilen über Ihr Gesicht laufen, ich belasse es als 75. Mir ist auch aufgefallen, dass diese Mäntel in unserem Gesicht zu groß sind. Wie Sie sich erinnern, können wir es mit der Schriftgröße ändern, aber es wird auch diese kleineren Partikel kleiner machen und das ist nicht das, was wir wollen oder wir können es mit diesem maximalen Wert ändern. Der beste Weg, den ich empfehle, diese Partikel zu wechseln, besteht darin, zur Quelle zu gehen, was unser Med Clear ist. Wir müssen nur sicherstellen, dass unsere Haut nicht so hell ist, denn je heller diese Partikel werden diese Partikel umso größer sein. Um dies zu ändern, können wir diesen Test einfach töricht auswählen, der hier aktiviert ist. Wir können diese Helligkeit einfach mit dieser Kurve so einstellen. Zieh es einfach nach unten. Also werden wir diese natürlicheren Farben bekommen. Wie Sie sehen können, ändern wir diesen Code in einen kleineren Wert. Es wird hilfreich sein, da wir im Dateiteil des Effekts etwas Glühen anwenden werden. Wir wollen nicht wirklich zu dichte Partikel haben, weil sie zu ausgeblasen werden. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie diese Art von Raum zwischen Ihren Partikeln haben. Unser zukünftiger Leuchteffekt wird noch besser funktionieren. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie sich weitere Details hinzufügen können, damit Sie besser erkennbar sind. Wir sehen uns im nächsten Video. 7. Details hinzufügen: Um uns mehr Details hinzuzufügen, müssen wir zu unserem Projektpanel gehen und diese Matte klar duplizieren. Wählen Sie es einfach aus und drücken Sie „Control D“. Benennen wir diese matte klar in Matte mit Linien um. Dieses matte klare 2, benennen wir es in Matt Clear um. Weil diese Matte mit den Linien ist, wie man aus dem Namen erraten kann, Linien drauf. Hier in diesem matten Klar , den wir hier dupliziert haben, haben wir im Grunde eine andere Komposition erstellt. Es wird diese Zeilen nicht haben. Lasst uns diese Matte klar öffnen. Wählen wir nun einfach diese beiden Ebenen aus und löschen sie. Gehen wir zum Final Effect und lassen Sie uns diese Matte hier unten ziehen und ablegen. Lasst uns diese Ebene solo machen, damit wir richtig sehen würden, was wir hier machen. Lassen Sie uns den Effekt „Kanten suchen“ anwenden. einfach mit der linken Maustaste darauf und ziehen Sie es hierher, um matt klar zu sein. Wir wollen diesen Effekt umkehren, damit wir alle Kanten von uns selbst sehen können. Mit dem Effekt, der hier im stilisierten Schwellenwert Threshold genannt hat, klicke und ziehe ich mit der linken Maustaste auf diesen matten Klar. Mit diesem Schwellenwert können wir unserer Software zeigen, wie viel von uns wir vorstellen möchten. Sie stellen nur sicher, dass Sie, wenn Sie versuchen, einige Details einzuführen, im vollen Format arbeiten. Denn wie Sie sehen können, durch die Änderung dieser Auflösung werden Sie durch die Änderung dieser Auflösung andere Arten von Aussehen erhalten. Denn wenn Sie Ihr Filmmaterial rendern, erhalten Sie diese Art von Effekt und nicht diese halbe Art von Effekt. Lasst uns voll ausgleichen. Bei diesem Wert hängt es von Ihrem Filmmaterial ab. Zum Beispiel möchte ich es einstellen, vielleicht auf 110, weil ich mit diesem Wert einige Details in meinen Augen habe und wir einen Effekt namens Tint anwenden können. Mit diesem Tönungseffekt können wir diesen Weißwert auf einen grünlichen Wert ändern. Es fügt sich mit unserem Effekt zusammen und klickt auf „Okay“. Beenden wir diesen Solo-Modus, indem wir hier auf diesen Punkt klicken, und jetzt können wir unsere beiden Effekte sehen. Wie Sie bei dieser Ebene sehen können, die wir erstellt haben, haben wir weitere Details hinzugefügt und ist jetzt viel erkennbarer. Übrigens können Sie diese Farbe in Weiß ändern, wenn Sie diese Art von Effekt erzielen möchten. Aber ich werde es mit dem Grün belassen wie im Matrix-Code. Lassen Sie mich schnell erklären, warum wir diesen matten Klar verwenden , anstatt dies bereits mit den Linien erstellt wurde. Wenn wir diese Matte mit solchen Linien verwenden, können Sie im Grunde sehen, dass dieser Effekt auch diese Linien sieht. diesem Grund möchten wir dieses Matt-Clear verwenden. Übrigens, wenn Sie wissen möchten, wie Sie Kompositionen austauschen, können Sie einfach diese Komposition auswählen, die Sie austauschen möchten , und die Komposition, von der Sie austauschen möchten, und klicken Sie einfach mit der linken Maustaste, halten Sie die Alt-Taste auf der Tastatur gedrückt. Wie Sie sehen können, halte ich die Alt-Taste gedrückt und ziehen Sie einfach per Drag & Drop. Auf diese Weise können Sie diese Kompositionen einfach austauschen. Dies ist im Grunde der Grund, warum wir Matt Clear ohne Linien verwenden, um nur Umrisse von uns selbst zu erzeugen. Im Grunde bekommen wir mit diesen beiden Effekten diesen wirklich coolen Look. Unsere Zuschauer konnten erkennen, was das Thema ist. Schließlich zeige ich Ihnen im nächsten Video, wie Sie diese Scanzeile erstellen auch einen Leuchteffekt anwenden. Wir sehen uns das nächste Video. 8. Fertigstellung des Looks: Jetzt, wenn wir alle unsere Effekte generiert haben, müssen wir alle diese Videos in einer Komposition zusammenfassen. Wählen wir diese drei Ebenen aus und gehen zu Layer, Pre-Compose und hier können wir ihn einfach als Effekt bezeichnen und auf „Okay“ klicken. Jetzt können wir in unserem Projektfenster unser Filmmaterial auswählen, bei dem es sich um Originalmaterial handelt, und es hier unten nach oben ziehen. Lassen Sie es uns gut ausrichten, denn wie Sie sich im ersten Video erinnern, haben wir es nur diesen letzten Teil. Sie müssen nur diesen Teil Ihres Videos mit diesem letzten Teil ausrichten, genau so. Aber wenn Sie Ihr eigenes Filmmaterial verwenden, wird das kein Problem sein. Jetzt können wir diesen Effekt auswählen und diesen Modus ändern, um hinzuzufügen. Wenn Sie diesen Modus nicht sehen können, können Sie einfach hier auf „Kippschalter“ klicken und dann diesen Add-Modus auswählen. Wie Sie sehen können, ist es über unsere Zellen abgebildet und jetzt können wir einen Leuchteffekt anwenden. Gehe zu Effekte und Voreinstellungen und tippe glühen ein, wähle dieses stilisierte Glühen und Drag & Drop auf diesen Effekt. Wenn wir nur diese Effektebene solo machen, können wir sehen, dass wir diese Art von Glühen bereits hinzugefügt haben. Grundsätzlich wollen wir einfach nur mit diesen drei Werten spielen. Wir können die Intensität zum Beispiel auf 1,8 ändern, daher wird unser Leuchten viel heller, aber wir werden nicht nur ein Glühen verwenden. Zuerst leuchten wir als eng und mit diesem Schwellenwert können wir einstellen, wie viel von diesem Leuchten angewendet wird. Wenn Sie zu niedrigeren Werten wie 19 wechseln, kann es einige Farben verlieren, daher setze ich diesen Wert auf 85 ein. Jetzt duplizieren wir dieses Leuchten. Mit dem zweiten Glühen wollen wir diesen Radius vielleicht auf 68 erhöhen, damit wir dieses viel größere Leuchten bekommen. Lassen Sie uns diese Intensität verringern, weil sie zu hoch ist. Stellen wir es auf 1.4 und schließlich können wir dieses Leuchten einfach noch einmal duplizieren, indem wir es auswählen und „Control D“ drücken. Mit diesem weniger Glühen möchten wir diesen Radius auf einen wirklich hellen Wert wie 215 einstellen, weil wir möchte von diesen hellen Flecken das allgemeine Leuchten hinzufügen. Dieses Leuchten müssen wir nicht zu hoch einstellen, wir können es auf 0,8 setzen, damit es nur diese Füllung gibt, wie Sie sehen können. Nun, wenn wir alle diese Zeilen schließen werden. Lassen Sie uns auch all diese Leuchten deaktivieren, Sie können sehen, dass wir den Glühkern hinzugefügt haben und dann um jeden Kern herum leuchten, und mit diesem letzten haben wir dieses Bloom Glow hinzugefügt. Jetzt können wir diesen Solo-Modus einfach beenden. Wie Sie sehen können, haben wir dieses wirklich coole Leuchten auf unseren Effekt. Es ist sehr einfach, eine Scanzeile zu erstellen. Sie müssen nur diesen Effekt auswählen und dieses Rechteckwerkzeug auswählen und ganz links klicken und ziehen, um diese Art von Maske zu erstellen. Dann kannst du „F“ auf der Tastatur drücken, um die Feder dieser Maske zu wechseln und sie auf vielleicht 75 zu setzen. Ich lasse es bei 75 und jetzt können wir unsere Maske einfach animieren. Um unsere Maske zu animieren, können wir hier klicken und noch einmal klicken , um alle Eigenschaften der Maske zu sehen und unsere Maske zu animieren Wir müssen unseren Maskenpfad animieren. Hier können wir am Anfang einen Keyframe erstellen, indem wir auf diese Stoppuhr klicken, dann müssen wir das „Auswahlwerkzeug“ auswählen, unsere Maske auswählen und dann einfach hier auf diesen einen Punkt klicken, können Sie diese Maske einfach verschieben tiefer hier. Dann kannst du diese Maskenposition einfach ändern und vielleicht können wir sie hier am Ende einfach unten verschieben. Wir können einfach alle Keyframes auswählen und „F9" auf der Tastatur drücken , um diese Animation an jedem Punkt anzuhalten. Im Grunde geht es nach oben, stoppt, dann geht es runter und hört auf. Du kannst auch nicht einfach nach unten gehen. Sie können diesen Keyframe einfach verschieben, Ihre Maske auswählen und verkleinern, indem Sie mit der Maus scrollen, indem Sie einfach einen der Punkte auswählen, dann die Umschalttaste gedrückt halten und den anderen auswählen. Sie werden diesen Effekt einfach erzeugen, wo er sich einfach anfühlt, dass Sie sind, genau so. Es sieht auch ziemlich cool aus. Lassen Sie uns nun schnell durchgehen, was wir getan haben, um diesen Effekt zu erzielen , um sicherzustellen, dass wir uns bereits an alle Techniken erinnern, die wir verwendet haben. Das erste, was wir tun mussten, ist unser Filmmaterial zu filmen. Dann mussten wir mit diesem Roto-Pinsel-Werkzeug unser Selbst rotoskopieren. Wir mussten es schwarz-weiß machen und wir mussten auch einige Kurven hinzufügen, um unseren Zellen weitere Details hinzuzufügen. Dann haben wir eine neue Ebene erstellt. Wir haben diesen Partikelspielplatz-Effekt angewendet und in diesen Optionen haben wir unseren Text mit der Schriftart festgelegt, die wir verwenden möchten. Dann haben wir unser Raster angepasst. Wir haben unseren Kanon deaktiviert und wir haben unsere Schwerkraft deaktiviert. Dann haben wir diesen Mapper benutzt , der im Grunde mit einer Quelle gefüllt werden musste , und für die Quelle haben wir diesen matten Klar verwendet, aber wir haben auch einige Zeilen hinzugefügt. Wir haben diese Mäntel nicht nur für uns selbst erstellt, sondern auch diese Codezeilen erstellt, die über uns selbst laufen. Schließlich haben wir einen weiteren Matt-Clear erstellt und den Effekt „Kanten suchen“ hinzugefügt , um uns ein bisschen erkennbarer zu machen. Schließlich haben wir unseren Leuchteffekt hinzugefügt, damit sich dieser Effekt besser mit dem realen Filmmaterial verschmelzen lässt. Du kannst mir hier auf Skillshare folgen und vielleicht diesen Kurs überprüfen. Es sind nur 12 Minuten, aber es gibt Ihnen wirklich ein beeindruckendes Ergebnis. Sie können hier auch auf „Mehr sehen“ klicken, da ich viele Klassen im VFX und auch Textanimation habe. Sie können weitere Klassen im Kommentarbereich für diese Klasse anfordern. Ich hoffe, wir sehen uns in meiner nächsten Klasse. Danke fürs Zuschauen.