Math Rock und Midwest Emo Akkorde Grundlagen

1. Kurseinführung: Hallo, Steve, hoffe, es geht dir gut? Zuallererst möchte ich mich bei Ihnen ganz herzlich dafür bedanken, dass Sie für diesen Workshop entschieden dem Sie die Grundlagen von Maro Chords Mf Rock-Akkordfolgen beherrschen werden Maro Chords Mf Rock-Akkordfolgen Wir werden uns einige der am häufigsten verwendeten Schlagzeugmuster von Math-Rock-Gitarristen ansehen der am häufigsten verwendeten Schlagzeugmuster sich für diesen Workshop entschieden haben, in dem Sie die Grundlagen von Maro Chords Mf Rock-Akkordfolgen beherrschen werden. Wir werden uns einige der am häufigsten verwendeten Schlagzeugmuster von Math-Rock-Gitarristen ansehen. Ich helfe Gitarristen wie Ihnen seit einigen guten Jahren, sich mit den Grundlagen der Mathroc-Gitarre vertraut zu machen Grundlagen der Sei es durch meine Einzelstunden oder einfach durch die Interaktion mit einem Gitarristen online oder durch ein Gespräch mit einem Gitarristen in Live-Streams, oder es könnte nur ein Gespräch mit einem Gitarristen in meinem Mf-Rock-Discord gewesen sein, oder es könnte natürlich aus einem der vielen Videos sein, die ich zu diesem Thema auf meinem Kanal veröffentlicht habe. Die Ergebnisse zu sehen , die der Gitarrist in meinen Einzelstunden erzielt hat, meine persönlichen Interaktionen, meine Inhalte, mich immer motiviert, weiterzumachen, und zu wissen, dass ich helfe und hoffentlich nicht zur Verwirrung beitrug, war immer ein großartiges Gefühl. Ich hoffe, dass Sie zu den gewünschten Ergebnissen kommen , und Sie werden dies in viel kürzerer Zeit und mit viel weniger Aufwand tun , und Sie werden sich die Kopfschmerzen ersparen versuchen zu müssen, alles selbst herauszufinden. Die Struktur dieses Workshops ist also wie folgt. Zunächst werden wir uns mit der Beherrschung der Grundlagen häufig verwendeter Akkorde in Maroc und Mist West Sema und natürlich und natürlich Als Nächstes werden Sie diese Akkorde und die Action kennenlernen, indem Sie einige Kernfolgen aus einer Reihe von Songs im marokkanischen Stil lernen einige Kernfolgen aus einer Reihe von Songs im marokkanischen Stil einer Schließlich werden Sie diese Akkorde erneut in die Tat umsetzen, indem Sie einige wertvolle funktionale Kernfolgen lernen . Diese werden Ihnen helfen, mit dem Schreiben von Songideen zu beginnen, und Sie werden diese mit einigen der am häufigsten verwendeten Schlagmuster kombinieren, die von den Gitarristen von MFRock und Midwest MA verwendet werden, um Songideen weiter und Sie werden diese mit einigen der am häufigsten verwendeten Schlagmuster kombinieren, die von den Gitarristen von am häufigsten verwendeten Schlagmuster kombinieren, die von den Gitarristen MFRock und Midwest MA verwendet werden anzuregen. Ich freue mich wirklich auf diesen Song. Ich hoffe , Sie finden es sehr nützlich. Schnapp dir deine Gitarre und lass uns weitermachen. 2. Teil 1 – Was sind Math-Rock-Akkorde?: Typischerweise ist es Musik, die Mafroc und Mafroc Gitarristen verwenden dissonante Akkorde, und wir werden und wir Aber der Einfachheit halber, und da es sich um eine Einführung handelt, werden wir uns für diesen Workshop einfach an wir uns die Standardstimmung halten. Und das heißt nicht, dass diese Akkorde nicht böse klingen, weil sie dissonant sind Im Grunde haben sie mehr harmonische Informationen weil wir diesen Akkorden Noten hinzufügen Zum Beispiel, wenn Sie das hier wie die C-Dur-Takkordform notieren C-Dur-Takkordform Wenn wir einen erweiterten Akkord hinzufügen würden, indem wir diese eine Note ändern, hätten wir diese siebte Note eingeführt Wenn Sie genau hinhören, gibt es Dissonanz, sie kollidiert, und genau das meinen wir, wenn diesem Akkord eine gewisse Dissonanz hinzugefügt wird gewisse Dissonanz hinzugefügt Es gibt zusätzliche harmonische Informationen. Diese zusätzlichen Informationen, dieses zusätzliche Gefühl, das wir in den Akkord einfließen lassen , passen oft besser zu den Gitarrenspielstilen von Mfrock Die Koorden, die Sie in diesem Abschnitt lernen werden , stammen größtenteils aus Ihre Anwendung unterscheidet sich jedoch stark von Jazzmusik, und Sie werden verstehen, warum sie weniger jazzig klingen, je mehr wir sie spielen und sie auf Math-Rock-Musikstile anwenden Falls Sie befürchten, dass dies ein Bombardement an Theorie in diesem Abschnitt sein wird . Seien Sie versichert Ich werde Ihnen nur die Theorie geben, ich für absolut notwendig halte, um Ihnen zu helfen, die Anwendung der Akkorde zu verstehen und sie innerhalb einer Akkordfolge einzuordnen Es lohnt sich auch, darauf hinzuweisen, dass es viele verschiedene Variationen der Akkorde gibt viele verschiedene Variationen der , die ich Ihnen hier zeigen werde Akkorde, die ich aufgenommen habe, sind Akkorde, die mir bei meiner Bewertung vieler verschiedener Songs aufgefallen sind, die in Math-Rock und verwandten Stilen standardmäßig gestimmt Dies sind die am häufigsten verwendeten Akkorde, die ich gefunden habe. Ich verwende sie gerne, um, und ich bin mir sicher, dass Sie diese Akkorde so platzieren , wo Sie sie auf Ihrer Reise zum Akkordlernen lernen würden , sagen wir, wir schauen uns hier Erweiterungen an Also würde ich diese Akkorde knapp über dem Takt platzieren. Wenn du diese, jene Dur-Taktform spielen kannst, von der ich weiß , dass es eine lästige Form ist, sie zu lernen, besonders als Anfänger-Gitarrist Wenn du das kannst, dann wirst du mit den Akkorden, die ich dir zeigen werde, völlig in Ordnung sein Also werde ich für jeden erweiterten Akkord diesen Prozess durchgehen Zuerst schauen wir uns an, wie wir jeden Akkord ab der tiefen E-Saite, der A-Saite und der D-Saite spielen können , um Ihnen eine maximale Reichweite zu bieten Und egal, wo Sie sich auf dem Griffbrett befinden, es wird Ihnen einer dieser Akkorde zur Verfügung stehen, den Sie Zweitens zeige ich dir die besten Fingerübungen für jeden dieser Und schließlich werden wir üben, zwischen diesen Kordelformen auf der EA- und der D-Saite zu wechseln zwischen diesen Kordelformen auf , indem einige gängige Akzentmuster verwenden Sie können sie sich also als wirklich einfache Schlagmuster vorstellen wirklich einfache Schlagmuster Diese Kernformen können anfangs etwas knifflig sein, aber aus diesem Grund werden wir diesen dreistufigen Prozess durchgehen , nur um sicherzustellen, dass Sie am Ende dieses Workshops auf dem besten Weg sind, sie zu beherrschen Ende dieses Workshops auf dem besten Weg sind, sie 3. 7 Akkorde und Übung erweitern: Zunächst ist die häufigste Erweiterung, die man in Mafroc findet, der siebte erweiterte Akkord Diese klingen von Natur aus ziemlich direkt nach Jazz Ich werde nicht lügen, sondern die Herangehensweise an verschiedene Schlagmuster, verschiedene Pegating-Muster verschiedene Pegating-Muster Der insgesamt unterschiedliche Klang des Instruments selbst, die Art und Weise, wie wir Effekte anwenden oder die verschiedenen Arten von Gitarren, die wir verwenden, all das trägt dazu bei, dass ich mich distanziert habe . Ich habe eine Weile gebraucht, Distanzierung Distanzierung Distanzierung sich selbst . Ich habe vergessen, wie man die englische Sprache vom Jazz spricht. Wie dem auch sei, es wird sich nicht so anhören würdest du am Ende ein Jazzstück spielen , seien Sie versichert. Schauen wir uns zunächst diese Hauptform an. Wir werden unsere A-Noten haben, und wir werden uns das an den Stellen F ansehen, von der unteren, der A-Saite und der D-Saite Also fangen wir hier für diese Form an. Ein wirklich einfacher Weg , das zu bekommen, ist. Wenn Sie mit der Rindenform von A vertraut sind, haben Sie die Form da drin. Ich möchte, dass du das auf die D-Saite schiebst und einen Bund runter. Und dann bring deinen Zeigefinger hierher. hier runter zur A-Saite Gehen wir hier runter zur A-Saite und beginnen mit dem 12 t Ihres Zeigefingers, dann mit Ihrem Ringfinger am 14., dann mit Ihrem Mittelfinger am 13. und Ihrem Mittelfinger am 14. Es ist wie die Balkenform, mit der Sie wahrscheinlich vertraut Aber diese Note, die große Sieben, ist da, also ist sie abgeflacht Und für die D-Saite ist unsere A-Note hier, und diese ist nicht allzu schwierig. Wenn Sie an die Hauptform denken, die Sie dort spielen, werden wir sie stattdessen einfach hierher verschieben. Aufgrund der B-Saite müssen wir den Mittelton nicht mehr verschieben . Und wenn du Lust hast, mit dieser zu fingern, kannst du die letzten drei Saiten Sorry, deinem Ringfinger hier sperren. Lass uns diese langsam zusammen durchgehen. A aus der Saite, A-Dur sieben, aus der A-Saite A-Dur sieben und aus der D-Saite A-Dur sieben. Das sind alles bewegliche Formen, sagen wir. Sie können sie natürlich bewegen und Weise überall auf dem Griffbrett spielen Du weißt schon, die Core Shapes, jetzt kennen sie einige der besten Fingertechniken Lassen Sie uns einige einfache Schlagmuster üben , um zwischen diesen zu wechseln Und weil wir Ma Frock machen, versuchen wir es mit 54. Und wir werden versuchen, verschiedene Beats und 54 Akzente zu setzen. Für diese erste Progression werden wir also die Takte eins, zwei und vier akzentuieren. Also das wird sich so anhören. Zwei, drei, vier, fünf, zwei, drei. Und fünf, zwei, drei, fünf, zwei, drei, vier, fünf. Und was soll man sich damit anfreunden, wenn ich das mache? 02, drei, vier, fünf, zwei, drei, fünf. Okay, machen wir vier und fahren dann mit unserem nächsten Akkord fort. Zwei, drei, fünf, zwei, drei, drei, fünf, zwei, drei, fünf, zwei, drei, drei, fünf. Drei, vier, fünf, zwei, drei, vier, fünf, vier, fünf, zwei, drei, 45. Und wir gehen zu unserer letzten Form über. Drei, vier, fünf, zwei, drei, vier, fünf, eins, drei, vier, fünf, zwei, drei, vier, fünf. Was wir jetzt tun werden, ist paar tote Lücken dazwischen zu setzen. Also zum Beispiel eins, zwei, drei, vier, drei, vier, fünf, drei, vier, fünf. Fünf, drei, fünf. Lassen Sie uns das noch einmal üben, vier auf jedem dieser Gerichte, vier Zyklen, sollte ich sagen. Eins, zwei, drei, vier, fünf, zwei, drei, fünf. Drei, fünf, zwei, drei, vier, 53, vier, fünf, drei, fünf, zwei, drei, fünf. Zwei, drei, vier, fünf, drei, vier, fünf, eins, drei, vier, fünf, eins, zwei, drei, vier, fünf, eins, zwei, drei, 45. Ordnung, gut. Schauen wir uns die Mollform an, und Sie können jederzeit gerne zurückspulen und einfach mit mir dort mitspielen , während Sie diese Schlagpfanne mit diesen Dur-Akkorden spielen, so oft Sie wollen, und Sie müssen mit dieser nächsten Form weitermachen Also schauen wir uns jetzt die Minus-Sieben-Form an. Wir sind fertig mit dem Major. Schauen wir uns das Minderjährige an. Und auch machen wir das A in D. Und wir beginnen hier mit dem Scharfen F am zweiten Bund. Also für diese Akkordform, wenn du mit deinem Moll-Takkord vertraut bist , ist es eigentlich ziemlich viel einfacher als das, um ehrlich zu Finger bewegen sich in der Reihenfolge zueinander, sodass Sie Ihren Index auf der Sekunde auf dem tiefen E auf der Sekunde haben auf der Sekunde auf dem tiefen E auf der Ihre Mitte auf der D-Saite auf dem zweiten Bund auf der G-Saite hier mit Ihrem Ringfinger, zweiten Bund und dann wieder mit der B-Saite auf dem zweiten Bund Auch hier gilt: Wenn du dich dazu in der Lage fühlst, kannst du diese drei Saiten stattdessen mit deinem Ringfinger barren mit deinem Ringfinger Das ist also die Minus-Sieben-Form. Und wir finden hier oben das scharfe F, und Sie kennen diese Balkenform wahrscheinlich wieder. Hier werden wir unseren kleinen Finger entfernen und stattdessen ein Kreuz mit unserem Zeigefinger verschließen. Lassen Sie uns diesen Finger entfernen. Du musst die E-Saite nicht spielen. Und das ist deine Variante mit den sieben kleinen Varianten hier. Und eine andere Variante, die Mapo-Gitarristen oft verwenden, ist stattdessen diese Form Derselbe Akkord hat einen anderen Geschmack, oder? Und der Grund dafür ist, dass Sie diese Mollform dazu spielen können Also dieser beginnt hier mit deinem Mittelfinger. Am neunten Fett und dann dein Zeigefinger am siebten Bund der D-Saite Ringfinger am neunten. Und dann dein kleiner Finger an der Saite S und dein kleiner Finger an der B-Saite an der zehnten. Und von der D-Saite ausgehend, komme ich hier hoch, Zeigefinger auf dem vierten hier, kleiner Finger auf dem sechsten Bund und dann dein Mittelfinger auf dem fünften und dann dein Ringfinger auch auf der fünften Saite Es könnte also ein bisschen knifflig sein . Aber nimm dir Zeit. Es wird Ihnen natürlich bekannt werden , je mehr Sie das üben. Lass uns für jeden einzelnen gehen. Die alternative Form. Und in Ordnung. Und jetzt üben wir nochmal mit einem klimpernden, naja , einem Akzentmuster, sagen wir mal, in 54. Lassen Sie uns das ein bisschen einfacher machen. Machen wir eins, zwei, drei und spielen wir nicht mit der Vier und der Fünf. Okay. Dann probieren wir das aus, 52, drei, vier, fünf. 453, vier, fünf, eins, zwei, drei, vier, fünf, zwei, vier, fünf. Bring das reifende Korn in, zwei, drei, vier, fünf, zwei, drei, vier, fünf Und dann werden wir wieder üben , uns zwischen den Kernformen zu bewegen. Also bist du bereit? Eins, zwei, drei, vier, 53454, 545. T452, drei, 45, zwei, drei, 4545. Bitte versuchen Sie es mit der Alternative. 45. Zwei, drei, 45245 Und der letzte, hol ihn dir nochmal. 02, 45. Zwei, vier, fünf, fünf, vier, fünf. Also lasst uns versuchen, nochmal viermal zu üben, aber wir werden keine Lücken zwischen den Akkorden setzen, und wir spielen die Alternative 22345 Fünf, p zwei, drei, vier f. Zwei, drei, vier, fünf, zwei, vier, 52345 Das ist es drei, vier, fünf, eins, zwei, drei, vier, Hast du die Alternative? Ich habe das Kabel 45, zwei, drei, 4545 Der letzte. 3 454-545-4545. Und lass uns das jetzt üben, ohne es klingeln zu lernen, aber ich möchte, dass du tote Töne wie diese für die Vier und die Fünf spielst , k. Also zum Beispiel 4524, fünf, vier, fünf. Also zum Beispiel 4524, fünf, vier, Zwei, vier, fünf. Okay. Ich glaube, du schaffst das. Also lass uns das zusammen versuchen. 02, drei, vier, fünf. Vier, fünf, zwei. Fünf, vier, fünf. Vier, fünf. Zwei, drei, vier, fünf, zwei, drei, vier, fünf. Zwei, vier, fünf, vier, fünf. Zwei, vier, fünf, vier, fünf, eins, zwei, vier. 42. 45. Vier, fünf, 12, vier, 542, vier, fünf, 42, vier, fünf, 42. Vier, fünf Ich schließe mich hier wirklich ab. F, großartig. Okay, schauen wir uns den nächsten an. Unsere nächste Variante ist also eine dominante oder. Diese sind von Natur aus sehr jazzig. In diesem Fall gehen wir von der G-Saite aus. Es ist wie unser regulärer Dur-Akkord, aber wir werden statt dessen den siebten hier reinbringen Der Fingersatz für diesen ist dem Moll-Akkord sehr ähnlich, aber wir werden diese Note hier ansprechen Und um diesen zu fingern, können wir hier auf der Saite den Zeigefinger auf die dritte Vorderseite legen, hier auf der Saite die Mitte, auf der G-Saite unseren kleinen Finger auf den vierten Fuß und dort unseren Ringfinger auf die B-Saite Und dann das G hier unten, für diesen ist es der Form der Major Seven sehr ähnlich. Aber du hast es schon gelernt. Aber diese Sieben werden flacher, also wirst du sie stattdessen so rüberbringen Am Anfang ist es etwas knifflig. Ich muss zugeben, dass ich hier mit diesem Finger mit deinem Zeigefinger an Stärke gewonnen habe. Eine Alternative, die Gitarristen stattdessen verwenden werden , ist die dominante Neun, was etwas einfacher zu fingern ist Mittlerer Zeigefinger und kleiner Finger. 109, 1010. Es bietet nur einen etwas anderen Geschmack und ist ein bisschen einfacher zu spielen. Ausgehend von der D-Saite, Agena hier oben, und ein wunderbarer Klang ist da. Es ist tatsächlich dieselbe Form, wie Sie wissen, die große Siebenform, aber nur vom Dan aus gespielt. Sie kennen diese Form also bereits. Das macht die Dinge also viel einfacher. Hier ist der Akkord nacheinander. Die Variante. Und lassen Sie uns sie noch einmal mit einem 54er-Muster üben. Lassen Sie uns dieses Mal eine Variante dieses ersten Musters machen. Lassen Sie uns stattdessen einen Akzent setzen, der besser ist als eins , drei und vier. Ordnung. Also hier ist ein Beispiel dafür , wie sich das anhören wird, F vier, fünf. 245. 45 Sekunden. 451 2345. Damit vertraut, machen wir vier Zyklen mit jedem dieser Akkorde, einschließlich der Variante, den neun Akkorden Vier, fünf, vier, 545-234-5345, eins, zwei, 345, 345-555-5454, eins, zwei, 345, 345-555-5454, fünf. Vier, fünf Ja, ich kann da weitermachen, aber du bekommst die Geschenke und lass uns das auch noch mal üben, aber wir werden die Register dazwischen legen. Vier, 524, fünf, 25, zwei, 345. 554, fünf, drei, vier, fünf, drei, vier, Fünf, drei, vier, fünf, f zwei, vier, fünf, 12, vier, fünf, zwei, drei, vier, fünf, vier, fünf, fünf, 22, vier, fünf, 94, fünf, f 555 Kommen wir also zu unserer letzten Verlängerung für die sieben Gerichte, das wird eine pauschale Fünf von minus sieben sein, also ist es im Grunde ein halb verkleinertes Spielfeld, und sie haben sozusagen diese Art von Aufmerksamkeit für sie Klingt sehr dunkel. Und es muss ihnen gut gehen, sie klingen, als ob sie freigelassen werden wollen, oder? In Maproc kommen sie vor, und eine Methode, die heutzutage oft verwendet wird hat entweder einen Halbton nach oben geworfen, also eine Bedrohung nach oben, oder eine Bedrohung unter einen Akkord Also, wenn ich zum Beispiel diesen Dur-Akkord hier spielen würde. Ich würde diesen verminderten Akkord dort um die halbe Eins hineinwerfen verminderten Akkord dort Oder ich könnte den anderen Weg gehen. Ich füge einfach ein unerwartetes bisschen Farbe zu einer Cor-Progression hinzu, damit du dich chromatisch bewegen kannst Und noch einmal, lasst uns diese Formen auf der E-Acht und der D-Saite lernen diese Formen auf der E-Acht und der D-Saite Also, wenn wir mit diesem beginnen, gehen wir scharf G, das ist der vierte Bund. Und es ist wie deine Minus-Sieben-Form, aber diese Finger hier sind so nach oben verschoben und dein Mittelfinger springt über die Du hast also vier Bünde mit deinem Mittelfinger. Und dann hast du vier Fuß mit deinem Ringfinger an der Schnur und dann eine G-Saite mit deinem kleinen Finger Und dann wird Ihr Index auf dem dritten Bund hier auf der B-Saite Und die gute Nachricht Unser G-Shot One ist, wie wir bemerkt haben, dem Major Seven Shape sehr ähnlich Wir ziehen einfach unseren Zeigefinger nach oben, um zu drohen. Und dann gehen wir. Und dann ist es auch für die D-Saite relativ einfach. Auch hier ist es wie die große Siebenform, aber raten Sie mal, was? Kommt wieder auf die Palme. Das kannst du hintereinander so fingern. Das ist wirklich einfach zu bewerkstelligen. Oder du könntest wieder deinen Ringfinger dafür benutzen. Also das. Und für maximale Abdeckung. Lass uns ein letztes Mal üben. B Hund 54. Aber dieses Mal sollten wir den einen nicht betonen. Machen wir es ein bisschen kniffliger. Es würde zwei Schläge zwei, drei und vier machen. Also werde ich für diesen nicht auf Eins und Fünf spielen . Okay. Also lass uns die erste Form nehmen. Also sei so eins, zwei, fünf, eins, 21, zwei, eins. Fünf. Jetzt kennst du dich damit aus. Versuchen wir, bei jedem von ihnen vier Zyklen zu verschieben . Eins, zwei, drei. 51. 5151. Von einem 51. 51. 51. F eins. 51. 51. 51. Da haben wir's. Versuchen wir das auch, ohne dass es 234 5151 klingelt Fünf. F eins. Eins. Fünf, eins. 51. 51. 51. 512 Ich habe mich dort hinreißen lassen. Fünf, eins, eins. Fünf. Eins. Und nochmal, ich bin einfach den ganzen Weg durchgegangen, aber du verstehst das Wesentliche Ich möchte, dass du dieses Muster übst. Wenn du also ein Metroon hast, setze es auf fünf und versuche es einfach. Nun, du musst natürlich nicht nur dieses Schlagmuster machen, aber es ist eines, das wir zusammen üben können, nur um uns damit vertraut zu machen, zwischen diesen Formen zu wechseln 4. Erweiterte 7 Muschelakkord-Intonationen und Übung: Weiter geht es mit einer anderen Art von Seven Cord, die häufig im Math-Rock und verwandten Stilen verwendet Math-Rock und verwandten Stilen wird, das sogenannte Shell Voicing Das heißt, wir nehmen ein Kabel und verwenden nur die notwendigen Noten, minimale Anzahl von Noten, die wir verwenden können, damit das Kabel wie das Kabel klingt Das sollte es sein. Einfach ausgedrückt, wir entfernen Notizen, um nur die nackten Knochen, die Schale dieser Kordel, übrig zu lassen . Sie klingen großartig, wenn ein bisschen Gain angewendet wird. Es gibt gute Neuigkeiten. Diese Schnurformen sind viel einfacher zu fingern, weil wir nur drei Noten pro Kordel haben. Und viele Formen folgen, wir sie über die verschiedenen Saiten bewegen, wenn wir sie über die verschiedenen Saiten bewegen, ebenfalls einem ähnlichen Muster. Das macht es einfach viel einfacher, sie zu erlernen. Und das ist, glaube ich, der Grund, warum sie so attraktiv sind , einfach damit anzufangen, sie von nun an im Grunde zu benutzen . Zurück zu A, der A-Dur, sieben Muscheln , die den Mittelfinger an der A-Saite intonieren, tut mir leid, auf der Saite der fünften Drohung Ihr Index auf der vierten Bedrohung auf der A-Saite und Ihr kleiner Finger hier auf der sechsten Bedrohung auf der D-Saite Und du könntest hier stattdessen deinen Ringfinger benutzen. Aber es gibt einen Grund, warum ich gerne meinen kleinen Fingerspanner benutze , weil ich dort das A spiele Dieselbe Form hier. Ab dem 12. Auch derselbe Fingersatz. Aber wenn wir zur D-Saite kommen, sie wegen dieser B-Saite um eins nach oben bewegen, müssen wir sie wegen dieser B-Saite um eins nach oben bewegen, damit sie nicht mehr von einem dominanten Akkord zu einem Dur-Akkord wird Und das ist ein bisschen schwierig, den Ringfinger dort zu benutzen Deshalb möchte ich den Fingersatz einfach für jeden von ihnen gleich lassen den Fingersatz einfach für jeden von ihnen gleich Lass uns üben, zwischen diesen Formen zu wechseln. Da diese Kernformen etwas einfacher sind, sollten wir eine kürzere Taktart üben. Gehen wir 34, und wir werden versuchen, am Anfang von jedem Akkord einfach einen Takt im Takt zu spielen . Auf. 31. Und wir können es so stakkatieren oder wir können es so spielen, Ich mag diesen Sound, der vorwärts marschiert. Und lassen Sie uns üben, in das Netzkabel zu wechseln. F 01, drei. Eins. Eins. In der letzten. Und noch etwas, das ich gerne üben würde , ist ein Triplett-Rhythmus. Ich pegate stattdessen diese Kerne, wenn du dazu bereit bist. Also zeige ich dir, wie das aussieht, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei Also bei jedem Downbeat, den du gehst , triffst du die E-Saite mit der A-Mam. Dann probiere das aus. Wenn du es nicht so spielen kannst, als wäre ich der Mann, mach es so. Halte die Kernform und wähle zwischen den Saiten und nach oben und unten abwechselnd das Muster. Und dann werden wir S E D D D D D machen. D D D D D Auf diese Weise ist es toll, sich an dieses Saitenüberspring-Pedio zu gewöhnen, was wiederum ein großes Potenzial dieser Shell-Voicings Kommen wir nun zu den kleineren Variationen für Auch hier haben wir ziemlich ähnliche Muster, sich auf dem Griffbrett wiederholen In diesem Fall nehmen wir H-Moll. Und das geht mit deinem Ringfinger bis zum siebten Bund. Und dann dein Zeigefinger am fünften Bund an der A-Saite und dann dein kleiner Finger an der D-Saite am siebten Bund Und das ist ein Geräusch, das du erreichen wirst. Wenn wir B hierher bringen. Wieder derselbe Fingersatz, ab dem 14. Bund auf der A-Saite. Und hier ändert es sich ein wenig. Wegen der B-Saite. Derselbe Fingersatz, aber schieben Sie einfach Ihren kleinen Finger an einem Bund Und dann erreicht man auf diese Weise eine maximale Abdeckung der Saiten Und lassen Sie uns noch einmal den Dreifachrhythmus üben. Eins, zwei, eins, zwei, wann fühlst du dich wohl? Übe, zum nächsten Board zu wechseln. Lass uns wieder weitermachen. Versuch es schnell. Ordnung, großartig. Wir machen hier große Fortschritte. Lassen Sie uns das Triple-Peggio-Muster noch einmal kostenlos ausprobieren. Triple-T-Reise, Reise. Nochmals, wenn du es nicht so spielen kannst, lass uns alle anderen Saiten so erklingen lassen. Daran ist nichts falsch. Und wenn du dann wieder bereit bist, kannst du üben, Zeichenketten zu geben. A b. Wenn wir weitermachen, haben wir unsere dominante Kernstimme. Für diesen machen wir G. Es ist also Ihrem Hauptfach sehr ähnlich, aber diese Sieben wird es abgeflacht, um den dominanten Klang zu erhalten Also Mitte auf dem dritten Bund, dein Zeigefinger als nächstes auf dem zweiten Bund und dann dein Ringfinger wieder auf dem dritten Bund auf der Saite wieder auf dem dritten Bund auf der Saite Auch das ist eine gute bewegliche Form. Und natürlich, wenn wir wieder da sind musst du den einen Bund für die B-Saite verschieben Und? Lassen Sie uns das natürlich mit unserem 34er-Rhythmus üben . T eins, zwei, 31. O. O. Letzter. T. Lass uns gehen. Lasst uns wieder umziehen. Gehen wir zurück dem Trip, dem Rhythmus des Trips. Ordnung. Hervorragend. Es gibt also kein Minus von sieben flachen fünf Muscheln. Das passt sowieso in diesen Freifinger-Fingersatz, denn aufgrund der Minus-Seven hat Flat Five vier Noten drin Stattdessen hat sie den Grundton, die flache dritte, flache Quinte und auch eine flache Siebtel Es gibt also keine Möglichkeit , das wirklich als freie Stimme zu verwenden, weil du am Ende nur die minus Sieben haben wirst die minus Sieben Sie könnten also einfach die Minus-Sieben-Form an ihrer Stelle verwenden und müssen sich keine Gedanken darüber machen wenn Sie Shell Voicing verwenden 5. 9 Akkorde und Übung: Für den letzten der in MfRoc häufig verwendeten Akkorde, bei Stator Tuning, haben wir Also werden wir unserem Akkord eine weitere Note hinzufügen. Und sie verleihen ihnen einfach etwas mehr Flair als die Gegenstücke in Dur 7, und der Neun-Dur-Akkord ist persönlich einer Und für diesen werden wir uns einfach die Variationen in Dur Neun und Moll Neun-Moll ansehen Dur Neun und Moll Neun-Moll Also noch einmal, wir werden hier mit der A-Saite beginnen, wir werden A-Dur-Neun haben , die so gespielt wird. Und das heißt, Sie müssen barren, aber Sie beginnen mit der E-Saite hier im fünften Fuß mit Ihrem Mittelfinger. Dann werden Sie hier die freien Saiten barren, den vierten Fuß mit dem AD und die G-Saiten mit dem Zeigefinger. Dann wirst du deinen kleinen Finger hierher bringen. Auf der Sechserfront ist es ein bisschen schwierig , die großen Sieben rein zu setzen Das ist ein hübsches kleines Kabel. Dann beginnen Sie für die Variante hier mit der A-Saite, Sie werden wieder mit Ihrem Mittelfinger beginnen, und das wird hier auf dem 12 Fuß sein. Dann folgt Ihr Zeigefinger am 11., dann Ihr kleiner Finger am 13. an der G-Saite, tut mir leid, und dann Ihr Ringfinger am 12. Fuß auf der B-Saite. Es ist ein bisschen schwierig, es zu fingern. Jetzt wieder der letzte von A, also wieder diese Form, aber wir werden wegen der B-Saite nach oben gehen. Wir werden unseren kleinen Finger hochziehen. Es ist derselbe Fingersatz. Das ist also ein bisschen knifflig wegen der Dehnung. Das hat die Schöne angerufen. Und für diesen gehen wir auf 68, und wir werden diesen schönen Rhythmus üben , den du im 68-Takt anwenden kannst. Es wird für 56 so klingen , probiere das mit dir aus. Das ist ein D.W. Bequem. M zur A St. Ich sage es noch einmal. Diese kleine knifflige Strecke. es für dich einfacher ist. Kann es regnen lassen. M 56 Das könnte für dich einfacher sein. Ops. Und weiter zur neunten Moll-Variante, wir werden B für diese machen. Und ich liebe das oder. Klingt so. Und wir fangen bei der siebten Bedrohung an , mit dem Ringfinger an der Saite. Dann indiziere ich auf den fünften Bund der A-Saite. Dann unser kleiner Finger hier runter. Dann ist es so, als würde die Muschel ihre Stimme erheben. Ich sollte es so ausdrücken. Das ist viel einfacher. Aber wir werden diese Notiz hier bei der sechsten Bedrohung mit unserem Mittelfinger hinzufügen . Am Anfang mag es etwas schwierig sein, den Finger zu drücken, aber beharren Sie, denn es ist eine wunderbar klingende Form Und dann ist die gute Nachricht, dass es hier unten viel einfacher ist. Also, wenn es nach B geht , musst du deine Fingerformen ein bisschen bewegen. Entschuldigung, positionieren Sie Ihre Finger für diese Form etwas anders, aber es ist relativ einfach. Mittelfinger am 14., 12. an der D-Saite mit Ihrem Zeigefinger und dann F für die G - und die B-Saite mit Ihrem Ring und Ihrem kleinen Finger. Und auch bei letzterem kann dieser ein bisschen knifflig sein. Also für B. Wegen dieser B-Saiten-Seite. Es hat fast dieselbe Form, richtig. Es ist definitiv ein bisschen einfacher als das große Gegenstück , das wir uns angesehen haben. Lustig. Okay, also nochmal, lass uns die durchgehen. Also von der Saite. Eine Schnur. Und zu guter Letzt die D-Saite wie diese. Und lassen Sie uns das mit diesem 68-Rhythmus üben. Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs. Der ist herrlich. Hat bis ins Mark viel Ehrgeiz, oder? Stell dir das nochmal ein nettes Stück vor. Es ist bequem. Schieb es runter zur A-Saite. Abschluss mit dem D-Stream. Alles klar, in diesem Abschnitt gibt es viel zu lernen. Ich habe unten eine praktische Akkordtabelle mit allen Akkorden beigefügt , auf die Sie zurückgreifen können Ich schlage also vor, sie noch einmal durchzugehen und sich mit ihnen vertraut Wenn Sie sich wohl fühlen, können Sie mit dem nächsten Abschnitt beginnen. Und im nächsten Abschnitt werden Sie diese Schnüre in Aktion erleben, indem Sie einige beliebte Progressionen aus Mathe-Rock-Songs lernen einige beliebte Progressionen aus . Wir sehen uns dort 6. Teil 2: Wesentliche Akkordfolgen und Strumming-Muster für Math Rock und Midwest Emo Einführung: Jetzt machen Sie sich mit den Grundlagen der Maproc-Akkorde vertraut . Sie haben sich einige Kernfolgen angesehen. Es ist an der Zeit, zum letzten Abschnitt dieses Workshops überzugehen , in dem Sie einige funktionale Kernfortschritte kennenlernen , die Sie in die Tat umsetzen können Mit funktionell meine ich, dass sie innerhalb des Songs einen bestimmten Zweck erfüllen können Diese Kernfortschritte sind bereits in einer Idee verankert Ich könnte zum Beispiel sagen, diese Art von Kernfortschritt. Eignet sich eher als Refrainteil eines Songs. Nichtsdestotrotz möchte ich nur ausdrücklich klarstellen, dass diese Corp-Aggressions auch in anderen Funktionen für andere Songs verwendet werden können in anderen Funktionen für andere Songs verwendet Ich ermutige Sie , sie zu verwenden und Ihre eigene Weise mit ihnen zu experimentieren Es ist auch üblich für MFRA-Gitarristen, Gitarristen aus dem Mittleren Westen und die damit verbundenen Stile Nicht nur, um korpistische Aggressionen anzuschlagen, sie fixieren Ideen oder kombinieren sie vielleicht mit anderen Techniken, sie können Akkorde verschönern, Noten hinzufügen Ideen oder kombinieren sie vielleicht mit anderen Techniken, sie können Akkorde verschönern, Noten hinzufügen oder wegnehmen. Ich möchte nur sagen, dass mehr dahinter steckt, als nur Akkorde zu trommeln . Aber wie bei jeder Gitarrenreise und meiner Erfahrung nach ist es besser, die Dinge Schritt für Schritt anzugehen Konzentrieren wir uns daher zunächst auf Schlagmuster, und später können Sie damit beginnen, sich die verschiedenen Techniken anzusehen , die Sie verwenden können und die verschiedenen Arten, wie Sie diese Akkorde verwenden können Hey, wer weiß, wenn du dir das ansiehst, gibt es vielleicht schon einen Workshop, der sich dem widmet Diese Koordfolgen sind alle titonisch, was bedeutet, dass sie alle innerhalb einer Tonart bleiben Das macht es für uns viel einfacher und es ist ein guter logischer Ausgangspunkt Nehmen wir zur Verdeutlichung an, wir haben eine Tonart in C-Dur. Kann aus jedem Grad dieser Tonleiter bestimmte Akkorde bilden, und wir haben Dur-Moll- oder verminderte Die Eins, Vier und Fünf werden als Dur-Akkorde betrachtet. Aus diesen Skalenstufen können wir Dur-Akkorde bauen, und aus den Stufen 23 und Sechs können wir Moll-Akkorde bauen Für den siebten wird das ein reduzierter Akkord sein. Musiker bezeichnen diese Akkorde oft mit römischen Ziffern, und genau das werden wir in diesem Abschnitt tun Schauen Sie sich drei funktionale Kernfolgen an. Für jede davon gebe ich Ihnen zwei Varianten von Schlagmustern, die Sie verwenden können. Dadurch erhalten Sie mehr Möglichkeiten und es wird demonstriert, wie Änderung des Schlagmusters das Gefühl einer Kernsequenz radikal verändern kann das Gefühl einer Kernsequenz radikal verändern Ich bitte dich, schnapp dir deine Gitarre und lass uns ein bisschen klimpern. 7. Funktionale Akkordprogression und Strumming-Muster 1: Bei der ersten Neuentwicklung werden wir uns an dieselbe Saite halten , nur um die Dinge ein bisschen einfacher zu machen Und für diese haben wir eine Kern-Progression von 4241, und das sind die Schnüre , die wir verwenden werden Für die vier verwenden wir diese D-Dur-Neun für die Zwei, eine B-Moll-Neun, und dann zurück zu den Vier, D-Dur-Neun, und dann zu unserer Eins und A-Dur Sieben Und diese Kernentwicklung erinnert mich wirklich an das gute Spiel der Band. Ich schätze, sie haben diese Weiterentwicklung in einigen ihrer Songs, und sie erinnert mich auch an irgendwie optimistische Midwest Emo-Songabschnitte Vor diesem Hintergrund ist unser erstes Schlagmuster für diesen funktionellen Kernverlauf ziemlich optimistisch Wir werden beim Namen Metro bei 80 BPM sein, und für diesen werden wir in 44 Minuten sein Lassen Sie mich Ihnen das anhand dieser Vier mit dem Namen d92, drei, vier demonstrieren Vier mit dem Namen d92, drei, Also der Schlüssel zu diesem ist, mich runterzukriegen. Versuch mal mitzuspielen. Lassen Sie uns das jetzt viermal üben , wenn ich zählen kann, und wir üben, uns zwischen den Kernstufen zu bewegen Und wir werden mit jedem Akkord zwei Zyklen machen , glaube ich, mit diesem Also eins, zwei, drei, vier. Lass uns gehen. Okay, zurück zum Forum. Jetzt der eine. Okay, noch einmal. Ein ausgezeichneter. Hoffe, du kriegst den Dreh raus. Also lass uns das nochmal versuchen. Aber dieses Mal, in den Auszügen, möchte ich, dass du weißt schon, tote Räume wie diesen aufschreibst Die Idee hier ist also, wenn Sie das Kabel berühren, den Druck vom Kabel ablassen So wie das. Also das wird so klingen, wenn ich dir ein Beispiel gebe. Eins, zwei, drei, vier. Okay, lass uns das zusammen versuchen. Zwei, drei, vier Ordnung Ausgezeichnet. Eine Sache, die ich vergessen habe zu sagen, ist, wenn du versuchst, das in die tiefe E-Saite zu mischen, neige ich dazu, meinen Daumen oder die Unterseite meines Mittelfingers dazu zu benutzen die Unterseite meines Mittelfingers dazu zu Und um dieses hohe E-Klingeln zu beenden, habe ich mit der Unterseite meines Zeigefingers darauf geachtet Unterseite meines Zeigefingers Aber ich versuche nur, diese vier Saiten dazwischen zu treffen diese vier Saiten dazwischen von der A- zur B-Saite Nick hier drin, wenn wir die Kernentwicklung beschleunigen, wird sie ziemlich energisch, richtig? Okay, lass uns mit dem nächsten weitermachen. Für unser nächstes Zeichenmuster wechseln wir zu 34 mal, also wird es sich etwas kürzer anfühlen. Und für dieses Zeichenmuster werden wir den ersten und dritten Takt in der Progression betonen . Und das klingt so. Wir verwenden wieder dieselbe Core-Progression. Eins, zwei, drei. Der Schlüssel zu diesem ist sicherzustellen, dass wir den letzten herausschneiden. letzte Takt wird wieder Stakkato sein, also kürzen Sie ihn, damit wir das machen können, wenn Sie üben wollen, und einfach den Druck von der Schnur nehmen Sie können, wie Sie hier sehen können, auch hier die Unterseite meiner Handfläche zum Stummschalten verwenden Also lasst uns diesen einen üben und dann all unsere Kernfortschritte durchgehen , bis wir eins befreien, zwei gratis Noch ein Mal. Ich rede ständig im Takt von dem, vom Schlagmuster Also, nochmal, Sie können sich vorstellen, wenn Sie das beschleunigen, mehr oder mehr zustimmen Lassen Sie uns also zu unserer nächsten funktionellen Weiterentwicklung übergehen. 8. Funktionale Akkordprogression und Strumming-Muster 2: Für unsere zweite funktionale Kernfolge haben wir also eine Progression von 465 Und meiner Erfahrung nach hat es dieses sehr mathematische Pop-Feeling Und man hört diese Entwicklung oft im britischen Math-Rock Mitte bis Ende 2000 Ich sollte sagen, er wird von vielen britischen Mathe-Rock-Bands benutzt. Und die Akkorde, die wir dafür verwenden werden, sind F-Dur Neun und A minus Neun Und jetzt werden wir eine Dominante für die Quinte verwenden . Wir werden G Nine verwenden. Und wir werden uns für dieses Mal wieder an dieselbe Saite halten , beginnend mit der A-Saite. Für unser erstes funktionales Schlagmuster mit dieser Weiterentwicklung des funktionalen Kerns werden wir uns also mit dieser Weiterentwicklung des funktionalen Kerns für ein sehr optimistisches Feld entscheiden Dieses Schlagmuster ist vom Song Bird House von der Band inspiriert, winzige bewegliche Es kann anfangs etwas knifflig sein, aber halte durch, denn es fühlt sich großartig an, wenn du es einmal geschafft hast. Also spielen wir es noch einmal mit einer langsameren Geschwindigkeit. Und dieses Mal sind wir wieder bei vier, vier Mal. Eins, zwei, drei, vier. Also, dieser kann ein bisschen knifflig sein , wegen der toten Töne dazwischen bei diesem Rhythmus. Der Schlüssel zum Erfolg liegt darin , ihn so sauber wie möglich zu halten Wenn Sie also den Druck auf das Kabel abnehmen, können Sie diese toten Töne genauer treffen Und auch hier können Sie Ihre feste Saite oder die Unterseite Ihres Mittelfingers verwenden , um die tiefe Saite zu treffen , und die Unterseite eines Fingers hier, um die hohe Saite zu erhalten Wir wollen es auf den Punkt bringen und es so beschleunigen. Es ist ein sehr optimistisches und wirklich cooles Schlagmuster , das du verwenden kannst Also, lasst uns das zusammen üben, und wir werden üben, uns zwischen den drei Formen zu bewegen M eins, zwei, drei, vier. St Stop , Stopp, S S Also , um zu unserem zweiten funktionellen Zeichenkettenmuster überzugehen, werden wir stattdessen einige Muschelschnüre verwenden Wir werden natürlich die gleiche Progression am Tag beibehalten, aber wir werden stattdessen diese verwenden Und wir werden ein Dehnungsmuster anwenden und für dieses Muster auf 54 umstellen Und diese Muster gehen zu den Akzenttakten eins und drei, wobei p dazwischen stummgeschaltet wird Eins, zwei, drei, vier, fünf. B. Zwei f, eins, zwei, vier. Zwei und 34 und fünf und eins, zwei und drei, vier und fünf und eins, zwei und drei, vier und fünf und eins, zwei und drei, vier und fünf. Also das wird dort der Punkt sein, an dem es sich lohnt. Lassen Sie uns also üben, zwischen diesen drei Akkordformen zu wechseln diesen drei Akkordformen Und denken Sie daran, wir verwenden hier Shell-Voicings, und wir werden einfach die Saite stummschalten, die obere, die tiefste Note jedes Akkords Eins, zwei, drei, vier, fünf. D. D. D. D, D. D. O. Das könnte ein bisschen knifflig sein, aber es ist ein fantastisches Auswahlmuster. 24 und 500. 24 und 500. 24 und 500. Und es gibt dir auch etwas , das du in 54 spielen kannst. 9. Funktionale Akkordprogression und Strumming-Muster 3: Gehen wir zu unserer letzten funktionellen Akkordfolge über. Dieser ist etwas launischer, weil wir mit einem Moll-Akkord beginnen werden Für diesen wird es eine Progression von sechs, zwei, drei, eins sein zwei, drei, eins Das klingt so. Wir verwenden hier diese alternative Form für das E, also haben wir ein E minus Sieben. Wir nehmen eine minus Sieben, also werden wir auch bei dieser eine andere Saite verwenden. B minus sieben und dann G-dur sieben. Dieser klingt in Ate ziemlich jazzig, was völlig in Ordnung ist wenn du das in deinem Song willst Aber auch hier zeige ich dir ein paar Schlagmuster und verschiedene Möglichkeiten, wie wir das nutzen können, um es ein bisschen mehr MF-Rock-Stil klingen ein bisschen mehr MF-Rock-Stil Wir werden dafür weiterhin 54 verwenden, aber wir werden stattdessen Shell-Akkordstimmen verwenden Also werden wir zu einer E-minus 7-Shell-Stimme wechseln. Eine minus sieben, tut mir leid. B minus sieben und G-Dur sieben. Und anstatt es ständig zu spielen, werden wir üben, die Takte eins und vier zu akzentuieren, und wir werden ein Auswahlmuster für den ersten Takt festlegen, und es wird ein bisschen mehr Lücke entstehen Das wird also wirklich an deinem Timing arbeiten, um bei jedem dieser Beats das richtige Spiel zu bekommen dieser Beats das richtige Spiel zu , tut mir leid Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Eins, zwei, drei, vier, fünf. Kann es auch so klingeln lassen. Ich mag den plötzlichen Stich, die dramatische Dramatik, wenn das ein Wort ist. Ich pflücke und schwenke für diesen Ich empfehle Down Down. Für sie alle. Also, versuchen wir es bis zum Ende. Eins, zwei, drei, vier, fünf. D. D D. D. D. D. D. Ja, du kannst dir vorstellen, wie das in einen Song passen würde, und du könntest es noch weiter verlangsamen , wenn du eine Geschwindigkeit haben willst, die einem Pro entspricht. Wir gehen spielen. Für einen schönen dramatischen Effekt wie diesen. Für unser letztes funktionales Schlagmuster in derselben Akkordfolge kehren wir zu F Vier zurück werden wir 100 BPM erreichen und wir werden auch diese Akkorde in voller Größe verwenden Und so klingt diese Progression. Eins, zwei, drei. Ich spiele gerne mit dem Raum zwischen den Strums, eins, zwei, drei Versuch es mit diesem. Okay, es gibt auch eine Alternative dazu. Wenn wir zurück zu Shell Voicings wechseln. Lass uns unseren Stift nehmen. In diesem Muster ist S so. Die ersten beiden Noten des Akkords. Nein, zurück zum ersten. Und die Zeichenfolge springt zum letzten. Das kannst du nicht. Dann definiere die Notizen auf diese Weise. Klicken Sie einfach darauf. Lass sie ineinander bluten Eins, zwei, drei T. Also lass uns das zusammen üben Eins, zwei, drei. I. D, D. D, D D Aber du kannst dir vorstellen, je schneller du das machst. Dieser Lärm, Kummer. Mehrere SO-Teile. Geh einfach, Papa. Nett. In Ordnung, es gibt also eine Reihe funktionaler Kernfolgen und funktionaler Streichmuster , die Sie wegnehmen und als erste Ideen verwenden können , die zu Songs Wie gesagt, das war meine Hoffnung für diesen Abschnitt. Du hast all diese neuen Ideen, wirren in deinem Kopf herum und hoffentlich kommen sie in deinem eigenen Songwriting zum Vorschein Wie bei den vorherigen Abschnitten werde ich im Folgenden einige praktische Materialien hinterlassen, damit Sie sich die Kernverläufe und die Stichmuster ansehen können , mit denen wir uns in diesem Abschnitt befassen 10. Teil 3: Echte Math-Rock und Midwest-Emo-Akkordfolgen für Neulinge (Einführung): Nachdem Sie sich mit einigen der häufig verwendeten Akkorde in MFRoc vertraut gemacht haben, besteht der nächste logische Schritt darin, diese Akkorde in der Anwendung zu lernen. Dazu werden wir einige Songs lernen, die diese Akkorde enthalten Die folgenden Beispiele decken beispielsweise eine Reihe von Liedern im Mafrok-Stil ab und sie enthalten einige der Akkorde, und sie enthalten einige der die wir gelernt haben, aber sie enthalten auch andere Akkorde, aber sie enthalten auch andere Akkorde die wir uns noch nicht Ein paar Gründe, warum ich einige der unbekannten Akkorde, die Sie in diesen Beispielen sehen werden, nicht beigebracht unbekannten Akkorde, die Sie in diesen Beispielen sehen werden, werden Einer davon ist, dass sie für diesen Track ziemlich einzigartig sind, vielleicht werden sie in keinem anderen MFR-Track wieder verwendet in keinem anderen MFR-Track Ein weiterer Grund ist, dass es sich nur um subtile Variationen der Akkorde handeln könnte , die wir bereits gelernt haben Der dritte Grund ist gut, ich möchte dich nicht überfordern, indem ich dir einfach ein Akkordbuch gebe und dich bitte, sie alle zu lernen Wenn jedoch einer dieser Akkorde deine Aufmerksamkeit erregt, dann schlage ich vor, dass du sie nimmst und sie in dein eigenes Kernvokabular aufnimmst und anfängst, mit ihnen innerhalb deiner eigenen Songideen zu experimentieren Video unten zeigt den Song zusammen mit der Kernfolge und ich spiele dazu Gitarre Sie werden das alles in Aktion sehen. Ich habe die Songs in der Reihenfolge aufgelistet, was ich einfacher bis schwieriger halte. Auch dies dient nur dazu, Ihnen zu helfen selbst einzuschätzen, wo Sie sich gerade befinden, und wenn Sie sich durch leicht bis schwierig durcharbeiten können, können Sie Ihre Fortschritte im Laufe der Zeit verfolgen. Wie lustig ist das? Im nächsten Abschnitt werden wir uns ansehen, wie wir diese Akkorde weiter umsetzen können , indem wir Ihnen einige funktionale Kernfolgen zusammen mit einigen nützlichen funktionalen Schlagmustern beibringen einige funktionale Kernfolgen zusammen mit einigen nützlichen funktionalen Schlagmustern Schau gut hin und wir sehen uns dort. 11. Gulfer – Heatwave (Leicht): Oh. D D 12. tricot – POOL (Mittelstufe): Stift fünf s. Aura. Aura Sura. Sure Surya. Dann die Popp, dann p , dann , dann 13. CHON – Sleepy Tea (schwierig): H.H.O.O . .