Transkripte
1. Einführung: Hallo, ich bin Jason Rivera, Komponist und Multi-Instrumentalist. Ich komponierte Musik für Filme und Trailer in Richtung USA
als Performer und habe als Produzent an Musikprojekten gearbeitet. Seit 2012 unterrichte ich auch Musik. Und diese Klasse werde ich Ihnen beibringen, wie man
Akkordprogressionen in einem großen Schlüssel auf Gitarre schreibt . Um die Konzepte in dieser Klasse zu veranschaulichen, verwende
ich die Akkorde in der Tonart von C-Dur. Ich werde darüber berichten, wie man diese Akkorde auf der Gitarre spielt und wie man sie
mit römischen Ziffern beschriftet. Sie werden dann diese Fähigkeiten verwenden, um
Ihre ganz eigenen ursprünglichen Akkordprogressionen auf der Gitarre zu erstellen . Konkret werde ich unsere Überprüfung der Akkorde in der Tonart C-Dur abdecken. Wie man die Akkorde in der Tonart C-Dur auf der Gitarre spielt. Wie man die Akkorde mit römischen Ziffern beschriftet. Ein System zum Schreiben von funktionellen Akkordprogressionen auf Gitarre und Beispiele für Gitarrenstrumming-Variationen, die in Ihren Akkordprogressionen verwendet werden können. Mein Ziel bei dieser Klasse ist es, Ihnen die Grundlagen zu vermitteln wie Akkordprogressionen an der Gitarre funktionieren und wie man eine baut. Der Kurs richtet sich an Anfänger, die anfangen
wollen , Akkordprogressionen auf Gitarre zu schreiben. Sie bewegen sich ein bisschen schneller durch diese Klasse, wenn Sie bereits einige grundlegende offene Gitarrenakkorde spielen können. Aber das ist keine Voraussetzung, da ich die Hauptakkordformen im Schlüssel von C-Dur durchgehen werde. Diese Klasse ist ideal für Songwriter, Komponisten, Produzenten oder sogar Hobbyisten, die gerne lernen möchten, wie man Akkordprogressionen in einer großen Tonart auf Gitarre schreibt. Wenn Sie daran interessiert sind, Lieder oder Kompositionen zu schreiben, wird
diese Klasse eine großartige Grundlage für dieses Ziel bieten. Lernen, wie man Akkordprogressionen in der Tonart C-Dur schreibt. Es ist ein großartiger erster Schritt im Songwriting und Komponieren. Und sobald Sie die Konzepte verstanden haben, die ich in der Klasse mit Ihnen teilen werde. Sie werden verstehen, wie Sie Akkordprogressionen auf Gitarre in jeder wichtigen Taste schreiben können. Egal, ob Sie Musik für sich selbst schreiben oder Tracks für andere Leute produzieren
möchten, Sie können die Techniken
dieser Klasse nutzen , um Ihr musikalisches Vokabular und Ihre Fähigkeiten zu erweitern. Am Ende dieser Klasse können
Sie die gängigsten Gitarrenakkordformen in
C-Dur spielen und Akkordprogressionen in der Tonart C-Dur schreiben, die gut klingen. Und du bist auf dem Weg zum Songwriting und Komponieren mit deiner Gitarre. Na gut, fangen wir mit unserer Klasse an.
2. Kursprojekt-Übersicht: Herzlich willkommen. Ich bin so froh, dass du dich entschieden hast, mich in diesem Kurs anzuschließen. Bevor wir mit der Klasse beginnen, möchte
ich Ihnen einen kurzen Überblick über Ihre Aufgabe für Ihr Klassenprojekt geben, Sie werden eine originale Akkordprogression auf Gitarre in C-Dur schreiben, Verwendung der Techniken, die wir in der Klasse behandelt haben und Nehmen Sie es auf. Ihre Leistung und Aufzeichnung müssen keineswegs perfekt sein, eine Smartphone-Demo wird großartig funktionieren. Ich habe mich für dieses Projekt entschieden, denn wenn man einmal eine Akkordprogression auf Gitarre mit einer Strategie
erstellen kann , dann ist man auf dem Weg, Songs zu schreiben und mit etwas Struktur und Hintergrundwissen zu
komponieren. Wenn Sie Techniken haben, auf die Sie sich stützen können, dann wird das Schreiben von Musik einfacher und mehr Spaß. Um ein erfolgreiches Klassenprojekt zu erstellen, sicher, dass Sie sich zuerst wohl fühlen,
die Akkorde in der Tonart C-Dur zu spielen , die ich in der Klasse demonstriere, beginnen Sie
dann so schnell wie möglich, Ihre eigenen Kernprogressionen zu schreiben. Der beste Weg, um zu lernen, ist das Tun. Lassen Sie sich also nicht perfekt der Feind des Guten sein. Je mehr Akkordprogressionen Sie fahren, desto leichter wird es und desto besser werden Sie es. Denken Sie daran, dass Sie die Demo-Lektionen lesen können, wie Sie Kernfortschritte so oft wie nötig erstellen können, bis der Prozess für Sie intuitiver wird. Bevor Sie in die nächste Lektion eintauchen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Gitarre dabei haben und abgestimmt und bereit sind.
3. Akkorde in C und die römische Numeralen: In dieser Lektion werde ich schnell die Akkorde
der C-Dur-Skala vorstellen und wie sie auf der Gitarre aussehen, die C-Major Scale hat sieben Knoten, C, D ,
E, F, G, a und B. Und es gibt sieben Akkorde in der Tonart C. Jeder Akkord ist auf einer dieser Noten der C-Dur-Skala aufgebaut. Hier sind die Akkorde C-Dur, d-Moll, E-Moll, F-Dur, G7, a-Moll und B vermindert. Nun, um uns zu helfen, unsere Kernprogressionsideen zu organisieren, werden
wir römische Ziffern verwenden, um jeden dieser Akkorde zu beschriften. Die a, C ist eins, d-Moll ist zwei, e-Moll ist drei. F-Dur ist für G7 als 5-7. Ein Minderjähriger ist sechs, und B vermindert ist sieben verringert. Bitte beachten Sie, dass die Hauptakkorde und der 5-7 Akkord
römische Ziffern und Moll Akkorde verwenden und der verminderte siebte Akkord kleine römische Ziffern verwenden. Ich möchte, dass Sie sich mit dem Beschriften
Ihrer Akkorde auf diese Weise vertraut machen, weil es mit dem Klassenprojekt helfen wird. Das sind also die sieben Akkorde der C-Dur-Skala an der Gitarre. Denken Sie daran, dass jeder Akkord auf einem Grad der C-Dur-Skala aufgebaut ist und jeder Akkord mit einer eigenen römischen Ziffer beschriftet ist. In Ordnung, das ist also unser Intro zu den Akkorden in der Tonart von C-Dur. Ich sehe Sie in der nächsten Video-Lektion, wo ich behandeln werde, wie man jedes Gericht spielt.
4. So spielst du die Akkorde: Okay, in dieser Lektion werden
wir behandeln, wie man die Akkorde in der C-Dur-Skala spielt. Ich werde jeden Akkord abdecken und Ihnen die gängigste Art zeigen, sie zu spielen. Ich habe in der letzten Lektion erwähnt, dass wir römische Ziffern verwenden, um unsere Akkorde zu beschriften. Beginnen wir also mit dem einen Akkord C und der Standard-offenen Position. Dies ist eine wirklich übliche Akkordform für C. Denken Sie daran, dass Sie wahrscheinlich vermeiden wollen, dass sechs Stamm B offen e zu spielen. Wenn Sie möchten, können
Sie Ihren Daumen um den Hals wickeln. Und Sie können das verwenden, um die niedrige E-Zeichenfolge stumm zu schalten, wie ich es hier getan habe. Als nächstes haben wir den zwei Akkord, der D-Moll ist. Für diesen können
Sie wieder mit dem Daumen die fünften sechsten Saiten stummschalten. Wenn du willst. Sie könnten technisch gesehen spielen, dass ein geöffnet wurde, wenn Sie wollten, da es Teil des d-Moll-Akkord ist, aber Sie wollen definitiv vermeiden, dass sechs Saiten für dieses Gericht zu spielen. Dann haben wir den drei Akkord, der e-Moll ist. Dies ist super einfach Kern zu lernen, und es ist einer der ersten, die ich lehre, um Anfänger zu absolvieren. Du spielst alle Saiten, auch für offene Saiten. So hat es einen schönen resonanten Klang zu ihm. Als nächstes haben wir den Vierakkord, F-Dur. Du kannst das als Barakkord spielen, wie ich es gerade getan habe. Wenn das im Moment zu anspruchsvoll ist, können
Sie es auch ohne die Stange spielen, indem Sie einfach Ihren ersten Finger, Zeigefinger, um technisch die erste zweite Saite abzulehnen. Das klingt auch nett. Sie haben weniger einen Low-End-Sound, der es mit dieser Form abspielt. Als nächstes haben wir den 5-7 Akkord G7. Wenn Sie nun F auf der ersten Saite hinzufügen, hilft der
erste Bund, ein bisschen mehr Spannung zu erzeugen, wenn Sie die G7 spielen. Im Gegensatz dazu, nur einen normalen G-Akkord zu spielen. Technisch gesehen kann man hier einfach einen G-Akkord spielen, der ein Fünf-Akkord wäre und das funktioniert. Aber ich würde empfehlen, lernen die G7 und die G So dass Sie die Möglichkeit haben wenn Sie Ihre Akkord Progressionen sind nächste Akkord ist der sechste Akkord, ein Moll. Auf dieser Seite möchten Sie vermeiden, dass die sechs Saiten wieder gespielt werden. Obwohl technisch gesehen ist der Loewy Teil des a Moll Akkord, Ich denke, es klingt klar, wenn Sie stumm oder vermeiden, dass Loewy. Und wieder verwende ich den Daumen, um die sechste Saite stummzuschalten. Und schließlich haben wir unsere sieben verminderten Akkord, a, B verminderte Akkord. Mit diesem können Sie Ihren zweiten Finger verwenden, um nur irgendwie auf die dritte Saite dort zu
lehnen, so dass Sie es treffen. Verminderte Akkorde werden nicht viel verwendet und Pop- und Rockmusik, aber sie sind gut, in der Gesäßtasche als Option zu haben. Und persönlich liebe ich den Klang dieses Akkords. Denken Sie daran, dass Sie diese Video-Lektionen pausieren können, während Sie sich durch die Klasse bewegen und nacheinander an den Akkorden arbeiten, bis Sie sich mit ihnen wohlfühlen. Das sind die sieben Akkorde in der Tonart von C-Dur. Wenn Sie lernen möchten, Ihre eigene Musik auf Gitarre zu schreiben, würde
ich sehr empfehlen, diese Akkordformen zu lernen, um loszulegen. Wenn Sie nicht über einen starken Griff auf spielen all diese Formen im Moment. Keine Sorge. Sie können immer beginnen, Akkordprogressionen mit den Akkorden zu schreiben, die Sie spielen können. Und wenn Sie die neuen Akkordformen lernen, können
Sie sie dann verzweigen und zu Ihrem Toolkit hinzufügen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir beginnen, einige Techniken zum Schreiben von Akkordprogressionen zu behandeln.
5. Schreibene Writing: Okay, jetzt bewegen wir uns darauf, wie man
eine Akkordprogression im Schlüssel von C-Dur mit einem System reitet , anstatt Sie blind darin zu werfen,
Akkordprogressionen ohne Hintergrundinformationen zu schreiben . Ich werde Ihnen ein System zeigen, um Ihre Akkordprogressionsideen zu organisieren. Wir werden schaffen, was man funktionale Akkordprogressionen nennt. Grundsätzlich nehmen funktionelle Akkordprogressionen jeden
der sieben Akkorde aus der C-Dur-Skala oder einer beliebigen Major Skala und geben ihnen eine Rolle im Kontext einer Akkordprogression zu spielen. Funktionale Akkordprogressionen kommen aus Barock, Klassik und Romantik. Aber funktionelle Akkordprogressionen werden ständig in der populären Musik verwendet. Apropos aus meiner Erfahrung beim Schreiben von Musik, wenn Sie lernen, wie man Akkordprogressionen schreibt und auf diese Weise ist
es ein Spielwechsler, weil es Ordnung und Richtung zu Ihren Ideen gibt. Und ich denke, Sie werden überrascht sein, wie frisch die Kernprogressionen sind. Ok, in diesem Diagramm sehen Sie, dass ich alle siebten Akkorde der C-Dur-Skala
gruppiert habe. Das sind die, die wir uns bereits angesehen haben, und ich habe sie in Kategorien eingeteilt. Der eine Akkord, C und sechs Akkord a-Moll befinden sich in der ersten Gruppe links. Diese sind in der Kategorie Tonic Akkorde genannt. Diese beiden Akkorde sind Heimakkorde und sie klingen stabil. Dann haben wir den Vierakkord F und die zwei Akkord d-Moll. Und diese sind in einer Kategorie, die vorherrschend genannt wird. Diese beiden Akkorde führen in die dritte und letzte Gruppierung der Akkorde auf der rechten Seite. Und die letzte Gruppierung haben wir den sieben verminderten Akkord verringert und unser 5-7 Akkord, G7. Diese beiden Akkorde sind dominante Akkorde zwischen
den Tonikalen und vorherrschenden Akkorden und sind dominante und dominante Akkorde. Du wirst sehen, dass wir unsere drei Akkord E-Moll haben. Dies ist ein spezieller Akkord, den wir sparsam nutzen werden. Die Idee mit diesem Konzept ist, dass Sie
mindestens einen Akkord aus jeder Kategorie des Diagramms auswählen , beginnend mit einem Tonikakkord. Und Sie bewegen sich nur von links nach rechts durch die Kategorien. Lassen Sie mich Ihnen einige Beispiele geben, wie Sie dieses Diagramm
verwenden können , um Ihre eigenen Fortschritte zu erstellen. Okay, also fangen wir einfach an und
erstellen einfach ein paar Akkordprogressionen zu messen. Und wir werden in 44 Zeit schreiben. Jede Maßnahme hat also vier Schläge. Ich möchte, dass du deine Akkordprogressionen auf Papier schreibst, während du mitmachst. ein Blatt bereitgestellt, mit dem Sie Ihre Kernprogressionsideen ausfüllen können. Und die Box mit Akkorden beschriftet, möchte
ich, dass Sie den tatsächlichen Schnurbuchstaben Namen schreiben, zum Beispiel Meer. Und die Schachtel mit römischen Ziffern, richtig? Die römische Zahl der Schnur, die Sie auswählen. Also für C, würden Sie in einem Capital One schreiben. Der Grund, warum ich möchte, dass Sie dies tun, ist, weil je mehr Übung
Sie die Koordinaten mit ihren römischen Ziffern verbinden, desto natürlichere Schreiben funktionale Akkordprogressionen plus Denken in Bezug auf römische Ziffern ermöglicht es Ihnen, das System des Schreibens von Kernfortschritten zu übernehmen und es später auf verschiedene Schlüssel anzuwenden, wenn Sie möchten. Okay, also beginne ich mit einem Tonikakkord und ich werde
C wählen , dann gehe ich nach rechts. Und ich werde den anderen Tonikakkord in der Tonart C-Dur verwenden. Und ich füge einen kleinen Akkord hinzu. Dann muss ich einen vorherrschenden Akkord wählen und den F-Dur Akkord wählen. Und schließlich werde ich einen Akkord aus
der dominanten Kategorie wählen , und ich werde G7 wählen. Okay, also habe ich ein Zitat aus jeder Kategorie, und jetzt muss ich entscheiden, wie viele Beats ich jeden Akkord spielen werde. Ich denke, es klingt gut, C für zwei Beats zu spielen, und dann ein Moll für zwei Beats. Und das ist unsere erste Messung auf Play, der F-Dur für zwei Beats und dann die G7 für zwei Beats. Und auf meiner rechten Hand benutze ich nur Downstriche, um es vorerst einfach zu halten. Mal sehen, wie alles zusammen klingt. Sie werden feststellen, dass ich beide Kennzahlen wiederholt und eine Schleife erstellt habe. Ich empfehle, dies zu tun, wenn Sie
Ihre eigene Progression schreiben , damit Sie wirklich hören können, was Sie schreiben. Beachten Sie auch, dass ich bei der Auswahl der Akkorde nur von links nach rechts auf dem Kategoriediagramm verschoben
habe. Lassen Sie mich Ihnen ein weiteres Beispiel geben. Beginnen wir mit der Auswahl eines Akkord aus der Tonik-Kategorie. Diesmal fange ich mit dem Minderjährigen an. Jetzt wähle ich einen Akkord aus der vorherrschenden Kategorie und wähle Afrikanisch. Jetzt wähle ich einen Akkord aus der dominanten Kategorie und ich werde B vermindert wählen. Also mal sehen, wie das klingt. So spielte ich die a-Moll der ersten beiden Beats
der ersten Maßnahme, die ich spielte f. Die zweiten beiden Schläge des Maßes, Dunn, Ich spielte B für alle vier Beats von Maßnahme zwei vermindert. Ich wähle die Klänge ziemlich cool aus. Sie werden in diesem Beispiel feststellen, dass ich die Art der Akkorde gemischt habe. Ich benutzte einen Mollakkord, einen Major-Akkord und einen verminderten Akkord. Dies ist etwas, das Sie beachten sollten, wenn Sie Ihre eigenen Fortschritte schreiben. Durch mein Musikstudium habe
ich gelernt, dass viele der Songs, die meine Interessen halten, dazu neigen eine nette Mischung aus Major und Moll Akkorden in ihnen verwendet zu
haben. Außerdem werden Sie feststellen, dass ich mich mit dem Anschlagmuster von allen Sturmschlägen entfernt habe. Ich benutzte nur ein Muster, das sich gut anfühlte und klang. Lassen Sie mich Ihnen ein drittes Beispiel geben. Dieses Mal wird es für den Fortschritt der Messung sein. Und ich spiele jeden Akkord für vier Beats. Also, um einen Akkord pro Takt zu sein, werde ich damit beginnen, einen Akkord aus der Tonik-Kategorie zu wählen, und ich werde C-Dur auswählen. Jetzt werfe ich hier ein e-Moll ein. Und wieder, Sie können in der e-Moll zwischen Tonikum und vorherrschenden oder zwischen den vorherrschenden und dominanten Akkorden hinzufügen. Dann brauche ich einen vorherrschenden Akkord und ich wähle diesmal D-Moll. Und schließlich brauche ich einen dominanten Akkord und ich werde G0 wählen. Schauen wir uns an, wie all diese Akkorde zusammen klingen. So werden Sie feststellen, dass, weil diese Progression zu kleinen Akkorden darin hat, es ein wenig traurig klingt. Beachten Sie auch, dass ich wieder mit dem Strumming-Muster improvisiert habe. Und Sie sollten sich frei fühlen, dies zu tun, wenn Sie an Ihrem Projekt für diese Klasse arbeiten. Also, indem Sie Ihre Akkorde in tonische,
vorherrschende und dominante Kategorien organisieren , haben
Sie ein zuverlässiges System, damit Sie Ihre eigenen Gerichte organisieren können. Und indem Sie sich von links nach rechts durch die Kategorien bewegen, Akkorde
auswählen, und Sie haben einige Richtlinien mit denen Sie beginnen, Akkordprogressionen zu erstellen. Denken Sie daran, dass Sie Ihre Strumming wirklich einfach zu starten
und sich darauf konzentrieren können , was Akkorde wählen und wie sie zusammen klingen. Bitte zögern Sie nicht, diese spezielle Lektion so oft zu überprüfen
, wie Sie brauchen , um die Akkorde zu kategorisieren und Akkorde in diesen Kategorien auszuwählen. Machen Sie Sinn für Sie. Wenn Sie noch nie von diesen Techniken gehört haben, könnten
sie ein wenig peinlich erscheinen. Aber ich verspreche Ihnen aus eigener Erfahrung, dass je mehr Sie dieses System des Schreibens funktionaler Akkordprogressionen
ausprobieren, desto intuitiver wird es. Und in der nächsten Lektion werden wir über Ihr Klassenprojekt sprechen.
6. Dein Kursprojekt: In dieser Video-Lektion werde
ich die Schritte erklären, um unser Klassenprojekt zu erstellen. Zunächst möchten wir sicherstellen, dass Sie in den Bereich Projekte und Ressourcen
dieser Klasse gehen und die PDFs herunterladen, die ich für Sie erstellt habe. Eine Datei enthält die Kerndiagramme für die Akkorde in der Taste C-Dur für Ihre Referenz. Die andere Datei enthält die Kategorien von Gerichten, die oben aufgeführt sind, mit mehreren Leerzeichen für Sie, um Ihre Akkordbuchstaben und ihre römischen Ziffern zu schreiben. Ich möchte, dass Sie mehrere Kernfortschritte erstellen. Verwenden denselben Prozess,
den ich in der letzten Video-Lektion durchgemacht habe. Da ich möchte, dass jeder Ihrer Kernprogressionen einen tonischen, vorherrschenden und dominanten Akkord enthält. Alle deine Akkordprogressionen, wir werden mindestens drei Akkorde auf ihnen haben. Aber fühlen Sie sich frei, mehr hinzuzufügen, wenn Sie möchten. Viel Spaß damit, mischen und kombinieren Sie und probieren Sie verschiedene Kombinationen aus. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie mit der Auswahl eines Tonic Akkord beginnen und dann nur von links nach rechts in den Kategorien der Gerichte Chart
bewegen, sicher, dass Sie Ihre Akkordprogressionen auf Ihrer Gitarre spielen, während Sie schreiben. Und in den Kernbuchstaben Namen in römischen Ziffern und die Boxen zu schreiben. Soweit Strumming angeht, können
Sie es einfach halten und alle Downstriche verwenden, wie ich es in meinem ersten Beispiel getan habe. Aber auch fühlen Sie sich frei, um zu spielen und
verschiedene Strumming-Muster zu versuchen , wie ich es in den zweiten, dritten Beispielen getan habe. In Bezug auf Strumming, experimentieren Sie
einfach und verwenden Sie, was für Sie gut klingt. Sobald Sie Ihre Akkordprogression geschrieben haben, möchte
ich, dass Sie sich selbst aufzeichnen, wenn Sie es spielen. Es muss keine perfekte Aufführung oder perfekte Aufnahme sein. Denken Sie daran, dass Sie für das Strumming-Muster immer einfache Downstriche verwenden können. Dann laden Sie Ihre Audioaufnahme auf SoundCloud oder Dropbox
hoch oder ein Video von sich selbst auf, das Ihre Fortschritte auf YouTube abspielt. Und dann gehen Sie zu den Projekten und Ressourcen Abschnitt dieser Klasse. Klicken Sie dann auf Projekt erstellen auf der nächsten Seite. Geben Sie Ihrem Projekt einen Titel, und fügen Sie dann den Link zu Ihrer Datei ein. Letzt, achten Sie darauf, auf Veröffentlichen zu klicken. Vergessen Sie nicht, die Projektbeschreibung auf
der Klassenseite zu lesen , auf der ich die spezifischen Schritte für Ihre Zuweisung aufgeführt habe. Und stellen Sie sicher, dass Sie die Projektmaterialien im Bereich Projekte und Ressourcen herunterladen. Denken Sie daran, dies sollte ein durchdachter, aber ein lustiger Prozess für Sie sein. Und ich bin mehr als glücklich, deine Arbeit zu überprüfen, alle Fragen zu
beantworten und dir Notizen zu
deinen Akkordfortschritten zu geben , während du an deinen Akkordfortschritten arbeitest.
Ich empfehle, zurück zu gehen und
das vorherige Video zu überprüfen Lektionen in dieser Klasse so oft wie Sie benötigen. Der beste Weg, um das neue Konzept zu lernen, ist durch ständige Wiederholung von Informationen und anschließende Anwendung. Denken Sie daran, das Ziel dieses Projekts ist es,
Spaß zu haben und zu lernen, wie man Akkordprogressionen schreibt. Und dann teilen Sie Ihre Arbeit und Ihre Fragen mit Ihren Mitschülerkollegen und mit mir. Und so können wir als unterstützende Gemeinschaft zusammenwachsen. Wenn es darum geht, funktionale Akkordprogressionen auf der Gitarre zu schreiben. Je mehr Sie üben, desto schneller werden Sie beim Schreiben bekommen, und desto natürlicher wird der Prozess. Es ist eine Frage der Wiederholung und Übung. Schreiben Sie also und haben Sie Spaß. Und in der nächsten Video-Lektion werde
ich dir einige letzte Tipps geben, wie du Akkordprogressionen schreibst. Wie du weißt, wie du mit mir weiter Musik studieren kannst und wie wir in Kontakt bleiben können.
7. Letzte Gedanken: Das rundet unsere Klasse über das Schreiben von Kernfortschritten auf Gitarre ab. Ich hoffe, dass dieser Kurs Ihnen
eine ganz neue Dimension von Möglichkeiten beim Schreiben von Musik eröffnet . Denken Sie daran, diese Klasse ist alles über das Schreiben von Akkordprogressionen auf Gitarre, die logisch klingen, aber noch wichtiger, dass das gut klingt. Was ich Ihnen in dieser Klasse vorgestellt habe, wird Sie auf den Weg bringen, Ihre eigenen großen Kernfortschritte zu schreiben. Aber bitte beachten Sie, dass dieser Kurs
die grundlegenden Elemente des Schreibens von guten Akkordprogressionen darstellt . Es soll kein erschöpfender Kurs zu diesem Thema sein. Stellen Sie sich vor, was ich hier als solide Richtlinien vorgestellt habe, auf denen Sie
aufbauen können , anstatt strenge Regeln, die befolgt werden müssen. Denken Sie daran, Musik sollte Spaß machen. Vergessen Sie nicht, Ihre Akkordfortschritte
im Bereich Projekte und Ressourcen dieser Klasse zu posten . Fühlen Sie sich frei, so viele Kernfortschritte zu posten, wie Sie möchten. Ich möchte, dass Sie Ihre Aufnahme posten, damit ich sie hören kann. Aber wenn Sie auch Links zu
Ihren Akkordprogressionen senden möchten , die auf Papier mit den römischen Ziffern geschrieben sind. Fühlen Sie sich frei, diese mitzuschicken. Ich freue mich, diese beiden Artikel zu überprüfen. Außerdem würde ich gerne von Ihnen hören und ermutige Sie, eine Bewertung für diese Klasse zu hinterlassen. Ihr Feedback hilft mir, in Zukunft bessere Kurse zu schaffen. Und vergiss nicht, mir hier auf Skill Share
zu folgen , um sicherzustellen, dass du alle meine Updates und Ressourcen erhältst. Abschließend möchte ich noch erwähnen, dass ich, wenn Sie Ihre Musikausbildung fortsetzen möchten, hier viele andere Kurse zur Verfügung
habe. Ich habe andere Klassen zum
Songwriting, Schreiben von Melodien und Musiktheorie. Ich lade Sie ein, diese anderen Kurse auch zu überprüfen. Zögern Sie nicht, mich mit allen Fragen zu kontaktieren, die Sie haben indem Sie sie im Diskussionsbereich auf der Klassenseite veröffentlichen. Ich werde mein Bestes tun, um Ihre Fragen so schnell wie möglich zu beantworten. Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, diesen Kurs anzuschauen. Ich freue mich sehr darauf, deinen Akkordfortschritten zuzuhören.
Jason Rivera, Music Instructor
