Musik komponieren 101: Erstelle eine Akkordfolge in Dur

1. Einführung: Hallo. Mein Name ist Jason Carroll. Ich bin Komponist und Multi-Instrumentalist. Sie können mich online unter www dot Jason Rivera music dot com finden. Ich habe auf unzählige Aufnahmen geschrieben, die im Laufe der Jahre in Richtung derUSA der als ehemaliger und ich habe geschrieben Form dirigiert einige der besten Musiker der Welt hier in Los Angeles. In dieser Klasse werde ich Ihnen beibringen, wie man einen großartig klingenden Viertelprogression in einem wichtigen Schlüssel schafft. Mein Ziel ist es, die Schaffung von Gerichtsprogressionen zu entmystifizieren, hoffentlich um Ihnen ein neues Instrument für Musik zu bieten. Richtiges Arsenal. Ich hoffe, dass diese Klasse Ihnen helfen wird, Ihre bestehenden Ideen zu organisieren, zu entwickeln, vielleicht sogar den Funken für kreative Arbeit zu bieten. 2. Deine Aufgabe: dieser Klasse, werde ich Sie durch die Schaffung einer tonalen Court-Progression in der Schlüssel von C-Dur führen. Ich werde Sie durch den Prozess führen, und dann werde ich es auf einem Klavier hier in meinem Atelier demonstrieren. Für Ihre Aufgabe werden Sie meine Methode auf Ihrem eigenen Gericht ausprobieren, zum Beispiel eine Gitarre oder ein Klavier . Zeichnen Sie sich selbst auf und laden Sie Ihre Ergebnisse auf Dropbox, Soundcloud oder YouTube hoch und posten Sie einen Link zu Ihren Dateien in der Projektgalerie. Deine Aufnahmen müssen nicht hoch sein. Wenn ich es könnte eine einfache Aufnahme auf Ihrem Smartphone sein. Kommen Sie nicht zu spät für das Schreiben oder den Aufnahmeprozess. Der Sinn dieser Aufgabe ist es, dich mit einem neuen Ansatz zu kreieren und dann deine Experimente mit deinen Klassenkameraden zu teilen , damit wir alle gemeinsam lernen können. 3. Akkorde der großen Skala: klangliche Musik. Es ist Musik, und eine Dur oder Moll Taste in dieser Klasse wird die römische Ziffernschrift verwenden, um die Verbindung zwischen Gerichten und ihren entsprechenden Skala Grad in einem wichtigen Hauptakkorde und dominanten siebten Akkorden zu veranschaulichen , Luft-Großbuchstaben Moll Akkorde und verminderte Akkorde unserer Kleinbuchstaben, ist die römische Ziffernschrift eine sehr nützliche Technik, um die Musik anderer Leute zu analysieren und auch beim Schreiben Ihrer eigenen. Hier ist ein Diagramm, das die Schnüre zeigt und sehen Major. Keine scharfen und keine Wohnungen im Schlüssel, Sie werden sehen, dass das eine Gericht Major ist. Die zwei und drei Akkorde sind minderwertig. Der Vierakkord ist Major. Der 57 ist ein dominanter siebter Akkord. Das sechs Gericht ist minderjährig und das letzte Gericht ist voll vermindert. Eine tolle Sache bei der Verwendung dieses römischen Zahlenbeschriftungssystems ist, dass es auf jeden Schlüssel angewendet werden könnte . Zum Beispiel könnte dieses Diagramm, das wir betrachten, auf die Tasten von G-Dur mit einem scharfen oder die Taste D-Dur mit zwei Scharfen angewendet werden. Wenn Sie zu einer anderen Haupttaste wechseln, ändern sich die Akkorde selbst. Aber die zugrunde liegende Beziehung zwischen ihnen bleibt intakt. Egal, was der Schlüssel ist. Ich werde diese Akkorde durchspielen und Major mit Brute-Position sehen, damit Sie hören können , wie sie klingen. Der eine Akkord C-Dur, zwei Kern d-Moll. Die drei Akkord e-Moll. Vier Akkord F-Dur. Die 57 Corgi Dominant Sieben. Das Sechs Gericht a-Moll, äh, der volle verminderte Akkord wird vermindert. 4. Akkorde in Tonal + Demo: jetzt, da wir die Schnüre der großen Skala und die entsprechende römische Zahlennotation bedeckt haben, und wir haben gehört, wie dieses Gericht nacheinander klingen. Gehen wir zum Hauptschwerpunkt dieser Klasse. Hier schauen wir uns ein System an, um Gerichtsprogressionen und tonale Musik zu schaffen . Sie werden sehen, dass wir drei Hauptkategorien von Gerichten haben. Tonic Akkorde. Die eine und sechs Schnüre, die stabil sind. Vorherrschende Schnüre. Die vier und die beiden Schnüre, die Vorläufer der beherrschenden Gerichte und beherrschenden Gerichte sind. Die volle verminderte sieben und dominante siebte Gericht, die instabil sind. Dieser Ansatz wurde von dem großen Barockkomponisten J. S. Bach entwickelt und in die Praxis umgesetzt S. . Sie fragen sich vielleicht, was ein System von vor etwa 300 Jahren mit dem Schreiben von Musik heute zu tun hat . Interessanterweise hat Musik aus dem 20. und 21. Jahrhundert viel mit Musik aus dem Barock gemein , obwohl man die Verbindung zunächst nicht hören kann. Hör zu, es gibt eine direkte Korrelation zwischen den beiden. Das offensichtlichste Beispiel dafür ist eine Gerichtsprogression, die sich vom einen Akkord zum Vorplatz zum 5/7 Court und dann zurück zum einen Gericht in C-Dur bewegt . Das hört sich so an. Es gibt unzählige Songs, die diese Progression nutzen. In der Tonart von C-Dur ist das der C-Dur-Akkord zum F-Dur-Akkord zum G-dominanten Akkord und dann zurück zum C-Dur-Gericht. Sie fragen sich vielleicht, wie und warum das funktioniert. Die Idee bei diesem Ansatz besteht darin, von links nach rechts, vom Tonikakkord zum vorherrschenden Gericht zwei dominanten Akkord und dann zurück zum Tonic Court zu fahren , immer von links nach rechts zu bewegen, bis Sie den dominanten Akkord erreichen. Und dann radeln Sie wieder zum Tonic Court zurück. Radfahren durch die möglichen Akkorde sorgt auf diese Weise für ein natürliches Gefühl von Spannung und Auflösung für Ihre Musik. Vor allem. Wenn Sie vom dominanten Gericht zum Tonic Court wechseln, lassen Sie mich einige Beispiele für die Wiederverwendung dieser Schreibweise am Klavier vorführen. Wir sind in der Tonart von C-Dur, also fangen wir mit dem Tonikakkord an. Ich werde das eine C-Major Gericht wählen. Oh, Ben, ich bin zum vorherrschenden Gericht gezogen und werde das Gericht wählen, das im Schlüssel von C-Dur D-Moll ist. Dann zog ich zum dominanten Gericht und ich werde den 57 Akkord verwenden, der in dieser Taste G dominant sieben ist. Und schließlich schaffe ich es zurück zum Tonic ein Gericht C-Dur. Hier ist ein weiteres Beispiel. Diesmal werde ich mit dem Moll Sechs Chord als Tonic Court in C-Dur beginnen . Das ist das kleine Gericht. Dann ziehe ich zu meinem vorherrschenden Hof. Wählen Sie die vier Akkord, die wiederum, in dieser Taste ist F-Dur. , Bevor ich zu meinem dominanten Hof komme,werde ich versuchen, einen Drei-Akkord zu bedienen , der in diesem Schlüssel er minderjährig ist. Nun, in meinen dominanten Akkord, wähle wieder den G-dominanten Cept, und schließlich schaffe ich es zurück zu meinem Tonic Akkord ein Moll. Also hören wir diese Sequenz jetzt auf einer Progression, Ich fügte hinzu, in einem Drei-Akkord-Te-Moll-Gericht, Sie werden in der Kern-Chart sehen, dass die drei Akkord könnte Sandwich zwischen dem Tonic und vorherrschenden Gericht oder zwischen dem vorherrschenden und beherrschendes Gericht 5. Wie dieser Ansatz nützlich ist, + Tipps: Wenn Sie ein Musikstück schreiben wollen, aber nicht wissen, wo Sie anfangen sollen, könnte dies eine großartige Technik sein, um die kreative Energie fließen zu lassen. , Wenn Sie bereits in Ruhe begonnen haben und nicht wissen,wo Sie es als nächstes bringen sollen, könnte dies eine großartige Technik sein, um Ihre Ideen zu organisieren und zu verfeinern. Ich erinnere mich, als ich gerade angefangen habe, Songs zu schreiben. Oft würde ich 1/4 zu Das klingt großartig, aber ich hatte keine Ahnung, wie man die Gerichtsprogression entwickeln. Ich wünschte, ich hätte diese Technik, als ich zuerst war. Anfänglich würde mir nicht viel Frustration mit meinem Schreiben ersparen. Ich möchte dir ein paar Tipps geben, wenn du es ausprobierst. Diese Methode erkannte zuerst, dass Schnüre bestimmte Emotionen und Zuhörer hervorruft. Zum Beispiel klingen große Gerichte auf hellen und fröhlichen Moll Akkorden düster und dominant. Siebte Gerichte schaffen ein Gefühl der Spannung diese Luft Allgemeinheiten und können sehr stark, je nachdem, wo Sie die Plätze auf Ihrem Instrument spielen, wie Sie die Schnüre und den größeren Kontext eines Musikstücks zu sprechen. Allerdings haben die meisten Musikstücke eine Mischung aus verschiedenen Hoftypen in ihnen, da Sie mit dieser Methode experimentieren und verschiedene Akkorde ausprobieren. Fragen Sie sich Kann ich mit meinen Entscheidungen eine bestimmte Art von Emotion hervorrufen? Kann ich mit den Entscheidungen, die ich treffe, ein Gefühl der Liebe, der Spannung oder des Handelns schaffen? Auch als Ihr erstes Experimentieren mit dieser Technik, achten Sie darauf, immer in und Ihre Kernprogression auf dem Tonic Court zu beginnen. Dies wird dazu beitragen, Ihrem Kernprogression ein Gefühl der Schließung zu geben, da das dominante Gericht angespannt und instabil ist und der Tonic Akkord stabil ist. Schließlich, wenn ich ihre Kernprogressionen auf einem Instrument ausprobiere, damit du es hören kannst, sollte ich einfach wissen, es zu kleben oder zu versuchen, es in deinem Kopf herauszufinden. Dies wird Ihnen helfen, Ihr Jahr eine wichtige Fähigkeit zu entwickeln. 6. Letzte Gedanken: Bevor ich diese Lektion schließe, wollte ich ein paar letzte Gedanken mitteilen. zuerst daran, dass Regeln gebrochen werden sollen. Es gibt jede Menge Musik da draußen, die nicht perfekt in diesen Ansatz passt. Aber das ist ein großartiger Ort, um zu beginnen. Und von dieser Verkäufer-Stiftung können Sie beginnen, in neue und aufregende Richtungen zu springen. Zum Beispiel können Sie beginnen, zwei verschiedene Tasten zu modulieren, die unterschiedlich sind, aber mit dem Schlüssel zusammenhängen, anfängt. Es ist eine fortgeschrittenere Technik, aber mit einem soliden Verständnis dessen, worüber wir heute in dieser Lektion sprechen, werden wir das Modulieren von zwei verschiedenen Tasten so viel einfacher machen. außerdem daran, Denken Sieaußerdem daran,Ihre Aufnahmen in Dropbox Soundcloud U two hochzuladen und den Link zu Ihren Dateien zu veröffentlichen . Die Projekt-Galerie, wie ich bereits erwähnt, nicht zu wertvoll über diese Aufgabe waren nicht betroffen Elemente des Rhythmus oder sogar Schaffung eines kompletten Musikstücks An dieser Stelle. Die Idee mit dieser Aufgabe ist es, schnell ein Experiment mit Technik auszuprobieren, die ich heute mit Ihnen teile, und schnell Ihre Experimente aufzuzeichnen. Ich möchte, dass Sie einen Link zu mindestens einer Aufnahme posten, aber ich würde gerne mehr hören. Aber mehr als versuchen, diese Technik besser in Ihrem Körper werden, und desto schneller werden Sie auch schreiben. Vielen Dank, dass Sie sich dieses Video heute angesehen haben. Lassen Sie uns sein und vergessen Sie nicht, Spaß zu haben.