Die Grundlagen des Schreibens von Musik: Tonleitern und Moden | Jason Rivera | Skillshare
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Die Grundlagen des Schreibens von Musik: Tonleitern und Moden

teacher avatar Jason Rivera, Music Instructor

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:22

    • 2.

      Definieren von Skalen

      1:51

    • 3.

      Dur-Tonleitern

      8:23

    • 4.

      Natürliche Kleinskalen

      5:20

    • 5.

      Harmonische Moll-Tonleitern

      3:04

    • 6.

      Melodische Molltonleitern

      3:26

    • 7.

      Modi

      9:59

    • 8.

      Kursaufgabe

      6:37

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

440

Teilnehmer:innen

1

Projekte

Über diesen Kurs

Vermittle bei dem Komponisten Jason Rivera ein Verständnis für musikalische Tonleitern und Modi. Dieser 40-minütige Kurs behandelt die Grundlagen des Aufbaus und der Verwendung von Tonleitern und Modi in deiner Musik – er führt dich Schritt für Schritt mit Demonstrationen am Klavier durch den

Prozess.Die Hauptthemen in diesem Kurs sind:

  • Definieren von Skalen
  • Dur-Tonleitern
  • Natürliche Kleinskalen
  • Harmonische Moll-Tonleitern
  • Melodische Molltonleitern
  • Modi

Für deine Kurszuweisung absolvierst du eine kurze Reihe von schriftlichen Übungen, die dir helfen, deine neuen Kenntnisse über Skalen und Modi zu festigen.

Jeder, der daran interessiert ist, seine Fähigkeiten als Songwriter und/oder Komponist zu kultivieren, kann von diesem Kurs profitieren. Dieser Kurs richtet sich an Anfänger bis hin zu fortgeschrittenen Songwritern und Komponisten. Grundkenntnisse der Musiknotation, ein Verständnis der Grundlagen der Musiktheorie, Zugang zu und die Fähigkeit, Tonleitern auf einem Instrument zu spielen, werden empfohlen.

Sobald du diesen Kurs über Tonleitern besucht hast, schau dir meine Anfängerkurse zum Schreiben von Melodien, Schreiben von Musik 101: Komponieren von Melodien und Schreiben von Musik 101: Komponieren von Melodien und Schreiben von Musik 101: Komponieren von Melodien II an, in denen du lernst, wie du dein Wissen über Tonleitern und Modi in die praktische Anwendung bringen kannst.

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Jason Rivera

Music Instructor

Kursleiter:in

Hi! I'm Jason - a full time musician, composer and instructor. I've been playing and writing music for over 25 years, and teaching music for over 10 years. You can check out my guitar tips and tricks on my Guitar Teaching YouTube Channel. Alongside creating music courses, I'm a composer for media projects--films, trailers and e-Learning courses.

I really enjoy creating these classes for Skillshare and always aim to make courses that are fun with a focus on foundational techniques and creativity.

I have a variety of classes available here, covering the basics of guitar, ukulele, music theory and songwriting. I encourage you to take a look through the classes below.

I am passionate about providing as much support as I can throughout your music learning journey... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

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Transkripte

1. Einführung: Mein Name ist Jason Rivera. Ich bin Musikkomponist und Multi-Instrumentalist. Ich habe auf unzähligen professionellen Aufnahmen gespielt haben gegenüberden USA gegenüber als Performer, und ich habe Musik für einige der besten Musiker der Welt geschrieben und dirigiert. Hier in Los Angeles unterrichte ich viele Klassen zum Songschreiben und Komponieren. Für mich ist dies eine Möglichkeit, das Gelernte mit dir zu teilen und dich hoffentlich auf deine eigene Reise zum Schreiben zu führen . Diese Klasse ist ein tiefer Tauchgang auf Skalen und Modi. Warum Waagen lernen? Nun, Skalen bieten Ihnen eine organisierte Palette von Noten, die Sie dann verwenden können, um Melodien zu schreiben . Mein Ziel bei dieser Klasse ist es, Ihnen ein praktisches Verständnis von Fähigkeiten zu geben, die ich für Sie wichtig halte , damit Sie beginnen, Ihre eigenen Melodien zu schreiben. In dieser Klasse werden wir die Definition von Skalen, Major Skalen, natürliche Moll Skalen, harmonische Moll Skalen, melodische Moll Skalen und die sieben Hauptmodi. Am Ende dieser Video-Lektionen Sie bereit für Ihre Aufgabe, wo Sie eine kurze Reihe von Schreibübungen absolvieren, die darauf ausgerichtet sind, Ihr neues Verständnis von Skalen und Stöhnen zu verfestigen . Ordnung, also lasst uns eintauchen und mit unserer Klasse beginnen 2. Skalen definieren: Okay, fangen wir an, indem wir eine Skala definieren. Eine musikalische Skala ist eine Reihe von Noten in einer organisierten Reihenfolge alle Skala beginnen auf einer Note ein Ende auf derselben Note, eine Oktave höher. Zum Beispiel. Die C-Dur-Skala beginnt auf den Noten, siehe und endet auf der Note C eine Oktave höher. Die erste Note einer Skala wird als Tonikum oder erster Grad der Skala bezeichnet. Also im Fall der C-Dur-Skala ist das Tonikum die Note. Sehen Sie, die zweite Note der Skala wird der zweite Grad der Skala genannt, und so weiter, bis Sie die Tonic Note wieder erreichen, aber eine Oktave höher. Jede Skala hat spezifische Beziehungen zwischen den verschiedenen Maßstabsgraden, und diese Beziehungen definieren den Klang der Skala. Beispielsweise weist eine größere Skala unterschiedliche Intervalle zwischen bestimmten Noten auf als die der Nebenskala . Eine Skala kann mit jeder Note beginnen, aber egal, was nein, Sie beginnen mit. Jede Skala hat ihre eigene besondere Kombination von Intervallen. Zwischen den Noten gibt es viele verschiedene Arten von Skalen. Es gibt große Skalen, drei verschiedene Arten von kleineren Skalen, chromatischen Skalen und Modi, es ist nützlich, Skalen zu verstehen und wie man sie benutzt, weil sie die Bausteine des Schreibens von Melodien sind. Die Skala, die die Grundlage der meisten Melodien bildet, ist die große Skala, daher wird unsere nächste Video-Lektion auf große Skalen fokussiert sein. 3. Dur-Tonleitern: Okay, hier ist unsere Lektion über große Maßstäbe. Als eine schnelle Vorbereitung für diese Klasse möchte ich sicherstellen, dass Sie verstehen, was halbe Schritte und ganze Schritte sind. Der kürzeste Abstand zu jeder Note in seinem nächsten benachbarten Ton ist 1/2 Schritt, zum Beispiel, von sehen, um Sharp zu sehen ist 1/2 Schritt und von C Sharp zu D ist 1/2 Schritt. Wenn Sie also direkt von C nach D gehen, wäre das ein ganzer Schritt. Also all die Skalen, die wir in dieser Klasse betrachten werden, oder spezifische Kombinationen ganzer Schritte und Halbschritte, jetzt, wo wir das abgedeckt haben, sprechen wir über große Skalen. Die Hauptskala ist als diatonische Skala bekannt, was bedeutet, dass sie alle sieben Noten des musikalischen Alphabets enthält, die in einem bestimmten Muster angeordnet sind, beginnend mit der Tonic Note bis zur Tonic Note bei der nächsten Oktave. Höher. Das Muster für die große Skala ist ein A, der Siris ganze Schritte in halben Schritten sendet. Dieser spezifische Siris von ganzen Schritten und halben Schritten ändert sich nicht in der Angelegenheit, was Sie beginnen Ankündigung. Die Formel für die große Skala ist ganze Schritt ganze Schritt Halbschritt, ganze Schritt, ganze Schritt, ganze Schritt, ganze Schritt Halbschritt. Sie werden feststellen, dass die Halbschritte zwischen dem dritten und vierten Grad und dem siebten und achten Grad der Skala erfolgen . Auch dieses Muster von ganzen Schritten und Halbschritten ist das gleiche, unabhängig vom Tonikum oder Anfang notiert die Skala oder den Schlüssel, in dem Sie arbeiten. Das Tolle daran ist, dass dieses Muster auf jede Taste übertragen werden könnte und immer noch den gleichen Klang und Gefühl haben. Schauen wir uns die Hauptskala an, die in der Tonart C-Dur gespielt wird. Sie werden feststellen, dass Sie in der C-Dur-Skala am Ende alle weißen Tasten auf dem Klavier spielen, und die Halbschritte zwischen den Noten E und F auf A B und C auftreten . Und wieder werden Sie feststellen, dass diese Noten keine schwarzen Tasten dazwischen haben. Die C-Dur-Skala ist die einzige große Skala, die auf Lee White Keys auf dem Klavier verwendet wird. Wenn wir diese Skala in der Taste G-Dur spielen würden, müssten wir die Sharps in dieser Tastensignatur auf die Skala anwenden, damit wirunsere große Skala, ganze Schritt-Halbstufenmuster beibehaltenkönnen unsere große Skala, ganze Schritt-Halbstufenmuster beibehalten . Der Schlüssel von G-Dur hat einen scharfen f f scharf. Also, wenn wir zur Note F kommen, spielen wir es als f scharf. Werfen wir einen Blick auf die Hauptskala, die in der Tonart G-Dur gespielt wird. Wann immer Sie eine G-Dur-Skala spielen, es hat immer diese f scharf. Sie können beginnen zu sehen, dass, um die Hauptskala in verschiedenen Tasten zu spielen, müssen Sie Ihre Schlüsselsignaturen kennen. Und wenn es irgendwelche Scharfe oder Flats in der Tastenunterschrift auf diese Weise gibt, wissen Sie, welche Noten zu spielen sind , um das gesamte Schritt-Halbstufenmuster der Hauptskala beizubehalten . Da sich diese Klasse auf Maßstäbe konzentriert, möchte ich nicht zu viel Zeit bei der Diskussion von Schlüsselsignaturen nehmen, aber ich möchte Ihnen ein nützliches Diagramm zur Aufmerksamkeit bringen. Das ist der Kreis der Fünftel. Sie finden dieses Diagramm im angehängten Dateiabschnitt dieser Klasse. Wenn Sie ganz oben in diesem Diagramm mit C-Dur beginnen, werden Sie sehen, dass es keine scharfen oder flachen Kanten gibt, so dass die C-Haupt-Skala keine scharfen oder flachen Schärfe enthält. Wie ich es vorhin gezeigt habe. Bewegen Sie sich nun im Uhrzeigersinn von C-Dur. Wenn Sie fünf Noten von C zählen, gelangen Sie zur Tonart von G-Dur und Sie werden hier sehen, dass G-Dur einen scharfen f f hat. Wenn Sie also Ihre G-Dur-Skala auf dem neuen G starten und sich an das Halbstufenmuster halten , das wir bereits besprochen haben, müsste F nach hinten scharf sein, genau wie ich es gezeigt habe. Und wenn man fünf Notennamen von G zählt, landet man auf dem Major. Wenn wir uns also im Uhrzeigersinn bewegen, fügen wir unserer Tastenunterschrift eine zusätzliche scharfe hinzu. So hat D Dur zwei scharfe Scharfe, halb scharf und C scharf. Um also die D-Dur Skala zu spielen und sich an unseren Schritt gemustert zu halten, müssten Sie einen F scharf in einem C scharf spielen. Werfen wir einen Blick auf die Hauptskala, die in der Tonart D-Dur gespielt wird. Ah, äh, , äh, gehen wir zurück zu unserem Fünftelkreis. Sie können Ihren Tastensignaturen weiterhin scharfe Scharfe hinzufügen, während Sie sich im Uhrzeigersinn für Ihre scharfen Tasten bewegen . Wenn Sie am oberen Rand des Diagramms bei C-Dur beginnen und sich gegen den Uhrzeigersinn bewegen, zählen Sie fünf Notennamen nach unten, und dieses Mal fügen Sie Ihre Tastensignatur hinzu. Also, um die F-Dur-Skala zu spielen, würden Sie mit der Note F beginnen. Aber wenn Sie die vierte Skala Grad erreichen, die Note B, spielen Sie es als B flach. Um die Haupt-Skala Schrittmuster beizubehalten, lassen Sie uns ein Hören auf die Haupt-Skala in der Tonart F-Dur gespielt. Hier ist unser fünfter Kreis. Beginnen Sie erneut, wenn Sie sich gegen den Uhrzeigersinn durch die flachen Tasten bewegen, zählen Sie fünf Notennamen herunter und Sie fügen in einer anderen Wohnung hinzu, so dass Sie sehen können, dass der Schlüssel von B-Dur zwei Flats hat, B flat und e flat. Ich empfehle dringend, einige Zeit damit zu verbringen, dieses Diagramm zu studieren. Es ist eine wirklich brillante Art, sich mit Schlüsselsignaturen vertraut zu machen. Ich kann diese Karte jedoch nicht gutschreiben . dem, was ich verstehe, der Komponist und Musiktheoretiker Nikolai, der Key den Fünftelkreis in den späten sechziger Jahren erstmals eingeführt , und seitdem ist es ein Werkzeug, das von Musikmachern verwendet wird. Wenn du ein Musikinstrument spielst und ich hoffe, dass du das tust, da es so hilfreich ist, um Musik zu schreiben. Dann können Sie diesen Kreis des Fünften nehmen, beginnend bei C-Dur ganz oben, und arbeiten Sie Ihren Weg in beide Richtungen, Uhrzeigersinn oder gegen den Uhrzeigersinn, und spielen Sie die Hauptskala in jeder Taste. Dies ist eine tolle Möglichkeit, sich mit der großen Skala in verschiedenen Schlüsseln vertraut zu machen und auch mit Ihren Schlüsselsignaturen vertraut zu machen, um Ihnen dabei zu helfen. Ich habe auch eine Tabelle erstellt, in der ich alle 15 der Hauptmaßstäbe in Notation angelegt habe. Also wieder würde ich empfehlen, diese 15 großen Skalen auf jedem Instrument zu spielen. Die musikalische Notation auf dem Papier zu betrachten und über die Theorie zu lesen, ist wichtig aber tatsächlich, wenn Sie die Theorie auf einem Instrument hören, bringt Ihr Lernen auf eine andere Ebene. Also fordere ich Sie auf, einige Zeit damit zu verbringen, alle 15 großen Skalen auf Ihrem Instrument zu spielen. Sie werden wahrscheinlich nicht meistern, alle diese großen Skalen in einer Sitzung zu spielen, aber wenn Sie durch sie spielen, können Sie sich mit ihnen vertraut machen und beginnen, den Klang von ihnen in Ihrem Ohr zu bekommen. Bitte beachten Sie, dass auf dieser Grafik einige der Skalen und harmonisch sind, was bedeutet, dass sie gleich klingen, aber anders geschrieben werden, zum Beispiel Dur und sehen flache Dur gleich, aber es gibt zwei verschiedene Möglichkeiten, die gleichen Noten zu beschreiben. 4. Natürliche Minor: Okay, also haben wir die große Skala abgedeckt. Lassen Sie uns nun in die Analyse kleinerer Skalen eintauchen. Im Großen und Ganzen gibt es zwei wesentliche emotionale Qualitäten und Musik, Major und Moll. Die große Skala hat emotionale Qualitäten von Glück und Fröhlichkeit und die großen Skalen im Herzen vieler Melodien. Die minderwertige Qualität und Musik wird als dunkel oder düster wahrgenommen, und Sie können diese Qualität und kleinere Skalen hören. Es gibt drei verschiedene Arten von kleineren Skalen, aber der wesentliche Unterschied zwischen der Haupt- und der Nebenskala liegt in der dritten Skala Grad. Die Hauptskala hat einen großen dritten Grad, und kleinere Skalen haben einen kleinen dritten Skala Grad. Dies mag wie eine kleine Veränderung erscheinen, aber der Einfluss auf den Klang der Waage ist riesig. Jetzt, mit kleineren Skalen, gibt es mehrere verschiedene Arten. Ich werde die Haupttypen abdecken, die weit verbreitet im Musikschreiben verwendet werden. Beginnen wir mit der natürlichen Nebenskala, genau wie die große Skala. Die natürliche Nebenskala besteht aus einer Reihe ganzer Stufen und Halbschritte. Die Formel für die natürliche Nebenskala ist Holst, bis halber Schritt, ganzer Schritt, ganzer Schritt Halbschritt Ganzer Schritt in der natürlichen Nebenskala, die Halbschritte oder zwischen dem zweiten und dritten und fünften und sechsten Skala Grad. Werfen wir einen Blick auf die natürliche Moll-Skala, die in der Tonart eines Molls gespielt wird. Äh, Sie werden bemerken, dass die A-natürliche Kleinskala keine Scharfe oder Flats darin hat. So spielen Sie auf einem Klavier alle weißen Tasten, genau wie bei der C-Dur-Skala. Dies ist ein guter Punkt, um zurück zum Kreis der Fünftel Diagramm zu gehen. Sie werden ganz oben im Diagramm sehen, dass die Tasten von C-Dur und einem Moll beide weder scharf noch flach sind. Das bedeutet also, dass die C-Dur-Skala in einer natürlichen Moll-Skala die gleichen Töne teilen. Werfen wir einen Blick darauf, wie sie auf einer Klaviertastatur verwandt sind. Wenn Sie also eine C-Haupt-Skala haben, ist der Sechs-Skalengrad die Note. A. nun Wenn Sie nunIhre Skala mit A beginnen und dieselben Noten verwenden, die in der C-Haupt-Skala verwendet wurden, haben Sie jetzt eine natürliche Nebenskala. Nun, anstatt auf die sechs Skala Grad in C-Dur zu gehen, können Sie auch nach unten gehen. Drei Noten. Uh, und du kommst auch zu diesem A. Betrachten Sie also den Kreis von Fifth Start, stellen Sie fest, dass genau wie jede größere Skala einen entsprechenden Hauptschlüssel hat , jede natürliche Nebenskala eine entsprechende Unterschrift hat und bemerkt hat, dass nur dieser C-Dur und ein natürliches Moll in Bezug darauf, dass sie beide die gleichen Tonhöhen verwenden. Jeder der anderen Schlüssel in diesem Diagramm sind Hauptschlüssel mit verwandten Nebentasten. Wir nennen diese relativen Haupt- und Minor-Tasten, und sie geben uns als weiteres Beispiel relative Major und natürliche Minor Skalen. Der Schlüssel von F-Dur ist ein relativ Dur zu d-Moll, und so ist die F-Dur Skala die relative Hauptskala der D-natürlichen Moll-Skala, und sie verwenden die gleichen Tonhöhen und so weiter und so weiter um den Kreis herum. Werfen wir einen Blick und hören Sie die B-Dur Skala, und es ist relativ natürlich, Minor Skala G-Moll. Also hier haben wir B-Dur. Uh, die B-Dur Skala hat zwei Wohnungen B Wohnung und E Wohnung. Also, jetzt, wenn wir die sechs Skala Grad der B flachen Major Skala nehmen. Wir landen auf der Note G. Also aus diesem sechs Skala Grad wird die G natürliche Moll-Skala bauen. Sie werden feststellen, dass ich die gleichen Tonhöhen aus der B-Major Skala und meine zwei Wohnungen oder B Wohnung und e Wohnung wieder benutze. Der beste Weg, das in Ihrem Kopf zu festigen, ist es, es zu hören und es für sich selbst zu spielen, um Ihnen dabei zu helfen. Ich habe eine Tabelle erstellt, in der ich alle 15 der natürlichen Minor Skalen in Notation angelegt habe. Also wieder würde ich empfehlen, diese 15 natürliche Moll Skalen auf jedem Instrument zu spielen, das Sie zur Verfügung haben. 5. Harmonische Minor: Ok. Als Nächstes ist unsere Lektion über harmonische kleinere Skalen. Die am häufigsten verwendete Nebenskala, Die harmonische Nebenskala ist ähnlich wie die natürliche Nebenskala, die festlegen, dass der Sieben-Skala Grad um 1/2 Schritt erhöht wird. Einige Komponisten bevorzugen diese Skala, weil die Raves siebte Note hilft, in die Toniknote der Skala zu führen und erzeugt Spannung und Freisetzung. Die Formel für die harmonische Moll-Skala ist ganze Schritt Halbschritt ganze Schritt, ganze Schritt, halbe Stufe, ganze Stufe und 1/2 Halbschritt. Lassen Sie uns einen Blick auf das Meer Harmonic Minor Skala. Wenn Sie also auf unseren Fünftelkreis verweisen, wissen Sie, dass die Sea Natural Minor Skala drei Wohnungen darin hat. B flach, e flach in einer Wohnung. Also zuerst, lasst uns das spielen. Sehen Sie, natürliche Nebenskala. Okay, jetzt lasst uns die sieben Skala Grad um einen halben Schritt erhöhen. So sind sieben Grad Grad ist B flach, also werden wir das B flach aufheben, um zu sein. Also nun lasst uns hören, wie das klingt, so dass diese sieben Skala Grad erhöhen. Wir haben jetzt eine C-harmonische Moll-Skala. Ein weiterer cooler Trick zum Herausfinden Eine harmonische Moll-Skala besteht darin, die Hauptskala mit dem gleichen Buchstabennamen zu verändern . zum Beispiel die C-Haupt-Skala, Nehmen wirzum Beispiel die C-Haupt-Skala,um die C-Haupt-Skala in eine C-harmonische Moll-Skala umzuwandeln. Wir senken die Schritte im dritten und sechsten Maßstab. Also haben wir die dritte Note E t E flach abgesenkt. Uh, und wir senken die sechs Note A eine Wohnung. , Lasst uns hören,wie sich das anhört. Uh, wieder, jetzt haben wir eine C-harmonische Moll-Skala geschaffen. Das sind also zwei verschiedene Ansätze, um wieder auf Ihre harmonische Moll-Skala Ich habe ein Diagramm erstellt, das alle Noten in den harmonischen Moll-Skala zeigt. Bitte beachten Sie dieses Diagramm und den angehängten Dateiabschnitt dieser Klasse. Und genau wie die anderen Skalentypen, nehmen Sie sich ein paar Minuten Zeit, um alle von ihnen auf einem Instrument zu spielen 6. Melodie Minor: Okay für diese Lektion, wir werden melodische kleinere Skalen diskutieren. Die melodische Moll-Skala wurde im 17. und 18. Jahrhundert vor allem in der Vokalmusik verwendet. Sänger fanden den Abstand zwischen der sechsten und sieben Stufen der harmonischen Moll-Skala schwer zu singen. So erhöhten sie die sechs Skala Schritt zusätzlich zum siebten Skala Schritt der natürlichen Nebenskala um jeweils 1/2 Schritt. Die Formel für die melodische Moll-Skala ist ein ganzer Schritt, halber Schritt. Der ganze Schritt hält diesen ganzen Schritt. Halten Sie Schritt, halber Schritt. Lassen Sie uns einen Blick auf die e-melodische Moll-Skala nehmen. Du bist es auch. Eine natürliche Minor Skala hat wieder eine scharfe f scharf, wenn Sie bitte die Circle of Fifths Diagramm beachten müssen. Also zuerst, lasst uns die natürliche Minor Skala spielen. Okay, also um das in eine e-melodische Moll-Skala zu verwandeln, werden wir die sechs Skala Grad erhöhen. Die Note C zwei, a.c scharf und die sieben skalierten stimmten dieser Note D zu einem D scharf zu. Also lasst uns mal zuhören, wie das klingt. Okay, das ist also unsere melodische Moll-Skala. Nun möchte ich auf eine Variation dieser melodischen Moll-Skala hinweisen. Einige Musikautoren verwenden gerne die melodische Minor-Skala, wenn sie die Skala hinaufsteigen. Dies wird die A sendende melodische Moll-Skala und die natürliche Moll-Skala genannt. Wenn Sie die Skala hinuntergehen, wird dies die absteigende melodische Moll-Skala genannt. So die sechste und siebte Skala Grad Luft angehoben, wenn ein Senden, aber nicht, wenn die Skala absteigend. Hören wir uns diese Version der E-melodischen Moll-Skala an. So spielte ich wieder die e-melodische Moll-Skala, als ich ein Sending war und dann die e-natürliche Moll-Skala als anständige Skala. Ich hoffe, dass Sie den Unterschied zwischen einer sendenden und absteigenden Fähigkeiten hören können. Also mit der melodischen Moll-Skala, nur wissen, dass Sie die Möglichkeit haben, die melodische Moll-Skala sowohl eine sendende als auch absteigend zu verwenden . Oder Sie können die melodische Moll-Skala ein Senden in der natürlichen Moll-Skala wieder absteigend für Ihre melodische Moll-Skala verwenden. Ich habe einen Tisch erstellt, der alle 15 melodischen Minor-Skalen für Sie auflegt. Bitte laden Sie dieses Diagramm und den angehängten Dateiabschnitt dieser Klasse herunter und nehmen Sie sich die Zeit, sie auf einem Instrument abzuspielen, und dann werde ich Sie in der nächsten Videostunde sehen. 7. Modi: Okay, als Nächstes werden wir Modi, Modi oder Waagen diskutieren . In der Tat sind die wichtigsten Skalen und die natürlichen kleineren Skalen von alten Modi abgeleitet. Möglicherweise haben Sie von Modi gehört, die als griechische Modi, Kirchenmodi oder Jazz-Modi bezeichnet werden. Die Modi werden seit Jahrhunderten für das Komponieren von Musik verwendet und stammen aus der Musik des antiken Griechenlands. Es gibt sieben Hauptmodi. Es ist hilfreich zu erkennen, dass jeder Modus mit dem unterschiedlichen Skalengrad einer großen Skala beginnt . Zum Beispiel beginnt der Dorische Modus mit dem zweiten Grad der Hauptskala in Bezug auf die C-Dur-Skala . Das hört sich so an. So beginnt der Dorian Modus auf der Note D und setzt dann auf die nächste e eine Oktave höhere Modi Luft nützlich für Reiten Melodien und für Improvisation, wenn Sie in einem bestimmten Modus schreiben , hat einen bestimmten Klang und schafft eine sehr spezifische fühlen. Melodien, die auf bestimmten Modi basieren. Luft genannt modale Melodien. Musiker und Komponisten nutzen gerne Modi, weil sie dadurch die Möglichkeit haben, sich von Onley zu befreien , indem sie die Major und Moll Skalen verwenden, die wir bereits in dieser Klasse betrachtet haben. Also lasst uns in unseren ersten Modus springen. Ionisch. Das Tolle an Ionian ist, dass Sie es wahrscheinlich schon vorher gespielt haben, weil es genau das gleiche Muster wie die Major Skala folgt. Die Formel für den Ionischen Modus ist also ein ganzer Schritt, ganzer Schritt, halber Schritt. Der ganze Schritt hält diesen ganzen Schritt einen halben Schritt. Okay, also lass mich den Ionischen Seemodus demonstrieren, damit du sehen und hören kannst. Es ist genau die gleiche Skala wie die C-Dur-Skala. Der nächste Modus ist Dorian. Dorian beginnt auf der zweiten Skala Grad einer großen Skala. Hier ist die Formel für den Dorian-Modus. Ganzer Schritt Halbschritt ganze Schritt halten Schritt, ganze Schritt, Halbschritt, ganzer Schritt Lassen Sie mich den d Dorian Modus relativ zur Taste von C-Dur demonstrieren. So beginnt D Dorian mit der Note D und arbeitet seinen Weg bis zum nächsten D eine Oktave höher mit Lee White Noten auf dem Klavier, man hört es ein bisschen wie eine natürliche Moll-Skala, aber es gibt 1/2 Schritt zwischen dem sechsten und sieben Skala Grad. Der nächste Modus Kühlschrank. Ian, Der Kühlschrank im Modus beginnt auf der dritten Note der zugehörigen Hauptskala. Wie Dorian klingt es ein bisschen wie eine natürliche Nebenskala, aber mit einem abgesenkten zweiten Skala Grad. Hier ist die Formel für die Erstellung des Kühlschranks und Modus. Halber Schritt ganze Schritt, ganze Schritt halten Schritt, Halbschritt. Ganze Schritt ganze. Okay, lassen Sie mich E-Kühlschrank und relativ zum Schlüssel von C-Dur demonstrieren. Also werde ich mit der dritten Note des C-Dur beginnen, die Note e skalieren und alle weißen Noten bis zum nächsten e spielen Eine Oktave höher der Kühlschrank im Modus, wie der Dorian-Modus als Minor-Modus. Und man konnte hören, dass es viel in spanischen Melodien verwendet hat. Unter vielen anderen Musik. Der nächste Modus ist Lydian. Lydian beginnt mit der vierten Note einer großen Skala. Hier ist die Formel für die Erstellung des Lydian-Modus Ganze Schritt ganze Schritt Host, dass der halbe Schritt , ganze Schritt, ganze Schritt, ganze Schritt halben Schritt. Okay, lassen Sie mich F Lydian relativ zum Schlüssel von C-Dur demonstrieren. Also f Lydian beginnt auf der vierten Skala Grad der C-Dur-Skala und es verwendet nur weiße Noten und steigt in Oktave auf den nächsthöheren f Lydian als Hauptmodus, den man hoffentlich hören kann. Es ist dem Ionischen Modus sehr ähnlich. Es ist auf, dass es eine Erhöhung vierte Skala Grad hat. Der nächste Moment ist gemischt. Lydian Mix O Lydian beginnt mit der fünften Note der zugehörigen Major Skala. Hier ist die Formel zum Erstellen des Mix-O Lydian-Modus. Whole Step hält den halben Schritt, ganzen Schritt, ganzen Schritt, halben Schritt, den ganzen Schritt in der Taste von C-Dur. Der Mix des Lydian-Modus beginnt bei der Note G und klingt so. So beginnt Mixer Lydian auf der Note G und steigt die Oktave mit weißen Noten Mix. Ein Lydian ist auch ein großes Stöhnen. Es ist ähnlich wie eine große Skala, aber es hat einen abgesenkten sieben Skala Grad. Dies ist der einzige Hauptmodus, der eine abgesenkte führende Tonmischung hat. A Lady in wird viel in Jazz, Blues, Rock und Afro kubanische Musik verwendet. Der nächste Modus ist fremd, und er beginnt auf der sechs Note der zugehörigen Hauptskala. Der Alien-Modus enthält genau das gleiche Loch, Schritt in Halbschritt Muster wie die natürliche Nebenskala. Hier ist die Formel für die Erstellung der Alien-Modus, ganze Schritt Halbschritt, ganze Schritt, ganze Schritt Halbschritt ganzen Schritt Schritt. Und hier ist die A a Olean relativ zum Schlüssel von C-Dur. Ausgehend von der sechsten Skala Grad der großen Skala, Uh, Alien wird viel in Jazz- und Blues-Songs verwendet. Der nächste und letzte Modus ist das Schließfach und der Modus. Der LA-koreanische Modus beginnt mit der siebten Note der zugehörigen Hauptskala. Hier ist die Formel für das Erstellen des Schließfachs und Modus Halbschritt ganzen Schritt, ganzen Schritt, halben Schritt, ganzen Schritt, ganzen Schritt, ganzen Schritt. Ganze Schritt hier ist LA Koreanisch relativ zum Schlüssel von C-Dur und ausgehend von der sieben Skala Grad der C-Dur-Skala, La Korean wird nicht sehr viel verwendet, weil es eine Art von einem unbesiegten Klang zu ihm hat. Sie finden es in einigen Jazz und zeitgenössischer klassischer Musik. Okay, bevor ich diese Lektion schließe, möchte ich Sie daran erinnern, dass in meiner Demo der Modi hier alle in der Tonart von C-Dur waren . Jeder Skala Grad der C-Dur-Skala erzeugt einen anderen Modus, aber erkennen, dass die Modi auf jeden Hauptschlüssel angewendet werden können und sie in der gleichen Reihenfolge in jedem Hauptschlüssel auftreten . Sobald Sie also die Namen und die Schrittmuster der Modi in der Taste C gelernt haben, können Sie diese dann auf alle anderen wichtigen Tasten übertragen. Denken Sie daran, die gleiche Tastensignatur wie die Hauptskala zu verwenden, von der der Mod abgeleitet wird. Was ich empfehlen würde, genau wie bei den großen kleineren Skalen, die wir in dieser Klasse behandelt haben, ist, einen Kreis von Fünftel Chart zu verwenden, den ich Ihnen zur Verfügung gestellt habe, und die Modi in jedem der Haupttasten zu spielen . zum Beispiel Nehmen Siezum Beispielden Schlüssel von B-Dur, denken Sie daran, und B-Flachbienen sind flach und einfacher flach, also erstellen Sie zuerst Ihren B-flachen Ionischen Modus. Äh, dann baust du Dorian auf. Siehst du, Dorian ist aus der zweiten Skala der B-Major Skala gebaut. So würden Sie die Tastensignatur von B-Dur verwenden, um den Modus „Siehe Dorian“ zu erstellen, und Sie fahren weiter durch die B-flache Major Skala und bauen den nächsten aufeinanderfolgenden Modus auf dem nächsten Skala Grad. Also der nächste Modus und B-Dur wäre de Kühlschrank in und so weiter und so weiter und so weiter ein letzter Tipp auf Modi, wenn Sie sich auf die Modi beziehen, verwendet den Buchstabennamen der Note, auf der der Modus aufgebaut ist, zusammen mit dem Namen des Modus. So, zum Beispiel, der Kühlschrank in oder G Mix O Lydian in der Taste von C-Dur oder B-Wohnung Ionian und sehen Dorian in der Schlüssel von B-Dur. 8. KURSAUFGABE: Okay, damit vervollständigt unsere Klasse auf Skalen und Modi. Ich hoffe, dass Sie in der Lage waren, einige neue Konzepte und Techniken zu finden, und ich hoffe, dass Sie jetzt das Gefühl haben, zu springen und diese Techniken auf Ihre eigene Musik anzuwenden . Ihre Aufgabe für diese Klassen, eine kurze Reihe von schriftlichen Übungen abzuschließen, die ich erstellt habe, um das Wissen, das Sie in dieser Klasse gewonnen haben, zu festigen. Ich habe die Klassennotizen und die Übungen in den angehängten Dateiabschnitt dieser Klasse hochgeladen . Bitte laden Sie diese Materialien herunter und drucken Sie das Blatt mit den vier Übungen aus und schnappen Sie sich einen Bleistift und einen Radiergummi. Aber wir gehen für diese Übungen in die alte Schule. Ich denke, dass es einen großen Wert gibt und ein paar Minuten vom Computer oder Tablet wegtreten und Dinge von Hand schreiben. Bitte beachten Sie, dass ich versucht habe, alle Übungen auf einer Seite zu passen Wenn Sie also die Waagen und Modi Übungsblatt ausdrucken, müssen Sie möglicherweise Ihrem Drucker mitteilen, dass er die Seite und die Seitengrößenoptionen und die Klassennotizen passt . Ich habe einen Kreis von Fünftel-Diagramm aufgenommen. Wenn Sie mit Schlüsselsignaturen nicht vertraut sind. Sie möchten dieses Diagramm in der Nähe behalten, damit Sie wissen, wie viele Scharfe oder Wohnungen es in jeder Taste für die Übung gibt . Eins. Sie verwenden die Notizen, die ich bereits ausgefüllt habe, und fügen Sie scharfe oder flache, um jede größere Skala zu erstellen aufgelistet, um zu wissen, wie maney, scharf oder flach Zehe und Zehe, welche Notizen sie hinzufügen. Sie müssen Ihre Schlüsselsignaturen kennen. Wenn Sie sie nicht auswendig kennen, referenzierte nur einen Kreis von fünften Start, so dass Sie in der scharfen oder flachen vor jeder Note schreiben . Und denken Sie daran, für Anfänger da draußen, das scharfe oder flache Symbol geht vorher, bis zur linken Seite der Note. Leiter der Notiz, zu der Sie sie für die Übung hinzufügen, üben Sie Ihre kleineren Skalen. Diesmal schreiben Sie die Notizen für die Waage aus. Ich würde empfehlen, Viertelnoten für die Skala zu verwenden. Nur um die Dinge wieder einfach zu halten, müssen Sie wissen, welche Scharfe oder Wohnungen in jeder Skala gehören. Ich würde empfehlen, zuerst die Noten der Skala hinzuzufügen, zum Beispiel für die D-harmonische Moll-Skala, zuerst die Noten D E f G A B C hinzuzufügen . Verwenden von Viertelnoten. Dann fragen Sie sich, wie Maney, Sharps oder Flats im Schlüssel D-Moll sind und fügen Sie diese hinzu. Dann wissen Sie, dass die harmonische Moll-Skala die Erhöhung sieben Skala Schritt hat. Also fragen Sie sich, Muss ich hinzufügen oder entfernen Sie alle scharfe oder Wohnungen aus den sieben Skala Grad für es ein Rennen siebten und dann Recht, dass in Übung drei. Sie werden die natürlichen Minor Skalen in Bezug auf die Hauptskala nennen, die aufgelistet sind und direkt in den Notizen für diese Skalen. So zum Beispiel die 1. 1 der Major. Fragen Sie sich also, wie maney, scharf oder flach es den Schlüssel der e-Dur-Hälfte gibt. Wenn Sie sich nicht sicher sind oder Sie möchten, überprüfen Sie als Referenz, das Diagramm Kreis der Fünftel. Sobald Sie diese Informationen haben, zählen Sie sechs Noten von E. Denken Sie daran, die relative Nebenskala zu finden, zählen Sie sechs Noten von der Tonic Note der Hauptskala, in der Sie arbeiten. An diesem Punkt haben Sie alle Informationen, die Sie benötigen, um eine relative natürliche Nebenskala des Major so richtig zu erstellen , dass natürliche Nebenskala mit Viertelnoten für Übung für Ihre Arbeit von der F-Dur-Skala, und du wirst die Modi aufbauen, die ich nochmal aufgelistet habe. Um diese Übung abzuschließen, müssen Sie wissen, wie Maney, Sharps oder Wohnungen in der Taste F-Dur sind und dann über die Reihenfolge der Modi nachdenken. So ist Ionisch aus der Toniknote aufgebaut. In diesem Fall wird F Dorian aus dem zweiten Skala Grad in diesem Fall G und so weiter aufgebaut, den ganzen Weg aus der F-Dur-Skala. Sobald Sie das herausgefunden haben, wissen Sie, welchen Skalierungsgrad und Nein, um jeden Modus zu starten. Füllen Sie also diese Notizen aus und verwenden Sie Viertelnoten, während Sie diese Übungen ausfüllen könnte es hilfreich sein, Ihr Instrument vor sich zu haben. Ich denke, es hilft zu hören, wie diese Skalen und Modi klingen, und es fügt Ihrem Lernen eine weitere Dimension hinzu. Vorerst werde ich keinen Antwortschlüssel für diese Übungen hochladen, weil ich nicht möchte, dass du versucht bist , das anzusehen und einfach die Notizen anzustecken. Das wäre irgendwie sinnlos. Stattdessen, wenn ich möchte, dass Sie tun, ist, wenn Sie alle vier Übungen entweder scannen oder ein hochauflösendes Foto von Ihrem Übungsblatt und laden Sie diese Datei in Dropbox oder Google Drive und posten Sie einen Link zu Ihrer Datei im Projekt -Galerie. Gerne überprüfe ich Ihre Arbeit und gebe Ihnen Notizen zu Ihrem Auftrag. Achten Sie darauf, die Projektbeschreibung auf der Klassenseite zu lesen, wo die spezifischen Schritte für Ihre Zuweisung aufgeführt sind. Und stellen Sie sicher, dass Sie die Materialien im angehängten Dateiabschnitt herunterladen. Denken Sie daran, das Ziel dieser Übung ist es, Ihr Wissen über Waagen und Modi aufzubauen und zu verfestigen und dann Ihre Ergebnisse mit Ihren Klassenkameraden zu teilen, damit wir gemeinsam lernen können, um Sie inspirieren zu lassen. Ich habe eine Spotify-Wiedergabeliste erstellt, um diese Klasse zu ergänzen. Es gibt großartige Beispiele von Komponisten und Songwritern, die eine starke Beherrschung von Skalen und Modi hatten und diese Konzepte intelligent und kreativ anwenden können. Außerdem möchte ich erwähnen, dass, wenn Sie sich bereit fühlen, Ihr Wissen über Skalen und Modi in die Tat umzusetzen , ich zwei Klassen in meiner Schreibmusik habe, zu einer Serie, die sich dem Schreiben von Melodien widmet Sie schreiben Musik eins zu eins, komponieren Melodien und schreiben Musik eins zu eins, komponieren Melodien, um mich mit allen Fragen zu erreichen, die Sie haben, indem sie im Community-Bereich auf der Klassenseite veröffentlichen, Ich werde mein Bestes tun, um Ihre Fragen so schnell wie möglich zu beantworten. Vielen Dank, dass Sie diese Klasse besucht haben, und ich freue mich auf Ihre Arbeit.