Mit Übungen auf der Gitarre improvisieren

1. Promotions-Video: Möchtest du lernen, wie man improvisiert und das Griffbrett kennt, oder möchtest du mit anderen Leuten irgendwelche Kernfortschritte durchspielen und wissen, wohin du gehen In diesem Kurs kannst du das machen. In diesem Kurs, der unglaubliche 6 Stunden Videolektionen, über 200 Übungen und 20 Begleitmusik umfasst, lernen Sie, wie man improvisiert Zunächst lernen wir die C-Dur-Skala durch Musiktheorieunterricht, Moll 6, Moll 6, Moll 7 und Dur Sieben Musikalische Übungen, die Ihnen helfen, die Stimmungen und Positionen zu meistern Positionen Improvisationstechniken und spannende Begleitmusik Danach schauen wir uns noch andere Tonarten an, damit ihr mehr Gelegenheit habt, über andere Tonarten zu improvisieren Und zum Schluss werden wir uns ansehen, was Sie bei einer Schlüsseländerung tun können Melde dich für meinen Kurs an und improvisiere ab heute. 2. 1. Einführung: Hallo. Mein Name ist Adina und vielen Dank, dass Sie sich für meinen Kurs angemeldet In diesem Kurs werden wir die wichtigsten Tonleitern und Improvisationstechniken erlernen wichtigsten Tonleitern und Improvisationstechniken Zunächst werden wir uns die C-Dur-Skala und alle Moduspositionen mit unterschiedlichen Übungen ansehen alle Moduspositionen mit unterschiedlichen Übungen Sie sind auch im PDF- und Guitar-Pro-Format sowie in vielen verschiedenen Begleittracks verfügbar PDF- und Guitar-Pro-Format sowie vielen verschiedenen Begleittracks Dann schauen wir uns auch andere Tonarten an und wie wir mit der Tonartänderung umgehen können. Falls du dich jemals dazu entschließt, eine deiner Improvisationen über einen meiner Backingtracks aufzunehmen , teile sie mir gerne mit, denn ich würde sie mir gerne anhören Genieß diesen Kurs und jamme weiter. 3. 2. Technik: Bevor wir mit den Skalen beginnen, ist es wichtig zu wissen, wie man sie spielt. Und es gibt zwei Methoden, sie zu spielen, und die eine ist mit einem Plektrum oder einem Plektrum Und wenn du mit einem Plektrum oder einem Plektrum spielst, wählst du abwechselnd, was bedeutet, dass du von oben und danach von unten spielst oben und danach Versuche auch, den Gitarrenkörper nicht zu berühren , wenn du mit dem Plektrum spielst , weil du mehr Bewegungsfreiheit benötigst, dann kannst du auch schneller Ich werde zwar alles mit den Finger spielen, weil ich mich wohler fühle, aber du kannst den ganzen Kurs mit einem Pltroom machen, wenn du willst, weil es genau das gleiche Wissen erfordert , aber eine andere Technik Wenn du mit den Finger spielst, kannst du es auch mit Picado spielen Picado ist ein abwechselndes Picken zwischen Zeige - und Mittelfinger, und Sie ziehen Ihren Finger bis zur nächsten Du wechselst immer mit Zeige- und Mittelfinger, und wenn du anfängst, nach oben zu gehen, ist es wichtig, dass du in derselben Position bleibst, sodass du einfach den ganzen Arm hochheben kannst, um die Position beizubehalten Es wird also so aussehen. Ihr Daumen kann auf der Ostsaite sein, aber sobald Sie anfangen, nach oben zu gehen, können Sie den Gitarrenkörper als Stütze verwenden, und dann können Sie den Daumen einfach auf das Gitarrenbrett drücken und die ganze Hand nach oben ziehen. Wenn Sie mit Picado spielen, ist es wichtig, dass Sie die Bewegungen von unten So kannst du schneller sein und es wird nicht so sein , als ob du nur einen Teil deines Fingers bewegst Jetzt zeige ich dir ein paar Übungen, um das alternative Picken zu üben. Diese Übung heißt Übung mit drei Noten pro Saite, und jeder macht sie. Alle Gitarristen, die ich kenne, all die Gitarristen, mit denen ich je gespielt habe Es ist eine Schnellübung, und manche Leute können das sehr, sehr schnell machen Die Übung besteht darin , dass Sie mit Ihrem linken Zeige-, Mittel- und Ringfinger spielen Ihrem linken Zeige-, Mittel- und Ringfinger und dann zur nächsten Saite übergehen. Sie spielen also drei Noten pro Saite. Sie spielen drei Noten pro Saite , weil Sie mit einem anderen Finger oder mit dem Plektrum alle Richtungen wechseln einem anderen Finger oder mit dem Plektrum Deshalb benutzt du, wenn du drei Knoten spielst, immer den nächsten Finger, um die nächste Saite zu spielen Wenn Sie also mit dem Index beginnen, wird es Index, mittlerer Index, mittlerer Index, mittlerer Index sein. Und dann wieder der Index, mittlerer Index. Wenn du untergehst, gehst du vorwärts. Sobald du unten bist, drückst du alles nach oben und fängst an, rückwärts zu gehen Du kannst diese Übung machen, indem du auf dem Griffbrett ganz nach oben gehst oder du kannst nach einer Weile einfach rückwärts gehen Wenn du einmal hier bist, kannst du ein paar Dinge tun, um das Wechseln zu üben , denn das ist das Wichtigste Sie müssen sicherstellen, dass Sie immer eine alternative Auswahl vornehmen. Um das Wechseln zwischen den Positionen und das Vorwärts- und Rückwärtsgehen zu üben , können Sie es also nur an zwei Saiten üben Also kannst du diese Übung machen. Also nur mit den unteren beiden Saiten, oder du kannst genau dieselbe Übung den beiden Basissaiten machen. Das kann ziemlich schwierig sein, wenn du es nicht gewohnt bist zu spielen und abwechselnd zu picken. Es ist jedoch sehr wichtig, dass Sie Ihre Finger für das alternative Picken trainieren. Andernfalls wird es später sehr schwierig sein, schnell vorzugehen. Bevor wir das Metronom aufsetzen und diese Übung spielen, müssen wir einige Dinge tun, um die Bewegungen zu reduzieren Wenn du mit der linken Hand spielst, hebe nach dem Spielen nicht nach, das heißt, du spielst mit dem Zeigefinger und bleibst und dann mit dem Mittelfinger bleibst du Viele Leute spielen so. Das ist falsch und du fügst zu viele zusätzliche Bewegungen hinzu. Das Beste ist also, einfach zu bleiben, wenn du gespielt hast, und dich zu bewegen , wenn du dich bewegen musst. Wenn du aufwärts gehst, kannst du Übungen zur Reduzierung der Bewegungsfreiheit machen. Anstatt dich also einzeln zu bewegen, kannst du dich zusammen mit dem Ring und dem Mittelfinger bewegen. Dadurch werden die Bewegungen, die du an deiner linken Hand ausführst, reduziert . Es wird ein wenig dauern, bis Sie sich daran gewöhnt haben, aber es wird Ihre Geschwindigkeit wirklich verbessern. Lass uns das jetzt mit dem Matronom bei 100 Schlägen pro Minute spielen. Ein E pro Beat und mal sehen, wie es klingt. Sobald Sie mit diesen Übungen vertraut sind und dem Metronom folgen können, können Sie zu Übungen mit drei Knoten pro Takt wechseln Du wirst also weniger Klicks haben, aber dafür musst du drei Noten spielen Lass uns versuchen, das um 18:00 Uhr zu machen . Du kannst auch bis SP zählen, also wird es so sein O, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei Um in der Improvisation gut zu klingen, ist es wichtig , die Geschwindigkeit zu erhöhen, und du solltest mindestens 130 BPM Aber manche Leute können das superschnell machen , etwa 200 Also werde ich dir zeigen, wie es sich bei 100 und m anhört. Diese Geschwindigkeit wird nicht über Nacht erreicht, und am Anfang wird es ziemlich schwierig sein Ich empfehle Ihnen also, Ihre Geschwindigkeit zu finden, und wenn Sie Ihre Geschwindigkeit gefunden haben, versuchen Sie, sie zu verbessern, um schneller zu werden. Wenn deine Geschwindigkeit also 80 BPM ist, dann versuche, sie eine Weile bei dieser Geschwindigkeit zu üben und versuche dann , sie ein bisschen mehr zu etwa 90 BPM, und versuche Schritt zu halten Es gibt ein paar Tricks , die du machen kannst. Versuchen Sie beispielsweise, auf 90 BPM zu gehen. Ihre Geschwindigkeit 80 BPM beträgt, auch wenn Sie dies nicht können, und versuchen Sie, ihr zu folgen Und selbst wenn du es nicht kannst, ist es egal. Aber sobald du zu 80 BPM zurückkehrst, wird es ein bisschen einfacher sein, weil du es so hart getrieben hast , um zu versuchen, 90 BPM zu folgen So kann ich zum Beispiel meine Geschwindigkeit auf 150 BPM erhöhen, und dann bedeutet das, dass ich bei 140 BPM besser Das ist also, weißt du, bei dieser Geschwindigkeit eine ziemliche Herausforderung, auch für mich Deshalb muss ich ziemlich viel Sport treiben, um dieses Ziel zu erreichen. Aber jetzt, wenn ich es mit 140 BM versuche, wird es einfacher sein. Sie können eine weitere Übung für die alternative Kommissionierung machen, die dieser sehr ähnlich ist, aber jetzt gehen wir in verschiedene Richtungen. Anstatt also vorwärts zu gehen, gehen wir am Anfang rückwärts Also wird es so aussehen. Und sobald wir zum nächsten F gehen, dann gehen wir weiter. Diese beiden Übungen sind sehr wichtig. Deshalb empfehle ich, dies jeden Tag oder wann immer Sie anfangen, Gitarre zu spielen , mindestens fünf, zehn Minuten bevor Sie auf die Waage gehen, zu üben wann immer Sie anfangen, Gitarre zu spielen , mindestens fünf, . Es wird Ihnen helfen, Ihr Gehirn für abwechselnde Pflückübungen zu trainieren und auch Ihre Finger zu trainieren, um schneller zu werden. Lassen Sie uns nun zu einigen anderen Übungen übergehen , um das alternative Picken zu üben. H 4. 3. Alternative Kommissionierübungen: Schauen wir uns andere alternative Übungen zum Pflücken an, die für unsere Technik hilfreich und bei denen die Saiten gewechselt werden müssen. Eine Möglichkeit, das zu tun, besteht darin, dritte Position zu halten, was bedeutet, dass Sie auf einer Skala zwei Knoten spielen , die sich in einem Drittel voneinander entfernt befinden. Darauf werden wir später eingehen. Aber in diesem Fall können wir einfach den siebten Bund der E-Saite und den achten Bund der B-Saite halten , und dann können wir drei Knoten so spielen , dass wir mit E BE beginnen T. Machen wir dieselbe Übung mit dem Metronom. Es ist um 60 Uhr, und wir werden drei Noten pro Bit spielen Eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei. Wir können auch Zertifikate so spielen , dass wir im Griffbrett nach unten gehen, und wir fügen einfach verschiedene Arten von Zertifikaten hinzu und danach gehen wir wieder nach Diese Übung wird also so aussehen, und natürlich sind die Tabs verfügbar, sodass Sie sie herunterladen und sich ansehen können Machen wir jetzt dasselbe mit dem Metronom. Die zweite Übung wird ziemlich ähnlich sein, aber wir fügen den Zertifikaten auch einige Melodien 5. 4. Spielen mit dem Daumen: Eine andere Technik , die Sie zur Improvisation verwenden können , ist das Spielen mit der Wanne Sie können zwei Techniken verwenden , um mit der Wanne zu spielen. Die eine ist am Ende frei und zupft einfach an den Saiten. Der andere heißt Pull Gar, wenn du an der nächsten Saite landest, während du sie herunterziehst Beide Techniken werden funktionieren, aber ich bevorzuge die zweite weil sie einen stärkeren Klang hat. Wenn du auch mit der Tum spielst, spielst du normalerweise nur die oberen drei Basssaiten. Sie können den Picado oder die Plattform aber auch für jede der anderen Saiten verwenden , aber mit der Ähm haben Sie einen etwas anderen Klang Lass uns eine Übung dazu machen und wir werden eine Übung zum Überspringen von Saiten machen, was bedeutet, dass wir wieder die E-Saite und die D-Saite und die E-Saite spielen werden E-Saite und die D-Saite und die E-Saite Sie können eine beliebige Barry-Position halten, aber nicht die gesamte Barry auf der E-Form halten, und dann spielen wir B Sie können auch die Übungen mit Saitennoten pro Takt machen, aber nur bis zur D-Saite Schauen wir uns also an, wie sich das anhört. Machen wir noch einmal die Übung mit den Saiten, aber dieses Mal sind sie in die andere Richtung gegangen. D d d d d Mit dem Tum zu spielen kann ziemlich anstrengend sein , weil man nicht den Finger wechselt Deshalb ist es besser, mit Picado statt mit dem Tup zu spielen mit Picado statt mit dem , oder wenn du mit dem Tom spielst, ist es gut, etwas von ihr hinzuzufügen und Und in Ihrer nächsten Lektion werden wir uns diese Techniken ansehen. 6. 5. Aufschlagen, Abziehen, Slide und Vibrato: Verbessern Sie Ihren Sound beim Improvisieren enorm, wenn Sie auch andere Techniken anwenden Du kannst zum Beispiel Hammer On, Pull Off, Slides und Vibratos machen Pull Off, Slides und Beim Hammer-On spielst du eine Note mit der rechten Hand und fügst mit einem anderen Finger eine zweite Note hinzu mit einem anderen Finger eine zweite Note Bei ausgeschalteter Taste kannst du dasselbe tun, also spielst du eine Note und fügst mit einem anderen Finger die zweite Note hinzu. Damit das Abziehen gut klingt, ist es gut, dass sich Ihr Finger bereits dort befindet, wo Sie den Zug ausführen müssen, und Sie ziehen die Saite buchstäblich nach unten und lassen sie los. Viele Leute machen es auf eine Art und Weise, dass es wie ein rückwärts gerichteter Hammer ist, und das ist falsch. Es ist also so Der Sound wird nicht so stark sein, wie wenn du ihn buchstäblich bis zur zweiten Saite durchziehst. Jetzt machen wir ein paar Übungen mit Hammer an und Pull Off. Die erste Übung werden wir auf den Knoten der C-Dur-Skala spielen, und wir werden auf der B-Saite spielen, und das klingt so. Die zweite Übung wird wieder auf der C-Dur-Skala sein, und wir werden den ersten Modus verwenden, nämlich die E-Region. Wir werden das später lernen, und wir werden vier Noten pro Taktübung spielen. Und wir werden vier Noten machen, dann gehen wir zur zweiten Stufe der Skala und dann machen wir wieder vier Noten. Und wieder können wir dasselbe tun, wenn wir mit Meronen herunterfahren Die nächste Technik, die wir lernen, heißt Slide, was bedeutet, dass man einen Knoten spielt und ihn dann zu einem anderen Knoten verschiebt Sie können es auch vorwärts und rückwärts schieben. Lassen Sie uns dazu eine Übung machen. Die nächste Technik, die wir lernen werden, ist Vibrato. Vibrato bedeutet, eine Note so zu verlängern, dass wir entweder seitwärts oder sehr schnell auf und ab gleiten Wenn du eine Akustikgitarre spielst, kommt sie häufiger zum Einsatz, wenn du auf und ab gleitest, aber bei einer Gitarre mit langen Saiten rutscht auf und ab gleitest, aber bei einer Gitarre mit langen Saiten 7. 6. Musiktheorie: Bevor wir zum nächsten Teil unseres Kurses übergehen, müssen wir etwas Musiktheorie lernen. Was ist eine Skala? Eine Skala ist eine Abfolge von Knoten. Eine C-Dur-Skala klingt zum Beispiel so. Am Ende habe ich eine Oktave gespielt und C, EFG, AB und wieder C gespielt Was ist ein Akkord? Ein Akkord, wenn Sie zwei oder mehr Knoten zusammen spielen. Ein C-Dur-Akkord klingt zum Beispiel so. Was ist ein Arpedo? Ein Pedo ist, wenn Sie auf der Skala spielen, dem ersten, dritten und fünften Knoten Wir haben auch siebte Arpgos, wenn Sie den ersten, dritten, fünften und siebten Knoten der Skala spielen dritten, fünften und siebten Knoten der Ein C-Dur-Arpgo klingt so. Und ein Siebenpago in C-Dur klingt so. Aus wie vielen Knoten besteht ein Scare? Es gibt verschiedene Arten von Angst und verschiedene Arten von Angst haben Ich bin mir zum Beispiel ziemlich sicher, dass Sie von der pentatonischen Skala gehört haben Pentatonisch bedeutet , dass sie aus fünf Knoten besteht und die blaue Aber was wir hier in diesem Kurs lernen werden, ist eine heptatonische Skala, was bedeutet, was bedeutet Schauen wir uns die C-Dur-Skala an. Sie besteht also aus C d E F g ab, und der achte Knoten wird das C sein, aber es ist eine Oktave höher, und dort wird es wiederholt, und zwar in einem höheren Ton Was ist ein Intervall? Intervall ist eine Entfernung zwischen Knoten. Es ist sehr wichtig, wenn Sie etwas über Improvisation und Skalen lernen , da ein Intervall signalisieren kann , ob es sich um eine Dur- oder eine Moll-Skala handelt, und es ist auch toll, wenn Sie verschiedene Courts zusammenstellen , weil sie immer dieselben Intervalle haben Deshalb klingen manche Courts immer gleich, obwohl sie in unterschiedlichen Tonarten gespielt werden, weil sie alle dieselben Intervalle haben Bei der Waage ist es genauso. Manche Skalen klingen sehr ähnlich oder sie sind sich ähnlich. Weil sie dieselben Intervalle haben, aber sie haben unterschiedliche Tonarten. Um das Intervall wirklich zu verstehen, müssen wir zunächst die Reihenfolge der Knoten verstehen Schauen wir uns nun die Reihenfolge der Knoten aus C an , denn wir lernen zuerst die C-Dur-Skala Wir haben 12 Knoten auf der Gitarre, und diese 12 Knoten aus dem C werden C-C-scharf, D, D-scharf sein. E, F, F scharf, G scharf, A B, flach B. Manche Knoten können als scharf oder flach bezeichnet werden, das hängt vom Kontext , aber im Moment verwenden wir nur diese Sequenz Lassen Sie uns das den Intervallen zuordnen. Jedes Kabel und jede Waage beginnt mit dem Wurzelknoten, und das ist in diesem Fall C. Aber wenn wir zu einer anderen Tonart wechseln, ändern wir den Wurzelknoten und alles wird anders sein. Und dann haben wir Moll Second, Moll Second, Moll Third, Dur Third , Perfect Four, Sur Five , Moll Sechs, Moll Sieben und Dur Sieben. Lassen Sie uns hervorheben, was die Noten in der C-Dur-Skala sind, und schauen wir uns an, was diese Intervalle sind. Wie Sie sehen können, lauten die Intervalle in diesem Fall Grundnote Dur zweite, große dritte, perfekte Vier, perfekte Fünf, Dur Sechs Dur Sieben. Aus diesem Grund können Sie hören , dass alle Intervalle Dur sind , mit Ausnahme der perfekten Vier und der perfekten Fünf. Deshalb klingt die Skala sehr glücklich. Machen wir eine Übung und lassen Sie uns die G-Dur-Skala zusammenstellen. In diesem Fall werden wir also die Reihenfolge der Knoten aus der G-Dur-Skala auflisten und sie den Intervallen zuordnen, sodass wir sehen können, welche Art von Knoten sich auf der G-Dur-Skala befinden. Diese Knoten werden also die Scharfe G A, B, C, D, E und F haben. Die G-Dur ist die Tonleiter , die nur ein sh hat. Jetzt habe ich eine Übung für dich. Erstellen Sie eine Dur-Skala, eine Dur-Skala und eine F-Dur-Skala dieselbe Methode wie zuvor Sie müssen also eine Reihenfolge der Knoten vom Wurzelknoten auflisten und mir sagen, was diese Knoten sind. Sie können das Video beenden und danach werde ich Ihnen sagen, was die Lösung ist. Es gibt noch eine Sache , die wir in dieser Musiktheoriestunde behandeln müssen , und das sind die Modi. Was sind die Modi? Die Modi sind Sequenzen innerhalb der Skala. Das heißt, auf der C-Dur-Skala ist die Reihenfolge immer dieselbe, aber der Ausgangspunkt kann an vielen verschiedenen Stellen liegen. In der C-Dur-Skala gibt es zum Beispiel die A-Moll-Skala, aber in diesem Fall beginnt die Skala bei A statt bei C. Aber es klingt ganz anders. Die C-Dur-Skala klingt so. Es klingt sehr glücklich. Aber die A-Moll-Skala klingt so. Die Reihenfolge der Knoten war vorher genau dieselbe, aber der Startpunkt war anders, weil der große Schrecken begann, C E Ab, und der kleine Schrecken begann bei A. Es war Großartig. Lassen Sie uns nun weitermachen und etwas über die einzelnen Modi lernen und einige Übungen mit diesen Modi machen. 8. 7. C Ionische Sprache: Lerne die Positionen der C-Dur-Skala und lass uns die Modi lernen, und wir werden mit dem ersten Modus beginnen , der als C-ionisch bezeichnet wird Alle Modi stammen von altgriechischen Bezeichnungen und das Ionische ist genau das C-Dur Lassen Sie uns die Reihenfolge der Knoten auflisten und sie unseren Intervallen zuordnen Wie Sie sehen können, habe ich die Knoten und die Intervalle hervorgehoben. Dabei handelt es sich um den Stammknoten, den zweiten Hauptknoten, den dritten Hauptknoten, den dritten Hauptknoten, den perfekten Vier, den perfekten Fünf, den Großen Sechs und den Großen Sieben. Wenn wir uns nun die Positionen ansehen, schauen wir uns immer die Positionen der östlichen Saite an , und wir werden mindestens zwei Oktaven spielen Der C-Knoten auf der Ostsaite befindet sich also auf einer Höhe von acht Fuß. Also da fangen wir an oder skalieren. Und die Knoten werden acht, zehn, sieben, acht, zehn, sieben, neun, zehn, sieben, neun, zehn, acht, zehn, sieben, acht, zehn sein. Die zweite Oktave würde auf der achten Saite der unteren E-Saite enden , weil diese zwei Oktaven entfernt ist, aber wir können noch ein paar Noten hinzufügen, sodass wir bei unserer Improvisation etwas mehr Abwechslung haben bei unserer Der erste Schritt, um diese Skala zu üben, besteht darin, einfach auf und ab zu gehen , bis Sie die Reihenfolge definitiv kennen Der nächste Schritt wird sein, dass wir unser Metronom aufsetzen, und wir werden genau das Gleiche mit dem Metronom tun Ich stelle das Metronom auf 60 Uhr, und wir werden zwei Tests pro Rübe und wir werden Die nächste Übung besteht darin, zwischen den Beats zu wechseln. Sie werden also genau dieselbe Sequenz spielen, aber Sie werden von zwei Knoten zu drei Knoten und zu vier Noten wechseln . Das wird eine ziemliche Herausforderung sein, aber ich bin mir sicher, dass Sie das mit etwas Übung schaffen können. Und das Metronom ist wieder auf Sim eingestellt. Die nächste Übung besteht aus den Schritten, was bedeutet, dass wir zwei Schritte vorwärts , einen Schritt rückwärts, zwei Schritte vorwärts und einen Schritt rückwärts gehen vorwärts und einen Schritt rückwärts Sie können diese Übung also auf eine Art und Weise durchführen, die Sie nicht überlisten können , und dann können Sie sie mit der Waage machen Es wird also eins, zwei, eins, zwei, zurück, eins, zwei, zurück, eins, zwei, eins, zwei, zurück, eins, zwei , zurück, eins, zwei, zurück Sobald du unten bist, kannst du dasselbe tun, aber rückwärts gehen Machen wir jetzt dasselbe mit dem Metronom. Diese Übung ist mit dem Metronom etwas knifflig , denn sobald Sie umschalten und aufwärts gehen, gehen Sie zum Offbeat über Aber wenn du das gleiche Tempo beibehältst, solltest du in der Lage sein, dieses zu machen Die nächste Übung wird sein, was bedeutet, dass du das F, das Th und dann das zweite und das vierte Nein. Und es sieht so aus. Du kannst dieselbe Übung noch einmal mit dem Metronom machen, und wenn du mit dem Metronom übst, ist es gut, dass du es in einer ganz anderen Geschwindigkeit machst und versuchst, die Geschwindigkeit zu erhöhen, also klingt es ganz also klingt es Die nächste Übung wird die Fee-Übung sein. Das heißt, du spielst vier Noten und gehst zum nächsten Schritt über und machst erneut Noten. Diesmal werden wir nur von unten nach oben gehen . Es klingt so. Und zum Schluss werden wir Arp Goes spielen. Zuerst spielen wir das normale Arp-Go, das ist das dritte und fünfte der Skala, und es klingt so Und jetzt spielen wir den siebten Pedo, das ist die dritte, dritte, fünfte und siebte Note der Skala Auch hier können Sie das Metronom verwenden, um die Geschwindigkeit jeder dieser Übungen zu erhöhen, und diese Übungen helfen Ihnen wirklich dabei, und diese Übungen helfen Ihnen wirklich dabei die Form zu finden und die Noten wirklich zu kennen 9. 8. Spielen der Übungen mit schnellerer Geschwindigkeit: Übungen, bevor wir in einer ziemlich langsamen Geschwindigkeit sind. Deshalb möchte ich dir nur zeigen, wie eine Übung anhört, wenn sie schneller ist. Tun. 10. 9. D Dorian: Wir werden uns die zweite Position für die C-Dur-Skala ansehen , und diese heißt D Dorian, was auch der zweite Modus ist Lassen Sie uns die Reihenfolge der Knoten auflisten, nun mit dem D beginnen. Lassen Sie uns die Reihenfolge oder Sequenz hervorheben, was dieselbe Reihenfolge wie die C-Dur-Skala ist, aber ausgehend vom D. Lassen Sie uns sehen, welche Art von Wurzelknoten und welche anderen Intervalle wir haben Unser Wurzelknoten ist dieses Mal D, und die Intervalle sind große Sekunde, kleine dritte, perfekte Vier, perfekte Fünf, große Sechs und Moll Sieben. Schauen wir uns die Positionen auf der Gitarre an. Auch hier beginnen wir mit der E-Saite, der D-Saite, die sich am zehnten Bund befindet, und die Reihenfolge lautet zehn, 12, 13, zehn, 12. Neun, zehn, 12, neun, zehn, zehn, zehn, 12, 13, zehn, 12, 13. Auch hier besteht der erste Schritt darin, die Skala auf und ab zu üben Sobald Sie sich mit der Position vertraut gemacht haben, können Sie das Metronom aufsetzen Mal sehen, wie sich das anhört. Lassen Sie uns nun die zweite Übung machen und es wird so sein, dass wir unser Metronom auf 60 BPM einstellen Und dann spielen wir zwei Noten pro Schlag, wechseln dann zu drei Noten pro Schlag und wechseln zu vier Noten Die nächste Übung besteht wieder aus Schritten, was bedeutet, dass wir zwei Schritte vorwärts, einen Schritt rückwärts, zwei Schritte vorwärts und einen Schritt rückwärts gehen einen Schritt rückwärts, zwei Schritte vorwärts und einen Schritt rückwärts der nächsten Übung werden wir spielen, das heißt, auf der Skala werden wir spielen, und danach die zweite und die vierte und so weiter Schauen wir uns nun an, wie sich das anhört. Die nächste Übung wird nur wieder von unten nach oben durchgeführt. Wir werden vier Noten spielen und fahren mit dem nächsten Schritt fort und wir spielen wieder vier Noten. Auch hier kannst du diese Übung mit jeder Geschwindigkeit machen. Aber wenn du willst, versuche es einfach höher zu drücken , damit es so viel besser klingt. Und die letzte Übung werden die R Pad Joys sein. Wir werden die normalen Pad-Joys spielen, also die, und die fünfte der Skala, und die siebten Pad-Joys werden fünfte und siebte Note der Und die siebte oder Pago. 11. 10. E Phrygian: X-Modus auf der C-Dur-Skala ist E fgion, und wir werden uns zwei verschiedene Positionen der E-Region auf der Gitarre ansehen zwei verschiedene Positionen der E-Region auf der Gitarre Aber zuerst wollen wir sehen, welche Art von Intervallen wir auf der E-Rigion-Skala haben Wie Sie sehen können, habe ich die Reihenfolge der Knoten aufgelistet und sie mit den Intervallen abgeglichen, und das sind Wurzelknoten kleiner zweiter, kleiner dritter, perfekt vier, perfekt fünf, kleiner sechs und kleiner Sieben Die Hygieneskala ist auch die spanische Flamenco-Skala , weil sie in dieser Art von Musik häufig verwendet wird Wenn Sie sich also diese Art von Musik anhören, erkennen Sie möglicherweise den Klang Jetzt schauen wir uns zuerst die erste Position an und danach schauen wir uns eine Oktave höher an, ausgehend von den 12 t von E, um uns diese Skala anzusehen Öffne eine kostenlose, offene. Drei, offen, zwei, drei, offen, en, eins, drei, offen, eins, drei. Schauen wir uns nun die Tonleiter an, aber eine Oktave höher, angefangen bei den 12 t. Wenn du keine Cutaway-Gitarre hast , musst du sie nicht spielen, weil sie ziemlich schwer zu erreichen ist 12, 13, 15, 12, 14, 15, 12, 14, 15, 12, Feind, 12, 13, 15, 12, 13, Wir werden die gleichen Übungen machen wie zuvor, aber wir werden sie in zwei verschiedenen Positionen machen. Die erste Übung besteht nur darin , die Form der Skala zu lernen, also werden wir auf der Skala auf und ab gehen. Wir setzen das Metronom bei 60 Bm auf. Und wir werden zwei Noten pro Schlag machen, zu drei Noten pro Schlag wechseln, zu vier Noten pro Schlag wechseln Unser Jetzt wiederholen wir das Muster eine Oktave höher Die nächste Übung besteht aus den Schritten, also gehen wir zwei Schritte vorwärts, einen Schritt zurück und wir werden es wieder in zwei verschiedenen Positionen tun F f f f Oh Die nächste Übung wird spielen, das heißt, wir spielen die dritte und dann die zweite und die vierte und so weiter. Und die nächste Übung ist die vierstufige Übung die vom hohen E zum niedrigen E beginnt . Oh. Und die letzte Übung wird RP Jaws sein. Schauen wir uns zunächst den normalen RP-Kiefer an, eins, drei und ein Fünftel nicht der Skala entspricht Und jetzt schauen wir uns den siebten Kiefer an, die eine, dritte, fünfte und siebte Note der Skala darstellt 12. 11. G Mixolydian: Die nächste Position ist G Mix Solidan. Das ist ein ziemlich wichtiger Modus, weil dieser Modus ein Hinweis darauf sein kann , in welcher Tonart Sie sich befinden, wenn Sie ein neues Lied lernen Schauen wir uns nun an, welche Art von Intervallen wir in diesem Fall haben Ich habe die Reihenfolge der Noten aus dem G aufgelistet und die Knoten für die C-Dur-Skala hervorgehoben Die Intervalle lauten Wurzelknoten, große zweite, große dritte, perfekte Vier, perfekte Fünf, große Sechs und Moll Sieben, und die Knoten sind es. Dritter Fünfter, Zweiter, Dritter, Fünfter, Zweiter, Dritter, Fünfter, Zweiter, Vierter, Fünfter, Dritter, Fünfter, Sechster, Dritter, Fünfter. Auch hier gilt: Das Erste, was Sie tun müssen wenn Sie eine neue Fähigkeit erlernen, Sie einfach auf der Skala auf und ab gehen , bis Sie die Reihenfolge kennen. Wir werden für diese Skala dieselben Übungen machen wie zuvor, für alle anderen Skalen. Wir beginnen also mit der Taktwechsel-Übung, Metronom ist auf 60 BPM eingestellt, und dann spielen wir zwei Noten pro Schlag, wechseln zu drei Noten pro Schlag, wechseln zu vier Noten Die nächste Übung besteht aus Schritten. Wir werden zwei Schritte vorwärts, einen Schritt rückwärts, zwei Schritte vorwärts und einen Schritt rückwärts gehen Die nächste Übung besteht darin, Terzen zu spielen, also spielen wir die erste, die dritte und dann die zweite und die vierte Note, dann die dritte und die fünfte Note und so weiter Die nächste Übung sind die vier Noten, Übung, wir werden vier Noten spielen, und wir werden zum nächsten Schritt übergehen und weitere vier Noten spielen, und wir werden es einfach von unten bis oben beim Wildschwein spielen es einfach von unten bis oben beim Wildschwein Und in den letzten beiden Übungen werden wir RPD Jaws spielen. Zuerst spielen wir den normalen RPD-Kiefer, also die Tannen-, die dritte und die fünfte Note der Skala, und Und das siebte RP js wird das, das fünfte und das siebte der Skala 13. 12. Ein Aeolian: Darstellung, die wir lernen, ist die A-Am-Tonleiter, und sie wird auch A-Moll oder natürliche Moll-Tonleiter genannt Sie fragen sich vielleicht, warum wir die Moll-Skala lernen , weil wir uns innerhalb der Dur-Skala befinden Aber sobald Sie die Intervalle kennen, werden Sie verstehen, warum es sich geringfügig anhört. Schauen wir sie uns jetzt an. Also habe ich die Reihenfolge der Noten aus dem A aufgelistet und die Noten für die C-Dur-Tonleiter hervorgehoben Die Intervalle lauten dann Grundknoten, große zweite, kleine dritte, perfekte Vier, perfekte Fünf, Moll Sechs und Moll Sieben. Schauen wir uns nun die Position an. Es wird fünf, sieben, acht, fünf, sieben, acht, fünf, sieben, vier, fünf, sieben, fünf, sechs, acht, fünf, sieben, acht sein. Sie müssen also zunächst wieder auf der Skala rauf und runter spielen , bis Sie sich die Reihenfolge der Knoten eingeprägt haben Lassen Sie uns nun die Übungen auch an dieser bestimmten Position durchführen, und wir beginnen mit der Übung zum Umschalten des Takts Oh. Die nächste Übung besteht aus den Schritten. Wir werden also zwei Schritte vorwärts, einen Schritt rückwärts, zwei Schritte vorwärts und einen Schritt rückwärts spielen einen Schritt rückwärts, zwei Schritte vorwärts und einen Schritt rückwärts Die nächste Übung wird gespielt, also spielen wir die, die dritte, die zweite und die vierte usw. auf der Skala In der nächsten Übung werden wir vier Noten pro Takt spielen und dann mit dem nächsten Schritt und weiteren vier Noten pro Takt fortfahren. In der nächsten Übung spielen wir PD Joes. Zuerst spielen wir den normalen RPD-Joe, also die erste, dritte und fünfte Note der Skala Und schließlich werden die siebten RP-Jobs die, die vierte, fünfte und siebte Note der Skala 14. 13. Die letzten beiden Modi: Die letzten beiden Modi, die wir uns ansehen müssen, sind der F Dian und der B Locrian Der Grund, warum wir F dim zuvor übersprungen haben , weil du das von einer anderen Position aus spielen kannst, du musst nur auf dem zweiten Knoten beginnen, und für den Bcrean musst du nur einen zusätzlichen Knoten hinzufügen und du kannst diesen auch von einer anderen Position aus spielen Schauen wir uns also zuerst die Intervalle an. Ich habe die Reihenfolge der Knoten aufgelistet, beginnend mit F, und dann habe ich die Intervalle markiert, und das sind dann Wurzelknoten, Hauptknoten zweiter, dritter Hauptknoten, flache Fünf, perfekte Fünf, Große Sechste und Große Sieben. Sie können die Skala von der Frigon-Form aus spielen, aber dieses Mal müssen Sie mit dem F beginnen . O. Der letzte Modus , den wir betrachten, ist der B-Locrin Ich habe die Reihenfolge der Knoten aufgelistet, die mit B beginnen, und lassen Sie uns einen Blick auf die Intervalle sich um Wurzelknoten kleiner zweiter kleiner dritter Knoten, perfekt vier, flach fünf, moll sechs und moll Dieser Modus unterscheidet sich stark von den anderen Modi, da es sich nicht um einen Dur - oder Mollmodus handelt, weil der fünfte Knoten der Skala nicht perfekt ist, sondern eine flache Fünf, und deshalb wird dies eine verringerte Skala sein, und es wird auch ein reduzierter Akkord sein. Sie können die Skala mit dem C-Ion und dem Modus spielen, Sie müssen nur das B hinzufügen Anstatt also mit dem C zu beginnen, fängst du mit dem B an. Ich werde dir keine Übungen geben, um diese beiden Modi zu üben , weil du diese Positionen bereits von einem anderen Modus aus übst. Aber natürlich, wenn du das möchtest, kannst du es gerne tun. 15. 14. Drei Noten pro String-Methode: Bevor wir die Gerichte und die Theorie dahinter kennenlernen, möchte ich Ihnen nur sagen, dass es ein anderes System gibt , um die Major-Skala zu lernen, und zwar die Reed-Methode mit den drei Knoten pro Zeichenkette. In diesem Fall spielst du exakt dieselben Knoten, aber du spielst immer drei Knoten pro Saite. Jetzt zeige ich Ihnen zwei Übungen, die Sie üben können, aber ich bevorzuge die Methode, die ich Ihnen beigebracht habe, aber Sie können beide verwenden, sie funktionieren gut, weil es in beiden Fällen genau dieselben Knoten sind. Oh. 16. 15. Wie man einen Akkord macht: Nachdem wir nun alle Modi und Positionen gelernt haben, schauen wir uns an, welche Art von Akkorden Sie verwenden können, um all diese Skalen zu spielen Und um das zu tun, müssen wir die Intervalle nutzen und lernen, wie wir eine Übereinstimmung herstellen können Sie können eine Vereinbarung auf zwei verschiedene Arten treffen. Eine Möglichkeit besteht darin, die erste, dritte und fünfte Note der Skala zu verwenden , und dann können Sie einen anderen Akkord etwas komplexer machen , wenn Sie die erste, dritte, fünfte und siebte Note der Skala verwenden dritte, fünfte und siebte Note der Schauen wir uns einige Beispiele an. Zum Beispiel hat ein Dur-Akkord immer drei Intervalle, und das sind Grundknoten, Durterz und perfekte Fünf Ein Moll-Akkord hat immer auch drei Intervalle, aber diese unterscheiden sich ein wenig, da es sich um Grundknoten, Mollterz und perfekte Fünf Schauen wir uns nun an, wie es aussieht , wenn wir es mit einem Akkord Lassen Sie uns also einen A-Dur - und einen A-Moll-Akkord erstellen und uns überlegen, was diese Intervalle sind Wenn wir einen A-Dur-Akkord bilden, ist der Grundknoten A, und dann haben wir die große Terz, die scharf oder D flach ist, und die perfekte Fünf, die E ist. A, A, C scharf oder D flach, A E. Für die A-Moll ist der Grundknoten A, die kleine Terz ist c und die perfekte Fünf ist E. A, A, C, Wir können auch sieben Akkorde bilden, aber in diesem Fall haben wir vier verschiedene Intervalle statt drei. Und die Intervalle hängen davon ab , welche Art von sieben Akkorden wir haben Wir können sieben Durquartale, sieben Mollquarts und dominante sieben Quartze haben Mollquarts und dominante sieben Quartze Wenn wir eine große Sieben haben, haben wir Wurzel-Dur Third, Perfect Five und Dur-Seven Dann haben wir einen Sieben-Moll-Akkord. Wir haben Root not Moll Terz, perfekte Fünf und Moll Sieben Und der dominante Siebenakkord hat eine Grundnote in einer großen Terz, perfekte Fünf, aber eine Moll-7 Lassen Sie uns die Akkordbeispiele wie zuvor machen. Zuerst bilden wir einen A-Dur mit sieben Akkorden, und wir haben den Grundknoten A. , C-Dur oder D-Dur, perfekte Fünf, E-Dur und Sieben-Dur werden G-Dur oder A-Dur sein A scharf, C-scharf, A, Lassen Sie uns nun einen Sieben-Moll-Akkord bilden Wir werden also Wurzel haben, nicht eine kleine Terz, C, perfekt fünf, E, und Moll sieben wird g. A, B, g, C. Schließlich machen wir einen dominanten Siebenakkord, also haben wir den Grundknoten eine große Terz, c scharf oder D flach, perfekt fünf, E und Moll sieben g. A, C scharf oder d-flach, 17. 16. Die Akkorde in der Dur-Tonleiter: Schauen wir uns die Modi der Dur-Tonleiter an und machen wir all diese Akkorde Lassen Sie uns aus drei Intervallen einen Akkord und aus vier Intervallen einen Quart bilden Der erste Modus ist C-ionisch, und wir haben Grundton, zweite große, große Terz , perfekte Vier, sechs und sieben Dur-Akkord, und wir können einen Akkord aus der Grundnote keiner großen Terz, der perfekten Fünf bilden, was bedeutet, dass unsere Grundnote C ist, also haben wir einen Dann verwenden wir das erste Drittel, das fünfte und das siebte Intervall, wir haben Wurzelknoten, große Terz, perfekte Fünf und Dursieben, sodass wir einen Sieben-Dur Akkord bilden können , der C-Dur-Seven ist. Der nächste Modus ist D dorian, und wir haben Wurzelknoten, große zweite, kleine Terz , perfekte Vier, perfekte Fünf, große Sechs und Moll Sieben Wir können also einen Dur - oder einen Mollakkord erzeugen. Wir haben also den Wurzelknoten, kleine Terz und die perfekte Fünf Das ist also ein d-Moll-Akkord. Wir können auch einen Siebenakkord erstellen, Grundknoten , Mollterz, perfekte Fünf, Moll Sieben sein wird perfekte Fünf, Moll Das wird also eine d-moll Sieben sein. Der nächste Modus ist E-Phrygisch, und wir haben Wurzelknoten, zweite Moll, dritte Moll, perfekte Vier, perfekte Fünf, Moll Sechs und Moll So können wir den ersten Akkord, der Grundton ohne kleine Terz sein wird, perfekt fünf machen , was ein e-moll ist Und wenn wir uns vier Intervalle ansehen, wird es ein Grundton in Moll, ein dritter Grundton, perfekter fünf-moll sieben sein, also wird es eine e-moll Sieben sein Der nächste Modus ist F lidisch und wir haben Grundton, zweite Durnote, große Terz, flach fünf, perfekte Fünf, große Sechs und Sieben Wir können den ersten Akkord erzeugen, Grundton, Dur-Terz und perfekte Fünf ist und perfekte Fünf Das ist also ein F-Dur-Akkord. Oder wir können einen siebten Akkord machen, was bedeutet, dass wir Grundknoten, Durterz, perfekte Fünf und Sieben-Dur verwenden , und das wird F-Dur Sieben sein Der nächste Modus ist G-Mixolydian, und wir haben Grundton, zweite Durnote, große Terz, perfekte Vier, perfekte Fünf, sechs Dur und Der erste Akkord ist Grundton, Dur-Terz , perfekte Fünf, also G-Dur Wenn wir sieben Akkorde bilden, ist es Grundton, große Terz, perfekte Fünf und Moll sieben, dann ist es G-Dominante Der nächste Modus ist A A auf, und wir haben Grundnull, große zweite, kleine Terz, perfekte Vier, perfekte Fünf, kleine Sechstel und Moll Lassen Sie uns also aus dem ersten, dritten und fünften Akkord einen Akkord machen, Grundton ist, nicht kleine Terz und perfekte Fünf, also haben wir einen A-Moll-Akkord Und wenn wir vom Grundton her keine kleine Terz, keine perfekte Fünf und eine kleine Septe bilden, haben wir einen A-Moll-Sieben-Akkord haben wir einen A-Moll-Sieben-Akkord Unser letzter Modus ist der B-Lokrian, und wir haben den Grundknoten Moll-Sekunde, Moll-Terz, perfekte Vier, flache Fünf, Moll Sechs und Moll Sieben Wenn wir also einen Akkord aus dem ersten Drittel und der Quinte bilden, haben wir den Grundton keine kleine Terz und eine flache Fünf, was bedeutet, dass wir einen verringerten Akkord haben, und das ist ein vermindertes B Und wenn wir einen Akkord mit vier Intervallen bilden, wird er Grundknoten, kleine Terz, flach fünf und Moll-Sequenz sein, also kommen wir zum 18. 17. Akkordfortschritt und Improvisation: wir nun alle Courts für die C-Dur-Tonleiter kennen gelernt haben, wollen wir eine Reihenfolge in der Tabelle erstellen Wie erstellt man eine Diagramm-Progression? Im Grunde können Sie jedes dieser Diagramme innerhalb der Skala verwenden , und dann werden sie alle gut klingen. Sie können experimentieren, nur um mit diesen Charts herumzuspielen, aber dieses Mal werde ich nur eine einfache grafische Weiterentwicklung machen, und das wird es auch sein. S A D N G. Und ich werde auch einen Begleittrack für dich machen , der wie ein spanischer Backingtrack sein wird weil ich Rumba spielen werde Und ich werde jetzt eine Improvisation machen , damit Sie sehen können, wie es klingt, wenn ich viele verschiedene Positionen auf der C-Dur-Tonleiter verwende der C-Dur-Tonleiter O 19. 18. C Major Pop-Rock – Am, C, G, F: Fakt ist ein Faktor Faktor ist ein Faktor Faktor . A für eine eine Tatsache, Datengeschick für oder für für oder Faktor, Faktor A. für eine Tatsache, Datengeschick für oder Faktor, Faktor A. für eine Tatsache, Datengeschick für oder Faktor, Faktor A. 20. 19. C Major Rumba – Playback – C, Am, Dm, G: Oh , oh, H. , oh, H. 21. 20. Ein Kleineres Klassisch-Latein-Playback – Am, C, G: Oh O Oh . . Oh. 22. 21. Song auf A Minor – Bluebird: [Keine Rede] 23. 22. La Bamba Playback: Oh. Nein. Nein. Oh. h , oh. oh. 24. 23. La Bamba: Foto. 25. 24. 3. und 6. Harmonien: Jetzt haben wir alle Charts und die Positionen auf der Gitarre gelernt . Wir können mit dem nächsten Schritt in unserem Kurs fortfahren und die Harmonien lernen. Was sind die Harmonien? Eine Harmonie liegt vor, wenn Sie zwei Noten zusammen spielen und sie drei oder sechs Noten voneinander entfernt sind. Wir haben also dritte und sechste Harmonien. Jetzt klingen sie gut, wenn man sie auf den unteren drei Saiten der Gitarre spielt , also werden wir uns nur diese Positionen ansehen, und sie klingen auch besser, wenn wir einen Backing-Track haben , der etwas moll-orientierter ist. Also habe ich zwei weitere Begleittracks für dich aufgenommen , damit du diese Harmonien üben kannst. Wir verwenden diese Harmonien häufig in spanischer Gitarre und Flamenco-Gitarre, und sie klingen wirklich, wirklich fantastisch, es lohnt sich also wirklich, sie zu kennen Schauen wir uns nun zunächst die Positionen der dritten Harmonien an Zuerst schauen wir uns die G- und die B-Saite an, und die erste Harmonie werden die beiden offenen Saiten sein , weil sie drei Noten entfernt sind. Eins, zwei, drei, die zweite Position wird zwei und eins sein , weil sie wieder drei Noten entfernt sind. Und danach gehen wir weiter zu vier und drei, fünf und 57 und sechs, neun und acht, zehn, zehn, 12, 12. Es ist gut, ein bisschen rüber zu gehen und auf der Gitarre weiter zu gehen. Ich weiß, dass einige von Ihnen nicht in der Lage sein werden , es zu erreichen, aber wenn Sie können, dann lernen Sie auch diese Positionen , denn sie klingen wirklich fantastisch. Das wird das gleiche Muster sein wie in den ersten paar. Die nächste Position wird sein. Und danach haben wir 16 15 und schließlich 17 17. Schauen wir uns nun die B- und die E-Saite an. Die erste Position wird die erste sein und offen weil es drei sind, 153-658-7108 sein, weil es drei sind, 153-658-7108 und 1210. Und natürlich kannst du auf dem Griffbrett noch weiter gehen und den Rest spielen Es werden also 13 und 12 sein. Und 15 und schließlich werden es 17 und 15 sein. Jetzt werde ich dir zeigen, wie es klingt, wenn es mit einem Backing-Track gespielt wird. Jetzt schauen wir uns die sechsten Harmonien an, und es gibt sechs Noten von A. Die erste Position wird die offene G-Saite und die offene E-Saite sein . Eins, zwei, drei, vier, fünf , sechs, und die nächste Position wird zwei und eins sein. Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, und dann haben wir vier und 35 und fünf, sieben und 79 und 81010 und 12 12. Und wieder können Sie noch weiter gehen. Es werden also genau die gleichen Formen wie zuvor sein. Also 141316 und 15 und schließlich 17 und 17. Und jetzt spiele ich eine weitere Melodie mit den sechsten Harmonien einem anderen Begleittrack, damit du den Hoy-Sound hören kannst 26. 25. Spanische Gitarrenauswahl Dm, Am7: Oh Oh das Oh Oh. 27. 26. Ein Minor Rumba – Playback – Am, C, Dm, Em: Ein 28. 27. Das CAGED-System zur Harmonisierung: unserer nächsten Lektion werden wir uns das GE-System zur Harmonisierung von Quartzen ansehen GE-System zur Harmonisierung Was ist ein GE-System? Es ist eine Möglichkeit, die C AGE-Ports in den ersten drei Bünden zu spielen die C AGE-Ports in den ersten drei Bünden dann dieselben Formen und den Balken verwenden, können Sie alle anderen Künste rund um das Griffbrett spielen Schauen wir uns nun an, wann Sie sie in einer Dur - oder in einer Nebenform spielen sie in einer Dur - oder in einer Nebenform Wenn Sie sie auf einer Hauptform spielen, können Sie sie auf fünf verschiedene Arten spielen. Schauen wir uns jede dieser Formen an. Die erste ist C. Der Grundton wird auf der A-Saite stehen, und das ist 3010 Dann haben wir das A und wieder den Grundton auf der A-Saite, und es wird 02, zwei, Null sein Nachdem wir das G haben, befindet sich die Grundnote auf der E-Saite, und wir haben drei, zwei, Null, Null, Null, Drei. Oder Sie können drei, null, null, drei, drei plattieren , das sind die gleichen Quartze Und dann haben wir E-Dur und wieder den Grundton auf dem E, also wird es Null, Eins, Null sein Zwei. Und schließlich haben wir den D-Dur-Akkord oder die D-Form, und der Wurzelknoten wird sich auf der D-Saite befinden Es wird also 02, drei sein . Mal sehen, wie es in der Praxis funktioniert Lasst uns den C-Dur-Akkord in all diesen fünf Formen rund um den Hals spielen all diesen fünf Formen rund um den Hals Die erste Form wird also das C sein, das ist die Grundform, sodass Sie nichts tun müssen Du spielst einfach die Form , die wir gerade durchgemacht haben. Und nachdem wir die A-Form haben. Also müssen wir den C-Knoten auf der A-String finden, mit Käse auf der dritten Vorderseite. Und da hältst du den Barry, und du hältst auch die A-Form, und dann ist das wieder C-Dur Diese beiden Akkorde sind identisch, aber das ist ein bisschen höher Sie werden sehen, warum es wichtig ist, höhere und niedrigere Knoten zu spielen , wenn Sie in Ihrer Improvisation unterschiedliche Klänge haben möchten in Ihrer Improvisation unterschiedliche Klänge haben Die nächste Form wird die G-Form sein. Was bei spanischen und klassischen Gitarren wegen des Halses nicht wirklich verwendet wird , aber man kann es trotzdem zum Harmonisieren verwenden Wenn du das machst, musst du also den C-Knoten auf der E-Saite finden , weil dort der Wurzelknoten sein wird, und dieser ist auf dem achten T. Dann musst du nur die Form des G halten. Das ist also acht, sieben, fünf, fünf, fünf, fünf und dann acht Es ist ziemlich schwierig für mich, es zu halten. Die nächste Form ist die E-Form. Wir müssen wieder die Grundnote finden , die sich auf der Acht befindet, und dann halten wir einfach die E-Form, und das ist die C-Dur. Unsere endgültige Form ist die D-Form, also müssen wir den Grundton auf dem D finden, auf dem zehnten Bund sein wird, und dann müssen Sie nur eine Barry oder nur eine Note dort halten , und dann können Sie das S in der D-Form spielen Wenn Sie harmonisieren, spielen Sie hauptsächlich die unteren Es ist also einfacher, sich die Formen auf den unteren drei Saiten zu merken Die erste Form wird also C-förmig sein und die unteren drei sind nur Null, Eins, Null. Zweite Form, A-Dur, also haben wir nur 553 dritte Eins, G-Form Also werden wir 558 haben, oder Sie können 588 haben Die nächste Form ist E-Form, also werden wir 988 haben Und schließlich haben wir bei der D-Form nur 12 12. Schauen wir uns auch die Moll-Quarts an. Bei den Moll-Quartetten haben wir nur drei Formen zum Harmonisieren, haben wir nur drei Formen zum und diese werden a-Moll sein, was auf der A-Saite Null ist, 10, und wir haben min, der auf der Saite 0000 beginnt. Schließlich beginnen wir d-moll mit der Saite, es wird also 0231 sein Lassen Sie uns dieses Wissen mit einer Begleitmusik nutzen. Wir werden den gleichen Begleittrack verwenden, den wir für die sechsten Harmonien verwendet haben. Der Begleittrack wird also der Rumba-Backingtrack in a-Moll sein , und der Quartz wird in a-Moll cd-Moll und A-Moll sein also Lassen Sie uns also einen Weg finden dies zu harmonisieren, bevor wir den Background-Track Der erste Akkord ist a-Moll. Wir können zum Beispiel die D-Moll-Form verwenden, die hier ist. Du spielst neun, zehn, acht. Das wird dein erster Akkord sein. zweite Akkord ist ein C-Dur, also können wir die E-Form oder C-Dur verwenden , weil wir ziemlich nah dran sind, und dann haben wir D-Moll für D-Moll, wir können hier weitermachen Das wird also A-Moll in A-Form sein. Und schließlich haben wir E-Moll und E-Moll ist hier in A-Form. Also die Harmonisierung wird sein. Jetzt legen wir den Background-Track an und schauen uns an, wie sich das anhört, wenn Sie mit Over Cort spielen Es klingt gut, so wie es ist, aber es klingt noch besser, wenn Sie es mit Fingerpicking in Einklang bringen Also werde ich dir zeigen, wie es klingt, wenn du deine Finger pflückst Zuerst spiele ich dir acht Noten drüber vor und danach spiele ich acht Drillinge, also ändern wir den Rhythmus a b. Zu Das ist ganz nett. Zu Das ist ganz nett Lassen Sie uns nun einen anderen Weg finden, das zu harmonisieren. Wir können hier zum Beispiel das A-Moll harmonisieren, das ist die E-Form, es wird also nur 555 sein Nachdem wir das C-Dur harmonisiert haben, wird es 53 sein. Und dann haben wir min. Dann können wir wieder hierher gehen. Und E min wird hier sein. Okay, lassen Sie uns das durchgehen , bevor wir den Begleittrack hinzufügen. Mal sehen, wie es klingt, wenn Fingerpicking harmonisiert Lassen Sie uns nun die Tiefen und Höhen miteinander kombinieren , denn das wird sehr, sehr gut klingen Natürlich gibt es hier unendlich viele Möglichkeiten, und es hilft auch, den Rhythmus zwischen den Harmonisierungen zu ändern den Rhythmus zwischen den Harmonisierungen zu Sie können auch zusätzliche Knoten hinzufügen, damit es noch besser klingt Zum Beispiel können Sie hier mit der Form alle Knoten hinzufügen , die sich in der C-Dur-Skala befinden, sodass Sie zum Beispiel die Zehn und Zwölf hinzufügen können. Ich werde so klingen. Das Gleiche, wenn du zur C-Form gehst. Und dann gehst du zur D-min-Form und zur E-Form. Mal sehen, wie es sich mit einem Backing-Track anhört. Lassen Sie uns nun zu unserem nächsten Abschnitt übergehen, sich mit den Improvisationstechniken befassen wird 29. 28. Improvisationstechniken: Lassen Sie uns all das Wissen, das wir gelernt haben, nutzen und es in der Improvisation verwenden In der ersten Übung wird eine Hintergrundmusik vorgespielt, und Sie können einfach auf der Skala rauf und runter gehen Die Hauptsache dabei ist, die richtigen Töne zu treffen und einfach in der Tonart zu sein. In der nächsten Übung werden Knoten innerhalb der C-Dur-Skala gespielt , aber diese Knoten sollten nicht nebeneinander liegen. Es ist ziemlich schwierig, es mit der ersten Übung zu vergleichen, aber das wird Sie wirklich dazu bringen , darüber nachzudenken, wo sich die Knoten innerhalb von befinden. O. O. O In der nächsten Übung werden verschiedene Rhythmen innerhalb des Takts gespielt Ich werde dir zeigen, wie ein gewisser Rhythmus hier aussieht. In der ersten Übung werden wir acht Noten spielen. Jetzt werden wir ein paar Drillinge spielen. Und zum Schluss spielen wir noch ein paar 16er-Noten. Es ist sehr schön, beim Improvisieren zwischen den Rhythmen zu wechseln , das macht es viel interessanter Und deshalb habe ich eine weitere Übung für dich gemacht, nämlich eine Klatschübung, die dir hilft, zwischen zwei Noten pro Bit, drei Noten pro Bit und vier Noten pro Bit zu wechseln drei Noten pro Bit und vier Noten pro Bit Lassen Sie uns nun eine Übung machen, bei der wir zwischen vier Noten pro Bit und zwei Noten pro Bit oder zwischen 16 Knoten und acht Noten wechseln Bit und zwei Noten pro Bit oder zwischen 16 Knoten und acht Noten Es klingt zwar nach Drillingen, aber es sind nicht genau 16 Knoten, sondern das Spielen von Drillingen innerhalb der 16 Noten Es ist ganz nett, regelmäßig die Rems zu wechseln, das macht die Improvisation so Zum Beispiel zwei gepunktete Viertelnoten und eine Viertelnote zu spielen , also wird es so sein Tag. Mal sehen, wie es klingt. Natürlich gibt es so viele schriftliche Variationen , die man im Takt machen kann. Es ist also wirklich toll, zwischen Rhythmen zu wechseln und zu sehen, wie sie klingen, und dann hilft es dir auch, deinen eigenen Sound zu In der nächsten Übung werden wir Mers, Offs und Slides verwenden , dann wird es etwas interessanter sein , wenn Sie improvisieren Die letzte Übung wird darin bestehen, eine Melodie zu entwickeln. Eine Melodie ist ein bisschen besser erkennbar als alles andere, und das kann das Thema deiner Improvisation sein Und du kannst es auch einfach so entwickeln, dass du dieselben Noten hast, aber deine Variationen, sodass es jedes Mal anders klingt, wenn du sie spielst Also das ist meine Melodie, ähm, ähm, era tum Und dann gehe ich runter. Tum Tatum. Lassen Sie uns nun Variationen zu dieser Melodie hinzufügen. O. Oh. Oh Schauen wir uns mal Hardy an, als ob wir einen etwas berühmteren Song spielen. Lassen Sie uns also den Begleittrack für La Bamba einspielen, und ich werde die Hauptmelodie spielen und ich werde verschiedene Ergänzungen hinzufügen, damit es ein bisschen interessanter ist 30. 29. Klatschübungen: unserer nächsten Übung werden wir lernen, wie man im Takt wechselt Zuerst werden wir unser Metronom auf 90 BPM einstellen, weil das die Geschwindigkeit unseres Backing-Tracks war, und wir werden zwei Noten pro Schlag bis drei Noten pro Schlag bis vier Noten pro Schlag klatschen bis drei Noten pro Schlag bis vier Noten pro Schlag Bevor wir weitermachen, möchte ich nur sagen, dass es einige Dinge gibt, die Sie tun können, um pünktlicher zu sein Du kannst zum Beispiel etwas lauter klatschen , wenn du das Metronom hörst, also wird es so Außerdem kannst du dein Bein bewegen, besonders wenn du ein Anfänger bist, sodass du mehr Rhythmus spürst, wenn du im Takt bist Lass uns jetzt weitermachen und anfangen, drei Nts pro Takt und dann 24 Noten pro Takt zu klatschen drei Nts pro Takt und dann 24 Noten pro Takt Vier nicht Pitch. Zurück zu drei. Und zwei. Jetzt machen wir zwei und wir gehen zu vier bis vier. Zwei. In der nächsten Übung können Sie jeweils zwei Läufe ausführen Sie klatschen also zwei Werkzeuge, zwei Ses, zwei Vieren und dann zurück zu zwei Ses und zwei Nun, das ist etwas, das Sie viel üben müssen , um innerhalb von Sekunden wechseln zu können, und Sie müssen den Unterschied zwischen den beiden und drei wirklich spüren , vor allem, weil das eine sehr schwierige Aufgabe ist Versuche außerdem, die ganze Zeit gleichmäßig zu sein. Manche Leute klatschen auf solche Tools. Das ist nicht gerade pünktlich. Es sind etwa drei, aber du fährst mit einem Ski, das Klatschen muss gleichmäßig sein Es ist dasselbe, wenn wir den Backing-Track benutzen. Ich werde dir zeigen, wie ich 2-3 auf vier umstellen kann. Ich hoffe, Sie finden diese Informationen nützlich. Gehen wir nun zum nächsten Schritt unseres Kurses über, in dem wir die Dur-Skala in verschiedenen Tonarten verwenden. Wir werden uns also auch die Tasten A, G, E und D ansehen . 31. 30. Eine Dur-Tonleiter: Wir werden uns ansehen, wie die Dur-Skala in verschiedenen Tonarten klingt. Die erste Tonart, die wir uns ansehen werden, ist die A-Dur-Skala. Bevor wir uns die Positionen ansehen, müssen wir uns ansehen, welche Art von Knoten wir auf der A-Dur-Skala haben. Ich habe alle Knoten, beginnend mit A, aufgelistet und sie mit den Intervallen zusammengeführt. Mal sehen, was die Knoten und die Intervalle zusammen sind. Grundnote A-Dur Sekunde, B, Dur-Dur dritte, C scharf , perfekt vier, D, perfekte fünf E, sechs F-Dur und Dur sieben, scharf G. Dies ist die Skala mit scharf drei , nämlich scharf C, scharf F und scharf G. Schauen wir uns an, welche Mods oder Positionen auf der Gitarre vorhanden sind Mods oder Positionen auf der Gitarre Auch hier werden wir uns fünf verschiedene Positionen oder fünf verschiedene Intervalle ansehen , und dann können wir uns auch die sieben ansehen, aber das werden wir später tun, weil von diesen fünf Positionen aus alles gespielt werden kann Die erste Position wird Ed sein. Wir haben geöffnet. Vier Stifte. Vier offen. Vier, eins, zwei, offen. Drei, offen Die nächste Position ist scharf F. Zwei, vier, fünf, vier, fünf, vier, eins, zwei, vier, zwei, drei, fünf, vier, fünf. Die nächste Position ist A. Fünf, sieben, vier, fünf, sieben, vier, sechs, sieben, vier, sechs , sieben, fünf, sieben, , fünf, sieben, vier, fünf, sieben. Die nächste Position ist B Dorian. Sieben, neun, zehn, sieben, neun, sechs, neun, sechs, sieben, neun, sieben, neun, zehn, sieben, neun, zehn, und die letzte Position ist C sharp rig Neun, zehn, 12, neun , 11, 12, neun, 11 , 12, neun, neun, zehn, 12, neun, zehn, 12. Tatsächlich gibt es noch eine weitere Position, die Sie einnehmen können, wenn Sie möchten. Es spielt das E M eine Oktave höher, also fangen wir bei den 12 Bünden an 12, 14, 11, 12, 14, 11, 12, 14, 11, 13, 14, 12, 14, 14, 15, 12, Und natürlich gibt es noch zwei weitere Modi, nämlich den Dan- und den G-Sharp-Modus. Wenn du den G-Sharp-Loc spielst, fügst du dem Aionan einfach einen zusätzlichen Node hinzu Also im Grunde genommen geht man statt der Fünf von den Vier aus, ansonsten ist alles andere gleich , ansonsten ist alles andere Oder auf der Didion-Skala können Sie die phrygische Position spielen, aber Sie beginnen mit der zweiten Note Anstatt also mit dem neunten Bund zu beginnen, fängst du mit der fängst du mit Du kannst die gleichen Übungen machen wie wir zuvor auf den anderen Skalen Aber ich werde dir nicht alle Übungen für dich zeigen, weil du die meisten dieser Formen schon gemacht hast, aber wir können die Übungen auf der ersten Position machen, das ist das Ex Sodion weil das irgendwie ein bisschen neu ist Die anderen haben dieselbe Form wie du zuvor, aber wir haben sie nur ein paar vorwärts oder rückwärts bewegt Machen wir also die erste Übung , bei der es nur auf der Skala rauf und runter gehen wird Die nächste Übung wird die Beat-Switching-Übung sein. Wir werden zwei Noten pro Schlag bis drei Noten pro Schlag bis 4 Knoten pro Schlag spielen drei Noten pro Schlag bis 4 Knoten pro Schlag Jetzt machen wir die Schritte, zwei Schritte vorwärts, einen Schritt rückwärts 30304050 Die nächste Übung spielen wir als dritte, also spielen wir die dritte, dritte und nach der zweiten vierte Die nächste Übung wird die Übung mit vier Noten sein. Wir werden vier Noten spielen und fahren mit dem nächsten Schritt fort, und wir spielen weitere vier Noten. Und zum Schluss lassen wir das R Ped los. Zuerst spielen wir das normale Arp Go, also den Firn-, den dritten und den fünften Knoten der Skala Und danach spielen wir den siebten Pedo, das ist der dritte, fünfte und siebte Knoten der Skala . Und der siebte Po Mal sehen, welche Art von Akkorden du verwenden kannst. Sie können die Akkordfolge für die Skala einfach so zusammenstellen , dass Sie die Knoten für die Skala auflisten und dann Dur-Moll-Moll-Dur, Dur-Moll und verkleinert hinzufügen Dur-Moll und verkleinert Und dann können Sie dasselbe tun, wenn Sie vier Knoten verwenden, um einen Akkord zu bilden, sodass er Dur 7 Moll 7, Moll 7, Dur 7, Dominant 7, Moll 7, Moll 7 und verkleinert wird Dominant 7, Moll 7, Moll 7 und Sehen wir uns die Akkorde an, erster Akkord A-Dur. Und dann haben wir B-Moll, C-Moll , D-Dur, E-Dur, Fis-Moll und G-Moll Schauen wir uns auch die sieben Akkorde an. Der erste Akkord wird A-Dur Sieben sein. Und dann haben wir b-Moll sieben und dann c-Moll sieben D-Dur sieben und E-dominante sieben Fis-Moll sieben Und schließlich wurde das G-Sharfe um die Hälfte reduziert. Und schließlich habe ich mir eine Kernfolge ausgedacht, und ich werde eine Improvisation machen damit Sie hören können, wie sich das anhört, und die Kernfolge wird A-Dur sein F-Kurz-Moll P-Dur. O 32. 31. Eine Großskala-Übung: Ich möchte mit Ihnen eine sehr nette Übung teilen, nämlich eine Schrittübung , bei der mehrere verschiedene Positionen auf der Gitarre verwendet werden, sodass Sie die A-Dur-Skala ein bisschen üben können. Jetzt zeige ich euch, dass das Metronom und die Tabulatur natürlich zur Verfügung stehen 33. 32. Ein großes Rumba-Playback – A, F#m, Bm, E: D.. 34. 33. Ein großes Fingerpicking-Playback – Amaj7, E, Bm7, F#m7, Amaj7, E, D, C#m7: Herr Oh. Herr Oh. M. Oh. M.M.H M.M.H M.M.H . Oh. Oh. M. Oh. M. Oh. 35. 34. Ein Major Ska Playback – A, D, Bm, E: T 36. 35. G-Dur Tonleiter: Die nächste Tonart, die wir lernen, ist die G-Dur-Tonart. In dieser Lektion werde ich dir alle Halspositionen zeigen , welche Schnüre du verwenden kannst, wie du sie üben kannst, und am Ende werde ich auch eine Improvisation machen, um zu sehen, wie es klingt Schauen wir uns zunächst an, welche Art von Noten wir in der G-Dur-Tonleiter haben Die erste Note oder der Grundton wird G sein, und danach haben wir A, B, C, D, E, F scharf. Diese Tonart hat also eine Schärfe, weil das F geschärft ist, und deshalb unterscheidet sie sich von der C-Dur-Skala Aber aufgrund dieses Unterschieds werden wir auch andere Quartarten haben Schauen wir uns nun die Position an, beginnend mit dem ersten Bund, und die erste Position wird E Allan sein, und das klingt so Wir haben 03, Null, Zwei, Drei, Null, Zwei, Vier, Null, Zwei, Null , Eins, Drei, Der nächste Modus wird F sharp Locrian sein, aber wir spielen immer den Locrian mit der ionischen Tonleiter, was der nächste Modus ist, der G-Ionisch oder G-Dur-Skala was der nächste Modus ist, der ist oder Also können wir das F-scharfe S noch etwas hinzufügen, und dann kommen wir zur Aber ansonsten schauen wir uns einfach die ionische G-Skala oder die G-Dur-Skala an. Und es klingt so Wir haben also drei, fünf, zwei, drei, fünf, vier, fünf, zwei, vier, fünf, drei, fünf , fünf, zwei, drei, fünf. Die nächste Position wird A Dorian sein und es klingt so Wir haben fünf, sieben, acht, fünf, sieben, vier, fünf, sieben, vier, fünf, sieben, sieben , sieben, acht, fünf, sieben Die nächste Position wird das B sein, und es klingt so. Wir haben sieben, acht, zehn, sieben, neun, zehn, sieben, neun, zehn, sieben, neun, sieben, acht, zehn, sieben, acht. Der nächste Modus wird C Dion sein, aber Sie können das CDN auf der B-Region-Skala abspielen. Aber anstatt mit B zu beginnen, dem siebten Bund auf der Ostsaite, beginnen Sie mit dem achten Bund der Ostsaite, das ist C. Die nächste Form wird der Mix-Lidian sein und das Wir haben zehn, 12, neun, zehn, 12, neun, zehn, 12, neun, 11, 12, zehn, 13, zehn, 12. Und wenn du eine Gitarre hast, kannst du eine weitere Skala spielen, und diese wird eine Oktave höher sein als E Aan und es wird so klingen 12, 14, 15, 12, 14, 15, 12, 14, 11, 12, 14, 12, 13, 15, 12, 14, 15. Wir werden die gleichen Übungen wie zuvor machen, aber ich werde sie dir nur in einer Position zeigen, nämlich der E AOM, weil das eine neue ist Du hast alle anderen Positionen schon einmal gemacht. Die erste Übung wird also in dieser Position sein , nur um auf der Skala auf und ab zu gehen. Die nächste Übung wird die Taktwechselübung sein, also werden wir zwei Noten pro Takt auf drei Noten pro Einsatz auf vier Noten pro Schlag ändern. Die nächste Übung besteht aus Schritten zwei Schritte vorwärts, ein Schritt rückwärts, zwei Schritte vorwärts, ein Schritt rückwärts In der nächsten Übung werden wir Herren spielen, also gehen wir auf der Skala 1—3 bis zwei bis vier vor und so weiter Die nächste Übung wird die Übung mit vier Noten sein. Wir werden vier Noten auf der Skala spielen und zum nächsten Schritt übergehen und ihn wiederholen. Und schließlich haben wir die R Pad-Freuden. Zuerst werden wir die dritte und fünfte Note der Skala spielen die dritte und fünfte Note der Skala Und dann werden wir die siebte Pad Joys spielen, das ist die dritte, fünfte und siebte Note der Skala Und der siebte Rp Jo. Schauen wir uns die Akkorde an. Wir können Diagramme auf zwei verschiedene Arten erstellen. Zuerst schauen wir uns die Diagramme an, wenn wir sie mit der Grundnote, der dritten und der fünften Note der Skalen oder Modi erstellen . Und danach werden wir einen weiteren, komplizierteren Akkord erstellen, nämlich die dritte, fünfte und siebte Note der Skalen oder Modi Der erste Akkord wird G-Dur, A-Moll, B-Moll C-Dur, D-moll und F (stark Jetzt machen wir die sieben Quartze und dann wird es so klingen G-Dur sieben A-Moll sieben B-moll sieben, C-Dur sieben d-dominant sieben e-moll sieben und Fis-Moll halb verkleinert Ich habe mir ein Gerichtsverfahren ausgedacht, und ich werde über dieses Gerichtsverfahren improvisieren , und das sind die Gerichte 37. 36. G-Dur-Tonleiter Übung: Ich möchte Ihnen eine Übung auf der G-Dur-Skala vorstellen , die sich auf dem B-Frigon befindet und die als Agilitätsübung bezeichnet wird In dieser Übung spielst du vier Noten vorwärts, sechs Noten rückwärts, wenn du aufwärts gehst, und dann gehst du normal runter und dann gehst du wieder Inserts hoch Es ist ziemlich anspruchsvoll, und ich werde es dir in zwei verschiedenen Geschwindigkeiten zeigen Zuerst spiele ich es mit 80 BPM, zwei Noten pro Bit, und danach werde ich 80 BPM, vier Noten pro Bit, So kannst du hören, wie es klingt, wenn es ein bisschen schneller ist 39. 38. G – Fingerpicking – Am, Em, G, D: Oh , oh nein , oh . . 40. 39. G Major Strumming – G, Em, C, D: ICH 41. 40. E-Dur Tonleiter: Der nächste Schlüssel, den wir uns ansehen, ist die E-Dur-Skala. In dieser Lektion werden wir uns ansehen, welche Knoten wir haben, welche Halspositionen wir spielen können, wie man das üben kann, welche Koordinaten man verwenden kann Und am Ende werde ich mit einer Improvisation eine grundlegende Progression zusammenstellen , damit Sie lernen können, wie sie klingt Schauen wir uns zunächst an, welche Art von Knoten wir haben Wir haben den Wurzelknoten E und dann haben wir F scharf, G scharf, A, B, C scharf und D scharf. Diese Karte hat vier scharfe Spitzen. Schauen wir uns nun die Positionen an. Erste Position, E ioni und es klingt so. Wir haben 0240, vier, eins, zwei, vier, eins, zwei, null, vier, 04 Die nächste Position ist F sharp Dan, und das klingt so Wir haben zwei, vier, fünf, zwei, vier, eins, zwei, vier, eins, vier, zwei, vier, fünf, zwei, vier, fünf. Die nächste Position ist G sharp gon, und das klingt so. Wir haben vier, fünf, sieben, vier, sechs, sieben, sechs, sieben, vier, sechs, vier, vier, fünf, sieben, vier, fünf, sieben. Der nächste Modus ist Adian, aber du kannst dieselbe Position spielen. Aber anstatt mit der vierten Position zu beginnen , auf der G-Sharp, fängst du auf der A an. Die nächste Position ist B mix livian und das klingt so Wir haben sieben, neun, sechs, sieben, neun, sechs, sieben, neun, sechs, acht, neun, sieben, neun, zehn, sieben, neun Die nächste Position ist C sharp, an, und sie klingt so. Wir haben neun, 11, 12, neun, 11, 12, neun, 11, acht, neun, 11. E neun, zehn, 12, 91112. Und schließlich haben wir den D Sharp Lcrean. Aber wir können das von der E-Ionischen Skala spielen, von der ersten Skala, aber wir werden das E-Ionan spielen, beginnend mit der Ratte 12. Aber wenn du nur die scharfe D-Locrean spielen willst, fängst du einfach bei der 11 an fängst du einfach Aber schauen wir uns die Ratte Man on the 12 an. Also wird es so sein. Wir haben also 12, 14, 11, 12, 14, 11, 13, 14, 11, 13, 14, 12, 14, 11, 12, 14. Wir werden wieder die üblichen Übungen machen, wie wir es zuvor gemacht haben, aber wir werden es nur auf der ersten Position machen, weil das neu ist und alles andere Sie bereits gelernt haben, in einer anderen Tonart. Also lass uns einfach diese Übungen spielen. Zuerst werden wir einfach auf der Skala rauf und runter gehen. In der nächsten Übung werden wir 2 Knoten pro Schlag bis 3 Knoten pro Schlag bis 4 Knoten pro Schlag spielen 3 Knoten pro Schlag bis 4 Knoten pro Schlag In der nächsten Übung werden wir Schritte machen, zwei Schritte vorwärts, einen Schritt rückwärts Oder. Die nächste Übung werden wir spielen, also spielen wir die, dann die dritte Note der Skala, und dann gehen wir von den zwei zur vierten über. Die nächste Übung werden die vier Noten sein. Übung, wir werden vier Noten spielen, und wir gehen zum nächsten Schritt und wiederholen ihn. Und in der letzten Übung werden wir Pd Jaws spielen Zuerst spielen wir die erste dritte und fünfte Note der Skala Und jetzt spielen wir die fünfte und siebte Note der Skala oder die siebte Jos. Okay , lass uns die Akkorde lernen Zuerst werden wir die Akkorde mit den ersten Drittel- und Fünftnoten der Modi bilden den ersten Drittel- und Fünftnoten der Modi Und der erste Akkord wird E-Dur, F sh g s A, B, C sh-Moll und D scharf reduziert Lassen Sie uns nun die Akkorde so gestalten, dass wir den ersten, dritten, fünften und siebten Knoten der Modi oder kleinen Skalen verwenden dritten, fünften und siebten Knoten der Modi oder E-Dur sieben F-Moll sieben G-Moll sieben A-Dur 7b7c cis-Moll sieben t und D cis-Moll halb verkleinert und Jetzt habe ich mir eine Cort-Progression ausgedacht, und ich werde eine Improvisation machen, und die Cort-Progression und ich werde eine Improvisation machen, und die Cort-Progression ist. 1014. 42. 41. E-Dur Rumba-Backtrack – E, C#m, G#m, B: O h O h O h O 43. 42. E – Fingerpicking-Playback – C#m, G#m, A, B: Oh Oh Oh Oh. Oh. H. Oh Oh. 44. 43. E-Dur Strumming Playback-E, A, B, A: Oh. Oh ein Oh. Oh 45. 44. D-Dur Tonleiter: Die letzte Tonart, die wir uns ansehen, ist die D-Dur-Skala. In dieser Lektion werden wir uns ansehen, welche Art von Knoten wir haben, welche Positionen Sie spielen können, auf welcher Tonleiter Sie spielen können, wie Sie sie üben können, welche Akkorde Sie verwenden können Am Ende werde ich eine grundlegende Progression und die Improvisation machen, um dir zu zeigen, wie das klingt Schauen wir uns zunächst die Knoten an. Ich habe alle Knoten aufgelistet und sie den Intervallen zugeordnet, und dann haben wir D, E, F scharf, G, A , B und scharf C. Diese Skala hat also zwei scharfe Punkte. Schauen wir uns nun die Positionen an. Die erste Position wird E dorian sein, und es klingt so Wir haben drei, offen, zwei, vier, offen, zwei, vier, offen , zwei, offen, zwei, drei, offen, zwei, drei, offen, zwei, drei Die nächste Position ist Scharf (Phrygisch), und das klingt so Wir haben zwei, drei, fünf, zwei, vier, fünf, vier, fünf, zwei, vier, zwei, drei, fünf, zwei, drei, Die nächste Position wird Gian sein, aber du kannst sie von der Frigan-Skala aus spielen Du fängst einfach auf dem dritten Fuß statt auf dem zweiten an und spielst einfach die Waage Die nächste Position wird ein Mixolydian sein, und das klingt so Wir haben fünf, sieben, vier, fünf, sieben, vier, sieben, vier, sechs, sieben, fünf, sieben, sieben, acht, fünf, Die nächste Position ist B A oder B Moll, und sie klingt so. Wir haben sieben, neun, zehn, sieben, neun, zehn, sieben, neun, sechs, sieben, neun, sieben, acht, zehn, sieben, neun, zehn. Die nächste Position ist C sharp, Lcrean, aber wir spielen das immer von der Ionischen Tonleiter oder der Dur-Skala aus der Ionischen Tonleiter oder der Dur-Skala Schauen wir uns also den Ionischen Modus D an . Und es klingt so Wir haben zehn, 12, neun, zehn, 12, neun, 11, 12, neun, 11, 12, zehn, 12, neun, zehn, 12. Und schließlich können Sie das E auch eine Oktave höher spielen das E auch eine Oktave höher Es klingt also so. Wir haben 12, 14, 15, 12, 14, 11, 12, 14, 14, 12, 12, 14, 15, 12, Fen, 15. Auch hier werden wir die Übungen nur an der ersten Position, dem E Dorian, machen, weil du die anderen Formen bereits in anderen Tonarten gemacht hast Also lass uns die Übungen so machen, wie wir es zuvor gemacht haben. Bei der ersten Übung geht es auf der Skala rauf und runter. Die nächste Übung wird die Taktwechselübung sein Wir spielen 2 Knoten pro Schlag bis 3 Knoten pro Schlag bis 4 Knoten Die nächste Übung besteht aus Schritten, zwei Schritte vorwärts, ein Schritt rückwärts Die nächste Übung wird sein, also gehen wir von eins, zwei, drei, zwei bis vier und so weiter Die nächste Übung besteht darin, vier Noten zu spielen und dann mit dem nächsten Schritt fortzufahren und den Vorgang zu wiederholen. Und in der letzten Übung werden wir RPD Jaws spielen Zuerst werden wir die erste, dritte und fünfte Note spielen dritte und fünfte Und schließlich haben wir die siebte RPD-Js, also werden wir die dritte, fünfte und siebte Note der Skala spielen , fünfte und siebte Note der Skala Schauen wir uns die Akkorde an. Wir werden Kunst mit der dritten, dritten und fünften Note der Modi erfinden, und der erste Akkord wird sein und wir haben A-Dur E-Moll F G-Dur A B-Moll C stark reduziert stark Lassen Sie uns abschließend Diagramme mit der dritten, dritten, fünften und siebten Note der Tonleiter Und die erste Tabelle wird D-Dur sieben E-Moll sieben Fis-Moll sieben, G-Dur sieben, G-Dur sieben Eine dominante 7b7c scharf sieben E-Moll sieben Fis-Moll sieben, G-Dur sieben, G-Dur sieben Eine dominante 7b7c scharf halb verkleinert sein. Ich habe mir eine Kernfolge ausgedacht und werde dazu eine Improvisation machen, und die Kernfolge ist werde dazu eine Improvisation machen, und die Kernfolge ist 46. 45. B Minor Rumba – Bm, G, D, A: T. Oh. Oh 47. 46. D Fingerpicking-Playback – D, F#m, Em, A: Oh. O. Oooooooh Oh . Oh. Oh. Oh. Oh. 00:00 Um Uhr. Die A.O. A.O 48. 47. D Major Aufbau-Playback – Em, Bm, A, D: O O M M M M M M M M H. O M M M M M M M M M M M M M M M M M M M M M M M M M M H.. M M M M M M M M H. O M M M M M M M M M M M M M M H. O M M M M M M M M M M M M M M H. O M M M M M M M M M M M M M M M M M M M M M M M M M M H.. M H. O M M M M M M M M M M M M M M M M M M M M M M M M M M H.. 49. 48. Schlüsselwechsel: Bisher haben wir uns nur Kernfortschritte angesehen , die in eine bestimmte Tonart passen Aber was passiert, wenn Sie eine Kernentwicklung erhalten und sie einfach in keine Tonart passt In diesem Fall wechseln Sie jetzt. Zunächst können Sie herausfinden, welche Tasten Sie in diesen Kernschritten verwenden müssen in diesen Kernschritten verwenden müssen und dann wechseln, wo Sie sie benötigen vorbereitet Als Beispiel habe ich für Sie zwei verschiedene Kernfolgen Schauen wir uns sie an und schauen wir uns welche Art von Waagen und Schaltern wir verwenden können Die erste Progression V b a-Moll G F d-Moll B-Dur geht auf A-Moll zurück. Diese Akkordfolge kann in zwei verschiedene Tonarten passen, und sie ist C-Dur und F-Dur Ich habe alle Akkorde für C-Dur und F-Dur aufgelistet, damit wir sehen können, wo wir wechseln können Für die C-Dur-Skala haben wir D-Akkorde. C-Dur, d-Moll, E-Moll, F-Dur, G-Dur, A-Moll und B verkleinert Für die F-Dur-Skala haben wir diese Akkorde F-Dur, G-Moll, A-Moll B-Dur, C-Dur und D-Moll Das heißt, wenn wir unsere Ort-Progression haben, können Sie die C-Dur-Tonleiter für alle Künste außer B-Dur verwenden . Da müssen Sie wechseln, und Sie müssen ihre F-Dur-Skala verwenden. Für die F-Dur-Skala können Sie alle Künste außer der G-Dur-Skala verwenden. Dort müssen Sie wechseln. Schauen wir uns nun einige Positionen und Möglichkeiten zum Wechseln an. Schauen wir uns zunächst die erste Position an, an der Sie wechseln können. Dies wird in der C-Dur-Skala, dem FDM, ist der zweite Modus auf der Skala, da er mit der E-Region beginnt und dann der nächste Modus FDM sein wird Das wird so sein. Eins, drei, offen, zwei, drei, offen, zwei, drei, offen, zwei, offen, eins, drei, offen, eins, drei. Wenn Sie wechseln, können Sie den F-Dur-Schreck oder den F-Ionischen Schreck verwenden , und das wird so Eins, drei, Stift, eins, drei, offen, zwei, drei, offen, zwei, drei, eins, drei , offen, eins, Eine andere Möglichkeit, in dieser Übung zu wechseln, besteht darin, A-Moll oder A en Scale zu spielen und dann zu Agon zu wechseln. Eine afgonische Skala auf einer Moll-Skala. Oh. Und die dritte Position, an der Sie wechseln können, ist der Dan, und Sie können zu einer D-Moll-Skala, einer Dolan-Skala, wechseln, die in der F-Dur-Tonart ist Der Dorian klingt also so. Und du kannst zu d-Moll oder Dan wechseln. Lassen Sie uns nun einen Background-Track auflegen und sehen, wie sich das in der Praxis anhört. A Schauen wir uns eine weitere Entwicklung an. Und dieses Mal werden die Künste G-Dur sein. A-Moll D-Dur, Fis-Moll und B-Moll. Dies oder die Progression können in zwei verschiedene Tonarten passen. Aber die Haupttonart wird G-Dur sein , weil wir mit G beginnen, und die G-Dur-Quartette sind G-Dur A-Moll, B-Moll und Cd-E-Moll Also im Grunde passen all diese Quartze in diese oder Progression, außer Fis-Moll. In f-Kurz-Moll können wir eine andere Tonart verwenden, und das wird das D sein. In der Tonart D haben wir D-Dur, e-Moll, F-Kurz-Moll, G A und B-Moll. Wir können die D-Dur-Tonleiter überall verwenden , außer in A-Moll Schauen wir uns einige Positionen an, an denen Sie zwischen diesen beiden Skalen wechseln können. Die erste Position wird G-Dur bis Glidian sein . Es klingt so, wenn Sie G-Dur spielen, und das Gian Die zweite Position , an der Sie wechseln können , ist der Wechsel von der B-Region, die innerhalb der G-Skala liegt, zur B-Moll-Skala, die sich innerhalb der D-Dur-Skala befindet Also B-Region und H-Moll. Die letzte Position wird darin bestehen, von der alten Mischung aus G-Dur auf D-Dur umzuschalten darin bestehen, von der alten Mischung aus G-Dur auf D-Dur D-Mitte zu D-Dur. Jetzt werde ich eine Improvisation machen, damit du hören kannst, wie es klingt, wenn du zwischen diesen beiden Skalen sitzt Oh. Eine andere Methode, um Umschalten innerhalb der Tonart anzugehen, besteht darin, die G-Dur-Skala nur während der So-Progression zu spielen. Aber wenn Sie in Fis-Moll sind, spielen Sie einfach die Knoten , die sich in Fis-Moll befinden. Und diese Knoten sind Fis-Moll, Fis-Moll und A. Außerdem können Sie sich einige Positionen für Fis-Moll merken einige Positionen für Fis-Moll Wann immer Sie diesen Akkord spielen, können Sie das Pad dort spielen Die erste Position für Fis-Moll ist hier. Es ist also die e-Moll-Form wobei der Barry am zweiten Bund beginnt Und die zweite Position wird die D-Moll-Form sein. Aber dieses Mal ist das d-Moll auf der G-Saite in Richtung des sechsten Bundes verschoben Und die dritte Position wird darin bestehen, die A-Moll-Form von F-Moll zu spielen die A-Moll-Form von F-Moll Und das wird hier sein. Und das fängt am neunten Bund der A-Saite an. Jetzt werde ich eine weitere Improvisation machen, um dir zu zeigen, wie es klingt Oh. 50. 49. Gitarren-Playback Key Change Spanish – Am, G, F, Dm, Bb, Am: A warte auf A Oh Oh Oh Oh Oh 52. 51. Was als Nächstes kommt: Wenn Sie an diesem Punkt des Kurses angelangt sind, können Sie sich die Frage stellen, was als Nächstes kommt . Ich würde jetzt zu einem anderen System übergehen, das als harmonische Moll-Skala bezeichnet wird, und es gibt nur einen Knotenunterschied zwischen der Dur-Skala und der harmonischen Moll-Skala Aber dadurch wird das gesamte System und Tonleiter anders aussehen Außerdem gibt es auch melodische Moll-Skalen, was wiederum ein anderes System ist als dieses Es gibt pentatonische Tonleitern, die nur aus fünf Knoten bestehen, nicht aus sieben, und auch hier handelt es sich um ein anderes System Die Möglichkeiten sind endlos. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie nach dem Erlernen all dieser Fähigkeiten, Übungen und Improvisationstechniken immer noch nicht gut klingen Erlernen all dieser Fähigkeiten, Übungen und , warum lernen Sie dann nicht einige Ihrer Lieblings-Leadgitarren Wenn du einen Song wirklich magst, ist es wirklich hilfreich, die Leadgitarre Knoten für Knoten zu lernen und zu analysieren, damit du weißt, was diese Person gespielt hat, damit er so gut klingt Nun, ich hoffe, dass du in Zukunft weiterhin mehr Fähigkeiten erlernen und deine Improvisation verbessern wirst verbessern in Zukunft weiterhin mehr Fähigkeiten erlernen und deine Improvisation 53. 52. Andere empfohlene Kurse: Ich freue mich darauf, diesen Kurs zu beenden, das ist unglaublich. Wenn Sie mehr lernen möchten, habe ich auch andere Kurse für Sie. spanischen Gitarren-Schlagtechniken bestehen aus 19 verschiedenen Lektionen, und du kannst spannend spielen lernen, was gut zu deiner Improvisation passt Du kannst Techniken erlernen, zum Beispiel Flaming quatr plat, Asgiado, Rumba und so weiter. Wenn du etwas mehr Musiktheorie lernen möchtest, habe ich einen Kurs namens Musik habe ich Lerne Rhythmus zu lesen. Und in diesem Kurs können Sie anhand von 14 verschiedenen Übungen auf sieben verschiedenen Stufen lernen, wie man Rhythmus liest . Und am Ende werde ich für jedes Level einen Gitarrensong haben , damit du auch hören kannst, wie es ist. Eins und zwei und drei und vier. Eins wir senden, zwei wir verdreifachen 3e4e Tag. Wenn Sie mehr über Gerichte erfahren möchten, habe ich zwei Gerichte für Sie, und sie heißen Lerngerichte Und zuerst können Sie sich die großen Gerichte und die Barre Courts ansehen die großen Gerichte und die Barre Courts Aber ich denke, Sie kennen das schon, weil Improvisationskurs etwas fortgeschrittener dieser Improvisationskurs etwas fortgeschrittener ist, und es ist gut, dass Sie diese Gerichte bereits kennen Aber wenn du Probleme mit deinem Barry Hold hast, dann kannst du diesen Kurs ausprobieren Auf diesen Courts gibt es viele verschiedene Songs, die dir helfen, diese Courts zu meistern Außerdem gibt es Court-Chart-Übungen und Gehörtrainingsspiele Der andere Court-Kurs, den ich anbiete, heißt Gelernte Kohorten mit Liedern, die sieben Cort, in denen Sie die Dur-Sieben-Moll-Sieben und die dominanten Sieben-Le-Lieder oder Übungen und Gehörbildungsspiele sowie Musiktheorieunterricht beherrschen Dur-Sieben-Moll-Sieben und die dominanten Sieben-Le-Lieder oder Übungen und Gehörbildungsspiele sowie Musiktheorieunterricht Musiktheorieunterricht Nochmals vielen Dank und ich hoffe, Sie in einem anderen Kurs zu sehen.