Beherrschung der klassischen und flamenco-Gitarre Technik

1. Promotion zur Beherrschung der klassischen und Flamenco-Gitarre-Technik: Möchtest du sauberer, schneller und mit besserem Sound spielen , schneller und mit besserem Sound Egal, ob du gerade erst mit klassischer Gitarre oder Flamenco-Gitarre anfängst oder seit vielen Jahren ein autodidaktischer Gitarrist bist, das eigentliche Problem ist normalerweise dieselbe Technik In diesem Kurs führe ich Sie Schritt für Schritt mit über 60 Lektionen durch , die darauf abzielen, eine starke, zuverlässige Technik in beiden Händen aufzubauen Wir werden uns mit Techniken für Linkshänder wie Barre-Arbeiten, Übungen mit dem Hammer am Zug und der Unabhängigkeit der Finger befassen Klassische Gitarrentechniken wie Peed Go, Tirando oder klassisches Tremolo Und Flamenco-Gitarrentechniken wie Picado, Alzapua, spanische Gitarre, Schlagzeugtechniken, Pulgar und viele mehr. Eine starke Technik verändert alles. Wenn deine Hände mit dir arbeiten, statt gegen dich, wird Musik einfacher, ausdrucksvoller und unterhaltsamer. Und rudere jetzt und fange an die Technik zu entwickeln, die deine Musik verdient. 2. Einführung: Hallo Gitarristen. Mein Name ist Edina und ich werde in diesem Kurs Ihre Lehrerin sein Und in diesem Kurs werden wir uns mit einer Reihe von Techniken für klassische und Flamenco-Gitarren befassen, um Ihren Klang auf der Gitarre zu verbessern Hoffentlich klingen Sie nach diesem Kurs stärker, geschmeidiger und schneller Wir werden uns auch die rechte und die linke Hand ansehen. Die linke Hand ist auch bei klassischen Gitarren und Flamenco-Gitarren ziemlich ähnlich auch bei klassischen Gitarren und Flamenco-Gitarren Und bei den Techniken für die linke Hand werden wir uns mit Verleumdung befassen. Also zum Beispiel Homer on Slide, Vibrato, Pull Off Wir werden uns auch Übungen für die Bucht, Dehn- und Flexibilitätsübungen sowie Übungen für feste Finger und Position Zum Beispiel die Spinnenübung. Und danach werden wir uns mit dem Schreiben und den Techniken befassen, was bei Flamenco und klassischer Gitarre anders ist Und bei der klassischen Gitarre werden wir uns die Arpeggios ansehen, wir werden uns auch den Tirando ansehen , der Melodien auf klassischer Gitarre und Tremolo spielt wir werden uns auch den Tirando ansehen , der Melodien auf klassischer Gitarre und Tremolo spielt. Und bei der Flamenco-Gitarre werden wir uns auch mit vielen anderen Techniken befassen , zum Beispiel Sguiados, Picado, Schlagtechniken auf spanischer Gitarre, Pulgar, Alzapua und vielen anderen. Hoffentlich fällt es Ihnen nach diesem Kurs leichter, neue Songs zu lernen, und hoffentlich wird sich Ihr Sound verbessern und er wird sauberer und flüssiger sein flüssiger Lassen Sie uns also mit diesem Kurs beginnen. 3. Verwenden des Metronoms als Übungshilfe bei Übungen: In diesem Kurs werden wir das Metronom verwenden, um unsere Technik zu verbessern, und es ist wichtig zu wissen, wie man mit dem Metronom spielt und wie man mit dem Metronom arbeitet Früher, als ich anfing, Gitarre zu spielen, habe ich das Metronom nicht benutzt, und mein Aber als ich anfing, das Metronom zu benutzen, wurde ich pünktlicher, schneller Es ist also ein wirklich fantastisches Tool dich zu einem besseren Gitarristen zu machen Ich werde dir ein paar Übungen zeigen, wie man mit dem Metronom den Ton ändert , denn genau das werden wir später im Kurs machen Wir werden vier Noten pro Takt, drei Noten pro Bit, sechs Noten pro Bit mit dem Metronom spielen , sodass Sie diese Übungen dann mit einer bestimmten Geschwindigkeit und Pünktlichkeit ausführen können diese Übungen dann mit einer bestimmten Schauen wir uns unsere Übungen an. Stellen wir unser Metronom auf 60 BPM und fangen wir an. Unsere erste Übung besteht darin, einfach mit dem B zu klatschen. Woher weißt du, ob du pünktlich warst Wenn du beim Klatschen den Piepton der Matronom nicht hören konntest , bedeutet das, dass du pünktlich warst bedeutet das, dass Aber wenn der Ton der Matronom irgendwo zwischen deinen Klatschen ist , musst du ein paar Dinge tun, um pünktlicher zu Eine Sache, die Sie tun können ist, Ihr Bein mit dem Piepton zu bewegen Es wird Ihnen helfen, den Rhythmus viel besser zu spüren , weil sich Ihr ganzer Körper im Rhythmus bewegt, oder Sie können einfach Ihre Füße bewegen Nun, das ist unter Musikern sehr verbreitet, und ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie bei einem Auftritt feststellen konnten, dass einige Leute ihr Bein mit dem Rhythmus bewegten , weil es ihnen dann helfen wird, die ganze Musik besser zu spüren und pünktlicher zu sein. Unsere zweite Übung besteht darin, zwei Noten pro Bit zu klatschen. Wenn du so geklatscht hast, bedeutet das, dass du nicht pünktlich warst weil jedes Klatschen gleichmäßig verteilt sein sollte Es wird also so klingen. Außerdem muss das zweite Klatschen genau in der Mitte von zwei Schlägen stattfinden, und es wird auch als Offbeat bezeichnet Die dritte Übung besteht darin, drei Noten pro Bit zu klatschen. Auch hier gilt: Wenn du auf diese Weise geklatscht hast, bedeutet das, dass du nicht pünktlich warst weil alles gleichmäßig verteilt sein sollte Wenn du so klatschst, bedeutet das eigentlich, dass du vier Mal pro Bit klatschst, aber du überspringst Es sollte also eher so klingen . Es gibt auch eine Sache, die Sie hier tun können , um pünktlicher zu sein, ist Ochsen zu bauen. Sie können also viel klatschen, wenn Sie im Metronom-Beat sind und alles andere etwas leiser ist Es wird also so klingen. Übung vierten Übung wird zwischen zwei Klatschen pro Bit und drei Klatschen pro Bit gewechselt Bit und drei Klatschen pro Das kann zunächst sehr schwierig sein, vor allem, wenn Sie das noch nie gemacht haben, weil es einen feinen Unterschied zwischen zwei Klatschen und drei Klatschen pro Bit gibt einen feinen Unterschied zwischen zwei Klatschen und drei Klatschen pro Bit Versuchen wir also, das um 18 Uhr zu tun. Zuerst zu zweit klatschen und danach zum Klatschen in Stress übergehen Lass uns versuchen zu wechseln. Wechsle zurück. Großartig. Jetzt machen wir eine Übung. Zuerst werden wir vier, zwei Klatschen pro Bit und danach vier, drei Klatschen pro Bit machen Eins, zwei, drei, vier, jetzt machen wir zwei Claps pro Bit und wechseln zu zwei, drei Claps Schließlich werden wir nach jedem Bit wechseln. Es ist gut, diese Übungen mit unterschiedlichen BPMs durchzuführen. Also werde ich dir zeigen, wie es klingt, wenn wir es 80 BPM machen und dann mit 40 Nun, je langsamer du gehst, desto schwieriger wird es Und bei 40 Schlägen pro Minute ist das selbst für mich ziemlich schwierig Übung fünf besteht darin, vier Noten pro Bit zu klatschen Jetzt kannst du noch ein paar Dinge tun, um pünktlich zu sein, und es hilft, wenn du zählst, bevor du anfängst zu klatschen Jetzt kannst du also vier zählen, bevor du anfängst zu klatschen. Eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier Eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier. Sie können das Zählen auch mit Algorithmen durchführen. Zählen wir also bis drei. Eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei. Zählen wir zwei, eins, zwei, eins, zwei, eins, zwei, eins, zwei, eins, eins, eins . Unsere letzte Übung wird darin bestehen, zwischen diesen Renditen zu wechseln. Also machen wir es für ein Klatschen für zwei Klatschen, für drei Klatschen, für vier Klatschen pro Schlag, und danach werden wir es auf drei, zwei und eins reduzieren Es ist gut, die letzte Übung noch einmal mit unterschiedlichen BPMs zu üben. Also mach weiter und probiere es mit 80 Schlägen pro Minute und versuche es auch mit 40 Schlägen pro Minute 4. Sitzpositionen und Daumenposition: Bevor wir mit dem Kurs beginnen, schauen wir uns die Sitzpositionen mit der Gitarre an. Ich bin eigentlich ein klassischer und ein Flamenco-Gitarrist, also spiele ich beide Krawatten, und es gibt einen Unterschied zwischen der Sitzposition bei der klassischen Gitarre und der Flamenco-Gitarre Bei der klassischen Gitarre ist die Sitzhaltung etwas strenger. Und es ist im Grunde so, dass du eine Fußbank benutzt und dann dein linkes Bein auf die Fußbank legst und die Gitarre auf das linke Bein, und dann spielst du die Songs auf diese Weise Bei der Flamenco-Gitarre sind die Regeln etwas lockerer, sodass Sie wählen können, wo Sie Ihre Gitarre platzieren Sie können Ihre Gitarre einfach wie ein Folk-Gitarrist oder ein Fingerstyle-Gitarrist auf Ihr rechtes Bein legen , oder Sie können einfach Ihre Beine kreuzen Ich mag es, meine Beine zu kreuzen und sie auf die Oberseite zu legen, sodass die Gitarre ein bisschen höher ist und dann spiele ich so Manche männliche Gitarristen mögen es, das Bein auf eine andere Art zu kreuzen und es so zu spielen oder es andersherum zu kreuzen und es so zu spielen Du kannst auch die Fußbank dafür benutzen und es wie auf klassische Art spielen, oder du kannst die Gitarre einfach etwas in der Mitte zu beiden Beinen platzieren , wenn Die andere wichtige Sache, die wir uns ansehen müssen , ist die Daumenposition Bei klassischen Gitarren und Flamenco-Gitarren befindet sich der Daumen normalerweise im Nacken in der Mitte Es ist also manchmal in Ordnung, den Daumen oben zu haben, aber es wird dich davon abhalten, viele verschiedene Dinge zu spielen , wenn du ihn zu hoch oben hast Dies ist zum Beispiel eine Möglichkeit, einen A-Dur-Akkord in klassischer Gitarre und Flamenco-Gitarre zu spielen A-Dur-Akkord in klassischer Gitarre und Flamenco-Gitarre Und wenn der Daumen dann zu hoch ist, können Sie die Akkordvariationen nicht machen Das ist zum Beispiel ein Neuntakkord, ein A-Dur mit ungeraden Neunakkord Es ist sehr schwierig. Aber sobald dein Daumen in der richtigen Position ist, kannst du es leichter spielen , weil du mehr Platz mit deinen Finger hast. 5. Nagelpflege: Heute werde ich über Nir Ke in Flamenco und spanischer Gitarre sprechen , weil mich so viele Leute danach gefragt Jetzt möchte ich nur sagen, dass ich großes Glück habe, weil ich genetisch begabt bin Ich habe sehr gutes Haar und sehr starke Nägel. Ich muss also nicht so viel mit meinen Nägeln anfangen, aber ich kann dir ein paar Tipps geben was du tun kannst, um deine Nägel stärker zu machen. Schauen wir uns zunächst die Länge an. Wie Sie sehen können, habe ich an meiner linken Hand absolut keine Nägel. Das liegt daran, dass Sie, wenn Sie einige Nägel haben, bestimmte Akkorde nicht mehr spielen können, und es wird Sie auch daran hindern, am Gitarrenhals sanft von Position zu Position zu Position zu wechseln am Gitarrenhals sanft von Position zu Position zu Position zu Auf der rechten Hand habe ich ein paar Nägel Ich weiß, dass klassische Gitarristen längere Nägel haben , aber beim Flamenco muss man für bestimmte Techniken Haut und Nägel zusammen verwenden Es muss also genau so sein, wenn du sie haben kannst, und das wird auch dein Spiel stärken Wenn du zur Seite schaust, muss sie außerdem etwas kleiner sein. Andernfalls kann es beim Spielen von Flamenco-Triplett oder ähnlichem in die Saiten rutschen, wo Sie Ihr Handgelenk drehen müssen Um deine Nägel zu stärken, kannst du zum Beispiel einen durchsichtigen Nagellack verwenden einen durchsichtigen Und ich weiß, dass es bei Männern ein bisschen schlecht aussieht, und Jungs mögen es auch nicht, dass sie einen Nagel in der einen Hand haben und nicht in der anderen. Aber denke über dich selbst , dass du ein Künstler bist, und das ist Teil deiner Identität. Auf diese Weise kannst du es also ein bisschen mehr akzeptieren, um auf der rechten Hand ein bisschen mädchenhafter auszusehen Wenn Sie keinen transparenten Nagellack verwenden möchten, können Sie bestimmte Nahrungsergänzungsmittel einnehmen, um Ihren Nagel zu stärken Ich nehme ein Nahrungsergänzungsmittel , was wirklich unglaublich ist. Es heißt Spirulina besteht aus Blau - und Grünalgen Und es enthält ein Oktativpräparat namens Spermidin, das viel drin ist, aber es enthält auch eine Menge Vitamine. Es ist sehr wohltuend und hilft Ihnen, die Nägel und Haare zu stärken Ich habe tatsächlich eine Studentin , die angefangen hat, dieses Präparat einzunehmen, und sie erzählte mir, dass sie einen Unterschied sah. Aber natürlich ist jeder anders. Du kannst es versuchen, wenn du willst. Außerdem sind manche Leute wirklich verrückt nach ihren Nägeln und benutzen sogar künstliche Nägel. Ich würde es nicht so sehr empfehlen, weil die Nägel atmen müssen und mit dem künstlichen Nagel stoppt man den Nagel zu atmen, sodass man die Qualität ruinieren kann. 6. Spinnen- und Fixed Finger-Übungen: Heute zeige ich dir drei Übungen mit Spinne oder festsitzenden Fingern, die dir helfen werden, deine Position zu verbessern. Nach dieser Lektion kannst du so etwas lernen. Warum sind diese Übungen so gut für dich? Wenn Sie eine schlechte Technik haben, gebe ich diese Übungen immer meinen Schülern, um ihre schlechte Technik zu korrigieren denn bei der ersten Übung lernen Sie, wie Sie gekrümmt bleiben können, weil das die einzige Möglichkeit ist , die Finger unabhängig voneinander zu bewegen, wie Sie nah am Griffbrett bleiben und wie Sie gerade statt seitwärts sind, und wie Sie gerade wenn Sie das spielen Übung. Schauen wir es uns also an. In der ersten Übung können wir überall beginnen, aber in diesem Fall beginnen wir mit Wohnung fünf, aber Sie können natürlich auch mit Bund eins beginnen Bei Wohnung fünf wird es etwas einfacher sein. Wir werden die Finger nacheinander platzieren, Zeigefinger, Mittelfinger, Ringfinger, kleine Finger, und wir müssen in dieser Position bleiben. Und danach bewegen wir die Finger nacheinander, um die Saite zu spielen, die sich darunter befindet In diesem Fall ist es die A-Saite. Das wird für einige von Ihnen sehr schwierig sein, denn wenn Sie mit Ihrer Position nicht gekrümmt oder gerade sind, werden Sie den Ton nicht hören. Ihr werdet das also hören. In diesem Fall müssen Sie aufhören. Sie müssen die Finger stärker krümmen und herausfinden, wo das Problem liegt. Du kannst diese Übung auch aufwärts machen. Es wird viel einfacher sein , weil du exakt gekrümmt sein musst , damit es klingt. Im echten Leben spielst du nicht wirklich so, weil du nicht in einer Position bleibst und die Finger nacheinander bewegst. Aber diese Übung ist immer noch großartig , um die Art und Weise zu verbessern, wie Sie im wirklichen Leben spielen. Die nächste Übung ist eine weitere Übung mit festem Finger. Und in diesem Fall spielen wir einfach die G-Saite. Wir bleiben in dieser Position und bewegen danach einfach die Finger nacheinander während wir die Struktur und die Technik beibehalten . Es wird also der Zeigefinger hoch und runter sein und dann zwei Saiten hoch und zwei Saiten runter. Und schließlich drei Saiten rauf. Und das machen wir mit jedem zweiten Finger. Die letzte Übung wird darin bestehen, dass wir wieder in Position bleiben. Wir spielen also ab dem fünften Bund auf der G-Saite. Und zuerst bewegen wir Zeige- und Mittelfinger zusammen, und wir bewegen eine Saite auf und ab, und dann wechseln wir, und dann zwei Saiten auf und ab und dann wechseln Oh, wahrscheinlich ist der letzte der schwierigste Nun, für mich ist es eine etwas unangenehme Position, das zusammen zu spielen und in der Position zu bleiben Und schließlich können Sie einige Kombinationen mit den Finger machen, sodass Sie Zeige - und Ringfinger, Mittel- und Kleinfinger und auch Zeige- und Kleinfinger zusammen bewegen können - und Ringfinger, Mittel- und Kleinfinger und auch Zeige- und Kleinfinger Zeige- und Kleinfinger 7. Einführung in Slurs: In diesem Kurs werden wir anhand einer Reihe von Übungen lernen : das Aufsetzen des Hammerns, das Abziehen, das Rutschen und die Vibrato-Technik Und am Ende des Kurses wirst du hoffentlich eine starke Legato-Technik für Linkshänder haben Lassen Sie uns jetzt damit beginnen. 8. Hammer-on- und Pull-off-Lektion: In diesem Kurs geht es um Legato-Techniken, was wörtlich so viel heißt was wörtlich Das bedeutet, dass eine Note sanft und ohne Unterbrechung zur zweiten Note Und das kann mit ein paar verschiedenen Methoden erreicht werden . Zunächst werden wir uns die Techniken ansehen, mit denen der Hammer an - und abgeholt wird, um diesen Klang zu erzielen Das bedeutet auch, dass wir nur einmal mit der rechten Hand spielen und die zweite Note mit der linken Hand hinzufügen. Und du kannst mit deiner rechten Hand auf viele verschiedene Arten spielen . Wenn du willst, kannst du mit deinem Daumen spielen. Oder du machst einen Picado, was bedeutet, dass du abwechselnd zwischen Zeige - und Mittelfinger herausholst, weshalb du zum nächsten Ring hochziehst Sie können auch mit einem Plektrum spielen. Es liegt wirklich an Ihnen, denn in diesem Kurs wird es hauptsächlich um die Technik der linken Hand gehen Die erste Technik wird ein Hamron sein. Haron bedeutet, dass wir eine Note spielen und eine zweite Note mit einem anderen Finger auf der linken Hand hinzufügen werden eine zweite Note mit einem anderen Finger auf der linken Hand hinzufügen , weshalb wir nur einmal auf der rechten Hand spielen Und die umgekehrte Version dieser Technik heißt Pull Off In diesem Fall werden Sie es von einem Knoten zum nächsten ziehen , um einen Sound zu erzeugen Es klingt also so. Viele Leute haben einen sehr schwachen Sog, und das liegt an der Technik, die sie verwenden. Viele Leute machen es wie ein rückständiger Tamron, anstatt es durchzuziehen Rückwärtsgewandtes Tameron bedeutet also , dass du nicht hinter dem Finger bist , der du sein musst, sondern du Das klingt nicht stark genug. Man muss wirklich mit einem anderen Finger hinten sein , damit es klingt. Die zweite Sache, die Sie tun müssen , was viele Leute nicht tun, ist, es herunterzuziehen. Also spielen sie einfach und heben es hoch. Und es ist einfach nicht stark genug. Sie müssen es buchstäblich herunterziehen und loslassen. Manche Leute können auch einen Sound erreichen, ohne loszulassen, aber sie ziehen ihn trotzdem runter, und am Ende landen sie auf der Saite darunter. Es wird also so sein. Vielleicht funktioniert das besser auf einer E-Gitarre, aber bei einer klassischen oder akustischen Gitarre empfehle ich immer, sie herunterzuziehen und dann in die Luft zu lassen, um den bestmöglichen Klang zu erzielen. Eine Menge Leute hetzen mit Harans und ziehen los. Nun, das ist nur eine Technik für die rechte Hand und die Art, wie man diese Technik spielt Es ist wichtig, dass Sie immer noch pünktlich sind, wenn Sie diese Technik spielen. Deshalb musst du diese Methode auch langsam üben und später schneller werden können. Also, anstatt es so zu machen, war es sehr zeitlos. Das ist eigentlich in Capricho Arab , einem Lied von Francisco Tarega, und es werden viele Abstriche verwendet Aber du musst das langsam üben, und jede Note sollte Dann klingt es also viel gleichmäßiger. In diesem Fall müssen Sie also die gesamte Musik verlangsamen und sicherstellen, dass jede Note den gleichen Abstand hat. Kommen wir nun zu den Übungen. 9. Hammer-on-Finger-Übung: Unsere erste Übung wird eine Haron-Fingerübung sein, bei der wir uns all die verschiedenen Kombinationen ansehen werden, mit denen bei der wir uns all die verschiedenen Kombinationen ansehen werden Sie Haron spielen können Und das wird zuerst dem Mittelfinger indexiert, und dann werden wir es mit allen Saiten machen A und dann haben wir Mittel- und Ringfinger. Und schließlich werden wir Ring und kleinen Finger haben. Und dann können wir auch einige andere Kombinationen machen. Und das wird von der Mitte bis zum kleinen Finger und vom Zeigefinger bis zum kleinen Finger sein. Und schließlich vom Zeigefinger bis zum Ringfinger. Jetzt zeige ich Ihnen diese Übung in zwei verschiedenen Geschwindigkeiten. Mm. 10. Abzieh-Finger-Übung: Unsere nächste Übung wird der vorherigen sehr ähnlich sein, aber jetzt werden wir diese Fingerkombination verwenden, um Pull-Offs zu machen Also ziehen wir zuerst von der Mitte bis zum Zeigefinger ab und das in jeder einzelnen Saite Und wir werden es wieder vom Ring bis zur Mitte machen. Und wir werden es vom Wurf bis zum Ring machen. Danach Wurf in die Mitte und Abfall bis zum Index und schließlich Ring bis zum Lassen Sie uns diese Übung nun noch einmal in zwei verschiedenen Geschwindigkeiten durchführen. Nun, diese Übung ist erheblich schwieriger als die vorherige Übung. Aber je mehr du es tust, desto einfacher wird es und desto mehr Kraft wirst du in deinen Händen haben. 11. Hammer-on-Koordinationsübung: Unsere nächste Übung wird eine Übung zur Koordination von Reihern sein. In diesem Fall werden wir wieder Reiher auf Reihern sein. In diesem Fall viele verschiedene Arten mit vielen verschiedenen Finger hinzufügen viele verschiedene Arten mit vielen verschiedenen und sie zu all den verschiedenen Saiten kombinieren Und es wird in einer Reihe so aussehen. Nun, diese Übung wird mit einer höheren Geschwindigkeit schwieriger, aber ich schlage vor, dass Sie sie zuerst mit einer langsamen Geschwindigkeit üben , und ich werde Ihnen diese Übung in zwei verschiedenen Geschwindigkeiten zeigen und aufzeichnen . 12. Abzieh-Koordinationsübung: Unsere nächste Übung ist die Pull-off-Koordinationsübung, die wiederum der Hemron-Übung sehr ähnlich ist , aber wir werden alles umgekehrt machen Es wird also an einer Saite so klingen. Das wird wieder viel schwieriger sein als die Hemron-Übung Und wenn du mit der Geschwindigkeit höher gehst, wird es noch kniffliger Übe das also bei langsamer Geschwindigkeit, bevor du es beschleunigst. Jetzt zeige ich es dir noch einmal in zwei verschiedenen Geschwindigkeiten. 13. E-phrygische Skala: Jetzt werden wir uns ansehen, wie Sie diese Art von Techniken spielen können , wenn Sie eine Skala verwenden Und wir werden die E-Frigion-Skala lernen und einige Übungen auf dieser Skala machen Wir haben uns für diese Skala entschieden, weil sie Teil der C-Dur-Skala ist Es bedeutet also, dass es keine spitzen oder flachen Stellen enthält. Sehen wir uns nun die Knoten dieser Skala an. Wir haben Null, Eins, Drei, Null, Zwei, Drei , Null, Zwei, Null, Eins, Drei, Null, Eins, Drei. Jetzt werden wir diese Skala auf dem Weg nach unten nur mit Haronen spielen diese Skala auf dem Weg nach unten nur mit Haronen Das bedeutet, dass du nur einmal eine Saite spielst. Und wenn wir hochgehen, werden wir es mit Pull-Offs machen Und wieder werden wir die Saiten nur einmal mit einem Finger spielen 14. Vier Noten pro Beat Hammer-on-Übung: Die nächste Übung findet wieder auf der E-Frigion-Skala statt. Und das wird eine Reiherübung mit vier Tönen pro Bit sein. Bevor wir diese Übung machen, musst du sie zuerst üben, ohne die Reiher hinzuzufügen Das bedeutet also, dass Sie vier Noten von der Skala spielen und danach zum zweiten Schritt übergehen und dann weitere vier Noten spielen . Es sieht also so aus. Eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier und so weiter. Schauen wir uns nun an, wie es sich mit dem Metronom anhört. Jetzt werde ich die gleichen Übungen machen . Der einzige Unterschied wird sein, dass ich Hammerons machen werde , wo immer ich kann Das bedeutet also, dass ich jede Saite nur einmal spielen werde jede Saite nur einmal spielen 15. Vier Noten pro Beat-Pull-off-Übung: Die nächste Übung wird sehr ähnlich sein, aber wir werden die vier Noten mit Pull-off-Übungen machen Zunächst werden wir wieder nur die Noten spielen, bevor wir die Pull Offs machen Es werden also eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier und so weiter Jetzt machen wir das mit einem Metronom, wieder mit zwei verschiedenen Geschwindigkeiten Jetzt machen wir die gleichen Übungen mit Pull Off. Das heißt, wir spielen nur einmal eine Saite und mit der linken Hand ist alles andere gleich. 16. Harte Flamenco-Übung: Unsere letzte Übung auf dem Hameron und dem Pull Off wird eine Flamenco-Gitarrenübung sein Es ist sehr schwer, lassen Sie sich also nicht entmutigen, wenn Sie nicht sofort dorthin gelangen können Die Übung wird also darin bestehen, dass wir einen Akkord spielen und danach Hammer an, ziehen ab, ziehen ab, Hammer an, Hammer an, ziehen ab, ziehen Und dann werden wir einen weiteren Akkord spielen und das wiederholen Jetzt können Sie den Hammer so an- und abziehen , dass Sie Ihren Ringfinger oder den kleinen Finger benutzen können Viele Leute benutzen den kleinen Finger, weil Sie mit dem kleinen Finger etwas stärker einschlagen können , aber Sie können dieselbe Übung auch mit dem Ringfinger machen dieselbe Übung auch mit dem Ringfinger Lass uns das jetzt mit einem Metronom machen. 17. Slide und Vibrato: werden wir uns zwei weitere Techniken ansehen Abschluss dieses Kurses werden wir uns zwei weitere Techniken ansehen, und zwar das Slide und das Vibrato Die Folie ist Teil der Legato-Technik, da Sie damit zwei Knoten reibungslos miteinander verbinden Es gibt jedoch zwei Arten von Folien. Eine davon wird Legato-Slide genannt , wenn Sie nur einmal zwischen zwei Knoten spielen Und dann ist da noch die Shift-Slide wenn Sie den Knoten erneut abspielen, Sie aber zwischen den beiden Knoten hin- und herrutschen Das Vibrato ist eine Technik , bei der man einen Knoten verlängert. Also lässt du es ein bisschen netter klingen. So geht das, dass man sehr schnell mit dem Finger zur Seite Schauen wir uns zunächst einige Übungen an , um unsere Legato-Slide zu üben, und danach machen wir eine Shift-Slide-Übung mit etwas Vibrato und danach machen wir eine Shift-Slide-Übung mit etwas Vibrato In der ersten Übung werden wir einfach die verschiedenen Saiten und den Zeigefinger benutzen , um vom einen zum dritten Bund zu gleiten Und danach machen wir dasselbe mit dem Mittelfinger, dem Ringfinger und dem kleinen Finger Und so weiter und Mitte ist dasselbe. Mm und trink und endlich ein bisschen. Nun, lass uns das mit einem Metronom machen. In unserer letzten Übung werden wir Shift-Slide mit einem Vibrato mit all den verschiedenen Finger in den verschiedenen Saiten hinzufügen all den verschiedenen Finger in den verschiedenen werden wir Shift-Slide mit einem Vibrato mit all den verschiedenen Finger in den verschiedenen Saiten hinzufügen. Es wird also so aussehen Oh 18. Übungen zum Aufwärmen der Hände: Wir werden uns vier verschiedene Übungen ansehen Ihre Fingerflexibilität zu verbessern Aber bevor wir zu diesen Übungen übergehen, möchte ich, dass Sie überprüfen, wo Sie sich jetzt mit Ihrer Fingerflexibilität befinden. Dazu hältst du einfach den fünften Bund der oberen E-Saite und versuchst, mit deinem kleinen Finger so weit wie möglich an der unteren Saite anzugreifen deinem kleinen Finger so weit wie möglich an der unteren Saite Wenn es der achte Bund ist, merkst du, dass es der ist, den du erreichen kannst Und dann wirst du hoffentlich innerhalb der Zeit , in der du die Übungen, die ich mit dir teile, praktizierst , diese Flexibilität verbessern Für mich ist es also der 11. Bund. Bevor du mit diesen Übungen anfängst, ist es toll, deine Finger aufzuwärmen, dann bist du eher bereit, auf der Gitarre höher oder weiter zu kommen Um das zu machen, kannst du zunächst einfach deine Finger massieren. Jetzt konzentrieren wir uns hauptsächlich auf die linke Hand, weil wir dort die Flexibilität verbessern werden Aber natürlich kannst du es mit beiden Händen machen. Und um zu massieren, ziehst du die Haut einfach gegen die Enden jedes Fingers und gehst sie nacheinander durch. Außerdem ist es gut, wenn Sie im Raum eine gute Temperatur haben , denn wenn Ihre Finger kalt sind, sind sie nicht so flexibel, wenn Sie ganzen Körper warm sind. Großartig. Sobald du das gemacht hast, kannst du einfach mit den anderen beiden Finger auf der anderen Hand wegdrücken mit den anderen beiden Finger auf der anderen Hand und dann versuchen, mit jedem Finger flexibler zu sein. Also schieb es einfach weg und öffne alle Bänder. Toll. Und dann kannst du auch alles gleichzeitig massieren und dann in die Finger drücken. Oder versuchen, es nach draußen zu ziehen. Manche Leute können auf diese Weise besser ziehen als ich. Ich denke, das ist eine genetische Sache. Aber Sie müssen nicht so flexibel sein , um die Flexibilität zu erreichen , die Sie sich wünschen , denn alles kann verbessert werden Ordnung. Gehen wir nun zu unseren Übungen 19. Erste Übung zum Dehnen des kleinen Fingers: Der Gitarrenhals ist zu den Stimmtasten hin breiter, Steg hin jedoch schmaler Und das werden wir verwenden, um unsere Flexibilität zu verbessern und all diese Übungen zu machen Die erste Übung besteht also darin , dass wir einen C-Dur-Akkord halten, aber ohne die Barryform mit der E-Form am Hals, aber ohne die Barryform mit der E-Form am Hals, also acht, zehn, zehn, neun, und wir werden Tomb, Zeigefinger und den mittleren Ringfinger spielen Zeigefinger und den mittleren Ringfinger Und in der nächsten Runde werden wir mit dem kleinen Finger einen Bund vorwärts gehen Wir werden eine Ord erreichen, die Flat Nine genannt wird, was eine sehr schöne Kordel ist Und in der nächsten Runde werden wir mit dem kleinen Finger noch einen Bund vorwärts gehen , und wir werden den Neuntakkord erreichen oder den Neuntakkord hinzufügen und dann wieder Und wenn wir eine Runde fertig haben, dann machen wir einen runter und wiederholen das Ganze und es wird immer schwieriger, je weiter Sie zu den Stimmtasten hinuntergehen Nun, das wird eine große Herausforderung sein , wenn Sie dasselbe in den ersten Bünden tun Lassen Sie sich also nicht entmutigen, wenn Sie dabei keinen guten Sound haben, sondern arbeiten Sie darauf hin, ihn dort zu erreichen 20. Zweite Übung Dehnen des Zeigefingers: In unserer nächsten Übung werden wir an der Flexibilität mit dem Zeigefinger arbeiten. Und in diesem Fall werden wir die Übung wieder in der Achtel auf dem C-Dur-Akkord beginnen Achtel auf dem C-Dur-Akkord Das ist also die E-Fassform, aber ohne ein Fass zu halten, und dann werden wir einen flachen nach vorne und einen Bund weiter nach vorne greifen flachen nach vorne und einen Bund weiter nach vorne sobald wir die Runden mit Daumen, Zeige-, Mittel- und Ringfinger gemacht Oh 21. Dritte Übung Umgekehrtes Dehnen: Unsere nächste Übung wird eine umgekehrte Dehnungsübung sein. Und in dieser Übung beginnen wir mit sieben und dann mit neun und elf. Wir werden also einen Bund zwischen jedem Finger überspringen und Tomb Index Middle Ring spielen Sobald du eine Runde gespielt hast, wirst du umschalten Also werden wir bei 1197 sein. Und dann wirst du zu den ersten Bünden hinuntergehen. Es wird also immer schwieriger, je weiter du runtergehst. 22. Vierte Übung Barre-Dehnung: Unsere letzte Übung ist superschwer. Übe also zuerst diese vorherigen Übungen , bevor du zu dieser übergehst. Also werden wir den kleinen Finger wieder dehnen. Aber dieses Mal werden wir einen Barry halten. Das bedeutet also, dass du alle Saiten spielst und dann in der nächsten Runde den kleinen Finger um eine nach vorne bewegst Für diese Übung brauchst du einen wirklich starken Barry, um sauber zu klingen, und du brauchst auch ein gewisses Maß an Flexibilität Sobald du eine Runde gemacht hast, gehst du runter zu einem Moll-Akkord in A-Moll-Form und wiederholst dasselbe Nun, diese Übung wird in den ersten Zügen sehr schwierig sein, aber arbeiten Sie natürlich darauf hin Und wenn du einmal nah dran bist oder dazu in der Lage bist, dann hast du definitiv einen starken Körper und eine gute Flexibilität Selbst für mich ist es nicht gerade sauber, aber ich arbeite auch daran. 23. Die 5 besten Techniken, um eine bessere Hantel zu halten: Heute zeige ich dir fünf Tipps zur Verbesserung deiner Barry Nach dieser Lektion wirst du hoffentlich flüssiger und netter spielen , wenn du zwischen den Barris wechselst Ich weiß, dass viele von Ihnen diese Art von Problemen haben, vor allem, wenn Sie nur angefangen haben, Gitarre zu spielen, und Sie möchten den Schacht wirklich richtig, schön und sauber halten , und das ist etwas, das Sie wirklich tun müssen, wenn Sie Gitarre spielen möchten Natürlich kann man lange Zeit ohne Varieté auskommen , und es ist möglich, viele verschiedene Stücke zu spielen. Aber wenn du wirklich weiter gehen und ein fortgeschrittener Gitarrist werden möchtest, ist es wirklich wichtig zu lernen, wie man Bay spielt Also, wie spielt man eine Bar oder was sind die gängigsten nackten Schnüre Es gibt also zwei Formen der Brey-Schnüre, die häufig verwendet werden, und es ist die E-Form, die E-Dur oder E-Moll ist Und wenn du einen Barry hältst, hältst du deinen Zeigefinger gerade und alles Und du hast dieselbe Form. Aber jetzt ersetzt dein Zeigefinger das Ende des Halses. Ja. Und natürlich gibt es noch eine Form, die wirklich üblich ist, und das ist A-Form, also A-Dur oder A-Moll. Dann müssen Sie es nur noch nach vorne drücken und den Schacht durch Ihren Zeigefinger ersetzen , der gerade ist. Und du kannst es überall halten. Okay, das Erste, was du tun musst , wenn du anfängst, Barry zu lernen, ist, die richtige Position einzunehmen Das heißt, du musst mit deinem Zeigefinger gerade sein und alles andere ist gekrümmt Es spielt keine Rolle, welche Form Sie halten, aber Ihr Zeigefinger ist immer gerade und alles andere ist gekrümmt. Und du gibst dir nicht so viel Mühe, ihn nach unten zu drücken. Am Anfang ist es natürlich ziemlich anstrengend, es herunterzudrücken , weil man die Muskeln entwickeln muss Aber du drückst ein bisschen und legst deinen Arm so auf , dass du nicht zu viel drücken musst Dein Arm ist also nicht wie dort, sondern eher so, als ob du ein bisschen ziehst. Du drückst also ein kleines bisschen, aber nicht so viel , dass es nicht so anstrengend ist und du ziehst auch Natürlich beeinflusst auch die Art der Gitarre, die du spielst , das, denn manche Gitarren sind ziemlich schwierig zu spielen, und je mehr du dich den 12 Bünden näherst, desto schwieriger ist es, die Stange zu halten, weil die Saiten ziemlich weit weg sind Ich habe eine Flamenco-Gitarre, also sind die Saiten ziemlich nah beieinander Deshalb ist es etwas weniger aufwändig getrennt zu spielen Das nächste, was viele Leute als Fehler machen und deshalb können sie nicht zwischen den Schnüren wechseln schnell zwischen den Schnüren wechseln, ist, dass, wenn sie anfangen, die Balken zu halten, man anfängt, Bomben auf die Finger zu legen, und das dauert einfach so lange Man muss lernen, die Form, die sich bereits in der Luft befindet, zu halten und sie dann abzulegen Also wie du es machst, dann weißt du , dass dein Zeigefinger gerade ist, alles andere ist gekrümmt. Also hältst du die Form irgendwie in der Luft und dann platzierst du sie. Aber alles muss zusammenpassen, denn wenn du jeden Finger einzeln platzierst, nimmt das einfach so viel Zeit in Anspruch und du wirst nicht in der Lage sein, schnell zwischen den Akkorden zu wechseln Und dann ziehst du immer gerne einen nach dem anderen, alles. Es ist einfach nicht möglich, Songs wie diesen schnell abzuspielen. Man muss also wieder vorne anfangen und lernen, jeden Finger gleichzeitig zu platzieren und die Form schon in der Luft zu formen. Okay, jetzt hast du gelernt, dass du nicht so viel Kraft aufwenden musst , um es nach unten zu drücken und du ziehst an deinem Arm, und du legst auch alle Finger zusammen auf das Fragbrett Der nächste Tipp, den Sie tun müssen, zu überprüfen, ob es sauber ist Wie überprüft man also, ob es sauber ist? Dass du im Grunde jede Varietät hältst, die du übst, und dann gehst du eins nach dem anderen mit den Saiten und versuchst , alles zu spielen. Und wenn alles sauber klingt, dann geht es dir gut. Aber wenn Sie das zum Beispiel hören, wissen Sie, dass etwas nicht stimmt, und in dieser bestimmten Zeichenfolge müssen Sie die Position ändern. Wenn es also der letzte ist, müssen Sie vom letzten Punkt aus weitermachen. Manchmal berühren Leute mit dem kleinen Finger die nächste Saite, also ist das nicht sauber. Das heißt, du musst ein bisschen nach vorne drücken, den kleinen Finger, und dann versuchst du es erneut. Und natürlich können Sie diese Position in vielen verschiedenen Positionen halten , sofern dies nicht der Fall ist. Und wenn Sie wissen, dass die meisten Ihrer Probleme zum Beispiel auf der E-Saite liegen, gibt es eine Übung, die Sie machen können Und die Übung wird nur darin bestehen, die Barras zu halten, und du machst es wie ein Picado, das heißt, du spielst mit Zeige- und Mittelfinger und landest auf der nächsten Und du spielst zum Beispiel vier Noten auf jeder Position und nachdem du einen Bund vorwärts oder einen Bund rückwärts gegangen bist, spielst du den nächsten Akkord vier Noten auf jeder Position und nachdem du einen Bund vorwärts oder einen Bund rückwärts gegangen bist, spielst du den nächsten Akkord. Es könnte also so sein Nun, da Sie an den drei Schritten zuvor oder den drei Tipps zuvor gearbeitet den drei Schritten zuvor oder den drei Tipps zuvor haben, müssen Sie als Nächstes daran arbeiten beim Ändern nur sehr geringe Bewegungen auszuführen. Das heißt, wenn du die Stange trägst, hebst du nicht deine ganze Hand hoch und springst herum. Man muss schon ziemlich fortgeschritten sein, um herumzuspringen und so zu spielen, sondern eher ziehen. Du hebst also nicht einmal deine Hand und dann wechselst du die Position, zum Beispiel von hier nach hier, dann musst du sie natürlich anheben, aber du machst immer noch sehr kleine Bewegungen. Du musst also üben, ohne etwas zu spielen, um etwas zu ändern. Wie Sie sehen können, mache ich kaum Bewegung, kaum Bewegung, und das ist der Grund, warum ich ziemlich schnell zwischen Balletten wechseln kann ziemlich schnell zwischen Balletten wechseln Es gibt tatsächlich eine Übung , die man machen kann, weil viele Leute Schwierigkeiten haben, in diese Position zu wechseln, die A-Position Ich halte eigentlich D-Dur in der A-Position. Und dann können Sie von der A-Dur-Position zur A-Moll-Position wechseln . Und wie macht man das? Zuerst musst du lernen, die Finger zusammen zu bewegen. Das bedeutet, dass sich Ihr Ringfinger und Ihr kleiner Finger zusammen bewegen, und selbst wenn Sie sie zusammendrücken müssen , bleiben sie zusammen. Sie bewegen sich nicht getrennt. Das Erste, was Sie üben können, ist also, diese beiden Finger zwischen den Saiten zu bewegen. Sie bewegen sich nicht getrennt, sie bewegen sich zusammen. Sobald du das üben kannst, kannst du den Mittelfinger hinzufügen. Sie machen also immer noch dieselbe Bewegung, der Zeigefinger bleibt an der gleichen Stelle, aber der Mittelfinger verändert sich. Um es noch einfacher zu machen, können Sie Ihren Arm ein wenig bewegen, um die Bewegung zu erhalten. Und der letzte Tipp, den ich dir geben werde , dass du all diese Tipps schon einmal gelernt hast, dann solltest du nicht mit deinem Klimmern aufhören , wenn du Akkorde wechselst Viele Leute machen den Fehler , dass sie mit Akkorden spielen. Und dann müssen sie sich ändern, also hören sie auf und danach ändern sie sich Ich weiß, dass das ziemlich schwierig ist , weil du die beiden Hände voneinander trennen musst , aber du solltest nicht wirklich aufhören zu klimpern Und selbst wenn du nicht sauber klingst, solltest du nicht aufhören zu klimpern Selbst wenn du nicht rechtzeitig zur nächsten Saite gehst, wenn du weiter klimperst, bedeutet das, dass es ein bisschen flüssiger klingt und selbst wenn du ein bisschen sehen oder hören kannst, ist es nicht so auffällig, als wenn du einfach zwischen den einzelnen Kabeln wenn du weiter klimperst, bedeutet das, dass es ein bisschen flüssiger klingt und selbst wenn du ein bisschen sehen oder hören kannst, ist es nicht so auffällig, als wenn du einfach zwischen den einzelnen Also hör nicht auf zu klimpern. 24. Barre-Übung: Heute möchte ich mit Ihnen eine Barry-Übung teilen. Wir werden den Barry auf der E-Position halten und Schritt für Schritt gehen wir durch den Hals und mit jedem Schritt wird die Übung immer schwieriger Und wir werden auch ein Metronom benutzen, damit wir pünktlich sind. Und dann lass uns einfach loslegen. Erster Schritt beim ersten Schritt, wir werden nur unseren Zeigefinger benutzen, und wir können den Mittelfinger verwenden um den Zeigefinger zu stützen. Der Zeigefinger muss gerade und direkt hinter dem Bund sein , und Sie können den Mittelfinger halten, um ihn zu stützen Und wir müssen jede der Saiten spielen, und alles muss einen klaren Klang haben Also sollte es ungefähr so klingen. Also das war ein klares Geräusch, aber wenn du so etwas hörst, musst du die Technik beenden und deine Position korrigieren und zurückgehen. Und jetzt benutzen wir das Metronom, das 100 BPM einstellt, und wir werden anfangen, durch den Hals zu gehen Zweiter Schritt. Im zweiten Schritt fangen wir an, unseren Mittelfinger zu benutzen , der sich am dritten Bund von unten befinden sollte Es ist also auf der D-Saite. Dann legst du deinen Zeigefinger gerade, deinen Mittelfinger gekrümmt, und dann machst du genau dieselbe Übung. Aber auch hier gilt: Wenn Sie eine solche Note hören, müssen Sie aufhören, Ihre Position korrigieren und dann wieder von vorne beginnen. Und wir werden es am Hals noch einmal durchziehen. Du kannst so hoch gehen, wie du willst, und dann kannst du einfach umkehren und zum ersten Spread zurückkehren. Ein dritter Schritt. Im dritten Schritt werden wir unsere Barry Hood, den Ring und den kleinen Finger benutzen, und dann werden wir die e-Moll-Position halten, das ist diese Und wenn wir dann anfangen, es zu benutzen, wird es natürlich wenn wir dann anfangen, es zu benutzen, f-Moll Und dann fis-Moll und G-Moll und so weiter. Und wir werden anfangen, dieselbe Übung zu machen. Vierter Schritt. Im vierten Schritt werden wir das E-dominante Kabel halten, das ist dieses. Also nur mit bloßem Finger und Ring- und Mittelfinger. Und wir werden genau die gleiche Übung machen, wir benutzen nicht den kleinen Finger, und wir werden eine nach der anderen am Hals durchführen. Mm. Du kannst diese Art von Runden rauf und runter, rauf und runter machen, so oft du willst. Die Hauptsache ist, dass du keinen Schritt höher gehst , bis du den Schritt nicht richtig spielen kannst. Und schließlich wird der fünfte Schritt darin bestehen, die richtige E-Dur-Position in einem Barrett-Griff zu halten Und wieder machen wir dieselbe Übung mit 100 Schlägen pro Minute, spielen Saite für Saite, einfach 25. Einführung in die Arpeggien: In diesem Kurs werden wir die vier grundlegenden Fingerpicking-Übungen lernen, vier grundlegenden Fingerpicking-Übungen manche Leute nennen es Peedjo . Es ist auch eher wie ein arpeggierter Akkord, denn das echte Pejo ist, wenn man auf einer Skala spielt, die erste, erste, dritte, fünfte und siebte Note oder die manche Leute nennen es Peedjo . Es ist auch eher wie ein arpeggierter Akkord, denn das echte Pejo ist, wenn man auf einer Skala spielt, die erste, dritte und fünfte Note oder die erste, dritte, fünfte und siebte Note. Aber das sind hauptsächlich nur Fingerpicking-Übungen Wir werden all diese Übungen so machen , dass wir offene Akkorde spielen Der erste Akkord wird also E-Dur sein. Und wenn wir einen F-Akkord haben, was bedeutet, dass wir kein volles Fass haben, halten wir einfach den oberen Teil des F-Akkords und danach gehen wir zu F scharf auf, dann G-Dur offen und Und du kannst auf deiner Gitarre ganz hoch und ganz runter gehen , wenn du diese Fingerpicking-Übungen übst Außerdem werden wir eine funktionierende Bassline machen, was bedeutet, dass wir eine funktionierende Bassline machen, was bedeutet, dass wir zuerst mit der E-Saite spielen oder tmpen, dann gehen wir runter zur A-Saite und dann gehen wir zur D-Saite und zurück mit der A-Saite Und dann fügen wir das Muster am Ende der Saite Bei diesen Übungen ist eines gemeinsam Sie legen Ihren Ringfinger immer an die E-Saite, Ihren Mittelfinger an die B-Saite und Ihren Zeigefinger an die G-Saite. Das Muster wird sich zwar ändern, aber es hängt davon ab, welches du machst. den ersten beiden Mustern handelt es sich um Übungen mit vier Noten pro Bit. Das bedeutet nur, dass, wenn du es übst und das Metronom aufsetzt, du vier Noten spielst und es werden Tomb und diese drei Finger sein Und die zweiten beiden Übungen bestehen Übungen mit sechs Noten pro Bit, was bedeutet, dass du einmal den Daumen spielst und mit diesen drei Finger sechs Noten spielst Schauen wir uns nun die erste an 26. Erstes Muster: Im ersten Muster beginnen wir mit einem E-Dur-Akkord und verwenden den Grabstein als ersten Finger, und dann werden wir den mittleren Ringindex verwenden, um nach oben zu gehen Wenn du mit dem Daumen spielst, kannst du quasi von der Saite weg spielen, aber versuche, keine zu großen Bewegungen zu machen , weil du dadurch später langsamer wirst Mit diesen Finger ist es genauso. Wenn Sie mit kleinen Bewegungen spielen, haben Sie später mehr Chancen, eine höhere Geschwindigkeit zu erreichen. Der beste Weg, diese Übungen zu üben , ist ein Metronom Und wenn Sie ein Metronom haben, können Sie es einfach auf eine bestimmte Geschwindigkeit einstellen, mit der Sie sich wohl fühlen Und dann müssen Sie nur noch vier Noten pro Bit spielen. Und dann kannst du auch eine Note pro Bit beginnen , wenn es angenehmer ist, und wenn du dich mit einer Geschwindigkeit nach der anderen wohl fühlst kannst du schneller werden und zum nächsten Level übergehen. Also habe ich diese Übungen in zwei verschiedenen Geschwindigkeiten bei 50 Schlägen pro Minute aufgenommen , um dir zu zeigen, wie es klingt, wenn es etwas langsamer gespielt wird, und ich habe es auch mit 100 BPM gespielt , um dir zu zeigen, wie es sich sonnt, wenn es schneller gespielt wird Schauen wir uns nun an, wie Sie diese Übung beginnen können um das Metronom vielleicht mit 100 Schlägen pro Minute aufzusetzen und eine Note pro Bit zu spielen, nur um zu üben, mit dem Metronom zu spielen und auch dann zu spielen, wenn Sie diese Übung spielen. Oh, sobald du eine Runde mit einem Akkord gemacht hast, gehst du zum nächsten Akkord du Und so kannst du am Hals so weit gehen, wie du willst, und dann kannst du einfach versuchen, dich zu pushen und zu vier Noten pro Bit zu kommen Mit diesem speziellen Muster kann ich wirklich schnell gehen und es kann wirklich gut klingen. Ich glaube, ich kann 130 BPM, vier Noten pro Bit, machen. H. 27. Erstes Muster mit Metronom: [Keine Rede] 28. Zweites Muster: Im zweiten Muster werden wir sehr ähnliche Übungen machen. Wir werden dieselbe Akkordfolge haben. Wir beginnen also mit E-Dur und gehen dann zu F offen, und dann werden wir bis A-Dur offen gehen Und wir werden auch die Arbeitsgrundlage haben. Was sich ändert , ist, dass wir Tom, Index, mittlerer Ring spielen werden . Sie können auf die gleiche Weise wieder mit dem Üben der Übung beginnen . Du stellst also dein Metronom mit 100 Schlägen pro Minute an, spielst eine Note pro Bit, und langsam gehst du zu vier Noten pro Bit über und versuchst, deine Geschwindigkeit zu erhöhen. H 29. Zweites Muster mit Metronom: [Keine Rede] 30. Drittes Muster: Jetzt kommen wir zu den Mustern mit sechs Noten pro Bit. Und in diesem Fall spielen wir Tomb Index, Middle, Ring, Middle, Index. Machen wir nun dieselbe Übung mit 100 BP und einer Note pro Schlag. 31. Drittes Muster mit Metronom: Oh 32. Viertes Muster: Unser letztes Muster wird eine Übung mit sechs Noten pro Bit sein, aber dieses Mal werden wir Tomb Ring, Middle, Index, Middle Ring spielen . Nun, das kann eine sehr unnatürliche Übung sein, und sie wird in Liedern nicht so oft verwendet Also für mich ist das ziemlich schwer, aber es lohnt sich, das auch mit all den anderen Mustern zu üben das auch mit all den anderen Mustern zu Schauen wir uns also an, wie es sich bei 100 BPM anhört. wir nun die vier grundlegenden Spielweisen dieser Fingerpicking-Übungen kennen gelernt haben , werden wir uns einige Songs als Beispiel ansehen und für Sie üben. 33. Viertes Muster mit Metronom: [Keine Rede] 34. Spanische Romantik: [Keine Rede] 35. Spanische Liebesgeschichte Tutorial: habe dieses Lied zum ersten Mal auf einem Musikfestival gehört, als ein Typ es für uns auf einer Gitarre spielte, und ich habe ziemlich spät angefangen, Gitarre zu spielen . Deshalb war es das erste Mal, dass ich dieses Lied gehört habe, und ich habe es einfach so geliebt. Also habe ich ihn so oft gebeten, es zu spielen. Am Ende war er also ziemlich genervt von mir und hat versucht, mir auszuweichen, sodass er dieses Lied nicht mehr spielen muss Also habe ich beschlossen, es zu lernen. Und als ich 24 Jahre alt war, war ich ein Jahr lang Straßenmusiker in London, und dieser Song brachte Ich denke, weil jeder diesen Song so sehr liebt, haben die Leute mehr Geld gespendet, als ich diesen Song gespielt habe, also spiele ich ihn ziemlich Und heute werden wir lernen , wie man dieses Lied spielt und auch, wie wir es schön klingen lassen können. Der Komponist ist anonym. Ich glaube, dieses Lied ist über 100 Jahre alt. Manche Leute versuchen zu behaupten, dass sie es geschrieben haben, aber niemand konnte es aber niemand konnte Und es ist ein wirklich wunderschönes Lied. Es hat viele verschiedene Namen, die es trägt. Manche Leute nennen es Romance oder Spanish Romance oder Romance de Anonymous. Es ist also ein Anfängerlied. Ich kann dir nur empfehlen, es zu lernen, und es ist nicht so schwierig, aber es gibt einen Teil , der den Song ein bisschen herausfordernd macht. Wenn du dieses Lied spielst, spielst du es wie eine Arpeggio-Bewegung Das heißt, du spielst mit dem Ring, dem mittleren Zeigefinger. Und manchmal fügt man mit der Spitze die Bassnote hinzu. Außerdem hat das Lied zwei verschiedene Teile. Es gibt einen A-Teil und es gibt einen B-Teil. Wenn Leute es spielen, spielen sie es normalerweise so , wie sie A, A, B, B und A spielen . Und Leute, die nicht besonders gut auf der Gitarre spielen, spielen den ersten Teil, den A-Teil, weil er so viel einfacher ist als der B-Teil und sie überspringen den B-Teil. Aber heute werden wir uns auch den A- und den B-Teil ansehen. Schauen wir uns also an, wie Sie den A-Teil mit einem Tab und 60 BPM spielen können den A-Teil mit einem Tab und 60 BPM Oh , wenn du klassische Gitarre spielst, folgst du nicht wirklich dem Metronom Ich habe jetzt einfach das Metronom für diesen bestimmten Song eingeschaltet, weil ich es auf diese Weise mit der Tabulatur abgleichen könnte Aber bei der klassischen Gitarre beschleunigt und verlangsamt man die Musik und fügt an bestimmten Stellen Pausen hinzu , um Emotionen auszudrücken Schauen wir uns also an, wie wir mit diesem Song Emotionen ausdrücken können , denn wenn du ihm einfach mit dem Metronom folgen würdest, wäre es zu Was Sie tun können, damit es besser klingt, Sie können Ochsen am Anfang der Takte hinzufügen Ein Ochse bedeutet also, dass es eine lautere Note ist, aber man kann nach dieser Note auch keine kleine Pause einlegen Also anstatt das zu spielen, kannst du so spielen Also jedes Mal, wenn du den Balken öffnest, fügst du einen kleinen Akzent und dann betonst du den Balken auf diese Weise. Und du kannst auch ein paar Vibratos hinzufügen , damit es wirklich, wirklich gut klingt Vibrato ist eine Möglichkeit, die Note zu verlängern, und du machst Vibratos auf klassischen Gitarre so, dass du eine Note spielst und deinen Finger sehr und du machst Vibratos auf der klassischen Gitarre so, dass du eine Note spielst und deinen Finger sehr schnell zur Seite bewegst. Das Vibrato wird nicht überall gut klingen, aber es klingt auf jeden Fall ganz am Anfang, am siebten Bund, gut Sie können auch ein wenig Vibrato am dritten Bund hinzufügen, und Sie können definitiv Vibrato hinzufügen, wenn Sie sich am 12. Bund befinden Der härteste Beat im Song ist The Bay. Es kann eine Weile dauern , bis es sauber klingt. Das Beste ist, den Barry so zu halten , dass der Hals da ist. Du bist also irgendwie übertrieben. Auf diese Weise kannst du ein bisschen mehr pushen. Aber lassen Sie sich nicht entmutigen , wenn Sie es am Anfang nicht klingen lassen können es am Anfang nicht klingen lassen Du musst es einfach weiter versuchen, weil du eine Stärke in deiner Hand entwickeln musst , um einen wirklich starken Barry zu haben einen wirklich starken Barry Sogar du kannst diesen Muskel sehen. Das ist wie etwas , das der Gitarrist hat, nur weil er in meinem Leben so viele Messlatten gehalten Du kannst immer überprüfen, ob dein Barry sauber ist , indem du nacheinander die Note spielst Aber das wird natürlich am schwierigsten sein , weil du mit deinem kleinen Finger die Hand ausstrecken musst mit deinem kleinen Finger die Hand ausstrecken , während du die Barry hältst Es ist auch sehr schön zu betonen, wenn Sie ein Teil fertig haben. Wenn Sie also mit einem Teil fertig sind, müssen Sie die Musik langsamer abspielen, damit sie viel besser klingt und signalisiert, dass etwas fertig ist Am Ende wird es also so klingen. Wenn Sie den B-Teil spielen und von Position zu Position wechseln, ist es gut, von Kabel zu Kabel zu wechseln. Also im Grunde ist das das erste Wort und das ist der zweite Akkord Und wenn du dann die Schwelle hältst, musst du auch zum Akkord gehen Das wird also am schwierigsten sein, denn dann musst du von Akkord zu Akkord springen, wenn du diesen Song spielst Aber du kannst auch das Gleiche machen wie zuvor, sodass du am Anfang des Takts keine Akzente setzen kannst, damit er besser klingt Sie können das Ende der Takte auch so betonen der Takte auch so , dass Sie ganz am Anfang einen Akzent setzen, in der Mitte schnell spielen und am Ende etwas langsamer werden Es gibt wahrscheinlich noch einen weiteren schwierigen Teil im zweiten Teil, nämlich diese Strecke Aber ansonsten ist es ziemlich einfach. Und natürlich diese besondere Barre 36. Purpurroter Vogel: [Keine Rede] 37. Tutorial zu Purple Bird: Ich habe dieses Lied geschrieben, um das zweite Muster zu üben, das Purple Bird heißt. Und es war wie eine Variation eines Songs , den ich zuvor geschrieben habe. Es hieß Blue Bird, aber jetzt hat es sich geändert. Ich habe den Akkord geändert, also habe ich den Namen des Songs geändert. Das Lied beginnt in a-Moll, und wieder spielst du mit dem Grab und dem Ringfinger zusammen, und du spielst die zweite Form Das Muster mit der rechten Hand wird sehr ähnlich sein, obwohl ich manchmal die drei Finger von den unteren drei Saiten nach oben bewege , eine Saite nach oben, und deshalb ist es einfacher, auf diese Weise zu spielen , als Kontrabass zu spielen. Außerdem ändert sich der Bass manchmal im Song. 38. Jede zweite Woche am Freitag: Das 39. Jede zweite Woche am Freitag Tutorial: Die nächste Komposition heißt Jede zweite Woche am Freitag. Und in diesem Song hast du eine gemischte Technik oder ein gemischtes Muster. Wenn Sie jedoch die unteren drei Saiten spielen, legen Sie immer denselben Finger auf dieselbe Saite. Also der Ringfinger auf der E-Saite, Mittelfinger auf der B-Saite und der Zeigefinger auf der G-Saite. Und wann immer Sie die drei Grundsaiten spielen, müssen Sie eine bewegliche Wanne verwenden. Das ist ein sehr schönes Lied. Allerdings musst du für dieses Lied etwas Barre spielen können, denn du wirst ein G-Dur mit einem Barre haben, und du wirst auch ein B-Moll als Barre haben , um das Lied spielen zu können 40. Spanische Mischtechnik: [Keine Rede] 41. Spanisch gemischte Technik-Tutorial: Unser letztes Lied wird eine Open-Jo-Übung im spanischen Stil sein. Und in diesem Lied werden wir die spanische Akkordfolge haben Also A-Moll zu G, zu F, zu E. Und das Muster wird sein, dass Sie eine sich bewegende Grundlinie oder wechselnde Grundlinie haben , die Sie mit der Wanne spielen, und Sie werden Ihre anderen drei Finger immer auf die unterste S-Saite legen , und Sie werden dieselben Saiten mit denselben Finger spielen Und das Muster ist so, das ist der erste Pad Joe. Und dann gehen wir zum Pad-Job vom Typ „Zertifikat “ über, weil er „Thump“, „Done“, „Done“, „Done“, „done“, done“, „done“, „done“, „done“, „up“, „up “ lautet, und wir haben zwei weitere, die von der untersten Saite entfernt Geben Sie also zuerst srType und zwei zusätzliche Notizen ein. Und dann ändern wir den Akkord. 42. Ziehen: Es gibt zwei Arten von Techniken, um Soli auf der klassischen Gitarre zu spielen Eine davon heißt Apoyando, und es geht darum, die Saiten hochzuziehen, bis man auf der nächsten Saite landet Diese Technik wird auch Picado genannt, und ich habe in der Flamenco-Abteilung viele gute Lektionen dazu Wenn Sie also diese Technik erlernen möchten, gehen Sie bitte zu diesem Abschnitt, denn bei Flamenco-Gitarren ist dies die Technik, mit der Sie stärker klingen können In einigen Liedern wird sie aber auch in der klassischen Gitarre verwendet. Und die andere Technik heißt Tirando. Tirando ist ein freies Pflücken zwischen Zeige - und Mittelfinger Und hier landest du nicht in der nächsten Saite. Es handelt sich um eine alternative Auswahl, was bedeutet, dass sich Zeige- und Mittelfinger immer abwechseln, auch wenn Sie die Saite wechseln. Lassen Sie uns diese Technik zunächst üben, indem wir nur zwei Noten pro Saite spielen, sodass sie leicht zu ändern ist. Du musst nichts in der linken Hand halten, oder du kannst zuerst einen Akkord halten, um das zu üben Und das Beste ist, das über dem Schallloch auf der rechten Hand zu spielen über dem Schallloch auf der rechten Hand Ich habe mit dem Zeigefinger angefangen zu spielen. Machen wir dasselbe, aber jetzt fangen wir mit dem Mittelfinger an und spielen wieder zwei Noten pro Saite. Das Schwierige wird sein, wenn du anfängst, drei Noten pro Saite zu spielen , weil du jedes Mal, wenn du die Saite wechselst, mit einem anderen Finger wechseln musst . Fangen wir also an, das zu üben. In der nächsten Übung werden wir anfangen, unsere linke Hand zu benutzen, und wir werden auch dort anfangen, drei Noten pro Saite zu spielen . Und das wird an jeder Saite die dritte, zweite, dritte sein. Es wird also eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei sein. Sobald du unten bist, schiebst du alles einmal vorwärts, sodass du keine Zeichenketten wiederholst, und dann fängst du an, rückwärts zu gehen Lass uns das mit dem Metronom machen. Sie können dieselbe Übung machen, aber die Position umkehren. Das heißt also Ring, Mitte, Index, Ring, Mittelindex, ganz nach unten Und sobald du unten bist, schiebst du alles nach vorne, und es wird der mittlere Zeigefinger sein , der mittlere Zeigefinger. Sie können auch eine Übung machen, die vier Noten pro Saite beinhaltet. Das heißt also Index, Mitte, Ring, Klein, Index, Mittlerer Ring, Klein, ganz nach unten. Und sobald du unten bist, schiebst du alles vorwärts und du fängst an, rückwärts zu gehen Schluss Lassen Sie uns zum Schluss diese Übung auf dem Rückweg 43. Klassischer Tremolo: Heute werden wir lernen, wie man das klassische Tremolo spielt Und nach dieser Lektion kannst du so etwas lernen Nun, das klassische Tremolo und das Flamenco-Tremolo unterscheiden sich ein wenig voneinander , weil man beim Flamenco-Tremolo tatsächlich fünf Noten spielt, während man beim klassischen Tremolo nur vier Noten spielt und das Grab nicht im nächsten Ring landet, sondern frei . Der erste Schritt bei dieser Übung besteht darin, herauszufinden, wie Sie dieses Tremolo am besten spielen können Nun, der offizielle Weg ist Tom Ring Middle Index. Es klingt also ungefähr so. Nun, es gibt einige andere Möglichkeiten, es zu spielen, und ich denke, du musst den besten Weg für dich und die beste Technik finden , die du beschleunigen kannst. Zum Beispiel spielt Anavdovic nicht auf diese klassische Art, Sie spielt Recuerdo de Lambra wunderschön, und ihre Technik ist eigentlich Tamp-Mitte, und ihre Technik ist eigentlich Tamp-Mitte Es klingt also ziemlich ähnlich. Nun, das Erste, was Sie tun müssen, um diesen zu üben , ist, sich mit der Technik fertig zu machen, was bedeutet, dass Sie jeden Akkord halten können Und dann übst du es zuerst einfach auf der E-Saite. Es bedeutet also, dass du nur die E-Saite mit dem Tremolo-Part spielst und du spielst die obere Saite wie eine bewegliche Basis Das bedeutet, dass du von oben nach unten gehst und jedes Mal, wenn du diese spielst, die Basis wechselst jedes Mal, wenn du diese spielst, die Basis wechselst Und die Hauptsache ist, wirklich konsequent zu sein. Das bedeutet also, dass jede Note den gleichen Abstand haben sollte. Der nächste Schritt wird also darin bestehen, das Tremolo auf der B-Saite zu üben Also das bedeutet, dass du genau das Gleiche mit dem Grab machst, also machst du es wie eine bewegte Du hältst einen Akkord und übst ihn einfach auf der B-Saite Und dann machst du dasselbe mit der G-Saite. Und schließlich können Sie es auch auf der D-Saite tun , wenn Sie möchten. Wahrscheinlich ist dieser der schwierigste. Es ist sehr schwierig, diese Technik ohne den Einsatz des Metronoms zu beschleunigen , weil Sie nicht wissen, wie schnell Sie sind und Sie nicht wirklich gezwungen sind, mit einer bestimmten Geschwindigkeit Schritt zu halten Lasst uns also anfangen, unser Metronom zu benutzen und eine Geschwindigkeit für uns festzulegen, und lasst uns diese Übung mit derselben Übung üben, beginnend mit der E-Saite Wir beginnen also mit 160 BPM, einer Note pro Schlag M Der nächste Schritt besteht darin , vier Noten pro Bit zu spielen, und wir können die gleiche Geschwindigkeit wie zuvor erreichen Aber jetzt mit dem Setup oder Metronom auf 40 BPM. Wenn du das Gefühl hast, dass du in einem Speed sehr sauber klingst, ist das der richtige Zeitpunkt, ist das der richtige Zeitpunkt Also werde ich jetzt 80 BPM auflegen und dieselbe Übung machen Jetzt übe ich dasselbe auf der B-Saite. 120 BPM, Umschalten von E zu B zu D. Natürlich kannst du mit dem Metronom schneller als 120 BPM Aber mach das bitte nur, wenn du in einer Geschwindigkeit sehr sauber klingst und du bereit bist, mit der nächsten Geschwindigkeit noch weiter zu gehen Ich möchte nur sagen , dass es eine Weile dauern kann, bis diese Technik entwickelt Lassen Sie sich also nicht entmutigen, wenn sie Ihnen nach ein oder zwei Wochen nicht passiert Selbst für mich ist es wichtig, dass ganz nett klingt, wenn ich diese Technik spiele, und ich arbeite immer noch daran Was mir also am meisten geholfen hat , ist, diese Technik anzuwenden, ohne darüber nachzudenken. Das bedeutete also, dass ich etwas auf meinem Laptop aufsetzte und mir meine Serien, Filme oder YouTube-Videos ansah . Ich schaltete meine Gitarre stumm und spielte einfach Das ist wirklich die tolle Art zu üben, weil man manchmal wirklich entmutigend sein kann , all diese technischen Übungen zu machen , damit man etwas machen kann, das Spaß macht, während man es Aber mach es nicht, wenn deine Familie und Freunde da sind, es sieht ein bisschen albern aus, aber das hat mir tatsächlich am meisten geholfen 44. Flamenco Arpeggio: Heute werden wir den Flamenco per Jo lernen. Nach dieser Lektion kannst du so etwas lernen. Das klassische und das Flamenco-Rpedjo unterscheiden sich ein bisschen, weil man im klassischen Stil mit dem Daumen frei pflückt Beim Flamenco hast du am Ende den Daumen, sodass du einen etwas stärkeren Klang hast Die Richtung, die ich dir tatsächlich gezeigt habe, war Tmp-Ring mit dem mittleren Zeigefinger Und dann macht das TMP eine Grundlinie, das heißt, es spielt zuerst die E-Saite und dann A und dann D und dann A. Nun, diese Technik ist ziemlich einfach wenn die nächste Saite kommt und wenn du runter gehst. Aber wenn du anfängst, mit dem Daumen nach oben zu gehen, musst du schon da sein Andernfalls wirst du zu spät kommen und es wird zu lange dauern, bis du schneller Das ist einfach, weil der Daumen nach oben gedrückt wird und der Daumen schon an der Saite ist , wo er sein muss Und danach wieder Tmp hoch hoch, der Daumen ist an der Saite, wo er sein muss Hier auf der D-Saite musst du als freie Wahl enden , weil du die Saite darunter spielst. Es ist also freies Picken, aber Sie müssen den Schlag auf die A-Saite in der Mitte platzieren , wenn Sie spielen Also platzieren viele Leute den Daumen , wenn sie mit dem Mittelfinger spielen Also wird es so aussehen. Aber für mich ist es am einfachsten, es schon hinter dem Ringfinger zu platzieren es schon hinter dem Ringfinger . Also wird es so sein. Es spielt keine Rolle, wann Sie den Tmp platzieren, aber Sie müssen den Daumen platzieren, wenn Sie mit dem Ring -, Mittel- und Zeigefinger spielen -, Mittel- und Zeigefinger Und am besten übst du das super, superlangsam und trainierst dein Gehirn den Daumen zu platzieren, während du mit diesen drei Saiten spielst Du kannst das Gehirn entweder mit dem Mittelfinger oder dem Ringfinger trainieren . Es ist nicht wirklich wichtig. Die Hauptsache ist, dass du das Grab in der Mitte platzierst , wenn du spielst. Der Koord, den ich dafür verwende, ist E-Dur, und dann gehe ich zu einem offenen F-Dur über, was bedeutet, dass ich den Barry nicht halte Ich halte einfach die obere E-Saite, die Basis-E-Saite, und nachdem ich die Form um eine nach vorne schiebe, spiele ich ein offenes F-Kurz-Dur Am Anfang ist es besser, das sehr, sehr langsam zu üben. Du kannst es also wie einen Knoten pro Bit bei 60 BPM üben und das langsam beschleunigen Sobald Sie sich beim Spielen mit diesen Finger wohl fühlen , wenn Sie das Grab wechseln , können Sie schneller Jetzt machen wir 60 BPM vier Noten, Barbie, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, Jetzt werde ich dir zeigen, wie sich das anhört, wenn du wirklich schneller Sie können diese Technik auch in vielen verschiedenen Richtungen anwenden. Das war nur eine Richtung. Die zweite Richtung ist Daumen, Zeigefinger , mittlerer Ring, Daumenindex, mittlerer Ring Und wenn Sie dann wieder mit dem Daumen zum aString zurückkehren, können Sie zur mittleren Saite wechseln Es wird also Tomb-Indexänderungsring, Tmp, Indexänderungsring Diese Richtung ist für mich so viel schwieriger als die Richtung davor, aber ich kann mit viel Übung bis zu 95.100 BPM erreichen Machen wir das also zuerst mit dem Metronom bei 60 Schlägen pro Minute und lassen Sie uns das beschleunigen Lassen Sie uns jetzt das Schnellste machen, das ich tun kann. Die dritte, wichtigere Richtung, wir machen sechs Noten pro Bit, also Tum-Index, mittlerer Ring, mittlerer Index. Jetzt können Sie hier an vielen verschiedenen Orten wechseln. Viele Leute ändern sich am Ringfinger, aber du kannst auch in der Mitte oder am Zeigefinger oder wo auch immer du willst wechseln . Die Hauptsache ist, dass du den Daumen vorher platzieren musst. Also lasst uns die Veränderung üben. Also gehen wir einfach nach oben und spielen die D-, A- und E-Saiten mit dem Daumen. Und jetzt werde ich mit dem Ringfinger wechseln. Jetzt machen wir diese Technik mit dem Makronom. Jetzt gehen wir etwas niedriger als 60 BPM weil wir sechs Noten pro Bit spielen 12, drei, vier, fünf, sechs, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs Es kann eine Weile dauern, bis es fertig Lassen Sie sich also nicht entmutigen, wenn es nicht sofort passiert Ich erinnere mich, dass ich einen ganzen Monat in den Winterferien verbracht habe und jeden Tag viele Stunden mein Grab so zu trainieren, dass es an die richtigen Stellen geht 45. Flamenco-Arpeggio-Studie: Ich möchte Ihnen heute eine Übung zur Bogenhaltung vorstellen, die sehr, sehr schön ist. Sie ist eine Kombination aus verschiedenen Methoden, über die ich bereits eine Lektion gemacht Schauen wir uns an, wie diese Übung aussieht, und ich benutze mein Metron bei 80, 90, 100 Schlägen pro Minute, also werden wir immer schneller werden und hoffe, dass es dir hilft, eine bessere Geschwindigkeit zu erreichen und pünktlicher zu sein 46. Fast Solea Arpeggios: Heute lernen wir zwei Fast-Flamenco-Sola-Pad-Jo-Studien, und nach dieser Lektion können Sie Lass uns die erste Flamenco-Sola spielen. Zuerst spiele ich es mit 50 BPM, aber wir werden es auf 100 BPM beschleunigen, damit es wie ich zu Beginn des Videos klingt Bevor wir uns dem Rhythmus zuwenden, schauen wir uns die Techniken an, die Sie in dieser Übung anwenden müssen in dieser Übung anwenden Wir haben also ein Sechs-Pedjo , was bedeutet, dass wir Tomb Index, Middle Ring, Middle, Index spielen Middle Ring, Middle, Index Wir haben auch einen Pull Gar, das heißt, du landest mit dem Daumen auf der nächsten Saite, während du sie herunterziehst, und dann machst du quasi ein freies Picken mit dem Zeigefinger Und dann haben wir einen Gape. Gopa bedeutet, dass du mit deinem Ringfinger einen Hut hinzufügst, und in diesem Fall benutzt du einfach den Daumen, um eine Note zu spielen Im nächsten Takt wird V weitere sechs Spannbacken und dann einen Hamron haben weitere sechs Spannbacken und dann Ich füge das Hmeron gerne mit dem kleinen Finger hinzu, weil ich schon in der richtigen Position bin Auf diese Weise fügst du hinzu, dass Und du fügst das Hemeron mit dem Pulgar wieder hinzu. Und wieder kannst du einen weiteren Gold-Pa hinzufügen, während du einen Hemron hinzufügst und Und zum Schluss beenden Sie mit einem Arpeggio. Und das ist wie eine Zugstange und der Zeigefinger ebenfalls nach oben Es ist besser, den Pulgar etwas früher hinzuzufügen, damit du einen besseren Sound hast. Anstatt das zu tun Nur ein bisschen früher, um ein bisschen mehr Flamenco-Sound zu haben Und danach kannst du nochmal zwei Goldpaste hinzufügen, welchen Quarz. Schauen wir uns den Rhythmus an. Solar ist 12, obwohl wir dieses Mal die 12 auf 4 Takte aufgeteilt haben, also sind wir in drei, vier, was bedeutet, dass wir eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei spielen werden zwei, drei, eins, zwei, drei, . Und auf diese Weise können Sie auch den Rhythmus zählen. Und wir werden den Rhythmus mit E-Endas zählen. Es wird also ein E und zwei E und drei und ein E und zwei E und drei und Wir müssen die Zählung ändern, wenn wir in den 60ern spielen , weil wir dort Drillinge haben Anstatt also eins in endo zu sagen, werden wir Triplett, Triplett sagen Also lasst uns diese Übung zählen und klatschen. Triplett, zwei und drei E und dreifach dreifach, zwei und drei und Triplet, Triplett, zwei E und die zwei und drei, und Wie Sie sehen können, gibt es hier viele verschiedene Rhythmen. Sie haben sechs Noten pro Bit, zwei Noten pro Bit, eine Note pro Bit, und auf dem zweiten Takt, auf dem dritten Bit, haben Sie drei Noten, aber eine davon ist eine Achtnote und 216 Noten, also wird es ta da da ta da sein Was mir beim Flamenco oft hilft , ist, den Rhythmus singen zu können, bevor ich ihn spiele Man kann es also auch üben, indem man es singt. Ich kann das Metronom auf 50 BPM einstellen. Und lasst uns versuchen, diesen Rhythmus zu singen. Ta da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da. Wenn du Rhythmen singst, weißt du, wie die Musik klingen soll Und ich bringe meinen Schülern auch Flamenco bei und bringe sie dazu, Rhythmen zu singen, und das hilft ihnen, das zu spielen, was hier geschrieben steht Für mich ist der schwierigste Teil dieser Übung das Sechserspiel, und ich muss das viel üben Ich meine sechs Noten pro Bit. Es gibt also eine Übung, mit der Sie üben können , sechs Noten pro Bit zu spielen. Und das ist einfach eine alternative Grundlinie, und dann spielst du Tmp-Index, Mittelring, Mitte, Index, TMP, Index, Mitte, Ring, Mittelindex. Man tauscht einfach das Tmp gegen eine alternative Grundlinie aus. Also spielst du zuerst E, A, D, A. Und danach kannst du den Akkord wechseln, sodass du von E zu einem offenen F-Akkord wechseln kannst und dann F kurz G, G scharf Schauen wir uns an, wie das klingt, wenn das Metronom bei 70 V steht. Es ist ziemlich hart und auch für die Finger sehr anstrengend Aber das Gute an dieser Übung ist, dass du das nicht die ganze Zeit machen musst , weil du nach den 60ern eine kleine Pause hast, damit du, weißt du, deine Kräfte für das nächste Mal sammeln kannst, deine Kräfte für das nächste Mal sammeln wenn du schnell spielen musst Du kannst das auch so üben , dass du den ersten Teil spielst und dann zum zweiten übergehst, aber du spielst einfach die erste Note, um zu überprüfen, ob du pünktlich bist Machen wir das also mit dem ersten Takt. In diesem Fall ging ich von Klick zu Klick. Also hieß es Klick, Klick. Sie können dieselbe Übung auch mit den anderen Riegeln machen. Mal sehen, wie es sich bei 70 BPM anhört. Und mal sehen, wie es sich bei 100 BPM anhört. Schauen wir uns die zweite Solea an und ich werde sie dir wieder mit 50 BPM vorspielen Ihr seht also, wie sie klingt und danach werden wir sie analysieren und die Techniken erlernen, um sie zu spielen Zwei. Oh, diese Solaranlage ist der anderen sehr ähnlich, nur dass wir jetzt im dritten Takt einen weiteren Abschnitt haben werden , in dem wir vier Noten pro Bit spielen. Und das Ende wird anders sein. Dies wird eines der typischen Sonnenenden sein. Schauen wir uns also an, wie Sie diesen Rhythmus zählen können. Triple bei Triple bei zwei, und drei und Triple bei Triple bei zwei, und drei und eins und zwei, und drei, und ein E, Triple bei zwei und drei E und hier kannst du beim dritten Schlag im ersten und zweiten Takt erneut einen Schlag hinzufügen dritten Schlag im ersten und zweiten Takt Es wird also Arpeggio sein, Pulgar mit einem Hammer drauf und dann mit dem Hammeron golpe und abziehen Nochmals Arpegopull Pulgar mit eingeschaltetem Hammer, Golpe Hammeron und abziehen . Und dann werden wir vier Noten pro Takt haben . Also das wird nur ein Pego sein und ich verwende einfach eine klassische Fingerpicking-Technik Es ist also nur ein abwechselndes Picken zwischen Zeige - und Mittelfinger, aber ich ziehe nicht nach oben Ich mag keinen Pulgar. Es klingt etwas leiser. Und ganz am Ende werden Pulgar, Opa Jom und TomTomp sein, Golpe mit Daumen und Golpe Nochmals, was wir tun können, können wir üben , diesen Rhythmus zu singen. Dann wissen wir also, wie es klingt, wenn man es auf der Gitarre spielt. Ich kann das Metronom wieder auf 50 BPM stellen und wir versuchen, es zu singen Ta da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, das hier wohl am schwersten ist, von all diesen Rhythmen auf die Vier umzuschalten und auch zu in der Lage sein , von einem Rhythmus zum anderen zu wechseln und trotzdem zu bleiben im Takt. Also lass uns das mit 70 BPM etwas schneller spielen. Und danach spielen wir das mit der Endgeschwindigkeit bei 100 BPM Mm 47. Einschlagschlagzerrissen: Heute werden wir die Rosgiado-Technik lernen, und nach dieser Lektion können Sie so etwas spielen können Sie Die Technik besteht also im Grunde darin den Zeigefinger zu verwenden und zu streichen, was bedeutet, dass Sie von der Unterseite des Daumens beginnen und dann und streichen und Sie müssen zurück zum Boden gehen Außerdem legst du deinen Daumen auf die E-Saite und drückst ihn nicht nach unten, sondern legst ihn dort hin Und nachdem Sie versucht haben, die Basisknoten zu treffen, besonders wenn Sie versuchen, die A-Saite zu treffen. Wie Sie sehen können, dass Sie die A-Saite getroffen haben, müssen Sie sich nur die Saiten ansehen und Sie werden sehen die A-Saite summt, wenn Sie sie mit Ihrem Film treffen Versuche außerdem, einen solchen Grundsound anzustreben. Schlagen Sie also nicht alle Saiten an. Versuche, die Spitze der Saite zu treffen , damit du besser klingst. Also wenn du gehst klickst du und dann gehst du zurück zum Ende. Klicken Sie zurück nach unten. Es ist sehr wichtig , wieder nach unten zu gehen , denn wenn Sie nicht nach unten zurückkehren, haben Sie nicht genug Energie, um es ganz gut klingen zu lassen. Gehen Sie also immer wieder nach unten , wenn Sie diese Technik anwenden. Außerdem benutzt du, wenn du nach oben gehst, hauptsächlich die höheren Saiten. Das ist der Grund, warum man, wenn man diese Technik spielt, diese Art von Grundton, Hochton, Grundton, Hochton hat. Es gibt noch ein paar andere Dinge , auf die man gerne achten sollte. Gehen Sie zum Beispiel nicht zu weit von der Gitarre weg, sondern seien Sie nah an den Saiten. Und wenn du auf der Saite landest, bist du immer noch Quark, und dann bist du bereit, zum Ende der Saite zurückzukehren zum Ende der Saite zurückzukehren Um diese Technik zu demonstrieren, verwende ich die Flamenco-Variante namens Faruca, weil Faruca 44 ist, also ist es ziemlich einfach, mit dieser Technik Variationen von der Faruca zu machen mit dieser Technik Variationen Die Akkorde sind E 7 a-Moll, E 7, a-Moll, d-Moll , A-Moll, E sieben , a-Moll , A-Moll, E sieben, a-Moll. Und dann prüfe ich einfach einige Variationen. Um diese Technik zu üben, können Sie sie einfach so üben, dass Sie, wann immer Sie im E-Sieben-Akkord sind, einfach nach unten gehen Es wird also eins, zwei, drei, vier sein, und dann mit dem A-Moll-Akkord, dann kannst du rauf , runter rauf, runter, runter machen runter rauf, runter, runter Es wird also D runter, runter, runter, runter runter, runter runter runter, runter runter, runter, runter runter gemacht runter runter runter, runter runter, runter, runter runter Jetzt können Sie ein paar Dinge tun, damit es ein bisschen besser klingt Sie können beispielsweise einen Golpe hinzufügen. Golpe bedeutet, dass du deinen Ringfinger benutzt und den Hit auf der Gitarre hinzufügst Nun, ein Teil des Gitarrenholzes kann sehr empfindlich sein. Ich verwende eine gute Pader, die wie eine Hülle für meine Gitarre ist, also füge ich keinen Schlauch hinzu , wenn ich das oft mache Bei meiner vorherigen Gitarre hatte ich diese Hülle eigentlich nicht, und am Ende hatte ich fast einen Schlauch Ich meine, es hat die Sounds nicht verändert, aber es ist schön, eine Art Cover zu haben, damit du deine Gitarre schützt. Diese Bewegung ist ein bisschen unnatürlich, weil Zeigefinger und Ringfinger in verschiedene Richtungen bewegen Während Sie mit dem Zeigefinger streichen, bewegt Ihr Ringfinger rückwärts Du brauchst auch ein bisschen Nagel. Wenn Sie zwei große Nägel haben, können Sie bei dieser Technik Ihre Nägel verlieren. Aber wenn du keinen Nagel hast, wirst du keinen sehr, sehr schönen Klang haben. Also mit Nägeln ist es so ohne Nägel. Es ist ein bisschen schwieriger , damit den richtigen Sound zu erzeugen. Okay, jetzt lass uns diesen üben. Wir gehen runter, runter, runter, runter und danach gehen wir auf die Golpe, jedes Mal, wenn wir runter, fertig, rauf, hoch, fertig rauf gehen fertig, rauf, hoch, fertig Natürlich Natürlich können Sie auch andere Variationen machen, sodass es noch besser klingt, wenn wir diese machen Zum Beispiel können wir jedem der Schnüre Aromen hinzufügen. Wenn wir also einen E-Sieben-Akkord spielen , können wir zwei hinzufügen Und dann spielen wir a-Moll d oder für d-Moll. Natürlich gibt es noch andere Kleinigkeiten , die du machen kannst. Sie können zum Beispiel Stummschaltungen hinzufügen. Es wird auch Staccato genannt. Es bedeutet, dass du eine Note spielst, aber den Ton unterbrichst Das ist ziemlich einfach, wenn Sie einen Barre-Akkord spielen, aber es ist etwas schwieriger, wenn Sie einen offenen Akkord spielen Denn wenn Sie einen Barre-Akkord spielen, zum Beispiel einen A-Moll-Akkord, können Sie den Ton beenden, indem Sie einfach Man konnte den Unterschied im Klang sehen. Wenn Sie jedoch offene Akkorde spielen, müssen Sie mit der linken Hand verschiedene Finger verwenden , um die Stummschaltung vorzunehmen In diesem Fall können wir also die Stummschaltung mit dem E-Sieben-Akkord üben und das Ganze mit dem kleinen Finger dodieren Und machen Sie dasselbe auch mit dem Ringfinger und verwenden Es ist ein bisschen schwieriger für mich, aber jede Hand ist ein bisschen anders, also findest du das vielleicht ein bisschen einfacher als das Stummschalten mit dem kleinen Finger Du kannst diese Technik auch mit dem A-Dur-Kern üben , und ich halte sie in einem Fehler und übertrage sie, was bedeutet, dass ich zwei Saiten mit dem Zeigefinger und eine Saite mit dem Mittelfinger halte dem Zeigefinger und eine Saite mit dem Mittelfinger Ich habe diese zwei Finger, drei, also kann ich sie für andere Dinge benutzen Jetzt schalte ich es stumm. Es fügt also nur ein bisschen hinzu und schaltet es dann stumm oder berührt es mit dem kleinen Finger Und das Gleiche kannst du auch mit dem Ringfinger machen. Es gibt also noch eine weitere Sache, die Sie tun können , um den Klang angenehm zu machen und es ist eine Art Wärme hinzuzufügen und dann nach unten zu gehen. Im Grunde benutzt du dieselbe Technik, aber du machst es irgendwie in der Luft und du richtest die Hitze auf das Gitarrenholz über den Saiten. Und dann kannst du deinem Sound ein bisschen Saitensound hinzufügen und das kann ein paar nette Effekte hinzufügen. Also, wenn du diese Technik beherrschst, kannst du das Drei-Wurf-Kreuz-Guiado machen, was in der gleichen Theorie wie diese ist, also musst du flicken Aber jetzt werden wir drei Finger benutzen, um diesen einen zu machen , oder wir können auch vier Finger für den Vierwurf-Cragiatom oder drei Finger für den krassen Giatom im vierten Wurf verwenden auch vier Finger für den Vierwurf-Cragiatom oder drei Finger für den krassen Giatom im vierten Wurf den krassen Giatom im vierten Aber dann gehen wir mit dem Zeigefinger wieder nach oben. Es wird also Flick, Flick, Flick sein, immer vom Ring aus, mit dem mittleren Zeigefinger Oder Viertakter. Oder Viertakt auf diese Weise. Allerdings werde ich dazu ein separates Video machen, und dann werde ich eine Menge Übungen machen, damit du diese und dann werde ich eine Menge Übungen machen Art von Technik beherrschst. Aber zuerst musst du diese Technik durchgehen und diese beherrschen. 48. Drei-Schlag-Zerrissen: Heute werden wir das Drei- und Viertakt-Ra-Iatom lernen Drei- und Viertakt-Ra-Iatom Nach dieser Lektion können Sie so etwas lernen. Um nun ein Cragiato mit drei Schlägen oder ein Crasgiato mit vier Würfen hinzuzufügen , können wir das auf verschiedene Arten tun zunächst an, wie wir ein Cragiato mit drei Schlägen machen Dann fügen wir Ring-, Mittel- und Zeigefinger und beginnen immer von unten oder wir haben die Faustposition und berühren die Unterseite des Daumens Danach klicken wir, klicken, klicken und klicken. Und wir können auch ein dreitaktiges, krasses Guiado machen, indem wir einfach von der Mitte und dem Zeigefinger aus streichen und mit dem Zeigefinger zurückgehen Es wird also Flick, Flick, Flick Up heißen. Es ist besser, einen Drei-Takt-Cragiado zu machen, wenn wir einen kontinuierlicheren Striplt anstreben, um ihn mit der Abwärts-Abwärts-Abwärtsbewegung zu machen, denn wenn man eine Abwärts-Abwärtsbewegung macht, muss man immer wieder nach unten gehen und das ist wie eine zusätzliche Bewegung, die wir einen kontinuierlicheren Striplt anstreben, um ihn mit der Abwärts-Abwärts-Abwärtsbewegung zu machen, denn wenn man eine Abwärts-Abwärtsbewegung macht, muss man immer wieder nach unten gehen und das ist wie eine zusätzliche Bewegung, die nur sehr schwer wieder los wird. Der erste Schritt beim Üben dieser Übung ist eine Trennung Wie führt man also eine Trennung durch? Ich werde jedes Mal einen anderen Akkord verwenden , als wenn wir einen Hit auf der Gitarre machen Wir können es so machen, dass wir eine E-dominante Sieben machen, nach E-Dur, nach Teenagor Flat Nine, was ein sehr flüssiges Wort ist Sobald Sie diese Trennungsübung gemacht haben, um Geschwindigkeit zu erreichen, ist es gut, unser Metronom zu benutzen Dann können Sie mit einer Geschwindigkeit beginnen und danach können Sie mit dem Metronom selbst beschleunigen Also lass uns versuchen, diese zu machen. Zuerst machen wir einen Hit pro Bit und wenn wir anfangen zu erhöhen oder zu beschleunigen, werden wir anfangen, drei Nodes pro Bit zu machen, damit wir das Metronom mit 100 BPM besser hören können das Metronom mit 100 BPM besser hören 180 SCHLÄGE PRO MINUTE. Es ist dasselbe wie 60 BPM, also machen wir jetzt drei Noten pro Bit Drei, zwei, drei, eins, zwei, drei, 80 BPM. Das ist also viel schwieriger zu beschleunigen als das andere, weil es immer eine zusätzliche Bewegung gibt , wenn du zu deiner offenen Faust zurückkehrst Versuchen wir also, den Do zu beschleunigen oder auf andere Weise zu schlagen, wenn wir mit dem Mittelfinger beginnen und dann zurückgehen. Zwei, drei, zwei, drei. Das waren also 110 BP. Schauen wir uns an, wie man eine Vierwurf-Kreuzdiatomee macht, und ich werde dir zwei verschiedene Methoden zeigen um auch einen Vierwurf-Kreuz-Dado zu spielen Zuerst machen wir es mit dem kleinen Finger, also eins, zwei, drei, vier Auf die gleiche Weise können Sie es auch beschleunigen. Also benutzt du dein Metronom. Zuerst machst du eine Note pro Bit und danach wirst du anfangen, vier Noten pro Bit zu machen, sodass es einfacher ist, schneller zu werden Und die andere Art, ein Crossiado mit vier Würfen zu machen , besteht darin, eins , zwei, drei, hoch zu machen, also vom Ringfinger aus Mal sehen, wie sich das mit dem Metronom anhört. Jetzt bin ich auf 40 BPM heruntergefahren und es sind vier Noten pro Bit, es wird also genau die gleiche Geschwindigkeit wie die vorherige sein Eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier Auch hier war es etwas schwierig, ihn zu beschleunigen weil man immer eine zusätzliche Bewegung hat wenn man zur Faust zurückkehren muss. Also werde ich den anderen Weg wählen, nämlich Ring, Mitte, Zeigefinger und Rücken nach oben, sodass es einfacher ist, es zu beschleunigen, weil es keine zusätzliche Bewegung gibt. Es wird eins, zwei, drei und wieder bis zur Faust. Dann wirst du wieder gehen können. 49. Flamenco Bulerias-Übung: Heute werden wir ein grundlegendes Bulerias Vastu lernen und auch lernen, wie man den Rhythmus versteht und wie man Melodien zu diesem bestimmten Rhythmus macht Nach dieser Lektion wirst du so etwas lernen. Also werden wir zuerst den Rhythmus der Bulerias lernen und es ist in 12, und wir werden an bestimmten Orten Ochsen bauen Es wird also 12, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, neun, zehn, 11, 12, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, neun, 1011 Es fängt also an der 12 an, und auf der Drei, auf der Sechs, Acht und Zehn stehen Ochsen auf der Sechs, Acht und Oder wenn du willst, kannst du für mich zählen, das ist einfacher wie eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, eins, zwei, eins, zwei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, eins, zwei, eins, zwei Was auch immer für dich am einfachsten ist. Um mit dem Aufbau der Gesichter zu beginnen, werden wir einige Akkorde wählen, die in dieser Musik durchaus üblich sind, und das wird ein A-Dur und auch eine B-Dur sein, aber es wird eine offene Sieben sein Jetzt müssen wir auch lernen, welche Technik wir anwenden müssen, um den Rhythmus zu spielen, und wir werden lernen, wie man Rasgueado und auch Golpe spielt Asciado ist also eine Technik, was bedeutet, dass Sie mit Ihrem Zeigefinger, der von der Unterseite Ihres Daumens ausgeht , einen Schlag oder eine Bewegung ausführen Und dann legst du deinen Daumen auf die Oberseite des E-rings und triffst Und manchmal muss man auch zurück. Und wenn du zurückgehst, gehst du immer auf den Grund des Grabes. Manche Leute gehen einfach in die Mitte und dann haben sie nicht genug Power, um mit dieser Technik ganz nett zu klingen . Du musst also immer wieder nach unten gehen. Die andere Technik , die Sie dafür benötigen , ist eine gute Bezahlung, was bedeutet, dass wir mit dem Ringfinger einen Treffer machen werden . Und manchmal kann es auch ziemlich schwierig sein , denn manchmal müssen wir den Oggiado nehmen und auch einen Hit machen Es heißt also Run Hit, Done Hit, Done Hit Übrigens habe ich einen Gitarrenkurs, 19 verschiedene Lektionen in all der 19 verschiedene Lektionen in all diesen Techniken und vielen anderen und vielen verschiedenen Übungen beinhaltet. Wenn du dich also für meinen Gitarrenkurs anmelden möchtest, gehe bitte in den Amazon-Shop unter diesem Video oder auf meine Website und bestelle dein Exemplar. Okay, lasst uns für diesen einen Rhythmus finden und aufbauen. Wir können es also so machen, dass wir für jeden Akkord drei machen, also es wird eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, als Beginn dieser Übung Also müssen wir auch all diese drei aufteilen, also musst du nach oben gehen, was eins ist, es ist eins und zwei und drei, eins und zwei und drei. Eins und zwei und drei. Eins, drei, eins, drei, eins, zwei, drei, eins, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, drei, eins. Sobald Sie sich mit diesem vertraut gemacht haben, werden wir an verschiedenen Stellen Opsons hinzufügen , um den Rhythmus etwas abwechslungsreicher zu gestalten den Rhythmus etwas abwechslungsreicher zu Den ersten können wir also machen wenn wir zum zweiten Akkord wechseln , also B-Dur 7 öffnen, öffnen, dann fügen wir zuerst Rasgueado hinzu, also wird es eins sein, sie an und sie Zwei, drei, drei. Jetzt fügen wir noch mehr Variationen hinzu, und wenn wir jetzt für einen Dur-Akkord zurückgehen, werden wir eine Vier-Durchgangs-Kieselalge und wenn wir jetzt für einen Dur-Akkord zurückgehen, hinzufügen , so dass es passt, dass es eins ist, was Triplett ist, zwei ist oben und drei ist vorne Es ist also eins, zwei, drei, eins, zwei, drei Seltsam. Der nächste Schritt dieser Übung besteht darin, Ochsen an den richtigen Stellen hinzuzufügen , denn es sind eins, zwei, drei, eins , zwei, drei, eins, zwei, eins, zwei, zwei, zwei, eins, zwei Dann müssen wir Ochsen auf eins, zwei, eins, zwei, zwei hinzufügen , anstatt eins, zwei, drei, eins , zwei, drei, eins, zwei, Also, wie das geht, wir können etwas mehr Quarz für das Training hinzufügen, und dann könnte es ein Hauptfach sein Gehen wir um sieben zum B, öffnen Sie B um sieben, und dann können wir C neun hinzufügen. Und dann, wieder, einen B-B-Akkord, aber ohne Ringfinger Und gehen wir zurück zum A-Dur-Akkord. Also wie wird es klingen. Und schnell. Okay. Also, sobald wir das gemacht haben, können wir diesem auch eine wirklich typische Facette hinzufügen diesem auch eine wirklich typische Facette Und in diesem Fall werden wir einen verringerten Akkord verwenden Das wird vom T aus zu spielen beginnen , also wie langsam es klingen wird. Nun, einer. S sechs, sieben, acht, neun, 102 s, fünf, sechs, sieben, acht, neun, 1011 Das Gleiche und so weiter. Also, wie spielt man diese Fasta? Du wirst es mit einem Arpdju spielen. Du hältst also einen verminderten Akkord und wenn du anfängst, sehr langsam zu spielen, TumTump und Index, Mitte, Klingeln, und dann hast du einen Pull-Off und danach drückst du, 50. Flamenco Golpe Übungen: Ich werde dir ein paar Möglichkeiten zeigen, wie du die Golpe, Hit auf Flamenco oder spanischer Gitarre, ausführen kannst, und das wird dir einen tollen Akzent in deinem Spiel geben Nach dieser Lektion wirst du so etwas lernen. Das ist ein Weg, der zweite Weg. Dritter Weg. Und dann der vierte Weg. Zuerst fange ich mit der einfachsten an, nämlich mit einer Bewegung, und Sie streichen mit dem Zeigefinger und von der Unterseite Ihres Daumens und Sie schlagen die Aber am besten ist es, wenn man zwischen Teerholz und Saiten schlägt , also ist es Und du kannst jeden beliebigen Akkord benutzen, den du willst Ich verwende einen A-Moll-Akkord. Aber ich schalte ihn aus und danach heißt das, ich halte das Kabel fest und lasse es plötzlich los Es ist also ein Manche Leute bewegen sich nicht sehr stark, also ist es toll, das mit einer Münze oder so etwas auf dem Boden zu üben mit einer Münze oder so etwas auf dem Boden Und dann kannst du, wenn du eine Münze aus der Entfernung werfen kannst , bedeutet das, dass dein Film stark genug ist und du kannst dasselbe auf der Gitarre versuchen Aber es gibt ein paar Dinge, denen du folgen musst , um eine gute Power zu haben Und es ist so, dass sich Ihr Index immer unten oben befindet. Es ist also nicht von hier, sondern von unten, und dann können Sie mit mehr Leistung fahren. Denn wenn du von hier aus anfängst, funktioniert es vielleicht, aber es ist besser von unten, weil du mehr Macht hast. Das ist also die Bewegung. Es ist toll, deine Hand zu bewegen, während du das tust. Und nachdem Sie es in Ihre Schlagtechniken integriert haben, können es in Ihre Schlagtechniken integriert haben, Sie zum Beispiel klicken und nach hoch- und runterliegenden Saitenstrums Und dann klingt es ungefähr so. Mit diesem kannst du eine Menge lustiger Sachen machen. Das Wichtigste ist, das Schriftliche zu behalten, dann wird es sehr perkussiv gespielt gehst mit deinem Daumen runter und machst einen Schlag mit deinem Ringfinger Ich habe im Moment eigentlich nicht so viel Nagel mit meinem Ringfinger, daher ist der Sound nicht so stark. Aber weil ich buchstäblich jeden zweiten Tag Auftritte habe und viel Platz zur Verfügung habe, verliere ich meine Nägel Ich zeige dir zwar, dass du abwägen würdest, wie das geht, aber es ist besser, ein bisschen mehr Nägel zu haben als ich Es geht mit dem Daumen runter und macht gleichzeitig Hitze, es sieht langsam so aus. Es ist also so etwas. Sie müssen gleichzeitig Ihr Handgelenk bewegen. Es ist eine etwas schwierige Bewegung , weil sie ein bisschen unnatürlich ist, aber du kannst dich darauf einlassen Mal sehen, wie es sich anhört. Auch hier kannst du das in dein Spiel integrieren, und du kannst es entweder mit dem anderen mischen. Also drücken wir auf Upend, hoch und fertig, und dann zahlen wir UpendaUen fertig Bei diesem ist es schwierig, am Zug zu bleiben. Ich muss es noch ein bisschen üben, aber es klingt wirklich toll, diese Art von zwei heißen Pasten miteinander zu mischen. Und dann kann man jemanden auf sehr, sehr perkosinische Weise behandeln Die dritte Methode, den Golpe zu machen, ist die Osgado-Technik Osgado-Technik Das ist also im Grunde eine sehr unnatürliche Bewegung. Auch hier machst du den Schlag mit deinem Ringfinger, aber gleichzeitig gehst du mit deinem Zeigefinger nach unten Du hast also diese Art von Bewegung. Es spielt keine Rolle, was der Mittelfinger gleichzeitig macht, aber diese beiden sollten in die unterschiedliche Richtung gehen. Ihr Daumen liegt auf der Lockerung, drückt ihn nicht nach unten, sondern ruht sich einfach aus, und dann dreht man um und man schlägt Mal sehen, wie es sich bei einer Erkältung anhört. Und dann kannst du das auch in ein Spiel integrieren , so dass du mit deinem Zeigefinger rauf und runter gehen kannst und aus deinem Gold Ochsen machst, indem du spielst folgen Bei dieser Art des Spielens kann man vielen verschiedenen Mustern Man kann damit sogar eine Art Glia-Rhythmus machen, und dann kann man diesem Muster folgen, und es wird wirklich, wirklich fantastisch klingen Und es ist eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, eins, zwei, eins, zwei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, eins, zwei, also was ich hier spiele, ist Yan, von PendaNuenn an, openAnuenda, panda, O panda Open Dan. der vierten Übung handelt es sich ein Zielpaar nach der Alzapua-Technik, und es ist im Grunde dein Daumen und du eine Saite mit dem Daumen durch und nachdem du den ganzen Weg runter und rauf gegangen bist, oder du kannst einfach runtergehen Dinge rund und hoch machen. Die Hauptsache ist, dass du diese Bewegung in der zweiten Bewegung machst , mache diese Technik in der zweiten Es ist also geschafft, es knallt. Und es ist der zweiten Technik, die ich dir gezeigt habe, ziemlich ähnlich, außer dass du deine Daumenbewegung nicht von der E-Saite aus startest , sondern von einigen der anderen Saiten aus. So ist es auch mit einem Moll-Akkord. Es ist in De gemacht. Erledigt. Für diese Übung gibt es eine tolle Übung, die in EnterDoSoqua, einem Lied von Paco de Lucia, war Paco de Lucia, Und dann benutzt er diese Technik, wenn du dir diesen Teil von Ozapa anhörst, lautet Also es wird auf einer Saite der lautet Also es wird auf einer Saite gemacht. 51. Flamenco-Triplett: Heute zeige ich Ihnen zwei oder zwei Methoden, um im Flamenco-Triplett eine hohe Geschwindigkeit zu erreichen Nach dieser Lektion wirst du so etwas lernen. Für diese Lektion benötigst du ein Metronom, weil wir das Metronom brauchen, um immer schneller zu werden Ohne dieses wird es schwierig sein, den Überblick zu behalten oder Fortschritte zu erzielen Das Flamenco-Triplett besteht also aus drei Bewegungen, und es geht im Grunde darum, mit dem Mittelfinger oder Mittelfinger und dem Ringfinger zusammen nach unten Mittelfinger oder Mittelfinger und dem Ringfinger zu gehen, wie Und nachdem Sie Ihr Handgelenk gedreht und Ihren Daumen benutzt haben und nachdem Sie sich drehen müssen dich also mit den Finger, aber bewege nichts anderes, und nachdem du dich umgedreht hast, dreht sich dein Handgelenk zurück. Eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei. Es kommt alles vom Handgelenk und es ist die ganze Bewegung. Es gibt also ein paar Tricks , die du zuerst machen musst , um das Spiel richtig spielen zu können. Ich möchte nur sagen , dass Flamenco-Spieler das Triplett anders beginnen das Triplett anders weil sie mit dem Grab beginnen , und ich Aber der Grund, warum ich unten anfange, ist, dass ich später die Treffer mit ein paar Malen hinzufügen möchte Und die einzige Möglichkeit, den Treffer hinzuzufügen, ist, nach unten zu starten, weil es lange abzuwarten ist und wenn man hochfährt, dann ist es 13 und man dreht sich, sodass man die Hitze nicht einstellen kann. Okay, weil alles vom Handgelenk kommt, das ist die Bewegung. Sie müssen also in der Lage sein, mit Ihrem Handgelenk und Ihrer Zunge nach unten und oben zu spielen, warum alles vom Handgelenk kommt. Und es dreht sich, dreh dich, dreh dich, dreh dich, dreh dich. Und danach kannst du den Mittelfinger hinzufügen. Also ist es geschafft, runter runter abbiegen. Wie Sie sehen können, bewege ich meinen Arm nicht. Ich bewege nur das Handgelenk. Und wenn du deinen Arm bewegst, wirst du nicht schnell fahren können, und später musst du eine hohe Geschwindigkeit erreichen. Die einzige Möglichkeit, das zu tun , ohne müde zu werden, ist auch, alles vom Handgelenk aus zu erledigen , denn später ist es wie eine zitternde Bewegung Es gibt also ein paar Dinge, die Sie tun müssen , bevor Sie das Metronom benutzen , und als Erstes müssen Sie Ochsen herstellen Du kannst also zum Beispiel einen Akzent auf der Unterseite setzen und danach keine Ochsen machen. Okzent bedeutet also, dass du die Bewegung etwas lauter spielst und danach wirst du etwas leiser spielen, der Rest, so wird und danach keine Ochsen machen. Okzent bedeutet also, dass du die Bewegung etwas lauter spielst und danach wirst du etwas leiser spielen, der Rest, so wird es sein. Dann setzt man einen Akzent auf die Daune und danach kann man einen Akzent auf den Abwärtstrend setzen, also diese Bewegung . Also. Und danach kannst du einen Akzent auf die Aufwärtsbewegung legen. Sobald Sie all diese Dinge tun können, müssen Sie als Nächstes Ihr Handgelenk benutzen , da jede Bewegung vom Handgelenk ausgehen muss. Also musst du in der Lage sein, einen ähnlichen Begriff wie Tara zu machen. Eine Geschichte. Eine Geschichte. Eine Geschichte. Sie müssen drei hören können, denn wenn Sie nur zwei hören, ist das nicht genug. Du musst drei hören. Wenn Sie also nur zwei hören, bedeutet das, dass einige Bewegungen fehlen, wenn Sie das tun. Und danach gehen wir zur ersten Methode über, um schnell spielen zu können. Okay, jetzt kennen wir die Bewegungen. Jetzt wissen wir, dass es von der Brust kommt und dass wir es mit der Drehbewegung machen müssen, und wir müssen schnell fahren Also werden wir anfangen, das Metronom zu benutzen. Ich stelle mein Metronom auf 100 PN und mache dann einen Schlag pro Schlag und wir Du kannst auch langsamer anfangen. Wenn du noch schneller willst, liegt es an dir, wo du anfängst, aber du musst langsam anfangen. Dann spielen wir also eine Bewegung mit dem Metronom. Navi geht schneller, 140 BPM. Und 180 BPM. Jetzt kehren wir zu 60 BPM zurück, was genau der gleichen Geschwindigkeit entspricht wie zuvor, aber wir werden anfangen, drei Noten pro Beat zu spielen Das wird umso einfacher sein. Das bedeutet, dass Sie wissen wann immer Sie den Signalton hören, Sie müssen nur nach unten gehen, und wenn der Signalton ertönt, wissen Sie, wann der Ton ertönt Und wenn du schneller gehst, 90 BPM. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie mit dem Rhythmus nicht Schritt halten können , ist dies Ihre Geschwindigkeit, und Sie müssen es jeden Tag ziemlich viel üben , bis Sie die gewünschte Geschwindigkeit erreichen Wenn du das Gefühl hast, dass du nicht schneller werden kannst, musst du deine Technik denn manchmal bewegst du deinen Arm, manchmal bewegst du dich zu viel, manchmal bist du zu weit von den Saiten entfernt, manchmal drehst du dich nicht genug oder du benutzt dein Handgelenk nicht. Es könnte also deine Technik sein, der Grund, warum es nicht schnell gehen kann. Und außerdem muss es so sein wie eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, Tara rah rah, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei. Manche Leute machen das Triplett und es ist genau wie Terra Ram. Das ist nicht der richtige Weg. Es muss schweben und jede Bewegung muss dieselbe Geschwindigkeit haben. Die nächste Progression ist 120 BPM. Um die Geschwindigkeit besser zu halten, ist es großartig, das Bein zu benutzen Ich benutze mein Bein bei jedem Schlag. Das bedeutet also, dass sich mein ganzer Körper bewegt. Ich bin pünktlicher. Die zweite Methode wird Burst sein. Burst bedeutet, dass Sie nur ein schnelles Triplett machen, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, Und jetzt benutzen sie das Metronom, um diese Drillinge miteinander zu verbinden. Und wir müssen wieder 200 BPM erreichen. Das bedeutet also, dass wir Pausen zwischen den Drillingen hören müssen , bis wir Geschwindigkeit erreichen, wenn wir es schnell genug machen Lasst uns diese Geschwindigkeit also mit 60 Schlägen pro Minute beginnen und wir werden einfach Burst und Burst und Burst und Burst Lass uns schneller werden 80 BPM. 100 m. 140 Uhr 170 BPM, und wir sollten immer noch Pausen zwischen den Strip-Plänen hören Bei 170 BPM ist das ziemlich schwierig, aber du weißt, dass du schnell genug bist, wenn du Pausen zwischen deinen Drillingen hörst , die bei 170 BPM beginnen Und natürlich kannst du bis zu 200 BPM hochfahren. Mmm. Das ist eigentlich eine ziemlich lustige Technik, und Sie können sie in vielen verschiedenen Situationen anwenden in vielen verschiedenen Situationen Sie können es weiter vorantreiben und dann können Sie anfangen, die Treffer hinzuzufügen. Oder Sie können es zusammen mit der Rumba-Technik verwenden und es ist ganz nett, das Ende der Rumba-Technik zu überprüfen, und am Ende gibt es auch einen Boost und es ist ganz nett, das Ende der Rumba-Technik zu überprüfen, und am Ende gibt es auch einen Boost . Mm. 52. Lernen Sie das Rodrigo Y Gabriela Strumming: Heute werden wir die Schlagtechnik von Rodrigo Gabriela lernen , und nach dieser Lektion können Sie Oder so etwas in der Art. Okay, jetzt fangen wir an, den Hut hinzuzufügen. Gabriela macht also, dass sie ein Triplett und einen Treffer hinzufügt Es wird also wie dieser Triplat-Hit, Triplat-Hit, Triplat-Hit sein. Jetzt kannst du das auch mit dem Metronom üben. Und dann wird eine Bewegung eine Bewegung ein Hit sein. Also werde ich dir zeigen, wie es klingen oder aussehen wird. Eins, zwei, drei Treffer, eins, zwei, drei Treffer. Jetzt können Sie auch die Akkorde hinzufügen. So haben wir zum Beispiel in Tamakun A-Moll, G-Dur, C-Dur und E-Dur Nun, das ist eine sehr langsame Geschwindigkeit, also werde ich schneller werden und ich werde dir zeigen, wie es sich anhört, wenn du schneller fährst Jetzt kannst du ein paar Dinge tun , um diese Technik zu üben. Man kann schnell abbiegen, also eins, zwei, drei und dann stoppt man. Jetzt mache ich es so schnell, dass ich wirklich auf den Klang achten muss , anstatt auf die Bewegungen weil man hören kann, ob es drei oder zwei sind. Das sind zum Beispiel drei. Und das sind zwei. Also, wenn du zwei hörst, dann musst du deine Technik überprüfen, vielleicht ein bisschen langsamer gehen und versuchen, es bei Plat hinzuzufügen Und die andere wird einfach schnell gehen und dann die Hitze hinzufügen Lassen Sie uns jetzt ein paar Variationen hinzufügen , denn dann klingen wir ein bisschen besser. jetzt Lassen Sie uns jetzt ein paar Variationen hinzufügen , denn dann klingen wir ein bisschen besser. Und was wir tun werden, ist eins, zwei, drei, Hit, eins, Hit, eins, Hit, eins, zwei, drei, Hit, eins , Hit, eins, Hit, eins, Hit. Schauen wir uns nun ein anderes Lied an, und das wird Dibojo sein und die Akkorde sind a-Moll, C-Dur, D-Moll , E-Dur Nun, was hier passiert ist, dass wir die beiden Schlaginstrumente sind und nach dem Flamenco die Wiedergeburt Aber wir haben das zweite Strum akzentuiert, also klingt es Das bedeutet also, dass du die zweite Saite einfach ein bisschen lauter spielst die zweite Saite einfach ein bisschen lauter Und am Ende ist es natürlich nur ein Triplahit-Triplat-Hit ist es natürlich nur ein Triplahit-Triplat-Hit Also Damm, d, Triplet, Hit, D, Triplat, Hit, Dang Done, Triplat Hit, Triplet Hit, Triplett-Hit 53. Fünf Möglichkeiten, Flamenco Rumba zu spielen: Heute werden wir die fünf wichtigsten Rumba-Techniken lernen. Nach dieser Lektion kannst du so etwas lernen so Oder so etwas. Okay. Bevor wir mit diesen fünf Techniken beginnen, werden wir die spanische Akkordfolge für all diese Techniken verwenden für all diese Techniken Also haben wir gerade A-Moll, G-Dur, F-Dur und E-Dur gespielt G-Dur, F-Dur und E-Dur Aber du musst keine Vita Barre besitzen. Du kannst es einfach wie gewohnt halten. Also A-Moll, G-Dur, E-Dur. Die erste Technik , mit der wir uns befassen werden, ist die wirklich grundlegende Rumba-Technik, und Rumba gibt es in acht oder in vier In dieser Bewegung wird es also so sein. In dieser Bewegung ist die erste Bewegung also ein Treffer, und dann kannst du mit dem Zeigefinger nach oben gehen. Du gehst mit dem Zeigefinger nach unten, wo du deine Hand drehst, und du gehst mit dem Daumen nach oben Also schlag, hoch, runter, hoch, schlag, hoch, runter, schlag , hoch, dreh, dreh, dreh Sie können dem Sound auch einige Variationen hinzufügen , da Sie nicht an verschiedenen Stellen treffen können. Du kannst also hier klicken oder hier klicken, es wird anders klingen. Die nächste Rumba-Technik, die ich Ihnen zeigen werde , ist wie Park Acid Rumba, und sie klingt ungefähr so Was wir also mit dieser Technik machen werden, wir werden die erste grundlegende Rumba-Technik entwickeln, und wir werden am Anfang etwas hinzufügen und dann wird es ein bisschen anders klingen Das ist jetzt bei acht. Am Anfang fügen wir also einen Golpe hinzu, was bedeutet, dass du mit deinem Ringfinger eine Hitze hinzufügst , während du gleichzeitig mit deinem Daumen nach unten gehst Es ist also so. Das wird der eine sein. Es warten also zwei, und dann kannst du leise wieder nach oben kommen und dann drei oder die Finger runter mit den Nägeln und vier nach oben. Also geh hoch, wir, fertig. Und danach kannst du einfach die grundlegende Rumba-Technik hinzufügen. Also heißt es weiter, fertig hoch, draufhauen, fertig, hoch, los, fertig, rauf, runter So klingt es, wenn es schneller ist. Du kannst ein paar Mutings hinzufügen und dann klingt es sehr perkussiv Wie fügt man also die Mutings hinzu? Du kannst die Akkorde einfach öffnen und loslassen. Die dritte Technik, die wir uns ansehen werden , ist etwas sanfter und ich habe sie die Ein-Noten-Rumba-Technik genannt Anstatt eine ganze Note oder die ganzen Saiten zu spielen, werden wir jetzt nur eine Note mit der Rumba spielen , also wird es so sein Wie spielt man diese Technik? Der erste Satz ist erledigt. Fertig, warte, und hoch, hoch, runter. Hier gibt es noch einen weiteren Unterschied im Klang, der besteht , dass der Zeigefinger nur die letzten Bewegungen ausführt. Es ist also hoch, runter, hoch. Runter, runter, hoch, runter, runter, runter, runter, rauf, runter. Mit dieser Technik ist das ganz nett, weil man auch quasi einen beweglichen Daumen benutzen kann, und es wird wirklich fantastisch klingen , wenn man diese Technik benutzt. So können Sie zum Beispiel wie einen E-dominanten Septakkord spielen oder einen E-Dur-Fünf-Akkord Das bedeutet also, dass Sie Ihren kleinen Finger auf den dritten Bund der D-Saite legen , und es klingt Und dann kannst du einfach einen beweglichen Daumen benutzen , was bedeutet, dass du die E-Saite, die A-Saite und die D-Saite spielst A-Saite und die D-Saite Klingt ganz nett. Nummer vier, ich nenne dieses Gewicht Rumba. Das wird dem vorherigen sehr ähnlich sein. Obwohl wir dieser Rumba einige Pausen hinzufügen werden. Das ist eigentlich eine Rumba, die sehr nach Flamenco klingt Und es wird ziemlich ähnlich sein, aber es wird einige Änderungen geben Jetzt werden wir also nicht nur einen Node spielen, sondern einen kompletten Akkord mit einem Gape im ersten, und der zweite und dritte wartet Und am vierten kommst du mit dem Daumen zurück Und dann, anstatt die Hitze hinzuzufügen, gibt es dort eine Pause, und dann rauf, runter, hoch ist das Ende Mal sehen, wie sich das anhört. Diese Rumba hat ein bisschen mehr Platz dazwischen, und dann kannst du einfach mit dem Metronom üben Es wird also einfach so sein, warte, warte, fertig Und die letzte Rumba, die ich Ihnen zeigen werde, nenne ich die katalanische Rumba oder Gabriela-Technik Und das klingt ganz anders als die vorherigen. Ich werde dir zeigen, wie das klingt. Also, was machst du mit dieser Technik? Bei dieser Technik spielst du Drillinge und Hüte Und es ist auch in Acht, aber es ist irgendwie so , dass du eins, zwei, drei, vier spielst Du spielst also ein Triplett auf der Vier und danach fügst du die Hitze hinzu Zuerst musst du das Flamenco-Triplett tatsächlich aufbringen, damit Und um das Flamenco-Triplett zu spielen, das Sie verwenden, besonders mit diesem, können Sie nicht anders beginnen Du benutzt deinen Mittel- und Ringfinger, du befiehlst Schlag. Und nachdem du deinen Daumen weggedreht hast und du deinen Daumen zurückdrehst. Also ist es getroffen, fertig. Hitze, fertig. In diesem Fall machst du nur ein Triplett und dann fügst du die Hitze hinzu Also eins, zwei, drei, Schlag, eins, zwei, drei, Schlag, eins, zwei, drei, Versuche es wie eine schnelle Kurve zu machen, und dann wird es fantastisch klingen. 54. Schnelle spanische Schlagübung: Dieses Mal zeige ich dir jemanden auf schnelle und spannende Weise als Hardcover Dann klingt die Hintergrundmusik also nicht so klar, wenn du sie abspielst. Nach dieser Lektion wirst du so etwas lernen. Das ist also eine meiner Originalkompositionen , die Reise genannt wird. Und ich werde dir zeigen, wie ich diese schnelle Art von Hintergrundmusik mache. Deine Hand ist also in einer Faust. Und nachdem du mit deinen Finger auf und ab gegangen bist, alle deine Finger runter und dein Daumen nach oben, den Nagel hochgezogen, ich meine, beide Fälle. Du musst wirklich kleine Bewegungen machen denn wenn du große Bewegungen machst, wird es wirklich schwierig sein, schnell voranzukommen. Aber wenn du wenig Bewegung machst, kannst du sie schneller machen Du kannst also einfach D traktieren ohne irgendwelche Akkorde oder ähnliches zu spielen Und wenn du dann schnell genug bist, kannst du anfangen, die Akkorde zu spielen Jetzt spiele ich also d-Moll. zweite Sache, die du wissen musst, wenn du so spielst, ist, dass du Ochsen bauen kannst. Und was ich normalerweise mache, ich baue Ochsen, was bedeutet, dass man kaum fertig nach fertig Und du kannst es üben wie De, fertig, fertig. Und zuerst klingt es so. Und Sie können auch auf viele andere Arten Akzente setzen. Und Sie können zum Beispiel einen Golpe verwenden, um einen Akzent zu setzen, und danach können Sie runter, hoch, runter gehen Golpe bedeutet, dass du mit deinem Daumen nach unten gehst und mit deinem Ringfinger einen Schlag machst. Es ist also so Also im Grunde, langsam, sieht es so aus. Golpe runter hoch, Dw hoch. Goopy runter hoch, runter. Und das benutze ich auf der Reise. Und das ist eigentlich auch eine Art Rhythmus, weil es heißt, pedanisch rauf, fertig, rauf, rauf, runter, rauf und los, und los Es ist also wie ein gebrochener Rhythmus, und viele Leute benutzen das im Tango, was so ist wie Und nach den Akkorden sind G ist nach den Akkorden sind G Und nach einem kurzen Dur und G-Moll. Und nach Fis-Dur zurück zu D-Moll. Nur das Dus-Dur ist nicht in der Tonart. Owise, alles andere ist in d-Moll, aber es ist eine nette Ergänzung zum Song Ich hoffe, euch gefällt dieses Video und wir sehen uns später mit Aor-Gitarrenunterricht 55. Mariachi-Schlagzeug: Heute zeige ich dir, wie man das mexikanische Mia-Cheese-Strumming macht Und nach dieser Lektion wirst du so etwas lernen Diese Akkordfolge stammt aus Desperados Canson the Mariachi, und es gibt zwei Akkorde, die Sie verwenden müssen, und das sind e-Moll und B7 Und das Lied besteht tatsächlich aus zwei Teilen. Das war der erste Teil. Und im Chor gibt es einen zweiten Teil, und die Akkorde für diesen sind a-Moll, e-Moll und B7 und e-Moll Und dann klingt es so . Die Bewegungen. Wenn du das zuerst übst, schlage ich vor, dass du die Saiten berührst, weil es sonst ziemlich nervig werden kann. Sie schalten also die Saiten mit der linken Hand stumm , wenn Sie Rechtshänder sind, und dann beginnen wir mit den Bewegungen Der erste ist also wie eine Art Osgiado, aber er unterscheidet sich deutlich vom Flamencoras-Guiado, denn beim FlamencasGiado musst du in jeder einzelnen Bewegung Akzente setzen, aber es ist eher so, er unterscheidet sich deutlich vom Flamencoras-Guiado, denn beim FlamencasGiado musst du in jeder einzelnen Bewegung Akzente setzen, aber es ist eher so, als ob die Finger aufeinander folgen. Sie verwenden also Ihren Ring-, Mittel- und Zeigefinger, zuerst Ihren Ring und dann den mittleren Zeigefinger . Aber es ist eher so, als würden sie einander folgen und es ist nicht so sehr, als ob jede Bewegung betont wird, sondern dass sie alle zusammen nach unten gehen. Es ist also so, als ob du deine Hand drehst und diese drei Finger zusammen benutzt , ohne so viel Akzent zu setzen. Das ist also die erste Bewegung. Und danach fertig mit dem Grab und mit dem Grab. Und jetzt kommen wir zum nächsten Teil dieses Klimperns , der quasi stumm ist oder wie ein Schlag, und du machst es so, dass du all deine Finger benutzt und die Saiten triffst. Und jetzt kommen wir zum nächsten Teil dieses Klimperns , der quasi stumm ist oder wie ein Schlag, und du machst es so, dass du all deine Finger benutzt und die Saiten triffst Es ist also so, als ob das so schwierig für mich war, weil ich das noch nie benutzt Wenn ihr das schon einmal benutzt habt, könntet ihr es vielleicht ein bisschen einfacher bekommen als ich, aber ich musste viel üben. dieser speziellen Bewegung benutzt du alle deine Finger und du triffst die Saiten und berührst mit deiner Handfläche die Saiten. Okay, soweit, Rasgueado fertig, hoch gehts Rasgueado fertig, hoch getroffen Und dann, um die Bewegung zu beenden, heißt es Aggiado fertig, hoch, getroffen, fertig, hoch, aggiado do, hoch, getroffen, fertig aggiado Mm hmm. Es ist ziemlich nett Und nachdem du verschiedene Akkorde benutzt hast, um diesen zu üben , kannst du zum Beispiel einen von diesen Maria-Käse spielen lassen, der auf jeder der Saiten klimpert , zum Beispiel in a-Moll e-Moll B7, a-Moll Und dann kannst du es zuerst einfach sehr langsam machen. Und wenn Sie mit diesen Bewegungen vertraut sind, können Sie sie natürlich beschleunigen. Ich habe tatsächlich viel geübt während ich Filme und solche Dinge geschaut habe, und ich werde einfach die Gitarre stummschalten und die Bewegungen machen. Bis es sich mit meiner rechten Hand vertraut gemacht hat, und dann kannst du mit der richtigen Geschwindigkeit fahren. 56. Spielen mit dem Daumen auf der Flamenco-Gitarre: Pulgar bedeutet Baumstumpf, es bedeutet also, mit dem Daumen zu spielen. Schauen wir uns also an, wie diese Technik aussieht und klingt Okay, also zuerst müssen wir uns ansehen, wie du Pulgar spielst Der Daumen ist fast 90 Grad, und dann landest du bei der nächsten Saite Es zieht also quasi nach unten und landet auf der nächsten Saite. Jetzt kannst du es vom Grab aus spielen oder den Daumen bewegen, aber es ist besser, es vom Handgelenk aus zu spielen, damit du ein bisschen mehr Power hast. Also wann immer du spielst, bewegst du kleine Bewegungen mit deinem Handgelenk und dann hast du einen besseren Sound. Die erste Übung, mit der Sie Pulgar üben können, besteht also darin, Übungen mit vier Noten pro Bit zu spielen Und dann werden wir eigentlich nur die oberen vier Saiten verwenden, weil Pulgar in den unteren beiden Saiten nicht wirklich verwendet wird, dann können Sie Picado verwenden Zuerst kannst du einfach mit vier Noten pro Bit rauf und runter gehen , es wird also so sein Der nächste Schritt dieser Übung wird das Überspringen von Saiten sein. Du spielst E, D und G. Also ist es jetzt, der Schlüssel für diese Übung, denn du musst auf der nächsten Saite landen, du musst wieder anheben , um zu der Saite zu gelangen , die du spielen musst, und dann runter spielen Es ist also so, als ob du nach unten ziehst, ein kleines Stück hochhebst und dann zur nächsten Saite übergehst. Mm. 57. Picado-Technik: Picado ist ein abwechselndes Picken zwischen Zeige - und Mittelfinger, und Sie ziehen Ihren Finger bis zur nächsten Sie wechseln sich immer mit dem Zeige- und Mittelfinger Und wenn du anfängst, nach oben zu gehen, ist es wichtig, dass du in derselben Position bleibst, sodass du einfach den ganzen Arm hochheben kannst, um die Position zu halten. Es wird also so aussehen. Ihr Daumen kann auf der E-Saite sein, aber sobald Sie anfangen, nach oben zu gehen können Sie den Gitarrenkörper als Stütze verwenden, und dann können Sie einfach den Daumen auf das Gitarrenbrett drücken und die ganze Hand hochziehen. Wenn du mit Picado spielst, ist es wichtig, die Bewegungen von unten So kannst du schneller sein und es wird nicht so anstrengend sein, wie wenn du nur einen Teil deines Fingers bewegst Jetzt zeige ich dir ein paar Übungen, um das alternative Picken zu üben Diese Übung heißt Übung mit drei Noten pro Saite, und jeder macht sie. Alle Gitarristen, die ich kenne, all die Gitarristen, mit denen ich je gespielt habe, es ist eine Schnellübung, und manche Leute können das wirklich, sehr schnell machen Die Übung besteht darin, dass du mit deinem linken Zeige-, Mittel- und Ringfinger spielst und dann zur nächsten Saite übergehst Sie spielen also drei Noten pro Saite. Du spielst drei Noten pro Saite, weil du immer mit einem anderen Finger wechseln willst . Deshalb benutzt du, wenn du drei Noten spielst, immer den nächsten Finger, um die nächste Saite zu spielen. Wenn Sie also mit dem Index beginnen, heißt es Index, Mitte, Index, Mitte, Index, Mitte und dann wieder Index, Mittelindex. Wenn du nach unten gehst, gehst du vorwärts. Sobald du unten bist, drückst du alles nach oben und fängst an, rückwärts zu gehen Du kannst diese Übung machen, indem du auf dem Griffbrett ganz nach oben gehst , oder du kannst nach einer Weile einfach rückwärts gehen . Wenn du einmal hier bist, kannst du ein paar Dinge tun, um das Wechseln zu üben , denn das ist das Wichtigste Sie müssen sicherstellen, dass Sie immer eine alternative Auswahl vornehmen. Um das Wechseln zwischen den Positionen und das Vorwärts- und Rückwärtsgehen zu üben , können Sie es also nur an zwei Saiten üben Also kannst du diese Übung machen. Also nur mit den unteren beiden Saiten, oder du kannst genau dieselbe Übung den beiden Basissaiten machen. Das kann ziemlich schwierig sein, wenn Sie es nicht gewohnt sind, eine alternative Auswahl zu spielen. Es ist jedoch sehr wichtig, dass Sie Ihre Finger für die alternative Auswahl trainieren. Andernfalls wird es später sehr schwierig sein, schnell vorzugehen. Bevor wir das Metronom aufsetzen und diese Übung spielen, müssen wir einige Dinge tun, um die Bewegungen zu reduzieren Wenn du mit der linken Hand spielst, hebe nach dem Spielen nicht nach, das heißt, du spielst mit dem Zeigefinger und bleibst und dann mit dem Mittelfinger bleibst du Viele Leute spielen so. Das ist falsch und du fügst zu viele zusätzliche Bewegungen hinzu. Das Beste ist also, einfach zu bleiben, wenn du gespielt hast, und dich zu bewegen , wenn du dich bewegen musst. Wenn du aufwärts gehst, kannst du eine Übung mit reduzierter Bewegung machen. Anstatt dich also einzeln zu bewegen, kannst du dich zusammen mit dem Ring und dem Mittelfinger bewegen. Dadurch werden die Bewegungen, die du an deiner linken Hand ausführst, reduziert . Es wird ein wenig dauern, bis Sie sich daran gewöhnt haben, aber es wird Ihre Geschwindigkeit wirklich verbessern. Lassen Sie uns das nun mit dem Metronom bei 100 Schlägen pro Minute spielen , eine Note pro Schlag, und schauen wir uns an, wie es klingt Sobald Sie damit vertraut sind und dem Metronom folgen können, können Sie drei Noten pro Takt wechseln Du wirst also weniger Cliquen haben, aber du musst drei Noten spielen Versuchen wir also, das bei 60 BPM zu machen. Sie können sich auch darauf verlassen, die Geschwindigkeit zu kennen, also wird es so sein Eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei. Um in der Improvisation gut zu klingen, ist es wichtig , die Geschwindigkeit zu erhöhen und du solltest mindestens 130 BPM Aber manche Leute können das super, superschnell machen, etwa 200 Also werde ich dir zeigen, wie es sich bei 130 BPM anhört. Diese Geschwindigkeit wird nicht über Nacht erreicht und am Anfang wird es ziemlich schwierig Ich empfehle Ihnen daher, zu versuchen, Ihre Geschwindigkeit zu finden. Und sobald du deine Geschwindigkeit gefunden hast, versuchst du, sie zu verbessern, um schneller zu werden. Wenn deine Geschwindigkeit also 80 BPM ist, dann versuche, sie eine Weile bei dieser Geschwindigkeit zu üben und versuche dann , sie ein bisschen mehr zu etwa 90 BPM, und versuche Schritt zu halten Es gibt ein paar Tricks , die du machen kannst. Versuchen Sie beispielsweise, bis 90 Uhr zu fahren, wenn Ihre Geschwindigkeit 80 Uhr beträgt, auch wenn Sie dies nicht können, und versuchen Sie, ihr zu folgen. Und selbst wenn du es nicht kannst, spielt es keine Rolle. Aber wenn du einmal zu 80 BPM zurückkehrst, wird es ein bisschen einfacher sein, weil du es so hart getrieben hast , um zu versuchen, 90 BPM zu folgen So kann ich zum Beispiel meine Geschwindigkeit auf 150 BPM erhöhen, und dann bedeutet das, dass ich bei 140 Uhr besser Das ist also, weißt du, bei dieser Geschwindigkeit eine ziemliche Herausforderung, und sogar für mich Deshalb muss ich ziemlich viel Sport treiben, um dieses Ziel zu erreichen. Aber jetzt, wenn ich es mit 140 BPM versuche, wird es einfacher sein. Du kannst eine weitere Übung für das alternative Picken machen, die dieser sehr ähnlich ist Aber jetzt gehen wir in verschiedene Richtungen. Anstatt also vorwärts zu gehen, gehen wir am Anfang rückwärts, also wird es so aussehen Und wenn wir zum nächsten Bund gehen, dann gehen wir vorwärts. Diese beiden Übungen sind sehr wichtig, daher empfehle ich, sie jeden Tag oder wann immer Sie anfangen, Gitarre zu spielen, mindestens fünf, zehn Minuten, bevor Sie auf die Waage gehen, zu üben Tag oder wann immer Sie anfangen, Gitarre zu spielen, mindestens fünf, . Das hilft Ihnen, Ihr Gehirn für alternative Pflückübungen zu trainieren und auch Ihre Finger zu trainieren, um schneller zu spielen Lassen Sie uns nun zu einigen anderen Übungen übergehen , um das alternative Picken zu üben. 58. Alternative Auswahlübungen: Schauen wir uns nun die alternativen Picking-Übungen an , die unserer Technik helfen werden Dabei werden einige Saiten gewechselt. Eine Möglichkeit, das zu tun, besteht eine dritte zu halten, was bedeutet, dass Sie auf einer Skala zwei Noten im Abstand von einem Drittel spielen . In diesem Fall können wir einfach den siebten Bund der E-Saite und den achten Bund der B-Saite halten den siebten Bund der und dann können wir drei Noten so spielen, dass wir mit B beginnen Machen wir dieselbe Übung mit dem Metronom Es ist bei 60 Schlägen pro Minute. Und wir werden drei Noten pro Bit spielen. Eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei. Wir können auch Zertifikate so spielen , dass wir im Griffbrett nach unten gehen und einfach verschiedene Arten von Zertifikaten hinzufügen und danach wieder nach oben gehen Diese Übung wird also so aussehen. Und natürlich sind die Tabs verfügbar, sodass Sie sie herunterladen und sich ansehen können. Machen wir jetzt dasselbe mit dem Metronom. Die zweite Übung wird ziemlich ähnlich sein, aber wir fügen auch einige Melodien zu Desserts auch Oh 59. Picado-Zickzack-Übung: Die nächste Übung heißt Picado-Zick-Zack-Übung. Ich muss Sie warnen, dass dies schwierig ist, vor allem, wenn Sie keine alternative Auswahl vornehmen Im Grunde üben Sie bei dieser Übung das Wechseln der Saiten mit verschiedenen Finger, üben Sie bei dieser Übung das Wechseln der Saiten mit während Sie einer Zick-Zack-Position auf und ab gehen Am einfachsten ist es, diese Übung mit dem Zeigefinger zu beginnen , und Sie müssen mit demselben Finger zurückkehren , um zu wissen, dass Sie es richtig gemacht haben Und die Übung sieht so aus. Eins, vier, eine Folie. Sobald Sie oben sind, fahren Sie im Zick-Zack wieder nach unten Und ich komme wieder mit dem Zeigefinger und wiederhole es noch einmal und mache dasselbe Aber jetzt fange ich mit dem zweiten Bund an. Und so weiter, du kannst auf dem Griffbrett ganz nach oben arbeiten und du kannst dich auch nach unten arbeiten Wenn du eine zusätzliche Herausforderung willst, beginne sie mit deinem Mittelfinger und dann musst du mit dem Mittelfinger beenden, aber das macht es noch schwieriger 60. Picado Agility-Übung: Unsere letzte Übung wird Picado AgidTeercise sein, wir ein bestimmtes Muster auf der B-Frigian-Skala spielen , die Teil der G-Dur-Skala ist Schauen wir uns zunächst die Frigion-Skala an und danach zeige ich Sieben, acht, zehn, sieben, neun, zehn, sieben, neun, zehn, sieben, neun, sieben, acht, zehn, sieben, sieben, acht, zehn Und das Muster wird sein. Wir beginnen mit dem siebten Fuß der hohen E-Saite und spielen drei Noten vorwärts, fünf Noten rückwärts, bis wir ganz oben Sobald wir oben sind, werden wir uns nach unten vorarbeiten , indem wir die Tonleiter normal spielen, und dann kommen wir wieder nach oben Und wenn wir wieder nach oben kommen, ändern wir die Skala an einem Punkt, weil wir hier die harmonische Moll- oder die frigianische Dominanzskala statt der Frigionskala spielen werden hier die harmonische Moll- oder die frigianische Dominanzskala statt der Frigionskala Das wird also so sein. Stattdessen steht der Tab sowieso zur Verfügung, du kannst ihn dir also runterladen und du kannst ihn dir anschauen. Aber schauen wir uns an, wie sich diese Übung anhört. Eins, zwei, drei, eins , zwei, drei, vier , fünf, eins, zwei , drei, drei, vier, fünf, eins, zwei, drei, eins, zwei, zwei, drei , drei, drei, eins, zwei, drei, vier, fünf , eins, zwei, vier, fünf. Jetzt gehen wir einfach runter. Und dann kommen wir zurück, das heißt, wir überspringen eins, vorwärts, eins , überspringen eins, eins vorwärts, eins. Jetzt setze ich das Metronom auf und spiele diese Skala 61. Alzapua: Heute werden wir Alzapua lernen und nach dieser Lektion können Sie so etwas lernen Als Flamenco-Gitarrentechnik. Ich glaube nicht, dass es in einer anderen Musik vorkommt, und es ist das Spielen von Drillingen mit dem Daumen Der Daumen spielt zuerst eine Note, also gehst du zur nächsten Saite über Und nachdem du dein Handgelenk ein wenig gedreht hast und zwei oder drei Saiten leiser gespielt hast, drehst du dich dann mit dem Daumen zurück, während du zur E-Saite oder der Saite gehst, wo du anfangen musst Eins, zwei Saiten zurück, ein, zwei Saiten zurück, ein, zwei Saiten zurück. kann eine Weile dauern, bis das zusammenkommt, und es ist sehr wichtig, wie du die Hand hältst, denn wenn ich, genau entgegengesetzt zur Kamera, solltest du meinen Daumen nicht sehen, weil ich mit dem Daumen um 90 Grad geneigt bin. Oder fast 90 Grad, was bedeutet, dass mein Gedicht nicht zur Gitarre gehört. So ist es nicht. Es ist so. Ich benutze auch meinen Zeigefinger , um die Technik zu beenden. Ich habe also diese Position, damit ich weiß, wann ich den Schlag stoppen muss Du kannst auch üben, mit dem Daumen nach oben zu gehen , sodass du zuerst auf der E-Saite und danach auf der A-Saite und nach der D-Saite Das wird dir helfen, bei der Ozapua-Technik die Saite der Ozapua-Technik die wechseln und zur richtigen Saite zurückzukehren Es ist sehr wichtig, die Ozapua vom Handgelenk aus zu machen , nicht vom Es ist also nicht der Daumen , der sich bewegt, sondern das Handgelenk bewegt sich, wenn du das Triplett machst Viele Leute machen das vom TMP aus. Und dann haben sie ein Problem das zu beschleunigen, sonst klingt es nicht gut Aber wenn du es vom Handgelenk aus machst, kannst du es etwas geschmeidiger und gleichmäßiger Wenn du anfängst, es zu üben, kannst du zuerst ein paar Ochsen machen, die dir helfen, die Position zu meistern, was bedeutet, dass du zuerst den Theozent hinzufügst und dann ganz Dann fügst du beim zweiten den Okent hinzu. Es ist ein bisschen schwieriger. Und dann endlich der dritte. Und dann mach das etwa 100 bis 1.000 Mal. Sie haben es also in der Hand, wenn Sie es üben. Lassen Sie uns nun mit einigen Übungen beginnen damit wir diese aufbringen können. Die erste Übung besteht eine kurze F-Moll-Position zu halten, aber nicht mit einem Fass, das ist wie ein offener Akkord, und dann gehen wir viermal einen S-Schwung runter viermal einen S-Schwung Danach legen wir den Mittelfinger auf den kurzen Bund des Ohrs und wiederholen es Und schließlich öffnen wir es und wiederholen es. Also viermal auf jeder Position. Und beim letzten Mal kannst du zum Zeigefinger zurückkehren, und dann fangen wir an, dasselbe mit derselben Position zu machen , alles zu bewegen, eine Saite nach unten. Und zum Schluss wiederholen Sie noch einmal alles, indem Sie die Position um eine Saite nach unten bewegen , mit der rechten Hand und auch mit der linken Hand, und wir wiederholen es. Lass uns diese Übung noch einmal machen, aber mit dem Metronom In der zweiten Übung wird eine Basslinie auf dem E-Dur-Akkord gespielt , und sie wird so aussehen Lassen Sie uns nun diese Übung mit dem Metronom machen. Und die dritte Übung ist tatsächlich einer meiner Originalsongs in meinem Gitarrenduo, das D fuego heißt, und es heißt Und es klingt so. Und beim zweiten Mal wiederholst du es, aber dann wird das Ende anders sein. 14.40 Uhr. Das 62. Flamenco Tremolo Übungen: Heute werde ich dir zeigen, wie man das Flamenco-Tremolo spielt Nach dieser Lektion wirst du so etwas lernen. Ja. Also der Flamenco und das klassische Tremolo unterscheiden sich ein bisschen , weil es beim klassischen Tremolo gibt Beim Flamenco-Tremolo gibt es fünf Knoten. In der Klassik ist es Tum und danach der Zeigefinger im Mittelring Also ist es eins, zwei, drei, vier. Beim Flamenco-Tremolo ist es der Tum-Index und dann der Ringmittelindex Es ist also eins, zwei, drei, vier, fünf. Auch beim klassischen Tremolo endet der Tampon frei, und beim Flying-Code-Tremolo landet der Daumen auf der nächsten Saite, sodass die Grundlinie etwas fester ist Das Erste, was Sie tun müssen, um diese Technik zu üben, diese Technik zu üben ist Was Sie also tun müssen, ist einfach eins, zwei, drei, vier, fünf, eins, zwei, drei, vier, fünf und das so oft tun, bis es automatisch ist. Eins, zwei, drei, vier, fünf, eins, zwei, drei, vier, fünf. Und danach kannst du anfangen, mit der Basis runter zu gehen. Was ich damit meine, ist, dass die nächste Saite die ganze Zeit kommt, nachdem du eine Saite gespielt hast. Dann könnte es also eins, zwei, drei, vier, fünf, nächste Saite, nächste Saite sein. Wie du sehen konntest, landete ich im letzten Satz nicht bei der nächsten Saite. Das ist also das einzige Mal du nicht auf der nächsten Saite landest, sondern ungehindert landest, weil du diese Saite stören würdest , weil du sie bereits mit deinen Finger spielst . Also zuerst musst du diese Art von Übungskampf oft wiederholen , ohne ein Metronom oder ähnliches zu benutzen Metronom oder ähnliches Und danach kannst du anfangen, das Metronom zu benutzen. Es ist zwar gut , dies auf der E-Saite und auch auf der B-Saite und auch auf der G-Saite zu üben der E-Saite und auch auf , weil es immer schwieriger wird wenn Sie es nur auf der E-Saite üben Es fühlt sich also anders an, wenn du es auf der B-Saite oder wenn du es auf der G-Saite übst. Es gibt also eine Übung, die du zum Üben machen könntest. Bei dieser Option schalten Sie einfach die Saiten stumm. Das bedeutet, dass du nur die Saiten berührst und nachdem du alle Grundnoten durchgespielt hast, bis du runter gehst und die E-Saite spielst, und nachdem du getauscht hast und anfängst die B-Saite zu spielen, gehst du mit den Grundlinien ganz nach unten und nachdem du angefangen hast, die G-Saite zu spielen, gehst du mit den Grundlinien runter und dann gehst du zurück zur B-Saite und E-Saite. Also, wie sieht das aus? Lass uns mit gedämpften Händen sehen. Also, eins, zwei, drei, vier, fünf, eins, zwei, drei, vier, fünf, eins, zwei, drei, vier, fünf, eins, zwei, drei, vier, fünf, eins, zwei, drei, vier, fünf, wechseln Stärken. Okay, lass uns sehen wie es aussieht, wenn du einen Akkord hältst Sie können also jedes Kabel halten, das Sie wollen. Ich werde E-Dur und genau dieselbe Übung machen Und nachdem wir angefangen haben, das Metronom zu benutzen. Okay, fangen wir an, das Metronom zu benutzen. Als Erstes müssen wir lernen, dass jede Note gerade ist, also spielen wir eine Note pro Bit und beginnen danach, unsere Geschwindigkeit zu erhöhen Wir können mit 100 Schlägen pro Minute beginnen und dann beginnen wir, unsere Geschwindigkeit schrittweise zu erhöhen Okay, lass uns unsere Geschwindigkeit auf 160 BPM erhöhen, aber du solltest nicht so viel springen Du solltest einfach schrittweise vorgehen und viel in einer Geschwindigkeit üben , wenn du es nicht gerade bist Und 200 Uhr. Und das nächste , woran wir uns gewöhnen müssen , ist, auf fünf zu kommen Und wenn wir auf 40 Uhr herunterfahren, ist es fünf mal 40 ist 200, dann haben wir die gleiche Geschwindigkeit Gehen wir also auf 40 BPM runter und machen dieselbe Übung. Eins, zwei, drei, vier, fünf, eins, zwei, drei, vier, fünf, eins, zwei, drei, vier, fünf 90 BPM sind also eine tolle Geschwindigkeit, um es abzuspielen, und mit 90 klingt es sehr gut, also würde ich nicht weiter gehen, vor allem, ich denke, es ist meine Geschwindigkeit Wenn ich anfange, weiter zu gehen, klingt es ziemlich chaotisch Als Nächstes geht es darum, wie man einen Tremolo-Song spielen kann. Sie können einfach ein paar Akkorde zusammenstellen und nur die Basslinien spielen Und deshalb habe ich eine Übung für dich zusammengestellt. Und dann ist es nur eine Bassline. Und danach werden wir der E-Saite und auch der B-Saite ein Tremolo hinzufügen E-Saite und auch der B-Saite Sie können das also separat üben, und es ist ein bisschen aufregender, dieses zu üben, als nur an einem Akkord zu üben Aber du kannst auch einfach eine Akkordfolge machen und auf die gleiche Weise üben, oder du kannst dir einfach ein beliebiges Lied ausdenken Sie können einfach eine nette Akkordfolge erstellen und dann die Tremoloi hinzufügen, damit es Okay. Also, im nächsten Song habe ich quasi eine Grundlinie zusammengestellt. Also spielen wir eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier. Und danach werden wir das Tremolo mit der E-Saite üben , und danach werden wir das Tremolo mit der B-Saite üben Tremolo mit der B-Saite Lassen Sie uns also auch das Metronom aufsetzen und erneut 90 BPM, und wir werden den Song spielen. Mmm Mmm. Mmm Mmm. Lassen Sie uns nun dieselbe Bassline wiederholen . Aber jetzt werden wir das Tremolo auf der B-Saite spielen, was viel schwieriger sein wird, wie Sie Probiere es einfach aus und dann gehen wir zurück zu 90 BP und damit zur gleichen Geschwindigkeit