Mastering einfach: Techniken, die jedes Mal erfolgreiche Aquarelle erzeugen | Ron Mulvey✏️ | Skillshare
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Mastering einfach: Techniken, die jedes Mal erfolgreiche Aquarelle erzeugen

teacher avatar Ron Mulvey✏️, Artist / Art Teacher

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einfaches INTRO meistern

      3:00

    • 2.

      Einfache Materialien/Projektübersicht

      8:20

    • 3.

      Die einfachen Dinge beherrschen

      13:20

    • 4.

      Einfaches Dropping und Ziehen

      14:48

    • 5.

      Die einfache Orchidee

      13:57

    • 6.

      Einfache frei fließende Blumen

      20:17

    • 7.

      Einfache Seascape

      16:58

    • 8.

      Einfache Seascape

      11:18

    • 9.

      Einfache Seascape

      5:06

    • 10.

      Zeichnen Sie unsere Landstraßen

      12:00

    • 11.

      Lay-ins / beide Landstraßen

      15:30

    • 12.

      Beenden Sie die kleine Country Road

      18:29

    • 13.

      Big Wash Big Country Road

      18:08

    • 14.

      Beenden Sie die große Country Road

      16:01

    • 15.

      Akzente und Details meistern Country Road

      7:45

    • 16.

      Einfache Summer

      13:40

    • 17.

      Summer

      15:59

    • 18.

      Summer

      7:41

    • 19.

      Summer und -details

      14:25

    • 20.

      Summer einfach beenden

      14:32

    • 21.

      Freifließender Abstrakt

      3:18

    • 22.

      Eintauchen in Nass

      19:55

    • 23.

      Ein ruhiges, einfaches Ende

      7:49

    • 24.

      Das einfache Dankeschön

      1:15

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

130

Teilnehmer:innen

5

Projekte

Über diesen Kurs

Mastering einfach: Jedes Mal erfolgreiche Aquarelle erstellen

Über diesen Kurs

Aquarell ist ein Medium/Mittel, mit dem die meisten von uns zu kämpfen haben. Doch wir bleiben dabei, in der Hoffnung, dass unsere Fähigkeiten sich verbessern und uns das wunderbare watercolor von "I got it" liefern. Dieser komplette Aquarellkurs zeigt Ihnen, wie Sie die einfachen Aquarelltechniken meistern können, mit denen professionelle Aquarellkünstler jedes Mal wunderbare Aquarelle erschaffen.

Wir beginnen den Kurs, indem wir die wesentlichen Aquarelltechniken entdecken, die Sie in den kurzen, einfachen warm verwenden werden. Diese einfachen Aquarelltechniken, wenn sie gemeistert und in späteren Projekten angewendet werden, werden sehr vielschichtig und einnehmend erscheinen... schlammfrei und lebendig mit texture und Farbe.

Starten Sie einfach mit dem Kurs und bauen Sie dann Ihr Selbstvertrauen und Ihr Können mit jedem Projekt auf.

Hier ist die 'Country Road' aus dem Kurs. Es zeigt die Tatsache, dass ein solides traditionelles Aquarell alle einfachen und beherrschten Techniken aus diesem Kurs verwendet.

Was werde ich in diesem Kurs lernen?

Wenn dies Ihr erster Aquarellkurs ist oder Sie Ihre Aquarellfähigkeiten verbessern möchten, dann beginnen Sie mit dem ersten Video "Projektumriss und -materialien". Mastering Simple ist eine Kombination aus Materialien und Techniken, also sollten Sie in diesen Abschnitt einsteigen, wenn Sie richtig loslegen möchten.

Hier ist ein Poster mit jedem Projekt in diesem kompletten Aquarellkurs

Lassen Sie Uns Den Kursumfang Betrachten.

Diese ersten 3 Floral werden Ihnen die Meisterschaft geben, die Sie für die Country Road, Seascape, Summer Birch und Free Flowing Abstract benötigen

#1 Die einfachen Dinge

Dieses Video wird die grundlegenden Techniken vorstellen, die wir beherrschen werden (die großen Waschungen werden in den anderen Videos behandelt). Nass in nasse, neutrale Farben, trockene Pinsel, sparkle Ziehen und Ziehen des Strichs usw...

#2 Einfache Drop and Pull Blumen

Dies ist die einfachste "no fail' die erfrischend einfach zu meistern ist. Folgen Sie der Demo und erstellen Sie dann Ihr eigenes Blumenarrangement. Füllen Sie Ihr Papier mit dem süßen Duft dieser einfachen Technik.

#3 Die einfache Orchidee

Nehmen Sie auf, wo der Tropfen und Blätter abziehen. Ich meine Blütenblätter und sehen, warum neutrale Farben reine Farben verbessern. Sie werden auch herausfinden, wie Sie dunkel werden und den Schlamm draußen halten.

#4 Einfache frei fließende Blumen

Inzwischen haben Sie etwas Meisterschaft gewonnen und sind bereit für einige echte nasse Aquarell. Beim freien Fluss geht es um Kontrolle und Vertrauen. Diese 3 Floral werden Ihnen die Meisterschaft geben, die Sie für die nächsten vier Projekte benötigen.

#5 Meereslandschaft

Holen Sie sich das Funkeln im Vordergrund und eine große Lavierung nass in den nassen Himmel. Der stipple sorgt für Interesse und ist eine einfache Möglichkeit, gut platzierte Dunkle hinzuzufügen.

#6 Summer

Ich liebe Birken, wie Sie unten sehen können.

Sie können auf halbem Weg durch das Summer Birch Video anhalten und Sie werden ein feines Aquarell haben, auf das Sie stolz sein können.

Oder fahren Sie mit mir bis zum Ende fort, indem Sie einen surface hinzufügen, der dem Gemälde eine dekorative Einheit verleiht.

4944ae62. JPG

#7 Country Road

Alle Wege führen in diesem Projekt zum Erfolg. Wir beginnen mit einer kleinen Zeichnung und einer schnellen "Farbstudie" des größeren Projekts. Folgen Sie mir durch den gesamten zwei Malprozess und Sie werden auf dem besten Weg sein, die traditionelle watercolor zu beherrschen, die unzählige professionelle Künstler verwenden.

Kleine Studie im Fortschritt unten.

#8 Freifließender Abstrakt

Dies ist eine meiner sehr liebsten Möglichkeiten, sich aufzulockern und mich aus allen stilistischen Sprüngen herauszuholen, in die ich vielleicht slipping Dasselbe alt, ist nicht meine standby

Ich habe zu Beginn keinen Plan, außer mit all den einfachen Techniken herumzuspielen und zu sehen, wohin sie mich führen. Folgen Sie der Farbe und sie wird Sie jedes Mal liefern.

Hier sind ein paar Beispiele aus der Vergangenheit. Ich habe auch einige in den Dateiabschnitt aufgenommen, damit Sie "das Gefühl bekommen".

Hier sind einige der wichtigsten Dinge, die Sie mit diesem Kurs lernen werden;

  • Wie Sie Farbe auf trockenem Papier und nassem Papier in Formen manipulieren
  • Wie Sie Neutrale verwenden, um reine Farben "pop" zu machen
  • Wie Sie Färbefarben und granulating identifizieren und verwenden
  • Wie Sie das richtige Papier für die besten Ergebnisse auswählen
  • Warum schlechte Materialien immer schlechte Ergebnisse liefern.
  • Wie Sie groß und nass beginnen und trocken und klein enden
  • Wie Sie lose und frei ohne schlammige paint malen

Muss ich die gleichen Materialien verwenden, die Ron verwendet?

Überhaupt nicht. Sie müssen jedoch gutes Aquarellpapier verwenden. Mittelpreisige Farben und Pinsel werden funktionieren, aber schlechtes Papier wird immer eine schlammige Katastrophe produzieren. Meine Wahl sind Bögen 140 lb. kalte Presse. Canson ist für einige Anwendungen in Ordnung, aber es fehlt der Zahn, der in einem Aquarell funkeln lässt. Ich verwende beides in diesem Kurs.

Brauche ich viele Materialien, um an diesem Kurs teilzunehmen?

Überhaupt nicht. Sie können ein wirklich schönes Aquarell mit zwei mittelpreisigen Pinsel und 3 Farben malen. Sie werden einen mittelgroßen Rundpinsel und einen kleineren Rundpinsel für Details benötigen. Ich verwende hauptsächlich Thalo Ultramarin-Blau, Cadmium-Gelb, Azo oder Hansa-Gelb, Gelb-Ocker, permanentes Alizarin Burnt Sienna und Cadmium-Rot.

Ich habe ein Cotman für einige der oben genannten Pigmente. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Geld zu sparen, da die Cadmium und verbrannte Sienna nicht so oft verwendet werden wie die Grundfarben.

Also wieder sind die Grundlagen: Gutes Papier (140lb Kaltpressung) 2 Pinsel, 3 Farben.

Wenn Sie Simple In Aquarellfarbe beherrschen und Ihr künstlerisches Wohlbefinden verbessern möchten, dann hat dieser Kurs etwas für jeden Aquarellliebhaber.

Es gibt für jedes Niveau ein Projekt!

Erfahren Sie, wie Sie sich frei bewegen und einige einfache frei fließende Aquarellfarben malen, die Sie später "detailliert" oder genießen Sie sie, sobald sie zum ersten Mal herauskommen.

Es waren Sie, meine Studenten, die den Großteil des Themas für diesen Kurs vorgeschlagen haben. Ich liebe es, wenn ich einfache Ansätze finde, die spannende Ergebnisse liefern. Kein Rummel in diesem Kurs. Sie werden die einfachen Aquarelltechniken beherrschen, die alle professionellen Künstler jedes Mal beherrschen und verwenden, wenn sie kreieren.

Übrigens, es gibt keine komplizierten Aquarelltechniken zu meistern... nur einfache!

Wiederholung ist unsere Mission! Mastering wird durch sorgfältige Wiederholung erworben.

Wir werden eine beherrschte Technik nehmen und eine andere darauf anwenden, was unsere Arbeit aufwerten und Kühnheit erzeugen wird.

 

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Ron Mulvey✏️

Artist / Art Teacher

Kursleiter:in

I've been working as a full-time artist since 1980. I have had the pleasure of teaching art since 1983 and have taught thousands of classes on drawing and painting. I would consider it a privilege to assist you in achieving your artistic goals.

I have taught the basic and advanced mechanics and principles which give us the skill and confidence to express creatively, for the past 30 years. Sharing them is my passion! 

What Do I Like Teaching?

Watercolors and Acrylic are my specialty. I work with oils also but not as often as the water based mediums.

I love trees, mountains, rocks, water, flowers, and all that nature has to offer. Getting out into nature always gives me a creative boost. You get the real energy and feeling of space and belonging.Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einfache INTRO meistern: Hi, ich bin gerade von der Skizze draußen zurückgekommen. Oh, am Fluss. so wunderbar , in der Natur zu sein. Und dort habe ich gelernt. Das Einfache ist das Beste, was man beherrschen kann. Hi, ich bin Ron Movie und wir werden heute Simple beherrschen. Und wir werden genau das tun , was Sie wissen müssen. Meistere einfach. Ich freue mich, weil ich dir zeigen werde, wie man richtig anfängt. Wie man weiter in die richtige Richtung geht und wie man an diesen besonderen Ort an dem dieses Gefühl der Richtigkeit entsteht. Ich kenne dieses Gefühl wirklich, wenn alles zusammenpasst und du weißt, du hast es richtig gemacht. Und es fühlt sich richtig an. Und es ist richtig, weil du es gemeistert hast. Also, was ich hier habe, ist ein kompletter Aquarellkurs. Ja, 80. Wenn Sie gerade erst anfangen, werden Sie damit, wie ich bereits erwähnt habe, in die richtige Richtung gehen . Aber nehmen wir an, Sie stoßen hier und da auf ein paar Probleme. Du hast nicht die Kanten, die du magst oder deine Wäsche fließt nicht, oder? Oder du gehst immer zurück und passt dich irgendwie an irgendwelche Dinge an. Dieser Kurs ist auch für Sie, ich habe durch das Unterrichten dieses Kurses gelernt. Jedes Mal, wenn ich etwas unterrichte, gehe ich tiefer in das ein, was ich zu wissen glaube, und stelle fest, dass es immer noch viele Dinge gibt, die ich nicht weiß. Und das ist der Reiz des Lernens. Du darfst nicht verlieren. Dieser Kurs bringt dich von dort, wo du hinwillst, dorthin , wo du hin willst. Du hast die Kontrolle. Wenn du die einfachen Dinge , die ich in diesem Kurs demonstriere, gemeistert hast, wirst du schlammfrei und stressfrei sein. Und ich wünschte, ich hätte es kostenlos besser machen können. Lass uns loslegen und mit dem Unterricht beginnen. 2. Einfache Materialien/Projektübersicht: In dieser Klasse haben wir drei Pinsel. Ein kleiner Scheinpinsel. Dies ist ein synthetisches Eichhörnchen und eine runde Bürste mit einem dicken Bauch. Das nennt man Bauch. Das ist der Wilde. Du willst einen Pinsel , der viel Farbe fasst und die meiste Farbe geht im Pharao nach oben. Je größer das Wildtier ist, desto mehr Wasser oder Farbe kann es und desto mehr Ballaststoffe können die Farbe aufnehmen. An einem günstigen Pinsel ist nichts auszusetzen. Sie halten nicht so lange, aber sie halten nicht viel Wasser. Also, wenn Sie sich einen besseren Pinsel leisten können, etwa 30$, vielleicht 20$. Und das ist toll, wenn du das nicht kannst, Simons ist einfach keine schlechte Marke, kostet etwa 7 oder 8$. Synthetik enthält nicht so viel Wasser, wie Sie sehen Sie können tatsächlich sehen, dass es nicht so ist , dass es diese Fähigkeit nicht hat. Ich benutze ihre einfache Einfachheit Simons hat irgendwie interessant, einfach. Wir lernen einfach und es gibt einen einfachen Simon. Diese eignen sich hervorragend für Details. Also hier haben wir die Farben der Winsor Newton Kuchenform. Wir verwenden das Cadmiumrot und das Phthaloblau, ein bisschen Kobaltstrichmanblau, etwas Kadmiumgelb, etwas Hansa-Gelb, Ockergelb und sogar ein bisschen Phthalogrün. Diese sind also großartig, wenn Sie nicht 200$ ausgeben möchten , um sie alle in einer Tube zu bekommen. Aber hier habe ich meine Gramfarben, die wenig Honig enthalten, damit sie nicht austrocknen. Und wir haben ein Hansa-Gelb, und wir haben einen Trugschluss in Blau und Ultramarinblau und ein permanentes Alizarin-Karminrot. Dauerhaftes Alizarin-Karminrot verblasst nicht. Ich mag mein Wasser. Ich habe zwei oder drei Gläser Wasser, wenn ich arbeite. Denn wenn das Wasser schmutzig wird, möchten Sie Ihre Bürste sauber halten. Du musst dein Wasser wechseln. Hab einfach genug griffbereit, damit du nicht ständig herumrennst und Gläser mit Wasser holst. Ich mag das Mikrofasertuch, weil es das Wasser schnell aufgenommen hat und ich keine Papierhandtücher verschwenden muss . Das ist eine Borstenbürste. Dadurch wird die Farbe angehoben. Wenn du einen Bereich abheben oder einen kleinen Bereich schrubben musst , um ihn zu reinigen, wirst du sehen, wie ich das im Unterricht verwende. Und ich habe meinen 30 Jahre alten Pinsel aus Zobelsynthetischer Mischung ungefähr 40$ gekostet hat, ja, 30 Jahre alt. Der Grund dafür ist, dass ich es reinige. Ich gebe Seife in meine Hand und arbeite dann mit der Bürste hin und her. Siehst du, selbst mit Wasser wirst du sehen, wie etwas herauskommt, du siehst, wie das Blau aufgeht. Also nimmst du etwas Seife in deine Hand und machst das dann, bis es sauber herauskommt. Das ist sehr wichtig, um Ihre Pinsel zu pflegen, besonders wenn Sie etwas Geld ausgeben. Das ist unser Aufwärmprojekt, bei dem die Drachenwahl gelehrt wird. Es lehrt, wie man funkelt. Es lehrt uns etwas über körnige Farben. Es lehrt uns etwas über Farben, die sich bemerkbar machen. Wir nennen sie Standardfarben. Es lehrt uns etwas über Neutrale und ein Buch über Lacey-Kanten. Tun Sie dies also zuerst, um sich ein Bild davon zu machen, wie nasses und trockenes Papier auf Pigmente reagieren. Als nächstes folgt eine kleine Blumenstudie mit den kleinen Techniken , die Sie hier gelernt haben. Wir machen ein einfaches Drag-and-Pull mit einem kostenlosen Hintergrund für Blumen. Nun, das sind natürlich nur geschminkte Blumen und Sie können, Sie können mit dieser kleinen Blumentechnik die Idee Ihres Papiers bekommen . In Diamantform sieht es toll aus. Das ist Formatierung. So sieht es auch gut aus, aber es nimmt die Blumentechnik der ersten beiden und entwickelt daraus etwas. Also das Orchideenbild, Nummer drei. Und hier sind unsere beiden Blumen, lockere Blumen. Beide haben einige Vorzüge. Das ist lockerer und körniger. Dieser ist ein bisschen fertiger. Aber ich denke, Sie werden es zu schätzen wissen , weil sie etwas mehr Tiefe erfordern und Ihnen etwas mehr Komposition verleihen. Bild und schau dir dort ein bisschen Funkeln an. Okay, die Seelandschaft. Warum als nächstes die Seelandschaft? Nun, weil es anders ist als die Blumen, aber es nutzt all die Dinge, die wir bei der Herstellung der Blumen gelernt haben. Und es verleiht hier den funkelnden Strich. Sie können sehen, dass wir ein paar Übungen machen , um dieses Funkeln zu bekommen, den Pinsel auf einem Stück Papier über das Papier ziehen . Und das ist auf Canson-Papier. Ich muss erwähnen, dass wir in dieser Klasse zwei Papiere haben, Arches 140 Pfund und Canson, 140 Pfund, beide kalt gepresst. Das ist der Canson. Schön und geschmeidig. Aber sieh dir diesen großartigen Effekt an. Ich liebe dieses kleine Bild , weil es nur drei Farben verwendet. Ein bisschen Gelb, etwas Alizarin-Karminrot und etwas Phthaloblau. Aber hier lernen wir, ein wenig Pointillismus oder das , was wir Punktbildung nennen, zu machen. Das ist also nach den Blumen. Summer Birch, inspiriert von dieser kleinen Skizze. Du wirst es lieben. Und ich nehme es bis zum Ende. Sie können tatsächlich nach der Hälfte des Gemäldes anhalten. Und es wird in Ordnung sein. Es wird ungefähr so aussehen, sehr frei und locker. Und dann werde ich es in den nächsten paar Filmen etwas genauer angehen, um Ihnen zu zeigen , wie es ist, eine dekorative Oberfläche oder ein Oberflächenmuster darauf zu machen . Das ist also ein weiteres kleines Projekt. Ich bin sicher, es wird dir gefallen. Also hier ist unser nächstes Projekt, das Country Road genannt wird. Und hier wird keine weiße Farbe verwendet. Das ist nur die Zeitung. Und es ist definitiv eine traditionelle Aquarelltechnik. In diesem Kurs erfahren Sie wie Sie gute Schatten erzeugen, wie Sie lebendige Weißtöne erzeugen, indem Sie sie in Ruhe lassen, und wie Sie Farben kontrastieren , um die anderen Farben hervorzuheben. So einfache Zusammensetzung. Ich werde das in den Dateibereich aufnehmen. Wenn Sie also die Bleistiftzeichnung sehen und kopieren möchten , können Sie das tun. Aber von Interesse ist, lassen Sie uns das für einen Moment behandeln. Das ist die Arches-Papier und da ist die Canson-Papier. Und das ist die kleine Studie. Es ist wichtig, eine Studie durchzuführen , bevor Sie sich ein größeres Bild machen. Die Studie soll also nicht perfekt sein. Wir zeichnen das einfach sehr schnell, werfen ein paar Farben und Farben hin und bekommen eine Vorstellung davon, wie wir das fertigere Produkt machen können, das ist genau da. Und unser letztes Bild für den Tag. Ich weiß, dass es wie ein Fisch aussieht. Ich kann nicht helfen. Es begann unobjektiv und wurde dann abstrakt. Und dann habe ich meine kleinen lustigen kleinen Pac-Man-Jungs hier drin. Und dieser Fisch ist aufgetaucht. Ich weiß nicht, um mir Tidenbecken zu setzen. Also fing ich an, kleine wässrige Dinge hineinzustecken und ich mag es. Mir gefällt das Ende und ich habe mich nicht gegen die Idee des Tidenbeckens gewehrt. Es kam tatsächlich , als ich fertig war. Ich habe es tatsächlich so beendet. Und es bedeutete nichts, aber als ich es so drehte, hatte ich dieses Gefühl. Wie dem auch sei, es ist locker, es ist kostenlos. Folgt mir damit. Der letzte Abschnitt enthält nicht einmal Worte. Ich male nur. Ich denke, das wird dir gefallen. Und ich würde gerne sehen, was Sie mit Ihrem Abstract machen. Lass uns loslegen und die Uhr starten. 3. Die Einfachen Dinge meistern: Du weißt schon, wie man Farbe auf trockenem Papier manipuliert. Ich denke, die einfachste Übung, ich hasse das Wort Übung. Lass uns ein Bild malen. Du willst keine Übung machen. Mach das draußen mit deinen Laufschuhen. Da siehst du, ich habe da einen großen Tropfen und ich werde ein bisschen von der Farbe entfernen. Was ich jetzt tun werde, ist eine Form mit diesem Pinsel zu manipulieren . Und es ist ziemlich stark, oder? Wenn ich will, sieht die Form aus wie ein Tannenzapfen. Wenn ich möchte, dass die Form weniger mit Farbe gesättigt ist, füge ich meinem Pinsel etwas Wasser hinzu, aber du wirst feststellen, wie ich mit dem Pinsel wackle. Das ist Arches-Papier und es ist sehr saugfähig. Da bräuchte ich also ein bisschen mehr Wasser. Das ist die Technik, die ich für diese kleine Farbe hier verwendet habe . Das ist auch die Technik, die ich für dieses Gemälde verwendet habe, das wir in der Klasse anwenden werden. Manipulieren der Farbe auf trockenem Papier ist also eine einfache Sache, die Sie mit Ihrem Aquarell beherrschen können. Und genau das habe ich für diese unserer Blumenstudien in der Klasse gemacht. Also nehme ich etwas Alizarin Crimson und mache einen Punkt. Punkt ja, auf trockenem Papier. Da haben wir es. Gib einfach ein bisschen Wasser rein. Und du hast zwei Möglichkeiten. Sie können die Bürste direkt von dort nehmen, wo sie ist, und kein Wasser in die Bürste geben. Und du bekommst kein schönes Pedal. Wenn du das willst. Es können auch viele andere Dinge sein. Oder wenn Sie Wasser in die Bürste geben, klopfen Sie es immer auf einen kleinen Lappen damit es nicht zu viel tropft. Du wirst eine geringere Sättigung der Farbe erreichen, weil du Wasser hinzugefügt und sie dünner gemacht hast. Außerdem gibt dir das Wasser Gas. Du kannst weiter reisen. Du siehst Polar bis zum Ende. Also eine der fantastischsten Techniken , die man mit Wasserfarben machen kann. Der Grund dafür ist, dass es einfach ist. Was du willst, etwas Kompliziertes. Und ich kann dir etwas Kompliziertes geben, und das ist das Malen mit drei Pinseln gleichzeitig. Im Wind. Das ist kompliziert. Das ist einfach. Ich kann sogar bei C drehen Mit dieser Technik kannst du also viel machen. Du kannst es erweitern, du kannst einfach damit spielen. Nur mit Wasser. Siehst du, fass es an. die Kante weicher. Schau, wenn du die Kante weicher machst, genau das macht es. Es macht die Kante weicher. Und eines der einfachen Dinge, die man bei Aquarellen oder jeder Art von Malerei beachten bei Aquarellen oder jeder Art von sollte, ist, wann ist eine Kante hart und wann ist sie weich? Das ist also Zeichenpapier. Was machst du auf nassem Papier? Nun, nasses Papier reagiert unterschiedlich. Zuerst nimmst du etwas Wasser, du musst es nass machen. Wenn Sie es jetzt sofort nass machen und versuchen, etwas hineinzufüllen, erhalten Sie eine erstaunlich schnelle Verteilung. Siehst du? Aber sagen Sie, warten Sie eine Weile, bis das Wasser direkt in das Papier gelangt und versinkt und das Papier durchtränkt. Der Effekt wird anders sein. Jetzt habe ich nicht zu lange gewartet, aber selbst wenn ich nur so lange gewartet habe, nehme ein paar Thylacin-Färbefarben besser verteilen als körnige Seite. Also auf trockenem Papier malen, auf nassem Papier malen. Nasses Papier sorgt für Weichheit. Trockenes Papier erzeugt eine härtere Kante, aber du kannst die Kante mit Wasser aufweichen. Das machen wir mit unseren Blumenstudien auf trockenem und nassem Papier. Und es ist eine einfache Technik , die Sie beherrschen werden. Wie man neutrale Farben verwendet, um reine Farben zu erzeugen, sagen wir, es gibt ein wunderschönes Beispiel für reine Farben. Jetzt können wir reine Farben zum Singen bringen, indem wir eine neutrale Farbe hinzufügen. Neutrale Farben sind einfach herzustellen. Du kannst dich auf deiner Palette nur nach etwas schmutziger Farbe umsehen . So nennen wir es, aber es ist keine dreckige Farbe. Es ist fantastische Farbe. Neutrale Farben bringen Farben zum Singen. Du nimmst ein paar reine Farben, wie Rot. Du nimmst etwas Blau. Ich werde den Fleck oder die Farben verwenden, Farben, die im Papier einsinken. Also habe ich ein Veilchen. Beachten Sie, dass ich jedes Mal meine Bürste reinige. musst du nicht tun. Ich halte meine Farben einfach sauber. Bis auf das Ende des Gemäldes sind sie alle dreckig. Aber am Anfang, okay, jetzt passe ich mich an, füge etwas mehr Blau hinzu, füge etwas Rot hinzu. Ich möchte nicht, dass es blau ist und ich möchte, dass es rot ist. Ich möchte, dass es neutral ist. Und neutrale Farben. Lass Farben sagen, sag das immer wieder. Okay, jetzt muss ich es testen. Also werde ich es gleich hier testen. Auf der Rückseite. Man könnte sagen, das ist braun. Und braun ist eine neutrale Farbe. Füge etwas mehr Blau hinzu. Schau, wie es mich gebracht hat. Da haben wir es. Jetzt gibt es einen schönen neutralen Ton. Es ist dunkel neutral. Ich lege es hier um das nasse Papier und komme einfach darauf zu. Beachten Sie diese einfache Pinseltechnik. Leg den Pinsel hin und ich drehe ihn nur vorsichtig mit Daumen und Finger. Sehen Sie, wie das Rot hier viel lebendiger ist als hier. Wenn ich braun geworden bin, lege es direkt daneben. Denkt daran, ich spiele mit meinen Farben und versuche nicht, etwas zu tun. Jetzt komme ich an den Rand dieser neutralen Farbe, die nicht sehr nass ist, und lasse etwas Funkeln. Jetzt können Sie sehen, wie sich das auf einen visuellen Effekt auswirkt oder einen visuellen Effekt erzeugt , den Sie mit reinen Farben nicht erzielen würden. So identifizieren und verwenden Sie Färbefarben und Granulierungsfarben. Die Färbefarben sind offensichtlich, wie Phthaloblau. Beachten Sie, dass außer der reinen Farbe nichts in das Papier eindringt. Nein, was wir Trümmer nennen könnten. Es ist einfach reine Farbe. Das ist blau gesehen, aber ultramarinblau. Es sinkt in das Papier ein und hinterlässt eine kleine Textur in den Rillen. Du siehst, dass es schon anfängt. Zu wissen, dass, wenn ich mehr hinzufüge, das zu wissen, sehr wichtig ist denn wenn Sie Ultramarin verwenden , eine körnige Farbe, und Sie es nicht zu dick verwenden, wird es mehr oder weniger wie Fellow Scene aussehen. Aber sobald Sie eine bestimmte Dicke oder weniger Wasser und mehr Farbe erreicht haben, bleibt es im Papier. Das ist also eine körnige Farbe oder eine körnige Farbe. Ein anderes wäre genau hier. Verbrannte Sienna, die wunderschön braun ist. Oder man könnte sagen, es ist orangebraun. Beachten Sie, dass ich, indem diese einfachen Techniken hier anwende und dieses Wissen habe, zu einem sehr interessanten Bild komme. Weißt du, wenn mein Nachname mit P angefangen hätte, habe ich in Italien oder Spanien gelebt. Ich könnte mit diesem kleinen Ding wahrscheinlich viel Geld verdienen. Da hast du es also. Sie sehen, wie sich die Farben wirklich vermischen und das erzeugen , was wir einen körnigen Effekt nennen. Also granulierte Farben und Färbefarben, definitiv eine einfache Sache, die man lernen kann. Und das wirst du in diesem Kurs lernen. Als ich mit Wasserfarben anfing, hatte ich billiges Papier, billige Farben, billigere Pinsel. Billig, das heißt, sie waren nicht sehr teuer , da sie nicht von guter Qualität waren. Die Ergebnisse waren erbärmlich. Und ich dachte wirklich, ich hätte nicht viel Talent. Und dann fing es an, in die Bibliothek zu gehen und stellte fest , dass nicht alle Arbeiten gleich sind. Das ist Canson, 140 Pfund schwere Kaltpresse. Das ist Arches. Ich habe den Bögen zugehört. Hört euch den Canson an. Einer ist grob und einer ist glatt. Sie, sie haben unterschiedliche Anwendungen. Wenn Sie ein glitzerndes Gemälde malen möchten, das heißt, Sie möchten viel funkelnde lineare Farbe. Ich mische hier einfach ein wenig neutral und verwende Ultramarin, das ist eine körnige Farbe. Und ein bisschen davon, los geht's. Und je mehr das, ein bisschen mehr davon. Okay, jetzt sieh dir an, was hier passiert. Wenn ich das Papier auf dieser Seite umdrehe, hat es sehr wenig Zähne, was eine sehr geringe Rauheit bedeutet. Wenn ich meinen Pinsel auf 45 Grad stelle und schnell rübergehe, ist dies das Ergebnis. Ich funkle hier und da ein bisschen, aber beobachte die Bögen sehr oft. Wenn ich also viel Glanz in meinem Bild haben möchte, würde ich dieses Papier verwenden. Wenn ich wollte. Nur ein bisschen Funkeln. Am Ende des Strichs würde ich das Canson-Papier verwenden. Aber wenn ich nach viel Funkeln suche, wie einem Meer oder Wellen oder was auch immer, einer holprigen Straße, Gras, würde ich die Bögen benutzen. Wir werden es mit Seascape mit dem Canson machen. Und ich werde Ihnen zeigen , dass es für bestimmte Glitzereffekte durchaus geeignet ist. Der Funkeleffekt ist leicht zu erlernen. Ich verwende zum Liften gerne eine große Flachbürste. Dieses Bild hier, gemalt im Sommer. Ich habe hier ein paar Linien vom Himmel rüberkommen, also habe ich den Pinsel nass gemacht. Und ich habe hier irgendeinen Kerl benutzt, was irgendwie mit Absicht ist , denn wenn du das Low benutzt und hochhebst, hinterlässt es ein Bild darunter, als ob die Sonne wirklich hindurchgeht und es blitzt. Also habe ich hier Beize oder Farben verwendet. mir wird es nicht ganz matschig werden. Okay? Heben. Tolle kleine Technik, die du heute lernen wirst. Als Nächstes. Tolle kleine Technik, leicht und einfach zu beherrschen. Es heißt Trockenbürste. Nun, Trockenbürsten bedeutet, wenn Sie eine trockene Bürste nehmen , nur ein wenig darauf klopfen, nicht zu fest. Tippe es in etwas trockene Lackfarbe , die nur leicht feucht ist. Und Sie können das trockene Bürsten hier sehen. Alles hier. Das ist die Technik. Großartig für. Rinde, Haare sind ein Texturstrich. Also sieh dir das an, Siehst du. Wenn du Gras machen willst. Du könntest ein ganzes Bild mit einem trockenen Pinsel malen. Du kreuzst einfach. Schau, wie viel Farbe in dem Pinsel ist. Einfach vom Trockenbürsten. Das bisschen Farbe, das ich aufgesammelt habe. 4. Einfaches Abtropfen und Ziehen: Um heute mit etwas ganz Einfachem zu beginnen. Wir können also immer etwas Einfaches tun. Aber um es zu meistern, müssen wir es mehr als einmal machen. Schauen wir uns an, wie einfach funktioniert. Ich liebe diesen kleinen einfachen Trick. Sie können es für viele verschiedene Dinge verwenden. Es zieht die Farbe heraus. Ich habe hier also etwas Karminrot und verwende Arches-Papier. Und dann habe ich etwa eine Bürste Nummer sechs, die ich gründlich benetze und dann auf mein Handtuch klopfe. Ich komme gleich darauf zu. Ich habe die Pfütze angefasst, die Bürste nach unten und ich werde die Pfütze in eine Art Blütenblatt verwandeln. Einfach so. Bürste das Wasser wieder ein. Ich versuche es auf dieser Seite. Beachten Sie das Wasser, das gerade hineingedrungen ist. Und während ich das tue, wirst du sehen, dass es an Stärke verliert. Versuchen wir es noch einmal und sehen, was passiert, wenn wir einen etwas kleineren Pinsel und eine kleinere Pfütze verwenden . Also hier haben wir den sehr, sehr starken Punkt, der da ist. Kleine Paddelbürste im Wasser. Und dann überwinde es einfach ein wenig. Wenig wackeln Sie in diese Richtung. Wackeln Sie auf diese Weise ein wenig. Siehst du den Unterschied? Mein Papier ist nicht flach Wenn ich es also etwas flacher mache, läuft es auf allen Seiten gleichmäßig. Versuchen wir es mit einem anderen. Gleiche Farbe. Und dieses Mal ist die Zeitung flach. Steck die rein. Das kann ich später reparieren. Wofür bleibt es übrig? Nun, lass mich dir das einfach zeigen. Geben wir einfach nochmal die Nummer ein. Aber lassen Sie uns ein bisschen mehr hinzufügen, da das größere DOD etwas mehr Farbe benötigt. Da haben wir es. Dann habe ich hier Farbe drauf. Ich muss es abwaschen, den Lappen ein bisschen berühren. Und mal sehen, was passiert. Wenn ich nur ein bisschen hochkomme. Ich sollte einen größeren Pinselstift verwenden. Das ist okay. Sie können einen kleinen Pinsel verwenden und ihn auffächern. Siehst du? Ich benutze hier meine linke Hand. Nur regelmäßiges Hin und Her. Ich liebe dieses Arches-Papier, kalt gepresst, 140 Pfund. Da Blumen empfindlich sind, muss man auch empfindlich sein, ein bisschen Phthalo einfach fallen lassen, weil sie alle nass sind und es einfach berühren. Mal sehen, was passiert, wenn die Zeitung leer ist. Dieser hat vielleicht angefangen zu trocknen, aber schauen wir mal, was passiert. Gut. Vielfältiges Vergnügen. Weil es eine Sache ist , die du beherrschst. Ganz einfach, legen Sie das DOD ab. Dieses Mal werde ich nicht einmal meine Bürste reinigen und ich werde einfach dieselbe Bürste benutzen, aber ich werde sie nur knapp berühren und dann herauswackeln. Mal sehen, was hier passiert. Wackle es aus. Ich wackle damit und dann werde ich es kleiner wackeln. So. Vielleicht möchten Sie Ihr Papier umdrehen. Ich. Ich werde den Pinsel nur vorsichtig bewegen und am Ende kleiner werden. Es ist leicht, von hier oben zu kommen. Sie stellen fest, dass alle meine Paneele aus kleinen drei Blütenblättern bestehen. Bei diesem werde ich es jetzt kleiner machen, weil Blumen manchmal kleinere Blütenblätter an der Spitze haben. Außerdem möchte ich mich nicht darauf einlassen. Jetzt sieh dir das an. Ich habe meinen Pinsel nass gemacht und er ist nicht zu nass. Dämpfe es, berühre es. Jetzt gehe ich ganz vorsichtig um die Außenseite herum, um die Kante weicher zu machen. Sehr sanft. Pinsel nur knapp berühren. Und du musst das vorher machen, oh, berühre es, damit du nicht zu viel Wasser bekommst. Sie müssen dies tun, bevor die Farbe trocknet. Und ich kann es auch von dieser Seite aus machen. Ich mache die Kanten weicher. Jetzt hier drin werde ich sehr vorsichtig sein. Ich möchte dort ein bisschen Weiß lassen. Also sage ich einfach, Oh, hast du gesehen, was passiert ist? Sieh dir den großen Wasserklumpen an. Warum ist das passiert? Ich habe vergessen, den Lappen mit der Bürste zu berühren , also hatte ich zu viel Wasser, aber ich glaube nicht, dass das eine Rolle spielen wird. Ich denke, es wird okay sein. Und ich werde hier an den Enden noch ein bisschen hinzufügen . Siehst du? Vielleicht bei allen. Ja, das würde ich gerne. Jetzt werde ich dich hier ein wenig zur Farbtheorie fragen. Welche Farbe passt am besten zu Lila? Nun, darauf gibt es eigentlich keine richtige Antwort. jedoch traditionell von den französischen impressionistischen Malern Gelb ist jedoch traditionell von den französischen impressionistischen Malern das Gegenteil von Violett. Also nehme ich ein bisschen Gelb. Und ich werde hier einen kleinen gelben Punkt einfügen. wirst du. Der gelbe Punkt hier. Da ist ein kleiner gelber Punkt. Ich achte darauf, dass ich es nicht anfasse. Ein gelber Punkt da, ein gelber Punkt dort. Vielleicht gelber Punkt da, gelber Punkt dort. Was mache ich jetzt? Ich dekoriere meine kleinen Blumen mit einer komplementären Farbe, oder man könnte sagen, einer entgegengesetzten Farbe. Es gibt also wenig Grün. Also werde ich jetzt einen kleinen Flip machen. Und das ist das Geheimnis des Films, dass der Babyfinger auf dem Papier sitzt. Es gibt dir Stabilität und dein, du kannst dieses Ende irgendwie bewegen. Und dann kannst du es einfach runterdrücken. Und Flickr. Siehst du, du kannst es einfach hören und sie sind in etwas Grün getaucht. Filme. Drei ist eine gute Zahl. Du kannst alle möglichen kleinen Tricks und Flex hinzufügen. Also drückte er runter, ich habe meinen Pinsel nicht wieder geladen, ich habe ihn einfach geladen. Einmalig. Er fühlt sich irgendwie wie Orchideen an. Meine jüdischen Orchideenblätter sehen nicht so aus. Sie sind ziemlich unterschiedlich. Und jetzt wird der Pinsel trockener. Also, was mache ich? Ich kann am Ende nur ein bisschen Wasser hinzufügen. Und jetzt werden die Blätter heller. Sie Ihrer Farbe also Wasser hinzu und mischen Sie die hellere Farbe. Ich glaube, ich halte mich von da oben fern. Da haben wir es. Also, das ist ein großartiges kleines Gemälde. Ganz einfach. Das Blau hat nicht wirklich viel gebracht und ihm eine, es hat ihm eine violette Farbe gegeben. Also lasse ich da vielleicht noch ein bisschen Blau reinwerfen. Es ist immer noch ziemlich nass. Eine Sache, die es zu meistern gilt. Die Schritte sind einfach. Wofür kannst du es noch verwenden? Wahrscheinlich kannst du es für viele Dinge verwenden. Das ist eine Orchidee, die ich gestern versehentlich umgeworfen habe. Diese kleine Orchidee zwei Jahre lang zu manipulieren , blühte zweimal. Aber wir haben es geschafft, es zu melden und ich konnte mich einfach nicht zurückhalten. Ich musste dir diese wunderschöne Blume zeigen. Und Sie können sehen, dass es etwas komplizierter als unsere erste Studie. Aber das echte Ding vor sich zu haben gibt Ihnen Ideen , wohin Sie als Nächstes gehen sollen. Also hier sind ein paar Begonien, die sechs Monate lang blühen. Und der Kontrast von Orange und Violett ist ziemlich erstaunlich. Wenn du denkst, dass das nicht Rot ist, ist es eher Blau und Rot, also nennen wir es Violett. Und das ist Orange , eine Kombination aus Rot und Gelb. Es sind also Sekundärfarben. Orange ist eine Sekundärfarbe, Rot und Gelb. Und Violett sind die Sekundärfarben Blau und Rot. Aber die beiden sind, ich nehme an, man könnte sie als Gegensätze bezeichnen , sie ergänzen sich. Gelb eignet sich auch sehr gut als Ergänzung zu Violett, aber Orange ist wirklich dramatisch. Ich habe diesen Kontrast von Orange und Violett und Gelb geliebt. Also werden wir etwas Orange, Violett und Gelb machen. Zuerst werde ich experimentieren, ich werde zuerst etwas Orange hineinlegen. Okay, ich nehme etwas Wasser. Ich werde es mit ein bisschen Kadmiumrot machen , um mein kleines Canson-Papier zu verwenden. Und schauen wir mal, was für eine Orange wir bekommen das Cadmium mit etwas Cadmiumgelb, Cadmiumrot, mittel oder hell mit etwas Cadmiumgelb gemischt wird. Und Sie werden sehen, dass das dem sehr nahe kommt. Orange. Verschiedene Gelbtöne und verschiedene Rottöne sorgen für unterschiedliche Farben. Orangen. Okay, ich werde etwas Orange reintun. Ich werde sie einfach hineinlegen und kleine Striche wie diese machen . Also Kadmiumgelb. Lass es uns ganz nah ran bringen. Und das Papier ist wirklich trocken. Und drück die Bürste runter und ziehe daran. Ich kann sogar das kleine Leerzeichen dort lassen. Siehst du, wir werden einfach sehen, was passiert, wenn wir die Orange dem Violett und dem Grün gegenüberstellen . Es ist erstaunlich, wie Farben funktionieren. Da ist ein bisschen Gelb, das natürlich perfekt zur Orange passt. Ich drehe mein Papier einfach weiter um. Und ein Sklave der Orchidee oder der Begonien, was ihre Form angeht und wie sie aussehen? Nein, aber sie sind eine Inspiration für mich. Sie können Ihre eigenen Blumen machen und Stick hält so etwas Einfaches, aber verwenden Sie auch etwas Farbsinn, um Ihr Gemälde zu verbessern. Beachten Sie jetzt, dass ich wieder Kontrast verwende. Ich gehe aus dem Dunkeln. Siehst du, ich kann da immer noch ein bisschen hinzufügen. Ich bin mir nicht sicher, ob ich hier drin bin. Ich schaue mir einfach mein Bild an, nachdem ich die Farbe von überall her gezogen habe. Ja, so. Komm vielleicht etwas näher ran und beachte meinen Pinsel. Ich bin nicht zu pingelig. Wenn ich etwas Weiß übrig lasse , ist das noch besser. Sehen Sie nur kleine Teile auf einmal. Wenn Sie jetzt einen wirklich feinen Pinsel haben möchten, können Sie das tun. Deshalb verwenden wir kleine Zettel. Sie können einen kleineren Pinsel, großes Papier oder einen großen Pinsel verwenden. Aber versuche immer, einen Punkt auf den Pinsel zu bekommen. Ein kleiner Punkt, an den man in kleine Ecken geraten kann. Diese Zobelbürste habe ich schon lange. Am Ende wird es etwas stumpf, aber es funktioniert. Okay, da haben wir es. Verbessert das nicht das Gemälde? Eine Menge? Ja, tut es. Ich kann hier so ein paar kleine Stellen hinzufügen. Und da haben wir es. Ein bisschen dunkel hier , ich werde ein paar Fotos machen, direkt Cadmium, und reibe es in den kleinen dunklen Fleck ein, um zu sehen, ob es das repariert. Ein bisschen von reinem Gelb, Cadmium, Gelb, Cadmiumrot, Wu. Und ich füge nur diese orangefarbenen Looks hinzu, diese Orange bringt mich tatsächlich dazu, ein bisschen zu zeichnen. Es sieht aus wie eine wunderschöne Nabelorange aus Florida oder eine Sevilla aus Spanien. Also verwechsle ich das jetzt. Nun, ich habe mich dazu verpflichtet, also hat es sich ein bisschen verändert, aber das Papier ist immer noch nass. Da haben wir es. Wir haben mit diesem kleinen Gemälde angefangen den Punkt benutzt und ihn herausgezogen haben. Wir haben ein bisschen Grün hinzugefügt. Ich hätte mehr Grün hinzufügen können. Ich kann dieses Bild fünf oder sechs Mal malen. Es wird jedes Mal anders ausgehen. Schauen wir uns an, welche anderen großartigen Finanzmittel fantastischen kleinen Projekte wir machen können, einfache Techniken beherrschen und über das, was wir malen, freuen. 5. Die einfache Orchidee: Papier hier, das ist ein altes Stück Bögen. Und hier ist, wovon ich spreche, nimm ein bisschen von dem Veilchen, mit dem wir angefangen haben. 0, möchte nicht heiß verwenden. Ich könnte herkommen, ein bisschen davon nehmen, einen kleinen Punkt machen. Mach es ein bisschen größer als. Wir werden es schnell machen. Und ich nehme einen besseren Pinsel und dann meinen, meinen kleinen Pinsel. Es muss leichter sein, also werde ich mehr Wasser auf die Bürste auftragen, siehst du. Und die Form des Blattes ist für die Orchidee eher ein rundes C. Und ich kann meine Zeitung umdrehen. Jetzt passen die Orchideen, die Blätter tatsächlich untereinander. Aber das ist eine Kleinigkeit, die ich nicht tun werde. Nicht dieses Mal müsste ich ein paar Blätter hineinlegen, nicht ihren Glauben und ihre Blütenblätter. Ich habe ein paar Paneele angebracht und wenn sie trocken sind , rutsche ich noch ein bisschen zurück. Aber das ist okay. Wenn Sie sich jetzt die Orchidee ansehen, können Sie die gelben in der Mitte sehen. Und das Problem dabei ist, wenn ich hier Gelb eintrage, wird es nicht wirklich gelb. Also nehme ich ein kleines Papiertuch und tupfe einfach die Mitte ab , um es zu verbreitern. Warte einen Moment. Abgehauen. Und jetzt kann ich ein bisschen von dem nehmen, sieht aus wie ein sehr helles Gelb. Ich nehme das Cadmium, nur einen Tropfen hier. Und trage hier und da einfach ein bisschen Gelb auf. Okay, das ist gut genug. Nun, das ist nicht trocken, aber nehmen wir an, Sie lassen es ein oder zwei Minuten trocknen, vielleicht 2 Minuten. Und dann kannst du diese kleinen Punkte hinzufügen, die du siehst? Jetzt versuche ich es mit einem nassen. Und ich nehme einfach ein bisschen von diesem Karminrot, sagen wir, lege es auf mein Papier. Und eine Prise, offensichtlich ist es nicht ganz karminrot. Ja, es ist ein bisschen von den Kerlen. Und es könnte ein bisschen zu dunkel sein. Oder vielleicht ist es einfach perfekt. Ich probiere es dort aus. Das ist ziemlich dunkel, aber es wird sich zerstreuen. Und bin ich also dem tatsächlichen Aussehen der Orchidee treu? Ich weiß, dass die Orchidee mich inspiriert. Ich muss die Dinge nicht genau so machen, wie sie aussehen. Du wirst sehen, dass keine, dann haben sie es hier wirklich gut gemacht. Du siehst gut. Und wenn Sie sich den R-Code ansehen, können Sie sehen, oh, sehen Sie, da ist ein kleiner weißer Rand hier und da, das wäre ein Farbtupfer. Und ich meine, Sie könnten eine lange Zeit damit verbringen , die Orchidee originalgetreu zu reproduzieren. Ich werde mir das ansehen. Du siehst diese gelben Streifen. Das war ein altes Stück Papier. Manchmal wird es funktionieren, wenn man auf Papier malt , das ein bisschen abgewaschen ist. Mal sehen, ob ich hier ein Blatt reinpasse. Ich nehme ein bisschen davon. Ich habe etwas Wasser hineingelassen. Und diese Bürste ist etwas klein, aber vielleicht reicht sie für etwas mehr Wasser. Ich will es ganz leicht haben, aber ich will den Pinsel voll bezahlen. Und ich werde jetzt sehen, wie ich meinen Finger halte. Ich fange hier an. Und wenn ich dann meine kleine Linie mache, wackle ich, wackle, wackle. Und jetzt habe ich weitere Blütenblätter hinzugefügt, kein Blatt oder Blütenblatt. Das brachte es in die Nähe. Wackle, wackle, wackle, wackle es heraus. Schau dir die Form an, während du gehst. Sehen Sie sich diese kleine Einführung von ein bisschen Brache an. Wie es zu dem bisschen mehr hinzugefügt wird, es ist heftiger als das Karminrot. Bei diesem hier habe ich einen großen Klecks auf meiner Hand auf meiner Bürstenseite. Sei vorsichtig. Wackle, wackle, wackle, wackle. Dieses Arches-Papier. Aber ich weiß es nicht. Es ist ziemlich gut. Jetzt sieh dir an, was ich hier kriege. Ich kreiere meine eigene kleine Blume. Wenn ich es mir ansehe, denke ich, dass ich noch einen hinzufügen werde. Da ist 123123. Ich denke, ich füge hier noch einen hinzu. Das ist also eher wie bei den Begonien, wo sich die Blüten gruppierten. Und da ist meine kleine Technik, sie kommt gut voran. Nehmen wir etwas von dem Big-O und deiner Farbe und der Akademie und etwas Wasser dazu. Mal sehen, was passiert, wenn wir einfach ein paar kleine Zeilen wie diese rausschießen. Überall. Ich schieße nur Linien raus. Habe ich eine vorgefasste Vorstellung davon, wie das aussieht? Nein. Ich verwende nur einfache Techniken und schaue, was passiert. Vielleicht hole ich etwas Grünes. Ein bisschen Verkauf. Oh, das ist das warme Grün. Ich will ein kühles Grün , weil ich nicht mit Orange gearbeitet habe. Also nehme ich ein bisschen davon. Du weißt schon, das Üben und Spielen mit einfachen Ideen und einfachen Techniken. Spiele so lange mit ihnen, bis du sie gemeistert hast. Nun, entferne die dunklen, dunkelgrünen Striche an jedem dieser Striche. Du kannst das einfach bauen und es für eine Weile bauen. Und fülle deine Seite mit Blütenblättern und Strichen. Wenig Wasser, es wird etwas trocken. Verwenden von komplementären Farben. Vielleicht füge am Ende jedes Pedals ein kleines Ding hinzu oder füge hinzu. Bevor es zu trocken ist. Ein kleiner Abstecher hierher. Siehst du, jedes Mal, wenn du etwas hinzufügst, passiert etwas. Ich würde denken, ich würde mich wahrscheinlich hinsetzen und einige dieser kleinen grünen Markierungen hinzufügen . Nun, das ist eine gute Idee für ein Gemälde. Weißt du, es ist nicht das fertige Produkt, aber es ist eine gute kleine Studie. Wir nennen sie Studien, bei denen Sie eine Idee aufgreifen und sehen, was Sie tun. Das sieht hier fast aus wie eine Vase. Warum nehme ich nicht einen schönen Flachpinsel, einfachen kleinen Flachpinsel und nehme direkt von hier ein bisschen Gelb. Oh, Ronald, du machst ein Wrack, das dafür sorgt, dass alles gut vermischt ist. Da haben wir's, dieses Cadmium. Und wir werden die Akademie einrichten und aufschreiben. Aber soweit, gib ihm eine kleine Straße oder einen Streifen C, reines Gelb, sehr dunkles Violett. Ich muss ein bisschen, mal sehen, etwas gelbes Ocker hinzufügen, um es zu neutralisieren. Es ist ziemlich dunkel. Ich meine, das wird vielleicht überhaupt nicht funktionieren. Ich meine, aber ich werde jetzt alles durchgehen. Schau, was passiert. Nichts gewagt, nichts gewonnen. Ich komme gleich rein. Nun gibt es Teile dieses Bildes, die mir sehr gut gefallen haben. Mir gefiel es, die Punkte aufzutragen. Und jetzt neutralisieren wir hier den Hintergrund. Und das Arches-Papier nimmt die Farbe wirklich auf. Es wird nicht schlammig. Und denken Sie daran, Sie keine Angst davor, eine ordentliche Menge an Schmerzen miteinander zu vermischen. Und jetzt wo sind die Orangen, die ich verdunkle ist C und macht ein schönes, fast ein Braun. Aber ich mag es. Dann kommen wir hier rein, um vorsichtig zu sein weil ich nicht das bin, was ich runterkommen wollte. Ich möchte dieses Gelb hier nicht ruinieren und mehr Violett hinzufügen. Und denken Sie daran, das sind alles Standardfarben. Das heißt Bögen, das nennt man das Wasserzeichen. Wow, ich, mir gefällt das irgendwie. Ich finde, das sieht gut aus. Okay. tue ich hier. Ich glaube, ich mache ein Echo. Ich nehme das Karminrot. Ich komme gleich nebenan. Hinterlassen Sie diesen kleinen weißen Fleck. Das gefällt mir. Ich komme runter. Das ist zu nah dran. Ich glaube, ich werde es hier dunkel lassen. Also werde ich mich für eine sehr kräftige, dunkle, neutrale Farbe entscheiden , wahrscheinlich so dunkel wie die Farbe wird. Und der Grund dafür ist, dass ich diesen hier streichen könnte. Also ich denke, es ist ein besseres Design. Genau da. Orangen, sehr, sehr mutig. Ich komme mit, sie werden gehen und vielleicht sind da noch ein paar mehr drin. Die Gelben kommen direkt darauf zu. Beachten Sie, dass ich nur drei Farben verwende, aber ich verwende eine neutrale. Also gehe ich jetzt mehr ins Silo. Hier unten. Das können Kerzen sein. Nun, bevor ich den kleinen weißen Streifen da wegwerfe, ist er unten etwas abstrakt, was mir gefällt. Das ist wunderbar hier. Ein bisschen seltsam hier, vielleicht nur irgendwie verblasst. Ja, vielleicht ein bisschen gelber hier. Und ich denke, es ist Zeit für den Begonien-Effekt. Nennen wir es den Begonien-Effekt. Dann fügen Sie das Cadmium hinzu. Cadmium fällt hier ein bisschen ab. Das ist herrlich hier. Also habe ich beschlossen, das zuzuschneiden. Eine gute Methode zum Zuschneiden ist also, ein Stück Glas zu nehmen. Ich werde ein bisschen von diesen kleinen Zeilen hier hinterlassen. Achte darauf, dass es gerade ist. Nimm meine Schere und ritze es ein. Also möchte ich jetzt einfach meine Bilder nehmen, meine Kleinen, meine Kinder, sie weglegen. Und du kannst sehen, dass diese beiden besser verarbeitet sind , weil es einen guten Kontrast zwischen Dunkel und Hell gibt. Das hat immer noch viele Mitteltöne, oder? Und was ist trocken? Ich kann damit noch ein bisschen weiter gehen und etwas Dunkelheit hinzufügen. Mir gefällt diese weiche Kante hier. Also schaue ich mir meine Arbeit an und denke, was werde ich als Nächstes tun? Du verwendest eine einfache Technik und fügst sie deinen Bildern hinzu. Und genau das tun wir, indem wir einfache Techniken beherrschen und bessere Aquarellkünstler werden. 6. Einfache freie fließende Blumen: Ein etwas traditionellerer Ansatz besteht darin ein kleines Vorschaubild von allem zu machen, was Sie tun werden, das ist so, als würden Sie sich vorbereiten. Und nachdem Sie Ihre Gedanken vorbereitet haben, fertig, haben Sie ein paar Dinge gelöst, bevor Sie überhaupt mit dem Malen beginnen. Und ich nehme ein kleines Stück Papier mit den gleichen Abmessungen. So ist es vielleicht ein bisschen lang, aber ich kann es immer zuschneiden. Ich werde das einfach hier hinstellen. Und ich werde das benutzen. Sollte ich einen grünen Stift benutzen? Ich glaube, ich bleibe bei einem hellen Graphitstift. Denken Sie jetzt daran, Stifte werden gelöscht. Also leg deine Runde unten ein. Ein paar Linien für Schatten und die schräge Linie hier. Also habe ich diesmal ein paar in den Vordergrund gestellt. Und vielleicht drei. Dann mache ich hier ein bisschen Form und ein bisschen wackelig, vielleicht hier unten. Fast wie eine Pyramide oder ein Dreieck in dieser Form. Siehst du, lass uns eine etwas andere Technik ausprobieren. Lass uns das nass machen und einige unserer Lieblingsfarben hineinwerfen. Also habe ich etwas Wasser hineingegossen, nicht überall, sondern meistens draußen. Siehst du das? Um die äußere Schale herum wählen wir die Farbe der Begonien. Was denkst du? Sicher. Das braucht etwas Cadmium zwei Schränke, ein anderes, ein weiteres Cadmium. Da sind sie also, vielleicht ein bisschen mehr von der roten Prise, mehr von der gelben. Okay, jetzt, zwei Möglichkeiten, das zu tun. Eine ist, es einfach aufzusetzen, zu sehen, dass es großartig ist, ein paar kleine weiße Bereiche zu lassen. Ich hinterlasse nur so raue Kanten. Wir nehmen ein bisschen von dem reinen Cadmium und geben ein bisschen davon hinein. Das könnten fast auch Geranien sein. Reinige meinen Pinsel. Und dieses Mal nehmen wir einfach das, das reine Gelb hier oben. Denkt an die kleinen Blütenblätter auf dem Boden , los geht's. Sagen wir also, lassen Sie uns das Neutrale mischen. Und lass es uns einbauen und diesen kleinen violetten Schatten platzieren. Das ist jetzt trocken. Ich habe das nass gemacht. Das erste , was Sie tun müssen, ist die Außenseite mit etwas Wasser ein bisschen zu umgehen . Nur die Kanten. Und weil es über Nacht getrocknet ist, es nirgendwohin gehen. Also ein paar Dinge auszuprobieren ist immer eine gute Idee, wenn du etwas Einfaches beherrschen willst, wie zum Beispiel eine Seifenblase zu blasen, wenn Kaugummi damals um es ein paar Mal zu tun, bevor er ihn bekommen hat. Sobald du es hast, ist es ziemlich einfach. Also haben wir dieses Mal Blau gewählt und ich werde ein bisschen gelbes Ocker hinzufügen. Und ich möchte genug mischen, damit ich nicht neu mischen muss. Also, was auch immer ich hier kriege , das nehme ich mit. Okay, los geht's. Jetzt drehe ich meine Zeitung um. Und denk dran, ich ziehe, weißt du, du drückst die Bürste, kommst rauf, wo du willst du drückst die Bürste, , und ziehst sie dann zurück. Geh einfach draußen herum. Hinterlassen Sie uns dort kleine weiße Flecken. Siehst du das? Weil die Farbe überall hineinfallen wird, wo ich hingegangen bin , um diesen kleinen Fleck genau dort zu sehen. Ich werde das einfach umgehen . Da haben wir es. Beachten Sie, dass ich den Pinsel auf den Rand der Blumen richte , die direkt hier unten sind. Und jetzt werde ich es mir ansehen und sehen, was ich mache. Also füge ich jetzt ein bisschen Wasser hinzu, sehe da eine kleine Wasserpfütze . Und wir werden es hier etwas sanfter angehen lassen , oben neben der Vase. Dort hinüberfahren. Und füge einfach am Rand weiter Wasser hinzu. Mal sehen, wie schnell er das gemacht hat. Das liegt an dem Verkauf von blauem Phthaloblau. Du wirst ein bisschen vorsichtig sein müssen. Es härtet sehr schnell aus. Schau da, sieh dir die Zeile an. Aber das ist kein Problem. Ich nehme einfach ein bisschen mehr, ein bisschen mehr Karminrot und lege es so rein. Und das ist ein bunter Hintergrund, es ist alles irgendwie fleckig. Ich glaube, ich komme ein bisschen rein. Beschattet es da oben schöner. Und richte das genau dort aus. Nimm ein bisschen Karminrot und schreib es hier auf mein Papier. Eigentlich ist es eine Art Veilchen. Und stellen wir das hier hin, direkt neben die Blumenvase. Und wir gehen auf einen quadratischen Verlust ein. Was wir jetzt tun wollen, ist die Kante im hinteren Bereich des Schattens etwas weicher zu machen. Die Rückseite des Schattens ist immer weicher als rechts bei den Quellen, das ist genau dort eine scharfe Kante. Du willst eine scharfe Kante? Und wir werden das nur ein bisschen weicher machen, wodurch es runder wird. Nimm etwas mehr von dem Karminrot, es direkt in den Schatten fallen und lass es dann trocknen und vielleicht ein bisschen da oben. Jetzt nehmen wir hier ein bisschen Purpur. Und ich werde es vorsichtig direkt neben dieses kleine Funkeln auf dem Papier legen . Sehen Sie hier das kleine Funkeln der Orange aus der Zeitung. Sieh dir die Papierorange an. Davon kann ich ein bisschen aushalten. Es kommt immer noch vor. Also werden wir dem ein bisschen Wärme hinzufügen. Und hier hinten. Und hier. Geh um meine kleinen Blütenblätter herum. Vielleicht ein bisschen in ihren Themen siehe Klopfen, dann nimm ein bisschen Violett, nur ein bisschen. Noch ein kleines Ding in ihrem Kopf, nur ein paar Schatten unter den Blütenblättern. Vielleicht kommt ein kleiner Schatten auf diese Weise rüber. Ich weiß nicht, ob ich das hätte tun sollen. Wahrscheinlich hebe ich das einfach da hoch. Gut gemacht, jetzt lasse ich das trocknen. Sehen Sie sich an, wie der Failover , der Verkauf, wie er dort wirklich versunken ist. Ich nehme etwas mehr Phthalo und Karminrot und ein bisschen alt werden, bevor es trocknet. Eine der einfachsten Dinge, die Sie tun müssen, ist zu verstehen wie nass oder wie trocken Ihr Papier ist. Nun, das ist ziemlich stark, also werde ich etwas mehr Wasser hinzufügen , nur um es abzutropfen. Lass es uns auf der Canson-Papier überprüfen. Das ist, das ist nett. Das ist dunkel. Jetzt sieh dir das an. Ich halte das Papier ein bisschen so, dass es knickt. Und ich werde es so ein bisschen durchziehen. Also mache ich das Gegenteil davon. Ich setze hier und da etwas dunklere Flecken ein. In der Nähe des unteren Lichts, wobei das obere Licht erhalten bleibt. Mir hat dieses kleine Driftding hier gefallen. Das ist nett. Nun, dieser weiße Bereich hier, damit kann ich zwei Dinge machen. Ich kann ein bisschen davon nehmen, nachdem ich meine Bürste gewaschen habe. Ich habe vorerst nicht ein paar kleine Punkte so reingesteckt . Nur um den Hintergrund dort zu simulieren. Es braucht ein bisschen davon und fügt hier ein. Und dann werde ich die Kante einfach ganz vorsichtig weicher machen . Und später werde ich ein paar Blumen hinstellen, die da sind. Ich mag es. Ich mag diesen kleinen Ort hier. Es erinnert mich auch irgendwie an die kleinen Blumenflecken. Also ich weiß, dass das da auftauchen wird , also werde ich da etwas mehr Dunkleres reinbringen. Da haben wir es. Da ist unser zweiter Versuch. Lass uns sie zusammensetzen und sehen, wie sie aussehen. Schau dir meine schönen pinken Papiere an. Ich werde ein bisschen abgenutzt. Ich werde das jetzt runterschieben. Pinsel reinigen. Und wir werden die beiden zusammenfügen. Und du kannst sehen, dass sie beide ihren eigenen Spiegel haben. Wahrscheinlich denke ich, was ich hier brauche , ist einfach das Ende meines Pinsels zu nehmen. Cadmiumgelb, ein bisschen Cadmiumrot. Du kannst sehen, dass es ein bisschen dreckig ist. Reinigen Sie die Bürste erneut. Versuchen wir das noch einmal. Cadmiumgelb, kadmiumrot. Schau es dir an. Okay, ich brauche hier ein kleines. Schau es dir etwas näher an. Nett. Schau dir an, wie das geht, wenn du diese kleinen Sekundärfarben hinzufügst , die Orangen und Rottöne. Nett. Jetzt lassen wir das trocknen. All diese kleinen einfachen Dinge oder Verfahren, die ein gelungenes Aquarell ausmachen. Manchmal muss man bei einem sehr lockeren Gemälde wie diesem nur etwas hinzufügen, was wir ein Detail nennen. Also haben wir sehr gutes Cadmium verwendet. Also bleiben wir bei den Cat-VMs. Ich fange mit einem roten an. Ich hatte ein wenig Wasser dazu, damit es schön dick wird. Würde es einfach hier überprüfen. Und ich werde einen genau hier platzieren. Oh, vielleicht genau dort, da haben wir es. Also gib so einen kleinen Tropfen hinein. Wir sollten ein paar davon platzieren. Und was kommt als Nächstes? Nun, du kannst deinen kleinen Pinsel nehmen und sie so ein bisschen bewegen. Genau wie unser kleiner Blumentrick. Er hatte 31. Oder du hättest sie als kleine Kreise belassen können. Aber hier entstehen kleine Blütenblätter. Ich bleibe bei drei, für die du tun könntest, du kannst fünf machen, mach so viele du willst. Ich setze vier auf diese 11. Ich mache vier auf dieser 1234. Ja, ich denke vier sind besser. Nun, du bist verrückt nach diesem To1. Dann, wow, dann nimm ein bisschen von dem Cadmiumgelb, ziemlich stark. Wenig Wasser dazu. Kabinen eignen sich hervorragend, wenn Sie ein Gemälde fertigstellen. Weil es dicker ist. Nun, es gibt einen, den ich vergessen habe. Ich hatte ein bisschen Gelb und ein bisschen Gelb daneben. Verschiedene Arten von Blütenblättern an verschiedenen Pflanzenarten. Also, welche Blume Sie auch wählen, Sie fügen hinzu, was Sie möchten, um sie zu Ihrer zu machen. Jetzt der kleine Pinsel, wir mischen noch ein bisschen mehr der neutralen Farben. Das ist der lustige Teil. Hier können Sie die Dunkel- und Helltöne anpassen und einige saftige Dunkeltöne hinzufügen. Okay, da ist ein sehr kräftiges Violett. Und ich werde ein bisschen kräftiges Purpur genau hier an die Basis des Schattens auftragen. Kannst du eine Minute sitzen wollen? Nimm einen kleinen Pinsel. Nachdem es eine Sekunde gesessen hatte. Und sanft aufgefächert, unsere Schatten sind an der Basis am dunkelsten und der Rand am schärfsten. Und wenn sie ausgehen, werden sie weicher. Jetzt siehst du, wie ich das verteilt habe. Und ich habe einen schönen kleinen Schatten. Stell ein paar Schatten rein, nur ein paar dunkle Flecken. Als Nächstes füge ich etwas davon hinzu. Violett. Das Gelbe und ein kleiner Fehler. Zu viel. Füge etwas Wasser hinzu. Füge noch etwas Violett hinzu. Kann Alizarin verwenden. Ich würde hier kein Cadmium verwenden. Da haben wir es. Ich versuche gerade , eine neutrale Farbe zu bekommen. Ein bisschen gelber Ocker. Da haben wir's, denn ich will hier eine Dunkelheit reinstellen. Ich werde gleich darauf eingehen und ständig Dunkel hinzufügen, um das Weiß zu sparen. Wir wollen das Weiße nicht loswerden. Da haben wir es. Denkt daran, das ist auf den Bögen, also nehme ich jetzt einen kleinen Tropfen Wasser, ein bisschen mehr, arbeite mich bis zur Blüte hoch. Genau hier oben. Bershka und ladet jetzt den Trockner, also lasse ich es einfach. Ich kann mir vorstellen, dass ich hier ein bisschen reinkommen muss, um die Kante etwas zu mildern. Und auch eine sehr kleine Menge hier, weil das zu abrupt wäre. Also leg ein bisschen rein. Und lass den Ventilator mit etwas Wasser auslaufen. Ich will da keine Textur haben. Ich will es schön weich haben. Ich muss sagen, dass die Bögen viel Textur haben. Da. Ich weiß, dass ich uns noch etwas anderes angetan habe. Er fügt dem Bild immer wieder einfache Kleinigkeiten hinzu. Diese kleinen Bilder. Sie können so viele Details hinzufügen, wie Sie möchten. Ich füge immer gerne Details mit einem kleinen Pinsel hinzu. Ich meine, es macht Sinn. Details sind nicht groß. Die Details sind klein. Also ich komme einfach her mit einem kleinen, kleinen dunklen Fleck da. Um diesen dunklen Fleck widerzuspiegeln. Wähle den Übergang gleichmäßiger, sieh dir mal so etwas an. Das ist, ich könnte das lassen, das ist eine tolle Form. Oder du kannst es auffächern. Siehst du. Mit Winkeln kann man viele Dinge machen. Indem du einen Winkel einziehst. Sie fügen eine Richtung hinzu und malen die Punkte irgendwo, z. B. in einem etwas dunkleren Winkel oben. Und das ist einfach zu bewerkstelligen. Ein dunklerer Winkel oben, der direkt in die Blüten hineinkommt. Siehst du, du fängst an, diese Art von Lichteffekt zu bekommen. Oder du blendest es einfach aus und siehst diese kleinen Pinsel im 45-Grad-Winkel. es einfach schnell über die Arches-Papiere laufen. Und das funktioniert wunderbar auf und auf Arches-Papier. Und ich lasse das, was man eine gemeinsame Kante nennt, gewissermaßen, das Weiß hier ist dasselbe wie das Weiß hier. Und das gefällt mir. Ich habe hier oben ein paar weiße Flecken. Ich meine, ich könnte jede Farbe hinzufügen, die ich will. Ich kann so etwas reines Cadmium nehmen und hier oben einfach ein paar Tropfen reines Cadmium hinzufügen. Es könnten Gänseblümchen sein. Mir gefällt das hier sehr gut. Siehst du das? also addieren und subtrahieren, Sie also addieren und subtrahieren, erhalten Sie Ihr Bild genau so, wie Sie es möchten. Und das ist in Ordnung für diesen. Dieses Bild habe ich auf verschwommene, irgendwie verschwommene Art belassen , um Ihnen zu zeigen, dass Sie nicht ständig einen Hochglanz oder ein hohes Maß an Oberflächenbehandlung anbringen müssen. Das ist in Ordnung für vielleicht ein paar dunklere Cadmium wie dieses. Würde die linke Seite, die im Schatten liegen soll, etwas interessanter machen. Du siehst ein bisschen ein Kabinett. Scheuen Sie sich nicht, ein paar wirklich kräftige, reine Farben für die dunkle Seite von etwas zu verwenden . Weil die dunkle Seite, die Schattenseite immer die hellsten Farben hat. Ich füge nur ein bisschen davon und ein bisschen davon hinzu. Nimm ein bisschen Cadmium und ein bisschen Kobaltmangan. Und mal sehen, ein bisschen Grün hat sich hier auf ihren Platz gesetzt. Ein bisschen Grün hier und da. Also spielst du einfach mit deinem Bild. Und wenn dir das Grün nicht gefällt, dann lass es einfach und probiere eine andere Farbe aus. Versuche es mit einem weiteren leuchtenden Gelb, das hier reinkommt. Sehen Sie, ob Sie eine weiche Kante hinterlassen möchten, lassen Sie eine weiche Kante. Wenn du eine harte Kante willst, füge eine harte Kante hinzu, das ist ganz einfach und bitte, wenn du sie fertig hast, zeig mir, was du gemacht hast. 7. Einfache Seascape Brushwork: Dies ist die Canson Einwegpalette. Es funktioniert wirklich gut. Papiertrockenpinsel, klein. Mal sehen, was mit einem kleinen Pinsel passiert. Das ist es, was du nicht tun willst. Du willst nicht einfach trockene Farbe nehmen. Es heißt nicht ohne Grund Aquarell. Also füge ein wenig Wasser hinzu, nur ein bisschen. Du wirst feststellen, dass es rauer wird, je näher wir uns dem Rand nähern. Und du bekommst diese kleinen zerlumpten Kanten. Er fängt ziemlich im Herbst an und dann geht es so. Versuchen wir es mit einem anderen darunter . Nimm ein bisschen mehr. Natürlich werden wir hier eine Seelandschaft machen. Ich benutze das als mein Modell. Halten Sie den Pinsel in einem Winkel von 45 Grad und nehmen Sie etwas Geschwindigkeit auf. Da haben wir es. Nochmals, ein bisschen Wasser, ein bisschen Malerei. Leg es hin, warte einen Moment. Langsam und etwas schneller. Wenn wir näher kommen. Ich werde ein bisschen Perspektive einbringen. Ja, Perspektive, Luftperspektive. Und wenn die Dinge näher kommen, werden sie dunkler. Je weiter sie sich entfernen, desto leichter werden sie. Also fügen wir diesmal eine Prise Rot hinzu. Jetzt gibt es verschiedene Rottöne. Sie würden kein Cadmiumrot verwenden wollen. Es ist pastös, es sitzt oben drauf. Großartig für manche Dinge, nicht für andere. Also ein bisschen Alizarin Crimson Permanent ist das, was du willst. Das wird jetzt viel dunkler. Was ich hier gemacht habe, ist, dass ich hier etwas mehr hinzugefügt habe, ein bisschen dunkler, wie Sie sehen können. Und jetzt werden wir den Himmel großzügig mit meinem großen Pinsel benetzen . den Himmel nass. Lass das Wasser eine Weile richtig einwirken. Ich werde es nicht aufnehmen. Ich werde dir zeigen, wie man es hält und vielleicht mit einem Pinsel oder so auf der Seite des Papiers. Manchmal nehme ich nicht auf, manchmal schon. Und dann wische ich mit dem Ultramarin und dem Thylacin nach rechts über die Oberseite . Ich habe Ultramarin und Thylacin gemischt , das Ultramarin zum Sitzen. Es ist ein bisschen mehr auf der Oberseite des Papiers und das Thylacin dringt tief in das Papier ein. Okay, jetzt sieh es dir an, wie es driftet und wie es sich am unteren Rand des Papiers sammelt , wo der Horizont ist Es wird dort eine nette kleine Blutspur hinterlassen , wenn ich es einfach sitzen lasse. Okay, lass uns das einfach machen und schauen, was passiert. Fass es nicht an. Ich berühre es einfach und lasse es sehr langsam drüber laufen. Den trockenen Pinsel frech lassen. Ich fasse das Papier eigentlich nicht einmal an. Ich bin direkt oben auf dem Wasser. Sobald du etwas Nasses mit etwas Trockenem berührst , läuft es nach unten. Aber das ist eine weitere kleine Eigenheit von Aquarellen. Sie machen Dinge. Du weißt nicht einmal, was sie tun. Manchmal sieht das hier aus wie eine kleine Sandbank. Siehst du, nur mit ein paar einfachen Techniken. Schau dir an, wie wir ein sehr interessantes kleines Bild erstellt haben ein sehr interessantes kleines Bild , das aussieht, als wäre es weit oben am Nordpol oder in Sibirien, Nordchina, irgendwo, wo es viel Eis und Schnee gibt. Sehen Sie nun, wie die kleinen Punkte ein wenig Interesse an der Entfernung wecken. Was als kleine Übung begann, ist jetzt zu einem sehr schönen kleinen Bild geworden. Hier ist die kleine Studie mit den Tidenbecken. Und du kannst sehen, dass es ein bisschen wärmer ist. Auf diesem Gemälde. Ich füge hier eine kleine Form hinzu und die Form, vielleicht gibt es für den Anfang eine lange Form. Ich werde dir zeigen, wie man das mit diesem kleinen Pinsel in einem einzigen Strich macht. Achte darauf, dass du deine Bürste immer reinigst. Eine einfache Sache, die Sie meistern können: Halten Sie Ihre Bürste sauber. Lass es uns hier versuchen. Das ist besser. Wenn du denkst, dass du deine Paletten sauber halten wirst. Denken Sie noch einmal darüber nach, ich habe wahrscheinlich 50 davon. Holen Sie sie sich im Dollar Store für 1$. Mit dem bisschen Purpur kann man etwas falsch machen. Sieh zu, dass es Tibet gibt. Und ich wollte auf der Sekundarschule bleiben. Ich glaube nicht, dass ich hier eine neutrale Farbe verwenden werde, nur um so eine karminrote Farbe zu machen. Und ich werde ein dunkles machen. Und ich werde ein leichteres machen. Da ist der leichtere. Ich benutze einfach mehr Wasser. Okay. Ich nehme zuerst das Bein. Und ich werde mein Bild so ausrichten , dass ich hier eine gerade Linie halten kann. Sehen Sie etwa einen 45-Grad-Knöchel. Drücken Sie die Bürste ein wenig nach unten. Genau wie die Blütenblätter auf den Blüten. Und dann heben Sie einfach die Bürste vorsichtig an. Du bekommst am Ende immer einen kleinen Tropfen und kommst zurück. Dann nimmt man einen dunkleren Taler. Kein Problem. Das wird dir wahrscheinlich eines Tages passieren. Wenn du willst, hol schnell etwas Wasser. Sehr schnell, sehr schnell, weil das umsatzstark ist. Ich würde sagen, das war der glücklichste Unfall, den ich seit Monaten hatte. Und es ist live. Da haben wir es. Es ist fast weg. Da ist es jetzt. Wir wollen es nicht verlieren. Also werden wir wahrscheinlich den gesamten Himmel nass machen. Da haben wir es. Ich kann da immer noch ein bisschen davon sehen. Also nehme ich meine weiche Bürste und reibe, aber nicht hart, nur sanft. Jetzt muss ich vielleicht eine kleine Wolke platzieren und die ist beschattet. tropft noch mehr Blut ab. Ich mag diese Kartentafeln, weil sie ein wenig verschmutzt aussehen. Nun, ich sehe da ein bisschen davon. Sehen Sie genau dort. Sehen Sie die kleine Kurve, die das Bild bereichert. Ich denke, wenn man schnell mit Wasser handelt, wenn das kein Thylacin wäre, ist das absolut kein Problem. Wir schauen uns mein Kind an. Das hat sich als ziemlich nett herausgestellt. Eigentlich. Mach die Kante dort weicher. Forme dort. Lass uns eine weitere kleine Landform auf die andere Seite legen. Es ist wahrscheinlich nass. Was wird passieren? Nun, ich nehme mein Papiertuch und tippe einfach darauf, um es etwas abzutrocknen. Wir werden sehen, was hier passiert, wenn ich das mache. Ich will ein sehr, sehr vorsichtig, ich werde es anfassen. Alles gut. Wir sind okay. Und du willst hier nicht den größeren nehmen. Ich kann dort eine Form sehen. Einfach hinzufügen. Genau da runter. Die einfach sanft hin und her gehen. Das ist Canson Paper. Reagiert nicht so wie das Arches-Papier. Um sicherzugehen, dass es ziemlich gerade ist, werde ich mein Bild auf den Kopf stellen. Schauen Sie sich die Horizontlinie an und sehen Sie, dass sie genau dort ein bisschen braucht. Ich mag es, wenn Dinge am Horizont gerade aussehen. Eine Cricket-Welt ist nicht ganz mein Ding. Es gibt eine tolle kleine Form und ich lasse sie für einen Moment stehen. Nur einen Moment. Weil es ein Verkauf von Szenen ist, die ankommen. Und jetzt trage ich ein wenig Wasser auf die Kante auf, die kleinste Menge, um eine weiche Kante zu erhalten. Eines der Geheimnisse der Luftperspektive. Je weiter sich die Dinge entfernen, desto weicher werden sie. Die Atmosphäre macht es. Ich sehe, dass ich hier ein bisschen Wasserhahn brauche. Und ich könnte hier noch einen hinzufügen. Um es ein wenig dunkler zu machen, füge ein bisschen Interessen hinzu. Ein kaltes Gemälde. Es ist ein bisschen hart für die Augen. Also hier haben wir ein sehr schönes helles Orange und vielleicht ist es Frühling. Und wir bekommen etwas Farbe rein. Also Rigoletto einfach ein wenig rein und fächert es dann mit einem leichten, wässerigen Pinsel auf. Beachten Sie, dass ich meinen Namen direkt überschreiben kann und er verschmiert nicht. Das liegt daran, dass es mit Thylacin gemacht wird. Du siehst also diesen kleinen warmen Fleck da drin. Dann nehme ich vielleicht nur ein kleines bisschen Cadmiumgelb. Die kleinste Menge, kleb sie auf mein Band, weil ich weiß, dass sie sauber ist. Oder nimm eines der Mattenbretter hier , das ist definitiv sauber. Überprüfe immer, ob deine Farbe sauber ist, insbesondere die Gelbtöne. Also das Wasser im Badezimmer ins Gelbe. Dieser Pinsel hat also etwas sehr sauberes Gelb. Wir werden genau dort ein bisschen Gelb ins Wasser legen . Etwas warm, ein paar Dinge wärmt auf, sehr leichte Glasuren. Eines der einfachsten Dinge, die Sie tun können, ist das Hinzufügen einer Glasur. Glasuren sorgen für Wärme, kühlen Dinge ab, schaffen Kontraste. Geben Sie einfach den Farbschichten mehr Interesse. Stell da ein nettes bisschen Gelb rein. Nicht viel. Wärmt es nur einen kleinen Sitz auf. Kumpels Aktionen hier und da. Vielleicht ein bisschen dunkler hier. Es könnte vielleicht etwas dunkler werden. Okay. Ich werde das Risiko eingehen und ein bisschen mehr davon nehmen. Sag hallo. Und ich werde einfach ein bisschen Washington wie das hier verwenden. Ein wenig waschen und sehr vorsichtig, vorsichtig. Beachten Sie, dass ich das nicht anfasse. Ich putze meinen Pinsel ab, befeuchte den Pinsel, drehe das Bild auf den Kopf und mache den Rand weich. Siehst du, mach den Rand weicher. Und da haben wir es. Jetzt ist es ein bisschen dunkler. Ich schaue mir die Wolke an, die da herunterkommt. Siehst du, ich amüsiere mich gerade. Ich nehme meinen großen Pinsel her. Ich werde es richtig gut reinigen. Ich werde es auf meinem Papier überprüfen. Ich werde hier etwas gewagt. Das Papier ist hier trocken. Also, was ich glaube, ich tue, wird in einem schönen Blau rüberkommen. Und ich denke, sie werden hier ein bisschen abdriften. Okay, wenn das Papier also ein bisschen nass ist , wird es verschwinden oder es trocknet. Ich werde etwas reines Mangan verwenden. Manganblau. Sehr gut. Beweg dich in den Himmel. Nimm viel Wasser mit. Und nimm ein bisschen. Es ist ein bisschen türkis, in gewisser Weise blau. Und ich werde hier vorsichtig sein, weil ich nicht möchte, dass das auf meinem Papier blutet. Also, wenn ich es gereinigt habe, wenn ich es auf meinem Pinsel habe, schau, wie sich das überhaupt aufgelöst hat. Und dann fasse ich es einfach mit Tau an. Okay, jetzt werde ich das Papier auf den Kopf stellen. Ich weiß nicht, ob du es sehen kannst, aber hier ist es ziemlich trocken. Also los geht's. Ich wische langsam nach rechts. Ich denke, ich kann jetzt wahrscheinlich etwas reines Phthalo nehmen. Und mach die rechte Ecke mit ein bisschen Mangan. Es sollte gut funktionieren. Jetzt lasse ich das mal nach unten driften. Und diese Wolken oder gestern, die Burschen, der Trick hier. Erst das Mangan und dann sollte es irgendein Kerl nicht tun. Okay, jetzt lasse ich es herunterdriften. Du kannst den Pinsel hier nehmen und einfach Cola und so weiter z. Jetzt kippen wir das Papier nach oben. Normalerweise benutze ich meinen Schwanz, möchte ihn jetzt neigen. Es läuft also bergab. 8. Einfache Seascape Details: Okay, hier ist es trocken und ich möchte es nur ein bisschen dunkler machen. Also während ich das mache, nehme meinen kleinen Zobel und meinen Mixerpinsel mit. Und wir werden uns dort ein bisschen waschen. Also werde ich einen Teil des Verkaufs übernehmen. Wir werden es hier hinstellen. Und ich werde es ziemlich oft schicken. Achte darauf, dass keine kleinen Flecken darin sind. Stellen Sie sicher, dass es ziemlich dünn denn ich möchte, dass wir auffallen. Der einfachste Weg , dies zu tun, besteht darin, in der oberen Ecke zu beginnen. Siehst du, es ist nicht zu dunkel. Und das ist auf Canson-Papier. Das Blau geht also sehr schnell rein. Und ich muss jetzt etwas Wasser hinzufügen. Ich will keine Grate. Es wäre sehr schnell hier. Es fängt gerade sogar an, sich zu formen. Sehen Sie, dass das mit dem Verkauf von Blau sehr schnell geht. Mach es runter und nimm noch ein bisschen mehr davon. Und es runterholen, abdriften lassen. Solange das Papier nass ist, benimmt sich der Seemann. Sobald Ihr Papier nicht nass ist, insbesondere beim Canson-Papier, wird es sich genauso verhalten. Da haben wir es. Und jetzt ein kleiner mutiger Strich hier und da. Denken Sie jetzt daran, dass es besser fahren wird, als es aussieht. Ich nehme an, das ist eine Art, es zu sagen. Es ist in Ordnung, das einfach so zu lassen. Wenn Sie jetzt das Klebeband entfernen, stellen Sie sicher, dass Sie es wegziehen. Insbesondere das Canson-Papier neigt dazu, dass es dazu neigt , einen Teil des Papiers abzuziehen. Aber das ist okay. Ich habe einen großen Mattenschneider, schneidet alles ab, was ich nicht mag. Jetzt läuft dieses Band schon eine Weile. Es wird also etwas schwieriger. Ich habe dieses Problem mit Bögen nicht, aber ich ziehe es vom Bild weg, nur für den Fall, dass es sich wiederholt. Also pass auf, wenn du das Band abziehst, dass du es so zur Seite ziehst, zieh es nicht so gerade. Es ist mehr als wahrscheinlich, dass du reingehst und die Zeitung zerreißt. Und das ist nicht so toll. Da haben wir es. Lassen Sie uns das einfach etwas kürzen und sehen, wie es präsentiert aussieht, wie Sie Ihr Kunstwerk präsentieren können. Sehr wichtig. Canson-Papier schnappt sich schnell Kanten, besonders blaues Papier. Aber ich mag diese Form hier sehr. Ich habe die harte Kante verlinkt. Es ist nicht wirklich schwer, schwer, aber es ist stilisiert. Siehst du, wenn ich nur eine weitere einfache Wäsche auftrage, hat es mir einen sehr künstlerischen Look in den Wolken gegeben. Oder jetzt können Sie sehen, wie die Canson-Papiere wirklich alle Waschungen aufnehmen, die ich aufgetragen habe. Also nehme ich etwas mehr sauberes Wasser. Und auf dem trockenen Papier ein bisschen mehr Phthalo bis nur ein bisschen, nicht zu viel. Und ich werde noch einmal kopfüber waschen. Das Papier ist also etwas verknickt, aber das ist okay. Ich habe angefangen zu reden. Ich sehe, das ist wahrscheinlich nicht ganz dunkel genug, weil ich wirklich möchte, dass es auf der einen Seite des Himmels dunkler und auf der anderen heller ist. Das wird funktionieren. Siehst du meine Wäsche? Es geht einfach drüber und dann kippe ich mein Papier einfach ein bisschen. Ich muss es ein bisschen kippen. Also geht der Waschvorgang weiter runter. Was ich hier drin kriege. Ich nehme sehr schnell Wasser, füge meiner Bürste etwas Wasser hinzu. Und jetzt wasche ich weiter , weil ich keine wirklich starken Blutfalten haben will. Schnittlinien entstehen, wenn die Farbe trocknet nasse Farbe trocknet an einer trockenen Kante wie genau dort. Aber ich sehe weniger als gut aus, dann mehr Wasser, damit die letzte kleine Wäsche keine Spuren hinterlässt. Und es ist keine schlechte Idee einfach ein bisschen weiter weiterzumachen, als Sie denken. Nur das Wasser. Damit wir eine Flottenlinie vermeiden. Es gibt etwas dunklere Sitze, sie werden noch welche hinzufügen. Tun Sie es nicht. Immer wenn Sie verbrannter Sienna und verbrannter Umbra eine Ladung hinzufügen, wirkt es ein bisschen grün, wenn Sie diesen kleinen grünlichen Farbton sehen. Und jetzt ist es ein bisschen hell, also werde ich ein bisschen dunkler werden. Nur ein bisschen zu hell. Etwas mehr Blau. Okay, da werden wir den Himmel beobachten, weil es trocken ist. Es trocknet. Und ich gehe einfach zu... in ein paar Dunkeltönen siehst du, die Dunkeltöne punktieren sie einfach ein. Der Kontrast ist in einem Gemälde sehr wichtig. Wenn Sie Kontrast erzeugen, wecken Sie Interesse. Jetzt werden diese etwas leichter trocknen, aber ich habe sie da hinzugefügt. Schau einfach, wie es aussieht. Ja. Und weißt du was, ich werde hier noch ein paar hinzufügen, nur kleine dunkle Flecken hier und da, um das Interesse zu erhöhen. Und natürlich bringt Dunkelheit das Bild voran. Wenn du da oben dunkle, wirklich dunkle Stellen anbringst, wird es nicht richtig aussehen, weil das weit weg ist. Dieselbe Farbe hier. Wenn ich es wie diese kleinen grünen Untertöne eintippe, siehst du diese kleinen Perlen? Wenig da, versiegelt die Farbe und sammelt sich. Ich muss nur weiter rüber fahren, diese kleinen Kerle abtupfen und aufpassen, dass ich den Vorteil kriege, wenn ich fertig bin. Ich muss da also fast in die Berge. Jetzt befeuchte ich meine Bürste, entferne die meisten Schmerzen und mache die obere Kante weicher. Und es erhöht das Interesse. Siehst du, da blutet es irgendwie. Das liegt daran, dass das Wasser in das Pigment eingedrungen ist . Also habe ich es einfach gefunden MC. Und ich könnte ein gutes kleines dunkles genau dort hinstellen. Für Interessen. Siehst du, Interesse wird durch kleine Dunkelkräfte geweckt. Schau, wie die ausgetrocknet sind. Sie sind nicht mehr dunkel. Also habe ich hier ein paar draufgesetzt, noch ein paar Punkte. Und sieh mal, sie sind hier richtig gut ausgetrocknet . Sie sind nicht einmal mehr dunkel, siehst du? Sie müssen also eine ordentliche Menge dunkler Farbe auftragen, um eine dunkle Farbe zu erhalten. Eine Sache wollte ich hier aber schon immer machen. Ich wollte schon immer ein schönes fettes Alizarin-Karminrot am unteren Rand hinzufügen. Du weißt also, was ich tun werde. Ich nehme ein bisschen Alizarin Crimson, vergewissere dich, dass es wirklich sauber ist. Ich will ein sauberes Karminrot. Also suche ich mir eine saubere Stelle . Da haben wir es. Das ist nicht viel. Das Bild wird der Reihe nach auf den Kopf gestellt. Wir sind ein bisschen schief. Und ich werde dort auf mein tiefes Irland und die weit entfernte Insel stoßen, ich werde hier rüberkommen und dann schnell meinen Pinsel ins Wasser tauchen. Das ist Canson Paper. Du musst die Wäsche in Bewegung halten, sie wieder eintauchen, sie da rein bringen. Manchmal kann man den Pinsel halten und am Papier ziehen. Es ist okay, ein paar streifige Linien da oben zu haben , weil das den Wolkeneffekt erzeugt. Nun, ich denke, das ist eine große Verbesserung. Möchte es hier ein bisschen auffrischen. Okay. Beeindruckend. Mache ich hier komplizierte Dinge? Nein, die sind kompliziert. Das sind einfache Dinge. Ein guter alter Schrägstrich auf dem Gemälde. Siehst du das? Dann? Tippe es vorsichtig zum Berg hinauf. tue ich. Ich möchte das ein bisschen mildern. Ja, nur ein bisschen Wasser. Da haben wir es. Ich mache nur einfache kleine Glasuren mit Farbe. Und das lassen wir trocknen. Komm da direkt auf den Berg. dem Bild immer wieder einfache Kleinigkeiten hinzu. Jedes Mal, wenn wir es tun, wird es besser und besser. 9. Einfache Seascape Tipps: Es ist wirklich wahr. Kleine Dinge machen einen Unterschied. Ich habe einen etwas dunkleren Himmel hinzugefügt. Ich hatte hier ein bisschen Textur. Und hier, besonders wenn es von dunkel zu etwas heller wird. Ich habe hier etwas Dunkles hinzugefügt. So wunderschön. Du könntest Kobalt verwenden. Ich habe hier Manganblau verwendet und hier etwas Violett hinzugefügt. Ein paar kleine violette, violette Wolken. Sie verwenden nur Alizarin Crimson. Nennen wir es hier einfach karminrot und eine kleine karminrote Wolke. Und ich habe die fast harte Kante auf den Wolken beibehalten. Mir hat das Glück gefallen. Es ist dekorativ. Es ist fast ein bisschen symbolisch. Sie sehen aus wie Berge, sie sehen aus wie Wolken oder was auch immer. Und ich habe diese etwas harte Kante hier wiederholt. Eines der Dinge, die ich über Canson-Papier zu sagen habe , ist wirklich gut für Details. Wenn du zum Beispiel superrealistische Bilder machen willst, wirst du kein rohes Bogenpapier verwenden. Du wirst es so benutzen. Und du wirst kleine Stücke auf deinen Pinsel nehmen und Schichten aufbauen. Einfaches kleines Gemälde. Begonnen hat es mit ein paar einfachen Strichen. Es wird zu etwas entwickelt , das sehr faszinierend ist. Es ist eine nette kleine Landschaft, war nicht schwer. Wir haben einfach weitergemacht. Und das ist, was du bekommst. Natürlich gibt es eine Zeit, um dort aufzuhören. Mir gefällt, was ich hier habe. Es gibt also ein tolles kleines Gemälde. Es ist ein bisschen hier oben auf meinem Stipple, ein bisschen mehr hier. Siehst du, benutze einfach einen feuchten Pinsel. Du kannst eine wundervolle Textur bekommen. Suchen Sie nach Gras, Felsen und vielen tollen kleinen Texturen indem Sie die Stippling-Technik verwenden. Da haben wir es. Wenn es mir ein bisschen zu viel auffällt, zeigt sich das wieder, wenn du deinen Pinsel abtupfst. diese kleinen Tupfenstriche weicher. Einfach indem man sie durchgeht. Sie sind ein bisschen knackig hier. Nimm ein bisschen Alizarin Purpur. Nur ein bisschen. Stell es hier rein und sieh, wie stark es ist. Reinige deine Bürste so, dass nur noch Wasser drauf ist. Und dann reiben Sie es ein. Trocknen Sie die Bürste erneut ab , um sie hochzuziehen. Kleine Hüpfbürste. Das ist fast eine Rigger-Bürste, aber nicht ganz. Es ist ein schöner langer Pinsel. Und dann behalte die Kanten im Auge. Denn beim Canson-Papier trocknen die Kanten, ziemlich hart, wenn Sie auf trockenem Papier arbeiten. Ich bin also sehr zufrieden damit. Und ich denke, du wirst zwei sein, wenn du dran bleibst und einem einfachen Gemälde immer wieder einfache Dinge hinzufügst. Wenn Sie also genau hinschauen, können Sie hier kleine Details erkennen. Hellblau hier. Und ich habe mit meinem Pinsel reingetupft. Kleine dunkle Bereiche hier drin. Gib dir ein Beispiel. Nimm eine etwas dunkle Farbe. Stoß es rein. Tippe es einfach an. Es wird leichter trocknen. Dann nimm die Farbe von deinem Pinsel und fächere sie aus. Also habe ich das hier oder da gemacht, oben am Himmel. Tuppling ist also eine tolle, großartige Möglichkeit, ein Bild kontrolliert zu waschen und so eine wirklich spannende kleine Oberfläche zu erhalten . 10. Unsere Landstraßen zeichnen: Hey, ich freue mich ziemlich auf dieses kleine Projekt. Und ich helfe dir, es zu zeichnen. Es ist nicht kompliziert. Und wir werden viele der einfachen Dinge, die wir beherrschen, für die anderen Projekte verwenden einfachen Dinge, die . Okay, lass uns gehen und es zeichnen und loslegen. Eine kurze kleine Skizze hier. Dieser ist auch ein bisschen angelehnt. kannst du hinzufügen, wenn du willst. Und es ist ein bisschen steiler. Ich habe den Baum hier draußen gelassen. Ich möchte nur die Schritte zur Anschaffung eines einfachen Hauses oder Gebäudes durchgehen . Nun, du wirst feststellen, dass, wenn ich hier eine Linie durch die Mitte ziehe, sie hier knapp über der Mitte liegt. Und dieser ist ein bisschen vom Set entfernt, auf der linken Seite. Ich möchte das verschieben. Also auf meinem Papier muss ich die Mitte finden und ich kann so ziemlich genau beobachten , dass die Mitte da ist. Und ich möchte, dass mein kleiner Gastgeber hierher kommt , weil wir dieses Bild hier malen. Also ganz einfach, du wirst ein Rechteck machen. Oder wenn du willst, kannst du ein Quadrat machen. Wenn du ein Quadrat verwendest, wird es ein bisschen schmal. Deshalb mache ich mein Haus gerne etwas breiter. Und es ist knapp über der Mitte. Da haben wir es also. Jetzt sieht es nicht aus wie ein Haus, aber das war nie wie ein Haus, bis es ein Haus ist. Und dann kannst du herausfinden, wie hoch deine Dachlinie sein soll und dann einfach auf beiden Seiten herunterkommen. Dies ist eine sehr einfache Art, ein Haus oder ein Gebäude zu bauen. Achte darauf, dass das Dach rüberkommt. Dann kannst du hier einfach eine weitere Zeile hinzufügen, aber nicht bis hierher. musst du nicht einmal ausfüllen. Achte nur darauf, dass es etwas höher ist als hier. Wenn Sie möchten, können Sie dem Haus etwas Höhe verleihen , indem Sie ein solches Fundament hinzufügen. Nun, wenn du das tust, dann musst du das nur noch ein bisschen reduzieren. Siehst du? Es liegt also an dir, ob du angeben willst, dass mir diese Zeile gefallen hat. In die Fenster können wir drei Fenster einbauen. Weißt du, du kannst machen, was du willst. Aber ich lege es einfach in diese kleinen Seitenfenster. Vielleicht ist es ein Schulhaus oder ein Gemeindesaal. Nun, wenn Sie in der Stadt leben, haben Sie wahrscheinlich etwas wirklich Modernes. Aber draußen auf dem Land ist dies der Inbegriff einer Landstraße. Wenn Sie möchten, können Sie hier ein Kreuz für eine Kirche hinzufügen. Sie können ein kleines Bautop wie dieses für eine Scheune hinzufügen . Aber ich füge einfach den Schornstein hinzu. Ich werde es etwas höher als das Haus machen. Eine Seite, nichts Kompliziertes, und auf dieser Seite eine kleine Linie, die später dunkler wird. Jetzt willst du also eine kleine Zeile wie diese einfügen. Und das nennt man Faszie. Und das können wir später aufräumen. Und dann kommt das Dach ein bisschen mehr so heraus. Sie werden hier nicht einmal beschatten. Er wird eine schöne gerade Linie ziehen. Du kannst dein Papier so drehen. Dreh dein Bild auf den Kopf, dein Bild auf den Kopf. Manchmal kann man ein bisschen mehr Quadrat C bekommen. Also los geht's. Und beim ersten Mal, nicht beim ersten Mal, aber ich werde das löschen. Dies ist ein Radiergummi vom Typ Weichgummi. Der braune Radiergummi war sehr nett. Ich glaube, ich werde das Line-Up auch dort etwas lockerer machen. Und dann habe ich meine Dachshaarbürste und fege sie einfach ab. Da haben wir es. Nur um hier einen kleinen Schatten mit ein paar Strichen deines Bleistifts zu markieren , einfach so. Okay, hier kommt die Straße. Komm ein bisschen über den Schatten und biege einfach so um die Ecke. Und es muss nicht perfekt sein. Und dann noch eine Reihe, eine weitere Linie, nur sehr dünn. Bring das einfach rüber. Und dann noch einer wie dieser. Also das werde ich einblenden, das musst du nicht, aber nur um dir zu helfen, aber nur um dir zu helfen die Seite des Hauses hier zu sehen, die du siehst. Und das wird auch dunkel sein. Also werde ich dort einfach ein wenig schattieren, damit du sehen kannst, wie es aussieht. Okay, los geht's. Nun, da ist auch ein kleines Plätzchen, das wird beschattet und das ist deine weichere, die Straße kommt rüber. könntest du ein paar Mal versuchen. Dann ist da noch die Horizontlinie, oder es ist wirklich nur der Boden des Landes weit weg und die Straßen verschwinden irgendwie darin. Genau da. Okay. Einzelheiten. Das erste, was wir tun werden, ist der Zaun. Und der Grund, warum wir einen Zaun bauen ist ein kleiner Trick mit dem Zaun. Platzieren Sie einen kleinen Beitrag, normalerweise die Poster, auf Ihrem eigenen Grundstück. Und wenn wir einen kleinen runden Beitrag machen, werden wir jetzt nicht alles in 3D machen. Es gibt einen Beitrag. Der nächste Beitrag ist ein bisschen, er wird ein bisschen niedriger sein. Es ist also niedriger und du kannst Skinny-Posts machen, egal welche Art von Posts du magst. Der nächste Beitrag wird etwas näher sein. Also werden wir sie einfach markieren und sehen die Entfernung jedes Mal etwas geringer wird , bis die Beiträge irgendwann so aussehen, als würden sie sich berühren. Jetzt mache ich manchmal gerne einen der Posts nach dem Staubsauger. Es verleiht den Beiträgen ein wenig Interesse. Dieser könnte sich also lehnen und versiegeln, als hätte ich ihn hier reingeschickt. Und auch wenn du den großen, fetten Beitrag nicht magst, kannst du dich für einen schmaleren Beitrag entscheiden. Und wie gesagt, ich mache diesen gerne schlank. Straight lehnt sich nicht ins Bild. Ist besser. Da haben wir es. Es gibt einen kleinen Zaun. Wenn du da eine Kleinigkeit drüben hinstellen möchtest, kannst du den Baum ganz einfach hinstellen. Lass uns einfach die 123 Bäume setzen. Und so wird der eine Baum genau hier sein. Der nächste Baum wird neben dem Haus stehen. Und ein bisschen vor dem Haus, siehst du? Nur ein bisschen vorne. Und dann können wir einen hier als den Großen haben. Und es wird ein bisschen niedriger sein als dieses. Da haben wir es. Eine Seite des Baumes ist in diese Richtung gebogen und die andere Seite ist mehr oder weniger gerade. Lassen Sie uns also das große Ganze hier vom Frühling herunterholen , damit Sie das sehen können. Okay. Bäume, den Umfang des Baumes hier oder die Breite des Baumes, Sie können festlegen, ob Sie breit oder schmal machen. Dann mach zunächst eine kleine Form , die so nach oben geht. Also, wie dick sind diese Gliedmaßen? Sie haben die Dicke des Rumpfes. Wenn Sie also die Hälfte davon nehmen und die Hälfte davon nehmen, würden diese beiden zusammen die gleiche Dicke haben. Hier ist der praktische Radiergummi. Diese braunen Radiergummis haben mir sehr gut gefallen. Und du löschst die einfach weiter aus, behältst, machst sie. Warum? Siehst du? Und dann kannst du hier eins hinzufügen. Sie gehen hoch und ändern dann die Richtung. Bring einen her. Machen Sie sich das Warum einfach zum Rückzug. Und ich würde gerne ein paar kleinere Gliedmaßen so übernehmen. Das ist jetzt ein bisschen intimer. Du kannst es sehen, weil der Baum näher ist. Okay, dieser Baum sieht jetzt etwas unausgewogen aus, also füge ich hier einen weiteren hinzu. Bring es an den Rand des Papiers. Denkt daran, jedes Stück wird ein bisschen schmaler und ihr endet mit einem kleinen Y. Der untere Teil, mit dem ich nicht so zufrieden bin. Ich denke, es würde besser aussehen, dort aufzuhören. Und dieser ist immer noch, dieser ist noch höher. Und dann wiederholst du dasselbe bei diesem. Dieses, ich werde es etwas gerader machen. Vielleicht ist es ein ElementTree, aber es ist das gleiche Prinzip. Du hast immer eins der Mitte hochgeht und dann in ein Y übergeht. Denke nur an das Warum, das Warum des Baums. Okay, das kommt sehr plötzlich. Dieser ist ein bisschen dünn, also werde ich ihn etwas dicker machen. Vielleicht sogar ein bisschen verdicken. Ich übernehme das hier. Ich werde eine Filiale direkt vor das Haus bringen . Siehst du, da ist deine Frau. Okay. Das gefällt mir. Das wird diese Kante hier mildern. Es ist ein bisschen zu dunkel. Aber verdunkeln Sie diesen Rand, weil eine Kante im Schatten liegt. Der linke Rand ist der Rand des Schattens. Irgendwas davor? Lösche es einfach. Da hast du es. Ein kleines Vogelnest da oben, wenn du die weit entfernten Bäume einfacher haben willst, mach einfach eines, das so hochgeht. Denken Sie an 12 Bäume. Da sind drei. Und dann leg deine Y's rein. Und es ist ein bisschen einfacher, weil es Frühling ist, wir werden ein bisschen Dunst haben , ein bisschen Rauch kommt da hoch. Dies sind alle Details, die Sie benötigen, außer dem Schatten dieses Baumes auf dem Haus. Und wie mache ich das? Nun, ich füge einfach ein paar kleine Formen hinzu, die so aussehen. Okay. Dieser, die Schatten hier drüben, zeigen nur ein bisschen auf einen Winkel hier. Je weiter sie sich entfernen, desto flacher werden die Schatten. Alles wird flacher, je weiter es entfernt wird. Aber hier, weil die Sonne von hier kommt , haben wir das. Und du kannst deine Schatten gehen lassen, wie du willst, aber mach einfach ein paar Schatten da rein. Okay, sehr nett. Das ist ein guter Anfang. Und dann kommt ein kleiner Berg hier runter, vielleicht mitten auf der Straße. Und wir haben vielleicht ein bisschen dunstiger Berg hier hinten. Aber das kriegen wir mit dem Bild und all dem hier hin. Du wirst sehen, wie ich das mache, und du wirst sehen, wie ich das mache. Das werden glatte Waschungen sein, nicht viele Bleistiftlinien. Aber wenn Ihnen die Bleistiftlinien gefallen, schauen Sie sich dieses Gemälde an und ich werde Ihnen ein Bild in den Materialien zur Verfügung stellen. Und du kannst etwas schattieren, genau wie ich es hier gemacht habe. Stellen Sie die Mitte der Straße, obwohl sie nicht asphaltiert ist. Da wäre also eine kleine Textur drin. Nun, da hast du's. 11. Lay-ins / beide Landstraßen: Ich habe gerade Ultramarin, Failover See in Blau und Alizarin Purpur herausgepresst . Und das sind die Marken Winsor und Newton Cotman , eine sehr gute Marke. Alles andere ist in Ordnung, aber ich benutze gerne meine Großeltern für das Ultramarin. Das Wichtigste heute, sich an sein großes, großes Ding zu erinnern, sich an groß, mittel und dunkel zu erinnern. Also lasst uns beginnen. Lassen Sie uns zwei verschiedene Arten von Neutralen mischen. 30 Grad. Das ist eine perfekte Höhe für das Board. Ich werde hier zwei Wasserpfützen vermischen und eine großzügige Menge Wasser sehen. Und ich nehme eine warme neutrale Farbe, also nehme ich etwas gelbes Ocker. Setzt hier etwas von Alizarin Purpur fort. Und das ist auch hier. Du kannst es sehen. Ich entscheide mich nur für das Gramm und das macht sie wunderbar orange. Du wirst sehen, dass ich hier unten zwei kleine Stellen habe. Also werde ich einen Teil davon als Sekundärfarbe nehmen. Gelb plus Karminrot ergibt eine schöne Orange und füge einfach etwas mehr Ocker hinzu und ein bisschen mehr davon, um es stärker zu machen. Weil ich vielleicht dasselbe auf der anderen Seite benutzen möchte . Nimm ein bisschen von dem gelben Ocker und leg es dort hin. Okay, was füge ich als Nächstes hinzu? Wir werden dem auch Rot hinzufügen. Also habe ich dasselbe getan, was ich im Chromosom gelesen habe, das Alizarin ist auf beiden Seiten karminrot. Und wir sind okay für Oger, zwei Chromosomen. Jetzt ist es der Blues, der den Unterschied macht. Ultramarinblau hier. Als nächstes schönes warmes Grau. Wir nennen es Westküstengrau oder Nebelgrau . Reinigen Sie die Bürste. Netter großer Wasserkrug hier. Sieh dir diesen großen Wasserkrug an. Benutze keine kleinen Wasserkrüge. Zu schnell dreckig. Okay, dann mache ich eine Szene mit einem kleinen Kerl. Zunächst nur ein kleiner Tropfen und sehen, was das bewirkt. Erkenne den Unterschied. Okay. Sie sehen ähnlich aus. Und ich habe hier ein kleines Stück Arches-Papier. Da ist das Ultramarin, sieh, reinige die Bürste. Nur ein bisschen Wasser wird sich ändern. Und da ist es, das Ultramarin taucht nicht allzu oft auf, so unterschiedlich es ist. Fügen wir etwas mehr Ultramarin hinzu. Und lassen Sie uns noch ein bisschen mehr hinzufügen, sagen Sie Hallo zu diesem. Mal sehen, ob sich der Unterschied jetzt zeigt. Okay, es ist definitiv blauer, nicht so warm. Lass uns das versuchen. Mehr Violett. Sie sehen, dass Marine normalerweise einen violetten Unterton hat. Zumindest den, den ich habe. Sie werden das Ultramarin mit einem violetten Unterton oder grünen Untertönen sehen und es gibt alle möglichen Untertöne. Also werde ich diesen nehmen. Ich möchte es wieder aufwärmen. Also muss ich nur noch etwas Gelb und etwas mehr Rot - oder Alizarin-Karminrot hinzufügen Gelb und etwas mehr . Und jetzt siehst du, es ist zu einem anderen geworden, es ist zu diesem Purpur geworden. Aber wenn ich ein bisschen mehr Blau hinzufüge, ein bisschen mehr davon, sind wir ein Ultramarin. Füge etwas Blau hinzu. Schau dir an, wie du dein College ausbalancierst, bevor du überhaupt malst. Sehr wichtig. Jetzt haben wir also noch einen. Ist das nicht toll, all diese kleinen Farben, die wir bekommen haben. Aber wir werden zum Original zurückkehren, nämlich zu diesem. Okay. Es ist zu lila. Okay. Also brauche ich ein bisschen mehr Blau. Nein, tue ich nicht. Ich trage etwas mehr Blau auf. Ich brauche etwas mehr gelb-ockerfarbenen Pinsel zum Reinigen der Bürste und wahrscheinlich einen kleinen Tropfen des Originals. Und wir sollten nicht im Geschäft sein. Nun, nicht ganz. Ja. Gibst du auf, nur weil du es nicht wieder bekommen kannst? Nein. Du bleibst dran, bis du die Farbe gefunden hast, die dir in der Notaufnahme gefällt. Ich würde sagen, dieser hier kommt dem ziemlich nahe. Es ist ein bisschen cool, also ein bisschen davon und das ist ein bisschen warm. Jetzt. Siehst du, kühl und warm sind wirklich empfindliche Waagen. Also sieh dir all diese Farben an. Ich muss nur den hier nehmen. Ich mochte seine violette Besetzung. Ich entscheide mich für die violette Besetzung. Und ich mache zuerst das Bild. Da ist nicht viel Schatten drauf. Okay? Also los geht's. Wir nehmen uns mit und was wir tun werden, ist , in einigen Bereichen direkt über den Baum zu gehen in einigen Bereichen direkt über den Baum und ein bisschen Weiß zu hinterlassen. Hier drüben. Ich gehe mit etwas Wasser ins Leben. Und ich werde ein bisschen Orange hinzufügen. Also hier ist die zusätzliche Farbe hier unten , die ich von hier genommen und hier platziert habe. Und das ist die Orange mit einer warmen Farbe. Beachten Sie, dass ich die warme Farbe einfüge. Ich mache mir keine Sorgen, ob es in den Himmel blutet. Was ich will. Du siehst, diese kleine orange Farbe ist nicht nett. Komm her. Komm ein bisschen näher. Da haben wir es. Jetzt siehst du diese kleinen weißen Bereiche hier oben. Nimm einfach deinen Pinsel und dämpfe ein bisschen. Bring es so rein. Kleine weiße oder graue Stücke. Hier kommt die Reihe. So beginnen wir die Straße unten. Und dann fügen wir diese Farbe hinzu. Drehe das Bild in diese Richtung. Und wir fügen ein wenig zu den Seglern hinzu, die oben zu sehen sind. Verschiedene Töne sind gut. Ein bisschen davon, ein bisschen davon. Das sind Neutrale. Wirklich gut. Jetzt werden wir den gelben Ocker hier aufwärmen , indem wir nur ein bisschen Theophilus hier in ein bisschen hineinnehmen. Es gibt ihm einen hellgrünen Farbton. Vielleicht nur ein bisschen mehr. Einfach zu hellgrün. Da haben wir es. Und lass uns hier ein bisschen mehr von dem gelben Ocker nehmen. Und diesmal ein bisschen Cadmium. Hier sind all diese kleinen Orte, an denen ich diese Art von Gaumen mag. Die Antwort sind viele Orte, an denen Sie Dinge ablegen können. Da ist ein, da ist ein hübsches kleines Gelb. Wir nehmen ein bisschen Blaues. Schreib einfach direkt blau, so. Da ist es. Mischen Sie es ein. Und davon werden wir hier ein bisschen reinstecken. Und sie werden mit diesem Blau den Straßenrand entlang kommen. Okay. Jetzt sind wir auf der anderen Seite. Ist es okay, wenn das Blau auf die Straße übergeht? Ja. Es ist okay. Keine Fehler in der Kunst. Nur Umleitungen. Da ist das Grün. Ich glaube, es fühlt sich wie Frühling an. Ich habe hier ein Gefühl von Frühling. Wir werden uns diese nette Variante dort ansehen. Wärmen wir das Haus hier, genau dort auf. Definitiv. Ich habe ein Gefühl von Frühling. Tippe einfach ein bisschen hier rein, sieh dir das an. Und jetzt lasse ich das trocknen. Warum lasse ich es trocknen? Nun, weil ich sehen will, wie es aussieht. Also habe einfach meine neutralen Farben hier und habe einen kleinen Fleck, einen kleinen Fleck da, der ein bisschen außer Kontrolle geraten ist. Ich halte gerne ein Papiertuch in der Hand. Ich finde es hilfreich, das zu nehmen und zu sehen, was dort passiert. Jetzt hat sich dort ein kleiner Kreis gebildet, den ich einfach sanft reibe. Es ist Ultramarin. Warum? Weil es sofort losgeht. Halte. Lass es runter. Wunderbar, großartig. Schau dir an, was der Stift nur ein bisschen Farbe nimmt. Und die Spitze eines Pinsels, das ist ein Princeton-Pinsel von einem Neptun. Princeton Neptun-Nummer für 35$. Es ist ein fabelhafter kleiner Pinsel. Jetzt sieh dir an, was ich hier mache. Dieser Schmerz wird eine sogenannte Graustufe haben, bei der einige neutrale Farben verwendet werden. Ich möchte, dass das zum Vorschein kommt. Also schau, ich werde hier ein bisschen von dem Neutralen in den Himmel bringen . Und mein Rauch wird dort ein bisschen weiß sein. Da haben wir es. Diese sehen aus wie Bäume im Hintergrund. Das ist etwas, womit ich sehr zufrieden bin. Ist der, das sieht genau dort aus. Das wiegt 140 Pfund Papier. Es ist hübsch, es ist ziemlich anständig. Jetzt siehst du, wie ich das Weiße um diesen Kleinen auch hier lasse . Nun, wenn die Bäume hier orange sind, sollten sie hier und oben ein bisschen orange sein, aber ich werde etwas Nebel hereinfallen lassen. Das ist also genug von der Orange. Reinige meinen Pinsel. Ein bisschen, ein bisschen Orange da. Zuerst die Straße in der Orange. Das ist so ziemlich das, was wir auf dem anderen Bild gemacht haben. Aber sieh dir an, sieh dir an, was ich mache. Sieh das Funkeln. Einfach indem du die Bürste schnell rüberfährst. Du bekommst etwas Glanz. Der Schatten auf dem Baum wird violett sein. Also ich weiß, das ist eine Kleinigkeit, aber ich werde es da in den Schatten stellen. Und jetzt werde ich das Haus in den Schatten stellen, einfach so ein bisschen benutzen, nur kleine, kleine Markierungen wie diese. Okay, das Letzte, was ich tun muss, ist das Grün, das ich bereits aus diesem Bild gemischt habe. Und dieser trocknet aus und er ist großartig. Also brauche ich vielleicht etwas mehr von diesem Bildschirm. Also nehme ich das Cadmium. Dieses Mal verwende ich etwas stärkeres Cadmium und ein bisschen Orange. Ich werde es etwas mehr auf der orangefarbenen Seite belassen. Sieh das Funkeln wieder. Hab keine Angst vor Funkeln jetzt blutet es schön rein. Die Quelle, die da drüben ist. Da bin ich mir nicht sicher. Aber ich mag es, weil es das Haus erweitert. Also mach den Rand weicher. Sehr feucht. Pinsel. Dies können alles niedrige, niedrige Wolken am Horizont sein. Da. Großartig. Jetzt will ich, dass hier etwas runterkommt, also hebe ich vielleicht einfach den Abet auf. Siehst du, die Bürste hebt sich wie ein, sie zeigt irgendwie auf das Haus. Bring das Gelb ins Haus. er nur klopft, will ich ein bisschen Wärme im Haus haben. Tippe das auf beiden Seiten so ein. Und das können wir später abdunkeln. Also leg vorerst einfach ein bisschen Blau rein. Es gibt also ein paar Farbknoten. Wir haben ein bisschen Rot und Blau. Siehst du, wie das läuft? Sehr, sehr. Ich nehme das auf , weil ich diesen weißen Fleck hier haben will. will ich noch nicht loswerden. Und los geht's. Wir haben einen guten Start für beide Bilder. Was mache ich? Ich lasse sie austrocknen. Ich finde, dass ich aufgeregt bin, wenn ich die erste Landung mache. Und manchmal verliere ich etwas, wenn ich einfach mit dem nassen Papier weitermache . Ich bewundere es nicht genug oder so. Lassen Sie es also trocknen, geben Sie es etwa 15 Minuten und lassen Sie es trocknen oder verwenden Sie einen Fön. 12. Kleine Country beenden: Wir können viel Spaß damit haben indem wir es einfach aufwärmen. die großen Dinge gemacht, wir werden zwei Dinge tun, etwas aufwärmen und hier eine wirklich schöne, abgestufte Waschung kreieren. Also, wie wärme ich mich hier auf? Ich nehme ein bisschen Cadmium, zieh es an, lege es hier an, einfach so. Dann reinige meine Bürste. Sie haben hier also einen hellen Farbknoten. Und jetzt ist alles, was du tust, ausgeblendet. durch Hinzufügen von Wasser in den Pinsel ausgeblendet. Einfach so. Das wird nicht so gelb sein, wenn es fertig ist. Aber selbst wenn es so ist, müssten Sie nur ein bisschen abheben. Wenn es zu gelb ist. Da kommt das Gras direkt nach oben und je weiter die Dinge sich entfernen, verlieren sie ihre Farbintensität . Also, bis ich hier ankomme, siehst du, es hat an Intensität verloren. Der nächste Schritt, von dunkel zu hell, genau hier. Ich nehme etwas gelben Ocker. Dann nehme ich einfach meinen trockenen Pinsel. Ich komme hoch. Ich werde dem Bild hier etwas Wärme verleihen. Also setze ich dort, wo die Bäume in der Ferne stehen, einen warmen Unterton . Lass ein kleines weißes Baby da rein. Lass das trocknen. Oh, schau, die Straße endet hier und dann ist hier nichts. Das ist interessant. Es ist wie in den zwei Welten dort. Es sieht so aus, als würde das Haus dort oben in der Luft stehen. Also, was ich tun möchte, ist hier einfach eine kleine Linie und dort vielleicht einen kleineren kleinen Baumabschnitt hinzuzufügen . Das ist jetzt die andere Seite des Hauses. Vielleicht füge ich dort etwas mehr leuchtendes Gelb hinzu. Es sieht also so aus, als ob hinter dem Haus Gras ist sehen Sie auch Büsche, was auch immer. Jetzt ist es auf gleicher Höhe wie dieser Stelle hier. Und ich kann es später nachlesen. Wenn ich auch ein bisschen von dem Braun dahinter haben will, ein bisschen Rot. Stell ein bisschen Farbe da rein. Nimm dir ein bisschen Zeit, lass es uns etwas weniger mutig machen. Neutralisieren wir es ein wenig, indem nur ein bisschen Ultramarinblau verwenden. Dann kommen wir hier rein und halten die Bürste hoch und es ist ein bisschen grüner. Okay, jetzt funktioniert das besser. Gib ein bisschen mehr Grün hinein, tippe darauf und das ist alles Cricket hier. Schau , was dort passiert ist. Das muss hier rüberkommen. Jetzt. Ja, ich glaube, ich könnte eine gerade Linie ziehen. Aber wenn du nicht aufpasst, ist das besser. Also werde ich einen etwas größeren Pinsel verwenden. Und ich werde ein schönes Braun mit ein bisschen Cadmiumorange mischen , nicht wahr? Das ist eine schöne, kräftige Farbe. Und ich nehme ein bisschen Ultramarin. Und der Grund dafür ist, dass ich möchte, dass es neutral ist, neutrales Braun, nicht zu warm und nicht zu kalt. Da haben wir es. Also werden wir hier dunkel werden und wollten den Schattenbereich durchqueren. C. mochte das nicht. Es ist ein bisschen schwer , es kopfüber zu sehen. Dann füge ich etwas Wasser hinzu. Mach es weiter runter. Wenn ich ein paar Bereiche verpasse, ist das gut. Ein bisschen zeigen, dann dreh es so um und wirble es noch einmal so. Und denk dran, wir können all diese Zeilen löschen , wenn wir möchten. Also für den Schattenbereich, nachdem ich mich entschieden habe , dass er dort als Schatten verwendet wird, werde ich ihn etwas dunkler machen. Jetzt Ultramarin. Das ist eine körnige Farbe und das ist Arches-Papier, also sollte es ziemlich gut aussehen. Es wird sofort hier reinkommen und nur einen kleinen Schlag machen. Swipe, swipe, sipe, siehst du, ist das nicht toll? Es erhöht nicht wenig Interesse. Hier am Straßenrand. Okay. Es und wo die Häuser, der Schatten auf der Straße, wo das Haus ist C. Und jetzt können wir ein bisschen an den Bäumen machen, wir können es ein bisschen braun machen. Hey, die Rinde der Bäume ist braun. Das ist eine Sache, die wir wissen. Nicht immer, aber an der Seite dieses Baumes kommen wir direkt neben ihn runter, so. Und auf die Unterseite hier trage ich nur hier und da ein bisschen Farbe auf. Ein bisschen Farbe. Das ist alles. Nett. Shadow da drin. Nicht wirklich ein Schatten, nur eine kleine Textur. Als Nächstes werde ich kurz ein bisschen Wäsche in den Himmel streuen. Dreh es auf den Kopf. Achte auf meine Kanten. Und was soll ich mit dem Himmel machen? Wenn ich es dunkler als den Baum mache, wird es wirklich auffallen. Aber mit welcher Farbe setze ich den Himmel an? Das ist neutral und es ist irgendwie violett. Also lasst uns ein Veilchen erfinden. Bleiben wir bei einer Sekundärfarbe und werden nicht kompliziert. Wir nehmen ein bisschen Hallo. Da ist ein schönes Veilchen und lege meinen Pinsel ins Wasser und füge viel Wasser hinzu. Und lass uns anfangen. Auf der hellen Seite. Ich werde all meine kleinen Gliedmaßen ausschneiden. Um das zu tun, brauchst du einen sehr guten Pinsel, auf dem eine Spitze ist. Aber es ist nicht schwierig. Und für diejenigen unter Ihnen, die gerne ein paar kontrollierte Dinge wie diese machen, ist dies eine großartige kleine einfache Technik, aber Sie können sie nicht mit einem billigen, billigen Pinsel machen, weil er die Farbe nicht festhält. Aber mit diesem Pinsel kann ich viel Farbe festhalten. Es ist eigentlich wie ein Filzstift. Jetzt habe ich das alles gemacht. Ich möchte also, dass alles nach oben geht und ich einen Teil dieser Seite aufgreifen kann. Sieh zu, wie ich es abhole. Ich hebe es auf. Sie können sogar die Seite der Bürste benutzen. Und warum? Weil ich den Himmel fertigstellen muss. Und jetzt werde ich damit über den Himmel gehen. Und ich möchte jetzt etwas Wasser hinzufügen. Und dieser kleine Baum hier ist im Frühling. Also zeige ich dir, was ich tun werde. Ich werde das nah dran bringen, rauf gehen und ein bisschen hier lassen und da ist kein Baumwitz. Gehen. Okay, hier gehen wir zum Schornstein. Und in diesem Bereich hier werden wir es einfach ganz einfach mit unserem Pinsel hier und da einfügen. Auch wenn wir ein bisschen Weiß übrig lassen, um es zu zeigen, ist das großartig. Beiträge. Ganz einfach. kleiner Schuss von einem dunkleren Violett. Ich bin neulich die Autobahn entlang gefahren. Und Junge, viele dieser Zäune fallen überall hin. Sie sind alle Benton. Oh Mann oder Unordnung. Da haben wir es. Machen Sie das mit nur kleinen Pinseln gut. Nur ein winziger Pinsel. Das ist das Dach auf der anderen Seite. Ich mache es dünner. Jeder Golf ist dunkel darunter. Das ist die Decke. Und ich kann etwas davon auch an den Bäumen hinzufügen . Da haben wir es also. Wir fahren mit einem kleinen Bild fort und fügen hier und da hinzu. Kleine Dunkelheit, kleine Lichter auf trockenem Papier. Ich finde das etwas düster. Es gibt also zwei Dinge, die Sie tun können. Du kannst es aufhellen oder um es etwas dunkler oder unnötig dunkler zu machen , aber lass es uns braun machen oder ich füge ein bisschen von meinem Cadmium hinzu. Und ich habe einen schönen Braunton, weißt du, je nachdem, wo du wohnst. Kies kann grau, rot und in allen möglichen Farben sein. Also mische ich direkt hier mit diesem Mischen direkt hier mit diesem kleinen Pinsel. Die Mitte, es grob halten. Und noch einmal, das ist Arches-Papier. Ein bisschen Grün schien diesmal irgendwie in den Schattenbereich zu kommen. Dinge müssen nicht immer rot, gelb und blau sein. Sie können verschiedene Formen haben. Okay, nehmen wir ein bisschen, ein bisschen Ultramarin. Und lassen Sie uns die Farbe etwas beibehalten, um sie neutraler zu machen. Das sieht eher nach Abendzeit aus. Der Trick besteht darin, alles miteinander zu verschmelzen. Und dann mischt sich die Farbe beim Trocknen von selbst. Gelb hier drüben, noch ein leuchtendes Gelb. Dieser hat ein bisschen Phthalo drin. Wasser. Komm direkt zu den Zaunpfosten. Hier drüben. Es ist ein bisschen heller. Zieh es hier hoch. Hey, ich schaffe den Herbst indem ich einfach richtig viel auf die Orangen lege. Lass uns ein paar Dunkeltöne auf die Straße legen. Ein paar Dunkelmänner. Verteilt euch. Füge ihnen etwas Wasser hinzu. Sicher. Das ist Harry. Seite des Hauses. In den Fenstern. Schatten auf dem Baum. Hey, machen wir das dunkelgrün für den Schatten. Ein bisschen rot. Ein bisschen grün. Whoa, wir sind ein bisschen härter gegangen. Ich habe ein bisschen Rot am Ende meines Pinsels. Ich betrachte das als eine kurze kleine Studie. Du solltest es nicht zu ernst nehmen. Wir versuchen nur, für alles ein nettes Ungleichgewicht zu finden . Ich kann hier im Schatten etwas dunkler werden. ist ein kleiner Schatten unter der Decke. Jetzt schau, was passiert , wenn ich das mache. Lies im Kamin. Das ganze Bild wird lebendig. Und ich verwende ein schönes leuchtendes Rot. Auf der anderen Seite. Ich füge dem Rot ein bisschen Blau hinzu und erhalte die Schattenseite. Ich kann einige der Zweige einbauen. Beachten Sie, dass ich nur den Pinsel halte. Und Dichter. Ich bin immer wieder überrascht, wie wunderbar die Farben wirken, wenn man sie einfach in Ruhe lässt. Drei kleine Akzente auf der Straße. Nimm ein bisschen Grün. Ich werde das Straßenbild verlieren. Da haben wir es. Zieh sein Grün direkt auf die Straße und wette. Und noch ein letztes Mal dunkel, um mir zu sagen, wo die Straße endet. Ich verwende etwas Cadmiumrot, ein bisschen verbrannte Sienna und ein bisschen Blau. Und wir werden genau da ein bisschen Dunkelheit hinzufügen . Kombiniert dunkle Farben und eine gute Platzierung lassen Ihr Gemälde immer interessant aussehen. Und wir können später noch ein paar Darks machen. Es gibt einige gut platzierte Dunkeltöne. 13. Big Wash Big Country Road: Eine der einfachsten Dinge ist das Flachwaschen auf trockenem Papier. Daneben befindet sich die Graded Wash. Ich werde ein bisschen verbrannte Sienna verwenden . Wenn Sie jetzt keine verbrannte Sienna haben, können Sie ein bisschen Kadmiumrot und etwas gelbes Ocker nehmen , Sie erhalten mehr oder weniger dasselbe. Sie werden feststellen, dass ich die verbrannte Sienna mit ein bisschen Blau hier platziert habe, ein bisschen dreckiger Farbe. Wir sagen dreckig heißt nur, dass es neutral ist. Und jetzt werde ich meine Papiere in einem 30-Grad-Winkel herunterlegen. Und genau hier drin ist ein Schatten. Jetzt lasse ich den Schatten ein bisschen weg und werde ihn einfach so überziehen. Siehst du das? Das ist meine erste Bewerbung. Als nächstes nehme ich ein bisschen Wasser füge etwas mehr von der verbrannten Sienna hinzu, damit sie etwas farbiger ist. Siehst du? Und hier ziehe ich meinen Pinsel. Siehst du, mir gefällt das hier. Sie ziehen es so, um eine Textur zu bekommen. Nicht ganz. Teilweise möchte ich, je näher es rückt möchte ich ein bisschen Cadmiumrot hinzufügen. Ich könnte Alizarin karminrot hinzufügen, aber das Cadmiumrot und die verbrannte Sienna sind körnige Schmerzen. Also werden sie in die kleinen Rillen hinuntergehen, was ich will. Nochmals, wenn Sie schnell reinkommen, besonders in der Mitte, sehen Sie sich die Kurve an. Hochfahren. Das ist das Gute an Bögen, wie du kannst. Ziehe die Bürste direkt über die Oberseite und du erhältst eine sehr schöne Kiesstruktur. Okay, als Nächstes füge ich jetzt ein bisschen Ultramarin hinzu. Ultramarin ist körnig, daher arbeite ich mit körnigen Farben. Sie werden alle oben sitzen. Jetzt füge ich hier ein paar kleine dunkle Flecken hinzu , besonders in der Mitte der Straße, an der Seite. Und hier, nur hier und da, ich werde hier wirklich rüberfahren. Langsam und schnell, langsam und schnell, langsam und schnell. Langsam und schnell, langsam und schnell. Ganz nach unten. Und es macht mir nichts aus, diese kleinen weißen Taschen sichtbar zu lassen , oder wir nennen es Funkeln , weil das Textur verleiht. Und wir arbeiten mit trockenem Papier. Jetzt ist eine weitere sehr einfache Sache, die Farbe zu intensivieren, zu intensivieren. Lass uns ein bisschen davon nehmen. Cadmium. Tief oder mittig. Es ist eher ein Mittelton. Das ist leichter, aber ein bisschen Cadmium, und es hat so ziemlich seine volle Stärke. Und ich habe es direkt vor das Haus gestellt, genau hier, direkt an den Baum und habe es ein bisschen an diesem Orangenbaum vorbeigereicht. Und dann nehme ich meinen Pinsel. Also habe ich eine trockene Farbe auf trockenes Papier aufgetragen und jetzt mache ich die Kanten weich. Die Kanten weicher machen. Toller kleiner Trick. Du kannst so auf den Rand tippen. Aber jetzt haben Sie eine hohe Farbkonzentration in einem Bereich und sie verteilt sich um diese hohe Konzentration C. Weiter weg. Du willst keine wirklich starken Schmerzen. Denn je weiter etwas entfernt ist, desto weniger intensiv sind die Dinge. Das hier braucht ein bisschen verbrannte Sienna, nimm ein bisschen davon, werde das meiste davon los. Und ich habe es auf die dunkle Seite gestellt. Einfach so. Nur ein kleiner Schlag und ich lasse es einfach sein. Okay. Was können wir noch mit der verbrannten Sienna machen? Tja, tun wir so, als hättest du keine verbrannte Sienna und lass uns welche machen. Um es zu machen, brauchst du also ein bisschen Cadmiumrot. Und wir stellen es gleich hier hin. Und du wirst ein bisschen Urlaub brauchen. Gelber Ocker, etwas mehr, gelber Ocker, Pech, mehr. Vielleicht verwenden wir das Cadmiumrot tief. Jetzt wirst du feststellen, dass es nicht so dunkel ist. Also müssen wir es mit der kleinsten Prise Ultramarin abdunkeln . Okay, jetzt werde ich das ein bisschen durchstreichen und du kannst sehen, es ist ganz in der Nähe von hier. Also lasst uns ein bisschen davon auf einen Zaunpfosten legen. Lass es uns einfach so ein bisschen zeichnen. Sieh sie dir an. Das Papier ist trocken. Dieses Arches-Papier nimmt also die Textur des Zaunpfahls auf. Also legte er sich auf 45 Grad und zog, zieh. Scheuen Sie sich nicht, ihm eine kleine Umfrage zu geben denn das gibt ihm Charakter, ziehen, ziehen, ziehen Sie zurück, hier scheint es ziehen Sie zurück, hier sich um eine kleine Zaunpfahl-CDR zu handeln. Wunderbares an dem Land. Es ist voller alter Zaunpfosten. Vielleicht auf der Rückseite des Baumes. Nur ein bisschen. Ziehen, Ziehen, Rindenstruktur, Stange, Stange. Auf dem Dach. Nur der Tipp. Das ist eher eine Art Push-AAC. Nur die Spitze des Pinsels. Kommt mit. Kleines warmes Schattenhemd, ein bisschen hier drin. Sicher. Ein bisschen über diesen. Warum nicht Tap, Tap C? Jetzt habe ich ein paar Details gemacht. Hier ist meine Schiene und diese scheint kaputt zu sein. Ich lasse es vorerst kaputt. Da ist eine Schiene, da ist ein Vertreter, da war eine Schiene. Zieh einfach, zieh, zieh. kannst du das Ziehen üben. Oder du kannst einen Bleistift nehmen und ihn in deine Farbe stecken. Und dann mache ich es einfach hier oben. Siehst du, zeichne einfach mit dem Bleistift. Es ist wie ein Aquarellstift. Nehmen Sie einen normalen HB-Bleistift und zeichnen Sie Ihre feinen Linien mit Ihrem Sie können ihn für alle Arten von kleinen Details verwenden. Jetzt müssen wir einige Schattenbereiche hinzufügen. Ich verwende gerne Violett für den Schattenbereich. Also nehme ich ein bisschen von dem. Ich bleibe heute beim Ultramarin. Mir gefielen die körnigen Farben und ein bisschen Alizarin-Karminrot. Und wieder ein ziemlich gutes Violett. Ich schaue gerne nach, wie das Lila aussieht. Perfekt. Und was ich tun werde, ist, mein Bild zu drehen, damit Sie sehen können, was besser ist. Und ich habe einfach das kleine lila Drop it reingeschmissen. Denken Sie daran, dass ich jetzt diese kleineren Dinge mache, nicht die großen Dinge. Später kehren wir alle zu den großen Dingen zurück. Beachten Sie, wie ich das Violett verwendet habe und die Spitze dieses kleinen Pinsels ist nicht etwa eine Drei oder eine Vier gebürstet. Da ist ein Schatten, bisschen lila in diesem Schatten. Wo ist mein da ist es. Und wo ich die verbrannte Sienna hingestellt habe. Siehst du, es? Es passt irgendwie sehr gut dazu. Okay, hier kommt es zu Shadow on the, hier. Nein, Schatten sind normalerweise weich. Ich möchte also die Seite des Gebäudes leicht benetzen. Also machst du deine Bürste nass. Die kleine Sienna da. Mir ist das egal. Ich denke, ich werde das gleich durchgehen. Wenn es sich ausbreitet und verbreitet. Lass uns sehen. Machen Sie es einfach ein bisschen nass und lassen Sie es einen Moment einwirken. Und während es sitzt, zeige ich dir, wie man einen Bodenschatten macht. Bodenschatten. Du musst das Papier nicht nass machen. Aber ich brauche ein bisschen mehr von diesem Karminrot. Und dieses Mal werde ich es etwas dunkler angehen. Ein bisschen mehr. Ein bisschen mehr. Da haben wir es. Okay. Es ist ein bisschen dunkler. Ich mache hier den unteren Teil. Siehst du, das ist ein bisschen dunkel. Aber ich kann das ganz einfach aufhellen, indem ich es mit einem trockenen Pinsel berühre. Siehst du, ich fasse es an. Tippe einfach leicht darauf. Natürlich puppt der Bleistift darunter das Violett schön. Und ich suche hier und da nach meinen kleinen dunklen Flecken. Ich benutze hier nur ein bisschen die Spitze des Pinsels. Wenn du die weit entfernten Bäume machst, setze einfach so ein paar der wichtigsten Äste ein. Gib zu viele rein. Nun, das ist ein typischer Schatten. Und wir müssen es so bis zur Basis laufen lassen und die Kante weicher machen. Lass den kleinen weißen Fleck zurück. Ein paar Kanten etwas weicher machen. Da haben wir es. Und wir werden den Rand hier etwas weicher machen, um die wirklich gemahlenen Dinge zu beschatten. Sie, sie, ich benutze gerne meine linke Hand, anstatt das Papier umzudrehen. Hält mich auf Trab. Da haben wir es. Jetzt ist dieser Schatten schön hell. Tippe es einfach ein bisschen aus. Reines Gelb hier. Direkt daneben mit etwas grobem, rauem Papier und trockenem Pinsel etwas rauen. Das nennt man Trockenbürsten. Wenn du diese reine Kultur nimmst, musst du sie reiben, reiben, reiben. Und das ist eine wirklich gute Technik. trocken bürsten, erhalten Sie Textur, insbesondere Grasstruktur. Eine einfache Sache, die es zu meistern gilt. Trockener Pinsel, komm direkt zum Schatten. Mit dem Schatten verschmolzen. Nur vorsichtig. Dj ganz sanft, verschmelze es in den Schatten. Sicher, wir können jetzt eine Dunkelheit hinzufügen. Manchmal warte ich bis zum Ende des Gemäldes, um es zu tun. Ich mische meinen kleinen Shake, verbrannte Sienna mit meinem Ultramarin und einfach einen wirklich guten kleinen dunklen Fleck hinzu, lass ihn fallen, siehst du, ich werde ein paar kleine dunkle Flecken hineinwerfen ihn fallen, siehst du, . Werden sie so dunkel bleiben? Eher nicht. Sie werden wahrscheinlich ein bisschen lockerer werden. Es gibt ein paar kleine dunkle Flecken, nur ein paar dunkle Punkte. Warum mache ich das? Nun, zwei Gründe. Ich dekoriere das Gemälde. Oder du könntest sagen, dass ich Accessoires ausstatte. bisschen wie deine Schuhe aufzupolieren und irgendwas auch immer mit einem schönen bunten Hut zu versehen. Geben Sie hier ein bisschen davon in das Windows ein. Oh, ich habe sie auf meinem Schatten vergessen. Da ist also mein Violett , das es aufhellen wird, damit es nicht zu dunkel wird. Nimm ein bisschen Violett und da ist es. Siehst du, ich denke, das ist ungefähr richtig. Und los geht's. Also da ist ein Schatten und er kommt hier die Seite hoch und du gibst irgendwie irgendwie einen kleinen wackeligen Baum. Da. Da haben wir es. Das ist ein guter Schatten. Ich möchte hier eine Grade Wash auf trockenem Papier mit etwas orangefarbenem Braun machen. Da ist also mein Violett, indem ich einfach ein bisschen Cadmiumrot hinzufüge. Oder du könntest ein bisschen Karminrot und ein bisschen von dem hinzufügen , los geht's. Schau dir das an. Nun, das ist fast ein Vogel, Sienna. Siehst du, ich meine, ich bin ein verbrannter Amber. Verbrannte Siena, verbrannter Umbra bis zu braunen Farbtönen. Okay, ich will das ein bisschen orange haben. Orange hier. Gibt es hier ein Wort namens Orange? Also nehme ich ein bisschen vom Mobilteil. Oder wenn Sie Ihr kadmiumgelbes Licht nicht haben. Jetzt ein bisschen mehr davon. Okay, los geht's. Schau dir das an. Ich werde hier einen Schlag reinziehen. Es ist ziemlich dunkel, ich kann sehen. Aber ich verwende meine trockene Pinseltechnik und schiebe es rüber und bekomme ein bisschen Fransen. Siehst du oben. Das Schöne an Bögen ist. Da bekommt man wirklich schöne Texturen. Jetzt gehe ich um meinen kleinen Orangenbaum herum und lasse ihn stehen. Du kannst es später immer holen, komm direkt zum Baum und gehe rechts weiter. Und die Pinsel sind wirklich fast weg, jetzt ist nichts mehr drin. Siehst du? Was ich jetzt getan habe, ist, dass ich von dunkel zu hell oder von dunkel zu hell gewechselt bin. Dunkel bis hell oder dunkel und öffnen und trocknen lassen , hier drüben noch einmal waschen . Ein bisschen von dem Orange, das wir gerade gemacht haben, diese kleine schöne Farbe. Siehst du, es ist irgendwie braun. Lass uns das hier auf den Baum legen. Nun, das ist ein bisschen dunkel, also muss ich es loswerden. Leere meinen Pinsel aus. Nochmals trockene Pinsel, trockene Bürste und Robert Lassen Sie hier kleine weiße Flecken zurück und sie bürsten es trocken. Trockener Pinsel. Es ist fast trockenes Pinseln, ich würde sagen, wenn du gut mit einem Bleistift umgehen kannst, könntest du ein ganzes Aquarell mit einem trockenen Pinsel machen , weil es fast wie Bleistiftschattierung ist. Aber wir schauen uns das schöne Lila da unten an. Also trockenes Bürsten. Also hier drüben wollen wir nicht, dass es warm wird. Wir wollen es ein bisschen cooler haben. Ist nicht warm. Also setzen wir eine Kühlbox auf und waschen uns hier drüben ab. Und eine Möglichkeit, das zu tun, ist einfach etwas Blau zu nehmen. Also hier kann ich wirklich reinkommen und diesen Baum von dem abheben. Vor allem, wenn ich diese kleinen weißen Punkte lasse, dort wahrscheinlich etwas dunkler sind, und dort etwas mehr Blau nehme , das direkt darauf kommt. Und Dunkelheit hier. Lumen hier. Wir gehen. Diesmal ein bisschen violett dazu. Diese kleine Industrie dort undeutlich zu lassen. Für Zinsen. Dieser Baum wird später dunkler sein. Da haben wir es. Schauen wir uns das jetzt an. Dieser sieht also aus, als wäre er im Schatten. Dieser sieht aus, als wäre er in voller Länge. Ich meine, ich kann eine Menge Dinge damit machen. Fügen wir einfach ein wenig Frühlingsgrün hinzu. Mein liebstes Frühlingsgrün verwendet Irrtum und ein wenig Hansa-Gelb. Und im Frühling ist das Grün ziemlich warm. Da haben wir es also. Und es muss sehr leicht sein. Und wir werden einen Drop On machen. Du, werde einfach das meiste davon los. Eine Art trockene Bürste. Und wir werden nur ein bisschen Hazen hineinlegen. Es sind vielleicht die ersten 40 Frühlingstage. Und dann wird das Erröten des Frühlings grün. Lass das trocknen. Dann kehren wir in einige große Gebiete zurück . 14. Große Landstraße: Viele kleine Dinge übereinander geschichtet. Eine der Arten von Aquarellen. Bleib dran und behalte etwas Paul, auf jeden Fall etwas Ultramarin und etwas Cadmium. Du hast die zusammengesetzt. Gib einfach die richtige Menge rein. Da haben wir es. Wir sind auf dem Weg dorthin. Da. Die dominierende Farbe ist also das Ultramarin. Und dann haben wir es hier reingestellt. Ich werde nachschauen und sehen, wie Darkness. Ja, das ist gut. Jetzt sieh dir das an. Meine Pinsel, absolut voller Farbe. Ich beginne mit dem Bild kopfüber. Und ich gehe direkt rüber. Füge etwas Wasser hinzu. Denken Sie daran, dass sich Wasser ausbreitet, Wasserfarben. Füge etwas Wasser hinzu. Geh einfach rechts rüber, nimm den, nimm zuerst den dunklen Teil rein, dann drehe das Papier in diese Richtung und kippe es nach unten. Es ist einfacher zu erkennen, was Sie tun , wenn Sie das Bild vor sich haben. Und ich verdunkle den unteren Teil der Straße. füge meiner Bürste immer wieder Wasser hinzu , damit die Straße leichter wird, je weiter ich mich entferne. Da haben wir es. Zu diesem Zeitpunkt können Sie ein sehr dunkles Ultramarin bekommen. Sag niedriges Gebot für diesen. besser, wenn es dunkel ist und ein paar Wischbewegungen machen. So. Drei werden funktionieren. Vielleicht vier. Da haben wir es. Weil es eine Landstraße ist. Wenn du eine Pfütze gewollt hättest, hättest du etwas davon dort gelassen. Du kannst hier sogar ein bisschen schnell einen für so einen Schotter am Straßenrand platzieren . Bevor das trocknet, willst du das Gras holen und es verschmilzt mehr oder weniger mit der Straße. Also hier nehme ich etwas starkes Cadmium, das ein bisschen Gelb enthält. Und ich folge auch dieser Form der Straße mit diesen kleinen Graslandschaften. Ich gehe direkt über die Beiträge. Wenn Sie das Papier überziehen, erhalten Sie die Textur von Gras. Nimm etwas Brachgrün und mische es in die dunkle Straßenfarbenszene. Und jetzt können Sie ein paar kleine dunkle Flecken hinzufügen. Und sie werden sich vermischen, besonders am Straßenrand wie diesem. Im Schatten hier, vielleicht ein bisschen dunkelgrün und vielleicht so. Und dann sagte eine kleine Stimme einfach, das ist gut, Ron. Außer hier, denn das ist im Schatten. Das Dunkelgrün eignet sich also gut für einen kleinen Teil des Schattens C, weil es das Gras dunkler machen würde. Weißt du, manchmal habe ich den blauen Himmel einfach satt. Also werde ich ein sehr helles Orange bekommen, indem ich etwas, ein wenig Cadmium, verwende. Nur eine Wette. Das ist Cadmium. Und das ist Cadmium. Und jetzt habe ich eine Orange. Oh mein Gott, das ist wirklich ziemlich orange. Was mache ich mit der Orange? A. Lassen Sie mich es hier unten platzieren. Das Papier ist trocken, mein Pinsel ist voll geladen. Ich kann die Farben immer eingeben, wenn ich muss. Wenn ich über den kleinen weißen Fleck gehe, den wir zuvor hatten gehe ich ein bisschen in den Baum hinein. Da ist mein Rauch und ich bürste im Trockenen direkt über den Baum und lasse einen Teil des Weißen als kleine gesprenkelte Wolken zurück. Ihr Kunde, Ihr Himmel muss nicht immer orange sein. Und dieser Typ muss nicht immer blau sein. Da haben wir's, sieh dir das an. Schauen wir uns das von der anderen Seite an. Was denkst du? Wir haben ein bisschen von der Orange reingetan? Vielleicht nur, um das Haus zu verrätseln. Nicht viel. Genau dort, wo die Schatten sind. Jetzt die Orange, ich mag die Orange hier. Wo auch immer ich sehe, dass es aufgewärmt werden muss. Jetzt habe ich entschieden, dass mein Bild warm und nicht kalt sein wird . Los geht's und schauen uns das jetzt an. Und ich kann alles leichter machen, was ich wollte. Es ist immer noch nass, also sollten Sie sicherstellen , dass Sie es trocknen lassen. Sehr wichtig. Im nächsten Schritt nehmen wir das Band ab und nehmen die letzten Details auf. Ich kann es kaum erwarten. Indem Sie eine kleine Menge des Ultramarins hinzufügen. So drüber und füge etwas dunkleres Grün hinzu. Ich füge nur ein paar verstreute Dunkeltöne hinzu, besonders hier im Schatten. Du willst etwas dunkles Grün. Platziere sie und füge einfach ein paar dunkle Akzente auf ein paar der näheren Beiträge hier und da hinzu. Aber wenn du weiter weg kommst und sie hell hältst, vielleicht ein bisschen grün im Fenster dort, siehst du dort eine kleine Form im Fenster. Vielleicht ein Hauch von Grün am unteren Rand des Kamins. Kleine dunkle Flecken auf der Veranda. Wir werden dort jemanden sehen, der das Gesicht und zwei Arme hat. Aber die Tatsache, dass ich sie fast sehen kann , ist was will ich? Ich möchte nicht, dass hier und da zwei unterschiedliche Verdunkeln, Verdunkeln und Verdunkeln auftreten. Lass uns ein paar Reifenspuren auf der Straße hinterlassen. gibt zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Sie können eine solche Flachbürste verwenden, wenn Sie eine haben und Reifenspuren, die interessieren. Also hat er ein bisschen Rob hierher gebracht, ein bisschen gerieben hier, ein bisschen gerieben und sie näher gebracht. Breiter. Hier. Lass sie einen Moment sitzen, nimm ein Papiertuch und reibe sie ab. Es sieht aus wie ein Traktorreifen. Und im Sommer manchmal ein paar mehr reinlegen. Und selbst im Frühjahr, wenn es trocken ist, entsteht auf der Straße ein Waschbretteffekt. All diese kleinen Grate überall. Wenn Sie keinen solchen Flachpinsel haben, können Sie einen Rundpinsel verwenden. Du hast es angezogen, weil wir Ultramarin benutzt haben. Es wird sich lösen. Seine Hochzeit in verschiedenen Bereichen. Reibe es ein bisschen, lass es einwirken. Nimm dein Papiertuch, berühre es, um Textur zu erhalten. Sie können Ihr Papier sogar auf diese Weise wenden. Und du kannst so eine kleine Rille auf der Straße öffnen . Das nennt man Lifting. Ganz einfach. Gar nicht schwer zu machen. Heben. Okay. Wir müssen hier ein paar sandige Punkte reinbringen , denn am Straßenrand bekommt man das. Du bekommst ein paar Sandspuren , weil die Reifen den Kies an den Straßenrand werfen . Also mische ich einfach ein dunkles Bild mit all meinen kleinen Farben hier. Und ich kann das nehmen und es einfach wie einen Schreibtisch mit meinem Pinsel einklopfen. Ein paar Felsen oder was wir als Kies- und Sandschotterstraße bezeichnen, anklopfen . Jetzt werden diese drei etwa 50 Prozent leichter sterben. Du kannst es auch bespritzen, wenn du willst. Die meisten Felsen befinden sich in der Mitte der Straße. Übertreibe es nicht. Es sind nur ein bisschen, ein paar kleine Akzente wie dieser. Und wenn Sie sich dem Ende der Straße nähern, können Sie tatsächlich einige bunte kleine Steine hineinlegen einige bunte kleine Steine z. B. indem Sie etwas Cadmium verwenden. Und wieder dekorieren wir. Dies sind die Details , die Sie eingeben können. musst du nicht. Aber ich dekoriere gern. Lege etwas auf den Boden, füge hier und da nur ein bisschen Farbe hinzu. Vor allem in der Nähe der Spitze. Da haben wir es. Und denk dran, alles trocknet leichter. Wenn ich Grün mache, verwende ich gerne Schichten davon. Ich mag es nicht, einfach ein großes, dickes Bündel Grün aufzutragen. Oh schau, ich neige da zu wenig Cadmium. Vielleicht etwas hellgelbes hier drüben. Und ein bisschen weiter hier, siehe nicht allzu weit weg. Vielleicht ein bisschen im Baum hier oben. Weißt du, vielleicht fangen die Knospen gerade an, hier herauszukommen. Platziere ein paar kleine gelbe Punkte da oben, wo das Weiße ist. Und drüben auf der anderen Seite, vielleicht eher karminrot. Vielleicht ist es etwas später. Etwas besser ausgedrückt. Crews und hey, kleine Knospen. Etwas rot im Gras, braun wie im Vorjahr. Ein bisschen Orange am Himmel. Ich nehme unten etwas mehr Orange. Geh um meinen Baum herum, vielleicht ein bisschen durch ihn hindurch, siehst du. Und wenn ich hochkomme, füge ich etwas Wasser hinzu. Also eigentlich ist die intensivere Farbe am unteren Rand des Himmels. Vielleicht ist es Morgen. Das ist vielleicht der Grund, warum die Kamine an sind. Es ist Morgen und es ist ein bisschen kalt draußen. Nun, wir haben all diese kleinen verbrannten Sienna-Tropfen hier drin, ich denke, warum denke ich nicht, dass ich sie einfach irgendwie einschiebe. Nett. Ich mag es. Und vielleicht ein bisschen mehr Orange drauflegen. Und ich könnte einfach weitermachen und werde es wahrscheinlich tun, wenn ich mit dem Unterricht fertig bin. Schau, wie das jetzt auffällt. Und der Grund dafür ist, dass ich glaube, du hast die Vorstellung, dass ich hier viele kleine, einfache Dinge mache. Nichts ist wirklich zu kompliziert. Nur viele kleine einfache Dinge. Viele kleine Ergänzungen von Kleinigkeiten von hier, kleine Teile. Sie wärmen es hier auf, kühlen es hier ab. Das macht einen Schatten hier ein bisschen dunkler. Einfach so, ein bisschen nett auf die Straße zu kommen. Ich denke, das gibt dir eine wirklich gute Vorstellung davon , wie das geht. Wie man einfache Dinge nimmt und Spaß am Mastering hat. Das Einfache. Ein kleiner Busch wurde hinzugefügt, ein paar weitere Steine hinzugefügt. Und abgedunkelt war hier etwas mehr von dem Kadmiumgelb und das Cadmiumrot diesen kleinen Strahl verlassen, sieht es fast aus, sieht es aus, als ob eine Wolke das irgendwie mit dem Rauch hier drinnen ausgleicht. Füge einfach etwas mehr Wasser hinzu und verdünne es. Sie können die Farbe wirklich herausziehen, indem Sie Wasser hinzufügen. Ich könnte uns nicht Mitch unterbringen, einen Blauen hier drüben. Am Morgenhimmel siehst du immer irgendwo ein sehr sauberes, klares Blau. Es gibt nur ein bisschen Phthalo. Komm hier rein. Lege ein kleines bisschen direkt über dem Baum auf. Und Sie können sehen, dass die schöne neutrale Farbe immer noch da ist. Ich mag es, es ist irgendwie nett und kühlt es ein bisschen ab. Das ist ziemlich heiß. Da haben wir es also, dieses bisschen Blau. Das ist nett für ein bisschen hier drin. Smoke hat einen kleinen Blauschimmer und ich denke, wir sind fertig. Bleib dran und halte es einfach. 15. Akzente und Details der Landstraße: Das Aussehen deines Gemäldes. Es kann nur eine Form sein , die du anbringst. Als ob die irgendwie sind, sie sehen aus wie Bäume vielleicht hier drüben. Aber es gibt dir auch eine Straße, eine gewisse Dimension. Die Straße sieht also holprig aus und Bewegungen sorgen dafür, dass der Baum überall hinschauen könnte, wo Sie wollen. Du kannst deinen Schatten machen. Jede Form, die du willst. Sieh Schatten auf einer Straße. Zins geben. Und ein kleiner Schatten genau dort. Da. Was einfach ist und was gemeistert wird, wird einfach. Sobald ich es auf dieses Level gebracht habe, wenn ich es auf ein anderes Level bringen möchte. Ich nehme etwas von dem Weiß und mische es. Ich werde es hier einfach mischen, damit du siehst dass es eine kleine Prise oder Gelb braucht. Das ist Aquarell, aber das ist opake Gouache-Farbe. Wir nennen es undurchsichtig. Das heißt, du kannst es nicht durchschauen, aber das heißt nicht, dass du es wirklich dick verwenden solltest. Es sollte nur dick genug sein, um es abzudecken. Und ich zeige dir, was ich meine. Die Regel ist, dass Sie im Schatten sattere Farben erhalten, aber im Licht sehen Sie den kleinen Tropfen dort. Das heißt, es ist zu dick. Ich werde einen Teil davon leeren. Ich nehme ein bisschen mehr Weiß. Das ist ungefähr richtig. Und ich werde ein paar kleine Punkte anbringen , die darstellen, wo das Licht trifft. Das Weiße. Geht direkt neben die kleinen dunklen Steine, aber nicht in den Schatten. Sie können auch kleine Akzente setzen. Genau zwischen den kleinen Schattenlöchern, die du siehst. Jetzt werden diese dunkler trocknen. Das Gegenteil von Wasserfarben. Sie trocknen dunkler, nicht heller. Sie können also auch einfach viele davon so hineinstecken und sie werden etwas dunkler trocknen. Aber sie werden dem Kies etwas Interessantes hinzufügen. Was kannst du sonst noch mit ihnen machen? Nun, wenn du etwas Gelb hinzufügst, etwas mehr Weiß, gerade dick genug, um C abzudecken Und ich kann ein bisschen aufnehmen, vielleicht ein bisschen zu viel. Da haben wir es. Einfach dunkel. An ein paar kleinen Stellen hier und da. Und denk dran, sie trocknen etwas dunkler, aber sie werden immer noch heller sein als das, was du anziehst. Das ist also kein Reparieren des Gemäldes. Du tust das nicht, um es zu reparieren. Sie tun es, um es auf ein höheres Abschlussniveau zu bringen. Endbearbeitung bedeutet immer die Anzahl der Pinselstriche, die Sie auf die Oberfläche des Papiers aufgetragen haben . Also, je mehr fertig das ist, was wir sagen, desto fertig ist es. Da haben wir es. Also kann ich sie einfach irgendwie eintippen. Es wird mir ein wenig Textur geben. Da haben wir es. Und das ist das tatsächliche Weiß des Papiers dort. Okay, jetzt kommt der lustige Teil. Was machst du im Schatten? Nun, reinige zuerst deine Bürste. Noch ein Pinsel griffbereit, was auch immer du willst. Und lass uns einfach, lass uns etwas Cooles in den Schatten stellen , das wird ein bisschen dauern. Der Kobaltschlitz ist blau vom Typ Mangan. Und jetzt ist das ein bisschen dreckig. Also müssen wir das reinigen. Am einfachsten ist es, einfach ein wenig Wasser darauf zu geben, ein Papiertuch zu nehmen und es zu berühren. Und da ist alles sauber. So wie du saubere Farben in Aquarell willst. Sie möchten sauberes Weiß, Gouache oder undurchsichtiges Aquarell. Und genau das ist es. Undurchsichtiges Aquarell. Schau dir das an und nimm dieses schöne, wunderschöne Blau im Schatten. Da ist der erste, den wir da angezogen haben. Also brauche ich ein bisschen mehr von diesem Blau. Und natürlich Wasser, du solltest keine Gouache verwenden, besonders wenn du es in einer Tube direkt aus der Tube auf das Papier bringst, es wird mit der Zeit reißen. Du musst Wasser hinzufügen. Wasser härtet den Klebstoff in der Farbe aus. Und wenn du kein Wasser hinzufügst, wirst du, du fragst nach Ärger. Schau dir also das kleine Blau an, wie es die kleinen kühlen Bereiche im Schatten aufnimmt . Sehen Sie hier und da nur ein bisschen. Sie möchten diese kleinen Schattenakzente nicht übertreiben nur hier und da ein bisschen. Beautiful könnte hier sogar ein bisschen kneifen und sich das ansehen, dieses kleine Blau hier drin. 16. Einfache Summer: Daran arbeiten wir nach einer kleinen Skizze, die ich im Sommer gemacht habe. Es ist eine gute Demonstration von nassen und nassen, tropfenden Farben. Es ist eine gute Demonstration, wie mittelfeuchte Farben auf einen nassen Hintergrund gebracht werden. Nimm auch das Ende deines Pinsels und ritze das Papier ein. Ein Künstler versteht normalerweise nichts. Also beim ersten Mal, manchmal tun wir das, manchmal kriegen wir etwas raus so etwas skizzieren und es ist einfach wunderbar. Du nimmst es mit nach Hause und du gehst, ich kann nichts daran ändern. Dann versuchst du, es zu reproduzieren oder eine andere Version davon zu machen oder vielleicht mehr Details hinein zu legen. Und die Dinge laufen nicht ganz richtig. Nun, ich kann Ihnen versichern, dass, wenn Sie es einmal, zweimal gemacht haben, das dritte Mal, wie man so schön sagt, der Reiz ist. Du musst Dinge wiederholen, um das zu meistern. gehe zur Arbeit an den Bäumen und zeige Ihnen, Ich gehe zur Arbeit an den Bäumen und zeige Ihnen, was ich damit meine. Wenn wir so eine Linie ziehen, nur mit Wasser und sagen wir, ich habe da keinen Bleistift oder so benutzt. Also werde ich es hier nicht benutzen. Aber was ich tun werde, ist fallen zu lassen. Nun, während das einzieht, wirst du sehen, dass es runterpaddelt. Ich habe mein Papier schräg gestellt , weil Wasser bergab fließt und das ist Aquarell. Und jetzt nehme ich meinen mittelgroßen Pinsel und komme einfach her. Ich nehme nur ein bisschen von der Farbketzerei. Und es ist Alizarin Crimson, permanent. Alizarin nicht karminrot auftragen, es sei denn, es steht dauerhaft. Und dann fasse ich es einfach dort an. Ich will es trocknen lassen. Vielleicht haben Sie das schon einmal auf Ihrer Aquarellreise gesehen. Nein, vielleicht setze ich hier noch einen etwas stärkeren ein. Siehst du. Anstatt meine Bürste zu reinigen, verwende ich jetzt eine andere Bürste. Grundieren Sie die Bürste immer, dies ist eine kleinere runde Bürste , die das Wasser hierher bringt. Eine einfache Sache, aber meistere sie. Bereite deinen Pinsel immer vor. Dann füge ein bisschen von diesem Failover hinzu, blau. Ich werde den Nixon da lassen. Reinige es ab. Jetzt werden Sie feststellen, dass es einige sehr schöne Brauntöne gibt, die ich gerne nennen möchte, oder die Säulenbräune. Hellbraune Farbe. Das ist von Gelb. Wenn Sie also drei Farben miteinander mischen, 123, erhalten Sie eine neutrale Farbe. Manchmal nennen wir sie grau. Wir nehmen das Wasser von unten, nehmen ein bisschen mehr, geben es hier hoch und hier mischen wir nehmen ein bisschen mehr, geben es hier hoch und hier es vorsichtig ein. Ich behalte meine Farben auf dem Papier. Jetzt nehme ich das raus und lege es hier hin. Jetzt kann ich es anheben und mischen lassen, lass es mischen. Brown kommt. Wie habe ich das bekommen? Herrliches Weiß hier? Nun, das lässt sich am einfachsten erklären, indem ich die nächste Farbe auftrage und eine sogenannte Lacey-Kante übrig lasse. Englische Aquarellmaler , die um ihre Motive herum kleine weiße Ränder hinterlassen um ihre Motive herum kleine weiße dem Gemälde etwas Glanz zu verleihen. Einfache Sache, lass es funkeln. Nehmen wir ein bisschen Grün. Die Uhr. Ich werde dem näher kommen, aber ich werde es nicht ganz anfassen. Da haben wir es. Lass es auffächern, nimm ein wenig Wasser. Es hilft, wenn du dein Papier manchmal umdrehst. Lass es uns dieses Mal anfassen. Schau, was passiert , wenn du es berührst. Wenn diese schöne Streuung der Farben. Ich kann ein bisschen kräftigeres Grün vertragen, nur ein bisschen Blau. Punktgeld oder Farben, gehen Sie vorsichtig mit Ihren Farben um und verwenden Sie reine Farben. Ich betrachte Sekundärfarben als die Mischung zweier Primärfarben, reine Farben. Das ist jetzt nass. Also, was ich tun werde, ist, es hier abzulegen. Und wir werden es direkt da reinbringen. Überspringe den kleinen Fleck. Hinterlassen Sie das kleine Weiß, das zeigt, wie Mendel die Spitze meines Pinsels nimmt jetzt die Spitze meines Pinsels nimmt und das Papier zweimal einritzt. Dadurch entsteht eine Filiale. Es wird sich verdunkeln. Ich kann es mit vielleicht 2 hier rausbringen.“ Ich spiele gerade nur herum. Ich kann der nassen Farbe trockene Farbe hinzufügen. Wir arbeiten nass und nass. Wir haben hier einen weißen Rand hinterlassen. So trocken. Wir haben dem nassen Papier eine feuchte Farbe hinzugefügt. Jetzt fügen wir reines Blatt ohne Wasser hinzu. Genau hier. Und hier. Vielleicht hier und da, hier und da. Und etwas reines Gelb. Wir geben die Farbe ein, die Farbe direkt auf das Papier. Eines der größten Missverständnisse Thema Aquarell ist, dass, wenn man es aufsetzt, es immer dasselbe sein wird. Es wird nicht trocknen, es ist viel leichter. Etwas trocken oder farbig, vielleicht etwas Wasser und die Farbe aber nicht zu viel. Und ich komme direkt neben den Baum. Es wird nicht in den Baum gehen. Und jetzt tupfe ich es einfach so mit ein paar Strichen aus . Lass dich nicht, lass dich nicht mitreißen , wenn du versuchst, zu viele Striche hinzuzufügen. Und dann baue ich da einen Zweig rein. Vielleicht überspringe es dort. Indem du ein bisschen Rot hinzufügst. Und die Farbe direkt auf das Papier eingeben. Du musst nicht alles miteinander vermischen. Zieh es einfach an und lass es dann. Gehen wir den Boden hinunter. Wisch es dir an. Ich mag Swish. Siehst du, hier ist noch ein Bush. Siehst du, lass deinen Pinsel einfach etwas zerlumpt werden. Ich werde es direkt über den Boden bringen. Es ist nur ein bisschen Rigoletto-Rasseln. Da haben wir es. Nimm ein bisschen Brachblau, es erscheint ein Zwinkern des Alizarin-Karminrot. Und was wir tun werden, ist, dass wir hinzufügen, ich werde darüber nachdenken, weil dieser anders ist als dieser. Ich füge gleich hier ein bisschen Lila hinzu. Da das Papier jetzt noch trocken ist, werde ich die Blätter hier umrunden und noch ein paar weiße Ränder übrig lassen. Und wenn ich zufällig auf das oder die Blätter stoße, ist das okay. Weil es ein nettes, weiches, dunstiges Glück bringen wird. Und ich bringe es gleich hier rein. Da haben wir es. Ein bisschen dunkleres Violett, die Farbe direkt auf dem Papier. Also lasst uns dem noch einmal eine kleine Welt geben und sehen, was passiert. Zeichne das Bild mit meinem Bleistift. Und nur ein bisschen, nur um die kleine Birke hinzuzufügen gibt mir eine kleine Richtlinie. Erster Baum, und der nächste ist da. Und es biegt sich ein bisschen , welche Birke fällig ist. Und dann biegt es sich ein bisschen in diese Richtung. Ich verwende eine violette Prismacolor. Ich werde diesen Abschnitt verlassen , weil dort die Blätter hingehen werden. Und ich werde der Kontur folgen. Wenn es rein geht, gehe ich hier an der Basis etwas breiter rein. Dieses Mal fange ich mit einem Himmel an , der so hellgelb ist. Und du kannst das Tempo sehen. hat immer noch ein bisschen Gelb, das es werden kann , ohne zu grün zu werden. Dann tragen wir das Gelb mit meinem großen Pinsel ein. Lass es heruntertropfen. Wenn es zwei hat. Da haben wir es. Das ist also eine Flachwäsche auf trockenem Papier. Jetzt sehe ich ein bisschen lila drüber und sie sind da für die Wolke, oder violett oder einfach nur karminrot. Um ein bisschen Karminrot zu nehmen. Wir werden da ein bisschen reinkommen. Das habe ich wahrscheinlich getan, als ich das Bild gemalt habe. Und dann, was ich höchstwahrscheinlich getan habe. Lass uns gehen und das lila Hinterteil genau hier machen. Also nehme ich ein bisschen von der violetten Farbe und mische diese beiden. Und jetzt komme ich rein und lasse es sich direkt in den Himmel mischen. Aber ich werde den weißen Rand verlassen, von dem ich gesprochen habe. Ich werde den Rand dieses Purpurs nicht anfassen. Da haben wir es. Bring das da rüber. Und um den Berg zu erreichen, müsste ich wahrscheinlich eine kleinere Bürste nehmen und zu erreichen, müsste ich wahrscheinlich eine kleinere Bürste nehmen dort etwas höher hinauffahren. Zieh es runter. Ich werde noch etwas Failover machen und habe es wahrscheinlich ein bisschen vergessen. An der Spitze. Da haben wir es. Ich denke, das wird stimmen. Denken Sie daran, dass sie leichter trocknen und es wird nicht genau dasselbe sein, aber wir werden dem gleichen Effekt ziemlich nahe kommen. Da haben wir es. Wir lassen das gleich reinkommen. Reinigungsbürste Offensichtlich kommen jetzt die Birken. Vielleicht ein paar Zugluft aufnehmen, die Kante dort etwas weicher machen. Ich fing an, meine Birken zu sehen und fühlte mich jetzt gut dabei. Aber ich fühle mich gut dabei. Jetzt werde ich etwas mehr Gelb rausquetschen. Ein bisschen Aufregung in meiner Stimme, weil Aquarelle erregt sein können. Du weißt es. Ich meine, ich könnte eins davon hinzufügen. Ich sehe hier, sieh, sehe dunkel aus. Einer dieser paar Tage. Überspringe hier einen Platz. Ich kann das später durchgehen, aber füge ein paar unten an. Ich glaube, ich kann in dieser Ecke und unten etwas Dunkles hinzufügen , das gefällt mir. Es braucht etwas von diesem Blau und Gelb. Stell ein bisschen Dunkelheit da rein. Du musst Dinge wiederholen, um sie zu meistern. Aber Sie werden mit Ihren Bemühungen bei diesem speziellen Projekt der beiden Sommerbirken sehr zufrieden sein. 17. Summer: Die endgültige Version, ich werde es mit Malerband auf ein Stück Matte kleben. Ich verwende Malerband, weil es nicht auf dem Papier haftet und eine Menge Säurereste darauf hinterlässt. Klebeband ist nicht die beste Wahl. Malerband senkt also die TAC. Und sobald ich das aufgenommen habe, fangen wir an. Okay, lass uns an die Arbeit gehen. Du kannst zwei Dinge tun. Sie können direkt malen. Sie können die beiden Bäume wie im zweiten Beispiel skizzieren und von dort aus weitermachen. Okay? Also skizziere ich in zwei Bäume. Sehr schnell. Stellen Sie es hier als Referenz ein. Und ich nehme meinen leichten Graphitstift, keinen schweren. Ich mache ein paar sehr helle Markierungen, die gerade dunkel genug sind, damit du sehen kannst. Ich habe einen Zimmermannsbleistift. Ich mag sie. Das ist so ziemlich in der Mitte, aber nicht ganz. Also werde ich das hier markieren. Markiere den unteren Teil wahrscheinlich dort und mache ihn ein bisschen größer. Und dann biegt es bei den Dreivierteln ab. Also hier ist die Hälfte. Hier sind ungefähr drei Viertel. Ich werde hier gleich eine kleine Markierung setzen. Schau, das ist hier und mach es ein bisschen dunkler. Damit du es sehen kannst. Dieser ist hier. Da haben wir es. Und ich bin nicht zu wählerisch mit einer Zeile. Ich werde die Stelle hier oben überspringen. Siehst du, hinterlasse dort eine kleine weiße Markierung, genau dort. Ich mag die beiden hier. Die sind cool. Und ich werde hier nach unten springen und ihm bis zum Ende folgen. Sie sehen also, wie die Kontur hier hineingeht. Es geht hier herum. Wenn es da rumgeht, habe ich hier irgendwie abgerundet und dann kommt es hier irgendwie flach runter. Also folge ich einfach dieser Kontur bis ganz nach unten. Ich werde das später löschen , damit Sie nicht wirklich viel davon sehen. Okay, der nächste ist hier drüben und er kommt so ziemlich wie dieses Licht heraus. Lassen Sie mich das auf der Straßenseite belassen, aber ich höre bei etwas höherem C auf. Und ich mag diese kleine runde Markierung hier. will ich nicht verlieren. Also werde ich es hier etwas dünner machen. Mach die Kontur. Setz das kleine Zeichen. Ich werde ein paar Markierungen setzen und ich mag diese Markierungen. Birken haben kleine dunkle Flecken und ich werde tatsächlich ein paar davon einzeichnen, ein bisschen die Blattform, ich lasse gerne Formen. Siehst du da ein paar kleine Kerle. Also komponiere ich jetzt mein Bild. Und ich weiß, dass die Zweige so ausgehen werden. Uh, irgendwie wie die Idee , dass das hochgeht. Da haben wir es. Birken sind toll. Sie haben alle möglichen interessanten Kleinigkeiten an sich hängen. Dies ist ein großartiger kleiner Abschnitt hier. Wir haben die dunkle Markierung da. Du merkst also, dass ich meiner kleinen Skizze folge, aber nicht zu viel. Ein paar rein, ein bisschen, wenig, damit sie weich bleiben. Ich mag das Ende, setze ein paar der kleinen Birkenlinien und diese Dinge, weißt du, dass sie Birken kennt, darum geht es. Ein paar Blätter hier. Aber dieser schießt hier drüben. Und vielleicht skizzieren Sie hier ein paar dieser paar kleinen Zeilen. Ich weiß nicht, ich habe Spaß damit. Vielleicht hole ich hier sogar welche rein. Ich setze den Berg hier rein und bringe ihn etwas niedriger. Da kommt der Berg und hüpft rüber. Vielleicht kommt es hier ein bisschen durch, schneidet die Ware gut durch den Ast, um zu sehen. Lass nicht, lass deine Leitung davor keine Angst haben. Geh es einfach durch. Und ich mag diese kleinen Blätter hier oben. Und dieser, oh, mach dir darüber noch Sorgen, kommt hierher. Da haben wir es. Lass uns hier drei machen. Da. Das ist eine nette kleine Zeichnung. Jetzt müssen wir nur noch die Techniken anwenden, die wir gelernt haben , und daraus ein großes kleines Aquarell machen. Bist du bei mir? Lass uns gehen. Wir machen zuerst die Birken. Machen Sie sie nass. Oh, da ist ein bisschen Rot auf meinem Pinsel. Ich habe vergessen nachzusehen, aber weißt du was? Das ist okay. Nun, jetzt haben Sie Ihren Pinsel wahrscheinlich nicht so schnell zur Hand, also nennen wir das einen glücklichen Zufall. Und normalerweise würde ich damit umgehen, aber ich möchte, dass alles gleich bleibt. Also werde ich wirklich meinen Pinsel putzen. Und ich sehe jetzt nach, okay, jetzt ist es sauber C. Also werde ich das tatsächlich ausziehen. Ich habe also keinen Vorteil gegenüber dir. Denk dran, wir machen das zusammen. Und um es zusammen zu machen, müssen wir dasselbe tun , indem es gleich aussehen muss. Aber wir werden dieselbe Technik anwenden. Jetzt habe ich den größten Teil des Baumes nass gemacht. Es kann sein, dass ein paar kleine weiße Kanten nicht berührt werden, Jesse. Aber denken Sie daran, dass die Pachtkante jedes Mal, wenn wir das tun, beim nächsten Teil ein bisschen Weiß neben dem Baum hinterlässt. So können wir einen der einfachsten Aquarell-Tricks oder -Hacks lernen der einfachsten Aquarell-Tricks , wie auch immer Sie ihn nennen. Das ist Funkeln und hinterlässt etwas Weiß. Einige von uns sind in Salem. Jetzt eine kleine Menge des Gelben. Wir können diese schöne neutrale Bräunungsfarbe bekommen. Dies ist die erste Phase des Gemäldes. Das ist normalerweise so, dass all diese kleinen Stimmen mit dir sprechen und dir vielleicht einige Fehlinformationen über deine Fähigkeiten geben . Da hast du aufgehört, dir das anzuhören? Weil ich diese weiße Spitze haben will, siehst du? Da ist es. Es ist ein bisschen da, ein bisschen da, ein bisschen hier. Es ist überall hier. Okay, lass uns den Himmel einfach machen weil dieser Typ diese schöne gelbe Farbe hat , würde ein bisschen Gelb nehmen und ich werde es so anziehen. Jetzt werde ich das einfach verschieben, aber ich werde den Rand dieses Baums nicht berühren. Vielleicht ein bisschen mehr hier. Du musst deinen Himmel nicht immer blau machen. Meer. Lass den Rand trocken. Okay, bring es her. Es ist okay, einfach hier runter zu kommen. Und hier. Siehst du, da ist mein Berg. Ich gehe vielleicht ein bisschen weg, nein, ich denke, das werde ich durchgehen. Hinterlassen Sie ein wenig Funkeln, sehen Sie kleine weiße Stücke, Blätter, kleine Teile entfernt. Aber ich werde das Gelb hier und hier oben erhöhen. Und der Grund dafür ist, dass ich das hier direkt in den Berg hineinbringe den Berg hineinbringe , als ob es früher Abend wäre, vielleicht sieht es so aus oder früh morgens, früher Abend. Nehmen Sie jetzt ein bisschen Karminrot und fügen Sie etwas Wasser hinzu. Und ja, das ist nett und pur. Und das werde ich hier hinstellen. Also eines der Dinge, die du mit Wasserfarben beherrschen kannst ist das Benetzen des Papiers dort mit der dünnen Wäsche. Und dann so etwas kräftiger aufzutragen, das bedeutet, dass die Farbe in die kleine Nasswäsche fällt , die du gerade gemacht hast. Das sieht nicht nach viel aus. Aber wenn es getrocknet ist, ähm, weißt du, werde ich noch eins hier drüben hinstellen. ich diesen Weg gehe, indem beim Trocknen Designelemente einbringe, wird alles schön und sauber sein. Das Papier und das Wasser machen die ganze Arbeit. Okay, jetzt nehme ich einen stärkeren karminroten Samen. Und dieses Mal gehen wir um meine Blätter herum und hinterlassen dort ein bisschen Weiß. Wir sind da direkt neben dem Baum. Siehst du das Weiß? Da haben wir es. Bring es runter. Da ist meine Blattform, bringe das direkt daneben und lasse etwas Weiß übrig. Und bevor es trocknet, komme ich vorbei. Lass noch ein paar Formen übrig. Ihr Baby. Ich werde etwas Blaues reinwerfen. Sieh dir die weiße Form an. Sie lassen es einfach da und ich radiere den Stift aus. Also, wenn ich mit mir selbst spreche, mir all diese kleinen Dinge gebe mir all diese , das werde ich tun. Und da haben wir es. Komm etwas näher ran. Geh nicht zu weit von der Birke weg. Das war's. Ja, mach weiter so. Gleich hier drüben. Lass es einfach den nassen Himmel berühren, ihre Sitze lassen sich nur ein bisschen berühren , weil dort unten alles grünlich ist. Ich nehme etwas Gelb und vermische es richtig und schaue , was ich ein bisschen Grün auf meinem Pinsel habe, das ist okay. Schau dir das an. Schauen wir uns das für eine Minute an. Schau dir an, wie wir dem nicht Beachtung geschenkt haben. Schau, was es ist. Ein netter kleiner Job dort. Was dort passiert ist, ist die Farbe, die von hier wegdriftet, aber das ist okay. Lass das einfach. Das ist großartig. Oh, es trocknet. Hey, nun, es ist nass. Ich könnte warten und es noch einmal waschen. Aber ich lasse ein bisschen Blau fallen und lass uns einfach ein bisschen Blau und einen kleinen Abschnitt fallen lassen. Alles ja. Es ist nass genug. Siehst du. Oh, es ist perfekt. Sanft. Ich gehe rüber und reibe es dann ganz sanft. Sehr sanft. Ich berühre es einfach. Siehst du das? So sanft, weil es darunter nass ist und ich nicht hart reiben möchte , denn das bringt dir Pech beim Waschen. Also werfe ich die Farbe hier rein. Das Papier ist leicht feucht. Also lasse ich es einfach sanft rüberkommen. Da haben wir es. Und ich lasse diese kleine weiße Spitzenlinie neben der Birke stehen. Jetzt, wenn du es einmal angezogen hast, übertreibe es nicht. Okay. Fang nicht an, es zu reiben. Wenn du es reibst. Jetzt wird es ein bisschen trocken hier. Also werde ich mir ein bisschen mehr davon holen. Ein bisschen trocken. Sie sehen, wenn mehr Wasser vorhanden ist, lässt es sich leichter verteilen. Nun, das war der letzte Teil, den ich gemacht habe, also ist es der feuchteste. Siehst du? Du kannst da Farben reinwerfen. Aber wenn es anfängt zu trocknen, halten Sie Ihre Bürste sehr vorsichtig. Ich werde gehen. Ja, bewege deinen Pinsel sanft rüber. Ich werde einige dieser kleinen Flecken in einer etwas kräftigeren Farbe belassen . Puh, das ist definitiv stark. Könnte zu viel sein. Ich möchte nicht zu viel Wasser hinzufügen, aber ich werde ein bisschen hinzufügen. Also ich mag es. Das lasse ich, ich hätte gerne diese Variante von dunkel zu hell. Ich kann mir mein Bild ansehen und etwas Gelb mit Blau nehmen. Und ich kann mit meinem Pinsel stolpern. Ein bisschen Alphabetisierung hinterlassen. Die kleinen Flecken, die ich hinterlassen habe, kleine weiße Funkeln. Bring das gleich hier rein. Nicht mehr davon. Holen Sie sich hier nur ein paar Ecken und Kanten. Ich will ein paar Grassträucher. Ich nehme einfach das Ende meines Pinsels und mache es so. Das funktioniert. Textur. Da haben wir es. Ein paar kleine Dark Swift sind vielleicht hier drüben geklaut. Und das lassen wir trocknen. 18. Summer: Ich werde dir zeigen, wie du ein Foto etwas weiter machst ein Foto etwas weiter indem du einfach ein bisschen über das Gemälde arbeitest , es aber nicht zerstörst. Also habe ich hier meine Dunkelwerte erhöht. Es geht wirklich darum , Dinge aufzuräumen. Ich kann mir das ansehen. Es ist ein bisschen zu dunkel. Ich hebe es hoch. Wirklich das, der englische Aquarellstil. Heben war eine sehr beliebte Art des Malens. Sie werden es in Gemälden wie Winslow Homer sehen. Da ist also ein kleiner Blutfleck. Ich kann es lassen oder ich kann es abtippen. Mal sehen, durch das Punktieren entsteht Textur. Die Textur ist immer großartig wenn Sie realistisch malen. Also habe ich ein bisschen mehr hinzugefügt. Washington hier ist C, und das nur, indem man es mit einer leicht feuchten Tuchbürste anfasst, weil die Papiere gerade fast trocken sind. Es erzeugt eine Textur dahinter. Es fühlt sich eher an wie auf einem Hügel. Hier. Die Linie ist ein bisschen dick. Es hat eine kleine Blutspur. Dann hat die Farbe ein wenig Wasser, das sich bewegt und einen kleinen Platz zum Absetzen findet. Da haben wir es. Das gefällt mir, aber ich werde dir zeigen, wie ich die Dunkeltöne hinzufüge. Ich nehme einen Kerl und ein bisschen von diesem Gelb und die Seiten sind dicker, da ist nur ein Tropfen Wasser, nur ein kleiner Tropfen. Etwas dicker. Und dann habe ich hier und da ein paar kleine dunkle Striche gemacht. Vielleicht tippe sie sogar so an. Und Wasserfarben trocknen wirklich viel später. Los geht's. Rendern. Es gibt also etwas Cadmium mit sehr wenig Wasser. Und ich werde es direkt auf diese kleine Blume legen . Und dieser. Siehst du, dieses Blau ist ziemlich blau. Ich weiß nicht, vielleicht ist es eine Primel. Ich füge ein wenig Rot hinzu und das macht es schwächer. Jetzt werde ich einige ansprechen. Siehst du? Beachten Sie, wie ich das vor diesen Baum gebracht habe. Und der Grund dafür ist, dass dieser Baum vor diesem Baum steht. Also füge hier ein paar kleine, vielleicht einen kleinen toten Ast hinzu. Ich mache ein bisschen Luft in die Pfütze. Bring es so zur Sprache. Sehen Sie hier einen kleinen Schatten auf der Rinde. Siehst du, hier geht es langsam richtig voran. Ich könnte noch ein paar Stunden damit verbringen. Weil ein Gemälde fertig ist , wenn es verlassen ist. Alizarin karminrot mit etwas Phthalo und einer kleinen Menge Ultramarinblau. Und ich male hier eine kleine Pfütze. Das ist stipplerisch. Das ist eine gute Methode, um eine Flachwäsche zu machen. Mein Board ist geneigt, also wird es bergab gehen. Lassen Sie ein bisschen Lacey Ränder um die Blätter herum übrig, nur ein bisschen. Und du musst es am Laufen halten. Wenn ich versuche, hier zu kreieren, ist es oben etwas dunkler und im Tal ein bisschen neblig, hier kannst du es hier sehen. Also fange ich vielleicht mit diesem an. Direkt an dieser Birke. Du bist die Bleistiftlinien noch nicht losgeworden. Tatsächlich fange ich an, sie nicht mehr sehen zu können, was gut ist. Sie haben es einfach in das Gemälde eingebaut. Also komme ich gleich runter und versuche, dunkel gegen Licht zu werden. Jetzt. Ich werde es noch ein bisschen runterziehen. Nur kleine, kleine Striche. Eigentlich fast eine Eitempera-Technik , wir verwenden winzige kleine Striche. Eitempera hat sich nicht gut vermischt, also verwenden sie diese kleinen Striche. Sie sehen also, dass das bereits eingerichtet ist. Es wäre also schnell, wenn ich das mache und nur kleine Bereiche mache. Also füge ich ein wenig Wasser hinzu, nur ein bisschen, weil es bergab geht. Ich werde es auf den Kopf stellen. Jetzt. Da haben wir es. Siehst du, es ist okay, aber es ist modelliert, wenn es nicht glatt ist und das erzeugt eine kleine Textur, besonders hier. Wasserfarben sind also sehr, sehr feuchtigkeitsempfindlich. Wenn man also etwas Nasses neben etwas Trockenes legt, bleibt so ein kleiner Rand zurück. Okay, jetzt wo ich hierher komme, komme ich zu dem sogenannten Trockenpinsel jetzt wirklich ziemlich trocken ist und ich reibe jetzt die Oberfläche des Papiers. Der obere Teil nimmt die Farbe auf, die trockene Farbe, aber aufgrund der Textur des Papiers hinterlässt er kleine Täler. Und das war eine Technik, die von einem amerikanischen Künstler verwendet wurde, Andrew Wyeth und auch Albert Durer , der aus einer Zeit stammt, als beide diese waren fünf oder 600 Jahre voneinander entfernt, oder verstehe das, dieselbe Technik verwendeten und es waren fünf oder 600 Jahre voneinander entfernt, oder verstehe das, wir bekommen schöne Textur auf den Bergen, die du siehst jedes Mal siehst, wenn wir welche machen, wir kommen dem, was wir wollen, ein bisschen näher . Weil wir einfache Techniken anwenden und einfache Techniken beherrschen. 19. Summer Formen: Jetzt gehe ich zum nächsten Level. Es ist immer ein bisschen beängstigend, auf das nächste Level zu gehen , weil du etwas hast und du es nicht verlieren willst und du willst dich nicht darum kümmern. Du willst einfach mit dem weitermachen, was dich dazu inspiriert, das Bild zu malen. Und das war diese kleine Skizze. Ich glaube, ich werde diese Form nass machen. Pass auf, dass du direkt zu dieser weißen Markierung kommst. Denn wenn ich es nass mache, ich das Papier saugfähiger werden. Ich werde all diese kleinen Formen nass und einfach sehen, was passiert , wenn ich Farbe hineinlasse. Okay, nur kleine Hochzeitsabschnitte. So kann ich einen kleinen Pinsel benutzen. Warum? Weil dieser Bereich nass ist. Das bedeutet, dass das Wasser auf dem Papier und im Papier die Ausbreitung übernimmt. Für mich. Watercolor ist schnell und wütend. Und es ist langsam und ernst. Wir befinden uns hier also im langsamen und seriösen Modus. Und The Fast and Furious, das ist nicht das, was du tust, das machen das Papier, die Farbe und das Wasser. Da haben wir es. Wir haben unser Gelb. Ich werde es einfach reinwerfen und mir das ansehen. Denken Sie jetzt daran, dass die Gelben dazu neigen, oben zu sitzen. Sie verbreiten sich nicht wirklich schnell. Fatale Szenen breiten sich sehr schnell aus. Da habe ich also ein kleines gelbes Mitglied. Wir geben die Farbe auf dem Papier ein. Ich lege da ein bisschen hin. Sehen Sie, diese kleinen weißen Flecken sind praktisch. Wir werden diese Seite etwas anders machen. Okay, reinige meinen Pinsel, das Papier ist immer noch nass. Ich nehme ein bisschen Phthalo hier zu sehen ist, nur ein bisschen auf mein Papier. Siehst du, nur ein bisschen auf meinem Pinsel, vielleicht ein bisschen mehr. Und ich werde ein bisschen Wasser auf die Spitze meines Pinsels geben . Hier oben. Da haben wir es. Schauen wir uns jetzt an, was hier passiert. Schau, wie es sich verbreitet. Jetzt. Es wird nicht sofort perfekt aussehen. Denken Sie daran, dass Sie keine dieser Arbeiten verrichten werden. Die Farbe wird es tun. Deine Aufgabe ist es also, die Farbe schön und nah dran zu bringen . Wenn du Rot zum Grün hinzufügst. Jetzt wirst du sehen, dass das Grün auf meinem Pinsel das Rot etwas bräunlich gemacht hat. Also mische ich ein bisschen Alizarin in das Grün und tippe es in der Nähe des Grüns Alizarin in das Grün und tippe es in der , nur oben, ein wenig an. Vielleicht hier. Und jetzt mische ich ein ziemlich kräftiges Grün. Und anstatt es hier weiterlaufen zu lassen, nehme ich etwas dickeren Fellow und etwas Azo, um einen zweiten zu machen, nämlich grün, gelb und blau. Und jetzt werde ich hier ein bisschen herumwackeln. Nur an verschiedenen Orten. Ein paar kleine Stöpsel hier und da. Und lege eine große, saftige, dunkle, helle Scheibe rein, sodass es so aussieht, als wären hinter dem Baum auf der anderen Seite. Ich werde hier den Himmel nass machen. Neben dem hier hin und schreib hinein, siehst du, aber fasse das nicht gleich hier rein, weil wir diesen Teil als Nächstes machen werden. Ich behalte es hier. Ich werde diesen Teil dort machen . Wo auch immer das Wasser ist, dort wird es sich verteilen. Okay. Lass das für einen Moment sitzen. Ich werde es zunächst auf einen kleineren Pinsel beschränken. Aber dann wird das ein großes Gebiet sein. Das wird also ein bisschen schüchtern sein. Lass mich ein bisschen mutiger sein. Und ich werde darauf vertrauen , dass die Farbe das Papier und das Wasser die Arbeit machen werden. Und in diesem Fall nehme ich ein bisschen mehr Gelb. Schau, wie ich die Farbe immer von der Seite nehme und ein bisschen Wasser. Also geben wir hier eigentlich nasse Farbe auf nasses Papier. Und ich nehme ein bisschen von diesem Gelb und Blau. Fangen Sie damit an. Nur zweitens, ich werde das Rot noch nicht reinlegen. Ich sehe mir das an, während ich es mache. Mischen Sie es hier nur ein bisschen dunkler, tippen Sie einfach darauf. Okay. Und ich bin mir nicht sicher, aber ich denke, mein Papier sollte von Anfang an flach sein , weil ich ein wenig Kontrolle haben will. Und los geht's. Ich weiß das ist wahrscheinlich ein bisschen beängstigend für dich, aber wir müssen das tun, was wir tun müssen den Verkauf angeht und der Alizarin wird ziemlich dunkelgrünbraun. Es ist eigentlich neutral, weil der Pinsel gelb, rot und blau ist. Und ich mache zuerst die unteren Blätter, um ein paar kleine Aufnahmen da drunter zu machen. Vielleicht hier und da oben. Was mache ich jetzt als Nächstes? Nun, das nächste, was Sie tun müssen, ist es einfach eine Minute lang anzusehen . Schau es dir an. Also habe ich meine Bürste abgewischt. Du wirst das Papier ein wenig kippen. Oh, es wird knapp. Schau, es wird knapp. Es läuft dort den mittleren Ast entlang. Also könnte ich die Kanten ein bisschen so abheben. Siehst du, mach da einfach den Rand ein bisschen sauber. Das nennt man Heben. Ich suche nach einer interessanten Form. Also nimm mein Papiertuch. Ich suche hier nach ein paar Löchern. Da müssen ein paar Löcher drin sein. In der Blattstruktur. Machen Sie die Kante dort weicher, machen Sie diese Kante weicher, die sie berührt. Schau wie, wenn ich es mit dem Kopfende des Pinsels verdunkle. Und wenn Sie den Pinsel so an der Kante drehen , sehen Sie wirklich wie ein kleiner Birkenzweig aus. Bring das gleich hier rein. So. Beeil dich nochmal. Und ich schaue mir mein ursprüngliches Ich an. Siehst du, ich werde diesen Teil einfach mit so einer Bürste herausheben , um meine Bürste wieder nass zu machen und sie zu trocknen. Robert hat Robert hochgehoben. Lege den Pinsel ins Wasser und trockne ihn ein wenig ab. Bringen Sie einfach etwas mehr Blattform hinzu. Ich kann jetzt sogar das Handtuch nehmen, ein Präzedenzfall hier. So. Das gefällt mir. Ich lasse es eine Sekunde trocknen, bevor ich weitere hinzufüge. Um es zu verdunkeln. Nimm ein bisschen von diesem Brownie-Grün, mache es etwas dunkler füge ein paar einzelne Blätter hinzu. Sogar am Ende hier. Nicht der Anfang. Nur kleine Schmerzschnipsel. Okay. Ich habe das Band abgenommen. Ich denke, das Abziehen des Bandes gibt dir einen kleinen Schub in dem, was du denkst, getan zu haben. Ich vergesse das jetzt und konzentriere mich auf das, was ich schlecht gemacht habe . Und eine von Eta ist das, wenn du weitermachst. Das nächste Level, und du verfügst über einige einfache Fähigkeiten wie das Punktieren. Das sieht nicht sehr schwer aus, oder? Aber die Punkte an der richtigen Stelle platzieren. das machen, wo soll das hingehen? Whoa, ich werde das hier reinstellen. Füge da einen schönen kleinen Ast hinzu. Dann kommen wir vielleicht ein bisschen runter, sehen Sie. Dann lass es fallen. Sag, ich wette, das könnte sich zerstreuen. Ja, siehst du, lass uns nett runtergehen. Es werden die Dinge aussehen und anfangen, sehr, sehr düster auszusehen , ist das ein Worthändler. Die Blätter, lege sie an den Rand der Form. Das ist ein kleiner Trick. Siehe am Rand der Form. Ich hebe nur ein paar Blätter ab. Also ein kleiner Pinsel griffbereit und ein kleines Gemälde. Nun, indem wir das abheben, heben wir eine sehr einfache Technik an, die es zu beherrschen gilt. Nimm ein Papiertuch, leg deinen Pinsel ins Wasser, trockne ihn ab, reibe, reibe, reibe. Ich massiere mich. Holen Sie sich eine Blattform. Eine Farbnote ist wie eine Orange. Hier gibt es so viel Grün. Siehst du? Wenn es Sommer ist, haben wir im Sommer mehr Farbe im Gras. Weißt du, diese kleinen Da ist etwas Orange drin. Sehen Sie sich diese kleinen Farbnotizen an, die Ihrem Gemälde hinzugefügt wurden. Das nennt man Dekorieren. Es ist einfach wunderbar, Gemälde und Dekorationen anzufertigen. Hier. Da haben wir es. Es ist ein helleres Orange und füge ein paar davon ein. Ich meine, das ist nicht schwierig. Ein bisschen Herkunft hinzufügen. Schützen Sie sich hier vor Kühnen. Klar, ich hole mir einen Mutigen. Ich tätschle meinen Pinsel, lege ihn so hin und sehe mir das ein wenig an. Ich bin sehr effektiv. Was man nicht zu oft tun sollte. Aber ich will ein paar. Und ich bin jetzt auf dem Weg zu einem ziemlich schönen kleinen realistischen Gemälde. Gib noch ein paar davon ein. 20. Summer: Das ganze Radieren entfernt also die Bleistiftmarkierungen. Ich nehme meine Dachshaarbürste. Nun zu den Bildern, die etwas heller sind. Dieses Gemälde dauerte etwa 10 Minuten. Dieser wird wahrscheinlich mehr als 10 Minuten dauern. Und ich frage mich, was ich als Nächstes mache? Nun nehme ich etwas Thaler, Grün und ein bisschen von meinem Blau und Violett und mache es ziemlich dunkelgrün. Es ist auch ziemlich dick. Dort fügen wir dunkle Bereiche hinzu, kleine dunkle Flecken. Bin ich jetzt bereit, dieses Bild aufzugeben? Nein. Warum halte ich mich fern? Weil es ein anderes Bild ist als etwas, das 10 Minuten dauert. Das dauert etwas länger. Und es macht mir nichts aus, es zu tun. Es ist fast therapeutisch, diese kleinen Flecken. Also gehe ich einfach da rein. Als Nächstes adressieren wir den Himmel mit dem kadmiumgelben Licht. Ich werde nicht das gelbe oder gelbe Hansa-Licht machen, sondern das kadmiumgelbe Licht mit ziemlich viel Wasser. Und ich fange hier an, genau in dieser Ecke. Und das nennt man Waschen. Ich komme direkt an die Seite dieser kleinen Wolke von dort. Und da, meine Birke, werde ich eine kleine weiße Szene hinterlassen. Ich werde das in einer Minute mildern. Wer hat hier eine kleine Wolkenform? Ich werde es hier ablegen , damit es nicht so hell und weiß ist. Reinige die Bürste ab. Und es ist ziemlich niedergeschlagen, aber es ist nicht nass, als wäre es nicht klatschnass. Und dann mache ich die Kante weicher. die Kante weicher. die Kanten immer weicher. Ich denke, es ist Zeit, hier zu schrubben , damit ich die Linie dort loswerden kann. Also nehme ich diesen Pinsel , der eine Borstenbürste hat, ist feucht und schaue mir das an. Weil das Canson-Papier keine Textur hat. Du wirst ein bisschen von der Zeitung aufheben. Das Papier hat sich da ein bisschen gelöst. Lass es einfach trocknen und mach dir keine Sorgen. Du hast die Kante gereinigt. Du wirst diese Kante hier oben reinigen. Sie können sehen, wie sich die kleinen Papierstücke zusammenballen. Die werden sich lösen, wenn es etwas trockener ist. Violet hier oben in dieser Ecke. Siehst du, also habe ich es zuerst nass gemacht. Warum hat es ein bisschen von dem Veilchen gekostet? Schau es dir an. Es braucht mehr Wasser. Steck es rein. Das bringen wir gleich hier rein. Es braucht also etwas Gelb und etwas Wasser ziemlich viel. Und das meiste davon ist, sagen wir, Lucene, was großartig ist. Und ich werde eine kleine Glasur drüber geben. Aber weißt du, wenn ich darüber nachdenke, wird es ein bisschen zu grün sein. Es wird das Gleiche machen. Also das ist wahrscheinlich nicht ganz das, was ich wollte. Also füge ich dem Grün etwas mehr Blau hinzu. Und das ist das Eingeben der Farben. Wir wollen eine eher neutrale Farbe da drin haben. Davon nehmen wir ein bisschen. Und ein bisschen Purpur. Da haben wir es. Und jetzt haben wir eine eher neutrale Farbe. Und schauen wir mal, was das bewirkt. Jetzt verlieren wir diese Blätter, siehst du? Aber wenn ich einen kleinen Rand um sie herum lasse, kleinen blauen Rand, dann werden sie besser sichtbar. Und die kleinen Stacheln im hinteren Teil des Berges simulieren auch die Blätter, weil es eher ein Adecco nennen wir es, besonders in der Nähe des Gipfels hier möchte ich, ich möchte, dass es die dunkleren sind. Sie können also nahe Werte haben. engen Werten hast du etwas hineingesteckt , das nicht so dunkel ist. Es ist dieselbe Dunkelheit oder Helligkeit, aber vielleicht ist es cooler. Okay. Weil es cooler ist. Es hebt hervor, was es vor sich hat. So wie hier. Ich meine, das ist irgendwie grün, aber ich hinterlasse hier und da kleine weiße Flecken , weil ich hier und jetzt rüber will und das ist wahrscheinlich immer noch ein bisschen nass. Also lasse ich das für eine Minute in Ruhe. Ich konzentriere mich darauf, diesen Baum hier zum Stehen zu bringen. Ich komme direkt neben hier runter. Ich möchte, dass dieser Vorteil verschwindet. Fangen Sie damit an, dass ein kleines Veilchen hier reinkommt. Siehst du, es ist weiter weg. Also ich denke, bei den Echos der Wolke da oben, diesem kleinen Baum der Freiwilligen, übergehe ich das gleich. Ich glaube nicht, dass ich hier noch eine Birke haben will. Nur ein bisschen, dass wir keine gerade Linie wollen. Es gibt Baumkronen, also habe ich angenommen, dass das besser ist. Ein bisschen Karmesinrot, leg es da hin. Ein Hauch von Gelb. Nicht zu viel. Und etwas Wasser. Aber nicht zu viel Wasser. Wenn Sie zu viel Wasser verwenden, verteilt es sich zu viel. Da. Das wollen wir. Nun, das ist der große blaue Abschnitt genommen und er hat ihn gut aufgeteilt. Ich glaube. Ich kann den Baum da ein bisschen reinbringen. Okay. Ja, das ist viel besser. Ein bisschen Cadmiumrot, ein bisschen stärker vielleicht. Lesen, mildert einen Teil des Grüns. Haben Birken ein paar rote Dinger drin? Natürlich tun sie das. Alle Bäume haben kleine rote, violette, violette Akzente . Bäume haben alle möglichen Farben. Okay, um an bestimmten Stellen etwas dickes Cadmium zu verteilen. Und, ähm, aber du würdest es am Anfang nicht tun. Aber gegen Ende des Gemäldes. Wenn du dich der Verlassenheit näherst, ist es okay, ein paar kräftige Farben zu verwenden. So cool und warm, cool und warm. Und ich möchte es direkt da reinlegen. Da, sieh genau, wo das Weiß ist. Nun, Violett ist eigentlich ein Chromosom, aber das ist gut. Leg es hier hin. Kleine Farbtupfer. Kleine Farbtupfer. Du bekommst einen dunklen Bereich, trägst ein wenig knallrot und hast Spaß mit deinen Farben. Es muss nicht alles grau sein. Es wird es dabei belassen, außer dass das nicht sehr gut aussieht. Also ich denke, es ist Zeit für ein bisschen Crimson on the Cloud. Nur ein bisschen. Sieh dir den kleinen kleinen Spitzel da an. Und das sollte meinen Baum ein bisschen besser zur Geltung bringen. Das Papier ist hier ziemlich trocken. Ich möchte also nicht, dass alle meine Weißen an Wettkämpfen teilnehmen. ein bisschen hier drin, vielleicht ein bisschen hier unten. Und das werde ich wahrscheinlich ein bisschen mildern. deine Kanten immer weicher , wenn du Clouds machst. Okay, das reicht. Ich denke, ich werde das jetzt aufgeben. so ziemlich alles getan, was ich tun kann. Abgesehen davon, dass das hier vielleicht ein bisschen geöffnet werden muss. Okay. Genug. Genug gesagt. Erledigt. Da haben wir es. Das Letzte, was Sie tun müssen, ist sich anzumelden. Und ich denke, ich unterschreibe es. Unterschreib es in dieser Ecke hier unten. Leg ein bisschen Blau rein. Mach einfach M, L V, E Y. Nun, du gibst dein Bild auf. Es ist erledigt. 21. Frei fließende Abstrakte: Eines unserer Projekte wird einfach locker und frei sein , abstrakt, unsachlich. Und ich beginne mit einer unserer ersten Techniken. In einer erweiterten Version. Ich werde ein paar schöne große Drei davon reinlegen. Ich werde sie an strategischen Orten platzieren. Andere Entfernung hier, Entfernung hier und hier. Dann nehmen wir unsere kleine Bürste solange sie nass sind, und fangen an, sie aufzureihen. Das ist Arches-Papier. Ich habe keine voreingestellte Vorstellung davon, was ich hier mache. Ich befolge nur gute einfache Techniken. Oh, hast du das gesehen? Das ist die Sparkle-Technik. Das ist das trockene Papier, feuchte, feuchte Farbe auf trockenem Papier. Da fing ich an zu denken. Denke nicht, wenn du dieses Projekt machst, wenn du glaubst, dass du versuchen wirst , etwas daraus zu machen, es sollte nichts sein. Spiel einfach mit der Farbe. Siehst du, spiel mit der Farbe um zu behandeln, wisse, dass es kein Baum ist, es ist nichts. Das ist also das Schöne an diesem Projekt, das wir hier machen. Ich fange gerade damit an, dass wir einige der Techniken anwenden, die wir in der Klasse lernen. Nehmen Sie hier eine kleine Standardfarbe und stellen Sie sicher, dass sie sauber ist. Und ich werde gleich darauf eingehen. Übrigens, dieser Princeton Neptun-Pinsel. Wunderschön und nicht so teuer. Siehst du, es gibt einen schönen blauen Bereich, zu dem ich gleich kommen werde. Habe ich irgendwelche neutralen Farben verwendet? Nein, ich werde es nicht anfassen. Ja. Ich werde hier ein kleines Spiel spielen, bei dem ich die feuchte Farbe mit der trockenen Farbe berühre und sie dann verblasst. In der Kunst kann man keine Fehler machen. Du kannst dich selbst umleiten. Kannst du wirklich nicht einen Fehler machen und ein bisschen so neutral reinwerfen. Nur um die Farben hervorzuheben. Und ich habe den Anfang meines unsachlichen , ungehinderten Spaßes. A-ha, ich habe das Gefühl. Beherrschung einfacher Aquarelltechniken. Bis auf diesen. Ich mag diese Form. Da bin ich mir nicht sicher. Hier. Wirf es rein. 22. Eintauchen in Nass.: Lassen Sie uns dieses Bild für einige einfache Techniken verwenden. Und dann probieren wir dieses Bild heute gemeinsam als eines unserer Projekte aus. Papier ist sehr, sehr, sehr, sehr, sehr trocken. Ich nehme jetzt etwas sauberes Wasser. Und ich denke an die einfachen Dinge, die wir gelernt haben oder was wir lernen. Und ich habe das Papier nass gemacht, das ist Arches. Befeuchte das Papier rund um diese kleine Form. Und was ich tun werde, ist zwei Dinge zu tun. Ich nehme eine reine Farbe, Gelb. Und es ist Akademie und zuerst aufräumen. Und das ist ziemlich nass. Ich möchte also nicht, dass mein Papier in einem 30-Grad-Winkel steht. Ich möchte, dass es flach ist, also lege ich einen kleinen Radiergummi darunter und gebe etwas Cadmium hinein. Lass uns 33.1 in die Ecke werfen. Stellen wir ein großes Ding so in die Ecke. Und ein kleines hier. Jetzt gehen wir in diesen Bereich. Beachten Sie, dass es gerade auf die trockene Farbe ankommt. Und das werden wir nass machen, weil wir das im Auge behalten . Aber dieses Mal ziehen wir einen Kerl an. Der Grund dafür ist, dass ich weiß, dass Verkauf wirklich gut gemischt sein muss. Mischen Sie es also einfach weiter, bis es gut gemischt ist. Dieses Mal wischen wir in die Ecke, um eine zu streichen. Und dann eine größere 12, vielleicht drei. Dieser wird auf halbnassem bis trockenem Papier sein. Also das Papier ist hier trocken, hier nass. Ich lege meinen Pinsel runter. Eine Kante ist weich, eine Kante ist hart. Und lassen Sie uns hier oben ein paar Umfragen mit Grün machen , der komplementären Farbe für Rot. Und ich ziehe an der Farbe, drück den Pinsel runter, ziehe ihn, drück den Pinsel runter, ziehe ihn. Drücken Sie die Bürste nach unten und ziehen Sie daran. Eine kleine Umfrage dort. Ich gehe direkt ins Nasse, berühre, das Nasse, hebe die Bürste und komme direkt rein und mache diese Kante weicher. Das Phthalogrün. Ich glaube, ich habe es gerade rechtzeitig bekommen. Sehen Sie sich Justin Time an. Die anderen lasse ich in Ruhe. Das Papier war dort wirklich trocken, erinnerst du dich? Also hier fülle ich nur ein bisschen mit einer harten Kante auf dem Grün aus. Mache diese Kante weicher. Erweichen. Ich muss da rein und es hier ein bisschen bluten lassen, was nett wäre, hier ein bisschen zu bluten. Das wäre nett. Erweichen, erweichen. Weich und macht weich. Ein lustiges Wort, da ist ein T drin. Aber viele von uns sagen, weicher statt weicher. Da. Ich möchte es trocknen lassen, weil ich etwas daraus machen möchte. Aber wenn ich jetzt etwas hinzufüge, verliere ich es möglicherweise. So wissen Sie, wann Sie Ihr Papier einlaufen lassen und wann Sie eine Kante weicher machen müssen. Sehr wichtig. Betrachten Ihres Gemäldes ist eines der einfachsten Dinge, die Sie tun können. es dir weiter an und es wird dir manchmal sagen, was zu tun ist. Okay, los geht's. Wir haben hier ein paar neutrale Farben hinzugefügt. Ich habe nur etwas Crimson und etwas Kerl verwechselt. Und Poker. Stellt sicher, dass die Füllung wirklich gemischt ist. Also habe ich diesen einen Mantel gegeben und hier ist, was ich getan habe. Ich umgehe es einfach mit meinem Pinsel. So wie das. Ich drehe den Pinsel in meinen Finger. Ich kann den Pinsel drehen, indem ich einfach meine Finger drehe. Ich werde das hier im Dunkeln lassen. Ich will hier eine schöne harte Kante. Schau dir diese wunderschöne harte Kante an. Jetzt ist das Papier in einem 30-Grad-Winkel, wodurch alles nach unten gerutscht ist. Also lege ich einen kleinen Radiergummi darunter. Da haben wir es. Lassen Sie uns das in einen Halbmond aufteilen. Da haben wir es. Ich glaube , das ist so, jetzt habe ich ein bisschen Wasser hergegeben. Weißt du was, ich werde das hier drunter ausblenden. Da. Und lassen Sie uns hier ein Wasserzeichen erstellen, indem wir einfach die Standardfarben stark nehmen, um Wasserzeichen zu erzeugen. Und wir werden es einfach so reinwerfen. Das kann nun zu einem Wasserzeichen führen. Mal sehen, was in ein paar Minuten passiert. Mal sehen, was das bewirkt. Okay, jetzt haben wir diesen kleinen Kreis hier. Ich habe meine Bürste abgewischt. Ich hole meinen kleinen Pinsel. Und ich werde versuchen, mir mein Bild anzusehen. Ich glaube, ich brauche ein bisschen Grün , das dazu passt. Also werde ich noch etwas vom Sale Green nehmen. Ich habe das vor ungefähr 2 Minuten angezogen und mal sehen, wie es sich verteilt. Nun, es wird eine weiche Kante haben. Das ist sicher. Machen wir noch einen kleinen grünen runden Kreis. Das ist wie nasses Wasser. Aber wohlgemerkt, einige von uns können den Kreis umkreisen, aber unsere Kreise sind etwas schief und das ist okay. Das geht also sofort los. Und wir werden sehen, wie sich das ungefähr gleich verteilt. Legen wir einen kleinen Ring darum und lassen das Papier trocken. Trockenes Papier, nasses Papier, nasses Papier. Mal sehen, was hier passiert. Das wäre ein Schlag ins Schwarze. Also, was ich eingeben werde , nun, ich möchte nicht wirklich einen Bullaugeneffekt haben. Ich ändere es in Oh, es sieht aus wie ein Ich, aber nur vorübergehend. Okay, nehmen wir das Gegenteil von Grün. Das Gegenteil von Grün ist Rot. Also werde ich draußen herumgehen. Beachten Sie, dass ich die Bürste mit meinen Händen drehe , hier kommt die Sonne. Und wo das Papier trocken ist, ergibt es eine schöne harte Kante. Und nehmen wir dieses Mal ein bisschen Blau. kleine Kerl sorgt dafür, dass wir uns wirklich vermischen. Denke daran, dass der Kerl kleine Spuren hinterlässt , wenn du ihn nicht mischst. Und lass uns als Nächstes weitermachen. Ja. Lass uns den Kreis noch einmal umrunden. Ich mache das mit meiner linken Hand, damit du es besser sehen kannst. Dreh es in meiner Hand. Meine Finger rollen die Bürste. Siehst du? Nehmen wir das Cadmiumgelb. Siehst du, es braucht ein bisschen mehr. Und legen wir es auch hier rein. Wir sollten wahrscheinlich eine neutrale Farbe haben, hier haben wir Rot, Blau und Gelb. Also lasst uns wieder einen schönen starken Neutralen machen. Denken Sie daran, Neutrale erzeugen Farben, singen Sie. Wenn du nur überall reine Farben anbringst. Wird nicht so effektiv sein wie ein neutraler. Okay, wir nehmen eine schöne, starke neutrale Farbe hier in der nassen Farbe. Wir werden diese Rate auf diesen verteilen . Ich mag diese Form. Drehe manchmal dein Papier um. Sehen Sie sich diese schönen, einfachen Waschvorgänge an, viel Farbe, viel Wasser, und Sie erhalten jedes Mal eine perfekte Wäsche. Und es wird leichter. Wir fahren den ganzen Weg herum. Wir kommen zu diesem , das wie das ursprüngliche Neutrale aussieht , mit dem wir angefangen haben. Ich werde es gleich reinbringen, genau um diesen herum, um auf jeden Fall den Augapfeleffekt mit zwei Augäpfeln in der Nase zu erzielen. Und es ist schwer, nicht objektiv zu sein. Es ist schwer, nicht schwer, aber du musst bereit sein , einige der Bilder, die auftauchen, loszuwerden. Noch einmal unser Neutraler. Ich mache jetzt, ich mache jetzt einen sehr starken Neutralton mit Ultramarin. Hallo, viel Wasser. Mehr Ultramarin. einen grünen Effekt erzielen möchten, nehmen wir unseren gelben Ocker und etwas mehr Purpur. Da ist es. Nun, das ist ziemlich dunkel. Und ich werde es hier reinfegen. Ich mag diesen Pinsel und süß, aber wenn das Papier einmal nass ist, auf dieser zerlumpten Kante ist das irgendwie nett, man kann Dinge fegen. Sind die Tränen. Interessante Schattierung. Da bin ich mir nicht sicher. Lass uns einfach sehen, was passiert. Nein, nein, es leuchtet auf jeden Fall. Stell das da auf das Grün. Siehst du, die Papiere sind wirklich nass. Werde die zerlumpte Kante los. Komm her. Ich spiele jetzt mit Kanten. Ein sehr gutes unobjektives, objektives Spiel mit dem Vorteil. Du versuchst also nicht, etwas zu malen. Du machst einfach etwas. Ich werde das hochheben, meine Bürste putzen und das Handtuch damit einreiben. Gehoben. Einfache Techniken, Kanten heben. Ich suche mir hier ein dunkles Loch. Ich werde das ein bisschen abschwächen. Die Bögen eignen sich sehr gut zum Anheben. Also nehme ich ein Mikro, ein ultradunkles, ultramarinfarbenes Mikro. Und sag Hallo, sag auf jeden Fall, naja, Wasser. Wir werden sehen, wie dunkel wir werden können. Lass uns ein bisschen Grün machen. Dies sind alles gute Standardfarben mit Ausnahme der Ultramarinfarben. Oh, es wird dunkel. Jetzt fügen wir ein bisschen mehr hinzu, mehr davon. karminrot. Siehst du, wie dunkel und scannend, aber Karminrot und Fellow und Phthalogrün sind rostfrei, nur ein bisschen Ultramarin, um dem Ganzen etwas Struktur zu verleihen. Und lassen Sie uns das Papier klarstellen. Und lassen Sie uns hier ein bisschen mutig sein und sehen, was wir für dieses Gemälde tun können. Werde mir das ansehen. Sie sind hier. Wirf es rein, lass es fallen, lass es fallen, lass es fallen. Wirf es rein. Wirf es überall hin, wo das Papier nass ist. Das ist ziemlich dynamisch. Wirf das Auge hier los. Das ist besser. Lassen Sie uns diese Form wiederholen, jetzt interessieren wir uns für Formen. Und lass es uns wiederholen. Das heißt, wie ein Echo, das gute Echos hat, sind Wiederholungen. Beachten Sie, dass ich die dunkle Farbe mache. Nachdem ich ein paar Formen festgelegt habe. Dieser schöne Blick auf das Chromosom ist wirklich eine gute Untermalung. Und das Gelb beeinflusst das. Das ist Hard Edge. Lass uns noch eins reinlegen. Wiederholung. Wenn sich das Band löst, sieht es jetzt anders und ein bisschen rein aus. Also füge ich etwas mehr Wasser und etwas mehr Phthalo hinzu. Und ich komme hier direkt an diesen Rand. Ja, ich denke, ich werde den Thread darunter durchgehen . Sehen Sie, wie diese Form einfach auffällt. Scheint, als würde ich diese spiralförmigen Dinger nehmen. Jetzt. Denken Sie nicht, dass das so bleiben wird. Alles was du brauchst, um etwas Alizarin zu nehmen, das Alizarin karminrot, gib es rein. Und ich denke, wir lassen das für einen Moment trocknen. Das Lila ist nett. Das hat mir gefallen. Mir gefallen einige der Dinge, die ich hier mache. Ich scheine also zu arbeiten das Bild in eine bestimmte Richtung zu bearbeiten. Es wird dunkler. Und ich habe das rote Veilchen geliebt. Mir hat die karminrote Untermalung hier gefallen. Die Chromosomen-Untermalung. Siehst du. Was würde nun passieren wenn wir hier etwas reines Alizarinkarminrot nehmen würden. Und wir haben es hier in zwei Teile geteilt. Und zwei hier. Sie sehen die vollständig gesättigte Farbe. Wir werden sehen, was es macht. sehen, ob wir den kleinen Bereich dort C erweitern und ihn trocknen lassen können . Warum lassen wir es nicht auch trocknen, nur um zu sehen, was passiert, wenn Sie es trocknen lassen. Blätter, ein Teil davon weiß dort. Es gibt ein reines Alizarin-Karminrot. Und ich glaube, ich werde es dunkel machen und nicht mit dir reden. Also nimmst du etwas von dem Mehr davon. Nun, wir haben da einen kleinen Fleck. Lassen Sie uns ein paar davon einbauen. ist wirklich wichtig zu wissen, wann dunkel wird oder ob Sie Ihr Bild verlassen und es spät stehen lassen möchten . Die sind also, das ist eher ein reines Blau. Und ich folge hier nur einigen Zeilen. Ich gehe runter zu dem Kerl hier. Tolle Färbefarbe, ein bisschen Ultramarin dazu. Achte darauf, dass es gut gemischt ist. Und Sie werden sehen, dass die Standardfarben darunter wunderschön sind. Und je dunkler du hier wirst. Du kannst es reinbringen. Hier. Ich verwende einen ziemlich kleinen Pinsel , den ich jetzt gegen einen größeren Pinsel austauschen werde. Lass mich das jetzt alles erledigen. Mit drei verschiedenen Blau- oder Manganfarben. Oder du könntest eine Kobalt - und eine Seemannsszene verwenden. 23. Ein ruhiges einfaches Ende: Cool. 24. Der einfache Dank: Okay, also hier ist mein kleines Gemälde. Nehmen wir an, ich wollte es posten. Ich räume es auf, ich lege es auf ein Blatt Papier. Ich mache ein Foto. Ich garantiere Ihnen, dass Ihr Bild im Computer besser aussieht. Dann, wenn du es mit deiner Nase betrachtest. Denn wenn man es mit der Nase betrachtet, es nur zwei, echte Kunst ist dazu da, aus der Ferne betrachtet zu werden. Schau es dir nicht mit der Nase an. Poste dein Bild. Lass es mich sehen. Glaub mir, es sieht besser aus als du denkst. Lass mich wissen, wie es dir ergangen ist. Das war's für heute. Wir sehen uns in der nächsten Klasse.