Meistere Aquarelltechniken: Entwickle gute Gewohnheiten und male wie ein Profi

1. Gute Gewohnheiten Intro: Hi, ich bin Ron. Film und willkommen in der Klasse. Ich werde dich durch diesen Kurs führen. Ich zeige Ihnen, welche Materialien Sie benötigen und was wir tun werden. Ich werde es in kleine Abschnitte aufteilen , damit du es verfolgen kannst. Und ich habe ein paar Kiefern, Grau und zwei Pinsel, einen Riggerpinsel und einen Flachpinsel hinzugefügt Grau und zwei Pinsel, einen Riggerpinsel und einen Flachpinsel Wir haben einige Übungen , die die Art und Weise, wie Sie Ihre Fähigkeiten wahrnehmen, wirklich verändern werden Weise, wie Sie Ihre Fähigkeiten wahrnehmen, wirklich verändern Manchmal sind es schlecht, manchmal sind sie gut und manchmal sind einfach Gewohnheiten, die nicht funktionieren. Ineffektive Gewohnheiten. Dieser Kurs hat die Dinge wirklich verändert. Es hat meine Sicht auf meine Aquarellpraxis verändert. Ich habe gemerkt, dass ich mich nur an ein paar Pinsel gehalten habe und nicht experimentiert habe. Ich muss experimentieren . Wir werden Sie definitiv von diesem Level auf dieses Level bringen , das garantiere ich Ihnen, mit den beiden Tools, die ich hier vorstelle und Ihnen zeige, wie man sie benutzt und wie man sie auf eine Landschaft anwendet. Ich mache eine Birke und ein paar Winterszenen, mache Übungen. Das wird dir gefallen und du wirst weitermachen. Also komm zu mir rein und lass uns an die Arbeit gehen. Ich bin wirklich gespannt darauf, aus der Nähe zu sehen, was Sie tun. Vergiss also nicht, deine Arbeit zu posten. Lass die anderen Schüler sehen, was du tust. Lass mich sehen, was du tust , denn wir sind eine Gemeinschaft von Künstlern, Kreativen, die ihr Bestes geben und vorankommen 2. Gute Materialien führen zu guten Gewohnheiten: Aus ein paar guten Materialien ergeben sich viele gute Gewohnheiten. Schauen wir uns einige der Materialien an , die wir verwenden werden. Das ist unser kleines geheimes Zellophanmaterial. Das sind Pinsel, unsere Farben. Wir beginnen mit dem Rigger-Pinsel, der manchmal auch als Skriptpinsel bezeichnet wird Ich habe das für etwa 4$ gekauft. Sie können sehen, wie es funktioniert. Es ist ein magischer Pinsel, daran besteht kein Zweifel Du brauchst diesen Pinsel , um in diesem Kurs erfolgreich zu sein. Du kannst ihn reiben, du kannst damit Farbe aufnehmen, du kannst damit wackeln Alles, was eine feine Linie benötigt , funktioniert mit diesem Pinsel sehr gut Zweitens habe ich meinen Zobelpinsel, er ist synthetisch. Ungefähr 30$ werde ich dafür verwenden. Es enthält eine Menge Farbe. Da wir nicht zu groß malen, wird es perfekt sein. Darauf folgt ein halbes Zoll flaches Haar, manchmal auch strahlend weiches Haar genannt. Das ist ein synthetisches Eichhörnchenhaar, das viel Farbe enthält Es hat auch magische Eigenschaften und Sie werden es gleich herausfinden Sie benötigen außerdem einen Stift mit permanenter Tinte für vielleicht ein oder zwei Projekte. Meist werde ich glatte Farbe verwenden. Ich habe einen ganzen Stapel Pinsel, große. Es gibt einen kleinen asiatischen Pinsel, das ist der Patronenpinsel. Es ist voller Wasser. Die sind praktisch. Was brauchen wir noch? Im Grunde nur diese vier Artikel. Sie sehen die magische kleine Crinkle-Maschine, Sie werden das in einer unserer kleinen Folgen sehen . Sieh dir das an Du willst es nicht übertreiben, aber es ist wirklich ein guter kleiner Trick Gute Gewohnheiten haben gute Tricks. Eine Schorle kann immer eine Schorle verwenden, um die Dinge feucht zu halten. Sie können es hier auf unserem Birkenbild am Anfang sehen Birkenbild am Und Wasser reichlich Wasser, viel sauberes Wasser Mein Porzellan-Mischblech für 9$ ist unverzichtbar. Sie können es leicht reinigen. Es bleibt nie schmerzhaft. Grau. Glaubwürdige Farbe für das, was wir tun werden. Ein Thaloblau, ich verwende Hansa-Gelb , ein sehr kräftiges gerades Gelb und natürlich bei Echsen Und karminrot. Sie können verschiedene Pigmente verwenden, aber versuchen Sie, sich an diese zu halten Definitiv etwas undurchsichtiges Weiß oder etwas weißes Acrylgelb, Ocker, gebrannte Siena Das sind alle Farben, die Sie heute benötigen werden. Davon abgesehen können Sie alles ersetzen, was Sie wollen. Papers, Arches, einer meiner Favoriten, Canson, sehr haltbar, und Fabriano, extrem strapazierfähig und mit einer schönen rauen Das sind die drei Papiere. 123, das ist alles was du brauchst, und natürlich ein Papiertuch. Als nächstes kommt Brush Habits. Okay. Ich kann es kaum erwarten, dich zu sehen. Lass uns gehen. 3. Gute Pinsel machen gute Gewohnheiten: Gute Pinsel schaffen gute Gewohnheiten. Fangen wir mit der Rigger-Bürste an. Und etwas Unkonventionelles wie das Ende eines Stifts oder eines Bleistifts oder sogar das Ende Ihres Pinsels Schau dir an, wie einfach das ist. Sie werden dies ein paar Mal tun wollen , nur um Ihren Erfolg zu genießen. Geben Sie ein wenig Kiefern hinein, vielleicht grau, und wärmen Sie es mit etwas Rot Und setze einfach den Anfang eines kleinen Baumes, wie bei einem Bonsai-Baum Es hat zwei kleine Oberteile. Nimmst du das Ende eines Stifts oder eines Bleistifts? Etwas stumpfes, nicht zu scharfes. Wenn du einfach draufblätterst, siehst du, dass die Farbe ganz unten ist. Wir arbeiten an drei, Drei sind gut. Sag einfach weiter 123123. Jetzt brauchen wir etwas mehr Farbe , weil es nicht mehr drückt. Die Farbe fängt an, in das Papier einzuziehen. Wir drücken einfach weiter nach oben. Denken Sie daran, dass Gras wächst, Bäume wachsen. Lass deine Gliedmaßen von unten nach oben gehen. Jetzt fügen wir ein wenig einfach immer wieder grüne Kieferntropfen hinzu und schieb weiter nach oben Sie können mit verschiedenen Stifttypen experimentieren , aber schauen Sie, was Sie tun können Ich habe dafür etwa 5 Minuten gebraucht. Ich habe es gerade getan, mein Baum ist oben grün geworden. Und los geht's. Du hast dir einen wirklich einfachen Baum besorgt. Probiere ein paar davon aus. Okay. Jetzt werde ich es mit einem anderen versuchen. Diesmal nehme ich eine wärmere Farbe für den Kofferraum und tippe, tippe, tippe, tippe. Wenn man es schräg stellt, könnte das wie eine Pollardweide Sie wachsen am Fluss. Sie haben große Stängel oder Stämme. Und sieh mal, wie ich mein Ende meines Pinsels habe. Diesmal habe ich es in einem Winkel von etwa 45 Grad abgelegt und es dann nach oben gedrückt. Langsam nach oben drücken. Was könnte einfacher sein? Ich habe gesehen, wie das mit einem Strohhalm gemacht wurde. Du legst die Pfütze hin und bläst durch den Strohhalm, aber nicht so gut Jetzt, hier ist der Rigger Brush . Schau dir das an Ich hebe mit dem Rigger-Pinsel ein bisschen von der Farbe ab , damit sie bellender aussieht Ich mag das Wort, Barky. Okay, los geht's. Nun, sieh dir die Rigger-Bürste Ich drehe nur mit dem Pinsel, Flick, Flick, Flick. Wow. Sieht aus, als hätte es so lange gedauert , aber das hat es nicht getan. Es dauerte nur, was, 45, vielleicht eine Minute. Jetzt lege ich noch einen daneben. Das sind nur kleine Übungen, die du machen und mit nur einer Farbe selbstbewusst werden kannst. Du kannst sie in verschiedenen Farben machen. Dann können Sie sie zu einer Landschaft hinzufügen, wenn Sie möchten. Oder schauen Sie sich Pollardweiden an, ich glaube, es ist P O L L A R D, sie wachsen in Europa und sie schneiden sie jedes Jahr und nutzen die Zweige Das ist wirklich gut. Dieser hier braucht nur etwas Zellophan oder Sie können auch einen Schwamm verwenden. Du tauchst es in etwas Farbe. Du gehst, mach deine kleine, spritzige Figur. Ich habe einen auf der linken Seite und du machst etwas Gras damit. Also wählt vielleicht ein besseres Wort. Wische es nach oben, tippe hier und da darauf. Der Trick besteht darin, nicht zu weit zu gehen. Übertreibe es nicht. Bring einfach genug rein, damit du gehen kannst Da sind kleine Spritzer , die etwas mehr Textur verleihen Bisher habe ich noch nicht einmal einen Pinsel benutzt. Nun, hier kommen ein paar Punkte. Das ist ziemlich einfach. Hier werden wir den Stamm mit unserer neuen Fund-Tree-Methode zusammensetzen . Die Baumstammmethode, an die ich für eine Minute gedacht habe. Ich glaube, ich werde das aus der Mitte nehmen. Ich hätte sie auch schräg stellen können, aber gerade nach oben, gut. Ich gehe zurück zu meinem großen Stift, dem runden Ende, schiebe ihn einfach hier hoch und schiebe ihn da hoch. Ich ermutige Sie wirklich, es mehrmals zu versuchen. Du kannst es auch mit Blumen machen. Viele Blüten haben reichlich Knospen auf der Oberseite. Das ist eine tolle kleine Technik. Das ist der Rigger Brush. Jetzt machen wir die feineren kleinen Striche. Ich mag den Rigger-Pinsel, weil er viel Farbe enthält. Das ist ein Robert Simons, vielleicht 4$. Hol dir ein paar, nimm ein paar nimm Größere, kleinere. Einer der praktischsten Pinsel für Details. Ich hoffe, du malst mit mir oder schaust mir zumindest zu und Denn wenn Sie sich das ein paar Mal anhören, bekommen Sie eine Vorstellung davon, was ich mache, wie einfach es ist. Profis mögen Einfachheit. Wir mögen es nicht kompliziert. Wir bekommen ab und zu Probleme. Aber die Lösung ist immer einfach. Finden Sie einen Weg, etwas zu tun , das den geringsten Aufwand erfordert. Natürlich müssen Sie manchmal viel Mühe aufwenden, um diesen Zustand zu erreichen. Hier sind wir, wir legen nur die kleinen Blätter hinein. Ich persönlich mag den auf der rechten Seite nur , weil er fertig ist. Aber vielleicht kann ich ein bisschen Landschaft daraus machen. Schau dir an, wie ich die Rigger-Bürste an der Seite benutzt habe. Schau dir die tollen Striche an, die sich mischen. Du kannst damit untergehen, du kannst es ziehen, du kannst damit wackeln Die Rauheit des Papiers erzeugt Textur. Ich arbeite an trockenem Papier. zu wissen, wann Papier getrocknet und wann raues Papier verwendet werden muss wichtig zu wissen, wann Papier getrocknet und wann raues Papier verwendet werden muss. Es ist für Sie von Vorteil zu wissen, wann und wie. Jetzt werde ich das runterholen. Schau dir den Schlaganfall an. Das ist mein neuer synthetischer Zobelpinsel, etwa 30$. Mein letzter hat 20 Jahre gedauert Dann habe ich ihn für ein paar Acrylbilder benutzt und ihn ruiniert Wenn ihr Aquarellpinsel habt, benutzt sie dort einfach zum Aquarellmalen Schau dir das kleine Bild an. Ich denke, das sagt es. Also gut, probiere diese kleine Technik und lass uns sehen, was wir im nächsten Clip damit machen werden. 4. Kenne deine Farbgewohnheiten: Lassen Sie uns einige gute Gewohnheiten anwenden, besonders mit unseren Farben. Da sind unsere drei Farben. Ein Lisarin-Purpur, ein hübsches Gelb und ein Thaloblau. Ich nehme meinen halben Zoll Pinsel, grundiere ihn mit Wasser, nehme ein wenig Alizarin-Karminrot und fange an, ihn zu verdünnen Ausdünnen Ihrer Farben ist das Erste, womit Sie sich eine gute Angewohnheit machen möchten Jetzt werde ich dir zeigen, wie die verbrannte Siena, die nicht so stark dünner wird, ziemlich dick und pastös ist Ich werde etwas in das Tablett legen und es verdünnen. Aber zuerst etwas mehr Wasser holen. Mischen Sie genug Farbe, damit Sie nicht zurückgehen und mehr bekommen müssen , besser ein bisschen übrig haben als zu wenig Okay, jetzt habe ich mehr Wasser hinzugefügt. Ich habe es in der Konsistenz, die ich will. Reinige meinen Pinsel. Tolle Angewohnheit. Halte deinen Pinsel sauber. Nimm etwas Theo und lass uns das Thalo in die körnige, verbrannte Siena einarbeiten in die körnige, verbrannte Siena einarbeiten Du bekommst ein grünliches Grau. Ich ziehe an der Farbe, nicht reibe sie, ziehe daran, gehe auf die andere Seite, ziehe das Thalozän runter Sie werden feststellen, dass wir einige ziemlich unattraktiv aussehende Farben bekommen einige ziemlich unattraktiv aussehende Farben Aber es geht nicht um die Farben, es geht darum, was die Farbe macht Wir haben eine Färbefarbe, die aus dem Thealozän stammt. Wir haben eine graue Farbe, die aus verbranntem Sienna besteht. auf die Farbe geklopft, ich habe die Farbe nicht wirklich gerieben Ich habe es gerichtet, getätschelt, direkt gezogen, geklopft und gezogen, aber nicht Okay. Jetzt habe ich meinen Pinsel gereinigt und nehme ein reines Thaloblau Über dem Fabriano-Papier ist eine dünne Schicht. Einfach runterziehen, um es glatt zu waschen. versuchen wir es noch einmal mit einer etwas stärkeren Lösung, weniger Wasser, mehr Farbe. Noch eine Flachwäsche. Jetzt lass uns etwas dunkler werden und dem Wasser mehr Farbe hinzufügen. Wir werden sehen, wie das direkt neben dem Licht herauskommt , dass Sie sehen, wie es in den nassen Bereich blutet. Du kannst es durchgehen, du kannst eine benotete Wäsche bekommen. Wenn du es so machst und an der Farbe ziehst, da ist der Thalo, er ist immer noch ziemlich dünn Jetzt malen wir in die nasse Farbe hinein. Nass ins Nasse. Nehmen wir noch etwas von der verbrannten Siena. Nehmen wir das auf die Unterseite des Thalos und lassen es sich seinen Weg in den Thalo Sie werden feststellen, dass nur ein bisschen Thalo die verbrannte Siena eher gelbbraun gemacht hat , wohingegen das in der Mitte reine verbrannte Siena ist Wann immer du eine Farbe zu einer anderen hinzufügst, wirst du sie ändern , was Sie hinzufügen, wird ihre Reinheit verloren gehen oder Je nachdem , was Sie hinzufügen, wird ihre Reinheit verloren gehen oder ihre Reinheit wird verbessert. Schmerzen, Gray. So bekommen wir unsere neutralen Farben. Es ist ein einfacher Weg, neutrale Farben zu erhalten. Ich mische verbrannte Siena mit dem Stiefmütterchen. Macht ein schönes warmes Braun. Wir legen das neben den anderen Fleck, dann hast du ein tiefes Braun. Beachten Sie, dass die Wasserperle nach unten geflossen ist. Die gesamte Farbe läuft zusammen ohne harte Linien und auch ohne echte Blutungen Sie können die Textur des Fabriano-Papiers sehen. Die körnigen Farben sinken in die kleinen Aussparungen ein. Jetzt lasse ich eine weiße Linie dazwischen. Die Farbe kommt nur dort an, wo sie nass ist. Wenn du die Perle aufhalten willst, lege einfach eine weiße Linie aus trockenem Papier zwischen die fließende Farbe Ich werde das Papier jetzt kippen. 30 Grad sind ein guter Winkel. Ich benutze meine gute alte Tintenflasche, scheint zu funktionieren. Jetzt fließt die Seite abwärts. Schau es dir an, es entsteht dort mit dem Fabriano-Papier eine ziemliche Textur, zurück zu Thaloblau, wir werden das Thaloblau in das Dunkelbraun Sie werden sehen, wie die Grüntöne herauskommen. Ziehen Sie vorsichtig am Ende des Pinsels , ohne das Papier zu verletzen Richten Sie einfach den Farbfluss aus. Jetzt nehmen wir ein reines, hübsches Gelb. Und das werden wir in die verbrannte Siena einarbeiten und es hineinschieben Und dann geht es runter. Sie werden auf der linken Seite sehen , wie diese graue Farbe in die nassen Hände abfließt Ein gelber. Wo auch immer dein Papier nass ist, die Perle findet es Wo auch immer Sie diese weißen Flecken auf dieser kleinen Übung sehen , dort war das Papier völlig trocken und wir haben die Perle darum herum bearbeitet Jetzt nehme ich etwas Alizar und Crimson und wir werden sehen, was passiert, wenn wir es über die Farben auftragen, wie es die Farben auftragen, Jetzt ist es dort ziemlich orange, weil es keine andere Farbe gab, die es hätte durchdringen können Jetzt werden wir kleine Kanäle machen und ein bisschen damit herumspielen werden eine reine Echse fallen lassen und sehen , was passiert , wenn sie nach unten driftet Beim Herabdriften der Farbe sollte man zuschauen. Man weiß nie, wohin es gehen wird. Zu lernen, wie man es lenkt, ist eine sehr gute Angewohnheit. Schau, wie ich die Farbe auf dem trockenen weißen Papier verteile auf dem trockenen weißen Papier Diese kleine Übung hat so viele Anwendungsmöglichkeiten. Ich verwende all diese Techniken , wenn ich male, weil ich weiß was die Farbe bewirken kann und was ich mit der Farbe machen kann. Hier falle ich in den Thalo. Jetzt haben wir drei Farben, eigentlich vier. Wir haben Schmerzen, Grau, Thalo, Alizarin, Purpur Wir sollten uns hier ein paar interessante Farbkombinationen einfallen lassen. Siehst du die Blutspur? Das Gelb ist trocken. Das Papier hat nie viel Wasser bekommen. Wenn nasse Farbe auf trockene Farbe trifft, blutet sie hinein, fast so, als würde sie hineinfressen Wir werden etwas starkes Thalo in das feuchte Alizarin geben in das feuchte Jetzt lassen wir es auf den Trockner fallen, gelb. Du siehst, es bewegt sich nicht. Es bleibt an Ort und Stelle. Das ist gut zu wissen. Wenn du dort Blätter über den Himmel legst. Schau dir das an. Zerstreue nur Mini-Explosionen. Überprüfe die Blutung ganz oben. Jetzt arbeite ich nasse Farbe zu halbtrockener Farbe ein. Das gibt dir einen Effekt, den du vielleicht nicht magst. Manchmal machst du das, wenn du es willst. Sie nicht einfach hier und da Farbe hinzu, es sei denn, Sie wissen, warum und aus welchem Grund Sie es tun. Eine gute Angewohnheit ist es zu wissen, wie Ihre Farben aufeinander reagieren. Wie sie sich auf dem Papier verhalten. Was man mit manchen Farben kombinieren kann, ist gerne zusammen. Lassen Sie uns jetzt die Zeitung bewerten. Mal sehen, was passiert , wenn das Papier nass ist. Du triffst und du wirst sehen, dass es eine dunklere Spur hinterlässt. Außerdem hinterlässt es beim Anhalten eine kleine Farbpfütze , die sich in der Linie verteilt Das mag ich, wenn du toll für Bäume bist, aber sieh mal, wenn es auf das trockene Papier trifft, es ist, als ob Instant nicht mehr funktioniert Aber das hier, sieh mal, das geht einfach durch. Es hat sich jetzt genug Farbe angesammelt, sodass sie direkt durch das trockene Papier geht. Lass uns jetzt mit diesen guten Gewohnheiten etwas kreieren und Spaß haben. 5. Pinsel-Arbeiten: Pinsel. Wirklich? Sie möchten den richtigen Pinsel für die richtige Arbeit haben. Eine Richgerbürste, eine Flachbürste. Neige dein Papier. Wasser läuft bergab, ein paar Scheiben werden grau auf deinem Flachpinsel Fügen Sie ein bisschen Vogel-Siano oder Orange hinzu, etwas, um die Pfanne aufzuwärmen Überprüfe es gut. Hat einen schönen Flow. Halte die Bürste gerade in einem Winkel von etwa 45 Grad. Und langsam drehen Sie sich und lassen den Pinsel die Arbeit machen. Nimm etwas mehr von dem schönen Dunkelbraun und füge einige Seiten zu den Ästen hinzu, füge einige Seiten zu den Ästen hinzu die sich gerne in verschiedenen Winkeln am Baum festsetzen. 45 Grad, 90 Grad, manche hängen sogar herunter. Jetzt füge ich einfach etwas mehr Farbe auf die Unterseite hinzu , damit der Fuß entsteht. Ja, Bäume haben Füße. Dort geht die Wurzel in den Boden und macht unten eine sanfte Kurve . Sie sehen, dass es fast wie ein Elefantenfuß aussieht. Wenn Sie das nicht tun, sieht Ihr Baum aus, als würde er auf dem Boden stehen. Hier beenden wir die Spitze mit einem schönen langsamen Schlag. Geh so langsam du kannst. Denk darüber nach, was du tust. Schau, wie sich die Farben sammeln. Füge einen weiteren kleinen Zweig hinzu. Ich habe drei. Mein Bild hat eine schöne Kurve. Perfekt gerade ist okay. Ich werde dir zeigen, wie man es schnell macht . Manche Bäume sind so. Sie folgen denselben Prinzipien. Du wirst den Fuß hinzufügen. Dann zeige ich dir gleich, wie das geht. Wie man das nimmt, füge einfach die Details hinzu. Es gibt zwei Arten von Bäumen. Sie sind entweder hetero oder nicht. Nehmen wir den Baum so, dass er wirklich aussieht, als ob er im Boden verankert ist So wie wir das machen, nehmen wir eine feuchte Bürste, aber nicht zu nass, nur ein bisschen feucht und bringen die Wasserfeuchte bis zum Boden des Baumes Jetzt fügen wir etwas Dunkles hinzu , weil das wirklich nur ein bisschen im Baum versinkt. welcher Seite der Baum von der Sonne kommt, wird die eine Seite dunkel und die andere Seite etwas heller Je nachdem, auf welcher Seite der Baum von der Sonne kommt, wird die eine Seite dunkel und die andere Seite etwas heller. Denken ist eine sehr gute Angewohnheit. Ich stimme zu. Hier haben wir zwei Denkschulen. Manche Leute denken, man sollte mitmachen, und andere Leute wie ich, die es jahrelang versucht haben, ich denke jetzt, wenn ich einmal darüber weiß ich, dass ich mitmachen kann. Also nehme ich dieselbe Mischung. Füge einen kleinen Vogel hinzu, Santa. Ja. Burn, Sienna und Pines, Gray sind ziemlich freundlich zueinander Sie sind ein gutes Ja. Oh, was machen wir hier? Oh, los geht's. Ich glaube, ich will nicht in der Mitte sein und ich will auch nicht von der Seite oder von unten in der Mitte sein . Ich möchte nur im Dreiviertelbereich sein . Da haben wir's. Netter kleiner lockerer, gewellter Baum bis ganz oben. Jetzt denke ich ein bisschen nach. Ich muss meinen Fuß rein, ich weiß schon, dass ich es so aussehen lassen muss, als wäre es im Boden. Ich denke darüber nach, was ich tue. Okay, da ist mein kleiner Zweig, den haben wir schon gemacht. Mal sehen, was in diesem noch passieren wird . Der letzte Baum war gut zum Aufwärmen. Du willst ein paar davon machen. Musik Wir nennen sie Koteletts, das heißt, nimm dir ein paar Dinge , die du wirklich gut kannst, und verwende sie beim Malen Machen Sie es sich zur Gewohnheit, Beispiel Skizzen von Miniaturbildern zu machen Wir werden heute einige davon machen . Kippe dein Papier Da kommt der Rigger Brush. Wenn Sie noch nie eine Riggerbürste benutzt haben, haben Sie keine Bäume oder Schiffe gemalt Sie verwendeten sie früher für die Linien auf Schiffen. Da ist es, sieh dir das an. Fast mühelos Der Pinsel hat viel Federkraft, weil er lang ist viel Farbe hineinpasst Sie kommen in verschiedenen Größen. Sobald du sie benutzt hast, wirst du verkauft sein. Sie sind eines der besten wasserfarbenen Werkzeuge, die es gibt. Beachten Sie, dass ich dort, wo die Zweige sind, dunkle Bereiche platziere. Wenn du Bäume studierst, wirst du feststellen , dass es unter dem Ast immer etwas dunkler ist. Jetzt füge ich drei hinzu. Ziemlich bald. Ich werde schauen und sagen, hmm, lass mich diese Zweige ansehen Lass uns einen kleinen Freund bei ihnen haben. Da haben wir's. Stell das in die Nähe des Bodens. Mir gefällt, wie das nach rechts fließt. Und wir haben da eine kleine Wendung gemacht, die subtil ist. Schau dir an, wie subtil es ist, aber dieses kleine bisschen macht den Unterschied. Ich habe das Weiße dort am Fuß des Baumes gelassen. Aber im Moment denke ich, dass ich sie verbinden werde. Weil es aus gestalterischer Sicht sehr wichtig ist, Ihre Formen miteinander zu verbinden . Jetzt haben wir hier zwei, die wir wollen. 33 funktioniert besser als zwei in der Malerei. Drei ist Gesellschaft. Und zwei funktionieren nicht, es sei denn, das ist beabsichtigt Siehst du, es zeigt nach oben. Sie müssen nicht alle in dieselbe Richtung zeigen. Jetzt fragst du dich vielleicht, warum ich hier nicht Blätter auf meinen Baum lege? Nun, das wäre nur eine weitere Technik. Wir werden gerade richtig gut mit der Form des Baumes. Ich füge hier etwas Cadmiumgelb hinzu. Eigentlich hübsches Gelb. Es frisst sich ins Braune hinein und macht ein moosiges Aussehen. Es ist wichtig, diese kleinen Übungen zu machen. Los geht's. Spring rein und los geht's. Ein Schuss. Lass sie einfach gehen. Jetzt fügen wir die Basis hinzu. Denken Sie daran, dass fett gedruckt ist. Das Fettgedruckte ist auf der linken Seite. Das Denken ist auf der rechten Seite. Spring rein. Dann willst du warten. Denn wenn du deinen großen, mutigen Schlag gemacht hast, pass auf. Hab es nicht eilig , weiterhin mutig zu sein. Mach etwas Mutiges und sieh es dir dann an. Kombination aus beidem und reinspringen. Sehr wichtig, aber nur das eine und nicht das andere. Du könntest ab und zu Glück haben, aber meistens werden deine Bilder nicht funktionieren. Schau dir das an, ich weiß, dass es nass ist, also füge ich einen großen Schuss Dunkelheit hinzu und jetzt neige ich mein Papier so, dass es herunterläuft, Wasser läuft bergab. Sehen Sie sich diese tolle kleine Technik die ständig von Profis angewendet wird. Sie können ein professioneller Aquarellkünstler sein. Du musst nicht einfach Millionen von Dollar damit Viele Leute spielen Musik und sie sind sehr kompetent und haben noch nie ein Album gemacht. Viel Spaß dabei. Das ist Lernen. Du erwirbst hier einige Fähigkeiten , die deine Einstellung ändern und dir viel Freude bereiten können . Da ist mein gerader Baum. Okay, hier haben wir es trocken. Schau dir an, wie getrocknet das Grün ist, es sieht fast absolut echt aus. Das haben wir trocknen lassen. Lass es trocknen. Tolle Angewohnheit. Lass die Dinge trocknen, bevor du etwas tust. Das hier, wir werden das bearbeiten, wir werden zwei nasse Dinge benutzen. Du kannst zwei Dinge benutzen. Sie können das Erste nass machen und trocknen, also hole ich als Erstes etwas Wasser und meine Eichhörnchenhaarbürste und ich werde die Oberfläche dieses 140 Pfund schweren Fabriano-Papiers nass dieses 140 Pfund schweren Fabriano-Papiers Da haben wir's. Denk dran, dass ich den Baum gerade erst bearbeitet habe, also ist er ein bisschen feucht. Jetzt macht es mir nichts aus, wenn ich ein bisschen graue Schmerzen in diesem Pinsel habe. Grau ist eine tolle Farbe als Unterwolle, auch wenn du Blau drüber trägst, siehst du, halbwegs, wir werden es weiter als halb runter bringen Halfway funktioniert nicht. Zwei funktionieren nicht. Drei ist gut. 13 oder zwei Drittel des Weges nach unten sind gut. Eine gute Angewohnheit ist es, mitdenken zu können. Drei ist nicht zwei. Befeuchten Sie beide Seiten des Papiers und achten Sie darauf, dass zwischen dem Baum und dem nassen Papier ein weißer Raum bleibt. Denken Sie daran, dass der Baum nass ist. In einer Sekunde werden Sie hier eine kleine Streuung sehen. Jetzt nehme ich etwas nettes Palo Blue. Beachten Sie den Pinsel, den ich auf den Rand gerichtet habe, den ich male. Die Spitze des Pinsels zeigt auf den Baum hier drüben. Ich habe die Seite des Pinsels gezeigt, schau, wie das Weiß sichtbar wird. Und ich werde das Blau runterziehen , weil das Papier nass ist. Es wird ihm gut tun. Es wird wirklich gut funktionieren. Okay, jetzt kannst du das Papier umdrehen, wenn du das tust. Normalerweise drehe ich beim Filmen einfach meinen Arm um. Aber wenn du sichergehen willst, dass du nicht in den schönen weißen Bereich am Baum kommst , drehe dein Papier um, sodass du die Spitze des Pinsels benutzen kannst. Okay? Jetzt füge ich zufällig einige der grauen Kiefern hinzu Ich habe keine Ahnung, was ich hier mache außer ich verwende das Wet-Prinzip Aber was das Design angeht, denke ich nicht wirklich darüber nach, was dahinter steckt. Ich zeige Ihnen nur es dort eine kleine Streuung gibt. Mal sehen, was passiert, wenn man Farbe nass aufträgt. Schau dir die Perle auf der linken Seite an. Wir denken an die Perle auf der linken Seite, um die schöne Wasserperle zu sehen Und da haben wir die Streuung. Nass, nass. Lerne jetzt, Nässe zu deinem Vorteil zu nutzen. Hier ist alles cool. Wir werden es aufwärmen. Ich werde ein bisschen von diesem sehr starken Kadmiumrot nehmen diesem sehr starken Kadmiumrot Ich werde etwas hübsches Gelb hinzufügen, damit ich ein wirklich kräftiges Orange bekomme Und ich werde hier mutig sein. Siehst du? Wackeln, wackeln Hier kommt der große Schlag. Ziemlich bald da, ich glaube, jetzt muss ich los. Cool. Ich brauche etwas Cooles, vielleicht ein Grünes. Ich habe meinen kleinen Zobelpinsel hier, etwa 25$. Es lohnt sich . Es ist eine Zobelmischung Also etwa 60% Sable hier, direkt neben dem Baum, kommen hoch und kontrollieren ihn Komm daneben und wackle es auf. Jetzt denke ich vielleicht ein bisschen nach. Ja, ich glaube, ich werde es da drüben verlängern. Und hier kommt der Schlag. Da hast du's. Jetzt ist es ein interessantes Bild, aber weil links nicht gedacht wurde, könnte das rechte Bild trotzdem irgendwohin gehen und das wird es in einem Projekt, das bald kommt. 6. Winterbäume Teil 1: Bäume und Schneefall. Du wirst alles, was du in unseren kleinen Lektionen gelernt hast , hier anwenden. Wir werden einen Himmel mit ein bisschen verbrannter Siena machen mit ein bisschen verbrannter Siena Ich benutze hier nur einen kleinen asiatischen Pinsel. Ich zeige dir nur, wie einfach es ist , ein bisschen Farbe auf das Papier zu bringen. Das ist Canson-Papier, sehr einfach. Ein bisschen Thaloblau in der Mitte. Das Papier ist völlig trocken und sieht nicht besonders gut aus, ? Das ist das Geheimnis. Wenn du es dir zur Gewohnheit machst, es anzuziehen, wirst du sehen, was hier passiert. Weil ich alle Kanten nass halte. Die Perle beginnt zu wachsen, was bedeutet, dass die Farbe nach unten und nach innen fließt Die Dinge bewegen sich zusammen und verschmelzen miteinander. Ich muss nicht alle Farben mit meinem Pinsel abreiben. Lass das Papier und das Wasser im Papier, wir nennen es Wasser, und die Farbe, lass sie miteinander vermischen. Schau, was dort passiert. Siehst du, da könnte es ein bisschen durchwischen. Papier glitzert, was bedeutet, dass die Oberfläche nass, aber nicht mit Wasser imprägniert ist Nur ein bisschen Wasser auf der Oberseite, etwas mehr Blau auf der Seite Zuschauen, sehr wichtig. Denk an unsere kleine Lektion. Spring rein und sieh zu. Oder denk nach und spring rein und sieh zu. Watch ist der gemeinsame Nenner. Das ist es, was Profis dazu bringt Spiel immer einen Schritt voraus zu sein Weil du zuschaust , um zu sehen, wohin es geht. Okay, ich verlasse den Himmel. Obwohl es nicht gut aussieht. Das wird es, es wird sich einfach gut vermischen. Jetzt verwende ich die Rauheit des Papiers mit meinem Flachpinsel, um ein körniges Aussehen zu erzielen wie man es im Winter hat, wenn eisiger Schnee Das Papier ist klein genug, sodass ich es nur mit dem Finger halten muss . Es knickt nicht ein. den Pinsel in diese Richtung drücken , sehen Sie die wenigen Linien, die ins Bild gehen . Sehr wichtig. Wische sie einfach mit deinem Pinsel rüber. Sie werden hier etwas dunkler werden. Wissen Sie, was ich tun werde? Ich werde die Farbe verteilen lassen. Der Himmel ist nass. Wenn ich starke Mitteltöne hinzufüge, weiß ich, dass es dunkel aussieht, aber es ist ein Mittelton, weil die Wasserfarben trocken und heller sind. Du ziehst sie kräftig an. 5 Minuten später sind sie halb so stark. Ich sehe, ich habe da eine kleine Schneebank, ein bisschen weiß. Ich lasse das einfach stehen, ich werde es nicht loswerden. Und ich werde den Bäumen mehr hinzufügen , ein bisschen mehr Blau. Und ich mische es quasi direkt auf dem Papier, da sind wir. Der auf der rechten Seite ist länger als der auf der linken Seite. Das ist ein gutes Gestaltungsprinzip, auch wenn es nur ein bisschen länger ist. Okay, die Papiere sind flach. Woran denke ich? Mal sehen, woran denkst du? Ich werde hier und da ein paar kleine dunkle Wischbewegungen machen. Jetzt werde ich da ein bisschen höher rauf. Mal sehen, ob wir es einfach anfassen. Da haben wir's. Ich benutze meinen Flachpinsel, einen sehr weichen Pinsel, und jetzt läuft er. Die Perle läuft, denk an die Perle. Die Perle ist das Wasser, das sich sammelt. Wenn du das am Laufen halten kannst. Siehst du, ich lasse es nach links fließen. Es kommt auch an die Spitze. Schau, wie sich der Himmel entwickelt hat. Es hat einige warme Abschnitte und einige kühle Abschnitte. Oh, hier kommt der Rigger Brush. Siehst du, wie ich es auflege Leg es einfach flach hin. Details sind in einem Aquarell sehr interessant Sie können Details vorschlagen Du musst nicht wirklich viele davon machen. Lege einfach hier und da kleine Tupfer hin und her. Jetzt schaue ich es mir an, schaue mir die Farbe an und denke, mal sehen, ob alles gut aussieht Was soll ich hier sonst noch machen? Ich denke nur darüber nach, schaue zu, oh wow, schau, was passiert. Die Farbe hat die ganze Arbeit gemacht. 7. Winterbäume Teil 2: Teil zwei. Hier setzen wir die Bäume mit der Flachbürste und der Riggerbürste Das Papier hat ungefähr eine Stunde lang getrocknet und ich habe es vorsichtig gebogen, um es zu glätten Du musst es nicht dehnen. Biegen Sie es einfach ein paar Mal vorsichtig und bereiten Sie eine dunkle Farbe vor. Ich verwende etwas Alizarin Purpur, etwas Thaloblau. Ein bisschen Bird Sienna. Gute alte Schmerzen, Gray, Schmerz. Gray ist großartig. Du musst nicht viel Geld dafür ausgeben. Es ist im Grunde schwarz, man kann nicht viele schlechte Schwarze bekommen Ich werde noch etwas von dieser verbrannten Siena hinzufügen. Ich mache eine sehr dunkle Mischung, fast butterartig. Nicht viel Wasser, aber genug Wasser zum Fließen. Ich benutze meinen Flachpinsel. Lass uns nur die richtige Farbe haben. Ich glaube nicht, dass es dunkel genug ist, also füge ich etwas mehr Farben hinzu. Grau. Da sind wir. Da mache ich mich fertig. Erster Schritt, nimm dir Zeit. Finde den Ort, wackle, drücke den Pinsel nach unten und bewege ihn Genau wie in der Übung habe ich es oben sogar ein wenig verdreht Jetzt füge ich die kleinen Haken an der Seite hinzu. Es ist genau derselbe Baum, den du in deiner Übung gemacht hast. Jetzt kannst du viele Variationen machen. Wissen Sie, was ich als Nächstes hineinlegen werde? Stimmt, der Fuß, du wirst den Baum aussehen lassen, als wäre er im Schnee. Die Unterseite der Bäume ist immer ein bisschen, naja, man könnte sagen, im Winter ist er wegen der Äste oben nie ganz schneebedeckt. Es wird immer etwas im Schnee sein. Dir ist aufgefallen, dass ich meine Rigger-Bürste benutzt habe. Ich habe es in der einen Hand und ich habe meinen Flachpinsel in der anderen Hand Dort stellen wir kleine Zaunpfähle auf. Das ist ein Bild, das du überall machen kannst. Viele Leute verwenden diese Vorstellung von etwas Schnee, paar Zaunpfählen, ein paar Bäumen im Hintergrund, blauem Himmel. Wir interessieren uns nicht so sehr für das Thema die Techniken und Gewohnheiten, die wir entwickeln. Hier kommen die dunkleren Akzente. Stellen Sie sicher, dass Sie genug Farbe richtig mischen, und Sie erhalten diese schöne Kurve unten. Da kommt der nächste Baum. Nun, wir werden es auf den Kopf stellen. Versuch etwas anderes. Warum nicht? Oh, das ist eine gute kleine Wendung. Sieh dir die Seite des Pinsels an, wenn er nach oben geht. Schau dir diese schöne Farbvariation von der kühlen Unterseite bis zur warmen Oberseite an. Da sind deine kleinen Füße, ich meine, deine kleinen Arme. Da lege ich welche drauf. Ich behalte den kleinen Vorsprung. Siehst du, der ist gut in Form Halte immer nach guten Formen Ausschau. Wir fügen nur hier und da etwas Dunkles hinzu. Das ist ungefähr so dunkel wie wir werden. Sie sehen, wie die Papiere dort trocknen. Ich kann einen etwas härteren Rand bekommen. Ich lege das Dunkel unter den Ast, das füge ich gleich hinzu. Jetzt brauchen wir drei Bäume, die wie Torpfosten oder Zaunpfosten aussehen Torpfosten oder Zaunpfosten Wo werde ich den dritten Baum hinstellen? Hier denkst du. Wo wird es hingehen? Wird es neben dem Baum stehen? Wird es neben dem anderen Baum stehen? Wird es richtig groß sein? Ich werde dieselbe Kurve beibehalten wie der Baum auf der linken Seite. Ich werde das runde Thema oder das, was wir Bent nennen könnten, beibehalten . Soweit ich mit dem Kofferraum gehe werde ich bald meine Rigger-Bürste benutzen Die Rigger-Bürste erledigt all die feinen Details. Jetzt streue ich etwas Dunkles, eine gute Angewohnheit. Scheuen Sie sich nicht, etwas Dunkles auf das strahlend weiße Papier zu legen etwas Dunkles auf das strahlend weiße Papier Sie führen dich ins Bild. Sie werden nicht einfach weggeworfen, sondern an bestimmten Orten platziert Sie entscheiden selbst, wo Sie sie hinstellen wollen. Okay, jetzt kommen wir zu einigen Details. Jetzt gibt es den Rigger Brush und teste ihn, perfekt Es ist voller Dunkelheit und wir werden kleine grasbewachsene Fransenstriche machen, vielleicht einen kleinen Draht kaputt machen , der zum Baum führt Es ist subtil, aber nach einer Weile weißt du einfach, wo du es machen musst Okay, hier ist es. Da kommt der erste. Da ist einer, irgendwo muss es noch einen geben. Das kommt da raus. Da sind zwei, das ist ein gut aussehender Baum. Ich halte das Papier mit einem Pinsel fest, weil ich nicht will, dass meine Finger auf die nasse Farbe fallen. Oh, es ist wahrscheinlich immer noch trocken. Es ist keine gute Idee , die Finger überall auf das Bild zu legen . Der kleine Pinsel ist einfach fantastisch. Da kommt der nächste Baum. Erinnerst du dich an verbindende Formen? Mal sehen, ob ich daran denke, die Form mit dieser zu verbinden. kommt noch einer und noch einer, der dort verbunden ist. Das ist eine gute Verbindung. Denken Sie daran, Ihre Formen zu verbinden. Du kannst sie mit Linien verbinden, los geht's. Oder du verbindest sie mit der Richtung. Lass die Dinge auf sie zeigen. Oh, da oben ist ein schönes, das Dunkel ist toll. Hier kommt ein kleiner Film. Schau dir das an Perfekt. Ich glaube, es macht mir Spaß, diese Verkleidungen anzubringen Ich glaube, was es ist, es ist das Selbstvertrauen, das daraus entsteht. Die Rigger-Bürste ist etwas, das du benutzen musst. Es gibt andere Dinge, die ich vielleicht gemacht habe, aber ich könnte dieses Bild ein paar Mal machen Es ist eine gute kleine Studie, es ist ein gutes kleines Gemälde. Jetzt berühren wir einfach den Pinsel und setzen einige dieser Bäume zusammen. Jetzt siehst du, sie verbinden sich, verbinde die Formen. Ein bisschen hier, ein bisschen da. Je weiter der Pinsel heller wird, desto heller werden die Farben. Also kann ich einfach ein paar Dinge eintippen und ich weiß nicht, ich bin wahrscheinlich fast fertig hier. Oh, ein paar warme Akzente im Gras zu bekommen. Ich hab da ein bisschen gelber Ocker und Ocker genommen. Denk dran, kalte Bilder sind nicht das Beste auf der Welt Da haben wir's. Ich füge hier nur ein bisschen Wärme hinzu. Ein bisschen Wärme führt ins Bild. Ich denke, du könntest viel Spaß mit diesem Bild haben , wenn du es ein paar Mal machen würdest. Oh, da haben wir's. Da ist der Name. Es muss mir gefallen, wenn ich meinen Namen draufschreibe. Immer ein paar saftige kleine dunkle Akzente am Ende mit einer Wasserfarbe. Füge einige leuchtende Rot- oder Hellgrüntöne hinzu. Schau dir den schönen Baum rechts und links an. Ich füge nur ein paar Dinge hinzu. Ich habe den kleinen Baum auf der rechten Seite. Du wirst das verbinden. Du wirst tun, was du tun wirst, du schaust es dir an. Mal sehen, da ist er. Eine gute Art, eine Verbindung herzustellen, besteht darin, Dunkelheit neben eine Dunkelheit zu stellen . Los geht's. Gut gemacht. Ich glaube, weißt du was, ich würde wirklich gerne dein Bild von dieser Szene sehen. Ich verstehe nicht, wie du das nicht gut hinkriegst. Dieser Rigger-Pinsel, der Flachpinsel, mit der Little-Tree-Technik Ich suche nur nach ein paar kleinen Details. Ich lege manchmal meine Handfläche auf den Schreibtisch, aber selbst diese rechte Seite könnte mit Ihrem Pinsel einfach frei fließen Okay, ich denke, wir sollten es schneien lassen. Was denkst du? Besorgen Sie sich etwas undurchsichtige Farbe. Sogar etwas Acrylfarbe, wenn du willst. Oder undurchsichtiger Schnitt, das machen wir. Da ist es, er macht es, sieht aus, als würde ich es morgen früh machen, habe meinen großen Pullover Da lasse ich nur ein bisschen nasse Farbe drüber prallen. Also, warum mache ich das? Nun, Schnee weht auf Winkeln. Wenn du ein Blatt Papier hineinlegst und einfach den Rand des Papiers hinuntergehst, sieht es so aus, als ob der Wind den Schnee weht. Schau dir das an. Mensch, ich bin froh, dass ich drin bin. An einem Tag wie diesem möchtest du sie vielleicht ein wenig durchgehen Wenn du zu viel hast, nimmst du einfach dein Papiertuch. Mir gefällt der einseitige Weg oben auf dem Baum etwas besser. Es ist wie Salz und Pfeffer. Schüttel es einfach auf. Wisse aber, wann du aufhören musst, und ich denke, das ist ein guter Ort, um aufzuhören. 8. Farbwertstudie: Studien insgesamt sind eine Angewohnheit, die sich lohnt. Ich möchte damit beginnen, eine Skizze zu finden, die mir gefällt, und zum nächsten Schritt übergehen, nämlich ein kleines Quadrat auf ein Stück normales Skizzenbuchpapier zu zeichnen normales Skizzenbuchpapier Nichts Ausgefallenes. Ich werde ein paar Pinsel und für diese Gesamtstudie ein paar Pinsel und ein paar graue Pinsel verwenden. Der Grund, warum ich ein Quadrat oder Rechteck mache , ist, dass ich meine Zeichnung aufnehmen kann. Und wir werden das Bild unten rechts machen. Diese Linien oben geben mir eine Grenze. Das ist eine gute kleine Studie zum Anschauen, denn ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die gesamte Studie durchführen und auch wie Sie Ihr Bild zuschneiden können, um mehr Wirkung zu erzielen. Ich zeichne das gerade. Ich habe die Grundform von meiner kleinen Skizze übernommen und sehe mir jetzt die Oberseite an. Und wenn ich auf meine Skizze zurückblicke sehe ich, dass meine Skizze etwas anders ist. Lege unten ein paar Büsche hinein, nur um den Baum zu verankern. Nichts wirklich Bestimmtes. Ich lege fest, wo die Schattenbereiche sein werden. Sie werden auf der rechten Seite sein, es könnten auch welche auf der linken Seite sein. Aber jetzt habe ich ein weiteres Limit hinzugefügt. Oben sieht es sehr peinlich aus. Deshalb machen wir Studien, wir denken, dass etwas geändert werden muss Wenn ich auf meine Skizze zurückblicke, sehe ich, dass nicht so viele Oberteile drauf sind. Auf der linken Seite gibt es eine gute, starke Vertikale. Das habe ich reingetan. Achte darauf, wie ich gehe. Die anderen fangen nicht an, Dinge zu löschen. Lassen Sie einfach das, was Sie nicht wollen und lernen Sie, wie man richtig zuschneidet So wird es aussehen. Ich schneide die Spitze des Baumes direkt ab. Jetzt kann ich mich an die Arbeit machen. eine feine Form festlegt, Kurven, all diese kleinen Kurven, die sich wiederholen , sehen Sie, ergeben eine gute Form. Eine gute Form ist wirklich wichtig, wenn man Bäume zeichnet. Seht euch die kleine Kurve dort an. Die Kurven dominieren am unteren und am oberen Rand des Baums. Und jetzt nehme ich ein paar Schmerzgrautöne auf. Ich werde mich zuerst erkundigen. Ich nehme ein paar Schmerzen mit voller Kraft, grauer kleiner Pinsel und wische einfach ein bisschen Ton auf Deshalb ist es eine totale Studie, hell und dunkel. Ich nehme das in den Unterricht auf, damit Sie eine der sehr guten Gewohnheiten sehen, wahrscheinlich die erfolgreichsten Künstler, es sei denn, Sie sind wirklich ein Ohrfeigenkünstler der es einfach mit allen möglichen Farben verfolgt, ohne einen wirklichen Plan Wenn du etwas Realistisches machst, willst du es komponieren und daran arbeiten Mach es fertig. Löse all deine Unentscheidungen. Schau dir das Glied an, es wird gerade lebendig. Schwarz-Weiß ist eine tolle Art, ein Bild zu beginnen. Okay, jetzt gehen wir zum Rest der Skizze über. Beachten Sie, dass die Horizontlinie oder der Vordergrund im unteren Drittel endet. Jetzt akzentuiere ich die Kurven wieder. Kurvige Büsche, kurvige Linien. Ich glaube, wenn ich mir den Fuß des Baumes ansehe, sehe ich dort fast den Kopf und die Arme von jemandem Ich habe das nicht gesehen, als ich es gemacht habe. Das ist unser kleiner Baumtrick. Du siehst unten kleine schwarze Flecken. Da kommt die Straße und da, pass auf, ich werde den Baumtrick anwenden, da ist er. Gewöhne dich einfach an diesen kleinen Trick, er funktioniert wirklich mit den Bäumen im Hintergrund. Jetzt sieht diese kleine Person wirklich aus, als wäre sie eine Person. Es ist lustig, sich selbst beim Malen zuzusehen , weil man Dinge sieht , die man beim Malen nicht gesehen hat. Okay, wir suchen jetzt mehr nach dem Hintergrund. Ich probiere nur ein paar Kleinigkeiten aus. Hier kommen die Farben. Grau. Beachten Sie, dass ich den dunkleren Mittelgrund gegen das Licht des Baumes stelle. Gleichgewicht zwischen Dunkelheit und Licht. Tonale Studie Dunkle Töne, Mitteltöne, helle Töne und Glanzlichter Hohe Lichter sind genau das , was sie bedeuten. Es ist das höchste Licht, der hellste Teil. Im Grunde besteht das Bild aus einem Mittelton, einem Mittelton, einem Mittelton, einem hellen Ton und einem dunklen Ton. Okay, los geht's Jetzt der Himmel, ich denke, ich male nur ein paar abgerundete Wolken passend zum runden Thema. Jetzt, wo wir näher kommen, gehe ich. Hmm. Okay. Wo sonst werden wir diese Cloud platzieren? Mir gefällt die Berglinie, weil sie gerade ist wie der Baum. Lass uns einfach etwas Abstand nehmen, einen kurzen Mantel. Und los geht's, wir werden oben rechts dunkel. Eine meiner liebsten kleinen Bewegungen ist Dunkelheit an einer der Seiten des Himmels. Ich scheine das in vielen meiner Bilder zu tun. Mir gefällt es, dass die dunkle Spitze des Baumes nicht so dunkel ist wie der Himmel. Wir wollen, dass der Baum der Star der Show ist. Es wird das höchste Licht haben und es wird das dunkelste Dunkel haben Schau dir die kleinen Bäume rechts neben der Nummer zwei an. Sie sind der Mittelton. Sehen Sie, wie sie auffallen. Und dieser kleine Schlag dorthin gibt mir eine Vorstellung, dass dort vielleicht etwas Wasser ist Okay. Das Papier ist nicht das beste, aber ich füge ein bisschen Thaloblau hinzu, gemischt mit dem Grau der Scheiben, nur damit es ein bisschen anders aussieht Natürlich habe ich die Kamera beschleunigt. Da haben wir es, tauchen in verstreuten Finsternissen auf, arbeiten von einem Ort zum anderen, bleiben nicht nur an Das ist eine kleine Lektion, die wir von impressionistischen Malern wie Monet Sisley gelernt haben impressionistischen Malern Sie tauchten überall auf und gaben Töne an . Okay, los geht's. Er hat jetzt etwas weiße Farbe, sieh mal. Jetzt kann ich die Wolken grau machen. Die weiße Farbe zu den Farben hinzufügen. Gray, das ist eine tolle kleine Idee. Sieht aus, als hätte ich jetzt ein bisschen Gelb da drin. Ja, da ist es. Ein bisschen blau, ein bisschen gelb Und es sieht so aus, als ob die Person , die dort war, gegangen ist. Jetzt sehe ich einen alten Baumstumpf. Okay, los geht's Ich schaue mir das nur an, als ob du hier bist. Eine Wolke zieht direkt über den Berg. Und der herabfallende Regen erinnert mich an Mallard, Joseph Mallard Turners Gemälde Steam, Speed and Und ich mache mir ein paar kleine Notizen, Regen und Reflexionen Ich werde, ich werde daraus ein größeres Bild machen . Ich könnte das für das Acryl verwenden. Im nächsten Kurs lernen wir total, tolle Gewohnheiten, tolle Bilder machen. 9. Thumbnails: Die Angewohnheit mit den Miniaturbildern. Das ist absolut die beste Angewohnheit, die man sich aneignen kann. Zeichne 456 kleine Vorschaubilder heraus und suche dir ein paar Farben aus, male sie an Arbeite schnell. Diesmal fangen wir mit Rot an, oder dem, was wir Purpur nennen Das ist eigentlich das Vorschaubild, das wir für eines unserer Projekte verwenden werden Beachten Sie, dass uns all diese kleinen Übungsstunden zwei Dinge vermitteln, Ideen, und dass sie uns eine vollständige Übersicht darüber uns all diese kleinen Übungsstunden zwei Dinge vermitteln, geben , was wir tun werden Wir neigen dazu, unsere Miniaturansichten sehr einfach zu gestalten. Manchmal wird es etwas kompliziert, wenn wir das Gesamtbild wird es etwas kompliziert, wenn wir das Ich muss sagen, dass ich jemand bin, der das macht. Ich mag Details. Ich mag entweder ein schnelles Bild, das sofort passiert, oder ich mag etwas, für das ich buchstäblich Jahre brauche, wenn ich Blätter auf einen Baum male. Das ist Therapie für mich. Wahrscheinlich besteht meine Natur aus zwei Teilen schnell und mutig, spontan. Und dann ist da noch der ernstere, nimm dir Zeit, suche, während ich das male, einen kurzen Blick das kleine Bild oben und sieh wie das wunderschöne Braun auf das kleine Bild oben und sieh, wie das wunderschöne Braun unten rechts herauskommt. Die kleine Skizze oben hat wirklich gut geklappt. Okay. Da ich jetzt ein wenig Blau draufsetze, habe ich zuerst meine Unklarheiten geklärt Ich habe die dunklen Bäume mit dem Purpurrot reingeschoben. Ich sehe jetzt grün aus, aber das könnte die Kamera sein Ich würde nicht absichtlich Grün am Himmel verwenden, aber es ist wahrscheinlich ein bisschen verbrannte Siena, wobei das Blau gut aussieht Schau dir das an. Ist das nicht nett? Schön, warm? Es ist warm. Du hast den Schatten mit Blau. Das ist eine tolle Idee für ein kleines Gemälde. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum wir es getan haben. ist ein kleiner Schuss Blau zu Oben ist ein kleiner Schuss Blau zu sehen. Was wird es sonst noch tun? Das bisschen Wärme. Oh, denk dran, ich habe dir gesagt der Himmel im Boden spiegelt. Ich lasse den kleinen weißen Fleck, wo sich das Wasser in der Mitte des Gemäldes befindet, zurück. Es gibt ein kleines Handtuch, nur für den Fall, dass es außer Kontrolle gerät. Das ist großartig. Das geht jetzt weiter. Okay, ich werde sie jetzt beschleunigen, damit du mir zusehen kannst, wie ich es richtig schnell mache. Zuerst helle Farben. Mittelton und Dunkel sollten als nächstes kommen. Es gibt ein paar dunkle Stellen, wir nennen das gut platzierte Dunkel. Es ist eine kleine Straße mit Bäumen auf der rechten Seite. Es gibt mehr Schatten , mehr Dunkelheit. Ich mache hier eine kleine Skizze , die vielleicht funktionieren könnte Es hat eine Mittelstraße. All diese Skizzen haben etwas , das sich ins Bild einfügt Die Schneeszene hat diesen kleinen Weg zu einem kleinen Bild auf der rechten Seite, auf der rechts ein See verläuft Dieser hat einen Weg oder eine alte Landstraße, die in der Mitte hinaufführt. Dies sind schnelle kleine Skizzen, die Sie verwenden können. Ich habe in der letzten Sekunde noch mehr Schatten hinzugefügt , indem ich einfach in diesen kleinen Schattenbereichen gewischt habe. Sie können sehen, dass hier eine Möglichkeit besteht Ich habe ein paar schöne Grün- und Lilatöne. Grün und lila. Gute Kombination. Los geht's, mehr Scheiben grau und wir arbeiten an dieser kleinen Szene, mit der ich schon ein paar Mal gespielt habe Wahrscheinlich schaffe ich es irgendwann zu einem Kurs. Mach ein paar Meereslandschaften. lebte früher am Meer, den Bergen, ein großartiger Ort zum Leben Die meisten meiner Bilder sind Ozeane und Berge. Wir neigen dazu, dort zu malen, wo wir leben. Wenn Sie in der Stadt oder einem Stadtgebiet leben, streichen Sie die Gebäude, lackieren Sie die Autos. All diese Techniken sind eine gute Angewohnheit, Aquarellgewohnheiten Gewohnheiten beim Aquarellmalen. Was machst du mit deinen Wasserfarben? Spielst du mit ihnen herum oder verwendest du gute Angewohnheiten? Das lernen wir in diesem Kurs. Gute Angewohnheiten, setze diese Farben einfach schnell ein. Gut, vielleicht nicht so schnell, aber wir haben es hier wirklich nicht mit zu viel zu tun, außer mit Prinzipien, dunkel, mittel, hell. Sag einfach immer dunkel, mittel, hell. Man muss Licht haben, man muss Medien haben, man muss Dunkel haben Beachten Sie, wie ich das kleine Dunkel unten platziert habe. Jetzt gehen wir zum nächsten Bild über. Sei nicht zu pingelig. Erfahren Sie, wann Ihr Papier nass wo es trocken ist, und handeln Sie entsprechend Das wirst du lernen. Wie man sich entsprechend verhält. Wie du gute Manieren mit deinen Wasserfarben hast. Kämpfe nicht mit ihnen und nenne sie nicht beim Namen . Behandle sie behutsam. Behandle sie standhaft. Sei mutig. Sei mutig. Schau dir das an, geh. Der Grund, warum ich das tun kann, ist, dass ich es so oft falsch gemacht habe , dass ich mir gute Gewohnheiten angeeignet habe. Siehst du, wie schnell ich da ein kleines Papiertuch hinlege ? Jetzt mache ich weiter. Ich habe den Grund für das kleine Spiegelbild. Diese beiden Abschläge. Hervorragend. Diese kleine Zeichnung bedroht mich nicht. Diese kleinen Zeichnungen. Eine Menge Spaß. Schau dir an, wie ich meinen Pinsel benutzt. Aber ich würde in dem Projekt eine Rigger-Bürste verwenden. Schau, ich gebe die einfach rein. Ich freue mich schon darauf, mir das anzusehen. Ich gehe zum letzten über. Schauen Sie noch einmal unten rechts nach der Himmelsfarbe. Jetzt ändere ich ein paar Farben. Hier mache ich eine violette Landform. Manchmal bleiben wir in den gleichen Farben stecken. Das ist nicht das, was das ist, eine tolle kleine Schneeszene Man kann all die Weißen sehen, die übrig geblieben und all die kleinen Mir geht es ganz gut. Oh, ich bin wieder hier, sieh dir diesen kleinen Aufzug an. Siehst du, ich habe einen Baum auf der linken Seite. Ich hebe mit meiner Rigger-Bürste ein paar kleine Formen heraus. Das Papier ist immer noch, das sind 140 Pfund Oh, was macht er jetzt? Oh, er benutzt ein Papiertuch. Ich mache nur den Rand weicher. Ja, 140 Pfund Fabriano-Papier. Hier, sieh dir das an Das gibt dir eine wunderbare kleine Textur für die Bäume. Da haben wir's. Okay, ich denke, es ist Zeit für ein wirklich gutes Projekt. Was ist mit dir? Sollen wir diesen Kerl in Ruhe lassen und etwas tun , das all die guten Gewohnheiten nutzt, die wir bis jetzt gelernt haben. 10. Arbeiten am Bead: Ich arbeite an der Perle. Die Perle ist die Wasserpfütze, die Aquarellmaler die Hier kommt die Perle, da ist der Palo. Und auf der rechten Seite läuft das Wasser ab Das werden wir heute lernen, wie man das benutzt. Ich markiere mein Papier ab und fange an, es nass zu machen Ich lasse die Ränder weiß und trocken, damit es nicht knickt Geben Sie eine ordentliche Menge Wasser zu drei Vierteln nach unten und holen Sie sich dann etwas Thaloblau Wir neigen das Papier einfach mit einem schwarzen Tintenbehälter um 30 Grad , sodass ich mein Papier neigen kann Ich habe mein Papier zu drei Vierteln nass gemacht und etwas Thaloblau aufgetragen Fahren Sie weiter, wenn es runterläuft. Ich kann das ändern, indem ich das Papier in die entgegengesetzte Richtung kippe und schönen Farbfluss ansehe Sanft mit meiner Eichhörnchenhaarbürste, übrigens synthetisch, streichelst , willst du kleinen Kreaturen wegen ihrer Schwänze Schaden zufügen Da haben wir's. Wir fügen etwas Alizarin Purpur hinzu und lassen es vorsichtig in das Alizarin fließen, das in den Thalo fließt Beide Pigmente werden Färbepigmente genannt. Sie sitzen, sie dringen in das Papier ein, anstatt auf dem Papier zu granulieren Ich werde gleich etwas Granulierfarbe hinzufügen. Aber sieh dir einfach den Himmel an. Es passiert nicht viel, außer dass es wunderbar zusammenpasst. Eine gute Angewohnheit ist, sich nicht aufzuregen. Anschauen Jetzt füge ich die verbrannte Siena mit etwas gelbem Ocker Meist gelber Ocker. Ich werde es mir ansehen, da ist es Gelber Ocker ist eine granulierende Farbe. Nun, dieses Fabriano-Papier hat viele kleine Aussparungen. Es wird ein bisschen matschig aussehen, wenn es zuerst draufgeht. Aber gelber Ocker ist eine lustige Farbe. Am Anfang sieht es nicht so attraktiv aus, trocknet aber sehr gut aus Los geht's, jetzt vermischt sich der gelbe Ocker mit dem Alizarin-Karminrot Beachten Sie, dass ich das Papier nicht viel reibe . Einfach die Farbe verteilen , um die gute Angewohnheit Farbe zu verteilen, anstatt zu versuchen, sie zu stark in das Papier einzuarbeiten man es in das Papier ein arbeitet man es in das Papier ein, und dafür gibt es einen Grund Aber ich würde vorschlagen, sofort diese Gewohnheit zu erlernen, die darin besteht, sanft zu arbeiten, Tropfen aufzunehmen, die Perle zu bearbeiten und zu wissen, wann man aufhören So machen wir einen Himmel. Schauen wir uns dieses Mal die Granulierung an. Anstatt das Papier nur oberflächlich zu benetzen, werden wir es von unten und oben einweichen , sodass alle Fasern im Papier, das ist Bogenpapier, vollständig von Wasser umgeben sind vollständig von Wasser umgeben Es wird einfach voller Wasser sein. Das Papier wird durchnässt. Das ist eine wunderbare Art , mit dem Malen zu beginnen. Geben Sie ihm ein paar Minuten Zeit, um es einzuziehen. Los geht's mit etwas hübschem Gelb. Wir machen drei Schläge, etwas hinter der Mitte Nur reine Farbe, nichts Besonderes. Wirf einfach drei Farben weg. Du musst nicht einmal wissen, was du hier malst. Wir lernen gerade, das Papier einzuweichen und ziemlich feuchte Farbe hinzuzufügen. Noch nichts Starkes. Beachten Sie die schöne braune, gedämpfte grüne Farbe. Ich gehe da oben hin, fast wie ein kleiner Heiligenschein, der etwas kräftiges Purpurrot mit dem Gelben vermischt Einfach mit dem Pinsel wackeln, den Pinsel reinigen. Eine der besten Angewohnheiten, behalte deine Farben, zwei Farben sind toll, aber wenn du drei hast, kannst du am Ende eine neutrale Farbe Wir verwenden keine neutralen Farben, wir verwenden reines Rot, Gelb und vielleicht eine Kombination aus Rot und Gelb zusammen Wir haben noch kein Blau verwendet, nur zwei Farben. Schau dir alle Farben an. Gelb, wir haben Rosa, wir haben Bräunung. Wir haben Orange, das nur in den Farben wackelt. Weil das Papier nass ist, dringt die Farbe in die Fasern Da ist der Thalo oben und unten. Das sind alles helle Töne. Helle Töne werden dort einfach etwas dunkler, aber nicht zu dunkel. Jetzt machen wir ein bisschen weiter, fügen weiter Farbe hinzu, reinigen den Pinsel und entfernen die Orange. Wenn du es nicht reinigen würdest, würdest du kein schönes Rosa bekommen. Da haben wir's. Rosa auf der rechten Unterseite. So sieht es aus. Nachdem es getrocknet ist, wird alles miteinander vermischt. Nun, jetzt hast du gesehen, wie man die Perle benutzt. Das sind die Vorschaubilder. Das ist für unser Großprojekt. Ich mag dieses Projekt wirklich , weil Sie in beide Richtungen gehen können. Du kannst es als Aquarell belassen oder du kannst mit mir ein bisschen weiter gehen deckende Farbe und vielleicht sogar ein wenig Acryl hinzufügen Aber das ist unsere kleine Szene. Es mit einem Vorschaubild auszuarbeiten ist die beste Angewohnheit, die man haben kann , denn wenn man das einmal gemacht hat, hat man die meisten Probleme gelöst und muss es nur noch vergrößern. Warum ein Vorschaubild Nun, zuallererst ist es ungefähr so groß wie dein Daumen. Es ist nicht sehr einschüchternd. Es ist ermutigend, weil Sie klein arbeiten und mit dem kleineren Gemälde erfolgreich sein können und dann Ihre Größe schrittweise erhöhen können, wenn Ihr Selbstvertrauen zunimmt Hier versuche ich, meine Darkness zu verbessern, indem ich nur ein paar Farben verwende. Grau und ein bisschen Echsenkarminrot, Oben ist etwas Graublau. Es sieht aus wie grün, was in Ordnung ist. Es wird sich ein wenig gelbes Ocker an der Seite und ein kleiner Schuss Blau an der Oberseite vermischen der Seite und ein kleiner Schuss Blau an der Oberseite Hier sind wir im nächsten Projekt, wir werden mit unserer Winterbirke beginnen, indem wir unseren Riggerpinsel, den Flachpinsel und das perlenfeuchte Papier verwenden Flachpinsel und das perlenfeuchte Wir werden all diese großartigen Gewohnheiten anwenden, um erfolgreich ein Gemälde zu malen, auf das Sie stolz sind, weil Sie das Beste getan haben, was Sie tun können Üben Sie also all diese großartigen Gewohnheiten und gehen Sie mit mir in mein Studio, um die Winterbirke zu essen. 11. Winter birch 1 Wet Lay In: Winterbirke, beim Auftragen der Perle wird viel Wasser benötigt Ich habe 140 Pfund schweres, kalt gepresstes Papier und eine weiche Eichhörnchenhaarbürste Wasser auf die Oberseite und lade das Plexiglas darunter auf. Alles, was wasserfest ist, funktioniert für diese Methode, es ist ein totales Einweichen darunter auf. Alles, was wasserfest ist, funktioniert für diese Methode, es ist ein totales Aber wenn du etwas über die Perle erfahren willst , brauchst Bei der Perle geht es immer um Wasser. Klopf es ab, damit es nicht klatschnass ist. Und sieh nach, ob es Diskette ist. Wenn es floppt, ist es fertig. Hier kommt die Farbe Es ist nicht zu dünn , aber es läuft auf jeden Fall. Wasser ist der Schlüssel. Ich lege etwas unter das Papier, sodass ich einen Winkel von 30 Grad , weil Wasser bergab fließt. So wirst du deine Perle machen. Du wirst eine Menge Wasser haben. Sie können das auf trockenem Papier machen, aber es ist viel einfacher, die Natur des Wassers zu verstehen. Farbe ist Wasser und Papier. Da ist das Gelb, reinige meinen Pinsel ein bisschen. Jetzt füge ich das Thaloblau hinzu. Denken Sie daran, den Wasserstand hoch zu halten. Da ist mein Wasserzeichen namens Arches. Da kommt die Perle Schau es dir einfach auf der rechten Seite an. Ich fange die Perle mit einem Wisch auf und neige mein Blatt zur Seite Durch das Kippen des Papiers wird der Fluss der Perle gelenkt. Manche Maler malen einfach die ganze Zeit gerade nach unten und landen am Ende des Gemäldes Ich mag es, es zu bewegen, meinen Pinsel zu reinigen, Pinsel zu reinigen, Farben zu reinigen. Tolles Gemälde. Sehen Sie, wie einfach es ist, die Farbe anzuheben, weil die Farbe noch nicht mit Wasser gesättigt ist. Es sitzt einfach auf dem Wasser. Weil das Papier mit Wasser gesättigt ist, fließt alles nach unten. Das ist es, was wir wollen. Hier ist unser Sketch. Das wird uns auf Kurs halten. Ein paar Wischbewegungen nach unten. Wenn der Himmel blau ist, wird der Schnee blau sein Sogar die Gipfel der Felsen haben eine gewisse Himmelsfarbe. Dort kann man das Wasser glitzern sehen. Als nächstes nehmen wir etwas Burt Siena, es ist natürlich rotbraun, mit dem Palo im Pinsel, es gibt ein bisschen, das es ein bisschen neutralisiert Aber jetzt fügen wir dem Braun ein bisschen Himmelsfarbe Himmelsfarbe Und mehr von dieser braunen Sienna. Schieben Sie ein paar Mal in den Himmel und überprüfen Sie die Wärme, die wir erzeugen wollen Blau. Und diese wunderschöne Farbe in Orange, Braun, Siena und gelbem Ocker mit etwas Gelb ergibt eine sehr Wir werden jetzt den Mittelweg machen, aber ich möchte ihn nicht in die Mitte legen Ich möchte über der Mitte oder unter der Mitte sein. Das ist ein gutes Gestaltungsprinzip. Beachten Sie, dass die linke Seite vor der Mitte steht. Diese Seite, die horizontal ist, liegt hinter der Mitte. Gutes Gestaltungsprinzip, es gibt eigentlich ein ziemlich ordentliches Design nur mit den Farben da. Ein bisschen Neigung und ein bisschen Fluss. Hier dreht sich alles um diese Farbperle. Die Perle ist nicht so offensichtlich, aber es ist definitiv ein Fluss, der sich ausgleicht, warm und kalt, blau am Himmel, gelb am Leg dasselbe auf den Boden. Da ist ein bisschen Spritzer, ein bisschen fett. Ab und zu hält dich hier oben locker, wir sehen das Veilchen, das reingehen wird Als Nächstes mische ich ein sattes Violett mit dem Sarin und dem Thalo, um es dort von selbst zu behalten und beobachte einfach diese lebendige Farbe Beachten Sie, dass ich es nicht zu stark gemischt habe. Das ist eine großartige Idee das Papier einen Großteil des Mischens übernehmen zu lassen. Wenn du hierher gehst, sieh dir den Baum an. Es muss hochgehen. Also muss ich die Basis des Baumes anbringen. Es wackelt und drückt, genau wie unsere kleinen Übungen Beachten Sie, dass ich nicht in den Himmel gehe. Es ist momentan zu nass. Jetzt, wenn ich die Skizze betrachte, kann ich sehen, dass mein Schatten dort schräg steht. Es geht an der Seite des anderen Ufers hinauf. Schatten sind im Grunde nur der Baum, der auf dem Boden liegt. Man muss sich nur vorstellen, wie es ausgesehen hätte , wenn er auf dem Boden gelegen hätte. Es muss nicht perfekt sein. Ein bisschen mehr Spritzer, siehst du, sieh dir das an. Ein bisschen von dem Purpur in das Gelb macht es zu einer schönen neutralen Farbe Neutrale Farben, drei Farben. Jetzt ein bisschen mutig hier. Sie beginnen mit der Form, aber Sie schauen sich Ihre Skizze und wissen, wohin Sie wollen. Sie duplizieren nur die Stelle, an Sie einige dieser dunklen Stellen platziert haben, und brechen dann die Form auf Lassen Sie nicht einfach überall ein paar Formen hängen . Verbinde sie. Lass sie ein bisschen rauskommen. Wir gehen jetzt in die Dunkelheit. Wir haben ein bisschen Schmerzgrau, ein bisschen Theo und etwas Ellzarin es geschafft. Wir werden etwas dunklere Farbe auftragen. All diese Farbe trocknet mindestens 50% leichter. Was passiert damit? Nun, das Papier frisst es auf und das Wasser verdünnt es Scheuen Sie sich nicht, hier an dieser Stelle Ihres Einschlafs dunkle Farben zu verwenden hier an dieser Stelle Ihres Einschlafs Das ist nur das Einlegen, es ist der aufregendste Teil eines Gemäldes. Das Wasser in der Farbe glitzert einfach und alles sieht toll aus Wenig später sieht es anders aus. Sie müssen abwägen, wo Sie das tun werden, was Sie in Schritt zwei tun werden. Das ist nur Schritt eins, okay? Ich lege den großen Pinsel hin und nehme den Flachpinsel. Als Nächstes werden wir etwas von der außer Kontrolle geratenen Farbe in der Mitte des Vordergrunds kontrollieren. Das ist wirklich der Grund, warum wir nasses Papier verwenden. Ich kann eine weiche Kante bekommen, indem ich den Lappen einfach anhebe und jedes Mal mit einer feuchten Bürste abwische Ich mache es nur ein bisschen weniger scharf. Nicht ganz so verschwommen. Fuzzy ist gut, aber zu viel Fuzzy ist nicht sehr gut. Okay, hier kommt die Birke. Ich habe beschlossen, einen größeren Pinsel zu nehmen. Mein Robert Simons, er ist eher ein bisschen größer als ein halber Zoll Sieht aus wie drei Viertel. Ich reinige es. Es ist feucht und mein Favorit ist ein altes Hemd, das es nur ein bisschen trocken lässt. Wir schauen uns den Baum dort an. Das ist wirklich interessant , weil auf dem Pinsel keine Farbe ist. Aber ich verwende das gleiche Prinzip, das wir dort in unseren Übungen gelernt haben. Es geht nach oben. Ich reinige es, benutze diesmal die Seite, sieh dir das an. Farben lassen sich sofort entfernen, aber darunter ist genug, um der Birke einen schönen warmen Schimmer zu verleihen. Später werden Sie feststellen, wie lebendig die Birke ist. Aus diesem Grund ist dort genug Gelb in die Papierplatz-Kurve eingesunken Da haben die Pinsel die Farbe abgezogen oder angehoben. Jedes Mal, wenn ich es auf dem Papier abwische, wische ich es auf dem Handtuch ab. Halte den Pinsel sauber und lege ihn auf die Seite. Hier sind wir, es kommt nur ein kleiner Ast heraus, der einen kleinen Teil des Baumes bildet. Und wir legen noch einen auf die andere Seite. An diesem Punkt ist es so einfach, Farbe abzuheben, wohlgemerkt. Es wird mehr oder weniger wieder einsinken, aber wenn Sie gewissenhaft sind, können Sie viel abheben Schau, wo wir jetzt sind. Wir müssen uns mit einigen dunklen Bereichen befassen. Ich nehme diese dunkle Farbmischung , grau, und platziere sie an strategischen Stellen, weil ich am Ende meines Aufenthalts bin, indem ich nur ein paar dunkle Farben platziere sie an strategischen Stellen, weil ich am Ende meines Aufenthalts bin einlege und mir sage, es ist Zeit, es trocknen zu lassen und mich Zeit, es trocknen zu lassen und auf die nächste Phase des Gemäldes vorzubereiten Ich werde jedoch den Grund des Mittelgrunds, wo sich der Berg befindet, aufräumen Grund des Mittelgrunds, wo sich der Berg befindet Ich werde es mit der 34-Zoll-Flachbürste von Robert Simon anheben . Sie können diese dunklen Bereiche sehen. Sie sehen wirklich dunkel aus, trocknen aber um 50% heller. Hier sind wir, wir heben den Boden an. Es ist sehr interessant hier, denn wenn man ihn hochhebt, spiegelt sich der Berg sofort im Wasser. Außerdem wollte ich es etwas höher haben. Es war zu nahe an der Mitte. Design angeht, ist es ein besseres Design. Es führt mich zu diesem schönen kleinen roten Farbton nach unten , der weicher werden wird Alles wird weicher und leichter sein. Gleich werde ich dir zeigen, wie es aussieht, knochentrocken Dann fahren wir mit dem nächsten Teil des Gemäldes fort , der auf trockenem Papier ist. Das gute alte Bohrgerät. Das wird die meiste Arbeit für uns erledigen. Ich bin ziemlich aufgeregt, weil ich weiß, wie das enden wird , und ich weiß, dass du mir bis zum Ende folgen wirst , lass es trocknen. So wird es wahrscheinlich in etwa einer Stunde aussehen . Dann werden wir im zweiten Teil des Gemäldes wieder daran arbeiten . Danke, dass du so weit gekommen bist. Wir sehen uns dann. 12. Winter Birch 2 Working Dry: Gewohnheiten, die Erfolg bringen. Halten Sie Ihre Spritzerflasche bereit, denn das Papier ist sehr trocken Ich nehme etwas Alizarin Crimson. Füge ein bisschen hübsches Gelb hinzu. Verleiht eine schöne kleine orange Farbe. Eine Brownie-Orange. Dies ist die Landform in mittlerer Entfernung. Ich mache nur eine Bergform, vor allem, wenn du das Alizarin nimmst und es mit dem vorhandenen Braun oder Hellorange mischst dem vorhandenen Braun oder Hellorange Halte Ausschau nach der Birke, die hellblau am Himmel ragt Brauchst du genug Wasser? Die Perle fließt hier nicht wirklich. Wir ziehen mehr oder weniger eine flache Wäsche an und ich habe beschlossen, es für den Berg etwas höher zu lassen für den Berg etwas höher Verlängern Sie es nach rechts auf die andere Seite. Das Tolle am Gelb am Himmel ist, dass Sie mit der richtigen Menge Blau und der richtigen Menge Gelb ein wunderschönes, warmes Blau erhalten. Nun, da ich das Papier mit einer ganzen Waschung Blau benetzt habe , löst sich das Alizarin-Karminrot auf oder zerstreut sich im Jetzt bearbeite ich den Rand der Form, die ich eingegeben habe. Es sieht fast aus wie Schnee auf der Oberseite. Ich werde nur die harte Kante loswerden. Ich benutze meine Eichhörnchen-Haarbürste. Ich ziehe die Farbe einfach nach unten in die Form. Füge jetzt ein paar Wischbewegungen hinzu. Ich liebe es, in Farbe zu wischen. Da geht ein bisschen Lila rein. Ich erkenne eine dunkle Seite auf der rechten Seite. Da ist ein Hauch von Thalo Blue. Schau, wie du die Eichhörnchen-Haarbürste drehen kannst. Du kannst einen guten Tipp dazu bekommen. Und wir schließen mit einer kleinen Textur ab, wobei das Papiertuch mit einer kleinen Echse wieder zum Himmel Sie können sehen, dass das Papier immer noch nass ist und ich die Wischbewegungen jetzt auf den Baum lenke . Der Himmel schenkt dem Baum mehr Aufmerksamkeit. Alles deutet auf den Star der Show hin, die Birke. Jetzt kommen die in die Zeitung und du wirst es nicht mal merken. Ich verwende etwas altes Papier. der oberen rechten Ecke können Sie sehen, wo das Papier markiert wurde. Da werde ich einen Baum reinstellen, also mache ich mir darüber keine Sorgen. Ich hasse es einfach, ein gutes Stück Bögen wegzuwerfen , nur weil eine Seite benutzt wurde Okay. Damit die Wolken nicht am Baum stehen bleiben, fahren wir weiter bis zur anderen Seite. Lassen Sie sich nicht von Dingen im Vordergrund davon abhalten , Dinge hinter sich zu lassen. Ich mag diese schöne Form, die auf der rechten Seite des Berges austrocknet. Wir bekommen dort eine kleine Blutung, was großartig ist Okay, wir sind wieder bei Yellow. Wir werden die Farbe auf dem Berg intensivieren. Im Winter werden die Dinge golden. Die Grüntöne sind je nach Sonne und Atmosphäre noch intensiver . Scheuen Sie sich nicht Ihre Farbwerte für Ihre Winterbilder zu erhöhen. Lass sie nicht kalt bleiben. Halte sie warm. Tippe auf ein paar Bäume. Wir werden uns in den Vordergrund bewegen. Als Nächstes haben wir den Hintergrundhimmel am Mittelgrundberg Ich arbeite mich vorwärts. Viele Aquarellmaler arbeiten sich vorwärts, indem sie ein Bild in den Vordergrund stellen Da kommt die Spritzflasche rein , du sprühst sie auf, lässt sie einwirken und klopfst sie dann einfach mit einem Papiertuch ab, da sind keine Pfützen oben Das Papier ist einfach feucht. Nimm ein paar Farben, Grau, ich nehme verbrannte Siena. Und ich werde eine ziemlich dunkle Lösung mischen . Damit ich einige Werte vertiefen kann. Bisher habe ich die Lichtwerte, die Mitteltöne, sagen wir auf den Purpurtönen auf der rechten Seite des Vordergrunds und auf der linken Seite des Baumes Aber jetzt will ich ein paar richtig gute Dunkeltöne. Ich habe das Papier etwas Wasser aufnehmen lassen . Überprüfe meine Skizze. Da ist es, Siehst du die Dunkelheit? Wir werden ein paar sehr gute Darks einrichten. Wir klopfen es in das nasse Papier. Lassen Sie das Papier mischen. Sie sehen, es fängt an, sich auf der linken Seite des Baumes zu verteilen Mach einfach ein paar Stellen, mach etwas Dunkles rein. Alle Dunkelfarben können später geändert werden. Sie können sie anheben, Sie können die Form ändern, aber Sie müssen irgendwo in der zweiten Phase des Gemäldes ein paar kräftige dunkle Farben hineinbringen irgendwo in der zweiten Phase des Gemäldes Hab keine Angst davor, zu streuen und zu spritzen. Wir brechen die Formen auf. Oh, da ist der Rigger Brush. Da kommt der erste Baum, der Busch. Jedes Mal, wenn der Pinsel stoppt, entsteht ein kleiner Knoten am Baum. So wachsen Bäume. Sie wachsen, sie hören auf. So willst du mit deiner Rigger-Bürste umgehen. Mach es los, lass es aufhören. Und dann ein kleiner Film am Ende. Ich denke immer an 3357, benutze ungerade Zahlen. Jetzt fügen wir hier und da ein paar kleine Kalligrafie-Striche an den Rändern hinzu. Die Kanten sehen nicht aus wie große schwarze Flecken. Seht euch noch einen an. Hier können Sie sehen , welchen Vorteil es die Bäume in der Übungseinheit weil Sie in diesen Sitzungen lernen, wie man den Pinsel benutzt, Sie fühlen sich sicher damit, Sie fangen an, die Natur zu betrachten. Sie werden sehen, dass dieser Rigger-Pinsel diese Zweige perfekt nachahmt Da sind die Zweige Unten auf dem Bild war Es zerstreut sich. Sie können sehen, dass sich alles da draußen trübt, Sie können die Streuung dort sehen Ich werde das gleich mit einem Papiertuch zurückschneiden mit einem Papiertuch Manchmal ist es eine gute Angewohnheit, den Fluss Ihres Gemäldes dort nicht zu unterbrechen den Fluss Ihres Gemäldes dort Siehst du, wir weisen jetzt darauf hin. Das ist eines der Dinge, die ich tun werde, wenn ich damit fertig bin , in diesen dunklen Ästen zu liegen. Okay, wir werden am Star der Show arbeiten , der Birke. Normalerweise kommen Birkenzweige bei etwa 30 Grad heraus, manchmal bei 45 Grad, aber die Enden der Zweige sind wirklich zerlumpt Ein unordentliches. Die Rigger-Bürste ist dafür perfekt Um den Pinsel weiter zu laden, bekommt man viel Flow hinein Kleine schwarze Flecken, sehr charakteristisch für eine weiße Birke. Da ist das Papiertuch. Ich schneide einfach den kleinen Aufstrich zurück , der später abgedunkelt wird Wir werden den Ast mit dem Baum verbinden. Ich habe dem Tho noch etwas mehr verbrannte Siena hinzugefügt, das Grau färbt Grau und jetzt säumen wir die Zweige. Kleine Bewegungen mit dem Rigger-Pinsel. Hier stellen wir den Baum durch die Zeitung, wo er gewertet wurde Okay, hier erweitern wir die dunklen Bereiche und jetzt machen wir den Pitter Patter Wenn Salz und Pfeffer verstreut ist der Schnee selten perfekt weiß Es hat normalerweise alle Arten von Trümmern von den Bäumen, vom Wind, von den Tieren. Nehmen wir also etwas mehr verbrannte Siena zu dem roten Weg hinzu, den wir gehen, wir kommen mit diesem Bild schnell voran Obwohl ich es beschleunigt habe, male ich immer noch ziemlich sicher und mit einem gewissen Maß an Geschwindigkeit und Selbstvertrauen Da ist dieser Wackelschlag. Du kannst mit diesen Pinseln wackeln. Sie eignen sich hervorragend zum Verteilen von Farbe. Siehst du, wie sich das verbreitet? Ja, es ist ein toller Pinsel. Ich habe es wirklich genossen, ihn zu benutzen. Jetzt ritze ich nur noch mit einem kleinen Holzlöffel auf die dunkle Farbe. Einer der kleinen Tricks, die wir in unserem Unterricht gelernt haben, war, den Ast wieder mit ein paar guten, festen Fetzen zu befestigen ein paar dieser Zweige zu verlängern, also warme Schauen Sie sich jetzt das Bild an. ich nach unten scrolle, siehst du diesen großen dunklen Bereich. Das wird einfach wunderbar sein , wenn es fertig ist. Was all die kleinen Details angeht, nenne ich das Kalegrafie weil du nicht wirklich versuchst, etwas daraus zu machen Da kommt der Schatten. Schöne violette Farbe, macht einen schönen Schatten auf der Schneebank Sie es mit meinem 12-Zoll-Pinsel weich, direkt der rechten Seite des Baumes, mit einer dünnen Schicht Veilchen Wir wollen keine harte Kante. Wir klopfen die Kante mit einer feuchten Bürste heraus. Wir sind an einem Punkt angelangt, an dem man das fast als Wasserfarbe ansehen könnte , so wie es ist. Aber ich werde einige sehr saftige warme Farbtöne hinzufügen, einige Rot- und Gelbtöne sowie Orangen und Grüntöne Ich werde sie einfach hier und da platzieren, weil das Papier nass ist, werden sie direkt im Papier versinken Schau dir das wunderschöne Rot an. Macht keine kalten Bilder. Wenn du eine Winterszene drehst, halte sie warm. Siehst du das Gelbe auf der rechten Seite? Kleine Blätter. Da ist der Trick, den wir gelernt haben: Die Spitze des Pinsels aufbrechen, aufbrechen, ein bisschen mit dem Geflügel tupfen Jetzt gehen wir zu meinem kleinen Zobelpinsel und fügen der nassen Farbe ein paar schöne warme Akzente hinzu ein paar schöne warme Akzente Schau dir die Birke an, die positiv leuchtet. Wir haben sehr wenig dagegen getan. Sie können sehen, dass die ursprüngliche Himmelsfarbe darunter ist, wenn wir aufsteigen. Schau es dir an. Du könntest genau hier aufhören. Also werde ich weitermachen. Du kannst mir folgen und sehen, was ich sonst noch mit dem Bild machen kann, aber momentan ist es in Ordnung. 13. Winter Birch 3 Adding Opaque: Nun, los geht's. Gewohnheiten , die ein tolles Ergebnis ergeben, Sie etwas Acryl oder Weißguash und verwässern Sie es Und ich werde dir zeigen, wie man es schneien lässt. Wenn Sie das überall auf Ihr Bild auftragen , wirkt es sehr winterlich Ich habe ein wenig Acryl auf die Bäume aufgetragen. Ich werde dir zeigen, wie man ihnen ein wenig Schwung verleiht . Sie können die beiden mischen Sie nehmen es einfach direkt aus der Röhre und legen es zunächst einfach auf die Zweige. Achten Sie immer darauf, dass Sie etwas Wasser mit deckender Farbe mischen etwas Wasser mit deckender Farbe Sie können sehen , wie das bisschen Schnee den Ast direkt nach draußen bringt Jetzt verleihen wir der Birke ein wenig Glanz, einfach ein wenig Weiß am Ende eines sehr feinen Pinsels hineinklopfen Weiß am Ende eines sehr feinen Pinsels Schnee fällt gerne auf verschiedene Dinge. Das liegt in seiner Natur. Trage hier und da ein paar kleine weiße Punkte auf dein Bild auf. Ich werde da unten etwas hinzufügen. Siehst du das? Ich habe die Äste am unteren Rand des Baumes hinzugefügt , um diese Linie aufzubrechen. Wenn Sie Ihrem Bild Dinge hinzufügen, stellen Sie sicher, dass Sie wissen, warum Sie sie hinzufügen. Ich werde jetzt den Schnee hinter dem Baum abkühlen. Der Baum ist warm. Die Blätter , die am Baum übrig bleiben, sind warm. Kühl neben Warm zu stellen, ist ein toller Kontrast. Kühl und warm. Rau und glatt. Lang und kurz. Gerade und krumm Siehst du, ich lege nur sehr dünne Schichten dieses Thaloblaus mit ein bisschen Weiß Jetzt habe ich der weißen Farbe etwas warmes Gelb hinzugefügt. Ich habe auch kleine Tupfer mit Orange und Weiß, Hellgrün und Weiß gemacht Hellgrün und Weiß Trage einfach überall Farben auf dein Bild auf. Halte es warm. Du musst wirklich wissen, warum du es tust. Ich mag ein Gesamtmuster in meinem Bild, also hätte ich vielleicht etwas mehr gespritzt und hier etwas Farbe hinzugefügt Da geht der Pinsel ins Blaue, wir werden ein paar sehr schöne, leckere Grüntöne hinzufügen Es gibt alle möglichen Dinge, die du mit deinem Bild machen kannst wenn du gute Gewohnheiten und gute Gedanken hast. Sieh dir an, wie du den Ast mit etwas Grün aufwärmen kannst. Auf einer Birke ist immer Moos, auch im Winter. Betonen Sie einfach diese kleinen Dinge und wärmen Sie sie auf. Nimm etwas reines Weiß mit etwas Wasser auf dem Pinsel. Verwenden Sie immer eine feuchte Bürste. Tragen Sie die Farbe nicht auf, sondern direkt aus der Tube ohne Wasser. Das erzeugt fast einen eisigen Effekt. Könnte ein zugefrorener See sein. Lass dich von deiner Fantasie überwältigen. An diesem Punkt erledigen Sie all die kleinen Dinge. Das Sahnehäubchen auf den Kuchen setzen. Ich mag den Stein. Hier bist du gerade fertig und du bist kurz davor , das Bild aufzugeben. Sie haben alles getan, was Sie konnten, Sie sind so weit wie möglich gegangen und Sie sind mit der Entfernung zufrieden. Wie ich schon sagte, du hättest es als Aquarell belassen können. Es wäre in Ordnung gewesen. Das geht nur ein bisschen ans Limit und geht etwas tiefer hinein. Es ist nicht unbedingt besser, es ist nur ein bisschen anders. Mir gefällt wirklich, wie die Blätter herunterhängen. Dieser orangefarbene Winter kann eine so trostlose Jahreszeit sein, wenn Sie nicht in die Sonne gehen und dann all diese Farben sehen Herzlichen Glückwunsch, wenn Sie es bis hierher geschafft haben, auch wenn Sie es gerade gesehen haben Es hat mir viel Spaß gemacht, diesen Kurs zu unterrichten. Ich habe viel gelernt und am Ende ein sehr anständiges Gemälde gefunden, das ich wahrscheinlich verkaufen könnte , bis wir uns wiedersehen Malen Sie weiter und bleiben Sie in Kontakt und vergessen Sie nicht , Ihr Bild zu posten, damit ich es mir ansehen kann. Mr. Mulvey, Sie sind wieder dabei. Nun ja, es gibt immer eine Kleinigkeit, die man zu einem Bild hinzufügen kann , bevor man es einrahmt und ein Zuhause dafür findet 14. Winter Birch 4 Let It Snow!: So nehme ich dieses schöne kleine Aquarell und hole mir etwas deckende weiße Farbe hole mir etwas deckende weiße Ich verwende in diesem kleinen Video ein bisschen undurchsichtiges, hübsches Gelb und einen Hauch von undurchsichtiges, hübsches Gelb und einen Hauch von undurchsichtigem Rot, wobei der Tiefpunkt etwas undurchsichtig ist Aber ich verdünne die Farben. Das Weiß ist das , das ein bisschen dick bleibt. Cremig. Gerade genug zum Abdecken. Nun, das ist alles, was ich sagen werde. Ich möchte, dass du dich einfach zurücklehnst und dieses Video genießt und dir ein paar gute Gewohnheiten bei der Arbeit ansiehst. Und wir sehen uns am Ende des Videos. Nun, hier sind die letzten Details in undurchsichtigem Aquarell. Hier kannst du wieder aufhören oder du kannst weitermachen und sehen, was ich im letzten Video mache Bei der Winterbirke ist es nur etwa 3 Minuten lang. Folgen Sie mir auch, sehen Sie, was passiert, lassen wir es schneien. Lass uns ein optionales Ende haben, wenn du willst. 15. Das bringt dich weiter: Nun, danke, dass du heute beigetreten bist und deine Arbeit veröffentlicht hast. Ich würde es gerne sehen. Es hilft uns allen. Wir sind eine Gemeinschaft von Künstlern und wir helfen uns gegenseitig, indem wir sehen, was wir tun, und Ratschläge geben, so wie ich es tue. Wir geben ein paar Tipps. Und ich bleibe auch wirklich scharf weil ich wirklich analysieren muss, was ich tue, und sagen muss, was ich mache? Wird mir das helfen? Und vor allem, wird es dir helfen? Wir sehen uns also in der nächsten Klasse und danken dir für das Teilen. Poste deine Arbeit. Und ich mache mich auf den Weg zu einem anderen Kurs. Ich denke, vielleicht wären Berge gut und rockiges Zeug, das schwer, aber nicht schwer zu machen ist. Okay, lass mich wissen, was deine Vorlieben sind. Immer bereit, der Spur zu folgen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse.