Maskierung in Adobe Photoshop, Illustrator und InDesign

1. Einführung: Maskierung: Wenn ich eine grundlegende technische Fähigkeit auswählen müsste , die jeder Grafikdesigner benötigt, würde sie ohne Zweifel maskieren. Ich bin Martin. Ich habe über 20 Jahre Erfahrung als Grafikdesigner, Illustrator und zertifizierter Instruktor von Adobe. Ich habe mit Unternehmen wie BBC, diesen Knie, Google, Ikea zusammengearbeitet . Ich kann es kaum erwarten, meine Best Practices mit Ihnen zu teilen. Dies ist ein optimierter praktischer Kurs, der sich auf die Beherrschung aller verschiedenen Maskierungstechniken in Adobe InDesign-Anwendungen konzentriert die Beherrschung aller verschiedenen Maskierungstechniken . Ich werde Sie Schritt für Schritt durch alles führen und Sie erhalten alle Übungsdateien damit Sie weiterverfolgen können. Wir starten in Adobe Photoshop und erfahren wie und wann Sie die Schnellmaske-Funktion verwenden müssen. Was ist der Unterschied zwischen einem Pixel- und einer Vektormaske? Wann man Clipping-Masken verwendet und wie Moscheenanpassungen und Filter effektiv vorgenommen werden können. Wir gehen dann zu den Maskierungstechniken von Adobe Illustrator über, einschließlich der Draw-Insider-Funktion, Deckkraft- und Clipping-Masken sowie Möglichkeiten, sie zu kombinieren, um beste Ergebnisse zu erzielen. Schließlich werden wir einige Zeit in Adobe InDesign verbringen und mehr über Frames und verschiedene Techniken lernen über Frames und verschiedene Techniken , um sie kreativ einzusetzen. Wir werden auch etwas über Photoshop-Pfade, Alphakanäle und wie man interessante Out-of-Bound-Effekte erzeugt. Sie können an diesem Kurs ohne Vorkenntnisse in Grafikdesign und Illustration oder Adobe-Anwendungen teilnehmen . Um das Projekt abzuschließen, benötigen Sie jedoch Zugriff auf Adobe Creative Cloud und einen Desktop- oder Laptop-Computer, aber jetzt ist es an der Zeit, mit der Erstellung zu beginnen. Also sehe ich dich in der nächsten Lektion. 2. Wie funktioniert eine Auswahl?: Bevor wir über Maskierung sprechen, müssen wir zunächst verstehen, wie eine Auswahl funktioniert, denn, es glauben oder nicht, das ist der Schlüssel zum Verständnis der Maskierung. Wenn ich also nur die normale Auswahl des rechteckigen Festzeltes erstelle , erzeugt dies bereits eine Trennung zwischen den aktiven und inaktiven Teilen. Wenn ich also so etwas wie das Pinselwerkzeug verwende und anfange zu malen, sehen Sie bereits, dass meine Pinselstriche nur innerhalb der Auswahl sichtbar sind. Warum ist das wichtig? Denn wenn Sie Moscheen erstellen, werden Sie im Wesentlichen Details ausblenden und anzeigen, genau wie hier in der Auswahl, können wir sehen, was wir tun. Aber außerhalb der Auswahl haben wir keinen Einfluss auf das, was passiert. Also mache ich diesen einen Schritt einfach rückgängig und wir werden tatsächlich eine nützliche Auswahl für dieses Bild erstellen . Sagen wir also, ich möchte eine Auswahl dieser Lady treffen. Ich gehe zum Auswahlmenü und wähle Themen aus, die auf dem Adobe Sensei beruhen, künstlicher Intelligenz, die in Photoshop integriert ist, der das Bild analysiert und versucht zu erraten, was das Thema ist. Und Sie können sehen, dass es in diesem Fall wirklich gute Arbeit geleistet hat. Jetzt sehen wir unsere Auswahl als diese Marschameisen, die wie die Standardansicht für unsere Masken ist. Aber wenn ich Q auf der Tastatur drücke, wechselt das zur Schnellmaskenansicht. Und das ist fast wie ein Übergang zwischen einer Auswahl und der Maske. Sie müssen dies nicht unbedingt tun, aber dies gibt Ihnen eine bessere Vorstellung davon , was sichtbar sein wird und was versteckt wird sobald die Auswahl in eine Moschee umgewandelt wird. Jetzt wäre die Standardfarbe für die ausgeblendeten Details oder die meisten Bereiche rot. Ich ändere diese Einstellung tatsächlich auf Blau, weil es mir leichter fiel, mit den meisten Bildern zu arbeiten. Dies ist etwas, was Sie tun können indem Sie hier auf dieses Symbol doppelklicken. Das ist das Quick Mask Icon. Und dann kannst du die Farbe hier ändern. Sie können sogar ändern wie viel Overlay Sie in den Maskenbereichen haben möchten. Ich habe es nur auf den Standardwert von 50 Prozent gehalten. Wieder einmal schalten Sie mit der Tastenkombination Q hin und her , wenn Sie zu dieser Ansicht oder zurück zur normalen Auswahlansicht wechseln möchten . Und warum ist diese Ansicht neben der Visualisierung unserer Auswahl nützlich ? Nun, hier beginnen Maskierungstechniken ins Spiel zu kommen. Denn wenn ich zum Beispiel mein Pinselwerkzeug mit Schwarz-Weiß-Farben verwende , kann ich Details ein- und ausblenden. Malen mit Schwarz kann ich also Details verbergen , die ich nicht brauche. Und mit Weiß kann ich Details preisgeben. Wenn ich also hier nur ein bisschen näher zoome, denke ich, dass wir auf der Schulter ein bisschen mehr aufnehmen können, dass wir auf der Schulter ein bisschen mehr aufnehmen können in der Themenauswahl verloren gegangen ist. Wenn ich also X auf der Tastatur drücke, kann ich auf weiße Farbe wechseln. Ich kann dieses Detail hier einfach übermalen und sicherstellen, dass wir keine Details von der Schulter abhacken . Wenn ich also wieder ein bisschen davon entfernen möchte, kann ich einfach X drücken und dann hier ein bisschen mehr über diese Details malen , so etwas. Also werden wir diese Kantenauswahl verfeinern. Jetzt sind die Haare dafür natürlich nicht perfekt. Photoshop hat andere Funktionen , die ich in einem Moment zeigen werde. Aber im Moment wollte ich Ihnen nur zeigen, dass die Arbeit im Schnellmaskenmodus dazu beitragen kann, Ihre Auswahl zu verfeinern, bevor Sie sie in eine Maske verwandeln. Wenn Sie es also in eine Moschee verwandeln möchten, drücken Sie einfach erneut Q, um zuerst in die normale Auswahlansicht zurückzukehren , und klicken Sie dann auf das Symbol für die japanische Flagge hier unten rechts als Option Ebenenmaske hinzufügen, wodurch sie in eine finalisierte Ebenenmaske umgewandelt wird. Und das ist eine Pixelmaske, weil wir später Vektormasken erstellen werden. Im Moment haben wir eine Pixelmaske erstellt. können Sie zunächst Wenn Sie also Ihre Moschee sehen möchten, wie sie tatsächlich aussieht, wie sie tatsächlich aussieht, die Alt- oder Wahltaste gedrückt halten und auf die Miniaturansicht der Maske klicken. Auf diese Weise sehen Sie, wie Photoshop mit diesen Pixelmasken umgeht. Und genau das sieht man. Weiß wird verwendet, um Details anzuzeigen , und das Schwarz wird verwendet, um Details auszublenden. Warum sollten Sie sich für schwarze Häute entscheiden? Die beste Analogie ist Licht selbst. Wo auch immer Licht ist, kannst du Dinge sehen und wann immer es Dunkelheit gibt, siehst du keine Dinge. Warum ich mich für schwarze Häute entschieden habe. So erinnere ich mich daran. Wenn ich jetzt Details zur Auswahl sehen möchte, kann ich näher zoomen. Und der Grund, warum ich diese Pixelmaske nenne, oder so heißt sie technisch , ist, dass sie tatsächlich Pixel verwendet. Dies ist ein sehr hochauflösendes Bild, daher musste ich sehr nahe zoomen, um diese Pixel und das Anti-Aliasing an den Rändern sehen zu können . Aber wenn Sie mit Pixelmonaten arbeiten, ist das nur eines der Dinge , an die Sie sich erinnern müssen. Wenn Sie die Größenänderung dieser Ebenen nach oben und unten hinzufügen, wird sich die Qualität Ihrer Maske verschlechtern, genau wie die Bildqualität selbst, es sei denn, Sie verwenden ein intelligentes Objekt. Es gibt also viele Fachbegriffe hier, die ich verwende. Wenn Sie mit Photoshop nicht vertraut sind, ist das vielleicht ein bisschen zu viel, aber ertragen Sie es einfach mit mir. Wechseln wir also zurück zur normalen Ansicht, indem Alt oder Option erneut auf die Miniaturansicht der Maske klicken. Und lass mich dir das einfach demonstrieren. Was passiert also, wenn ich zum Beispiel Free Transform verwende und die Größe des Bildes ändere Control T oder Command T ist die Verknüpfung für Fourier-Transformation. Und wenn Sie während der Größenänderung die Alt- oder Wahltaste gedrückt halten, wird die Größe bis zur Bildmitte geändert. Sobald ich die Eingabetaste drücke, akzeptiert es diese Änderungen. Und wenn ich das Gleiche mache, zieh es wieder hoch. Sie werden sehen, wenn ich näher zoome, dass wir viel von der ursprünglichen Bildqualität verloren haben . Aber auch wenn ich meine Pixelmaske überprüfe, sie auch viele Originaldetails verloren. Anstatt dies zu tun, bevor Sie Größe einer Ebene mit einer Pixelmaske ändern, möchten Sie sowohl das Bild als auch die Maske in ein intelligentes Objekt einpacken . Also würde ich mit der rechten Maustaste klicken und „In Smart Object konvertieren“ wählen. Dann bedeutet das, dass wir die ursprüngliche Größe oder Auflösung unseres hochauflösenden Bildes in dieser Ebene gespeichert haben. Und es gilt auch für die Maske selbst. So bleiben sowohl die Maske die Bildqualität im Smart-Objekt erhalten. Und wenn ich zurückgehen und meine Maske verfeinern muss, kann ich einfach auf die Miniaturansicht der Smart-Objektebene doppelklicken . Und darin werde ich meine Maske weiter verfeinern können. Und genau wie bei der Quick Mask, wenn ich näher gehen und Details ein- und ausblenden muss. Also möchte ich zum Beispiel hier oben anfangen, die Kante zu verfeinern. Ich kann das Pinselwerkzeug verwenden, solange ich die Maske ausgewählt habe, es ist wichtig, nicht das Bild, die Maske, denn wenn Sie das Bild ausgewählt haben und Sie anfangen zu malen, ist das offensichtlich malen auf dem Bild selbst. Wenn Sie die Maske ausgewählt haben und Sie mit Schwarz malen, genau wie in der Schnellmaskenansicht, werden Details ausgeblendet. Aber maskierend. Und das ist wahrscheinlich das Wichtigste, an das man sich erinnern sollte, ist eine zerstörungsfreie Methode, was bedeutet, dass ich selbst wenn ich einen Fehler mache, wieder zum Zeichnen mit Weiß wechseln kann und ich kann es verraten diese Details nochmal. Das ist wahrscheinlich der wichtigste Aspekt Arbeiten mit Masken, dass Sie niemals Details löschen. 3. Arbeitsbereich auswählen und maskieren: Nun habe ich erwähnt, dass es bei der Haarauswahl eine viel bessere Möglichkeit gibt, Kanten zu verfeinern. Und n ist eigentlich sehr einfach. Sobald Sie eine Pixelmaske haben, müssen Sie nur auf die Miniaturansicht doppelklicken. Ein Doppelklick führt Sie also in den Select- und Masken-Arbeitsbereich , der ein dedizierter Bereich für Verfeinerung Ihrer Auswahl und Masken ist. Dies ist übrigens nur in neueren Versionen von Photoshop verfügbar. Wenn Sie also eine ältere Version haben, haben Sie diese Funktion möglicherweise nicht, sondern stattdessen haben Sie eine verfeinerte Maske, die ziemlich ähnlich ist. Es ist einfach eine andere Art, es zu erreichen. Aber hier in dieser Ansicht haben wir ein Werkzeug, das „Kantenpinselwerkzeug verfeinern“ heißt. Und mit diesem kann ich einfach über den Rand malen und feststellen, wie schön es anfängt, all die subtilen Details zurückzubringen , die wir aus den Haaren verlieren. Wenn ich also auch hier drüben male, gehe ich nicht zu nah rein. Ich gehe einfach um die Ränder herum. Und selbst hier können wir es ein bisschen durchgehen und da geht man zu einem viel besseren Ergebnis. Aber wenn wir das Gefühl haben, dass noch mehr Details fehlen, können wir sie übermalen. Aber schließlich wird Photoshop offensichtlich Schwierigkeiten haben, Kanten zu finden wenn nur sehr kleine streunende Haare herumschweben, denn es wird anfangen, Details aus dem Hintergrund als naja. Sie müssen also nur vorsichtig sein , wie Sie dieses Tool verwenden. Und natürlich gibt es hier viele andere Möglichkeiten. Es gibt also auch viele Möglichkeiten , eine Vorschau anzuzeigen. Der Hintergrund, Sie können es auf Schwarz sehen und Sie können sogar die Deckkraft anpassen, damit wir sie besser sehen können. Sie können es auf weißem Hintergrund sehen. Und in diesem Fall ist es wahrscheinlich einfacher zu unterstützen, was uns fehlt. Vielleicht können wir hier ein bisschen weiter weg gehen. Dort gibt es auch einige Details. Aber sobald ich auf Okay klicke, werden alle diese Änderungen auf der Maske aktualisiert. Wenn ich also noch einmal auf das Maskensymbol klicke, kann ich es sehen. Was wir erreicht haben. Hier ist eine coole Technik, die ich in ein paar anderen Videos erklärt habe, und ich gehe in meiner Photoshop-Meisterklasse und den anderen Kursen, die wir auf unserer Kursplattform haben, viel detaillierter auf diese Techniken meiner Photoshop-Meisterklasse und ein. Wenn Sie sie auschecken möchten, befindet sich der Link in der Beschreibung. Also die Technik, die ich zum Verfeinern von Masken verwende, insbesondere auf Haaren oder diesen feinen Kantendetails, die auch als technisch hochfrequente Kanten bezeichnet werden können . Also können wir Dodge - und Burn-Tools verwenden. Wichtig ist, dass Sie mit dem Burn-Tool den Bereich verwenden möchten, der auf Schatten eingestellt ist. Und mit dem Ausweichwerkzeug möchten Sie den Bereich zwei Highlights setzen. Mit dem Burn-Tool kann ich Details wie diese sehr schnell aufräumen , die nicht wichtig sind. Wenn ich vorsichtig genug bin, verliere ich auch hier nicht die Haardetails. Sie können sehen, dass diese Haarsträhne so ziemlich bewahrt wird. Aber wenn ich ein bisschen mehr Details zu diesen Strängen zurückbringen möchte , kann ich das Ausweichwerkzeug verwenden. Ich benutze wieder Verknüpfungen, um hin und her zu wechseln. Und Sie können sehen, dass ich das ziemlich schnell fesseln kann, diese verschwommenen Details , die wir nicht brauchen. Und ich denke, das sieht schon viel besser aus. Sie können sich auch daran gewöhnen, Details in dieser Moschee-Ansicht oder Geisteransicht zu sehen. Manchmal nenne ich es, wenn ich in Klassenzimmern unterrichte. Wenn ich also noch einmal zurückklicke, können wir sehen, wie es aussieht und wir können einen farbigen Hintergrund dahinter legen , sagen wir Y. Und wir müssen nicht in der Moschee-Ansicht arbeiten , wenn Sie etwas im können Sie diese Tools wie das Brennen- und Ausweichen-Tool auch verwenden , wie Sie sehen können, während Sie einen Hintergrund sichtbar haben. Jetzt dauert es natürlich länger, um sich zu verfeinern und Haare, Haare sind eines der kompliziertesten Dinge, die es zu wählen gilt, besonders wenn Ihr ursprünglicher Hintergrund kompliziert ist und viele verschiedene Farben enthält. Ich möchte also nicht zu viel in die Tiefe gehen, weil ich stattdessen all die verschiedenen Maskierungstechniken abdecken möchte . Dies war also nur eine Einführung in das Arbeiten mit Pixelmasken und was eine Pixelmaske bedeutet. Denken Sie also daran, dass wir das alles in einem intelligenten Objekt haben. Ich kann also darauf zurückgehen, indem dieses geöffnete Dokument ausschalte und wir können bereits sehen, wie viel besser die linke Seite im Vergleich zur rechten Seite der Haarauswahl ist . Aber selbst wenn ich nur eine Person auswähle, würde ich mich nicht nur auf eine Pixelmaske verlassen. Ich würde die Pixelmaske eigentlich nur für die Haare verwenden, für den Körper würde ich eine Vektormaske verwenden. Darauf komme ich hin. Aber bevor wir dorthin gehen, möchte ich Ihnen ein weiteres Beispiel für die Arbeit mit Pixelmasken zeigen . Und in diesem Fall habe ich zwei Bilder kombiniert. Also haben wir das Originalbild dieses Mädchens, und dann habe ich die Tiger neben sie gelegt. Jetzt kann ich mich nicht genau erinnern, ob sie einfach nur da gestanden hat oder ob sie sich an etwas lehnte. Aber ich glaube, ich habe gerade herausgefunden, dass es diese beiden Bilder zusammen gut aussehen würde. Und das ist eigentlich aus unserer 365-Tage-Kreativitätsserie. Wenn du es dir ansehen willst. Auch hier befindet sich der Link in der folgenden Beschreibung. Es ist ein völlig kostenloser Lebenslauf, den Sie hier auf unserem Kanal ansehen können. Es ist ein einminütiges Video, das wir 2018 ein ganzes Jahr lang jeden Tag behandelt haben . Und wenn Sie die ausführlicheren Tutorials für jeden von diesen sehen möchten , haben wir einen 30 Stunden langen Kurs, tatsächlich mehr als 30 Stunden lang tatsächlich mehr als 30 Stunden lang auf unserer Plattform, der wiederum, wenn Sie abonnieren, Sie können gegen eine geringe monatliche Gebühr auf alles zugreifen . Okay, hier haben wir die Moschee auf diesem Bild mit den Tigers. Auch hier ist es eine Pixelmaske. Und ich habe mit einer Themenauswahl angefangen, und dann finden wir es leicht. Aber genau wie zuvor, wenn ich Alt darauf klicke, können wir die Maske selbst sehen. Sie können sehen, was sichtbar ist, was versteckt ist. Grund, warum ich Ihnen das zeige, ist, dass dies immer eine gute Sache ist , bevor Sie ein Bild fertigstellen. Manchmal merkt man hier nicht einmal Details wie diese. Ich hätte es nicht bemerkt, wenn ich nicht meine Maske überprüfe. Und sobald ich meine Maske überprüft habe, kann ich Dinge wie das Pinselwerkzeug verwenden, um Kanten zu verfeinern. Auch hier wurde etwas von den ursprünglichen Details zurückgelassen . Und selbst wie hier auf dem for sollten diese nicht transparent sein, denn alles, was nicht weiß ist, wird durchsichtig sein. Wenn ich also Alt hin und her klicke, können wir sehen, dass es tatsächlich so ist , dass es solide sein sollte, damit ich das weiße Pinselwerkzeug verwenden und dieses Detail übermalen kann . Gleiche gilt auch für diesen Teil hier. Wieder einmal, wenn ich hin und her wechsle , ist es kaum wahrnehmbar. Nur sichtbar, wenn wir tatsächlich in der Moschee-Ansicht sind. Und das Gleiche gilt für das Ohr. Sobald ich es übermalt habe, kommt es wieder zurück und wir können sehen , dass es vollkommen solide ist. Diese sollten also nicht durchsichtig oder transparent sein. Und dann die Technik , die wir im vorherigen Beispiel mit dem Burn-Tool verwendet haben . Ich kann das auch hier benutzen, um den Rand aufzuräumen und zu sehen, wie gut es hier funktioniert. Und das war das Burn-Tool und dann das Dodge-Tool, mit dem ich die Kanten ein wenig aufhellen kann . Wechseln Sie wieder zum Brennwerkzeug und wechseln Sie dann zum Pinselwerkzeug, räumen Sie die Kante auf, so etwas. Okay, das ist offensichtlich schon ein viel übersichtlicher Vorteil. Und das Gleiche, was wir hier überall tun könnten, besonders dort auf der rechten Seite. Aber ich möchte nicht mehr Zeit damit verschwenden. Ich wollte Ihnen nur zeigen, dass Sie bei der Arbeit mit Pixelmasken immer daran denken, Ihre Moschee-Ansicht zu überprüfen und die Kante zu verfeinern, die sie mit dem Pinselwerkzeug verwenden , ausweichen, brennen und so weiter und so weiter. Und natürlich auch die Select - und Maske-Funktion, die sehr robust ist und Sie damit viele fortschrittlichere Techniken ausführen können . 4. Rahmen-Werkzeug: Aber lassen Sie uns zu einer anderen großen Kategorie von Maskierungstechniken in Photoshop übergehen , die als Clipping-Masken bezeichnet wird. Und zuallererst zeige ich Ihnen ein Tool, das eines der neuesten Tools ist, die in CC 2019 eingeführt wurden. Es heißt „Frame-Tool“. Jetzt bin ich kein großer Fan dieses Tools, aber in gewisser Weise gewöhne ich mich daran und sie verbessern es. Und ich weiß, dass es Laufe der Zeit mächtiger werden wird. Aber das ist das Frame-Tool. Und ich habe schon ein Bild ausgewählt , wo es ganz gut funktionieren wird. Mit diesem Tool kann ich einen Rahmen zeichnen. Also markiere ich diesen Bereich einfach innerhalb des Rahmens. Und ähnlich wie InDesign hat dies diesen Platzhalter für uns geschaffen. Und wenn ich dieses Bild aus dem vorherigen Beispiel verwende , das ich hier auf einer separaten Ebene vorbereitet habe. Ich kann einfach das Verschieben-Werkzeug verwenden und es per Drag & Drop auf den Platzhalter ziehen. Und es wird dies automatisch in eine spezielle Art von Clipping-Maske verwandelt. Es wird also die Details außerhalb dieses Rechtecks verdecken , aber ähnlich wie zuvor ist es völlig zerstörungsfrei. Damit ich das Bild bewegen kann. Ich kann es sogar ändern, wenn ich wollte, und es in diesem Rahmen ausrichten. Das sieht also ein bisschen besser aus, vielleicht ein bisschen weiter unten, so etwas. Wenn Sie das Frame-Tool noch nicht ausprobiert haben, empfehle ich dringend, es sich anzusehen. Bevor wir zu unserem nächsten Beispiel übergehen, wollte ich Ihnen hier eine schnelle Technik zeigen , die diese Art von Kompositionen verbessern kann . Um dies realistischer zu machen , verwenden Sie diese schönen Schlagschatten, die wir hier auf dem Originalfoto haben hier auf dem Originalfoto und wählen Sie sie mit dem Auswahlwerkzeug aus. Ich wähle sie einfach so aus. Übrigens, wenn Sie mit Auswahlen arbeiten, halten Sie einfach die Leertaste gedrückt während Sie Ihre Auswahl treffen um sie bewegen und die Position von ihnen verfeinern zu können . Sobald Sie Ihre Auswahl bereit haben, wählen Sie das Hintergrundbild aus und drücken Sie Befehlstaste oder Strg J, damit wir es auf eine separate Ebene legen , die ausgewählt oder isoliert ist. Jetzt habe ich es immer noch in der ursprünglichen Ebene. Aber auf dieser neuen Ebene verwende ich die Farbsättigung. Oder tatsächlich gibt es einen noch schnelleren Weg, wenn wir zu den Anpassungen aus dem Menü Bild gehen, gibt es diese Option, die als Sättigung bezeichnet wird. Beseitigen Sie die Sättigung vollständig , damit sie zu Graustufen wird. Und was ich dann tun kann, ist, dies auf mein Bild zu legen. Sobald ich meine Bildebene wieder eingeschaltet habe, kann ich diese gesättigte Hintergrundfarbe darauf legen . Und ich wechsle einfach in den Multiplizieren-Mischmodus. Das ist im Moment ein bisschen zu dunkel, aber ich werde von hier aus auch eine andere Anpassung verwenden. In den Anpassungen wähle ich einfach Level aus und ziehe dann den Highlight-Ausschnitt näher an das Histogramm dorthin. Wenn ich jetzt auf Okay klicke, siehst du, wenn ich das ein- und ausschalte, es erzeugt nur den schönen Schatten an den Rändern, den wir sehen wollten. Das ist also alles, was ich dir hier mit diesem Bild als extra kleine Technik zeigen wollte . Aber lasst uns weitermachen und über Clipping-Masken sprechen , denn das Frame Tool innovate ist fast wie ein Cheat. Es ist nicht wirklich eine Clipping-Maske, aber sie funktioniert in gewissem Maße ähnlich wie diese oder sogar einem Vektor. Aber was ist eine Clipping-Maske? 5. Schnitt-Maske: Jetzt kann eine Clipping-Maske auf viele verschiedene Arten verwendet werden . Aber das wahrscheinlich einfachste Beispiel ist, wenn Sie eine Textebene haben und in diesem Fall nur ein einzelnes Zeichen ist, dieses große N-Zeichen, ich verwende die formschwere Aufgabe, die eine brillante Schriftart ist. Wenn du es finden willst, ist es kostenlose Schriftart. Wenn ich also ein Zeichen habe und es eine bearbeitbare Textebene ist. Wenn ich also das Typ-Tool verwende, kann ich das auswählen, ich kann Änderungen daran vornehmen. Aber wenn ich eine Bildebene darüber lege, deckt sie sie jetzt vollständig ab. Und wir können sehen, dass es nicht der Form dieses Charakters folgt. Aber alles, was ich tun muss, um diese beiden zu kombinieren ist Alt- oder Optionsklick zwischen den beiden Ebenen. Also diese Linie zwischen den beiden Ebenen, klicke einfach darauf. Und sobald ich das mache, verwandelt es das in eine Clipping-Maske. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, die Ebene oben auszuwählen und die Befehlsoption G oder Control G zu verwenden wird auch die Beschneidung zwischen den beiden erzeugen . Die oberste Ebene wird also auf die darunter liegende Ebene abgeschnitten. Wenn Sie also unser Illustrator-Maskierungsvideo gesehen haben , das ich erklärt habe, können Sie feststellen, was Ihre Clipping-Maske in Illustrator ist , indem Sie sich Ihr Ebenenbedienfeld ansehen. Und Sie werden eine kleine Unterstreichung unter dem Namen dieser Ebene bemerken . Gleiches gilt auch hier in Photoshop. Also bekommen wir diese kleine Unterstreichung dort. Und die Ebene, die auf diese Moschee geschnitten ist, wobei der Text in diesem Fall unsere Maske ist, wird mit einem kleinen Pfeil nach unten angezeigt. Wenn ich also erneut Alt zwischen die beiden Ebenen klicke, verschwindet das und dann kommt es zurück. Auf diese beiden Kleinigkeiten müssen Sie achten, um erkennen zu können, wo sich Ihre Clipping-Masken befinden. Dies ist also offensichtlich eine sehr nützliche Technik. Und ähnlich wie das Rahmenwerkzeug können wir die ausgewählte Bildebene und das Verschiebewerkzeug verwenden , um sie zu verschieben. Wie Sie sehen können, kann ich es im Text positionieren, oder ich kann die Textebene selbst auswählen und diese verschieben. Aber das Coolste bei dieser Technik ist, dass ich das Typ-Tool verwenden und diesen Text auf alles ändern kann , was ich brauche. Es ist also immer noch ein bearbeitbarer Text , während der Schnitt darauf angewendet wird. Wenn Sie nun anfangen, Clipping-Masken mit Pixelmasken zu kombinieren , können Sie diesen coolen Effekt erzielen, bei dem Details außerhalb der Grenzen herauskommen. Und so wie ich das gemacht habe, wenn ich diese anderen beiden Ebenen einfach ausschalte, besteht darin, einfach dasselbe Bild wie eine doppelte Ebene zu verwenden und eine Pixelmaske darauf zu verwenden, um diese wenigen Blätter hervorzuheben möchte, dass es aus dem Hintergrund kommt. Wenn ich also die Alt- oder Wahltaste verwende, um auf die Ebenenmaske zu klicken, kannst du genau sehen, was ich dort gemacht habe. Und mit ein bisschen Schlagschatten hat es sogar ein bisschen Tiefe. Dies ist erneut ein Beispiel aus unserem 365 Tage Kreativität Kurs und Serie. Wenn Sie also andere kreative Projekte wie diese sehen möchten, empfehlen Sie dringend, es sich anzusehen. Lassen Sie uns also zu einem anderen Beispiel übergehen. Dies ist eigentlich dem vorherigen sehr ähnlich, daher werde ich nicht einmal zu viel Zeit damit verbringen. Wieder einmal haben wir ein Wort, in diesem Fall, dieselbe Schriftart wie zuvor und ein schönes Bild oben. Verwandeln wir dies in eine Clipping-Maske, klicken Sie Alt zwischen die beiden Ebenen und haben dann wieder ein bisschen außerhalb der Grenzen Effekte, die wiederum auf einer Pixelmaske beruhen. So einfache aber sehr effektive Technik. Auch hier, dasselbe Beispiel wie zuvor, eine Kombination aus einem Schnitt und der Pixelmaske. Aber schauen wir uns noch ein anderes Beispiel , das etwas anders ist. Hier haben wir also ein Bild, das das ursprüngliche Schwarz-Weiß-Foto war , das ich verwende. Und ich habe gerade eine separate Ebene erstellt , um den Lippen ein bisschen Farbe zu verleihen. Und dann habe ich eine Pixelmaske benutzt, um die Dame mit dem Hut vom Hintergrund zu trennen. Aber was ich dann machen wollte, ist diesen schönen Kreis zu haben, der wahrscheinlich Container ist. Also habe ich diesen Kreis einfach hinter sie oder unter sie in der Schichtstruktur platziert . Und dann kann ich die Alt- oder Wahltaste verwenden , um den Schnitt zu erstellen. Und dann habe eine separate Ebene , die nur den Hut zeigt wieder die Out-of-Bounds-Effekte erzeugt. Sie können also sehen, ob ich die anderen Ebenen ausschalte, ich habe diese Teile hier absichtlich maskiert . Ich könnte sogar eine Moschee mit Schwarz benutzen. All diese Details. Die beiden zusammen arbeiten also gut und erzeugen dieses Endergebnis. Ohne die Ebene oben würde es sie wieder vollständig in den Kreis schließen . Aber mit dieser Ebene, die nicht auf den Kreis geschnitten ist, kann ich den Out-of-Bounds-Effekt erneut erzeugen, genau das gleiche Beispiel wie die beiden vorherigen , die ich Ihnen gezeigt habe. Und Sie können bereits sehen, dass Sie mit einer Kombination von Maskierungstechniken einer Kombination von Maskierungstechniken sehr kreativ sein können und sich sehr schnell so viele wirklich coole Effekte einfallen lassen. Jetzt können Sie natürlich noch weiter fortgeschritten werden, wenn Sie Einstellungsebenen mit Schnittmasken verwenden und Vektor-Shapes zu einer Clipping-Maske kombinieren . Sie können hier sehen, in diesem Fall haben wir ziemlich viele Ebenen, also werde ich nur die Größe der Miniaturansicht reduzieren. Auf diese Weise können wir alle unsere Schichten zusammen sehen. Ein gutes Beispiel wäre diese Ebene hier. Wenn ich es also ausschalte, können wir sehen, dass diese beiden Dreiecke einer Schicht zusammengefasst sind. Und wenn ich das Bild ausschalte, können wir die Dreiecke einfach selbst sehen. Beachten Sie aber auch, dass ich oben eine Farbverlaufs-Map-Einstellungsebene habe, die auch auf diese Dreiecke zugeschnitten ist, die ich auch ausschalten kann. Standardmäßig sind dies nur zwei schwarze Dreiecke auf derselben Ebene. Es ist eine Vektorformebene. Wenn ich eines dieser Dreiecke auswähle und den schwarzen Pfeil oder das Pfadauswahl-Werkzeug verwende . Ich kann Alt klicken und ziehen oder Option klicken und ziehen und so viele Shapes innerhalb derselben Ebene hinzufügen , wie ich möchte. Wenn Sie übrigens eine separate Form erstellen, zeichnen wir einfach einen Kreis separat. Sie können sehen, dass es sich auf einer separaten Ebene befindet. Wir können diese beiden Ebenen kombinieren, indem sie auswählen und Command oder Control E verwenden wird sie zu einer Ebene zusammenführen, aber es uns dennoch erlauben, sie einzeln auszuwählen. Jetzt gehe ich einfach wieder hierher. Ich wollte Ihnen also zeigen, dass diese beiden Formen auf derselben Ebene das Hinzufügen einer Ebene als Zuschneideebene diesen Effekt erzeugen, wie wir ihn zuvor gesehen haben. Und das Coole daran, wenn ich anfange, das zu bewegen, bewegt es sich offensichtlich in beiden Formen. Aber sobald ich eine Einstellungsebene hinzugefügt habe, wurde in diesem Fall diese Verlaufskarte oben auch auf diese Gruppe zugeschnitten. Wir können die Anpassung auf unsere ausgewählten Dreiecke beschränken . Es wird also nur die Verlaufskarte auf diesen ausgewählten Bereich angewendet . Genau wie wenn Sie ein Bild auf eine Textebene oder Formen drehen , können Sie auch Einstellungsebenen erneut auf jede Art von Ebenen zuschneiden oder klicken, um den Ausschnitt zu entfernen Alt erneut klicken um es wieder hinzuzufügen. Und jetzt, wo ich dir das gezeigt habe, kannst du wahrscheinlich sagen, wie ich diese Komposition erstellt habe. Auch wenn Sie den gesamten Workflow sehen möchten, stammt dies auch aus unserer 365 Tage der Kreativitätsserie. Und das ist alles, was ich dir über das Ausschneiden von Masken zeigen wollte. Jetzt ist es an der Zeit, über Vektormasken zu sprechen. 6. Erstellen einer Vektormaske mit dem Zeichenstift-Werkzeug: Jetzt können wir über Vektormaske sprechen , weil ohne das Stiftwerkzeug. Und dies ist eine der wichtigsten Fähigkeiten, die Sie erlernen müssen, wenn Sie gut im Grafikdesign sein möchten . Denn das Stiftwerkzeug kann für so viele verschiedene Dinge verwendet werden , einschließlich Illustrationen, aber auch für Auswahlen. Ich zeige Ihnen hier in diesem Beispiel schnell mit dem Stiftwerkzeug, einer vollständigen Vektormaskenerstellung. Stift-Werkzeug, das auf Pfadmodus eingestellt ist, ist so , wie Sie starten möchten. Und dann zoomen Sie einfach zu, weil Sie Details sehen möchten. Und ich werde den Ausgangspunkt vielleicht irgendwo hier benutzen . Und dann klicke ganz nach oben, wo es noch gerade ist. Und dann zoomen Sie näher und zeichnen Sie diese Kurven. Wenn Sie jetzt klicken und ziehen, können Sie Kurven erstellen. Und indem Sie Ihre Kurven zeichnen, können Sie die Leertaste gedrückt halten, um den aktuell ausgewählten Ankerpunkt um den Wert zu verschieben , da er immer noch gezeichnet wird, damit ich ihn ausrichten und dann die Kurve weiter fortsetzen kann . Ich kann da rauf gehen. Ich kann eine gerade Linie zeichnen. Ich kann das Stiftwerkzeug benutzen, kann schwierig sein. Also werde ich nicht darüber sprechen, wie ich mit dem Stiftwerkzeug arbeiten soll. Ich habe dafür einen völlig separaten Kurs , wenn Sie interessiert sind. Und ich werde wahrscheinlich in Zukunft mehr Videos dazu machen . Aber im Moment konzentrieren wir uns nur auf Masken. Wenn Sie also mit diesem Tool nicht vertraut sind, können Sie sich diese ansehen. Also werde ich das einfach sehr schnell zeichnen und du wirst hier eine coole Technik sehen , die ich dir zeigen werde. Wenn Sie dies tun, gelangen Sie schließlich an einen Punkt, an dem Sie Ihre Leinwand umdrehen müssen. Ich sorge nur dafür, dass es schön ist und da drin ist. Okay, hier finde ich es einfacher, wenn ich die Tastenkombinationen verwende. Also R für Drehen, halten Sie es gedrückt, klicken und ziehen Sie dann mit dem Zeichnen fort. Ich finde es einfacher, diese Formen und Vektorformen zu zeichnen, wenn der Winkel so eingestellt ist, dass er leicht nach oben und rechts geht , weil ich Rechtshänder bin. Das ist nur die Richtung , in die ich diese Linien besser zeichnen kann. Und ich habe es viel schneller gefunden, wenn ich es so mache. Es ist eigentlich ziemlich schwer, die Kanten manchmal zu sehen, also bin ich hier nur ein bisschen schlampig nur damit Sie das Endergebnis schnell sehen können. Das sind also ziemlich viele Details, aber ich werde versuchen, es durchzustehen. Und vielleicht können wir diesen Teil sogar beschleunigen. Lassen Sie mich einfach für eine Sekunde damit aufhören, denn mir wurde gerade klar, dass es all diese kleinen komplizierten Details hier auf dem Objektiv unten geben wird. Und wenn ich das richtig machen möchte, müsste ich sie eins nach dem anderen umgehen. Anstatt das Stiftwerkzeug zu verwenden, würde ich in diesen Fällen empfehlen, das Krümmungswerkzeug zu verwenden. Anstatt also einzelne Punkte einzeln zu zeichnen, könnte ich eine Bombe ziehen, dann die nächste. Und ich würde diese langsam nacheinander zeichnen, und es ist einfach wirklich schwer. Stattdessen werde ich in diesen Fällen das Krümmungswerkzeug verwenden , mit dem ich nur auf die Eckpunkte klicken muss. Also oben und unten, oben und unten, und sieh dir das an, wie schön es für mich macht. Das ist also definitiv eine große Zeitersparnis. Also nochmal, nur die oberen und unteren Punkte. Jeder dieser kleinen Hügel, die Spitze des Hügels und dann zwischen den beiden Hügeln , ist alles, was Sie tun müssen. Dies kann also eine enorme Zeitersparnis sein, aber nicht nur das, es kann auch die Ankerpunkte reduzieren, mit denen Sie arbeiten. Und das ist offensichtlich auch in diesen Fällen das Wichtigste. Sie möchten nicht, dass diese Vektormaske am Ende so viele verschiedene Ankerpunkte hat. Das ist also immer noch zeitaufwändig und Sie fragen sich vielleicht, warum mache ich das? Warum benutze ich keine Schnellauswahl oder Zauberstab oder ähnliches? die faule Auswahl , die offensichtlich nützlich sein kann. Und ich könnte dir erklären, wie man mit ihnen arbeitet. Aber ich empfehle ehrlich gesagt nicht, mit ihnen zu arbeiten, besonders wenn Sie an professionellen Projekten arbeiten. Vielleicht können Sie mit einem dieser Tools beginnen , Ihrer Auswahl. Wenn Sie jedoch besonders harte Kantendetails wie Objekte auswählen , in den meisten Fällen wie dieses auch können Sie in den meisten Fällen wie dieses auch mit der Vektormaske ein viel besseres Endergebnis erzielen mit der Vektormaske in Richtung wie das Krümmungswerkzeug des Stift-Werkzeugs. Okay, wir sind fast am Ende. also eine Vektormaske bei solchen harten Kantenauswahlen verwenden , können Sie die Kanten im Vergleich zu einer Pixelmaske plus einer Schnellmaske viel schneller und einfacher verfeinern . Und der Rest der Schnellauswahltechniken, einschließlich magischer Techniken, wird kein schönes Kantendetail erzeugen, besonders wenn Sie Hintergrundfarben haben , die dem tatsächliche Farbe der Objekte. Also zeige ich dir das einfach schnell. Sobald wir das Ende erreicht haben. Auch hier werde ich es einfach beschleunigen, weil Sie das wichtige Detail und einen Teil dieser Technik gesehen haben . 7. Vergleich zwischen Vektormaske und Pixelmaske: Okay, also hier haben wir unsere letzte Vektormaskenauswahl. Und Sie können sehen, wie komplex dieser untere Teil war. Ich habe es nicht mal bemerkt, bis ich damit angefangen habe. Aber das ist immer noch ein wirklich gutes Beispiel , um den Unterschied zu erkennen. Sobald wir unseren Pfad haben, können wir dies in eine Vektormaske verwandeln, indem die Ebene auswählen und dann die Befehls- oder Steuertaste gedrückt halten , indem wir auf das japanische Flaggensymbol klicken. Dadurch wird eine Vektormaske anstelle einer Pixelmaske erstellt. Also lasst uns das machen. Und Sie können feststellen, dass Sie eine Vektormaske haben , ist, dass die Miniaturansicht einen grauen Hintergrund hat und was auch immer sichtbar ist, weiß sein wird wenn Sie Ihre Maske auswählen und verwenden dem Direktauswahlwerkzeug oder den Pfadauswahl-Werkzeugen können Sie tatsächlich die Form oder den Pfad hervorheben , den Sie erstellt haben. Das ist also in der neuen Vektormaske enthalten. Jetzt schafft dies offensichtlich einen sehr schönen, knackigen Vorsprung und seine Auflösung übrigens unabhängig. Es wird also nicht an Qualität verlieren, weil es vektorbasiert ist. Wenn ich darunter eine neue Ebene erstelle, füge ich einfach die einfarbige Ebene hinzu. Lass uns das einfach da runter fallen lassen. Vielleicht ändern Sie diese Farbe in etwas, das sicherstellt , dass wir alle Details sehen können damit sie ein bisschen mehr hervorsticht. Okay, das ist eine sehr schlechte Farbkombination, so etwas ist ein bisschen besser. Wenn ich jetzt näher zoome, können wir sagen, wie schön das Kantendetail ist. Offensichtlich könnte ich das weiter verfeinern, aber wenn ich durch die Ränder schaue, kann ich sehen, dass wir selbst hier unten, beim ersten Versuch, wo auch immer ich, ziemlich gute Arbeit geleistet haben selbst hier unten, beim ersten Versuch, wo auch immer ich, ziemlich gute Arbeit geleistet beim ersten Versuch finde alle Probleme. Lasst uns also einfach ein bisschen kritischer sein und hier näher zoomen. Wenn wir Teile finden, die wir verfeinern möchten, können wir diese Kanten übergehen. Ich bin eigentlich ziemlich zufrieden mit dem größten Teil davon. Vielleicht sehe ich hier einen kleinen Fehler. So kann ich zu meiner Maske zurückkehren, das Direktauswahlwerkzeug verwenden und Details wie die Festzeltauswahl mit dem Direktauswahlwerkzeug auswählen Details wie die Festzeltauswahl . Und wenn ich dann näher zoome, siehst du das wahrscheinlich besser. Ich kann sie bewegen, damit ich sie ein bisschen hineinschieben kann. Wenn ich das Gefühl hatte, dass es einige Details gibt , die nicht nötig waren oder auch hier, wenn ich will , kann ich diese kleine Beule loswerden. Passen Sie einfach die Kurve an und wählen Sie dann diesen Punkt aus und drücken ihn leicht hinein, bis wir ein besseres Kantendetail erhalten. Das ist zwar nicht 100% genau, aber ich denke, es sieht schon besser aus. Hier sehe ich ein bisschen von den Kantendetails. Also verwende ich wieder das Direktauswahlwerkzeug und drücke es einfach mit den Pfeiltasten nach oben. Sie können Details um jeweils ein Pixel ankurbeln. Also Pfeile nach oben und unten, ich kann das anpassen, das sieht besser aus. Vielleicht wähle diese aus, schiebe sie ein wenig nach links, sieht auch besser aus. Und dann können wir hier vielleicht mehr dieser Punkte auswählen. Bewege sie einfach ein bisschen nach oben. Auch hier versuche ich, all diese weißen Details aus dem Originalbild loszuwerden . Auch hier können wir vielleicht einfach dieses Punkt-Direktauswahl-Tool auswählen und es einfach schon einschieben , sieht viel besser aus. Und dann ist das nur ein Highlight hier. Aber wenn ich will, kann ich es einschieben leicht kann dieser Punkt dort oben auch eingedrückt werden, vielleicht ein bisschen mehr. Und dann haben wir ein viel besseres Detail. Vergleichen wir das jetzt mit einer Pixelmaske. Der schlampige und schnelle Weg, die Auswahl zu machen, wäre also , unsere Vektormaske loszuwerden. Und ich schalte auch diese andere Ebene aus. Wenn diese Ebene ausgewählt wurde, kann ich zuerst gehen, lass uns einfach die Themenauswahl ausprobieren. Das ist wahrscheinlich die faulste Option, die es gibt. Und es wird tatsächlich ziemlich gute Arbeit leisten. Aber natürlich wird es Probleme haben und diese feinen Details auswählen, besonders wenn an den Rändern nicht genügend Kontrast vorhanden ist. Es kämpft sogar hier auf der linken Seite. Wenn ich also auf der Tastenkombination Q drücke , ist das schrecklich. Dieses Kantendetail, wieder hier oben, wirklich schlimm. Und ich würde mich nicht einmal die Mühe machen, die Werkzeuge wie die Schnellmaske zu benutzen und die Kanten zu verfeinern , weil sie nie so schön, knackig und glatt sein wird wie eine Vektormaske. Deshalb ist es entscheidend, das Stiftwerkzeug zu lernen. Es ist sehr wichtig. Ich verschwende nicht einmal Zeit damit, Ihnen die Unterschiede zwischen dem Zauberstab, dem Schnellauswahl-Tool und dem Farbbereich zu zeigen die Unterschiede zwischen dem Zauberstab, , weil sie alle Probleme haben werden oder sie werden es tun kämpfen Sie mit den gleichen nicht so schönen Kantendetails, besonders wenn Ihr Objekt und die Hintergrundfarben sehr ähnlich sind, wenn Ihr Objekt und da alle diese automatisierten Tools auf Farbunterschiede angewiesen sind oder Kontrast. Und wenn es davon nicht genug gibt, wird es keine guten Auswahlen erstellen können . Während Sie mit dem Stiftwerkzeug und der Vektormaske immer eine erstaunliche Auswahl erstellen können. Nur damit wir sehen können, wie diese Auswahl enden würde, wenn ich meine Maske erstelle, können Sie das Endergebnis der Themenauswahlfunktion sehen. Und dann können wir das Endergebnis unserer Vektormaske sehen. Eine ziemlich große Verbesserung, würde ich sagen. 8. Funktion „Smartfiltermaske“: Letzt gibt es eine weitere Maskierungsfunktion, über die wir in Photoshop sprechen müssen. Und das ist die intelligente Filtermaske. Wann immer Sie ein Smart-Objekt erstellen und einen Filter darauf anwenden, erhalten Sie auch Moschee speziell für diesen Filter. Und das nennen wir eine intelligente Filtermaske. In diesem Fall sieht das Originalbild so aus. Es gab also keine Bewegungsunschärfe oder ähnliches. Aber dann ging ich mit und schuf eine Vektormaske für das Auto, die wir im intelligenten Objekt haben. So können wir den Vektor Mazda sehen. Ich habe die ganze Arbeit erledigt und diesen schönen Umriss erstellt. Und dann spielt es oben auf dem ursprünglichen Hintergrund. Ich habe den Hintergrund und die Bewegungsunschärfe verwendet, aber es wurde auf einem intelligenten Objekt erstellt, was bedeutet, dass es zerstörungsfrei ist. Und noch wichtiger ist, die Bewegungsunschärfe, die ich nur im Hintergrund und im Vordergrund benutzt habe. Aber was auch immer im Fokus steht , dieser zentrale Teil ist tatsächlich maskiert. Die Bewegungsunschärfe selbst ist also am meisten draußen. Wenn ich die Umschalttaste darauf klicke, kann ich es ausblenden, damit du sehen kannst, wie es aussehen würde, wenn ich das nicht täte. Wenn ich erneut klicke, kann ich diese Teile erneut anzeigen. Was Sie also mit diesen Arten von Masken machen können , ist, Effekte auszublenden. Wenn ich also das Pinselwerkzeug benutze und mit dem Malen beginne, wird Schwarz den Effekt verbergen. Filter und Weiß zeigen den Filter wieder an, so einfach ist das. Genau das gleiche Prinzip, was Sie auf einer Pixelmaske verwenden würden, aber in diesem Fall wird es verwendet, um den Filter ein - oder auszublenden, aber die Form macht tatsächlich einen wirklich guten Job darin, Ihnen diese zu zeigen drei Hauptkategorien von Ebenenmasken im Eigenschaftenbedienfeld. Die Filtermaske, die Pixelmaske und die Vektormaske. Sie haben also die drei Hauptkategorien hier und Sie können tatsächlich zwischen ihnen wechseln. Und das sind eigentlich die drei Arten von Masken, die Sie auf einer Ebene haben können. Und die vierte wäre keine Clipping-Maske, sondern die eigentliche Ebenenmaske, wir nennen diese, die Sie hier zusammen sehen können. Würdest du jemals all diese verschiedenen Masken auf derselben Ebene brauchen? Nun, es kann leicht passieren. Und ich hatte zuvor Projekte , bei denen ich sie kombinieren musste, und ich musste sogar mehrere Ebenen Moskauer Vektormasken auf derselben Ebene verwenden . Und es ist gut zu wissen, dass die Gruppe selbst mehr Masken hinzufügen kann , wenn Sie eine Gruppe, einen Ebenengruppenbefehl G oder Control G auf einer Ebene erstellen eine Gruppe, einen Ebenengruppenbefehl G oder Control G auf einer Ebene , damit ich eine weitere Maske hinzufügen kann. Und auf diese Weise fügen Sie, wenn sich eine Ebene innerhalb einer Gruppe befindet, mehr Masken auf derselben Ebene hinzu. Es ist also fast wie unbegrenzte Optionen, die Sie dort haben. Eigentlich denke ich, dass Sie bis zu zehn Untergruppen erstellen können, was bedeutet, dass Sie immer noch Einschränkungen haben. Aber lasst uns diesen Weg nicht gehen. 9. Kombination von Vektor- und Pixelmasken: Lassen Sie mich Ihnen ein letztes Beispiel zeigen, in dem ich eine gute Kombination aus einer Pixelmaske und einer Vektormaske habe. Aber für diese Technik verwende ich gerne zwei separate Ebenen. Die gleiche Ebene dupliziert, eine mit einer Pixelmaske, die andere hat eine Vektormaske. Und dies ist eigentlich der gebräuchlichste Workflow, den ich verwenden würde , um Personen professionell auszuwählen. Da der Körper am besten gewählt wird V, die Vektormaske, weil wir schöne scharfe Kanten haben, die normalerweise so nah sind, Schmuck sogar und nur die Haut selbst ist normalerweise am besten mit dem Vektor-Maske. Aber das Haar wird mit der Pixelmaske viel besser ausgewählt, denn offensichtlich haben wir all die feinen Details , die Sie mit der Vektormaske nicht richtig auswählen können . Wie Sie sehen können, kombiniere ich diese beiden Ebenen. Wir können sie eins ohne das andere sehen. Aber indem wir sie miteinander kombinieren, erhalten wir ein wirklich gutes Gefällt mir aus beiden Welten. Auswahl, Pixelmaske für weiche Kantenauswahl, nämlich Haare für Gras, all diese Art von Dingen. Und dann eine Vektormaske für die Auswahl der harten Kante. 10. Lerne das Arbeiten mit der Vektormaske: Also hier sind wir in Photoshop und Sie können bereits das Endergebnis sehen , an dem wir arbeiten werden. Also habe ich zwei Bilder. Wir haben das Teleskop und ich habe dieses andere Hintergrundfoto hier. Ich habe bereits ein bisschen Gaußsche Unschärfe hinzugefügt , nur um es etwas realistischer aussehen zu lassen , als wären diese beiden Dinge auf demselben Foto. Und ich habe auch eine zusätzliche Ebene darunter, die ich verwenden werde, wenn ich die Auswahl treffe. Nun ist der springende Punkt dieses Tutorials, wie ich bereits im Intro erwähnt habe, zu lernen, mit einer Vektormaske zu arbeiten und etwas über Pfadoperationen zu lernen und die Arrangements zu bestehen, kombiniert im Wesentlichen mehrere Pfade innerhalb derselben Vektormaske. Dies hilft Ihnen, sehr effizient und professionell mit Vektormasken zu arbeiten effizient und professionell mit und generell diese gestochen scharfen und scharfen Auswahlen zu erstellen diese gestochen scharfen und scharfen Auswahlen , die Sie auch hier sehen können. So werden Sie dies mit keinem der anderen Auswahlwerkzeuge wie Zauberstab, Farbbereich oder Motive auswählen können der anderen Auswahlwerkzeuge wie Zauberstab, , da sie immer die pixeligen Kanten haben während Sie mit dem Vektormaske und Formen, Sie können diese perfekt schönen, knackigen Kanten erhalten und vor allem können Sie sie leicht ändern. Wenn Sie also einige Fehler feststellen, wie in diesem Fall hier, kann ich einfach in die Vektormaske gehen, diesen Ankerpunkt finden und ihn einfach ein wenig nach oben schieben, um die Kante genauso schnell und einfach zu verfeinern wie das. 11. Erstellen der ersten Form: Mal sehen, wie wir damit anfangen. Ich wähle die gelöschte Maske aus. Wir beginnen also bei Null als ursprünglicher Hintergrund dieses Fotos. Und wir müssen zuerst eine Vektormaske erstellen. Das ist also die Strg- oder Befehlstaste und klicken Sie auf das japanische Flag unten im Ebenenbedienfeld. Das ist also eine leere Vector Mask hier. Und sobald Sie es ausgewählt haben, ist das Werkzeug, mit dem wir beginnen werden , das Ellipsenwerkzeug. Und am wichtigsten ist, dass Sie sicherstellen müssen, dass er auf den Pfadmodus eingestellt ist , damit Sie keine Formen zeichnen möchten. Pixel, die Sie mit dem Pfadmodus arbeiten möchten, lassen Sie diese auswählen. Und lasst uns anfangen , Formen zu kombinieren. Das nennt man also Pfadoperationen. Und das sollte auf die erste Option eingestellt werden , kombinierte Formen, was bedeutet, dass Sie Details anzeigen , die Sie mit der Form abdecken. Wenn ich hier also sehr schnell eine Form zeichne, kannst du sehen, was das bedeutet. Nun, wenn ich eine andere Form darüber zeichne, werden standardmäßig auch Details angezeigt. Aber später kann ich das so einstellen, dass die Form subtrahiert wird, was bedeutet, dass ich bestimmte Teile des Bildes entfernen oder ausblenden kann. Jetzt lösche ich dies, indem Rücktaste oder die Löschtaste drücke. Jetzt wähle ich diese andere Form aus, die wir erstellt haben. Und du siehst, dass ich es bewegen kann und finde heraus , wo es hin muss. Eine andere Sache , die bei der Arbeit mit Vektormasken im Allgemeinen sehr nützlich ist, ist, dass Sie das Originalbild weiterhin sehen möchten , während Sie an der Gliederung arbeiten. So können Sie dies tun indem Sie auf die Miniaturansicht der Vektormaske doppelklicken und sicherstellen, dass sie immer noch ausgewählt ist, da Sie dann die Dichte ändern können. Und das gibt Ihnen eine Teilansicht des Originalbildes und des Meisters der Details. Normalerweise setze ich dies also gerne auf etwa 50 Prozent ein, so etwas. Und dann können wir jetzt weiter damit arbeiten. Ich verwende das schwarze Pfeilwerkzeug, das Pfadauswahl-Werkzeug, das Sie hier in der Symbolleiste finden, die Verknüpfung ist ein. Und damit können Sie Ihre Form verschieben und ausrichten. Wenn Sie es jedoch transformieren müssen, können Sie auch die Tastenkombination T oder Befehl T für die kostenlose Transformationsfunktion verwenden . Und damit können Sie die Formen und die Größe vergrößern. Und wenn Sie eine neuere Version von Photoshop verwenden, müssen Sie möglicherweise die Umschalttaste gedrückt halten um diese Punkte zu ziehen oder Transformation durchzuführen, ohne die ursprünglichen Proportionen beizubehalten , etwa das. Und dann drücke ich die Eingabetaste , um die Änderungen zu akzeptieren. Eine andere Sache , die Sie tun können, ist die Verwendung des Direktauswahlwerkzeugs, das das weiße Pfeilwerkzeug ist, mit dem Sie auf einzelne Ankerpunkte innerhalb eines Objekts zugreifen können . Und wenn ich näher zoome, siehst du, was das bewirkt. Wenn ich diesen Punkt auswähle, kann ich ihn mit den Pfeiltasten auf der Tastatur nach oben oder unten bewegen . Wenn Sie die Umschalttaste zusammen mit einer Pfeiltaste gedrückt halten , können Sie Details auch schneller bewegen. Es ist zehnmal schneller als die normale Abkürzung selbst. Also kann ich hier auf der linken Seite einfach nochmal nachsehen. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Vielleicht ziehe es einfach ein bisschen weiter. Und wenn Sie möchten, können Sie auch die Griffe Richtungsgriffe anpassen , die aufgerufen werden. Damit können Sie die Krümmung auf jeder Seite weiter einstellen , damit ich sie hier und da besser an all diesen Details ausrichten kann , ich schneide gerne ein bisschen weiter in das Objekt als die ursprüngliche Kante, denn auf diese Weise kann ich vermeiden, jene Farben zu zeigen , die den ursprünglichen Hintergrund widerspiegeln. In diesem Fall wird es also besser in das neue Bild dahinter passen . Natürlich können Sie jederzeit auch Einstellungsebenen verwenden , um dies zu verfeinern. Aber im Moment bin ich mit dieser Startform zufrieden , die wir geschaffen haben. Vielleicht kann dieser hier oben auch leicht angepasst werden , um der Form zu folgen, die wir brauchen. 12. Kombinieren von Formen in der Maske: Lassen Sie uns nun fortfahren, indem wir eine weitere Ellipse hinzufügen. Benutze also immer noch das gleiche Tool. Und am wichtigsten ist, dass Sie immer sicherstellen möchten , dass die Vektormaske immer noch hervorgehoben ist. Wenn Sie das versehentlich nicht hervorheben, wird der Pfad möglicherweise oben auf dem Bild und nicht in der Maske erstellt. Wenn dies jemals passiert, können Sie Control X oder Command X auf dem Mac verwenden. Wählen Sie dann die Maske und Control oder Command V aus, um sie einzufügen , damit Sie nicht neu starten müssen. Sie können den Pfad einfach vom Bild in die Vektormaske verschieben , wenn das jemals passiert, wie gesagt. Aber ich werde es einfach noch einmal zeichnen. Überprüfen Sie, ob die Maske ausgewählt ist, und prüfen Sie auch, ob die Pfadoperation so eingestellt ist, dass die vordere Form subtrahiert wird. Bevor wir also kombinierte Formen verwendet haben, verwenden wir jetzt die subtrahierte Frontform, was bedeutet, dass sie das Detail verbergen wird , das wir mit dieser Form abdecken. Und es gibt eine weitere brillante Abkürzung. Während Sie ein Shape zeichnen, können Sie die Leertaste gedrückt halten, um sie zu bewegen, während Sie es noch zeichnen. Also zeichne ich es und halte die Leertaste gedrückt. Aber bevor ich weiter gehe, nur damit du besser sehen kannst, was ich mache, werde ich die Sichtbarkeit der Teile ändern. In einer aktuellen Version von Photoshop wurde dies als neue Option eingeführt und Sie können die Farbe des Pfad-Highlights tatsächlich ändern, aber Sie können auch die Dicke erhöhen, was meiner Meinung nach ist ich werde helfen, nur damit wir besser sehen können , was ich mache. Ich lösche diesen Pfad und fange von vorne an. es also über das Bild zeichne und dann die Leertaste gedrückt halte, kann ich es neu positionieren. Wenn ich die Leertaste loslasse , während ich immer noch die Maus gedrückt halte , kann ich die Größe wieder ein wenig Anpassung mit der Leertaste anpassen . Und wenn ich dann mit dem Ergebnis zufrieden bin, kann ich loslassen. Und dann kann ich sehen , dass diese Form tatsächlich zum Ausschneiden aus dem Bild verwendet wurde tatsächlich zum Ausschneiden aus dem Bild verwendet , weil wir wieder die zweite Pfadoperation verwenden , die vordere Form subtrahieren. Jetzt, da wir das bereit haben, können wir zu einem anderen Shape-Werkzeug wechseln. In diesem Fall verwende ich das abgerundete Rechteckwerkzeug. Und damit zeichne ich eine Form, aber dieses Mal muss ich wieder Details preisgeben. Also habe ich gewechselt, um Shape-Betrieb zu kombinieren. Und dies ist wieder eine andere Sache , die bei Ihnen passieren könnte, dass auswirkt , wenn Sie derzeit einen aktiven Pfad ausgewählt haben Ändern der Pfadoperation tatsächlich auf diesen ausgewählten Pfad . Und es wird Ihren nächsten Weg nicht darauf vorbereiten , richtig zu erstellen. Also mache ich diesen letzten Schritt einfach rückgängig. Und so wie Sie vermeiden können, vorhandene Teile zu durcheinander zu bringen, indem Sie Pfadoperationen ändern, klicken Sie einfach irgendwo nach draußen, halten Sie die Steuerungstaste und klicken Sie dann in der Vektormaske zurück. Und das bedeutet, dass Sie alle vorhandenen Pfade auswählen. Und die Pfadoperation, die Sie auswählen, wirkt sich nur auf Ihren nächsten Pfad aus , den Sie erstellen. Jetzt kann ich dieses Rechteck zeichnen, abgerundetes Rechteck, und ich werde es an der Form ausrichten, in der sie Leertaste gedrückt halten, und verschiebe es einfach leicht nach links. Ich denke, das ist eine ziemlich gute Position dafür. Werfen wir es uns einfach aus nächster Nähe an. Und wenn ich möchte, kann ich in das Eigenschaftenbedienfeld gehen und warum diese Form ausgewählt ist, kann ich die Rundheit des Radius an den Ecken erhöhen . So kann ich den Betrag erhöhen, vielleicht sogar noch weiter. Und wieder einmal muss es nicht genau das Gleiche sein wie es war. Aber jetzt, da es die rechte Seite ist, kann ich auch das Direktauswahlwerkzeug verwenden und einzelne Punkte auswählen, wie sagen wir diese Punkte hier auf der linken Seite. Verwenden Sie einfach die Pfeiltasten, um sie weiter zu bewegen in ein bisschen. Und wenn das immer noch nicht genug ist, kann ich auch das Stiftwerkzeug verwenden P ist die Verknüpfung, um es auszuwählen , um hier auf der linken Seite einen zusätzlichen Punkt hinzuzufügen. Wenn ich also irgendwo hier klicke, kann ich die Strg- oder Befehlstaste gedrückt halten. Ich kann es rausziehen. Und jetzt habe ich die perfekte Kurve geschaffen , die der ursprünglichen Kante dieser Form folgt. Und wir können uns die andere Seite ansehen. Aber noch einmal, hier ist eine weitere nützliche Abkürzung. Wenn Sie die H-Taste gedrückt und auf das Bild klicken und halten, erhalten Sie diese Vogelperspektive oder aktive Navigator-Verknüpfung , mit der Sie schnell zu einem anderen Teil des Bildes springen können. Und wenn Sie loslassen, zoomt es wieder auf das zuvor verwendete Zoom-Verhältnis. Wenn Sie also an einem großen Bild arbeiten und ständig hin und her zoomen, würde ich empfehlen , um Zeit zu sparen. Halten Sie also die Seite gedrückt, klicken und halten Sie, gehen Sie zum anderen Teil, lassen Sie los und er zoomt zurück. Also könnte ich sogar noch näher zoomen, während ich arbeite. Und das könnte mir helfen, noch genauer zu sein. Ich kann diese Punkte einfach auswählen, kann sie ein bisschen nach oben ziehen, und dann können wir auch hier oben nachsehen. Vielleicht können wir sie einfach ein bisschen hochziehen und ich denke, das sieht gut aus. Welches ist dieser Teil hier ein bisschen weiter bei Holzarbeiten. Und wenn ich diesen Pfad ausgewählt habe, benutze ich das Stiftwerkzeug, klicke irgendwo in der Mitte und dann mit dem Direktauswahlwerkzeug kann ich es einfach herausziehen, bis ich damit zufrieden bin die Platzierung dieser Anker. Ja, ich glaube, das wird klappen. Und natürlich, wenn ich so nah zoome, kann ich feststellen, dass die vorherige Form geändert werden muss. In diesem Fall, diese Form hier, habe ich das Gefühl, dass sie verfeinert werden muss. Also kann ich die Ankerpunkte einfach wieder benutzen, ziehen Sie sie heraus, bis es an die richtige Position kommt. Und dann kann ich immer den Rest des Pfades überprüfen , ob es funktioniert oder nicht. 13. Hinzufügen der endgültigen Formen: Das Beste an der Arbeit mit Vektormasken ist, dass es sehr einfach ist, einen Mann herzustellen , da alles aus Formen besteht und alle diese Formen vollständig auflösend, unabhängig und leicht sind editierbar. Dies ist also der einzige vollständig zerstörungsfreie Auswahl-Workflow in Photoshop und deshalb ist es so wichtig, ihn zu lernen. Und natürlich funktioniert es am besten, wenn es darum geht , solche Objekte auszuwählen. So weniger nützlich für organische Formen wie Gras oder Bäume mit Blättern oder Haaren zum Beispiel. Aber wieder einmal, mit harten Kanten und diesen scharfen, scharfen Kanten, Es ist immer am besten, mit einer Vektormaske zu arbeiten und diese Techniken anzuwenden, die wir durchlaufen. Jetzt zeichne ich hier eine weitere große Form. Also wähle ich das Ellipsenwerkzeug und überprüfe, ob die Maske ausgewählt ist. Die Operation soll in diesem Fall offenbaren. Also der erste, der Kombinierte Formen genannt wird. Und ich werde einfach schnell zeichnen, die Leertaste gedrückt halten und dort ausrichten. Und das sieht gut aus. Jetzt können wir hierher kommen und ich werde etwas beschleunigen, nur damit Sie die Geschwindigkeit sehen können, mit der Sie arbeiten können, wenn Sie mit diesen Tools arbeiten. Ich mache hier unten noch ein Rechteck. Es gibt ein anderes Rechteck , das wir hier erstellen können. Jetzt der darüber. Wechseln Sie dann zum Ellipsenwerkzeug. Ich bin ein bisschen näher, zeichne eine andere Form halte die Leertaste gedrückt. Diese Technik wird nie alt. Und dann zeichne noch einen darüber. Leertaste, zieh es nach unten. In Ordnung? Und sobald wir an diesem Punkt gekommen sind, können wir zurückgehen und verfeinern. Versuchen Sie also niemals, es beim ersten Mal perfekt zu machen. Du kannst immer zurückgehen und einen Mann machen wie hier kann ich in die Eigenschaften gehen, den Radius ein wenig vergrößern, und das bekommt bei Bedarf schon ein besseres Ergebnis. Ich kann dies auch verfeinern, indem ich das kostenlose Transformationstool verwende. Ziehen Sie es ein wenig von der rechten Seite hinein. Und ich denke, das sieht schon viel besser aus. 14. Verwenden des Zeichenstift-Werkzeugs zum Erstellen von Formen: Wie gesagt, ich werde nicht zu viel Zeit damit verbringen , dies zu verfeinern, wenn ich wollte, ich könnte an den Rändern ein sehr schönes perfektes Ergebnis erzielen. Aber ich wollte Ihnen zeigen, dass Sie manchmal das Stiftwerkzeug verwenden müssen, um eine völlig unabhängige Form zu erstellen , wie hier Diese Formen sind so einzigartig , dass ich keine gute geometrische Form finden kann um das Gebot abzudecken. Also benutze ich einfach das Stiftwerkzeug und stelle sicher, dass es wieder auf den Pfadmodus eingestellt ist, wie das Arbeiten mit den Formen. Und in diesem Fall möchte ich es verwenden, um von diesem Objekt zu subtrahieren. Also zeichne ich durch Klicken und Ziehen, ich kann Kurven erstellen. Und übrigens können Sie mit dem Stiftwerkzeug, das die Leertaste gedrückt hält, das die Leertaste gedrückt hält, Ankerpunkte neu positionieren. Also konnte ich es einfach nach unten ziehen, was ich brauchte, ein bisschen näher. Und weil ich hier eine gerade Linie erstellen muss, werde ich die Option ändern, klicken Sie, um alle Panhandle zu entfernen, und klicken Sie erneut. Und klicken und ziehen Sie auch die Leertaste gedrückt, richten Sie sie etwas weiter aus. Wenn ich brauche, kann ich immer mit dem Direktauswahlwerkzeug zurückkommen , um diese Punkte an Ort und Stelle zu verschieben. Und es ist eine gute Praxis, die Teile geschlossen zu haben. Also schließe ich diese Form hier einfach. Und dann gehe ich mit der H-Click and Drag-Technik nach unten und mache das Gleiche hier. Also klicke und ziehe. Ich erstelle diesen ersten Abschnitt, Änderungsoption, klicke auf, Erstellen eines geraden Teils, klicke und ziehe dann diese andere Seite und schließe dann auch diese Form. Und wenn es dann nicht von der Form entfernt wurde, liegt das daran, dass diese beiden Teile außerhalb der Maske erstellt wurden. Wie gesagt, kann dies manchmal passieren, dass Sie beide Formen auswählen können, indem Sie die Umschalttaste darauf klicken und dann Command oder Control X zum Ausschneiden auswählen, die Maske auswählen und dann V nicht befehlen oder steuern konnte um es einzufügen kann einfach repariert werden. Und wenn es einen anderen Abschnitt im Bild gibt , der sehr ähnlich ist, könnten wir diese Teile einfach duplizieren. Von links kann ich also einfach das schwarze Pfeilwerkzeug, das Pfadauswahlwerkzeug, verwenden das Pfadauswahlwerkzeug, und die Alt-Taste gedrückt halten, um sie ganz hierher auf der rechten Seite zu ziehen. Und dann können wir ein bisschen näher zoomen, stellen Sie einfach sicher, dass sie ausgerichtet sind, aber sie sehen ziemlich gut aus. Und vielleicht kann ich das einfach ein bisschen nach unten bewegen. Und wieder, da alles editierbar ist, können wir diese einzelnen Punkte auswählen und an ihren Platz bringen. Passen Sie auch die Richtung der Griffe an, bis wir sie richtig gemacht haben. also herauszoomen, können wir jetzt sehen, dass wir so ziemlich alle Details abgedeckt haben. 15. Überprüfen, ob die Maske funktioniert: Und es ist wahrscheinlich an der Zeit zu überprüfen wie es auf dem anderen Bild aussieht. Also schalte ich diese Farbfüllebene aus und schalte das andere Bild ein. Und vergessen wir nicht , dass wir die Dichte unserer Vektormaske ändern müssen . So können wir auf die Masken-Miniaturansicht doppelklicken und die Dichte um bis zu 100 Prozent erhöhen, was bedeutet, dass die Maske jetzt in vollem Betrieb ist, sodass sie Details vollständig ausblendet oder anzeigt. Und das ist eine Sache, die man mit einer Vektormaske nicht machen kann. Sie können keine Sichtbarkeit von 50% haben wenn Sie die Dichte nicht verwenden, aber Sie können dies nicht auf einer Durchstechflasche mit einer Pixelmaske auf Pfadebene tun , Sie können jederzeit Grauwerte für teilweise verwenden zeigt Details an. Das ist also nur ein Nachteil in gewisser Weise oder ein Unterschied zwischen Pixel und Vektormaske. Eine weitere Sache, die ich Ihnen zeigen wollte , ist, dass wenn Sie sich entscheiden, einige Teile miteinander zu verbinden, das auch hier in der Vektormaske möglich ist. Alles was Sie tun müssen, ist, den Pfad auszuwählen , den Sie kombinieren möchten. Ich werde einfach die Umschalttaste hier in der Mitte anklicken . Es gibt also fünf Teile, die ich ausgewählt habe. Und wenn ich sie kombinieren möchte, muss ich nur noch einmal in die Pfadoperationen kommen und Shaped Components zusammenführen wählen. Was passiert ist, ist, dass sie, anstatt dass sie separate Teile sind, jetzt zu einem einzigen Umriss zusammengefasst werden. Manchmal kann dies zu einem zusammengesetzten Pfad führen , wenn die Teile nicht miteinander verbunden wurden und das immer noch funktioniert. Aber im Wesentlichen wurde dadurch ein einzelnes Objekt geschaffen , an dem jetzt möglicherweise einfacher Änderungen vorgenommen werden können. Denken Sie jedoch daran, dass Sie, wenn Sie die Fusionsoption verwenden, nicht mehr in der Lage sein werden, die Originalteile zu sehen. Es ist also endgültig. Und dies ist wahrscheinlich die einzige zerstörungsfreie Methode in diesem Workflow. Es kann jedoch manchmal Arbeit mit einer Vektormaske vereinfachen, insbesondere wenn Sie am Ende mit vielen separaten Teilen innerhalb derselben Vektormaske arbeiten . 16. Funktion „Pfadanordnung“: Jetzt gibt es noch eine letzte Sache, die ich erwähnen wollte, und das ist die Pfadanordnung, die, wenn Sie nicht vertraut sind, Dinge wirklich durcheinander bringen und Ihr Leben erschweren kann. Also schalte ich das Bild aus damit wir deutlich sehen können, was hier passiert. Und ich wähle diesen Mittelkreis oder diese Ellipse aus, die wir erstellt haben, um Details aus dem Mittelteil auszuschneiden . Denken Sie daran, das war der zweite billige, den ich geschaffen habe. Alles andere, was ich danach erstellt habe , steht darüber hinaus, obwohl es keine sichtbare Stapelreihenfolge gibt keine sichtbare Stapelreihenfolge wie wir normalerweise im Ebenenbedienfeld sehen würden. Es gibt immer noch eine Hierarchie zwischen den Teilen innerhalb einer Vektormaske. Wenn ich diesen Pfad ausgewählt habe und in die Pfadanordnung gehe, dann wähle Form nach vorne bringen. Obwohl ich diese anderen Formen hinzugefügt habe , um Details zu enthüllen, weil dieser große Kreis nun auf allem anderen steht . Es wird Priorität haben und die anderen darunter liegenden Operationen außer Kraft setzen. Stellen Sie sich also noch einmal vor wie Schichten, denn das wurde das ganze Gewicht nach oben verschoben, es wird alles darunter verdecken. Der Grund, warum ich dies erwähne, ist, dass es sehr leicht mit Ihnen passieren kann , dass Sie die Formen in der falschen Reihenfolge hinzufügen , in der Sie Probleme wie diese haben, die Sie nicht anzeigen können oder verstecke bestimmte Details. Was Sie also tun müssen, ist, die ausgewählte Form nach oben und unten zu verschieben . In diesem Fall kann ich die Option Shape nach hinten senden wählen und dann die Form um einen Schritt vorwärts bringen. Denn wenn man etwas ganz nach hinten schickt, vermasselt das auch die Dinge. So können Sie mit diesen beiden Schritten sehen, es ganz nach unten schicken und eine Ebene nach oben bringen , wieder alles fixiert. Wenn Sie also Glück haben und Ihre Formen in der richtigen Reihenfolge hinzufügen , müssen Sie möglicherweise nie die Pfadanordnung berühren, aber es ist sehr wichtig, etwas darüber zu erfahren und zu wissen, wie es funktioniert. Es ist also wieder genau wie die Stapelreihenfolge im Ebenenbedienfeld. Was auch immer oben ist, wird alle anderen Shape-Unternehmen darunter außer Kraft setzen . Und damit haben wir jetzt alles abgedeckt, was Sie wissen müssen, um effizient und professionell mit Vektormasken zu arbeiten. 17. Zeichenstift-Werkzeug in Photoshop: Die erste Frage ist also , ob Sie noch lernen müssen , mit dem Stiftwerkzeug in Photoshop zu arbeiten oder nicht? Es ist eine gute Frage, denn es gibt so viele coole neue Tools wie das Objektauswahl-Werkzeug, mit dem Sie buchstäblich nur eine solche Auswahl treffen müssen und es am Objekt einrastet. Es verwendet die Technologie der künstlichen Intelligenz von Adobe Sensei und identifiziert, woraus Sie eine Auswahl treffen. Und wenn ich diese Auswahl einfach wiederholen und vielleicht näher an diesem Teil hier bleibe, sollte es auch wieder diesen Vorteil finden , der etwas schwieriger zu identifizieren war. Dies ist offensichtlich eine großartige Auswahl. Und wenn ich das in eine Maske verwandle, indem unten rechts auf die kleine japanische Flagge klicke. Man kann sehen, dass es tatsächlich einen wirklich guten Job macht, also schafft es einen guten Überblick. Dies ist jedoch immer noch nicht so perfekt und klar wie das, was Sie mit dem Stiftwerkzeug erstellen könnten. Wenn ich Alt oder Option auf die Maske klicke, können wir sehen, dass die Kante immer noch verschwommen ist. Und wie gesagt, es ist nicht so klar wie das, was Sie mit dem Stiftwerkzeug erreichen können. Ich würde also sagen, dass das Stiftwerkzeug immer noch das beste Werkzeug ist wenn es darum geht Objekte mit harten Kanten auszuwählen. Aber es gibt so viel mehr, was Sie mit dem Stift-Werkzeug in Photoshop machen können. In diesem Video werde ich dich durch all das führen. Aber fangen wir zuerst mit den Einstellungen an. 18. Einstellungen des Zeichenstift-Werkzeugs: Wenn Sie das Stiftwerkzeug durch Drücken von P auf der Tastatur auswählen , erhalten Sie hier ein paar Optionen im kleinen Zahnrad. Die erste ist die Farbe des Pfades. Wenn Sie jetzt an solchen Bildern arbeiten, wird Ihnen der rote Umriss nicht helfen. Also zeige ich dir einfach, wenn ich damit anfange zu malen, du kannst nicht wirklich sehen, was du machst. In diesen Fällen lohnt es sich also, die Farbe hier zu ändern, es gibt ein paar Optionen, aus denen Sie wählen können. Die Standardfarbe Cyan, blaue Farbe, ist ziemlich nett, aber Sie haben auch die Möglichkeit, die Dicke zu ändern. Es gibt hier nicht so viele Optionen, aber wir können bis zu drei Pixel oder 0 und die halben Pixel wechseln , was sehr dünn sein wird. Eine weitere sehr nützliche Option, die Sie hier finden , heißt das Gummiband. Wenn Sie dies jetzt ausschalten, können Sie nur das nächste Pfadsegment sehen , das Sie machen, wenn Sie die Maus tatsächlich schulen lassen. Sobald Sie also klicken, erscheint es das Gleiche mit „passiert“. Wenn ich klicke und ziehe, sehe ich das Erscheinen erst, wenn ich tatsächlich geklickt habe. Wenn ich also meinen Cursor bewege, wird nichts erscheinen. Wenn ich jedoch zurückgehe und das Gummiband einschalte, ist es jetzt aktiviert, kann ich das nächste Kurvensegment sehen , noch bevor ich es absetze. Also noch bevor du den nächsten Ankerpunkt definierst. Wenn ich jetzt einfach hier klicke, kannst du sehen, dass auch dort das Gleiche passiert. Es gibt mir also eine Vorschau, noch bevor ich mich zum nächsten Ankerpunkt verpflichte. Und zu guter Letzt gibt es auch eine andere sehr wichtige. Daher denke ich, ich empfehle dringend, dies zu ändern , finden Sie in den Einstellungen. Wenn Sie also mit dem Cursor dorthin gehen, können Sie zu präzise Cursor für die anderen Cursor ändern . Dies gilt also ein paar Werkzeuge wie die Pipette, aber vor allem für das Stiftwerkzeug, denn wenn Sie es standardmäßig verwenden, sehen Sie tatsächlich das Stiftwerkzeug und Das gefällt mir nicht wirklich. Ich bevorzuge diese Option tatsächlich. Wenn wir also zurückkommen und genau wählen, haben wir jetzt nur ein kleines Fadenkreuz, das viel subtiler ist und es nicht im Weg steht, wenn Sie die Standardcursoroption ausgewählt haben , können Sie Verwenden Sie auch eine Verknüpfung, die Feststelltaste, mit der Sie den genauen Modus vorübergehend einschalten können, und Sie können damit fortfahren. Und wenn Sie dann erneut die Feststelltaste drücken, kehren Sie zur Standardversion zurück. 19. Kurzbefehle des Zeichenstift-Werkzeugs: Lassen Sie uns nun ein paar sehr nützliche Verknüpfungen durchgehen. Ich würde empfehlen, diese am Anfang zu lernen und wirklich zu praktizieren, bis sie zur zweiten Natur werden. Wenn ich also näher komme, kann ich dir zeigen, wann du deinen Weg zum ersten Mal beginnst, du klickst einfach. Dann als Nächstes, wenn Sie es komplett gerade zeichnen möchten, können Sie einfach klicken. Oder wenn Sie eine Kurve wie auf dieser Seite hinzufügen möchten, können Sie klicken und ziehen, um die Kurve zu erstellen. Und wenn Sie mit der Platzierung Ihres nächsten Ankerpunkts nicht zufrieden sind, können Sie die Leertaste gedrückt halten und herumziehen. Ich kann es den ganzen Weg hierher ziehen und dann weiter zeichnen. Und wenn ich die Leertaste abkühlen lasse, wenn Sie Kurven anstelle von geraden Linien mit dem Stiftwerkzeug erstellen , haben Sie am Ende symmetrische Griffpunkte. Diese können sehr nützlich sein, um sicherzustellen, dass Ihr nächstes Kurvensegment kontinuierlich ist , wie hier sehen Sie, dass es ein schöner fließender Übergang zwischen dem vorherigen und dem neuen Segment sein wird ein schöner fließender Übergang eins. Aber wenn Sie eine ganz andere Kurve haben möchten und vielleicht dort einen Koordinatenpunkt definieren möchten. Sie können die Alt- oder Wahltaste gedrückt halten und auf den letzten Punkt klicken. Auf diese Weise kann ich eine unabhängige Kurve wie diese erstellen. Und nochmal, das Gleiche hier, klicken Sie dort. Ich kann ein neues erstellen und diesen Punkt definieren. Aber wenn ich weiter gehe, wie hier, würde ich es wahrscheinlich schön und reibungslos halten wollen. Also klicke und ziehe ich einfach , um diesen Abschnitt zu definieren. Und wenn ich dann nur meine Griffpunkte verfeinern möchte, kann ich die Strg - oder Befehlstaste gedrückt halten und diese ziehen , bis ich damit zufrieden bin, dass es passt. Passen wir das auch ein bisschen weiter an. Ich ändere die Farbe vielleicht in Gelb. Ich denke, das wird mehr auffallen. Und wir können schon sehen, ob ich hierher zurückkomme , dass wir es schon ziemlich viel abdecken konnten. Wir haben also schon ein paar Abkürzungen gesehen, aber es gibt andere Dinge, die Sie auch mit ihnen erreichen können. Wenn Sie, halten Sie erneut die Alt- oder Wahltaste gedrückt gehen Sie zu einem dieser Punkte zurück und klicken Sie darauf. Sie können wieder in einen Eckpunkt verwandelt werden. So kann ein bereits vorhandener Glattpunkt zum Eckpunkt werden und umgekehrt. Wenn Sie also einen Eckpunkt wie diesen haben und Alt darauf klicken und ziehen, können Sie einen neuen Glattpunkt erstellen. Sie können Richtungsgriffe auch teilen , wenn Sie die Alt- oder Wahltaste gedrückt halten. Auch hier können Sie völlig unabhängige Segmente haben , die ursprünglich miteinander verbunden waren. Bevor ich sie trenne, werden sie zusammen bewegen, wenn ich mit der Befehl- oder Strg-Taste zurückkomme wenn ich mit der Befehl- oder Strg-Taste zurückkomme. Anstatt die Befehls- oder Strg-Taste zu verwenden, können Sie, wenn Sie die Option- oder Alt-Taste verwenden, nur eine Seite Ihrer Glattpunkte teilen und individuell anpassen . Die Umschalttaste kann manchmal auch nützlich sein, mit der Sie vollständig gerade Linien horizontal oder vertikal zeichnen können vollständig gerade Linien horizontal oder vertikal zeichnen . Wenn Sie also die Umschalttaste gedrückt halten, wird sich auf diese 90-Grad-Winkel beschränken, aber es können auch 45-Grad-Winkel ausgeführt werden. Dies sind also diagonale Linien , und die Befehls- oder Strg-Taste kann verwendet werden, um jeden dieser Punkte jederzeit neu zu positionieren . Es kann aber auch verwendet werden , um einen neuen Weg zu beginnen. Wenn Sie also Befehl, Strg gedrückt halten und irgendwo klicken, müssen Sie nicht zu einem anderen Tool wechseln. Sie können einfach mit dem Zeichnen eines völlig neuen Pfades beginnen. Also nochmal, Befehlssteuerelement, klicken Sie auf und beginnen Sie dann mit dem Zeichnen eines neuen Pfads. Und wenn ich will, kann ich diese später miteinander verbinden und dann wird es zu einem einzigen Pfad. Und wenn Sie den Pfad auswählen, können Sie ihn schnell löschen, indem Rücktaste oder die Löschtaste drücken. Und wenn Sie nur einen Ankerpunkt aus einem vorhandenen Pfad entfernen möchten , müssen Sie sicherstellen, dass Sie sich im Zeichnungsmodus befinden. Sie gehen also zurück und zeichnen diesen Pfad weiter und bewegen dann den Mauszeiger über den Ankerpunkt, den Sie entfernen möchten , und klicken Sie einfach darauf. Auf diese Weise kann ich das entfernen, aber behalte immer noch den letzten Ankerpunkt hier auf der rechten Seite. Damit dies funktioniert, müssen Sie sicherstellen, dass die Option zum automatischen Löschen hier in der Steuerleiste aktiviert ist. Sie können sich entscheiden, dies auszuschalten, wenn Sie Ankerpunkte nicht versehentlich entfernen möchten . Wenn es jedoch aktiviert ist, kann es auch verwendet werden, um neue Ankerpunkte auf dem Pfad oder entlang des Pfades hinzuzufügen . Also geh einfach nah dran. Und wenn Sie das Pluszeichen sehen, wird der Ankerpunkt durch Klicken hinzugefügt und er wird automatisch mit Richtungsgriffen geliefert. Wenn ich also erneut Command oder Control klicke und ziehe, kannst du die Ziehpunkte sehen, die bereits dort sind. Versuchen wir es also noch einmal. Hier. Ich klicke auf und dann auf Command Control. Zieh es raus. Vergessen Sie nicht, ob Sie diese in Eckpunkte umwandeln möchten oder müssen Sie Alt- oder Wahltaste gedrückt halten und erneut darauf klicken. Wenn Sie nun mehrere Ankerpunkte schnell löschen möchten , aber dennoch Teile des Pfades beibehalten möchten. Sie sollten das Direktauswahl-Werkzeug hier als weißes Pfeilwerkzeug verwenden. Wenn dies ausgewählt ist, markieren Sie einfach alle Ankerpunkte, die Sie löschen möchten , und drücken Sie dann die Rücktaste oder die Löschtaste. In diesem Fall möchte ich nur, dass es diese löscht und trotzdem denjenigen behält, der dem Umriss der Trainer folgte . Und auf diese Weise kann ich den Rest des Pfades immer noch behalten und nur die unnötigen Ankerpunkte löschen. 20. So verwandelst du deine Auswahl in eine Vektormaske: Jetzt, da Sie gesehen haben, wie ich das Stiftwerkzeug verwende, lassen Sie mich die Dinge etwas beschleunigen und ich werde eine Auswahl dieses Trainers treffen und dann werden wir sehen wie er in eine Vektormaske verwandelt werden kann. Okay, jetzt wo wir den ganzen Weg haben, können wir dies in eine Vektormaske verwandeln. Und der schnellste Weg , dies zu tun, besteht darin , zuerst sicherzustellen, dass Sie die richtige Ebene ausgewählt haben und nun die Befehls- oder Strg-Taste gedrückt halten und unten auf das Maskensymbol klicken. Dann sollten Sie in der Lage sein, Ihre Auswahl zu sehen. Und Sie sehen das Maskensymbol hier im Ebenenbedienfeld. Und wenn Sie beim Klicken auf diese Miniaturansicht die Umschalttaste gedrückt halten , können Sie die Maske vorübergehend deaktivieren oder wieder einschalten. Lassen Sie mich einfach die Hintergrundfarben ändern, damit wir sowohl den Umriss der Maske als auch den Hintergrund sehen können . Wenn wir also näher zoomen, können Sie sehen, wie schön und scharf diese Kanten sind. Aber beachte, dass es ein paar Fehler gibt wie hier, es ist nicht perfekt. Dies ist ein weiterer Grund, warum ich gerne mit Vektormasken und dem Stift-Werkzeug arbeite , weil ich zur Maske selbst zurückkehren und das Direktauswahlwerkzeug verwenden kann , der weiße Pfeil mit WeChat kann kommen näher und nehmen Sie die Änderungen an der Auswahl vor. In diesen Fällen ziehe ich es vor, die Dicke so niedrig wie möglich zu halten. Also 0,5 Pixel zoomen wirklich zu und nehmen Sie dann die Anpassungen vor. Jetzt kann ich also hierher kommen und den Griff einstellen, diese Kante verfeinern und dann das Gleiche hier machen. Ich kann das nach unten ziehen und näher bringen, so etwas. Und dann kann auch dieser ein bisschen runterkommen, und so weiter und so weiter. Sie können sogar die Pfeiltasten auf der Tastatur verwenden , um diese Punkte zu verschieben. Und Sie können sogar mehrere Ankerpunkte auswählen, wie in diesem Fall, wählen Sie diese drei aus. Und dann kann ich die Pfeile nach oben und unten nach links und rechts verwenden , um es gleichzeitig zu bewegen , was Ihnen auch viel Zeit sparen kann. Wenn Sie jetzt nicht in das Objekt schnitzen und ihm zu viel wegnehmen möchten . Sie können auch einen zusätzlichen Layer verwenden. Also erstelle ich einfach eine neue Ebene darüber und erstelle eine Clipping-Maske, indem ich zwischen den beiden klicke und die Alt- oder Wahltaste gedrückt halte. Und dann können Sie auf dieser neuen Ebene eine Farbe aus dem Detail in der Nähe der Kante abrufen, die Sie verfeinern möchten. Also halte ich die Alt- oder Wahltaste gedrückt , indem ich das Pinselwerkzeug verwende. Klicken Sie irgendwo hier und erhöhen Sie dann vielleicht einfach die Pinselgröße und ändern Sie die Härte auf 0 Prozent. So wird es ein sehr weicher Pinsel und dann einfach die Ränder hier übermalen. Jetzt wird dies die Details vollständig überschreiben. Du verlierst also etwas von der Textur dort. Aber wenn Sie den Mischmodus dieser Ebene in Farbe ändern, wird die Textur nicht entfernt einfach diese Farben entfernen, rote Farbe oder Tönung, in diesem Fall stammt ursprünglich von der Hintergrund. Wenn ich das schnell mache, können Sie jetzt vorher und nachher sehen, Sie diese Färbung natürlich nicht immer machen müssen, denn die meiste Zeit können Sie einfach zu Ihrer Moschee zurückkehren, dem Weg, den Sie haben habe in der Vektormaske. Und dann kann ich mit dem Direktauswahlwerkzeug, wie ich es zuvor getan habe, wie ich es zuvor getan habe, entweder die Verknüpfungen verwenden oder einfach diese Teile und Kurven anpassen , bis sie an der richtigen Stelle sind. Das Stift-Werkzeug und die Vektormaske zusammen sind also immer noch die beste Methode um eine zerstörungsfreie Auswahl an Objekten zu erstellen, insbesondere wenn es um harte Kanten geht. 21. Zeichenstift-Werkzeug, Kurvenzeichner-Werkzeug: Wenn Objekte viele Kurven haben, sollten Sie vielleicht das Krümmungswerkzeug ausprobieren. Also hier haben wir ein anderes Bild. Ich zoome ein bisschen näher. Und anstatt das Stiftwerkzeug zu verwenden, wechsle ich jetzt zum Curvature Pen Werkzeug. Das ist also eine Alternative für das Stiftwerkzeug. Anstatt zu klicken und zu ziehen, bei jedem Klick automatisch Kurven erstellt. Das ist also sehr nützlich, besonders wenn es um diese kurvigen Objekte geht. Lassen Sie mich also einfach damit anfangen, zoomen Sie ein bisschen näher und fangen Sie von hier aus an. Wenn ich einfach nur dort klicke, dann den nächsten Punkt, den ich hier definiere, dann der nächste Punkt dort, du siehst, dass er tatsächlich einen wirklich guten Job macht. Sie müssen immer noch ein Gefühl dafür haben , wo Sie die Ankerpunkte ablegen sollten. Aber das ist etwas , woran Sie sich ziemlich schnell gewöhnen werden. Und wenn ich hier weiter runter komme und eine gerade Linie erstelle, und dann vielleicht irgendwo einen anderen Punkt hier. Dann kann ich noch weiter gehen und hier bis zu diesem Punkt kommen. Wenn ich jetzt rauszoome, kann man sehen, dass es tatsächlich einen wirklich guten Job gemacht hat. Aber wenn ich die Details hier verfeinern möchte, muss ich nur die Strg- oder Befehlstaste gedrückt halten die Strg- oder Befehlstaste und diese Ankerpunkte bewegen. Ich muss mich in diesem Fall nicht einmal mit den Richtungsgriffen auseinandersetzen , ich kann diese Punkte einfach leicht bewegen. Und natürlich kann ich immer wiederkommen und zusätzliche Punkte hinzufügen, wenn ich das Gefühl habe, dass ich den Weg nicht perfekt angepasst habe, wie hier, wieder, ich kann mit diesem Punkt herumspielen und dann vielleicht einfach hinzufügen ein zusätzlicher Punkt hier, nur um den Weg viel besser passen zu lassen. Wenn Sie auf einen vorhandenen Ankerpunkt doppelklicken, wird er in eine scharfe Ecke verwandelt. Und wenn Sie erneut doppelklicken, wird es wieder in einen glatten Punkt verwandelt. Also wie hier kann ich doppelklicken, das erzeugt eine scharfe Ecke. Und dann kann ich es einfach anklicken und nach unten ziehen , um es auf das Objekt zu passen. Ehrlich gesagt empfehle ich dringend, das Krümmungswerkzeug zu verwenden , wenn Sie solche Objekte haben , bei denen fast alles kurvig ist und es kaum gerade Linien gibt. Wenn Sie immer noch nicht von dem Krümmungswerkzeug überzeugt sind. Lass mich dir eine letzte Sache zeigen. Ich werde diesen Teil hier einfach fortsetzen. Sie können sehen, dass es im Moment sehr schlecht passt. Aber wenn ich die Befehls- oder Strg-Taste gedrückt halte, , anstatt auf einen Ankerpunkt zu klicken kann ich den Pfad einfach selbst ziehen, anstatt auf einen Ankerpunkt zu klicken. Auf diese Weise kann ich es auf die Form anpassen, die ich brauche, ohne mit den Richtungsgriffen oder den Ankerpunkten herumzuspielen . Jetzt können Sie natürlich immer mit dem Krümmungswerkzeug beginnen und dann auf halbem Weg zum Stiftwerkzeug wechseln und umgekehrt, damit sie kombiniert werden können. Und dafür lohnt es sich, ihre Abkürzung zu ändern. Normalerweise hätte ich Shift P dem Freiformstift-Werkzeug zugewiesen. Und so kann ich sehr schnell die beiden Tools gleichzeitig wechseln und mit ihnen arbeiten. 22. Zeichenstift-Werkzeug, Symmetrie: Da wir nun die Hälfte dieser Auswahl gezeichnet haben und da es sich um ein symmetrisches Objekt handelt, können wir die Symmetrie erzeugen , indem wir einfach diesen Pfad duplizieren. Dies ist auch eine große Zeitersparnis , wenn es um diese symmetrischen Objekte geht. Alles, was Sie tun müssen, ist, das Pfadauswahlwerkzeug zu verwenden das Pfadauswahlwerkzeug und die Alt- oder Wahltaste gedrückt zu halten, können Sie sehr schnell ein Duplikat erstellen, einfach ziehen. Verwenden Sie dann das kostenlose Transformationswerkzeug Control oder Command T. Und gehen Sie hier in der Steuerleiste zum w-Wert und setzen Sie ein Minus vor den Wert in diesem Block und drücken Sie dann die Eingabetaste. Und Sie müssen es möglicherweise zweimal drücken , um sicherzustellen, dass es akzeptiert wird. Jetzt haben wir diese Details sehr schnell umgedreht. Und ich kann es hier auf der rechten Seite nahe bewegen. Und wenn ich näher zoome, kann ich es mit den Pfeilen auf der Tastatur darauf ausrichten. Und wenn ich diese beiden Teile zusammenfügen möchte, kann ich das Stiftwerkzeug noch einmal benutzen, vielleicht klicke ich diesmal einfach hier und da, und dann kann ich sie weiter verfeinern, aber jetzt einen einzigen Pfad. Wenn es darum geht, viele Ankerpunkte nebeneinander zu haben, ist es natürlich eine gute Idee, einige zu entfernen und Ihren Weg zu vereinfachen, da normalerweise weniger Ankerpunkte, desto einfacher ist es zu machen ändert sich. Ich benutze einfach die Befehlstaste und passe diese Kurve hier oben an. 23. Zeichenstift-Werkzeug, Pfade kombinieren: Jetzt ist es auch wichtig zu lernen, wie man mehrere Teile zu einer einzigen Vektormaske kombiniert . Wie Sie hier sehen können, habe ich bereits die Maske für den Umriss erstellt. Die Silhouette ist also da, aber wir müssen diese hohlen Details immer noch loswerden . Fangen wir einfach hier oben an. Eine, die ich tun werde , ist die Maske auszuwählen. Dann drücke ich P auf der Tastatur, um das Stiftwerkzeug zu holen. Und hier oben werde ich wechseln, um die vordere Form zu subtrahieren. Dies ist ein anderer Zeichnungsmodus. Sie müssen nur sicherstellen, dass Sie nicht versehentlich den ursprünglichen Pfad ausgewählt haben. Lassen Sie einfach die Moschee selbst auswählen , aber nicht den Weg. Denn sonst wird sich diese Änderung der Pfadoperation auf die Sichtbarkeit von Details auswirken. Aber wenn ich jetzt hierher komme und diese Abschnitte einfach zeichnen werde, kann ich bereits die Änderungen sehen , die ich mache, während ich es durchgehe. Also kann ich es einfach schnell schließen und dann vielleicht ein paar Punkte verfeinern bis es an der richtigen Stelle ist. Also werde ich hier noch einmal einen anderen zeichnen, nur damit Sie sehen können, dass wir innerhalb derselben Vektormaske so viele Teile haben können , wie wir wollen. Also lass mich das einfach da runter stellen und runter kommen. Ich werde hier nicht zu genau sein. Ich möchte dieses Detail einfach nur schnell ausschneiden. Und im Wesentlichen ist das alles, was du tun müsstest. Aber das Beste ist, dass Sie diese Teile individuell verfeinern können, wenn Sie zur Vektormaske zurückkehren . Sie sind also alle zu derselben Maske kombiniert, aber Sie können separat darauf zugreifen und Sie können sogar ihren Pfadbetrieb jederzeit ändern. In Illustrator würden wir normalerweise so etwas als zusammengesetzten Pfad verursachen . 24. Andere Verwendungen für das Zeichenstift-Werkzeug: Bisher haben wir Beispiele für das Stiftwerkzeug gesehen, um Auswahlen zu treffen und Details aus diesem Hintergrund zu extrahieren . Es kann aber auch für so viele andere Dinge verwendet werden. Lassen Sie mich Ihnen also einfach ein Beispiel nennen. Wenn ich zum Beispiel eine Schattierung für ein bestimmtes Detail hinzufügen möchte , kann ich das Stiftwerkzeug verwenden, um die von mir benötigte Kante zu erstellen . In diesem Fall möchte ich vielleicht unten etwas Schattierungen hinzufügen. Also wähle ich einfach dieses Detail aus. Und da ich bereits den Umriss habe, muss ich nicht die ganze Silhouette machen. Wir schließen es einfach so und verwandeln diesen Pfad dann schnell in eine Auswahl, indem wir die Befehlstaste oder die Eingabetaste drücken. Dann auf einer neuen Ebene, die wieder auf dieses Originalbild abgeschnitten wird . Ich benutze einen größeren Pinsel und vielleicht dunklere rote Farben, so etwas, mit dem ich hier um den Rand malen kann . Und ich kann diese Schattierung erstellen, wenn es zu viel ist, kann ich die Deckkraft immer reduzieren und auf das einstellen, was ich bevorzuge. Und wenn ich diese Auswahl weiterhin verwenden möchte, kann ich sie einfach schnell in eine Maske verwandeln , indem ich hier auf das Maskensymbol klicke. Wann immer ich zurückkommen möchte, kann ich einfach die Ebenen-Miniaturansicht auswählen und innerhalb der von mir erstellten Grenzen weiter malen. Und natürlich gibt es so viel mehr, was Sie mit dem Stift-Werkzeug tun können. Sie können Linien zeichnen, Formen zeichnen, sogar gestrichelte Linien, die ich Ihnen einfach schnell zeigen werde . Wieder mit dem Stiftwerkzeug. Dafür wechsle ich zu Form und verwende nur einen Strich, setze diesen vielleicht auf Rot und ändere dann hier in den Strichoptionen zwei gestrichelte oder gepunktete Linie. Sie können entscheiden, welche Sie bevorzugen, und Sie können natürlich sogar zusätzliche Änderungen vornehmen, sogar zusätzliche Änderungen vornehmen wenn Sie auf die weiteren Optionen eingehen. Aber ich werde mich einfach an diese Standardeinstellung halten. Und wenn ich dann etwas zeichne, wirst du sehen, dass es sich tatsächlich um eine gestrichelte Linie handelt, die zum Beispiel eine perfekte Möglichkeit sein könnte, diesem Trainer zusätzliche Nähdetails hinzuzufügen zusätzliche Nähdetails . Und genau wie der Pfad, der in einer Vektormaske gespeichert ist, das Gute an der Verwendung des Stiftwerkzeugs mit ist das Gute an der Verwendung des Stiftwerkzeugs mit Formen, dass Sie immer zurückkommen, Anpassungen vornehmen und alle vorherigen Verknüpfungen verwenden können , Anpassungen vornehmen und alle vorherigen Verknüpfungen verwenden , die wir gelernt haben ungefähr. Alles ist also völlig zerstörungsfrei und so sollten Sie immer darauf abzielen, in Photoshop zu arbeiten. 25. Illustrator – Schnittmaske: Okay, also hier sind wir in Illustrator und ich werde Sie durch ein paar interessante Beispiele führen. Aber zuerst möchte ich sicherstellen, dass Sie den grundlegenden Unterschied zwischen einer Clipping-Maske und dann einer Deckkraft verstehen den grundlegenden Unterschied zwischen . Auf der linken Seite habe ich dieses Kunstwerk , das ich in einem vorherigen Tutorial erstellt habe. Und ich habe ein Rechteck drauf. Dieses Rechteck ist also nur leer, also gibt es keine Füllfarbe, das ist nur eine einfache Strichfarbe drauf. Und alles, was ich tun muss , um dies in eine Clipping-Maske zu verwandeln , ist sie zusammen mit dem dahinter liegenden Kunstwerk auszuwählen . Und es ist wichtig, dass das Rechteck oben sein muss. Sobald sie ausgewählt sind, kann ich es in eine Clipping-Maske verwandeln, indem ich Command oder Control 7 drücke. Oder Sie gehen zum Menü „Objekt“ und wählen Sie von dort aus die Option „ Schnittmaskenherstellung“. Nachdem Sie jetzt eine Clipping-Maske erstellt haben, ist es am einfachsten zu überprüfen, was tatsächlich im Ebenenbedienfeld passiert ist. In diesem Fall springe ich einfach hier runter. Aber wie Sie sehen können, haben wir die Clip-Gruppe und innerhalb dessen haben wir das Rechteck, der Name des Objekts, das im Ebenenbedienfeld in eine Schnittmaske verwandelt wird, wird unterstrichen. Es ist also immer eine visuelle Indikation die Ihnen hilft, schnell zu finden, welche die eigentliche Clipping-Maske ist und was auch immer in dieser Gruppe platziert wird , wird automatisch auch von diesem Objekt maskiert. Um Ihnen das zu zeigen, wenn ich diese Form hierher verschiebe, können Sie sehen, dass sie noch nicht von der Moschee betroffen ist. Aber sobald ich es sofort in die Clip-Gruppe ziehe , wird es betroffen sein. Und natürlich, genauso wie ich es innerhalb der Gruppe verschiebe, kann ich es auch ausziehen. Also ziehe ich es einfach aus der Gruppe und verschiebe es dann zurück in die Mitte. In der Gruppe, in der Sie eine Clipping-Maske haben, alle anderen Objekte, die Sie ersetzen, werden alle anderen Objekte, die Sie ersetzen, n automatisch von der Moschee betroffen. Und in diesem Fall wird diese Form verwendet, weil wir ein Rechteck erstellt haben oder das Rechteck als Clipping-Maske verwenden. Was auch immer in diese Form fällt, wird sichtbar sein. Wenn ich dies also unabhängig vom Kunstwerk bewegen möchte , müsste ich zum Ebenenbedienfeld kommen und auf den kleinen Kreis neben dem Rechteck klicken. Wenn ich anfange, dies zu bewegen, merke auf diese Weise , dass sich das eigentliche Kunstwerk, das Abzeichen in dieser Maske, nicht bewegt, sondern nur die Maske selbst, mit wir Teile des Abzeichens offenbaren können. Jetzt kann ich natürlich auch die Größe dieses Rechtecks ändern, damit ich es bewegen, seine Größe ändern vielleicht nur den oberen Teil der Bank zeigen kann. Ich kann sogar die Maske drehen und so weiter und so weiter. Wenn ich schnell zum Bildmaterial in der Maske wechseln möchte , kann ich dieses Symbol hier oben verwenden, auf dem „Inhalt bearbeiten“ steht. Sobald ich darauf klicke, kann ich das Kunstwerk verschieben oder Änderungen daran vornehmen. Und in diesem Fall, wenn ich wegklicke, sieht man, dass die Moschee an Ort und Stelle blieb und sich das Kunstwerk in der Maske bewegte. Wenn Sie also auf eine Clipping-Gruppe klicken, verschieben wir standardmäßig sowohl die Maske als auch das Bildmaterial zusammen. Aber die Techniken, die ich dir gerade gezeigt habe, kannst du einzeln zugreifen, nur die Moschee oder einfach nur das darin enthaltene Kunstwerk. Sobald Sie keine Clipping-Maske mehr benötigen, können Sie erneut eine Verknüpfung verwenden, um sie loszuwerden. Es heißt Release the Feature selbst. Es ist Command Option sieben oder Control oder Sieben. Und was passiert ist, dass du dein Rechteck zurückbekommst. So können wir das Rechteck separat auswählen, und ich kann einfach D drücken, damit wir es mit seinen Originalfarben wieder sehen können . Und wenn wir es nicht mehr brauchen, können wir es sogar löschen, indem wir die Rücktaste drücken. Ich lege es einfach wieder hier auf der linken Seite, damit wir sehen können, wie es funktioniert. 26. Illustrator – Innen zeichnen: Bevor wir zur Opazitätsmaske übergehen, wollte ich Ihnen ein weiteres Feature namens Draw Inside zeigen. Und der Grund dafür ist , dass es tatsächlich mit einer Clipping-Maske funktioniert oder automatisch eine Clipping-Maske erstellt . also in diesem Fall eine separate Form erstellen, Wenn Sie also in diesem Fall eine separate Form erstellen, können Sie dieses Feature verwenden, in dem Sie Elemente hinzufügen möchten, dem Sie Elemente hinzufügen möchten, diese Funktion namens Draw Inside. Es ist also fast wie andersherum. Verwenden Sie also zuerst die Form oder den Behälter. Erstellen Sie das zuerst und erstellen Sie dann das Kunstwerk, das darin enthalten wird. Wenn der Container ausgewählt habe, in diesem Fall diesen Blob, kann ich zweimal die Umschalttaste D auf der Tastatur drücken , bis ich diese kleinen gestrichelten Linien in den Ecken der Auswahl sehe diese kleinen gestrichelten Linien in . Oder du kannst auch zur Symbolleiste gehen und dort „ Zeichnen“ wählen. Sobald Sie das haben, können Sie sogar wegklicken. spielt keine Rolle, was Sie Es spielt keine Rolle, was Sie von diesem Zeitpunkt an tun, da Sie darauf beschränkt sind, innerhalb dieses ausgewählten Objekts zu arbeiten. Also, wenn ich zum Beispiel das Bleistiftwerkzeug auswähle und ich einfach keine Füllfarbe wählen werde. Aber ich werde sagen, sagen wir diese orangefarbene Strichfarbe. Und ich fange an zu zeichnen. Sie werden sehen, dass die Zeichnung nur innerhalb des ausgewählten Shapes angezeigt wird . Egal was ich außerhalb mache, das wird nicht so einfach sichtbar sein. Jetzt werden diese Shapes wieder innerhalb einer Clipping-Gruppe erstellt. Wenn wir also unser Ebenenbedienfeld erneut überprüfen, finden wir eine Clipping-Gruppe und die ursprüngliche Form , die hier in eine Clipping-Maske umgewandelt wurde. Was ist jetzt der Basiswert? Und der Grund, warum ich das gezeigt habe, ist einige Benutzer es vorziehen, auf diese Weise zu arbeiten, aber es lohnt sich auch daran zu erinnern, dass Sie Pfade beschneiden müssen, nicht transparent sein müssen. Sie können Farben haben. Wenn ich also auf das ursprüngliche Beispiel hier auf der linken Seite zurückkomme , haben wir eine Clipping-Maske, die ein Rechteck ist. Wenn ich die Füllfarbe auf etwas anderes umstelle, sagen wir so etwas oder dass Sie sehen können, dass es zwei verschiedenen Zwecken dienen kann. Eine besteht darin, den Schnitt durchzuführen und das andere, um ein Hintergrundfarbe oder ein Hintergrundverlaufsereignis bereitzustellen, das wir hier im anderen Beispiel sehen können. Ich mache das einfach rückgängig. Und jetzt können wir zur dritten Option, der Opazitätsmaske, übergehen . Aber zuerst werde ich nur sicherstellen , dass ich aus dem Draw-Insider-Modus komme , indem ich die Umschalttaste erneut drücke. Jetzt zeichnen wir wieder normal, überprüfen Sie einfach hier in der Symbolleiste. Es heißt also „normal zeichnen“. 27. Illustrator – Deckkraft-Maske: Die Deckkraft Maske ist etwas, das einer Ebenenmaske in Photoshop sehr ähnlich ist , wo die Grautöne verwendet werden, um Details eines ausgewählten Objekts oder einer ausgewählten Gruppe auszublenden und anzuzeigen . So schwarz versteckt und weiß zeigt, dass dies das Grundprinzip ist. Du musst dich daran erinnern. Beachten Sie, dass ich hier ein Rechteck auf die Bank gelegt habe , was ein Farbverlauf ist, wie es einen Farbverlauf hat. Oben ist es also weiß, unten ist es schwarz. Wenn ich dies nun als Moschee anwenden werde, können Sie bereits darüber nachdenken, was passieren wird , weil wir oben Weiß haben, diese Teile werden sichtbar sein, wenn wir weiter nach unten gehen, wir werden weniger haben und weniger Details sind aus dem Stapel sichtbar. Probieren wir das einfach aus. Ich werde diese beiden zusammen auswählen, also das Rechteck und den Stapel dahinter. Und dann um eine Deckkraft-Maske erstellen zu können. Das Beste, was zu tun ist, ist das Transparenzfeld zu verwenden. Darin finden Sie die Option „Maske erstellen“. Sobald Sie erneut darauf klicken, wird das oberste Objekt automatisch in eine Moschee umgewandelt, in diesem Fall eine Deckkraft-Maske. Und ähnlich wie bei Photoshop können Sie nachverfolgen, was Sie auf dem ausgewählten Objekt haben oder welche Deckkraft auf das ausgewählte Objekt angewendet wird. Überprüfen Sie Ihr Transparenz-Panel. Hier. Auf der linken Seite siehst du das Kunstwerk und rechts siehst du die Maske selbst. Lassen Sie mich Ihnen ein paar Abkürzungen zeigen. Wenn Sie einfach auf die Maske klicken, wie Sie sehen können, habe ich einfach im Ebenenbedienfeld darauf geklickt, können Sie die Änderung sehen. Jetzt greifen wir nur noch auf die Moschee selbst zu. Wir sehen also nicht einmal, was in dem Kunstwerk enthalten ist. Und es ist wichtig , daran zu denken, wieder zum Kunstwerk zu wechseln. Andernfalls können Sie mit nichts anderem arbeiten. Es ist fast wie eine spezielle Art von Isolationsmodus in Illustrator. Wenn ich zurückgehen und Änderungen an meinem Kunstwerk vornehmen möchte, muss ich nur daran denken, hier im Transparenzfenster wieder auf diese Miniaturansicht zu klicken . Sobald ich dort bin, sollte ich in der Lage sein , alle meine Ebenen wieder zu sehen. Eine andere Möglichkeit, wie Sie feststellen können , dass Sie in einer Deckkraft-Maske stecken , besteht darin, Ihre Registerkarte zu überprüfen. Hier in den Dokumentgewohnheiten sagen also auch, dass wir in einer Deckkraft Maske hinzufügen in einer Deckkraft Maske , wenn ich im Klassenzimmer unterrichte, dies ist eines der ersten, was ich überprüfe. Wenn jemand feststeckt, steckt er höchstwahrscheinlich in einer Opazitätsmaske fest und deshalb funktioniert etwas nicht. Behalten Sie das im Auge, sobald Sie mit der Verwendung von Opazitätsmasken beginnen. Aber es gibt noch ein paar andere Dinge, die du tun kannst. Wenn Sie zunächst bei gedrückter Umschalttaste auf die Miniaturansicht der Deckkraft-Maske klicken, können Sie sie ausblenden. Deaktivieren Sie es also vorübergehend und sehen Sie das vollständige Objekt erneut. Dies ist ohne die Deckkraft zu löschen Klicken Sie einfach bei gedrückter Umschalttaste auf die Miniaturansicht, um das ursprüngliche Bildmaterial ohne die Maske ein- oder auszublenden. Und die andere Abkürzung ist Alt oder Option. Klicke drauf. Wir können dir zeigen, was sich in der Maske befindet. Also tatsächlich das Objekt zu sehen , das sich in der Maske befindet. Also das würde ich die Maskenansicht nennen. Und das Coole ist, dass die gleichen Shortcuts in Photoshop verfügbar sind. Wenn Sie sie also hier lernen, können Sie sie auch in Photoshop verwenden , wenn Sie mit Pixelmasken arbeiten. Aber wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, schauen Sie sich das Video an In dieser Miniserie, wenn ich alles über Photoshop-Masken abdecken werde , werden die Links in der Beschreibung angezeigt, sobald es kommt raus. Klicken Sie also erneut Alt , um zurück zu wechseln. Ich möchte dir ein anderes Feature zeigen. Es nennt sich Clipping oder Clip. Jetzt kann das verwirrend werden, weil wir die Clipping-Maske bereits über die Sache auf der linken Seite besprochen haben, die wir durchgemacht haben. Wenn Sie jedoch einen Clip innerhalb einer Deckkraft-Maske oder im Transparenzfenster verwenden , bedeutet das etwas etwas anderes. Wenn ich also den Clip ausschalte, merke, was hier passiert. Anstatt also nur Details innerhalb der Form anzuzeigen , die wir als Opazitätsmaske verwendet haben. Der Rest des Objekts wird nicht betroffen sein bleibt daher wie gewohnt sichtbar. Wenn wir die Clip-Option, die das Standardmerkmal ist, zurückdrehen , sind nur Details innerhalb der Deckkraft-Maskenform sichtbar. Glücklicherweise ist es sehr einfach, es hin und her zu wechseln, damit Sie damit experimentieren und sehen können , welches für das Kunstwerk, auf dem Sie es verwenden, am besten geeignet ist. Ich schalte es einfach aus. Und jetzt, da dies ein Rechteck ist, es sich auf das Objekt auswirkt, wenn ich anfange, die Größe können wir sehen, wie es sich auf das Objekt auswirkt, wenn ich anfange, die Größe zu ändern. Also haben wir einen Gradienten drauf. Vergiss nicht, wenn ich es ganz nach oben ziehe, können wir einen sehr schönen, glatteren Übergang von der Sichtbarkeit zu den versteckten Teilen unten bekommen glatteren Übergang von . Und weil wir einen Farbverlauf verwenden, können wir sogar G auf der Tastatur drücken, um auf den Verlaufsannotator zuzugreifen. Dies wird nur sichtbar sein, wenn Sie sich auf dem rechten Farbfeld befinden. Sie müssen also sicherstellen, dass Sie in diesen Fällen das Feldfeld hinzufügen . Und dann kannst du es nach oben und unten ziehen, sogar die Endpunkte. Also nicht unbedingt die eigentliche Form, aber Sie können wirklich gut steuern , wo der Endpunkt sein soll. Also wo soll es komplett verschwinden. Ich kann den Weißpunkt auch nach unten bewegen, und dann können wir einen abrupteren Übergang oder eine Software erstellen einen abrupteren Übergang und so weiter und so weiter. Und natürlich können wir auch die Breite dieser Form vergrößern. Dann können wir das gesamte Objekt beeinflussen. Jetzt können Sie sehen, dass der Hauptunterschied zwischen einer Deckkraft-Maske und der Clipping-Maske die Möglichkeit besteht, diese sanften Übergänge zu haben. Mit einer Clipping-Maske haben Sie immer diese harten Kanten zwischen den sichtbaren und den versteckten Teilen. 28. Illustrator – Muster: Jetzt, da wir die Grundlagen der Verwendung von Masken in Illustrator durchgegangen sind, möchte ich Ihnen ein paar coole Beispiele zeigen. Zuallererst haben wir eine kalte Charakterillustration. Und was ich erreichen möchte, ist, dieses Kunstwerk in das Kopfkleid zu legen . Also sollte es wie ein Muster im Kleid sein. Jetzt wird das Kleid unsere Clipping-Maske sein. Also werde ich das Muster verschieben, sagen wir ungefähr hier. Und ich habe das Kleid schon oben drauf. Das Mädchen steht also vor dem Muster. Und ich kann das Kleid auswählen und dann die Umschalttaste auf das Muster klicken. Und alles, was ich tun muss, ist Command oder Control Seven zu drücken , um die Clipping-Maske zu erstellen. Normalerweise oder standardmäßig verliert die Clipping-Maske jedoch ihre ursprüngliche Farbe. Also müssen wir in den Clip gehen, gruppieren, den Beschneidungspfad auswählen und dann eine Farbe dafür auswählen. Sagen wir das hier. Okay, jetzt wo wir die Maske bereit haben, können wir das Kunstwerk auswählen. Bewegen Sie es wieder und ich kann sogar den Begrenzungsrahmen und die Kanten ausschalten. Wenn ich die Kanten verstecke, können wir besser sehen, was wir tun. Also kann ich Rotation machen. Ich kann Tastenkombinationen mit den Pfeiltasten auf der Tastatur verwenden und sie bewegen. So können Sie sehen, warum Maskierung in der Illustration so cool und so wichtig ist , denn Sie können einfach so viele verschiedene Effekte ausführen und völlig zerstörungsfrei. So können wir das ganze Muster immer wieder sehen. Wir können es bewegen, wir können die Farbe ändern und so weiter und so weiter. 29. Illustrator – Reflexion: Also hier ist ein weiteres nettes Beispiel. In diesem Fall werden wir eine Reflexion für diese abstrakte Logoform schaffen . Alles, was ich zuerst tun werde, ist es zu duplizieren, aber mit dem Reflektierungswerkzeug, wenn Sie das Objekt auswählen und dann O auf der Tastatur drücken, erhalten Sie das Reflexionswerkzeug. Klicken Sie dann einfach auf die Spitze des Objekts oder wo auch immer die Reflexion erscheinen soll. Ziehen Sie das Objekt selbst und halten Sie Option oder Alt Shift zusammen gedrückt. Stellen Sie sicher, dass Sie zuerst die Maus loslassen, dann die Verknüpfungen, zu erstellen ein Duplikat zu erstellen, während Sie das Reflektieren-Werkzeug verwenden. Und jetzt müssen wir nur noch ein Rechteck darüber zeichnen. Sagen wir also was hier. Und es wird automatisch in einen Farbverlauf verwandelt , weil das das neueste Farbfeld war, das ich verwende. Aber ich werde bald den Verlaufsannotator verwenden , um den Farbverlauf anzupassen. Zunächst wähle ich Verlaufsrechteck und das Reflexionsobjekt zusammen aus und klicke dann im Transparenzfenster auf Maske erstellen. Wie Sie sehen können, funktioniert das genauso wie wir es im vorherigen Beispiel gemacht haben. Und wenn ich Änderungen daran vornehmen möchte, klicke ich einfach auf die Deckkraft. Und dann kann ich den Verlaufsannotator verwenden, indem ich G drücke, ich kann einstellen, wo der Farbverlauf sichtbar sein soll. Normalerweise würde ich die Clip-Option ausschalten und das Rechteck tatsächlich groß genug machen , um das Objekt vollständig abzudecken. Oder wenn Sie es in der Kunsttafel behalten möchten, können Sie es auch darauf ausrichten und einfach die Clip-Option zurückdrehen, je nachdem, was Sie bevorzugen. Wenn ich jetzt zurückgehe und den Verlaufsannotator verwende, kann ich ihn immer noch anpassen, damit ich ihn von unten nach oben oder von oben nach unten ziehen kann unten nach oben oder von und so weiter und so weiter. Das hat also einen schönen Reflexionseffekt erzeugt. Und natürlich können wir auch die allgemeine Deckkraft dieser Form immer noch reduzieren . Wenn wir also das Gefühl haben, dass es zusammen mit der Deckkraft etwas zu stark ist, können wir auch die allgemeine Deckkraft verringern. 30. Illustrator – Maskierungskombination: Hier ist ein lustiges Beispiel, wenn ich sowohl eine Clipping-Maske als auch eine Deckkraft verwende . Zunächst möchte ich, dass dieses Band auf den Kopf unseres Ninjas geklemmt wird. Damit dies funktioniert, müssen wir beide zusammen auswählen, aber ich werde sicherstellen, dass sich die Kopfform oben auf dem Band befindet. Denn denken Sie daran, dass das oberste Objekt dasjenige ist , das den Umriss definiert. Jetzt kann ich sie zusammen auswählen und Befehlstaste oder Strg sieben drücken. Und dann kann ich zurück in die Clipping-Gruppe gehen, das Objekt auswählen und es einfach wieder auf Schwarz setzen. Das war der Teil, in dem wir die Clipping-Maske erstellt haben. Lassen Sie mich jetzt ein paar zusätzliche Ebenen einschalten. Also haben wir diese Ebenen und ich habe hier auch eine andere Form vorbereitet, die meine Deckkraft sein wird. Anstatt also all diese Zeilen im Hintergrund verrückt zu werden, werde ich sie mit dieser schönen Radialmaske ausschalten. Jetzt kann ich diese beiden zusammen auswählen. Also die Gruppe der Lichtausbrüche und die Radialmaske darüber. Und ich gehe in das Transparenzfenster klicke auf Maske erstellen. Und da gehst du. Ein wunderschöner Effekt. Statt dieses wirklich harten, starken Hintergrunds , den wir zuvor hatten. Natürlich haben Sie immer noch das Steuerelement, wenn Sie einen radialen Farbverlauf in einer Deckkraftenmaske verwenden , zurück zu gehen und den Verlaufsannotator zu verwenden. Sie können also sehen, dass ich erhöhen kann, wie viel ich davon sehen möchte und wie viel ich gerne verstecken möchte. So eine wirklich coole Art, Änderungen an Ihren Illustrationen und bestimmte Details auszublenden und anzuzeigen. 31. Illustrator – Globale Maske: Und zu guter Letzt, lass mich dir eine andere sehr coole Technik zeigen , die nicht viele Leute kennen. Ich denke, das hat auch ziemlich lange gedauert, um es herauszufinden. Manchmal hätten Sie in Illustrationen mehrere Ebenen mit vielen verschiedenen Dingen wie hier haben wir den Schnee, wir haben Leute, wir haben die Wolken, so weiter und so weiter. Das Problem ist also, wenn ich möchte, dass dies eine schöne, aufgeräumte Kante ist, die es derzeit nicht ist, dann müsste ich dafür eine Clipping-Maske erstellen. Anstatt Dinge zu löschen, möchte ich einfach alles andere außerhalb der Kunsttafel verstecken . Jetzt gibt es keine schnelle Möglichkeit, Clip-Illustration für die Kunsttafel zu sagen , obwohl das ein wirklich cooles Feature sein wird. Hoffentlich veranschaulichen Sie, dass die Entwickler dieses Video ansehen, wenn Ihnen diese Idee gefällt lass es mich im Kommentarbereich wissen, aber ich zeige Ihnen etwas Ähnliches. Und es ist meine Arbeit um dieses Problem. Was ich normalerweise mache, wenn ich eine globale Maske für mein gesamtes Dokument oder die gesamte Illustration erstellen möchte , würde ich eine nichtlineare separate Ebene erstellen. Ich kann es sogar so eine Maske nennen. Dann erstelle ich ein Rechteck. In diesem Fall werde ich das Rechteck ein bisschen weiter in der Kunsttafel erstellen das Rechteck ein bisschen weiter , so etwas. Und dann können wir hier im Ebenenbedienfeld, wenn dieses Rechteck ausgewählt wurde, in das Dropdown-Menü oder das Bedienfeldmenü gehen , das es heißt. Und dann können wir „Clipping Mask erstellen“ wählen. Tun Sie das nur, wenn Sie nichts anderes auf dieser Ebene haben. Sonst vermasselt es einfach die Dinge. Aber wenn Sie es so verwenden, wird es diese Form verwandeln, was auch immer in eine Clipping-Maske ausgewählt wurde ohne etwas dabei zu haben. Derzeit scheint es nicht so, als hätten wir einen Unterschied gemacht, aber jetzt kommt der coole Teil. Ich wähle jetzt alle meine Ebenen aus. Klicken Sie oben, klicken Sie bei gedrückter Umschalttaste auf die untere und schauen Sie sich das an. Wenn ich das an den Punkt ziehe, an dem sich meine Maske befindet, bis ich die kleine blaue Linie sehen kann, die dort erscheint. Wenn ich jetzt loslasse, werden alle meine ursprünglichen Ebenen in Gruppen innerhalb dieser neuen Maskenebene umgewandelt . Und gleichzeitig wird jetzt die Moschee aktiviert und sie gilt für alles. In meiner Illustration. Dies ist etwas , das wir in unseren 365 Tagen Kreativität behandelt haben , aber ich dachte, ich nehme es auch in dieses Video auf. Und ich gehe etwas tiefer darauf ein um sicherzustellen, dass Sie wissen, wie Sie diese Funktion verwenden können. Lassen Sie mich Ihnen einen letzten Bonus-Tipp geben. Wenn Sie ein Rechteck zum Maskieren verwenden und es bereits in eine Clipping-Maske umgewandelt wurde. Sie können es einfach auswählen und diese kleinen Eck-Widgets ziehen , um den Radius darauf festzulegen. Und dann kann man schöne abgerundete Rechtecke als Masken haben. Und nicht nur das, Sie können sogar die Alt- oder Wahltaste gedrückt halten und auf diese kleinen Koordinatenwidgets klicken um den Eckeneffekt zu ändern. So können Sie diese drei Arten von Eckeffekten erhalten. Und es wird sich einfach drehen und durch diese drei Optionen hin und her gehen . 32. Maskieren eines Rahmens in InDesign: Wenn jemand Maskierung erwähnt, ist InDesign nicht das Tool, an das Sie zuerst denken würden, eher Photoshop und Illustrator. Aber eigentlich gibt es in InDesign auch eine ganze Reihe von Maskierungstechniken, die Sie tun können, selbst wenn Sie einfach mit Frames arbeiten. Dies ist das häufigste, was Sie in InDesign tun würden , ist Innovation eine Maskierungstechnik. Lassen Sie mich Sie also durch all diese Dinge führen, die Sie tun können, um Details ein- und auszublenden und mit diesen Techniken auf kreative Weise in Adobe InDesign zu arbeiten . Wenn Sie mit Frames arbeiten, müssen Sie zunächst daran denken, dass der Rahmen Ihr Container ist. Das Bild darin ist der Inhalt. Und sie arbeiten zusammen, aber auch unabhängig in gewisser Weise. So kannst du hier auf der rechten Seite sehen, ich habe meinen Rahmen und darin das Bild. Und ich kann jede der Seiten ziehen, um das Bild zu beschneiden. Sagen wir also, wenn ich es näher an die Blume beschneiden möchte , wird es so aussehen. Und dann verwende ich den Content Grabber in der Mitte, kann ich das Bild innerhalb dieses Zuschnitts ziehen , wenn ich es bewegen möchte. Sie können also sehen, warum ich den Rahmen selbst als Maske beziehe , weil er bestimmte Teile des Bildes ein- und ausblendet. Jetzt können Sie natürlich verschiedene Formen in InDesign verwenden , um Ihre Frames zu erstellen. Selbst wenn Sie einen Rahmen haben, der bereits rechteckig ist , wie diesen hier, können Sie die Rahmenwerkzeuge wie das Ellipsenrahmenwerkzeug verwenden und einen Kreis zeichnen. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten ein perfekter Kreis oder eine Ellipse, wenn Sie möchten. Sobald Sie das fertig haben, können Sie einfach das Bild selbst auswählen, Command oder Control X, um es auszuschneiden und dann Ihren Frame auszuwählen. Sie müssen nur die Befehlsoption V oder Control V verwenden, Sie müssen nur die Befehlsoption V oder Control V verwenden um fügen Sie sie in diese Form ein. Das ist also immer noch das gleiche Prinzip hier haben wir wieder das Content Grabber-Tool. Wir können das Bild innerhalb dieses Rahmens bewegen und sogar die Größe ändern, wenn wir es möchten. Abgesehen von der Form des Rahmens natürlich nichts anderes . Und natürlich haben Sie auch das Polygon-Frame-Werkzeug, das genau genauso funktioniert. Wenn Sie jetzt mit diesem Tool klicken, ist es erwähnenswert, dass Sie die Anzahl der Seiten eingeben und sogar Sterneinsatz erstellen können. Im Grunde genommen kann man anstelle eines normalen Polygons einen Stern haben. So zum Beispiel ein Fünf-Seiten-Stern. Wenn ich nur 50% eintippe, erhalten wir eine perfekte Sternform, die wieder als unser Rahmen fungiert. Um ehrlich zu sein, habe ich in InDesign sehr selten oder gar nie einen sternförmigen Rahmen verwendet, aber es ist immer noch erwähnenswert und vielleicht finden Sie dies in einem Ihrer Projekte nützlich. 33. Maskieren mehrerer Rahmen in InDesign: Lass mich dir eine coole Technik zeigen. Wenn Sie den Rahmen für das normale Rechteckrahmenwerkzeug verwenden , können Sie damit auch eine andere Technik durchführen. Und nur damit Sie sehen können, was ich hier mache, erstelle ich eine separate Ebene und fange an, meinen Rahmen zu zeichnen. Sie können also sehen, ob ich den Pfeil nach rechts auf der Tastatur drücke , ich kann meinen Rahmen trennen, oder er heißt Griddify, was bedeutet, ein Framesraster zu erstellen. Ich kann den Aufwärtspfeil oder so benutzen, um ihn in Zeilen zu teilen. Lassen Sie uns an dieser Stelle einfach etwas um so viel bei sieben mal vier Frames erstellen . Und ich lasse einfach hier los. Was hier passiert ist , ist, dass wir viele separate Frames oder ein Raster von Frames haben. Und was wir tun können, ist, das Bild aus dem Hintergrund zu schneiden , genau wie bevor ich es auswähle , und dann Command X oder Control X drücke. Jetzt kann ich alle diese anderen Frames aus dem Objektmenü auswählen . Ich wähle Pfade aus, mache einen zusammengesetzten Pfad. Es ist Command oder Control Acht. Die Abkürzung dafür. Dies ist auch in Illustrator dieselbe Abkürzung , daher lohnt es sich, sie für beide Anwendungen zu lernen. Während Sie sehen werden , dass alle diese Rechtecke jetzt verbunden sind, sobald Sie es erstellt haben. Obwohl es sich immer noch um unabhängige Rechtecke handelt, die ich mit dem Direktauswahlwerkzeug auswählen kann und ich es bewegen kann. Es wird immer noch als ein zusammengesetzter Pfad behandelt. Und das Coole daran ist, wenn ich alle zusammen auswähle, also klicke einfach darauf , weil es eine Entität ist Ich kann die Verknüpfung Command Option V oder Control Alt V verwenden, die das Feature „Einfügen in“ ist. Und Sie werden sehen, dass das Bild jetzt in dieses Framesraster platziert wird . Das ist also eine wirklich coole Option. Das Feature „Einfügen in“ stammt übrigens aus dem Menü „Bearbeiten“. Sie können es auch dort finden. Wie ich bereits sagte, kann ich, wenn ich eines dieser Quadrate auswähle , es verschieben sogar eines von ihnen löschen, wenn ich einen leeren Platz für Text haben möchte In diesem Fall würde es in einem wirklich cool aussehen broschüre. So können Sie mit dieser Funktion experimentieren und sehen, was Sie sich einfallen lassen. Aber lassen Sie mich Ihnen das gleiche Bild zeigen, eine andere Version, wenn ich das Rechteckwerkzeug, das Rechteck-Frame-Werkzeug verwende und hier einfach einen Rahmen zeichne. Ich zeichne hier einen weiteren Rahmen und vielleicht noch einen Rahmen dort. Es könnte sogar mehr wie ein Portray-Frame sein. Und dann haben Sie vielleicht weniger auch diese Überlappungen, so etwas. Und ich werde sie auch einfach leicht drehen. Warum nicht? Fügen Sie einfach ein bisschen mehr Interesse daran oder so Lass uns das so drehen. Jetzt wähle ich alle diese drei Frames aus. Derzeit sind sie also nur leere, leere Frames. Und ich erstelle ein Objekt, das dieses Dokument stylt , das ich auf sie anwenden werde, es ist ein einfacher weißer Strich mit etwas Schlagschatten. So sehen sie also aus. Und selbst so sieht es interessant aus. Aber was wir zuvor getan haben, ist, das Bild auszuschneiden, einen dieser Frames auszuwählen und die Verknüpfung in diese anderen Bilder oder anderen Frames einzufügen und dann zu wiederholen. Und jetzt haben wir wieder eine sehr kreative Version der gleichen Originalkomposition. In gewisser Weise verwende ich diese Frames, um die interessantesten Details des Bildes hervorzuheben. Und das spielt immer noch nur mit dem rechteckigen Rahmenwerkzeug. Wir haben noch nicht einmal fortgeschrittenere Techniken angewendet. 34. Maskieren eines Ausschnitts in InDesign: Wieder einmal würden viele Leute nicht einmal daran denken, Werkzeuge wie das Stiftwerkzeug oder den Bleistift und die glatten Werkzeuge in InDesign zu verwenden das Stiftwerkzeug oder , aber sie sind tatsächlich da und sie funktionieren fast genau gleich so wie in Illustrator. Indesign hat diese Tools von Illustrator geerbt, da InDesign tatsächlich das jüngste der drei wichtigsten Grafikdesign-Tools ist . Also Photoshop, Illustrator und InDesign. Dies ist diejenige, die ziemlich viel aus den beiden anderen Anwendungen gelernt hat, hauptsächlich aber von Illustrator. Sagen wir einfach, ich möchte einen Ausschnitteffekt erzeugen. Dafür könnte ich natürlich das Stift-Werkzeug benutzen. Ich ziehe nur um diese Lady herum. Lassen Sie uns hier einfach einen interessanten Rahmen erstellen. Es ist also wie ein Modeausschnitt. Wenn Sie eine Schere benutzen und einfach ein Bild aus dem Hintergrund herausschneiden , ist das im Grunde der Effekt so. Und das ist nicht schon ein Frame. Also kann ich jetzt das Bild auswählen und mit derselben Verknüpfung hier einfügen. Ähnlich wie zuvor könnten wir auch unseren Objektstil hinzufügen, und dann haben wir einen coolen Ausschnitteffekt. ich nun Wenn ich nun das Bild einfach kopiere und wieder einfüge, legen wir es einfach hier auf die Seite, die wir mit dem Stiftwerkzeug erstellt haben. behalte ich einfach da. Aber auf diesem anderen werde ich jetzt stattdessen das Bleistiftwerkzeug benutzen. Und mit diesem kann ich es umziehen. Auch hier versuche ich nicht, eine perfekte Auswahl zu erstellen, aber das wird ein bisschen organischer, weniger scharfer und kantig. Hier ganz unten. Schließen wir es einfach ab, so etwas. Ich versuche es zu schließen. Aber um ehrlich zu sein, wäre es am einfachsten , zu den Objektmenüpfaden zu gehen und dann den Pfad zu schließen. Und das schloss den Endpunkt dafür. Jetzt könnten wir es wieder hier einfügen, das Bild bekommen, es einfügen und dann wieder denselben Frame-Stil verwenden. So ist das Stiftwerkzeug im Vergleich zum Stiftwerkzeug abgerundeter. Wenn Sie jedoch möchten, dass die Kanten in einer dieser Versionen verfeinert werden, können Sie auch das Werkzeug Glätten verwenden , mit dem Sie über die von Ihnen erstellten Kanten zeichnen und sie einfach glätten können . Grundsätzlich haben Sie einen reibungsloseren Übergang an diesen scharfen Ecken. Genau wie in Illustrator können Sie dieses Tool verwenden. Und wenn Sie auf das Smooth-Tool in der Symbolleiste doppelklicken , erhalten Sie zusätzliche Optionen wie Fidelity und Smoothness. 35. Maskieren von Konturen in InDesign: Gehen wir zum nächsten Feature über, bei dem Typografie als Rahmen verwendet oder Text in den Rahmen selbst umgewandelt wird . Dies ist der Verwendung von Clipping-Masken in Photoshop sehr ähnlich . Aber in InDesign müssen Sie Ihre Steuer tatsächlich skizzieren, damit Sie sie nicht editierbar machen können. Wenn Sie ein Bild in einem Wort oder einem Satz oder einem einzelnen Zeichen haben möchten. Hier habe ich diesen Text noch editierbar und ich bin aktuell, es wird wahrscheinlich das e und das a zusammengefügt haben. Sie werden sehen warum, denn ich habe tatsächlich ein interessantes Detail auf dem Foto dahinter. Aber zuerst müssen wir, wie gesagt, dies skizzieren. Die Verknüpfung dafür ist Command Shift oder Control Shift O. Sie können aber auch zum Menü Typ gehen und Konturen erstellen wählen. Sobald Sie das getan haben, besteht Ihr Text jetzt aus Pods. Jedes Zeichen wird also in einen individuellen Pfad verwandelt, aber es wird tatsächlich als zusammengesetzter Pfad zusammengehalten. Wenn ich also zum Objekt-Menü und unter den Pfadoptionen gehe , kann man sehen, dass es zusammengesetzten Pfad freigeben würde. Sie können sie tatsächlich in einzelne Formen aufteilen. Wenn Sie jedoch die Gliederungsoption verwenden, erstellen wir standardmäßig einen zusammengesetzten Pfad, was bedeutet, dass es sofort platziert wird, wenn ich dieses Bild kopiere oder ausschneide und in diese Auswahl einfüge ausschneide und in diese Auswahl einfüge gleichzeitig in alle diese Charaktere hinein. Jetzt ist dieses Wort unser benutzerdefinierter Rahmen. Und wenn ich den Mauszeiger darüber fahre, kann ich den Content Grabber verwenden, um das Bild innerhalb des Textes zu bewegen . Sie können also sehen, warum ich diesen Teil hier sichtbar halten wollte diesen Teil hier sichtbar halten wollte und es ist eigentlich ziemlich cool, wie die beiden Buchstaben miteinander verbunden sind fast wie eine Ligatur bilden. 36. Maskierung, Weiche Kante in InDesign: Eine andere Sache, die Sie in InDesign tun können , und das ist Federn. Feathering ist wieder etwas , das in Photoshop verfügbar ist, aber hier in InDesign haben Sie tatsächlich ein bisschen mehr Möglichkeiten damit. Zuallererst ist ein Werkzeug, das mir wirklich gefällt, das Verlaufsfederwerkzeug genannt wird Verlaufsfederwerkzeug genannt wird etwas, das Sie verwenden können , wenn Sie ein Bild auswählen. Angenommen, Sie wollten nur einen Teil davon ausblenden , die eine Seite davon, Sie können klicken und ziehen und es wird die andere Seite des Bildes ausblenden. Wenn du also bleiben willst, sagen wir mal die rechte Seite sichtbar, du musst es nur von dieser Seite aus machen. Wenn Sie es in einer kürzeren Linie tun , wird der Übergang selbst kürzer sein. Sie können es diagonal machen und Sie können es auch vertikal machen, wenn Sie möchten, und so weiter und so weiter. Das nennt man also die Farbverlaufsfeder. Und mit dem Tool ist es sehr schnell und einfach einzurichten. Aber es gibt auch noch zwei weitere Feathing-Optionen, die Sie im Dropdown-Menü Devisen finden können. Wenn Sie also hierher gehen, können Sie sehen Farbverlaufsfeder bereits an ist. Wenn Sie möchten, dass es etwas spezifischer ist, können Sie es auch hier ändern. So können Sie beispielsweise selbst anstelle von linear radiale Farbverläufe verwenden und sie auch umkehren. Aber lasst uns einfach sehen, was wir sonst noch hier haben. Wir haben eine gerichtete Feder. Es ist wichtig, dass Sie sicherstellen müssen , dass Sie auch auf das Wort klicken. Welchen Effekt Sie auch verwenden, klicken Sie darauf, nicht nur auf das Häkchen zu klicken. Andernfalls sehen Sie die Optionen auf der rechten Seite nicht. Sobald dies ausgewählt ist und die Option Vorschau unten aktiviert ist, können Sie sehen, wie das funktioniert. Grundsätzlich ist die Richtungsfeder ein ähnliches Merkmal wie die Verlaufsfeder, aber in diesem Fall können Sie steuern, welche Seite Ihres Rahmens ausgefedert werden soll. Und du kannst sie unabhängig voneinander steuern. Oder wenn Sie hier auf die kleine Kette klicken, wird auf allen Seiten die gleiche Menge an Federn angewendet. Und nicht zuletzt haben wir auch eine grundlegende Feder, die nur ein globales Federn an allen Rändern ist. Dies ist also wahrscheinlich das einfachste von allen. Jetzt können Sie natürlich immer noch mit diesen anderen Werten wie Rauschen herumspielen , was interessant sein kann. Oder Sie können auch einen Choke verwenden der den Übergang erneut definiert, die Länge des Übergangs in gewisser Weise. Und natürlich können Sie auch mehrere Federn kombinieren, wenn Sie das jemals tun möchten. Und diese Effekte werde ich hauptsächlich verwenden, um gestaltete Bilder zu erstellen und sie wieder in den Hintergrund zu schieben, um Text darüber oder ähnliches legen zu können . Natürlich können Sie es auch mit reduzierter Deckkraft kombinieren . So können Sie die Kanten weicher machen und dann auch das Bild selbst weicher machen. Das macht es viel einfacher, es als Hintergrundelement zu verwenden , wenn Sie das jemals benötigen, vielleicht in einer Broschüre. 37. Funktion „Kanten erkennen“ in InDesign: Aber jetzt, da Sie wissen, wie man Federn benutzt, gehen wir zu etwas Aufregenderem über und es nennt sich Detect-Kanten. Jetzt habe ich hier ein Bild und verschiebe es einfach über den Text, damit du sehen kannst, dass es einen weißen Hintergrund hat. Es ist ein isoliertes Foto, also wurde es offensichtlich so vorbereitet, aber es ist eine einfache JPEG-Datei, daher gibt es keine Auswahl oder Masken dafür. Aber was ich tun werde , ist, zum Objektmenü zu gehen und den Beschneidungspfad zu wählen. Wählen Sie von dort aus Optionen aus. Und wenn ich umschalte, um Kanten zu erkennen, wirst du sehen, was es kann. Es erstellt automatisch eine Auswahl für uns. Auch hier versucht es, die kontrastreichen Details zu identifizieren. Und darauf aufbauend wird die Auswahl mit einem Pfad erstellt . Jetzt gibt es hier ein paar zusätzliche Optionen. Sie können den Schwellenwert erhöhen oder den Schwellenwert verringern. In diesem Fall ist der verringerte Schwellenwert wahrscheinlich besser, da Sie sehen können, dass ein paar Details verloren gingen. Wenn ich einen höheren Schwellenwert hätte weil es sich um einen komplett weißen Hintergrund handelt, könnte ich mit dem Schwellenwert sehr tief sinken und ich könnte ihn weiter verfeinern, wenn ich wollte, indem ich auf Okay klicke und einfach den Direktauswahl-Tool , um einen dieser Punkte zu verschieben. Wenn ich also ein bisschen näher komme, kann ich, sagen wir, einen dieser Punkte hier auswählen und entweder löschen oder verschieben, damit ich sie nach oben bewegen kann. Und dann schnappen wir uns einfach diesen Punkt hier, ziehen Sie ihn nach unten. So wie Sie mit Vektormaske in Photoshop arbeiten würden , können Sie hier genau das Gleiche tun. Innerhalb von InDesign. Ich würde nicht empfehlen, zu viel Zeit für Teile in InDesign zu verbringen , da Photoshop wahrscheinlich einen besseren Job leisten kann . Aber wenn wir das hier rüberziehen, sieht man, dass es eigentlich ganz nett ist. Jetzt ist das einzige Problem, dass ich immer noch das Gefühl habe, dass ein bisschen von den ursprünglichen weißen Details an den Rändern auftauchen. Wenn wir also zu den Optionen für den Beschneidungspfad zurückkehren, können wir diese Funktion, die als Inset Frame bezeichnet wird, erhöhen. Wenn ich das vergrößere und auf „Okay“ klicke, klicke weg. Sie können sehen, dass die weißen Lücken verschwunden sind. Jetzt gibt es immer noch ein paar Dinge, die wir verfeinern müssten, aber es ist besser, diese Art von Dingen in Photoshop zu tun, obwohl es im Design für Sie tun kann. Sie möchten es schnell tun, ohne InDesign zu verlassen, es ist vollkommen in Ordnung, aber Sie können dies besser machen, wenn Sie Vektor- und Pixelmasken in Photoshop verwenden, aber Kanten erkennen Funktion ist tatsächlich etwas Sie können auch für den Textumbruch verwenden. Also nicht nur zum Ausschneiden und Abbilden von seinem ursprünglichen Hintergrund, sondern auch für Texts Wrap. Das ist immer noch etwas, das Sie auf Ihr Bild anwenden. Und diese Funktion finden Sie im Fenstermenü, Textumbruchfeld. Und dort können Sie diese dritte Option wählen, sich um das Umwickeln der Objektform handelt. Und hier finden Sie diese Option „Kanten erkennen“. Falls Sie jedoch bereits Erkennungskanten für Ihre Beschneidung verwenden , können Sie es einfach genauso belassen wie Clipping. Sie müssten also nicht die Art der Kanten auswählen. Auch hier ist es erwähnenswert, dass es sich um dieselbe Funktion handelt , die entweder für eine Auswahl oder für den Textumbruch angewendet werden kann . Wenn ich diese Option hier habe und vielleicht nur den Offset erhöhe, wirst du genau sehen, was es tut. Es erstellt eine Gliederung basierend auf diesem Pfad in diesem Bild. Und es stellt sicher, dass, wenn Sie dieses Bild näher an die Steuer bringen, die Steuer bei der Umrisse verschoben wird. Wir werden sicherstellen, dass der Text das Bild umschließt. Wenn Sie also bereits Erkennungskanten verwenden, um einen Beschneidungspfad in InDesign für ein Bild zu erstellen, sollten Sie es auch für ein wenig gelesene Texte verwenden, aber übertreiben Sie es natürlich nicht, da diese Effekte können machen Sie es schwierig , Ihre Kopie zu lesen. Nur ein nützlicher Punkt hier. Wenn Sie diese Funktion ausführen, verwenden Sie sie am besten mit Text begründen , denn wenn es nicht gerechtfertigt ist, sagen wir einfach, ich richte es aus, dann werden sowohl die linke als auch die rechte Seite wirklich chaotisch sein. Während ich zurückgehe, um Texte zu rechtfertigen, ist zumindest die rechte Seite völlig gerade. 38. Kombinieren der Funktionen von Photoshop und InDesign: Und schließlich sind hier ein paar Beispiele, in denen wir die Funktionen von Photoshop und InDesign kombinieren können . Zuerst habe ich auf der linken Seite ein Bild, in dem eine Pixelmaske gespeichert ist. Es ist tatsächlich als Kanal gespeichert. Wenn ich also Alt oder Option auf dieses Bild doppelklicke, öffnet es sich in Photoshop und ich kann Ihnen genau zeigen, was ich hier erstellt habe. Es ist ein Alphakanal gespeichert, also war es eine Auswahl, die ich als Alpha-Kanal gespeichert habe. Es kann also auch etwas sein , das Sie als Pixelmaske speichern. Aber in diesem Fall wird es hier in den Kanälen gespeichert. Und wenn ich hierher komme in InDesign und gehe zu den Optionen für den Objektbeschneidungspfad. Dies ist etwas, das ich nutzen kann , indem ich den Alpha-Kanal so einfach wähle. Und dann muss ich natürlich sicherstellen, dass ich auch den Kanal auswähle, den ich das Mädchen nenne. Also klicke ich darauf und klicke dann auf Okay, also haben wir eine wirklich schöne Auswahl aus dem Alpha-Kanal erstellt. Oder wenn Sie ein Bild haben , das gespeichert wurde kann dieser Pfad InDesign diesen ebenfalls verwenden. Also gehe ich erneut die Optionen für den Beschneidungspfad durch und wähle dann den Photoshop-Pfad. Diesmal gibt es die Kamera, die sie automatisch gefunden hat, die nicht auf dem einzigen gespeicherten Pfad befand. Und ich kann auf Okay klicken, und wir sehen, es sieht gut aus. Dies war eigentlich ein Pfad, den wir im Photoshop-Maskierungs-Tutorial erstellt haben . Wenn Sie es noch nicht gesehen haben, schauen Sie es sich unbedingt an. Es deckt wirklich viel ab. Der Link befindet sich in der folgenden Beschreibung. Also können Sie beide Beispiele hier in diesem Tutorial sehen, ich gehe Schritt für Schritt durch, wie ich sie erstellt habe. Wenn ich also mit Bildern in InDesign arbeite und sie ausschneiden möchte , ist es, einen Pfad darin zu speichern. Ähnlich wie bei einer Vektormaske werden diese tatsächlich als Pfad gespeichert. Also nochmal kann ich dir zeigen, wie das aussieht. Es gibt keine Ebenenmaske oder ähnliches. Aber das Gleiche, was wir in diesem anderen Video gemacht haben , wird dieser Pfad oder Umriss als Pfad gespeichert und der einfach Kamera nennt. Wenn Sie das Stiftwerkzeug verwenden und Ihren Pfad zeichnen, müssen Sie nur sicherstellen, dass Sie auf den Namen doppelklicken und ihn benennen und so speichern. Das Coole ist , dass Sie sogar Pods in JPEG-Dateien speichern können, sodass Sie nicht einmal eine PSD-Datei haben müssen. Sie können ein kleineres Bild in Dateigröße haben, aber es kann immer noch Teile enthalten, sogar mehrere Pfade. Bei Bedarf können Sie in einem einzigen JPEG speichern. 39. Maskierung, Out-of-Bounds in InDesign: Aber hier ist ein letztes Beispiel, in dem ich etwas Komplizierteres schaffen wollte . Und ich habe sowohl eine Vektormaske als auch die Pixelmaske in Photoshop erstellt . Also kann ich dir einfach zeigen, wie das noch einmal aussieht, wenn ich Option hier doppelklicke, werden wir sehen, dass ich für dieses Bild, wenn ich die Fotoebene ausschalte, die Pixelmaske für das Haar und die Vektormaske brauchte für den Körper. Also nochmal harte Kanten und weiche Kanten. Wenn Sie mit diesen Techniken nicht vertraut sind, mein Photoshop-Maskierungsvideo an, das Teil dieser Miniserie ist. So habe ich es in einer Ebene erstellt, mit diesen beiden Masken, um den Ausschnitt zu erstellen. Und dann habe ich auch das ursprüngliche Vollbild darunter. Sie werden also sehen, warum ich auf diese Weise erstellt habe und sogar meine Ebenen benannt habe. Also der unten, nennen wir es Foto, und das oben heißt Mars. So einfach ist das. Wenn wir jedoch wieder in InDesign kommen, ist der Grund, warum ich es so gemacht habe , dass ich eine davon auswählen kann, mit der rechten Maustaste klicken und Objektebenoptionen wählen kann. Oder Sie können dies auch im Objektmenü finden , wenn Sie möchten. Darin können Sie auswählen, welche Layer angezeigt werden sollen. Wenn ich also die Fotoebene ausschalte, werden wir offensichtlich die Mast-Out-Version sehen. Ich kann dann auf Okay klicken. Und jetzt kann ich diese beiden Bilder aneinander ausrichten. Also kann ich das auf den anderen ziehen. Und lassen Sie uns einfach beide hier in die Mitte stellen. Nun, warum habe ich das gemacht? Was war der Sinn, die Maske zu erstellen wenn ich sie dann übereinander lege, nun, was ich jetzt tun kann, ist die vollständige Bildversion auszuwählen. Und wenn ich die Oberkante vielleicht irgendwo hinunter ziehe , können wir diese coolen Out-of-Bounds-Effekte erzeugen. Natürlich können wir entscheiden, wie viel vom Originalbild wir sehen möchten. Wir können sogar auf das kleine gelbe Quadrat rechts klicken und diese Punkte hineinziehen, um eher eine abgerundete Form zu erzeugen oder dort sogar eine runde Form anstelle des Rechtecks zu verwenden. Um also die Techniken, die wir hatten, ein wenig zu kombinieren , mache ich diese Änderungen rückgängig und verwende das Ellipsenrahmenwerkzeug und zeichne eine Ellipse. Sagen wir einfach so etwas. Und dann schneide ich das einfach aus, wähle diesen kreisförmigen oder elliptischen Rahmen aus und füge ihn ein. Da gehst du. Wir haben einen sehr schönen Out-of-Bounds-Effekt. 40. Kursprojekt: diese Art von Kompositionen erstelle ich gerne meine eigenen Schriften oder zumindest meine eigenen benutzerdefinierten Buchstaben, für die ich DOB Illustrator auf dem iPad verwende Sie können sehen, dass ich das gerade sehr schnell zeichne, und sobald es fertig ist, kann ich es als Strukturreferenz auf der DOB Fire Fi-Website verwenden als Strukturreferenz auf der DOB Ich verwende Fire Fi Image Model 3 mit demselben Abschlussball, den wir zuvor in Adobe Express verwendet haben Also die meiste Rinde bedeckt, sodass ich hier nur den weißen Hintergrund hinzugefügt habe Und dann werde ich im Abschnitt Strukturreferenz das Bild mit dem organischen Charakter hochladen , das ich gerade auf dem iPad gezeichnet habe. Ich werde das hier ablegen und sagen, ja, ich habe die Rechte, dieses Bild zu verwenden, und wir können sehen, wie es hier und auch unten angezeigt wird. Und wenn ich generiere , werden die Variationen, die wir hier in der Mitte haben, regeneriert Variationen, die wir hier in der Mitte haben Und los geht's, wir haben hier schon ein wirklich cool aussehendes Beispiel. Wenn mir das gefällt und ich gerne mehr Ähnliches sehen würde. Ich kann einfach auf die Bearbeitungsoption klicken und dann Ähnliches generieren wählen. Auf diese Weise bleibt das , was wir ausgewählt haben , dort in der oberen rechten Ecke, und wir erhalten nur drei weitere ähnliche Beispiele. Nun, diese waren ein bisschen zu abstrakt, aber mir gefällt wirklich, wie einzigartig jeder von ihnen aussieht. Ich könnte problemlos Photoshop verwenden und einige dieser Elemente miteinander kombinieren , um ein noch aufregenderes Ergebnis zu erzielen. Aber wenn mir gefällt, was ich hier habe, kann ich mich einfach dafür entscheiden, es herunterzuladen. Oder mit diesem Symbol in der unteren rechten Ecke kann ich es auch in einer Creative Cloud-Bibliothek speichern. Und wenn ich es in der Bibliothek speichere, muss ich anerkennen, dass jeder , der auf die Bibliothek zugreift, das Bild ansehen und auch meine Eingabeaufforderung verwenden und neu mischen kann auch meine Eingabeaufforderung verwenden und neu mischen Das ist also völlig in Ordnung. Lass uns einfach weitermachen. Und hier ist meine Bibliothek , die ich erstellt habe. Ich werde das einfach als meine Standardeinstellung festlegen und speichern. Wenn ich zurück zu „Design“ gehe, kann ich dieses Bild bereits in meinem CC Library-Bedienfeld sehen , und ich kann dieses Zeichen per Drag-and-Drop hierher ziehen. Beachten Sie jedoch, dass der ursprüngliche Hintergrund dieses Bildes nicht vollständig breit ist. Es sieht aus wie ein Fotoshooting-Setup. Und für dieses spezielle Beispiel möchte ich alle Schattenwürfe und Hintergrunddetails entfernen Schattenwürfe und Hintergrunddetails Also werde ich das in Photoshop bearbeiten. Sie können das schnell tun, indem Sie die automatische Wahltaste drücken und auf das Bild doppelklicken. Und in Photoshop werde ich diese tolle Funktion nutzen, den Hintergrund entfernen, der sich direkt in der kontextabhängigen Taskleiste befindet der kontextabhängigen Taskleiste Es wurde eine wunderschöne Maske erstellt, die wir sehen können, indem wir klicken, indem wir auf das Maskensymbol Es ist großartig zu sehen, wie nah sie an meiner ursprünglichen Strukturreferenz ist meiner ursprünglichen Strukturreferenz , die ich auf meinem iPad erstellt habe Jetzt müssen Sie nur noch dieselben Schritte wiederholen, um alle Charaktere zu erstellen und sie dann in einem Photoshop-Dokument nebeneinander anzuordnen. Und dann können Sie anfangen, in bestimmten Bereichen generatives Feeling zu verwenden , um sie ein wenig aufzupeppen. Wenn ich zum Beispiel möchte, dass ein Grashüpfer hier auf dem Buchstaben E sitzt, treffe ich einfach eine Auswahl, treffe ich einfach eine Auswahl, wähle dann Generatives Feel aus der kontextuellen Task-Leiste und tippe Grasshopper Und los geht's, wir haben eine, zwei, drei Optionen zwei, Wenn ich mit diesen nicht zufrieden bin, kann ich meine Eingabeaufforderung hier verfeinern und weitere Variationen erstellen. Ich kann sogar aus den zusätzlichen Optionen wählen und ähnliche generieren, wenn mir ein Beispiel besonders gefällt. Mit diesem Symbol kann ich sogar die Qualität dieses generierten Bildes verbessern . Und ähnlich wie bei der Heuschrecke werde ich einfach ein paar zusätzliche generierte Details einschalten, werde ich einfach ein paar zusätzliche generierte Details einschalten wie diesen Schmetterling hier, noch einmal, davor und danach, dann das kleine Eichhörnchen, das das Aufforderungsfoto eines Eichhörnchens mit einer Eichel Das ist genau das, was wir hier sehen können. Und bevor wir weitere Varianten zur Auswahl haben, wie diese hier sieht auch toll aus. Nur ein interessanter Einblick: Hier sind ein paar Generationen, bei denen ich ein älteres Bildmodell verwendet habe ein älteres Bildmodell als generatives Feld auf den Markt kam. Das waren die Beispiele , die man normalerweise bekommen würde, und es ist einfach verrückt zu sehen, wie sehr das neuere Bildmodell die Ergebnisse verbessert hat, die wir erhalten. Hier auf dem T haben wir eine Schnecke hinzugefügt, und wir haben auch ein kleines Rotkehlchen auf dem Buchstaben A. Jetzt sind wir bereit, diesen Text einfach hier in unseren Spread einzufügen Und wir müssen nur sicherstellen, dass zwischen dem T und dem U genug Platz für den Kriecher ist zwischen dem T und dem U genug Platz für den Kriecher Das ist also etwas , das wir in Photoshop sehr schnell und einfach machen können , und jetzt können wir es einfach hier platzieren und es vielleicht einfach in der Größe ändern, es etwas vergrößern 41. Schlussbemerkung: Gut gemacht für den Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, du hattest genauso viel Spaß beim Durchspielen wie ich beim Aufnehmen. Und vergiss natürlich nicht das Klassenprojekt. Denn denken Sie daran, Übung macht den Meister. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Arbeit zu sehen, also stellen Sie sicher, dass Sie sie einreichen. Und falls dir dieser Kurs gefällt und du mehr von mir lernen möchtest, dann gibt es noch viele andere Kurse, die du hier finden kannst. Schau sie dir jetzt an. Ich kann es kaum erwarten, dich in der nächsten zu treffen.