Transkripte
1. Einführung: Maskierung: Wenn ich eine
grundlegende technische Fähigkeit auswählen müsste , die jeder
Grafikdesigner benötigt, würde
sie
ohne Zweifel maskieren. Ich bin Martin. Ich habe über 20 Jahre
Erfahrung als Grafikdesigner, Illustrator und
zertifizierter Instruktor von Adobe. Ich habe mit
Unternehmen wie BBC,
diesen Knie, Google, Ikea zusammengearbeitet . Ich kann es kaum erwarten, meine
Best Practices mit Ihnen zu teilen. Dies ist ein optimierter praktischer Kurs, der sich auf die Beherrschung
aller verschiedenen
Maskierungstechniken
in Adobe InDesign-Anwendungen
konzentriert die Beherrschung
aller verschiedenen
Maskierungstechniken . Ich werde Sie Schritt für Schritt durch
alles führen und Sie erhalten alle
Übungsdateien damit Sie weiterverfolgen können. Wir starten in Adobe
Photoshop und erfahren wie und wann Sie die
Schnellmaske-Funktion verwenden müssen. Was ist der Unterschied zwischen
einem Pixel- und einer Vektormaske? Wann man
Clipping-Masken verwendet und wie Moscheenanpassungen und
Filter effektiv vorgenommen werden können. Wir gehen dann zu den Maskierungstechniken von Adobe
Illustrator über, einschließlich der
Draw-Insider-Funktion, Deckkraft- und Clipping-Masken
sowie Möglichkeiten, sie zu kombinieren, um beste Ergebnisse zu erzielen. Schließlich werden wir einige Zeit
in Adobe InDesign verbringen und mehr
über Frames und
verschiedene Techniken lernen über Frames und
verschiedene Techniken , um sie kreativ einzusetzen. Wir werden auch etwas
über Photoshop-Pfade, Alphakanäle und wie man interessante
Out-of-Bound-Effekte
erzeugt. Sie können an diesem Kurs
ohne Vorkenntnisse in
Grafikdesign und Illustration
oder Adobe-Anwendungen teilnehmen . Um das Projekt abzuschließen, benötigen
Sie jedoch Zugriff auf Adobe Creative Cloud und einen
Desktop- oder Laptop-Computer, aber jetzt ist es an der Zeit, mit der Erstellung
zu beginnen. Also sehe ich dich
in der nächsten Lektion.
2. Wie funktioniert eine Auswahl?: Bevor
wir über Maskierung sprechen, müssen
wir zunächst verstehen, wie eine
Auswahl funktioniert, denn, es
glauben oder nicht,
das ist der Schlüssel zum
Verständnis der Maskierung. Wenn ich also
nur die normale Auswahl des rechteckigen
Festzeltes erstelle , erzeugt
dies bereits
eine Trennung zwischen den aktiven
und inaktiven Teilen. Wenn ich also so etwas wie
das Pinselwerkzeug verwende und
anfange zu malen, sehen
Sie bereits, dass
meine Pinselstriche nur
innerhalb der Auswahl sichtbar sind. Warum ist das wichtig? Denn wenn Sie Moscheen
erstellen, werden
Sie im Wesentlichen Details ausblenden und anzeigen, genau wie hier in
der Auswahl, können
wir sehen, was wir tun. Aber außerhalb der Auswahl haben
wir keinen Einfluss auf
das, was passiert. Also mache ich diesen einen Schritt einfach
rückgängig und wir werden tatsächlich
eine nützliche Auswahl
für dieses Bild erstellen . Sagen wir also, ich möchte
eine Auswahl dieser Lady treffen. Ich gehe zum
Auswahlmenü und wähle Themen aus, die auf
dem Adobe Sensei beruhen,
künstlicher Intelligenz, die in Photoshop
integriert ist, der
das Bild analysiert und versucht zu erraten,
was das Thema ist. Und Sie können sehen, dass es in diesem Fall
wirklich gute Arbeit geleistet hat. Jetzt sehen wir unsere Auswahl
als diese Marschameisen, die wie die
Standardansicht für unsere Masken ist. Aber wenn ich Q
auf der Tastatur drücke, wechselt
das
zur Schnellmaskenansicht. Und das ist fast
wie ein Übergang zwischen einer Auswahl
und der Maske. Sie
müssen dies nicht unbedingt tun, aber dies gibt Ihnen eine bessere Vorstellung
davon , was sichtbar sein wird und was versteckt wird sobald die Auswahl in eine Moschee
umgewandelt wird. Jetzt wäre die Standardfarbe für die ausgeblendeten Details oder die
meisten Bereiche rot. Ich ändere
diese Einstellung tatsächlich auf Blau, weil es mir leichter fiel, mit den meisten Bildern
zu arbeiten. Dies ist etwas, was Sie tun können indem Sie hier auf
dieses Symbol doppelklicken. Das ist das Quick Mask Icon. Und dann kannst du die Farbe hier
ändern. Sie können sogar ändern wie viel Overlay Sie
in den Maskenbereichen haben möchten. Ich habe es nur auf den
Standardwert von 50 Prozent gehalten. Wieder einmal schalten
Sie mit
der Tastenkombination Q hin und her ,
wenn Sie zu dieser Ansicht oder zurück
zur normalen Auswahlansicht
wechseln möchten . Und warum ist diese Ansicht
neben der Visualisierung
unserer Auswahl nützlich ? Nun, hier beginnen
Maskierungstechniken ins Spiel
zu kommen. Denn wenn ich zum Beispiel
mein Pinselwerkzeug mit
Schwarz-Weiß-Farben verwende , kann
ich Details ein- und ausblenden. Malen mit Schwarz kann
ich also Details verbergen
, die ich nicht brauche. Und mit Weiß
kann ich Details preisgeben. Wenn ich also hier nur ein
bisschen näher zoome, denke
ich, dass
wir auf der Schulter ein
bisschen mehr aufnehmen können, dass
wir auf der Schulter ein
bisschen mehr aufnehmen können in der
Themenauswahl verloren
gegangen ist. Wenn ich also X auf der Tastatur drücke, kann
ich auf weiße Farbe wechseln. Ich kann
dieses Detail hier einfach übermalen und
sicherstellen, dass wir
keine Details von der Schulter abhacken . Wenn ich also wieder ein bisschen davon
entfernen möchte, kann
ich einfach X drücken und dann hier ein bisschen
mehr über diese Details
malen , so
etwas. Also werden wir diese
Kantenauswahl verfeinern. Jetzt sind die Haare
dafür natürlich nicht perfekt. Photoshop hat andere Funktionen , die ich in einem Moment
zeigen werde. Aber im Moment wollte ich Ihnen nur
zeigen, dass die Arbeit im Schnellmaskenmodus dazu beitragen kann, Ihre Auswahl zu verfeinern, bevor
Sie sie in eine Maske verwandeln. Wenn Sie es also in eine Moschee
verwandeln möchten, drücken Sie
einfach erneut Q, um zuerst in die normale
Auswahlansicht
zurückzukehren , und klicken Sie dann auf das Symbol für die
japanische Flagge hier unten rechts als
Option Ebenenmaske hinzufügen, wodurch sie in
eine finalisierte Ebenenmaske umgewandelt wird. Und das ist eine
Pixelmaske, weil
wir später
Vektormasken erstellen werden. Im Moment haben wir
eine Pixelmaske erstellt. können
Sie zunächst Wenn Sie also Ihre Moschee sehen möchten,
wie sie tatsächlich aussieht, wie sie tatsächlich aussieht, die Alt- oder
Wahltaste gedrückt halten und
auf die Miniaturansicht der Maske klicken. Auf diese Weise sehen Sie, wie Photoshop mit diesen Pixelmasken
umgeht. Und genau das sieht man. Weiß wird verwendet, um
Details anzuzeigen , und das Schwarz wird
verwendet, um Details auszublenden. Warum sollten Sie sich für schwarze Häute entscheiden? Die beste Analogie
ist Licht selbst. Wo auch immer Licht ist, kannst
du Dinge sehen und wann immer es Dunkelheit gibt,
siehst du keine Dinge. Warum ich mich für schwarze Häute entschieden habe. So erinnere ich mich daran. Wenn ich jetzt Details
zur Auswahl sehen möchte, kann
ich näher zoomen. Und der Grund, warum ich diese Pixelmaske
nenne, oder so heißt sie technisch
,
ist, dass sie
tatsächlich Pixel verwendet. Dies ist ein sehr
hochauflösendes Bild, daher musste ich sehr
nahe zoomen, um
diese Pixel und das
Anti-Aliasing an den Rändern sehen zu können . Aber wenn Sie
mit Pixelmonaten arbeiten, ist
das nur eines der Dinge
, an die Sie sich erinnern müssen. Wenn Sie die Größenänderung
dieser Ebenen nach oben und unten hinzufügen, wird sich
die Qualität Ihrer Maske verschlechtern, genau wie die
Bildqualität selbst,
es sei denn, Sie verwenden
ein intelligentes Objekt. Es gibt also viele
Fachbegriffe hier, die ich verwende. Wenn Sie
mit Photoshop nicht vertraut sind, ist das vielleicht ein
bisschen zu viel, aber ertragen Sie es einfach mit mir. Wechseln wir also zurück
zur normalen Ansicht, indem Alt oder Option erneut
auf die Miniaturansicht der Maske klicken. Und lass mich dir das einfach
demonstrieren. Was passiert also, wenn ich zum Beispiel
Free Transform verwende und die Größe des Bildes ändere Control T oder Command T ist die Verknüpfung
für Fourier-Transformation. Und wenn Sie während der Größenänderung die Alt- oder
Wahltaste gedrückt halten, wird die Größe bis zur
Bildmitte geändert. Sobald ich die Eingabetaste drücke, akzeptiert
es diese Änderungen. Und wenn ich das Gleiche mache, zieh es
wieder hoch. Sie werden sehen, wenn ich
näher zoome, dass wir
viel von der ursprünglichen
Bildqualität verloren haben . Aber auch wenn ich
meine Pixelmaske überprüfe, sie auch viele
Originaldetails verloren. Anstatt
dies zu tun, bevor Sie Größe einer Ebene mit
einer Pixelmaske ändern, möchten
Sie
sowohl das Bild als auch die
Maske in ein intelligentes Objekt einpacken . Also würde ich mit der rechten Maustaste klicken und „In Smart Object konvertieren“ wählen. Dann bedeutet das, dass
wir die ursprüngliche Größe oder Auflösung unseres
hochauflösenden Bildes in dieser Ebene
gespeichert haben. Und es gilt auch für
die Maske selbst. So bleiben sowohl die Maske die Bildqualität im Smart-Objekt
erhalten. Und wenn ich zurückgehen
und meine Maske verfeinern muss, kann
ich einfach auf
die Miniaturansicht der
Smart-Objektebene doppelklicken . Und darin werde ich meine Maske
weiter verfeinern können. Und genau wie bei
der Quick Mask, wenn ich näher gehen und
Details ein- und ausblenden muss. Also
möchte ich zum Beispiel hier oben anfangen, die Kante zu verfeinern. Ich kann das Pinselwerkzeug verwenden,
solange ich die Maske ausgewählt habe, es ist wichtig, nicht das Bild, die Maske, denn wenn Sie
das Bild ausgewählt haben und
Sie anfangen zu malen, ist
das offensichtlich malen
auf dem Bild selbst. Wenn Sie die Maske
ausgewählt haben und Sie mit Schwarz
malen, genau wie in der
Schnellmaskenansicht, werden Details ausgeblendet. Aber maskierend. Und das ist wahrscheinlich das
Wichtigste, an das man sich erinnern sollte, ist eine
zerstörungsfreie Methode, was bedeutet, dass ich selbst wenn ich einen Fehler
mache, wieder
zum Zeichnen mit
Weiß wechseln kann und ich kann es verraten
diese Details nochmal. Das ist wahrscheinlich der
wichtigste Aspekt Arbeiten mit Masken, dass Sie niemals Details
löschen.
3. Arbeitsbereich auswählen und maskieren: Nun habe ich erwähnt, dass es
bei der Haarauswahl eine viel bessere
Möglichkeit
gibt, Kanten zu verfeinern. Und n ist eigentlich sehr einfach. Sobald Sie eine Pixelmaske haben, müssen
Sie nur
auf die Miniaturansicht doppelklicken. Ein Doppelklick
führt Sie also in den Select- und Masken-Arbeitsbereich
, der ein dedizierter Bereich für Verfeinerung Ihrer
Auswahl und Masken ist. Dies ist übrigens nur in neueren
Versionen von Photoshop
verfügbar. Wenn Sie also eine ältere Version haben, haben
Sie diese Funktion möglicherweise nicht, sondern stattdessen
haben Sie eine verfeinerte Maske, die ziemlich ähnlich ist. Es ist einfach eine andere
Art, es zu erreichen. Aber hier in dieser Ansicht haben
wir ein Werkzeug, das „Kantenpinselwerkzeug
verfeinern“ heißt. Und mit diesem
kann ich einfach über
den Rand malen und feststellen, wie schön es anfängt,
all die subtilen Details zurückzubringen , die wir
aus den Haaren verlieren. Wenn ich also auch hier
drüben male, gehe
ich nicht zu nah rein. Ich gehe einfach um die Ränder herum. Und selbst hier
können wir es ein
bisschen durchgehen und da geht man zu
einem viel besseren Ergebnis. Aber wenn wir
das Gefühl haben, dass noch
mehr Details fehlen, können
wir sie übermalen. Aber schließlich
wird Photoshop
offensichtlich Schwierigkeiten haben, Kanten zu finden wenn nur sehr kleine
streunende Haare herumschweben, denn es wird anfangen, Details aus dem
Hintergrund als naja. Sie müssen also nur
vorsichtig sein , wie Sie dieses Tool
verwenden. Und natürlich gibt es hier
viele andere Möglichkeiten. Es gibt also auch viele Möglichkeiten
, eine Vorschau anzuzeigen. Der Hintergrund, Sie können es auf Schwarz
sehen und Sie können sogar die Deckkraft anpassen,
damit wir sie besser sehen können. Sie können es auf
weißem Hintergrund sehen. Und in
diesem Fall ist es wahrscheinlich einfacher zu unterstützen, was uns fehlt. Vielleicht können wir hier ein
bisschen weiter weg gehen. Dort gibt es auch einige
Details. Aber sobald ich auf Okay klicke, werden
alle diese Änderungen auf der Maske aktualisiert. Wenn ich also noch einmal auf das Maskensymbol
klicke, kann
ich es sehen. Was wir erreicht haben. Hier ist eine coole Technik, die ich in ein paar
anderen Videos
erklärt habe, und ich gehe in
meiner Photoshop-Meisterklasse und den anderen Kursen,
die wir auf unserer Kursplattform haben, viel
detaillierter
auf diese Techniken meiner Photoshop-Meisterklasse und ein. Wenn Sie sie auschecken möchten, befindet sich der Link in der Beschreibung. Also die Technik, die ich zum Verfeinern von Masken
verwende, insbesondere auf Haaren oder
diesen feinen Kantendetails, die auch
als technisch
hochfrequente Kanten bezeichnet werden können . Also können wir Dodge
- und Burn-Tools verwenden. Wichtig ist, dass
Sie
mit dem Burn-Tool den
Bereich verwenden möchten, der auf Schatten eingestellt ist. Und mit dem Ausweichwerkzeug
möchten Sie den Bereich zwei Highlights setzen. Mit dem Burn-Tool kann
ich
Details wie diese sehr schnell aufräumen , die nicht wichtig
sind. Wenn ich vorsichtig genug bin, verliere
ich auch hier nicht die
Haardetails. Sie können sehen, dass diese Haarsträhne so ziemlich
bewahrt wird. Aber wenn ich
ein bisschen mehr Details
zu diesen Strängen zurückbringen möchte , kann
ich das Ausweichwerkzeug verwenden. Ich benutze wieder Verknüpfungen,
um hin und her zu wechseln. Und Sie können sehen, dass ich
das ziemlich schnell fesseln kann, diese verschwommenen Details
, die wir nicht brauchen. Und ich denke, das
sieht schon viel besser aus. Sie können sich auch
daran gewöhnen, Details in dieser Moschee-Ansicht oder
Geisteransicht zu sehen. Manchmal nenne ich es, wenn
ich in Klassenzimmern unterrichte. Wenn ich also noch einmal zurückklicke, können
wir sehen, wie es
aussieht und wir können
einen farbigen Hintergrund
dahinter legen , sagen wir Y. Und wir müssen nicht in
der Moschee-Ansicht arbeiten , wenn Sie etwas
im können
Sie
diese Tools wie das
Brennen- und Ausweichen-Tool auch verwenden , wie Sie sehen können, während Sie
einen Hintergrund sichtbar haben. Jetzt dauert es natürlich
länger, um sich zu verfeinern und Haare, Haare sind eines der
kompliziertesten Dinge, die es zu wählen
gilt, besonders wenn Ihr
ursprünglicher Hintergrund kompliziert
ist und viele
verschiedene Farben enthält. Ich möchte also nicht zu
viel in die Tiefe gehen, weil ich stattdessen all die
verschiedenen
Maskierungstechniken abdecken möchte . Dies war also nur eine
Einführung in das Arbeiten mit Pixelmasken und
was eine Pixelmaske bedeutet. Denken Sie also daran,
dass wir das alles in einem intelligenten Objekt haben. Ich kann also
darauf zurückgehen, indem dieses
geöffnete Dokument
ausschalte und wir können bereits sehen, wie viel
besser die linke Seite
im Vergleich zur rechten Seite
der Haarauswahl ist . Aber selbst wenn ich nur eine Person
auswähle, würde ich mich nicht nur
auf eine Pixelmaske verlassen. Ich würde die
Pixelmaske eigentlich nur für die Haare verwenden, für den Körper würde ich eine Vektormaske
verwenden. Darauf komme ich hin. Aber bevor wir dorthin gehen, möchte
ich Ihnen
ein weiteres Beispiel für die
Arbeit mit Pixelmasken zeigen . Und in diesem Fall habe ich zwei Bilder kombiniert. Also haben wir das
Originalbild dieses Mädchens, und dann habe ich die
Tiger neben sie gelegt. Jetzt kann ich mich nicht
genau erinnern, ob sie einfach nur da
gestanden hat oder ob
sie sich an etwas lehnte. Aber ich glaube, ich habe gerade
herausgefunden, dass es diese
beiden Bilder zusammen gut aussehen
würde. Und das ist eigentlich aus unserer
365-Tage-Kreativitätsserie. Wenn du es dir ansehen willst. Auch hier befindet sich der Link in
der folgenden Beschreibung. Es ist ein völlig kostenloser Lebenslauf, den
Sie hier auf unserem Kanal ansehen können. Es ist ein einminütiges Video, das wir 2018 ein
ganzes Jahr lang
jeden Tag behandelt haben . Und wenn Sie die
ausführlicheren Tutorials
für jeden von diesen sehen möchten , haben
wir einen 30 Stunden langen
Kurs, tatsächlich mehr als 30 Stunden lang tatsächlich mehr als 30 Stunden lang auf unserer
Plattform, der wiederum, wenn Sie abonnieren,
Sie können gegen eine
geringe monatliche Gebühr auf alles zugreifen
. Okay, hier haben wir die Moschee auf diesem
Bild mit den Tigers. Auch hier ist es eine Pixelmaske. Und ich habe mit
einer Themenauswahl angefangen, und dann finden wir es leicht. Aber genau wie zuvor, wenn ich Alt darauf klicke, können
wir
die Maske selbst sehen. Sie können sehen, was sichtbar ist,
was versteckt ist. Grund, warum ich Ihnen
das zeige, ist, dass dies
immer eine gute Sache ist ,
bevor Sie ein Bild fertigstellen. Manchmal
merkt man hier nicht einmal Details wie
diese. Ich hätte es nicht bemerkt,
wenn ich nicht meine Maske überprüfe. Und sobald ich meine Maske überprüft
habe, kann ich Dinge wie das
Pinselwerkzeug verwenden, um Kanten zu verfeinern. Auch hier
wurde etwas von den
ursprünglichen Details
zurückgelassen . Und selbst wie hier auf dem for sollten
diese nicht
transparent sein, denn alles, was nicht weiß ist,
wird durchsichtig sein. Wenn ich also Alt
hin und her klicke, können
wir sehen, dass es tatsächlich
so ist , dass es solide sein sollte, damit ich das weiße Pinselwerkzeug verwenden
und dieses Detail übermalen kann . Gleiche gilt auch für diesen
Teil hier. Wieder einmal, wenn ich
hin und her wechsle , ist es kaum wahrnehmbar. Nur sichtbar, wenn wir
tatsächlich in der Moschee-Ansicht sind. Und das Gleiche gilt für das Ohr. Sobald
ich es übermalt habe, kommt
es wieder zurück und wir können sehen
, dass es vollkommen solide ist. Diese sollten also nicht
durchsichtig oder transparent sein. Und dann die Technik
, die wir
im vorherigen Beispiel
mit dem Burn-Tool verwendet haben . Ich kann das
auch hier benutzen, um
den Rand aufzuräumen und zu sehen, wie
gut es hier funktioniert. Und das war das Burn-Tool und dann das Dodge-Tool, mit dem ich die Kanten ein wenig
aufhellen kann . Wechseln Sie
wieder zum Brennwerkzeug und wechseln Sie dann
zum Pinselwerkzeug, räumen Sie die Kante auf, so
etwas. Okay, das ist offensichtlich schon
ein viel übersichtlicher Vorteil. Und das Gleiche, was
wir hier überall tun könnten, besonders dort
auf der rechten Seite. Aber ich möchte nicht mehr Zeit
damit verschwenden. Ich wollte Ihnen nur zeigen, dass Sie bei der Arbeit mit Pixelmasken
immer daran denken, Ihre Moschee-Ansicht zu
überprüfen und die Kante zu verfeinern, die sie
mit dem Pinselwerkzeug verwenden ,
ausweichen, brennen und so
weiter und so weiter. Und natürlich auch die Select
- und Maske-Funktion, die sehr robust ist
und Sie damit viele fortschrittlichere
Techniken ausführen
können .
4. Rahmen-Werkzeug: Aber lassen Sie uns zu
einer anderen großen Kategorie
von Maskierungstechniken
in Photoshop übergehen , die als Clipping-Masken bezeichnet wird. Und zuallererst zeige ich
Ihnen ein Tool, das eines der neuesten
Tools
ist, die in CC 2019 eingeführt wurden. Es heißt „Frame-Tool“. Jetzt bin ich kein großer
Fan dieses Tools, aber in gewisser Weise
gewöhne ich mich daran und sie verbessern
es. Und ich weiß, dass es Laufe der Zeit
mächtiger werden wird. Aber das ist das Frame-Tool. Und ich habe schon ein Bild ausgewählt , wo es ganz gut funktionieren wird. Mit diesem Tool kann
ich einen Rahmen zeichnen. Also markiere ich diesen
Bereich einfach innerhalb des Rahmens. Und ähnlich wie InDesign hat
dies diesen
Platzhalter für uns geschaffen. Und wenn ich dieses Bild aus
dem vorherigen Beispiel verwende , das ich hier
auf einer separaten Ebene vorbereitet
habe. Ich kann einfach das
Verschieben-Werkzeug verwenden und es per Drag & Drop auf den Platzhalter ziehen. Und es wird dies
automatisch in eine spezielle Art von Clipping-Maske verwandelt. Es wird also
die Details außerhalb
dieses Rechtecks verdecken , aber ähnlich wie zuvor ist es
völlig zerstörungsfrei. Damit ich das Bild bewegen kann. Ich kann
es sogar ändern, wenn ich wollte, und es in diesem Rahmen ausrichten. Das sieht also ein
bisschen besser aus, vielleicht ein bisschen weiter unten, so
etwas. Wenn Sie
das Frame-Tool noch nicht ausprobiert haben, empfehle
ich dringend, es sich anzusehen. Bevor wir zu
unserem nächsten Beispiel übergehen, wollte
ich Ihnen hier
eine schnelle Technik zeigen , die diese Art
von Kompositionen
verbessern kann . Um dies realistischer zu machen
, verwenden Sie diese schönen
Schlagschatten, die wir
hier auf dem Originalfoto haben hier auf dem Originalfoto und wählen Sie sie mit
dem Auswahlwerkzeug aus. Ich
wähle sie einfach so aus. Übrigens, wenn Sie mit Auswahlen
arbeiten, halten Sie
einfach die Leertaste gedrückt während Sie
Ihre Auswahl treffen um sie bewegen
und die Position von ihnen verfeinern zu können . Sobald Sie Ihre
Auswahl bereit haben, wählen Sie das Hintergrundbild aus und drücken Sie Befehlstaste oder Strg J, damit wir es
auf eine separate Ebene legen , die ausgewählt oder isoliert ist. Jetzt habe ich es immer noch in
der ursprünglichen Ebene. Aber auf dieser neuen Ebene verwende
ich die Farbsättigung. Oder tatsächlich gibt es
einen noch schnelleren Weg, wenn wir zu den Anpassungen
aus dem Menü Bild gehen, gibt es diese Option, die
als Sättigung bezeichnet wird. Beseitigen Sie
die Sättigung vollständig , damit sie zu Graustufen
wird. Und was ich dann tun kann, ist, dies auf mein Bild zu
legen. Sobald ich meine
Bildebene wieder eingeschaltet
habe, kann ich
diese gesättigte
Hintergrundfarbe darauf legen . Und ich wechsle einfach in
den Multiplizieren-Mischmodus. Das ist im
Moment ein bisschen zu dunkel, aber ich werde von hier aus auch
eine andere Anpassung verwenden. In den Anpassungen
wähle ich einfach Level aus und
ziehe dann den Highlight-Ausschnitt näher an das Histogramm dorthin. Wenn ich jetzt auf Okay klicke,
siehst du, wenn ich das ein- und
ausschalte, es erzeugt nur den schönen Schatten an den Rändern, den
wir sehen wollten. Das ist also alles,
was ich dir
hier mit diesem Bild
als extra kleine Technik zeigen wollte . Aber lasst uns weitermachen und über Clipping-Masken
sprechen , denn das Frame Tool innovate
ist fast wie ein Cheat. Es ist nicht wirklich eine Clipping-Maske, aber sie funktioniert in gewissem Maße
ähnlich wie diese oder sogar einem Vektor. Aber was ist eine Clipping-Maske?
5. Schnitt-Maske: Jetzt kann eine Clipping-Maske
auf viele verschiedene Arten verwendet werden . Aber das wahrscheinlich einfachste
Beispiel ist, wenn Sie
eine Textebene haben und in diesem Fall nur ein einzelnes Zeichen
ist, dieses große N-Zeichen, ich verwende die formschwere Aufgabe, die eine brillante Schriftart ist. Wenn du
es finden willst, ist es kostenlose Schriftart. Wenn ich also
ein Zeichen habe und es eine
bearbeitbare Textebene ist. Wenn ich also das Typ-Tool verwende, kann
ich das auswählen, ich
kann Änderungen daran vornehmen. Aber wenn ich eine
Bildebene darüber lege, deckt sie sie
jetzt vollständig ab. Und wir können sehen, dass es nicht der Form dieses
Charakters folgt. Aber alles, was ich tun muss,
um diese beiden zu kombinieren ist Alt- oder Optionsklick
zwischen den beiden Ebenen. Also diese Linie zwischen den beiden
Ebenen, klicke einfach darauf. Und sobald ich das mache, verwandelt es
das in
eine Clipping-Maske. Eine andere Möglichkeit, dies
zu tun, besteht darin, die Ebene oben auszuwählen und die Befehlsoption
G oder Control G zu verwenden wird auch
die
Beschneidung zwischen den beiden erzeugen . Die oberste Ebene wird also
auf die darunter liegende Ebene abgeschnitten. Wenn Sie also
unser
Illustrator-Maskierungsvideo gesehen haben , das ich
erklärt habe,
können Sie feststellen, was
Ihre Clipping-Maske
in Illustrator ist , indem Sie sich Ihr Ebenenbedienfeld
ansehen. Und Sie werden
eine kleine Unterstreichung
unter dem Namen dieser Ebene bemerken . Gleiches gilt auch hier
in Photoshop. Also bekommen wir diese kleine
Unterstreichung dort. Und die Ebene,
die
auf diese Moschee geschnitten ist, wobei der Text in
diesem Fall unsere Maske ist, wird mit einem kleinen
Pfeil nach unten angezeigt. Wenn ich also erneut Alt
zwischen die beiden Ebenen klicke, verschwindet
das und
dann kommt es zurück. Auf diese beiden Kleinigkeiten
müssen Sie achten, um erkennen zu können,
wo sich Ihre Clipping-Masken befinden. Dies ist also offensichtlich eine
sehr nützliche Technik. Und ähnlich wie das Rahmenwerkzeug können
wir die
ausgewählte Bildebene
und das Verschiebewerkzeug verwenden , um sie
zu verschieben. Wie Sie sehen können, kann ich es im Text
positionieren, oder ich kann die Textebene
selbst auswählen und diese verschieben. Aber das Coolste bei dieser Technik ist, dass ich
das Typ-Tool verwenden und diesen
Text auf alles ändern kann , was ich brauche. Es ist also immer noch ein bearbeitbarer Text ,
während
der Schnitt darauf angewendet wird. Wenn Sie nun anfangen,
Clipping-Masken mit Pixelmasken zu kombinieren , können
Sie diesen
coolen Effekt erzielen, bei dem Details außerhalb der Grenzen herauskommen. Und so wie ich das gemacht habe, wenn ich
diese anderen beiden Ebenen einfach ausschalte,
besteht darin, einfach dasselbe Bild wie eine
doppelte Ebene zu
verwenden und eine Pixelmaske
darauf zu verwenden, um
diese wenigen Blätter hervorzuheben möchte, dass es
aus dem Hintergrund kommt. Wenn ich also die Alt- oder Wahltaste verwende,
um auf die Ebenenmaske zu klicken, kannst
du genau sehen,
was ich dort gemacht habe. Und mit ein bisschen
Schlagschatten hat
es sogar ein bisschen Tiefe. Dies
ist erneut ein Beispiel aus unserem 365 Tage Kreativität
Kurs und Serie. Wenn Sie also andere
kreative Projekte wie diese sehen möchten, empfehlen
Sie
dringend, es sich anzusehen. Lassen Sie uns also zu
einem anderen Beispiel übergehen. Dies ist eigentlich dem vorherigen sehr
ähnlich, daher werde ich nicht einmal
zu viel Zeit damit verbringen. Wieder einmal haben wir ein Wort, in diesem Fall, dieselbe
Schriftart wie zuvor und ein schönes Bild oben. Verwandeln wir dies in
eine Clipping-Maske, klicken Sie
Alt zwischen
die beiden Ebenen und haben
dann wieder ein bisschen
außerhalb der Grenzen Effekte, die wiederum
auf einer Pixelmaske beruhen. So einfache aber sehr
effektive Technik. Auch hier, dasselbe Beispiel wie zuvor, eine Kombination aus einem Schnitt
und der Pixelmaske. Aber schauen wir uns noch
ein anderes Beispiel , das etwas anders ist. Hier haben wir also
ein Bild, das
das ursprüngliche
Schwarz-Weiß-Foto war , das ich verwende. Und ich habe gerade
eine separate Ebene erstellt , um den Lippen ein
bisschen Farbe zu verleihen. Und dann habe ich eine Pixelmaske benutzt, um die Dame mit dem
Hut vom Hintergrund zu trennen. Aber was ich dann machen wollte,
ist diesen schönen Kreis zu haben, der wahrscheinlich Container ist. Also habe ich
diesen Kreis einfach hinter
sie oder unter sie
in der Schichtstruktur platziert . Und dann kann ich die Alt- oder
Wahltaste verwenden , um den Schnitt zu erstellen. Und dann habe eine separate Ebene , die nur den Hut zeigt wieder die
Out-of-Bounds-Effekte erzeugt. Sie können also sehen, ob ich die anderen Ebenen
ausschalte, ich habe diese Teile hier absichtlich maskiert
. Ich könnte sogar eine
Moschee mit Schwarz benutzen. All diese Details. Die beiden zusammen
arbeiten also gut und erzeugen
dieses Endergebnis. Ohne die Ebene oben würde
es sie wieder vollständig in den Kreis schließen
. Aber mit dieser Ebene, die nicht
auf den Kreis geschnitten ist, kann
ich den
Out-of-Bounds-Effekt erneut erzeugen, genau das
gleiche Beispiel wie die beiden vorherigen
, die ich Ihnen gezeigt habe. Und Sie können
bereits sehen, dass
Sie mit einer Kombination von
Maskierungstechniken einer Kombination von
Maskierungstechniken sehr kreativ sein können
und sich
sehr schnell so viele wirklich coole
Effekte einfallen lassen. Jetzt können Sie natürlich noch weiter fortgeschritten
werden, wenn Sie
Einstellungsebenen
mit Schnittmasken verwenden und
Vektor-Shapes zu
einer Clipping-Maske kombinieren . Sie können hier sehen, in diesem Fall haben
wir ziemlich viele Ebenen, also werde ich nur die Größe der Miniaturansicht
reduzieren. Auf diese Weise können wir alle
unsere Schichten zusammen sehen. Ein gutes Beispiel
wäre diese Ebene hier. Wenn ich es also ausschalte, können
wir sehen, dass diese beiden Dreiecke einer Schicht zusammengefasst
sind. Und wenn ich das Bild ausschalte, können
wir die
Dreiecke einfach selbst sehen. Beachten Sie aber auch, dass ich oben
eine
Farbverlaufs-Map-Einstellungsebene habe, die auch
auf diese Dreiecke zugeschnitten ist, die ich auch ausschalten kann. Standardmäßig sind dies nur zwei schwarze Dreiecke
auf derselben Ebene. Es ist eine Vektorformebene. Wenn ich eines
dieser Dreiecke auswähle und
den schwarzen Pfeil oder das
Pfadauswahl-Werkzeug verwende . Ich kann Alt klicken und ziehen oder
Option klicken und ziehen und
so viele Shapes innerhalb
derselben Ebene hinzufügen , wie ich möchte. Wenn Sie übrigens eine separate
Form erstellen, zeichnen
wir einfach
einen Kreis separat. Sie können sehen,
dass es sich auf einer separaten Ebene befindet. Wir können
diese beiden Ebenen kombinieren, indem sie
auswählen und
Command oder Control E
verwenden wird
sie zu einer Ebene zusammenführen, aber es uns dennoch erlauben, sie einzeln
auszuwählen. Jetzt gehe ich einfach wieder hierher. Ich wollte
Ihnen also zeigen, dass diese beiden Formen
auf derselben Ebene das Hinzufügen einer Ebene als Zuschneideebene diesen Effekt
erzeugen, wie
wir ihn zuvor gesehen haben. Und das Coole daran, wenn ich anfange, das zu bewegen, bewegt
es sich offensichtlich in
beiden Formen. Aber sobald ich eine
Einstellungsebene hinzugefügt habe, wurde in
diesem Fall diese Verlaufskarte oben auch auf diese Gruppe zugeschnitten. Wir können
die Anpassung auf unsere
ausgewählten Dreiecke beschränken . Es wird also nur
die Verlaufskarte auf
diesen ausgewählten Bereich angewendet . Genau wie wenn Sie ein Bild
auf eine Textebene oder Formen drehen , können
Sie auch
Einstellungsebenen erneut
auf jede Art von
Ebenen zuschneiden oder klicken, um
den Ausschnitt zu entfernen Alt erneut
klicken um es wieder hinzuzufügen. Und jetzt, wo ich dir das gezeigt habe, kannst
du wahrscheinlich sagen, wie ich diese Komposition
erstellt habe. Auch wenn Sie den gesamten Workflow
sehen möchten, stammt
dies auch aus unserer 365
Tage der Kreativitätsserie. Und das ist alles, was ich dir über das Ausschneiden von Masken
zeigen wollte. Jetzt ist es an der Zeit,
über Vektormasken zu sprechen.
6. Erstellen einer Vektormaske mit dem Zeichenstift-Werkzeug: Jetzt können wir über
Vektormaske sprechen , weil
ohne das Stiftwerkzeug. Und dies ist eine der
wichtigsten Fähigkeiten, die Sie erlernen müssen, wenn Sie gut im Grafikdesign sein möchten . Denn das Stiftwerkzeug kann
für so viele verschiedene Dinge verwendet werden , einschließlich Illustrationen,
aber auch für Auswahlen. Ich zeige
Ihnen hier in diesem Beispiel schnell mit
dem Stiftwerkzeug, einer vollständigen Vektormaskenerstellung. Stift-Werkzeug, das auf
Pfadmodus eingestellt ist, ist so , wie
Sie starten möchten. Und dann zoomen Sie einfach zu, weil
Sie Details sehen möchten. Und ich werde
den Ausgangspunkt vielleicht
irgendwo hier benutzen . Und dann klicke ganz nach oben, wo
es noch gerade ist. Und dann zoomen Sie näher und zeichnen
Sie diese Kurven. Wenn Sie jetzt klicken und ziehen, können
Sie Kurven erstellen. Und indem Sie Ihre Kurven zeichnen, können
Sie die
Leertaste gedrückt halten, um den aktuell ausgewählten
Ankerpunkt um
den Wert zu verschieben , da er immer noch gezeichnet wird, damit ich ihn ausrichten und
dann die Kurve weiter fortsetzen kann . Ich kann da rauf gehen. Ich kann eine gerade Linie zeichnen. Ich kann das Stiftwerkzeug benutzen,
kann schwierig sein. Also werde ich nicht darüber sprechen, wie ich mit dem Stiftwerkzeug arbeiten
soll. Ich habe
dafür einen völlig
separaten Kurs , wenn Sie interessiert sind. Und ich werde wahrscheinlich
in Zukunft
mehr Videos dazu machen . Aber im Moment
konzentrieren wir uns nur auf Masken. Wenn Sie also mit diesem Tool nicht
vertraut sind, können
Sie sich diese ansehen. Also werde ich das einfach
sehr schnell zeichnen und du wirst hier eine coole Technik
sehen
, die ich dir zeigen werde. Wenn Sie dies tun, gelangen
Sie schließlich an einen Punkt, an dem Sie Ihre Leinwand
umdrehen müssen. Ich sorge nur dafür, dass
es schön ist und da drin ist. Okay, hier finde ich es einfacher, wenn ich die
Tastenkombinationen verwende. Also R für Drehen, halten Sie es gedrückt, klicken und ziehen Sie
dann mit dem Zeichnen fort. Ich finde es einfacher, diese Formen und
Vektorformen zu
zeichnen, wenn der Winkel so eingestellt
ist, dass er leicht nach
oben und rechts geht ,
weil ich Rechtshänder bin. Das ist nur die Richtung
, in die ich
diese Linien besser zeichnen kann. Und ich habe es viel schneller gefunden,
wenn ich es so mache. Es ist eigentlich ziemlich schwer, die Kanten manchmal zu
sehen, also bin ich hier nur ein
bisschen schlampig nur damit Sie das Endergebnis
schnell sehen können. Das sind also ziemlich
viele Details, aber ich werde
versuchen, es durchzustehen. Und vielleicht können wir diesen Teil sogar
beschleunigen. Lassen Sie mich einfach
für eine Sekunde damit aufhören, denn mir wurde
gerade klar, dass es all diese kleinen
komplizierten Details hier auf dem Objektiv unten geben wird. Und wenn ich das richtig
machen möchte, müsste
ich sie eins nach dem anderen
umgehen. Anstatt das Stiftwerkzeug zu
verwenden, würde ich
in diesen Fällen
empfehlen, das Krümmungswerkzeug zu verwenden. Anstatt also
einzelne Punkte einzeln zu zeichnen, könnte ich eine
Bombe ziehen, dann die nächste. Und ich würde
diese langsam nacheinander zeichnen, und es ist einfach wirklich schwer. Stattdessen werde ich in diesen Fällen
das Krümmungswerkzeug verwenden
, mit dem ich nur auf die Eckpunkte
klicken muss. Also oben und unten, oben und unten,
und sieh dir das an, wie schön es für mich macht. Das ist also definitiv
eine große Zeitersparnis. Also nochmal, nur
die oberen und unteren Punkte. Jeder dieser kleinen Hügel, die Spitze des Hügels und dann zwischen den beiden Hügeln
, ist alles, was Sie tun müssen. Dies kann also eine
enorme Zeitersparnis sein, aber nicht nur das, es kann auch die Ankerpunkte
reduzieren, mit
denen Sie arbeiten. Und das ist offensichtlich auch
in diesen Fällen das Wichtigste. Sie möchten nicht, dass diese
Vektormaske am Ende so viele verschiedene
Ankerpunkte
hat. Das ist also immer noch zeitaufwändig und Sie fragen sich
vielleicht, warum mache ich das? Warum
benutze ich keine Schnellauswahl oder
Zauberstab oder ähnliches? die faule Auswahl , die
offensichtlich nützlich sein kann. Und ich könnte dir erklären,
wie man mit ihnen arbeitet. Aber ich
empfehle ehrlich gesagt nicht, mit ihnen zu arbeiten, besonders wenn Sie
an professionellen Projekten arbeiten. Vielleicht können Sie mit
einem dieser Tools beginnen ,
Ihrer Auswahl. Wenn Sie jedoch
besonders harte
Kantendetails wie Objekte auswählen , in den meisten Fällen wie
dieses auch können
Sie
in den meisten Fällen wie
dieses auch
mit der Vektormaske ein
viel besseres Endergebnis erzielen mit der Vektormaske in Richtung wie das
Krümmungswerkzeug des Stift-Werkzeugs. Okay, wir sind
fast am Ende. also eine Vektormaske
bei solchen harten
Kantenauswahlen verwenden , können
Sie
die Kanten im Vergleich zu einer
Pixelmaske plus einer Schnellmaske viel schneller und
einfacher verfeinern . Und der Rest der
Schnellauswahltechniken, einschließlich magischer Techniken, wird
kein schönes Kantendetail erzeugen, besonders wenn Sie Hintergrundfarben
haben , die
dem tatsächliche Farbe der Objekte. Also zeige ich dir
das einfach schnell. Sobald wir das Ende erreicht haben. Auch hier werde
ich es einfach beschleunigen, weil Sie
das wichtige Detail
und einen Teil dieser Technik gesehen haben .
7. Vergleich zwischen Vektormaske und Pixelmaske: Okay, also hier haben wir unsere
letzte Vektormaskenauswahl. Und Sie können sehen, wie komplex
dieser untere Teil war. Ich habe es nicht mal bemerkt,
bis ich damit angefangen habe. Aber das ist immer noch ein
wirklich gutes Beispiel , um den Unterschied zu erkennen. Sobald wir unseren Pfad haben, können
wir dies in
eine Vektormaske verwandeln, indem die Ebene
auswählen
und dann die Befehls-
oder Steuertaste
gedrückt halten ,
indem wir auf das
japanische Flaggensymbol klicken. Dadurch wird
eine Vektormaske anstelle
einer Pixelmaske erstellt. Also lasst uns das machen. Und Sie können
feststellen, dass Sie
eine Vektormaske haben , ist, dass
die Miniaturansicht einen grauen Hintergrund
hat und was auch immer sichtbar
ist, weiß sein wird wenn Sie Ihre
Maske auswählen und verwenden dem Direktauswahlwerkzeug oder
den Pfadauswahl-Werkzeugen können
Sie tatsächlich
die Form oder den Pfad hervorheben , den Sie erstellt haben. Das ist also in
der neuen Vektormaske enthalten. Jetzt schafft dies offensichtlich einen sehr schönen, knackigen Vorsprung und seine Auflösung übrigens
unabhängig. Es wird also nicht an
Qualität verlieren, weil
es vektorbasiert ist. Wenn ich darunter eine neue
Ebene erstelle, füge
ich einfach
die einfarbige Ebene hinzu. Lass uns das einfach da runter fallen lassen. Vielleicht ändern Sie diese Farbe in
etwas, das
sicherstellt , dass wir alle Details
sehen können damit sie ein bisschen mehr hervorsticht. Okay, das ist eine sehr
schlechte Farbkombination, so
etwas
ist ein bisschen besser. Wenn ich jetzt näher zoome, können
wir sagen, wie
schön das Kantendetail ist. Offensichtlich könnte ich das weiter
verfeinern, aber wenn ich
durch die Ränder
schaue, kann ich sehen, dass wir selbst
hier unten,
beim ersten Versuch,
wo auch immer ich, ziemlich gute Arbeit geleistet haben selbst
hier unten,
beim ersten Versuch,
wo auch immer ich, ziemlich gute Arbeit geleistet beim ersten Versuch finde alle Probleme. Lasst uns also einfach
ein bisschen
kritischer sein und hier näher zoomen. Wenn wir Teile finden, die
wir verfeinern möchten, können
wir diese Kanten
übergehen. Ich bin eigentlich ziemlich zufrieden
mit dem größten Teil davon. Vielleicht sehe ich hier
einen kleinen Fehler. So kann ich zu meiner Maske zurückkehren, das
Direktauswahlwerkzeug
verwenden und
Details wie die
Festzeltauswahl
mit dem Direktauswahlwerkzeug auswählen Details wie die
Festzeltauswahl . Und wenn ich dann näher zoome, siehst du das
wahrscheinlich besser. Ich kann sie bewegen, damit
ich sie ein bisschen hineinschieben kann. Wenn ich das Gefühl hatte, dass es einige Details gibt
, die nicht nötig waren oder
auch hier, wenn
ich will , kann ich
diese kleine Beule loswerden. Passen Sie einfach die Kurve an und
wählen Sie dann diesen Punkt aus und drücken ihn leicht hinein, bis wir ein besseres Kantendetail
erhalten. Das ist zwar
nicht 100% genau,
aber ich denke, es sieht
schon besser aus. Hier sehe ich ein bisschen von
den Kantendetails. Also verwende ich wieder das
Direktauswahlwerkzeug und drücke es einfach
mit den Pfeiltasten nach oben. Sie können Details
um jeweils ein Pixel ankurbeln. Also Pfeile nach oben und unten, ich kann das anpassen,
das sieht besser aus. Vielleicht wähle diese aus, schiebe
sie ein wenig nach links, sieht auch besser aus. Und dann können wir hier vielleicht mehr dieser Punkte
auswählen. Bewege sie einfach ein bisschen nach oben. Auch hier versuche
ich, all
diese weißen Details aus
dem Originalbild loszuwerden . Auch hier können
wir vielleicht einfach
dieses
Punkt-Direktauswahl-Tool auswählen und
es einfach schon einschieben ,
sieht viel besser aus. Und dann ist das nur
ein Highlight hier. Aber wenn ich will, kann ich es
einschieben leicht
kann dieser Punkt dort oben auch eingedrückt werden, vielleicht ein bisschen mehr. Und dann haben wir ein
viel besseres Detail. Vergleichen
wir das jetzt mit einer Pixelmaske. Der schlampige und
schnelle Weg,
die Auswahl zu machen, wäre also , unsere Vektormaske
loszuwerden. Und ich schalte auch
diese andere Ebene aus. Wenn diese Ebene
ausgewählt wurde, kann ich zuerst gehen, lass uns einfach die
Themenauswahl ausprobieren. Das ist wahrscheinlich die
faulste Option, die es gibt. Und es wird
tatsächlich ziemlich gute Arbeit leisten. Aber natürlich
wird es Probleme haben und diese feinen Details auswählen,
besonders wenn an den Rändern nicht
genügend Kontrast vorhanden ist. Es kämpft sogar hier
auf der linken Seite. Wenn ich also auf
der Tastenkombination Q drücke , ist
das schrecklich. Dieses Kantendetail, wieder hier
oben, wirklich schlimm. Und ich würde mich nicht einmal die Mühe machen, die Werkzeuge wie
die Schnellmaske zu
benutzen und die Kanten zu
verfeinern ,
weil sie nie so schön,
knackig und glatt sein
wird wie eine Vektormaske. Deshalb ist es entscheidend,
das Stiftwerkzeug zu lernen. Es ist sehr wichtig. Ich
verschwende nicht einmal Zeit damit, Ihnen
die Unterschiede zwischen dem
Zauberstab,
dem Schnellauswahl-Tool
und dem Farbbereich zu zeigen die Unterschiede zwischen dem
Zauberstab, , weil sie alle
Probleme haben werden oder sie werden es tun kämpfen Sie mit den gleichen
nicht so schönen Kantendetails, besonders
wenn Ihr Objekt und
die Hintergrundfarben
sehr ähnlich sind, wenn Ihr Objekt und da alle diese automatisierten Tools
auf Farbunterschiede angewiesen sind
oder Kontrast. Und wenn es davon nicht
genug gibt, wird
es keine guten Auswahlen erstellen können
. Während
Sie mit dem Stiftwerkzeug
und der Vektormaske immer
eine erstaunliche Auswahl erstellen können. Nur damit wir sehen können, wie diese Auswahl enden
würde, wenn ich meine Maske erstelle, können
Sie das Endergebnis
der Themenauswahlfunktion sehen. Und dann können wir das
Endergebnis unserer Vektormaske sehen. Eine ziemlich große Verbesserung, würde
ich sagen.
8. Funktion „Smartfiltermaske“: Letzt gibt es eine weitere Maskierungsfunktion,
über die wir in Photoshop sprechen müssen. Und das ist die
intelligente Filtermaske. Wann immer Sie
ein Smart-Objekt erstellen und einen Filter darauf anwenden, erhalten
Sie auch Moschee speziell
für diesen Filter. Und das nennen wir
eine intelligente Filtermaske. In diesem Fall sieht das
Originalbild so aus. Es gab also keine Bewegungsunschärfe
oder ähnliches. Aber dann ging ich mit und schuf eine
Vektormaske für das Auto, die wir im
intelligenten Objekt haben. So können wir den Vektor Mazda sehen. Ich habe die ganze Arbeit erledigt und diesen schönen Umriss
erstellt. Und dann
spielt es oben auf dem
ursprünglichen Hintergrund. Ich habe den Hintergrund
und die Bewegungsunschärfe verwendet, aber es wurde
auf einem intelligenten Objekt erstellt, was bedeutet, dass es
zerstörungsfrei ist. Und noch wichtiger ist,
die Bewegungsunschärfe, die ich nur im Hintergrund
und im Vordergrund benutzt habe. Aber was auch immer im Fokus steht
, dieser zentrale Teil ist
tatsächlich maskiert. Die Bewegungsunschärfe
selbst ist also am meisten draußen. Wenn ich die Umschalttaste darauf klicke, kann
ich es ausblenden, damit
du sehen kannst, wie es aussehen
würde, wenn
ich das nicht täte. Wenn ich erneut klicke, kann
ich diese Teile erneut anzeigen. Was Sie also mit diesen Arten von
Masken
machen können , ist, Effekte auszublenden. Wenn ich also das
Pinselwerkzeug benutze und mit dem Malen beginne, wird
Schwarz den Effekt verbergen. Filter und Weiß
zeigen den Filter wieder an, so einfach ist das. Genau das gleiche Prinzip, was Sie auf einer
Pixelmaske verwenden würden, aber in diesem Fall wird
es verwendet, um den Filter ein
- oder auszublenden, aber die Form macht tatsächlich einen wirklich guten Job darin, Ihnen
diese zu zeigen drei Hauptkategorien von Ebenenmasken im
Eigenschaftenbedienfeld. Die Filtermaske, die Pixelmaske und die Vektormaske. Sie haben also die drei
Hauptkategorien hier und Sie können tatsächlich zwischen ihnen
wechseln. Und das sind eigentlich die drei Arten von Masken, die
Sie auf einer Ebene haben können. Und die vierte
wäre keine Clipping-Maske, sondern die eigentliche Ebenenmaske, wir nennen diese, die Sie hier zusammen sehen
können. Würdest du jemals all diese verschiedenen Masken
auf derselben Ebene brauchen? Nun, es kann leicht passieren. Und ich hatte zuvor Projekte , bei denen ich
sie kombinieren musste, und ich
musste sogar mehrere Ebenen
Moskauer Vektormasken
auf derselben Ebene verwenden . Und es ist gut zu wissen, dass die Gruppe selbst mehr Masken hinzufügen kann
,
wenn Sie
eine Gruppe,
einen Ebenengruppenbefehl G
oder Control G auf einer Ebene erstellen eine Gruppe,
einen Ebenengruppenbefehl G
oder Control G auf einer Ebene ,
damit ich eine weitere Maske hinzufügen kann. Und auf diese Weise fügen
Sie, wenn sich eine
Ebene innerhalb einer Gruppe befindet, mehr
Masken auf derselben Ebene hinzu. Es ist also fast wie unbegrenzte Optionen, die Sie dort haben. Eigentlich denke ich, dass Sie bis zu zehn Untergruppen
erstellen können, was bedeutet, dass Sie immer noch Einschränkungen
haben. Aber lasst uns diesen
Weg nicht gehen.
9. Kombination von Vektor- und Pixelmasken: Lassen Sie mich Ihnen ein letztes
Beispiel zeigen, in dem ich eine gute Kombination aus einer
Pixelmaske und einer Vektormaske habe. Aber für diese Technik verwende
ich gerne zwei
separate Ebenen. Die gleiche Ebene dupliziert, eine mit einer Pixelmaske, die andere hat
eine Vektormaske. Und dies ist eigentlich der
gebräuchlichste Workflow, den ich
verwenden würde , um
Personen professionell auszuwählen. Da der Körper
am besten gewählt wird V, die Vektormaske, weil wir schöne scharfe
Kanten haben, die normalerweise so nah sind, Schmuck sogar und nur die Haut selbst ist normalerweise am besten mit dem
Vektor-Maske. Aber das Haar wird mit der Pixelmaske viel besser
ausgewählt, denn offensichtlich haben wir
all die feinen Details , die Sie mit der Vektormaske nicht
richtig auswählen können . Wie Sie sehen können, kombiniere
ich diese beiden Ebenen. Wir können sie eins
ohne das andere sehen. Aber indem wir sie miteinander kombinieren, erhalten
wir ein wirklich gutes Gefällt
mir aus beiden Welten. Auswahl, Pixelmaske für
weiche Kantenauswahl, nämlich Haare für Gras, all diese Art von Dingen. Und dann eine Vektormaske für
die Auswahl der harten Kante.
10. Lerne das Arbeiten mit der Vektormaske: Also hier sind wir in Photoshop
und Sie können bereits
das Endergebnis sehen , an dem
wir arbeiten werden. Also habe ich zwei Bilder. Wir haben das Teleskop und ich
habe dieses andere
Hintergrundfoto hier. Ich habe bereits ein bisschen
Gaußsche Unschärfe hinzugefügt ,
nur um es
etwas realistischer aussehen zu lassen , als wären diese beiden Dinge
auf demselben Foto. Und ich habe auch eine
zusätzliche Ebene darunter, die ich
verwenden werde, wenn ich
die Auswahl treffe. Nun
ist der springende Punkt
dieses
Tutorials, wie ich bereits
im Intro erwähnt habe, zu lernen, mit einer Vektormaske zu arbeiten und etwas über
Pfadoperationen zu lernen und die Arrangements zu
bestehen, kombiniert im Wesentlichen
mehrere Pfade innerhalb derselben Vektormaske. Dies hilft Ihnen, sehr
effizient und
professionell mit
Vektormasken
zu arbeiten effizient und
professionell mit und
generell
diese gestochen scharfen und scharfen Auswahlen zu erstellen diese gestochen scharfen und scharfen Auswahlen , die Sie auch hier sehen können. So werden Sie dies mit keinem
der anderen
Auswahlwerkzeuge wie Zauberstab,
Farbbereich oder Motive auswählen können der anderen
Auswahlwerkzeuge wie Zauberstab, ,
da sie immer die pixeligen Kanten
haben während Sie mit dem
Vektormaske und Formen, Sie können diese perfekt schönen,
knackigen Kanten erhalten und
vor allem können
Sie sie leicht ändern. Wenn Sie also einige Fehler feststellen, wie in diesem Fall hier, kann
ich einfach in
die Vektormaske gehen, diesen Ankerpunkt
finden
und ihn einfach ein wenig nach oben schieben, um die Kante genauso
schnell und einfach zu verfeinern wie das.
11. Erstellen der ersten Form: Mal sehen, wie
wir damit anfangen. Ich wähle
die gelöschte Maske aus. Wir beginnen also bei Null als ursprünglicher Hintergrund dieses Fotos. Und wir müssen
zuerst eine Vektormaske erstellen. Das ist also die Strg- oder
Befehlstaste und klicken Sie auf das japanische Flag
unten im Ebenenbedienfeld. Das ist also eine leere
Vector Mask hier. Und sobald Sie es ausgewählt
haben, ist das Werkzeug, mit dem wir
beginnen werden ,
das Ellipsenwerkzeug. Und am wichtigsten ist, dass Sie sicherstellen
müssen, dass er
auf den Pfadmodus eingestellt ist , damit Sie keine Formen zeichnen
möchten. Pixel, die Sie mit dem Pfadmodus
arbeiten möchten, lassen Sie diese auswählen. Und lasst uns anfangen
, Formen zu kombinieren. Das nennt man also
Pfadoperationen. Und das sollte auf die
erste Option eingestellt werden , kombinierte Formen, was bedeutet, dass Sie
Details anzeigen , die Sie mit der Form
abdecken. Wenn ich hier also sehr schnell eine
Form zeichne, kannst
du sehen, was das bedeutet. Nun, wenn ich eine andere
Form darüber zeichne, werden
standardmäßig auch Details angezeigt. Aber später kann ich
das so einstellen, dass die Form subtrahiert wird,
was bedeutet, dass ich
bestimmte Teile des Bildes entfernen oder ausblenden kann. Jetzt lösche ich dies, indem Rücktaste oder die Löschtaste drücke. Jetzt wähle ich diese
andere Form aus, die wir erstellt haben. Und du siehst, dass ich es
bewegen kann und finde heraus
, wo es hin muss. Eine andere Sache
, die
bei der Arbeit mit
Vektormasken im Allgemeinen sehr nützlich ist, ist, dass Sie
das Originalbild weiterhin sehen möchten , während
Sie an der Gliederung arbeiten. So können Sie dies tun indem Sie auf die Miniaturansicht der
Vektormaske doppelklicken und sicherstellen, dass sie immer noch
ausgewählt ist, da
Sie dann die Dichte ändern können. Und das gibt Ihnen eine Teilansicht des Originalbildes und
des Meisters der Details. Normalerweise setze ich dies also gerne auf etwa 50 Prozent ein, so
etwas. Und dann können wir jetzt
weiter damit arbeiten. Ich verwende das schwarze Pfeilwerkzeug, das Pfadauswahl-Werkzeug, das Sie hier in der
Symbolleiste finden, die Verknüpfung ist ein. Und damit können Sie
Ihre Form verschieben und ausrichten. Wenn Sie es jedoch transformieren müssen, können
Sie auch
die Tastenkombination T oder
Befehl T für die
kostenlose Transformationsfunktion verwenden . Und damit können Sie die Formen und die Größe
vergrößern. Und wenn Sie eine neuere
Version von Photoshop verwenden, müssen
Sie möglicherweise die Umschalttaste
gedrückt halten um diese Punkte
zu ziehen oder Transformation durchzuführen,
ohne
die ursprünglichen Proportionen beizubehalten ,
etwa das. Und dann drücke ich die Eingabetaste
, um die Änderungen zu akzeptieren. Eine andere Sache
, die Sie tun können, ist die Verwendung des
Direktauswahlwerkzeugs, das das weiße
Pfeilwerkzeug ist, mit dem Sie
auf einzelne
Ankerpunkte innerhalb eines Objekts zugreifen können . Und wenn ich näher zoome,
siehst du, was das bewirkt. Wenn ich diesen Punkt auswähle, kann
ich ihn mit den
Pfeiltasten auf der Tastatur
nach oben oder unten bewegen . Wenn Sie die Umschalttaste
zusammen mit einer Pfeiltaste gedrückt halten , können
Sie
Details auch schneller bewegen. Es ist zehnmal schneller als
die normale Abkürzung selbst. Also kann ich
hier auf der linken Seite einfach nochmal nachsehen. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Vielleicht ziehe es einfach ein
bisschen weiter. Und wenn Sie möchten, können
Sie auch
die Griffe
Richtungsgriffe anpassen , die aufgerufen werden. Damit können Sie die Krümmung
auf jeder Seite
weiter einstellen , damit ich sie hier
und da besser an all
diesen Details ausrichten
kann , ich schneide gerne ein
bisschen weiter in das Objekt als
die ursprüngliche Kante, denn auf diese Weise
kann ich vermeiden,
jene Farben zu zeigen , die den
ursprünglichen Hintergrund
widerspiegeln. In diesem Fall
wird es also besser
in das neue Bild dahinter passen . Natürlich können Sie jederzeit
auch
Einstellungsebenen verwenden , um dies zu verfeinern. Aber im Moment bin ich mit
dieser Startform zufrieden , die wir geschaffen haben. Vielleicht kann dieser hier oben
auch
leicht angepasst werden , um
der Form zu folgen, die wir brauchen.
12. Kombinieren von Formen in der Maske: Lassen Sie uns nun fortfahren,
indem wir eine weitere Ellipse hinzufügen. Benutze also immer noch das gleiche Tool. Und am wichtigsten ist, dass
Sie immer
sicherstellen möchten , dass die Vektormaske immer noch hervorgehoben
ist. Wenn Sie das versehentlich
nicht hervorheben, wird der Pfad möglicherweise oben auf dem Bild
und nicht in der Maske
erstellt. Wenn dies jemals passiert, können
Sie Control X
oder Command X auf dem Mac verwenden. Wählen Sie dann die Maske und Control oder Command V aus, um sie
einzufügen , damit Sie nicht neu starten müssen. Sie können den
Pfad einfach vom Bild
in die Vektormaske verschieben , wenn das
jemals passiert, wie gesagt. Aber ich werde
es einfach noch einmal zeichnen. Überprüfen Sie, ob die Maske
ausgewählt ist, und prüfen Sie auch, ob
die Pfadoperation so eingestellt
ist, dass die vordere Form subtrahiert wird. Bevor wir also
kombinierte Formen verwendet haben, verwenden wir
jetzt die
subtrahierte Frontform, was bedeutet, dass sie das Detail
verbergen wird , das wir mit dieser Form
abdecken. Und es gibt eine weitere
brillante Abkürzung. Während Sie ein Shape zeichnen, können
Sie
die Leertaste gedrückt halten, um sie zu bewegen, während
Sie es noch zeichnen. Also zeichne ich es und
halte die Leertaste gedrückt. Aber bevor ich weiter gehe, nur damit du
besser sehen kannst, was ich mache, werde
ich die
Sichtbarkeit der Teile ändern. In einer aktuellen
Version von Photoshop wurde
dies als neue
Option eingeführt und Sie können die Farbe
des Pfad-Highlights tatsächlich ändern, aber Sie können auch
die Dicke erhöhen, was meiner Meinung nach ist
ich werde helfen, nur damit wir besser sehen können
, was ich mache. Ich lösche diesen
Pfad und fange von vorne an. es also über
das Bild zeichne und dann die Leertaste
gedrückt halte, kann
ich es neu positionieren. Wenn ich die Leertaste loslasse ,
während ich immer noch die Maus
gedrückt halte , kann
ich die Größe
wieder ein wenig
Anpassung mit der Leertaste anpassen . Und wenn ich dann mit dem Ergebnis
zufrieden bin, kann
ich loslassen. Und dann kann ich sehen
, dass diese Form
tatsächlich zum Ausschneiden
aus dem Bild verwendet wurde tatsächlich zum Ausschneiden
aus dem Bild verwendet , weil wir wieder
die zweite
Pfadoperation verwenden , die vordere Form subtrahieren. Jetzt, da wir das bereit haben, können
wir zu
einem anderen Shape-Werkzeug wechseln. In diesem Fall verwende ich das abgerundete Rechteckwerkzeug. Und damit zeichne
ich eine Form, aber dieses Mal muss ich
wieder Details preisgeben. Also habe ich gewechselt, um
Shape-Betrieb zu kombinieren. Und dies ist wieder eine andere Sache , die bei Ihnen passieren könnte, dass auswirkt
,
wenn Sie derzeit einen
aktiven Pfad ausgewählt haben Ändern der Pfadoperation
tatsächlich auf diesen ausgewählten Pfad . Und es wird
Ihren nächsten Weg nicht darauf vorbereiten , richtig zu
erstellen. Also mache ich diesen letzten Schritt einfach
rückgängig. Und so wie Sie
vermeiden können,
vorhandene Teile zu durcheinander zu bringen, indem Sie Pfadoperationen
ändern, klicken Sie
einfach irgendwo nach
draußen, halten Sie die Steuerungstaste und klicken Sie dann
in der Vektormaske zurück. Und das bedeutet, dass Sie
alle vorhandenen Pfade auswählen. Und die Pfadoperation, die
Sie auswählen, wirkt
sich nur auf Ihren nächsten Pfad aus
, den Sie erstellen. Jetzt kann ich dieses
Rechteck zeichnen, abgerundetes Rechteck, und ich werde
es an der Form ausrichten, in der sie Leertaste
gedrückt halten, und verschiebe es
einfach leicht
nach links. Ich denke, das ist eine ziemlich
gute Position dafür. Werfen wir es uns einfach aus nächster Nähe
an. Und wenn ich möchte, kann
ich in das
Eigenschaftenbedienfeld gehen und warum diese Form ausgewählt ist, kann
ich die Rundheit
des Radius an den Ecken erhöhen . So kann ich den
Betrag erhöhen, vielleicht sogar noch weiter. Und wieder einmal
muss es nicht
genau das Gleiche sein wie es war. Aber jetzt, da es
die rechte Seite ist, kann
ich auch das
Direktauswahlwerkzeug verwenden und einzelne Punkte
auswählen, wie sagen
wir diese Punkte
hier auf der linken Seite. Verwenden Sie
einfach die Pfeiltasten, um sie weiter zu
bewegen in ein bisschen. Und wenn das immer noch nicht genug ist, kann
ich auch das Stiftwerkzeug verwenden
P ist die Verknüpfung, um
es auszuwählen , um hier auf der linken Seite einen zusätzlichen
Punkt hinzuzufügen. Wenn ich also irgendwo hier klicke, kann ich die
Strg- oder Befehlstaste gedrückt halten. Ich kann es rausziehen. Und jetzt habe ich
die perfekte Kurve geschaffen , die der ursprünglichen
Kante dieser Form folgt. Und wir können uns die andere Seite
ansehen. Aber noch einmal, hier ist
eine weitere nützliche Abkürzung. Wenn Sie die H-Taste gedrückt und
auf das Bild klicken und halten, erhalten
Sie diese
Vogelperspektive oder aktive Navigator-Verknüpfung
, mit der Sie schnell zu
einem anderen Teil des Bildes springen können. Und wenn Sie loslassen, zoomt
es wieder auf das zuvor verwendete Zoom-Verhältnis. Wenn Sie also
an einem großen Bild arbeiten und ständig
hin und her zoomen, würde ich
empfehlen
, um Zeit zu sparen. Halten Sie also die Seite gedrückt,
klicken und halten Sie, gehen Sie zum anderen Teil, lassen Sie los und er zoomt zurück. Also könnte ich sogar noch
näher zoomen, während ich arbeite. Und das könnte mir helfen, noch genauer
zu sein. Ich kann diese Punkte einfach auswählen, kann sie ein bisschen nach oben ziehen, und dann können wir auch
hier oben nachsehen. Vielleicht können wir sie einfach ein
bisschen hochziehen und ich denke, das sieht gut aus. Welches ist dieser Teil hier ein
bisschen weiter bei Holzarbeiten. Und wenn ich diesen Pfad ausgewählt
habe, benutze ich das Stiftwerkzeug, klicke irgendwo in der Mitte und dann mit dem
Direktauswahlwerkzeug kann
ich es einfach herausziehen, bis ich damit
zufrieden bin die
Platzierung dieser Anker. Ja, ich glaube, das
wird klappen. Und natürlich, wenn
ich so nah zoome, kann
ich feststellen, dass die vorherige
Form geändert werden muss. In diesem Fall,
diese Form hier, habe ich
das Gefühl, dass sie verfeinert werden muss. Also kann ich
die Ankerpunkte einfach wieder benutzen, ziehen Sie sie heraus, bis es
an die richtige Position kommt. Und dann kann ich immer den Rest
des Pfades
überprüfen , ob es funktioniert oder nicht.
13. Hinzufügen der endgültigen Formen: Das Beste
an der Arbeit mit Vektormasken ist, dass
es sehr einfach
ist,
einen Mann herzustellen , da alles aus Formen besteht und alle diese Formen vollständig auflösend,
unabhängig und leicht
sind editierbar. Dies ist also der einzige vollständig zerstörungsfreie
Auswahl-Workflow in Photoshop und deshalb ist es so wichtig, ihn zu lernen. Und natürlich funktioniert es
am besten, wenn es
darum geht ,
solche Objekte auszuwählen. So weniger nützlich für
organische Formen wie Gras oder Bäume mit Blättern oder Haaren zum Beispiel. Aber wieder einmal, mit harten Kanten und diesen
scharfen, scharfen Kanten, Es ist immer am besten, mit
einer Vektormaske zu arbeiten und diese Techniken anzuwenden, die
wir durchlaufen. Jetzt zeichne ich hier
eine weitere große Form. Also wähle ich
das Ellipsenwerkzeug und überprüfe, ob die
Maske ausgewählt ist. Die Operation soll in diesem Fall
offenbaren. Also der erste, der Kombinierte Formen
genannt wird. Und ich werde
einfach schnell zeichnen, die Leertaste
gedrückt halten
und dort ausrichten. Und das sieht gut aus. Jetzt können wir hierher kommen und ich werde etwas
beschleunigen, nur damit Sie die Geschwindigkeit sehen
können,
mit der Sie
arbeiten können, wenn Sie
mit diesen Tools arbeiten. Ich mache hier unten noch ein
Rechteck. Es gibt ein anderes Rechteck
, das wir hier erstellen können. Jetzt der darüber. Wechseln Sie dann zum Ellipsenwerkzeug. Ich bin ein bisschen näher,
zeichne eine andere Form halte die Leertaste gedrückt. Diese Technik wird nie alt. Und dann zeichne noch
einen darüber. Leertaste, zieh es nach unten. In Ordnung? Und sobald wir an diesem Punkt
gekommen
sind, können wir zurückgehen und verfeinern. Versuchen Sie also niemals,
es beim ersten Mal perfekt zu machen. Du kannst immer
zurückgehen und einen Mann machen wie hier kann ich
in die Eigenschaften gehen, den Radius ein wenig
vergrößern, und das bekommt bei Bedarf schon ein
besseres Ergebnis. Ich kann dies auch verfeinern, indem ich das kostenlose Transformationstool
verwende. Ziehen Sie es ein wenig
von der rechten Seite hinein. Und ich denke, das sieht
schon viel besser aus.
14. Verwenden des Zeichenstift-Werkzeugs zum Erstellen von Formen: Wie gesagt, ich werde
nicht
zu viel Zeit damit verbringen ,
dies zu verfeinern, wenn ich wollte, ich könnte an den Rändern ein sehr schönes perfektes
Ergebnis erzielen. Aber ich wollte
Ihnen zeigen, dass Sie
manchmal das Stiftwerkzeug verwenden müssen, um
eine völlig unabhängige
Form zu erstellen , wie hier Diese Formen sind so einzigartig
, dass ich keine gute geometrische
Form
finden kann um das Gebot abzudecken. Also
benutze ich einfach das Stiftwerkzeug und stelle
sicher, dass
es wieder auf den Pfadmodus eingestellt ist, wie das Arbeiten
mit den Formen. Und in diesem Fall möchte
ich es verwenden, um von diesem Objekt zu
subtrahieren. Also zeichne ich durch
Klicken und Ziehen, ich kann Kurven erstellen. Und übrigens können
Sie mit
dem Stiftwerkzeug, das die Leertaste
gedrückt hält, das die Leertaste
gedrückt hält,
Ankerpunkte neu positionieren. Also konnte ich es einfach nach unten
ziehen, was ich brauchte, ein bisschen näher. Und weil ich hier eine gerade Linie
erstellen muss, werde
ich die Option ändern,
klicken Sie, um
alle Panhandle zu entfernen, und klicken Sie erneut. Und klicken und ziehen Sie auch die Leertaste
gedrückt, richten Sie sie etwas weiter aus. Wenn ich brauche, kann ich
immer mit
dem Direktauswahlwerkzeug zurückkommen , um diese Punkte an Ort und Stelle zu
verschieben. Und es ist eine gute Praxis, die Teile geschlossen zu
haben. Also
schließe ich diese Form hier einfach. Und dann gehe
ich mit der
H-Click and Drag-Technik nach unten und mache das
Gleiche hier. Also klicke und ziehe. Ich erstelle diesen ersten Abschnitt, Änderungsoption, klicke auf,
Erstellen eines geraden Teils, klicke und
ziehe dann diese andere Seite und schließe dann auch diese
Form. Und wenn es dann nicht von der Form
entfernt wurde, liegt
das daran, dass diese beiden Teile außerhalb
der Maske erstellt
wurden. Wie gesagt, kann dies manchmal
passieren, dass Sie beide Formen auswählen
können, indem Sie die
Umschalttaste darauf klicken und dann Command oder
Control X zum Ausschneiden
auswählen, die Maske auswählen und dann V nicht befehlen oder steuern
konnte um es einzufügen
kann einfach repariert werden. Und wenn es einen anderen Abschnitt im Bild gibt
, der sehr ähnlich ist, könnten
wir diese Teile einfach
duplizieren. Von links kann
ich also einfach das schwarze Pfeilwerkzeug,
das Pfadauswahlwerkzeug, verwenden das Pfadauswahlwerkzeug, und die Alt-Taste gedrückt halten, um sie ganz
hierher auf der rechten Seite zu ziehen. Und dann können wir
ein bisschen näher zoomen, stellen Sie
einfach sicher, dass
sie ausgerichtet sind, aber sie sehen ziemlich gut aus. Und vielleicht kann ich
das einfach ein bisschen nach unten bewegen. Und wieder, da
alles editierbar ist, können
wir diese
einzelnen Punkte auswählen und an ihren Platz bringen. Passen Sie auch die Richtung der Griffe an, bis
wir sie richtig gemacht haben. also herauszoomen,
können wir jetzt sehen, dass wir so ziemlich alle Details
abgedeckt haben.
15. Überprüfen, ob die Maske funktioniert: Und es ist wahrscheinlich an der Zeit zu überprüfen wie es auf dem anderen Bild aussieht. Also schalte ich
diese Farbfüllebene aus und
schalte das andere Bild ein. Und vergessen wir nicht
, dass wir
die Dichte unserer Vektormaske ändern müssen . So können wir auf
die Masken-Miniaturansicht doppelklicken und die Dichte um
bis zu 100 Prozent
erhöhen, was bedeutet, dass die Maske jetzt in vollem Betrieb
ist, sodass sie Details vollständig ausblendet
oder anzeigt. Und das ist eine Sache, die
man mit einer Vektormaske nicht machen kann. Sie können keine Sichtbarkeit von 50% haben wenn Sie die Dichte nicht
verwenden, aber Sie
können dies nicht auf
einer Durchstechflasche
mit einer Pixelmaske auf Pfadebene tun , Sie können jederzeit
Grauwerte für teilweise verwenden zeigt Details an. Das ist also nur ein
Nachteil in gewisser Weise oder ein Unterschied zwischen
Pixel und Vektormaske. Eine weitere Sache, die ich Ihnen zeigen
wollte , ist, dass wenn Sie sich entscheiden, einige
Teile miteinander zu verbinden, das auch
hier in der Vektormaske möglich ist. Alles was Sie
tun müssen, ist,
den Pfad auszuwählen , den Sie kombinieren möchten. Ich werde einfach die Umschalttaste hier in der Mitte anklicken . Es gibt also fünf
Teile, die ich ausgewählt habe. Und wenn ich sie kombinieren möchte, muss
ich nur
noch einmal
in die Pfadoperationen kommen und
Shaped Components zusammenführen wählen. Was passiert ist, ist, dass sie,
anstatt dass sie separate Teile sind,
jetzt zu einem
einzigen Umriss zusammengefasst werden. Manchmal kann dies zu einem zusammengesetzten Pfad
führen , wenn die Teile nicht miteinander
verbunden wurden und
das immer noch funktioniert. Aber im Wesentlichen wurde dadurch
ein einzelnes Objekt geschaffen , an dem jetzt möglicherweise einfacher
Änderungen vorgenommen werden können. Denken Sie jedoch daran, dass Sie, wenn Sie die Fusionsoption
verwenden, nicht mehr in der Lage sein werden, die Originalteile
zu sehen. Es ist also endgültig. Und dies ist wahrscheinlich die einzige zerstörungsfreie
Methode in diesem Workflow. Es kann jedoch manchmal Arbeit
mit einer Vektormaske
vereinfachen, insbesondere wenn Sie am
Ende mit vielen
separaten Teilen innerhalb
derselben Vektormaske arbeiten .
16. Funktion „Pfadanordnung“: Jetzt gibt es noch eine letzte Sache, die ich erwähnen
wollte, und das
ist die Pfadanordnung,
die, wenn Sie
nicht vertraut sind, Dinge wirklich durcheinander
bringen und Ihr Leben erschweren
kann. Also schalte ich das Bild
aus damit wir deutlich sehen können,
was hier passiert. Und ich wähle
diesen Mittelkreis oder diese Ellipse aus, die wir erstellt haben, um
Details aus
dem Mittelteil auszuschneiden . Denken Sie daran, das war der
zweite billige, den ich geschaffen habe. Alles andere, was ich
danach erstellt habe , steht darüber hinaus, obwohl es
keine sichtbare Stapelreihenfolge gibt keine sichtbare Stapelreihenfolge wie wir normalerweise im Ebenenbedienfeld
sehen würden. Es gibt immer noch eine Hierarchie zwischen den Teilen
innerhalb einer Vektormaske. Wenn ich diesen Pfad
ausgewählt habe und in die
Pfadanordnung gehe, dann wähle
Form nach vorne bringen. Obwohl ich
diese anderen Formen hinzugefügt habe ,
um Details zu enthüllen, weil dieser große Kreis nun
auf
allem anderen steht . Es wird
Priorität haben und die anderen darunter liegenden
Operationen außer
Kraft setzen. Stellen Sie sich also noch einmal vor wie Schichten, denn
das wurde das ganze Gewicht nach oben verschoben, es wird
alles darunter verdecken. Der Grund, warum ich dies
erwähne, ist, dass es sehr leicht mit
Ihnen passieren kann , dass Sie die Formen in
der falschen Reihenfolge hinzufügen , in der Sie Probleme wie
diese haben, die Sie nicht anzeigen
können oder verstecke
bestimmte Details. Was Sie also tun
müssen, ist,
die ausgewählte Form nach oben und unten zu verschieben . In diesem Fall kann ich die Option Shape nach
hinten senden
wählen und dann die
Form um einen Schritt vorwärts bringen. Denn wenn man etwas
ganz nach hinten schickt, vermasselt das auch die Dinge. So können Sie mit
diesen beiden Schritten sehen, es
ganz nach unten
schicken und eine Ebene nach oben bringen , wieder alles
fixiert. Wenn Sie also Glück haben
und
Ihre Formen in der richtigen Reihenfolge hinzufügen , müssen
Sie möglicherweise nie die Pfadanordnung
berühren, aber es ist sehr wichtig,
etwas darüber zu erfahren und zu
wissen, wie es funktioniert. Es ist also wieder genau wie die Stapelreihenfolge
im Ebenenbedienfeld. Was auch immer oben
ist, wird
alle anderen
Shape-Unternehmen darunter außer Kraft setzen . Und damit haben wir jetzt
alles abgedeckt, was Sie wissen
müssen, um effizient und
professionell mit Vektormasken zu
arbeiten.
17. Zeichenstift-Werkzeug in Photoshop: Die erste Frage ist also
, ob Sie noch
lernen müssen , mit dem
Stiftwerkzeug in Photoshop zu arbeiten oder nicht? Es ist eine gute Frage,
denn es gibt so viele coole neue Tools wie
das Objektauswahl-Werkzeug, mit dem Sie buchstäblich nur eine
solche Auswahl treffen
müssen und es am Objekt
einrastet. Es verwendet die Technologie der künstlichen
Intelligenz von Adobe Sensei und identifiziert, woraus Sie eine Auswahl
treffen. Und wenn ich diese
Auswahl einfach wiederholen und vielleicht näher an diesem Teil hier
bleibe, sollte
es auch wieder diesen Vorteil finden
, der etwas
schwieriger zu identifizieren war. Dies ist offensichtlich
eine großartige Auswahl. Und wenn ich das in
eine Maske verwandle, indem unten rechts
auf die kleine japanische Flagge
klicke. Man kann sehen, dass es tatsächlich einen wirklich guten Job
macht, also schafft es einen guten Überblick. Dies ist jedoch immer noch nicht so perfekt und klar wie das, was Sie mit dem Stiftwerkzeug
erstellen könnten. Wenn ich Alt oder Option auf die Maske
klicke, können
wir sehen, dass die
Kante immer noch verschwommen ist. Und wie gesagt, es ist nicht so klar
wie das, was Sie
mit dem Stiftwerkzeug erreichen können. Ich würde also sagen, dass das Stiftwerkzeug immer noch das beste Werkzeug
ist wenn es
darum geht Objekte mit harten Kanten auszuwählen. Aber es gibt so
viel mehr, was
Sie mit dem
Stift-Werkzeug in Photoshop machen können. In diesem Video
werde ich dich
durch all das führen. Aber fangen wir zuerst
mit den Einstellungen an.
18. Einstellungen des Zeichenstift-Werkzeugs: Wenn Sie das Stiftwerkzeug durch
Drücken von P auf der Tastatur auswählen , erhalten
Sie
hier ein paar Optionen im kleinen Zahnrad. Die erste ist die
Farbe des Pfades. Wenn Sie jetzt an solchen
Bildern arbeiten, wird Ihnen
der rote Umriss nicht
helfen. Also zeige ich dir einfach, wenn ich damit
anfange zu malen, du kannst nicht wirklich sehen,
was du machst. In diesen Fällen lohnt es sich also, die Farbe hier zu
ändern, es gibt ein paar Optionen, aus
denen Sie wählen können. Die Standardfarbe Cyan, blaue Farbe, ist ziemlich nett, aber Sie haben auch die Möglichkeit, die Dicke
zu ändern. Es gibt hier nicht so
viele Optionen, aber wir können bis zu drei
Pixel oder 0 und die halben Pixel wechseln , was sehr dünn sein wird. Eine weitere sehr nützliche
Option, die
Sie hier finden , heißt
das Gummiband. Wenn Sie dies jetzt ausschalten, können
Sie nur
das nächste
Pfadsegment sehen , das Sie machen, wenn Sie die Maus tatsächlich schulen
lassen. Sobald Sie also klicken, erscheint
es das
Gleiche mit „passiert“. Wenn ich klicke und ziehe, sehe
ich das Erscheinen erst,
wenn ich tatsächlich geklickt habe. Wenn ich also meinen Cursor bewege, wird
nichts erscheinen. Wenn ich jedoch zurückgehe und das Gummiband
einschalte, ist
es jetzt aktiviert, kann ich
das nächste Kurvensegment sehen , noch
bevor ich es absetze. Also noch bevor du
den nächsten Ankerpunkt definierst. Wenn ich jetzt einfach hier klicke, kannst
du sehen, dass auch dort das Gleiche
passiert. Es gibt mir also eine Vorschau, noch bevor ich mich
zum nächsten Ankerpunkt verpflichte. Und zu guter Letzt gibt es auch eine andere sehr wichtige. Daher denke ich, ich
empfehle dringend,
dies zu ändern , finden Sie
in den Einstellungen. Wenn Sie also mit
dem Cursor dorthin gehen, können
Sie
zu präzise Cursor
für die anderen Cursor ändern . Dies gilt also ein paar Werkzeuge
wie die Pipette, aber vor allem
für das Stiftwerkzeug, denn wenn
Sie es standardmäßig verwenden, sehen
Sie tatsächlich das Stiftwerkzeug und
Das gefällt mir nicht wirklich. Ich bevorzuge diese Option tatsächlich. Wenn wir also zurückkommen
und genau wählen, haben wir
jetzt nur ein kleines
Fadenkreuz, das
viel subtiler ist und es nicht im
Weg steht, wenn Sie
die
Standardcursoroption ausgewählt haben , können
Sie Verwenden Sie auch eine
Verknüpfung, die Feststelltaste, mit der Sie den genauen Modus vorübergehend
einschalten können, und Sie können
damit fortfahren. Und wenn Sie dann erneut die Feststelltaste
drücken, kehren
Sie zur
Standardversion zurück.
19. Kurzbefehle des Zeichenstift-Werkzeugs: Lassen Sie uns nun ein paar
sehr nützliche Verknüpfungen durchgehen. Ich würde empfehlen,
diese am Anfang zu lernen und wirklich zu praktizieren, bis
sie zur zweiten Natur werden. Wenn ich also näher komme, kann
ich dir zeigen, wann du deinen Weg
zum ersten Mal
beginnst, du klickst einfach. Dann als Nächstes, wenn Sie es
komplett gerade zeichnen möchten, können
Sie einfach klicken. Oder wenn Sie eine
Kurve wie auf dieser Seite hinzufügen möchten, können
Sie klicken und ziehen,
um die Kurve zu erstellen. Und wenn Sie mit
der Platzierung Ihres
nächsten Ankerpunkts nicht zufrieden sind, können
Sie die
Leertaste gedrückt halten und herumziehen. Ich kann es den ganzen Weg
hierher ziehen und dann
weiter zeichnen. Und wenn ich die
Leertaste abkühlen lasse, wenn Sie Kurven anstelle
von geraden Linien
mit dem Stiftwerkzeug erstellen , haben
Sie am Ende
symmetrische Griffpunkte. Diese können sehr nützlich sein,
um sicherzustellen, dass Ihr nächstes Kurvensegment kontinuierlich ist
, wie hier sehen Sie, dass
es
ein schöner fließender Übergang
zwischen dem vorherigen und dem neuen
Segment sein wird ein schöner fließender Übergang eins. Aber wenn Sie
eine ganz andere Kurve haben möchten und vielleicht dort
einen Koordinatenpunkt definieren möchten. Sie können
die Alt- oder
Wahltaste gedrückt halten und auf
den letzten Punkt klicken. Auf diese Weise kann ich eine
unabhängige Kurve wie diese erstellen. Und nochmal, das Gleiche
hier, klicken Sie dort. Ich kann ein neues erstellen
und diesen Punkt definieren. Aber wenn ich
weiter gehe, wie hier, würde
ich es wahrscheinlich schön und reibungslos
halten wollen. Also klicke und
ziehe ich einfach , um diesen Abschnitt zu definieren. Und wenn ich dann nur meine Griffpunkte
verfeinern möchte, kann
ich die Strg
- oder Befehlstaste gedrückt halten und
diese ziehen , bis ich damit
zufrieden bin, dass es passt. Passen wir das auch ein
bisschen weiter an. Ich ändere die
Farbe vielleicht in Gelb. Ich denke, das wird
mehr auffallen. Und wir können schon sehen,
ob ich hierher zurückkomme , dass wir es schon
ziemlich viel abdecken konnten. Wir haben also schon ein
paar Abkürzungen gesehen, aber es gibt andere Dinge, die Sie auch mit ihnen erreichen
können. Wenn Sie, halten Sie erneut
die Alt- oder Wahltaste
gedrückt gehen Sie zu einem dieser
Punkte zurück und klicken Sie darauf. Sie können wieder
in einen Eckpunkt verwandelt werden. So
kann ein bereits
vorhandener Glattpunkt zum Eckpunkt werden
und umgekehrt. Wenn Sie also einen
Eckpunkt wie
diesen haben und Alt darauf klicken
und ziehen, können
Sie einen
neuen Glattpunkt erstellen. Sie können
Richtungsgriffe auch teilen , wenn Sie die Alt- oder Wahltaste
gedrückt halten. Auch hier können Sie
völlig unabhängige
Segmente haben , die ursprünglich
miteinander verbunden
waren. Bevor ich sie trenne, werden sie zusammen bewegen, wenn ich mit der
Befehl- oder Strg-Taste zurückkomme wenn ich mit der
Befehl- oder Strg-Taste zurückkomme. Anstatt
die Befehls- oder Strg-Taste zu verwenden, können Sie, wenn Sie die Option- oder Alt-Taste verwenden, nur eine Seite
Ihrer Glattpunkte teilen und
individuell anpassen . Die Umschalttaste kann
manchmal auch nützlich sein,
mit der Sie vollständig gerade Linien
horizontal oder vertikal
zeichnen können vollständig gerade Linien
horizontal oder vertikal
zeichnen . Wenn Sie also
die Umschalttaste gedrückt halten, wird sich auf diese
90-Grad-Winkel
beschränken, aber es können auch
45-Grad-Winkel ausgeführt werden. Dies sind also diagonale Linien ,
und die Befehls- oder
Strg-Taste kann
verwendet werden, um
jeden dieser Punkte jederzeit neu zu positionieren . Es kann aber auch verwendet werden
, um einen neuen Weg zu beginnen. Wenn Sie also Befehl,
Strg gedrückt halten und irgendwo
klicken, müssen Sie nicht zu einem anderen Tool
wechseln. Sie können einfach mit dem Zeichnen
eines völlig neuen Pfades beginnen. Also nochmal,
Befehlssteuerelement, klicken Sie auf und beginnen Sie dann mit dem
Zeichnen eines neuen Pfads. Und wenn ich will, kann ich diese
später
miteinander verbinden und dann
wird es zu einem einzigen Pfad. Und wenn Sie den Pfad auswählen, können
Sie ihn schnell löschen, indem Rücktaste oder die Löschtaste drücken. Und wenn Sie nur
einen Ankerpunkt aus
einem vorhandenen Pfad entfernen möchten , müssen
Sie sicherstellen, dass
Sie sich im Zeichnungsmodus befinden. Sie gehen also zurück und zeichnen diesen
Pfad
weiter und bewegen dann
den Mauszeiger über den
Ankerpunkt, den Sie
entfernen möchten , und klicken Sie
einfach darauf. Auf diese Weise kann ich das entfernen, aber behalte immer noch den letzten
Ankerpunkt hier auf der rechten Seite. Damit dies funktioniert,
müssen Sie sicherstellen, dass die Option zum automatischen Löschen hier in der
Steuerleiste aktiviert ist. Sie können sich entscheiden,
dies auszuschalten, wenn Sie Ankerpunkte nicht versehentlich
entfernen möchten . Wenn es jedoch aktiviert ist, kann
es auch verwendet werden, um
neue Ankerpunkte auf dem
Pfad oder entlang des Pfades hinzuzufügen . Also geh einfach nah dran. Und wenn Sie das Pluszeichen sehen, wird der
Ankerpunkt durch
Klicken hinzugefügt und er wird automatisch mit
Richtungsgriffen geliefert. Wenn ich also erneut Command
oder Control klicke und ziehe, kannst
du die
Ziehpunkte sehen, die bereits dort sind. Versuchen wir es also noch einmal. Hier. Ich klicke auf und
dann auf Command Control. Zieh es raus. Vergessen Sie nicht, ob Sie diese
in Eckpunkte umwandeln
möchten oder müssen
Sie Alt- oder Wahltaste
gedrückt halten
und erneut darauf klicken. Wenn Sie nun
mehrere Ankerpunkte schnell löschen möchten , aber dennoch
Teile des Pfades beibehalten möchten. Sie sollten das
Direktauswahl-Werkzeug hier
als weißes Pfeilwerkzeug verwenden. Wenn dies ausgewählt ist, markieren Sie einfach alle Ankerpunkte,
die Sie
löschen möchten , und drücken Sie dann die
Rücktaste oder die Löschtaste. In diesem Fall
möchte ich nur, dass es
diese löscht und trotzdem denjenigen
behält, der dem Umriss
der Trainer
folgte . Und auf diese Weise kann ich den Rest des Pfades
immer noch behalten und nur
die
unnötigen Ankerpunkte löschen.
20. So verwandelst du deine Auswahl in eine Vektormaske: Jetzt, da Sie gesehen haben,
wie ich das Stiftwerkzeug verwende, lassen Sie mich die Dinge etwas beschleunigen und ich werde eine Auswahl
dieses Trainers
treffen und
dann werden wir sehen wie er
in eine Vektormaske verwandelt werden kann. Okay, jetzt wo wir den ganzen Weg
haben, können
wir dies
in eine Vektormaske verwandeln. Und der schnellste Weg
, dies zu tun, besteht darin , zuerst
sicherzustellen, dass
Sie die richtige Ebene
ausgewählt haben und nun die Befehls- oder
Strg-Taste
gedrückt halten und unten auf das
Maskensymbol klicken. Dann sollten Sie in der Lage sein, Ihre Auswahl
zu sehen. Und Sie sehen das Maskensymbol hier
im Ebenenbedienfeld. Und wenn Sie
beim Klicken auf diese Miniaturansicht die Umschalttaste gedrückt halten , können
Sie
die Maske vorübergehend deaktivieren oder wieder einschalten. Lassen Sie mich einfach die
Hintergrundfarben ändern, damit wir
sowohl den Umriss der
Maske als auch den Hintergrund sehen können . Wenn wir also näher zoomen, können
Sie sehen, wie schön und
scharf diese Kanten sind. Aber beachte, dass
es ein paar Fehler gibt wie hier,
es ist nicht perfekt. Dies ist ein weiterer
Grund, warum ich gerne
mit Vektormasken
und dem Stift-Werkzeug arbeite , weil ich zur Maske
selbst
zurückkehren und das
Direktauswahlwerkzeug verwenden kann , der weiße Pfeil mit
WeChat kann kommen näher und nehmen Sie die
Änderungen an der Auswahl vor. In diesen Fällen ziehe ich es vor, die Dicke
so niedrig wie möglich zu
halten. Also 0,5 Pixel zoomen wirklich zu und
nehmen Sie dann die Anpassungen vor. Jetzt kann ich also hierher kommen
und den Griff einstellen, diese Kante
verfeinern und dann das Gleiche hier
machen. Ich kann das nach unten
ziehen und näher bringen, so
etwas. Und dann
kann auch dieser ein bisschen runterkommen, und so weiter und so weiter. Sie können sogar
die Pfeiltasten auf
der Tastatur verwenden , um
diese Punkte zu verschieben. Und Sie können sogar
mehrere Ankerpunkte auswählen, wie in diesem Fall, wählen
Sie diese drei aus. Und dann kann ich die
Pfeile nach oben
und unten nach links und rechts verwenden , um
es gleichzeitig zu bewegen
, was Ihnen auch
viel Zeit sparen kann. Wenn Sie jetzt nicht in
das Objekt schnitzen und ihm zu viel
wegnehmen möchten . Sie können auch einen
zusätzlichen Layer verwenden. Also erstelle ich einfach eine
neue Ebene darüber und erstelle eine Clipping-Maske,
indem ich zwischen den beiden klicke und die Alt- oder Wahltaste
gedrückt halte. Und dann können
Sie auf dieser neuen Ebene eine Farbe aus dem Detail in der Nähe der Kante abrufen, die Sie verfeinern
möchten. Also halte ich die Alt- oder
Wahltaste gedrückt , indem ich
das Pinselwerkzeug verwende. Klicken Sie irgendwo hier und erhöhen Sie
dann vielleicht einfach die Pinselgröße und ändern Sie
die Härte auf 0 Prozent. So wird es ein
sehr weicher Pinsel und dann einfach die Ränder hier
übermalen. Jetzt wird dies die Details vollständig
überschreiben. Du verlierst also etwas
von der Textur dort. Aber wenn Sie den
Mischmodus dieser Ebene in Farbe ändern, wird die Textur nicht
entfernt einfach diese Farben
entfernen, rote Farbe oder Tönung, in diesem Fall
stammt ursprünglich von der Hintergrund. Wenn ich das schnell mache, können
Sie jetzt
vorher und nachher sehen, Sie
diese Färbung natürlich nicht immer machen müssen, denn die meiste Zeit können Sie einfach zu Ihrer Moschee zurückkehren,
dem Weg, den Sie haben habe
in der Vektormaske. Und dann kann ich mit dem
Direktauswahlwerkzeug, wie ich es zuvor getan habe, wie ich es zuvor getan habe,
entweder die Verknüpfungen verwenden
oder einfach
diese Teile und Kurven anpassen , bis
sie an der richtigen Stelle sind. Das Stift-Werkzeug und
die Vektormaske
zusammen sind also immer noch
die beste Methode um eine
zerstörungsfreie Auswahl an Objekten zu erstellen, insbesondere wenn es um harte Kanten
geht.
21. Zeichenstift-Werkzeug, Kurvenzeichner-Werkzeug: Wenn Objekte
viele Kurven haben, sollten
Sie vielleicht das Krümmungswerkzeug
ausprobieren. Also hier haben wir ein anderes Bild. Ich zoome ein
bisschen näher. Und anstatt das Stiftwerkzeug zu
verwenden, wechsle ich
jetzt
zum Curvature Pen Werkzeug. Das ist also eine
Alternative für das Stiftwerkzeug. Anstatt zu
klicken und zu ziehen, bei jedem Klick
automatisch Kurven erstellt. Das ist also sehr nützlich, besonders wenn es
um diese kurvigen Objekte geht. Lassen Sie mich also einfach damit anfangen, zoomen Sie ein bisschen näher
und fangen Sie von hier aus an. Wenn ich einfach nur dort klicke, dann den nächsten Punkt, den
ich hier definiere, dann der nächste Punkt dort,
du siehst, dass er tatsächlich einen wirklich guten Job
macht. Sie müssen immer noch ein Gefühl dafür
haben , wo Sie die Ankerpunkte
ablegen sollten. Aber das ist etwas
, woran Sie sich ziemlich schnell gewöhnen werden. Und wenn ich
hier weiter runter komme und eine gerade Linie erstelle, und dann vielleicht
irgendwo einen anderen Punkt hier. Dann kann ich noch weiter gehen und hier
bis zu diesem Punkt kommen. Wenn ich jetzt rauszoome, kann
man sehen, dass es tatsächlich einen wirklich guten Job
gemacht hat. Aber wenn ich die Details hier
verfeinern möchte, muss ich nur
die Strg- oder Befehlstaste gedrückt halten die Strg- oder Befehlstaste und diese
Ankerpunkte bewegen. Ich muss mich
in diesem Fall nicht einmal mit
den Richtungsgriffen auseinandersetzen , ich kann diese
Punkte einfach leicht bewegen. Und natürlich kann ich
immer wiederkommen und zusätzliche Punkte
hinzufügen, wenn ich das Gefühl habe, dass ich den
Weg nicht perfekt angepasst habe, wie hier, wieder, ich kann mit
diesem Punkt herumspielen und dann
vielleicht einfach hinzufügen ein zusätzlicher Punkt hier, nur um den Weg viel besser passen zu lassen. Wenn Sie auf einen
vorhandenen Ankerpunkt doppelklicken, wird er in
eine scharfe Ecke verwandelt. Und wenn Sie erneut doppelklicken, wird
es wieder
in einen glatten Punkt verwandelt. Also wie hier kann ich doppelklicken, das erzeugt eine scharfe Ecke. Und dann kann ich es einfach
anklicken und
nach unten ziehen , um es auf das Objekt zu passen. Ehrlich gesagt
empfehle ich dringend,
das Krümmungswerkzeug zu verwenden ,
wenn Sie
solche Objekte haben , bei denen
fast alles
kurvig ist und es
kaum gerade Linien gibt. Wenn Sie immer noch nicht von
dem Krümmungswerkzeug überzeugt sind. Lass mich dir eine letzte Sache zeigen. Ich werde diesen Teil hier einfach
fortsetzen. Sie können sehen, dass es im Moment sehr
schlecht passt. Aber wenn ich die
Befehls- oder Strg-Taste gedrückt halte, ,
anstatt
auf einen Ankerpunkt zu klicken kann
ich den Pfad einfach selbst ziehen,
anstatt
auf einen Ankerpunkt zu klicken. Auf diese Weise kann ich es
auf die Form anpassen, die ich brauche, ohne mit
den Richtungsgriffen
oder den Ankerpunkten herumzuspielen . Jetzt können Sie natürlich
immer mit
dem Krümmungswerkzeug beginnen und dann auf halbem
Weg zum Stiftwerkzeug wechseln und umgekehrt, damit sie kombiniert werden
können. Und dafür lohnt es sich, ihre Abkürzung zu
ändern. Normalerweise hätte ich Shift P dem
Freiformstift-Werkzeug
zugewiesen. Und so kann ich
sehr schnell die beiden
Tools gleichzeitig wechseln und mit ihnen arbeiten.
22. Zeichenstift-Werkzeug, Symmetrie: Da wir nun die Hälfte
dieser Auswahl gezeichnet haben und da
es sich um ein symmetrisches Objekt handelt, können
wir
die Symmetrie erzeugen , indem wir einfach diesen Pfad
duplizieren. Dies ist auch eine große Zeitersparnis , wenn es um diese
symmetrischen Objekte geht. Alles, was Sie tun müssen, ist,
das Pfadauswahlwerkzeug zu verwenden das Pfadauswahlwerkzeug und die
Alt- oder Wahltaste gedrückt zu halten, können
Sie sehr schnell ein
Duplikat erstellen, einfach ziehen. Verwenden Sie dann das kostenlose
Transformationswerkzeug Control oder Command T. Und gehen Sie hier
in der Steuerleiste zum w-Wert und setzen Sie ein Minus vor den Wert in diesem Block und drücken Sie
dann die Eingabetaste. Und Sie müssen es möglicherweise
zweimal drücken , um sicherzustellen, dass
es akzeptiert wird. Jetzt haben wir
diese Details sehr schnell umgedreht. Und ich kann es
hier auf der rechten Seite nahe bewegen. Und wenn ich näher zoome, kann
ich es mit
den Pfeilen auf der Tastatur darauf ausrichten. Und wenn ich
diese beiden Teile zusammenfügen möchte, kann
ich das
Stiftwerkzeug noch einmal benutzen, vielleicht
klicke ich diesmal einfach hier und da, und dann kann ich sie weiter
verfeinern, aber jetzt einen einzigen Pfad. Wenn es darum geht, viele
Ankerpunkte nebeneinander zu
haben, ist
es natürlich eine gute Idee, einige
zu entfernen und Ihren Weg zu
vereinfachen, da normalerweise
weniger Ankerpunkte, desto einfacher ist es
zu machen ändert sich. Ich benutze einfach die
Befehlstaste und passe diese
Kurve hier oben an.
23. Zeichenstift-Werkzeug, Pfade kombinieren: Jetzt ist es auch wichtig
zu lernen, wie man
mehrere Teile zu einer
einzigen Vektormaske kombiniert . Wie Sie hier sehen können, habe ich bereits die
Maske für den Umriss erstellt. Die Silhouette ist also da, aber wir müssen diese hohlen Details immer noch loswerden
. Fangen wir einfach
hier oben an. Eine, die ich tun werde
, ist die Maske auszuwählen. Dann drücke ich P auf der
Tastatur, um das Stiftwerkzeug zu holen. Und hier oben werde
ich wechseln, um die vordere Form zu
subtrahieren. Dies ist ein anderer
Zeichnungsmodus. Sie müssen nur
sicherstellen, dass Sie nicht versehentlich den
ursprünglichen Pfad ausgewählt haben. Lassen Sie einfach die Moschee selbst auswählen
, aber nicht den Weg. Denn sonst
wird sich diese Änderung der
Pfadoperation auf die
Sichtbarkeit von Details auswirken. Aber wenn ich jetzt hierher komme und diese Abschnitte einfach zeichnen
werde, kann
ich bereits die Änderungen sehen , die ich mache, während
ich es durchgehe. Also kann ich es einfach schnell
schließen und dann vielleicht ein paar Punkte verfeinern bis es an
der richtigen Stelle ist. Also werde ich hier noch einmal einen anderen
zeichnen, nur damit Sie sehen können,
dass wir
innerhalb derselben Vektormaske
so viele Teile haben können , wie wir wollen. Also lass mich das
einfach da runter stellen und runter kommen. Ich werde hier nicht
zu genau sein. Ich möchte dieses Detail einfach nur schnell
ausschneiden. Und im Wesentlichen ist das
alles, was du tun müsstest. Aber das Beste ist, dass Sie diese Teile individuell
verfeinern können,
wenn
Sie
zur Vektormaske zurückkehren . Sie sind also alle
zu derselben Maske kombiniert, aber Sie können
separat darauf zugreifen und Sie können sogar ihren
Pfadbetrieb jederzeit ändern. In Illustrator
würden wir normalerweise so
etwas
als zusammengesetzten Pfad verursachen .
24. Andere Verwendungen für das Zeichenstift-Werkzeug: Bisher haben wir
Beispiele für das Stiftwerkzeug gesehen, um Auswahlen
zu treffen und
Details aus diesem Hintergrund zu extrahieren . Es kann aber auch
für so viele andere Dinge verwendet werden. Lassen Sie mich
Ihnen also einfach ein Beispiel nennen. Wenn ich zum Beispiel eine Schattierung
für ein
bestimmtes Detail hinzufügen möchte , kann
ich das Stiftwerkzeug verwenden, um die von mir benötigte Kante zu erstellen
. In diesem Fall
möchte ich vielleicht unten etwas
Schattierungen hinzufügen. Also
wähle ich einfach dieses Detail aus. Und da ich bereits
den Umriss
habe, muss ich nicht
die ganze Silhouette machen. Wir schließen es einfach so und verwandeln
diesen Pfad dann schnell in eine Auswahl, indem wir
die Befehlstaste
oder die Eingabetaste drücken. Dann auf einer neuen Ebene, die
wieder
auf dieses Originalbild abgeschnitten wird . Ich benutze einen größeren Pinsel und vielleicht
dunklere rote Farben, so
etwas, mit dem ich
hier um den Rand malen kann . Und ich kann diese
Schattierung erstellen, wenn es zu viel ist, kann
ich die Deckkraft immer reduzieren und auf das
einstellen, was ich bevorzuge. Und wenn ich diese Auswahl weiterhin
verwenden möchte, kann
ich sie einfach schnell in
eine Maske verwandeln , indem ich hier auf
das Maskensymbol klicke. Wann immer ich zurückkommen möchte, kann
ich einfach die
Ebenen-Miniaturansicht auswählen und innerhalb der von mir erstellten
Grenzen weiter malen. Und natürlich gibt es so viel
mehr, was Sie
mit dem Stift-Werkzeug tun können. Sie können Linien zeichnen, Formen zeichnen, sogar gestrichelte Linien, die ich Ihnen einfach schnell zeigen werde
. Wieder mit dem Stiftwerkzeug. Dafür wechsle ich zu Form und verwende
nur einen Strich, setze diesen
vielleicht auf Rot und ändere dann hier in den Strichoptionen zwei
gestrichelte oder gepunktete Linie. Sie können entscheiden, welche Sie bevorzugen, und Sie können natürlich
sogar zusätzliche Änderungen vornehmen, sogar zusätzliche Änderungen vornehmen wenn Sie auf die weiteren Optionen eingehen. Aber ich werde mich einfach
an diese Standardeinstellung halten. Und wenn ich dann etwas zeichne, wirst
du sehen, dass es sich
tatsächlich um eine gestrichelte Linie handelt, die zum Beispiel eine
perfekte Möglichkeit sein könnte,
diesem Trainer
zusätzliche Nähdetails hinzuzufügen zusätzliche Nähdetails . Und genau wie der Pfad, der
in einer Vektormaske gespeichert ist, das Gute an der
Verwendung des Stiftwerkzeugs mit ist
das Gute an der
Verwendung des Stiftwerkzeugs mit
Formen, dass Sie immer zurückkommen, Anpassungen
vornehmen und
alle vorherigen Verknüpfungen verwenden
können , Anpassungen
vornehmen und
alle vorherigen Verknüpfungen verwenden , die wir gelernt haben ungefähr. Alles ist also
völlig zerstörungsfrei und so sollten Sie immer darauf abzielen, in Photoshop zu arbeiten.
25. Illustrator – Schnittmaske: Okay, also hier sind wir
in Illustrator und ich
werde Sie
durch ein paar interessante
Beispiele führen. Aber zuerst möchte ich
sicherstellen, dass Sie
den grundlegenden Unterschied zwischen
einer Clipping-Maske und
dann einer Deckkraft verstehen den grundlegenden Unterschied zwischen . Auf der linken Seite
habe ich dieses Kunstwerk , das ich in einem
vorherigen Tutorial erstellt habe. Und ich habe ein Rechteck
drauf. Dieses Rechteck ist also nur leer, also gibt es keine Füllfarbe, das ist nur eine einfache
Strichfarbe drauf. Und alles, was ich tun muss
, um dies in
eine Clipping-Maske zu verwandeln , ist sie
zusammen mit dem dahinter liegenden
Kunstwerk auszuwählen . Und es ist wichtig, dass das
Rechteck oben sein muss. Sobald sie ausgewählt sind, kann
ich es in
eine Clipping-Maske verwandeln,
indem ich Command
oder Control 7 drücke. Oder Sie gehen zum Menü „Objekt“ und
wählen Sie von dort aus
die Option „
Schnittmaskenherstellung“. Nachdem Sie jetzt
eine Clipping-Maske erstellt haben, ist es
am einfachsten zu
überprüfen, was tatsächlich
im Ebenenbedienfeld
passiert ist. In diesem Fall springe ich einfach
hier runter. Aber wie Sie sehen können, haben wir die Clip-Gruppe und innerhalb dessen haben wir
das Rechteck, der Name des Objekts,
das im
Ebenenbedienfeld in
eine Schnittmaske verwandelt wird, wird unterstrichen. Es ist also immer eine
visuelle Indikation die Ihnen hilft, schnell zu finden, welche die eigentliche
Clipping-Maske ist
und was auch immer
in dieser Gruppe platziert
wird ,
wird automatisch auch von diesem Objekt maskiert. Um Ihnen das zu zeigen, wenn ich diese Form hierher verschiebe, können
Sie sehen, dass sie noch nicht von der Moschee
betroffen ist. Aber sobald ich es
sofort
in die Clip-Gruppe ziehe ,
wird es betroffen sein. Und natürlich, genauso wie
ich es innerhalb der Gruppe verschiebe, kann
ich es auch ausziehen. Also ziehe ich es einfach aus
der Gruppe und verschiebe es dann
zurück in die Mitte. In der Gruppe, in der
Sie eine Clipping-Maske haben, alle anderen Objekte, die Sie ersetzen, werden
alle anderen Objekte, die Sie ersetzen,
n automatisch von der Moschee
betroffen. Und in diesem Fall wird diese Form verwendet,
weil wir
ein
Rechteck erstellt haben oder das Rechteck als Clipping-Maske verwenden. Was auch immer in diese
Form fällt, wird sichtbar sein. Wenn ich dies also
unabhängig vom Kunstwerk bewegen möchte , müsste
ich zum Ebenenbedienfeld kommen und auf den kleinen Kreis
neben dem Rechteck
klicken. Wenn ich anfange, dies zu
bewegen,
merke auf diese Weise , dass sich das eigentliche Kunstwerk, das Abzeichen in dieser Maske, nicht bewegt, sondern nur die Maske selbst, mit wir Teile
des Abzeichens offenbaren können. Jetzt kann ich natürlich auch die Größe
dieses Rechtecks ändern, damit ich es
bewegen, seine Größe ändern vielleicht nur den
oberen Teil der Bank
zeigen kann. Ich kann sogar die Maske
drehen und so weiter und so weiter. Wenn ich schnell zum Bildmaterial in
der Maske wechseln möchte , kann
ich dieses Symbol
hier oben verwenden, auf
dem „Inhalt bearbeiten“ steht. Sobald ich darauf klicke, kann ich
das Kunstwerk verschieben oder Änderungen daran
vornehmen. Und in diesem Fall,
wenn ich wegklicke, sieht
man, dass die
Moschee
an Ort und Stelle blieb und sich das Kunstwerk in der Maske
bewegte. Wenn Sie also auf eine Clipping-Gruppe
klicken, verschieben
wir standardmäßig sowohl die Maske
als auch das Bildmaterial zusammen. Aber die Techniken, die
ich dir gerade gezeigt habe, kannst
du einzeln zugreifen, nur die Moschee oder einfach nur
das darin enthaltene Kunstwerk. Sobald Sie keine
Clipping-Maske mehr benötigen, können
Sie erneut eine
Verknüpfung verwenden, um sie loszuwerden. Es heißt Release
the Feature selbst. Es ist Command Option sieben
oder Control oder Sieben. Und was passiert ist, dass du dein Rechteck
zurückbekommst. So können wir das
Rechteck separat auswählen, und ich kann einfach D drücken, damit wir es mit seinen
Originalfarben wieder
sehen können . Und wenn wir es nicht mehr brauchen, können
wir es sogar löschen,
indem wir die Rücktaste drücken. Ich
lege es einfach wieder hier auf der linken Seite, damit wir
sehen können, wie es funktioniert.
26. Illustrator – Innen zeichnen: Bevor wir zur
Opazitätsmaske übergehen, wollte
ich Ihnen ein weiteres
Feature namens Draw Inside zeigen. Und der Grund dafür ist
, dass es tatsächlich mit
einer Clipping-Maske funktioniert oder automatisch
eine Clipping-Maske erstellt . also in diesem Fall eine separate Form erstellen, Wenn Sie also in diesem Fall
eine separate Form erstellen, können Sie dieses
Feature verwenden, in dem Sie Elemente hinzufügen
möchten, dem Sie Elemente hinzufügen
möchten, diese
Funktion namens Draw Inside. Es ist also fast wie
andersherum. Verwenden Sie also zuerst die Form oder
den Behälter. Erstellen Sie das zuerst und
erstellen Sie dann das Kunstwerk, das darin enthalten
wird. Wenn der
Container ausgewählt habe, in diesem Fall diesen Blob, kann
ich
zweimal die Umschalttaste
D auf der Tastatur drücken , bis ich
diese kleinen gestrichelten Linien in
den Ecken der Auswahl sehe diese kleinen gestrichelten Linien in . Oder du kannst auch zur
Symbolleiste gehen und dort „
Zeichnen“ wählen. Sobald Sie das haben, können
Sie sogar wegklicken. spielt keine
Rolle, was Sie Es spielt keine
Rolle, was Sie von diesem Zeitpunkt an
tun, da Sie darauf beschränkt sind, innerhalb dieses
ausgewählten Objekts zu arbeiten. Also, wenn ich zum Beispiel das Bleistiftwerkzeug
auswähle und ich einfach keine
Füllfarbe wählen werde. Aber ich werde sagen, sagen
wir diese
orangefarbene Strichfarbe. Und ich fange an zu zeichnen. Sie werden sehen, dass die
Zeichnung nur innerhalb des
ausgewählten Shapes
angezeigt wird . Egal was ich außerhalb
mache, das wird nicht so einfach
sichtbar sein. Jetzt werden diese Shapes wieder innerhalb einer Clipping-Gruppe
erstellt. Wenn wir also unser
Ebenenbedienfeld erneut überprüfen, finden
wir eine
Clipping-Gruppe und die ursprüngliche Form , die hier
in eine Clipping-Maske umgewandelt wurde. Was ist jetzt der Basiswert? Und der Grund, warum ich das
gezeigt habe, ist einige Benutzer es vorziehen, auf diese Weise
zu arbeiten, aber es lohnt sich auch daran zu
erinnern, dass Sie Pfade
beschneiden
müssen, nicht transparent sein müssen. Sie können Farben haben. Wenn ich also auf
das ursprüngliche Beispiel
hier auf der linken Seite zurückkomme , haben wir eine Clipping-Maske, die ein Rechteck ist. Wenn ich die Füllfarbe
auf etwas anderes umstelle, sagen
wir
so etwas oder dass
Sie sehen können, dass es
zwei verschiedenen Zwecken dienen kann. Eine besteht darin, den Schnitt durchzuführen
und das andere, um ein Hintergrundfarbe oder ein
Hintergrundverlaufsereignis
bereitzustellen, das wir hier
im anderen Beispiel sehen können. Ich mache das einfach rückgängig. Und jetzt können wir zur dritten Option,
der Opazitätsmaske, übergehen . Aber zuerst werde ich nur sicherstellen
, dass ich aus dem
Draw-Insider-Modus komme , indem ich die
Umschalttaste erneut drücke. Jetzt zeichnen wir wieder
normal, überprüfen Sie
einfach
hier in der Symbolleiste. Es heißt also „normal zeichnen“.
27. Illustrator – Deckkraft-Maske: Die Deckkraft Maske ist
etwas, das einer
Ebenenmaske in Photoshop
sehr ähnlich ist , wo die
Grautöne verwendet werden, um
Details eines ausgewählten
Objekts oder einer ausgewählten Gruppe auszublenden und anzuzeigen . So schwarz versteckt und weiß zeigt, dass dies
das Grundprinzip ist. Du musst dich daran erinnern. Beachten Sie, dass ich hier
ein Rechteck auf die Bank gelegt habe , was ein Farbverlauf ist, wie
es einen Farbverlauf hat. Oben ist es also weiß, unten ist es schwarz. Wenn ich
dies nun als Moschee anwenden werde, können
Sie bereits
darüber nachdenken, was
passieren wird , weil wir oben
Weiß haben, diese Teile werden sichtbar
sein, wenn wir weiter nach unten gehen, wir werden weniger haben
und weniger Details sind aus dem Stapel sichtbar. Probieren wir das einfach aus. Ich werde
diese beiden zusammen auswählen, also das Rechteck und
den Stapel dahinter. Und dann um eine Deckkraft-Maske
erstellen zu können. Das Beste, was zu tun ist, ist das Transparenzfeld zu
verwenden. Darin finden Sie
die Option „Maske erstellen“. Sobald Sie erneut darauf klicken, wird
das oberste Objekt automatisch in eine Moschee
umgewandelt, in diesem Fall eine Deckkraft-Maske. Und
ähnlich wie bei Photoshop können
Sie nachverfolgen, was Sie auf dem ausgewählten Objekt
haben oder welche Deckkraft
auf das ausgewählte Objekt angewendet wird. Überprüfen Sie Ihr
Transparenz-Panel. Hier. Auf der linken Seite siehst du das Kunstwerk und rechts
siehst du die Maske selbst. Lassen Sie mich Ihnen ein
paar Abkürzungen zeigen. Wenn Sie einfach auf die Maske
klicken,
wie Sie sehen können, habe ich einfach
im Ebenenbedienfeld darauf geklickt, können
Sie die Änderung sehen. Jetzt greifen wir nur noch auf
die Moschee selbst zu. Wir sehen also nicht einmal,
was in dem Kunstwerk enthalten ist. Und es ist wichtig
, daran zu denken, wieder zum Kunstwerk zu
wechseln. Andernfalls können
Sie mit nichts anderem arbeiten. Es ist fast wie eine spezielle Art von Isolationsmodus
in Illustrator. Wenn ich zurückgehen und Änderungen an meinem Kunstwerk
vornehmen möchte, muss
ich nur
daran denken, hier im
Transparenzfenster wieder auf
diese Miniaturansicht zu klicken . Sobald ich dort bin, sollte ich in der
Lage sein , alle meine Ebenen wieder zu sehen. Eine andere Möglichkeit, wie Sie feststellen können
, dass Sie in
einer Deckkraft-Maske stecken , besteht darin, Ihre Registerkarte zu
überprüfen. Hier in den
Dokumentgewohnheiten sagen also auch, dass wir
in einer Deckkraft Maske
hinzufügen in einer Deckkraft Maske , wenn ich im Klassenzimmer
unterrichte, dies ist eines der ersten,
was ich überprüfe. Wenn jemand feststeckt, steckt er
höchstwahrscheinlich in einer Opazitätsmaske
fest und deshalb funktioniert etwas
nicht. Behalten Sie das im Auge, sobald Sie mit der Verwendung von Opazitätsmasken beginnen. Aber es gibt noch ein paar andere
Dinge, die du tun kannst. Wenn Sie zunächst bei gedrückter Umschalttaste auf die Miniaturansicht der
Deckkraft-Maske
klicken, können
Sie sie ausblenden. Deaktivieren Sie es also vorübergehend und
sehen Sie das vollständige Objekt erneut. Dies ist ohne
die Deckkraft zu löschen Klicken Sie
einfach bei gedrückter Umschalttaste auf
die Miniaturansicht, um das ursprüngliche Bildmaterial
ohne die Maske ein- oder auszublenden. Und die andere Abkürzung
ist Alt oder Option. Klicke drauf. Wir können dir zeigen,
was sich in der Maske befindet. Also tatsächlich das Objekt zu sehen
, das sich in der Maske befindet. Also das würde ich die Maskenansicht
nennen. Und das Coole ist, dass die gleichen Shortcuts in Photoshop
verfügbar sind. Wenn Sie sie also hier lernen, können
Sie
sie
auch in Photoshop verwenden , wenn Sie
mit Pixelmasken arbeiten. Aber wenn Sie mehr darüber
erfahren möchten, schauen
Sie sich das Video an In dieser Miniserie,
wenn ich alles über
Photoshop-Masken
abdecken werde , werden
die Links in der
Beschreibung angezeigt, sobald es kommt raus. Klicken Sie also erneut Alt
, um zurück zu wechseln. Ich möchte dir
ein anderes Feature zeigen. Es nennt sich Clipping oder Clip. Jetzt kann das verwirrend werden,
weil
wir die Clipping-Maske bereits über die Sache
auf der linken Seite besprochen haben, die wir durchgemacht haben. Wenn Sie jedoch einen Clip innerhalb
einer Deckkraft-Maske oder
im Transparenzfenster verwenden , bedeutet
das
etwas etwas anderes. Wenn ich also den Clip ausschalte,
merke, was hier passiert. Anstatt also nur Details
innerhalb der Form
anzuzeigen , die wir als Opazitätsmaske
verwendet haben. Der Rest des Objekts
wird nicht betroffen sein bleibt
daher wie gewohnt
sichtbar. Wenn wir
die Clip-Option,
die das Standardmerkmal ist, zurückdrehen , sind nur Details innerhalb der Deckkraft-Maskenform
sichtbar. Glücklicherweise ist es sehr einfach, es
hin und her zu wechseln, damit Sie damit
experimentieren und
sehen können , welches für das Kunstwerk, auf dem
Sie es verwenden, am
besten geeignet ist. Ich schalte es einfach aus. Und jetzt, da
dies ein Rechteck ist, es sich auf das Objekt auswirkt,
wenn ich anfange, die Größe können
wir sehen, wie es sich auf das Objekt auswirkt,
wenn ich anfange, die Größe
zu ändern. Also haben wir einen Gradienten drauf. Vergiss nicht, wenn ich
es ganz nach oben ziehe, können
wir einen sehr schönen,
glatteren Übergang von der Sichtbarkeit
zu den versteckten
Teilen unten bekommen glatteren Übergang von . Und weil wir einen Farbverlauf
verwenden, können
wir sogar G auf der Tastatur drücken, um auf den
Verlaufsannotator zuzugreifen. Dies wird nur sichtbar sein, wenn Sie sich auf dem rechten Farbfeld befinden. Sie müssen also
sicherstellen, dass Sie in diesen Fällen
das Feldfeld hinzufügen . Und dann kannst du es nach oben
und unten ziehen, sogar die Endpunkte. Also nicht unbedingt
die eigentliche Form, aber Sie können
wirklich gut steuern , wo der
Endpunkt sein soll. Also wo
soll es komplett verschwinden. Ich kann den
Weißpunkt auch nach unten bewegen, und dann können wir
einen abrupteren Übergang
oder eine Software erstellen einen abrupteren Übergang und so
weiter und so weiter. Und natürlich können wir auch die Breite
dieser Form
vergrößern. Dann können wir
das gesamte Objekt beeinflussen. Jetzt können Sie sehen, dass der Hauptunterschied zwischen
einer Deckkraft-Maske und der Clipping-Maske die Möglichkeit
besteht, diese sanften Übergänge zu haben. Mit einer Clipping-Maske haben
Sie immer diese harten Kanten zwischen den sichtbaren und den versteckten Teilen.
28. Illustrator – Muster: Jetzt, da wir die Grundlagen
der Verwendung von
Masken in Illustrator durchgegangen sind, möchte ich Ihnen ein paar coole
Beispiele zeigen. Zuallererst haben wir eine
kalte Charakterillustration. Und was ich erreichen
möchte, ist,
dieses Kunstwerk in
das Kopfkleid zu legen . Also sollte es wie ein
Muster im Kleid sein. Jetzt wird
das Kleid unsere Clipping-Maske sein. Also werde ich das Muster
verschieben, sagen
wir ungefähr hier. Und ich habe
das Kleid schon oben drauf. Das Mädchen steht also
vor dem Muster. Und ich kann das Kleid auswählen und dann die Umschalttaste
auf das Muster klicken. Und alles, was ich tun muss,
ist Command oder
Control Seven zu drücken , um
die Clipping-Maske zu erstellen. Normalerweise oder standardmäßig verliert
die Clipping-Maske jedoch ihre ursprüngliche Farbe. Also müssen wir in
den Clip gehen, gruppieren, den Beschneidungspfad auswählen
und dann eine Farbe dafür auswählen. Sagen wir das hier. Okay, jetzt wo wir die Maske bereit
haben, können
wir das Kunstwerk auswählen. Bewegen Sie es wieder und ich kann sogar den
Begrenzungsrahmen und die Kanten ausschalten. Wenn ich die Kanten verstecke, können
wir besser sehen,
was wir tun. Also kann ich Rotation machen. Ich kann Tastenkombinationen mit
den Pfeiltasten
auf der Tastatur verwenden und sie
bewegen. So können Sie sehen, warum Maskierung
in der Illustration so
cool und so wichtig ist , denn Sie können einfach
so viele verschiedene Effekte ausführen und völlig
zerstörungsfrei. So können wir das
ganze Muster immer wieder sehen. Wir können es bewegen, wir können die Farbe ändern und so weiter und so weiter.
29. Illustrator – Reflexion: Also hier ist ein weiteres nettes Beispiel. In diesem Fall werden wir
eine Reflexion
für diese abstrakte Logoform schaffen . Alles, was ich zuerst
tun werde, ist es zu duplizieren, aber mit dem Reflektierungswerkzeug, wenn Sie das
Objekt auswählen und dann O auf der Tastatur
drücken, erhalten
Sie
das Reflexionswerkzeug. Klicken Sie dann einfach auf die Spitze
des Objekts oder wo auch immer die Reflexion erscheinen soll. Ziehen Sie das Objekt
selbst und halten Sie Option oder Alt Shift zusammen gedrückt. Stellen Sie sicher, dass Sie zuerst die Maus
loslassen, dann die Verknüpfungen, zu erstellen ein Duplikat zu erstellen, während Sie
das Reflektieren-Werkzeug verwenden. Und jetzt müssen wir nur noch ein Rechteck darüber
zeichnen. Sagen wir also was
hier. Und es wird automatisch in einen Farbverlauf
verwandelt ,
weil das das
neueste Farbfeld war, das ich verwende. Aber ich werde bald den
Verlaufsannotator
verwenden ,
um den Farbverlauf anzupassen. Zunächst wähle ich Verlaufsrechteck
und
das Reflexionsobjekt zusammen aus und klicke dann im
Transparenzfenster auf Maske
erstellen. Wie Sie sehen können, funktioniert
das
genauso wie wir es
im vorherigen Beispiel gemacht haben. Und wenn ich Änderungen daran
vornehmen möchte, klicke
ich einfach
auf die Deckkraft. Und dann kann ich den
Verlaufsannotator verwenden, indem ich G drücke, ich kann einstellen, wo
der Farbverlauf sichtbar sein soll. Normalerweise würde ich
die Clip-Option ausschalten und das Rechteck
tatsächlich groß
genug machen , um das Objekt
vollständig abzudecken. Oder wenn Sie
es in der Kunsttafel behalten möchten, können
Sie
es auch darauf ausrichten und einfach die Clip-Option
zurückdrehen,
je nachdem, was Sie bevorzugen. Wenn ich jetzt zurückgehe und
den Verlaufsannotator verwende, kann
ich ihn immer noch anpassen,
damit ich ihn von
unten
nach oben oder von oben nach unten ziehen kann unten
nach oben oder von und so weiter und so weiter. Das hat also einen schönen
Reflexionseffekt erzeugt. Und natürlich
können wir auch
die allgemeine Deckkraft
dieser Form immer noch reduzieren . Wenn wir also das Gefühl haben, dass es
zusammen mit der Deckkraft etwas zu stark ist, können
wir auch
die allgemeine Deckkraft verringern.
30. Illustrator – Maskierungskombination: Hier ist ein lustiges Beispiel,
wenn ich
sowohl eine Clipping-Maske
als auch eine Deckkraft verwende . Zunächst
möchte ich, dass dieses Band auf den Kopf unseres Ninjas
geklemmt wird. Damit dies funktioniert,
müssen wir beide zusammen auswählen,
aber ich werde sicherstellen, dass sich die Kopfform
oben auf dem Band befindet. Denn denken Sie daran, dass das
oberste Objekt
dasjenige ist , das
den Umriss definiert. Jetzt kann ich
sie zusammen auswählen und Befehlstaste
oder Strg sieben drücken. Und dann kann ich zurück
in die Clipping-Gruppe gehen, das Objekt
auswählen und es einfach wieder auf Schwarz
setzen. Das war der Teil, in dem wir die Clipping-Maske
erstellt haben. Lassen Sie mich jetzt ein paar
zusätzliche Ebenen einschalten. Also haben wir diese Ebenen und ich habe hier auch
eine andere Form vorbereitet, die meine Deckkraft
sein wird. Anstatt also all diese Zeilen im Hintergrund
verrückt zu werden, werde
ich sie
mit dieser schönen Radialmaske ausschalten. Jetzt kann ich
diese beiden zusammen auswählen. Also die Gruppe der
Lichtausbrüche und die
Radialmaske darüber. Und ich gehe in das
Transparenzfenster klicke auf Maske erstellen. Und da gehst du. Ein wunderschöner Effekt. Statt dieses wirklich harten, starken Hintergrunds
, den wir zuvor hatten. Natürlich haben
Sie immer noch das Steuerelement, wenn Sie
einen radialen Farbverlauf
in einer Deckkraftenmaske verwenden , zurück zu gehen und den
Verlaufsannotator zu verwenden. Sie können also sehen, dass ich
erhöhen kann, wie viel ich davon
sehen möchte und wie
viel ich gerne verstecken möchte. So eine wirklich coole Art,
Änderungen an Ihren Illustrationen und
bestimmte Details auszublenden und anzuzeigen.
31. Illustrator – Globale Maske: Und zu guter Letzt, lass mich dir eine andere
sehr coole Technik zeigen , die nicht viele Leute kennen. Ich denke, das
hat auch ziemlich lange
gedauert, um es herauszufinden. Manchmal hätten
Sie in Illustrationen mehrere Ebenen mit vielen verschiedenen
Dingen wie hier haben wir den Schnee, wir haben Leute, wir haben die
Wolken, so weiter und so weiter. Das Problem ist also, wenn ich möchte, dass dies eine schöne, aufgeräumte Kante ist, die es
derzeit nicht ist, dann müsste ich dafür
eine Clipping-Maske erstellen. Anstatt Dinge zu löschen, möchte
ich einfach
alles andere außerhalb
der Kunsttafel verstecken . Jetzt gibt es keine
schnelle Möglichkeit,
Clip-Illustration für die Kunsttafel
zu sagen , obwohl das
ein wirklich cooles Feature sein wird.
Hoffentlich veranschaulichen Sie, dass
die Entwickler dieses Video
ansehen, wenn
Ihnen diese Idee gefällt lass es mich im
Kommentarbereich wissen, aber ich zeige Ihnen etwas
Ähnliches. Und es ist meine Arbeit
um dieses Problem. Was ich normalerweise mache, wenn ich eine globale Maske
für mein gesamtes Dokument oder
die gesamte Illustration erstellen möchte , würde
ich eine nichtlineare
separate Ebene erstellen. Ich kann es sogar so
eine Maske nennen. Dann erstelle ich ein Rechteck. In diesem Fall werde
ich
das Rechteck ein
bisschen weiter
in der Kunsttafel erstellen das Rechteck ein
bisschen weiter , so
etwas. Und dann können
wir hier
im Ebenenbedienfeld, wenn dieses Rechteck ausgewählt wurde, in das
Dropdown-Menü
oder das Bedienfeldmenü gehen , das es heißt. Und dann können wir „Clipping Mask
erstellen“ wählen. Tun Sie das nur, wenn Sie
nichts anderes auf dieser Ebene haben. Sonst
vermasselt es einfach die Dinge. Aber wenn Sie es so verwenden, wird
es diese Form verwandeln, was auch immer
in eine Clipping-Maske ausgewählt wurde ohne
etwas dabei zu haben. Derzeit scheint es nicht
so, als hätten wir einen Unterschied gemacht, aber jetzt kommt der coole Teil. Ich wähle jetzt
alle meine Ebenen aus. Klicken Sie oben, klicken Sie bei gedrückter Umschalttaste auf die untere und schauen
Sie sich das an. Wenn ich das an den
Punkt ziehe, an dem sich meine Maske befindet, bis ich die kleine
blaue Linie sehen kann, die dort erscheint. Wenn ich jetzt loslasse, werden
alle meine ursprünglichen
Ebenen
in Gruppen innerhalb
dieser neuen Maskenebene umgewandelt . Und gleichzeitig wird
jetzt die Moschee aktiviert und sie
gilt für alles. In meiner Illustration. Dies ist etwas
, das wir in
unseren 365 Tagen Kreativität behandelt haben , aber ich dachte, ich
nehme es auch in dieses Video auf. Und ich gehe
etwas tiefer darauf ein um sicherzustellen, dass Sie wissen,
wie Sie diese Funktion verwenden können. Lassen Sie mich Ihnen einen
letzten Bonus-Tipp geben. Wenn Sie ein Rechteck zum
Maskieren verwenden und es bereits in eine Clipping-Maske
umgewandelt wurde. Sie können es einfach auswählen und
diese kleinen Eck-Widgets ziehen , um den Radius darauf festzulegen. Und dann kann man schöne
abgerundete Rechtecke als Masken haben. Und nicht nur das,
Sie können sogar die Alt- oder Wahltaste
gedrückt halten und auf diese kleinen
Koordinatenwidgets
klicken um den Eckeneffekt zu ändern. So können Sie diese drei
Arten von Eckeffekten erhalten. Und es wird sich einfach
drehen und durch
diese drei Optionen hin
und her gehen .
32. Maskieren eines Rahmens in InDesign: Wenn jemand Maskierung erwähnt, ist
InDesign nicht das Tool, an das
Sie zuerst denken würden, eher Photoshop
und Illustrator. Aber eigentlich
gibt es in InDesign auch eine ganze Reihe von Maskierungstechniken, die Sie tun können, selbst wenn Sie einfach mit Frames
arbeiten. Dies ist das häufigste, was Sie in
InDesign tun würden , ist Innovation
eine Maskierungstechnik. Lassen Sie mich Sie also
durch all diese Dinge führen, die Sie tun
können, um
Details ein- und auszublenden und
mit diesen Techniken auf kreative Weise
in Adobe InDesign zu arbeiten . Wenn
Sie mit Frames arbeiten, müssen
Sie zunächst daran denken, dass
der Rahmen Ihr Container ist. Das Bild
darin ist der Inhalt. Und sie arbeiten zusammen, aber auch unabhängig in gewisser Weise. So kannst du hier
auf der rechten Seite sehen, ich habe meinen Rahmen und
darin das Bild. Und ich kann jede der
Seiten ziehen, um das Bild zu beschneiden. Sagen wir also, wenn ich es
näher an die Blume beschneiden
möchte , wird
es so aussehen. Und dann verwende ich den Content
Grabber in der Mitte, kann
ich das Bild
innerhalb dieses Zuschnitts ziehen , wenn ich es bewegen
möchte. Sie können also sehen, warum ich den Rahmen selbst als Maske beziehe , weil er bestimmte
Teile des Bildes
ein- und ausblendet. Jetzt können Sie natürlich
verschiedene Formen in InDesign verwenden ,
um Ihre Frames zu erstellen. Selbst wenn Sie einen Rahmen haben, der
bereits rechteckig ist ,
wie diesen hier, können
Sie die Rahmenwerkzeuge
wie das
Ellipsenrahmenwerkzeug verwenden und einen Kreis zeichnen. Wenn Sie die
Umschalttaste gedrückt halten ein perfekter Kreis oder eine
Ellipse, wenn Sie möchten. Sobald Sie das fertig haben, können
Sie einfach
das Bild selbst auswählen, Command oder Control X, um
es auszuschneiden und dann Ihren Frame
auszuwählen.
Sie müssen nur die
Befehlsoption V oder
Control V verwenden, Sie müssen nur die
Befehlsoption V oder
Control V verwenden um fügen Sie
sie in diese Form ein. Das ist also immer noch
das gleiche Prinzip hier haben wir wieder das
Content Grabber-Tool. Wir können das
Bild innerhalb
dieses Rahmens bewegen und sogar die
Größe ändern, wenn wir es möchten. Abgesehen von der Form
des Rahmens natürlich nichts anderes . Und natürlich haben Sie auch
das Polygon-Frame-Werkzeug, das genau genauso funktioniert. Wenn Sie jetzt mit diesem Tool klicken, ist
es erwähnenswert, dass Sie die Anzahl
der Seiten eingeben und
sogar Sterneinsatz erstellen können. Im Grunde genommen kann
man anstelle
eines normalen Polygons einen Stern haben. So zum Beispiel ein
Fünf-Seiten-Stern. Wenn ich nur 50% eintippe, erhalten
wir eine
perfekte Sternform, die wieder als unser Rahmen
fungiert. Um ehrlich zu sein, habe ich in InDesign
sehr selten oder gar nie einen sternförmigen
Rahmen verwendet, aber es ist immer noch
erwähnenswert und vielleicht finden
Sie dies
in einem Ihrer Projekte nützlich.
33. Maskieren mehrerer Rahmen in InDesign: Lass mich dir eine
coole Technik zeigen. Wenn Sie den Rahmen für
das normale
Rechteckrahmenwerkzeug verwenden , können
Sie
damit auch eine andere Technik durchführen. Und nur damit Sie sehen können,
was ich hier mache, erstelle
ich
eine separate Ebene und
fange an, meinen Rahmen zu zeichnen. Sie können also sehen, ob ich
den Pfeil nach rechts auf der Tastatur drücke , ich kann meinen Rahmen trennen, oder er heißt Griddify,
was bedeutet, ein Framesraster zu erstellen. Ich kann den Aufwärtspfeil oder
so benutzen, um ihn in Zeilen zu teilen. Lassen Sie uns an dieser Stelle einfach
etwas um so
viel bei sieben mal vier
Frames erstellen . Und ich lasse
einfach hier los. Was hier passiert ist
, ist, dass wir viele separate Frames oder
ein Raster von Frames haben. Und was wir tun können, ist, das Bild aus
dem Hintergrund zu
schneiden , genau
wie bevor ich
es auswähle , und dann
Command X oder Control X drücke. Jetzt kann ich alle
diese anderen Frames
aus dem Objektmenü auswählen . Ich wähle Pfade aus,
mache einen zusammengesetzten Pfad. Es ist Command oder Control Acht. Die Abkürzung dafür. Dies ist auch
in Illustrator dieselbe Abkürzung , daher lohnt es sich, sie
für beide Anwendungen zu lernen. Während Sie sehen werden
,
dass alle diese
Rechtecke jetzt verbunden sind, sobald Sie es erstellt haben. Obwohl es sich immer noch um
unabhängige Rechtecke handelt, die ich mit
dem Direktauswahlwerkzeug auswählen kann und ich es bewegen kann. Es wird immer noch als ein zusammengesetzter Pfad
behandelt. Und das Coole
daran ist, wenn ich alle zusammen auswähle,
also klicke einfach darauf ,
weil es eine Entität ist Ich kann die Verknüpfung Command
Option V oder Control Alt V verwenden, die das Feature „Einfügen in“ ist. Und Sie werden sehen, dass
das Bild jetzt in dieses Framesraster
platziert wird . Das ist also eine wirklich coole Option. Das
Feature „Einfügen in“ stammt übrigens aus dem Menü „Bearbeiten“. Sie können es auch dort finden. Wie ich bereits sagte, kann ich, wenn ich
eines dieser Quadrate auswähle , es verschieben sogar eines von ihnen löschen, wenn ich einen leeren
Platz für Text haben
möchte In diesem Fall würde es in einem
wirklich cool aussehen
broschüre. So können Sie mit
dieser Funktion experimentieren und sehen, was
Sie sich einfallen lassen. Aber lassen Sie mich Ihnen das
gleiche Bild zeigen, eine andere Version, wenn ich das Rechteckwerkzeug, das
Rechteck-Frame-Werkzeug verwende und hier
einfach einen Rahmen zeichne. Ich zeichne hier einen weiteren
Rahmen und vielleicht noch einen Rahmen dort. Es könnte sogar mehr
wie ein Portray-Frame sein. Und dann haben Sie
vielleicht weniger auch diese Überlappungen, so
etwas. Und ich werde
sie auch einfach leicht drehen. Warum nicht? Fügen Sie einfach ein bisschen mehr
Interesse daran oder so Lass uns
das so drehen. Jetzt wähle ich
alle diese drei Frames aus. Derzeit sind sie also
nur leere, leere Frames. Und ich erstelle ein
Objekt, das dieses
Dokument stylt , das ich auf sie anwenden
werde, es ist ein einfacher weißer
Strich mit etwas Schlagschatten.
So sehen sie also aus. Und selbst so sieht
es interessant aus. Aber was wir zuvor getan haben,
ist, das Bild auszuschneiden, einen dieser Frames
auszuwählen und die Verknüpfung in diese
anderen Bilder oder anderen Frames einzufügen und dann zu wiederholen. Und jetzt haben wir wieder eine sehr kreative Version der
gleichen Originalkomposition. In gewisser Weise verwende ich
diese Frames, um die interessantesten
Details des Bildes
hervorzuheben. Und das spielt immer noch nur mit dem rechteckigen Rahmenwerkzeug. Wir haben noch nicht einmal
fortgeschrittenere Techniken angewendet.
34. Maskieren eines Ausschnitts in InDesign: Wieder einmal würden viele Leute nicht
einmal daran denken, Werkzeuge wie
das Stiftwerkzeug oder
den Bleistift und die glatten
Werkzeuge in InDesign zu verwenden das Stiftwerkzeug oder , aber sie sind tatsächlich
da und sie funktionieren fast genau gleich
so wie in Illustrator. Indesign hat diese Tools
von Illustrator geerbt, da InDesign tatsächlich
das jüngste der drei wichtigsten
Grafikdesign-Tools ist . Also Photoshop, Illustrator
und InDesign. Dies ist diejenige, die
ziemlich viel aus den beiden
anderen Anwendungen gelernt hat, hauptsächlich
aber von Illustrator. Sagen wir einfach, ich
möchte einen Ausschnitteffekt erzeugen. Dafür könnte ich
natürlich das Stift-Werkzeug benutzen. Ich ziehe nur
um diese Lady herum. Lassen Sie uns hier einfach einen
interessanten Rahmen erstellen. Es ist also wie ein Modeausschnitt. Wenn Sie eine Schere benutzen
und einfach ein Bild aus dem
Hintergrund
herausschneiden , ist
das im Grunde der
Effekt so. Und das ist nicht schon ein Frame. Also kann ich jetzt das Bild auswählen und
mit derselben Verknüpfung hier einfügen. Ähnlich wie zuvor könnten wir auch unseren Objektstil hinzufügen, und dann haben wir einen
coolen Ausschnitteffekt. ich nun Wenn ich nun das Bild einfach kopiere
und wieder einfüge, legen
wir es einfach
hier auf die Seite, die wir
mit dem Stiftwerkzeug erstellt haben. behalte ich einfach da. Aber auf diesem anderen
werde ich jetzt stattdessen das Bleistiftwerkzeug
benutzen. Und mit diesem
kann ich es umziehen. Auch hier versuche ich nicht, eine perfekte Auswahl zu
erstellen, aber das wird ein
bisschen organischer, weniger scharfer und kantig. Hier ganz unten. Schließen wir es einfach ab, so
etwas. Ich versuche es zu schließen. Aber um ehrlich zu sein,
wäre es am
einfachsten , zu
den Objektmenüpfaden zu gehen und dann den Pfad zu schließen. Und das schloss den
Endpunkt dafür. Jetzt
könnten wir es wieder hier einfügen, das Bild
bekommen, es einfügen und dann wieder
denselben Frame-Stil verwenden. So ist das Stiftwerkzeug im Vergleich
zum Stiftwerkzeug
abgerundeter. Wenn Sie jedoch möchten, dass die
Kanten in einer
dieser Versionen verfeinert werden, können
Sie auch das Werkzeug Glätten verwenden ,
mit dem Sie über
die von Ihnen erstellten Kanten zeichnen
und sie einfach glätten können . Grundsätzlich haben Sie einen
reibungsloseren Übergang an diesen scharfen Ecken. Genau wie in Illustrator können
Sie dieses Tool verwenden. Und wenn Sie auf
das Smooth-Tool in der Symbolleiste doppelklicken , erhalten
Sie zusätzliche Optionen
wie Fidelity und Smoothness.
35. Maskieren von Konturen in InDesign: Gehen wir zum
nächsten Feature über, bei dem Typografie als
Rahmen verwendet oder Text
in den Rahmen selbst umgewandelt wird . Dies ist der Verwendung von
Clipping-Masken in Photoshop sehr
ähnlich . Aber in InDesign müssen Sie Ihre Steuer
tatsächlich skizzieren, damit Sie sie
nicht editierbar
machen können. Wenn Sie
ein Bild in einem Wort oder
einem Satz
oder einem einzelnen Zeichen haben möchten. Hier habe ich diesen Text noch
editierbar und ich bin aktuell, es wird wahrscheinlich das e und
das a zusammengefügt haben. Sie werden sehen warum,
denn ich habe tatsächlich ein interessantes Detail
auf dem Foto dahinter. Aber zuerst müssen wir, wie gesagt, dies
skizzieren. Die Verknüpfung dafür ist Command Shift oder
Control Shift O. Sie können
aber auch
zum Menü Typ gehen und Konturen erstellen
wählen. Sobald Sie das getan haben, besteht
Ihr Text jetzt
aus Pods. Jedes Zeichen wird also
in einen individuellen Pfad verwandelt, aber es wird tatsächlich als
zusammengesetzter Pfad zusammengehalten. Wenn ich also zum
Objekt-Menü und unter
den Pfadoptionen gehe , kann man sehen, dass es zusammengesetzten Pfad
freigeben würde. Sie können
sie tatsächlich in einzelne Formen aufteilen. Wenn Sie jedoch die Gliederungsoption
verwenden, erstellen
wir standardmäßig einen zusammengesetzten Pfad, was bedeutet, dass es sofort platziert wird, wenn
ich dieses Bild kopiere oder ausschneide und
in diese Auswahl einfüge ausschneide und
in diese Auswahl einfüge gleichzeitig in alle diese Charaktere
hinein. Jetzt ist dieses Wort
unser benutzerdefinierter Rahmen. Und wenn ich den Mauszeiger darüber fahre, kann
ich den Content
Grabber verwenden, um
das Bild
innerhalb des Textes zu bewegen . Sie können also sehen, warum ich diesen Teil hier sichtbar halten
wollte diesen Teil hier sichtbar halten
wollte und es ist eigentlich
ziemlich cool, wie
die beiden Buchstaben miteinander
verbunden sind fast wie eine Ligatur bilden.
36. Maskierung, Weiche Kante in InDesign: Eine andere Sache, die Sie in
InDesign tun können , und das ist Federn. Feathering ist wieder etwas , das in Photoshop verfügbar ist, aber hier in InDesign haben
Sie tatsächlich ein bisschen mehr
Möglichkeiten damit. Zuallererst ist ein Werkzeug, das
mir wirklich gefällt, das
Verlaufsfederwerkzeug genannt wird Verlaufsfederwerkzeug genannt wird etwas, das Sie verwenden können
, wenn Sie ein Bild auswählen. Angenommen, Sie
wollten nur
einen Teil davon ausblenden , die
eine Seite davon, Sie können klicken
und ziehen und es wird die andere
Seite des Bildes
ausblenden. Wenn du also bleiben willst, sagen
wir mal die rechte
Seite sichtbar, du musst
es nur von dieser Seite aus machen. Wenn Sie es in einer
kürzeren Linie tun , wird der Übergang
selbst kürzer sein. Sie können es diagonal machen und Sie können es auch
vertikal machen, wenn Sie möchten, und so weiter und so weiter. Das nennt man also die
Farbverlaufsfeder. Und mit dem Tool ist es sehr
schnell und einfach einzurichten. Aber es gibt auch noch zwei weitere
Feathing-Optionen, die Sie im
Dropdown-Menü Devisen finden können. Wenn Sie also hierher gehen, können Sie sehen Farbverlaufsfeder bereits an ist. Wenn Sie möchten, dass es
etwas spezifischer ist, können
Sie es auch hier ändern. So können
Sie beispielsweise selbst
anstelle von linear radiale Farbverläufe verwenden und sie auch umkehren. Aber lasst uns einfach sehen, was wir
sonst noch hier haben. Wir haben eine gerichtete Feder. Es ist wichtig, dass
Sie
sicherstellen müssen , dass Sie auch auf
das Wort klicken. Welchen Effekt
Sie auch verwenden, klicken Sie
darauf, nicht nur auf das Häkchen zu klicken. Andernfalls sehen Sie
die Optionen auf der rechten Seite nicht. Sobald dies ausgewählt ist und die Option Vorschau unten aktiviert
ist, können
Sie
sehen, wie das funktioniert. Grundsätzlich ist die
Richtungsfeder ein ähnliches Merkmal wie die
Verlaufsfeder, aber in diesem Fall können
Sie steuern, welche Seite Ihres Rahmens ausgefedert
werden soll. Und du kannst sie
unabhängig voneinander steuern. Oder wenn Sie hier auf die
kleine Kette klicken, wird auf allen Seiten die gleiche
Menge an Federn angewendet. Und nicht zuletzt haben
wir auch eine grundlegende Feder, die nur ein globales
Federn an allen Rändern ist. Dies ist also
wahrscheinlich das einfachste von allen. Jetzt können Sie natürlich
immer noch mit
diesen anderen Werten wie Rauschen herumspielen , was interessant sein kann. Oder Sie können auch einen Choke verwenden der den
Übergang erneut definiert, die Länge des
Übergangs in gewisser Weise. Und natürlich können Sie auch mehrere Federn
kombinieren,
wenn Sie das jemals tun möchten. Und diese Effekte werde ich hauptsächlich verwenden, um gestaltete
Bilder zu erstellen und sie wieder in den
Hintergrund zu schieben,
um Text
darüber oder ähnliches legen zu können . Natürlich können Sie es auch
mit reduzierter Deckkraft kombinieren . So können Sie
die Kanten weicher machen und dann auch das
Bild selbst weicher machen. Das macht es viel
einfacher, es als
Hintergrundelement zu verwenden ,
wenn Sie das jemals benötigen, vielleicht in einer Broschüre.
37. Funktion „Kanten erkennen“ in InDesign: Aber jetzt, da Sie wissen,
wie man Federn benutzt, gehen
wir zu etwas
Aufregenderem über und es
nennt sich Detect-Kanten. Jetzt habe ich hier ein Bild und
verschiebe es einfach über den Text, damit du sehen
kannst, dass es
einen weißen Hintergrund hat. Es ist ein isoliertes Foto, also wurde es offensichtlich so
vorbereitet, aber es ist eine einfache JPEG-Datei, daher gibt es keine Auswahl
oder Masken dafür. Aber was ich tun werde
, ist, zum Objektmenü zu gehen und
den Beschneidungspfad zu
wählen. Wählen Sie von dort aus Optionen aus. Und wenn ich umschalte, um Kanten zu erkennen, wirst
du sehen, was es kann. Es erstellt automatisch
eine Auswahl für uns. Auch hier versucht es,
die kontrastreichen Details zu identifizieren. Und darauf
aufbauend wird
die Auswahl mit einem Pfad erstellt . Jetzt gibt es hier ein paar
zusätzliche Optionen. Sie können den Schwellenwert erhöhen
oder den Schwellenwert verringern. In diesem Fall
ist der
verringerte Schwellenwert wahrscheinlich besser, da Sie sehen
können, dass ein paar
Details verloren gingen. Wenn ich einen höheren Schwellenwert hätte weil es sich um einen komplett
weißen Hintergrund handelt, könnte
ich
mit dem Schwellenwert sehr tief sinken und ich könnte ihn weiter verfeinern, wenn ich
wollte, indem ich auf Okay klicke und einfach den
Direktauswahl-Tool , um einen dieser
Punkte zu verschieben. Wenn ich also ein
bisschen näher komme, kann
ich, sagen wir,
einen dieser Punkte
hier auswählen und entweder löschen oder verschieben,
damit ich sie nach oben bewegen kann. Und dann schnappen wir uns einfach diesen
Punkt hier, ziehen Sie ihn nach unten. So wie Sie
mit Vektormaske in Photoshop arbeiten würden , können
Sie hier genau
das Gleiche tun. Innerhalb von InDesign. Ich würde nicht empfehlen,
zu viel Zeit für Teile in
InDesign zu verbringen , da Photoshop wahrscheinlich
einen besseren Job leisten kann . Aber wenn wir das hier
rüberziehen, sieht
man, dass es
eigentlich ganz nett ist. Jetzt ist das einzige Problem, dass ich immer noch das Gefühl habe, dass ein bisschen von den ursprünglichen weißen Details an den Rändern
auftauchen. Wenn wir also zu
den Optionen für den Beschneidungspfad zurückkehren, können
wir diese
Funktion, die als Inset Frame bezeichnet wird, erhöhen. Wenn ich das vergrößere und auf
„Okay“ klicke, klicke weg. Sie können sehen, dass die
weißen Lücken verschwunden sind. Jetzt gibt es immer noch ein paar
Dinge, die wir verfeinern
müssten, aber es ist besser, diese
Art von Dingen in Photoshop zu tun, obwohl es im Design für Sie tun
kann. Sie möchten es
schnell tun, ohne InDesign zu
verlassen,
es ist vollkommen in Ordnung, aber Sie können
dies besser machen, wenn Sie Vektor- und
Pixelmasken in Photoshop
verwenden, aber Kanten erkennen Funktion
ist tatsächlich etwas Sie können auch für den Textumbruch verwenden. Also nicht nur zum Ausschneiden und Abbilden von
seinem ursprünglichen Hintergrund, sondern auch für Texts Wrap. Das ist immer noch etwas, das
Sie auf Ihr Bild anwenden. Und diese Funktion finden
Sie im Fenstermenü,
Textumbruchfeld. Und dort können Sie diese dritte Option
wählen, sich um
das
Umwickeln der Objektform handelt. Und hier finden Sie
diese Option „Kanten erkennen“. Falls Sie jedoch bereits
Erkennungskanten für Ihre Beschneidung verwenden , können
Sie es einfach
genauso belassen wie Clipping. Sie müssten also nicht die Art der Kanten
auswählen. Auch hier ist es
erwähnenswert, dass es sich um dieselbe Funktion handelt ,
die entweder für eine
Auswahl oder für den Textumbruch
angewendet werden kann . Wenn ich diese Option
hier habe und vielleicht nur den Offset
erhöhe, wirst
du genau sehen,
was es tut. Es erstellt eine Gliederung basierend
auf diesem Pfad in diesem Bild. Und es stellt sicher, dass, wenn Sie dieses Bild näher an die Steuer bringen, die Steuer
bei der Umrisse verschoben wird. Wir werden sicherstellen, dass der
Text das Bild umschließt. Wenn Sie also bereits Erkennungskanten
verwenden, um einen Beschneidungspfad in
InDesign für ein Bild zu
erstellen, sollten
Sie
es auch für ein wenig gelesene Texte verwenden, aber übertreiben Sie
es natürlich nicht, da diese Effekte können machen Sie es schwierig
, Ihre Kopie zu lesen. Nur ein nützlicher Punkt hier. Wenn Sie diese Funktion ausführen, verwenden Sie
sie am besten mit
Text begründen , denn wenn
es nicht gerechtfertigt ist, sagen
wir einfach,
ich richte es aus, dann werden sowohl die linke als auch die rechte Seite wirklich chaotisch sein. Während ich zurückgehe,
um Texte zu rechtfertigen, ist
zumindest die rechte Seite völlig gerade.
38. Kombinieren der Funktionen von Photoshop und InDesign: Und schließlich sind hier ein paar
Beispiele, in denen wir die Funktionen von
Photoshop und InDesign
kombinieren können . Zuerst
habe ich
auf der linken Seite ein Bild, in dem
eine Pixelmaske gespeichert ist. Es ist tatsächlich
als Kanal gespeichert. Wenn ich also Alt oder Option auf dieses Bild
doppelklicke, öffnet
es sich in
Photoshop und ich kann Ihnen genau
zeigen,
was ich hier erstellt habe. Es ist ein Alphakanal gespeichert, also war es eine Auswahl, die ich als Alpha-Kanal
gespeichert habe. Es kann also auch
etwas sein , das Sie als Pixelmaske
speichern. Aber in diesem Fall wird es
hier in den Kanälen gespeichert. Und wenn ich hierher komme in InDesign und gehe zu den Optionen für den
Objektbeschneidungspfad. Dies ist etwas, das
ich
nutzen kann , indem ich den
Alpha-Kanal so einfach wähle. Und dann
muss ich natürlich sicherstellen, dass ich auch den Kanal
auswähle, den ich
das Mädchen nenne. Also klicke ich darauf
und klicke dann auf Okay, also haben wir eine wirklich
schöne Auswahl aus dem Alpha-Kanal
erstellt. Oder wenn Sie ein Bild haben
, das gespeichert wurde kann
dieser Pfad InDesign diesen
ebenfalls verwenden. Also gehe ich erneut die Optionen für den
Beschneidungspfad durch und
wähle dann den Photoshop-Pfad. Diesmal gibt es die Kamera, die sie
automatisch gefunden hat,
die nicht auf dem einzigen gespeicherten Pfad befand. Und ich kann auf Okay klicken, und wir sehen, es sieht gut aus. Dies war eigentlich ein Pfad, den wir im
Photoshop-Maskierungs-Tutorial
erstellt haben . Wenn Sie es noch nicht gesehen haben, schauen Sie es sich unbedingt an. Es deckt wirklich viel ab. Der Link befindet sich in der folgenden
Beschreibung. Also können
Sie beide Beispiele hier in diesem Tutorial sehen, ich gehe Schritt für Schritt durch,
wie ich sie erstellt habe. Wenn ich also
mit Bildern in
InDesign arbeite und sie ausschneiden
möchte , ist es, einen Pfad darin zu
speichern. Ähnlich wie bei einer Vektormaske werden
diese tatsächlich als Pfad
gespeichert. Also nochmal kann ich
dir zeigen, wie das aussieht. Es gibt keine Ebenenmaske
oder ähnliches. Aber das Gleiche, was wir in diesem anderen Video
gemacht haben
, wird dieser Pfad oder Umriss
als Pfad gespeichert und der
einfach Kamera nennt. Wenn Sie das Stiftwerkzeug verwenden
und Ihren Pfad zeichnen, müssen
Sie nur
sicherstellen, dass Sie auf
den Namen doppelklicken und ihn benennen und so speichern. Das Coole ist
, dass Sie sogar Pods in JPEG-Dateien
speichern können, sodass Sie nicht einmal eine PSD-Datei haben
müssen. Sie können ein kleineres Bild in
Dateigröße haben, aber es kann immer noch
Teile enthalten, sogar mehrere Pfade. Bei Bedarf können Sie in einem einzigen JPEG
speichern.
39. Maskierung, Out-of-Bounds in InDesign: Aber hier ist ein letztes
Beispiel, in dem ich etwas Komplizierteres schaffen wollte . Und ich habe sowohl eine Vektormaske
als auch die Pixelmaske in Photoshop erstellt . Also kann ich dir einfach zeigen,
wie das noch einmal aussieht, wenn ich Option hier doppelklicke, werden
wir sehen, dass ich für dieses Bild, wenn ich die Fotoebene ausschalte, die Pixelmaske für
das Haar und die
Vektormaske brauchte für den Körper. Also nochmal harte Kanten
und weiche Kanten. Wenn Sie
mit diesen Techniken nicht vertraut sind, mein
Photoshop-Maskierungsvideo an, das Teil
dieser Miniserie ist. So habe ich
es in einer Ebene erstellt, mit diesen beiden Masken, um den Ausschnitt zu
erstellen. Und dann habe ich auch das
ursprüngliche Vollbild darunter. Sie werden also sehen, warum ich auf
diese Weise erstellt habe und sogar meine Ebenen
benannt habe. Also der unten, nennen
wir es Foto, und das oben
heißt Mars. So einfach ist das. Wenn wir jedoch wieder
in InDesign kommen, ist
der Grund, warum ich es
so gemacht habe , dass ich eine davon
auswählen kann,
mit der rechten Maustaste klicken und
Objektebenoptionen wählen kann. Oder Sie können dies
auch im
Objektmenü finden , wenn Sie möchten. Darin können Sie auswählen, welche Layer angezeigt werden sollen. Wenn ich also
die Fotoebene ausschalte, werden wir offensichtlich die Mast-Out-Version
sehen. Ich kann dann auf Okay klicken. Und jetzt kann ich diese
beiden Bilder aneinander ausrichten. Also kann ich das
auf den anderen ziehen. Und lassen Sie uns einfach
beide hier in die Mitte stellen. Nun, warum habe ich das gemacht? Was war
der Sinn, die Maske zu erstellen wenn ich sie dann
übereinander lege, nun, was ich jetzt tun kann, ist die vollständige Bildversion
auszuwählen. Und wenn ich die Oberkante vielleicht
irgendwo
hinunter ziehe , können wir diese
coolen Out-of-Bounds-Effekte erzeugen. Natürlich können wir
entscheiden, wie viel vom Originalbild
wir sehen möchten. Wir können sogar auf das
kleine gelbe Quadrat
rechts klicken und
diese Punkte hineinziehen, um
eher eine abgerundete
Form zu erzeugen oder dort sogar eine runde Form
anstelle des Rechtecks zu
verwenden. Um also die
Techniken, die wir hatten,
ein wenig zu kombinieren , mache
ich
diese Änderungen rückgängig und verwende das Ellipsenrahmenwerkzeug
und zeichne eine Ellipse. Sagen wir einfach so
etwas. Und dann schneide ich das einfach aus,
wähle diesen kreisförmigen oder
elliptischen Rahmen aus und füge ihn ein. Da gehst du. Wir haben einen sehr schönen
Out-of-Bounds-Effekt.
40. Kursprojekt: diese Art von Kompositionen erstelle
ich gerne
meine eigenen Schriften oder zumindest meine eigenen
benutzerdefinierten Buchstaben, für die ich DOB
Illustrator auf dem iPad verwende Sie können sehen, dass ich das gerade sehr schnell
zeichne, und sobald es fertig ist, kann
ich es
als Strukturreferenz auf
der DOB Fire Fi-Website verwenden als Strukturreferenz auf
der DOB Ich verwende Fire Fi
Image Model 3 mit demselben Abschlussball, den wir zuvor in Adobe Express
verwendet haben Also die meiste Rinde bedeckt, sodass ich hier nur den weißen
Hintergrund
hinzugefügt habe Und dann werde
ich im Abschnitt
Strukturreferenz das Bild mit
dem organischen Charakter hochladen , das
ich gerade auf dem iPad gezeichnet habe. Ich werde das hier ablegen
und sagen, ja,
ich habe die Rechte, dieses Bild
zu verwenden, und wir können sehen, wie es
hier und auch unten angezeigt wird. Und wenn ich generiere
, werden die Variationen,
die wir hier in der Mitte
haben, regeneriert Variationen,
die wir hier in der Mitte
haben Und los geht's,
wir haben hier schon ein wirklich cool aussehendes
Beispiel. Wenn mir das gefällt und ich
gerne mehr
Ähnliches sehen würde. Ich kann einfach
auf die Bearbeitungsoption klicken und dann Ähnliches
generieren wählen. Auf diese Weise
bleibt das
, was wir ausgewählt haben , dort in
der oberen rechten Ecke, und wir erhalten nur drei weitere ähnliche Beispiele. Nun, diese waren ein
bisschen zu abstrakt, aber mir gefällt wirklich, wie
einzigartig jeder von ihnen aussieht. Ich könnte problemlos Photoshop verwenden
und einige
dieser Elemente miteinander kombinieren , um ein noch
aufregenderes Ergebnis zu erzielen. Aber wenn mir gefällt, was ich hier habe, kann
ich mich einfach dafür
entscheiden, es herunterzuladen. Oder mit diesem Symbol in
der unteren rechten Ecke kann
ich es auch in einer
Creative Cloud-Bibliothek speichern. Und wenn ich es in der Bibliothek speichere, muss
ich anerkennen,
dass jeder , der auf die Bibliothek
zugreift, das Bild
ansehen und
auch meine Eingabeaufforderung verwenden und neu mischen kann auch meine Eingabeaufforderung verwenden und neu mischen Das ist also völlig in Ordnung.
Lass uns einfach weitermachen. Und hier ist meine Bibliothek
, die ich erstellt habe. Ich werde das einfach als meine
Standardeinstellung festlegen und
speichern. Wenn ich zurück zu „Design“ gehe, kann
ich dieses Bild
bereits in meinem
CC Library-Bedienfeld sehen , und ich kann
dieses Zeichen per Drag-and-Drop hierher ziehen. Beachten Sie jedoch, dass
der
ursprüngliche Hintergrund dieses Bildes nicht
vollständig breit ist. Es sieht aus wie ein
Fotoshooting-Setup. Und für dieses spezielle Beispiel möchte
ich alle Schattenwürfe
und
Hintergrunddetails entfernen Schattenwürfe
und
Hintergrunddetails Also werde ich das in Photoshop bearbeiten. Sie können das
schnell tun, indem Sie die
automatische Wahltaste drücken und auf das Bild
doppelklicken. Und in Photoshop
werde ich diese
tolle Funktion nutzen, den Hintergrund
entfernen, der sich direkt
in der
kontextabhängigen Taskleiste befindet der
kontextabhängigen Taskleiste Es wurde eine wunderschöne Maske erstellt,
die wir sehen können, indem wir klicken,
indem wir auf das Maskensymbol Es ist großartig zu sehen,
wie nah sie an
meiner ursprünglichen Strukturreferenz ist meiner ursprünglichen Strukturreferenz , die ich auf meinem iPad erstellt habe Jetzt müssen Sie nur noch
dieselben Schritte wiederholen, um
alle Charaktere zu erstellen und sie
dann in einem Photoshop-Dokument nebeneinander anzuordnen. Und dann können Sie anfangen, in bestimmten
Bereichen
generatives Feeling zu verwenden , um sie ein wenig aufzupeppen. Wenn ich zum Beispiel möchte, dass ein Grashüpfer
hier auf dem Buchstaben E sitzt, treffe
ich einfach eine Auswahl, treffe
ich einfach eine Auswahl, wähle
dann Generatives Feel
aus der kontextuellen Task-Leiste und tippe Grasshopper Und los geht's, wir haben eine,
zwei, drei Optionen zwei, Wenn ich mit diesen nicht zufrieden bin, kann
ich meine Eingabeaufforderung hier verfeinern und
weitere Variationen erstellen. Ich kann sogar aus
den zusätzlichen Optionen wählen und ähnliche
generieren, wenn mir
ein Beispiel besonders gefällt. Mit diesem Symbol
kann ich sogar
die Qualität dieses
generierten Bildes verbessern . Und ähnlich wie bei
der Heuschrecke werde
ich einfach ein paar
zusätzliche generierte Details
einschalten, werde
ich einfach ein paar
zusätzliche generierte Details
einschalten wie diesen Schmetterling hier, noch
einmal, davor und danach,
dann das kleine Eichhörnchen, das das Aufforderungsfoto
eines Eichhörnchens mit einer Eichel Das ist genau das, was
wir hier sehen können. Und bevor wir weitere
Varianten zur Auswahl haben, wie diese hier sieht auch
toll aus. Nur ein interessanter Einblick:
Hier sind ein paar Generationen, bei denen ich
ein älteres Bildmodell verwendet habe ein älteres Bildmodell als generatives Feld
auf den Markt kam. Das waren die
Beispiele , die man normalerweise bekommen
würde, und es ist einfach verrückt
zu sehen, wie sehr das neuere Bildmodell die Ergebnisse verbessert hat,
die wir erhalten. Hier auf dem T
haben wir eine Schnecke hinzugefügt, und wir haben auch ein kleines
Rotkehlchen auf dem Buchstaben A. Jetzt sind wir bereit,
diesen Text einfach hier in unseren Spread
einzufügen Und wir müssen nur
sicherstellen, dass zwischen dem T
und dem U
genug Platz für den Kriecher ist zwischen dem T
und dem U
genug Platz für den Kriecher Das ist also etwas
, das wir in
Photoshop sehr
schnell und einfach machen können , und jetzt können wir es einfach hier platzieren und es vielleicht
einfach
in der Größe ändern,
es etwas vergrößern
41. Schlussbemerkung: Gut gemacht für den
Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, du hattest genauso viel Spaß beim Durchspielen wie
ich beim Aufnehmen. Und
vergiss natürlich nicht das Klassenprojekt. Denn denken Sie daran,
Übung macht den Meister. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Arbeit zu sehen, also stellen Sie sicher, dass Sie sie einreichen. Und falls dir dieser Kurs
gefällt und du mehr von mir
lernen möchtest, dann gibt es noch viele andere Kurse, die
du hier finden kannst. Schau sie dir jetzt an. Ich kann es kaum erwarten,
dich in der nächsten zu treffen.