Marker 101: Grundlagen und schrittweise Skizzieren

1. Einführung: Hallo, Jungs. Ich bin Julia Henze. Ein Illustrator, ein urbaner Skizzierer und ein Skillshare Zeichenlehrer. Willkommen zu meinem Einführungskurs über Marker auf Alkoholbasis. Wenn du mir auf Instagram folgst, weißt du wahrscheinlich, dass Marker meine Lieblings-Skizzierwerkzeuge sind. In dieser Klasse möchte ich mit Ihnen meine Liebe zu diesem erstaunlichen Skizzenmaterial teilen. Ich möchte Ihnen die Marker auf Alkoholbasis vorstellen. Um Ihnen mitzuteilen, welche Arten von Markern verfügbar sind, ohne Angebot oder ob Sie eine bestimmte Marke haben. In dieser Klasse werden wir darüber sprechen, welche Arten von alkoholbasierten Markern sie sind und welche Eigenschaften sie haben? Wie wähle ich Marker? Stellen Sie sich drei wichtige Fragen: Wie wählt man Papier, farblosen Mixer, Fineliners und weiße Stifte? Wir gehen für einige grundlegende Striche, Färbetechniken, Texturierung und Schattenbildung. Am Ende dieser Klasse haben Sie grundlegende Kenntnisse darüber, wie Sie mit alkoholbasierten Markern arbeiten und Ihre eigenen Marker-Skizzen erstellen können. Das Projekt für diese Klasse wird darin bestehen, eine Szene mit Markern zu erstellen, Sie könnten mit mir zeichnen oder Ihre eigenen Objekte dafür auswählen. Es liegt an dir. Bist du bereit? Lasst uns anfangen. 2. Arten und Eigenschaften: Wie ich im Einführungsvideo erwähnt habe, möchte ich Ihnen zunächst etwas über die technischen Aspekte von Markern auf Alkoholbasis erzählen. Alkoholbasiert bedeutet genau das, was es sagt, die Tinte in diesen Markern wurde mit Alkohol vermischt. Wenn Sie neue Marker kaufen, machen die meisten Verpackungen deutlich, ob die Marker auf Alkohol basieren. Heutzutage gibt es viele Marken und es ist unmöglich, alle von ihnen zu erwähnen, aber in dieser Tabelle habe ich die beliebtesten Marken in diesem Moment aufgelistet, so dass Sie sich eine Vorstellung von den Marken machen können. Außerdem werde ich Ihnen von einigen von ihnen erzählen. Was sind einige der allgemeinen Überlegungen, die Sie beachten müssen, wenn Sie Ihre ersten Marker kaufen? Die Farbpalette, die Federn, die Formen des Schaftes, die Nachfüll- und Ersetzbarkeit, die Tintenqualität und das Kappendesign, das von verschiedenen Marken angeboten wird. Zuallererst die Farbpalette. Die von verschiedenen Herstellern angebotene Farbpalette variiert stark. Zum Beispiel, Twin Marker, die kostengünstigste Marke, bietet nur 98 Farben. Winsor & Newtons Promarker bietet 148, während Copic bietet bis zu 358 Farben in einer seiner Linien. Eine sehr große Farbpalette kann für bestimmte Künstler wichtig sein, besonders für diejenigen, die sehr realistische Zeichnungen mit vielen Mischtönen erstellen möchten . Zweitens variieren die Nibs Formen stark, aber sie können in drei Gruppen unterteilt werden. Pinselspitzen, diese sind weich und flexibel, Kugelfedern und Meißelfedern. Fast in allen Fällen hat jeder Marker eine andere Feder an beiden Enden des Laufes. Die gebräuchlichste Kombination ist eine Bürste oder Kugel Nip an einem Ende, mit dem Meißelnip auf der anderen Seite. Die Pinselspitze ist eine normale runde Feder. Sie können es verwenden, um dünne und dicke Linien zu zeichnen, und es ist auch die beste Feder zum Mischen. Das Beherrschen der Pinselspitze erfordert jedoch Übung. Der Kugelstift eignet sich hervorragend zum Skizzieren mit dünnen Linien und zum Schattieren, und die Meißelfeder eignet sich perfekt zum Färben großer Flächen. Die dritte Überlegung ist die Form des Fasses. Die Form und Farbe des Schaftes variiert von Marke zu Marke, und es sind unverwechselbar mit jeder Marke. Ich denke, die Form des Schaftes des Markers ist für die Künstler sehr wichtig. Eine ergonomische Barrel-Form sorgt für ein höheres Maß an Kontrolle. Auch das Material, aus dem der Marker hergestellt wird, kann wichtig sein. Zum Beispiel sind einige billigere Marker aus rutschigem Kunststoff, der in der Hand rutschen kann und dazu führen, dass Sie eine schlechte Linie machen. Eine andere Sache, die Sie vielleicht ärgerlich finden, ist, wenn ein runder Fass Marker von Ihrer Arbeitsfläche rollen. Einige runde Marker haben eine kleine Flosse, um dies zu verhindern, aber es funktioniert nicht immer so gut. Viertens sollten Sie wissen, dass einige Marker nachfüllbar sind oder austauschbare Teile haben. Dies ist ein wirklich großartiges Feature, wenn Sie viel zeichnen. Selbst die teuersten Marker, Copics, werden langfristig leise sparsam, weil sie nachfüllbar sind und die Spitzen austauschbar sind. Fünftens, die Tinteneigenschaften. Vor allem eine Sache, die ich persönlich an alkoholbasierten Markern liebe, ist ihre Farbintensität. Sie machen meine Skizzen hell und lebendig. Zweitens haben Marker auf Alkoholbasis eine gute Fähigkeit für eine subtile Mischung. Mischtechnik wird im vierten Teil dieser Klasse behandelt. Sechstens sind zwei Dinge essentiell für Kappen. Die Leichtigkeit, mit der sie entfernt und ersetzt werden können. Dies ist besonders wichtig, weil Sie sehr schnell mit Markern arbeiten sollten und die Farbe der Kappe deutlich die Farbe der Tinte angeben sollte. 3. So wählt man Marker aus: Was ist bei der Auswahl von Markern wichtig? Wie ich bereits erwähnt habe, kann die Farbpalette je nach Marke ganz unterschiedlich sein. Die Marken waren kleinere Farbpaletten fehlen oft Stößelfarben, und auch die hellen Farben solcher Hersteller können unnatürlich erscheinen. Die gute Nachricht, wir können Marker verschiedener Marken ohne Probleme mischen, weil die Tinte die gleiche Basis hat. Sie sind alle auf Alkohol basiert. Wir müssen unsere Kollektion nicht auf eine bestimmte Marke beschränken. Unsere potentielle Farbpalette ist in der Tat sehr groß. Wenn Sie Ihren ersten Marker kaufen, denken Sie im Voraus über die Farben nach, die Sie wahrscheinlich benötigen. Marker können nicht auf die gleiche Weise wie Aquarell gemischt werden. Sie können nur in begrenztem Maße gemischt werden. Damit meine ich, Sie können rot und gelb mischen, um eine schöne orange Farbe zu erhalten , oder kombiniert blau und gelb, um schön grün zu bekommen. Bei Markern müssen Sie berücksichtigen, dass das gleiche wie bei Farbstiften ist. Sie müssen in Ihrem Gaumen die genauen Farben, die Sie für Ihre Zeichnung wollen. Wenn Sie Ihre Sammlung starten, müssen Sie einige Fragen beantworten. Ich würde vorschlagen, eine Liste mit ihren Antworten zu erstellen, bevor Sie etwas kaufen. Werfen wir einen Blick auf diese Fragen. Was wirst du zeichnen? Welche Farbpalette bevorzugen? Was ist Ihr Zeichnungsstil? Zunächst sollten Sie entscheiden, was mit Ihren Markern zeichnen wird. Zum Beispiel erfordert Figuren- und Portalzeichnung einen ganz anderen Gaumen als Gebäude, Natur oder Lebensmittelzeichnungen. Es gibt jedoch eine Grundfarbe, die ich denke sollte nicht verpasst werden und jedes Pellet, das grau ist. Ich würde von Theo für Grautöne vorschlagen. Sie können Grau zum Zeichnen von Gebäuden, zum Schattieren und vieles mehr verwenden. Marken mit Farbpalette im Ausland bieten in der Regel verschiedene Arten von Grau, Kälte, Warm und Neutral. Kaltes Grau mit blauem violetten Farbton, ein Grau mit graubraunem Farbton und wie Sie erraten können, ist das neutrale Grau neutral. Es ist nur eine Frage des Geschmacks, die Sie wählen. Aber wenn Sie sich nicht sicher sind, Ihnen empfohlen, Naturgraue zu wählen. andere Farben betrifft, ist es wichtig zu wissen, was Sie zeichnen möchten. Wie Sie wahrscheinlich wissen, ist mein Lieblingszeichnungsthema urbanes Skizzieren, aber ich ziehe auch gerne Essen. Ich würde die folgenden Farben auf meine Starterliste setzen. Rot für Ziegel, Fahnen, Blumen, Obst, Gemüse Orange für Dächer, Ziegel, Gemüse Gelb für Blumen, Wände und Lichtquellen. Grün für Blätter, Laub und Salat. Blau für den Himmel, Glas und Beeren. Violett für Türen und Beeren. Braun für Holz, Leder und Brot. Ich kann später immer andere Farben zu meinem Pellet hinzufügen, wie rosa, blau-violett oder blau-grün. Aber im Grunde ist diese Farbpalette genug, um so ziemlich alles in meinen Themen zu zeichnen . Ein Tipp. Versuchen Sie, Ihre Themen am Anfang auf nur ein oder zwei zu beschränken. Auf diese Weise müssen Sie nicht 100 Marker auf einmal kaufen. Sie können einfach mit einem kleinen Set beginnen. Zweitens sollten Sie entscheiden, welchen Farbtyp Sie bevorzugen. Hell wie ich oder Stößel , der auch sehr schön sein kann. Es hängt nur von Ihrer persönlichen Vorliebe und Ihrem Zeichnungsstil ab. Ich persönlich bevorzuge helle Farben unabhängig vom Medium. Marker, Aquarell oder Buntstifte. Ich habe einige Stößelfarben, aber ich benutze sie sehr selten, und ich denke, es ist eine Verschwendung von Geld, um sowohl Stößel als auch helle Farben am Anfang zu kaufen. Drittens müssen Sie wissen, was Ihr Zeichnungsstil ist. Wenn Sie mit urbanistischer Art zeichnen, benötigen Sie viel mehr Marker, um glatte Farbverläufe zu erzielen. Wenn Sie es vorziehen, sehr schnelle Skizzen zu erstellen und nicht jedes Detail zu färben, benötigen Sie weniger Marker. Es gibt drei Färbetechniken, die wir besprechen müssen. Einzelton, Licht und Schatten, und volle Farbe. Wenn Sie sich entscheiden, in einem einzelnen Ton zu zeichnen, kann es sich um ein einzelnes Farbobjekt für immer oder um eine Farbe für die gesamte Illustration handeln. Sie müssen entscheiden, was Sie in Ihrer Zeichnung ausdrücken möchten. Die Wahl einer Farbe bedeutet nicht, dass Sie blau für Himmel und Wasser oder grün für Futter zum Beispiel wählen müssen , kreativ sein. Sie können den Himmel gelb machen oder lila für Schatten verwenden, und ungewöhnliche Farbwahl wird einen Skizzenmarsch spezieller machen. Für Licht- und Schattenzeichnungen können Sie mit ergänzenden oder analogen Farben experimentieren. Wenn Sie Farbzeichnungen mit Licht, Mittelton und Schatten erstellen, benötigen Sie mindestens drei Schattierungen einer Farbe. Die primären bunten Mitteltonteile, ausgeleuchtete Tönung für helle Teile und ein dunklerer Farbton für dunkle Teile. Das ist alles für diesen Teil. Ich hoffe, nachdem Sie diese Fragen beantwortet haben, haben Sie eine bessere Idee, wie Sie Ihre erste Marker-Sammlung beginnen. Aber bevor wir in den nächsten Teil dieser Klasse springen, möchte ich Ihnen zwei Tipps geben. Verwenden Sie zunächst eine Farbkarte und das Farbsystem Ihrer Markierungsmarke. Besonders Copic, hat ein sehr klares Farbsystem, das Ihnen helfen kann, das Beste aus Ihrer Marker-Sammlung zu holen und den Kauf falscher Farben zu vermeiden. Jeder Marker hat einen eindeutigen Code, der Ihnen Informationen über die Marker-Qualitäten gibt. Der zweite Tipp ist, keine Marker-Sets zu kaufen. Nehmen Sie sich Zeit, um stattdessen Ihre eigene Sammlung zusammenzustellen. Während der Kauf eines Sets billiger erscheinen kann, kann es sich als verschwenderisch erweisen. Einige der Farben im Set werden Sie möglicherweise nie verwenden und zusätzlich müssen Sie möglicherweise andere Farben kaufen, die nicht im Set enthalten sind. 4. Papier und andere Materialien: Wie jedes Kunstmaterial funktionieren alkoholbasierte Marker gut auf einigen Papieren und nicht so gut auf anderen. Sie sollten auf jeden Fall verschiedene Papiere ausprobieren, um zu sehen, welche am besten für Sie funktioniert. Es hängt wieder von Ihrem Zeichnungsstil ab. Fragen Sie sich, was wollen Sie erreichen? Ein sehr glattes Überblenden erfordert zum Beispiel ein anderes Papier als eine schnelle grobe Skizze. In diesem Teil werde ich Ihnen die Arten von Markerpapieren vorstellen , so dass Sie eine auswählen können, die Ihren Bedürfnissen entspricht. Dann gebe ich Ihnen ein paar Informationen über den farblosen Mixer, über Fineliner und über weiße Stifte. Die Papiertypen können in zwei Gruppen unterteilt werden, reguläres ungestrichenes Papier und spezielles beschichtetes Markerpapier. Natürlich ist spezielles Markerpapier in der Regel besser als normales Papier. Nichtsdestotrotz kann das normale Papier manchmal mit guter Wirkung verwendet werden, obwohl Markertinte dazu neigt, unbeschichtetes Papier zu durchbluten. Sie müssen es schützen, indem Sie ein anderes Blatt Papier unter Ihrer Zeichnung platzieren. Einige Dinge, die Sie wirklich versuchen sollten, mit normalem Papier zu vermeiden. Erstens, zu dünnes Papier. Zum Beispiel Druckerpapier. Die Tinte beobachtet zu schnell, bleichen für das Papier und Federn so. Zweitens, zu glattes Papier. Zum Beispiel Hochglanzpapier. Dieses Papier nimmt die Tinte nicht auf, Farben verschmelzen sich nicht gut, und als Ergebnis sieht die gesamte Zeichnung gestreift und chaotisch aus. Drittens, das Gegenteil. Zu weiches Papier absorbiert zu viel Tinte. Das bedeutet, dass nicht nur Ihren Markern die Tinte sehr schnell ausgeht, sondern auch die Farben nicht gut verschmelzen. Heutzutage gibt es viele spezielle Markierpapiere auf dem Markt. Einige von ihnen sind besser als andere und besser für die eine oder andere Art von Kunstwerken geeignet. Spezielles Markerpapier ist in zwei Ausführungen erhältlich. Einseitige, blutgeschützte Markierpads Dieses Papier ist leicht. Doppelseitige, blutgeschützte Markerpads Diese Art von Marktpapier ist immer schwer im Gewicht. Beide Typen haben eine spezielle wasserdichte Beschichtung, die verhindert, dass die Tinte durchblutet wird, reduzierter Tintenverbrauch, was großartig ist, weil Sie mehr Gebrauch aus Ihren Markern bekommen können, und beide sind gut zum Mischen und Schichten. Ich verwende beide Typen je nach meinen Bedürfnissen. Ich benutze das dünne, einseitige Papier, ob ich weiß, dass ich nur einen Scan meiner Skizze machen werde. In diesem Fall funktioniert es perfekt. Aber ich benutze es nie, wenn ich denke, dass es eine Chance gibt, das zu zeichnen, was wir gerahmt haben. Ich glaube nicht, dass dünnes Papier gut aussieht, wenn es gerahmt wird. Das waren die Überlegungen bei der Auswahl des Papiers. Lassen Sie uns zu einigen zusätzlichen Materialien übergehen, die Sie möglicherweise benötigen. Dies sind farblose Mixer, ein Fineliner und ein weißer Stift oder Marker. Ein farbloser Mixer ist wirklich eine Fehlbezeichnung, weil er nicht dazu gedacht ist, zwei Farben miteinander zu mischen. Die Tinte in diesen Markern ist die gleiche wie in allen anderen Markern auf Alkoholbasis, aber ohne Pigment. Aber was es tut, ist nur eine auflösende Farbe. Ich persönlich verkaufe die Jahre in diesen Skizzen, aber es könnte in manchen Situationen sehr hilfreich sein. Sie können den farblosen Mixer zum Verblassen von hellen Farben in Weiß, für alle Hervorhebungen zu einer vorhandenen Illustration, Hinzufügen von Texturen und Mustern sowie zum Reparieren von Fehlern und Reinigen von Kanten verwenden. Ein paar Worte der Vorsicht über den farblosen Mixer. Sie müssen sehr vorsichtig in der Verwendung sein. Denken Sie nicht, es ist ein Radiergummi, es löst die Farbtinte, indem es wirklich nass macht und das Ergebnis kann sehr unberechenbar sein. Sie laufen sogar Gefahr, Ihre Zeichnung vollständig zu ruinieren. Ich empfehle Ihnen, den farblosen Mixer zuerst am Entwurf zu testen. Die nächste Zeichnung, die ich besprechen möchte, ist ein Fineliner. Bei Finelinern besonders schwarz ist es wichtig zu erkennen, dass Ihre Linien möglicherweise nicht so dauerhaft sind, wie Sie es erwarten. Sie können überrascht sein zu finden, dass sie in die Markerfarbe abgebaut und erstellen. Es gibt grundsätzlich mindestens zwei Möglichkeiten, mit Finelinern zu zeichnen. Die erste besteht darin, mit Fineliner zu zeichnen und dann den Marker darauf anzuwenden. Die zweite, das Gegenteil, um den Fineliner über die Markierungszeichnung anzuwenden. Wenn Sie die erste Methode verwenden, ist dies die Dauerhaftigkeit des Fineliner vorher, um zu überprüfen, ob es markiersicher ist. Wenn Sie die zweite Methode verwenden, ist die Permanenz des Fineliner nicht so wichtig. Hier sind einige meiner Lieblings-Fineliner, alle diese sind von guter Qualität, sind markerfest und haben dunkelschwarze Tinte. Last but not least, ist weißer Stift oder weißer Marker. Ich verwende es zum Hinzufügen von Texturen und Mustern, Hinzufügen von Highlights und Beheben von Fehlern und Reinigen von Kanten. Leider kann es eine Herausforderung sein, einen guten weißen Stift oder Marker zu finden. Viele von ihnen haben keine konsistente Linie und neigen dazu, sehr schnell zu trocknen und nutzlos zu werden. Der, den ich am besten mag, ist Posca-Marker mit einem extra feinen Punkt. Aber Sie sollten mehrere ausprobieren, um Ihren eigenen persönlichen Favoriten zu entdecken. Das ist alles für Materialien. In den nächsten zwei Videos werde ich demonstrieren, wie Sie alkoholbasierte Marker verwenden , um Ihre eigenen schönen Kunstwerke zu erstellen. 5. So verwendet man Marker: In diesem Teil werden wir einen Blick auf die Grundlagen der Verwendung von alkoholbasierten Markern werfen. Ich werde Ihnen einige grundlegende Striche zeigen, wie man die besten Farbtechniken färbt und wie man Texturen erstellt. Werfen wir einen Blick auf grundlegende Striche. Wie ich Ihnen bereits gezeigt habe, hängen die grundlegenden Striche von der Federform ab. Der erste Strich ist die Pinselspitze, wegen ihrer Flexibilität. Es ist leicht, die Strichstärke von einer sehr dünnen, aber ziemlich breit zu variieren. Dies ist hilfreich, wenn Sie große Flächen färben möchten und vor allem, wenn Sie mit scharfen Ecken umgehen müssen. Das ist mein Favorit und ich benutze es die meiste Zeit. Die Meißelfeder ist unflexibel. Sie können diese aber auch verwenden, um die Dicke Ihrer Linie zu variieren, indem Sie den Marker drehen. Es funktioniert für große Bereiche und manchmal auch für die Texturierung. Eine weitere unflexible Feder ist die Kugel. Es ist ideal für die Texturierung, aber nicht geeignet zum Färben und Mischen von großen Flächen. Coloring, Erreichen großartig aussehender farbiger Skizzen ist eine Frage des Lernens, Farbe mit parallelen Linien. Brechen Sie dies mit verschiedenen Formen, um sich daran zu gewöhnen. Wenn ich in diesem Beispiel die Formen ein Quadrat, einen Zylinder und eine Kugel zeichne , färbe ich sie in verschiedene Richtungen, je nachdem, was für die jeweilige Form am besten geeignet ist, aber immer noch mit parallelen Linien. Was Sie unbedingt nicht tun sollten, ist chaotisch in verschiedene Richtungen und mit unterschiedlichen Strichlängen zu färben . Es lässt Ihre Skizze ungeschickt aussehen. Färben mit kurzen Linien ist auch keine gute Idee. Ich empfehle Ihnen, große Flächen mit langen Linien zu färben und die kurzen Linien für die Texturierung und kleine Details zu belassen. Hier sind die Texturen. Texturieren ist eigentlich ein sehr großes Thema. Hier möchte ich Ihnen nur ein paar einfache Beispiele von Texturen zeigen , die ich oft in meinen Skizzen verwende. Wie die magische Atmosphäre zu schaffen, indem Sie einige Punkte in verschiedenen Farben und Größen um Objekte setzen. Zeichnen Sie einen schönen Baum durch Schattierung mit Punkten oder kurzen Linien statt Färbung. Vorschlagen einer Abfang-Ziegelmauer oder -straße, ohne jeden Stein zu zeichnen. Aber auch für Blumen, Wasser und heilige Szenen. Es macht es tatsächlich dynamischer, und als Wandfaktor. Wir haben bereits diskutiert, wie man Färbung in einer einzigen Farbe macht, jetzt möchte ich Sie über Farbverläufe lehren. Einen Farbverlauf zu erstellen bedeutet, unsere Farben zu mischen oder sie in der Welt des Mark Künstlers zu mischen, glatter der Farbverlauf desto besser Skizze. Obwohl ich persönlich nie bemühe, eine perfekte Mischung meiner Skizzen haben, denn zuerst, Ich mag, wie es aussieht, wenn Sie sehen, wo eine Sache endet und eine andere beginnt. Zweitens ist der absolut perfekte Farbverlauf durchaus unmöglich zu erhalten, besonders bei stumpfen Farben. Aber wir werden es weiter versuchen. Werfen wir einen Blick darauf, wie man eine glattere Mischung wie möglich erreicht. Wie ich bereits erwähnt habe, ziehe ich es vor, mit der Pinselspitze zu mischen , weil sie einen glatteren Farbverlauf bietet. Aber wenn Sie keine Pinselspitze haben, können Sie versuchen, den Meißel der Ziehspitze zu verwenden und zu setzen. Bevor wir beginnen, sind hier einige Tipps, die Ihnen helfen, eine bessere Mischung zu erreichen. Verwenden Sie drei oder mehr Töne einer Farbe, um einen glatten Farbverlauf zu erzeugen. Die Farben nahe beieinander. Je näher die Farben beieinander liegen, desto einfacher ist es, sie zu mischen und je glatter der Farbverlauf. Zum Beispiel macht es keinen Sinn, nur sehr hellblau und dunkelblau zu verwenden, Sie werden nie ein gutes Ergebnis erzielen. Lassen Sie Ihre Tinte nicht trocknen. Um einen guten Farbverlauf zu erzeugen, müssen Sie sehr genau arbeiten und die Tinte nass halten , bis Sie mit dem Farbverlauf zufrieden sind. Es ist möglich, Ihre Mischung nach dem Trocknen der Tinte einzudämmen, aber dann müssen Sie eine neue rote Schicht erstellen, die mehr Tinte benötigt. Lange Schläge sind besser. Je länger die Striche, desto glatter der Farbverlauf, aber übertreiben Sie ihn natürlich nicht. Farbe in Schritten von hell bis dunkel. Lassen Sie mich zeigen, was ich meine. Ich werde drei Marker verwenden, um Ihnen zu zeigen, wie Sie mischen. Die Hauptidee der Mischung besteht darin, einen glatten Farbverlauf zu schaffen, indem die hellere und die dunklere Farbe aufgetragen und dann mit dem leichtesten gemischt wird. Werfen wir einen Blick. Ich werde meinen Farben Zahlen geben. Die hellste Farbe ist Nummer 1, eine mittlere Farbe wird zwei sein, und die dunkelste Farbe wird drei sein. Die Reihenfolge, in der ich diese Farben anwenden werde, ist 1 , 2, 1, 3, 2. Werfen wir einen Blick, wie es in der Praxis mit einer anderen Farbe funktioniert, aber immer noch die gleiche Idee. Ich beginne mit der hellsten Farbe, Nummer 1. Dann habe ich mit einem Mittelton Nummer 2 gemischt, während die erste Farbe noch nass ist. Dann gehe ich wieder zur vorherigen Farbnummer 1 zurück. Dann wende ich die dunkelste Farbe Nummer 3 und gehe wieder zur Mitteltonnummer 2. Schließlich können wir mit der Nummer 1 polieren, wenn wir wollen. Hier sind wir, wenn Sie mehr Töne der gleichen Farbe haben, wechseln Sie einfach auf die gleiche Weise. Das letzte, was ich in diesem Teil zeigen möchte, ist nicht wirklich über die Zeichnung mit Markern, sondern mehr mit Balkenzeichnung im Allgemeinen. Ich versuche in allen meinen Klassen zu lehren, dass Licht und Schatten sehr wichtig sind, um zu verstehen, und es ist besonders wichtig, wenn Sie mit Markern skizzieren. Ohne Schatten werden Ihre Skizzen flach und langweilig sein. Der beste Weg, um zu verstehen, wie Licht und Schatten funktionieren, ist es, die grundlegendsten dreidimensionalen Formen zu studieren. Der Würfel, der Zylinder und die Kugel. Wenn Sie ein fortgeschrittener Künstler sind und Sie bereits wissen, wie Sie die Formen zeichnen, können Sie diesen Teil der Klasse überspringen. Aber das Üben mit ihnen ist besonders wichtig für Anfänger und auch für Menschen, die ihre Fähigkeiten auffrischen möchten. Werfen wir einen Blick. Die vielleicht schwierigste dieser drei Formen ist die Kugel, denn ohne die Licht- und Schattenarbeit ist die Kugel nur ein flacher Kreis. Wenn ich es dreidimensional aussehen lassen will, müssen wir dem Kreis etwas Volumen hinzufügen. Das erste, was wir tun müssen, ist zu entscheiden, woher das Licht kommt. Nehmen wir an, dass sich die Lichtquelle in der oberen linken Ecke befindet. Das bedeutet, dass der Teil der Kugel, der der Lichtquelle am nächsten ist, heller und der am weitesten entfernte Teil dunkler wird. Ein Fleck auf der Oberseite der Kugel, der das meiste Licht erhält, wird weiß oder sehr nahe an weiß sein. Wir nennen es das Highlight. Auf der anderen Seite der Kugel, indem wir einen Bereich haben, der auch wegen des Lichtes, das von einer umgebenden Oberfläche reflektiert wurde, beleuchtet wird, nennen wir es reflektiertes oder Umgebungslicht. Ich weiß, dass viele Künstler dem Umgebungslicht nicht viel Aufmerksamkeit schenken, aber ich denke, es ist eine sehr verfügbare Ergänzung zu Ihrem Kunstwerk. Wir haben eine helle und die dunkle Seite der Kugel. Wir haben das Highlight auf dem reflektierten Licht, aber es sieht immer noch nicht wirklich rund aus. Dies liegt daran, dass wir den Farbverlauf nicht zur Verfügung gestellt haben, der die Illusion von Volumen macht. Das letzte, was wir hinzufügen müssen, um die Illusion von drei Dimensionen zu erzeugen , ist der gegossene Schatten. Der Schatten, den die Kugel auf der imaginierten Tischplatte macht. Das Zeichnen des Würfels und des Zylinders ist die gleiche Geschichte. Schauen Sie sich die nächsten Bilder an und halten Sie die Videos an, während ich demonstriere, wie ich diese Formen zeichne. Das ist es für die Theorie der Kern dieser Klasse. Vor allem, wenn Sie ein Anfänger oder Künstler sind, sollten Sie die Praxis nicht neu gestalten, bevor Sie mit dem Erstellen echter Skizzen fortfahren. Glauben Sie mir, diese vorbereitenden Arbeiten werden den Prozess des Skizzierens viel einfacher machen. 6. Zeichnen mit Markern: Mit dem theoretischen Teil hinter uns, lassen Sie uns etwas Spaß machen und eine echte Illustration mit unseren Markern erstellen. Ich habe diesen Skizzierprozess in vier Schritten durchbrochen. Zuerst werden wir eine Bleistiftskizze machen. Zweitens werden wir mit einem feinen Liner verfeinern. Drittens werden wir es mit unseren Markern färben. In diesem Schritt verlassen wir uns auf das, was wir gelernt haben, indem die dreidimensionalen Formen praktizieren: Das Kind, der Zylinder und die Kugel. Im letzten Schritt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie kleine Fehler korrigieren und wie Sie tatsächlich Illustration machen können. Aber bevor wir in den eigentlichen Skizzierprozess springen, machen wir ein kurzes Thumbnail. Ich empfehle immer, sich Zeit zu nehmen, um eine oder mehrere Skizzen zu erstellen, um die Komposition zu nageln, die Hauptfarben zu bestimmen und die Hauptschatten zu lokalisieren. Ein Thumbnail zu machen, verliert auch Ihre Hand und bringt Sie frei zeichnen. Sie müssen Ihrer Miniaturansicht nicht genau folgen. Siehst du, es gibt eine Richtlinie. Beachten Sie, dass alle Objekte hier aus unseren einfachen dreidimensionalen Formen zusammengesetzt sind. Die Box ist ein Würfel, der Becher ist ein Zylinder, und die Crimpschichten sind gepresste Kugeln, und die Kirsche ist auch eine Kugel. Wir werden diese Objekte auf die gleiche Weise färben, wie wir die dreidimensionalen Formen im früheren Teil dieser Klasse gefärbt haben. Dann gehen wir zum Zeichnen in der eigentlichen Skizze. Wir werden genau das Gleiche tun, aber viel genauer als in unserem einfachen Thumbnail. Jetzt haben wir eine allgemeine Vorstellung von den Farben, die wir verwenden werden. Wie ich bereits erwähnt habe, erfordert die Arbeit mit Markern Geschwindigkeit. Vorab sollten Sie einige Marker-Sets vorbereiten. Drei oder vier Töne jeder Farbe sollten ausreichen. Hier ist meine Auswahl, aber Sie müssen nicht die gleichen Farben wählen. Ich würde gerne Ihre Kreativität in der Farbwahl sehen. Wir haben unser Thumbnail fertig, wir haben unsere Marker-Sets gesammelt, jetzt fangen wir an zu zeichnen. Schritt eins, eine Bleistiftskizze. Versuchen Sie, es zu zeichnen, wurde so genau wie Sie können gesehen. Wir drücken nicht so hart, dass wir das Papier beschädigen. Schritt 2, Verfeinerung mit einem Fineliner. Dies ist meiner Meinung nach der einfachste Teil des Zeichnungsprozesses. Wir müssen nicht viel nachdenken, wir müssen nur unsere Skizze mit einem Fineliner etwas verfeinern. Schritt 3, Färben mit Markern. Dies ist der herausforderndste, aber auch der unterhaltsamste Teil des Skizzierprozesses. Jetzt werden wir alles anwenden, was wir im vorherigen Teil gelernt haben, außer der Texturierung, die wir in den nächsten Schritt einsteigen werden. Wir werden versuchen, die Striche so weit wie möglich parallel zu färben. Wir werden diese Mischtechnik verwenden, die ich Ihnen gezeigt habe, und wir werden Schatten anwenden wie wir es beim Färben unserer dreidimensionalen Formen getan haben. Fangen wir an. Schritt 4, Fehler korrigieren und Texturen hinzufügen. Wenn ich sage, Fehler zu korrigieren, meine ich nicht, dass Sie sie alle korrigieren können. Einige Fehler sind sehr schwierig, wenn nicht unmöglich zu reparieren, vor allem, wenn Sie die falsche Farbe verwendet haben oder versehentlich eine große Streumarke, einen Tintenfleck auf Ihrer Skizze gemacht haben. Aber einige kleine Fehler können leicht mit einem weißen Stift oder Marker korrigiert werden. Dann können wir den gleichen weißen Panel Marker verwenden, um etwas Textur zu erstellen. Schließlich beenden wir unsere Skizze und schaffen noch mehr Textur und magische Atmosphäre mit Markern. Voila, die Skizze ist fertig. 7. Letzte Gedanken: Hier ist meine Skizze. Ich kann es kaum erwarten, Ihre in der Projekt-Galerie zu sehen. Wenn du auf Instagram bist, würde ich mich sehr freuen, dich dort auch zu sehen. Vergessen Sie nicht, einen Hashtag zu verwenden. JULIAHENZE, Unterstrich SKILLSHA Aber bevor Sie gehen, hier ist eine kurze Zusammenfassung der wichtigsten Punkte, die wir behandelt haben. In Teil 1 sprachen wir über die Arten von Markern auf Alkoholbasis und über ihre Eigenschaften. Teil 2 haben wir diskutiert, wie man Marker wählt sich drei entscheidende Fragen stellt. In Teil 3 sprach ich über Papiertypen, farblosen Mixer, weiße Liner und weiße Stifte. In Teil 4 decken wir einige grundlegende Marker, Striche, Farbtechniken und Texturierung ab. Ich habe Ihnen gezeigt, wie die Farbe einige einfache dreidimensionale Formen, den Würfel, den Zylinder und die Kugel. Schließlich habe ich gezeigt, wie man mit dem, was Sie gelernt haben, eine echte Skizze erstellt. Wenn Sie Fragen zu diesem Kurs haben, fragen Sie diese bitte auf einer Community-Seite unter den Videos. Wenn Sie diese Klasse mögen, lassen Sie mir bitte einen Daumen hoch. Viel Glück mit Ihrem Skizzieren und hoffen, in meinen anderen Klassen zu sehen. Tschüss.