Zeichnen mit einer begrenzten Palette | Farbtheorie in der Praxis

1. Kursübersicht: Hallo, Jungs. Willkommen in meiner Klasse. Ich bin Julia Henze, eine Levelskizze und Illustratorin in den Niederlanden. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine begrenzte Farbpalette verwenden, die auf der Farbtheorie basiert. Sie werden lernen, wie man das Farbrad liest, wie Farben miteinander interagieren, so dass Sie die Farbe selbstbewusst und absichtlich wählen können. So erstellen Sie Ihre eigenen Farbschemata und wenden Sie visuelle Effekte an, die Ihre Skizzen stärker aussehen lassen. Ich werde dieses Foto als Referenz für meine Skizze verwenden. Ob es scheint nicht sehr inspirierend auf der ersten Seite, aber diese Szene gab uns eine ausgezeichnete Möglichkeit, einige visuelle Effekte mit harmonischen Farbkombinationen und einem Gefühl von Tiefe anzuwenden . Für diese Klasse benötigen Sie natürlich etwas Papier, einen Bleistift, Graphit-Aquarell zum Skizzieren und alle Werkzeuge und Materialien, die Sie am besten zum Färben mögen. Marker, Alkohol, Wasserbasis, Garage, Acrylfarbe Buntstifte. Aquarell wird absolut großartig sein. Sie ziehen es vor, in Procreate zu zeichnen oder andere Programme zu verwenden, um digitale Kunst zu erstellen? Sie können sie definitiv auch verwenden. Ich werde mit alkoholbasierten Markern arbeiten auf Sätze von sechs Farben beschränkt sind, weil sie eine meiner Lieblingszeichnungen und Medien sind und weil sie sowieso eine begrenzte Farbpalette haben, also mit alkoholbasierten Markern, Sie sind immer gezwungen, Entscheidungen zu treffen. Man könnte denken, dass es ein Nachteil ist, aber es ist auch eine gute Sache. Die Farbbegrenzung ist eine Herausforderung, und als Künstler wollen wir herausgefordert werden, und wir wollen unsere Grenzen überschreiten und unsere Zeichenfähigkeiten weiterentwickeln. Schnappen Sie sich Ihre Lieblings-Zeichenwerkzeuge, und los geht's los. 2. Die Grundlagen der Farbtheorie: Aber bevor wir mit dem Job beginnen, müssen wir über Farben sprechen. Farbe kann ein sehr leistungsfähiges Werkzeug sein, das Sie in Ihrer Kunst und auch für Ihre Kleidung und Ihr Interieur verwenden können . Übrigens, wenn Sie lernen, es effektiv zu verwenden, mit Farbe, können wir eine Stimmung einstellen, Aufmerksamkeit erregen oder eine Aussage machen. Das Farbrad oder der Farbkreis ist das grundlegende Werkzeug zum Kombinieren von Farben. Es gibt 12 Segmente auf dem Rad, und jedes stellt eine Farbe dar. Es gibt drei Primärfarben: Gelb, Blau und Rot. Wir können keine Primärfarben herstellen, indem wir andere Farben mischen, aber wir können sie verwenden, um andere Farben zu erstellen. Indem wir zwei Primärfarben in gleichen Anteilen mischen, erzeugen wir eine sekundäre Farbe. Gelb und Rot machen Orange, Rot und Blau Lila und Gelb und Blau machen Grün. Diese Farben, orange, grün und lila, sind sekundär. Dann haben wir tertiäre Farben. Tertiäre Farben sind Farben, die durch Mischen gleicher Teile einer Primär- und einer Sekundärfarbe hergestellt werden. So rot und lila machen rot-lila oder magenta, lila und blau machen blau-lila oder violett, blau und grün machen blau-grün oder cyan, und so weiter. Sie können sich wahrscheinlich vorstellen, dass wir immer Farben auf diese Weise mischen, Weiß oder Schwarz hinzufügen und Proportionen ändern, können wir jede Farbe erstellen, die wir wollen, basierend auf nur unseren drei Primärfarben Gelb, Blau und Rot. In diesem Kurs geht es natürlich nicht um das Mischen von Farben, aber ich wollte nur betonen, wie wichtig die Primärfarben sind. Ferner können wir Farben als warm und kalt klassifizieren. Wir nennen es die Farbtemperatur. Temperatur kann eine wichtige Rolle spielen, um eine bestimmte Stimmung in Ihrem Kunstwerk zu schaffen und Gefühl zu vermitteln. Im Allgemeinen gibt es doppelte Farbfamilien, warme und coole. Um es ein bisschen leichter zu verstehen, nehmen wir nur Primär- und Sekundärfarben. Die Trennlinie teilt die Rolle in warme und kühle Farben. Rot, Orange und Gelb sind also warme Farben. Sie sind lebendig und energisch und wecken warme Gefühle, weil sie uns an warme Dinge wie Sonne und Feuer erinnern. Während Lila, Blau und Grün kühle Farben sind, die uns einen beruhigenden Eindruck geben und ein ruhiges Gefühl hervorrufen, das uns an Dinge wie Wasser und Gras erinnert. Aber dafür gibt es keine absoluten Regeln, weil die Temperatur relativ ist. Ein Rot kann im Vergleich zu Blau als warme Farbe eingestuft werden. Aber wenn wir zwei oder mehr Varianten derselben Farbe vergleichen, wie diese beiden Rottöne, müssen wir uns die Untertöne ansehen. Das Rot auf der linken Seite, das einen gelben Unterton enthält, kann als warm eingestuft werden, während das Rot auf der rechten Seite einen blauen Unterton enthält, als kühl eingestuft werden kann. Das gleiche passiert mit Grüns. Der rechte, der einen blauen Unterton enthält, ist kühl und der linke mit einem gelben Unterton ist warm. Das gleiche mit Blues und Gelbtönen. Ich denke, du verstehst jetzt, dass für die Temperatur nicht die Farbe selbst führend ist, sondern ihr Unterton. In den meisten Fällen können Sie selbst wenn Sie eine Farbe selbst sehen, leicht definieren, ob es sich um eine warme oder eine kühle Farbe handelt. Aber in manchen Situationen ist es ziemlich schwer zu sagen, was es ist, und das ist der Grund, warum Künstler manchmal unterschiedliche Ansichten über die gleichen Farben haben. Übrigens gibt es auch neutrale Farben, wenn Sie nicht definieren können, ob es sich um eine warme oder kühle Farbe handelt. Schwarz und Weiß sind offiziell neutrale Farben. Wenn man sich jedoch verschiedene Medien anschaut, kann man auch auf kühles und warmes Weiß und kühles und warmes Schwarz stoßen. nächsten wichtigen Theorien, über die wir sprechen müssen, sind Farbton, Farbtöne , Schattierungen, Töne und Sättigung. Farbton ist eine Grundfarbe, die reine Farbe. Es könnte eine beliebige Farbe des Farbrades sein. Wenn wir dem Farbton Weiß hinzufügen, um es heller zu machen, wird das Ergebnis eine Tönung sein. Wenn wir Schwarz hinzufügen, um es dunkler zu machen, wird das Ergebnis ein Farbton sein, und wenn Grau hinzugefügt wird, wird das Ergebnis ein anderer Ton sein. Aber allgemeiner bezieht sich das Wort Ton einfach auf die relative Helligkeit oder Dunkelheit einer Farbe, dann ist es nur ein anderes Wort für Wert. Die Sättigung definiert einen Bereich von reiner Farbe bis Grau bei gleicher Helligkeitsstufe. Die reine Farbe ist stark gesättigt. Es sieht sehr hell und lebendig aus, während die weniger gesättigten Farben dumpfer und gräulicher aussehen. Jetzt haben wir gelernt, wie man Farben im Farbrad liest, können wir zu den Farbharmonien wechseln. Es gibt einige Farbkombinationen, die als besonders erfreulich angesehen werden. Diese Farbkombinationen werden als Farbharmonien bezeichnet und bestehen aus zwei oder mehr Farben. Es gibt einige Farbharmonien, aber in dieser Klasse möchte ich Ihnen einige zeigen, die leicht zu verstehen, sich zu erinnern und zu verwenden sind . Die erste ist monochromatisch. In einer monochromatischen Farbharmonie verwenden wir einen einzelnen Farbton plus seine Farbtöne, Schattierungen und Töne. Zum Beispiel, wenn wir eine Tür machen, wenn wir nur rote und weiße Spur oder nur einen blauen Bleistift verwenden . Es gibt auch eine achromatische Harmonie, die eigentlich die gleiche Idee ist, aber mit neutralen Farben, weiß, grau und schwarz. Eine Skizze mit schwarzer Tinte als achromatisch gemacht. Die nächste Farbharmonie ist kostenlos. Die Idee der komplementären Farbharmonie ist sehr einfach. Komplementäre Farben sind Farbpaare, die einander auf dem Farbrad gegenüberstehen, wie rot und grün, orange und blau, gelb und lila, und so weiter. Der starke Kontrast zwischen diesen Farben schafft einen lebendigen Look. Analoge Farbharmonie sind Farbpaare nebeneinander auf dem Farbrad. Sie passen in der Regel sehr gut und schaffen ein sehr harmonisches Aussehen. Es ist eine ziemlich sichere Wahl. Es ist jedoch wichtig, sicherzustellen, dass genügend Kontrast zwischen den Farben vorhanden ist , indem Sie den Ton ändern, eine hellere oder dunklere Farbe, Temperatur verwenden, wärmere oder kühlere Farbe oder Sättigung, hell oder gedämpft verwenden. Andernfalls kann Ihr Kunstwerk sehr harmonisch, aber ein wenig langweilig aussehen. Die nächste und die weniger Farbharmonie für diese Klasse ist triadisch. Die triadische Farbharmonie verwendet Farben, die gleichmäßig um das Farbrad verteilt sind. Wie Sie sehen können, bilden die Primärfarben auch eine triadische Farbharmonie. Um es erfolgreich zu nutzen, müssen wir sie sehr sorgfältig ausbalancieren, indem wir Farben in verschiedenen Proportionen verwenden. Wir können zum Beispiel eine Farbe unsere Skizze dominieren lassen und die beiden anderen als Akzent verwenden, oder umgekehrt. Ich weiß, es sind viele Informationen und wahrscheinlich werden Sie nicht in der Lage sein, alles auf einmal zu behalten, und es ist absolut in Ordnung. Das Wichtigste ist, dass Sie jetzt ein grundlegendes Verständnis der Farbtheorie haben. So können wir anfangen, über einen Plan zu sprechen, um Ihre Kunstwerke zu machen. 3. Schritt 1 - Skiziieren mit einem Bleistift: Aber bevor wir in der Färbung mit verschiedenen Farben springen, müssen wir die ganze Referenz studieren und planen, wie wir all diese Gebäude zeichnen, diesen unteren wunderbaren Boden, die Türen und Fenster und wo Licht und Schatten sein werden. Wir müssen also nicht später darüber nachdenken, wenn wir sehr damit beschäftigt sind, Farben zu wählen, ein Gefühl von Tiefe zu schaffen und unsere Szene beeindruckend aussehen zu lassen. Wir werden zuerst eine mono- oder achromatische Thumbnail-Skizze mit einem Bleistift erstellen. Mein Bleistift ist ganz blau, also wird es monochromatisch sein. Mit dem Bleistift können wir Linien heben, wenn wir wollen. Wir werden auf einem kleinen Format nur die wesentlichen Formen und offensichtlichen Schatten die Massen ziehen , um ein Gefühl der Gesamtwert-Beziehung zu bekommen. Später wird es unseren Zeichnungsprozess viel einfacher und unsere endgültige Skizze ansprechender machen . Wie ich bereits in dieser Klasse sagte, werde ich Ihnen zeigen, wie man eine ziemlich komplizierte Szene zeichnet , ohne irgendwelche perspektivischen Regeln zu befolgen. Stattdessen werden wir jede Linie, die wir zeichnen, mit imaginären horizontalen und vertikalen Linien vergleichen und Winkel zwischen ihnen messen. Es sollte keine 100% perfekte Messung sein. Es hilft uns nur, mehr oder weniger die richtige Richtung zu finden. Indem Sie dies regelmäßig tun, trainieren Sie Ihre Augen und es wird einfacher und einfacher für Sie, einen Winkel zu bestimmen. Ich möchte mit diesem großen Haus im Vordergrund beginnen , weil es die größte Form in dieser Szene ist. Das machen wir normalerweise, wenn wir anfangen, eine Skizze zu erstellen. Trainieren Sie immer von den größten Formen bis zu den kleinsten. Eine Miniaturansicht ist eine sehr grobe Skizze. Das bedeutet, dass wir uns auf die größten Formen und Linien beschränken müssen. Wir wollen in diesem Stadium überhaupt keine Details zeichnen. Also fangen wir an, das Haus zu zeichnen. Es ist richtig, mit der oberen linken Ecke zu beginnen, und das ist unser erster Messpunkt. Hier müssen wir uns eine horizontale Linie vorstellen oder zeichnen, die gegen die Oberseite des Daches kommt , oder Sie können einen Bleistift verwenden und ihn auf das Bild legen. Versuchen Sie dann, einen Winkel zu bewerten, damit Sie keinen Winkelmesser oder andere Messgeräte verwenden müssen . Es ist nur eine Schätzung und dann ziehen wir die eigentliche Linie. Das gleiche gilt für die andere Seite des Daches. Ich denke, es wird Sinn machen, diesem kleinen Haus die rechte Seite hinzuzufügen, auch wenn man es hier nicht sehen kann. Durch das Hinzufügen einer zusätzlichen Dimension wird unsere Skizze interessanter aussehen. Ich misse hier auch einen Winkel, aber dieses Mal verwende ich eine vertikale Linie anstelle einer horizontalen. Vielleicht messen wir die Winkel des Dachs ohne, oder ich sehe es ohne Messung. Auch wenn diese Messtechnik besonders wichtig für Linien wie diese ist. Denn es ist wirklich schwer zu sehen, was passiert. Es sieht so aus, als ob die Straße hier hoch geht, aber die Linie selbst geht runter. Es ist sehr irreführend und ich sehe oft beginnende Künstler, die hier Fehler machen. Vergessen Sie also nicht, diesen Winkel zu messen, vielleicht sogar zweimal. Außerdem ist dies eine ziemlich knifflige Linie, ohne zu messen zu zeichnen. Ich möchte das Haus etwas größer machen, also zeichne ich neue Linien parallel zu den Anfangslinien. Türen und Fenster haben kleinere Formen und ich möchte sie nicht in kleinen Miniaturbildern herauszeichnen, also stelle ich nur fest, wo sie sein werden. Wenn Sie Ihre Augen schielen, werden Sie sehen, dass diese beiden Türen wie zwei dunkle Flecken aussehen. Also schattiere ich diesen Bereich grob. Hier zuerst, wo es die Länge der Linie zwischen der Kante des Daches und dem Punkt, an dem das Dach dieses Gebäudes im Hintergrund beginnt, sagt . Dann messen wir den Winkel so, wie wir es gewohnt sind. Auch hier zeichne ich die Fenster sehr grob. Es gibt einige Gebäude im Hintergrund. Wir sehen kaum, wie viele sie sind und wie sie genau aussehen, aber es ist für uns nicht wichtig. Wir müssen nur einen Vorschlag für einige Gebäude erstellen, indem wir ein paar Linien setzen. Wir werden später auf den Unterschied zwischen dem Vordergrund und dem Hintergrund bezüglich des Kontrastes zurückkommen. Aber es gibt auch einen Unterschied in der Genauigkeit und Genauigkeit von Objektlinien. Je weiter das Objekt entfernt ist, desto weniger genau zeichnen wir es, mit weniger Details und weniger Kontrast. Wir können hier eine Kurve sehen und es ist sehr wichtig, nicht zu vergessen, sie zu zeichnen. Denn zusammen mit den Wänden unterm Strich hier schafft es ein Gefühl von Tiefe. Wie Sie sehen können, habe ich es ein wenig länger gezeichnet, um den Sinn noch stärker zu machen. Wir beenden unsere Linienzeichnung und bewegen uns zur Schattierung. In diesem Bild ist nicht sehr klar, woher Licht kommt und wo Schatten sind, aber in Anbetracht der Situation können wir davon ausgehen, dass es am besten funktioniert, wenn ich eine Lichtquelle auf der linken Seite stelle. Denn der Raum zwischen den großen und den kleinen Häusern ist schon ziemlich dunkel. Denn ein großer Schatten aus dem großen Haus wird mehr Kontrast im Bild schaffen, so dass es beeindruckender aussieht. Werfen wir einen Blick auf den Würfel von Überteilen die ganze Szene. Ich platziere eine Lichtquelle in der gleichen oberen linken Ecke. Das bedeutet, dass die Oberseite des Würfels am leichtesten sein wird. Ich würde es in meinen Skizzen lassen, aber wie Sie sehen können, gibt es keine Oberfläche wie diese in diesem Bild. Der linke Teil des Daches wäre eine solche Oberfläche, aber wir können ihn hier nicht sehen. Die Würfel auf der linken Seite oder auf der Vorderseite sind etwas dunkler, weil es weniger Licht darauf. Ich würde hier die hellste Farbe verwenden. Die Würfel rechts ist noch dunkler als die linke Seite , da sie weiter von der Lichtquelle entfernt ist, aber nicht so dunkel wie die Unterseite. Ich würde einen etwas dunkleren Farbton für die linke Seite und den dunkleren Farbton für den Boden verwenden. Jetzt denken Sie wahrscheinlich, dass wir den Boden nirgends sehen, aber tatsächlich tun wir das. Die Unterseite des Daches und der Balkon, zum Beispiel, und der Schlagschatten haben den gleichen Wert der Dunkelheit. Im Allgemeinen wird die Regel natürlich viel mehr Werte zwischen der Leichtigkeit und den dunkleren Steinen, aber ich möchte sie auf drei beschränken, um es einfacher für Sie zu verstehen, weil wir gehen, um unsere Skizze mit einer begrenzten Farbe zu färben -Palette. Also werden wir drei Werte verwenden, hell, mittel und dunkel. In der Praxis bedeutet es die Hauptfarbe, eine hellere Version davon und eine dunklere. Oh, ich muss den Schlagschatten des Würfels natürlich etwas dunkler machen. Ähnlich wie der Würfel, wird die Vorderseite des großen Hauses den leichtesten Wert sowie die Vorderseite des kleinen Hauses haben . Die Wand hier wird beim Mittelwert etwas dunkler sein. Das Gleiche gilt für die linke Seite der großen und der kleinen Häuser. Die Schlagschatten werden die dunkelsten sein. Die beiden Türen in der Wand, die ich vergessen habe zu zeichnen, haben den gleichen Mittelwert wie die Wand selbst. Aber ich möchte ein bisschen mehr Kontrast und mehr Spannung in der Szene erzeugen und sie dunkler machen. Dieser Teil der Straße sollte natürlich auch dunkel sein. Es gibt einen Schlagschatten von all diesen Gebäuden im Hintergrund und wir müssen die Gebäude selbst beschatten. Nicht zu dunkel, weil Objekte im Hintergrund nie so dunkel sind wie Objekte im Vordergrund, es gibt viel weniger Kontrast, das hellste weniger Licht und Schatten sind weniger dunkel. Es ist eine neutrale gräuliche Masse. Also schattieren wir sie sehr leicht und wenn wir zum Färben übergehen, werden wir wahrscheinlich kühlere Farben für den Hintergrund verwenden. 4. Schritt 2 – Experimentieren Farbschemata: In diesem Stadium werden wir endlich verschiedene Farben verwenden. Wir werden zwei meiner Lieblings-Farbharmonien anwenden; die kostenlose Triadin zweimal, um vier verschiedene Farbschemata zu erstellen. Ich spreche oft über die Macht der Thumbnail im Unterricht. Im vorherigen Teil haben Sie bereits gelernt, dass das Thumbnail Kleinformat uns hilft , die Komposition zu organisieren und das große Bild zu sehen. Weil sie grob skizzieren und schattieren nur die größten, die wichtigsten Formen, und jetzt werden wir das gleiche mit Färbung tun. Wir werden nur die größten Formen und Flächen einfärben. Übrigens, ich hoffe, Sie haben bemerkt, dass es jetzt viel einfacher ist, dieses Bild neu zu zeichnen, weil wir bereits eine gut umrissene Skizze erstellt haben. Ich kann mit Markern direkt ohne den Bleistift zeichnen. Auch zum Färben haben Sie bereits ein monochromatisches Farbschema. Die erste Farbharmonie, die ich demonstrieren möchte, ist kostenlos. Denken Sie daran, dass zwei Farben einander gegenüberstehen. Ich nehme Orange und Blau als meine Grundfarben und füge ein Feuerzeug hinzu, und eine dunklere, setzen Sie nicht beide. Dies ist unser erstes Farbschema. Wir haben zwei Sätze von Farben mit drei Werten: hell, mittel und dunkel. Wie der vorherige Teil, aber diesmal nicht monochromatisch. Wie wir gelernt haben, Orange ist eine warme Farbe und blau als eine kühle Farbe, und es ist eine sehr gute Kombination, nicht nur wegen des sehr hohen Kontrastes zwischen ihnen, die eine schöne Spannung im Bild erzeugt, sondern auch weil die Verwendung von warmen Farben im Vordergrund und kühlen Farben im Hintergrund ein natürliches Tiefengefühl erzeugt. Fangen wir mit der Skizze an. Du weißt schon, wie man dieses Ding zeichnet, damit es nicht schwierig sein kann. Ich beginne mit der hellsten Farbe und folge einfach dem Vorschaubild, das wir im vorherigen Teil gemacht haben. Die hellste Farbe für die Seitenfläche zur Lichtquelle, die dunklere für Schatten und die dunkelsten Wasser dunkleren Schatten unter dem Dach und die Schlagschatten. Später werden Sie auch sehen, dass ich nicht immer den Plan zu 100% befolge. Manchmal experimentiere ich ein wenig und benutze eine dunklere oder hellere Farbe. Es ist völlig in Ordnung und du solltest es auch tun. Diese Greg Thumbnail Skizzen sind perfekt für Experimente, weil sie nicht viel Zeit in Anspruch nehmen, und wenn einer von ihnen scheitert, zeichnen Sie einfach eine weitere in einer Minute. So sind die großen und die kleinen Häuser im Vordergrund gefärbt. Jetzt können wir in den kühleren Hintergrund gehen. Ich benutze die hellste Farbe für die Bauherren hier. Wie ich bereits sagte, gibt es nicht so viel Kontrast im Hintergrund, hellere Balken sehen dunkler aus und dunkle Schatten sehen heller aus. Infolgedessen hat alles mehr oder weniger die gleichen Farbwerte. Sie können den Kontrast sofort bemerken, es sieht so aus, als würden die Vordergrundhäuser näher an uns herankommen und die Hintergründe kommen weiter von uns. Die Gebäude auf der linken Seite sind auch mehr im Hintergrund als im Vordergrund, aber diese Seite ist auch im Schatten. Ich möchte hier das mittlere Blau auftragen. Ich möchte sehen, wie es aussieht, wenn ich den großen Schatten aus dem großen Haus mit dem gleichen mittleren Blau ziehe . Bei Bedarf kann ich es später immer dunkel machen, und ein paar Fenster im Hintergrund. In der Tat denke ich, dass es noch zu wenig Kontrast gibt also möchte ich den Schatten dunkel machen, wie ich geplant habe, und ich füge die wenigen Fenster auf der linken Seite hinzu. Ich finde, es sieht jetzt sehr schön aus. Lassen Sie uns andere ergänzende Farben versuchen; rot und grün. Auch erstaunlicher Kontrast zwischen diesen beiden. Das gleiche wie mit dem Blau und Orange füge ich beides eine hellere und eine dunklere Farbe hinzu, und ich werde es auf die gleiche Weise zeichnen. Aber dieses Mal gibt es viel weniger Temperaturunterschied, wie Sie sehen können, so dass es schwieriger sein wird, ein Gefühl der Tiefe zu schaffen, aber wir werden es versuchen. Diesmal mache ich das Gebäude hinter dem kleinen Haus etwas dunkler, nur um zu sehen, ob es funktioniert und versuche auch mit anderen Farben zu experimentieren. Die nächste Farbharmonie, die wir anwenden werden, ist triadisch. Wir haben drei Farben gleichmäßig um das Farbrad: gelb, rot und blau. Ich möchte mein Farbschema immer noch auf sechs Farben beschränken. Diesmal hatte ich nichts zu meinem gelb, bei einem helleren Ton auf das Rot, und ein heller und ein dunkler Ton zum Blau. Dieses Mal möchte ich etwas ganz anderes ausprobieren, ich werde die hellsten Teile mit dem Gelb färben, um einen sonnigen Look zu schaffen. Wenden Sie Blau auf alle schattierten Teile an, und verwenden Sie Pink, die hellere Version davon für den Hintergrund und das Rot selbst, das Sie sehen werden. Im [unhörbaren] Teil habe ich Ihnen gesagt, dass es wichtig ist, triadische Farben sehr sorgfältig auszugleichen, und dies ist ein Beispiel dafür, wie Sie es tun können. Ein kleines Detail, eine Blume oder ein Verkehrszeichen können die ganze Szene sehr mächtig aussehen lassen , wenn Sie die lebendigste Farbe nur auf dieses Objekt anwenden, und es macht keinen Sinn, wenn Sie zu viel von dieser Farbe verwenden. Ich möchte die triadische Harmonie mit anderen Farben wiederholen: orange, grün und lila, auch nur um zu sehen, ob es funktioniert. Meine zusätzlichen Farbwerte sind die gleichen wie für die vorherige Miniaturansicht, nur eine Orange, eine hellere Version von Grün und eine hellere und eine dunklere Version von Violett. 5. Schritt 3 – Erstellen der letzten Skizze: Jetzt sind wir bereit, die endgültige Skizze zu zeichnen. Wir müssen das erfolgreichste Farbschema auswählen. Ich denke, ich mag diese eine Farbkombination am meisten, es gibt eine Menge Kontrast und es ist einfacher, sieht sehr nett zu mir aus. Sie können natürlich einen anderen wählen. Übrigens, manchmal ist es sinnvoll, einige Notizen zu Ihren Thumbnails hinzuzufügen , damit Sie sich daran erinnern können, welche Farbharmonie Sie verwendet haben, welche Farben, vielleicht der Grund für die Auswahl einer bestimmten Farbe oder mit welchen anderen Farben Sie könnte es ersetzen, wenn Sie denken, dass es besser funktionieren würde. Lasst uns unsere letzte Skizze machen. Ich zeichne tatsächlich auf die gleiche Art und Weise wie im Thumbnail. Aber dieses Mal werde ich noch einige Details und Texturen hinzufügen, nicht die vielen von ihnen, denn während wir mit Farb- und Farbkontrast arbeiten, machen wir bereits einen ziemlich Eindruck. Viele Details werden unsere Skizze kämpfen lassen. Wir sollten es prägnant halten. Nicht zu einfach, aber klar und auf den Punkt. Texturen wie diese machen die Skizze interessanter, aber gleichzeitig nehmen sie die Aufmerksamkeit eines Betrachters nicht weg von der Schönheit der Farben. Wenn Sie mit einem anderen Medium, Gouache, Aquarell oder Buntstiften zeichnen, und wenn Sie digital zeichnen, können Sie Texturen erstellen, beispielsweise mit einem trockenen Pinsel oder einem anderen Druck. Hier möchte ich einen Schlagschatten von diesen Steinbalken und der schattigen Seite der Geländerklammern hinzufügen . Diese Elemente lassen unsere Skizze lebendiger und ansprechender aussehen. Auch hier zeichne ich immer noch nicht jedes Gebäude aus, aber ich füge einige Schattierungen und Linien hinzu, um die Silhouetten ein bisschen erkennbarer zu machen. Ich habe diese Tür- und Fensterlücken grün in meinem Thumbnail gefärbt, aber jetzt denke ich, dass es vielleicht zu viel Grün und zu wenig Kontrast gibt. Ich bevorzuge stattdessen Violett. Selbst wenn wir ein Schatten- und Farbimplantat haben, ist es immer noch sehr wichtig, unsere Skizze zu betrachten und manchmal unsere Entscheidungen zu überdenken. Sie sagen, dass Zeichnen ein meditativer Prozess ist, und das ist absolut wahr. Aber in diesem Fall bedeutet Meditation nicht, dass Sie sich entspannen und an nichts denken können, aber es bedeutet eine sehr starke Konzentration auf eine Sache, Ihre Zeichnung. Selbst wenn Sie eine falsche Entscheidung treffen, können Sie den gleichen Fehler in Ihrem nächsten Kunstwerk vermeiden weil Sie bewusst zeichnen und verstehen, was Sie tun. Ich habe einen Kontrast zum Boden des Balkons hinzugefügt weil es der gleiche ist wie der Boden des Würfels, die dunklere Seite, und der ganze Balkon hat einen dunklen Schatten, der etwas weniger dunkel ist. Ich mache es dunkelgrün. Hier wähle ich auch lila statt grün aus dem gleichen Grund wie das Fenster und die Tür der Vorderseite des großen Hauses zu verwenden , um mehr Kontrast zu schaffen und es weniger grün zu machen. Der Unterschied für das Thumbnail ist auch, dass wir Linien ein wenig genauer zeichnen. Hier zum Beispiel versuche ich, der Silhouette der Straße zu folgen , die einen authentischeren Look schafft. Hier mache ich einen Teil der Straße etwas leichter, um den langweiligen dunklen Bereich aufzubrechen. Auch hier zeichne ich ein bisschen mehr Details, aber nicht zu viel. Ich variiere den Farbwert nur geringfügig, weil, wie ich bereits sagte, diese Gebäude im Hintergrund sind, was bedeutet, dass es nicht so viel Kontrast wie im Vordergrund. Je bedeutender der Unterschied zwischen Kontrastgerechtigkeit im Vordergrund und Hintergrund ist, desto stärker ist das Tiefengefühl in Ihrem Kunstwerk. Fügen Sie hier eine Lampe hinzu, einige Balkonsilhouetten und dann ein wenig mehr Kontrast. Ich sehe, dass ich versehentlich den nassen Teil des Non-Entry-Zeichens gefärbt habe, also werde ich ihn mit einem weißen Gelstift reparieren. Dies ist ein Werkzeug, das ich nicht viel für diese Art von schnellen Skizzen verwende, aber es könnte nützlich sein, wenn ich falsche Dinge färbe. Lassen Sie uns unserer Skizze den letzten Schliff geben, eine Textur hier, einen Schatten dort, und voila, es ist fertig. 6. Letzte Gedanken: Hier ist meine letzte Skizze. Ich weiß, es waren viele Informationen in dieser Klasse, aber ich hoffe, Sie haben viel gelernt und haben das Skizzieren genossen. Sie müssen natürlich nicht alle drei Schritte ausführen, zum Beispiel können Sie entscheiden, die Farbkombinationen aus den Thumbnails auf andere Szenen anzuwenden , wenn Sie denken, dass es für sie funktionieren würde. Dann erstellen Sie einfach ein monochromatisches Werteschema und erstellen Ihre endgültige Skizze mit einer der Farbkombinationen, die Sie bereits ausprobiert haben. Aber wenn Sie sich der Ergebnisse sicher sein wollen, ist es wirklich sinnvoll, für jede neue Szene eine neue Farbminiatur zu erstellen. Es dauert ein wenig Zeit, aber es hilft viel. Ich frage mich, ob Sie Ihre eigene Farbpalette basierend auf einer der Farbharmonien erstellen können , wie ich es in dieser Klasse nenne. Ich habe keine analoge Harmonie verwendet, zum Beispiel während der Kunst, um Ihre Thumbnails und eine Skizze darauf oder vielleicht möchten Sie versuchen, meine Farbpellets auf die eine oder andere Weise anders anzuwenden. Ich werde mich freuen, alle Ihre Experimente Thumbnails und Skizzen in der Projektgalerie zu sehen und wenn Sie auf Instagram sind, wird es toll sein, dort auch zu sehen. Vergessen Sie nicht, #juliahenze_ skillshare zu benutzen und wenn Sie Fragen zu diesem Kurs oder zu Zeichenmaterialien haben oder Vorschläge oder Feedback haben, hinterlassen Sie bitte eine Notiz auf der Community-Seite unter den Videos. Viel Glück mit dieser Skizze und ich hoffe, Sie sehr bald in vielen anderen Klassen zu sehen . Wiedersehen, tschüss.